Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, me llamo Emma y algunos de ustedes quizá me conozcan en Instagram como [inaudible] Rebel. Estoy tan emocionado de compartir hoy una clase contigo sobre cómo pintar unos cactus de acuarela divertidos y sencillos. Ya sea que hayas pintado estos pequeños cuties antes y estás buscando subir tu juego de cactus o si eres un principiante en busca de un proyecto divertido, sencillo, practicando habilidades de acuarela en, y esta clase es para ti. cactus son formas tan simples y hermosas. Son una de mis cosas terapéuticas favoritas para pintar. En esta clase, aprenderás a crear algunos cactus de acuarela en tres colores diferentes temas; verde
clásico, psicodélico, y galáctico. Te guiaré por mi proceso de pintura así como los materiales y técnicas que utilizo para estas pinturas. Aprenderás algunas técnicas básicas de acuarela, cómo dibujar y estilizar tus cactus, cómo elegir los colores para cada tema, agregar detalles y finalmente, crear tus propios cactus temáticos para tu proyecto de clase. A partir de ahí, también puedes incorporar tus cactus a otros diseños así como éste. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre. ¿ Listo para empezar a pintar? Presiona el botón de inscribir ahora y empecemos.
2. Materiales para la clase: En esta lección, estaré compartiendo con ustedes algunos de mis materiales favoritos, y los que estaré usando para esta clase. Por favor, no te sientas presionado para conseguir los suministros exactos que uso, sobre todo si apenas estás empezando. uso de materiales de muy buena calidad
ciertamente puede marcar la diferencia en tu experiencia de aprendizaje, pero no tienen que ser los más caros, ni necesitas obtenerlos todos a la vez. Es importante que intentes dominar las técnicas básicas de pintura en primer lugar, medida que creces en tu viaje de acuarela, también
lo hará tu colección de herramientas y materiales, así que no te estreses. En primer lugar, papel de acuarela. Estas son mis marcas favoritas de papel de acuarela para trabajar. Para las técnicas básicas y la lección de color, estaré usando el papel de acuarela Canson XL. Para la demostración principal de cactus, estaré usando el bloque de prensa fría Stonehenge Aqua. Cuando se trata de papel, sí
creo que usar papel de muy buena calidad es importante y ciertamente puede marcar la diferencia en tu experiencia de aprendizaje. Personalmente, sí creo que es algo en lo que vale la pena invertir. En mis demostraciones de clase, estaré usando tanto las acuarelas de pan como tubo de Windsor & Newton, así
como las acuarelas líquidas hidrus del Dr. Ph Martin. Ahora bien, no tienes que tener todas estas diferentes acuarelas, solo
estaré demostrando lo que puedes lograr con cada una. personal, me encantan tanto las acuarelas líquidas como las de tubo, y las utilizo con mayor frecuencia en mi trabajo. Siéntete libre de usar las acuarelas que tengas contigo. Estaré usando unos pinceles redondos Windsor & Newton para esta clase en talla 6, 4, 2, y 00. A veces podría tener un cepillo extra en la mano solo para no tener que seguir lavándolo entre cambiar de color. También necesitas dos frascos de agua para enjuagar tus pinceles, uno para colores fríos y otro para colores cálidos. También uso mucho este frasco de apriete para activar o diluir el pigmento. A veces lo uso para aplicar agua directamente sobre papel para lavados de base más grandes. No es una necesidad, pero sí me parece muy útil. A continuación se presenta una paleta de mezcla. Siéntase libre de usar cualquier pellet mezclador de su elección. Me gustan mucho los de porcelana ya que la superficie se siente bastante agradable para mezclar la pintura, y me parecen un poco más fáciles de limpiar también. Para esta clase, estaré usando este plato cuadrado de porcelana para mezclar mis acuarelas líquidas. Conseguí este de objetivo por 2 dólares. También estaré usando esta paleta de viaje de aluminio, que es lo que uso para mis acuarelas de tubo. Te darás cuenta de que aprieto las acuarelas de tubo en la parte superior del pozo inclinado en lugar de en la parte inferior. Ahora bien, no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Simplemente prefiero este método porque puedo utilizar un poco más la paleta, y ahorrar un poco de espacio de mezcla. Usando la botella de apretar para activar los pigmentos, notarás que el agua empieza a tirar en el fondo del pozo. Lo que esto me da es un tono más claro y transparente porque hay más agua que pigmento en la mezcla. Ahora bien, si quería un valor de color más pigmentado y más oscuro, solo
puedo agarrar la pintura de la parte superior del pozo con mi pincel húmedo. También me resulta más fácil de limpiar, sobre todo cuando has estado mezclando colores alrededor de tu paladar. Simplemente afloja la superficie del pigmento sucio con un poco de agua, y usa tu cepillo para empujarlo suavemente hacia el fondo del pozo, luego usando un pañuelo o toalla de papel, simplemente empapa el líquido sucio. último pero no menos importante, estaré usando un bolígrafo de gel Signo blanco,
un lápiz, unos bolígrafos de tinta de contorno, poco de sal, un borrador, y un poco de toalla de papel.
