Campos florales: crea paisajes encantadores con acuarela y pasteles | DENISE LOVE | Skillshare

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Campos florales: crea paisajes encantadores con acuarela y pasteles

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:45

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:46

    • 3.

      Materiales

      8:07

    • 4.

      Juego de cuaderno de bocetos

      15:35

    • 5.

      Flop de cuaderno de bocetos

      5:29

    • 6.

      Paisaje gris

      10:39

    • 7.

      Paisaje verde

      9:40

    • 8.

      Paisaje azul

      8:42

    • 9.

      Paisajes de cañones

      12:45

    • 10.

      Resumen del paisaje

      4:49

    • 11.

      Reflexiones finales

      6:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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707

Estudiantes

26

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, voy a crear algunos campos de ensueño de paisajes de flores. Experimentaremos con acuarelas para crear nuestros paisajes y haremos marcas con pasteles para crear flores... (puedes cambiar las cosas con las que marcas para agregar variedad y experimentar con tus suministros. Te recomiendo que pruebes pasteles suaves, pasteles al óleo, lápices de pastel, crayones Neocolor II, lápices de colores, etc... las posibilidades son infinitas.

Usaré algunas de mis acuarelas de grafito hechas a mano en clase, ya que todavía estoy obsesionada con ellas y quiero darles un juego con diferentes proyectos. Puedes probar la creación de algunas acuarelas de grafito tú mismo en mi clase de acuarela... estas funcionan como acuarelas, y ofrecen colores profundos y tranquilos con una textura mate rica y un acabado de grafito.

Esta clase es para ti si cumples estas condiciones:

  • Te encanta aprender nuevas técnicas para tu arte
  • Te interesan los paisajes de ensueño
  • Te encanta ver cómo otras personas se aproximan a su práctica artística
  • Te encanta experimentar con tus materiales de arte

Materiales: 

Te recomiendo que uses lo que tengas para esta clase... los conceptos básicos que estoy usando son acuarelas y pasteles. Experimenta con tu creación de marcas y substituta pasteles suaves para obtener cualquier material de creación de marcas que te parezca interesante, como: pasteles al óleo, lápices pastel, crayones Neocolor II, bolígrafos posca, lápices de colores, pinturas acrílicas, etc... 

  • Papel para acuarela en frío 100 % algodón Fabriano: experimenta con tus papeles: puedes usar lo que tengas a tu disposición. Me gusta el papel de algodón, así que trato de usarlos para proyectos que realmente me encantan.
  • Acuarelas: puedes usar cualquier acuarela que tengas a la mano. Usaré algunas de mis acuarelas de grafito hechas a mano, ya que me encantan. (También puedes hacer algunas de tus propias acuarelas de grafito en mi clase de acuarela)
  • Pasteles: uso principalmente los medias varillas de Sennelier que compré en un conjunto grande. También te estoy mostrando algunos otros conjuntos al azar que tengo y que me parecieron divertidos. 
  • Pincel para acuarela: estoy usando el pincel suave Raphael en tamaño 0 para la mayoría de las clases de hoy
  • Cinta artística: me encanta pegar cinta en mi área para pintar y pelar la cinta para revelar la pieza terminada. 

También te hablo de hacer bordes con adornos en tus piezas, y tengo una clase de hacer los que puedes ver aquí: Bordes con adornos: creación de bordes suaves para tu arte

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DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

