Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, mi nombre es Kate, y me encanta pintar
con acuarela. Y hoy me
gustaría pintar con tu
misterioso paisaje otoñal. No sé cómo
se ve el clima en tu zona. rodamiento de botones hoy
es súper sombrío, lluvioso, MTS un
poco misterioso. Y me gustaría
compartir estas emociones,
revisar a través de esta
acuarela y a través de esta lección. Si quieres aprender
más sobre mí, mi manera de creatividad, sobre
mi vida como artista. Puedes consultar mi canal
de Instagram. Este es mi apodo. Yo estaría muy, muy
contento de suscribirme. Pero volvamos a nuestra lección de acuarela de
hoy. En esta lección,
aprenderás a
preparar el dibujo a lápiz
para la pintura en acuarela. Cómo pintar con técnica húmeda
sobre húmeda. Cómo crear textura de pasto. Cómo usar la acuarela granular. Cómo pintar con agua limpia, cómo dibujar árboles. Como resultado,
pintarás este cuadro. Así que comencemos.
2. Paso 1: dibujo a lápices: Empiezo con un dibujo a lápiz. Primero delinear la línea del horizonte, y luego paso a dibujar. Hay que tener perspectiva
económica. Es importante dibujar una
expansión de la carretera a la edad de la hoja y
estrechándose hacia el horizonte. También marco los troncos de los árboles con líneas
verticales de zancada. Otra línea curva representa
el bosque al fondo. Y divido el
primer plano por manchas de color. Para estos, dibujo líneas, los bordes entre diferentes
tonalidades de verde y marrón. Ya que la acuarela
es transparente y fácil muestra el dibujo a
lápiz. Traté de mantenerlo lo más mínimo
posible para que el
dibujo a lápiz fuera aún menos notorio, uso una goma de borrar.
3. Paso 2: mojado sobre mojado: Pintaré el cielo y el fondo en técnica de
húmedo sobre húmedo. Esta técnica permite
realizar campos de color suaves, mezclar diferentes tonos directamente sobre papel sin transiciones
que son visibles a la vista y permite
doblar el fondo ligeramente borroso para enfocar la atención del espectador
en primer plano. Para comenzar, humedezco la parte superior de la
lámina con agua. Entonces pinto sobre este tipo con una mezcla de colores ámbar
y cobalto. Al mismo tiempo, hago una
transición de gradiente de luz e intento dejar un
color saturado exactamente en la parte superior h del
PayPal para eliminar los bordes del trazo que tienen visibles
para el ojo derecho? Ahora, inclino el portapapeles y dejo que la pintura se extienda
suavemente sobre la hoja. Para representar el bosque. Agrego un poco más de cobalto a la mezcla que
usaron para pintar el cielo. Pintan sobre el espacio con el bosque para que sea un
bosque más saturado. Y muy a menudo el color agrego verde con un pequeño pincel
sintético. Vuelvo a pintar el bosque, pero esta vez intenté
resaltar individuos, copas
afiladas de los árboles. También agrego granola acuarela para darle una sensación pictórica. El color saturado se descompone en pequeñas partículas con pigmento al entrar en contacto con el
agua en una lámina. Si bien el fondo
sigue húmedo, paso suavemente a
pintar el primer plano. Para ello, pinto una línea horizontal con color
siena quemada. Debido a que
el papel aún está húmedo, las capas fluyen suavemente entre
sí, sin vivir fronteras. Para que tu pintura se vea
interesante y la imagen
siga, necesitas cambiar constantemente
los colores que usas. Debes agregar un poco de color
o agregar uno marrón oscuro. Después paso a pintar el camino con una mezcla
de ámbar y cobalto. Empiezo a pintar sobre la
carretera en su parte más oscura, en el medio y en los costados para
retratar con mayor precisión la carretera, es importante mirar la referencia y
notar dónde está el color se satura más
y donde el contrario, los fines de semana, por ejemplo en la orilla de la carretera, el color se vuelve
casi transparente, pero donde hay que ensanchar, el color gris gana
su saturación. Para representar las hojas
otoñales caídas. Añado la sienna quemada. Incluso puedes poner algunas pinceladas de color naranja brillante o
amarillo para representar hojas brillantes recién
caídas. También intenté trabajar con
la textura del campo desde el principio para
