Búsqueda de personajes: crea personajes para proyectos personales

1. ¡Introducción y bienvenida!: Buscando crear un personaje para tus proyectos personales, entonces estás en el lugar correcto. Vamos a desarrollar un personaje juntos desde cero y verás todo el proceso video tras video. Al finalizar este curso, tendrás un carácter completo que podrás usar con confianza en todos tus proyectos Hola, soy Patrici Caldera de Don Corgi, un profesor de arte con un amor por el dibujo y mantener las cosas simples en el He enseñado a miles de personas en todo el mundo, y estoy aquí para enseñarte los secretos para crear personajes para tus propios proyectos. Empezaremos creando un moodboard para que la elección creativa fluya, e incluso te daré una plantilla útil para Entonces haremos una lluvia de ideas sobre tu personaje, garabatearemos a la vida y seguiremos refinando tu diseño video tras video Verás a tu personaje crecer y evolucionar a través de cada paso con lecciones cortas del tamaño de un bocado para que no te sientas abrumado También vamos a colorear y crear una hoja de personajes para tu personaje, que puedas usarla una y otra vez en tus proyectos. Por último, obtendrás consejos y trucos a lo largo del curso para que puedas maximizar tu potencial creativo. ¿Estás listo para empezar a crear? Te veré en el siguiente video. 2. ¡Sobrecarga de inspiración y firmeza!: Hola, y bienvenidos al curso. En este video, solo quiero darte una pequeña tarea antes comenzar a crear nuestro personaje. La tarea es para que crees un tablero de estado de ánimo simple con las cosas que te gustan y disfrutas. El objetivo aquí es que pienses en lo que te inspira Puede ser cualquier cosa realmente, imágenes de comida, lugares, patrones, espectáculos, películas, libros, citas, bebidas o flores. Cualquier cosa cuenta porque este es un mood board sobre y para ti. Este mood board te ayudará a enfocarte en los temas que disfrutas mientras creas tu personaje en este curso. No solo eso, sino que será una referencia útil cada vez que crees algo nuevo. Si tienes dificultades encontrar inspiración para tu próximo proyecto, siempre puedes mirar hacia atrás a este moodboard y la inspiración podría Este moodboard puede tener tantas imágenes como quieras. Te dejo una plantilla sencilla, así que todo lo que tienes que hacer es agregarle imágenes. Incluso puedes hacer una versión impresa de tu moodboard si eso es algo que disfrutas También quiero mostrarte mi mood board para que veas un ejemplo rápido. Como pueden ver, aquí tengo muchos temas como comida, objetos, estrellas, películas, libros, y muchos otros. Realmente no importa lo que sea, siempre y cuando sea algo que disfrutes. Esto es para las primeras asignaciones. Diviértete creando tu tabla de estado de ánimo. No olvides descargar la plantilla, y te veré en el siguiente video. 3. LA Razón para crear un nuevo personaje: Hola, y bienvenidos de nuevo. Hay muchas razones por las que quizás quieras crear un personaje o incluso varios. A lo mejor tienes una historia en mente y quieres dibujar tu propio cómic o cómic web. Te interesa crear tu propio personaje y utilizarlo en una serie de ilustraciones. También puede ser para un juego. Otra opción es que quieras crear tu propio avatar, foto de perfil o un tubérculo V. Esto puede basarse en tu propia apariencia o no. Por ejemplo, me gusta dibujar mi propio avatar en nuestros cursos, videos y publicaciones en redes sociales y foto de perfil. Realmente no se parece a mí, pero sí tiene algunos datos personales como las gafas. Por último, también te puede interesar dibujar un personaje solo por diversión. A lo mejor no hay un uso específico para ellos en este momento, pero es un proyecto divertido que quieres abordar. Esta podría ser la razón más importante. Crear personajes buenos e interesantes es importante, sobre todo si estás creando una historia con ellos. No obstante, divertirse con el proceso de creación de un personaje es imprescindible. Pero tú y otras personas podrán ver el amor que viertes en tus propios personajes, y eso solo sucede si es algo que disfrutas. Además, es importante tener en cuenta que aunque estés creando y decidiendo por un personaje de diseño en este momento, nunca es definitivo. Hoy en día, podrías decidirte por un look, pero también puedes cambiarlo en cualquier momento. Puede ser por razones personales, o porque la historia que estás creando pide un cambio. Pero al final, siempre depende de ti, así que no tengas miedo de cambiar tu personaje según sea necesario. Todo bien. Esto es por ahora. Siéntete libre de tomarte un tiempo y pensar en qué te gustaría usar a tu personaje y después, sígueme al siguiente video, donde comenzaremos a hacer una lluvia de ideas sobre nuestro 4. ¡Hagamos una lluvia de ideas para tu nuevo personaje!: Hola y bienvenidos de nuevo. Antes de dibujar nada, primero hagamos una lluvia de ideas o personaje Coge tu tabla de estado de ánimo para tener una referencia e inspiración. Entonces o agarra un trozo de papel o cuaderno de bocetos y el bolígrafo Si prefieres hacerlo digitalmente, solo tienes que abrir un archivo de Bloc de notas o incluso un nuevo documento en Google Otra opción es abrir tu software de dibujo favorito y hacer la lluvia de ideas por ahí Ahora bien, lo primero que quieres escribir ahora mismo es ¿qué tipo de personaje estás creando? ¿Es un personaje principal de una historia? ¿Es un personaje secundario, un avatar o foto de perfil o un personaje original para trabajo de ilustración? Esto nos ayudará a enfocarnos en lo que usaremos nuestro personaje. Dependiendo de esto, la complejidad de tu personaje cambiará. Por ejemplo, si quieres crear un cómic, entonces tu personaje debe ser lo más simple posible. De lo contrario, podría ser difícil dibujarlos con tanta frecuencia. O lleva demasiado tiempo o te olvidarás de ciertos detalles sobre ellos en el camino. Si estás dibujando tu propio avatar, querrás algo que llame la atención de la gente Su complejidad podría depender de usted siempre y cuando el dibujo sea legible. Decidir para qué estás usando a tu personaje es un paso muy importante. A continuación, escribirás palabras clave importantes de lo que quieres dibujar. Estas palabras clave pueden ser sobre cualquier cosa, pueden ser el género, la edad, el estilo, los colores, los atuendos, los peinados, los accesorios, la personalidad, gustos y disgustos, pasatiempos, y así sucesivamente Incluso puedes hacer más de una lista de lluvia de ideas y luego intentar combinar las listas y ver qué sale de eso luego intentar combinar las listas y ver qué sale de Otra opción si realmente no sabes por dónde empezar y qué escribir es usar un generador de caracteres aleatorios y ver si encuentras algo interesante en esas indicaciones Te dejaré un enlace para nuestro propio generador de prompt de caracteres que podrás usar de forma gratuita cuando lo necesites. Esto es por ahora. Sígueme al siguiente video donde podrás ver una demo de mi brainstorming para el personaje que creamos en esta clase 5. Lluvia de ideas sobre un nuevo personaje: Hola y bienvenidos de nuevo. Hablamos sobre la lluvia de ideas y cómo puedes hacerlo usando tu mood board para ayudarte a crear un personaje, y ahora vamos a hacer nuestra propia Voy a estar haciendo mi avatar, mi foto de perfil, la imagen que suelo usar para nuestros cursos, posts, etc., rara vez tengo mi personaje