Diseño de personajes a partir de indicaciones: ¡convierte las palabras en personajes!

1. Introducción: Hola, ahí. No estás seguro de qué dibujar o quieres convertir palabras simples en un personaje totalmente desenfadado, entonces este es el curso para ti. Hola, soy B2C caldera, ilustradora y maestra de arte. Y estoy aquí para enseñar a todos las mejores y más sencillas formas de dibujar en cursos muy fáciles de seguir. En este curso vamos a estar convirtiendo simples indicaciones de dibujo en personajes adorables. En primer lugar, vamos a empezar por encontrar las mejores indicaciones de dibujo sobre algo que te interese. Te mostraré muchas formas diferentes de hacer esto e incluso incluiré algunas listas de dibujos personales que puedes usar. Entonces llegaremos a la lluvia de ideas. Vamos a estar dibujando nuestro ganado de inmediato y viniendo con algunas opciones diferentes para usar. Una vez hecho eso, vamos a estar limpiando todo. Agregaremos detalles y dibujaremos bellas líneas de arte en nuestro sketch out personaje. Por último, vamos a colorear o personaje. Encontrarás los mejores recursos gratuitos para elegir tus colores. Y hasta te mostraré una forma muy sencilla y directa colorear a tu personaje. Todos estos con videos cortos y atractivas. Este es un curso altamente práctico. No sólo me verás mostrarte todo el proceso de convertir un dibujo incita en un personaje. Pero también estarás haciendo la tuya propia. Tendrás trabajo que mostrar para tu tiempo. ¿ A qué esperas para unirte al curso? Y te veré en el siguiente video. 2. Cómo encontrar las mejores indicaciones de dibujo: Hola y bienvenidos. Antes de elegir nuestro prompt e iniciar nuestros dibujos. ¿ Qué es un dibujo? Proms drink prompt es una palabra o varias palabras que nos ayudarán a llegar a nuevas ideas de dibujo. Esto es especialmente útil cuando estás pasando y no te bloqueas o simplemente te quedas sin ideas, los impulsos de dibujo traen ideas nuevas y refrescantes para ayudarnos a mantenernos motivados. Por ejemplo, aquí hay un dibujo que hice mediante el uso del libro de indicaciones varían. Pero al igual que con cualquier cosa, a veces puede ser difícil llegar a nuestras propias indicaciones de dibujo. Hay muchas maneras de hacerlo, pero aquí están mis favoritos de árboles. Uno, piense en un tema. Piensa en cosas que disfrutas y simplemente dibuja algo relacionado con ella. Por ejemplo, ¿cuál es mi tema aquí, cuál? Por lo que ahora sólo puedo dibujar tantas brujas como quiera. Incluso puedes ser más específico Academia de una bruja. Ahora, me centraré en dibujar un paréntesis interruptores. En la escuela, me gustó la idea de temas porque todavía puede resultar en muchos dibujos diferentes, pero aún conservas cierto control sobre lo que estás dibujando. Ahora el segundo es escoger un objeto y hacer un personaje fuera de él. Éste impulsará tu creatividad y todo lo que necesitas es justo en casa, pasa por tus tablas de tazas o incluso tu escritorio. Comenzó objeto o alimentos que te parezcan interesantes. Toma algunas fotos y ahora crea un personaje basado en eso. Esta es una forma muy divertida de crear tus propios impulsos y solo necesitan echar un vistazo de cerca a tu alrededor. Y de nuevo, tú eres el que eliges lo que estás dibujando. Árbol, listas de mensajes de usuario. Esta es una de las formas más fáciles ya que ni siquiera necesitas llegar a nada, solo busca algunas indicaciones sobre el vino y dibuja lo que te dicen los premios. Incluso puedes ser tan creativo como quieras. Digamos que la palabra es cabezas. Se puede dibujar a un personaje sencillo usando un sombrero. ¿ O qué pasa con un personaje que Es una cabezas que son muchas formas de abordarlo? Y por eso es tan divertido para esta clase. Y para ayudarte, te dejaré una pequeña lista de indicaciones. Simplemente descargarlo y elegir un prompt. Y si lo desea, puede usar uno de los otros métodos o llegar a sus propias indicaciones. Una vez que hayas elegido un aviso, estás listo para empezar a dibujar. Entonces haré lo mismo y te veré en el siguiente video. 3. ¡De la Prompt a la personaje!: Hola y bienvenidos de vuelta. Por lo que ahora que tenemos algunos impulsos, y ojalá hayas elegido uno que quieras dibujar. Es hora de hacer una lluvia de ideas y empezar a esbozar nuestro kit. Entonces decidí ir con galaxia. Esta es mi pronta para mi personaje. Y antes de empezar a dibujar, es bueno pensar en unas palabras que te recuerden las indicaciones. Entonces por ejemplo, aquí, voy a decir espacio, planetas, estrellas, nave espacial. Ahora estas son solo algunas palabras desde la parte superior de mi cabeza cuando pienso en una galaxia, ¿qué otras palabras se relacionan con estas cosas principales? ¿ Qué más? Si tenemos una nave espacial, tenemos astronautas, planetas espaciales y astronautas. Siempre podemos ir también con alienígena. Esto es sólo unas pocas palabras, por supuesto, puedo pasar algún tiempo pensando en esto. ¿ Cuáles son las palabras? Recuérdame la galaxia, pero es bueno estar un poco controlado con esto o lo contrario vamos a empezar a perdernos en el tema. Y va a ser difícil pensar en un personaje con tantas palabras aquí, recomendaré al menos escribir tres palabras que se relacionen con él. Quiero que escribas esto porque a veces es más fácil para nosotros escribir las cosas en el lugar donde siempre podemos mirar. Y una vez que hacemos esto, me gusta seguir adelante y dibujar algunas cosas que están relacionadas con esta palabra. Entonces, por ejemplo, tenemos planetas, ¿verdad? Dibujemos aquí un pequeño planeta, uno con el anillo, solo pequeños bocetos. Por lo que tengo un poco de una cue visual de nuestro cuidado a esto. Esto me ayudará a pensar en mi personaje. Empieza con cosas simples, solo un pequeño dibujo de las palabras que acabas de pensar. Así que déjame ver, tenemos las estrellas, derecha, pequeñas estrellas aquí mismo. Siempre me gusta dibujar estrellas. Es realmente lindo hacer que ambos compartan tal vez una nave espacial alienígena. ¿ Qué más tenemos a los astronautas, verdad? Así que vamos a hacer suficientes astronautas en. Por lo que ves tengo aquí unos pequeños dibujos y esto me está dando algunas ideas ya. Por ejemplo, me gustó la idea de un alienígena con tal vez trajes de un planeta y no caben inspirados en el planeta y los anillos de ellos. Cuando termines con estos pequeños dibujos, es hora de empezar a esbozar a nuestro personaje, ¿verdad? Entonces ahí es donde voy a hacer. Voy a escoger estos dos conceptos, tanto el alienígena como los planetas. Y ahora puedo empezar a esbozar un personaje. Vamos a empezar muy sencillo, vamos a dibujar sólo un cuerpo simple, una figura de palo, igual que estoy haciendo aquí. Para que podamos dibujar encima de esto y tener algunas ideas. Una cosa que creo que quiero son grandes ojos redondos. Me gusta esa idea de que los extraterrestres escriban esos ojos grandes fin de semana mi examen, años de aspecto extraño. Quiero decir, es un alienígena. ¿ Cómo podemos hacer esto? Vamos a probar algo como esto. Muy bien, así que tenemos aquí un poco de cara. Me gustan estas cositas que salen de la cabeza. Este también es un look muy vintage a ella. Entonces creo que voy a añadir tal vez solo una. Muy bien, ahora, hablé un atuendo inspirado y planetas. