Transcripciones
1. Introducción: Si alguna vez has querido
conocer el arte de 2 mil años, caligrafía
japonesa
y cómo
se relaciona con ser más consciente e
intencional en nuestros datos. Entonces esta clase es, ¿
eres un placer conocerlos a todos? Mi nombre es corte Oreo. He tenido el placer de ser estudiante de
caligrafía japonesa desde hace
más de 15 años y me
han dotado ese nombre de
caligrafía, digamos SEM. He aprendido que
sobreviven a la práctica y comprensión de los principios
de la caligrafía japonesa. Puede enseñarnos a ser más conscientes y presentes
en el momento. En esta clase, primero
exploraremos la historia de caligrafía
japonesa y cómo se relaciona con las
tres artes tradicionales de Japón. Pues bien, repasa los
cinco principios principales de la caligrafía
japonesa
y
entiende cómo nos guía en la
comprensión de cómo estar más presentes a través una práctica de
escribir caligrafía. A partir de ahí, exploraremos el estado de flujo creativo de la caligrafía
japonesa
llamada máquina, que es mente y no mente. Y luego terminaremos
entendiendo cómo la
caligrafía japonesa se relaciona con nuestro estilo de vida general. Para tu proyecto de clase, pasamos a la parte
de
práctica de la caligrafía japonesa, donde tendrás la
tarea de escribir uno de mis personajes
japoneses favoritos que creo que realmente
nos conecta con nosotros mismos. Lo que significa sentir. Este desafío de
caligrafía japonesa de cinco días, que es tu proyecto de clase. Estarás escribiendo todos
los días durante cinco días. Y esto realmente servirá
como base para comenzar
tu viaje de caligrafía japonesa. Espero verte ahí.
2. Tres artes tradicionales: Bienvenido a tu clase de caligrafía
japonesa para la
atención plena y la relajación. Primero comencemos esta clase
explorando las artes tradicionales
japonesas. Japón tiene lo que llamamos el sol, lo que se traduce en las
tres artes tradicionales de Japón. Estas artes tienen sus raíces en 2
mil años de práctica. los principios de cada arte dice quelos principios de cada artenos muestran cómo
conectarnos con nosotros mismos. Y conceptos que quizás hayas
escuchado como Bobby Sabi, que igualan cada año a
todas las partes de estas artes. Y es a través de
estas prácticas. Ahora podemos entender lo que significa entender
estos conceptos. Entonces, ¿qué son? Entonces tal vez puedas adivinar, porque las tres imágenes aquí conectan con las tres artes. Pero son
caligrafía japonesa, arreglos
florales
y ceremonia del té. Entonces estas son las que
llamamos las tres artes
tradicionales de Japón o yerno
dental. Lo realmente interesante de
estas artes tradicionales es que podemos ver lo que significa mirando cómo se dice
y escribe en japonés. Entonces aquí en esta diapositiva, verás que se listan las tres artes
tradicionales. Entonces la caligrafía y
el japonés es shoudl, arreglo floral. El segundo es el acurrucarse. Y la ceremonia del té es sutil. Y verás aquí que aunque no
entiendas japonés, la forma en que lo escribes, hay dos personajes
por cada arte, y el segundo
personaje es el mismo. Entonces, si miras, esta no es Deloitte en japonés. Y es un personaje
japonés muy importante. Porque lo que significa es que
significa camino, camino y viaje. Y entonces si traducimos eso, estas artes en realidad significan la forma de escribir
es lo que es shuttle. Y eso es porque
el primer personaje, HSL, es la palabra para escribir. Y así esto significa que caligrafía
japonesa
es la forma de escribir. Arreglo pharm o caudal, que es el segundo. Verás es el
camino de las flores. Y esto se debe a que COP, que es el primer
personaje aquí, es el
personaje japonés o las flores. Y por último pero no menos importante, silla de montar. Es la manera de t porque SOP, que es el primer
personaje aquí, significa T. Quiero que todos se tomen un momento para echar un vistazo a
estas tres artes. Siempre me parece tan fascinante cómo incluso dentro de estas palabras, si miras
el significado que hay detrás de ella, siento que le da un sentido más profundo de
lo que es este arte. Sin embargo, como mencioné, es un
personaje muy importante en Japón. Porque este personaje,
que significa camino y camino, es algo que nos recuerda que es un viaje
para entender, practicar, y vivir una
vida practicando estas artes. Y así dijo que estas
artes pueden brindarnos la oportunidad de entender cómo queremos dar forma al viaje de
nuestra vida.