3. Inspiración de cacti + dibujo: Voy a empezar haciendo una búsqueda de imágenes a Google juntos alguna inspiración cactus. Lo que vamos a hacer, es estudiar las formas básicas de diferentes cactus y ver cómo podemos exagerar o simplificar ciertos elementos para llegar a diferentes diseños de cactus. También puedes hacerlo a través de Pinterest por supuesto, o cualquier otra fuente en línea, así
como a través de libros e incluso referencias en vivo desde tu jardín. Una vez que tenga estos, solo
voy a dibujar algunas formas básicas para tener una sensación de las diferentes formas de cactus. [MÚSICA] Entonces voy a poner atención y notar los diferentes detalles de cada cactus y simplemente dibujar eso . [MÚSICA] Entonces por ejemplo, este cactus tiene puntos blancos muy distintos con una aguja que salen de. Las agujas están finas y hay al menos de tres a cinco agujas en un punto. Con este cactus, estoy notando la disposición de las agujas a través de la forma curva de su cuerpo. También noto cómo se ven los cúmulos de espinillas diminutos erizos de mar A partir de estas observaciones, puedo entonces unir elementos de diferentes cactus e incorporar eso en mi diseño. Pero a partir de aquí, también voy a ver cómo puedo variar las líneas, detalles, tamaño, forma, y composición, para llegar a algo más propio. Entonces, por ejemplo, me gusta mucho la forma del cactus de pera espinosa. Pero en lugar de tener esa forma ovalada perfectamente agradable, quería curvar un poco más en la base. Y entonces en lugar de puntos blancos, voy a representar a las espinillas como simplificadas, poco en forma de V. Basta con pensar en diferentes formas en las que puedes variar los detalles a través del uso de líneas. Piensa en la cantidad de líneas, el peso de la línea, longitud, dirección, y así sucesivamente. Otro ejemplo es este Cactus Saguaro. Por lo general tiene un pilar largo, casi recto como cuerpo. Puedo seguir adelante y exagerar la forma haciéndola más pesada y más curvilínea. Entonces aquí solo estoy dibujando mi cactus usando todos los elementos que mencioné antes. Se me ocurrirán algunas variaciones hasta que tenga unas que me gusten de verdad. [MÚSICA] Una vez que te hayas asentado en un diseño con el que estés contento, dibujalo ligeramente con un lápiz HB en tu papel de acuarela. Puedes usar el mismo dibujo de cactus para los temas de los tres colores, o puedes elegir idear dos diseños más. Solo necesitas dibujar la forma básica. Agregaremos los detalles en más adelante usando nuestra acuarela y bolígrafos. Antes de pintar, puedes aclarar el boceto a lápiz con una goma de borrar y dejar como guía suficientes líneas de lápiz. Ahora recuerda, solo diviértete y experimenta. Descubre en qué diferentes diseños o variaciones se pueden llegar.