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto? Podemos empezar con tal vez un vestido. Faldas es muy redondas, algo así. Ahora queremos incorporar el anillo de alguna manera, para que podamos hacerlo a través de accesorios, pulseras, algunos patrones a la falda quizás. Mira, solo estoy dibujando cosas, viendo lo que pasa. Y voy a dibujar unas botas. Y de nuevo, un anillo es un boceto muy áspero. Voy a sumar las manos aquí. Y como ella es alienígena, voy a aprovecharlo. Y en vez de dibujar una mano entera, le voy a dar tres dedos. Eso es, verdaderos dedos. Y ahora tengo muchos menos problemas con mi personaje. Esta es una opción. Una cosa buena que hacer es no ir con tu primera opción de inmediato. Pruebe cosas diferentes. Voy a seguir adelante y probar la cosa. No me estoy enfocando en el pulso en este momento. Solo estoy pensando en las miradas de personajes. Correcto. Ahora. ¿ Qué podemos hacer esta vez? Podemos usar el planeta forma IDA y mezclarlo junto con los astronautas. Aquí dibujamos un casco de astronauta. Ahora para trajes, me gustó la idea de las botas con los anillos. Ahora podemos agarrar la dulce idea e ir con algo así también. Para un tipo de aspecto muy vintage y obviamente no un traje que querrías llevar en el espacio. Podría imaginar que mi personaje es un viajero espacial. Buscan nuevos planetas. A lo mejor está fingiendo que es una alienígena esa vez para que otros seres que encuentra, encuentren un poco más amigable. Me gusta esta idea. Me gusta esta idea y todavía puedo usar la idea de los anillos, el planeta suena idea a algunas áreas de los trajes. Hasta entrar en algo como esto. Ahora esto obviamente no serían los trajes más prácticos, pero eso no es lo que estás buscando aquí. Estamos buscando diseños divertidos buscando y divirtiéndonos con nuestros dibujos. Entonces esto es. Esto me gusta mucho. Entonces ya ves, he empezado con algo más alienígena, como si estuviera tratando de hacer algo. Y si ves hasta mi boceto desde el primero hasta el segundo es mucho mejor porque me pregunto un poco. Por lo que es bueno que te tomes algún tiempo. En esta parte. Simplemente haz algunos bocetos. Se divierten un poco, resuelve diferentes ideas que nunca se sabe lo que se le ocurrió cuando se inicia un boceto, empieza a conseguir otra idea. Así que prueba algunas ideas y ve lo que te gusta. Para mí. Voy con esta idea de viaje espacial. No era algo que tuviera en mente al principio. Estaba pensando en ir con un personaje alienígena, pero a medida que iba, prefiero esta idea mejor y te pongas a cultivar en mi cabeza, me esbozo y me gusta mucho cómo se ve. Así que de nuevo, empieza por escribir algunas palabras, igual que lo hicimos aquí. Una vez que hagas eso, dibuja pequeños dibujos como hicimos aquí mismo. Y una vez que tengas esos dibujos abajo, probablemente vas a tener algunas ideas para tus hijos. Apenas empieza a tener visualizando tu personaje y haz algunos bocetos de eso. No te preocupes demasiado, pulso en este momento. Pero si quieres seguir adelante y probar algunas poses también. Entonces esta es la que voy con. Sígueme al siguiente video donde vamos a limpiar a nuestro personaje. Tómate tu tiempo con esta fase. Diviértete, y cuando estés listo, encuéntrame en el siguiente video. 4. Limpia tu dibujo (boceto): Muy bien, Hola y bienvenidos de vuelta compañeros artistas. Espero que te hayas divertido dibujando personajes. Recuerda que no hay forma equivocada de hacerlo. Simplemente diviértete. Usa tu boceto desordenado, eso está bien. Vamos a limpiar todo ahora mismo. Además, es posible que quieras cambiar algunas cosas en esta fase. Entonces esta es una oportunidad perfecta para ello. Entonces ahora mismo, voy a seguir adelante. Tengo aquí mi boceto del personaje que elegí. Si recuerdas, bueno, tenía dos opciones de personajes y decidí ir con un viajero espacial. Voy a añadir algo de transparencia a mi capa. Ahora, si estas haciendo estas tradicionalmente, te aconsejaría que hagas un nuevo boceto, pero que mantengas tu lápiz muy ligero. Y luego encima, se puede hacer un boceto más refinado igual que estamos haciendo aquí, igual que lo que vamos a hacer aquí. No obstante aquí vamos a utilizar diferentes capas. Entonces adicionalmente, vas a tener que dibujar encima de tu primer boceto. Hay otra forma de hacer esto. Puedes usar algún papel vegetal o arquitectos, ponerlo encima de tu primer boceto y dibujar en deuda. Esa también es una opción de esa manera, no arruinarás tu boceto original. Entonces hagamos esto. Agregué algo de conspiración y no-punto para agregar una capa en la parte superior. Ahora, todavía no quiero dibujar mis líneas finales. Quiero refinar este boceto un poco más. Entonces lo que voy a hacer es que voy a escoger un color más oscuro. Y ahora voy a agarrar mi lápiz de nuevo. Y ahora voy a repasar todas mis líneas de nuevo, pero refinar las cosas un poco más. Tal vez quiera cambiar un poco la pose. Por ejemplo, tenemos nuestro casco aquí mismo. Estoy dibujando ese tipo de acuario como cascos. Voy a añadir más detalles. Entonces aquí dije que hay alcantarillado se ha cambiado un poco, por lo que se ve un poco más amigable con otras especies que podrían encontrar a su alrededor. Y voy a remodelar un poco sus cabezas. Tiene una gorra de gorra ajustada en la cabeza, similar a algo que usarán los nadadores. Entonces no vemos su cabeza. Es muy raro para mí no dibujar pelo en el personaje. Primera cara simple. Empecemos con los ojos redondos. Simple pero lindo. Ahí vamos. rostro de nuestro personaje. Ahora, voy a mover esto un poco más abajo. Para que como pueden ver, me estoy tomando mi tiempo aquí para refinar mi carácter. Averigua cómo quiero que se vea. Como pueden ver, voy a repasar mi boceto, mi boceto original, y refinando las cosas un poco más. Quiero aparecer como si estuviera flotando un poco. Así que tal vez dibuje sus piernas en un poco de una posición diferente, algo más como esto. Ahí vamos. Lo mismo con sus brazos. Creo que voy a moverlos un poco. Voy a dibujar los anillos. Esto no es un traje práctico probablemente será una pesadilla, pero no lo sé. Digamos que tal vez esto ayude a navegar en el espacio. Cuando estés flotando en el espacio, te ayudará. Ahora las botas, lo mismo, ¿verdad? De eso hablamos. Entonces este es exactamente mi proceso habitual al repasar nuevos personajes, incluso si no estoy usando un prompt, este es mayormente mi proceso. Voy a escoger diferentes conceptos y voy a jugar con ellos hasta que encuentre un diseño divertido que estoy contento y quiero dejar caer. Así que ahora todo lo que me falta son las gallinas. Decidí ir con estos hoyos en el casco a la materia lucir amigables para otros elementos. Podrías coger la misma idea y dibujar algunos tipos. Eso parece como si tuviera tres dedos. De esta manera. Estoy usando ambas ideas. Sigo guardando algunas ideas de mi primer dibujo que hice en el video anterior. Eso también es algo que puedes hacer. No es necesario descartar todo sobre un dibujo. Puedes conservar algunas de las ideas y usarlas como inspiración para tu diseño final. Ahí vamos. Esto es todo. Para que como se puede ver, es muy diferente. El concepto es el mismo, pero se ve muy diferente al primer boceto, ¿no? Aquí hay un lado a lado de mi boceto, de mi primer boceto. Y ahora la final, mucho más refinada. Todo se limpia. 