3. Caligrafía japonesa: Entonces,
profundicemos en la comprensión del transbordador, que es la caligrafía, o como acabamos de aprender
la forma de escribir. Hay tres componentes principales cuando se trata de caligrafía. Hay un trozo de papel, nosotros tenemos un pincel y
tú tienes tinta dulce. Y así a un nivel muy alto, caligrafía
japonesa
es el arte de escribir. Caligrafía. Usando un pincel de
caligrafía japonesa, sumergiéndolo en tinta y
escribiéndolo en papel.
4. Principio 1: no hay inmersión: Así que profundicemos en los principios de la
caligrafía japonesa. Y lo que quiero decir con
principios es que
son reglas diversas que
queremos poder entender cuando estamos practicando la caligrafía
japonesa. El primer principio de lanzadera
es no doble inmersión. Entonces lo que queremos decir con
esto es que uno debe terminar cada personaje con la tinta que
tienen en su pincel. Por lo que la caligrafía japonesa
tiene diferentes personajes. Cada carácter tiene un conjunto de trazos que se incluyen
dentro de cada carácter. Cuando estás practicando la
caligrafía japonesa, normalmente, no
puedes retroceder y hacer doble
inmersión para cada personaje. Y entonces lo que esto significa es
que estás respetando tu decisión pasada y
adoptando tu arte en consecuencia. Ya sabes, es interesante
porque la noción natural
probablemente esté tratando de retroceder y sumergirse en más tinta para
acabar con tu personaje. No obstante, lo que la caligrafía
japonesa está tratando de enseñarnos es que no
existe tal
cosa como poder volver
al pasado
y cambiar tu decisión. Lo que puedes hacer, sin embargo, es excepto esta decisión y
aprender a adaptar tu arte. Y a través de la práctica de
este principio. Lo que es realmente fascinante es que aprenderás que hay mucha habilidad adoptar tu arte
cambiando el ritmo
de tus trazos, cambiando la
forma en que usas tu pincel. Y en realidad crea algo que no
habrías podido hacer
si volvieras y trataras de ponerte más tinta
para terminar el personaje.
5. Principio 2: solo un golpe: El segundo
principio de sombra es de un trazo. Sólo. Conoce que el mismo trazo se puede repetir cuando estás
escribiendo un cierto carácter. Una vez que escribes como trazo de
carácter, no
se puede repetir. El significado de esto
es que nos muestra impermanencia
de la vida
y la naturaleza conmovedora. Voy a compartir eso. Cuando estaba practicando la
caligrafía japonesa cuando era niño, esta fue muy dura para mí. A veces tienes ciertos
trazos de los que no necesariamente eres el mayor fan de, y desearías
poder volver
a hacerlo porque arruinó el equilibrio. No parece como
si quisieras que lo hiciera. Hay infinidad de
razones por las que quieres rehacer un trazo. Y a veces incluso diré, voy a ser honesto y compartido que intenté volver
atrás y hacerlo de nuevo. Y pensé que
nadie se daría cuenta o mi maestro no
sería capaz de decirlo. Y yo lo haría y
tratando de hacer otro derrame cerebral. Pero lo interesante es
que lo que aprendes con
el tiempo es ese, lo es. Definitivamente se puede decir que se ha repetido y
hay una sensación de
falta de autenticidad que
cobra vida al observar una pieza que ha tenido,
tuvo múltiples trazos
para un mismo trazo. Segundo, verás que aunque
inicialmente hayas pensado que se
habría visto mejor, sí arruina la
pieza de muchas maneras. Y verás que si superas
la lucha de
y ganas ganas
de retroceder en el tiempo para repetir un trazo y soltarte. A menudo te
sorprenderán las piezas que puedes completar cuando
aceptes esta decisión de tarea. Y aprendes a
completar tu pieza. Con este principio.