4. Técnicas básicas: En esta lección, estaré cubriendo las dos técnicas principales que estaremos utilizando en toda la clase, que es húmeda y húmeda y húmeda sobre seca. Trabajar mojado sobre húmedo es cuando se aplica pintura sobre una superficie ya húmeda. Lo que estoy haciendo aquí es mojar el papel primero antes de caer en algo de pintura. Si bien el papel sigue húmedo, puedes seguir agregando más del mismo color para oscurecer su valor o podrías agregar diferentes colores a la mezcla. Esta técnica se utiliza mejor para cuando quieres bordes difusos
suaves, cuchillas lisas de color, o una mezcla suave de dos o más colores. A lo largo de la clase, notarás que caiga los colores de
esta manera y deja un poco de espacio para un segundo color. Entonces usaré la punta de mi pincel para mezclar las partes donde se superponen los colores, pero no estoy mezclando los dos colores por completo porque
quiero que los colores mantengan sus tonalidades originales aquí y allá. caer y doblar los colores así crea una textura interesante, que es lo que voy a buscar. También puedes usar mojado sobre húmedo para oscurecer o profundizar el valor de un color, por ejemplo, cuando intentas crear sombras. Si bien la pintura sigue húmeda, puedes agarrar una mezcla más concentrada de la pintura en tu pincel húmedo y dejarla caer en la zona que te gustaría oscurecer. Ahora, si quieres crear un resaltado, puedes usar tu pincel para empapar la pintura mientras aún está húmeda. Solo asegúrate de comenzar con un cepillo limpio y húmedo y limpiar el cepillo
entre el levantamiento para que no solo estés extendiendo la pintura de nuevo sobre la superficie. Otra forma en que puedes crear hermosas texturas trabajando mojado sobre húmedo es mediante el uso de sal. Aplicar un poco sobre la superficie húmeda y frotar
suavemente una vez que la pintura se haya secado por completo. Húmedo sobre seco es donde se aplica pintura húmeda directamente sobre una superficie seca, que podría ser el papel o una capa de pintura ya seca. Esto te da más control sobre los trazos de pintura
y pincel y te permite crear bordes limpios y duros si eso es lo que vas lleno. Pinté este círculo rojo más temprano, y ahora que está seco, voy a añadir un lavado de color diferente sobre él. Esta técnica de superposición de lavados transparentes de color sobre otra capa seca de color también se llama acristalamiento. En esta clase, estaremos trabajando mojado y seco ya que aplicamos detalles de línea a nuestros cactus, así como esto. También puedes crear sombras trabajando húmedas y secas aplicando un valor más oscuro del color en la zona que deseas sombrear. Ahora, puedes dejar esto como un borde duro o suavizar los bordes mezclándolo con un cepillo limpio y húmedo. Si decides mezclar o liberar los bordes, entonces necesitarás trabajar rápido, lo contrario la pintura se asentará en el papel y será más difícil crear un borde más suave. De nuevo, cuando mezcle los bordes, primero limpio
mi cepillo en agua y dub en alguna toalla de papel para que mi cepillo esté lo suficientemente húmedo. Después barro el borde del área
pintada para sacar los colores y respirar suavemente en la humedad, creando esos bordes difusos suaves. Tener una jugada alrededor de practicar y experimentar con estas técnicas.
5. Elige los colores: En esta lección, estaré explicando brevemente alguna teoría básica del color ya que podría referirme a algunos de los términos a lo largo de la clase. Después te compartiré algunos de los elementos que
me ayudan en seleccionar los colores para mi pintura cactus. Empezaré con esta rueda de color, solo para ayudarme a explicar algunas de esas teorías del color. En primer lugar, tenemos nuestros colores primarios que forman la base de todos los colores en la rueda de color. Tenemos nuestro azul, amarillo y rojo como los tres colores primarios. Cuando mezclamos dos colores primarios juntos, obtenemos nuestro color secundario. Cuando mezclamos amarillo y rojo, obtenemos naranja. Cuando mezclamos azul y rojo, obtenemos violeta. Cuando mezclamos azul y amarillo, nos ponemos verde. Cuando mezclamos un color primario con un color secundario, obtenemos un color terciario que se asienta entre los dos. Entonces tenemos nuestras armonías de color. Se trata de combinaciones de colores de la rueda de color que entrega interés visual y una sensación de equilibrio porque los colores trabajan juntos y están en armonía entre sí. El primero es un esquema de color análogo. Cualquier 3-4 colores sentados uno al lado del otro en la rueda de color se llama análogo. Se puede decir entre rojo a amarillo-naranja o rojo a azul-violeta, esos