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Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: [ MÚSICA] Me encantan los paisajes atmosféricos y de ensueño. He realizado varios proyectos diferentes donde he visitado el tema del paisaje pero en este proyecto, quiero hacer algún tipo de campo de flores paisaje. Quiero que sea un poco más abstracto, quiero que los colores tal vez no sean tradicionales, y solo quiero ver qué interesante campo abstracto de flores se nos puede llegar a dar. Soy Denise Love y soy artista y fotógrafa de Atlanta, Georgia. Hoy, he estado experimentando con acuarela y pasteles, y lápices pastel, y algunos pasteles al óleo, y solo viendo qué es lo que podemos crear para un poco de atmósfera paisaje con algunos campos de flores de ensueño en el fondo. Quiero que vayas a la clase de hoy con tus acuarelas, no tienes que tener las mismas que yo estoy usando, quiero que experimentes con tus herramientas para hacer marcas, y eso puede incluir una variedad de diferentes cosas como pasteles, pasteles óleo, o pasteles suaves, lápices pastel, tus crayones Neocolor II, lápices de colores, realmente las opciones son bastante abiertas una vez que veas qué es lo que estamos haciendo encima del paisaje que creamos. Espero que te entusiasmes con el proyecto de hoy. No es difícil, es otro de esos. Quería que pudieras sentarte a tu mesa, crear algo y estar orgulloso cuando hayas terminado y ser como, “Oh, no puedo esperar para enmarcar esto”, porque hay uno o dos en esta colección que me entusiasmó mucho. A mí me gusta hacer más de uno, así que voy a pintar varios contigo. La misma técnica, tal vez le agreguemos un giro diferente a cada una. lo mejor en uno, va a ser todo color, tal vez en uno, va a ser todo tonos de gris, mejor en uno vamos a conseguir algunas montañas ahí tiro en un camino, tal vez en uno vamos a tener dos colores. Quiero que vengas a ver cada uno, veas lo que realmente te atrae, saquen tus acuarelas y pasteles y veas qué puedes crear. Estoy muy emocionada de tenerte hoy en clase. No puedo esperar a ver qué paisajes y campos de flores se te ocurren, así que vuelve y compártalos conmigo. Te veré en clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] El proyecto de tu clase es crear uno de estos paisajes realmente hermosos y regresar y mostrarnos lo que hiciste. Me encantaría ver si es una acuarela de un solo color o de dos colores y qué colores elegiste para tus campos de flores aleatorios saliendo del fondo de eso y solo ver qué es lo que se te ocurrió. Tengo muchas ganas de verlas y te veré en clase. [MÚSICA] 3. Materiales: Solo echemos un vistazo a los suministros de los que posiblemente estaré sacando durante esta clase. Esta clase se inspiró en esos hermosos paisajes atmosféricos que creé para la clase pinprick, y pensé, hombre, me encantan esos paisajes tanto. Y si tuviéramos un campo de flores allá abajo en el fondo en el paisaje te separas , y hombre, me encantan estos tanto y te mostraré cómo hago estos. Voy a estar usando acuarelas para el propio paisaje y voy a estar usando personalmente mis acuarelas de grafito, algunas del set original que te he mostrado en algunas de estas clases que soy absolutamente obsesionado con. Estas son las cacerolas de grafito [inaudibles]. Es un producto más nuevo por ahí. Me encantaron tanto los que luego decidí que puedo hacer algunos. Esos son los originales que hice, y luego estoy como, puedo hacer un poco más, así que me hice una sartén entera de colores riquísimos. Si quieres usar colores grafito y quieres hacer los tuyos propios, echa un vistazo a hacer tus propias acuarelas de grafito. Eso es lo que voy a estar usando. Cualquier acuarela funcionaría para esta clase. No sientas que tienes que usar ese tipo. También voy a estar usando algunos pasteles. Voy a estar sacando de mi delicioso cajón pastel favorito. Estas son todas medias varitas de este pastel suave anneleado. A mí me gusta usar estos. Entonces también recientemente conseguí algunos pasteles y solo quiero probarlos para poder sacarlos. Estos son pasteles de espectro de arte extra suaves, y solo estoy obsesionado con el delicioso conjunto de verdes. Podría sacar eso y usarlo porque no he jugado con esos y quiero ver qué van a hacer y solo sé que harán algo increíble. También tengo algunos otros pasteles sabrosas aquí, que son mueren Townsend y no vinieron rotos. He logrado dejarlos caer al suelo y los rompí, pero ni siquiera importa si están enteros o rotos. Los colores son súper geniales. Estoy obsesionado con este color rosa y siento que eso podría ser muy bonito en un paisaje. Casi me siento como si hiciéramos uno similar a este que hice, eso me recuerda a estar afuera al oeste y tal vez valga la pena el Gran Cañón y tal vez haya agua fluyendo por el Gran Cañón. Me recuerda a esta manera de color. Siento que tal vez quiero probarlos también. Puede que los veas o no, pero yo solo pensé en mostrarte algunas otras opciones de pastel suave. También me gusta jugar con lápices pastel, y tengo este es el juego de lápices pastel faber-castell. Esto es muy divertido para agregar detalles y marcas y tal vez un poco de flores y este es un set divertido para jugar. Estaremos sacando de eso posiblemente. No tienes que tener todas esas cosas. Realmente lo básico básico serían algunas acuarelas y algunos pasteles. Yo también [Risas] pensé que algunos de estos pasteles al óleo también son muy divertidos para trabajar. Ten en cuenta cuando estés usando pasteles suaves y pasteles al óleo, que tal vez quieras arreglarlos. Los arreglo con el fijador saniliate. Saniliae tiene un fijador para pasteles suaves y un fijador para los pasteles al óleo. No me preocupa tanto que los pasteles al óleo se unten como los pasteles suaves porque los pasteles suaves simplemente van a todas partes. Los pasteles al óleo son muy cremosos, por lo que tienden a permanecer en su lugar, pero nunca parecen realmente secos. Si usas ese fijador, normalmente solo obtendrás una buena capa dura en parte superior, por lo que es menos probable que se unten. A lo mejor uso algunas de estas cosas con moderación, o tal vez no, pero sí pretendo que se enmarquen con bastante rapidez si es una pieza que me encanta. Pero hice una muestra solo para mostrarte por mí mismo y luego mostrarte, hice una muestra de ¿cuánto oscurece este fijador mi pieza? Este lado tiene el fijador en él y este lado no. A pesar de que los pasteles son tal vez sólo un pelo más oscuro, no es suficiente que pensaría que mi pieza está arruinada. Estoy bastante bien con rociar las saniliae encima de mi pieza. Si no estás seguro de tus fijadores, si va a oscurecer tu pieza o no, simplemente haz una muestra , márcalo y cubre un lado y rocía el otro lado. Entonces cuando esté seco, compare y vea si le molesta o si le gusta. Eso lo hice por mí mismo. Entonces también tengo alguna cinta de artista porque me gusta pegar mis piezas. Tengo mi cuaderno de bocetos para poder jugar en el cuaderno de bocetos y ver qué diferentes colores podrían ser. Entonces hoy voy a estar usando esta acuarela acquarello, papel Fabriano. Es papel de algodón 100 por ciento y me ha gustado trabajar en estas cosas, así que pensé en acabar con la almohadilla que tenía ya era de un tamaño tan bueno y luego conseguí un trozo de papel de desecho ahí abajo. Los suministros pueden ser muy mínimos, acuarela y luego algunas marcas para las flores en la parte superior y podrías experimentar con diferentes artículos allí. Podríamos experimentar con el color neón a los crayones. Voy a estar experimentando con pasteles y a ver lo que llego ahí. Definitivamente mira a tu alrededor lo que ya tienes y mira qué puedes hacer porque vamos a hacer un paisaje atmosférico realmente bonito con la acuarela y luego rellenaremos con algunos puntos y líneas y color para obtener nuestros campos de flores y solo ver con qué terminamos. Además, tengo un poco de agua por aquí y también usaremos mis pinceles Raphael soft Aqua y esta es una talla 0. Ese es el tamaño que voy a usar para pintar mis paisajes. Esto es más un cepillo de fregona. Tiene esa forma de trapeador, y me gusta esa forma haciendo cosas como esta porque solo estoy tratando de obtener una mezcla realmente hermosa del color, tal vez sacar algo de color, y eso es el pincel que voy a estar usando en clase. Simplemente se me olvidó mencionar eso. También me gusta tener a mano uno de estos artistas que necesita gomas de borrar porque si por casualidad te pones pastel en alguna parte de tu pieza eso no pretendiste, como tal vez te sacaste una pieza a un lado, esto es genial para borrar un poco de polvo pastel y luego tu pieza no se arruina. Sabes cuántas veces he hecho eso y tuve un pequeño lugar en alguna parte, y tal vez quería todo limpio. Podría simplemente sacar esto y sacar ese polvo pastel de ahí y luego todavía tener un borde limpio. mí me gusta tener siempre uno de estos por aquí en mi escritorio que pueda agarrar. Te veré de vuelta en clase. 