dibujado con un cuerpo completo. Eso es lo que voy a hacer. De lo que hablabas antes es primero, tenemos que pensar en para qué usaremos nuestro personaje. En este caso, quiero usarlo como avatar. Voy a intentar conectar varias palabras a esta idea. Esto puede ser sobre cualquier cosa, puede ser su estilo, quién es el personaje, pueden ser nombres, puede ser una edad, lo que quieras. Por ejemplo, para mí. Voy a decir que quiero que sea lindo. Quiero ser un personaje de cuerpo completo. No es sólo una cara o la cabeza o medio cuerpo. Quiero un cuerpo completo. Ve con la linda idea, quiero que sea un estilo chevy, lindo y pequeño Quiero que mi personaje use ropa cómoda, para que no nos perdamos en los amables atuendos que mi personaje podría usar. Esto es una idea. Puedes pensar el atuendo que podría llevar tu personaje , podría ser un vestido. A lo mejor es algún atuendo histórico o fantasía específica de una profesión, por ejemplo, quiero que sean simples y básicos pocos detalles. Ya que estamos haciendo esto relacionado con nuestra marca, podría querer algo con una orgía o algo que se relacione con una org. Las gafas. Vamos a mantener las gafas ahí, una característica principal. Quiero mantener el mismo esquema de color con el verde y quería tener formas runder Centrarse en las formas redondas. Este es un ejemplo de la lluvia de ideas que puedes hacer. Por ejemplo, en mi caso aquí, solo estoy actualizando el personaje ya tengo mi avatar, y por esa razón, es más un dibujo personal y ya tengo una idea visual de mis personajes. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando palabras clave de lo que quiero, de la actualización que quiero para ellos. Ya sé más o menos cómo se ven, y quiero recordar o centrarme en los puntos principales sobre las ideas principales de cómo puede verse mi personaje. No hay palabras clave incorrectas para que las agregues aquí. Solo agrega cosas que te gusten y que creas que encajarían con tu personaje. Simplemente diviértanse. Tómate tu tiempo y cuando estés listo, sígueme al siguiente video. 6. Garabateo de un personaje: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora que tenemos una idea de quién o cuál es nuestro personaje, podemos empezar a esbozarlos. Las palabras clave que escribimos antes son muy importantes porque ayudarán a dar forma a nuestro personaje en nuestra mente a medida que pensamos en ellas, quiénes son y cómo son. Empezamos a crear una idea visual de ellos. Por eso siempre recomiendo a todos primero escriban un poco sobre su personaje antes de dibujarlos. A veces sabemos que queremos dibujar un personaje, pero apenas podemos verlos en nuestra cabeza ya que aún no los conocemos. Una vez que comenzamos a decidir ciertos aspectos sobre ellos, también es más fácil visualizarlos. Lo que vamos a hacer ahora mismo es abrir un nuevo archivo en tu software de dibujo preferido, o si lo prefieres, abre tu cuaderno de bocetos y toma un lápiz o bolígrafo Esta va a ser una fase muy experimental. No tardes demasiado en cada boceto. Simplemente haz garabatos rápidos y simples, probando diferentes cosas y estilos para tu personaje Si estás haciendo esto en tu cuaderno de bocetos, incluso te recomiendo usar un bolígrafo De esta manera, no caes en la tentación de levantar y arreglar ningún error. Está bien si estos garabatos no son anatómicamente correctos, podrás arreglarlo Por ahora, todo lo que tienes que hacer es reunir algunas ideas en papel. Intenta tener varios de ellos, llena una página entera, por ejemplo. O si eso te parece demasiado abrumador en este momento, haz al menos tres versiones diferentes de cómo podría ser tu personaje. También puedes mezclar y combinar diferentes bocetos y ver qué pasa Es bueno dejarte experimentar tanto como puedas en esta fase porque en general, nuestra primera idea será realmente la mejor que se nos ocurra. No te preocupes si estos bocetos son bonitos u organizados. Lo importante es que los entiendas y te hagas una buena idea de cómo quieres que se vea tu personaje. Siéntete libre de incluso agregar algunas notas sobre tus bocetos o ciertos aspectos de los mismos que te parezcan interesantes Bien, ahora que ya sabes qué hacer, sígueme al siguiente video donde estaré dibujando a mi personaje 7. ¡DEMO garabateando a nuestro nuevo personaje!: Todo bien. Hola y bienvenidos de nuevo. Es hora de empezar a garabatear a nuestro personaje, ¿verdad? lo hemos hablado bastante antes en el video anterior. Entonces ahora es el momento de poner en acción lo que acabamos de aprender. Entonces tengo aquí la lluvia de ideas que hicimos antes. Estoy usando solo un pincel de boceto normal, nada que me apetezca. Puedes usar cualquier medio que prefieras. Y ahora voy a hacer algunos bocetos. Basado en la lluvia de ideas que acabo de hacer. Lo primero que recuerdo son las formas redondas. Empecemos a hacer eso. Centrémonos en eso. Simplemente haciendo algunas formas alrededor del cuerpo, tal vez un más redondo. Ahora voy a mantener la idea de la camiseta aquí, por ejemplo, y el estilo Shiv Estoy haciendo un boceto muy pequeño aquí, no realmente a propósito. De nuevo, no hace falta que hagas un montón de bocetos aquí Sólo puedes hacer tres bocetos de un personaje. No te olvides de las gafas. Como pueden ver, estoy manteniendo las cosas muy simples. Aquí no me estoy enfocando en los detalles. Aquí podemos tener algunos pantalones y simple cuota. Ahora para el cabello por ahora, mantengámoslo con el mismo estilo. Esta es una idea, y podríamos tener tal vez una org para nuestra camisa aquí. Una vez que coge el sol, esto es no necesito agregarle nada más. Veamos qué más podemos hacer. Volvamos a, diferente forma mientras se sigue tratando de mantener una cierta redondez. Ahí vamos. Nuevamente, gafas, gafas grandes, como un suéter grande. Mangas de cerdo y luego solo aparecen manitas diminutas. me está gustando. Esta es una buena idea. A lo mejor esto es un poco menos redondo, pero podemos redondear las cosas un poco más de esquinas redondeadas a ellos, algo así Por ejemplo, es una idea. Dos ideas abajo. Agarremos aquí la ropa básica simple y tal vez hagamos algo un poco más en el estilo de ropa deportiva. Prueba diferentes formas aquí, pero mantén la redondez. Como pueden ver, estoy siendo muy desordenado con mis bocetos, y eso está perfectamente bien de hacer Solo estamos explorando ideas. No queremos apegarnos demasiado a estos dibujos. No sabemos qué podría cambiar, y no importa si son súper hermosas o no. Una camiseta. Vamos a quedarnos con la camiseta. Me gusta la idea de la camiseta. Entonces tal vez unos pantalones de chándal. Esto también es nd. Este se ve un poco más cómodo. Esto es más en ese pozo, cómodo y acogedor aquí y aquí es cómodo pero un poco más en el área deportiva, ya sabes, Hagamos quizás un boceto más usando este atuendo y algo cercano a este tipo de cuerpo quizás. Voy a mantener este dibujo aquí. De hecho voy a duplicarlo porque me gustan estas formas aquí mismo. Creo que estas son buenas formas. Hagamos el dibujo. Nuestros ojos, las gafas grandes, levantan el pelo. No te olvides de los brazos. Además, no te preocupes demasiado por la pose. Una simple pose de pie es buena por ahora porque puedes ver todo sobre el personaje a menos que tengas algo específico que mostrar. Pero quiero decir, se pueden ver todas las extremidades, la cabeza. Una postura simple de pie es lo