colores se consideran análogos. El segundo es un esquema de color complementario. Los colores de cortesía son colores sentados uno frente al otro en la rueda de color. Por ejemplo, el cumplido de violeta es amarillo y viceversa. Los colores complementarios tienen un contraste muy alto y pueden crear un look vibrante. Si no se usa correctamente, puede resultar en algo desagradable para los ojos. El tercero se divide complementario, cualquier color en la rueda de color con los dos colores a cada lado de su complemento. Por ejemplo, el naranja y los dos colores a cada lado de su color complementario, que es azul-verde y azul-violeta, sin incluir el propio azul. Definitivamente hay más fórmulas para la armonía de color, pero estas son las tres principales que quería cubrir en esta clase. Ahora, vamos a estar pintando nuestros cactus a partir de tres temas, clásicos, psicodélicos y galácticos. En esta lección, vamos a aprender
a crear una paleta para cada uno de esos temas. Obviamente para nuestros cactus clásicos, es bastante sencillo. Estaremos pegándonos al color verde, pero dentro de eso, obviamente
podemos usar diferentes rasgos y tonalidades de verde. También podemos mirar la rueda de color y usar un esquema de color análogo. Puede oscilar entre amarillo-naranja a verde y verde a azul-violeta. Para nuestros cactus clásicos, me estaré pegando dentro del esquema de color amarillo-verde a azul, siendo el verde el color dominante. Para nuestros cactus psicodélicos y galácticos, estaré usando un método diferente ya que estos son temas un poco más elaborados. Empezaré haciendo un pequeño mapa mental de asociación de palabras para enumerar las cosas que me vienen a la mente cuando pienso en psicodélico. Esto podría ser un sentimiento, un lugar, incluso colores o palabras, cualquier cosa que se te ocurra, pero manténgalo simple. Esto básicamente ayuda a descomponerse al alcance de las ideas y estrecharse en un ángulo. Por ejemplo, quiero acostarme en este ángulo. Cuando pienso en psicodélico, pienso en sentimientos felices, por ejemplo. Colores con los que me asocio cuando pienso en felices son estos vibrantes colores cálidos. En nuestra rueda de color, tenemos nuestros colores cálidos que van entre amarillo y rojo-violeta, así que estoy viendo este tipo de colores. Entonces empezaré a picar los colores que me vienen a la mente en mi papel de acuarela. Siéntete libre de jugar mezclando los colores juntos usando mojado sobre húmedo como hicimos en nuestra lección anterior. También puedo buscar algunas imágenes en línea para ver qué colores están asociados con la palabra psicodélica. Por ejemplo, me gustan bastante los colores de esta foto. Ahora, voy a intentar ensayar esos colores y jugar un poco con él. Haremos lo mismo con el tema galáctico, pero voy a pintar los colores directamente sobre papel. Obviamente cuando pienso en galáctico, lo asocio con imágenes y colores del espacio. Empezaré a ensañar esos colores que vienen a la mente. Nuevamente, también puedes buscar algunas imágenes en línea escribiendo galáctica o galaxia, solo para darte alguna inspiración de color. Simplemente diviértete explorando diferentes combinaciones de colores que puedas idear, luego elige uno para cada tema, y empezaremos a pintar nuestros cactus.
6. Cacti 1: cuerpo: Vamos a empezar a pintar nuestro primer conjunto de cactus. En esta lección, estaré usando mis acuarelas de pluma y tubo Winsor & Newton, y estaremos pintando primero en el cuerpo principal de los cactus. Nosotros vamos a estar trabajando en mojado sobre mojado, así que empezaré por usar agua para mojar la zona o la forma que quiero pintar, asegurándome de que cubro todas las áreas y bordes. Ya tengo un par de greens en mi paleta, como puedes ver, pero solo voy a activar algún Sap Green permanente y añadir eso a la mezcla. Estoy cayendo en el verde, y arrastrándolo suavemente por el borde de la forma. En este punto, estoy pensando, quiero que la fuente de luz venga del lado derecho, así que voy a mantener los valores más oscuros y usarlos en las esquinas izquierdas de la forma. Ahora, estoy agregando algún gol verde para conseguir esa mezcla verde amarillenta. También puedes usar amarillo. Entonces voy a caer y barrer el color suavemente hasta donde quiero que vaya. En este caso, lo voy a aplicar mayormente en el lado derecho de la forma. Pero verás que también hago pequeñas gotas del color aleatoriamente alrededor de la forma. Esto es solo para que se mezcle con el resto del green y crear algún interés. Acabo de agregar algo de turquesa cajera a la mezcla para conseguir ese verde más oscuro, y solo estoy cayendo por la