Bosque monocromático en acuarela con valores de color

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Colby y no puedo esperar para empezar en este bosque monocromático de acuarela contigo hoy. Me encanta la acuarela y me encanta explorar lo que puede hacer. Esta clase se trata de explorar lo que significa cambiar el valor de una acuarela, que aquí hay un pequeño teaser, significa la ligereza u oscuridad de un solo pigmento de acuarela, y cómo puedes usar esa habilidad y esas técnicas para crear impresionantes vistas del bosque. A través de la clase, vamos a ir paso a paso, creando una pieza que se ve así. Pasar de la luz a la oscuridad, usando las herramientas y técnicas y materiales que te digo. Al final, ojalá, tengas una impresionante pieza de acuarela salvaje que estás realmente orgulloso de llamar la tuya. Sin más preámbulos, por qué no te pasas al siguiente video donde hablo de todos los materiales que vas a necesitar y empecemos. No puedo esperar. 2. Materiales: Bienvenida. Antes de empezar, voy a repasar rápidamente todos los materiales que vamos a necesitar para tener éxito en esta clase. En primer lugar y muy importante, el tipo de pintura acuarela que decides usar. Siempre recomendaría comprar pintura profesional acuarela de grado artista porque obtendrás efectos mucho más vibrantes si usas pintura acuarela profesional de grado artista. Ahora estos no son el único tipo de pintura profesional de acuarela. Por ahí también uso Confecciones de Acuarela Prima. Son un poco más bonitos en mi cuenta bancaria que estos tipos, pero estos tipos son un poco más de mayor calidad. Este es Winsor & Newton. Esta es la acuarela de Blick Artists, y esta es DANIEL SMITH, Acuarela Extra Fina. Todos ellos son geniales. Para esta clase estamos haciendo un bosque monocromático, así que solo escogeré un color. Dé estos ejemplos, gris y el índigo de Payne, en estas dos marcas porque realmente me gustan esos colores, pero para esta clase voy a usar verde prusiano en DANIEL SMITH Acuarelas Extra Finas. Eso es pintura. A continuación, querrás palear porque en esta clase también vamos a hablar sobre el valor del color, y de lo que eso significa, y cómo podemos usar eso para crear bosques mágicos, profundos, brumosos que simplemente van por millas. A continuación, pincel. Si me has tomado alguna clase, reconocerás estos pinceles. Son pelo sintético de sable, la marca Utrecht, que creo que se vende exclusivamente en las tiendas de suministros de Blick Art. Me gusta el tamaño redondo que acaba de determinar la forma del pincel y en qué dirección van las cerdas. Siempre me pongo redondo, y para esta clase estaré usando una ronda número 10 y un número redondo cero. También podrías ir más bajo que cero si quisieras, pero voy a usar cero para esta clase. En caso de que te preguntes, creo que hay algunos tipos diferentes de cepillos para el cabello Utrecht Sintéticos Sable. Estos tienen un mango negro y son de la serie 228. Los conseguí en mi tienda local de suministros de Blick Art; ronda número 10 y ronda número cero. A continuación, igualmente importante, es el papel. Estos son mis típicos de ir a chicos. Los dos primeros, Arches y Blick Premier Watercolor Block son acuarela profesional, que la diferencia entre elpapel que la diferencia entre el acuarela profesional y el de grado estudiantil es el material . El papel de acuarela de grado profesional está hecho típicamente de algodón 100 por ciento, lo que lo hace más absorbente y hace que tus colores simplemente parezcan más brillantes, y puede tomar más lavados de agua que grado estudiantil, encontré, para letras de paisaje, pero sí vienen con una etiqueta de precio. En caso de que no tenga acceso a papel de acuarela profesional, también recomendaría acuarela de grado estudiantil Strathmore o un papel de acuarela Canson Montval. Siempre el peso debe ser de al menos 140 libras, que significa que cuando hay 500 hojas juntas, todas pesan 140 libras en caso de que te estés preguntando qué significa ese número. Cualquier cosa menos que eso, no importa cuán profesional o no profesional, tu papel se va a abrochar mucho. Se abrochará mucho. Se abrochará un poco sin importar, pero 140 libras. Hoy para esta clase, tengo una pieza de cinco por siete pulgadas de papel Blick Premier Watercolor Block. Se trata de papel acuarela de grado profesional que voy a utilizar para nuestro producto final, pero mientras solo estamos practicando, este es mi cuaderno de papel acuarela Canson Montval Aquarelle. Acabo de conseguir esto en Amazon. Probablemente también los venden en tiendas locales de suministros de arte. Podrías reconocerlo si tomaras mi clase de álamo temblón. Yo también lo usé para practicar en esa clase. Ese es mi plan para el papel. Siempre es buena idea tener dos tazas de agua; una para mantener sucia y otra para mantenerla limpia. Ya hablamos de la paleta, y luego solo tengo mi toalla de papel de confianza. Estos son todos los insumos que vamos a necesitar para esta clase, así que ¿por qué no los recoges? Olvidé una cosa. Hago todo mi secado con esta Herramienta de Calor Darice que tradicionalmente se usa para gofrar, pero es como un secador realmente caliente [Risas] y con una boquilla más pequeña, así que es más comprimido. Yo uso esto para hacer todo mi secado en el medio, que ustedes verán a medida que avanzamos por la clase. Gracias por ver este video. Reunamos todos nuestros materiales y comencemos con el valor del color. 3. Valores de color: Esperemos que hayas reunido todos tus materiales y ya estás listo para empezar a pintar este bosque. Pero antes de irnos, antes de que tengamos amortización, vamos a hablar de una técnica muy importante, que es manipular el valor del color que estás usando. Como mencioné, sólo vamos a estar usando un color en esta clase. Para esta pieza, voy a estar usando verde prusiano cuando empecemos en el bosque. La forma en que conseguimos que el bosque parezca mágico como lo hace, es manipulando el valor del pigmento que estamos usando. valor es esencialmente la ligereza u oscuridad de un color de un pigmento, y es la ligereza u oscuridad de un pigmento verdadero, y la forma en que obtienes el valor es agregando agua o pigmento dependiendo. Es muy importante distinguir entre el valor y el tono de un color porque no estamos cambiando el tono. Es decir, cuando se agrega otro pigmento para cambiar a un color diferente o ligeramente más oscuro. No estamos agregando negro a este rojo para llegar a un rojo más oscuro, solo estamos agregando la forma más pura, más densa del pigmento para llegar a este color más oscuro, y luego agregando agua para conseguir que sea lo más ligero posible. Esto probablemente puede ir aún más ligero. Pero esto es solo para demostrarte el rango que tienen tus pigmentos individuales y cómo realmente solo necesitas un color para comenzar en estas gamas forestales. Lo primero que vamos a hacer es tomar tu pincel número 10 y sumergirlo en el pigmento que estás usando. Ahora, te dije que voy a estar usando el verde prusiano Daniel Smith. Voy a mojarla. Esta es una de mis paletas. Estoy mezclando un poco de agua aquí. En este momento queremos obtener la mayor cantidad de pigmento posible. Estamos empezando por la oscuridad y luego vamos a la luz. Eso es en mi experiencia, mucho más fácil empezar a oscuras y luego agregar agua para conseguir lentamente la luz. Quiero que sea casi espesa como una pasta al principio lugar de liquida como el agua, que es como normalmente nos gusta la acuarela porque quiero que sea tan oscura como pueda conseguir. Este verde prusiano oscuro es casi negro. Podría parecer negro en este video en lugar de verde. Estoy empezando con lo más oscuro que puedo conseguir y poco a poco se está volviendo más ligero, pero veo que la pintura está empezando a lucir un poco delgada. Eso significa que no hay suficiente agua. Sólo me voy a sumergir en mi taza de agua sucia una vez y quitarme el exceso de agua. No quiero demasiada agua en mi pincel, pero