suficientemente buena para tus bocetos para tus bocetos simples Dibuja tal vez una camiseta más larga. Mezclar y combinar todos ellos aquí, y los zapatos. Esto es una idea. Podríamos cambiar el pelo aquí. mejor en vez de tenerla suelta, estaba pensando en tener una coleta pequeña, algo que uso bastante Algo así, quizás, tal vez menos ondas en el cabello. Un poco de Isabel del peinado de cruce de animales aquí, si lo sabes, y nuestro Kogi otra vez, creo que necesitamos quedarnos con nuestro Kogi Esta es mi idea. A mí me gusta este. Esto me gusta mucho. A mí me gustan los dos. Déjame probar y hacer este usando este peinado y este tipo de cuerpo. Los ojos y las gafas obligatorias. Nuestra pequeña cola de caballo. Sí, me encanta. Mangas grandes, las mangas largas, manecillas diminutas apareciendo. Bien, esto es una idea, la orgía a un suéter grande aquí también. Pero esto es una idea. A mí me gusta esta forma corporal. Aquí están mis garabatos. Tengo cinco bocetos. Las nuevas ideas. Las tres primeras eran nuevas ideas que estábamos explorando. Los dos inferiores, los mezclamos y combinamos los tres con una forma de cuerpo diferente que realmente me gustó. Lo más importante es que te tomes tu tiempo. Aquí no hay nadie que te apresure y para que te diviertas. Esta es una fase muy divertida. Ahí solo saliendo con ideas diferentes, no hay ideas equivocadas. No importa si las ideas son tontas o no, solo dibujarlas porque a medida que las dibujas, empiezan a surgir nuevas ideas. Solo diviértete un poco, dibuja a tus personajes, piensa en diferentes ideas, mézclalas y combina, tómate tu tiempo y cuando estés listo. Sígueme al siguiente video. 8. Decidir sobre un diseño: Hola y bienvenidos de nuevo. Espero que te hayas divertido con tus bocetos porque ahora es el momento de elegir un diseño final y trabajar en él Sé que puede ser difícil elegir solo un diseño y olvidarse de todos los demás. A veces nos gustan más de un diseño y no podemos elegir solo uno. Entonces, una cosa que puedes hacer es limitarlo a tal vez dos o tres opciones. Entonces elige las cosas que te gusten de cada uno de esos diseños. Ahora, crea un nuevo boceto final que recoja todas esas cosas que elegiste Solo recuerda mantener tu diseño simple sin dejar de mantenerlo interesante. A veces al agregar demasiados detalles, nuestro personaje pierde su personalidad y enfoque. No sólo eso, sino que si vas a estar dibujando a tu personaje muchas veces, puede llegar a ser bastante difícil recordarlo todo además de mantener cada dibujo consistente. Si eres un artista que se centró en los detalles y la complejidad, y es algo que consideras fuerza, entonces experimenta con eso. Por otro lado, si no eres tan experimentado o incluso prefieres ser más minimalista con tu arte, entonces ve fácil en los detalles por ahora. Al final, todo depende de ti. Incluso puedes agregar más o cambiar detalles de tu personaje más adelante. También puedes pedirle a tus amigos, familiares o comunidad artística que te ayuden a elegir un diseño. A veces, una perspectiva nueva y fresca de otra persona puede ayudarte a ver algunas cosas que te has perdido. Ahora, una vez que eliges un diseño final, es el momento de refinar el boceto. hora de dibujar un personaje, me gusta pasar por tres pasos diferentes. El boceto suelto, tal como lo hicimos nosotros, un boceto detallado, que es donde refinaré el boceto para que el diseño sea más claro y agregue todo lo que creo que falta. Por último, limpie el forro. Eso es exactamente lo que haremos en el siguiente video. Acompáñame ahí y dibuja conmigo. 9. DEMO Elección y dibujo del diseño final del personaje: Todo bien. Hola, y bienvenidos de nuevo. Como mencionamos en el video anterior, ahora es el momento de elegir un diseño y luego refinarlo hasta que tengamos un dibujo final. Lo primero es lo primero, escojamos un diseño. Tengo aquí todos los bocetos que hicimos en los videos anteriores Estos dos últimos son mis favoritos. Me gustan las formas del cuerpo. Son redondos pero no demasiado exagerados. Me gustan mucho las formas que tenemos aquí, el peinado y todo, todo sobre elegir el atuendo que quiero usar. Este me gusta mucho. Aunque creo que podría ser un poco muy diferente a lo que tenemos ahora mismo, y solo quiero actualizarlo y no exagerar, no solo eso, sino que creo que esto es un poco, a no solo eso, sino que creo que esto es un poco, lo mejor se parece demasiado a pijamas No estoy segura de querer eso. Creo que vamos a ir con esta, quedándonos con la camiseta, unos pantalones simples, zapatos, y eso es todo. Mantenemos un diseño muy sencillo, por lo que es más fácil dibujar. Este también es un poco más difícil de dibujar. Voy a ir por aquí. Seleccione éste. Voy a copiarlo y después pegarlo. Ahora puedo ocultar esto y esto. Ya no necesitamos una lluvia de ideas, y hagamos que sea un poco Algo así. Ahora lo que voy a hacer, bajar la opacidad de mi dibujo, crear una nueva capa encima, agarrar mi pincel de lápiz, y un rojo más oscuro Este es mi color preferido para el boceto que puedas elegir lo que te sienta cómodo. Ahora lo que voy a hacer es refinar mi boceto. Como pueden ver, este es un boceto muy suelto. Casi no hay detalle. Ahí está la mitad de la cara no se dibuja aquí. Lo que voy a hacer es hacer un boceto más detallado con cada detalle que quiero en mi diseño. Las líneas no necesitan ser perfectas. Simplemente repasa tus líneas, presta atención a las formas que deseas para tu personaje. Todo bien. El rostro tengo aquí un dibujo anterior. Tratemos de mantenerlo relativamente cerca de él. Nuevamente, no necesita ser perfecto en este momento, muy centrado en este momento, pero eso está bien. Vamos a dibujar muy rápido, nuestra orgía imprime en la camiseta. Entonces mira, ahora tenemos un poco más de detalle. Sabemos a dónde va todo con este boceto. Creo que esto se ve bien. Entonces ahora que tengo mi boceto final, es momento de ir a dibujar mis líneas finales. Entonces nuevamente, voy a bajar la opacidad de mi boceto. Entonces voy a crear una nueva capa vectorial en la parte superior. La razón por la que uso capas vectoriales es porque de esa manera a medida que muevo mis líneas alrededor, si escalo hacia arriba o hacia abajo mis líneas, no van a perder ninguna calidad. Es un poco más cómodo de usar pero totalmente opcional. Ahora voy a empezar a dibujar mi línea. Este es el paso final. Se decide el diseño. Ahora bien, esta parte, de nuevo, solo tómate tu tiempo. No hace falta que apresures este dibujo. Repite tus líneas tantas veces como necesites. Está perfectamente bien. Simplemente repasa tus líneas anteriores, tus líneas de boceto hasta que estés contento con ellas. Como pueden ver, estaré repitiendo mucho mis líneas hasta que esté contento con ellas. Está perfectamente bien si haces lo mismo. Otra cosa que voy a hacer aquí es que quiero que mi personaje sea muy simétrico. Voy a estar dibujando un lado, luego copiarlo y pegarlo, duplicarlo y luego colocarlo en el otro lado. Solo para hacer las cosas un poco más rápidas para ti también. Pero si estás practicando dibujar tus líneas y dibujar el arte lineal, recomiendo que solo te tomes tu tiempo y dibujes todas tus líneas porque esta es una buena práctica para ti. Entonces esto es todo. Empezamos con un boceto muy, muy suelto, y luego agregamos un boceto más detallado con algunos detalles más para que veas mejor lo que estás haciendo con el diseño de tu personaje. Y por último, cuando todo se ha decidido, seguimos adelante y dibujamos la alineación final solo línea limpia, así que tu personaje está listo para colorear Entonces de eso vamos a hablar en el siguiente video. Entonces te veo ahí mismo. 