Campo de entrenamiento de escuela de arte: aprovechamiento del color

1. Introducción: Bienvenidos a la próxima sesión de Art School Boot Camp. Soy Christine Fleming, ilustradora de Might Could Studios. En esta clase, vamos a sumergirnos en el profundo mundo del color. En esta entrega de Art School Boot Camp, estamos buceando en el profundo mundo del color. color suele ser la parte más confusa, y frustrante de la creación de arte, pero no tiene por qué ser así. En esta mini clase, voy a introducir la rueda de color, y te explicaré rápidamente términos que probablemente hayas escuchado tirados por ahí, pero no están muy seguros de lo que realmente significan. Te llevaré a través de los colores primario, secundario y terciario, e introduciré los cinco esquemas de color básicos. Si buscas profundizar en el color, asegúrate de descargar el PDF de la guía del proyecto cuando te inscribas. He incluido información extra sobre relatividad de color, armonía, brillo, consejos sobre cómo usar el valor con éxito en tus colores, así como alguna inspiración de color de mis artistas favoritos. Para el proyecto de clase, estaremos haciendo nuestras propias paletas de colores, utilizando uno de los dos procesos simples que te mostraré durante la clase. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión del color, dos procesos simples para hacer paletas de colores, y dos paletas de colores totalmente nuevas propias. Ahora que estás a bordo, saltemos a la derecha y saquemos algunos de esos términos confusos. En primer lugar es matiz. Un matiz es sólo el nombre de un color como verde, azul o rojo. La saturación es la intensidad de un matiz. Un color alto saturado es muy brillante, mientras que un color bajo saturado aparece lavado, y un color desaturado es gris. Por último, el valor es la cantidad de ligereza u oscuridad de un matiz. Entraremos en valor más adelante en la clase. Ahora que tenemos algunas definiciones abajo, pasemos a la rueda de color, donde las cosas realmente empiezan a ponerse emocionantes. 2. El círculo cromático: Empecemos con lo básico. Hay tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Al mezclar las primarias en pares, ahora tenemos los colores secundarios: verde, violeta, y naranja. Después, mezclando cada uno con su vecino, obtenemos seis colores más llamados los colores terciarios: rojo naranja, amarillo naranja, amarillo verde, azul verde, azul violeta, y rojo violeta. Esto nos da los 12 colores de máxima intensidad, también conocidos como brillantez. Si agregamos blanco y negro, ahora tenemos nuestra escala de valor a todo color y color. La intensidad máxima de nuestra rueda de color original está en el centro de la rueda. Un tinte es cuando un color se mezcla con el blanco, aumentando su ligereza o valor. Los tintes se pueden ver hacia el interior de la rueda de color a medida que los colores se acercan al blanco. Un tono es cuando un color se mezcla con el negro, reduciendo su ligereza o valor. Los tonos se pueden ver hacia el exterior de la rueda de color a medida que los colores se acercan al negro. Aquí te dejamos la rueda a todo color otra vez con máxima intensidad, tintes, y tonos. Repasemos, un tinte se incrementa el valor y un tono se reduce el valor. Un tono es cuando un color se mezcla con gris, lo que puede aumentar o disminuir su ligereza dependiendo del color. Es como aplicar una escala de grises a tu escala de color original. Ahora que entendemos la rueda de color, ¿cómo podemos usarla para crear paletas de colores? Ahí es donde entraremos en los esquemas de color. 