me voy a sumergir una vez para seguir adelante. No quiero quitarme todo el pigmento porque todavía queremos que sea esta bonita mezcla monocromática y solo para conste [Risas] la forma en que vas a conseguir que sea realmente agradable y blended es manipularlo un poco a medida que avanza. Hablamos un poco de eso en mi clase Night Sky Skillshare, que se trata de valor en monocromo. Hasta este punto, sólo me sumergí en agua como una o dos veces, pero ahora me he quitado todo mi pigmento y sólo tengo agua porque por aquí queremos que sea lo más ligero que podamos conseguir. momento, este pigmento poco a poco comienza a entrar en la parte más ligera. Voy a quitar todo el pigmento de mi cepillo de agua de nuevo. A veces puede ser complicado cuando lo has cargado con pigmento en el otro lado. Voy a quitármelo, y voy a empezar con agua limpia de este lado y empujarla aquí. A ver cómo hice eso. Va a querer volver. Tú [Risas] tienes que moverte rápido. Volví a limpiar todo el pigmento de mi agua y lo estoy empujando hacia abajo por aquí. Solo recuerda que cuando mueves tu pincel hacia donde hay pigmento, ahora tu pincel tiene pintura otra vez. No pintes aquí porque va a ponerlo todo oscuro. O sigue pintando e intenta sacar algo de ella aquí, o como estoy a punto de hacer, lávalo ahora mismo. Simplemente manipule esta mezcla un poco más. Podrías hacer esto todo el día para intentar conseguirlo tan suave y tan mezclado como quieras que sea. No tenemos ese tiempo. [ Risas] Es decir, si estuvieras haciendo esto junto a mí, acabas de probar con éxito el rango de valor del pigmento que vas a usar. Esto es lo más ligero que puede ser, y probablemente incluso puede ser un poco más ligero de lo que lo tenemos en este momento. Entonces esto debería ser lo más oscuro que va a ser. Entonces en todas partes entre los diferentes valores significarán diferentes capas, que vamos a utilizar para hacer ese bosque. Antes de firmar, realmente importante a recordar es que la luz significa lejano y oscuro significa de cerca. Sólo voy a mostrarte esta pintura forestal de nuevo. Se puede ver que tengo mi fila trasera es realmente ligera. Apenas se puede ver que está ahí. Entonces mi primera fila está oscura, la más oscura que pude conseguir el pigmento. Todo es una cosa. No agregué ningún negro a esto. Todo es de un solo color. Pero el fondo y los árboles traseros son realmente ligeros y poco a poco se oscurecen, y eso es manipular el valor para indicar profundidad, y eso es lo que queremos cuando creamos un bosque como este. Eso es todo por este video de valor de color. Definitivamente vamos a hablar más de esto a medida que avanzamos. Pero en este momento, quiero que practiques obteniendo tanto probando el valor de cualquier color que quieras usar. Si solo haciendo esto una cosa, si quieres practicar más que esto solo una vez que hicimos, por favor practica tanto como quieras antes de empezar. Cuando pasemos a los árboles en el siguiente video, voy a hablar un poco más sobre cómo se aplicará el valor a los árboles que vamos a pintar. Pero por ahora mismo, solo recuerda, la luz significa oscuridad lejana significa de cerca. Creo que estamos listos. No puedo esperar a verte en el siguiente video. 4. Valor del color y árboles: Ya hemos hablado del valor del color y hemos hecho una escala de valor de color de cualquier color que hayas decidido usar para tu bosque monocromático. Ahora vamos a hablar un poco sobre los árboles. Para este video, recogería tu número 0 o pequeño, sea cual sea el número que tengas. Ahí está tu pequeño pincel, porque primero vamos a hablar de cómo se relaciona el valor del color con los árboles, y luego voy a entrar en detalle sobre mis técnicas para pintar árboles. Si has visto mi otro video de bosque brumoso donde hacemos un marcador y el bosque brumoso está un poco más inclinada y no tanto uno encima del otro, reconocerás esta pequeña documento de trabajo donde hablamos del efecto de profundidad. No lo describí manera clara en términos de valor en ese video, pero hoy estamos profundizando en él. Recuerda en el último video de valor de color, hablamos de cómo los árboles más claros están más lejos y los árboles más oscuros están de cerca. Entonces en esta pequeña hoja tenemos estas diferentes muestras. Todos estos son del mismo color y vamos a hablar de eso más adelante en este video. Para probar el valor, cuando hicimos esta escala de valor, ponemos todo el pigmento en el papel primero y luego hicimos esta escala. Pero para conseguir que los árboles sean de diferentes colores, eso no funcionará exactamente. Por eso tenemos esta paleta de confianza, sea cual sea la paleta que uses, no importa. Ni siquiera tiene que ser una paleta real. Puede ser una tapa a un recipiente de plástico, incluso podría ser una bolsa Ziploc aunque no recomiendo, eso sería complicado. Pero mi punto es que no tiene que ser una de estas paletas de artistas, puede ser cualquier cosa que tenga una superficie buena para mezclar. Lo que vamos a hacer es tomar un poco de pigmento. Estoy usando este Daniel Smith, verde prusiano. Toma un poco de pigmento y ponlo en la paleta, y queremos conseguirlo lo más ligero que podamos, antes que nada, en la paleta. Estoy quitando el pigmento de su lugar en mi paleta original donde normalmente voy a conseguir mi pintura y quiero que sea tan ligera. Tan ligero que ni siquiera se puede ver. Tan ligero parece agua casi. En el camino, se podría decir, bueno, ¿cómo sé si es lo suficientemente ligero? Por eso tienes un trozo de papel para probarlo. Sólo voy a poner una pequeña muestra aquí mismo, y eso es bastante ligero. Voy a ver si puedo conseguirlo un poco más ligero poniendo más gotas de agua aquí. como hablábamos antes, esa es la forma en que descompone el valor es agregando agua, diluyendo el pigmento para que se vuelva más ligero. Creo que eso es bastante bueno. apenas se puede ver eso. Ahora que tengo mi pigmento el más ligero que quería, sabemos que la oscuridad, los árboles claros están en la parte posterior. Como dije, vamos a hablar un poco más sobre la estructura de los árboles en un poquito. Pero primero solo quiero mostrarte cómo lo hicimos en ese otro papel que te mostré. Estoy poniendo luz en la parte de atrás. Esos dos árboles son muy ligeros. Ahora, sé que este pequeño charco que tengo aquí es este color justo aquí. Lo que voy a hacer es mover algo de este pigmento por aquí. No todo, sólo algo de ella. Voy a moverla por aquí. Este es ahora mi pigmento de prueba, y voy a sumergir mi pincel en el pigmento una vez. En el significado del pigmento donde está mi coloración original, dónde está lo más oscuro que va a ser. Lo sumergí aquí una vez. Voy a mezclarlo con este pigmento muy ligero y probarlo para ver cuánto más oscuro es. Ahí vamos. Es sólo un poco más oscuro. ¿Lo ves? Cuando colocamos este pigmento ligeramente más oscuro encima de este otro pigmento, cuando lo cargas sobre realmente grueso, podría parecer que es más oscuro de lo que realmente es, pero se va a secar probablemente más ligero. Sólo voy a pintar unos árboles aquí mismo. De nuevo, vamos a hablar cómo pintar el árbol en tan solo un segundo. Pero esto es básicamente lo que estamos haciendo por toda la pintura. Esta no es la última vez que llegarás a verme hacer esto. En su mayoría quería demostrar cómo cambiar su valor un poco fuera de tiempo y cómo cambiar su valor a la inversa. En lugar de comenzar con el pigmento más oscuro, cómo empezar con el más ligero se puede conseguir y conseguir que se oscurezca. Cada vez que hacemos una capa, sumergimos en el pigmento oscuro una vez y luego la mezclamos en esta parte. Acabo de hacer un más oscuro por tercera vez, y voy a poner eso al lado de estos tipos. ¿ Lo ves? Así es exactamente como lo hice con la pintura, y así es exactamente como lo vamos a hacer a medida que continuamos. Este es el video sobre el valor del color en paletas y comenzando con el color más claro y moviéndose a más oscuro lentamente agregando agua. Hemos demostrado con estos árboles. En el siguiente video vamos a hablar de cómo pintar los árboles. ¿ Por qué no practicas agregar pigmentos en tu paleta y mezclar para obtener los diferentes tonos y swatching. Eso es lo que son, así se llama. Cuando tomas un poco solo para probar el color, has hecho una muestra de ese color. Lo que estamos haciendo ahora es probar y ensayar nuestros colores para conseguir cada vez más oscuros. Porque empezamos con la luz y nos volvemos cada vez más oscuros. Así es como nos movemos en una capa en la pintura. Practica eso y luego cuando estés listo, pasa al siguiente video donde hablamos formar los árboles. Estoy emocionado. 