Bordado y acuarela en papel: guía de pintura y bordado para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Bienvenido a combinar bordado con acuarela sobre papel. Soy Michelle, una artista de medios mixtos y textil con pasión por la costura. Soy el fundador de [inaudible]. Mi arte ha sido expuesto tanto a nivel local como internacional, y soy conocido por combinar textiles con pintura. Estoy tan emocionado de estar aquí enseñando esta divertida clase de principiantes. En la clase de hoy, aprenderás todo lo que necesitas saber para empezar con bordados y acuarela sobre papel. Para nuestro proyecto de hoy, he elegido un tema de suculentas y cactus. Esto nos permitirá ser salvajemente creativos con nuestras opciones de diseño de color, puntada, formas y texturas. Aquí en clase, veremos los suministros de arte, y te guiaré por los conceptos básicos para completar tu pintura de acuarela. Nos sumergiremos en opciones de color y diseño. Te mostraré cómo dibujar y luego pintar tu diseño. Se te guiará a través de suministros de bordado, incluyendo hilos, agujas y selección de papel. Te enseñaré 12 puntos. Llegarás a practicar estas puntadas, y luego continuarás y embellecerás tu pintura con hermosos bordados. Tengo montones de consejos para compartir contigo durante clase para que el proyecto sea fácil. Lo que aprendas en clase te desafiará y crecerá tu creatividad de medios de mezcla. Una vez que te des cuenta de las aplicaciones de diseño de puntada en el arte, el único límite realmente es tu imaginación. Pero ten en cuenta, esto es adictivo. He hecho un video de bonificación al final mostrándote algunos puntos extra. También te muestro una forma rápida de convertir muestras de puntadas de práctica a un libro para facilitar la referencia. Estoy tan feliz de que me acompañes por combinar acuarela y bordados sobre papel. Hay muchas cosas que hacer en clase, así que vamos , vamos a empezar. 2. Project: [ MÚSICA] Hola. Echemos un vistazo al proyecto de clase. El tema suculentas y cactus fue elegido como una forma divertida de llevar las nuevas habilidades que aprendes a una sola pieza de arte. Lo elegí porque la estructura de cactus y suculentas son fáciles de dibujar y pintar, vienen en una variedad de formas y color que son el telón de fondo perfecto para múltiples puntadas bordadas, y también pensé que suman un elemento divertido. Si sin embargo las suculentas no son lo tuyo, por todos los medios crea tu propio diseño. Solo recuerda que los recursos que he proporcionado están basados en el tema de las suculentas. Echemos un vistazo rápido a algunos diseños que he creado y te mostraré la pieza que hice para mi proyecto real. En primer lugar, te voy a mostrar algunos ejemplos de sub-pinturas. Estas son las que he pintado, pero en realidad aún no he bordado. Es sólo para darte una idea de cómo se ve un underpainting. Éste tiene alguna pintura metálica en ella. Se puede ver que cuando se trabaja con diseños ocupados e hilo colorido, el underpainting no necesita ser tan bien desarrollado. Traes esos elementos con tus costuras. Ahora entramos en el que he empezado a mirar alguna puntada, probando algunos colores para ver qué podría ir con qué pintura de color. Cuando estaba trabajando en la idea para esta clase, probé algunos elementos de costura y te mostraré. Estaba probando diferentes tipos de papel, por lo que diferentes tamaños, siempre el mismo peso, 300 gsm o 140 libras. Tenía unas postales y las probé. Me gustan bastante esos. Me divertí mucho haciéndolos. Entonces probé un diseño un poco más grande y realmente lo atasqué. Probablemente un poco exagerado, pero yo estaba probando diferentes puntos para ver cómo se veían. Este es mi proyecto. Es la que creé para esta clase. Te he proporcionado algunos dibujos de línea en la parte Recursos, por lo que hay algunos de esos dibujos que necesitas elegir, o simplemente puedes tomar elementos de ellos y combinarlos juntos y crear su propio diseño, o simplemente puede dibujar totalmente el suyo propio. [ MÚSICA] Puedes estar pensando en esas líneas ya que estás trabajando a través de las partes de la clase donde nos encontramos con nuestro diseño y luego pasamos a dibujarlo, lo pintamos, y luego lo cosimos. [ MÚSICA]. 3. Materiales para acuarela: [ MÚSICA] Vas a necesitar dos receptáculos para retener agua, y agua para entrar en ellos. Me gusta usar este tarro de vidrio para poder ver el color del agua y sé cuándo es hora de cambiarlo. Dos los que tienen algo de agua. [ RUIDO] Vas a necesitar dos pinceles. Las mías son redondas y llegan a una bonita punta puntiaguda o puedes usar cualquier tipo de pincel que tengas, con lo que te sientas cómodo. Cuando primero estás aprendiendo acuarela aunque el pincel más popular es el pincel redondo y puntiagudo. [ RUIDO] Entonces vas a necesitar un lápiz HB para dibujar tu diseño. No hace falta decir que necesitarás un borrador. Prefiero una goma de borrar amasada porque creo que son como magia. Son maleable, puedes moverlos a la forma que quieras. Puedes usarlos rodando sobre el papel, tocándolos en el papel, o como harías un borrador ordinario. Entonces solo los necesitas y el grafito desaparece como magia. También vas a necesitar una paleta. Éste es uno de China, y es bueno para mezclar porque puedes ver la transparencia de tu pintura. Se puede ver cuánto pigmento hay ahí. Es mucho mejor que el plástico claramente porque no se obtiene tanto ese efecto burbujeante. Te das una idea de cómo va a quedar tu pintura en el papel. Si no tienes uno de estos, puedes usar la paleta que viene con tu pequeño juego de pintura si estás usando un juego de pintura, [RUIDO] o una placa China, una placa china blanca funciona muy bien. Acabas de encontrar una bonita talla uno. Puedes hacer charcos de pintura de buen tamaño en un plato de tamaño cena. Vas a necesitar algo de pintura. Ahora, la pintura para la acuarela viene en bolígrafos como este. Este es un pequeño set de viajes y es un Sakura Koi. Éste es gris estudiantil. Otros tipos de bolígrafos son estos conjuntos de medias sartenes. Este es uno que me he juntado exprimiendo la pintura del tubo. Creo que eso es un Windsor y Newton ambientado por las miradas de la misma. [ RUIDO] La pintura también viene en tubos, y es posible que solo tengas las primarias no hay problema con eso, amarillo, rojo y azul. Puedes mezclar todos los colores que necesites de esos tres tubos. Esa es otra forma de que venga la pintura. [ RUIDO] Vas a necesitar algo de papel. Porque estás aprendiendo no hay necesidad de gastar una gran cantidad, así que si tienes algunas hojas de papel grandes en casa ya para acuarela eso está bien adelante y úsalas. Sin embargo recomendaría que no uses nada más grande que este tamaño A5 que es de 148 milímetros por 210 milímetros, que es de 5.8 pulgadas por 8.3 pulgadas. Este es un buen tamaño para aprender. Cuando aprendes por primera vez a coser en papel, es incómodo. Aunque un pedazo de papel más pequeño es más fácil de empezar. Este papel es un diente medio prensado en frío y esa sería mi recomendación. No obstante, si tienes papel liso no hay nada de malo en usar papel liso. Si tienes un papel rugoso siempre y cuando el texto no sea demasiado rugoso será un poco más difícil de coser, tus puntos no se sentarán tan bien si tienes un papel realmente áspero. Saqué estas para mostrarte, estas son pequeñas postales de acuarela, y son de un tamaño bastante bueno para trabajar. Este es exactamente el mismo y es un papel ligeramente mejor calidad [RUIDO] y tiene bonitos bordes redondeados. He hecho unas cuantas fotos en estas, y he bordado, y he disfrutado mucho trabajando en ellas. El peso del papel es muy importante. Recomiendo 300 GSM que creo que equivale a 140 libras. Si vas por debajo de eso cuando estás pintando ten cuidado no usar demasiada agua. Cuanto menor sea la libra o los gramos por metro cuadrado, más endeble es el papel, y menos se enfrentará al agua lo cual es un problema cuando vamos a ir a coser nuestras pinturas. Si tu papel se hebillas demasiado será difícil de coser. Yo no iría por debajo de 200 GSM, y si estás usando algo alrededor ese peso solo ten cuidado de no usar demasiada agua. También vas a necesitar unas tijeras o un recortador de papel porque vamos a estar cortando papel en tiras como esta para que podamos hacer nuestra práctica cosiendo muestras antes de que realmente puntada en nuestra imagen. Toalla de papel. Esto es bueno para sacar el exceso de agua y pigmento de tu pincel, y además mantener una pieza fresca completamente limpia justo a mi lado cuando estoy pintando para que si derrame alguna pintura en mi papel, humedece suavemente tu toalla de papel y dab tu pintura. Normalmente puedes sacar la pintura y si tienes suerte ni siquiera tendrás una mancha ahí, pero tienes que ser rápido. Una toalla de papel es tu amigo. Una cosa que no he puesto en la lista que uso pero no es esencial. Tenía esta pequeña botella de spray reciclada [RUIDO] y la uso para activar las pinturas en mi paleta cuando me estoy preparando para pintar. Los rocía y me organice y para cuando esté listo para pintar, la pintura se ha activado muy bien. Eso es todo lo que necesitarás para la parte de pintura de nuestro proyecto. 4. Materiales de bordado: [ MÚSICA] Vas a necesitar para la clase básicamente lo que ves frente a ti aquí, el cojín pin es opcional. Me gusta guardar mis agujas cuando no las estoy usando porque mi esposo realmente se ha parado en agujas. Prefiero tenerlos en un cojín de alfiler que en la parte inferior de sus pies. Eso es opcional para ti, pero para mí es una necesidad. Tengo un pequeño libro de agujas en el que guardo agujas. Estos son mi número favorito para agujas de paja o milliners. Están un poco dobladas porque estoy un poco duro con las agujas. Creo que si estoy usando la aguja en lugar de un viejo pedazo de papel, tiendo a conseguir curvas en ellas después de un tiempo. Son buena aguja, tienen un tamaño decente yo y luego no ninguna más gruesa al final yo que están en el medio de la aguja, lo cual es importante cuando estás empujando agujeros en papel. No quieres tener un agujero realmente gordo. Se trata de un paquete de agujas de paja o agujas de milliners en el número cuatro. Un agujero de cola es lo que uso para cortar el papel con. Es bastante bueno para meter agujeros. Tiendo a usarlo mucho porque tratar de hacerlo con la aguja hace que los dedos duelen después de un tiempo. Si no tienes un agujero Talis, puedes hacer uno con un corcho. Este es el corcho de champán, sabroso, sabroso. He metido una aguja en el aire he elegido una aguja que me gusta el tamaño de los agujeros que hace y la empujó desde el extremo del ojo. Si no encuentro mi agujero de talis voy a usar esto, funciona bastante bien. El hilo de aguja es, si necesitas alguna ayuda enhebrar una aguja, estos pequeños son geniales. Un par de tijeras bordadas. Si no tienes algo así, realidad puedes usar las tijeras más grandes. Estos simplemente encajan muy bien en un pequeño kit de transporte, eso es todo. Tengo un lápiz mecánico HB que utilizo para marcar diseños en mi underpainting. A veces si quiero probar algo o necesito una directriz, lo dibujaré cuidadosamente con el lápiz HB, y llevo el borrador amasado y un poco de lata conmigo para levantar el grafito con. Esto también es opcional, un dedal. Casi nunca uso uno, pero algunas personas los usan todo el tiempo. Eso es todo lo básico de la mercería. Si los sacamos del camino, podemos echar un vistazo, esta es una estera de corte. Autosanación, barata. Me gusta usar esto porque es bastante robusto y a menudo veo de una velada y trabajo en mi laboratorio para que pueda meter los agujeros sin meter este gran agujero en mi pierna. Si no tienes uno de estos, te sugiero que podrías usar algún cartón corrugado de una caja. Simplemente corta algunas hojas y si una no es lo suficientemente gruesa, tal vez dos o tres juntas. Si vas a estar trabajando con algo así, definitivamente lo hago en una mesa. No quieres lastimarte cuando estás haciendo eso. Otra opción para apoyar tu papel mientras estás perforando agujeros es algún ventilador denso. Esta es una pieza fuera de mi kit de filtrado de agujas y funciona bellamente para meter agujeros en. Ahora llegamos a las cosas bonitas. Hilo de bordar, que es sabroso, sabroso, sabroso y viene en hermosos colores. Las marcas más comunes de las que conozco son DMC y Anchor. Son los más comunes aquí en Australia. Estos son abigarrados. Realmente me gusta el hilo abigarrado porque agrega un elemento de diseño de forma gratuita. No tienes que trabajar muy duro para obtener alguna variación bonita en tus puntos de sutura solo desde el hilo. Estos de aquí son lo mismo que he enrollado en alfileres bobby de cartón. Este es hilo metálico DMC. Pensé que te lo mostraría. No es fácil trabajar con él, está varado como los algodones, pero es un poco más difícil trabajar con ellos. Pero sí agrega un precioso elemento blingy a tu trabajo. Este es un número ocho por algodón. Es un reemplazo muy práctico para hilo de bordar trenzado. No obstante, es un hilo retorcido, no un hilo trenzado, por lo que no se divide este hilo. Lo que ves ahí es el grosor con el que estarías cosiendo. Viene en una variedad de colores y algunos de ellos son muy guiados. Vale la pena saber acerca de estos encantadores hilos de máquina, que son todos metálicos, es echar un vistazo en tu departamento de letreros en tu tienda de manualidades o estás cosiendo tienda. Hay mucho más delgado. O algunos de ellos son mucho más delgados que el hilo de bordar. Pero de nuevo, puede agregar un bonito elemento bling bling a tu pieza para que valga la pena saberlo. Entonces, por último, están estos hilos que están hechos para ganchillo o tejido de punto. [ MÚSICA] Creo que son realmente más frescas porque te dan un pedazo de bling que tal vez quieras trabajar en un proyecto. Cosas como estas vale la pena estar atento. 5. Materiales para proyectos extra: [ MÚSICA] Suministros para el proyecto de aguinaldo al final. Vas a necesitar lo que hay aquí. Lo primero es que estarás usando parte de tu papel de acuarela. Pero será lo que previamente has estado cosiendo para tus muestras de puntadas. Necesitarás un par de piezas de cartón. Algo reciclado está bien. Esto es un off-cut de un proyecto que hice hace edades. Sólo tiene que ser del mismo tamaño sus tarjetas que vamos a convertir en un libro. Necesitas un poco de papel. Ahora acabo de agarrar un bloc de papel, pero cualquier rebanada de papel está bien. Vamos a estar respaldando estas tarjetas con el papel. Si tienes una patente, está bien, pero puedes usar papel gráfico, papel envolver, papel marrón, cualquier cosa que tengas. Acabo de pasar que tenía esta pequeña almohadilla sentada a mano, así que agarré eso. Entonces vas a necesitar algo para pegar el papel a la parte posterior de las tarjetas como muestras de puntada. Recomiendo ya sea un pegamento sin ácido PVA, algo así como un palo de pegamento libre de ácidos. Éste dice que es una foto uno pero sí dice libre de ácido en él. También cinta de doble cara que funcionará igual de bien. Soy un gran fan de la cinta de doble cara. Entrar en todo tipo de problemas cuando juego con pegamento, pero la cinta está bien. Vas a necesitar algún hilo constante. Sí, es hilo dental. [ Risas] Es un buen hilo constante. Si no tienes hilo dental. Por cierto, si usas hilo dental, es mejor si no tiene uno de esos sabores en él, aunque no es el fin del mundo si lo hace, solo significa que tu pequeño proyecto podría oler un poco mentada. Si no tienes hilo dental, algo así como un buen hilo de lino pesado o un hilo de tapicería, necesitarás una aguja con un ojo lo suficientemente grande como para sujetar tu hilo. Estas son para muñecas, estas son para la fabricación de muñecas, por lo que tienen un ojo decente en ellas y un buen tamaño para usar. Necesitas un ponchador de papel o un perforador. Esto es, creo, un ponche de seis milímetros de cuarto de pulgada. Sólo necesitas uno de esos. Necesitarás unas tijeras con las que cortar tus papeles. También vas a necesitar dos botones, uno con el vástago. Tengo un par de botones de vástago aquí para mostrarte. Un vástago es solo una cuenta que se pega así . Sólo uno de esos. Vas a necesitar un botón plano ordinario. No importa si tiene cuatro agujeros como ese uno o dos agujeros como ese. Solo un botón que cabrá en tu tarjeta, no demasiado enorme. Algo así está bien. Eso es todo. Eso es todo lo que