4. Sketchbook Jugar: Hagamos un par de cosas en nuestro libro de bocetos para acostumbrarnos a lo que estamos trabajando. He grabado solo un par de cuadrados y quiero tratarde cuadrados y quiero tratar enfocarme en un paisaje de color y un paisaje bicolor. Lo que quiero hacer es empezar por el fondo y hacer casi montañas, o cerros, o un camino, así que en la primera haremos como montañas y en la segunda probemos como un sendero. También quería probar un color, un color de arriba a abajo y dos colores del paisaje siendo un color, siendo el cielo otro color y eso no quiere decir que el cielo tenga que ser azul y el el paisaje tiene que ser verde. No estoy haciendo un color específico. Esto es más como un paisaje abstracto, tal vez estamos mirando campos de flores y la niebla, o tal vez lo estamos viendo al atardecer, o tal vez estamos en una parte del país en la que nunca hemos estado y azul y verde son solo los únicos colores que hay. [ Risas] Tal vez solo en nuestra mente e imaginación tenemos colores asombrosos que podemos hacer estos paisajes. Voy a estar usando mis acuarelas blancas gráficas y tengo un pequeño trozo de papel aquí arriba donde puedo probar estos colores y decir bien ¿qué es esto? También podría rociar estos hacia abajo y solo activarlos un poco para que cuando venga aquí con mi cepillo ya estén mojados y activos y listos para mí. Sólo estoy tratando de ver como ¿qué colores tenemos? ¿ Qué ya he hecho? ¿ Con qué me gustaría experimentar? Mira eso, ese súper genial. Eso es como un graffiti de color grisáceo oscuro. Solo hagamos eso por risitas ya que no he hecho un paisaje en eso y esto podría ser como todo gris. Básicamente estoy queriendo empezar simplemente empujando ese color a la cima súper delgada y luego voy a volver y rellenar con las montañas un poco mejor. Porque quiero la cima, solo quería desvanecerse en su ser cielo allá arriba pero no necesariamente cielo azul con muchas nubes que puedas ver lo que está haciendo. Solo quiero dar a entender ahí arriba personalmente, tal vez tengas algunos pensamientos diferentes ahí. Entonces solo estoy muy gentilmente volviendo aquí y lanzando lo que pueden ser montañas, tal vez árboles allá arriba y luego voy a dejar que eso se seque y hacer lo suyo. Entonces volveremos ahí con flores, o campos, o lo que sea que estemos sintiendo. Simplemente dejaremos que eso haga lo suyo. Si piensas, oh no puse lo suficiente arriba podrías hacerlo un poco más oscuro pero tiene que ser antes de ahora. Necesitas seguir adelante y hacerlo y luego hacerlo más oscuro y luego si estás pensando, oh, más oscuro, hazlo más oscuro pero no vuelvas después de haber esperado tanto tiempo porque ahora ha pasado el tiempo que puedes cambiar que ya empezó a secarse así que digamos que en este punto hemos perdido esa oportunidad. Dejemos que haga lo suyo y luego lo sabremos para la próxima vez o simplemente hagamos otro aquí mismo. Sólo sabremos para la próxima vez que tal vez lo queremos más oscuro. Vamos a correr ese cielo hacia arriba y regresar y poner el paisaje adentro. A lo mejor queremos más oscuro. En este punto podríamos dejar que eso se seque un poco, podría seguir adelante y volver con algunas montañas más oscuras, si se está poniendo demasiado manchado puedo esperar un segundo porque eso es mucho más húmedo, Simplemente lo mojé bastante bien. este es un color tan delicioso Sin embargo,este es un color tan deliciosoy me gusta la oscuridad allá arriba que casi podría ser como un cielo tormentoso oscuro, es muy tarde en la noche y dejemos que eso haga lo suyo y se seque. Podemos darle prisa con una pistola de calor pero de verdad te animo a que te resistas a hacer eso. Entonces también tengo estos paños de microfibra que tengo a mano y eso es lo que uso para aplicar cosas, me encantan los que están en mi habitación. Voy a dejar que estos se sequen un segundo y luego vuelvo enseguida. Esos son secos. En este punto yo miraría eso y pienso, ¿qué es lo que quiero agregar a eso? ¿ Qué mirada voy a buscar? Podría salir de los lápices pastel, podría sacar mis pasteles suaves que no estoy seguro de que la familia verde sea lo que estoy buscando para esta o aquella familia roja así que podría simplemente seguir adelante y salir este mi pequeño ciliado como medias piezas y solo ve, ¿qué quiero hacer con esto? ¿ Quiero que sea blues y grises? ¿ Quiero que sea verdes y rosas? ¿ A qué vamos inicialmente? ¿ Va a ser oscuro y tal vez necesitamos hacer algunos colores oscuros? El cuaderno de bocetos es el lugar para jugar. En este punto estoy tratando de poner ahora tal vez algunos detalles como ¿cómo le va a este campo? ¿ Está cubriendo la ladera de la montaña para que las cosas vayan arriba y con curvas y haciendo algo divertido? ¿ O las flores están todas dispuestas en el campo? ¿ A qué es lo que estamos tratando de agregar detalle? Te lo diré, seré el primero en decir sobre algo como esto siempre me excedo. [ Risas] Es un caso de menos puede ser más pero no sé, solo termino haciendo más es más [Risas] así que hazlo lo mejor, solo mira con qué terminas. Esto es creo que como un negro no del todo negro tiene un color verdoso porque en realidad tengo negro justo aquí y es negro así que se puede decir que hay un poco de verde ahí dentro pero lo hago sabes de qué color son cualquiera de estos porque después de sacarlos de su pequeña sartén simplemente se han ido, como que ese color acaba de desaparecer. Ahora que estoy viendo eso aunque creo que este color de aquí está fuera de esto creo que es este marrón así que probemos esos ya que es una pequeña pieza como esta. Si tienes piezas rotas está bien eso no lo lastima ni lo molesta ni lo cambia en absoluto. El cuaderno de bocetos es el lugar para experimentar con el color antes de encerrar en colores de los que quizás no estábamos seguros. Al igual que no estoy seguro de esta manera de todo color gris así que estamos experimentando y tal vez queremos sacar blues mira eso así que eso es divertido. Solo estoy insinuando que ahí hay campos de flores, estamos trabajando tan pequeños, podrías hacer como pequeños puntos de color, podríamos hacer como yo y como pequeñas corridas de color implicando colinas o lo que sea es que estamos tratando de implicar ahí y luego empezar a mezclar en tal vez una pequeña paleta de colores que creas que te gusta. Yo sólo voy por sentir aquí. Podrías ir por paleta de colores, podrías ir por formas específicas de color. Si tienes algo específico en tu mente que sabes que te encanta pruébalo no hay manera equivocada aquí. Pero sí uso el cuaderno de bocetos para averiguar paletas de colores y combinaciones de colores antes pasar a mi obra de arte más grande. Antes de irme completamente le agreguemos demasiado. Solo pelemos la cinta y veamos cómo se ven estos pequeños minis. Quiero que te resistas a ir demasiado lejos lo cual solo me cuesta mucho con eso. Yo sólo quiero agregar entonces creo que eso fue demasiado. [Risas] Ahora mismo todavía están polvorientos así que podría haber seguido adelante y arreglarlos, pero está bien. Verás, cuando pegas toda la cinta, eso es lo que hace que estas se vean tan bonitas. Eso es realmente bonito para un delicioso, neutralmente. Sí me gusta el cielo más oscuro, experimento tan interesante para averiguar ahí fuera. Ahora bien, si estás trabajando en tu cuaderno de bocetos con muchos pasteles, notarás que luego los pasteles se ponen en la página del otro lado. Si estás tratando de proteger las páginas de eso, podrías poner ahí una escena de vidrio o papel de carnicero. Tengo que sacar algo. Voy a poner un pañuelo ahí para que no esté arruinando esas páginas mientras me doy la vuelta. Ahora podríamos hacer otra cosa. Estoy pensando que era un color. Sólo probando las montañas, ¿nos gustó el cielo más pesado o el cielo más ligero? Aquí quiero probar algo que no sea solo como un negro y tal vez como una terracota, como que vamos a ir a las montañas. Están fuera de este color aquí mismo. Ahora bien este color es un color que es el naranja chino de Sennelier las acuarelas. Tiene el polvo de grafito mezclado en él para que puedas tomar colores premezclados y mezclarlos con polvo de grafito y obtener estos ricos colores de grafito. Eso es lo que es. Esta era la naranja china. Es un color terracota muy bonito. Creo que quiero hacer otro de estos donde es como si estuviéramos en los cañones y un poco más pesados en el cielo. Adelante, corre ese color y luego vuelve a entrar. Pongamos algunas