5. Cómo pintar árboles: En esta clase vamos a hablar de cómo pintar los árboles. Existen varias técnicas diferentes que se pueden utilizar, y voy más en profundidad en específicamente tres tipos de técnicas. Mis líneas nombradas profesionalmente, swoopy, y técnicas de blobby para estos pinos en mi otra clase de bosque brumoso. Si te interesa aprender mucho más sobre estas técnicas, echa un vistazo a esa clase. Muchas de las cosas que aprenderás en esa clase son útiles para esta clase y pintura acuarela silvestre en general. Pero en esta clase, voy a hablar una versión ligeramente variada de la técnica blobby. Así como un recapitulación en caso de que no sepas cuál es la técnica blobby, o alguna de estas técnicas de pintura realmente. Todos ellos comienzan con pintar el maletero. Es muy importante que uses tu pincel pequeño al menos como mínimo, debería ser un número cero. Creo que eso debería ser lo más grande que debería ser. Pero probablemente puedas lograr resultados similares con otros tamaños, solo toma un poco más de trabajo. Para que los pinos se vean realmente delicados, y tengan el detalle sin necesariamente tener que pasar y pintar todas las agujas de pino y hacer que se vea realmente detallado porque esto es amable de acuarela simple, más abstracta a suelta. Necesitas un pincel muy pequeño, y no necesitas mucho pigmento en tu pincel. Déjame mostrarte como ejemplo. Ahora mismo, he cargado mi pincel de pintura con pigmento. Es posible que no puedas ver pero mi pincel, la punta de mi pincel es significativamente más grande que cuando está sin pigmento encendido. Incluso cuando pongo la menor cantidad de presión, todavía consigo una línea gruesa realmente oscura y no quiero eso. Quiero decir, en mi experiencia pintando pinos, me gusta mucho más cuando puedo adelgazar. ¿ Cómo logro eso? Bueno, definitivamente aún necesitas cargar tu pincel con pigmento. Pero antes de empezar a pintar, simplemente despegaba un poco pintando trazos sobre una paleta. Ya ves cómo cuando hago eso se quita parte del pigmento. Ahora podría haber tomado demasiado, pero se quita parte del pigmento para que la punta del pincel sea significativamente más pequeña y probablemente del tamaño que normalmente sería. Cantidad de pigmento y cantidad de agua es el primer error. Nosotros queremos que uno. Segundo es la presión. Apenas pongo presión cuando hago estos pinos. Estoy como apenas tocar mi pincel al papel. La presión y el pigmento son las dos cosas. Recordando esas cosas mi versión ligeramente variada del método blobby, todos mis métodos de pino comienzan con pintar el tronco, y pintas una línea muy delgada. Recuerda que quieres que se muestre la parte superior de la línea y así la parte superior de la línea siempre debe ser la más delgada si es posible. Quieres una línea muy delgada para el maletero y lo quieres delgado, y si es posible, también lo quieres un poco más ligero. Porque no necesariamente quieres que el tronco se muestre todo el camino mientras pintas el resto del árbol. Tenemos el baúl, y los métodos regulares blobby empiezan por, lo llamo el método blobby porque realmente no sé qué más llamar al movimiento que haces con tu pincel. Por donde empiezas en el medio, y sólo una especie de borra tu pincel fuera así. Para el método blobby, el método blobby normal, seguirías haciendo eso todo el camino hacia abajo sin variación. Hay muchas maneras diferentes para que puedas hacer que el árbol sea tan lleno, o tan escaso como quieras. Los árboles tienen un nivel variable de aguja de pino en ellos. Pero para el método de blobby variado, voy a hacer mis manchas normales en la parte superior. Pero entonces a medida que avanza, los pinos tienen cerdas pequeñas que se mueven hacia fuera. No necesariamente solo tienen una rama que se está moviendo en esta dirección. A veces tienen múltiples cosas que sobresalen yendo de todas maneras. Es por eso que esta es una versión variada del método blobby. Donde estoy blobbing de esta manera, pero entonces también estoy borrando en esa rama específica y eso es lo que hago todo el camino hacia abajo. Sé que a algunas personas les gusta empezar desde abajo y trabajar su camino hacia arriba. Usualmente empiezo desde arriba y trabajo mi camino hacia abajo, pero eso depende totalmente de ti. Tienes que averiguar qué funciona mejor para ti, porque todos somos diferentes, y nuestras mentes, trabajan de diferentes maneras. Estas clases solo te están mostrando lo que funciona mejor para mí. Otra cosa importante a recordar al pintar la naturaleza en general es, no siempre debe ser parejo o simétrico. Porque eso es, creo que lo que hace parte de lo que hace que la naturaleza sea tan hermosa es que a veces es caos. Solo mencioné eso porque tu mente naturalmente quiere hacer las cosas simétricas. Aún como estoy diciendo esto como mi árbol no es necesariamente, no sería el primer ejemplo de algo que demuestra la naturaleza salvaje , no creo. Pero se necesita mucha práctica para decir activamente que no, no quiero poner una sucursal ahí porque no quiero que se vea demasiado parejo, quiero que se vea un poco aleatorio. ¿ Ves cómo mi pincel, estoy honestamente, no estoy haciendo mucho. Al no hacer mucho, quiero decir, no estoy haciendo esfuerzos muy concertados para hacer algo específico. Por eso se llama el método blobby porque solo estoy bajando mi pincel, y bajándolo de todas maneras. A veces lo hago plano así, otras veces solo lo empujo así. Pero de cualquier manera, estoy haciendo una rama, las agujas y me estoy expandiendo en ella. Eso es lo que estoy haciendo todo el tiempo aquí abajo. Hablaremos de esto en una clase diferente pero eso aún no ha salido. [ Risas] Pero esta también es una muy buena manera de pintar pinos con nieve. Me han preguntado antes cómo se obtiene la acuarela blanca, como cómo se usa el blanco en acuarela? La respuesta suele ser, se usa el papel. No se utiliza la acuarela blanca porque la acuarela es transparente. No serías capaz de pintar un árbol lleno y luego pintar sobre blanco a menos que uses no acuarela. Entonces, a menos que usaras gouache o una acuarela muy concentrada o el Dr. Ph. Martin usó blanco a prueba o algo así. Eso es opaco y iría encima de él pero de todos modos, esa es una clase diferente. A la derecha el pino. puede ver el baúl todavía, Sepuede ver el baúl todavía, pero no es como que me parezca crujiente porque es tan delgado y porque las agujas son y sólo lo estoy llenando un poquito más. Parece que las ramas salen del tronco de forma natural, creo. La forma en que lo logro de nuevo es una versión variada del método blobby. Donde en lugar de simplemente bloquear una vez, lo hacemos un montón de veces para representar cómo van estas agujas en todas partes y estas ramas no se mueven todas en la misma dirección. Esos son árboles, y los árboles pueden ser tan complicados. Realmente sé que pueden. Practico árboles todo el tiempo. Recuerdo que estaba tan frustrado con los árboles, y como no estaban mirando el camino que yo quería que se vieran y así pasé todo un sábado solo practicando árboles durante siete horas seguidas. Esa es realmente la forma en que se mejora en estas técnicas, sobre todo cuando requiere cantidades variables de presión y averiguar la liquidez de su acuarela, y cómo obtener los colores variables. Se necesita práctica y práctica es la única forma en que vas a construir esa memoria muscular y poder pintar esos árboles así. Tu tarea ahora es practicar este método de pintar árboles, aunque no quieras usarlo. No estoy sentado sobre tu hombro observándote pintar este proyecto final. No puedo decirte exactamente qué método usar para pintar estos pinos. Si quieres usar algo más, ve por ello. Pero para hacer uso de este video, recomendaría practicar esta versión específica al menos para que puedas tener esta técnica abajo. Cuando pinto nuestro proyecto final contigo, esta es la versión, esta es la técnica que voy a utilizar para estos árboles. Ponte a pintar y cuando estés listo para empezar, pasa al siguiente video. Porque nos estamos moviendo a la capa uno de nuestro proyecto final, que es el fondo. No puedo esperar. 