esquina izquierda donde quería ser más oscuro, y un poco en el borde derecho de donde va a sobresalir el brazo. Nuevamente, dejándolo caer en las zonas quiero que se mezcle un poco. Antes de seguir adelante, solo estoy cayendo en un valor ligeramente más oscuro de la mezcla permanente de sap green, y dababando suavemente por la zona para crear una transición de colores más suave. Ahora, mientras estoy pintando el agua en el brazo izquierdo del cactus, voy a empezar desde arriba y trabajar mi camino hasta la base de la forma. Después, conecta suavemente las dos formas con la punta de mi pincel. Si el cuerpo es el mojado entonces notarás parte del flujo de pintura hacia la nueva forma, que está perfectamente bien. Voy a seguir añadiendo los colores como lo hice con el cuerpo, moviéndome entre un verde más claro a un tono más oscuro de verde. Por aquí, estoy agregando un toque de
turquesa cajera directamente de la paleta solo para conseguir ese tono rico, oscuro, azulado y verde. Te darás cuenta cuando recogí la pintura,
metí mi pincel en la toalla de papel antes de dejar caer la pintura sobre el papel mojado. Ahora bien, esto se debe a que el papel sigue bastante mojado, y si entro con pintura muy acuosa, entonces esto sólo va a inundar el área y empujar el pigmento un lado o hacer que flote en la superficie del agua, que no es lo que quiero. Si esto sucede sin embargo, simplemente empapa el exceso de agua con una toalla de papel o un cepillo húmedo. Por lo que solo ten en cuenta el nivel de humedad en tu papel, con la cantidad de líquido que llevas en tu cepillo. Definitivamente se necesita un poco de práctica, pero con el tiempo sí se convierte en algo más intuitivo. Ahora vamos a empezar a trabajar en el cactus psicodélico. Como de costumbre, comenzaremos mojando la zona donde queremos que vaya la pintura. Ahora, he decidido ir por una especie de esquema de color pop pedal arco iris. Conoces esos helados pop de pedal arco iris de tu infancia. De todos modos, esto es lo que se me ocurrió del ejercicio de mapa de mente que hicimos antes. Estaré usando la rosa de ópera como mi primer color y sólo
voy a agregarla y definir los bordes superiores del cactus. Entonces voy a caer en un valor más oscuro
del color usando más pigmento en mi pincel y menos agua. Nuevamente, estoy dejando algo de ese papel blanco para agregar en el segundo color, que es luz turquesa cobalto. Para mi tercer color, voy a ir por un violeta ultramarino, que une los dos colores. A lo que me refiero con esto es a que, las filas superiores y la luz turquesa cobalto produce un tono púrpura similar cuando se mezcla, así que básicamente es como vínculo entre los dos colores. Ahora, solo estoy profundizando el valor de los colores mientras el papel sigue húmedo, porque generalmente los colores se secarán un poco más livianos que cuando está mojado. Al decir eso, intenta no sobrecargar tu papel. Siempre puedes volver atrás y añadir en más colores si el lavado es demasiado ligero para tu gusto. Mientras tanto, sólo deja que se seque y empieza a trabajar en otra parte del cuadro. Simplemente voy a seguir pintando los brazos usando el mismo proceso que hice con el cuerpo. Por último, vamos a trabajar en nuestro cactus galáctico. Voy a usar algunos de los costos para mi juego de bolígrafos, que son el índigo, el gris de Payne, y Winsor Violet, que son algunos de mis colores favoritos. Ahora, voy a empezar con el índigo y sólo correr por los bordes de la forma, luego dejarlo caer aquí y allá donde yo quería. Como puedes ver, cuando estás trabajando mojado sobre mojado, obtienes estos bordes difusos suaves, porque la pintura apenas está fluyendo y extendiéndose a la humedad. A continuación, añadiré el Winsor Violet y notarás lo fácil y rápido que se extiende sobre la superficie húmeda. Este flujo en acuarelas varía de pigmento a pigmento, dependiendo de lo que esté hecho, y así como las características de cada pigmento. Entonces dependiendo de si un pigmento está hecho a partir de un mineral, o compuesto orgánico, o del tipo de químico, y así como del proceso de fabricación del pigmento, notarás que algunos colores tienen más flujo que otros. Esto no significa necesariamente que un pigmento sea bueno o malo, es solo parte de la característica del pigmento. Ahora bien, no tienes que preocuparte demasiado por ello en esta clase, solo
estoy compartiendo esa información extra por si te lo estabas preguntando. Por último, vamos a añadir un poco de sal en el papel mojado para crear algunas texturas interesantes. Voy a repetir el mismo proceso, y terminar esta última parte del cactus antes de pasar a sumar detalles.
