Capas con acuarelas: pinta tu propia obra maestra inspirada en la naturaleza

1. Introducción: Dentro de las capas encontrarás elementos de la naturaleza de todo tipo. Cogido en mi paseo matutino, flores , semillas, y un tallo estéril Hola, mi nombre es Aparna Garg y soy artista de acuarela y educadora con sede en Mumbai. Y bienvenidos a mi primera clase de habilidad compartida. Con el tiempo, he desarrollado mi propio estilo único de pintura usando vibrantes paletas de colores y montones de capas para crear pinturas mágicas y caprichosas inspiradas en la naturaleza que llamo mis Bosques Perdidos Las cosas que solían inspirar mis pinturas son las cosas que recojo cuando estoy fuera en el jardín o fuera a dar un paseo, o tomar fotografías de eso crean una chispa en mí. Eso se convierte en arte En esta clase de Skillshare, voy a compartir mi proceso y mostrarte una pintura de principio a fin. Entonces vas a ver cómo encuentro mi inspiración, cómo planeo mi composición, desarrollo mis ideas, planeo mi paleta de colores. Y por último sumar todos los pequeños detalles que hacen que la pintura se junte. La belleza de las acuarelas radica en su fluidez y su transparencia, y en su capacidad para fusionar y crear hermosos tonos y formas nuevos. Y esto es exactamente lo que he explorado en esta clase. Esta clase se trata de divertirse con acuarelas, desarrollar tu propio estilo, y disfrutar del proceso. en lugar de pensar en el resultado final. Empezaremos por echar un vistazo a los elementos de la naturaleza disponibles en nuestro entorno y luego explorar diversas composiciones utilizándolas. Después aprenderás a pintar estos elementos en un estilo moderno. Y finalmente, cómo juntarlos por completo para crear hermosas obras de arte propias He incluido un video más de mí pintando este hermoso bosque mágico en capas usando la misma inspiración y elementos para mostrarte que solo por variando la composición y los colores, puedes crear una variedad de obras de arte. Así que siéntate, relájate y mírame pintar este bosque mágico. O puedes elegir pintar junto a mí y crear una obra maestra más para tu hogar Al final de esta clase, vas a tener tu propia obra maestra, lista para enmarcar y ponerla en tu casa. Nunca volverás a estar atascado por inspiración y creatividad. Y podrás crear no una, sino muchas pinturas utilizando las técnicas que imparto en esta clase. Así que prepárate para conseguir Wild at Art conmigo. No puedo esperar a verte dentro del curso. 2. SUMINISTROS: Por lo que para la clase inspirada en la naturaleza de hoy, necesitamos unos suministros básicos y un pequeño paseo a tu jardín o a tu vecindario para recoger algunas ramas, ramitas, y hojas que más te hablen. Entonces estos son algunos de los elementos que he recogido de mi jardín. Puse atención a recoger hojas de diferentes tamaños y formas para que obtengamos una variedad en nuestro arte. Me gustó mucho esta hoja porque tiene una forma diferente La hoja en la parte superior es ancha y esto tiene unas bonitas formas ovaladas. Me gustan mucho estas hojas. Incluso cogí algunas flores secas Son bases de algunas flores secas Probablemente incluso pueda utilizarlas para crear marcas en mi papel que traiga el elemento de la naturaleza a mi obra de arte. Estas son algunas bayas secas. Así que asegurándome de tener un surtido de diferentes tamaños, formas, texturas, va a hacer que la obra de arte sea aún más divertida y aún más interesante. Recogí esto por la belleza en la que están saliendo estos cogollos del tallo principal. Por lo que estos son algunos de los elementos que estaremos utilizando en nuestra obra de arte. Puede que no los utilicemos todos, pero es un buen punto de partida. Lo siguiente que necesitamos es papel de acuarela. Estaré usando Arches, 300 GSM prensado en frío, 100 por ciento de papel de acuarela de algodón. Es esencial utilizar un papel pesado para esta clase, ya que requiere mucha agua y capas de pintura. Y si el papel de acuarela no es lo suficientemente pesado, se doblará y se hebilla y no dará el resultado