pequeñas montañas. Puedes jugar hasta que empiece a secarse un poco y luego te quedes bloqueado como si hubieras terminado. Súper divertido ahí. Entonces, ¿y si quisiera que hubiera un pasadizo en esas montañas? ¿ Y si hiciéramos lo mismo? Déjame que el color se acabe un poco mejor. Ahí vamos. Busquemosalgunas montañas. Pero y si en las montañas, quiero un pequeño camino de cañón. Consigamos algunas montañas en su pequeño cañón de distancia, camino. [ Risas] Consigamos algunos de estos y luego limpiemos tu cepillo. Ahora en realidad podemos volver a entrar, luego quitarle algo de este color, hacer un pequeño camino, y luego volver a entrar y acabar con eso. Podemos quitarle algo de ese color para darnos ese delicioso camino. Si tenemos algo de agua en cualquier lugar, podemos sacar eso de nuevo. Solo algunas pequeñas técnicas divertidas para experimentar en algo como esto. No tienes que ir demasiado rápido, pero ralentizar lo suficiente como para conseguir algunos detalles ahí dentro. Entonces piensa en cosas como, ¿quiero un camino? ¿ No quiero ningún camino? ¿ Quiero un color? ¿ De qué color quiero? Deja que estos se sequen. Sigamos adelante y despeguemos una página más y tratemos de no estropear eso mientras se está secando. ¿ Y si ahora hiciéramos dos colores en lugar de un solo color? Quiero que llenes tu cuaderno de bocetos con ideas, diferentes colores, diferentes cosas que estás usando para hacer tus marcas de flores. Entonces ¿ves cuál terminó siendo tu favorito? ¿ Qué te dio el aspecto que querías? Entonces, ¿qué grandes piezas creaste a partir de esa inspiración? Porque este es tu tiempo de juego aquí en tu cuaderno de bocetos. Entonces resolviste todos los problemas antes de llegar a tu pieza más grande y agradable. Quiero colorear, siento que quiero tal vez un color bonito real arriba. A ver, ese es más rojo. Veamos qué tenemos aquí. A mí me gusta ese color, pero quiero que sea muy fino y ligero. Es difícil para algunos de estos conseguir eso. Eso sí me gusta. Vamos a usar este. Este es rojo veneciano con el grafito en él. Es otro civilmente un color que me gusta. Tratando de subir ese color. Luz. Si lo haces demasiado pesado, no pienses que puedes quitarlo de nuevo porque ciertamente puedes. Entonces también podemos sacar el color hacia atrás si pensamos, oh, tengo demasiado ahí, podríamos sacar el color hacia atrás. Entonces quiero que el fondo sea más azul. Así. Este es realmente azul-gris. Es muy bonito. Incluso quiero un camino. En ese pensamiento, vamos a dejar el color como si tuviéramos un camino que recorrer y ya como dejemos un camino ahí dentro y solo veamos qué obtenemos. Podemos simplemente planear eso desde el principio. Sólo estoy jugando ahí con la acuarela, haciendo que haga cosas que en realidad no pretendía hacer ahí. [ Risas] Simplemente experimentando. Hagamos otro color por aquí. No lo sé, probemos este loco color verdoso. Mira eso. Hagamos un azul-verde. Vamos a correr el color verdoso hacia arriba. No sé de qué color azul es este, pero vamos a por ello. Ese no es el color que quería. Pongamos un poco de este verde aquí. esto le llamaremos dos o tres colores. [ Risas] Tal vez queremos algún camino. No hay realmente suficiente ahí en el cielo. A lo mejor podríamos volver más en el cielo. Quiero que te pongas valiente con algo de esto y experimentes con estos. Podemos regresar, agregar algunos otros detalles aquí. Entonces queremos dejar que eso se seque y ya estamos dejando que este se seque. Dejemos que se sequen. Enseguida vuelvo. [ MÚSICA] 5. Cuaderno de bocetos Flop: [ MÚSICA] Este seco. No puedo decir que me guste la forma en que esto resultó en el papel del cuaderno de bocetos. Me gusta mucho la forma en que resultó mejor en mi papel de algodón 100 por ciento. Ese es uno de los inconvenientes hacer cosas y resolver problemas e ideas en tu cuaderno de bocetos versus resolverlo y hacerlo en el mejor papel que planeas usar. Este sería el argumento perfecto para seguir adelante y trabajar en su mejor papel. Porque en realidad, esto no me importa. En realidad no [RUIDO] me gusta este en absoluto. No lo vas a saber hasta que lo hagas y pienses : “Dios mío, ¿por qué no funcionó eso?” Probablemente sí funcionó, y yo podría colorear las flores en él. Pero al final simplemente no me gusta, y quería que vieras que podría haber cortado esto y volver a filmar en absoluto y no dejarte saber que todos tenemos algunos de estos temas resolviendo las cosas no todo sale como pretendíamos. Me gusta trabajar en [RUIDO] el papel en el que voy a estar haciendo mis piezas finales muchas veces, porque esta razón exacta. [ RUIDO] Diferentes papeles reaccionan manera diferente a tus pinturas. Una vez que tienes una idea de, digamos, tu cuaderno de bocetos , y estás avanzando, y estás amando todo lo que estás obteniendo, y luego pasas a decir el bonito papel, porque ahora quieres crea piezas que estés como, “Bien, estoy enamorado de esto”. Entonces empiezas a pintar en ese bonito papel y estás como : “¿Por qué esto no funciona igual? No estoy obteniendo los mismos resultados que descubrí de mi cuaderno de bocetos”. La mayoría de las veces los cuadernos de bocetos no son papel de algodón. Por ejemplo, si aquí estoy trabajando en un papel 100% algodón en un papel 100% algodóny mi cuaderno de bocetos no es algodón, es pulpa de madera, la pintura reacciona manera diferente y obtienes resultados diferentes. Argumento perfecto para practicar en el papel en el que van a estar tus buenas piezas, y sé que se pone más caro comprar el mejor papel. Pero va a reaccionar manera diferente a todo lo que haces. A pesar de que empecé en mi cuaderno de bocetos, me alegro de haber tenido este ejemplo para mostrarte, [RUIDO] que simplemente no funciona igual. Esto no se ve igual que mi pieza de papel de algodón. Es casi mejor, que es lo que siempre hago, trabajar en diferentes tipos de papel, por ejemplo, cuando estaba haciendo diferentes paisajes en los que estaba trabajando. Este es un papel hecho a mano. mí me pareció genial. [ RUIDO] Este es un trozo de papel de algodón que pensé, ¿quiero bordes engarzados? ¿ Quiero que el borde deckled tenga un hueco blanco antes de la pieza? ¿ Quiero rociarlo con el fijador? Esta fue mi pieza de juego donde engalané el borde justo arriba sobre la acuarela. Decliné el borde con la costura alrededor de él. Corté el papel por la mitad, y le puse fijador a la mitad y dejé la mitad crudo. Sólo para ver, ¿qué quiero hacer con esto y cómo quiero lograr esas piezas terminadas? He decidido que no me importa el fijador, porque no oscureció la pieza y la cambió drásticamente. Si hago un borde deckled, me gusta la costura blanca en él, o me gusta con los bordes rectos. Muy interesante para experimentar y jugar en el papel real en el que había planeado hacer mis piezas terminadas. Te animo a que hagas lo mismo. Ahora que hemos jugado en el cuaderno de bocetos y obtuve un resultado estelar y pensé : “Oh, me encanta eso, podría intentarlo”. Y obtuve un resultado de 50-50, no exactamente lo que estaba pensando, y luego obtuve algo que estoy como, “Oh, eso es solo una mancha”. Eso es muy interesante y quiero pasar a trabajar en el papel en el que realmente pretendemos trabajar. Pero si lo tuyo es el cuaderno de bocetos, definitivamente haz tantos de estos y tantos colores diferentes como puedas y mira qué puedes conseguir. Entonces voy a hacer estas técnicas en el papel más bonito con los resultados que esperaba en lugar de los resultados que obtuve del papel menor que había usado. [ Risas] Pero quería que veas los resultados, [RUIDO] que no todos funcionan, y que tal vez deberías estar jugando en el papel en el que planeas hacer tus piezas terminadas. Por ello, quería que veas eso en mi proceso. Pasemos a hacer algunas de nuestras mejores piezas en el mejor papel, y aún podríamos llamar a estas piezas de práctica, pero vamos a usar nuestro mejor papel para experimentar. Te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 6. Paisaje gris: [ MÚSICA] Tenemos nuestro papel Fabriano 100% algodón que voy a usar personalmente, porque eso es en lo que estaba tocando y con lo que me divertía. Voy a seguir adelante y grabar mi forma en mis paisajes. Como estaba hablando en nuestras exploraciones de cuadernos de bocetos, a veces el trabajo de cuaderno de bocetos simplemente no funciona para mí, porque es un papel diferente. Entonces aunque domine lo que estoy tratando de hacer en ese papel, cuando llego a mi papel más bonito o lo que sea que sea que planeo usar para los proyectos más bonitos, simplemente no funciona igual. La textura del papel es diferente, la tasa de absorción de agua es diferente, y solo me frustra que hice todo ese trabajo en la práctica en