6. Proyecto final: fondo: Bienvenido a Capa uno de nuestro proyecto final para esta cordillera forestal, esta clase de pintura de acuarela de bosque profundo. Como pueden ver, he grabado mi papel. Esto es como mencioné en el video de materiales para nuestro proyecto final, estoy usando Blick Premier Watercolor Block Paper, 140 libras. Es papel acuarela profesional. Esta marca particular de papel de acuarela, he encontrado que es bonita en cuanto a papel de acuarela va no demasiado terrible en cuanto a precio. Lo he grabado usando cinta de pintor multiservicio genérico. Es muy importante usar cinta de pintor o cinta adhesiva no solo para tus escritorios o mesas para guardar esas superficies, sino también para ser más bonitas en el papel que no rasgue el papel al quitarlo. También es importante destacar que típicamente pongo la cinta de mi pintor en la parte superior, esa es la parte inferior pero [Risas] abajo luego arriba, luego los lados para evitar tener toda la cinta pegada. Cuando empiezas en la parte inferior, luego ve por un costado, luego ve en la parte superior, todos están en capas uno encima del otro y simplemente pueden ser complicados. Eso es algún primer pensamiento. Segundo, recomendaría tener un trozo de papel. Lo vamos a utilizar más para el siguiente video cuando empecemos a pintar nuestros árboles. Pero esto es para probar el valor de tus árboles antes de pintarlo aquí como hablamos en el video de valor. Mantenga un trozo de papel de acuarela a un costado para utilizarlo posteriormente. Ahora vamos a tomar nuestro pincel de acuarela número 10. Para hacer nuestro trasfondo, primero vamos a hacerlo monocromático, la luz en la parte superior. Solo para mostrarte la imagen de ejemplo de nuevo, aunque esto es más grande que nuestro cinco por siete. La parte más ligera va a estar en la parte superior y la más oscura estará en la parte inferior. La forma en que hacemos esto es la forma en que hicimos ese espectro de valor. Si has tomado mi clase de acuarela cielo nocturno, esto es exactamente lo mismo, excepto al revés. [ Risas] Empezamos con los más oscuros en el fondo. Puedes hacer aquí húmedo sobre mojado o mojado sobre seco, lo que significa que primero puedes mojar todo el papel, o puedes comenzar solo con un papel seco y usar agua para empujarlo. Esta vez estoy haciendo claramente húmedo sobre seco porque a veces creo que es una mejor manera de obtener el pigmento más oscuro en la parte inferior aquí. Pero mi única precaución es que puede ser más complicado. Tienes que ir rápido porque si la pintura se seca, es mucho más difícil conseguir que la línea de pintura seca desaparezca. Por eso en mi clase de cielo nocturno, que probablemente sea más como una clase de principiante que esta. A pesar de que puedes ser principiante y hacer esto también. Pero empecé con esa clase por una razón. Es mucho más difícil conseguir líneas secas cuando comienzas con papel húmedo sobre húmedo. Pero para esta clase, hice húmedo sobre seco. Sin embargo, puedes hacer lo que quieras, lo que se sienta mejor para ti. Lo que estoy haciendo aquí es exactamente lo que hicimos con el espectro de valores de color. Por un tiempo, acabo de sacar mi pigmento, pero ahora estoy empezando a quitarme el pigmento de mi pincel. No todo el camino necesariamente, sino suficiente para que cuando empujo el agua hacia arriba, sólo queda el pigmento más ligero cuando lo empujo todo el camino hasta la cima. Yo sólo hago esa capa por capa. Se necesita práctica para que sea tan suave como quieras que obtenga. Pero voy a decir para esta clase no necesariamente queremos un gradiente realmente suave. Queremos mostrar capas y capas de árboles. A pesar de que aún no hemos formado ningún árbol, el fondo puede ser como árboles brumosos. Parece que el fondo de mi papel se secó un poco. Pero quiero remojarlo solo un poco porque nuestro trasfondo no está del todo hecho. Usando la técnica húmeda sobre húmeda con el papel. Estamos rehumedeciendo el papel pesar de que ya tiene pigmento en él, queremos remojarlo solo un poco para que podamos crear algunas capas en el fondo que puedan ayudar con la profundidad efecto. Ahora, no tienes que preocuparte demasiado por estas capas porque honestamente, no podrás verlas tanto. Al menos no tan abiertamente como verás los árboles reales. Estos solo están preparando pequeños detalles para hacer que el efecto sea mucho más fresco. Lo que estoy haciendo ahora, he rehumedecido mi superficie y estoy recibiendo mucho pigmento y estoy haciendo que el fondo sea realmente oscuro. No voy en ningún tipo de patrón o dirección. Veo que la pintura ha subido un poco y la cinta está cómodamente aquí, así que sólo estoy empujando eso hacia abajo. Probablemente habrá algo de pintura que gotea sobre ese papel, pero eso está bien. Sólo estoy dejando que la acuarela haga lo suyo. Ahora que sé que este papel está mojado nuevo porque acabo de remojarlo para que en este momento este sea yo usando la técnica húmeda sobre mojada y viendo la pintura moverse por sí sola. Estoy agregando solo un poco de agua porque algunas partes de ella se han secado un poco. Pero quiero que el fondo sea realmente, realmente oscuro porque así de oscuros van a estar los árboles. Quiero que sea tan oscuro. Es casi como si los árboles estuvieran desapareciendo en el fondo. Estoy tratando de obtener tanto pigmento como pueda en el fondo en primer lugar pero no en línea recta. Observe cómo no lo estoy haciendo en línea recta. Eso es porque estoy tratando imitar lo que sucede cuando los árboles están agrupados así en una cordillera y lo estás mirando desde muy lejos. Es tan oscuro que es casi como si no lo veas, pero también está en la naturaleza, por lo que tiene que ser un poco caótico. Significado caótico que no hay necesariamente un patrón. He puesto en la oscuridad. Ahora solo quiero asegurarme de que los pigmentos aquí arriba tampoco sean tan suaves como un gradiente como decimos que hicimos en la clase de cielo nocturno. En la clase de cielo nocturno, queríamos que fuera lo más suave posible así como apenas se nota. Aquí hay un poco más de agua de la que quiero. Apenas se nota cuando cambia. Pero aquí arriba, y ya hemos empezado, se pueden ver capas. Al manipular el valor, todavía tengo mi paleta por aquí con algún valor de luz, y haciendo mojado sobre mojado, solo voy a crear algunas variaciones. [ RUIDO] Esas variaciones pueden incluso estar en forma de árbol. Los pinceles profesionales de acuarela son realmente buenos, específicamente porque mantienen su forma. Te voy a mostrar cómo hago eso con este pincel número 10. A ver cómo se señala en la parte superior. Si consigo suficiente agua de ella, debería poder hacer pequeñas formas de árbol en el fondo aquí. Esto está mojado y ya está empezando a secarse un poco, pero eso está bien. Vamos a estar pintando encima de esto. Sólo voy a pintar algunas formas de árboles aquí arriba. Ni siquiera estoy prestando mucha atención a cómo son arbolados o que estén en el mismo rango. Sólo estoy pintando de verdad al azar para mostrar ese tipo de efecto. Al mirar esto, quiero que el fondo sea más oscuro que el medio. Sólo estoy rehumectando esto y moviendo algo del pigmento hacia abajo. [ RUIDO] Nuevamente, estamos pintando árboles encima de esto así que no te preocupes si estás como, “Ah, he arruinado mi pintura”. Realmente no lo has hecho. Acabamos de empezar. De todos modos, [Risas] Estaba contando algunos de mis alumnos el otro día realmente me siento mayormente como el artista en el que me he convertido, arte es mucho hacer las cosas de la manera que tú quieres que lo hagan y luego cometer errores y simplemente fingir que lo que hiciste fue a propósito. [ Risas] Este es el fondo. Está dispersa. No es ni siquiera. Vemos algunos pequeños árboles apuntados allá arriba. Así es exactamente como queremos que sea. Puedes esperar a que se seque o puedes hacer lo que estoy haciendo y secarlo con mi secadora. No voy a mostrarte esa parte. Para evitar que tengas que escuchar un ruido fuerte pero esta es la capa uno. Este es nuestro trasfondo y ahora estoy súper emocionado de empezar a pintar nuestros árboles. Ya sea que estés esperando que tu cosa seque o lo estés secando a mano, hagamos eso y te veré en el siguiente video. 