deseado. A continuación están las acuarelas. Estaré usando un surtido de tonos de diversas marcas. El primero es mi set de pan White Nights, que es uno de mis favoritos. Algunas acuarelas de tubo por Mijello Misión. Algunas acuarelas metálicas para agregar un toque mágico a nuestra obra de arte. Este es un por una marca Luminoso colores de la India. También algunos tonos metálicos de mi conjunto de acuarela Gansai Tambi Starry Nights. También puedo usar algunos tonos pastel ya que estamos en capas. Estos también son de White Nights. Ya que estaremos creando una variedad de hojas y formas, también necesitaríamos un surtido de pinceles, cada uno sirviendo un propósito diferente. En primer lugar, son estos cepillos Escoda en tallas 4 y 8. A continuación se presentan estos pinceles Raphael en tamaño es de 6 y 8. Uno de mis favoritos, Terciopelo Negro Plata, talla ocho. Y también estaríamos necesitando este cepillo plano Princeton Neptune de 3 cuarta pulgada para crear nuestro fondo y lavados. Aparte de esto, tengo un surtido de pinceles con diferentes puntas. Estaremos usando estos para crear algunos elementos divertidos y marcas en nuestra obra de arte. Una es este pincel en forma de doe-foot, un pincel de daga. Y este pincel con bordes dentados, que te estaré mostrando cómo usar. Y como siempre con acuarelas, claro que necesitamos agua. Por lo que necesitamos dos frascos de agua, uno para limpiar nuestros pinceles sucios, y otro para recoger agua limpia para mezclar en nuestra pintura. También necesitará una botella de spray llena de agua limpia, que estaremos usando para crear nuestro fondo. Una cinta washi para cinta adhesiva por los bordes de nuestra obra de arte. Estaré usando una paleta de cerámica, pero puedes usar la paleta que tengas en casa. Y por último pero no menos importante, una toalla de cocina para limpiar cualquier goteo y gotas de pintura. Esta clase se trata de encontrar tu estilo y tu propia identidad utilizando los colores que más te gustan. Si bien esto es una indicación de los colores que he usado, siéntete libre de usar los colores que te hablen y que tengas en tu casa. Entonces eso es todo por los suministros. Y te veré en la siguiente sección donde te voy a mostrar cómo creo hermosas composiciones usando estos elementos que he recogido de mi jardín. 3. Ideas de composición: El mejor modo de crear tu composición es jugar con estos elementos que has recogido. Una composición debe ser bien equilibrada, armoniosa, y agradable a la vista. Y si bien hay muchas reglas para esto, tengo en cuenta algunos trucos y consejos sencillos que compartiré contigo. El primero es que debemos evitar colocar algo exactamente en el centro de la composición ya que esto hace que la composición sea muy estática. Entonces, por ejemplo, si creo una composición como esta, mis ojos simplemente caerán en el centro y no se moverán en la composición. Entonces hay una regla de tercios que normalmente usamos, que es que si divides tu papel en tres partes, vertical y horizontalmente, el punto focal de tu obra debe estar acostado dentro de la tercera línea de tu trabajo. Entonces en lugar de colocar mi elemento principal en el centro, si lo coloco fuera del centro, va a parecer más atractivo. En segundo lugar, traté de evitar demasiadas líneas paralelas. Entonces, por ejemplo, si creé una composición como esta, nuevo, no hay interés en esto. No hay nada muy atractivo. Tus ojos acaban de caer sobre esto. Se ven estas tres líneas paralelas y ese es el fin de ello. Por lo que el tercero y el consejo más importante para tu obra es que la composición debe planearse para poder avisar a tu espectador en cuanto a dónde ingresar a tu obra y a dónde quieres llevar sus ojos. A lo que quiero decir con eso es que trato de crear una especie de línea de liderazgo que llame la atención del espectador hacia el punto focal y luego conduzca conscientemente sus ojos hacia la pintura sin dejarlos salir de la pintura. Después de todo, por eso miramos infinitamente el bello arte. No nos deja salir de ella. Entonces