5. Limpieza (¡líneas finales!): Y ahora estoy listo para dibujar algunas líneas finales. Ahora, si lo estás haciendo tradicionalmente, ahora es un momento en el que vamos a escoger tus liners finos, tu bolígrafo, dondequiera que elijas, y vas a dibujar tus líneas finales. Ahora, lo que vamos a hacer es repasar todo, repasar nuestro dibujo y dibujar unas líneas limpias y finales, algunas líneas más de Reembolso porque esto sigue siendo un boceto ¿verdad? Ahora, voy a seguir adelante y sumar algo de transparencia. Nuevamente. Voy a añadir una nueva capa en la parte superior. Estoy en Clip Studio Paint. Y observa que elegí el segundo ícono aquí, y esto significa que estoy creando una capa vectorial. ¿ Qué significa esto? Significa que lo que hay dentro de esta capa va a ser un vector. Ahora, sin entrar en demasiados términos técnicos aquí, lo que significa en la práctica cuando estás dibujando en una capa vectorial es que puedes editar esta capa tanto como quieras sin perder ninguna calidad de las líneas. Para que pueda cambiar el tamaño de las cosas, puedo mover las cosas y la calidad siempre se mantendrá igual. Entonces esto es muy útil cuando estás probando algunas alineaciones. Entonces si estás usando Clip Studio Paint y quieres dibujar tu ojo, sería archivos a usar. Si utilizas afecta a tu capa. Hay otros softwares de dibujo que tienen esta misma opción y si no, eso también está bien. Trabaja como estás acostumbrado. Está perfectamente bien y ahora es el momento de dibujar las líneas. Ahora, podría acelerar algunas partes aquí. Entonces esto no es pedir prestado porque solo estoy dispuesto al arte de línea como puedes ver, solo estoy repasando todas mis líneas. Tómate tu tiempo. No tengas miedo de repetir nuestras líneas está perfectamente bien. Y verás que voy a hacer lo mismo en bastantes veces es mis partes favoritas. Por lo que realmente me gusta tomarme mi tiempo con él. Pero en general, te recomiendo también, es que es una fase realmente divertida. Si no terminas esto hoy, terminas mañana. Al día siguiente o a la siguiente ordenada. Lo que importa es que te estés divirtiendo con todo el proceso. Ahora, mientras estás haciendo esto, las líneas finales pueden agregar algunos detalles extra que podrían resultar interesantes. Solo recuerda mientras estás dibujando cubos o líneas la mayoría n log intenta evitar ir así a menos que esta sea una elección estilística. Eso también está bien. Por supuesto, si quieres que se vean más desordenados. Eso está perfectamente bien. Pero sé que algunas personas tienen un poco de problemas cuando están haciendo sus líneas y son un poco Tremblay. Y una buena manera de hacerlo es en lugar de ir muy lentamente con ellos, esto va a hacer tu vida un poco más difícil. Adelante y confía en tus líneas y dibuja líneas suaves y largas así. Esto va tanto para el arte tradicional como para el arte digital. Realmente me gusta cómo se ve esto. Esta es una parte muy divertida del dibujo con indicaciones es que nunca sabe con qué vas a terminar. No tienes ni idea al principio, te acaba de dar una palabra. Y ahora tienes que experimentar y ver qué va a pasar. Vas a dejar que tu imaginación haga su trabajo. Y es realmente, realmente divertido. Y ahí vamos. Creo que hemos terminado con nuestro cuidado para mirarlo. Me encantó. Muy bien, así que tenemos primer boceto, primera idea aquí mismo. Este fue el boceto con el que empezamos. Entonces encontraremos las cosas un poco más, agregando más detalle, dándole los toques finales, correcto, el diseño final. Y por último, tenemos una versión limpia con alguna línea de arte con para cortar el tiempo. Recuerda tomarte tu tiempo, ve paso a paso. No se apresure esto y diviértete mucho cuando hayas terminado con este paso. Sígueme al siguiente video donde vamos a hablar de colores. Te veré ahí mismo. 6. Cómo elegir colores para tu personaje (recursos): Hola y bienvenidos de vuelta. Ahora que dibujamos a nuestro personaje, solo falta una cosa, color. Hay muchas maneras de elegir colores para tus personajes. Por ejemplo, es posible que ya tengas una idea de qué colores tiene sentido para el personaje que acabas crear y puede empezar a agregarlos. Pero si no tienes idea de que prefieras tener alguna ayuda con ella, tengo algunas ideas para ti. Primero, encuentra algunas paletas de colores en línea, ve a Pinterest.com y simplemente busca paletas de colores. Tendrás muchos resultados y estoy seguro de que algo escogerá tus intereses. Es bueno seguir un tema o elegir algo que sientas tiene sentido para tus hijos. Por ejemplo, para mí, no colorearé los recordatorios del espacio. Eso es exactamente lo que voy a buscar. Paletas de colores del espacio. Por lo que puedes buscar una paleta aleatoria o buscar algo más específico que esté en equipo con tu personaje. Mi segunda recomendación es generar paletas aleatorias y elegir una que te guste. Realmente me gustó este sitio web, coolers.com. Este sitio web generará diferentes paletas de colores para que las uses. Especialmente me gusta usar este sitio web cuando no tengo absolutamente ninguna idea de qué colores usar, solo presiona el botón degenerado hasta que encuentres algo que te guste. Este es un ejercicio muy bueno para entender y usar mejor el color. Ya que no tenías planes de antemano, ahora tienes que adaptar y combinar los colores a tu dibujo. ¿ Cuál debería ser mi color primario? Cómo voy a usarlas sin solapar el mismo color y de una manera donde todo luzca equilibrado, usar unas paletas aleatorias te ayudará a descubrir estas cosas mientras te diviertes. Y ahora Leslie, puedes usar esquemas de color específicos. Aquí. Tendrás que elegir tus propios colores. No obstante, lo haces siguiendo un sistema que te garantizará tener la paleta armoniosa y equilibrada. Aquí hay algunos ejemplos que son perfectos para principiantes. El esquema monocromático aquí eliges un color y eso es con lo