Flores de acuarela

1. Introducción: Hola chicos, me llamo Kate y llevaba seis años pintando con acuarelas. Podrás conocer más sobre mi creatividad en mi página de Instagram. Este es mi apodo y me alegrará mucho si te suscribes. Aquí, muestro la vida de un artista y escribo posts útiles sobre qué color. Y hoy he prepagado nueva lección de acuarela para ustedes. Pintaremos flores de cono en el campo. En esta lección, aprenderás a dibujar flores y leer es cómo usar concreto masivo. Cómo la banda, utilizando técnica húmeda sobre húmeda. Cómo enfocar su atención en el objeto deseado. Cómo pintar pequeños detalles usando lápices de colores y cal. Eso bueno. 2. Paso 1: enmascarar líquido: Empiezo con un dibujo a lápiz. En primer lugar, dibujaré algunas flores en primer plano. Para dibujar en flor actual, dibujo un altavoz, oh bueno, estos son pares azules dice. A continuación, dibujo un círculo el cual conectaré. Podrían ser los pétalos usando ir a líneas. Se trata de una flor bípeda y el último elemento es el tallo de la flor. Ahora añadiré otra flor por debajo de su par. taus están dispuestos en forma de lo que crece. Y dibujaré una oreja a la izquierda. Para dibujar el trigo, dibujo pequeños OAuth como si los estuviera trayendo a un descanso. Ahora, borro ese papel cuando renin borrador para que lo fallara. Probablemente ya sepas que la acuarela es un cerebro transparente que muestra fácilmente líneas de lápiz. Ahora me llevo la piel, uso líquido de enmascaramiento por juego ashmem. Cuenta con un punto cómodo desde el que puedes exprimir el líquido sin cepillos adicionales. Cubrí dos flores y luego sí, nosotros luego enmascaramos líquido. Ahora lleva el líquido de enmascaramiento seque por completo. Si comienzas a pintar con acuarela antes de secar el líquido, entonces comenzará a rodar en grumos y arena esa pintura entera. Así que sé paciente. 3. Paso 2: fondo: Antes de empezar a pintar con acuarela, es necesario preparar colores. Humedezco las cámaras de pintura que uso con agua limpia. Si bien las pinturas están absorbiendo agua, moje el papel con agua limpia. Para enfocar la atención del espectador en el objeto deseado. Hay flores y una oreja con, en nuestra charla repetida, doblaré con claridad y el fondo se verá borroso. La técnica húmeda sobre húmeda es genial para crear este efecto. Tomo siena quemada y prohibió la línea del horizonte. Dado que el papel es rojo, el color fluye muy fácilmente. Me incliné sobre toda la parte inferior de la hoja con esta columna. Al mismo tiempo, empiezo a hacer líneas inclinadas para ir sobre la textura de las cuchillas de hierba. Ahora tomo color umber crudo y pinto de nuevo las cuchillas de hierba con el fin de disminuir los trazos Gabaérgicos y transmitir la naturaleza de los mitos y, y la previsibilidad de la naturaleza. Yo sostengo el fuego del cepillo desde su base. De esta forma, el pincel hace trazos más impredecibles. Es importante no desmayar líneas paralelas para que la naturaleza de base. Ahora mezco cobalto y encima, pero para conseguir un bonito tono gris con este color, pinto sobre todo el espacio cuando este tipo y ellos mezclan este relieve de color Butte College para obtener el fondo borroso. Ahora, utilizo un color marrón oscuro y pinto una hoja de hierba a toda la altura de la hoja. Es importante imprimir varios elementos a lo largo de todo el estado para que el espectador entienda lo cerca que está mirando la facilidad de la codicia y las flores actuales. También creo pequeñas inflorescencias en la punta de las cuchillas de hierba. Para ello, solo pinta unos trazos en los lados de las cuchillas. Ahora estoy mezclando verde oliva, medio marrón. Sigo pintando cuchillas de pasto con esta columna el fin de crear el máximo contraste entre ellas. Hojas de hierba en primer plano y luego fondo borroso. Añado un color marrón oscuro para que se les pelearan en la sábana. Básicamente, oscurecí este espacio junto a las cuchillas de hierba que habían cubierto con líquidos enmascarantes, el vapor ya comenzó a secarse. Por lo que no tiene sentido introducir nuevos carlos de hierba. Esto sólo puede arruinar el hermoso campo actual. Por lo que paso a pintar las flores de fondo. Tomo un color azul profundo. Esto es cobalto, una pintura los pétalos de diferentes formas en el fondo. Si este color se desdibuja en tu pintura, entonces no te preocupes, será aún más características y eventos en mente. Para crear el esfuerzo de pequeñas flores. No podemos ver en detalle. Rocío pintura azul sobre la pintura. El último paso es secarse en la playa y con el secador de pelo. 4. Paso 3: primer plano: Ahora estoy quitando las gammas pueden suplicar hacer esto. Puedes usar los dedos o borrarlo, significa entonces áreas, luego agitar el líquido de enmascaramiento de la imagen para que no quede ningún bulto de la misma en tu pintura. Ahora, mezclaré la siena quemada con agua para conseguir un tono pálido. Y he pintado completamente y lo he leído. A Textura Método Cuántico vendo la división del trigo se integra usando color marrón oscuro. En varios lugares, conocí una frontera más clara. Tengo un color más saturado al fondo para enfatizar el borde de su carne. Al enfatizar el borde exterior de este objeto, llevas el sujeto al primer plano. Paso a pintar las flores. Otra vez. Creo que cobalto y cerebral o dentro de los padres. Para hacer que la flor se mueva wantonness, agrego un empate polvoriento válido para la sombra. Pinto sobre ellos, pero realmente el S situado color violeta empolvado. Y pinto el tallo de la flor usando color marrón oliva. Repito las mismas acciones. Entonces permitimos una flor. Primero, vendo sobre los pétalos, leí cubierto. Después agrego una sombra y pinto el tallo. En este paso, termino de usar cualquier color y paso a pintar con color con lápiz y lavado ancho. Porque mezclé cal, lo combinamos con este color. Doblo los pétalos ligeros de las flores actuales en primer plano. Entonces uso un lápiz ultra marino para agregar saturación. De esta manera nos imaginamos la enfermedad sólo los objetos que son como cerradas en primer plano. De esta manera, volvemos a cantar la atención del espectador sobre estos temas. El último paso es agregar un toque de cal o un efecto de intersección más. Entonces gracias por ver mi clase y realmente aprecio el empuje. ¿ Es T2? Entonces olvídate de suscribirte a mi cuenta de Skillshare aquí todos los meses, hago nueva lección de acuarela. También. Realmente contento de ver tus pinturas en la sección de proyectos del estudiante. Espero verte pronto. Adiós.