necesitas para el proyecto de bonificación. [ MÚSICA] 6. Inspiraciones en el diseño: [ MÚSICA] Hola, ¿dónde encontramos inspiración para nuestros diseños? Bueno, podrías tener una colección de plantas como la mía de suculentas y cactus, podrías estar cultivando algunos en tu jardín, tu vecino podría tener algunas suculentas y cactus en su jardín, o si estás eligiendo hacer un tipo diferente de diseño, puede haber algunas otras plantas inspiradoras en las que te gustaría trabajar. Te animo a dar un paseo por tu barrio, echar un vistazo a los jardines de las personas, mirar en tu propio jardín, podrías visitar un parque o un jardín botánico, podrías mirar en el Internet, podrías hacer una búsqueda en Google, podrías probar sitios como Pexels y Pixe B donde puedes encontrar imágenes libres de regalías, o podrías hacer mi búsqueda más favorita de todos, una búsqueda de Pinterest. Llamo a Pinterest la revista gratuita más grande del mundo. En realidad he comisariado una junta para nosotros en Pinterest para esta clase. Incluye información de puntada y he guardado diseños que creo que traducirán bien a puntada sobre papel. He guardado fotos de suculentas y cactus y otras imágenes inspiradoras, así que te animo a echar un vistazo a ese tablero también. Con todas las opciones que te rodean en el mundo natural, no deberías tener ningún problema en absoluto viniendo con algunos elementos de diseño para tu proyecto en los que vamos a estar trabajando. Echa un vistazo a tu alrededor, recoge algunos pensamientos e ideas y piensa en la selección de colores, y prepárate para conocerme en la próxima clase donde vamos a pasar a diseñar, componer, y dibujo. Te veré entonces. [ MÚSICA] 7. Composición y dibujo: [ MÚSICA] Delante de mí, tengo una hoja de papel en la que rápidamente he hecho tres miniaturas. Después de haber dado un vistazo a mis inspiraciones de diseño. Quería tener una pequeña jugada para ver con qué composición me gustaría ir. Con composición, trataré de tener en cuenta la rejilla para la regla de los tercios, donde tienes líneas horizontales dos y líneas verticales dos y luego te imaginas que tu papel es de tres cuadrados, tres plazas, tres plazas de cualquier manera. La idea es que el ojo humano esté más complacido por elementos que caen ya sea en el tercio inferior de la página en el centro, a la izquierda, o a la derecha, o cuando se está diseñando un paisaje. Las líneas horizontales paisajísticas suelen ser el tercio inferior, o puedes tener más primer plano y una tercera línea de horizonte superior. Este diseño es un poco así, he mirado cómo podría parecer tener mi enfoque principal ligeramente a la izquierda de la página. Éste, he salido completamente fuera de las reglas y he puesto mi enfoque en el centro. A veces esto funciona solo porque se ve diferente. Enmarcarlo con una forma circular en la parte posterior, que sería el sol. Tener tu elemento más alto en el centro y luego equilibrar cada lado con elementos más pequeños. Éste es un diseño paisajístico que acabo de pensar que arrojaría solo para ver y he dibujado una pelota con sugerencias de suculentas plantadas en ella. Así que tenemos uno alto, formas diferentes, y luego tal vez algunas en cascada fuera del borde. Yo he hecho eso. Lo he visto y sólo para ser un poco diferente, creo que voy a ir con este estilo particular solo porque es un poco diferente. Depende de ti qué diseño te gustaría hacer. Para aquellos de ustedes que no tienen confianza en el dibujo, he proporcionado algunos dibujos de esquema en el área de recursos. Si vas a los recursos bajo la pestaña Recursos lo encontrarás ahí y puedes copiarlo directamente, o bien puedes tomar elementos y ponerlos como quieras cualquier diseño que quieras incorporarlos a. Pero yo te animaría a tener una oportunidad en dibujarte a ti mismo. Podrías sorprenderte si eres principiante en justo lo que puedes hacer. Déjame simplemente mover mi miniatura y saltaremos directamente al dibujo. Porque he decidido que quiero tener una forma circular en la parte posterior, voy a ir directamente a la página con mi montaña de confianza, que ha dibujado mini círculos redondos para mí en el pasado. No es completamente parejo pero no me importa y solo lo voy a dar la vuelta por la forma del sol. Ahora sólo les estoy haciendo saber que mi dibujo será mucho más oscuro de lo que normalmente haría para que realmente puedan ver lo que dibujo. Pero cuando hagas el tuyo, por favor no seas tan pesado porque te costará sacar el grafito la página y cuando trabajes con acuarela, tratas de quitar tanto grafito como puedas para que solo veas un contorno débil antes de pintar. Si superaste el grafito con pintura, está ahí para quedarte y lo puedes ver a través de tu pintura normalmente. Tengo mi forma circular y ahora sólo voy a dibujar en mi forma de cactus. Es un tipo bastante grande y quiero un par de brazos para salir del lado de él y creo que vamos a hacer así y entonces tal vez uno desigual, me gusta esta idea. Entonces tal vez vamos a poner un cactus tipo barril a este lado. Entonces tal vez algo como esto. Ya puedes ver, solo estoy haciendo formas simples eso es todo lo que necesitas hacer. Estos son dibujos muy simples porque en realidad son sólo un fondo para nuestras costuras. No necesitan ser realmente sofisticados. Ahora aquí creo que podría poner una planta de arena de tipo severo y tal vez una por ahí y tal vez una por ahí y tal vez solo un pequeño vistazo sobre la esquina. Aquí creo que sólo algunas formas [inaudibles] de poco suculentas y no tienes que ser demasiado quisquilloso con esto. Te darás la idea. Acabas de meter unos cuantos y sabrás cuando vengas a pintar, solo para manchar un poco de pintura aquí y allá para parecer una pequeña planta, pero te das la idea. Entonces tal vez por aquí, realmente me gustan las peras espinosas. Son muy interesantes para mirar. Creo que tendré una forma de pera espinosa. Crecen de formas extrañas donde salen aquí y allá y tal vez tiene un bulbo a un costado de él y tal vez éste tenga uno aquí, y tal vez éste de aquí, lo que nos da en algún lugar podríamos poner flores más tarde. No estoy realmente contento con esta forma, así que sólo voy a cambiar eso un poco. Entonces creo que simplemente dibujaré en una roca o dos como esta. Quizás aquí podría haber una redonda y otra redonda. Son sólo poco plano tipo de cactus que estoy dibujando ahí. Ahora, no voy a poner más detalle que eso en. Puedo optar por añadir más cuando vengo a pintar si quiero. Pero eso es más o menos lo que haces y luego solo vas y sacas cualquier línea que no quieras en tu diseño en absoluto. No quiero que la línea del sol pase por ahí. Antes de pintar vas a volver a tu dibujo y levantar el grafito con una goma de borrar. Puedes rodar. Puedes pegarla así. Estoy tratando de dejar algo del diseño ahí para que puedas verlo. Adelante y prepara tu diseño. Levanta algo de tu grafito tanto como te sientas cómodo y aún puedes ver el diseño para pintar. Solo una palabra sobre transferir un diseño para aquellos de ustedes que van a estar usando los diseños que he proporcionado bajo la pestaña Recursos y quieren saber cómo conseguir su diseño en su papel de acuarela. El método más fácil, aparte de tratar de sujetarlo a una ventana, si tienes una caja de luz, eso también funciona muy bien. Pero la mayoría de nosotros siempre tenemos un lápiz de grafito a mano y básicamente eso es todo lo que necesitas. La forma de hacerlo, y solo diremos, este va a ser tu diseño. En el reverso después de que hayas impreso tu diseño, solo tienes que ir junto con tu lápiz de grafito y acuestas mucho grafito en el reverso donde están las líneas. Queremos hacer las marcas para transferirlo a tu papel de acuarela. Por supuesto de la otra manera supongo que podrías hacerlo con facilidad si tienes papel de grafito a tu disposición, también puedes hacerlo. Esto funciona muy bien si tienes un lápiz de plomo más suave, como un dos, o 3B, o un 6B, entonces obtendrás mucho grafito a través de esa manera. Consigue una buena cobertura hacia abajo así. Entonces posicionas tu diseño donde lo quieras en tu papel de acuarela y simplemente usas un lápiz, o un lápiz de color para que puedas ver dónde has estado y vas por la líneas simplemente suavemente no empujan demasiado fuerte porque si lo haces obtendrás surcos en tu papel de acuarela y eso es algo que todos queremos evitar. Pero sólo voy a hacer un poquito para que puedas ver el traslado y lo que pasa. Manteniendo el control del papel, solo tira de él hacia allí y se puede ver que estamos haciendo cruzar nuestras líneas y están muy bien débiles para que cuando realmente vengas a pintar, no haya un horrible montón de grafito tiene que recoger y simplemente seguir en ese camino y transferir su diseño a través de su papel. Puedes poner en pequeños pedacitos de cosas como esta si es necesario. Pero honestamente, probablemente podrías hacer esas marcas tú mismo con un lápiz. Pero poner tu artículo de colocación más grande [MÚSICA] y está viniendo muy bien y esa es probablemente la forma más fácil sé de transferir un diseño a papel de acuarela. [ MÚSICA] 8. Conceptos básicos del color para acuarela: [ MÚSICA] Solo quería tener un poco de charla sobre el color. Creo que necesitamos hablar de ello porque sé que algunas personas solo tendrán tres colores de pintura, que son las primarias, rojo, azul y amarillo. Tocaremos en mezclar colores para nuestro proyecto. No vamos a ir demasiado lejos en ella porque la teoría del color es todo un campo de exploración, y hay cursos disponibles en Skillshare que abordan la teoría del color y mezclando colores, creando muestras de color, ese tipo de cosas. Solo quiero hablar brevemente sobre cómo evitar conseguir barro cuando mezclas tus colores, y también mencionar que para las personas que tienen paletas prefabricadas, probablemente tengas uno o dos greens en esos. En términos generales, esos greens no son terriblemente realistas y suelen necesitar un poco de ayuda para lograr un color verde más realista que encontrarías en la naturaleza. No hay nada de malo con solo usar directamente desde la paleta, pero brevemente tocaremos cómo ajustar greens un poco para obtener un color un poco más realista, debido a que nuestro tema es suculentas y cactus, Supongo que algunas personas estarán usando esos colores naturales, y otros de ustedes podrían optar por volverse realmente salvajes y por qué salir con su propio invento de cómo podrían verse cactus y suculentas en tu imaginación. [ RUIDO] Sólo voy a hablar alrededor de la rueda de color. Sólo te estoy mostrando esta rueda de color muy tajada que hice hace algunos años. Sólo para que puedas hacerte una idea de lo que pasa cuando mezclamos colores. Esto aquí realmente se refiere a este pequeño anillo aquí. Tenemos en el medio las tres primarias. Después en el siguiente anillo tenemos lo que pasa cuando mezclamos amarillo y rojo juntos, obtenemos un color naranja. Si nos movemos un paso más allá, te muestra lo que sucede si aumenta la cantidad de rojo a la cantidad de amarillo o la cantidad de amarillo y menos rojo. Por lo que obtienes variaciones de naranja desde un color de aspecto escalar a través de un color anaranjado-amarillo. Lo mismo se puede decir por mezclar rojo y azul, nos ponemos púrpura. Si pones más rojo a azul en tu mezcla, obtienes un color violeta más rojo. Si pones más azul en tu mezcla, obtienes un color azul-violeta y los tonos en el medio, y sobre este lado aquí, es lo mismo con mezclar tu amarillo y azul para ponerse verde. Al variar la cantidad de amarillo en la mezcla, conseguirás que la cal emita verde. Al aumentar la cantidad de azul en la mezcla que obtendrás, supongo que es más como un [inaudible] incluso luciendo verde, y un azul-verde con más azul en la mezcla. Así que básicamente eso es lo que sucede con la rueda de color. Cuando hablamos de color, hay algunos términos que usamos. Cuando hablamos de hue. Estamos hablando del color en su forma más básica. Tan azul, verde, amarillo, ese tipo de cosas. valor es la ligereza del matiz. En acuarela ajustamos el valor del color con agua. Generalmente no ponemos el mercadillo porque entonces nuestros colores pierden la transparencia y se vuelven más como un goulash. intensidad se refiere al brillo o la saturación de la mezcla. Entonces, cuánto pigmento tienes en la mezcla, y en acuarela, saturación se opaca agregando un color complementario a la mezcla. Entonces ese es un color opuesto en la rueda de color. Si nos fijamos en estas rueda grande, si estamos mirando rojo y verde, si quieres reducir la intensidad del verde. Entonces si tienes un verde prefabricado, no es un color de aspecto natural. Puedes tonificarlo un poco agregándole un rojo. Simplemente empieza con un poco y mezcla hasta obtener un color que te guste. El letrero se salvaría con azul. Si quieres tonificar un azul o una naranja entonces agregas un azul o naranja a la mezcla, por lo que solo tienes que ir por lo contrario en la rueda de colores. La temperatura se refiere a si un color es cálido o fresco. En términos generales, el azul es fresco y los naranja-rojos son cálidos. Puedes tener, por ejemplo, vamos a ir púrpura. Puedes tener una violeta fría que tiene más azul en ella, o puedes tener una violeta cálida que tiene más rojo en ella. El calor de un color es algo lo que hablamos o la temperatura del color. En acuarela, he dicho que no usamos el blanco. El blanco es siempre el blanco de nuestro papel, y el negro es considerado como la suma de todos los colores. Cuando haces acuarela, muy raramente usas un negro. Hay negros disponibles, pero tienden a tener un aspecto muy duro y antinatural. Generalmente las personas que pintan en acuarela mezclan los suyos usando los colores casi más oscuros la paleta y mezclándolos para conseguir algo que se lee como negro en una pintura o un color oscuro. Lo otro de lo que probablemente deberíamos hablar es la armonía en el color. Los colores analagosos son los que están uno al lado del otro en la rueda de color. Pueden sentarse muy bien juntos. Mucho de lo que he estado hablando está realmente escrito en estas ruedas de color. Pero son muy útiles porque puedes moverlos y obtener información. Te dirá agregar rojo a rojo-violeta te dará un más rosado, cosas así. Por lo que haces girar la rueda y obtienes más información sobre la mezcla de colores. En la parte posterior, también aquí hay más información. Se pone realmente, realmente en profundidad, pero no vamos tan lejos. La única otra cosa de la que realmente quería hablar eran los colores de cortesía. Esta pequeña cosa del triángulo en el medio. Si posicionas la flecha a amarilla, me dirá que el color complementario son los morados y violetas. Si lo giro a verde, me dice que nos gusta el morado para los complementarios. Muévete por ahí. Si tu tono de verde es de este color, los complementarios estarían en la gama rojo a rosa. Este bonito verde azulado, que estás mirando, gama rojo-naranja. Habiendo pasado por la rueda de colores, entonces las personas que tienen pintura roja, azul y amarilla sabrán que si están tratando lograr un verde entonces van por una mezcla azul y amarilla. Si están tratando de encontrar un morado, van por una mezcla roja y azul, y si estás tratando de encontrar una naranja, vas por una mezcla amarilla y roja. Entonces quizás tenga un poco de juego y vea qué variaciones puedes obtener. Entonces puedes mezclar algunos de los otros colores juntos y ver, solo ve hasta dónde puedes empujarlo. Si lo empujas demasiado lejos, eventualmente terminas con barro. Ponte amigable con tu paleta y solo juega un poco en algún papel de chatarra y elige los colores que crees que te gustaría usar para tu pintura. Luego haremos algunos ejercicios de calentamiento, algunas pinceladas antes de meternos en la pintura real. Sólo otra cosa que quería decir era que si restringías tu paleta a solo unas pocas elecciones, es mucho más fácil tomar decisiones cuando estás pintando y usualmente salir con algo que es bastante armonioso. Dicho esto, si eres una persona de color real, ve por ello. [ MÚSICA] No hay nada malo en tener colores arcoíris. Creo que todos hemos hecho algunos colores arcoíris. [ MÚSICA] 9. Conceptos básicos de la acuarela: parte 1: [ MÚSICA] En esta clase nos vamos a divertir un poco con la pintura. Vamos a explorar pinceladas y los tipos de marcas que podemos hacer con nuestros pinceles elegidos. Durante este tiempo, te sentirás un poco más cómodo