7. Proyecto final: capa dos: Mi primera capa está seca. Ahora vamos a pintar nuestra primera capa de árboles. Una vez más, aquí está la referencia. Esta capa de árboles es tan ligera, es casi como si acabáramos de pintar más agua sobre el fondo, pero sí queremos tener un poco de pigmento. Todavía tengo algo de este pigmento ligero aquí, pero como ya hablé antes, quiero que saquen un trozo de papel de desecho y prueben para obtener el pigmento más ligero que puedas. Creo que aquí es donde el pigmento era realmente ligero. Voy a probarlo. En caso de que no veas el video anterior, la forma en que obtuvimos este pigmento ligero es sumergiéndome en mi paleta de pigmentos para oscurecer, estoy poniendo algo de eso en un pozo. Lo puse en el medio justo aquí, pero metiendo algo de ella en un pozo y luego solo le añada agua. Le agregas tanta agua hasta que sea tan ligera y entonces por eso tenemos este trozo de papel de desecho. Ya lo he hecho, lo hice en nuestro primer video de árbol. Creo que este es el pigmento ligero que tenemos y me parece bastante ligero, así que eso es lo que voy a usar para esta capa. Si se puede ver lo que hicimos antes, tenemos algo de este pigmento arrastrándose ya y llegando hacia abajo y que parece que ya ha comenzado una capa. Vamos a llamar a eso la primera capa de árboles. Esta realmente mística en el fondo capa abstracta de árboles. Ahora, voy a sumergir mi pequeño pincel en este pigmento muy ligero y recuerda que debido a que agregamos tanta agua a este pigmento, es probable que tengas demasiada agua en él al principio. Quieres pintar un poco para sacar parte del agua. Voy a empezar justo debajo de esta línea de árbol y no te preocupes si se ve perfecto, honestamente estos árboles están tan en el fondo, realmente no podrás verlos mucho. Pero lo que estoy haciendo es usar este pigmento realmente ligero para pintar árboles. Otra cosa importante a recordar es que estos árboles van a ser más pequeños. Estos van a ser los árboles más pequeños. Pequeño en el fondo, luz en el fondo, vigor por delante, más oscuro por delante. Ese también es mi primer árbol, posible que ni siquiera puedas verlo. Voy a pintar unos cuantos y luego vamos a cortar al siguiente video por lo que no es sólo un video muy largo de mí pintando estos árboles. Es importante recordar que no importa en qué capa estés, estos árboles no deberían tener el mismo aspecto. Deberían tener niveles variables de agujas de pino en ellas. Deben ser de diferentes tamaños. Quieres que tu bosque tenga una ola. Si quisieras que fuera más como un patrón, todo está en línea recta, eso es todo tú, usa tu creación artística. Creo que se ve mucho más fresco cuando las haces ligeramente diferentes. He pintado unos cinco árboles usando el método de blobby variado. Sólo para asegurarme de que la siguiente capa de árboles se mezcla, me estoy tomando un poco de agua y sólo lo estoy poniendo debajo de los troncos de los árboles. Estoy haciendo que esa capa se mezcla con la siguiente. Sólo para una referencia nuestra próxima capa de árboles va a empezar por aquí mismo. No podrás ver esta parte mezclada. Todo va a ser pintado. Eso es lo que hago por esta capa de árboles. Voy de izquierda a derecha y voy a seguir pintando estos árboles hasta llegar a la cima. Probablemente bajaré un poco porque esta es nuestra capa inferior. Estos árboles lavados son más de nuestra capa inferior. Voy a empezar a bajar, usando el método de blobby variado. Si estás pensando para ti mismo, Coby, esto es realmente tedioso. Sí, lo es, pintar árboles es muy tedioso, pero el pago vale la pena. Cuando pones en el tiempo para hacer estos pequeños detalles prometo que se ve mucho más fresco que si no lo hicieras. Esa es mi promesa para ti. Si me equivoco, lamento mucho que hayas perdido tiempo en esta clase de arte. No creo que me equivoque, pero todos tenemos opiniones diferentes. Sólo toma mi palabra por ello y deja de ver, si no crees que sea verdad. Voy a dejar de hablar de eso ahora mismo. He hecho otra capa donde he pintado estos árboles. Apenas se pueden ver porque el pigmento es el más ligero para que pudiéramos conseguirlo. Eso es lo que voy a hacer todo el camino a través. Voy a pintar estos árboles todo el camino a través. Si estás pintando conmigo, lo que te recomiendo que hagas porque eso hace que esta experiencia sea mucho mejor creo. Termino esto antes de pasar al siguiente video. Esta es la Capa 2, termina tu segunda capa obteniendo el pigmento más ligero, pintándolo y se va a parecer más agua seca que a cualquier cosa. Pintándolo y luego tomando solo un poco de agua y moviendo ese pigmento hacia abajo para que se mezcla un poco más hacia abajo para que no te estés secando marcas aleatoriamente entre árboles. Impresionante, Capa 2 empieza y te veré en Capa 3. 8. Proyecto final: capa tres: Ahora estamos en la capa tres. Si terminas la capa dos junto conmigo. Nuevamente, es posible que ni siquiera puedas ver todos estos árboles, pero acaba de agregar un poco más de definición a los árboles borrosas que tenemos allá atrás. La capa tres es lo mismo con un pigmento ligeramente más oscuro. Esta es la parte de mi pigmento que es realmente ligero, lo que voy a hacer, y hablamos de esto [RUIDO] en el video de valor, pero lo haré de nuevo aquí. Lo que vamos a hacer es sumergir mi pincel en la paleta blanca donde está el pigmento real [RUIDO] y mezclarlo con el pigmento ligero. ¿ De acuerdo? Queremos probarlo [RUIDO] en nuestra pequeña tarjeta para ver exactamente lo oscuro que es, cuánto más oscuro o más ligero es, ¿verdad? De acuerdo, porque no queremos que sea demasiado oscuro, demasiado rápido porque de lo contrario tendremos algo de pintura rápida que hacer para ponerse al día hasta el fondo, pero eso me parece bastante bueno así que sólo para recapitular, todo lo que hice fue añadir un pequeño pincel completo. Ahí está mi dedo pintado. [ Risas] Un pequeño pincel lleno de pigmento en mi ya muy diluido pigmento verde para conseguir un tono ligeramente más oscuro. Esta capa va a empezar, quieres empezar cada capa, mi línea de árboles va así. Quieres empezar cada capa, tal vez un centímetro por debajo entonces ahí está la capa arriba, ¿de acuerdo? Este soy yo totalmente asomando que no podría ser un centímetro de ninguna manera. Sólo debe estar ligeramente por debajo. Definitivamente todavía se puede ver la parte superior de los árboles pero también definitivamente está al frente. ¿ De acuerdo? Porque estamos creando tantas capas de árboles aquí y para que se vean súper en profundidad como lo hacen en la vida real los necesitas para estar muy unidos y extendiéndose uno encima del otro, como si estuvieran en colinas onduladas. Hay un árbol, que está bastante lleno. Este árbol va a ser un poco más escaso. No necesariamente tienes que usar el mismo método para cada árbol hay diferentes tipos de árboles en el desierto. En su mayoría