Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Ashley Fish, una artista de lavado y diseñadora de patrones de
superficie que vive
en la hermosa Nueva Zelanda. Cuando empecé a pintar, realmente
luché por conseguir la
forma correcta de mis flores. Después de años de práctica, he desarrollado una manera
infalible de obtener hermosas flores y no puedo
esperar para compartirla contigo por secreto como para trazar
una foto de una flor
en papel de acuarela
usando una acuarela lápiz. Por eso puedes
enfocarte en la pintura sin tener que
preocuparte por la composición. Solo consigue,
te llevaré paso a paso desde el rastreo hasta
una pintura terminada. Aprenderemos técnicas de mojado sobre húmedo
y húmedo sobre seco, incluyendo sangrados de acuarela, cómo crear líneas suaves
y duras, agregar textura y detalle
a tus flores, y también cómo crear
hermosas pétalos transparentes, que en realidad es mucho
más fácil de lo que parece. No puedo esperar para compartir mi
firma, carajo contigo. Podemos utilizar esta
técnica para cualquier cosa desde pintar animales
hasta paisajes. Pero hoy
vamos a hacer florales. No puedo esperar a que te unas a mí.
2. Sube a la rode de suministros: Hay demasiados
suministros que necesitarás para comenzar a pintar
con acuarela. Primera app, vas
a necesitar un poco de papel. Este es el papel
que me gusta usar. Es un papel de 300 GSM,
100% algodón. Es realmente bonito y grueso y tiene un poco
de textura, lo que significa que obtienes
hermosas texturas en tus pinturas de acuarela y retiene el agua muy bien. Si recién estás comenzando, no
necesitarás
usar un papel de tan alta calidad. Cualquier
papel de acuarela estará bien, pero trata de asegurarte de que
hay alrededor de 300 años o 140 libras para
que no los vaya a caminar de regreso ni para que
coincida como estás pintando. Los pinceles son otra cosa
que vas a necesitar. Recomiendo encarecidamente conseguir
un pincel redondo para acuarela. La belleza de un pincel redondo de
acuarela es que puedes usar el lado de eso o para crear bonitas formas anchas y
cubrir un área más grande. Pero también puedes
usar la punta
del pincel para hacer líneas
realmente delgadas. Es un cepillo muy versátil. Y F2 van a estar comprando una brocha o usando una
brocha para tu pintura. Un cepillo redondo es un
gran lugar para comenzar. Me gusta usar la gama
Princeton Heritage. A menudo uso un número
a cuatro o seis. Y hoy voy a estar usando un número seis para las pinturas. Para pintar necesitarás, por
supuesto, pintura. Tengo algunos tipos diferentes pinturas
de acuarela que utilizo. Cuando las marcas que te recomiendo a la
hora de empezar son las acuarelas Winsor y
Newton Cotman. Son de gran calidad en una
muy buena, comenzaron a pintar. Recientemente me actualizé a la gama
profesional Winsor y Newton. También me gusta usar acuarelas Daniel
Smith y tengo bastantes acuarelas hechas a mano que debaten y Nueva
Zelanda también. Otra cosa que
vamos a necesitar como algo con lo que rastrear. Entonces para mi Asignación al carajo, me gusta usar un lápiz de
acuarela. La belleza de un lápiz de
acuarela es que puedes trazar alrededor tu flor y luego
usar agua
o pintura para disolver la línea. Lo que significa que
aunque hayas empezado con un esquema
de los independientes, nadie sabe si alguna vez
estuvo ahí. Para tomar esta clase. En realidad no necesitas
un lápiz de acuarela. Puedes usar un
lápiz ordinario. Una cosa con lápiz. Si lo repasas con
la pintura de acuarela, no
podrás borrarlo. Entonces debes tener en cuenta, si estás usando un lápiz normal, que querrás quedarte
dentro de las líneas de lápiz. Otro pin que podrías
usar como bolígrafo impermeable, similar a un pin de micrón. Estos son realmente buenos. Te quedarás con la
línea en tu pintura. Entonces, a medida que rastrees eso,
tendrás que
asegurarte de que estás contento con esa línea antes
de comenzar a pintar, que también es un efecto realmente
genial. Vas a necesitar un frasco de agua que me gusta usar
para tarro grande de pétalos, algunas personas usarán
una taza o un vaso, no importa
siempre y cuando tengas poco de agua limpia para activar tu pintura resistencia
en tus pinceles. Y también me gusta
tener a
mano una toalla de papel para limpiar cualquier error
al descansar mis pinceles. La única otra cosa que
podrías necesitar para esta clase como iPad y lápiz Apple
para trazar tu flor. Pero si no tienes
estos, no te preocupes. Tengo fotos así como los contornos en la sección de
recursos. Entonces, si no tienes un iPad, puedes imprimirlos
y usarlos de esa manera. Si no tienes impresora,
eso también está bien. Simplemente puede dibujar el
contorno lo mejor que pueda en una hoja de papel con un marcador y luego usarlo
para trazar. Voy a repasar algunas técnicas de rastreo
diferentes para si tienes un
iPad o usas una ventana.