con la relación entre agua y pigmento en mezclas. Es una oportunidad para aflojar un poco antes de empezar en nuestro proyecto real. En la segunda mitad de esta clase, vamos a visitar algunas técnicas de acuarela. Estas son técnicas básicas por lo que vamos a mirar mojado sobre seco, mojado sobre mojado, gradientes, y acristalamiento. También hablaré un poco sobre las propiedades del flujo de agua en el papel. Quiero que vayas y encuentres todos tus suministros y un lugar cómodo y te encuentres conmigo aquí para empezar a practicar. Vamos a hacer un poco de práctica de pincelada antes de meternos en nuestro underpainting. Sólo recogeré uno de tus pinceles. Voy a empezar con un número 4. Acabo de dividir mi página en dos para que pueda tener una obra de teatro, mezclar un poco de color, solo una bonita mezcla fluida, con un poco de pigmento en ella y no importa qué color porque esto es solo practicar y para que te familiarices con tus herramientas. Lo primero que he hecho es cargar mi pincel y simplemente lo sumergiré un poco en mi toalla de papel. Sólo quiero asegurarme de que no haya demasiada agua en ella. Sólo voy a tener una obra de teatro y ver lo que puedo lograr. Lo primero que voy a hacer es simplemente hacer algunas líneas. Todo esto se trata de calentar, ver qué marcas puedes hacer con tu pincel. He puesto pigmento extra en así que ahora sólo voy a empujar hacia abajo vienen arriba, empujar hacia abajo vienen arriba, empujar hacia abajo subir. Este ejercicio se llama pulso. Se trata de intentar lograr una línea y una parte gorda. Solo para ver qué marcas puedes hacer con tu pincel. Ahora sólo voy a practicar pintar una forma. Lo estoy llenando. Apenas conseguir [RUIDO] cómodo con tus herramientas. Oigo que los pájaros fuera de mi ventana están muy ocupados hoy. Aquí es primavera. Hemos tenido mucha lluvia y ha sacado a los pájaros, lo cual es precioso. Intenta otra forma ahora, sólo voy a ver cómo voy haciendo un cuadrado. [ RUIDO] Apenas acostumbrarse a la sensación del pincel en mi mano y mover la pintura alrededor de la página. Voy a volver a las líneas y voy a ver cuán gruesa puedo crear una línea con este pincel ahora. ¿ Cuánto pigmento queda en mi pincel por cuánto tiempo? Vuelve a tus líneas delgadas. Entonces si levanto la mano hacia arriba puedo conseguir una línea realmente delgada. No demasiado recto, sino delgado, justo a cuánto punto puedo conseguir que este pincel llegue. Ahora podemos ir por el otro lado. Líneas horizontales. De nuevo, estoy usando mi dedo meñique para descansar en la página para levantar mi mano para que pueda obtener algunas líneas delgadas. Ahora probemos línea horizontal gruesa. Podría simplemente ver qué pasa si hago eso y eso y eso. Solo estoy empujando mi pincel hacia abajo a la página, solo plano para ver qué marcas hace. Es sólo experimentar y calentar. Estos son buenos ejercicios que hacer antes de empezar a pintar, sobre todo si no estás familiarizado con los pinceles que estás usando o son nuevos para ti. Ahora voy a ir al revés aquí y simplemente crear algunas líneas gordas por encima. De un pincel, en realidad se puede obtener una variación bastante en las formas de línea. Este ejercicio de pulso que nunca he dominado realmente, pero sigo tratando de mejorar. Si me senté y lo hice todo el día, tal vez. Podría simplemente hacer una forma más aquí. Iba a hacer una forma de hoja, hoja vieja y rugosa. Voy a tener otro ir. Ahí estamos y lo traemos en el medio. [ RUIDO] Voy a enjuagar ese pincel ahora y voy a cambiar [RUIDO] ya sea a mi pincel más grande, que es mi ronda número 8 y tener una jugada con eso. Voy a hacer exactamente lo mismo. Aunque podría cambiar de color, sólo para ser un poco más interesante. Mezcle un poco de mezcla aquí. Eso será todo pigmento y un poco más de pigmento. Ahora sólo dab aquí para sacar el exceso de agua. Voy a hacer exactamente lo mismo. Simplemente practicando, mira cuánto de una fina línea puedo conseguir con mi pincel. Un poco más de pigmento sería bueno en ella y iremos pigmento horizontal. Ahora se está poniendo más oscuro y más fácil para ti ver. Volveré a ir horizontal. Ahora veamos qué línea gruesa puedo conseguir. Puedes llenarlos un área mucho más grande con un pincel más grande, por supuesto, lo que tiene sentido. Ahora, veamos qué obtengo si hago esto. Estos pueden hacer pétalos realmente rápidos en una flor. Incluso puedes hacer hojas muy rápidas haciendo esto y es un poco divertido. Probemos el ejercicio de pulso. Un poco más evidente cuando usas un pincel de plumas, una vez más. ¿ Qué más puedo probar? Puedo probar una forma de hoja, supongo, y una forma de círculo, o tal vez voy a poner un cuadrado aquí porque eso va a encajar aquí. Cuadrado viejo Wonky y forma de círculo aquí. Es solo cuestión de jugar con tus herramientas, ponerte cómodo con ellas, acostumbrarte a mezclar la relación pigmento y agua con la que te sientas cómodo o que buscas el ritmo particular en el que estás trabajando. Un pequeño espacio más aquí para hacer algunas líneas finas. Te recomiendo sacar tus pinceles y pinturas y que tengas un poco de juego. Haz tus ejercicios de pincel para calentar. [ MÚSICA] A continuación vamos a echar un vistazo a algunas técnicas. Veremos mojado sobre mojado, mojado sobre seco, y algunos acristalamientos, que son técnicas de acuarela bastante básicas. 10. Conceptos básicos de la acuarela: parte 2: [ MÚSICA] Vamos a hacer algunos pequeños ejercicios solo para algunas técnicas básicas de acuarela, y una de las primeras cosas que quería mostrarte fue lo que pasa con el flujo de la humedad. Esta pequeña área aquí, he prepintado y está empezando a secarse. Tiene un ligero brillo al papel, que significa que todavía está un poco mojado. Una de las primeras cosas que te enseño en acuarela es que la mayor humedad fluirá siempre a la zona de la secadora en un esfuerzo por equilibrar el agua así que si dejo caer esto justo al lado de aquí y es mucho más húmedo como se puede ver al que está al lado, la teoría es que debe fluir hacia el que está al lado. Tenemos que bajar un poco más de agua con ella. Ahí chicos. Está un poco mojado, voy a chupar algo de eso. Pero ese es el principio básico nos enseñan cuando empezamos a aprender con acuarelas y dejamos que se seque y tendremos otro ir hacia el final y ver si podemos repetirlo. Ahora, mojado sobre seco puede referirse a pintura húmeda sobre papel seco, que es lo que vamos a hacer primero, solo tomamos un poco de verde. Esto se considera una pintura húmeda sobre superficie seca, por lo que está mojada sobre seca. Ahora he prepintado y dejo secar ahí un pequeño cuadrado de turquesa. Vamos a poner un poco de pintura húmeda sobre la parte superior de la misma. Probablemente un poco más de pigmento aparecería un poco mejor, pero eso también está mojado sobre seco por lo que puedo referirme ya sea al papel o bien a la parte superior de la pintura seca. Ahora, mojado sobre mojado puede referirse al agua en el papel, que es lo que estoy haciendo ahora y simplemente cayendo en algún pigmento para ver qué pasa. Este es pigmento húmedo sobre papel mojado, pero está mojado con agua. Entonces dirás que fluye hacia el agua y se disipa. Te dan estas bonitas flores interesantes. También puede referirse a si recogemos algunas de estas bonitas turquesa por un poquito de eso en el papel. Entonces tenemos una pintura húmeda ahí. Tal vez un poco más de pigmento en ella. Sólo para que puedas ver un poco mejor. [ RUIDO] Vamos a caer en algo de este color oscuro aquí, igual que lo hicimos antes en el agua. No tengo suficiente agua en mi pincel y un poco más de pigmento. Nuevamente, se ve lo que pasa mientras la pintura húmeda se mezclan con la pintura húmeda que ya está ahí, se dispersa similar a esto, pero prueba de manera diferente sobre un fondo pintado para que podamos conseguir mezcla en nuestros colores esta manera y todo se está mezclando en el papel y se obtiene estas bonitas flores que parecen pura acuarela realmente no gustan pero las acuarelas modernas [RUIDO] realmente les gustan. Pero eso está demasiado mojado sobre mojado. Ahora un gradiente es donde recoges una buena cantidad de pigmento y lo pones en tu papel, pon tu papel agradable y mojado, un poco más de pigmento aquí. Entonces [RUIDO] no recoges más pigmento en absoluto pero solo pones un pincel húmedo, lo traes así, y si tienes tu papel en un carril, puede ayudar mejor, pero terminas con un efecto ombre donde construye un gradiente [RUIDO] y fluye hacia fuera y se vuelve más pálido hacia el final. Entonces eso es un gradiente. Acristalamiento se hace en la pintura seca y solo estoy comprobando para ver que mis trocitos de pintura ahí están secos y se refiere a pintar otro color sobre la parte superior. Ahora, déjame intentar con un poco de morado para ver qué pasa. La idea con acristalamiento es que puedas cambiar el color debajo, pero lo haces con cuidado sin perturbar la pintura debajo. Ahora eso se ha convertido en un color más violeoso. Lo haremos una vez más. Acristalamiento es algo que la gente a veces hace con un cuadro si no están contentos con un área determinada, quieren cambiar el color. A lo mejor quieren calentarlo un poco y podrían usar un color cálido y simplemente glasear un área determinada o pueden optar por cambiar toda la pintura poniendo un color sobre toda la pintura y la temperatura del color o el aspecto completamente la temperatura del color o el aspecto de la pintura. Para los fines que estamos haciendo, podrías optar por esmaltar algo en un underpainting solo para cambiar un poco el aspecto de la misma. Vamos con algo como este color amarillento a ver qué pasa si ponemos esto por encima. Vamos a esmaltarlo con esto y se puede ver cómo todavía se puede ver el color debajo, pero ha cambiado el aspecto del mismo. Eso es acristalamiento. Vamos a intentarlo de nuevo con este poquito apagado, quedándome demasiado cerca que tengo ahora porque no limpié bien mi cepillo correctamente, pero eso está bien. Solo tenemos que esperar a que eso se seque un poco antes de intentar poner otro color junto a él que esté más húmedo para ver qué pasa. Aquí vamos con nuestro experimento de color aquí con el flujo de humedad. Esta es una gran zona húmeda y voy a poner una pequeña zona húmeda junto a ella para ver qué pasa. Ahí vas, chupó a la zona mayor. Ese es el agua buscando encontrar un equilibrio y lo que me enseñaron fue seguirá haciendo eso hasta que las dos áreas se vuelvan más o menos iguales en cuanto a la cantidad de agua en ellas. Eso es sólo una cosa divertida saber que puedes probar cuando estás pintando. A lo mejor hay una cosa más que sólo quiero mostrarte aquí. Sólo dejemos un poco de pintura. Esta es una página bastante colorida ahora con todos esos diferentes colores sucediendo. Lo que quería mostrarte era lo que pasa si dejas caer agua y ves que el agua empuja el pigmento a un lado. Eso es algo que hay que saber. Si tienes un área más grande, puedes usar una botella de spray de buen señor y simplemente darle un poco de spray y obtendrás estas flores formando que en realidad no usan pintura para hacerlo. Simplemente usando agua. Una última cosa también, es que cuando tu pintura aún está mojada, en realidad puedes espolvorear un poco de cristales de sal. No voy a hacer eso, pero se puede y la sal saca el agua por supuesto, y pone pequeñas motas de pigmento a su paso, por lo que realza las áreas donde se ha aspirado el agua. El pigmento es un poco más oscuro en pequeñas manchas, y esperas a que se seque y después te cepillas la sal. Entonces eso es otra cosa que puedes probar. Ve de cabeza y juega con tus acuarelas y practica hacer estas técnicas. Mojado sobre seco, mojado sobre gradientes húmedos. Incluso puedes jugar con el flujo de humedad si quieres, eso siempre está tranquilo. Prueba un poco de acristalamiento. Incluso rocía un poco de agua o deja caer un poco de agua con tu pincel y úsalo. No olvides subir fotos de tus pasos de práctica porque eso es todo muy interesante para ti mirar atrás para ver cómo has construido tus habilidades a través de esta clase. Te veré en la siguiente lección, donde vamos a estar pintando juntos nuestro underpainting. 11. Vamos a pintar: Activa tu pintura, prepárate para empezar a trabajar. Normalmente con acuarela, si eres diestro, comenzarías por el lado izquierdo y trabajarías al otro lado . Trato de hacer eso. A menudo me entusiasma alguna parte de un cuadro donde tengo una idea y empiezo en el lugar equivocado. El motivo por el que tratamos trabajar de una manera a la otra es que estamos usando un medio húmedo y te quedarás atascado las manos en él si no tienes cuidado. Voy a empezar con mi pincel número ocho. Voy a empezar por aquí con estas espinosas. Voy a usar, simplemente mezclaré un poco de verde cascada, que es uno de mis favoritos. Digamos, color Daniel Smith. Tiene tendencia a separarse en verde y azul, por lo que hay un poco de magia que puede suceder con ella. Acabo de hacer un charco ahí de eso. Sólo voy a subirme y hacer un comienzo. Esto está mojado sobre seco que estoy haciendo ahora. Sólo estoy trabajando la pintura alrededor y se puede ver que hay un poco de separación pasando ahí ya en azul y verde, lo cual solo creo que es de un color muy bonito. Consigue un poco de magia sin tener que hacer mucho trabajo. Un poco nobby aquí a este lado. Y simplemente continuaremos. Una cosa a recordar acuarela es que siempre se secará más ligero de lo que aparece en tu página cuando está mojada, por lo que es posible que quieras hacer tu mezcla un poco más intensa o realmente puedes espera hasta que esté seco y si no estás feliz, puedes volver atrás y glasearte sobre ella. Intenta conseguir que se trabaje antes de que se seque demasiado o terminarás con flores donde no las quieres. Ahora, no voy a pintar un color de fondo sobre esto en absoluto. Sólo voy a tener ese gran soleado detrás de la mía. Prefiero no ponerles fondos cuando estoy bordando. Creo que hay bastante pasando con el bordado. Esa es la forma en que voy a abordarlo a menos que quieras hacer lo tuyo, por todos los medios adelante. Es mi primera hecha. Ahora, tal vez podría caer un poco de color, pero porque soy muy aficionado esa cascada verde y la forma en que se separa, no voy a hacerlo. Ahora este grandote de aquí, no estoy seguro de qué color quiero hacerle todavía. Podría pasar al borde aquí y hacer éste, que es lo que te dije que no hicieras. Sólo tendré que recordar no poner mi mano en mi pintura. Quiero usar un poco de verde serpentina aquí. Este también es un color Daniel Smith. Sólo lo estoy mezclando un poco aquí para ver si ese es el color que quiero. No es del todo lo que tenía en mente. Podría recoger un poco de esto, creo que se llama migraña. Es un color Schminckle y agréguelo y simplemente exuberante en esa mezcla un poco para que se vuelva un poco más calmante. Porque me gusta la idea de este bonito color brillante aquí. Sólo vamos a poner esta pintura aquí. De nuevo, estoy usando mojado sobre seco. Siento que podría caer algo de color en éste, así que solo tráelo. Si quiero dejar caer color, necesito que la pintura esté razonablemente mojada, así que solo le agrego un poco más y la trabajo alrededor un poco más. Tráelo un poco más oscuro en los bordes. Añadir un poco de dimensión. Ahora sólo voy a recoger poner en algo de este color acri que ahora tiene un poco de verde en ella desde donde tenía un poco de verde en mi pincel. Entonces queremos simplemente tocarlo aquí y allá, crear algún interés en este compañero aquí, y dejar que eso se propague por sí mismo. Ahora, no voy a tocar el que está detrás de él justo todavía porque si hago lo mojado de esto y lo mojado de eso va a crear una acción capilar y uno fluirá hacia el otro por lo que sólo voy a evitar eso por el momento. Vamos a ver a este gran tipo aquí. Estoy pensando que en realidad podría usar este verde serpentina y agregar un poco más a esa mezcla para que lo cambie un poco. No es tranquilo, verde serpentino y todavía tiene un toque de esa cal en ella. Veamos qué obtenemos cuando ponemos eso en la pintura. Eso me gusta bastante. Ahora cuando pintas, puedes dar vuelta a tu página. Estoy tratando de mantener esto de la manera correcta para que ustedes puedan verlo como yo estoy pintando. También porque estoy usando papel que está en el rango más bajo del mercado, no tan caro estoy tratando de no frotar demasiado en él y no trabajarlo demasiado porque no quiero pilling en mi página. Eso