voy a estar usando el método blobby variado, pero también podría usar el método lines u otras versiones, especialmente en estas capas iniciales porque para ser bastante honestos, son más rápidos, sobre todo partes inferiores de estos árboles, nadie realmente los va a ver porque están ahí para crear profundidad. Quiero que estos árboles sean un poco más grandes de lo que eran y luego puedo empezar a hacer lo mío donde mezcle los fondos juntos para que no nos seque líneas de pintura por todas partes. Sólo voy eso es honestamente, esto es lo que vas a estar haciendo básicamente toda la pintura. No tienes que seguir. Una cosa que diré es que no tienes que seguir necesariamente el tamaño de los árboles en la capa de arriba, ¿verdad? Puedes hacer que los árboles al azar sean realmente altos o realmente cortos, o tener algún espacio entre sí depende totalmente de ti y la naturaleza es totalmente, quiero decir, no quiero decir totalmente aleatorio, soy realmente no un científico, pero la naturaleza no siempre tiene una rima o razón de por qué las cosas son de la forma en que son así que este es tu llamado se llega a decidir y esa es la parte genial de ser un paisajista también, Creo que es que puedes mirar algo que es real y puedes hacerlo ligeramente diferente para que se adapte a tus propósitos. Eso es lo que va a ser la capa tres y la capa cuatro y la capa cinco, solo vas a seguir haciendo esto. Voy a tener un video para cada capa en caso de que quieras ver cómo lo he empezado, eso está totalmente bien pero así es como está la pintura. Poco a poco vas a estar haciendo los árboles más grandes y más oscuros hasta llegar al fondo. Probablemente me detendría por aquí y que la última capa sea árboles realmente grandes. Yo diría uno, dos, tres tal vez tres capas más además de esto. puedes hacer capas cortas Tambiénpuedes hacer capas cortasno tienes que hacer tantas como yo estoy haciendo pero diré cuantas más capas pongas, creo que el más fresco se va a ver. Nuevamente, eso es solo sopesar el costo versus el beneficio del TDM frente a lo genial que va a ver al final. Vale, voy a parar esto aquí y voy a seguir en esta capa y te veo en la siguiente capa. 9. Proyecto final: capa cuatro: Aquí estamos, capa 4. Tengo dos capas de árboles, una capa de fondo. Como antes vamos a tomar otra carga de pigmento, ponerlo en nuestro pozo aquí y probarlo. Puede que no haga esto por todas estas capas [Risas] porque podría ser aburrido para ti, pero sí, ese es nuestro siguiente color. Se ve bien para mí. En caso de que lo mires y sientas que pones demasiado pigmento o lo que sea realmente la forma de manipular estos colores es agregar más pigmento o agregar más agua. Eso es lo único que estás haciendo. Mi última capa de árboles estaba justo aquí, así que voy a empezar por aquí mismo. No tienes que empezar exactamente en el mismo lugar. Voy a empezar por aquí mismo y voy a ir un poco más grande. Recuerda, a medida que te estás acercando te estás volviendo más oscuro y más grande. Podrías estar mirando esto e irte, bueno Colby, eso se ve mucho más oscuro que antes. Bueno, es más oscuro, pero se va a secar más tarde. La pintura suele ser más oscura y vibrante cuando está mojada. Eso es algo que he aprendido. Algo de lo que tener en cuenta. Estoy haciendo este efecto blobby variado para este árbol. Mencioné que podría hacer algunos otros para que puedas ver algunos otros árboles. Para éste a su lado voy a hacer una versión recta. Quiero decir, puede significar líneas rectas. Empiezo con el tronco, y usando líneas rectas cruzo así. Presión muy ligera. Apenas estoy poniendo presión en absoluto sobre ese árbol. Una cosa que he notado más de como he estado haciendo esta pintura es [RUIDO] ten cuidado cuando te sumerjas en tu agua para mezclarlo el fondo. [ RUIDO] Ese fue mi marido tosiendo en el fondo. [ Risas] Perdón por eso. Ten cuidado cuando mezcles tu agua antes de volver a tu pozo porque podrías estar diluyéndola un poco más. Me gusta pintar el agua en el pozo antes de volver a este apartado. Solo algo de lo que tener en cuenta. Sólo vas a seguir haciendo lo tuyo. He hecho cuatro tamaños descendentes seguidos lo que me asusta porque como dije, siempre me sospecho si empiezo a pintar cosas que se supone que están en la naturaleza y que están en un patrón. No creo que así sea la naturaleza. Voy a hacer este un poco más grande. En realidad, voy a hacerlo más grande así. Estoy pintando mucho de esto para estar bastante lleno, así que al siguiente árbol voy a hacer un poco más escaso en cuanto a agujas de pino. Quiero decir, esta capa sigue siendo más o menos en el fondo, pero hay que prestar atención a cosas como esta porque realmente creo que diferencia mientras miras tu pintura terminada. Aquí hay un ejemplo de un árbol blobby variado más escasamente pintado. No estoy haciendo que todo el tronco se llene con agujas de pino porque no todos los pinos están llenos de agujas de pino. Eso es lo que estás haciendo por esta capa. Lo estás llenando de muchos árboles diferentes y en diferentes niveles he ido aquí en línea recta porque como dije antes, tu mente solo quiere ir en línea recta. Haría una práctica de darme cuenta de eso y luego trataría de variarlo un poco. Voy a mover éste un poco más a pesar de que está más cerca de la línea arbórea de la capa de arriba. Creo que eso está bien. No tiene por qué ser perfecto. No tiene que ser exactamente la forma en que te imaginas una línea de árbol perfecta sería porque honestamente, lo que imaginas una línea de árbol perfecta para ser probablemente no es en realidad cómo se ven los árboles. [ Risas] Esto es arte. Puedes crearlo como puedes crear tu mundo como quieras que sea. Apenas recordando estas reglas que indican cómo están las cosas en la vida real. Sigue adelante. Voy a seguir adelante y te veo en la siguiente capa. 10. Proyecto final: capa cinco y recreación del valor: Estoy a mitad de camino a través de la siguiente capa. Estaba planeando pasar un par más antes de filmar otro video porque es solo verme hacer lo mismo y otra vez y deberías poder hacerlo. Pero me encontré con un problema del que quería hablar. Este punto específico en la bandeja fue donde estaba mi pintura. Como pueden ver, me he quedado fuera y sólo estoy a mitad de camino de esta cosa. Algunos de ustedes, si fueran como yo cuando empecé a jugar con valores de color, podrían ser como: “Pero espera, ¿cómo puedo averiguar qué valor estaba usando?” Es una de las razones por las que te dije que probaras estos valores de color en una hoja de papel. Este era el color que realmente estaba usando para esa capa. Este fue un valor oscuro que obtuve que fue apenas un poco más oscuro de lo que estaba anticipando, así que le agregué un poco más de agua y este era el color que quería. Ahora tengo que recrear esta sombra, haciendo lo que he hecho antes. Voy a empezar de nuevo por el bien de ustedes mirando. Estoy tomando algo de pigmento y le estoy agregando agua. Tenía un montón de tonos pasando aquí. No creo que tenga que agregarle tanta agua, pero sólo voy a probarla para ver dónde estoy. Esto se ve bastante cerca en realidad. Añadí tal vez un pincel lleno de pigmento y tal vez dos o tres cosas de agua para conseguir este nuevo pozo. Esto se ve bastante cerca. Podría ser un poco más ligero de lo que quería, así que sólo voy a hacer un poco más de pigmento ahí mismo. No todo un pincel lleno, sólo un poquito más y ver si eso me pone. Es imperceptible en este momento, pero puedo ver que eso podría estar un poco más cerca de lo que queremos. Es solo usar tu papel de desecho para probar diferentes colores y probar diferentes valores. Ese es un tema importante para esta clase, es probar diferentes valores para tu acuarela. Eso es lo que haces. Cuando te quedas sin la pintura que estabas usando, usas el trozo de papel de desecho que estabas despreciando para probar el color para volver a crear el color que estabas usando, para volver a crear el color que estabas usando, y