3. 3: Tengo dos técnicas de rastreo
para mostrarles hoy. Primero usando un iPad y segundo lugar con papel
y una ventana. Entonces este es el Procreate
en mi iPad y he abierto una foto de una flor
que he tomado mientras
salía de paseo, que es lo que
vamos a rastrear. Para hacer un trazado, haré
clic en el panel Capas y la parte superior derecha y haré clic en
el signo más para agregar otra capa encima
de la foto de la flor, ya que no queremos dibujar
en la capa de la foto de nuevo en la principal pantalla para salir de
capas y nuestra punta el lápiz por la parte superior para asegurarse de
que tengo un dolor sólido seleccionado. Círculo en el estante superior
para seleccionar el color. Quiero negro. Entonces
voy a tocar dos veces y la parte negra del círculo. También voy a tocar el control deslizante
superior de la izquierda para verificar el tamaño de mi pincel es quiero asegurarme de que es un buen tamaño. Ahora que todos estamos
establecidos, de nuevo, un boceto rudo como
pauta para nuestra pintura. Para ello, trazaré alrededor la flor para obtener
un contorno claro. Este rastro no
necesita ser perfecto. Es solo para darte una guía para
trabajar para obtener
tu forma de flor. Estoy buscando bien. Puedes encontrar esta
foto de flor y el contorno en la pestaña Recursos
hacia atrás en la parte superior derecha y
en el panel Capas y desmarcar la casilla
junto a la flor. Ya se puede ver que no
hemos esbozado para trabajar desde. Ahora voy a guardar esto como una foto. Para hacer esto, haces clic en el
spinner en la parte superior izquierda, luego haces clic en Compartir, luego haz clic en JPEG y
guárdalo en tu iPad. Entonces ve y abre
esto a partir de fotos. Esto lo hace un poco
más fácil para que no dibujes accidentalmente en Procreate mientras intentas trazar, haz zoom en la foto para que sea del tamaño que quieras que tenga
tu pintura. Otro truco es darle la vuelta
a tu iPad, alegrar esto para que cuando tu papel de acuarela esté encima, siga siendo fácil
ver la línea negra. Coloco mi papel encima
de mi iPad así. Y creo que deberías
poder ver, sobre todo si le arrojo
una sombra, voy a hacer que eso se olvide de nuevo. Deberías poder ver
que
puedes ver la línea
a través del papel. Ahora podemos trazar la línea en el papel usando un lápiz de
acuarela. Voy a hacer
línea bastante dura que puedas ver fácilmente, que no necesitas
hacer una línea dura. Solo necesita ser una
guía para que veas forma
del pétalo y veas dónde en la página se
colocará tu flor. Este esquema es solo
para composición, pero no lo verás
en la pieza final. Así que sigue la línea, bonito ángel. En realidad, si estás
usando un lápiz normal, querrás ir
muy a la ligera. Si estás usando un pin
impermeable, esto se mostrará en
la pintura final. Así que debes asegurarte de
tener cuidado con tus líneas. Aleja ese iPad y podrás ver
que tenemos un contorno encantador que podemos
usar para pintar nuestra flor. Este es el mismo
proceso que utilizo para pintar animales
y paisajes. Entonces es una
técnica realmente versátil para aprender. Si no tienes un iPad, puedes usar una ventana. Esta es una manera realmente fácil de
lograr el mismo resultado. Simplemente imprime el
contorno que te he dado o dibuja el tuyo propio. Lleva el papel con el
contorno a la ventana
en el papel de acuarela en la
parte superior y tránzalo de esa manera. Puedes utilizar esta
técnica para trazar tus propias fotos de flores. Y lo que es
realmente importante
saber es que si
quieres vender tu obra de arte, no
puedes rastrear fotos que hayas encontrado
en internet. Por favor, asegúrate de que sean fotos que hayas tomado tú mismo.