puede suceder si haces exceso de trabajo en el papel con demasiada agua cuando frotas demasiado duro. Sólo estoy usando trazos suaves. Ahora solo estoy decidiendo si me gustaría dejar caer algo ahí también. Y estoy pensando que tal vez voy a probar con un poco de verde cascada y solo ver qué pasa si solo hago la sugerencia de un par de líneas aquí. Ahora, seguiremos y terminaremos a este gran tipo. De nuevo, está mojado sobre seco. De hecho, probablemente sea la técnica principal que utilizamos para este tipo de pintura. Ahora, he dibujado un poco de follaje aquí abajo. Y sólo estoy tratando de poner el papel estar ahí para que pueda volver y dejar caer algo de pintura ahí. Necesito seguir trabajando esto para que no consiga líneas. Es increíble cuán rápido se secará la pintura en el papel. Necesitas mantenerte vigilado todo el tiempo. Ya sabes cuando empieza a secarse porque pierde ese brillo que obtienes con el agua. Supongo que la otra cosa que debo mencionar también es que no he grabado mi papel abajo. Muy raramente hago eso. Sé que si voy a estar usando mucha agua, pintando algo donde estoy usando mucha agua, entonces podría pegarlo a una tabla. Sólo voy a poner en esas líneas de nuevo. Se disiparán un poco, pero eso está bien. Eso no me importa en absoluto. Me gusta bastante esa mirada, y volveré a nuestra mezcla de serpentina y migraña y regresaré aquí y terminaré este brazo en este gran cactus. Sólo voy a caer en algún color extra aquí y allá. Agregaré en alguna cascada más verde. Simplemente haz esas lineas de nuevo. Bueno, salió un poco más blobby, pero eso está bien. Eso tampoco me importa. Voy a solo un pequeño toque ahí y un pequeño consejo ahí solo para mostrar dónde se une y podría simplemente oscurecer esto un poco aquí y porque me he puesto mojado sobre seco, solo necesito usar un húmedo cepillo para coaxiar eso un poco para evitar conseguir una línea dura ahí. Esto está empezando a parecer interesante. Ahora tengo un poco de rock por aquí y lo que pretendo hacer con las cosas tipo suelo es dejarme ver si puedo mostrarte de lo que estoy hablando. Podrías ver en éste, están ahí pero son sólo un ancla para las plantas. Probablemente mezclaré galaxia marrón. Sólo echemos un vistazo y veamos lo que obtenemos. Sí, eso es bastante bonito. Sólo voy a tener un poco de eso. Quiero mezclar bastante acuosa. No quiero que sea demasiado fuerte. Así como un contraste con ese, podríamos probar un poco de esta galaxia negra. Pero de nuevo, tendrá que ser una mezcla realmente acuosa. Voy a cambiar mi pincel también. Yo uso un pincel más pequeño para esto. Déjame ver sólo si me gusta este color primero. Es bastante bonito, pero es muy acuoso. Podría necesitar un poco más de pigmento en ella. Mucho se pone un poco en la sala de urgencias, y no me importa si eso sangra un poco en ella con el verde que está bien, eso no me importa en absoluto. Yo [RUIDO] quiero ablandarlo un poco, y dejarlo correr un poco, déjame ver cómo se ve este color. Este es el color negro galaxia, estos son Winsor, y Newton y son bastante nueva pintura granuladora a lo largo de las líneas de un Daniel Smith, todavía hay poco más pigmento, no tanto. Chúpate eso, es un poco demasiado , eso es mejor. Mi interés por los excrementos, y pedazos aquí dentro, y ojalá consigamos algo que se parece un poco más a una roca. De vuelta a esa bonita galaxia marrón, y sólo poner un poco debajo de aquí, eso va a desangrarse un poco en ella, y eso no me importa en absoluto. Simplemente lo suaviza un poco, y puedo volver y hacer un poco más de trabajo ahí después de cuando esto se seca un poco más. Ahora, [RUIDO] Sólo voy a correr alrededor un pincel húmedo a lo largo del borde aquí, así así. Ahora tengo a estos dos pequeños chicos aquí que están contemplando, y en realidad están destinados a ser poco suculentos redondos. Estoy pensando que tal vez quiera equilibrar esto un poco más agregando un poco más de verde cascada sobre este lado. Haré que vuelva a pasar algún verde cascada para ver cómo vamos. Sí. Acabo de empezar mucho hasta que eche un vistazo, y ver lo que pienso, y creo que aquí también, y estoy no debo añadir sólo un poco de azul ahí, eso es mejor. Ahora he rebotado del azul aquí dentro, que tipo de atar un poco juntos. Este tipo me molesta porque es un poco demasiado de contraste con las otras rocas o lo voy a glasear cuando conduce con un poco del color marrón. Esta cosa de aquí, creo que necesito un verde oscuro como este, pero no es del todo correcto. Vamos a rechazarlo bastante bien, y eso es una especie de color que buscaba. Lo último que haré será el sol, pero aquí hay un pequeñito, y solo quiero pensar un poco en y solo quiero pensar un poco qué color me gustaría hacerle, solo quería echarle un vistazo a un color azul-violeta sólo tal vez si es algo diferente. Está un poco en el lado fresco, así que tal vez si le agrego un poco de magenta. Este será de un color azul purpúreo éste, sólo por algo un poco diferente, y solo estoy metiendo pequeñas burbujas, destruyéndolas todas juntas, y en realidad puedo volver aquí si quieren, y agregando algunos nudos cuando en bordar, sólo para que sea un poco más interesante. En realidad podría elegir un color contrastante, y simplemente hacer algunos nudos ahí dentro para llenar algunos de los huecos. Estas pequeñas suculentas vienen en tantos colores diferentes, y hay mucha diversión, y puedes inventar las cosas tú mismo. No hay daño ahí, y yo sólo pongo un poco detrás de ese para decir que parece que está mirando por ahí. Ahora, creo que siento que necesito equilibrar eso un poco, así que podría simplemente poner en pequeñas pequeñas motas aquí, algo está creciendo ahí, pero no sabemos exactamente lo que es, y nosotros podría haber, tal vez un poco estar mirando hacia arriba por aquí. Puedes rellenar trozos, y piezas a medida que avanza si eso es lo quieres hacer, solo haz cosas. Creo que voy a llamar a las plantas se hacen en ir a revisitar este pedacito rocoso aquí, porque no estoy del todo contento con eso, y creo que lo que voy a hacer es simplemente darle un poco de glaseado. No del todo, pero sólo en un par de lugares, es precioso color brownie, que realmente me gusta. No me pareció demasiado duro al respecto para empezar, pero ha agregado algo a mi roca, solo voy a derribar eso un poco. Ahora tengo que decidir qué quiero hacer con esta suma, voy a empezar con un color más claro. A veces uso este color, que es como un color cremoso, es Ashaninka, amarillo Nápoles, y no está mal para un hijo, así que vamos a poner un poco abajo, y pensemos. Podría mezclar un poco de este color brownie con él, solo necesito probar eso en algo, solo ver si me gusta, así que sólo voy a probar mal. Están atrapados en nuestro rumbo [RUIDO] mente. Como se puede ver todo es un poco de un pruébalo, y ver. Sólo estoy mojando esta pintura para sacarla un poco porque no estoy seguro de que eso sea lo que quiero. Sólo lo estoy suavizando un poco, y ha sido un muy, muy suave lava esto abajo. Voy a girar mi papel ahora porque es un poco duro cuando estás haciendo círculos, que mantener la pintura en movimiento, hay que mantenerla mojada de lo contrario, terminarás con líneas duras [RUIDO]. Se va a añadir un poco de agua aquí para mantener mi pintura en movimiento, y puedo agregarle a ella. Empezar a secarme en mí, es estar soleado aquí hoy, y mi estudio es bastante cálido. [ RUIDO] Tengo un poco de línea pasando aquí, podría ser capaz de extenderla. Espero que sea. Lo que voy a hacer es dejar que eso se seque, y luego decidir si volver a esmaltarlo, porque probé un par de colores diferentes. Ahí tenemos un poco de diferencia en la pintura que hay ahí dentro, lo cual está bien. Para cuando hayas terminado con días tejiendo bordados, necesitaba todos los temas tipo de desaparecer en el fondo [MÚSICA]. Sólo voy a dejar que eso se seque, y volver a ella. [MÚSICA] 12. Consejos y trucos para el bordado: [ MÚSICA] Hola, estamos a punto de empezar a coser y como un par de cosas quería hablarte primero antes de que realmente nos metamos en ello. Lo primero es recordarte que está la guía de puntadas que te he proporcionado bajo la pestaña Recursos. La segunda cosa es que vamos a necesitar un poco de papel para coser, y estos podrían hacerte daño aquí pero en realidad vamos a estar usando nuestro papel de acuarela. El motivo de eso es que es el peso correcto para coser, será mucho más fácil para ti, y no te prepararás para la frustración. El papel que estoy usando es de esa almohadilla que te mostré en el video de suministros, y he cortado tiras ese papel que tienen dos pulgadas de ancho. Tu papel puede ser un tamaño ligeramente diferente y es posible que quieras minimizar el desperdicio, por lo que podrías cortar tiras de tamaño ligeramente diferente pero no las hagas demasiado grandes. Será demasiado difícil para ti como principiante con costuras en papel. Quería volver a visitar las agujas contigo otra vez. Solo quería mostrarte una tarjeta de puntada y sugerir que si vas subiendo a un hilo más grueso, quieres estar mirando los ojos en una aguja de bordado son un poco más anchas en un extremo, no tan mal como un tapiz Laura más brillante que es enorme. Si tienes problemas para obtener una aguja de paja, busca punzantes. Tienen una progresión ligeramente más ancha por el vástago de la aguja, pero no es demasiado enorme. Cuando estás trabajando en papel, sí necesitas una buena aguja puntiaguda. La otra cosa de la que quería hablar era que estos tipos siempre empiezan con las manos limpias. A diferencia de la tela, el papel no se puede lavar y la curita de aquí, este pequeño yeso pegado está ahí para recordarme que te diga que ten cuidado con la aguja ******. En el minuto que ***** el dedo con una aguja, quita la mano de su trabajo. Me han atrapado tantas veces pensando que he tenido una mirada rápida y me he ido, oh, sin sangre, eso está bien y he seguido trabajando, y luego de repente aparece la sangre en tu periódico. No puedes quitártelo chicos si no puedes lavarte el papel, solo puedes mancharlo. Puede tener un chico con un poco de toalla de papel y un poco de agua, pero siempre parece que te quedas con este poquito de hilos de mancha marrón. Recuérdame diciendo que hilo metálico es difícil de trabajar. El motivo por el que es difícil trabajar es que se puede ver aquí se desmorona, también es muy rígido por la naturaleza metálica de misma y se rompe tan fácilmente. Se lleva en la aguja muy fácilmente, está hecho de un filamento de algodón el cual ha sido envuelto con hilo metálico muy fino. Se necesita un poco de acostumbrarse y hay que tener siempre cuidado su hilo que lleva en la parte del ojo de la aguja y también como viene a través del papel. No trabajes con mucho tiempo de esto, es una pérdida de tiempo y dinero. Sólo tendrás que seguir muy enhebrar la aguja porque se lleva tan rápido. Todo el hilo tiene un grano. Está fabricado de tal manera que cuando lo corras por los dedos, sentirás que una parte de ella pasa suavemente contra tus dedos y si lo ejecutas por el contrario, se se siente ligeramente áspero. Máquinas hilo de coser viene roscado en el carrete o carrete para que a medida que lo usas, se desprende con un grano liso frente a ti, o supongo que es la palabra que estoy tratando de pensar en la palabra correcta. Se alimenta para que como estás cosiendo con él, estés usando el grano liso contra tu tela y no el grano áspero que se usará con el tiempo. Con hilo de bordar, también tiene un grano, pero cuando lo compramos, lo compramos en escaneos o madejas como esta y no sabemos de qué manera se ha enrollado porque no sabemos de qué extremo va a estar sobresaliendo que vamos a seleccionar para sacar nuestro hilo. En realidad puedes probar el gris ahora, algunas personas lo pueden sentir y algunas personas no pueden, pero vale la pena mencionar para que puedas chequear por ti mismo. Corres tu hilo a través de los dedos como ese par de veces, y tratas de sentirte normalmente solo con un pulgar y un dedo, y luego girarlo hacia otro lado y tratar de sentir. Ahora puedo sentir que es más rugoso ir de esa manera. Debo haber escogido el final correcto de esta ganancia para empezar. Es más suave para mí de esa manera y preferiría trabajar con el grano liso que áspero porque estás tirando a través del papel. Si tienes un borde rugoso, se va a pelear el hilo mientras lo usas. Siempre revisaría una de las cosas para evitar que lo retorciera ya que lo estás usando es hacer qué? A menudo se conoce como amar tu hilo que lo está acariciando unas cuantas veces antes de que realmente enhebrar tu aguja y comenzar a trabajar. Si tengo un hilo realmente arrugado, lo haré. Voy a correr mis dedos por mi hilo, ese es un truco que me enseñaron cuando empecé a coser por primera vez. Ahora la otra cosa es que te presentan hilo como este. Sólo cortaré un poco para que pueda mostrártelo. Es posible que no quieras usar todo el grosor. Lo burlarás y luego buscarás para ver cuántas hebras quieres usar. Ahora, uso dos hebras, así que he separado mis dos hebras. Ahora, para evitar meterse en un enredo con esto, espero que los dos extremos y esto es otra vez lo que estaba mostrando de niño, poner un dedo ahí y luego simplemente dibujarlo por todo el camino hasta el final . Terminas con tu hilo exactamente como quieres que esté listo para trabajar, y solo puedes dejar a un lado la otra pieza. Así es como se separa el hilo. Ahora, el hilo tiene un grano, sabemos encontrar el grano, sabemos cómo separar nuestro hilo, y luego mi gracioso cuenco aquí. Esto tiene un poquito pequeño de agua en el fondo y está húmedo en una esponja y lo uso para mojar los extremos de mi hilo porque vendo mi trabajo. No voy a usar escupir, amortiguaste los extremos, y luego es más fácil enhebrar tu aguja. También he pegado esponja seca ahí. Si mis cosas están un poco demasiado mojadas, solo las dibujo en eso. Ahora, una vez que hayas roscado una aguja, tienes una decisión que tomar. Trabajo con mi hilo, roscado así. Me verán a medida que pasamos, a menudo tire de un sin rosca accidentalmente. En realidad se puede tirar todo el camino hacia abajo y el trabajo se duplicó así. Si fueras a hacer eso y solo quisieras usar dos hebras de hilo, solo trabajarías con una sola hebra larga porque cuando lo bajas así y lo dupliques, entonces terminas con tus dos hebras. Si trabajas así, no sacarás accidentalmente tu hilo de tu aguja, pero llegarás a donde sube aquí donde pasa el hilo por la aguja y a veces tu hilo puede romper esto. Es elección personal, lo que te gustaría hacer. Lo siguiente de lo que quería hablarte era de hacer agujeros en el periódico. Cuando hago agujeros, uso este tablero. Es agradable y constante y solo presiono hacia abajo y hago mis agujeros globo ocular donde quiero ir a menos que necesite ser realmente preciso. Si estuviera haciendo algún diseño geométrico, podría medirlo. Yo lo hago así y siempre pongo ese poquito de tubing al final porque esta cosa es malvada y no quieres hacer agujeros y tú mismo con eso. Tengo una línea de agujeros aquí, si vuelvo con esta aguja, está aquí, puedo hacerlos más grandes y así es como trabajo. Hago los agujeros pequeños para empezar y cuando estoy a punto de coserlos, vuelvo y aparco los agujeros más grandes. No hago todo el diseño a la vez, hay un par de razones para eso. Una es que me da la capacidad de tal vez reposicionar un agujero si no lo tengo bien y es mucho más fácil esconder un pequeño agujero que uno más grande. El otro motivo es que si estás trabajando en algo complicado y solo haces el agujero más grande en la sección la que estás trabajando en ese momento, es mucho más fácil ver dónde estás trabajando. Se puede ver en la parte trasera de esta carta que hace burbujas. Siempre pegamos desde el frente de la tarjeta, esos son mis consejos para perforar agujeros en papel. Ahora, ¿qué pasa si dañas tu papel? ¿ Es una causa perdida? Bueno, estrictamente hablando, es un poco problemático pero hay un par de cosas que puedes probar. Si has metido muchas horas en algo y quieres intentar rescatarlo, esta es una cinta washi blanca muy fina. Tiene un respaldo de papel en él que se despega y en realidad se puede reparar tipo. Trato de esperar hasta que apenas haya terminado con mi diseño si estoy tratando de rescatar algo porque una vez que pones el tipo abajo, si aún tienes trabajo por hacer en esa zona, puede ser difícil tirar la aguja a través y su hilo podría engomarse. Puedes probar un