digamos, una hoja de papel o un medio, y luego mi pieza final simplemente no se ve igual. Sigamos adelante y hagamos nuestras prácticas en nuestro mejor papel, y cuando hayamos terminado, ojalá tengamos algunas piezas hermosas que queremos probar. Aquí está mi pedazo de papel chatarra. Es una pieza de Ceron XL, creo. Solo decidamos, hagamos el único color. Sigamos adelante y hagamos un color. Creo que en mi único color, me gustó mucho este tono gris grafito carboncillo, así que ¿por qué no seguimos adelante y ponemos en marcha uno de esos? Quiero empezar haciendo algunas montañas y luego subiendo a algún cielo, y vamos a hacer un solo color. El mismo proyecto que acabamos de hacer básicamente. Vamos a seguir adelante y solo correr esto hacia el cielo, y luego verás como un papel algodonoso más bonito. La tasa de absorción es muy diferente a la que estábamos obteniendo con el papel de cuaderno de bocetos, que era un papel de pulpa de madera. Era una piel húmeda y es agradable, pero no era 100 por ciento de algodón. Vamos a seguir adelante y entrar en alguna de nuestras cordilleras aquí, y luego simplemente limpiarte el cepillo. Entonces, en realidad, podríamos regresar aquí y sacar algo de esto atrás, y crear alguna diferencia visual aquí con nuestras cadenas montañosas y ver qué podemos obtener. Eso tal vez nos dé alguna dirección para ir con la flor. Los campos son opciones que decidimos hacer ahí. Entonces si me quito demasiado, solo puedo volver a entrar y puedo volver a enfatizar una colina o tal vez una flor de montaña por aquí. Incluso podríamos ser como, ahí hay algunos arbolitos oscuros, puedes poner algunos árboles oscuros. Me gustan algunas de las diferencias que acabo crear con las líneas y el movimiento ahí. Mira, ya se sienten mucho más exitosos [Risas] de lo que yo estaba ahí. Ahí tengo una pequeña mancha blanca que me distrae. Ahí vamos. Ahora bien, tenemos que dejar que eso se seque. Pero mira cuanto mejor eso ya se siente que en el papel que no pretendía usar para mi proyecto final. Yo realmente defiendo y no usé demasiado. Ni siquiera en mi mente me di cuenta lo diferente que era trabajar en un tipo de papel y elaborar tus ideas en tu cuaderno de bocetos versus hacer tu pieza final real en un papel más bonito y viendo las diferencias. Entonces solo lo estoy trabajando y estoy como, ¿por qué practicamos el trabajo en papel más barato y luego luchamos cuando llegamos al papel más bonito? Porque son papeles diferentes. Absorben el agua diferente, se ven diferentes, el color es diferente en ella, simplemente no obtienes los mismos resultados. Sé que el papel es caro, así que compro papel cuando está en buenas ventas. Michaels a veces hace eso, compra uno, consigue uno gratis. [ Risas] Déjame decirte en esas semanas, compraré algunos y volveré a casa y pensaré que tengo papel. Entonces iré mañana, y luego pensaré que necesito un par de almohadillas más, no puedo dejar pasar eso. Entonces esperaré dos días y luego estaré como, porquería, necesito ir a comprar más papel. Cuando están compran uno, consigue uno gratis, simplemente no puedo evitarlo, [Risas] Voy a comprarlos. Si alguna vez te encuentras con algún trato en tu papel favorito compra tanto como puedas, póngalo en tu alijo de papel y luego prepárate cuando quieras hacer un proyecto como este para practicar un poco mejor papel. Eso no quiere decir que tengas que usar toda la página. Podrías tomar un trozo de papel, cortarlo en un montón de trozos más pequeños, y luego practicar en todos los trozos pequeños y luego estarías listo para pasar a la pieza más grande. Estuve hablando todo el tiempo, dejando secar mi acuarela. Quieres resistirte a llevarle una pistola de calor, pero una vez que esté casi seca, podrías llevarle una pistola de calor a un poco de ella. Pero si tu pistola de calor todo el asunto, te despega la cinta y luego deja que las cosas se filtren debajo de ella, así que quieres resistirte a la pistola de calor si puedes. Pero yo quería seguir adelante y terminar de dibujar eso para nosotros, que ahora podamos [Risas] volver con nuestros pasteles. Vamos a sacar de nuevo nuestra pieza pastel, y voy a jugar con los mismos colores similares que hice en el cuaderno de bocetos. Porque, de nuevo, el cuaderno de bocetos es bueno para resolver las cosas, pero a veces simplemente no es tan bueno para terminar realmente bonitas piezas y pensar, eso me encanta. Yo tengo esto mismo, no del todo negro. ¿ Era esa la correcta? Creo que lo fue. Bueno, vamos a ir con él. Voy a hacer algo de movimiento ahí. Con algo de ese movimiento ya creé, y luego tratar de no exagerar. Soy muy bueno exagerando. Debería ser como un campo de Campana Azul o algo así. Voy a hacer algunos puntitos y a lo mejor tenemos un poco de café ahí dentro, y luego podría referirme de nuevo al cuaderno de bocetos, solo para ver qué colores que uso ahí dentro y que tanto me gustaron. A pesar de que al final nuestro cuaderno de bocetos no es lo que me gustó hacer, ¿qué nos gustó en esto? Mira la diferencia en las dos piezas, ¿no es increíble? También me gustó el azul claro. Esta simplemente se ve mucho más bonita y se parece tanto a una obra de arte terminada casi desde el principio. Simplemente me siento mucho mejor al respecto en la pieza más grande. A pesar de que estés pensando, quiero usar mi bonito papel, bonito papel tan caro. Cuando estás haciendo el arte, te sientes mucho mejor el resultado cuando termines que casi vale la pena solo morder la bala y tener algunos papeles mejores a mano, incluso para tu trabajo de práctica. No te puedo decir cuánta diferencia hace esto. Para ser honesto, lo estoy haciendo en un cuaderno de bocetos y estoy pensando, ¿por qué incluso estoy haciendo estos? Esto es terrible, esto no resultó. Entonces quería mostrarles que todos tenemos esos pensamientos, [Risas] nos pasa a todos. Entonces ven aquí e inmediatamente verás el éxito en el mejor papel que estaba viendo en las otras piezas que estaba creando. Voy a parar ahí. Va a ser un caso de no exagerar, porque puedo exagerar. Voy a mover mis pasteles, y voy a mirar esto. ¿ Tengo algo más en mis pasteles al óleo? Porque mira este color por aquí antes de que lo llame hecho, mira este color. Probablemente sea lo mismo con uno de estos otros colores, pero en realidad me encanta lo cremoso y un poco más oscuro. Dije que iba a parar, pero mira y no lo estoy. [ Risas] Me encanta lo cremosos y un poco más oscuros que son estos pasteles aceitosos. Mira, sólo un poquito, ni siquiera tomó tanto. Mira, qué hermoso es esto, oh Dios mío, a punto de tener un pequeño momento de enloquecer aquí contigo. [ Risas] Vamos a pelar esta cinta. Vaya, mira esto, oh Dios mío, podría hacer un millón de estos cuando me emocione tanto. Oh Dios mío, esto es tan hermoso. Mira eso, es una noche oscura y tormentosa en el campo de flores de digamos, Campanas Azules. [ Risas] Tan bonita. Este es un campo de flores realmente hermoso, brumoso por la noche. En el siguiente video, hagamos algo un poco más brillante. Pero solo quiero firmar esto, y seguir adelante y estar como bien, foramen, es perfecto. [ Risas] Verás, realmente me estaba desanimando ahí con el cuaderno de bocetos, me estaba enojando con el cuaderno de bocetos. Razón perfecta para seguir adelante con el papel que realmente sientes que quieres usar, porque los resultados son un millón de veces mejores. Te veré en el siguiente video. [MÚSICA] 7. Paisaje verde: [ MÚSICA] Quiero hacer un más brillante, tal vez un color solo para tener un poco de juego. Voy a usar esta acuarela grafito que está compuesta por Sennelier marrón rosa. Éste. Sí, rosa marrón. Mezcle el Sennelier rosa marrón con el polvo de grafito para hacer este acuarela grafito. Estoy obsesionado con el rosa marrón. Es un poco como un oro verde, pero ligeramente diferente. Con este grafito en él, tiene esa hermosa calidad ahumada con la que estoy obsesionado. Vamos a ir con el rosa marrón. Voy a seguir adelante y empezar con eso. Voy a subir este color. Quiero que ese sea el cielo porque recuerden estos son campos de flores más abstractos, no tienen que ser una representación perfecta de una escena real. Quiero que estos sean más de algo en tu mente, un sueño, algo divertido, hermoso. Mira ese color. [ Risas] Simplemente estoy loco con este color. Es preciosa y es un poco más profunda que un oro verde. A veces quiero amar el oro verde. A veces simplemente no me encanta. Lo voy a usar y soy, oh, simplemente no es lo que quería. Vamos a sacar algo de color de aquí y hacer algo de movimiento y luego volveremos con algo más de color. Consigue más movimiento aquí y solo realmente dado mi paisaje frontal aquí, mi primer plano, solo algo de poder, algo de fuerza, algo