4. Flor 1: Ahora para la parte divertida,
pintando tu flor. Estoy usando mi pincel redondo número
seis y tengo mi contorno listo para funcionar para que pueda
enfocarme en pintar y no preocuparme por la
forma de mi flor. He mojado mi pincel
y lo enrollé en mi pintura acuarela seca
para recoger el color. Con pintura en mi pincel. Voy a dar la vuelta a la
edad de un pétalo rápidamente para que no se seque. Mientras pinto alrededor del borde, el lápiz de acuarela se
fundirá con la pintura para
que no la veamos. Si has usado un lápiz de
acuarela oscuro, posible que
tengas que repasarlo un poco más para
ayudarlo a mezclarlo. Puedes hacer esto frotando
el ancho o doloroso para cepillar la línea suavemente
hasta que desaparezca. Voy a sumergir mi pincel en un poco de agua limpia para pintar
el centro de este pétalo. O toca esta agua hasta los bordes para asegurar que todos los pétalos se mojen. El siguiente paso es ingresar nuevamente a la
pintura y usar esto para pintar alrededor del borde exterior
del pétalo ancho para
crear un borde más oscuro. Esta es una técnica húmeda sobre húmeda utiliza pintura húmeda
sobre el papel húmedo, lo que crea una
hermosa y suave sangría de color sin líneas duras. Es muy importante hacer el estado donde
el pétalo aún está mojado para asegurar que
obtengamos un bonito efecto suave. Mientras el pétalo aún está mojado, voy a entrar en un color
más oscuro y aplicar mi pincel suavemente en el
centro del pétalo. Esto crea otra sangría
acuarela, esta vez entre dos colores
diferentes. La pintura se
extenderá gradualmente dentro del pétalo, creando una hermosa sangría. A medida que pintamos al centro, podemos usar la línea de
lápiz dentado para ayudarnos a guiarnos para dejar el
centro sin pintar. Al hacer esto,
notará que la pintura solo se extiende
al área de la página que
ya está húmeda y no sangrará en las
áreas secas de la página. Estamos usando la misma
técnica para el siguiente píxel, sumergiré mi pincel
en la pintura y
seguiré el contorno alrededor del borde
del pétalo en un poco de agua para llenar
la mitad de este pétalo. Asegurándome de
llevar el agua
hasta el borde para crear
una hermosa y suave sangría. Al igual que la última vez, voy a sumergirme en la
pintura de nuevo y usar la técnica
wet on wet para Devis n
alrededor del borde del pétalo, creando un borde oscuro del
pétalo y medio iluminado. Y de nuevo,
entraría en la pintura oscura, cual
sumergiré en el borde medio del pétalo para
crear otra hoja. Es importante hacer
esto
un pétalo a la vez para asegurarse su pétalo aún esté mojado
mientras los pinta. Si pagaste todos los
pétalos juntos, es probable
que se sequen
antes de bajar cada escalón. Voy a usar
la misma técnica para los próximos tres pétalos. Entonces voy a acelerar esto. Siéntete libre de presionar
pausa si es necesario, o repetir mi pintura de
los dos primeros pétalos. Si quieres seguir adelante. Una vez que hayas terminado
tu pétalo final, esperará hasta que la
flor esté completamente seca antes de pasar
al siguiente paso.