7. Cacti 1: detalles: Vamos a trabajar de arriba a abajo por lo que agregaremos los detalles al cuerpo
del cactus primero antes de pintar en la maceta. Estoy trabajando mojado en seco mientras pinto líneas paralelas corriendo por el cactus. Asegúrate de seguir la curva de esta forma, en la parte superior estoy pintando la línea una ligera curva antes de continuar hacia abajo en línea recta. Estoy usando diferentes mezclas de verde aquí y solo alternando los diferentes tonos de color a medida que voy. Siguiente voy a pintar en unas flores en la parte superior. Ya que es bastante pequeño, solo
puedo ir recto en mojado en seco, pero mientras aún está húmedo, puedo agregar más color para oscurecerlo o agregar un color completamente diferente. Para la olla, voy a trabajar mojado sobre mojado, así que empezaré por mojar el papel antes de caer en mi pigmento. Estoy eligiendo una mezcla ocre para esta olla, nada demasiado loco. Además no estoy tratando de ser demasiado preciso con mi sombreado, pero voy a añadir un poco unos valores más oscuros al lado izquierdo. Ahora usando un cepillo limpio y húmedo, solo
estoy mezclando suavemente el pigmento para suavizar algunos de los bordes. Decidí crear un resaltado más distinto levantando el color con un cepillo limpio y húmedo. También estoy haciendo esto mientras el papel sigue mojado. Para nuestra siguiente parte, voy a usar rosa permanente
como lavado base. Como de costumbre voy a mojar el papel primero con un poco de agua. Después los añadiré o tonalidad pigmentada agarrando más pintura con menos agua en mi pincel. Aquí estoy usando magenta permanente para esos tonos más profundos. Me estoy mezclando en un poco de malva también solo para variar los tonalidades. Nuevamente, estoy aplicando agua en la zona que quiero pintar, estoy usando turquesa azulada para esta olla, manteniendo un esquema de color análogo. Decidí pintar esta parte de la olla, mojada sobre seca ya que es un área pequeña y quería un lavado bastante parejo de color. Estoy usando un pequeño pigmento concentrado del gris de Payne para agregar un poco de dimensión a la olla. A continuación, voy a añadir algunas espinillas a nuestro cactus clásico usando un cepillo doble 0. Estoy agregando un poco de azul a oscuro y mi mezcla de verde y luego solo voy a usar mi pincel para deslizar algunas líneas cortas hacia afuera del cactus. Yo muevo suavemente mi cepillo hacia el final para levantar la presión y darle esa cualidad de línea de espesor a fino. Después usando mis bolígrafos de línea de arte voy
a dibujar algunas líneas y formas para abollar la olla. Cambio entre mis bolígrafos de 0.8, 0.4 y 0.1 solo para crear algunos intereses visuales con el grosor variable de las líneas, siéntete libre de ponerme creativo, agregando tus propios diseños a tus macetas. A continuación, estaré usando el bolígrafo de gel blanco de señal para agregar algunos detalles de línea a nuestro cactus psicodélico. De nuevo, me aseguro de seguir la curva de la forma mientras dibujo mis líneas, esto le da a la forma un poco más dimensión en lugar de solo parecer plana,
pero al decir que sin duda puedes usar líneas
rectas si ese es el look que eres yendo por. Para las espinillas, estoy usando mi lápiz 0.4 y similar a los trazos de pincel que hicimos antes, solo
estoy usando un movimiento de parpadeo con mi muñeca. Aquí estoy variando la longitud y dirección de las agujas solo para agregar un poco de interés y ritmo visual. También voy a usar el bolígrafo de gel blanco para agregar los detalles a nuestro cactus galáctico. Decidí no agregar ningún espinazo en este y solo agregar un poco de detalles de punto blanco que atraviesan las líneas. Por último estoy agregando un poco de flor pintándola húmeda sobre seca, una vez que la primera capa se haya secado, le agrego un contorno a la flor en un color diferente.