6. Principio 3: flujo de personajes: Entonces, el tercer
principio shoudl es el flujo de caracteres. Entonces cada carácter
que escribas tiene un flujo u orden de trazos
que queremos seguir. Y estos se crean cuando las palabras originalmente
llegaron a colocar. Y esto es porque hay oh, orden de proceso dentro de
los trazos que se alinean con la
dinámica del personaje, con el equilibrio. Y realmente está creado de una
manera para que sea más natural cuando
escribes estos personajes. ¿ Y qué nos enseña esto? Entonces esto no nos enseña. Hay una importancia
de proceso y orden. Creo que es un momento realmente
interesante en el que estamos en donde parece
haber esta noción que quieres llegar a
0 a un 100 de la noche a la mañana. Y es casi una expectativa que quieras
hacer más como mejor, quieres saltar para
lograr ciertas cosas. Pero recuerdo tener esta inclinación natural
cuando yo también era más joven. Pero me recuerda
a través de este principio, no hay un proceso y
no es importante apreciar y tomarse el tiempo para aprender sobre estos procesos, para atravesarlo,
para apreciarlo. Y así este principio de flujo de personajes nos
recuerda que está bien apreciar la belleza y tomarnos nuestro tiempo para entender
el proceso, para aprender los pasos. Y realmente casi es una forma de darnos permiso
para disfrutar de la lentitud, disfrutar del proceso
y disfrutar del pedido.
7. Principio 4: la perfección: El principio de sombra para
la perfección es una ilusión. Y la caligrafía japonesa,
el concepto de una pieza perfecta no existe. Cuando estás practicando
caligrafía, usas la
pieza de tus profesores como guía y ejemplo. Sin embargo, no se
pretende simplemente copiar su trabajo. Esto es realmente interesante
porque toca el concepto de lobby Sophie. Si bien Hobbes, hobbes se
usa a menudo en el mundo del diseño, si miras
el significado más profundo, es algo
que podrías usar en la forma de
acercarte a tu vida. Será inteligente. Es
esta idea que ser auténtico es
seguir la naturaleza. Y la naturaleza tiene tres propiedades
principales. Uno que es imperfecto, uno que es impermanente, y otro que es incompleto. Entonces verás que los principios de
la
caligrafía alineados con este principio número cuatro, que no hay tal
cosa como perfecto es en gran medida un ejemplo de esto. Lo que encontrarás es
que al dejar ir esta noción de
tratar de ser perfecto, permite
que nuestra mente esté tranquila. Y nos da un momento
para ser conscientes y entender que
no es que vayamos
por la perfección, sino que va por crear una pieza única que
se alinee con tu oficio.
8. Principio 5: nombre de caligrafía: El quinto principio
de pala es Google. Goggle es tu nombre de caligrafía, te lo regaló tu profesor de
caligrafía. Cuando él, ella o ellos creen que tu caligrafía
habla sus propias verdades. Cuando estás aprendiendo caligrafía
japonesa, estás entrenando bajo
un profesor específico. Y así me entrené bajo Kurosawa desde que se encontraba
al norte en Sendai, Japón. Y lo interesante es
que no necesariamente hay un año o años establecidos
de experiencia
o cierto nivel en el que se
te dé una Goggle. En realidad se te da
una vez que tu profesor cree que tu caligrafía tiene un lenguaje
o carácter propio. Exploramos en el
último principio que la perfección es una
ilusión y no estamos destinados a crear simplemente una copia de lo que nuestro
maestro está escribiendo. Estás destinado a usarlo como guía y crear
tu propia pieza. Entonces, ¿cómo sé esto? He tenido el placer de practicar caligrafía
desde que era niño y más de 20 años de experiencia siendo una
alumna sombra. Y mi nombre de caligrafía que me
fue dado es decir set. C es el personaje de las estrellas. Y decir significa enjuagar, limpiar y purificar. Y así me regaló
este nombre porque vio y además quiso
recordarme que esperaba que
mi escritura
iluminara el cielo oscuro con el brillo
de las estrellas brillantes. Este es un momento realmente
importante dentro de la caligrafía japonesa. Y este principio nos
recuerda que
no es en cierto punto el
que se
valide externamente de si se trata de
años de experiencia o cierto rango que se le
da un nombre de caligrafía. Es más cuando estás escribiendo
tiene vida propia. Estás escribiendo dice tu verdad y es un reflejo
de tu mundo interior.