que estarás trabajando. Pero Fred, no porque tengas una gran gama de tonos en tan solo una columna. Este es uno de mis favoritos y muy fácil de usar. A continuación tenemos el esquema análogo. Aquí. Escogerás tres colores adyacentes en tu rueda de color así. Nuevamente, tienes diferentes tonos dentro del estudioso, por lo que puedes escoger algo más o menos saturado para mantener las cosas más interesantes. Por último, tenemos el famoso esquema de color complementario. Elige un color en la rueda de color. Ahora tu segundo color va a estar en el lado opuesto exacto de la rueda. Ahora tienes una gran combinación de dos colores para usar en tus gatos. Éste es muy fácil de usar y no importa la combinación, los colores siempre funcionarán muy bien juntos. Ahora si estás listo para ello un poco más de un reto. Aquí te damos algunos esquemas de color más para ti. Tenemos el esquema triádico donde eliges colores que están uniformemente distanciados unos de otros, así como este, el split de cortesía, donde eliges un color y miras el cortesía. Pero en lugar de escoger ese, divídalo, y usa los dos colores que están adyacentes a él. Y por último, tenemos el esquema de dos triádicas, también conocido como doble cortesía, donde elegimos dos pares de colores opuestos y ahí vamos, Ahora tienes formas diferentes e interesantes por elegir colores para tu personaje. Elige uno de estos métodos, o elige tus propios colores. Yo estaré haciendo lo mismo y nos encontraremos en el siguiente video. 7. Colorea tu personaje de forma fácil: Muy bien, Hola y bienvenidos de vuelta. Entonces aquí estamos. Tengo aquí mismo el dibujo tras personaje que creé basado en la galaxia pronta. Y también tienen aquí los colores que encontré y las luces. Entonces estos son los colores que voy a usar. Ahora, recuerda, si y si tienes una paleta de cinco colores, no necesitas usar todos estos eruditos, estos son solo inspiración o como referencia. Incluso puedes cambiar un poco los tonos si crees que tiene más sentido con eso, fuera del camino, estamos listos para empezar a colorear. Ahora, vamos a hacer esto de una manera muy fácil. Si lo estamos haciendo tradicionalmente, agarra tus marcadores, tus pinturas, y empieza a colorear. Simplemente siga su proceso habitual. Y diviértete con esto. Si lo estás haciendo digitalmente, te voy a mostrar una forma en que puedes los colores a tu personaje muy fácil y muy rápidamente. Esto funcionará para la mayoría del software digital. Hagamos esto. Lo primero que voy a hacer es que voy a crear una capa debajo de mis líneas. Entonces esta capa es donde están mis líneas. Así que vamos a escribir aquí, ¿por qué no? Creé una capa a continuación. Ahora voy a agarrar mi cubo de pintura y voy a elegir la segunda opción aquí mismo que dice referirse a otras capas. Nuevamente, tienes la misma opción en el software de otros medicamentos, por lo que puedes usar esto. Y ahora voy a entrar y empezar a sumar mis colores. Entonces básicamente, lo que esto está haciendo es el cubo de pintura llenará de color mientras tenga en cuenta mis líneas. No pasará y se alineará mientras estén cerrados y se van a llenar sólo con eso. Dígales que lo hagan. Y ahora sólo puedo entrar y empezar a sumar mis colores aquí y allá. Sólo usando mi cubo de pintura. Ahí vamos. Ahora, como se puede ver muy rápido y al instante, logré llenar mi dibujo de algún color. No es perfecto. Ves que faltan algunos lugares ahí dentro. Y voy a usar mi pincel para eso antes de eso, solo quería mostrarte otro método que puedes usar para los colores. Digamos que no tienes la opción del cubo de pintura referido a otras capas. Lo que puedes hacer es ir aquí mismo a tu herramienta de selección. Y tienes herramienta de selección en cualquier software de dibujo, y eliges la herramienta de lasso. Ahora, puedes seguir adelante. Ve por tus líneas como esta. Si tienes manos temblorosas como yo, va a ser un poco más difícil, pero puedes hacerlo. Ahí vamos. Escogemos el cubo de pintura, pintamos dentro de nuestra selección y tenemos nuestros colores de carácter. Esta es otra opción. Usa la herramienta pluma y selecciona cosas. También puedes, si no quieres usar la herramienta de lasso, puedes escoger tu magia y empezar a seleccionar cosas. Así que he seleccionado aquí un poco. Ahora, si hago clic en Mayús, verás que el signo más aparece en mi herramienta. Simplemente sigue presionando Mayús y selecciona todo lo que quieras seleccionar. Recoge tu cubo de pintura y ahora ve por tu capa de colorante y empieza. Estoy agregando la columna C. Esta es otra forma muy rápida para que añadas color para tu personaje de estrangueo de color. No es necesario pintar todo manualmente. Puedes hacer algunas selecciones y luego usar el cubo de pintura para rellenar todo el color. Estos son mis dos métodos preferidos. Usualmente voy con solo el cubo de pintura refiriéndose a otras capas. Pero si no tengo esa opción, así es como lo hago. Simplemente usaré mi calentito geométrico o mi herramienta de lasso. Selecciona lo que quiero colorear y luego usa mi cubo de pintura. Ahora, voy a entrar y rellenar cada pedacito que falta. Tómate tu tiempo con este bar para donar a las camisas rush. Te garantizo que toda la experiencia del dibujo será mucho más agradable. su mayoría estamos terminados. He añadido color a toda mi cortina muy, muy rápido y muy pocos minutos. Ahora, voy a seguir adelante y sumar mis últimos detalles. Quiero ese poquito de ojos brillantes. Mis ojos. Ahí vamos. Y también voy a añadir algo de color al casco. Voy a seguir adelante. Añadirle algo de transparencia. Ahora. Vamos, Esto es mejor. Y ahora voy a sumar un poquito de reflejos a los helmos. Ahí vamos. Eso se hace. Y casi he terminado con mis hijos. Ahora. Sólo puedo hacer una cosita. No quería que estuviera flotando aquí en fondo blanco. Por lo que voy a añadir un fondo muy sencillo. Puedes hacerlo muy fácilmente en cualquiera de tus dibujos si quieres agregar el fondo, pero no te gusta hacerlo o creo que es demasiado difícil. Puedes hacerlo simplemente recogiendo aquí. Voy a escoger una forma. Voy a ir con un rectángulo. Puedes ir con cualquier forma que quieras. Vamos a tratar aquí son de color más oscuro. Ahora voy a dibujar cuadrado. Ahí vamos. Tenemos los antecedentes. Lo voy a oscurecer aún más. Entonces solo esto es más que suficiente. Tienes los antecedentes, crees que puedes hacer un trasfondo. Se puede ver, es muy fácil. Créeme, puedes dibujar fondos para tus curvas. Ahora. Voy a seguir adelante y agregarle algunas estrellas. Nueva capa. Está en el espacio, por lo que necesita algunos pasos. Puedes hacer un rectángulo, puedes hacer un círculo. Los círculos también funcionan muy bien para los antecedentes. Y ahí vamos. Tenemos un carácter completo. Empezamos con unas palabras sencillas. Elegí galaxia, unas palabras muy sencillas, y terminamos con un dibujo completo de carácter completo. Puedes llegar a ella historia para tu personaje si quieres. Si no, eso también está bien. Pero lo que importa es que tengas un personaje, escogiste una palabra y terminaste con un personaje. Creo que esta es una forma muy divertida de dibujar nuevos personajes y de llegar a nuevos personajes. Entonces este es mi proceso de crear un personaje mediante el uso de un prompt hacia No go todavía. Sígueme al siguiente video donde vamos a hablar de sus tareas. Entonces te veré ahí mismo. 