8. Cacti 2: cuerpo: A continuación, estaré pintando nuestro segundo conjunto de cactus
temáticos usando mis acuarelas líquidas del Dr. B. H. Martin. Para este cactus clásico, voy a mezclar un verde usando Gamboge amarillo y azul cobalto. Utilizo solo unas gotas de color y lo diluyo un poco con agua. Yo solo mezcle un toque de azul en mi pincel con el amarillo para conseguir ese bonito verde amarillento. Por supuesto, si quiero que sea un verde más oscuro, solo
agrego más azul y si quería aclararlo otra vez, solo uso más amarillo. De nuevo, estaré trabajando mojado sobre mojado, así que estoy mojando el área de la forma antes de empezar a aplicarla con pintura. Al igual que nuestro cactus verde clásico anterior, voy a aplicar el verde amarillento mayormente en la parte superior y derecha del cuerpo. Después le añadiré un verde de tono medio al resto del cactus. Aquí, estoy agregando un valor más oscuro del verde alrededor del área inferior curviéndose hacia arriba a lo largo del borde de la forma solo para darle más dimensión y redondez. Estoy agregando otra capa de verde de tono medio aquí y creando una mezcla gradual de colores suavemente con mi pincel. Después agrego un poco más de ese verde amarillento en la parte superior y hago un poco más de mezcla antes de comenzar por el brazo izquierdo, empezando con agua desde la parte superior de la forma y trabajando mi camino hacia abajo donde conectaré las dos formas juntas. Aquí, estoy agregando un toque de azul cobalto recto a las áreas que quiero tener un poco de sombreado. Entonces usaré un poco de verde de tono medio en mi pincel para ayudar a mezclar un poco los bordes oscuros. Entonces entraré con el cepillo limpio y húmedo solo para suavizar los bordes una vez más. Ahora, voy a seguir pintando el resto del cuerpo usando el mismo proceso. Debo señalar que en este momento estoy usando dos de mis cepillos número 4 al mismo tiempo. Uno está cargado con la mezcla verde amarillento y el otro es con un tono más profundo de verde y solo cambiaré entre los dos mientras crea una mezcla gradual de colores. Es por eso que podrías ver a veces otro pincel sobresaliendo en la esquina de la pantalla porque lo estoy sosteniendo en mi otra mano. Nuevamente, esto es opcional. Es justo como me gusta trabajar a veces. A continuación estaremos trabajando en nuestro cactus psicodélico. Estaré pegándome con algún uso cálido y divertido para este, similar a la paleta que elegimos en la lección de colores de elección. Estaré usando magenta, rojo
cadmio, y amarillo. Empezaré con el magenta y solo lo correré por los bordes de la forma y luego lo dejaré caer aquí y allá donde lo quiera. Voy a dejar algo de ese papel blanco, como hicimos en la lección anterior, para que caiga en el resto de mis colores. A continuación, estoy cayendo en algo de ese amarillo y mezclándolo un poco con algo de ese magenta. Ya verás que empieza a crear un poco de naranja donde se mezclan los colores. Ahora, voy a caer en pedacitos de ese rojo cadmio sólo para agregar ese poco de intensidad y atar los colores juntos. Voy a seguir adelante y repetir lo mismo para el segundo pilar simplemente cayendo en los colores donde los quiero y mezclándolos suavemente con la punta de mi pincel. Recuerda, no estoy tratando de mezclar todo ya que quiero que los colores conserven sus tonalidades originales en los puntos en los que los he dejado caer. Está bien. Similar a nuestro cactus galáctico anterior, estaré usando mucho blues y morados para este y algunos grises de Payne también. Trabajando en papel mojado, voy a aplicar un poco de azul turquesa primero y empezar a definir ese borde superior. Entonces entraré con un poco de morado y lo dejaré caer en pequeños puntos alrededor del cuerpo. A continuación, usaré un poco de azul cobalto y poco a poco llenaré el resto del espacio mientras lo mezclaré suavemente con los otros colores. Entonces empezaré a agregar algo de gris de Payne para oscurecer áreas
del cuerpo y repetiré este proceso mientras pinto el resto de los brazos de cactus.