9. Estado de flujo de caligrafía: Mushin: Usando y practicando
estos principios, el estado último que se
quiere lograr mientras practica la caligrafía
es un estado llamado máquina, que
se escribe aquí. La máquina
se traduce en mente de ninguna mente. Y es un estado mental donde estás libre de todos los pensamientos, de todos los deseos, y de
todas las suposiciones, y estás plenamente presente. Y en el momento. Echemos un vistazo a esta palabra. Entonces la primera parte de esta palabra significa nada y encogimiento, que es el segundo
personaje aquí, es el personaje para tu
corazón y tu alma. Entonces aquí
nos está diciendo que el estado es donde nuestro corazón y nuestra
alma están completamente vacíos. No hay nada. Esto que quizás estés
pensando ahora mismo es más difícil de lograr de
lo que parece en el papel. Porque si estás
pensando en estar en la máquina, realidad no
estás en la máquina. Entonces en caligrafía, esta idea es que en lugar de enfocarnos en lograr el estado que no
sería beneficioso para el estado, lo que queremos hacer es a través la práctica de la caligrafía
lograr tal estado. Esto puede ser similar al estado de
flujo donde, ya sabes, en psicología se refiere
a esta idea donde estás completamente en el momento
y pierdes la noción del tiempo.
10. Caligrafía japonesa: Entonces, ¿cómo se relaciona la
caligrafía con la atención plena? Echemos un vistazo a los
principios que hemos revisado. La primera no doble inmersión
y una sola tira. Se
dice que este principio nos enseña que si bien no podemos
retroceder en el tiempo, podemos aceptar y
aprender a adaptar nuestro arte del ahora para crear algo
verdaderamente único. Es esta idea que
no podemos retroceder en el tiempo. Eso es lo mismo
con la caligrafía, pero también en la vida. Y se dice que
a través de la práctica de este principio
en caligrafía, somos capaces de entender
cómo estar más presentes, cómo aceptar y apreciar
nuestras decisiones pasadas, y trabajar para ser flexibles
y adaptar nuestro arte. Recuerdo que cuando estaba
practicando la caligrafía, estos dos principios fueron
realmente desafiantes para mí. No sabía por qué. No podíamos volver atrás y ponerme la tinta ni
repetir el mismo paso. Pero fue a través de los años de práctica que
luego reflexionaría sobre las piezas que he
escrito para ver que
es una no tan auténtica. podía ver que
ya no aguanta
más que un movimiento natural
del tiempo dentro de la pieza. Pero también, aprendes que una vez que aceptas el hecho de que no
puedes retroceder en el tiempo, puedes crear las piezas
más impresionantes de cambiar el ritmo de aprender a trabajar
con el pincel. Eres capaz de expresar y crear algo que no
habrías
podido si estuvieras atrapado en el momento de tus decisiones
pasadas. Aquí, esto nos ayuda
a ser conscientes
porque nos recuerda que no
podemos retroceder en el tiempo. Pero lo que podemos hacer es aceptar nuestras decisiones pasadas
y aprender a luego diferentes decisiones basadas en respetar lo
que has hecho en el pasado. El segundo es el flujo de caracteres. Aquí exploramos cómo personajes de caligrafía
japonesa tienen un orden y un proceso
para cada personaje. Esto es para
respetar realmente el proceso natural
y el orden de las cosas. ¿ Cómo se relaciona
esto con la atención plena? A veces ahora mismo
en esta época, existe esta noción de que
queremos llegar al 0 al 100. Y hago clic de un segundo, o queremos poder
alcanzar cierto nivel de dominio en cinco veces más rápido que lo que hace la persona
promedio. O casi existe
esta expectativa que más rápido siempre es mejor. Y cuanto más rápido seas
capaz de lograr algo, significa que somos mejores. No obstante, creo que la caligrafía
japonesa
nos ayuda a entender y
aceptar realmente que todos tenemos nuestra
propia forma de hacer las cosas. Y hay belleza en entender que