voy a empezar por usar este Helecho porque me gusta mucho la forma en que las hojas de este Helecho dan un look muy fluido y hermoso. Ya que este es un elemento largo yendo por un lado, entonces yo, creo que voy a colocar este esta es una versión más pequeña de la misma hoja. Me aseguraré de que no tenga, dos líneas paralelas. Entonces si esto va en esta dirección, colocaré mi segunda hoja en esta dirección. Entonces podemos tener la ramita pequeña saliendo de aquí y tal vez incluso algunos viniendo desde el final del periódico así. Entonces si bien esto puede parecer confuso en este momento, una vez que sepas cómo se van a formar las capas y cuando empecemos a pintar, todo quedará claro y habrá mucha profundidad en la pintura. Entonces esto es realmente hermoso, creo que estos son cogollos realmente pequeños. Entonces tal vez podamos tener una colección de ellos. En la sección inferior de tu ponencia para crear algún interés por aquí Así voy a seguir jugando con esto hasta que esté realmente contento con lo que tengo. Voy a probar un par de posiciones diferentes de estas hojas. Entonces ahora estoy bastante contento con la forma en que se ve esto Así que lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar una foto de esta composición y echar un vistazo a mi fotografía y ver si estoy feliz o no. Porque a veces cuando estás viendo algo en 3D y cuando lo ves en un formato bidimensional en tu teléfono, puedes hacer un mejor juicio de si estás contento con él o no. Y puedes tomar muchas fotos de diferentes arreglos y guardarlas para más tarde y usarlas para esos días no inspiradores o cuando tengas un bloque creativo. En la siguiente sección, te voy a mostrar cómo elijo mi paleta de colores y creo mi fondo que establece el estado de ánimo para mi pintura. 4. Capa 1: fondo: Empecemos pegando nuestro papel en los bordes. Soy un gran fan de los bordes blancos limpios y nítidos que obtienes al quitar la cinta Da una dimensión completamente nueva a tu obra de arte. Asegúrate de presionar firmemente la cinta en los bordes. Por lo que en esta sección, vamos a estar decidiendo sobre nuestra paleta de colores básica para el fondo. Entonces para este tipo de ilustraciones donde no estamos pintando una obra de arte realista, el mundo es nuestra Oyster para elegir colores. Cuando pinto, escojo las pinturas de mis sets de manera muy intuitiva tiendo a pensar, ¿cuál es mi estado de ánimo para hoy? ¿ Estoy sintiendo el blues frío o las rosadas más traviesas? ¿ O me siento como un bosque lleno de verdes? O son rojos y naranjas brillantes que me atraen Así que todo se trata de elegir el color que te apetezca pintar ese día o tus colores favoritos, porque eso es lo que va a sacar lo mejor de tu arte. Por lo que vamos a empezar por sólo espiar unos cuantos colores. Entonces me estoy quitando un poco de Azul Cobalto, un azul de pavo real Hoy estoy sintiendo blues voy a recoger algunos tonos diferentes de azul. Me encanta este Bright Violet de los Mijello Mission Tubos Y Bright Opera, que es uno de mis colores favoritos. Siempre aterrizo usando esto en algún lugar u otro en mi obra de arte. Un consejo fácil para hacer rápidamente tus charcos de pintura es simplemente agregar agua con tu botella de spray. Esto me parece muy práctico y muy rápido. Y el agua siempre está limpia. Por lo que mi pintura no es muy gruesa. Es como una consistencia lechosa. Y solo estoy haciendo algunas muestras ásperas. Al mismo tiempo, solo quiero comprobar que cuando mezcle cualquiera de estos colores, no deben formar ningún tono fangoso Ahora, estoy mezclando algunos May Green de mi set de acuarela White Nights porque quería agregar un poco tono más claro a estos colores. Por lo que en general, estoy bastante contento con esta paleta. lo único que tengo que mantener un control es que cuando mezcle el verde con los rosados y los morados, se volvió un poco fangoso. Entonces voy, evita ponerme mi verde junto a los rosados y morados Así que esta es mi paleta de colores en la que voy a estar trabajando. Y ahora podemos empezar