de movimiento, algo de emoción, algo que diga, oh, mira el campos rodantes. Lo que sea que tengas ahí. Podemos hacer eso ahí mismo y dejar que eso se seque. Entonces volveremos con algo de color sintiéndose como verdes y rosas. Quiero que hasta me guste este rosa. Estoy obsesionado con ese color. [ Risas] No es un 100 por ciento seco, pero está cerca. ¿ Y si probé algunos de estos greens de espectro artístico? Quiero tener implicaciones como que hay algunas cosas herbosas ahí y luego hay cosas de flores ahí. Entonces solo sumando a lo que ya tenemos en marcha. Quiero no exagerar, así que estoy tratando de tener en mi mente que no tiene que estar completamente cubierto. quiero tener algo de interés. Solo estoy haciendo algunas pequeñas marcas que implican que tenemos cosas pasando por ahí. Hay varios tonos de verde diferentes en este set, así que es interesante solo probarlos. Estos son muy interesantes. Este es un tono más claro. Eso me gusta. Este es verde oliva A. ¿Qué fue esto? Esto era verde savia C y esto era verde oliva B. Estoy tratando de tener mucho cuidado de no tocar los bordes blancos de mi papel con nada que tenga pastel como mis dedos. [ Risas] A mí también me gustan estos blues de aquí. A ver. Este es de color verde C, pero se ve el color más delicioso. Sigamos adelante y echemos algo de eso ahí dentro. Esoes diferente. Quizá no exactamente lo que estaba pensando, pero sigue siendo bonito. Aquí tenemos un color un poco más oscuro. Esto es savia verde D y luego Perro, un poco de color más oscuro. Súper divertido. Vamos a tirar un poco de este rosa aquí. Esa es Diane Townsend, y es este color meñique claro aquí el que está todo roto. No sé si tiene un color en él. Es parte del conjunto Terrages. Pero es así solo luz. Vaya, miren eso. [ RUIDO] Este se rompe bastante bien. [ Risas] [RUIDO] Muy suave, pero mira esos ricos, locos y hermosos colores. De hecho quiero sacar mis pequeñas medias cacerolas otra vez. Vamos a tirar esto de nuevo por aquí porque este es mi set favorito que si consigues uno de esos grandes juegos de medias cacerolas que tiene Sennelier, obtendrás todos estos ricos colores ahí y es perfecto por hacer pequeñas cosas como esta y ya tienes suficientes opciones. Diversión. Hagamos un poco de esto aquí. Ahora solo estoy tratando de puntear en [RUIDO] pequeños colores de flores, tal vez unos pequeños racimos de colores ahí dentro. A lo mejor debería haber extendido eso más para poder volver y comenzar a trabajarlo ahora ya que necesito obtener los colores exactamente donde los quiero. Porque ahora me ha gustado punto, punto de color, y quiero sacar ese esparcimiento de ese nivel un poco mejor. Como si realmente no fuera una escena desarticulada. A lo mejor las flores y colecciones van juntas un poco mejor de lo que he logrado hacerlas aquí. [ RUIDO] Eso es súper divertido. [ RUIDO] Un poco diferente ahí. Creo que la primera que hice, en realidad esparcí las flores un poco mejor. Sólo algo para mirar y pensar y la próxima vez, considerar diferentes formas de hacerlo. Pero todavía me encanta la forma en lo hizo el color con la acuarela en esta. Pelemos la cinta. Trate de no hacer un lío y solo vea [RUIDO] con qué hemos terminado. [ Risas] Pelar la cinta es mi favorito. Alguien me preguntó en una de las clases que tal vez no necesitó cinta, ¿ por qué hice eso porque realmente no la necesitaba? A veces lo hago solo por una barrera visual para mí. Tan mentalmente, tengo un lugar para detener lo que es lo que estoy haciendo. Bueno, a algunos les gusta esto, pelar la cinta realmente revela la pieza terminada. Mira qué bonito es eso. Oh Dios mío. Ahora eso es más bonito con la cinta pelada de lo que pensé que iba a ser. [ Risas] Súper diversión. Nuevamente, si tienes un trozo de pastel que termina en cualquier parte de tu papel que no pretendiste, tu pequeña goma de borrar es perfecta para limpiar cualquier pieza perdida que tengas, que no pretendiste . Mira qué bonito es eso. Llamémosle bueno a eso. Nuestros dos colores sólidos, piezas de un color que con campos de flores. ¿ Qué tan hermoso es eso? [ Risas] En la siguiente, probemos dos colores. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 8. Paisaje azul: [ MÚSICA] Este paisaje, vamos a saltar a dos colores. Y quiero hacer un cielo meñique. Sólo estoy mirando estos pequeños códigos, eso es bonito. Hagamos un cielo meñique y esa base azulado delicioso. Veamos cuál de estos son como. A mí me gusta ese primero creo, así que hagamos un cielo meñique y una base azulada y solo mezclé dos colores, pero está bien. [ Risas] Voy a seguir adelante y subir este color. Eso no es muy grueso. De hecho quiero que eso sea bastante suave y no quiero que eso vuelva a correr, quiero un cielo rosado suave. Corremos esto un poco y volvemos con este azul. Mira ese color. ¿ Sabes qué?, para las risitas, vamos a lanzar un camino. Yo lleno un camino en éste. Solo dejemos un espacio y solo veamos. Bueno, podemos hacer hay un camino. Podría haberlo hecho un mejor camino, pero pensé que como [Risas] no pensé lo suficientemente rápido y podemos volver aquí y sacar color si queremos. Si quieres intentar tirar de cualquier color para hacer algún movimiento extra, podríamos intentarlo. Vuelve con un poco más de color encima de eso solo porque me encanta el movimiento y la energía extra que obtenemos cuando podemos ver capas ahí dentro. Súper divertido. Tenemos que dejar que eso se seque. Vamos a darle un momento a eso. Estamos aproximadamente 80% secos y creo que en este voy a sacar mi caja pastel aquí porque parece ser mi favorito trabajar en estos. [ Risas] Vamos a saltar ahí. Quiero que esto sea brillante y flexible, tal vez incluso pruebe uno de estos aquí. Eso es casi el mismo color con el que acabo de pintar, pero sigue siendo muy interesante por ahí. Tengo eso ahí dentro. Y si ponemos en algunos de estos, este azul mi relleno en eso. Tal vez un azul más profundo. Me gusta esta sensación de que las flores retoman esta redondeada, no por todo el fondo como lo hice en esta. Ya lo tengo a través. Quiero que esto haga un pequeño salto en forma de U ahí. Eso es lo que en mi mente estoy pensando. También teniendo en cuenta que tengo un camino aquí y tal vez podríamos hacer ese camino un poco más de un camino con un blanco o un marfil. Podemos simplemente hacer ese camino un poco más definido y ahí fuera, tal vez eso sea una cascada o algo así. Solo estoy pensando en estas cosas en mi mente. No es de ninguna imagen específica que quizás ya hayamos visto en alguna parte. ¿ Qué tal un poquito de este azul, conseguir un montón de blues aquí y sé que vamos a volver con un color muy brillante aquí en un minuto? Simplemente pequeños detalles suaves. Puedes tomarte tu tiempo con esta parte. No es necesario que tengas prisa. Empecemos a llenar esto con un poco de color delicioso y delicioso. Estoy tratando de tener en cuenta el tamaño del paisaje versus el tamaño de lo que sea que le esté poniendo. Pero en esta original con la que había jugado, mira esas grandes manchas de color. Todavía es bonito así también. Está bien si tenemos algunas áreas más grandes que podría hacer algunas ahí y es solo eso, eso podría ser manchas de color gigantescas por ahí en el paisaje. Un pequeño racimo de lo que sea que esté creciendo. Yo sólo estoy difundiendo ese color realmente. No hay una manera equivocada de hacer esto. No estamos tratando de crear una flor específica o algo específico. Es más como solo intuición, si entrecerrando los ojos ante un campo de flores, ya sabes lo que podría ver ahí afuera. Podrías mirar en Pinterest o Google campo de flores, o si es primavera y tienes algunos girasoles, campos y cosas así creciendo, sal a echar un vistazo y entrecerrar los ojos y decir: “Qué ¿es lo que veo?” Toma algunas fotos para tu propia inspiración. Eso lo hago mucho. Mira qué bonito es eso. Aquí es donde es muy obvio que estoy como, “Cada vez más y más”. [ Risas] Podrías mirarlo y pensar: “Oh, lo sé Pero déjame decirte, resiste el juicio hasta que saces tu cinta. [ Risas] Eso es lo que voy a hacer. Voy a resistirme al juicio y pensarlo. Cualquier otra cosa que quiera agregar. Cada uno de estos son diferentes sin importar cuántas veces intentes pintar la misma escena exacta, cada vez, obtendrás algo completamente diferente y realmente me encanta eso de hacer estos. Pelemos la cinta. Podemos seguir agregando detalles. Una vez que pegas la cinta, si piensas, “Oh, no hecho”, puedes volver atrás y agregar algunos detalles más. Yo estoy como, “Mira eso. Sólo con la esperanza de que haya terminado cuando lo pele”. Dios mío. Mira qué bonito es eso. Lo dudé, pero mira qué bonito es eso. [ Risas] Mira eso. Estoy bastante contento con la forma de dos