las cosas llevan tiempo. Hay un orden para las cosas, y el dominio no es algo que no puedas engañar a
tu manera de hacer. Y creo que eso
también se dice en la vida donde no hay que
ir siempre tan rápido. Hay tanta belleza
que quizás
no podrías reconocer si no
te tomaras
tu tiempo en la vida. Y entonces creo que
este principio de flujo de personajes nos
recuerda esto. El siguiente, dejando
ir el perfeccionismo. Lo exploramos en la caligrafía
japonesa. No existe tal cosa como
una pieza perfecta per se. Se trata más de
aprender a ser capaz de crear algo que
hable de quién
eres mientras usas a tus profesores. Piezas como guía. Este fue muy importante para mí en mi viaje de
atención plena. De verdad luché con el
perfeccionismo mientras crecía. Y diré
que me llevó a la
excelencia a corto plazo de muchas maneras. Pero por dentro,
siempre estuve muy estresado. Estaba muy asustada. Pensé que si
no era perfecto, no era lo suficientemente bueno. Y realmente fue un
estresante constante para mí. A través de la comprensión
de
este principio de la
caligrafía japonesa, sin
embargo, nos permite dejar de lado esta noción de que existe tal
cosa como una pieza perfecta. Y la caligrafía realmente no la
hay. Y entonces lo que
encontraremos es que
permitirte no ser perfecto
es lo que nos ayudará a relajarnos. Respira hondo y siendo más Kong y en el momento. A continuación, una herramienta para
checar con nosotros mismos. Se dice en la
caligrafía japonesa que son ligeros, están escribiendo no miente. Si bien nuestra mente puede engañarnos a
veces para decir que todo
está bien o no estoy estresado. Se dice que si
miras tus piezas que
has escrito, te dirá la verdad. Hay muchas veces en las que pensé que estaba
completamente en la máquina. Estuve muy presente y
pensé que hice un gran trabajo. Sólo dos. Después de terminar mi pieza, echa un
vistazo a lo que he escrito y podrás ver que
estaba distraído. Mi escritura no es suave, clara, parece confusa
y de hecho me
ha ayudado a lo largo de
mis años para
poder comprobar lo que está
pasando dentro de mí a través de ver las piezas
que he creado. Entonces, echando un vistazo a caligrafía
japonesa y cómo
se relaciona con la atención plena, lo que queremos
hacer es dar un paso atrás porque la
caligrafía japonesa es una expresión de cómo queremos cuidar nuestro bienestar. Aquí tenemos el marco
de
bienestar inspirado en la cultura
japonesa. Hay cuatro
aspectos principales de esto. Hablemos a través de cada uno. El primero, presencia
y mindfulness. Este es el que
hemos estado explorando en esta clase
donde hablamos las artes tradicionales japonesas y cómo sus Principios
nos enseñan a estar más presentes y conscientes hoy en día. Siguiente, autenticidad
y vestíbulos, albedo. Entonces aquí estamos entendiendo lo que significa ser
auténtico y cómo ser auténtico apreciando
lobbies, Hobby, Lobby. Sabi tiene tres principios fundamentales. Aceptamos y
apreciamos que somos imperfectos, incompletos
e impermanentes. Entendiendo estos
tres principios y aplicándolos a
nuestro yo auténtico. Nos da un
marco y una forma de pensar cómo ser
nuestro verdadero yo. A continuación, el cuidado del cuerpo y del alma. Esta es esta idea que para autocuidado
holístico y tener
realmente un estilo de
vida donde te estés cuidando en su totalidad es echar un vistazo tanto a tu
cuerpo como a tu alma. último pero no menos importante, si tú
chico, chico es el concepto japonés que se refiere a la razón de ser, desafortunadamente, ha
sido mal traducida y
mal comunicada como
el diagrama de AQI Venn. Pero esto no es exacto. En la cultura japonesa. No existe tal cosa
como un diagrama de Venn. Y este diagrama de Venn fue creado por un astrólogo español. Nombre Andrews es un Aga, independientemente del concepto CQI. Guy se
trata mucho más de cómo puedes ser tu yo auténtico todos los
días y tomar medidas consecuencia que se alinee
con quien eres.