3. Esquemas de color: Ahora, repasaremos algunos esquemas de color básicos que provienen de la rueda de color. Primer paso, tenemos monocromático. Este esquema de color comienza con un tono, y agrega blanco, gris o negro para crear una paleta. Colores de cortesía primarios. Los colores de cortesía son colores que se sientan uno frente al otro en la rueda de color. El complemento primario de un color crea el mayor contraste de color, porque es el color más alejado de en la rueda de color, no contiene ninguno del otro color. Por ejemplo, el complemento del rojo es verde, y el verde está compuesto de amarillo y azul, por lo que no contiene rojo. Los colores primarios complementarios son rojo y verde, azul y naranja, y amarillo y violeta. Los cumplidos secundarios usan el mismo principio, pero están hechos con colores secundarios. Los cumplidos secundarios son colores más alejados en el espectro, pero que contienen el mismo ingrediente. Los complementos secundarios tienen menos contraste de color que los cumplidos primarios, pero cuanto menos extremo es a veces la mejor opción. Por ejemplo, el complemento de amarillo-verde es rojo-violeta, y ambos contienen el color azul. Los colores complementarios secundarios son, amarillo-verde, y rojo-violeta, azul-verde y rojo-naranja, y azul-violeta y amarillo-naranja. Un esquema de color análogo utiliza 2-4 colores uno al lado del otro en la rueda de color. Un esquema de color triádico utiliza tres colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. A continuación te mostramos un ejemplo de este esquema de color. Un esquema de color complementario dividido, primero elige un color base. Entonces los dos colores adicionales son los dos colores adyacentes a su color de cortesía. En este ejemplo, el azul-verde es nuestro color base, por lo que el rojo-naranja es su complemento. Los dos colores junto al rojo-naranja en la rueda de color, son rojos y anaranjados. Por lo que nuestro esquema complementario dividido es azul-verde, naranja, y rojo. Ahora que tenemos todo el conocimiento base abajo pat, pasemos a algunos otros procesos para hacer paletas de color. 4. Proceso de paleta de colores #1: Ahora vamos a sumergirnos en el proceso real de hacer una paleta de colores. Yo llamo a este proceso la paleta pixelada. No importa el proceso que estés usando para crear tu paleta, antes de empezar a pensar demasiado en qué colores elegir, debes pensar a tus obras de arte. Piensa en estas preguntas, ¿cuál es tu obra tratando de comunicar? ¿ Qué humor está tratando de mostrar? ¿ Cómo quieres que se vea y se sienta la obra final? ¿ Hay obras de arte similares por ahí en Internet que tengan un estado de ánimo similar a lo que estás tratando de lograr? Una vez que hayas puesto algo de pensamiento detrás de lo que quieres que tus colores se comuniquen, puedes empezar a elegir colores con un poco más de significado detrás de ellos, en lugar de simplemente apegarte a tus colores favoritos, o elegir colores al azar. Para el proceso de paleta pixelada, nos vamos a centrar en esa última pregunta. ¿ Hay obras de arte similares por ahí en Internet que tengan mensajes y estados de ánimo similares a lo que estás tratando de lograr? Tu primer paso es buscar en Internet una inspiración de color que se ajuste al estado de ánimo de tu obra. Pinterest es un gran sitio go-to para la ilustración artística, pero puedes usar cualquier blog, libro o incluso una película para inspirarte. Conozco a un montón de artistas que voltean película de Wes Anderson Color Palettes y usan eso como inspiración para sus propias paletas de color. Entonces aquí está mi ilustración que estoy tratando de colorear. El estado de ánimo que intento transmitir es melancólico y misterioso. Aquí está mi inspiración de color, una ilustración de Tove Janson. Se puede ver que el tema y la ilustración general es muy diferente al mío y esa es una parte importante a recordar. No estamos aquí para copiar a otros artistas, estamos aquí para obtener inspiración y espolvorear nuevas ideas y paletas. Entonces tengo mi inspiración en Photoshop y solo voy a seleccionar esa capa y subir a filtrar en la barra de menús hasta Pixelate y luego Mosaic. Ahora puedes ver que aquí tengo mi menú y está pixelada mi imagen. Vas a querer meterte con el cuadrado del tamaño de celda, y dependerá de la resolución de tu pantalla y también del tamaño y complejidad de tu ilustración. No quieres tener demasiados colores para elegir porque entonces estarás abrumado, pero tampoco quieres tener solo uno o dos colores, quieres estar cerca de la gama 10-15. Entonces creo que esto se ve bien aquí y luego voy a dar clic en “Ok” y ahora mi imagen está pixelada. Ahora la ilustración se ha desglosado en colores básicos que son más