colores con un camino. Eso me encanta. Estos son súper divertidos de colorear con un camino. A ver si hay algo más. Probemos cañones. Me gusta mucho el cañón, como si estuviéramos en el cañón, pero mira qué bonito es eso. Quiere ir al cañón para el próximo proyecto. Te veré en el siguiente video. [MÚSICA] 9. Paisajes del cañón: Entonces vayamos al Cañón. Lo que me gusta de tal vez hacer un Canyon 1 está totalmente fuera de una zona de color normal en la que podríamos estar pensando en nuestra área de color local y tal vez haya mucha roca roja y suciedad roja y no tantas así que va a ser como una escena imaginaria de Canyon. Sólo voy a entrar aquí con mi delicioso tipo de color rojo sucio. Yo vivo en el sur y estamos básicamente todo fue construido sobre tierra roja. [ Risas] Cuando desentierras las plantas al frente, todas están en tierra roja. Ni siquiera sé cómo crece algo aquí. adelante y llevemos nuestro cielo Canyon ahí nuestro cielo rojo y quiero conseguir algunas montañas Canyon y aquí y tal vez algunos caminos Canyon. Así que sigamos adelante y pintemos algo de color ahí y luego quitemos el color. Así que sólo voy a regresar con un cepillo limpio y tal vez poniendo algo de movimiento aquí. A lo mejor múltiples vías es lo que terminamos con. Entonces una vez que haga eso, volveremos aquí y pondremos algunas de mis montañas Canyon de nuevo aquí. Solo mira, solo juega un minuto y mira qué podemos crear aquí. ¿ Qué camino podemos obtener? A lo mejor nos excedemos y necesitamos sacar un poco más atrás. Totalmente posible. [ Risas] Es más un empujón y jala lo que estamos haciendo aquí. Ahora que estoy viendo esto, tal vez tenemos como un poco demasiado camino formando cosa. Esto también es otra cosa. Hablamos de papel, papel de algodón realmente es mucho más indulgente de empujar y tirar y trabajar un poco más de lo que estás cuando estás haciendo las cosas como un cuaderno de bocetos. Mira ahí, tal vez podamos ir en una dirección en su lugar. Pero sí obtienes mucho más dar y tomar con un papel más bonito. Volviendo a lo que estábamos hablando en un video anterior, me gusta mucho practicar tus piezas en el papel final que realmente pretendes usar para tus cosas buenas. Por ello, tenemos más oportunidades. Tenemos bastante más margen de maniobra con lo que podemos hacer aquí. Ahora sólo estoy llegando al punto de que podría estar simplemente sobretrabajándolo. Pero los mejores papeles te dan más opciones y más tiempo de juego y algunas cosas más de lo que normalmente vas a poder hacer con un trabajo de menor grado para estudiantes. Bien, eso me gusta. Cañón con el camino curvo? Definitivamente divertido probar esto. Porque ahora tengo ganas de mirar que podemos ver el camino del Cañón bajando. [ Risas] Vamos a tener que dejar que eso se seque porque ahora solo me estoy exagerando y a ver qué obtenemos. Creo que mientras eso se está secando, voy a hacer otro Canyon 1 también porque creo que mi Canyon 1 original era de un color diferente. Sí, creo que podría haber sido este color, que es que no sé, algún tono amarillento aquí. Más marrones y mira lo bonito que es eso. A lo mejor podemos hacer un Cañón bicolor vamos a hacer esto. Ponlo en un poco diferente. A lo mejor simplemente no un sólido. A lo mejor tenemos cielo azul en su lugar y conseguir que eso funcione ahí así. Sólo ve, ¿nos gusta este Cañón bicolor con tal vez un camino? Y ahora solo trabajaremos eso un poco más. Bueno, a lo mejor quiero trabajar eso. Vamos a sacar algo de esto y luego trabajarlo un poco más porque vamos a conseguir algunas capas aquí de esta manera. Vamos a encajes. Ya veo que voy a estar obsesionada con ésta. [ Risas] Porque mira ese bonito cielo. Tal vez incluso podrías poner nubes ahí si te sientes valiente, tal vez un poco de nubes de gouache. No estoy queriendo nubes, así que solo quiero la implicación ahí. Deja que ese se seque también. Este podría ser el mejor Cañón que veamos. [ Risas] Entonces veamos qué tenemos aquí. Definitivamente no quiero los greens en esa. Tal vez quiera echemos un vistazo a los lápices pastel antes que venga aquí con algunos pasteles más grandes mira estos, me encantan los lápices pastel. Me siento como tal vez algunos colores más oscuros. Así que vamos a entrar aquí con algunos tonos oscuros. Obtener algo de movimiento en marcha. A veces me alegro de que haga dos. En lugar de solo uno. Porque entonces si uno de estos se ve terrible, tengo el otro que conozco. Siento que estoy llenando el otro. El otro va a ser increíble. [ Risas] Solo tienes que experimentar y no todos estos van a funcionar. No me preguntes qué se supone que son estas pequeñas líneas , solo me están ayudando a arrojar algo de color aquí. Vamos a probar este azul. Mira eso. Podríamos decir que éste va a ser un fracaso. Pero quiero que veas mis fracasos y mis éxitos porque si solo ves que todo lo que hago es un éxito, ¿de qué sirve eso? Ahora estás pensando que fracasaste cuando el tuyo no es un éxito. No quiero que pienses que no todos tenemos fracasos porque lo hacemos. Eso es una locura. Se necesita un proceso que tienes que trabajar a través las diferentes cosas para llegar a las victorias. Entonces todos tenemos que hacer eso. Todos tenemos que hacer el trabajo para llegar a los que estaban como, aquí está el que amo. [ Risas] Eso es diferente. Vamos a quedarnos en suspenso por un momento y seguir adelante y hacer este y solo ver cuál al final nos encanta. Así que en realidad me gustan un poco más los colores en este. Pero ahora que está seco, tal vez no sea tan exitoso o tal vez lo sea. Tengo un camino aquí dentro podríamos volver aquí con ese color bastante cremoso y eso realmente va a mostrar definitivamente mi camino en este caso. Sí, eso me gusta. Me siento bien por eso. Podría arrojar un par de más brillantes solo porque veo que me siento bastante bien por eso. No sé, piensas que es otra cosa. Necesito un pequeño botón de voto y al azar tenemos algo que podría ser un árbol ahí. [ Risas] De hecho podría volver, digamos con como un marrón. Podemos tener algunas estructuras allá arriba. Eso es divertido en realidad. Es como pequeñas cosas los árboles en la parte superior tal vez. Oh, sí, mira eso. Ahora tenemos algunos árboles ahí arriba. Ahora tengo pasteles por todas partes. Voy a poder pelar la cinta. A ver. Todo bien. Pensemos en eso por un minuto. Podemos regresar con cualquier pequeña herramienta que sintamos que necesitábamos. Pero siento que soy bastante buena. Vamos a ver si porque me pego cinta por todas partes que acaba de ir por ahí y se pegó. [ Risas] Es un buen lugar para ello. [ Risas] Ahora que hemos terminado, en realidad estoy gratamente sorprendido de cómo resultó eso. Puedo ver un camino definido como ahí dentro y tal vez sea como el bosque y tal vez sea la caída y el Cañón y vemos todas las hojas y las cosas que están girando para la caída. Pero eso es divertido, como un agradable paseo por las montañas en otoño. No estoy tan descontento con eso como esperaba. [ Risas] Vamos a pelar este tiene algunos árboles que miran eso. Asegúrate de que no haya nada en mi dedo. Oh Dios mío. Que bonita. Si tienes alguna mancha de poco pastel, consigue tu borrador de pequeño artista y vuelve y borra ese lugar. Entonces si tienes alguno de los que simplemente no puedes bajar, siempre puedes recortar esto porque eso no va a salir. [ Risas] Oh, sí, lo es. Ahí vamos. Pensé que tal vez no estábamos entendiendo eso. Pero digamos que tal vez no te lo estabas quitando. Podríamos calcar los bordes de eso. Mira qué bonito es eso. Siento que estoy en un pequeño cuento de hadas donde podemos ver la pequeña cascada en lo alto de las montañas. Tenemos unas colinas ahí súper divertidas. Entonces echemos un vistazo a todos estos, así te veré en el siguiente video. [MÚSICA] 10. Recap de paisaje: [ MÚSICA] Hagamos un pequeño recapitulación de estos porque mira lo bonitos que resultaron estos. Empezamos haciendo un color así que quiero que pruebes eso, quiero que pruebes un color como blanco y negro como si fuera oscuro, está fuera o en la niebla, y piensa en qué colores podrías realidad vemos en una niebla oscura, y luego hacer lo mismo, todos de un color y ver qué bonitos campos de flores que podríamos hacer. Entonces me gusta el único color en la acuarela y vuelvo con los pasteles para las flores y luego dos colores. Me gusta hacer los dos colores con las flores a cada lado en lugar de todo el camino a través, súper divertido. Después uno y dos colores con un camino donde estábamos practicando jalando hacia arriba alguna de esa acuarela creando un camino delicioso en nuestro paisaje y luego floreciendo a ambos lados de ese camino. Yo hice muchos de esos en algunos anteriores que estaba haciendo