11. Proyecto de clase: desafío de caligrafía: Entonces ahora que hemos
podido explorar los principios y cómo se
vincula con la atención plena. Vamos a saltar a
tu proyecto de clase donde llegues a practicar. Lo que hemos aprendido hoy. Class Project es un desafío de
caligrafía japonesa de cinco días. Lo que me encantaría que todos
hicieran es primero ir a la
sección de recursos de clase de esta clase. Y encontrarás un
PDF que se llama el desafío de
caligrafía japonesa de
cinco días. Aquí va a
incluir un libro de trabajo que incluye las instrucciones que
voy a repasar ahora, así
como las preguntas de
autorreflexión que lo acompañan. Este libro de trabajo se va a completar en el
transcurso de cinco días. Y cada día hay una sección de
práctica de caligrafía japonesa junto con las preguntas de
reflexión. Entonces, para la pieza de
escritura de caligrafía, aunque compartí
eso, normalmente se hace con
un pincel de caligrafía y tinta. Lo que puedes hacer es en realidad
tener una pluma de caligrafía. Si tienes uno, si no
lo tienes, no te preocupes. Podrías usar un bolígrafo, un rotulador, un lápiz. Realmente lo que
tengas disponible. Y voy a compartir que estos son los bolígrafos de
caligrafía japonesa
que suelo usar cuando
practiqué la caligrafía. Y así voy a proporcionar eso
en la descripción de la clase. Si también tienes curiosidad por
esos bolígrafos. Cada día tiene una página de práctica de
caligrafía y una página de reflexión
en el libro de trabajo. Puedes encontrar
qué día es apropiado
mirando la sección del título. Entonces por ejemplo, para
su primer día, por favor compita amablemente
las páginas del primer día. Por favor, asegúrate de leer
la página de recordatorios diarios antes de completar tu
práctica diaria de caligrafía y reflexión. Estos son recordatorios
que quieres leer antes de hacer cada
práctica de caligrafía y reflexión. Y realmente están
sirviendo como recordatorios para nos pongamos en contacto con nosotros mismos, para reducir la velocidad, para ayudar
realmente a crear un momento de presencia para
ti antes de practicar. Para el día cinco, que es el último día de
tu proyecto de clase, hay una
página adicional que te servirá como resumen
de tu proyecto. Por favor, tome una
foto de esta página y subirla a la
sección de proyectos de clase de este curso. eso le encantaría ver las piezas de
todos así
como lo que la pieza significa para ellos, que es parte
del último ejercicio
para terminar este proyecto. Y por último, si
tienes tiempo, me encantaría que la
gente pudiera dejar un comentario sobre otro proyecto. Construir un sentido de comunidad es realmente parte del autocuidado. Y volviendo al cuidado
holístico del cuerpo y del alma, la comunidad está en una
conexión central que busca el alma. Y así esto realmente nos ayuda y nos recuerda que
todos estamos en este viaje juntos. Para el ejercicio de cinco días, vamos a estar escribiendo
el conteo de personajes, lo que significa sentir
todos los días. Y esto va a ser realmente interesante porque
encontrarás que ahora que tenemos una base escribir el mismo personaje, puedes explorar
tu práctica
aún más todos los días al
observandotu experiencia. Entonces echemos ahora un vistazo a
lo que significa KM o sentir. Se trata de un personaje japonés
para dos sensaciones, que es de color rojo. Y lo realmente
interesante de los personajes
japoneses es
que es pictórico. El significado de la palabra
y la forma en que se formó puede ayudarnos a
entender lo que está tratando de decirnos está hecho de una sección superior
y una sección inferior. Verás en la parte superior izquierda, hay una caja y esto
representa tu boca aquí. Y en el lado derecho, este es el personaje de AKS. Entonces la primera parte es
decirnos que estás jadeando del
movimiento de un hacha grande. Y luego la segunda parte, que es la parte inferior en verde, es el personaje Cacao. El cacao es el personaje. Eso significa tu
corazón y tu alma. Esto nos está diciendo que
sentir viene de nuestro corazón. Entonces combinar eso para
sentir significa que son las interacciones
que mueven tu corazón
y tu alma las que
te hacen sentir algo. Y segundo, al sentimiento de nadie
a través de tus cinco sentidos. Esta es una perspicacia tan poderosa. Creo que nos dice