a pintar. Ya que tenemos listos todos los charcos de pinturas, empezamos a pintar nuestro fondo. Entonces voy a empezar mis antecedentes. por primero sólo mojarlo un poco pulverizando agua sobre ella de manera bastante generosa. De acuerdo, así que ahora tengo estas gotas de agua solo escurro cualquier exceso y lo limpio y solo dejo que gotee cualquier exceso de agua. Ahora podemos empezar a agregar colores Voy a tener en cuenta que no tengo demasiados colores oscuros hacia el borde superior de la pintura y tengo unos colores un poco más claros hacia la parte superior y mis colores más oscuros viniendo hacia el fondo. Entonces voy a empezar con este color verde. Y solo se trata de divertirnos. Entonces solo estoy mezclando y mezclando los tonos sin tener realmente ninguna intención en mente. Y estoy trabajando muy rápido. Y ahora lo que voy a hacer es tomar mi agua y simplemente rociarla con agua. Y entonces sólo voy a mover mis pinturas alrededor y sólo a ver a dónde se mueven, a dónde quiero que se muevan. Y sólo voy a crear algunas lindas mezclas de color. Y esta es la belleza de la acuarela. Dejando las pinturas. Haz la mitad de la magia. Tan solo prepárate para limpiar todos los goteros de tu papel Ahora que sé que esto está goteando demasiado aquí, solo voy a limpiar este exceso, o voy a dejar que este goteo se baje, Y ahora lo que vamos a hacer es vamos a tomar los tres tonos metálicos del conjunto Gansai Tambi Y vamos a añadir gotas de Oro en la pintura húmeda. Déjala caer en mojado sobre mojado muy flojo. Entonces solo deja caer. No te preocupes demasiado por cómo se ve o qué está pasando, porque todo se trata de disfrutar el proceso. No pensar en lo que va a pasar. Ya estoy tomando algo de pintura Silver, Si solo tocas la pintura húmeda, solo florece. Entonces todo se trata de explorar las tendencias naturales de la acuarela. Disfrutándolos. Diviértete, Depende de ti cuánto metal quieres agregar a tu obra de arte. Depende totalmente de ti. terminé con los antecedentes Ahora vamos a esperar a que esto se seque y luego nos vemos en el siguiente apartado. 5. Capa 2: pintura de elementos 1: Ahora que nuestro fondo está listo, es hora de empezar a agregar las capas. Ahora, nuestro fondo está absolutamente seco y se puede ver que cómo están brillando los elementos metálicos. Y también si notan los colores se han aligerado un poco en cuanto a lo que eran cuando, cuando los pintamos. Porque esa siempre es una tendencia con la acuarela, siempre se vuelven más ligeras después del secado. Y eso es bueno para nosotros porque es el fondo y tenemos que seguir agregando capas a esto. Entonces lo que quiero enseñarles ahora es otro método con el que vamos a construir nuestra composición a medida que vamos y vamos a elegir nuestra paleta de colores también, junto con el proceso de pintura. Entonces aquí, tengo algunos elementos con los que voy a estar jugando hasta que esté contento con la composición. Entonces quiero empezar eligiendo la hoja más grande que tenemos para que venga de fondo y podamos construir sobre ella. Entonces solo estoy jugando y viendo qué tipo de arreglo se verá mejor con los elementos que he seleccionado. Muy bien, para empezar, estoy bastante contento con este arreglo porque tengo un equilibrio de mis elementos más largos con los elementos más anchos en la parte inferior aquí, y al mismo tiempo, está fluyendo bien con la pintura. Entonces voy a empezar con esta composición y luego decidiremos a medida que construyamos nuestras capas y nos sumaríamos a esto. Entonces vamos a empezar con esta Palma Areca, Y lo que hay que notar de esto es que tiene un tallo central y estas otras hojas están saliendo poco diagonalmente opuestas unas frente a otras por aquí Es hora de empezar a construir nuestras capas Y es un proceso muy meditativo y divertido ya que depende de nosotros donde queremos agregar capas, qué colores elegimos. Construimos una paleta de colores muy intuitivamente. Y a medida que avanzamos. Entonces he mezclado en alguna Turquesa Pthalo aquí Y sólo voy