poco de pegamento libre de ácido igual al final si quieres, pero de nuevo, tendrías que tener mucho cuidado de que esperaras hasta el final porque es casi imposible meter agujeros a través pegamento sin que rompa tu papel. También hay cinta de encuadernadores que es una cinta de tela y es lo mejor de todo para usar para reparar lágrimas de papel porque en realidad se puede coser en ella. Para eso está hecho. No es muy caro. Simplemente no tengo ninguno en este momento, no todo se pierde si has hecho un pequeño agujero o una zona que es un poco flexible si se pierde su fuerza, eso es lo que trato de decir. Hay algunas cosas que puedes probar antes decidir que no es salvable. Por último, lo último de lo que quería hablarte era estos tipos, son solo cuentas. Estas son solo pequeñas cuentas de semilla, puedes comprarlas en tiendas de artesanías y estas se llaman playa de bugle. En realidad puedes agregarlos a tus diseños. Cuando estás cosiendo, estas cosas se incorporan muy bien y a veces es posible que quieras un poco de culpa, y eso es todo. Creo que ya estamos listos para empezar a aprender a coser. Solo recuerda que estás a cargo si necesitas parar, solo tienes que pausar el video. Si estás teniendo un pequeño problema con uno de los puntos de sutura, pausa el video y tómate tu tiempo. Esto está destinado a ser una experiencia de aprendizaje agradable y una vez que hayas aprendido a coser en papel, encontrarás que es un pasatiempo muy relajante. [ MÚSICA] Te conoceré en el aula traeré tus suministros y nos pondremos pespuntes. Te veré ahí. [ MÚSICA] 13. Puntada recta: [ MÚSICA] Necesitamos abordar la longitud del hilo para que no te metas en un enredo. Lo que me enseñaron fue, alrededor de una longitud aproximada desde la punta del dedo hasta el codo es una buena longitud. Si estás trabajando doble, claro, duplicarías eso. Lo siguiente que quería abordar era cómo anudar un hilo. Ahora, hay muchas maneras de hacer esto. Solo pensé que te mostraría cómo lo hago de la manera en que me enseñaron. A veces solo humedo mis dedos en mi tazón pequeño, es agarrar el extremo del hilo, rodarlo alrededor de tu dedo para que tengas como un poco de crossover, empujar ese hilo hacia adelante, y luego simplemente lo rodas de tu dedo, y entra a través de un nudo, agarra el extremo y lo tire hacia abajo y apriétalo hacia arriba. No tienes que tener el final húmedo. Simplemente hace que sea un poco más fácil rodarlo tu dedo cuando estás aprendiendo a agarrarlo. Ahí, rodar alrededor de tu dedo. Acabas con ese poquito de crossover. Lo empujas y lo estás rodando para que a medida que sale de tu dedo, esa cola pase por el bucle. Yo lo pondré para que puedas ver que la cola está a través del bucle. Entonces a medida que lo haces, solo lo tire hacia abajo y se convierte en un nudo. La otra forma es sujetarlo así, llevar tu aguja a través, y habrás hecho un pequeño nudo. Voy a demostrar cómo hacer la puntada recta. El punto recto forma la base para muchas otras puntadas en bordado. Te mostraré cómo hacer primero la puntada básica y luego solo pondré unas cuantas cosas en mi tarjeta de muestra de puntada para que puedas hacerte la idea de cómo es un bloque de construcción para otras puntadas. Un pequeño nudo al final. Empezamos en el dorso de la tarjeta. He pre-hecho mis agujeros en mi tarjeta usando el O. Ahora sólo voy a hacer el ligeramente más grande con la punta de mi aguja. Subiendo en la parte superior a través del frente, tira de tu nudo y simplemente sostenlo con el dedo. Vuelve a bajar en el siguiente hoyo donde quieres posicionar tu puntada, solo ten cuidado con que no te perfores el dedo aunque. Entonces dividí mi hilo y apreté mi aguja a través de él, creando este bucle que asegura mi hilo, y eso es una puntada. Entonces vuelves a cruzar al siguiente hoyo y bajas. [ MÚSICA] Hay que tener en cuenta que es una puntada base y cómo se pueden crear patrones con ella. Al final de tu fila, en la parte posterior, se ve algo así. Para asegurarme, tomo mi aguja debajo de una de mis puntadas anteriores, creo un pequeño lazo, pongo la aguja de vuelta por ahí y la tire apretando así. Hago eso por segunda vez sólo para asegurarme de que mis hilos no se van a deshacer así. Entonces solo cortas el final así. Comience, sostenga el extremo de su hilo, retírelo por el siguiente hoyo, a través del lazo y suba al siguiente hoyo por la parte superior aquí. Entonces puedo subir aquí, y haciendo este patrón, se puede crear algo que parezca una planta pequeña. Simplemente depende de cómo posiciones tus puntos de sutura. Cuando cosimos sobre papel, hacemos uso de agujeros que ya tenemos tanto como sea posible porque el papel se debilita si coloca demasiados agujeros demasiado cerca juntos. Así que siempre teniendo eso en cuenta, si puedes reutilizar un agujero que ya está en el periódico, lo haces. Nuevamente, para terminar, debajo de la puntada a través de ese bucle, solo tira de tu puntada hacia arriba apretada y luego tira de tu lazo apretado, y una vez más solo para asegurarte que no se deshaga. Tirando de él con firmeza y cortando tu hilo. Hemos hecho algo directo en una fila. Hemos hecho una pequeña forma de abanico. Éste puede formar algo así como una cabeza de flecha, que a veces se llama puntada de flecha. Quería mostrarte éste porque puedes seguir, añadir más agujeros por aquí y se convierte en añadir más agujeros por la puntada en zigzag. Éste es puntadas rectas que forman una forma de estrella. Simplemente tomas una forma de círculo pequeño y luego solo posicionas tus agujeros uno frente al otro porque vas a venir directamente a través. Fácil si voy a este siguiente hoyo. [ MÚSICA] Directo hacia abajo y has creado una forma de estrella. Solo una forma sencilla de usar una puntada recta. Ahora vamos a trabajar puntada recta alrededor de un círculo para crear picos en una rueda de bicicleta. Esto puede crear una flor simple. También es la base para otras puntadas. Elige un lugar para bajar, realmente no importa dónde, en algún lugar de este círculo en el lado exterior. Divide tu puntada en la parte posterior. a hacer ese bucle de seguridad. Ahora, es simplemente simple seguir trabajando en el sentido de las agujas del reloj alrededor del círculo. [ MÚSICA] El agujero en el centro se hará un poco más grande pero eso no importa. Es parte de la característica de la flor, se vuelve como un pequeño ojal. Si no te gusta, a medida que avanzamos te enseñaré una puntada de nudo y podrás volver a entrar y poner un nudo en el centro si quieres. Cierta puntada sobre tela se trabaja muy cerca juntos. Tenemos el problema aquí en el papel de que realmente no querrías ir mucho más cerca junto con tus agujeros. Se pueden ver esos agujeros. No me acercaría más de lo que tengo ahí. Se vuelve un poco peligroso porque si tiras demasiado apretado, tendrás una coincidencia altísima en el papel y en realidad podrás tirar de la pieza central completamente a través. La tensión en estas puntadas necesita mantenerlas planas a la superficie, como aquí, sin ser demasiado apretado que en realidad estás tirando del sustrato y el papel y rizado. Déjame hacer unas puntadas ahí para que puedas echar un vistazo. Eso subirá en la parte superior y bajará en el hoyo inferior. En tela, esto se llamaría puntada de satén y los hilos en realidad podrían estar tirados justo al lado del otro. Aquí tengo dos hebras de hilo. Sólo voy a sacar eso, mi aguja, y nos pondremos cuatro hebras de hilo que podrían llenarlo. Voy a empezar de nuevo un poco, pasar, bajar. Cuando trabajas con múltiples hilos necesitas manipularlos para que se queden planos. Veamos. ¿ Podemos reunirlos? [ RUIDO] Ya veo. También porque he hecho una línea con curvas, la parte superior está más cerca que la parte inferior juntos, así que veamos qué pasa cuando hacemos la siguiente puntada. Otro truco que puedes hacer es volver al mismo hoyo en la parte inferior para acercarlas más cerca. Entonces eso está empezando a parecer un poco más como una puntada de satén ahora. Pero la idea de mostrarte esto es que se puede utilizar como relleno. Prefiero que esté acostado bien y espaciado, pero supongo que me he acostumbrado a cómo se ve la puntada en el papel. Un ejemplo de lo que puedes hacer y por supuesto que podrías continuar aquí hacia llenarse, puedes volver atrás y trabajar al revés, si quieres, para hacerlo más grueso. Basta con hacer uso de los agujeros que ya están ahí. Trata de no tirar demasiado fuerte. Pero puedes ver eso muy fácilmente, esto podría convertirse en una línea de corte si no tienes cuidado. Esta forma de hoja era sólo para mostrarte cómo es esto en absoluto la puntada en realidad. Sube aquí y toma una puntada abajo. Primero puntada, luego saldremos al borde exterior y bajaremos una puntada al centro ahí y nos encontraremos, y ellos uno ahí y nos encontraremos. Como puedes ver, puedes hacer esto en forma de hoja. Acabas de bajar. Si quieres, puedes volver atrás y unirte a ella en el medio. Ahora aquí hay un truco, cuando estás trabajando con papel a veces es difícil averiguar por dónde volver a través cuando has puesto múltiples puntos en un todo. Uno de los trucos que uso es ir así, bajar mi aguja y luego poner mi dedo donde quiero subir del otro lado, porque no se puede ver. Simplemente deambule por cada lado creando su forma de hoja. Ahora, la otra cosa es que podría ser es un árbol pequeño. También podrías dar la vuelta al borde con un pespunte una vez que aprendas a hacerlo. Alrededor de este borde aquí y alrededor de este borde aquí. Sólo voy a moverme por la forma de la hoja un poco más porque pongo agujeros más juntos y eso fue solo para demostrar la diferencia entre trabajar tus agujeros más separados y más cerca juntos para ver cómo se veía. Ahora, no me gusta donde posicioné ese, así que en realidad puedo volver a subir por ese agujero y mover ese hilo. Entonces lo tomaré arriba uno porque no me gustó ahí, y eso me dará un poco más de un ángulo a ella que para mí se parece más a una línea de hoja. Estos agujeros están muy unidos, por lo que sí tengo que ser un poco cuidadoso. Quiero tirar de mi hilo para que se sienta. Hay un pequeño giro en ella. Simplemente dale esa pequeña etiqueta y sale el nudo. Se puede ver que están justo ahí. Los hoyos estaban demasiado cerca juntos y se han tirado en uno. Eso pasa, solo necesitas ser un poco más cuidadoso que yo cuando estás colocando los agujeros para tus costuras. Obtienes un look diferente dependiendo qué tan lejos pongas tus puntos de sutura, cuán grueso sea tu hilo. Esas son las variables. puntada recta crea la base para muchas otras puntadas. Fui adelante y cose a este pequeño, que es exactamente lo mismo que hacer esto aquí arriba. Es un cinco hablados. Volveremos a esto. Solo quería trabajarlo en nuestra tarjeta de ejemplo para que supieras cómo fue la base. También fui y llené un poco más con cierta puntada, trabajando los mismos tipos de puntada recta. Algunos de ellos están en ángulo aunque reutilizando los agujeros. Si traigo esto aquí arriba, pero se puede ver que los agujeros están bastante cerca juntos. Es por eso que opté por no poner más agujeros en eso para inclinar un poco mi hilo a través de diferentes lugares para llenar los huecos. Ahora he empezado aquí trabajando en puntada larga y corta. Si acerco esto, se puede ver el rosa y el rojo, y se trabajan un poco el uno en el otro. El idea es que si usas familia de colores similares pero tonos ligeramente diferentes, podrías trabajarla en un pétalo de flor y se sombrea en él, o podrías usar una luz completamente contrastante, blanco y morado, decir un pensamiento que tiene una variegación en su pétalo y usa eso. Nuevamente, ahora hay que tener cuidado porque es muy parecido a hacer clic en una puntada determinada y reutilizar agujeros para acercar tus puntos de sutura, lo contrario te arriesgas a rasgar el papel. Empezaré con mi hilo, que es las seis hebras, pre-anudadas, listas para ir. Empezaré probablemente al final aquí. Veamos lo que obtenemos. Trabajar con seis hebras de hilo es un poco duro. Es bastante grueso, sobre todo en un pequeño trozo de tarjeta como este. Esa sería una puntada corta y luego a su lado trabajarías una puntada larga. Vuelvo a subir de debajo, posicionando tu puntada larga junto a ella. Ya ves, no importa cuán cuidadoso seas, ahora obtendrás algunas brechas. Puedes intentar cerrar eso trabajando aquí otra puntada. Uno de los trucos que he descubierto a lo largo del tiempo es que en realidad puedes venir debajo. Sólo te voy a mostrar eso. No es trabajar estrictamente en puntada corta, sino trabajar en papel con bordado, hay que descubrir formas de obtener lo que necesitas. Tengo un agujero preperforado aquí a algo para una puntada diferente, pero voy a hacer uso de ella. Así que sólo voy a encontrarlo un ligero ángulo y esconderlo debajo de esa puntada larga ahí. Lo siento, he llenado un poco ese hueco. Se puede ver cómo funciona eso. Éste debería ser un punto corto y creo que estaba destinado a ir en ese hoyo. De nuevo, tengo un hueco ahí. A lo mejor no fue integral en ese todo. No importa. Volveremos a éste. Permítanme traerlo aquí abajo y ver si podemos cerrar un poco esa brecha. Ahora tengo este poco de cruz pasando aquí, así que lo que voy a hacer es entrar en este hoyo y volver por el otro lado y entrar en ese hoyo ahí. Empiezas a ser capaz de manipular, usar las costuras para trabajar para ti, empezando a llegar algunas largas y algunas cortas ahí. El siguiente aquí debe ser una puntada corta. Voy a usar este agujero aquí que ya he usado. Sólo voy a dejar esa aguja ahí y recoger esta para poder mostrarte la segunda fila donde intentarías mezclarte tus puntos. [ MÚSICA] Ahora bien, si sientes que te estás volviendo demasiado difícil de alinear, en realidad puedes hacer un agujero diferente más arriba aquí, así que podría hacer eso. [ MÚSICA] La idea, como dije, es mezclarlas una en la otra alternando entre lo largo y lo corto. Obtienes una cobertura razonable de esa manera. Aunque se ve un poco desordenado en la espalda. hay que tener cuidado porque su papel se debilitará. Puedo ver el mío es un poco [MÚSICA] doblable ahora donde no estaba antes. Esa es la base de la puntada larga y corta. 14. punto corrido: [ MÚSICA] Correr puntada. Ya he perforado el papel, sólo voy a hacer el agujero un poco más grande para empezar para que podamos ver lo que estamos haciendo. Correr puntada se asemeja a la costura de máquina. A partir de la parte inferior, ven al frente, toma una puntada hacia abajo, y por supuesto, vamos a hacer bucle el final para que no dejemos pasar nuestra puntada. Entonces llegas una puntada, longitud hacia adelante en la espalda así y luego tomas una puntada así y simplemente continuas de esa manera hasta el final. Así que una puntada hacia abajo y sube, nuevo a la parte posterior, por lo que el frente y la parte posterior se ven idénticos, realmente, excepto que donde se ve éste en la parte posterior, no lo ves en el frente. De ahí que el nombre se ejecute porque parece pequeñas líneas corriendo por una página. Esa es la puntada de correr. Ahora, sólo voy a trabajar otra fila por aquí y mostrarte qué más puedes hacer con esta puntada. Volveremos al revés. Realmente se asemeja a una puntada de máquina, particularmente, si haces las puntadas lo suficientemente pequeñas, se ven como una pequeña puntada de máquina. También se usa mucho para las costuras lentas, que es, si puedes ver en mi pequeño libro de agujas, eso es correr puntada llamada boro stitching también en japonés, gira y es bastante una buena puntada básica. Por cubrir terreno con bastante rapidez, solo voy a terminar con este hilo aquí en la parte posterior. Tirando hacia arriba a la mayoría de los profesores agradable y firme, tirando de mi muesca y otra vez para nudo de mi hilo. De nuevo, tengo aquí un hilo con un nudo al final del mismo. Es de un color diferente, por lo que puedes ver que esto se puede trabajar con el mismo hilo de color o no, depende de lo que te guste. Ahora, porque estamos trabajando en papel, normalmente no saldríamos aquí en este hoyo. Si estuviéramos trabajando en tela, saldríamos a mitad de camino, pero el agujero ya está ahí, así que lo voy a usar. Toma tu aguja debajo esta puntada y la vuelves a trabajar debajo de ésta, hacia atrás y hacia adelante. Ahora puedes tirarlo apretado, puedes dejarlo un poco suelto, depende de ti, pero crea un poco de declaración. Ahora, si mis puntadas corridas estuvieran más cerca juntas tendría más de una curva en mi hilo. Cuando llegues al final, sobre tela, nos metiríamos un agujero aquí, pero solo voy a reutilizar ese agujero ahí y llevar mi hilo a la espalda. Eso se llama puntada corriente batida. También puedes volver al revés si quieres. Podrías empezar de nuevo aquí y cruzar, otra vez bajo crossover y tener un bucle sentado en este lado. [ MÚSICA] Esa cosa, tendrías un doble puntada a correr batida. Eso es sólo un par de ejemplos de puntada corriendo. 