8. ¡Es tu turno! Paso a paso: Hola otra vez, artistas. Es hora de alguna práctica. Si has estado siguiendo junto con el curso, deberías tener un personaje completo creado por ahora. Entonces compártelo conmigo. Si aún no tienes un boceto terminado, eso está bien. Puedes publicar tu progreso hasta el momento y te daré retroalimentación si quieres. Estoy aquí para ayudarte. Si no lo has empezado a dibujar, entonces es el momento de pasar por cada paso que hicimos en los videos. Comienza por encontrar divertidas indicaciones de dibujo y elige uno. Si aún no lo has hecho, no olvides descargar la lista impresa que te di para ayudarte. Entonces una lluvia de ideas algunos bocetos. Empieza con ideas simples y crece a partir de ahí. Una vez hecho eso, limpia a tu personaje. Ahora que todo está decidido y estás contento con tu personaje, es hora de dibujar algunas líneas finales. Y Leslie colorea tu personaje. Simplemente elige algunos colores y agrégalos a tu dibujo. Manténgalo simple y diviértete con él. Una vez que hayas terminado. No olvides publicar tu Curtis. No puedo esperar a verlos. Y eso es todo. Espero que hayas estado disfrutando de este curso. Simplemente quédate conmigo un poco más por unas palabras de partición. Y te veré en el siguiente video. 9. ¡ACTUALIZACIÓN! Proyecto 2: lluvia de ideas y referencias: Hola de nuevo y bienvenidos. Vamos a crear otro personaje pero con un prompt diferente. El proceso va a ser muy similar al anterior. Pero esta vez también voy a hablar un poco sobre referencias y mood boards. Estos van a ser muy útiles cuando se quiere crear un nuevo carácter basado en una palabra pronta. primero es lo primero, hagamos lluvia de ideas o incitemos un poco para este, voy a ir con el prompt de dulces Lo primero que pienso es Halloween, chocolate y dulce. Estas son las primeras palabras que me llegan cuando pienso en dulces. Recuerda, no necesitas pasar mucho tiempo aquí. Algo de 3-6 palabras es suficiente para ayudarte a formar una idea. Agreguemos algunas palabras más que no estén tan directamente relacionadas con los dulces. Por ejemplo, brillante por las envolturas. Niños, a todos nos encantan los dulces, pero asociamos las palabras con los niños sistema Micrave dulces los más Por último, energía para la fiebre del azúcar Bien, logramos hacer una lluvia de ideas y conceptos para nuestro personaje Estoy pensando en dibujar a un personaje que sea niño, tal vez en Halloween. Podrían disfrazarse de golosinas, por ejemplo. Pero antes de empezar a dibujar, primero reunamos algunas referencias para ayudarnos a visualizar mejor nuestro personaje. Podemos ir a pintas, por ejemplo. Aquí puedes crear diferentes tableros para cualquier cosa que quieras o necesites. Podríamos crear una tabla de dulces y reunir algunas imágenes relacionadas con las palabras que empiezas. Otra opción es simplemente ir al propio Google o a sitios web de fotos de stock como Splash. También puedes tomar tus propias fotos si quieres. Ahora, después de encontrar algunas referencias, por lo general me gusta crear un moodboard para mis personajes Este moodboard debería incluir todo lo relacionado con el personaje que estoy dibujando Por ejemplo, la edad, los atuendos, los peinados, los lugares, las historias de acceso, e incluso los colores. Esto me ayuda a visualizar mi personaje, aunque no dibuje exactamente lo que hay en las imágenes. Ayuda a imaginar cómo sería mi personaje Después de encontrar algunas buenas referencias, las guardaré en una carpeta y luego las abriré en la planta de clip studio. Ahora todo lo que tengo que hacer es organizar todo en una sola imagen. Como lo estoy haciendo. Esto no necesita verse súper perfecto u organizado lo suficiente para que puedan ver todas las imágenes juntas. También ten cuidado de no exagerar con las imágenes en tu moodboard Demasiadas imágenes y podrías perderte un poco y otra vez bien, haz una buena selección antes de agrupar todo junto. Alrededor de siete a diez imágenes pueden ser suficientes. Bien, mi tabla de estado de ánimo está terminada. Estas son las referencias y inspiración que estaré usando para mi personaje franco Ahora es el momento de esbozar algunas ideas. Te veré en el siguiente video. 10. Proyecto 2: bosqueja al personaje: Hola y bienvenidos de nuevo. Tengo aquí archivo abierto, un nuevo archivo. Hicimos un moodboard, como puedes ver aquí. Ahora es el momento de esbozar nuestro personaje. Usando este moodboard como referencia visual. Tengo alrededor de tres ideas y voy a bosquejar esas ideas. Por ejemplo, cuando veo el maíz dulce aquí mismo, no lo sé, me gusta la forma, me gusta el color. Pensé, oye, ¿y si le hice a un niño que está vestido de caramelo en Halloween Vamos a bosquejar eso. No hace falta que sea demasiado grande, así que voy a dibujar la forma de nuestro maíz dulce. ¿Verdad? Algo así. Está dividido en tres colores, aquí mismo. Ahora yo diría que el hielo va a ir por aquí. Tenemos algunos cortes en el disfraz, solo para que veas el hielo. Entonces los brazos aquí mismo. Algunos agujeros para los brazos también, y luego podemos dejar caer los brazos. Va a hacer brazos muy pequeños y delgados. Voy a hacer que sostengan un balde para los dulces, y puedes tener unos dulces saliendo ahí mismo A lo mejor esto podría ser un poco los brazos que son demasiado largos para un niño, vamos a hacerlos más cortos así. Ahora bien, esto es solo un boceto, así que no te preocupes de que las cosas estén desordenadas y un poco fuera del camino, como si me acabara de mudar aquí y hay un montón de líneas que no queremos ver ahí, Pero eso está bien, porque esto es solo un boceto Limpiaremos todo más adelante para que tengan una linda pose, algo así. Podrían estar usando unas medias como esta, un atuendo muy sencillo. Esta es la idea número uno. Idea número dos, vi con la bolsita de té este disfraz y me pareció muy lindo. Entonces vi esta, la chica vestida de fresa. Como pueden ver, tengo aquí una imagen del caramelo de fresa que ves mucho. Pensé, bueno, ¿por qué no combino estos dos? Creo que este es un disfraz muy lindo y podemos hacer algo parecido, algo entre estos dos usando la envoltura del caramelo de fresa. Eso es lo que voy a hacer. Quiero una pose feliz como esta chica de aquí. Voy a ir aquí a un lado y voy a dibujar primero a mi chica. Voy a dibujar