fáciles de ver y escoger. Ahora puedes estudiar la imagen y elegir tres a cuatro colores generales con tu herramienta de selección de color. Puedes ver esa herramienta aquí o simplemente haciendo clic en I en tu teclado. Simplemente seguiré adelante y escogeré algunos de tus colores favoritos de la paleta. Una vez que hayas seleccionado el color con tu cuentagotas, haz clic en “W” para seleccionar la varita. Selecciona un fondo y luego puedes seleccionar este círculo. Crea una nueva capa donde estaremos pintando nuestros colores. Después golpea “B” para pinchar y pintar en tu nuevo color. Entonces puedes presionar “Command Div” para anular la selección. Simplemente lo haremos un par de veces más, escogiendo nuestros colores favoritos. Una vez que tengas tus cuatro colores elegidos, probablemente quieras ajustar la saturación de esos colores para hacerlos un poco más vibrantes. En primer lugar, vamos a renombrar esta capa a nuestros tonos de color y luego voy a hacer una capa de ajuste haciendo clic en este pequeño ícono aquí y luego sosteniendo opción hasta que vea esta pequeña flecha y haga clic entre las dos capas, que crea una máscara de recorte para que lo que hagamos aquí en este estilo de capa solo se aplique a nuestros tonos de color y no a la imagen en general. Entonces ahora en esta capa de ajuste, solo puedo arrastrar la barra de saturación donde quiera, puedes hacerla desaturada si quieres, pero me gustaría que la mía sea un poco más brillante, y eso es todo. Normalmente me gusta trabajar con paletas de color planas limitadas como esta, así que la mayoría de las veces me detendría aquí con mi paleta, pero si te interesa hacer paletas de colores más complejas, el siguiente proceso es solo para ti. 5. Proceso de paleta de colores #2: este segundo proceso me gusta llamar a esa armonía de tres piezas. Es un poco más complejo que el último proceso, pero utiliza herramientas tradicionales y te da nueve tonalidades usando tu paleta en lugar de solo tres o cuatro. Por lo que será bueno para ustedes artistas por ahí que les gustan los lápices, las pinturas y más detalle. También puedes hacer este proceso casi de la misma manera en photoshop solo usando formas y la herramienta de cubo en lugar de lápices de colores. Empiezas eligiendo tres tonos. Aquí están los tres que he elegido para este video. El problema de sólo usar estos tres colores iniciales, es que están directamente fuera de la caja y no tienen nada en común entre sí, lo que se traduce en que tu obra de arte tiene poca armonía. Para solucionar este problema, vamos a elegir un cuarto tono y añadir algo de ese matiz a cada uno de los tres tonos originales, lo que nos dará tres nuevos tonos armoniosos. En primer lugar, coloreemos en estos seis círculos con nuestros tres colores originales. Después elige un cuarto tono. Voy a usar un azul oscuro como este color. Ahora usa tu tono cuarto para colorear ligeramente sobre los tres círculos de la segunda columna. Siéntete libre de volver atrás y ajustar el color entre el color original y el cuarto tono hasta que los consigas luciendo justo. Ahora tenemos tres colores que son más armoniosos porque cada uno contiene este color azul oscuro. Como mencioné antes, prefiero trabajar con paletas de colores limitadas para mi trabajo. Para la mayoría de mis proyectos, probablemente me detendría aquí con estos tres colores. Pero si haces ilustraciones más detalladas o prefieres trabajar con más colores, sigamos adelante. Ahora hagamos unos colores más armoniosos para agregar a nuestra paleta de colores. Vamos a empezar dibujando una cuadrícula. O también puedes descargar la plantilla de los recursos del proyecto y utilizarla si no quieres dibujar la tuya propia. Entonces vamos a etiquetar los bordes verticales y horizontales con nuestros tres colores así. Empezando por la parte superior y bajando en cada columna, vamos a colorear en ella 30 por ciento así que voy a etiquetar este 30 por ciento y empezando por la izquierda y yendo a la derecha y las filas, voy a colorearlo 70 por ciento. Voy a etiquetar este 70 por ciento. Ahora solo voy a pasar por cada una de nuestras columnas usando nuestras