15. Puntada: [ MÚSICA] Esto es pespunte. He pre-hecho mis agujeros, y con éste se inicia una longitud de puntada hacia abajo. Al subir de la parte posterior, comenzando una longitud de puntada hacia abajo, asegure su hilo. Vuelve a subir una longitud de puntada. Se puede ver que estamos creando la puntada hacia atrás si te gusta, que es lo que es la puntada trasera. Ahora, solo voy a hacer estallar mi aguja a través mi hilo partido para asegurar mi bucle. Tenemos una puntada. Bajamos una longitud de puntada al siguiente hoyo y subimos y luego volvemos a subir al agujero desde la parte inferior de la puntada anterior y tienes dos puntos juntos. Entonces en el reverso, en la parte trasera, bajas una longitud de puntada y vuelves al agujero anterior y simplemente sigues trabajando esa manera por una puntada en la parte posterior, arriba una puntada en la frente. Abajo una puntada en la parte posterior, y arriba una puntada en la parte delantera. Todo el camino hasta el final, dondequiera que estés trabajando. Ahora, esta puntada es realmente buena para dar la vuelta en círculo. A menudo lo uso para crear pequeños puntos de círculo redondo. Luego vuelvo a bordar otras cosas en los puntos o simplemente llenando la oscuridad por completo y uso la puntada trasera como guía para la forma del círculo. Es bueno para ir alrededor de otras formas curvas. Yo sí tengo una hoja en forma de hoja marcada aquí porque te voy a mostrar algo con eso en un momento. Estamos justo ahí afuera atando mi pequeño nudo especial a través la puntada, a través del bucle. Para nudo número 2, es bonito y seguro y voy a cortar el hilo. [ RUIDO] Esa es una pequeña forma de hoja ahí. He puesto una vena a mitad de camino para un propósito para mostrarte algo en un momento. Voy a pespuntar esta hoja. Simplemente seguiré trabajando de esta manera y volveré en un momento. Todavía estoy trabajando. Volviendo con cada puntada superior y hacia adelante con cada puntada inferior, dentro y fuera hasta llegar a la última aquí y reuso ese agujero que he usado ahora para la tercera puntada entrando en él. Lo que quería mostrarte aquí fue que el pespunte es una buena puntada para usar. Quieres que cubra un área con más costuras. Es bueno tener una base para la que puedas recorrer tu hilo e incurrir en puntadas que en realidad no pasan por el papel, así que eso es para lo que puedes usar este pespunte. Por ejemplo, si llevo mi hilo hasta la parte superior, puedo infectar el hilo de looper a través de aquel donde no necesito pasar por el papel y puedo sacarlo y engancharlo alrededor de uno de estos. Entonces puedo traerlo de vuelta a través de uno de los que están en el centro. Se puede ver que en realidad puede funcionar. Se punteará hacia atrás y hacia adelante así y en realidad se puede acercar juntos de lo que normalmente sería capaz de hacer cuando se trabaja en papel. Sólo voy a hacer un par más para que puedas ver a lo que me refiero pero solo te doy la opción de llenar un área sin crear demasiados agujeros en el papel. Terminas con tu propio tipo de puntada decorativa. Entonces podrías volver atrás y trabajar en el lado opuesto pero puedes subir y crear un patrón haciéndolo así o simplemente puedes salir como una sola puntada y llevarlo a través, así que consigas un hilo aquí y luego subas tal vez por debajo de ahí, para que tu hilo se encuentre junto al medio. Elige tu lugar. Vuelve por aquí. Hay formas de rellenar para crear. Esta es un poco más densa y puedes averiguar lo que te gusta, lo que no te gusta con el patrón y hacer que se ajuste. Otra cosa que podrías hacer, subir más alto. Si no te gusta ese estilo, en realidad puedes subir tu hilo y a través de agujeros preexistentes en el lateral. Pero creo que lo principal es que cuando haces eso, cuando haces un bucle a través de una puntada, no tire demasiado apretado de ella porque lo desplazarás. Simplemente le pones suficiente tensión para sostenerlo donde lo quieras. Traeré este aquí arriba, lo llevaré de vuelta al lado de esa y empiezas a crear venas. Otra cosa que puedes hacer, solo voy a pasar eso a la espalda y simplemente dejarlo y recoger esta verde. En realidad se puede subir a través de los agujeros que ya están ahí e ir de lado a lado así. En realidad se podría trabajar como cruces también. Podrías subir aquí, bajar aquí, subir aquí, bajar aquí. Entonces podrías crear un diseño entrecruzado en tu hoja. [ MÚSICA] Hay muchas formas de rellenar. Cuando trabajas en papel, solo tienes que ser un poco más creativo que cuando estás trabajando en tela. 16. Puntada: [ MÚSICA] Esta puntada es de punto de manta. Fue desarrollado para asegurar los extremos o los bordes de las mantas. Entonces donde se terminó una manta de lana, se terminó con esta puntada porque tiene una puntada de bloqueo en la parte inferior y sostenía todo muy bien seguro. Entonces esa es la forma básica de punto de manta y aún se puede ver que en algunas de esas antiguas mantas del ejército emiten cobijas de la Segunda Guerra Mundial. Si has visto alguno de esos, los de aquí en Australia, se hicieron con este ribete de punto de manta. Aquí hay algunas variaciones en este punto. Puedes obtener una puntada diferente creando verticales más cortas y más largas. Puedes hacer lo que se llama una puntada de manta cercana pescando de una manera y luego hacia atrás hacia la otra, creando ese look triángulo. Puedes trabajar en forma de círculo. Puedes hacer bordes festoneados con él. Esto solo te está mostrando lo pasa si pones unos cuantos más de los seguidos. Para esta puntada, salimos desde atrás en la fila inferior. Ahora todos mis agujeros están pre-hechos solo para que sea un poco más rápido para que yo te lo muestre. Pero esencialmente son una forma de L hacia atrás es cómo lo trabajas. Por cada hoyo que está en la parte inferior, debe haber uno correspondiente en la parte superior directamente enfrente, excepto el primer puntada porque de ahí estás empezando. Vienes ahí arriba, tienes que sujetar el hilo fuera de tu camino, entrar en la fila superior. [ MÚSICA] Entonces en la parte inferior, hay que subir en esa forma de L hacia atrás. Entonces tiras suavemente tu hilo hacia arriba y bloqueas tu puntada. Nuevamente, sube a la fila superior, sube en la fila inferior, dentro del bucle, ahí está el bucle. Entonces lo tire y bloquea su puntada hasta la fila superior, hacia abajo a la fila inferior tan directamente hacia abajo en el lado inferior. Asegúrate de subir en el interior de tu bucle, tire de él hacia arriba y bloquea tu hilo. Permítanme seguir de esa manera. Fila superior, fila inferior, en el interior del bucle, todo el camino hasta el final de donde estás trabajando. Fila superior y ahora fila inferior. Tira de tu hilo. Fila inferior. Creo que voy a tener suficiente hilo para llegar hasta el final, pero te mostraré cómo terminas esto fuera de lado. superior, fila inferior, y para terminar bloqueas tu puntada bien y apretado y vuelves a bajar por la parte superior de ese hilo de bucle y asegurarlo de nuevo a la parte inferior. No va a ninguna parte allá. Entonces puedes amarrla en la parte inferior. Sólo me aseguro de que tengas tus hilos bonitos y apretados. Tira hacia arriba, un par de nudos, encerrarlo, recortar ese hilo. Ahí lo tienes. Bueno, lo he tirado un poco demasiado apretado de la manera equivocada, pero puedes tranquilizarlo de nuevo. Simplemente usa tu aguja y alivia la espalda. Entonces eso es puntada de manta. Estoy seguro de que hay muchas otras variaciones. Sé que se puede hacer una imagen de espejo, puntada a puntada. Si eres inteligente, puedes poner estas puntadas verticales aquí y tener dos filas entrelazadas. puede imaginar que sería así y tener dos filas entrelazadas. Las búsquedas de Pinterest [MÚSICA] traerán algunas variaciones maravillosas para diferentes puntadas. Creo que ese es probablemente el lugar más fácil para buscar lo que se puede hacer con puntadas básicas. Esa es la puntada de manta. 17. Puntada: [ MÚSICA] Ahora vamos a hacer puntada de tallo. Así es como se ve cuando se hace y es útil para ser tallos en flores, ramas en árboles. También es bueno para escribir en hilo o esbozar cosas toma una curva bastante bien. Para arrancar esta puntada, sube de la parte posterior [RUIDO] y he preparado mis agujeros para que sea más rapido. Pero lo que haces es que vengas adelante longitud de puntada, y luego vuelves a alrededor del centro de esa puntada, y esa es una puntada. Adelante una puntada debajo, quieres ir [RUIDO] volver a subir una puntada, y solo ajusta tu atención a medida que avanza para que la puntada se sienta muy bien contra el papel. Adelante una puntada debajo te subes atrás una puntada [RUIDO] hacia adelante una puntada, y luego debajo vuelves una puntada, y en caso de que no haya sido clara, me salto un agujero, voy al siguiente hoyo. Eso se considera mi longitud de puntada, y luego por debajo vuelvo a la sala por la que salté y paso por ahí y lo traigo a través. Salto un agujero por un agujero, y vuelvo por debajo y subo en ese hoyo que te saltó, hasta el final dondequiera que estés cosiendo. Así como eso. Arriba otra vez, en ese hoyo que me salté, y luego para terminar, solo vuelves por debajo y ate. Mis agujeros no son muy parejos. Tengo una tendencia sólo a las cosas del globo ocular. Podrías ser un poco más pedante que yo. Me gusta el look orgánico que obtienes de eyeballing [MÚSICA] y luego tenemos nuestra puntada de tallo. 18. Puntada en cadena: [ MÚSICA] Esta es la puntada de cadena, he pre-hecho mis agujeros, la longitud de lo que creo que me gustaría que fueran mis puntadas. Así es como se ve la puntada de cadena, es una cadena entrelazada, se puede trabajar en singles, se puede trabajar en singles que se juntan como un patrón, realidad se puede agregar a esto patrón al poner pequeños nudos o pequeños puntos rectos, y puedes seguir yendo en una fila, imagina una fila de esos. Esto aquí se llama una margarita perezosa, que apenas se compone de puntadas de cadena única colocadas sin embargo le gustaría, podría tener una margarita de seis pétalos, una margarita de siete pétalos o una cinco pétalo como yo he hecho, y podrías trabajar un pequeño nudo en el centro. Para esta puntada, subimos la parte trasera al inicio de la fila, por la parte trasera al inicio de la fila, traemos tu aguja al frente, bajamos tu hilo hacia atrás, y mantengas el lazo, no pierdas tu bucle, luego bajas al siguiente hoyo y subes, y luego levantas con mucho cuidado tu hilo hasta que esté sentado en una forma agradable. Trabajando con hilo para bordar, a veces el hilo dental se separa, por lo que a veces sacar uno un poco para sentar los hilos de nuevo hacia abajo y luego retroceder ese agujero sosteniendo en su bucle, hilo en el lateral, y en la parte trasera se llega hacia adelante al siguiente hoyo. Abajo una puntada, luego vuelves arriba, y te pones dentro de ese lazo, vuelta hacia abajo en ese mismo agujero, sosteniendo tu hilo hacia lado para que creas un bucle, vuelvas a través del agujero en la parte inferior, una puntada hacia abajo, siéntate suavemente tu puntada, y puedes ver que estamos empezando a hacer esta cadena. Simplemente continúas de esa manera, retroceder por ese pasillo del que acabas de salir, bajando una longitud de puntada en la parte inferior, arriba por ese agujero, levanta tu pequeño bucle. Esta puntada se puede trabajar de una manera retorcida, no te voy a mostrar eso, puedes explorar que por ti mismo en Pinterest, en realidad puedes enhebrar una puntada de látigo a través de lo mismo que hicimos para pespunte y puntada corriendo, en realidad puedes hacer un punto nublado a través de él, nublado es cuando llegas y otra vez, arriba y otra vez, estás envolviendo los puntos de sutura. Probablemente lo más práctico sin embargo es saber que se puede trabajar como una sola, y la soltera tiene muchos usos, se puede meter en patrones por todo el lugar con otros puntos de sutura y él se ve realmente genial. Estoy casi hasta el final, vuelvo una puntada abajo en la parte inferior, y luego tire hacia arriba de tu bucle, ayúdalo a mantenerlo sentado bien ya que baja, y este es el último bucle, venimos por aquí, una puntada hacia abajo, y queremos poder asegurarla, así que volvemos al mismo agujero del que acabamos de salir y luego te atas en la espalda. Si quieres trabajar solo un solo punto de cadena, te mostraré rápidamente un par de agujeros aquí, te subes, haces tu bucle así, sube una puntada por el bucle, ayuda a que la puntada se sienta muy bien, y entonces solo vuelves a bajar en ese agujero sobre el bucle para asegurarlo, y ese es tu puntada de cadena única [MÚSICA]. 19. Punto de cruz: [ MÚSICA] Ahora, vamos a hacer punto de cruz. Como se puede ver, las puntadas forman una cruz. La forma más fácil si estás haciendo una hilera de punto de cruz es trabajar en una dirección diagonalmente primero, y luego volver al revés, que es lo que voy a hacer aquí. Pero antes que nada, lo que quiero mostrarte es sólo una cruz, una sola, así que te dan la idea. Ahora, ya pueden ver, estoy hurgando estos agujeros y simplemente asomando, por lo que puede que no sea perfectamente parejo. Sube de atrás y vas en diagonal cruzando. Sólo voy a coger mi hilo debajo para que no tire el nudo a través. Entonces vas directamente arriba de la puntada. Acabas de llegar en diagonal al otro lado, y luego retrocedes diagonalmente y abajo, y eso es sólo una cruz. Podrías trabajar tus puntos cruzados individualmente así todo el camino a través tu página si eso es lo que quieres hacer. Sólo voy a demostrar trabajarlos en una fila completa. [ RUIDO] Porque esto no importa de qué lado lo estés mirando, es lo mismo en ambos sentidos. Sólo voy a trabajar de esta manera, así que voy a subir por este hoyo. Nuevamente, he pre-hecho los agujeros para que sea un poco más rápida en diagonal a través. Sólo voy a coger mi nudo de nuevo para que mi hilo no salga por el agujero. Ahí vamos. Sube recto hasta el agujero de arriba, y ve diagonalmente a través. Simplemente trabajas de esa manera hasta el final de la fila. Puedo meter mi aguja en el agujero, y podría ayudar si abro esos agujeros fuera de él. diagonal, recto hacia arriba en la parte posterior. diagonal al otro lado en la parte delantera, recto hacia arriba en la parte posterior. diagonal por el frente, recto hacia arriba en la parte posterior hasta llegar al final de la fila. Uno más, y yo estaré ahí. Entonces haces lo contrario directo, así que subes en ese hoyo, recto hacia arriba. Entonces vamos a trabajar de nuevo en estos agujeros de fondo, logrando la cruz a medida que avanzamos. Uy, agujero equivocado. Se sube recto por la espalda en diagonal a través, recto hacia arriba en la parte posterior, diagonal a través, recto hacia arriba en la espalda, y diagonalmente cruzando, nuevamente, hasta el final de la fila. Ahora, esta puntada se puede trabajar de manera apilada, para que puedas apilar uno encima del otro. Puedes trabajarlos horizontal o verticalmente. Se puede hacer uno solo por su cuenta. También puedes volver. Te voy a mostrar esto para que puedas volver, y luego trabajar una puntada recta en el medio. Se puede hacer eso con otro color y simplemente trabajar todo el camino hasta el final de la fila. Eso es sólo una variación en él. También puedes hacer una estrella de punto de cruz con ella volviendo atrás y haciendo la otra dirección a través, pero manteniéndola en forma cuadrada. [ MÚSICA] Eso son solo algunas variaciones en el punto de cruz, y las tienes en tu guía de puntadas. 