10. Un toque de color para tu personaje: Bienvenida de gama alta de nuevo. Una gran parte de nuestro personaje está terminada. Tenemos un diseño y un dibujo completo, pero aún nos faltan colores. Esto es algo en lo que quizás ya pensaste durante la fase de lluvia de ideas Pero aunque no lo hicieras, no te preocupes. Ahora vamos a trabajar en los colores. Lo primero es lo primero, dónde encontrar paletas de colores. Si quieres tener algún control sobre los colores, te recomiendo ir a palaton.com Aquí podrás moverte por la rueda de colores, jugar con diferentes armonías de color, así como la saturación y el valor de tus colores A medida que mueves las cosas, Palatin generará diferentes paletas de colores que podrás usar Do color es bastante similar con mucha personalización a la vez que genera paletas para ti Otro sitio web que puedes usar es el pigmento. Aquí no tienes tanto control. Sin embargo, aún puedes personalizar algunas cosas sobre las paletas de colores que se generan para ti Se puede personalizar tanto la saturación como el valor. También puedes seleccionar colores específicos para tus paletas. Una cosa que me gusta de este sitio web es que las paletas de colores son bastante limitadas A veces tener una amplia gama de colores para usar puede ser bastante abrumador y aún más difícil de usar de manera equilibrada. Menos colores son más fáciles de hacer malabares, especialmente si no eres un artista experimentado Por último, si eres fanático de usar paletas de colores completamente aleatorias, entonces tanto los refrigeradores las manos de color son buenos sitios web para En enfriadores, puedes elegir cuántos colores quieres que tenga la paleta y luego generar algunas paletas Si te gusta un color en una paleta pero quieres ver más, puedes bloquear ese color y volver a generar. También es posible mover colores y elegir diferentes tonos del mismo color. Genera tantas paletas como quieras, y luego squenshot la que más te guste y pegarla en tu lienzo En cuanto a la caza del color, aquí puedes elegir entre varias paletas diferentes Simplemente puedes buscar los aleatorios o elegir un tema. Al hacer clic en una paleta de colores, te mostrará los códigos para cada color, así como varios otros ejemplos que están en el mismo tema Una vez que encuentres el color que te gusta, puedes descargar la imagen y luego abrirla en tu lienzo. Tómate tu tiempo viendo diferentes paletas de colores que podrían encajar con tu personaje Incluso puedes elegir diferentes paletas de colores y probarlas. Algunos podrían encajar mejor que otros, o al igual que con los bocetos, puedes mezclar y combinar diferentes paletas de colores hasta que encuentres la perfecta Simplemente no te olvides de mantener las cosas simples. A muchos colores y tu personaje puede ser un poco difícil de leer. Además, si estás usando este personaje como foto de perfil o avatar para tu marca, asegúrate de que los colores estén en línea con él. Si tu marca se trata de colores pastel, entonces usa esos colores para tus personajes. Si ya tienes un logo o algo similar, puedes usar esos colores. A menos que quieras cambiar drásticamente tu marca, intenta seguir colores similares. Otra cosa para recordar es que otra vez, más probable es que vayas a estar dibujando mucho a este personaje. Mantenga las cosas simples y fáciles de recordar. Tómate tu tiempo y diviértete eligiendo diferentes paletas de colores que te gusten Cuando tengas algunas opciones viables, sígueme al siguiente video, donde estaremos coloreando a nuestro personaje. 11. DEMO para colorear a tu personaje: Todo bien. Hola y bienvenidos de nuevo. Nuestro personaje, las líneas de nuestro personaje están terminadas. Ahora vamos a ir por la fase final de creación de un personaje, que es agregar algunos colores. En el video anterior, te mostré algunos lugares a los que puedes ir para buscar esquemas de color que puedas usar para tus personajes. También puedes simplemente elegir los colores que quieras. Puede que ya tengas una combinación de colores como en mi caso, ya tenía un personaje y estoy haciendo una versión actualizada. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a crear aquí una nueva capa. He fusionado todo en una capa, mi capa de líneas, y ahora voy a crear una nueva capa primero. Voy a agarrar mi pincel aquí, hacerlo un poco más grande, y ahora voy a agarrar los colores que ya tengo. Ahora, aquí no tengo todos los colores. Tengo la piel, el color del pelo, color de la camisa, y no tengo, por ejemplo, ningún color para los pantalones o los zapatos. Lo mismo para el Kary. Primero, voy a resolver el problema de los pantalones. Ya que quería hacer un pastel muy sencillo y neutral, me voy a ir con un gris oscuro. Algo como esto, voy a no tan oscuro, algo así, así que voy a acercarlo al rosa ya que sé que este es un color para la ropa para la orgía, probablemente voy a usar el probablemente voy a usar color de piel y tal vez algo un poco más anaranjado. Esto puede cambiar. Por ahora, esto es lo que tengo todo muy sólido. También voy a agarrar aquí este color por si quiero usarlo para otra cosa. Por ahora, este es un esquema de color muy simple. A ver si todo esto funciona en conjunto. Lo que voy a hacer es que voy a crear otra capa y esta va a ser para mis colores y va a estar debajo de mi capa de líneas. Entonces voy a agarrar mi bucket, y voy a asegurarme de tener habilitada la opción para otras capas. Entonces lo que esto va a hacer es que voy a escoger un color y luego rellenarlo dentro de estas líneas, y el cubo rosa tendrá en cuenta la capa anterior. Entonces mi capa de líneas. Esta es una forma muy rápida para que agregues colores a tus dibujos, y yo voy a añadir aquí el rosa. Yo voy a hacer lo mismo aquí con la lengua de mi perrito También podría agregarlo aquí para la banda para el cabello. Todavía no me voy a preocupar demasiado por los detalles. Sólo voy a llenar todos los colores y después voy a rellenar los espacios. A continuación, los leggings o los pantalones. Pintar bolsillo de pintura. Ahí vamos. Cabello. Este método de coloración, se puede hacer esto con otro software de dibujo. Muchos programas de dibujo hoy en día tienen esta opción. Puedes pintar dentro tus líneas sin usar la misma capa. Es algo que vale la pena explorar. Incluso Procreate tiene la misma opción. Para eso, solo tienes que marcar la capa de líneas como referencia, y luego rellenar tus colores en una capa debajo de ella. Es muy fácil. También puedes usar la herramienta de selección y seleccionar la que quieras pintar, por ejemplo, para luego usar tu bolsillo para el dolor y sentirlo. Lo que sea con lo que te sientas más cómodo mientras funcione, está perfectamente bien de usar. Ahora, vamos a rellenar aquí el color de la piel. Lo mismo aquí en ni perrito. Aquí las orejas con el rosa también tal vez. Yo creo que sí. Esto es mejor. Esto es un poco más equilibrado. En cuanto a los zapatos, creo que voy a ir con el rosa también. Creo que eso es lindo. Voy a añadir un poco de rubor en la nariz con el rosa Voy a agregar una nueva capa para eso. Si quiero cambiarlo, puedo hacerlo fácilmente. Vamos a