5. Borrar y levantar color: Un truco que pensé que podría mostrarte mientras
nuestras flores se están secando como cómo quitar
o borrar acuarela. Esto es muy
útil para cuando
saliste de la pintura por goteo
donde no está destinada a estar. Para ello, me gusta usar una
toalla de papel o un paño absorbente. Si salimos negamos un
goteo en nuestra página, podemos adeudar con la
toalla de papel para levantar el color. Yo debitaría con
mi toalla de papel. Entonces voy a buscar un poco de
agua limpia y la pondré encima. ¿Puedes usar la toalla
para levantarnos de nuevo? Puedes repetir esto hasta que
el papel esté limpio. Si estás usando un papel
texturizado, es posible
que tengas que darle un pequeño traqueteo al pincel
látigo en la página para ayudar a aflojar
el pigmento del papel. También puedes usar esta técnica. Pero si has pintado
un pétalo y terminó un poco plano sin interés. Si quieres aligerar
la mitad del pétalo, puedes dejar caer un poco de agua y
mover el color y luego untar en el medio con tu toalla de papel y
levantará el color hacia arriba, creando un bonito efecto ombre. Puedes experimentar
con cuánta agua y cuánta Debbie puedes
hacer para lograr su ajuste? Estás tras. Ves que si absorbo la mayor parte del agua con
mi toalla de papel, casi
borrará el pétalo.
6. Flor 1: Esto se ve un
poco más seco. No está perfectamente
seco, pero está bien. Ahora vamos a pintar el
centro de la flor. Y creo que he llegado a
hacerlo de un color diferente al de la foto para un
poco más de contraste. He elegido un bonito
amarillo y voy a hacer un lavado ligero sobre
este espacio en blanco aquí. Es la pintura rosa está seca. Podemos tocarlo hasta
el borde sin
el riesgo de que la pintura rosa se
desborde en el amarillo. El centro de la flor
suele ser un poco más oscuro. Entonces mientras mi amarillo todavía está mojado, voy a aplicar algo
del color en el centro. Para lograr este efecto más oscuro. Tengo más pintura y
menos agua en mi pincel. Ahora que está seco,
agregaré algunos detalles adicionales usando
la punta de mi cepillo redondo. Puedo usar mi pincel redondo en el lateral para crear trazos
más anchos. Pero también puedo usar el punto para crear
unos trazos muy finos. Voy a pintar unas
franjas en cada pétalo, con las franjas
siguiendo la línea
del pétalo apuntando todo el
camino hacia el centro. Si los pintas de
lado así, se verá un poco gracioso. Así que asegúrate de estar
apuntándolos hacia la mitad
de la flor. También pintaré un estambre
con el costado de mi pincel, haciendo una línea más gruesa en
la parte rosa del pétalo. También quiero un poco más de detalle, así que usaré algo de
la pintura rosa más oscura. He usado esta agua y un poco más de pintura y me he
asegurado de que no gotea. Y voy a añadir unos
bonitos puntos a cada pétalo al pinchar suavemente la punta
de mi pincel. Esta es una técnica de húmedo sobre seco. Usando la pintura mojada en mi pincel. La pintura seca sobre el papel. puede ver que había un
pequeño parche blanco en el papel que está empezando
a sangrar un poco. Notarás que obtenemos
un efecto muy diferente usando ancho en seco que lo
hacemos usando mojado sobre húmedo. Me encanta usar ambas técnicas en una pintura para agregar un interés
extra en los detalles. Y ahora esa es esta flor hecha. No puedo esperar a ver lo que
has pintado junto conmigo. Por favor, asegúrate de
subir tu pintura a la sección de proyectos para que todos
podamos echar un vistazo a tu
hermoso trabajo.