9. Cacti 2: detalles: Ahora voy a empezar pintando primero las macetas, izquierda a derecha y trabajando mojadas sobre mojadas. Voy por un amarillo al igual que nuestros actores clásicos anteriores, pero más de un amarillo mostaza brillante. Aquí, solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo para mezclar los colores hacia el centro. Para conseguir un tono más oscuro de ese amarillo, solo
voy a añadir un toque muy pequeño de morado, que estaré mezclando en mi paleta. Básicamente estoy mezclando dos colores de cortesía juntos, que generalmente producirán un color marrón oscuro fangoso. Pero como estoy usando sólo un toque de morado, sigo recibiendo ese bonito tono amarillo ocre. Usando un cepillo limpio y húmedo, solo
estoy levantando algo de color para un poco de destaque. Para la siguiente olla, estoy usando turquesa-azul y simplemente barriéndolo por los bordes de la forma. Después usando un cepillo limpio y húmedo, solo
voy a mezclar suavemente ese color hacia el centro un poco. Decidí añadir un poco de morado en el medio también, y de nuevo, mezclado suavemente con la punta de mi pincel. Para la última parte, voy a hacer algo de morado y magenta en mi pellet para conseguir ese tono rojo-violeta. Entonces voy a usar un valor más oscuro de ese color y lo barre por las esquinas de la olla. Nuevamente, estoy levantando algo de pintura en el centro de la maceta para crear un poco de destaque. Por último, oscurezco nuevamente las esquinas de la forma usando un tono morado muy pigmentado antes de mezclar los colores suavemente con la punta de mi pincel. Ahora usando mis bolígrafos de contorno, voy a añadir las espinillas en usar ese mismo movimiento de parpadeo que hicimos con el primer conjunto de cactus. Estoy usando mi lápiz 0.4 para esto. He decidido añadir pequeñas manchas negras a este cactus en diferentes tamaños para crear algún interés visual. También agrego en una flor la cual pinto directamente sobre el papel con mi pincel número 2. Decidí agregar en un segundo color, momento en que la primera capa ha comenzado a secarse un poco. Tengo un poco de sangrado en el medio donde aún está húmedo, pero mis bordes están limpios y duros para el resto de la forma. Para la olla, pinto algunas líneas usando mi pincel número 2 cargado con el gris de Payne. A continuación, estaré agregando algunos detalles de línea a nuestro cactus psicodélico usando el bolígrafo de gel blanco de señal. Nuevamente, me aseguro de seguir la curva de la forma mientras dibujo mis líneas. Entonces voy a usar mi pincel doble cero para pintar en las espinillas. Nuevamente, usando mi muñeca, giro suavemente mi cepillo hacia el final para levantar la presión y darle esa cualidad de línea gruesa a delgada. Alternativamente, puedes simplemente crear las líneas en trazos
constantes sin tener que moverlo para obtener esa calidad de línea. Puede optar por agregar variedad a la longitud, tamaños, dirección y número de líneas. Diviértete experimentando. Por último, voy a añadir manchas blancas a este cactus galáctico usando bolígrafo de gel blanco. Entonces solo voy a añadir unas líneas simples a la olla para rematar el cactus.
10. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, puedes elegir pintar uno o más cactus en un tema de color de tu elección utilizando todas las técnicas que aprendimos en esta clase. Podrías ir por el tema de un color o hacer los tres como hicimos en la clase. Para llevarlo hasta una muesca, también
puedes incorporar estos cactus en otros diseños como el trabajo de letras, tarjetas de
felicitación, etcétera. Siéntete libre de subir partes de tu proceso de trabajo que pueden incluir bocetos, el ejercicio de técnicas básicas, las muestra de sus colores, o tu trabajo en curso junto a tu pintura final. Lo más importante chicos, diviértanse y disfruten del proceso.
11. Reflexiones finales: Estamos llegando ahora al final de la clase. Espero que hayan aprendido una cosa o dos y lo más importante, espero que se hayan divertido mucho pintando. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes vienen con para sus proyectos de clase. Ahora, si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de saltar en una discusión de clase a continuación, o puedes enviarme un correo electrónico directamente a este correo electrónico en la pantalla. Además, si estás en Instagram no olvides compartir tu proyecto de clase usando el hashtag aquí mismo. Por último, pero no menos importante, la práctica avanza. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase hoy, hasta la próxima vez chicos, pintura feliz.
Aima Kessy, Top Teacher | Dainty Rebel