20. Puntada colonial: [ MÚSICA] Esta puntada se llama nudo colonial, y estrictamente hablando, no es exactamente como se trabajaría un nudo colonial porque agrego en una envoltura extra. El motivo por el que hago eso es porque nudos en papel a menudo tiraban por el agujero así que me gusta que sea un poco más grueso. La puntada de nudo es realmente útil para hacer pequeñas flores si te gusta. Los centros de flores más grandes y solo agregando en un poco de textura donde te podría gustar. Estos nudos coloniales, creo que el primero de aquí, éste, pudo haber sido trabajado como tú estás destinado y te mostraré que uno primero y luego seguiremos y te mostraré cómo he lo modificó. Un nudo colonial te traes tu hilo y luego te agarras el hilo en la mano izquierda y sacas tu aguja debajo y luego te pasas por encima y alrededor al revés y crea esa cifra de ocho alrededor de la aguja. Tienes que volver a coserte la aguja en el agujero y sacas tu hilo. Ahora en tela no volverías a poner tu aguja en exactamente el mismo agujero que irías muy cerca de ella, pero no podemos hacer eso en papel. Tienes que levantar tu lazo para que esté sentado bien y al ras y luego tire tu aguja hacia atrás. Ahora se puede ver si la etiqueta en eso, es probable que tire a través del agujero, razón por la que he modificado esto un poco y ahora lo hago de esta manera. Sostenga su hilo con la mano izquierda, coja debajo, y luego traiga su hilo, esa es la forma tradicional de hacerlo. Ahora pongo otra envoltura alrededor de ella y a veces dos si estoy trabajando con un hilo realmente fino, entonces solo pones tensión en tu aguja, lo siento, en tu hilo y lo tire hacia arriba alrededor de la aguja agradable y firmemente, coge tu papel, empuja tu aguja a través de la parte posterior. Es sólo un poco más grande que el primero en el que trabajé. Si no pones suficiente tensión en el hilo cuando está envuelto alrededor de su aguja antes tirar de la aguja hacia el reverso, puede terminar con pequeños bucles sueltos en la parte superior. A veces no es una mala mirada. A veces es útil, sobre todo si estás trabajando en un campo de flores o algo así. Podría añadir un poco de textura y dimensión extra. Solo ten en cuenta que si te pones ese poco loopy en la parte superior es realmente porque no has tirado el hilo lo suficientemente apretado a tu aguja. De nuevo, sujetando el hilo en la mano izquierda, aguja sobre, cúbralo debajo, envuélvelo alrededor, mételo de nuevo en el agujero, y luego tire hacia arriba de su tensión en el hilo, asegure su hilo con tu pulgar mientras empujas tu aguja hacia atrás. Cuando empieces a hacer estos por primera vez se siente un poco incómodo pero llegarás ahí al final, es sólo un poco de práctica. Este es tradicionalmente un nudo que absorbe las velas. Scoop debajo de cualquiera te traen hilo para arriba. Lo siento, hagámoslo otra vez. Recoge debajo del hilo, trae el hilo por encima y alrededor, luego tráelo una vez más, pon tu aguja en tu hoyo donde vas a bajar, tira de tu hilo, coge tu papel y asegure tu hilo para que se quede con la tensión en él al tirar tu aguja a través y luego solo traerlo así, puedes manipular un poco el nudo para que se sienta de la manera que usted lo desea. Muy último, Aquí vamos. Enroscar en la mano izquierda, aguja sobre y debajo del hilo, envolver sobre la parte superior, luego hacer una envoltura alrededor, aguja de vuelta en el agujero, tire de su hilo hacia arriba, mantenga la tensión en él, coge tu tarjeta, empuja tu aguja hacia atrás. Sí, y ese es el nudo colonial. [ MÚSICA] 21. Punto de espiga: [ MÚSICA] Esto es puntada de espiga. puntada de espiga se trabaja entre dos líneas paralelas. Ha funcionado de arriba hacia abajo. Tengo unos agujeros prefabricados aquí. Acabo de mirar mis líneas no son tan rectas pero veremos con qué terminamos. En la parte trasera subiendo, ven a través diagonalmente y luego regresas. Una puntada por un agujero en la parte posterior. Sube diagonalmente a la línea superior. Nuevamente vuelves a la línea superior al hoyo anterior. Después diagonalmente cruzando y volviendo al agujero anterior. Simplemente sigues trabajando de esa manera, hasta el final de la fila. Sólo seguiré yendo aquí, diagonalmente cruzando y hacia atrás una puntada. diagonal a través de la parte superior y la espalda una puntada. diagonal a través de la parte inferior y trasera una puntada. [ RUIDO] Yo uso esta puntada a veces cuando estoy haciendo el cactus barril porque creo que se ve bien como crestas implícitas en el cactus. Probablemente haya otras formas de trabajar que probablemente puedas apilar. Podrías echar un vistazo a Pinterest y ver si puedes encontrar otras formas de trabajar la puntada. [ RUIDO] En combinación con otros puntos de sutura, en realidad podrías combinar nudos aquí, para que pudieras ver nudos ahí arriba, o podrías verlos ahí dentro. Hay diferentes cosas que puedes hacer con él. También podrías hacer un running o una puntada trasera a lo largo de las líneas para encerrarla. Es sólo cuestión de llegar a cosas que te gusta experimentar. [ MÚSICA] Entonces cuando llegas al final, solo lo llevas hacia abajo donde estás. No es necesario que vuelvas. Entonces coincide con un extremo con el otro. Si te perforan, eso es lo que haríamos aquí. Eso es lo que pasa con la costura. [ MÚSICA] 22. Puntada Chevron: [ MÚSICA] Esta es la puntada Chevron y la puntada Chevron es la progresión natural después de trabajar en [inaudible] porque es muy similar. Tiene un movimiento en zigzag, pero sí tiene pies pequeños en la parte inferior del mismo y se trabaja hacia adelante y hacia atrás, similar a [inaudible]. Ya he hecho mis agujeros y puedes ver aquí, comienzas desde arriba y te encuentras a un agujero central. Entonces debajo, subes en un hoyo aquí, y vuelves abajo en éste y vuelves al agujero central. Los agujeros se perforan en pequeños grupos de tres, poco de espacio en medio, y luego directamente enfrente en la siguiente línea anterior. Vuelves a tener tres hoyos con pequeños espacios entre sí, y luego bajas a tres hoyos en una línea, nuevo, estos pequeños espacios arriba de nuevo. Tres agujeros seguidos, se obtiene la idea. Vamos a ir a esto. Arriba desde abajo, hacia abajo en el agujero medio. Un agujero hacia adelante debajo, como este, vuelve al agujero trasero, y luego antes de sacar el hilo apretado, sube de nuevo en el agujero medio. Eso solo te impide dividir una puntada superior y luego subir diagonalmente en el agujero medio, ven hacia adelante. Un hoyo, vuelve al agujero trasero aquí. Ella está justo fuera del camino, no lo tire todo el camino hacia arriba. Vuelve al agujero central. Ahora tire apretado, hacia abajo en el agujero central. Adelante una puntada debajo. De vuelta al agujero trasero de esa cuarta puntada. Antes de tirar apretado, se sube al agujero central nuevo y luego lo tire apretado, consigue la tensión correcta, y vuelve a subir a la línea superior hasta el agujero central. Adelante una puntada, vuelta hacia abajo en el agujero trasero manteniendo tu hilo fuera del camino. Tira de ella casi todo el camino hacia arriba, y luego vuelve a subir en un agujero central como ese. Tire hacia abajo en su camino para ver la puntada hacia abajo en el agujero central. Adelante al siguiente hoyo a lo largo, vuelta al agujero trasero. Antes de que lo tire todo el camino hacia arriba, sube en ese agujero central y trata de no dividir la puntada como acabo de hacer. Veré si puedo sacarlo de ahí, eso es mejor. Al agujero central, adelante una puntada. De vuelta al agujero trasero. Antes de tirar de tu hilo todo el camino hacia arriba, sube en el medio. Ahora tire de ella aquí abajo hacia abajo en el centro uno, adelante una puntada, atrás una puntada. Antes de levantarlo, sube al centro. Ahora tire hacia arriba. Abajo en el agujero central, adelante un agujero, y atrás un agujero. Intenta jalarlo todo el camino por el momento. Sube al centro. Ahora, tire hacia arriba. [ MÚSICA] Estamos al final de esta fila, así que solo la bajamos. Emparejando el otro extremo, mis puntos de sutura, mis agujeros no son demasiado parejos pero como dije antes, me gusta ver las cosas del globo ocular. Entonces acabas de terminar [MÚSICA] y esa es la puntada Chevron. 23. Puntada mosca: [ RUIDO] Esto es puntada de mosca. Parece una Y. se puede trabajar vertical u horizontalmente. Se puede trabajar en gradación de dimensionamiento. Aquí, podrías poner dos para ilustrar puntadas, y casi tienes como un trozo de trigo. Se puede trabajar horizontalmente de esta manera donde se conectan los brazos del Ys. También se puede trabajar en círculo, y te mostraré cómo se hace eso en un momento. Para eso son esos hilos. Terminaré eso y te lo enseñaré. Lo voy a trabajar ahora así. Lo otro que podría decir de la puntada de mosca es que puedes variar el aspecto de misma cambiando la longitud de este parche de rayas, para que puedas tenerlo realmente corto y se ve igual que una punta de flecha. Hay bastantes variaciones en él. Te he dado algunos en tu guía de puntadas, pero es una de las que volverías a investigar en Pinterest o en Google para ver qué más te puedes llegar. He dejado la línea establecida para que puedas ver líneas paralelas. Normalmente, si fueras a hacer eso, te frotarías las líneas, pero me fui ahí para que pudieras echar un vistazo y ver. A pesar de que he marcado estos agujeros, no los he abierto. Sí. A lo mejor sólo voy a abrir unos bonitos para empezar. Y sube por el lado izquierdo y baja en el hoyo opuesto, y subes de abajo en el agujero central. Tira tu Y hacia abajo, y vas abajo al final de la Y. aquí, he optado por intentar mantenerme parejo con la parte inferior de la primera puntada que hice por lo que subes por el lado izquierdo, abajo en el agujero opuesto, y luego subir en la misma parte superior. Te llevas a través de ella por encima del bucle y abajo hacia el Y. que te pondré supongo que recuerdas. De nuevo, lo he mantenido alineado con la puntada inferior de la Y. otro lado, haciendo un bucle, sosteniendo un poco de tu pulgar, subir al centro. Tira hacia arriba, te lleva a través de ella por encima, y baja en el centro otra vez, creando esa pierna. Arriba en el lado izquierdo. Hacia el agujero paralelo derecho, arriba en el centro, abajo sobre el bucle, y en la pierna. Arriba en el lado izquierdo, al otro lado del agujero de la derecha, que es paralelo, y hacia arriba en el agujero central, y luego hacia abajo hacia allí. Arriba en el lado izquierdo, al otro lado del agujero de la derecha, y hacia arriba en el agujero central, y luego hacia abajo. Para acabar, solo tienes que asegurar tu lazo y atar en la parte inferior. Si estuvieras haciendo una pierna corta, podrías volver a atravesar ese mismo agujero, y luego podrías ver que una puntada de mosca es realmente como una puntada de cadena abierta está haciendo estallar la parte superior de la cadena que ahora está abierta. Así es como haces una corrida recta de puntada de mosca. Ahora, quiero mostrarles cómo acabar esta puntada en círculo. Esto se funcionó así. Es exactamente la misma puntada. Se sube a la izquierda, todo a bucle, baja a la derecha. Bueno, no es paralelo porque está en un círculo, sino en el otro brazo, te subes a la puntada de anclaje, que te lleva por encima de tu bucle. Entonces esta vez, lo llevamos todo el camino hasta el centro, y así es como se obtiene esto. Hagamos otro. Se va por el lado izquierdo hacia el lado derecho hacia arriba en el agujero central y hacia abajo hacia el centro del diseño. Primero aprendí a coser cuando era bastante pequeña, tal vez ocho, algo así, y chico, hice unos círculos maravillosos hasta que hice unos círculos maravillosos me di cuenta de que si tienes un carrete de algodón y lo sostuvo abajo y dibujó un círculo a su alrededor, en realidad se podría obtener una forma circular mucho mejor. Me encontré con algunos de mis trabajos desde mi infancia recientemente, y tuve que reírme de mis círculos de puntada de mosca. Tengo un encanto propio. Así es básicamente como lo haces. Cuando vengas a hacer tu círculo para esto, puedes usar, como dije un carrete de algodón. ¿ Lo llamas carrete? Lo llamamos carrete y apenas dibujamos a su alrededor. Es un tamaño realmente bueno, y luego solo intenta y bien, nuevo, soy perezoso, miré, solo intento espaciar uniformemente algunos agujeros por ahí. Lejos te vas. El centro. Podrías ir hoyo en el centro. Te irradias de eso y luego lo haces una fila interior. Solo tienes que trabajar dónde van a estar tus espaciamientos, y tratar de mantenerlo, para que cuando llegues al final, no sea tu espaciado bastante parejo. [ MÚSICA] Esa es la puntada que siempre me ha gustado incluso cuando trabajaba en uno. Entonces este es el muestreador que he hecho en mi último punto sobre él. 24. Puntada: [ MÚSICA] Esto es punto de pluma [MÚSICA]. Es un poco como la puntada de mosca porque tiene los brazos de la Y, pero en lugar de bajar recto, vas a través y crear otro. Esta puntada se trabaja a través de cuatro líneas. Probablemente sea más fácil si lo ves como batida a través de cuatro líneas. he dejado gobernados ahí para que puedas echar un vistazo. También están aquí y yo he pre-hecho mis agujeros. Empecemos y trabajemos a través de él. Ahora esta puntada tiene muchas variaciones en él. He escrito algunos en tu guía de puntadas para ti, pero sólo vamos a explorar de esta manera porque es bastante complicado si eres principiante. Una vez que te sientas cómodo trabajando en ellos, hay muchas variaciones de la misma disponibles. Se puede trabajar en doble, semi-doble a cada lado, y triplicar a cada lado. Hay una variación cerrada por encima, así que echa un vistazo lo diré de nuevo en Pinterest. Cuando estés listo, puedes explorar algunas variaciones más de esta puntada. Subimos de abajo, cruzamos como lo harías la puntada de mosca, así, entonces vuelves a subir a ese agujero central, así que esta Y, [inaudible] tu puntada, pero en lugar de bajar, nos encontramos aquí a éste, y luego volvemos a subir en el centro de esto. Verás que estoy sosteniendo el bucle antes de que lo tire hacia abajo. Entonces vamos de vuelta a través del lado izquierdo hacia abajo, y simplemente agárrate en tu bucle y subir en el centro. Trenzalo creando otro Y. lado a la derecha, mantén tu bucle hacia abajo, sube en el medio. Por lo que parece mucho más complicado de lo que realmente es. Una vez que tienes la cabeza alrededor del hecho de que te estás moviendo a izquierda y derecha. Entonces cruzaré hacia la izquierda, seguiré sosteniendo el hilo, subiré en el agujero central, ya sea a la derecha, arriba en ese agujero central. Ahora nuestro trabajo necesita puntadas realmente grandes para que puedas verlas. Pero se pueden trabajar bastante diminutas. Este pequeño cojín de alfiler que hice tiene la puntada de pluma va esa manera trabajado por la misma ahí como decoración. Por lo que tiene muchos usos. Hace años solía usarse mucho en la ropa de bebé, las nocheras de bebés, y cosas con delicadas costuras, veía fabulosa, solía ser trabajada a menudo con una sola hebra y a menudo hilo blanco o de pestel sobre blanco. Ahí es probablemente donde se originó como decoración para ropa de bebés. Cuando se trabaja más pequeño, sí se ve muy bonito. que vaya a la izquierda, suban en ese centro, sostengan la puntada hacia arriba, vuelta a través de la derecha, través de ese centro, vuelta a través de la izquierda, a través de ese agujero central. He logrado torcer mi hilo. De vuelta al otro lado a la derecha, a través del agujero central, vuelta a través de la izquierda, a través de ese agujero central, al lado derecho , a través del agujero central lo tengo al lado izquierdo, ahora para terminar. Es como la puntada de mosca o incluso una puntada de cadena donde vamos a venir sobre ese bucle. Si estás trabajando en tela, tomarás una puntada pequeña. Pero debido a que estamos en el papel, cuanto menos se sostiene mejor vamos a volver al agujero del que acabamos de salir y asegurar ese bucle así. Entonces por supuesto que acaba de atar en la parte inferior, y esa es la puntada de pluma. Esa es la puntada 12 de los 12 puntos que te iba a mostrar. Hay otros cinco puntos venir en el video de bonificación al final, por lo que es posible que quieras ver los puntos de bonificación antes hacer tus bordados en tu pintura, o simplemente puedes optar por esperar hasta el final y echar un vistazo a los como un bono. Pero solo te haré saber que están ahí. Eso es costura. [MÚSICA] 25. Proyecto de bordado, parte 1: [ MÚSICA] Estamos a la altura de coser en nuestra pintura. Tienes tus opciones de diseño para hacer ese color rojo. Lo que he sacado aquí son algunos colores cálidos y he elegido mucho abigarrado solo porque va a añadir algo de interés. No estoy exactamente seguro de lo que voy a estar haciendo todavía, tengo una selección de verde. Por lo general no necesitaría usar demasiado verde en una foto como esta porque ya