comienzas. Pintaré un poco más árboles en esta capa que estaba haciendo. Como dije antes, me has visto hacer esto [Risas] en todos los otros videos, así que no es nada nuevo. Pero una vez que tengas el color que necesitas de nuevo, aunque no sea exactamente el tono que quieres, está bien. Apenas acércate lo más que puedas, y avanza desde ahí, y ten que sea tu nuevo pozo para mezclar más pigmento mientras hacemos nuestras cosas más oscuras. Ahí vamos. Adelante y hacia arriba o hacia abajo, supongo que mientras pintas el árbol. Voy a seguir pintando estas capas. Voy a tener unas cuantas capas más aquí. Tu próximo video será sobre la capa final de árboles. Sigues pintando y pintando hasta conseguir que los árboles estén sobre dónde están los fondos de los árboles por aquí. Porque queremos los árboles de arriba. Recuerda, necesitan seguir haciéndose más grandes. A menos que quieras pintar tantas capas de pequeños árboles, en cuyo caso, ve por ello, lo haces tú. Pero voy a hacer mi árbol cada vez más grande hasta que los fondos lleguen por aquí, y luego voy a pintar la capa final. Eso es lo que será el próximo video. Solo para repasar el proceso de cambiar el valor de tu pigmento una vez más. Una vez que hayas pintado tu capa, tomas otro pincel lleno de pigmento y lo haces más oscuro. Si no es tan oscuro como quieres que sea, entonces agrega más pigmento. Eyeball it, pero eso es lo que he estado haciendo y eso es lo que funciona mejor para mí. vemos mientras nos embarcamos en el último paso de esta pintura. Feliz pintura árboles. [ Risas] 11. Proyecto final: capa final: Lo hemos logrado hasta la última capa. Terminé por aquí con mi última capa de árboles. Creo que hice sobre tal vez dos capas más de árboles. La última capa va a ser un poco diferente para que podamos tener, como ya hablé, el fondo solo estará casi completamente oscuro. Probablemente no necesitaremos la paleta esta vez, la paleta de mezcla, porque estamos usando la cantidad más oscura de pigmento. Recuerda, eso es lo que es la última capa. Esta vez, en lugar de pintar primero los árboles y luego hacer el fondo, primero vamos a pintar el fondo. Ahora, si recordarás al fondo, cuando pintamos el fondo, pintamos el fondo para estar muy oscuro. La forma de ponerlo aún más oscuro es pintar sobre él con el mismo pigmento oscuro nuevo. Eso es lo que vamos a hacer. Ahora, escucha atentamente antes de empezar. No vamos a pintar todo el asunto porque una vez que empieces a pintar, la pintura se va a secar rápido. Queremos que el fondo aún esté mojado cuando pintamos los árboles superiores. Eso significa que el tronco todavía se mezclará con la pintura húmeda. Vamos a hacer esto en secciones. Si lo prefieres, mírame primero antes de empezar a pintar porque puede ser complicado o bucear justo en, todo lo que tú. Voy a pintar esta sección inferior justo aquí. Aquí es donde mi línea seca era de la última capa. Sólo voy a pintar justo encima de eso. Voy a pintar esta sección aquí mismo. Voy a quitar algo de este pigmento así que en caso de que se seque, no es tan crudo cuando necesito seguir adelante. Quiero asegurarme de ponerme encima de esta línea. Estoy pintando. Estoy encima de la última línea de pintura seca. Ahora me estoy moviendo rápido. No estoy esperando para quitarle todo el pigmento. Me estoy mudando por aquí, y estoy tratando de oscurecer un pigmento tan oscuro como pueda. En ese punto es casi como una pasta. Estoy haciendo mis árboles bastante grandes. Estoy empezando aquí, voy hasta aquí abajo, hasta la pintura húmeda, y estoy pintando mis árboles. Ahora, si notas que el fondo se está secando, tu prioridad es volver a mojar el fondo antes de que se seque. Siempre puedes parar en los árboles y seguir pintando los árboles sin estropear la mirada de los árboles. Pero si el fondo se seca antes de que tengas la oportunidad de remojarlo, va a ser bastante complicado. En esa nota, podría apenas a mitad de camino por el árbol remojar un poco a este bebé para que se quede agradable e hidratado y no se seque sobre nosotros porque de lo contrario obtenemos líneas secas y nos no quieren esos. Voy muy rápido. Esa es otra razón por la que recomendaría practicar los árboles antes de hacer esta capa final, o simplemente hacer pinturas como esta una y otra vez porque hay que uno, pintar los árboles rápido. Al pintar los árboles rápido, hay que estar bien con ellos no lucir perfectos, o pintarlos tanto que solo vas por la memoria muscular. Quiero que estos árboles de fondo estén más llenos. No quiero ver las manchas necesariamente donde pude ver la pintura estaba antes. Lo estoy rehumectando sólo un poco. Ahí está mi canto otra vez. Voy a pasar a mi próximo árbol. Esto es lo que estoy haciendo. Creo que voy a tratar de hacer todo el video contigo de esta manera algo pasa y necesitas saber qué hago en caso de que algo inesperado suceda. Sólo estoy pintando estos árboles. Esta es mi capa inferior. El motivo por el que quiero que esto sea oscuro es porque, como hablamos, quiero que sea como los árboles estén tan oscuros, están mezclando entre sí y no se puede ver el fondo, si eso tiene sentido. En algún momento, ni siquiera se puede decir la diferencia entre el suelo y dónde están los árboles. Eso es lo que voy a buscar. Además, esto podría ser un cerro. Estás mirando una colina. Eso es lo que estoy haciendo. No todos tienen que ser la misma altura o del mismo tipo. Este voy a hacer sólo un poco más escaso. En parte para ir más rápido y en parte solo para mostrarte que no tiene que ser todo igual, pero el fondo sí tiene que estar un poco más lleno para que no veas necesariamente el suelo. Estoy empezando a ver este lado secándose un poco. Cuando lo remojo, tengo que trabajarlo un poco para deshacerme de esa línea de flotación, pero eso está bien. Voy a ponerle un poco más de pigmento porque quiero que esto sea realmente oscuro. Cierto, Colby. Ten cuidado sin embargo cuando intentes mover el pigmento hacia arriba a los árboles porque debido a que usamos lo más oscuro posible, se habrán secado. Típicamente, los pigmentos más oscuros que usas secan mucho más rápido porque no tienen tanta agua en ellos, solo son principalmente pigmentos. Quieren estar secos. La forma de hacer que el suelo se mezcle con el bosque es solo manipularlo y mover el pigmento desde el suelo hasta que sea como si fuera una aguja en el árbol. Es por eso que se necesita papel de acuarela profesional porque para obtener este efecto que quiero, se necesita mucho rehumedecer y prestar mucha atención. Cuanto más hagas esto, mejor estarás en ello. Al menos cuando vi por primera vez a gente haciendo este tipo de técnicas y pintando muy rápido así, o antes incluso de ver a otras personas hacerlo lo intentaría, y simplemente me sentiría tan frustrada. Yo estoy como, “ ¿Cómo pintas tan rápido? ¿ Cómo bajan estas técnicas?” La práctica es la única manera. Ojalá hubiera una receta secreta o técnica para que te vaya más rápido. De verdad lo hago, pero no lo hay. Siempre pensé que lo sé. Cada vez que he tratado de aprender algo me decía, “El secreto para hacer esto más fácil de lo que era antes”. No suele ser lo que crees que es. Esto es simplemente honestamente yo postulando esa vida, pero se necesita mucho trabajo para conseguir el éxito real para conseguir el verdadero éxito que quieres a menos seas algún extraño atípicos. Pero aún entonces, solo creo que se necesita trabajo duro, práctica, y paciencia para llegar al nivel que quieres. Es por eso que tanta gente no es experta porque se necesita mucho para convertirse en un experto en algo. Se necesita pasión porque hay que ser apasionado para poder poner en el tiempo. He puesto tanto tiempo en la práctica de estas técnicas. Tengo un trabajo de día, así que no sé si todos ustedes saben esto o si me ven en Instagram, pero no soy artista profesional en este momento. Soy poco profesional y que vendo mi trabajo y enseño a otras personas cómo hacerlo pero en cuanto esto es ahora mi trabajo de tiempo