agregar algo de opacidad aquí tal vez. Vamos a intentarlo de nuevo. Más que se siente un poco demasiado. Ahora, vamos a llenar los vacíos. Voy a bajar un poco mi pincel, y ahora voy a encontrar los lugares donde faltó el bolsillo de pintura. Por ejemplo aquí. Normalmente, solo son pequeños pedacitos y también puedes controlar estos huecos, pero me gusta ir de la mano y sentir lo que falta. Simplemente repasa todo tu dibujo y asegúrate de que todo esté debidamente lleno de color. Si quieres, claro, si prefieres tener un estilo un poco más desordenado, eso también está bien Ahora, vamos a rellenar aquí el blanco para los ojos. Creo que quiero un poco de color de mis gafas, ya sabes, no necesito los reflejos del cristal en sí. No creo que quiera agregar ese tipo de detalle, pero sí quiero tener una diferencia de color entre mis gafas y la cara. Vamos voy a tratar de escoger el castaño, el color del pelo. Esto podría ser un poco demasiado oscuro. Probemos este. Sí, la naranja, creo que la naranja funciona mucho mejor. Ahora, bajemos un poco más la opacidad. Veamos 25%. Creo que eso me gusta. Eso es un poco de diferencia de color ahí pero no demasiado. Básicamente, mi personaje está terminado. Déjame probar aquí porque no estoy seguro me gustan los zapatos con el rosa. Tal vez queramos gris. Creo que esto funciona mejor. De lo contrario, siento que es demasiado rosa. Simplemente explore sus opciones. Realmente no hace falta apresurar este proceso. Prueba varias cosas porque a veces pensamos que la primera opción es la mejor, y luego probamos cosas diferentes y lo averiguamos en realidad hay otras mejores opciones para usar. Mi personaje es básicamente de color. Solo para hacer las cosas un poco más divertidas, voy a agregar solo un poco de forma aquí usando el verde. Algo muy sencillo, solo un poco de forma. Ahí vamos. Para que pueda usar mi verde aquí. No es necesario agregar ningún tipo de fondo. Solo nos estamos enfocando en el personaje en este momento, enfocarnos en el personaje. Además, no voy a estar haciendo sombras ni resaltes aquí porque eso es algo que cambia con los dibujos que estás haciendo. Dependiendo del rayo, el estado de ánimo al que vas, dependiendo de muchas cosas, tanto las sombras como los reflejos cambiarán. Eso es más para agregar ambiente. Y el estado de ánimo a un dibujo. Lo que estamos haciendo aquí es simplemente crear el personaje. No necesitamos las sombras. No te preocupes ahora mismo a menos que quieras practicarlos, claro. Pero por ahora, solo mantenlo con los colores sólidos. Nuestra captura va a ser utilizada en muchas cosas diferentes, mantenla simple, agregando algunos colores, y eso es todo. Que se diviertan. Tómate tu tiempo, y te voy a ver en el siguiente video. 12. Creación de una hoja de personajes: Hola y bienvenidos de nuevo. Nuestro personaje está terminado. Ahora, para que no te olvides de nada de ellos. Es hora de crear una hoja de caracteres. Una hoja de caracteres es un paso muy importante en la creación de cualquier personaje. Aquí vamos a guardar todo sobre cómo debes dibujar a tu personaje, y esto te será muy útil, pero también para cualquier otra persona con la que puedas trabajar en el futuro y que pueda necesitar la información visual de tu personaje. En este archivo, agregaremos un cambio completo del personaje en la simple pose de pie La paleta de colores utilizada junto con los códigos de cada color, dibujos detallados de cualquier accesorio use tu personaje más los colores respectivos. Su nombre y otros detalles te pueden resultar importantes, como cualquier rasgo importante para su historia, edad, altura, marcas de nacimiento, etc. Y por último, referencias de retratos de las principales expresiones que podría retratar tu personaje, como la felicidad, la tristeza, la ira, etc. Esto se siente bastante complejo, pero no necesitas hacer todo a la vez. También sería una buena práctica dibujar a tu personaje en diferentes perspectivas. Si dibujar y agregar todo a la vez se siente demasiado ahora mismo, vaya una parte a la vez. Hoy, dibuja la vista frontal, mañana, la vista lateral, y así sucesivamente, agrega las cosas poco poco hasta que tu hoja de personaje esté completa. No hay temporizador, así que ve a tu propio ritmo. También es importante recordar que las cosas podrían cambiar en el futuro. Asegúrese de mantener el archivo real en lugar de solo una imagen. Siempre que algo cambie, puedes editar tu hoja de personaje con nueva información. Ahora, ya basta de platicar, sígueme al siguiente video donde te mostraré mi proceso de creación de una hoja de personaje para mi nuevo personaje. También te dejaré una plantilla para que la descargues y la uses para tu personaje. Nos vemos en el siguiente video. 13. Llenado de nuestras hojas de personajes: Todo bien. Hola y bienvenidos de nuevo. Este es nuestro último paso para crear nuestro personaje, que es crear la hoja de caracteres. Y vamos a dibujar un cambio completo de expresiones o algunas expresiones No necesitamos dibujar toda una colección de expresiones, solo algunas de ellas, para que sepas cómo reaccionaría tu personaje ante ciertas cosas. La paleta de colores, así que nunca nos olvidamos de ella, y siempre hay un lugar donde ir agarrando los colores. Nombre y otros detalles que quizás quieras recordar sobre tu personaje. Y por último, accesorios si tienen uno. Entonces vamos a comenzar con la parte más fácil. Tengo aquí mi hoja de caracteres. Ahora, primero, voy a ir a agarrar mi personaje, la vista frontal de mi personaje. Voy a copiar esto y luego pegarlo y moverlo aquí. Ya tengo una parte de mi cambio, la vista frontal. Lo voy a dejar así por ahora. También voy a crear aquí una carpeta o un grupo. Así que no tengo demasiadas capas por ahí y termino un poco confundido acerca de ellas, y ahora vamos a llenar las paletas de colores Entonces para eso, voy a ir por aquí. No traje los antecedentes que hice anteriormente porque esa no es una parte importante de mi personaje en estos momentos. Eso era sólo para tener algo ahí. Todo lo que quieres es nuestro personaje ahora mismo. Tarima de color. Déjame acercarme un poco. Voy a agarrar algunos colores y crear un cuadrado. Puedes hacer de un cuadrado un círculo, donde prefieras siempre y cuando esté organizado como quieras. Vamos a duplicar el cuadrado, llevarlo a un lado, al siguiente color, sentirlo, y ahora repetimos este proceso hasta que tengamos todos los colores hechos. Voy a ir a buscar cada uno de estos códigos de colores. Una forma de hacerlo es eligiendo el color y luego haciendo doble clic en este cuadrado aquí donde se selecciona el color, y ahora podemos ir aquí a x y copiar este código. Se copia. Ahora voy a usar la herramienta de texto. Tráelo aquí. Y pegar el frío. Incluso podemos mantenerlo con el color podría también, o tal vez no porque tenemos algunos colores claros por ahí y luego no podemos leer el código. Pero ahí vamos. Aquí está uno de ellos. Ahora, vamos a traerla aquí la capa, duplicar esta capa y traerla a un lado. Ahora vamos a agarrar nuestro siguiente código. Ahí vamos, doble rápido aquí. Copia el código. Y pegarlo por aquí. Ahí vamos. Una parte de nuestra hoja de caracteres está lista. Ya tenemos nuestra paleta de colores lista para usar como referencia. Ahora vamos a agregar muy rápidamente algunas notas aquí. Una nueva capa, la voy a escribir a mano. Aquí no tengo muchas