de manera muy sencilla los brazos del cuerpo estirados hacia un lado. Como pueden ver, en estos momentos no me preocupa demasiado la anatomía. Yo solo quiero tener la base solo un cuerpo rápido para que sepa lo que puedo hacer. Ahí vamos. Esta será esta zona de nuestro envoltorio de fresa, y veo que el verde entra en esa zona. Voy a dibujar eso también, algo así. Podemos agregar textura de envoltura de textura más adelante, pero por ahora, vamos a mantenerlo simple. Ahora, voy a dibujar la cabeza un poco más alto de lo que teníamos anteriormente. Ahí vamos. Ahora puedo hacer lo del envoltorio aquí mismo. Ahí vamos. Ahora para el cabello, déjame solo, sí, ella está muy contenta con su disfraz. Probablemente lleva camisa porque no queremos estar usando mangas cortas en invierno u otoño. Derecha. Para el cabello. Me gusta mucho este pelo. Do y el pelo de Halloween, ¿tenemos justo aquí? Voy a probar eso. Algo parecido con los fantasmas, algo así. Tenemos las envolturas, ¿verdad? Podemos hacerlo fresa también, Con los verdes y los rojos. Bien, voy a probar otra cosa con esta. Yo sólo quiero dibujar otro pelo, por ejemplo, digamos. Entonces está vestida de fresa dulce, ¿verdad? ¿Y si yo, y si me adelantara y le dibujara la cabeza un poco diferente, como las partes verdes de la fresa? Entonces, en vez de que el cabello vaya así, podríamos tener el cabello yendo así, Las bandas para el cabello en rojo o algo así. Creo que eso también se vería muy lindo. Ahora vamos por la tercera idea. Entonces tenemos el disfraz de maíz dulce, que es muy lindo. Podría probar también esta con esta pose. Pero para la tercera idea, pensé, ¿y si hiciéramos un disfraz donde el niño lleva un vestido que está lleno de dulces? Nuevamente, será un disfraz muy sencillo. Quiero decir, a los niños les gusta poder moverse, ¿verdad? Tenemos que pensar cosas simples que puedas ponerte mientras vas. Truco o engaño. Ahí vamos. Aquí tenemos un cuerpo muy sencillo. A ver. Podemos hacer que el vestido sea lindo todavía, ¿verdad? Voy con una manga corta como esta y un vestido muy sencillo pero bastante largo. Y entonces podemos tener una camisa debajo de ella. Ella no consigue, ahí vamos. Y luego básicamente habría dulces pegados al disfraz con una corona hecha de dulces también. Eso va a ser señales rápidas. Algunos descansos, ahí vamos. Esto también podría funcionar. O incluso podemos hacer el vestido así. En lugar de bajar un poco de globo ahí, tenemos aún más espacio para nuestros dulces. Sólo voy a hacer pequeños círculos. Sé lo que quiero, ¿verdad? Dulces y dulces vienen en diferentes formas, por lo que podemos ser un poco más creativos con esos más tarde. Ahora sólo estamos reuniendo algunas ideas. Esto es lo que tenemos. Tres ideas distintas. Creo que todos son muy lindos. Algunos más simples que otros. El disfraz de maíz dulce es muy sencillo. Aquí no hay mucho que dibujar, ¿verdad? También es una idea muy válida. Por supuesto que puedes ser muy sencillo con tus dibujos. Entonces tenemos el traje de fresa, la suite de dulces de fresa que de verdad, me gusta mucho. Es una mezcla de, hay un poco más de detalle, pero sigue siendo bastante simple, ¿verdad? Entonces tenemos el vestido de caramelo que tiene mucho más detalle. la hora de elegir la versión final aquí es realmente totalmente a tu gusto. Lo que piensas está más cerca la idea que tenías a primera razón. Para mí, me gustan los diseños más simples. Creo que voy a ir con nuestra chica dulce, aquí mismo con nuestra chica dulce de fresa. Creo que es un vestido lindo, disfraz agudo. Bastante simple, pero también interesante, este es el que voy a elegir. Puedes tomarte tu tiempo en esta fase de boceto. Por ejemplo, aquí solo hice tres ideas, porque no hace falta que estés viendo esto desde hace mucho tiempo, ¿verdad? Pero puedes bosquejar más que esto. Solo recuerda estar muy suelto con los bocetos y no enfocarte en los detalles Puedes centrarte en los detalles más adelante. Una vez que estés listo, sígueme al siguiente video donde vamos a agregar más detalle a nuestro personaje y terminarlo. Te veré ahí. 11. Proyecto 2: limpiar el personaje: ¿Verdad? Hola, y bienvenidos de nuevo. Así que creé un nuevo archivo agregado. El personaje que elegí o la idea que elegí para nuestro personaje basado en el caramelo rápido. El tamaño del lienzo que estés usando depende totalmente de ti. A mí me gusta usar lienzo cuadrado, pero puedes hacer lo que quieras, lo que estás acostumbrado y lo que prefieras Y lo que vamos a hacer ahora mismo es agregar un poco más de detalle a nuestro boceto, ¿verdad? Tenemos un boceto muy rudo, pero ahora queremos limpiar un poco las cosas y agregar todos esos detalles que puedan faltar y que no te quieras olvidar mientras dibujas mientras haces las líneas finales de tu getter Voy a ir aquí a mi capa de boceto rudo. Puedes nombrar tus capas y deberías, así no olvides cuál es la que podrías nombrar a esta capa de boceto. Entonces voy a agregar una nueva capa encima. A continuación, voy a ir por mi pincel de lápiz Otra vez, es el pincel que me gusta usar para dibujar, pero elige cualquier cosa con la que te sientas cómodo Voy a cambiar un poco el color. En lugar de rojo brillante, voy por un rojo más oscuro. Nuevamente, esto depende totalmente de tus propias preferencias. Esta es la forma en que generalmente voy. Con eso hecho, vamos a empezar a repasar nuestro boceto y agregar más detalle. Limpia un poco las cosas. Ve a empezar con la cabeza. Ese es generalmente el lugar que me gusta comenzar, pero cada artista es diferente. Explora eso también. El arte se trata explorar y descubrir nuevas cosas que te gusta hacer con tu arte. Entonces tenemos aquí por delante. Ahora voy a dibujar su flequillo, hacer que tenga un aspecto un poco de fresa, ¿verdad Me gustaría dibujarlos muy grandes así. Ahora pinchos aquí tenemos ese aspecto de fresa en su personaje Nuevamente, este sigue siendo un momento en el que puedes cometer errores y no necesitas ser perfecto mientras dibujas. No te preocupes demasiado. Este es todavía un momento para la exploración de tu personaje. Ahora vamos a dibujar el área del rapero, ¿no? Voy a borrar aquí la espinilla y luego el resto del vestido. Aprovecha para agregar un poco de textura aquí. No demasiado, sólo un poco. Los triángulos verdes aquí mismo, como vimos en la p. Ahora para los brazos, han salido de aquí Voy a simplificar mucho las formas. La camisa rayada como hicimos en nuestro primer boceto. Ahora voy a hacer exhibición más rápido. Voy a copiar y pegar este brazo, transformarlo y voltearlo horizontalmente y llevarlo al otro lado que vayamos por aquí. Es un poco más fácil y no hay que volver a dibujar todo un brazo . Vamos por las piernas. Hablé de eso. Quería recrear esa pose del disfraz de maíz dulce. ¿Recuerdas que una de las, una de las piernas está arriba