por mí mismo cuando estaba jugando y me encanta cómo resultaron todos estos. Son tan hermosas, también quiero que pienses si quieres posiblemente barnizar los bordes, lo que es solo rasgar los bordes con una regla, así que voy a hacer eso en uno de estos, y luego si quieres terminarlo con el spray de acabado. Entonces quiero que pruebes un spray de acabado, estoy usando el sennelier para hacer que esos pasteles se queden abajo, pero hay un par de marcas diferentes, y haz solo una pequeña muestra, dibuja una línea y solo rocía la mitad de ella. Lo cubrí con un trozo de papel en esta mitad y rocié la mitad y vi ¿cambió el color? ¿ No va a arruinar tu pieza cuando haces una pieza que es importante? Quiero que sepas de inmediato cómo va a reaccionar tu fijadorante va a reaccionar tu fijador los materiales que decidas usar y quiero que explores diferentes materiales ya sean algunos pasteles al óleo, algunos pasteles suaves, algunos lápices pastel, podrías explorar el color neo a los crayones, esa sería una buena opción, lápices de colores colorearán encima de la acuarela. Esa es otra buena opción, así que quiero que experimentes con algunas herramientas diferentes para hacer marcas en la parte superior para tus manchas de color que implican los campos de flores. Espero que se diviertan haciendo este proyecto nos ocurrieron algunos paisajes realmente hermosos. Espero que ames tanto el tuyo como el mío y no todos sean un éxito. También quiero que hagas este pequeño experimento de cuaderno de bocetos y posiblemente hagas uno aquí y hagas uno grande que coincida y vea lo diferente que se ve el arte desde el trabajo de grado de estudiante hasta el mejor papel y pensar en lo que hablamos con las piezas de práctica estando en el mejor papel. Porque varios de los de mi cuaderno de bocetos, yo solo estaba así simplemente no está funcionando y ahora que lo miro ahora y verdaderamente juzgo las cosas demasiado rápido, hecho me gusta este bastante y con las flores, podría gustarme esa. Simplemente no me gustan esos dos en absoluto siento que son solo trapos y si hubiera empezado con eso, puede que ni siquiera haya intentado hacer paisajes más grandes y hermosos y me habría rendido así que practica en el buen papel. Ese es mi argumento para eso porque realmente es importante aprender qué va a hacer el papel y cómo va a reaccionar ante diferentes suministros y materiales y pigmentos que tal vez estés usando en sus proyectos. Entonces ten mucho cuidado cuando estés usando los pasteles suaves que no tienes, polvo pastel por todas partes, luego se pone en tus piezas terminadas [Risas] tengo que pasar mucho. Espero que te diviertas con estos proyectos, pasé muy bien mostrándote cómo creé algunos de estos. No puedo esperar a ver el tuyo y te veré la próxima vez [MÚSICA] 11. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Espero que hoy te hayas divertido experimentando conmigo. Qué interesante fue ver las diferencias de lo que creas en tu cuaderno de bocetos versus lo que creas con tus mejores papeles y ponerme un poco del lado del argumento de la práctica sobre el mejor papeles. Tal vez sea un caso en el que puedes comprar algunas hojas grandes y cortarlas en muchas piezas pequeñas que luego tienes más piezas para practicar, y las hojas más grandes son generalmente más baratas que las almohadillas más pequeñas. Consigue una libreta o una hoja más grande, córtalas y luego tenemos muchas páginas de práctica para practicar. Pero nueve de cada 10 veces, mis piezas de práctica terminan siendo tan buenas que estoy como bien, me encanta a pesar de que estoy practicando. Porque están en el buen papel y estoy jugando con suministros que me encantan, y tal vez estoy experimentando para ver qué se me ocurre. Las piezas que hago en mis cuadernos de bocetos, algunas de ellas funcionan y otras no. Pero las piezas que hago en el mejor papel, nueve veces de cada 10, soy como me encanta esto. [ Risas] Quiero que te pongas en el hábito practicando en el buen papel. Sea lo que sea ese buen papel para ti, puede ser un buen papel diferente al que sea el papel en el que esté jugando en clase, puede ser un papel diferente al que normalmente gravito hacia cuando creo. Realmente no importa lo que creas que es un buen papel. Lo que importa es, ¿qué es ese buen papel para ti? Eso es lo que necesitas estar practicando para que cuando vayas a hacer tus buenas piezas ya conozcas las propiedades del papel. Ya sabes cómo va a remojar el agua, cómo se van a mezclar los colores, cómo van a reaccionar las cosas, cómo funcionan tus herramientas con las pinturas que estás poniendo en el papel. No va a ser una sorpresa porque es una sorpresa cuando pasas del cuaderno de bocetos a un bonito papel. Dejé en mi segmento de cuaderno de bocetos en este taller para que pudieras ver lo diferente que es eso en realidad, y cómo en medio de la creación, yo estaba como, bien, estos son solo tontos. Si ahí hubiera sido donde empecé, podría no haber hecho más de estos o haber hecho este proyecto o haber creado esta clase para mostrarte lo divertidos que son estos. Porque me decepcionaron las piezas que pinté en el cuaderno de bocetos hasta el punto en que estaba como, solo voy a pasar página, ni siquiera fui más allá en esta. Yo quería que vieras eso. Quiero que sepas que nos pasa a todos. No quiero que te desanimes en ese momento. Si hubiera hecho mis piezas de práctica en ese cuaderno de bocetos para empezar, porque muchas veces voy a estar aquí arriba solo creando y voy a estar en mi mejor papel a veces porque estoy como, creo Me va a gustar esta idea, solo hagámosla en el buen papel. Cuando resulta y estoy como, oh, si, realmente genial. Entonces empecé clase y estoy como, empecemos en nuestro cuaderno de bocetos y estoy como, ¿por qué está fallando esto? Por eso. Un papel de cuaderno de bocetos, muchas veces puedes obtener papeles 100 por ciento de algodón y algunos cuadernos de bocetos, pero son los cuadernos de bocetos caros y así que muchas veces solo estás recogiendo tu acuarela cuaderno de bocetos que tal vez estaba a la venta y ese papel suele ser como un papel de pulpa de madera. El buen papel para mí es como un papel de algodón y me gusta trabajar en papeles de algodón, y cuando paso de ese cuaderno de bocetos de pulpa de madera a ese papel de algodón, los resultados son completamente diferentes. Quería que vieras eso, podría haber dejado todo ese segmento fuera y luego podrías haberlo intentado en tu cuaderno de bocetos y preguntarte por qué esto no funcionaba, o no se veía igual, o no estabas obteniendo los mismos resultados que tal vez estabas obteniendo en la clase u otra clase que estás tomando o lo que sea que sea. Te preguntas por qué no son los mismos resultados que estás viendo en pantalla o que pensabas que obtendrías y por eso. Quiero que te acostumbras a trabajar en el papel en el que vas a estar trabajando para tus mejores piezas. Quiero que conozcas el papel, cómo reacciona, cómo funciona con tus pinturas y tus herramientas y realmente aprendas los entresijos de ese papel. Muchas veces lo que voy a hacer, si es un papel caro [RISA] compraré varios pads del mismo, preferiblemente cuando esté a la venta. Lo pondré en mi alijo de papel hasta que olvide cuánto costó. Entonces lo sacaré [RISA] y haré una clase o haré algo con ella y ni siquiera me preocupa el costo porque el costo es un gran inhibidor de crear muchas veces. Si compras un papel que te gusta, esto es demasiado bonito, no puedo usarlo, bueno entonces, ¿de qué sirve? Si el precio es una barrera, cómprelo cuando esté a la venta, abastecerse de extras. Muchas veces Michaels tiene un buy one get one free week. Déjame decirte, esa semana fui y compré como 20 de estas almohadillas Ceron XL que me encanta usar. Ahora puedo sentir que puedo hacer cualquier cosa porque tengo mucho papel. [ Risas] Compra cuando esté a la venta, considera comprar hojas más grandes o almohadillas más grandes y cortarlas en trozos más pequeños porque es más barato. Entonces practica en el mejor papel, así que no te vayas del cuaderno de bocetos pensando que esto es lo que quiero y luego te decepcione el papel más bonito porque todo funciona diferente. No dejes de pensar en el cuaderno de bocetos, no me gusta esto ha fallado porque estás trabajando en un papel menor. Simplemente dele una oportunidad a las diferentes opciones. Pero para el argumento de trabajar en papel que planeas usar para las mejores cosas, practica en ese papel porque eso te va a dar las mejores cosas incluso cuando estás practicando. Hoy me ha gustado mucho tenerte en clase. No puedo esperar a ver lo que estás creando y así que por favor vuelve y comparte esos en los proyectos, y te veré la próxima vez. [MÚSICA]