notas. Sólo voy a decir que este es el avatar de Dg, usado para publicaciones, videos, y otros materiales y tutoriales de novillas y bueno, para gafas Algo que también quiero recordar en el futuro es que las gafas usan el color del cabello al 25% de opacidad Lo mismo ocurre con el color de la camisa rubor al 25%. Opacidad. Esto es. Estas son todas las notas que quiero conservar. Así que no me olvido de esto, qué color va para las gafas y por el rubor y la opacidad que uso para ellas y para qué voy a estar usando este personaje Quizás quieras tener otros detalles como mi personaje tiene tres partituras, una aquí, otra allá y otra por allá. O tienen pecas. A ellos les gusta llevar mochila. La mochila tiene este y aquel accesorio, ese tipo de cosas que no quieres olvidar de tu charter. Con eso hecho, vayamos por otras partes más complejas de nuestra hoja de chárter, como dibujar los accesorios. No tengo muchos accesorios aquí además, por ejemplo, la banda para el pelo, es muy pequeña, pero no queremos olvidarnos de ella y de nuestro Kogi Entonces para los Kogi, voy a mantener las cosas simples y voy a ir por aquí Y copia las líneas. Y voy a traerlo aquí y hacerlo un poco más grande. Sólo voy a agregar los colores muy rápidamente. Bien. Ahí vamos, y ahora la banda para el pelo. Para la banda para el cabello, algo muy sencillo también. Ahora otro círculo más pequeño. Podemos fusionar estas capas juntas, llenarla con el rosa ahí va. Estos son mis accesorios. Ahora todo lo que nos falta es nuestro giro y referencia de expresiones, eso va a llevar un poco más de tiempo. Pero eso está bien. Nuevamente, no necesitamos hacer todo a la vez. Si quieres, puedes hacer una pausa, puedes hacer otra cosa, y luego volver al video y dibujar conmigo, o puedes ver el video completo y luego hacer tu hoja de personaje a tu propio ritmo. Haz una cosa un día, otra u otra, y así sucesivamente y así sucesivamente. A continuación, vamos a trabajar en nuestro cambio. 14. DEMO Cómo crear nuestro personaje Vista 3/4: Bien, entonces hemos hecho la parte más fácil justo fuera de la pantalla. Acabo de escribir aquí mis notas con un mejor teléfono ya que mi escritura no es la mejor, así que solo puedes ver las cosas y leer las cosas un poco más claramente También agregué aquí solo una pequeña descripción a los accesorios. Pero eso fue todo. Eso es un poco más organizado y es claro de leer. Y ahora es el momento de comenzar nuestro cambio. Entonces una de las poses ya está hecha. La vista frontal, no voy a estar dibujando un giro completo terminado Por ejemplo, se puede tener una vista frontal, luego una vista de tres cuartos, girar a la izquierda. Gira a la derecha, luego una vista de tres cuartos, pero desde atrás, la vista posterior y la vista lateral, ya que voy a usar esto solo para ilustración. No necesito ser tan detallado bien. No necesito todos los ángulos. Pero si estás usando esto para la animación, por ejemplo, debería ser lo más completo posible. Pero depende totalmente de ti. Entonces voy a comenzar con la pose más desafiante, que es o ángulo, que es una vista de tres cuartos. Siempre es un poco más desafiante ya que estamos haciendo una mezcla de dos poses diferentes. Es algo entre la vista frontal y la vista lateral. Siempre es un poco más desafiante. Vamos a quitarle esa del camino. Lo primero que voy a hacer es dibujar algunas pautas. Vas a necesitar esto a la hora dibujar un cambio de rumbo de tu personaje Estás seguro de que estás dibujando todo en su lugar apropiado. Crea algunas líneas y distribúyalas por lugares que sean importantes. Por ejemplo, uno en la parte superior de tu personaje, otro en la parte inferior. Por ejemplo, uno aquí entre la cola de caballo pequeña y el pelo, el resto del Otro aquí por donde el pecado toca el cuello, otro para los hombros. Estas pautas van a ser utilizadas para todos los diferentes pulsos de nuestro cambio. No necesitas estar creando pautas cada vez que estás haciendo un nuevo pulso porque las pautas son siempre las mismas. Es muy importante obtener estos derechos. Además, cuántas pautas tienes depende totalmente de ti. Por ejemplo, si sientes que te estás perdiendo un poco en tu dibujo, dibuja tantas pautas como necesites. Realmente no importa. Siempre y cuando no te confundas con ellos, diez, 20, no lo sé, lo que sea. Lo que sea más cómodo para ti. Como pueden ver, aquí estoy dibujando bastante porque quiero estar seguro de que voy a tener todo en su lugar apropiado. Olvidé uno aquí para la línea ye, y debería tener algo para las gafas también. Entonces como pueden ver, aquí tengo muchas líneas. Ahora podemos bajar un poco la opacidad solo para que no sea tan intrusivo en mi dibujo Y ahora estamos listos para dibujar al personaje en la vista de tres cuartos. Entonces voy a crear una nueva capa en la parte superior. Me voy a quedar con mi lápiz y el rojo. Entonces voy a empezar igual antes con un boceto para luego agregar más detalles. Y luego finalmente, voy a agregar el arte final de la línea, y el color. Es el mismo proceso que hicimos para dibujar la vista frontal. En primer lugar, quiero ir por aquí y recordarme las formas que hice antes. Voy a tener que adaptar mis formas, pero en general, son las mismas. Queremos mantener las mismas formas. Justo lejos de mí para calentarme un poco y recordarme las formas que usamos hasta ahora. Aquí tengo mis formas. Permítanme agregar algo de opacidad aquí. Y ahora estoy listo para empezar a dibujar algunas formas, pero esta vez en la vista de tres cuartos. Empezando por la cabeza, no te preocupes demasiado por el primer boceto. Voy a hacer que mi vista de tres cuartos gire un poco a la línea de la derecha ye, y aquí vamos a tener una cerca. Entonces tenemos nuestro cuello, la zona del pecho. Al dibujar en una vista de tres cuartos, una cosa que me gustaría hacer es agregar un poco de dimensionalidad a mi forma En lugar de dibujar a la forma así, voy a agregarle un poco más tres D, así tengo un poco más de profundidad en mis formas, y puedo entender mejor mi carácter. Siempre mantén la pose principal justo a tu lado para que puedas ver dónde está todo y si está en sus lugares correctos. Ahí vamos, el torso está hecho. Ahora aquí esto sube hasta aquí, y vuelve a ser una forma redonda. Manteniendo aquí mis lineamientos. Sé dónde está el centro aquí, y ahora las piernas, suben hasta aquí. Olvidé esta pauta aquí donde van las piernas Sis aquí un poquito porque fui demasiado abajo con mi forma ahí. Creo que esto es sobre todo en lo que respecta a las formas. Los brazos van por aquí. Ahí vamos. La vista de tres cuartos puede ser un poco más complicada de dibujar. Pero también es bueno sacarlo del camino. Desde el principio. Estás dibujando en una perspectiva más angular. No es sencillo como son la vista frontal y lateral. La vista lateral también puede ser un poco complicada, pero al menos solo estás dibujando un lado de tu personaje, ¿verdad? Mis formas mentales son entonces. Vamos a añadir algunos detalles, ¿verdad? Así que tenemos aquí por aquí. Siempre estoy mirando mi primera referencia a la vista frontal. Así que estoy seguro de que estoy haciendo las cosas con las formas adecuadas en los lugares correctos. No se puede olvidar del perrito de aquí, así que los ojos por aquí Ahora, por supuesto, no podrás dibujar a tu personaje exactamente igual. Eso está bien. Eso viene con el tiempo y tarde o