lo que significa sentir algo, es decirnos que uno, sentir algo viene de
tu corazón y de tu alma, de
tu mente, pero de tu
alma y de tu corazón. La segunda parte está
diciendo que es a través de lo que vemos en este
mundo donde nuestros sentidos, por ejemplo, nuestra boca está jadeando de un
incidente externo de un hacha. Sentir es conocer tus sentimientos a través de
los cinco sentidos que tu cuerpo nos está diciendo. Quería repasar el flujo de personajes como
aprendimos en esta clase. Y la caligrafía japonesa tiene
un orden para cada personaje. Y aquí está el orden
que quieres seguir del uno al 13. Y para asegurar que estás respetando al personaje flotar. Encontrarás que
dentro de cada día, este número de caracteres
y el pedido está disponible en el libro de trabajo para que
no tengas que imprimirlo aquí o cómo este curso está disponible mientras estás practicando
el libro de trabajo. Y por último, como mencioné, van a
haber algunas preguntas de
autorreflexión incluidas dentro del libro de trabajo. Y este es un gran momento
para registrarte contigo mismo y realmente encontrar esa
relajación y tranquilidad. Entonces aquí tenemos una sección de autorreflexión que
va a ser incluida
dentro de cada día. Y hay tres
áreas de enfoque, presencia y facilidad de escritura. Y lo que me encantaría que todos
hicieran es escribirse ellos mismos del uno al diez en términos
de su experiencia. Hay una sección adicional para escribir cualquier pensamiento, emoción o sentimiento
que pueda surgir para usted mientras escribe su pieza de caligrafía
diaria. Tenga en cuenta que la intención es estar en un estado de flujo
completo. No obstante, porque esta es probablemente la
primera vez que lo intentas. Habrá pensamientos, habrá emociones, puede haber alguna vacilación,
algunos nervios que se
desprenden por ti. Me encantaría que todos
entendieran que esto
es completamente normal. Y lo que queremos hacer
es a través de la práctica. Realmente ver nuestro progreso sobre cómo nuestro mundo interior se
refleja en nuestra escritura. Así que cada día tendrás cuatro prácticas por cada
columna que escribas. Y la intención es que
todos los días vas a tener cuatro oportunidades
para escribir com. Entonces vas a
pasar luego a la reflexión. ¿ Cómo fue tu experiencia escribiendo
estas piezas de caligrafía? ¿ Te encontraste
teniendo mucha presencia, concentración, facilidad de escritura? Qué otros pensamientos, emociones y opiniones surgieron para ti. Todas estas son
cosas realmente importantes y perspicaces que puedes observar mientras practicas la caligrafía
japonesa.
12. Conclusión: Esto completa nuestra
clase sobre la comprensión caligrafía
japonesa para la
atención plena y la relajación. Espero que esta clase haya sido interesante e informativa
y aprendiendo sobre este arte de 2 mil años y cómo sus principios pueden enseñarnos a ser más presentes y conscientes. En este momento.
Estoymuy emocionada de ver los proyectos de clase de todos
y ver el recuento de todos, que es uno de mis personajes
japoneses favoritos porque es una
representación visual y una palabra que realmente nos ayuda a entender
que sentir algo es entender que ambos tenemos cuerpo y alma y
difícil de cuidar. Como mencioné, caligrafía
japonesa se adhiere
a este enfoque general del bienestar. Soy el fundador de la monogamia, que es una compañía japonesa de
bienestar con la misión de empoderar a las personas para lograr vidas de bienestar
personal sustentables. Y es nuestra visión que
imaginemos un mundo donde la gran mayoría
de las personas tengan un conocimiento interno de
su yo auténtico. Y es mi creencia que cuando creamos
momentos de presencia, crea momentos de mindfulness. Para que nuestro mundo interior
salga en forma de arte. Podemos tener momentos en los
que entendamos cómo ser nosotros mismos. Aquí. No mostramos esto antes
en la clase, pero para concluir, tenía muchas ganas de dar
un paso atrás y realmente vincularme a cómo la
caligrafía japonesa es una representación. Cómo puedes crear un estilo de vida sustentable
alrededor de ti mismo. Y así hay
cuatro aspectos principales, presencia y mindfulness,
autenticidad, y mientras nos soppy, entender tu
razón de ser y
cuidarse holísticamente
por tu cuerpo y alma.
Saori O., Founder, Author, & Wellness Coach