en el aire mientras que la otra está en el suelo? Voy a tratar de hacer eso. Podría tener que cambiarme un poco nuestro vestido aquí. Como pueden ver, sigo siendo muy flojo con mi dibujo aquí. Todavía no me estoy tomando las cosas demasiado en serio todavía. Sigo experimentando. Entraré en modos serios una vez que empecemos a trazar nuestras líneas finales. No olvides las semillas de fresa aquí mismo Ahora bien, ¿qué tipo de zapatos debería llevar? Tengo que acortar un poco esta zona. No estoy contento con esto, algo un poco más como esto. Ahora, voy a seguir adelante un poco porque siento que la porción no está del todo bien. Vamos a dibujar nuestra cara unas pecas. Creo que eso podría funcionar bien con las semillas de la fresa. Y entonces podemos hacer como los calcetines o las medias en verde, o bien, sea cual sea el color que tengamos, obtenemos, pero algo que es del mismo color que un disfraz. Todo está equilibrado. Déjame solo esconder aquí nuestro boceto rudo, para que podamos echar un buen vistazo a cómo se ve nuestro personaje. Esto es. Este es mi personaje. Ahora, sólo voy a aprovechar esta oportunidad y como un poco más a nuestro personaje, no sé, como algunas calabazas aquí y allá, un poco de paisaje en nuestro dibujo No necesitas agregar muchas cosas, pero a veces solo agregar un poco de escenario, solo un poco más de detalles puede agregar un poco más a tu dibujo. A pesar de que la idea es dibujar un personaje, un poco de fondo, digamos, para acompañar a tus personajes, solo para que no esté del todo sola en el dibujo. Esto es, este es mi personaje. Este es el boceto final. Ahora lo que voy a hacer es limpiar el boceto. ¿Qué significa eso? Voy a hacer la línea final para eso, voy a seguir adelante y cargar la opacidad de esta capa Entonces voy a crear una nueva pero esta vez capa vectorial en la parte superior. Ahora bien, si estás usando Clip Studio para esto o hay otros Softwa que tienen la misma opción es la capa vectorial Y lo que significa es lo que sea que dibuje aquí, puedo redimensionarlo, editarlo o transformarlo tanto como quiera y no voy a perder ninguna calidad en mis líneas Todo lo que estoy dibujando aquí está en formato vectorial. Digamos. Esto puede ser muy útil porque al dibujar el arte lineal, más probable es que vayas a cambiar muchas cosas en el camino. De esta manera no tienes que preocuparte por perder calidad en tus líneas y tener que volver a dibujarlas. Pero puedes usar una capa normal. Esta es la forma en que suelo hacerlo y ahora la estoy compartiendo contigo. Iré a agarrar otro pincel, un pincel de pluma disfrazado De nuevo, depende totalmente de ti qué tipo de pincel estás usando. Voy a seleccionar el negro aquí y voy a empezar a hacer mi alineación. Básicamente solo estás revisando cada línea de tu boceto anterior, pero dale un aspecto más limpio, menos desordenado Voy a adelantar un poco esta parte porque no necesito verme haciendo todo el line art. Lleva un poco de tiempo. Te veré una vez que termine el line art. Aquí estamos, las líneas están terminadas. A continuación, vamos a agregar algo de color, igual que lo hicimos anteriormente. Sígueme al siguiente video donde vamos a hablar solo un poco sobre el color otra vez y luego vamos a colorear nuestro carrito. Te veré ahí mismo. 12. Proyecto 2: elige los colores para tu personaje: Hola y bienvenidos de nuevo. Terminamos de dibujar a nuestros personajes, así que ahora es el momento de colorearlos. Anteriormente platicamos sobre diferentes formas de encontrar y elegir colores. Puedes usar armonías de color específicas, como triádicas complementarias, o encontrar paletas aleatorias en pintros, enfriadores Para este, voy a ir en enfriadores y ver qué puedo conseguir. Usar paletas aleatorias puede ser bastante divertido ya que nunca se sabe lo que encontrará También es un reto divertido agarrar esos colores aleatorios y organizarlos en tu dibujo. Tenemos que pensar cuál es la mejor manera de utilizarlos? Todo se ve armonioso e interesante. ¿Qué color será el protagonista y cuáles van a ser secundarios? Incluso puedes probar diferentes combinaciones de los mismos colores. Una vez que encuentres algo que te guste y que se ajuste a tu personaje, ve por unas pruebas rápidas y rudas como esta. Entonces es el momento de colorear nuestro personaje correctamente. Tal vez incluso incluir algunas sombras y reflejos. 13. Proyecto 2: colorea a tu personaje: Bien, buscamos colores, luego hicimos algunas pruebas. Ahora es el momento de colorear nuestros personajes reales. Ahora voy a elegir una de estas opciones de las ideas de pruebas de color y luego terminar mi personaje. Me gustan mucho las versiones con el pelo rojo. Ahora no estoy tan seguro si debo ir con el que tiene un poco más negro o menos. Creo que todavía voy a intentarlo. Voy a ir con éste con los greens y cambiar las calabazas a rojas como tengo aquí dentro Voy a mezclar ambos, y luego voy a ver si prefiero tener las rayas negras o tengo aquí mis pruebas de color. Voy a mover esto un poco, no va a interferir con mi dibujo real en este momento. Vamos a colorear nuestro carácter. Y una manera muy fácil de hacer esto es yendo aquí. Primero, vamos a ir a nuestra capa. Tenemos aquí la capa con nuestras líneas. ¿Correcto? Vamos a crear una nueva capa debajo de nuestras líneas. Voy a ir por aquí y crear nueva capa. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a usar el cubo de pintura para colorear todo nuestro dibujo. Voy a ir aquí al cubo de pintura y después vamos a elegir la opción que diga para otras capas, lo que pasa es, ya que está en otra capa, el paquete de pintura tendrá en cuenta esas otras capas. Esto hace que todo el proceso de coloración sea mucho más rápido. Si tienes un estilo de coloración muy sencillo, esta es una forma de hacerlo. La mayoría de los programas de dibujo tienen esta opción, búscala, y colorear será mucho más rápido que antes de tener el paquete de pintura. Ahora lo que voy a hacer es que voy a empezar a escoger los colores y a dejar caer en mi dibujo. Tengo el rojo ya escogido. Sí. Y así vamos a agregar el rojo a las áreas rojas. Hay algunas brechas como puedes ver, puedes cambiar eso en la configuración, pero voy a volver a ello más tarde. Ya que es más fácil, voy a tratar de hacer bien las calabazas así como lo tenemos en el otro ejemplo Ahora, voy a recoger aquí, el verde más oscuro Para las piernas. Para las piernas. Y nuestras rayas aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Estos también son verdes, ¿verdad? Oh, aquí se me olvidó el rojo para la lengua. Y sigamos adelante y usemos el negro aquí para la parte posterior de la boca. Ahora, vamos a agarrar el verde claro y agregarle a los lugares que faltan en su disfraz. Está aquí. ¿Esta zona? Sí. Probemos el verde claro por ahora en las mangas. Y finalmente, ahí vamos. Llenamos