a probar para ver cómo se ve. Creo que estoy bastante contento con esto. Entonces voy a empezar a pintar el stock. Entonces empezaré con este tallo central y luego estaré pintando estos, el costado se va por aquí. y lo que hay que señalar aquí es que no estamos tratando de hacer una pintura botánica realista, sino un poco extravagante, poco caprichoso con nuestro propio toque a ella. Entonces la idea es solo tomar las formas de las hojas, luego crear nuestra propia obra de arte utilizándolas. Ahora lo otro importante es que no quiero colocar mi elemento justo en el centro de mi página porque va a hacer que la composición sea muy estática. Siempre hay una regla sobre, sobre crear una composición es tener una especie de línea de liderazgo que lleve tu ojo a tu obra de arte. Voy a colocarlo un poco fuera del centro viniendo de aquí y entrando a esta esquina de aquí. Entonces estoy usando mi pincel de daga. la razón es que estas hojas salen muy bien, cuando usas un pincel de daga, que solo te voy a mostrar y verás lo bien que funciona. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es sostener mi pincel vertical y con un solo deslizar, consigo el tallo central de mi Palma Areca Y las hojas, otra vez sosteniendo el pincel vertical Y luego ligeramente presionando hacia abajo para crear un poco de presión. Y luego otra vez levantando presión para obtener la punta de la hoja. Mientras pinta las hojas. Estoy tratando de pintarlas en diferentes direcciones para dar movimiento y fluir a mi obra de arte y tratar de hacer que las hojas como realmente ocurren en la naturaleza. Está bien. Y así me aseguré de variar la dirección en que se mueven las hojas para que pueda hacer que se vea cada vez más natural. Pasamos entonces al siguiente elemento que siento es éste porque esto va a equilibrar estas largas hojas delgadas. Esto va a equilibrar mejor esto. Entonces tal vez lo coloco en esta dirección o dejo que los elementos se muevan del papel así. Entonces estoy usando este color Violeta Brillante para esto de mis tubos Mijello Mission Gold Y lo que observo de esta hoja es que tiene un tallo central y tiene la hoja superior la cual es ligeramente ancha. Y los bordes son ondulados y la hoja lateral es un óvalo en forma. Entonces solo voy a tener en cuenta estos aspectos cuando estoy creando el cuadro aquí estoy usando un pincel Raphael de ocho números ya que las hojas son muy anchas y grandes. Entonces solo estoy siguiendo la forma básica que veo. No tratar de pintar una hoja realista ni nada de ese tipo. Entonces solo estoy moviendo mi pincel. para obtener el borde ondulado. De acuerdo, entonces si te das cuenta, todo se trata de crear formas usando acuarelas. No estoy tratando de pintar una hoja realista, sino tratando de pintar una forma que se asemeje a la hoja que estoy tratando de pintar. Es tan simple como eso. A mí me gusta pintar algunos de los elementos que salen del papel. Y esto le da a la pintura una sensación de infinito. Entonces siento que necesito agregar una hoja más saliendo de aquí para equilibrar. Sí, creo que tendré estas dos hojas saliendo de este lado Y manera fácil de elegir colores para la primera capa de elementos es escoger los colores que usaste en el fondo y usar una versión más pigmentada de las mismas. Ahora ya terminamos con nuestra primera capa de elementos, y nos vemos en la siguiente sección. 6. Capa 3: pintura de elementos 2: Entonces el siguiente elemento que quiero agregar es este, estas hojas. Entonces estoy pensando en colocarlos saliendo de esta dirección por aquí así. Y tal vez dos de ellos saliendo así. Entonces si pongo atención a estas hojas, Hay un tallo central y hay una hoja de forma muy uniforme que sale a ambos lados del tallo central. Entonces solo voy a probar enqué color quiero pintar esto en Así que una vez más, solo veré cómo quiero. Yo quería que viniera aquí así o por aquí. Por lo que estoy usando este Verde Cobalto y este Turquesa Cobalto para mis acuarelas de tubo Mijello Mission Gold . Entonces en un solo golpe, he creado toda esta