temprano, lo podrás hacer. No te preocupes demasiado por eso si no se ve exactamente igual. Tienes tiempo para eso. Ahora vamos a tirar nuestro lineal, bajar la opacidad de mi boceto, una nueva capa encima, agarrando mi pincel, mi pincel preferido Agarrando el. Ahora, una vez más, dibujando las líneas finales. De nuevo, tómate tu tiempo para no apresurar el proceso. Está bien si estás repitiendo tus líneas muchas veces, es natural. Repite tus líneas tantas veces como necesites hasta que estés contento con ellas. No hay nadie que te apresure. Si necesitas hacer más bocetos, entonces haz más bocetos antes de ir a las líneas finales No hay regla de que tengas que hacer esto de una forma u otra. Si la forma en que estoy haciendo esto no te funciona, entonces puedes dibujar otra cosa. El dibujo no es de un tamaño exacto. No tengas miedo de explorar diferentes métodos y diferentes procesos. Y ahí vamos. Como puedes ver, no es 100% exactamente lo mismo que mi primer dibujo, pero está todo ahí. Ahora puedo entrar y colorearlo. Voy a crear una nueva capa debajo de mis líneas, usar mi cubo de pintura y color elegir los colores y llenar el gt. Al igual que lo hicimos anteriormente. Terminamos con la vista más complicada, la vista de tres cuartos, a continuación, es momento de dibujar la vista lateral. 15. DEMO dibujando la vista lateral y posterior: Bien. Entonces una vista más hecha. La vista de tres cuartos, la vista más difícil está hecha. Si no es perfecto, no te preocupes, puedes repetir más tarde. Solo asegúrate de que sea lo suficientemente bueno por ahora y luego podrás practicar de nuevo o si prefieres solo practica esa vista unas cuantas veces hasta que estés contento con los resultados. La vista lateral puede ser un poco más sencilla ya que solo estamos dibujando un lado de nuestro personaje. Nuevamente, si tu personaje tiene algunos detalles asimétricos, asegúrate de dibujar la vista lateral desde la derecha y desde la izquierda Así que tienes todo lo que necesitas, cada detalle en tu respuesta Ya que mi personaje es muy simétrico, entonces voy a mantenerlo muy sencillo y simplemente dibujar una vista lateral. Una vez más, comenzamos con un círculo. Mi personaje tiene una cabeza muy redonda. Entonces, incluso desde una vista lateral, voy a dibujar un círculo y ahora una elipse para el lado de la cara Bien. Sólo para hacer las cosas un poco más interesantes y no es solo un círculo ahí mismo. Aquí tenemos nuestro oído. Ahora sabemos que el cuello está aquí y ahora hacemos la forma del torso adaptando un poco de nuevo mis formas ya que estamos viendo el cuerpo desde una perspectiva diferente. Creo que estas son buenas formas. Ahora, agrega algo de opacidad, una nueva capa en la parte superior para mi boceto detallado Ahora vamos a agregar algunos detalles más y limpiar un poco nuestro boceto. El ojo está por aquí en esta línea, las gafas aquí mismo. Ahora vamos a dibujar un lado del cabello. No necesitamos el otro lado en este caso, dibujando la camiseta ahora. Realmente no se puede ver mucho corgi aquí. Creo que eso es bueno. Ocultemos la otra capa, creemos una nueva capa en la parte superior y dibujemos las líneas finales. Ahora todo lo que tenemos que hacer es repasar todas nuestras líneas, nuestras líneas anteriores para un dibujo más limpio. De nuevo, podría estar apurando un poco esta parte solo para que no te aburras viéndome dibujar líneas una y otra vez, así que no estoy siendo tan perfeccionista No obstante, cuando sea tu turno, tómate tu tiempo. ¿Bien? No hay nadie que te apresure otra vez. Solo diviértete con todo el proceso. Bien. Este es mi personaje desde un lado. Ahora tengo que hacer es muy rápido agregar algo de color a mi personaje. Oculta esta capa, una nueva capa debajo, y ahora, escojamos nuestro paquete de pintura, y comencemos a agregar nuestro color. Esta es la parte más rápida. Ahora recuerda que hacer el cambio es muy difícil, no una tarea sencilla Hay muchos pasos en esta fase. Nuevamente, puedes hacerlo poco a poco, como dije antes, y si lo terminas, puedes volver más tarde y volver a hacerlo. Inténtalo de nuevo. Después de algunas veces de dibujar tu personaje de practicarlos, entonces podrías aprender algo más sobre tu personaje, y la próxima vez que hagas sus hojas de personajes, las cosas podrían ser más fáciles. Y ahora vamos por la vista más rápida del topo, que es la vista posterior Si no tienes muchas cosas sucediendo ahí es muy rápido porque básicamente, vamos a dibujar las mismas formas, el mismo dibujo que al dibujar la vista frontal, pero esta vez casi sin detalles. Lo que voy a hacer aquí en realidad es copiar mi vista frontal y traerla aquí y ahora voy a moverla. Ahora, como pueden ver, aquí no tengo mucho espacio, así que voy a tener que cambiar un poco el tamaño de mis dibujos Ahora, primero vamos a esconder aquí nuestro color, vamos a ir a mis líneas. De nuevo, dibuja a tu personaje por todas partes para un poco más de práctica, o si no, puedes simplemente retocarlo como lo estoy haciendo aquí Pero sí te recomiendo que te arriesgues y practiques el dibujo de tu personaje. No necesitamos una cara aquí, ¿verdad? Aquí cambia, la curvatura de la camisa también cambia. No necesitamos nuestro argiprint porque está del otro lado, y creo que esto es sobre todo por ahora Entonces ahora sólo voy a arreglar mi dibujo. Dante así. También quiero aquí para que esta zona del cabello esté conectada. Si tienes algún tipo de detalle en la parte posterior, no te olvides de ellos. Me gusta dibujar personajes muy sencillos, así que no tengo tantos detalles en los que enfocarme. Arregla aquí la camiseta. También tenemos que arreglar las manos aquí. Bien. No pasa mucho aquí en la parte de atrás. Arreglamos todo lo que necesitaba ser arreglado. No necesitamos esta capa por aquí. Ahora, sólo voy a arreglar el color. Nuevamente, sin sombras ni reflejos, no los necesitamos ahora mismo, y esto es todo. Nuestro cambio está terminado. Siéntase libre de hacer otras versiones de la vista de tres cuartos y la vista lateral. También puedes hacer la vista de tres cuartos desde atrás. Todo depende de la cantidad de detalle tenga tu personaje solo toma unas horas, incluso días para dibujar a tu personaje en diferentes vistas, y luego puedes volver al video o simplemente ver todo y luego hacer tus tareas. Depende totalmente de ti. 16. DEMO agregando expresiones a nuestro personaje: Con eso hecho, lo único que nos falta es nuestra expresión referencia. Para la referencia de expresión, no es necesario hacer muchas expresiones aquí. Solo puedes usar los principales, por ejemplo. Creo que voy a hacer algo como feliz, enfadado y dicho, lo más sencillo posible. Se pueden hacer más expresiones. Realmente depende de lo que vayas a usar a tu personaje. Si estás usando para un cómic, tal vez quieras más ejemplos. Pero esto es para que puedas tener una referencia rápida de cómo se ve tu personaje retratando diferentes expresiones Tener las más básicas como dichas enojadas y felices es una buena referencia porque entonces muchas otras expresiones son en su mayoría una variación de esto. Puedes usar esto como referencia y luego mezclarlos y combinarlos para otras expresiones. Muy rápido aquí, dibuja las formas de bits, Empecemos con feliz. Expresión tan feliz, muy feliz. Los ojos están cerrados. Todo en la cara se ilumina y se aleja de la cara. Cuando eres feliz, todo