completo. Soy una persona de relaciones públicas. Hago relaciones con los medios y comunicaciones, y redacción de discursos en una organización sin fines de lucro en DC, y ese es mi trabajo de tiempo completo. Así que pintar y letras, y todas mis otras cosas de arte, eso es algo que hago en mi tiempo libre. Qué poco tiempo libre tengo, y hago mi negocio en mi tiempo libre. Se necesita mucho. Me siento realmente apasionado por esto y realmente me encanta mucho así que por eso me puse en el tiempo para aprender a hacerlo, y esa es la forma en que vas a mejorar. Si esto no vale tu tiempo, como si me estás escuchando decir esto y piensas a ti mismo, “no estoy realmente seguro de que esa es mi vida, que esa es la vida que quiero para mí”, entonces eso está bien. Eso no es gran cosa. Solo tienes que encontrar lo que te haga apasionado y lo que sea que haga que quieras pasar cada momento libre cada vez mejor en él. Eso no significa que nunca tome descansos. A veces tomo descansos. Los recientes lapsos en mi publicación en Instagram deberían ser un ejemplo de eso. A veces todo el mundo sólo tiene que tomarse un descanso de su vida y no hacer las cosas, y solo Netflix todo arriba. Pero en su mayor parte, esto es lo que hago. Voy a trabajar, volver a casa, pinto algunas cosas, pienso en pintar otras cosas. Hago listas, investigo técnicas, veo videos. Es sólo, tienes que poner en el tiempo si quieres ser realmente bueno en ello. De todos modos, esa es mi pequeña diatriba, mi pequeña jabonera sobre las pasiones y el arte y similares. Eso habla honestamente a toda mi filosofía de ti no tienes que ser artista profesional, ni haber ido a la escuela de arte, ni a ninguna de esas cosas para crear cosas hermosas. Sí hay que ser apasionado por ello y no tiene que ser técnicamente correcto. Estoy seguro de que mucha gente que en realidad ha estudiado arte para conocer todas las técnicas de la misma manera que sé como técnicas literarias y de comunicación miraría mis pinturas y simplemente estruendo. Pueden ser simples y pueden ser hermosas pero para mejorar, hay que poner en el tiempo, y eso es sólo la forma de vida. Si quieres ser bueno en algo, realmente quieres ser bueno en algo, tiene que valer la pena. Tiene que valer pocas horas preciosas que tienes en esta Tierra. Eso fue un poco morboso, pero no morboso solo creo que es importante saber que tenemos tiempo limitado. Esto se puso un poco seco, razón por la cual lo estoy rehumectando. Estaba prestando atención. Podrías haber pensado que no lo estaba mientras hablaba todo este tiempo, pero lo estaba. Siempre presta atención. Puedes decir que algo está seco si ya no es brillante, si no refleja cualquier luz que tengas en tu papel. El mío estaba enlodado y es como puedo decir que está seco, y así lo volví a mojar porque aún no estaba del todo ahí. Casi estoy terminado. Creo que tal vez voy a hacer otra copa de árbol después de esto, pero en este punto solo voy a árboles llenos de blobby. Se puede ver. Podría hacer otro pequeño árbol aquí. El truco es que quiero asegurarme que en la parte inferior no haya muchos agujeros donde pueda ver el verde claro. Creo que eso es cierto. Ahora antes de terminar, antes de que esto se seque por completo, quiero hacer el fondo tan oscuro de un pigmento como pueda. Entonces vamos a secarlo y ver qué se hace de ella, para que podamos conseguir un poco de una línea seca aquí arriba. Pero la forma de hacer que parezca menos de una línea seca, como podías verme empujándola aquí es hacerlo para que no sea ni siquiera. Esa es la manera de hacer que parezca si hay una línea seca, tenías ahí a propósito, es haciéndola ver, por lo que no es una línea. Parece que estás tratando de mezclarlo. Justo en el fondo lo estoy haciendo muy, muy oscuro. Mira cómo estos árboles oscuros son casi negros, y eso es lo que queremos que se vea el mismo, muy fondo. Creo que casi estoy ahí. Ahora esto está resultando ser un video más largo, pero fue un proceso diferente al resto. Ahora, voy a hacer una última cosa. No sé por qué me quité esa agua. De copas de los árboles cuando ves bosques como este, oyes pajaritos así que voy a pintar sólo un pequeño, pequeño pájaro haciendo un poquito V. Tal vez dos pajaritos saliendo de aquí, y en realidad, no queremos que sean súper oscuros. Quieres que sean un poco, no tan ligeros como otros árboles pero no quieres que sean muy oscuros porque están muy lejos como hablamos. Apenas pájaros muy diminutos, pequeñas v's. Suficientemente bueno para mí. Voy a secar esto. Entonces en el video recapitulativo, nos quitaremos la cinta y veremos que nuestra magia suceda. Nos vemos en tan solo unos minutos. 12. Recapitulación: Muy bien, he secado la capa inferior y ahora me voy a quitar la cinta. Quería mostrarte esto en película porque [inaudible] es complicado. Lo tomaría en un ángulo, siempre, e iría muy despacio porque podrías coger parte del papel. Especialmente si estás usando papel de grado estudiantil, la cinta podría captar porque a veces especialmente esta pintura realmente pesada actúa como un adhesivo, pero parece que tuvimos suerte esa vez. Entonces solo arrugaré esto, lo pondré a un lado. No reuso la cinta, creo que algunas personas podrían reutilizar su cinta. No lo hago porque usualmente uso cinta cuando está llena de pintura. Así que estoy haciendo lo mismo, tomándolo en ángulo y me iría más lento que lo que estoy haciendo porque podríamos atrapar y podría estar en problemas, pero sí. Recuerda ese lugar donde sospeché que podría haber algo de pintura, había, lo cual está bien. Espero que hayas visto lo que quiero decir ese tiempo por eso voy arriba, lado inferior porque de lo contrario cogería en los otros lados de la cinta. Entonces despegando el fondo ahora, y luego me quitaré la parte superior. Parece que algunos de mis papeles cogieron un poco, y la cinta no fue empujada hacia abajo todo el camino allí, lo cual está bien. Algo a tener en cuenta para la próxima vez, y este top no debería ser tanto de un problema porque no había tanta pintura en él. Pero ahí vas. Ahí está nuestro producto terminado. Las únicas cosas que siempre me gusta una vez he terminado una pieza para mirar cómo he hecho, y lo que podría hacer mejor la próxima vez que pienso la próxima vez, necesito empujar la pintura un poco más cerca de la árboles porque parece que hay algunas manchas más claras entre el negro, el verde oscuro aquí, y el verde oscuro de los árboles. Pero me gusta, no creo que sea malo. La cinta obviamente podría haber empujado hacia abajo para ser más firme en el papel de aquí. Pero en definitiva, siento que esto se ve realmente genial. Hice muchas capas como puedes ver, y no sé de ti, pero creo que la plusvalía es genial. Ahí está tu proyecto final, ahí está tu clase. Hemos pasado de la luz a la oscuridad, que es una práctica en valor. También hemos pasado de la luz, y más abstracto a más claro, y más definido. Que es como hacemos un efecto brumoso diferente de mi otra clase de bosque brumoso. Aquí hemos hecho como una mirada más profunda en una vasta gama de vastos bosques con algunas aves saliendo de ella. Espero que hayas encontrado interesante esta clase, y espero que hayas aprendido algunas cosas. Si te gustó esta clase, y quieres que otras personas lo sepan, lo mejor que puedes hacer es, igual que en Skillshare, dame reseña. Me encantaría escuchar lo que piensas. Me encantaría escuchar lo que piensas, aunque no te haya gustado esta clase. Me encantaría ver todo tu trabajo. Asegúrate de publicar tu proyecto final en la junta final del proyecto. Si tienes un Instagram y quieres publicar esto en Instagram, regularmente presento a personas que toman mis clases en mis historias de Instagram. Mi mango es @thiswritingdesk. Si sigues adelante y me etiquetas en los comentarios, y en la foto, te daré un poco de amor, y tal vez te aparezcas en mis historias de Instagram. Muchas gracias por acompañarme. Espero que te hayas divertido sobre todo, y nos vemos la próxima vez.