hoja por aquí. Y si sigues esta hoja, Tiene dos radios saliendo en el borde superior. Ok Así que solo estoy usando mi pincel para crear esto. Empiezo con el pincel vertical y luego presionando hacia abajo y luego levantando presión estoy pensando en agregar este verde, para que crea algunos efectos mágicos en la obra de arte. Me gustaría agregar una por aquí también, saliendo de aquí estoy variando el tamaño de las hojas otra vez por aquí. Está bien. Entonces terminamos con nuestro siguiente elemento. Y ahora me gustaría introducir algo un poco más redondo y más pequeño porque como ya tenemos todos nuestros elementos largos hechos ahora, podemos introducir este tipo de hoja la cual podemos tener para equilibrar la composición. Entonces voy a usar este color azul manganeso, que realmente me encanta porque es un color semi-opaco y realmente ilumina la obra. Entonces sólo voy a probarlo en esto para ver cómo se ve. Entonces estoy bastante contento con la forma en que se muestra en este fondo Ahora cuando observas esta hoja, esta hoja está dividida en cada punto y salen tres tallos, y las hojas tienen una forma muy irregular. Y tiene como múltiples tallos que salen de, de un área. Entonces esta es la característica que vamos a usar de esta hoja y vamos a empezar a pintarla. Entonces voy a tener uno viniendo aquí y otro viniendo aquí. Entonces, empecemos con este de este lado. Entonces todo se trata de crear estos pequeños pinchazos y guiones para crear la forma de esta hoja por aquí. Es sólo conseguir la forma que vemos por aquí en estos elementos. Entonces vamos a pintar esto, que de nuevo se está ramificando en muchas partes, puede que decida mezclar en un poco de Cobalt Blue Se trata de crear marcas, disfrutar. En realidad no estoy pensando en tratar de pintar una hoja de vida real. Simplemente estoy disfrutando eligiendo los colores que realmente me encantan, pintando con y haciendo marcas y solapando. Entonces ni siquiera me preocupa lo que se está cubriendo porque lo que va a pasar es que como las acuarelas son transparentes, los colores de abajo. van a mostrar a través y crear unas hermosas marcas y formas fuera de las suyas Y esto es exactamente lo que he explorado en esta técnica mía explorando la belleza de las acuarelas es Desde esta dirección va en esta dirección, no quiero colocar esto aquí. En la misma dirección, lo voy a colocar en esta dirección de este lado. Está bien. Ya terminamos con esta capa y nos vemos en la siguiente sección donde estaremos agregando algunas capas y texturas más. 7. Capa 4: pintura de los elementos 3: Ahora pasamos a los elementos más pequeños. Entonces siento que creo que hay que añadir esto. Entonces me gusta mucho esto, rama, porque tiene, tiene esta pequeña variación de colores y Las hojas son muy acechadas y bonitas. Voy a añadir un poco de esto en alguna parte y sólo voy a pensar en dónde quiero añadir esto. Si observas esto, esta rama, tiene, tiene bordes muy dentados especie de Los tallos están muy dentados y luego tienen estas hojas saliendo con tallos en ellos. Creo que voy a tener unas hojas, ramas entrando de los lados por aquí y solo probaremos algunos colores. Entonces me gusta este rosa porque a través del blues abajo no está saliendo tan brillante como es. Entonces creo que quiero usar este rosa por aquí que va a equilibrar esto, el elemento rosa por aquí a este lado. Por lo que estoy usando esta Brillante Opera de Mijello Mission Gold para esto. Y quiero crear un tipo de tallos muy acechados que salen del borde de mi papel. Muy, muy rápido y muy, muy fácil de hacer. No me preocupa el grosor de los tallos. Una vez más, se trata de variar la presión del pincel y el trazo. wiggle Así que incluso puedes dejar algo de espacio en blanco entre algún lugar los colores se están volviendo oscuros algún lugar los colores vienen claros y varían el tamaño, el tamaño de las hojas también. Estoy usando sólo mi pincel muy ligeramente para crear, sujetándolo, presionándolo y luego tirándolo hacia arriba. Yo estoy variando la dirección en la que