se va de la cara. La cabeza puede incluso ser un poco más alargada si quieres. Me gusta cerrar los ojos cuando estoy dibujando expresiones muy felices. Si estás dibujando una expresión feliz con los ojos abiertos, recuerda hacerlos más grandes. Quizás hasta un detalle o dos aquí solo por la diversión. Un boceto rápido de una expresión. Ahora voy a duplicar este ser aquí y el dibujo. Ahora, borra lo que no queremos. Intentemos una expresión enojada. Ahora, ahora vamos a dibujar enojados. Ahora, para una expresión enojada, es lo contrario. Queremos que se cierre la cara. Todo va al centro de la cara. Cejas bajando e inclinadas hacia el centro. Causa boca así. De nuevo, podemos hacer un pequeño detalle por aquí. Al dibujar emociones negativas, la mayor parte del tiempo, todo va al centro del rostro y cuando se trata de emociones positivas, es lo contrario. Todo va hacia afuera. Esta es una buena manera de memorizar cómo dibujar ciertas expresiones Ahora uno más para dicha expresión. Nuevamente, nuestras características van al centro de la cara. Cejas yendo de esta manera. Ella Incluso puede tener una pequeña lágrima cayendo. Las cejas aquí también están inclinadas, pero yendo en sentido contrario Voy a fusionar todas estas capas juntas, bajar la opacidad, demasiado. Ahora voy a dibujar las líneas finales para mi expresión. Primero, voy a dibujar la cabeza, poder usarla para mis otros dibujos. Ahora voy a hacer una nueva capa en parte superior y monté la cara real de esta manera tengo las cabezas en una capa separada y la puedo duplicar para mis otros dibujos. Ahora, sólo vamos a repasar nuestras líneas y montamos la expresión de la app, muy simple. Nuestra primera expresión está hecha. Ellos, muy lindos. A mí me gusta. Duplicemos la cabeza y pasemos a la siguiente a la cara enojada. No suelo dibujar caras enojadas, pero creo que son muy divertidas de dibujar, sobre todo cuando las exageras Y eso es clave en dibujar expresiones. No tengas miedo de exagerar las cosas. Hace que todo el dibujo sea más divertido e intensifica el movimiento que intentas dibujar Si quieres que tu personaje tenga una emoción muy fuerte y que sea muy expresivo sobre lo que está sintiendo, entonces no tengas miedo de usar la exageración Si algunas características de la cara van fuera de la cara misma, fuera de la cabeza, entonces hágalo. Está bien. Es divertido. Es muy divertido hacer eso, exagerar tus expresiones. Volvamos a duplicar nuestra cabeza y moverla aquí para nuestra expresión dicha. Ella se ve tan triste ahora mismo. Cejas que están inclinadas en una dirección diferente a la anterior. Ahí vamos. Duplicemos esto. D, muévelo al otro lado. No creo que alguna vez haya dibujado a mi personaje luciendo triste. Este es el primer dibujo de los aspectos más destacados. Ahí vamos. Ella se ve tan triste. Y ahí vamos. Nuestras expresiones, creo que están muy contentas con ellas. Tres expresiones, si quieres, puedes hacer más o simplemente puedes quedarte con las expresiones más básicas. Como dije, entonces puedes mezclarlos y combinarlos porque la mayoría de las expresiones que puedes dibujar se basan en las emociones más básicas, la tristeza, el enojo y la felicidad. Ahí vamos, logramos hacer esto. Es muy desafiante. Hay mucho que hacer. Pero otra vez, tómate tu tiempo, haz una cosa un día, otra cosa a la otra, si es necesario descansa unos días, vuelve a ello. A lo mejor no estás completamente contento por ello. Eso está bien. Tómate un descanso y cuando vuelvas a ello, tal vez te sientas un poco mejor y tengas algunas ideas nuevas que pueden ayudarte a arreglar tus dibujos. Simplemente diviértanse. Tómate tu tiempo y cuando estés listo, sígueme al siguiente video. 17. Consejos: ¡tu personaje cambiará!: Hola, y bienvenidos de nuevo. Nuestro personaje está hecho oficialmente junto con toda la información que necesites. Ahora puedes usar a tu personaje para cualquier proyecto personal que tengas en mente, ya sea para un cómic, un juego, para tus ilustraciones o para usarlo como avatar, tienes todo lo necesario para dibujarlos, incluyendo una referencia muy útil y útil, para que no te olvides de nada de ellos. He mencionado esto algunas veces a lo largo de esta clase, pero siento que es algo muy importante de lo que hablar. Tu personaje va a cambiar. A medida que pasa el tiempo, tus gustos y preferencias cambian. Tu habilidad de dibujo y estilo también cambiarán. Esto es natural que suceda. Siempre estamos mejorando y aprendiendo cosas nuevas. Al igual que nosotros, algunas cosas de nuestros personajes también cambiarán. Empiezas a darte cuenta de mejores formas mejorar tu personaje, por ejemplo. A lo mejor al principio, pensaste que el diseño era lo suficientemente sencillo. Pero a medida que dibujas más a menudo a tu personaje, te das cuenta de que puedes hacerlo aún más simple e interesante. Si estás usando a tu personaje para una historia, también es natural que puedan cambiar, y esos cambios también deben aplicarse a su diseño. No sólo eso, sino que lo más probable es que nunca dibujes a tu personaje igual cada vez. Especialmente al inicio. Es normal. Sigue practicando hasta encontrar el ritmo adecuado. Déjate adaptar a ti y a tu personaje a los cambios. Si estás luchando con algo en su diseño, entonces cámbialo. Es tu personaje, y sabrás mejor qué hacer con ellos. No tengas miedo ni estreses por esos cambios. Solo diviértete, cambia lo que sea necesario cambiar, actualiza tu hoja de personaje, y si es necesario, hazlo de nuevo en el futuro. Razón repita hasta que estés contento con el resultado. Esto es para este video. Espero que estés contento con tu personaje. Sígueme al siguiente video para que podamos hablar sobre sus próximas y finales tareas. Te veré ahí. 18. Hora de firmar: publica tu personaje: Hola y bienvenido de nuevo artista. Pasamos por todo lo que necesitas saber y hacer para crear un personaje para tus propios proyectos personales. Primero, comenzamos creando un mood board con las cosas que te gustan para que puedas usar como inspiración para hacer una lluvia de ideas sobre tu personaje Después pasamos por cada paso de dibujar nuestro personaje. Bocetos eligiendo un diseño y refinarlo, elegir una paleta de colores y colorear nuestro carrito Una vez hecho todo, creamos una hoja de referencia de tu personaje, por lo que siempre tenemos toda la información necesaria a la hora de dibujarlos. Si creaste tu personaje junto conmigo, ahora es el momento de publicar tu hoja de personaje completada. Si no, también puedes simplemente compartir un garabato rápido de tu personaje junto con la lluvia de ideas que Lo más importante es que comiences tu carrito. Tengo muchas ganas de ver que tu arte y personajes se diviertan con tus dibujos, y te veo en el siguiente video. 19. ¡Conclusión antes de irte!: Enhorabuena. Ya terminaste el curso. Has hecho un trabajo increíble siguiendo los videos, y ya deberías tener un nuevo personaje listo para tus proyectos. Si aún no has terminado tu personaje, eso también está bien. Tómate tu tiempo y diviértete con todo el proceso. Si puedes tomarte el tiempo para dejar una reseña honesta, realmente te lo agradezco. Me permite seguir creando y actualizando nuevos cursos para ti y llegar a más personas. No olvides compartir y enviarme tus personajes. No puedo esperar a verlas. Todo bien. Eso es todo. Gracias por mirar y como siempre seguir dibujando.