representar briznas de pasto, tomo el pincel
lejos de la base y
lo hago trazos verticales
para ser la punta
del pincel para pintar las sombras, utilizo alguna tinta púrpura melodía
seca granola acuarela. Ya que quiero conseguir unos tonos oscuros
saturados en la sábana, tomo la pintura en el
pincel bastante rápido. Con este color. Represento sombras a lo largo del camino y cerca de
las briznas de hierba. Al agregar un poco más de
verde a esta mezcla, obtengo el color de la hierba roja, que también
encaja perfectamente en nuestra imagen. Para que la textura de la
hierba sea más impredecible, utilizo un cepillo de cerdas. Es muy conveniente
agregar pequeñas salpicaduras con tal pincel o simplemente
hacer trazos ásperos. Una vez más, repaso
las sombras con
un color marrón púrpura oscuro
para hacer
más contraste a un color marrón púrpura oscuro la imagen. También un poco oscuro y el borde inferior de la carretera
usando salpicaduras de acuarela. El último paso es
agregar unas gotas de agua
pura a la parte superior
del campo para
representar una delicia. Debido a que el papel
no es tu seco, agua
limpia puede sacar fácilmente el pigmento de acuarela del papel y hacer estrellas blancas. Antes de pasar a
pintar los árboles, es importante
secar completamente la primera capa.
4. Paso 3: árboles: Para pintar los árboles, utilizo un pincel sintético fino y el tono
acuarela marrón, naranja. Dije pintando
el árbol desde arriba y poco a poco
hacer las ramas largas y anchas para que se
vean más naturales, mira la referencia
a menudo y
cambia ligeramente la tonalidad de
marrón que usas. Un error común al
representar árboles es pintar ramas
paralelas entre sí. Si sales a la calle y estudias
las ramas de los árboles, rara vez
son
paralelas entre sí. Levantarlos, se
cruzan al azar. Tu tarea es solo mostrar estos comportamientos encubiertos
en el papel. Tómate más tiempo y
siéntate tranquilamente en la pintura
de los árboles. No basura en ningún lado. Tratar este proceso como la meditación
y el estudio de la naturaleza. Detrás de este árbol, podemos ver un árbol más pequeño de
casi la misma sombra. Lo pinto para. Básicamente anexar el árbol de
bolsa entre las ramas de la
parte delantera de pie, por
supuesto, estos
árboles se
funden periódicamente en una sola mancha de color. Pero es importante dejar
aire y espacio entre las ramas para transmitir la elegancia
de estos árboles. En marrón verde, doblé los árboles
de Navidad a la derecha. Estos árboles ya son más densos, por lo que habrá menos
espacio de aire entre las ramas. No obstante, intenté
pintar con la punta
del pincel para captar el
carácter del tema, las agujas de
pino, mis trazos, todavía
me voy ártico y traté de
evitar líneas paralelas. Las ramas de este árbol de
Navidad en la parte superior miran hacia arriba y luego poco a poco
se volvieron hacia el suelo. Si puedes representar
esto en tu imagen, entonces tu pintura
resultará muy natural. El último paso es pintar
la vieja barda desvencijada. Alta ganancia, tomar un color marrón, naranja y dolor, líneas verticales
inclinadas. Para transmitir su perspectiva. Los palos de pluma
deben disminuir de altura hacia el horizonte y la distancia entre
estas garrapatas también debería disminuir
gradualmente el horizonte. La barda se vuelve
casi invisible, por lo que no hay que
pintarla a detalle. No olvides pintar una sombra
oscura desde la barda en la parte inferior para conectar mejor
la barda con el suelo. Eso es todo. Gracias
por ver mi lección. Eso realmente lo agradezco. Confiar en mí como maestra. No olvides
suscribirte a mis habilidades. Canal para ser el
primero que
sepa de nuevas lecciones de acuarela y siéntase libre de subir su obra de arte en la sección de
proyectos de estudiantes. Podemos discutirlo. Puedes preguntarme cualquier cosa
y puedo compartir mi acuarela experimentada
contigo a través de esta sección. Puedes compartir esta lección
con tu amigo solo para disfrutar de un tiempo junto
con la pintura en acuarela. Gracias de nuevo por tu tiempo, y espero verte pronto. Adiós.
Ekaterina Azeeva, watercolor artist