mis hojas también están cayendo. Entonces estoy bastante contento con la forma en que esto ha caído quizá quiera traer un poco de esto aquí abajo para equilibrar, así que solo quiero añadir un poco de rosa entrando, de este lado por aquí Como llamo a estos mi Lost Bosques, hay capas y capas de elementos ocultos, ocultos uno debajo del otro. Y eso es lo que realmente crea magia. Entonces ya terminamos con este elemento Ahora vamos a traer los elementos más pequeños me gusta mucho esta hoja por la bonita forma que tiene. Y estas hojas saliendo en diferentes ángulos Y tal vez queremos crear esto por aquí. Al igual que un pequeño elemento de este lado por aquí. O tal vez podamos incluso crear esto por aquí así. podemos colocar pedacitos de esto en dos o tres áreas de mi pintura. Voy a ver cómo se va a ver este color metálico en esto. Creo que me gusta este verde de aquí. Por lo que estoy empezando por hacer un pequeño tallo central. Y luego solo estoy pintando estas hojas. Está bien. Esto ya es que pueda decidir sumar uno más de estos por aquí, en esta dirección. Y voy a pintar esto un poco diferente Si observas esto Básicamente es un tallo central. Y luego tienes estos cogollos o pequeños picos saliendo en todas direcciones desde aquí. Por lo que es realmente bonito así que tal vez podamos simplemente usar la parte superior de estos y dispersarlos alrededor en nuestra obra de arte o usarlos como pequeños tallos. Entonces para esto, voy a usar este color Azul Gris de Mijello Mission Gold Estoy sosteniendo mi pincel vertical solo estoy haciendo este tipo off por líneas que salen de ahí solo voy a hacer estos poco yo sólo voy a hacer estos pequeñitos Ok . Sí. El cuadro está casi completo y los veré en la siguiente sección donde estaremos agregando los detalles finales y algunos toques mágicos a nuestra pintura. 8. Capa 5: pintura de los elementos 4: Entonces estoy pensando en agregar estas pequeñas bayas acechadas en esta esquina por aquí Así que estoy mezclando este May Green que usé en el fondo. Está bien. hmm quería agregar algunos de estos pequeños tallos por aquí. Ahora estos son solo cogollos diminutos o formas irregulares. Por lo que quería traer un poco de este azul. Entonces voy a usar este color Azul Cobalto que tengo por aquí Ok Así que son solo estos pequeños puntitos y guiones que tienes que crear este tipo de, agregando las capas y creando y añadir esta pequeña baya saliendo de aquí puedes crear este tipo de cono seco saliendo de aquí solo estoy probando este color Así que me gusta bastante esto. Este tipo de color bronzy de esta paleta de colores, y siento que le agregará un poco de toque mágico Así que esto es igual que la visibilidad desde la parte superior son estos tres pétalos y voy a añadir un poco saliendo de este borde también Así que ahora hemos llegado a los elementos decorativos de nuestra obra de arte. Y estoy pensando en agregar un poco de sol por aquí solo voy a agregar un poco de Plata de mi setGansai Tambi set y sólo vamos a añadir este pequeño semicírculo para el sol por aquí Mientras que eso capa se está secando, voy a usar este pincel en forma de doe-foot Y quiero agregarle algunos elementos usando este color bronce por aquí. Entonces si ven este elemento por aquí, le da una muy hermosa forma similar a pétalo. Y esto es lo que voy a usar para crear un sentido de movimiento en mi obra de arte. Entonces voy a crear una sensación de movimiento entrando de un extremo de mi obra de arte al otro extremo. Está bien. Ahora que esta capa está casi seca, ahora añadiré el segundo color más oscuro, que es este color dorado azulado solo voy a agregar en mis pequeños rayos que salen del Sol Así que voy a usar este pincel con este borde dentado para crear este tipo de líneas punteadas. Entonces solo estoy usando este pincel para crear líneas muy irregulares crear un poco de sol caprichoso para nosotros mismos Y ahora esta capa está casi seca, vamos a agregar en la capa más alta del Sol Así que esa es nuestra obra completa. Ya verás que va a tener mucho brillo cuando lo veas contra la luz. Va a crear muchos efectos mágicos. 