todos los colores. Ahora, solo voy a agarrar mi bolígrafo otra vez y arreglar lo que sea necesario arreglado. No olvides que si estás usando el método de coloración, hay algo a lo que prestar atención es que tus líneas necesitan estar conectadas. No puede haber huecos en tus líneas. De lo contrario, cuando el paquete de pines se llena de color, llenará todo el lienzo. Porque hay un poco de brecha entre las líneas. Preste atención a eso. Cuando estés haciendo la alineación, asegúrate de que todas tus líneas estén correctamente conectadas para que no tengas ese problema Esa parte ya está hecha. Voy a añadir sólo un cuadrado de fondo. Voy a probar eso. Vamos a pintar ahora ese poco de piso y fondo. Ahora vamos a bajar la opacidad, algo así Sólo para que tengamos un poco de color ahí. Ahora, voy a agregar una nueva capa y pintar el piso muy rápido. Ahora, como pinté el piso y el fondo en diferentes capas, puedo hacer aquí algunas pruebas y cambiar un poco los colores. Por ejemplo, puedo probar el green, ver si más me gusta. Intentemos hacer lo mismo aquí con nuestros antecedentes. Creo que el fondo se ve mejor en verde. Ahora probemos de nuevo con el marrón. Sí, creo que esto funciona. Tenemos todos los colores principales abajo, pero me faltan las semillas de nuestro disfraz. Vamos a agregar esos. Se ve mejor. Ahora, puedes dejarlo así o puedes agregar solo un poco más de detalle, un poco más de piezas a tu dibujo, que son algunas sombras y reflejos. Esto lo podemos hacer de manera muy sencilla. Yo sólo voy a esconderme aquí, mis colores solo para que no se interpongan en el camino. Lo que vamos a hacer es crear una capa entre nuestras sombras. Y el line up va a ir justo aquí, crear nueva capa. Ahora voy a bajar un poco la opacidad. Alrededor del 50% suele ser lo suficientemente bueno. Ahora voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Por último, voy a ir justo aquí donde dice clip a capa abajo. Entonces voy a crear una máscara de recorte. Básicamente activar eso o habilitarlo. Ahora cuando agrego algo de pintura, no va a salir del área ya coloreada. Como puedes ver, esto facilita un poco las cosas y no tienes que preocuparte por repasar las líneas. Lo que tenemos que hacer aquí ahora es recoger los colores, los colores base que tenemos, y luego dibujar en las sombras. Simplemente elige de dónde viene tu luz. Por ejemplo, si la luz viene de la izquierda, entonces tus sombras están a la derecha. Por otro lado, si la luz viene de la derecha, entonces las sombras van a estar en el lado opuesto. Esa suele ser la idea. Simplemente elige de dónde viene la luz y las sombras van a estar en el sentido contrario. Ahí vamos. Escogí el rojo y ahora estoy creando algunas sombras. No hace falta que sea mucho de eso. Sólo una, sólo para agregar un poco extra a nuestro dibujo. Nada mucho. Hagamos primero todos los rojos. Nada demasiado detallado, pero ves inmediato alguna diferencia, ¿verdad? Ya le da a nuestro dibujo una vida diferente. Muy bien, Ahora, para el verde, el verde más oscuro, como pueden ver, no me preocupa demasiado salir de las líneas porque esta es una máscara de recorte y refiere a mis colores debajo de lo que sea que esté en la capa de abajo Inmediatamente hay un poco de diferencia cuando agregas algunas sombras. También podemos ir aquí y hacer lo mismo para el piso. Solo agrega un poco de sombreado, nada mucho, alrededor del 50% de opacidad La cantidad de opacidad que agregues al dibujo depende totalmente de ti Realmente depende cuánto contraste quieras en tu dibujo. Me gusta tener sombras muy suaves, pero si quieres más, puedes seguir adelante y hacerlo más opaco. Ahí vamos. Muy sencillo como puedes ver. En realidad no me voy por la borda con esto, pero creo que sí cambia un poco las cosas y hace las cosas más interesantes Eso es sólo una última cosa que podemos agregar a nuestro dibujo, que son los aspectos más destacados. Creo que los aspectos más destacados irán muy bien aquí ya que hablamos de la palabra brillante para cuando estábamos haciendo una lluvia de ideas nuestro prompt, el candy Y hablé de ser brillante por las envolturas. Y creo que deberíamos agregarle eso a su disfraz aquí mismo. Para eso, voy a ir por aquí. Tengo mi capa de sombras seleccionada aquí. Y voy a crear una nueva capa arriba, no voy a agregarle ningún modo de fusión. Todo lo que voy a hacer es que me voy a frotar el cepillo. Entonces voy a escoger, por ejemplo, aquí, el rojo, y luego hacerlo mucho más brillante, casi blanco. Sí, voy a añadir un poco de destacados aquí y allá. Ahora, recuerda cuando dije que con las sombras, eliges la fuente de luz, la dirección de la fuente de luz, y luego las sombras siempre se dibujan en el lado opuesto, ¿verdad? Con los reflejos, es lo contrario, los reflejos van a estar del mismo lado que tu fuente de luz. Esta es una manera muy fácil de recordar. Obviamente, es una forma muy simplista de hacerlo, y el sombreado y resaltado es mucho más complejo que Pero para empezar, creo que es un buen método para usar y una buena manera de memorizar esas cosas Ahora voy a ir por aquí y solo un trazo aquí y allá, agregando un poco de reflejos para el envoltorio. Ahí vamos. Ahora hagamos lo mismo con el verde y que sea casi blanco. Y aquí, algunos brillando aquí y allá sabemos que está vestida de algún tipo de caramelo. Entonces ahí vamos. Voy a mantenerlo muy sencillo. Así, creo que esto es todo. Empezamos con una palabra rápida muy simple, dulces. Hacemos una lluvia de ideas sobre un beit para empezar a tener algunas ideas. Después fuimos por algunas referencias y creamos un mood board para que tengamos una idea más visual de lo que queremos y lo que podría funcionar con nuestro personaje. Y luego probamos algunas ideas. Escribir bocetos, diferentes bocetos, probar diferentes ideas, ver lo que más nos gusta Elegimos uno y terminamos nuestro dibujo. Esto es, este es mi personaje de dulces. No olvides mostrarme tu tarea si tienes, diviértete con tu pronta. Tómate tu tiempo y te veré. 14. Antes de que te vayas a ti, ¡gracias!: Hola artistas, felicitaciones por terminar esta clase. Estoy acelerando este dibujo que creé en segundo plano, sólo para que puedas ver mi proceso de dibujo mientras digo unas palabras, espero que hayas disfrutado todos los videos y hayas aprendido bastante sobre girar dibujo incita en caracteres. No sólo eso, sino que no deberías poder encontrar más fácilmente nuevas indicaciones de dibujo, intercambiar ideas e incluso colorear tus dibujos de la primera manera. Antes de que te vayas, realmente te lo agradecería si me puedes dejar una reseña. Esto realmente me ayuda y me permite seguir actualizando y creando nuevos cursos para ti. Realmente hace que mi día leyendo todas las críticas. Yo sí leo cada uno de ellos. Muy bien, eso es todo. Muchas gracias por ver y como siempre, seguir dibujando.