etiquetas que ya han hecho y color mano a alrededor del 30 por ciento. Obviamente, no somos software así que no puedo hacerlo exactamente 30 por ciento pero solo estimar lo mejor que puedas con la presión que estás usando. Entonces lo haré por cada color. Ahora, voy a pasar a las filas y usando las etiquetas ahí, voy a colorear al 70 por ciento yendo a través de la fila. Después de que hayas hecho eso, puedes ver cómo los colores están empezando a mezclarse, pero necesitamos oscurecer todo y ajustar un poco las relaciones. Ahora puedes volver a través de los colores y oscurecerlos donde crees que necesita algo más oscuro como tal vez esto necesita un poco más morado o un poco más verde. En realidad es solo llenar y salir hasta que todo funcione en conjunto. Una vez que terminamos, tenemos nueve tonalidades que todos trabajan juntos pero también tenemos familias de tonalidades. Establecer tu paleta de colores así te da filas de colores dominantes que fácilmente se pueden usar juntas en la misma familia. Por ejemplo, tenemos una fila púrpura y una columna púrpura, una fila verde y una columna verde y una fila azul y una columna azul. En la línea diagonal media, tenemos nuestros tres tonos originales que ahora son los tonos más intensos en nuestro paladar y eso es todo. Ahora tenemos un conjunto de nueve tonos armonías en nuestra paleta de colores que todos funcionan bien juntos. Si estás usando esta paleta de colores para crear una obra de arte, podrías usar esta paleta de colores como referencia ya que vas para asegurarte que todos tus colores estén trabajando juntos y forman parte de la misma familia. 6. Consejos para trabajar con el color: Antes de que te vayas y hagas todas tus brillantes nuevas paletas de colores, quiero mencionar algunos consejos rápidos en caso de que te metas en problemas. Recuerda, en la guía de proyectos PDF hay mucha más información en profundidad sobre el color. ¿ Y si haces tu paleta pero se siente bastante contundente? Aquí te dejamos algunas cosas que puedes probar. Consejo 1: intenta encanzar todos menos uno de tus colores, lo que permitirá que ese color aparezca más intenso y le dé enfoque a tu paleta. Consejo 2: crear estudios de valores en escala de grises e intentar usar estos pocos valores como sea posible. Después de hacer tus estudios de valor, experimenta con rastros de color haciendo pequeños estudios rápidos de color en Photoshop. Simplemente pinta franjas de color sobre tu dibujo a lápiz en Photoshop para ver rápidamente cómo interactuarán los colores. No te preocupes por ser yo, solo estás tratando de ver cómo los colores influirán y contrastarán entre sí. Consejo 3: intenta reducir tu paleta a solo dos o tres tonos. Todavía puedes usar varios tintes, tonos, y tonos de esos tonalidades. Consejo 4: tratar de no usar las primarias a toda su intensidad ya que tienden a abrumar a todos los demás colores. Consejo 5: prueba a agregar gris, negro o blanco como uno de tus colores elegidos. Ten cuidado usando el negro en tu paleta de colores, se puede usar bien, pero también puede empañar los colores a su alrededor. Si crees que el negro está oprimiendo tus colores, intenta usar un azul o marrón muy oscuro en lugar de negro. Muchas gracias por tomar esta clase, y espero que aprendas algunas técnicas útiles para hacer paletas de colores. Espero que decidas hacer tu propia paleta de colores, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Si quieres profundizar más o encontrar más inspiración de color, echa un vistazo a los recursos de la página del proyecto de la clase y descargar la guía del proyecto. De verdad espero que creas tu propia paleta de colores, y me encantaría ver qué se te ocurre. Puedes subir tus paletas de colores a la galería de proyectos, haz clic en el botón de inicio de tu proyecto en la página de la comunidad. También puedes consultar las obras de tus compañeros estudiantes y ver cómo abordaron el color. Miro cada proyecto que se publique en todas mis clases y me encanta ver lo que ustedes se les ocurre. Diviértete con el color y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Nos vemos en el próximo Campo de Boot School de Arte.