9. Reflexiones finales y proyecto de la clase: A medida que terminas tu obra de arte y estás al final del proceso, es momento de echar un vistazo a tu obra de arte y prestar atención a cómo se mueven tus ojos a lo largo de la imagen. Toma tanto nota del espacio positivo así como de los espacios negativos en tu arte. Mira y mira qué tipo de detalles se pueden agregar. Si sientes, si tu pintura luce demasiado monótono, puedes agregar algunos elementos de contraste. Por ejemplo, cómo agregué un poco de estos tonos verdes más brillantes aquí y estos colores opacos por aquí Así que eso sumó interés en la obra de arte, me gusta este elemento porque me gusta la forma en que esto se está formando una especie de una línea de liderazgo y que conduce a nuestro Sol, así como los otros elementos se están equilibrando muy bien a su alrededor, pero hay un equilibrio de colores, hay una variedad de formas y tamaños de hojas Este cono seco muy metálico que agregamos, se agrega un efecto muy bonito, y estoy muy contento con la obra de arte. Lo hermoso de esta técnica es que las múltiples capas crean mucha profundidad. E incluso las capas del fondo se muestran a través por la naturaleza transparente de las acuarelas, crean sus propias formas y colores En segundo lugar, si notan, construí mi paleta de colores sobre la marcha Una vez que establecí mis colores de fondo, he escogido mis colores de forma muy intuitiva, ensayando y probando los colores a medida que me moví y luego agregué algunos pops de color para crear contraste. Si bien las acuarelas metálicas solo le dan a toda la pieza un efecto mágico. Entonces si no deseas trabajar con una paleta de colores muy vibrante, la misma técnica de estratificación se puede usar con cualquier color que te hable. Ya sea marrones y amarillos apagados, tonos de gris, pasteles, o simplemente en diferentes tintes y tonos de verdes. Las posibilidades son ilimitadas. Con la práctica, este método te ayudará a desarrollar tu propia identidad única en cuanto al estilo de pintura y uso de colores. ¡ Ya está completa la obra de arte y es hora de quitar la cinta y firmar nuestra Obra Maestra! Para tu proyecto de clase. Me encantaría ver los elementos de la naturaleza disponibles en su entorno, o barrio. Esto también ayudará a crear una pequeña biblioteca de recursos, para nosotros aquí mismo en esta clase para que otros estudiantes se inspiren y pinten. En segundo lugar, pinta conmigo o elige tu propia inspiración y colores para crear una obra maestra propia y compartir imágenes de esto en la sección Proyectos de Clase. No puedo esperar a ver todas tus pinturas y dar retroalimentación sobre ellas. Un bono para mí sería ver tus Obras Maestras enmarcadas y colgar en la pared de tu casa. No olvides etiquetarme en @the .wild.at.art y usar el hashtag #wildatartstories si compartes pinturas creadas en esta clase en redes sociales, estaré encantado de compartir tu obra de arte sobre mis historias. Para que podamos mantenernos en contacto y te den una actualización cuando libere mi próxima clase de Skillshare, sígueme aquí mismo en Skillshare. Entonces eso es todo para esta clase. Espero haberte dejado con montones de inspiración y creatividad para crear muchas más obras de arte inspiradas en la naturaleza propias. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como disfruté creando esto para ti y espero verte pronto en mi próxima clase de Skillshare. Adiós. 10. Video extra: de sentación, relax, ¡ver !: Gracias. En este caso. Hola a todos, por así decirlo. Está bien. Entonces para decir: ¿Qué es esto? Está bien. En este segmento, si a y B en la práctica, en este segmento, en este caso, en este espacio . ¿ De acuerdo? En este segmento. Está bien. Es lo mismo mismo. Sí. En este caso? Admisiones. ¿Y entonces esto es mismo lo mismo? Está bien. En este caso? Sí. Sí. Sí. Sí. Está bien. Puede ser unos centímetros a metros. Sí. Sí. Sí. El segundo conjunto de declaraciones. Está bien. Segundo. ¿Qué es una pantalla? Está bien.