7. 7: Estamos en nuestra
segunda flor ahora, y voy a utilizar
la misma técnica para trazar esta margarita, la foto y
contorno de la flor y los recursos. Y lo estoy trazando usando
mi lápiz de acuarela. Voy a usar una técnica ligeramente diferente
para esta. Y crearemos
unos hermosos pétalos
transparentes
donde se superponen. Puedes usar cualquier color, pero yo estoy usando el azul. Usaremos el mismo
color para cada pétalo. He cargado mi pincel con pintura, y antes que nada, voy a pintar los pétalos que están en la parte superior. Se puede ver que estoy
usando una pintura azul y
un lápiz de durazno y
se van a mezclar muy bien. Para esta técnica, me gusta hacer un lavado uniforme de pintura acuosa. Me saltaré este pétalo aquí
y pintaré el siguiente. Y de la misma manera, haciendo un contorno y agua
para llenar el centro. Estoy asegurándome de que estoy pintando
pétalos que no se tocan. Necesitamos algunos pacientes con esta técnica es que
necesitamos que cada pétalo seque antes de
pintarlo sobre él para lograr el efecto
transparente. Esta técnica puede
parecer bastante elegante. Vagones está hecho, pero
en realidad es muy fácil de hacer. Pintaré esta primera
capa de pétalos que
no se tocan y luego
esperaré a que se sequen todos. Ahora están secos y
voy a usar el mismo color. Otra vez. Voy
a seguir la línea del pétalo alrededor
de
la misma que la última vez, pero esta vez va a
superponerse sobre la parte superior
de los pétalos pintados. ¿Puedes ver el efecto
transparente? Tenemos dos pétalos uno al
lado del otro, así que solo escoge un pétalo para pintar. Tener el contorno del
lápiz de acuarela realmente ayuda con
esto para asegurarse de que sus pétalos estén
bien espaciados y todos apunten en la dirección
correcta. Tus pétalos no
necesitan ser perfectos. imperfecciones son parte
del personaje y pueden ayudar a que la flor
se vea más realista. Una vez que hayas pintado tantos
como puedas alrededor de la flor sin que
el ritmo se tocara. Por favor, déjelo secar de nuevo. Ahora estamos en nuestra
última capa de pétalos. Esto es lo mismo que
las dos últimas capas. Seguiremos la
forma del pétalo alrededor de la pintura e incluso lavado de color
abriéndonos camino alrededor de la flor. Y luego
esperaremos a que vuelva a secarse. Ahora que todos los
pétalos están secos, podemos pintar el
centro de la flor. Estoy usando de nuevo el amarillo, uno de mis favoritos. En lugar de pintar un
círculo redondo en el medio, voy a tocarme el
pincel así. A pesar de que esta no es una flor de aspecto
realista, creo que agreguemos algo de textura
e interés en comparación con
hacer un lavado uniforme de
amarillo en el centro. Voy a agarrar un poco más de pintura para aplicar algunos trozos más oscuros e incluso
puedes elegir
un color diferente, tal vez marrón o naranja. Voy a usar el marrón para aplicar
algunos puntos diminutos para crear un bonito color
sangra y textura. Ahora bien, esta flor nos
ha hecho es una técnica muy divertida
y no puedo esperar a ver las hermosas
transparencias en tu flor. Me encantaría que
los compartieras en la sección de proyectos de
esta clase es que todos
podemos ver de hermosas
pinturas que has creado.
8. Sube a la conclusión de rodo: Muchas gracias por acompañarme y pintar las
hermosas flores. No puedo esperar a ver los maravillosos florales
que has pintado usando mi firma, el check, con un lápiz de acuarela
para trazar el contorno. Realmente espero que hayas disfrutado de la
clase de hoy y hayas recogido algunos consejos
y trucos maravillosos y nuevas técnicas para usar en
tus pinturas de acuarela. Si tienes algunas pinturas
que te gustaría compartir, me encantaría que las
introduzcas en
la sección de proyectos para que todos
podamos echarle un vistazo. Si quieres
compartirlos en redes sociales, por favor dame una etiqueta
en Ashley para estudio y también da la
etiqueta Skillshare para agregar Skillshare, nos encantaría ver tu trabajo. Por favor, asegúrate de
darme también un seguimiento para que
puedas ser notificado cuando tenga
alguna clase futura publicada. Espero que hayas tenido una clase
maravillosa conmigo hoy y muchas
gracias por acompañarme.
Ashleigh Fish, Watercolour artist and surface designer