hay bastante verde aquí pero quizá quiera agregar algunos nudos aquí para solo sugerir algo de vegetación. Estoy pensando que usaré este color verde limey amarillento abigarrado y naranja alrededor del sol. Entonces me gustan los looks de este precioso rojo sabroso en este precioso verde, y posiblemente algo de eso aquí y luego tal vez algo de este color, ya sea aquí o quizás éste, que trae los tonos de la película meñique. Puedo poner algunas flores en los cactus grandes, pero aún no lo he decidido. Eso es lo que mis opciones de hilo son en este momento. No están tallados en piedra, no. Construí mis colores básicamente alrededor de este hilo porque me encanta el contraste con el verde. He decidido que voy a empezar con el sol mientras sigo contemplando lo que me gustaría ponerme el resto de esta pequeña foto. He cortado algo de mi hilo y me he burlado los extremos para que pueda sacar dos hebras. Entonces pongo el hilo que no estoy usando a un lado. Ahora voy a tener una sensación por el grano del hilo y se siente más suave para mí yendo de esta manera por lo que este camino debe pasar primero. Mi aguja está lista y ahora saco el remos y empiezo a hacer algunos agujeros. Quiero subir aquí. Me gusta hacer mis costuras justo a lo largo del borde interior aquí. Sólo mirándolo a medida que voy. Voy a dar la vuelta y meter algunos hoyos. Voy a empezar de nuevo aquí porque me voy a hacer un poco grande antes de tener que hacer estos pedacitos juguetones. He decidido por el pespunte. Al subir, una puntada hacia adelante, retrocediendo, asegurando mi hilo a través del nudo desde atrás. Lejos vamos. Adelante uno y atrás uno, ¿te acuerdas? Ya me gusta el color ahí del verde al sol, solo agrega algo un poco diferente. Este hilo va a cambiar a medida que trabajo a mi manera alrededor. Ahora comienzas a obtener el efecto del hilo abigarrado a medida que comienza a cambiar. Es realmente super cool. Esto es sol hecho. Mira la bonita variegación en el hilo, me parece muy atractivo. A continuación aquí, creo que voy a trabajar en estos cactus en forma de cañón. Porque me caí de color, podría decir que hay pequeñas manchas de círculo. Acabo me he ido ligeramente alrededor ellos con algún grafito para ver si me gusta o no y luego he levantado el grafito solo un poco para que no se mancha por todas partes y voy a arrojarlo sobre este hilo abigarrado. Estoy pensando que voy a hacer alguna variación de punto de manta. A lo mejor no todos, algunos de ellos pueden ser algún punto de manta y algunos de ellos pueden ser solo algún pespunte de pespunte. Voy a hacer unos hoyos y empezar. Veo que la puntada de manta probablemente se vería bastante bien alrededor de este grande de aquí. [ RUIDO] Voy a hacer algunos agujeros. Ahora solo he hecho una fila de agujeros y puntada de manta requiere dos por lo que lo que voy a hacer es en realidad detener mis puntos de sutura metiendo agujeros y usar los demás como guía. Al subir de atrás y entrar en éste y luego necesito hacer otro pequeño hoyo aquí. Sube de atrás a esa, abajo a esa, luego necesito hacer otro hoyo por aquí, abajo, y hagamos un pequeño agujero aquí. Me gusta este hilo, este hilo de color en el verde creo que es muy bonito. Aquel de aquí pero creo que voy a subir aquí, bajar ahí y luego subir aquí. Tienes que estar muy seguro cuando haces agujeros como este porque realmente no hay vuelta atrás. Ese está ahí, una vez que el hoyo está ahí está ahí. Entonces arriba ahí dentro. [ RUIDO] Uno de estos creo que necesito subir ahí arriba. Ahora aquí es donde nos pondremos un poco interesantes porque el cactus va dando vueltas hacia atrás de ella. Esto tiene que ser un poco más pequeño aquí y tratar de seguir los contornos de la planta. Hasta ahora, veamos cómo vamos. Ese está ahí así creo que tal vez se va a subir, [RUIDO] y uno ahí así que creo que vendrá aquí arriba. [ RUIDO] Pon esto aquí y para que puedas justo aquí, creo. Aquí, vamos a subir donde empezamos, a través de ese hoyo. A través de ella hacia abajo, y luego retroceder. He anotado esa primera puntada ahí solo para se sienta muy bien, así que aquí estamos, para que nuestra primera cosita divertida puntada de manta cosa florida, y podría ir a éste ahora y hacer un poco de puntada de espalda. Creo que no todos necesitan ser puntada de manta. Creo que sería demasiado en esta pequeña planta así que la voy a variar un poco por solo poner un poco de puntada trasera, así que he puesto mis agujeros, sube. Quiero volver uno, quiero ir adelante uno. Solo una palabra sobre llevar tu hilo por la parte posterior de tu diseño. Está bien hacerlo en espacios cortos, pero yo no llevaría un hilo decir de cualquiera de aquí a camino por aquí porque te quedarás atrapado en él en la espalda y seguirás tirando de él, y eventualmente romperá tu papel. Creo que es mejor terminar y reiniciar en lugar de llevar hilo demasiado lejos por la espalda. Aparte de eso, utiliza mucho hilo. Lo último que quieres hacer es haber puesto mucho trabajo en algo y luego simplemente rasgarlo. Sé que he hablado de poder hacer algún pequeño significado a pequeñas lágrimas, pero no habría nada que puedas hacer por una lágrima realmente grande. Sólo sería algo que tendrías que tirar. Lo cual sería realmente desafortunado porque esas cosas tienden a suceder después de haber puesto en horas de trabajo, por lo que tiene un pequeño punto de pespunte. Ahora me gusta tener cosas sentadas extrañas, no demasiado parejos. Podría hacer la puntada de manta inversa donde lo trabajo alrededor y hacerlo abierto. A lo mejor voy a hacer eso, así que vamos a poner en nuestros agujeros para empezar, tú quieres los de base. Esto es realmente como hacer una puntada de islote, pero sin el agujero perforado en el medio. Voy a hacer un hoyo por aquí. No voy a hacer estos puntos demasiado largos. Estamos bajando por ésa y vamos subiendo esa, bien, y luego vamos a hacer otro agujero aquí así que voy a bajar ese. Sostendrando mi hilo fuera del camino y voy a subir directamente debajo de él así. Simplemente sigo alrededor de este círculo de la misma manera. Éste de aquí, éste de aquí así que necesito un pequeño agujero aquí. [ RUIDO] Hago un agujero, sostengo mi hilo fuera del camino, bajar, y luego en la parte posterior, subir y cerrar mis costuras. Sigue dando vueltas por el círculo por el agujero, sube rápidamente debajo de él. Sigue trabajando alrededor, y esto ha tenido un poco de efecto espiral sucederle porque lo he torcido como he ido alrededor del círculo, así que en lugar de estar sentando derecho muerto, tiene un poco de sesgo a ella, lo que lo ha hecho bastante interesante. [ RUIDO] Volvemos aquí quiero un pequeño agujero aquí arriba. Entonces vamos a volver a subir al agujero de nuestra primera puntada que está ahí, encerrar ese hilo, y volver a bajar ese agujero sobre ese lazo así. Aquí vamos eso se ve bastante lindo, es como un mini sólo sum. Creo que ahora éste sería un punto de ojal uno como éste así que da la vuelta y haz mi lugar hoyo. Simplemente trata de no ponerlos demasiado cerca. Está un poco demasiado cerca ahí. Esperemos que no se rompa, y lleve el hilo a través. A partir de aquí, necesito poner un agujero por encima de éste para hacer esa forma L hacia atrás de la puntada de manta. Voy a subir en ese hoyo de esa primera puntada y traerlo vuelta abajo sobre el hilo para encerrarlo en ese pequeño agujero de ahí. Su poco interesante está un poco fuera de forma porque en realidad no era un círculo. Era más de un óvalo. Pero me encanta la organicdad de eso. Diferentes puntadas de ojal y algún pespunte en ese compañero y se ve muy funky. [ MÚSICA] 26. Proyecto de bordado, parte 2: [ MÚSICA] He estado teniendo que pensar en lo que sigue, y he decidido que sólo voy hacer un poco de bordado en esta área aquí. Creo que voy a hacer algunos nudos coloniales. He elegido este hilo abigarrado de color. Ya he puesto unos hoyos ahí y sólo voy a hacer algunos nudos ahí dentro. Sólo veremos cómo nos gusta eso. Este hilo es muy interesante porque va de azul a morado. Debería lucir muy bonito aquí. Ahora, acabo de hacer que una sola envoltura sólo para decir, podría necesitar dar la vuelta, hacer mi figura de ocho, y luego dar la vuelta una vez más para darle un poco más de dimensión. Recordando lo que dije sobre nudos coloniales, si solo haces la figura de ocho, a veces atraviesan cuando te pones tensión en tu hilo. Sólo me lo tomo con calma. Si eso es lo que estás haciendo y mira cómo te subes. Iré una envoltura más y bajaré a ese hoyo. Tirando arriba arriba y estoy poniendo mi hilo a través. Ciertamente le ha dado un poco de un aspecto diferente ahí. Con el azul y el morado juntos, empezando a moverse hacia el tono púrpura en este hilo ahora. Vamos a echar un poco de un vistazo a lo que pasa con la variegación. Eso me gusta bastante. Sólo voy a trabajar algunos más de estos nudos en esta área. Podría traer otro hilo de color también. Pero por el momento, me voy a quedar con éste. Empieza aquí y podría aligerarlo un poco mientras subo esa planta. Sólo voy a seguir adelante. Ahora, decidí que voy a cambiar mi hilo. Voy a presentar algunas de estas divertidas con un poco de rosa en ella porque creo que solo necesita un poco de elevación. Eso va a ser lo que hago a continuación. Estoy contento con eso. Ahora, no creo que necesite nada más allá. Sólo esperaré y veré cuando haga este tipo si podría poner otra pareja aquí. Pero en esta etapa, estoy bastante contento con cómo se ve eso. Ahora, me gusta el segundo hilo que utilizo ahí. Creo que podría verse bien por aquí y simplemente calentar este lado un poco. Sólo necesito decidir si hay suficiente rosa sucediendo. Sí, hay. Porque es el rosa que me interesa y la polilla. Simplemente seguiré usando este hilo y pondré algunos nudos por este lado ahora. En este pequeñito aquí estoy pensando que podría hacer algunas margaritas perezosas que es tu puntada de cadena trabajada en forma de flor. He decidido, voy a empezar con rosa ahí. Porque lo que estoy tratando de hacer es atar los colores en ambos lados, poniendo ahí un poco de rosa. Entonces podré introducir otro color. Quizás este color o incluso pueda ir con algo con un poco de amarillo en él. Sólo estoy contemplando eso en este momento pero voy a empezar con esto. Lo que me gustaría hacer es simplemente marcar donde creo que podría hacer. Un centro ahí y tal vez uno por aquí y tal vez uno pequeño aquí abajo. Eso me hará empezar. Ahora, sólo voy a sacar un poco ese grafito y sólo voy a hacer los agujeros ahí dentro. Ahora, que sé que estoy contento con esa colocación, solo estoy haciendo mis agujeros de centro para trabajar y voy a empezar en éste primero. Estoy subiendo por ese centro. Sólo estoy manteniendo ese nudo por ahora, lo atraparé en el camino de vuelta a través. Quiero traer un pétalo aquí. Hago un agujero ahí. Vuelve a bajar mi aguja. Ahora, voy a coger mi bucle para asegurarme de que no salga. Ya he pasado por mi nudo. Ahora, manteniendo ese bucle abierto, voy a subir este hoyo que acabo de hacer aquí. Debería cumplir con mi puntada hacia abajo hasta que esté contento con la posición y luego estacionar mi aguja de vuelta a través de ese agujero, asegurando ese lazo hacia abajo con el hilo sobre la parte superior del mismo. Entonces simplemente rezumas tu puntada un poco. No es como trabajar en tela, en papel. No se puede etiquetar duro. Tienes que trabajar suavemente a tu manera allí. Sólo estoy haciendo ejercicio. Podría poner uno por aquí ahora. Sólo voy a meter un agujero ahí y subir por el medio otra vez y luego sacar tu hilo del camino. Toma tu aguja hacia atrás por ese agujero. Manteniendo tu lazo abierto, sube por el agujero exterior ahí, tirando tu hilo muy bien. Entonces, cuando estés contento con la posición de la misma, solo toma tu hilo de vuelta a través del agujero sobre la parte superior del lazo del hilo y asegúrelo. Aquí vamos. Ahora, creo que uno allá arriba, sube por ese agujero en el centro. Trae tu hilo y dibuja tu hilo hacia el lado izquierdo fuera del camino. Pon tu aguja por el agujero en el centro, llévala por el otro agujero que creaste. Entonces destruye tu hilo hacia abajo hasta que estés contento con el bucle que has creado. Toma tu hilo hacia abajo ya sea la parte superior de ese bucle, y luego solo ajusta tu puntada sin embargo, necesitas hacerlo. Ese está un poco en el lado gordo, así que acabo de tirarlo de nuevo y simplemente ajustarlo hasta que esté feliz, es un poco mejor. Ahora, creo que necesitamos uno aquí, arriba desde abajo. De nuevo, sé que ya sabes cómo hacer esto, esta no es la primera vez que lo ves. No es tu primer rodeo como dicen. Después de que haya trabajado en éste, simplemente continuaré y volveremos hacia el final de llenar a este tipo. Esta es la última que voy a hacer aquí y voy a posicionar éste aquí, subir por el centro, vuelta por el centro. Sube ese pequeño agujero y dentro de tu lazo, tira hacia arriba de tu hilo, asegúrelo sobre la parte superior y retrocede. Hay una margarita perezosa. He ido adelante y me puse mis puntadas de margarita perezosas e hice algunos brotes de nudo colonial justo ahí. Esta es una margarita perezosa. Bueno, más como dos separan cadenas para hacer un brote ahí. Ahora, creo que necesitan algo de amarillo en los centros. Entonces va a empatar muy bien con este lado y el equilibrio es el diseño, así que voy a seguir adelante y ponerlas adentro. [ MÚSICA] Ahora, se puede ver que tienen sus centros y estoy muy contento de que los colores ahora estén equilibrados. Me gusta bastante el diseño de la margarita de ahí. Creo que voy a llamar a ese tipo de ahí abajo. Todavía estoy contemplando algo aquí pero eso podría ser lo último que hago. Ahora, estoy tratando de decidir si necesito hacer algo en esta planta aquí, que llamo sensorvera. Si fuera a hacer algo ahí, sólo sería tal vez sólo un poco de puntadas rectas a través. No creo que necesite demasiado pero pensaré en ésa y voy a ir al grandote en el medio. Tengo ganas de usar este hilo. Me encanta absolutamente. Estoy pensando que voy a hacer una puntada de espiga aquí y aquí. No una realmente amplia, solo manteniéndola pequeña y solo seguiré esas líneas en la pintura. Pensaré en lo que podría hacer aquí. Sólo espero a ver cómo se ve la parte central de ese cactus y luego tomaré una decisión. Lo primero que voy a hacer es trabajar mis agujeros. A veces [MÚSICA] Hago toda la línea y a veces solo por unos pocos para que me empiece y luego solo lo hago orgánicamente a medida que voy. [ MÚSICA] 27. Proyecto de bordado, parte 3: [ MÚSICA] Estoy poniendo puntada en espiga en esta tarjeta, y he ido adelante y prehice mis agujeros. Voy a hacer dos filas. Está en diagonal a través, y luego atrás una puntada, diagonalmente a través, y atrás una puntada, diagonalmente a través, hacia atrás una puntada y así seguir adelante. Ahora, cuando hice mis agujeros, acabo de mirarlos. Habrá algunas diferencias en el espaciado. me gusta mucho ese look orgánico Aunqueme gusta mucho ese look orgánico que obtienes de eso. Sólo voy a seguir con esto, y volveré a ti cuando haya terminado las filas para que podamos hablar de lo que sigue. Ese es el final de esas dos filas. Siempre solo compruebo algunos, cuando estás cosiendo tu aguja patea pedacitos del papel, y expone blanco, en lugar del color de la pintura así que solo masajeo esa espalda. Terminé con mi aguja si es necesario. Estoy muy contento con eso. Me gusta la forma en que se ve. Creo que eso es muy interesante. Sugiere picos de cactus. Estoy muy contenta con eso. Ahora, estoy contemplando estos dos brazos aquí de los cactus, y pensando que debería hacer algo diferente en esos. Sólo por un poco de variedad. Solo voy a pensar en eso por un momento, y echar un vistazo a tal vez un hilo de color diferente también. Podríamos usar algo de éste, que es el que utilicé aquí, y poner eso de ese lado. Por aquí, podríamos introducir un poco más del color moiety, tal vez algo como esto. Eso sí me gusta. Creo, ese tipo de este lado a este lado, y este lado a este lado. La otra opción es continuar con el mismo hilo, que estaba usando así que déjame echar un vistazo a esto. Sabemos que funciona porque ya lo he hecho pero simplemente no quiero ser demasiado predecible hasta este momento. Creo que podría ir con los dos hilos diferentes, sólo por algo interesante, y voy a pensar en qué puntos. Sea lo que haga de este lado probablemente lo haré en este lado para equilibrarlo pero solo usa los dos hilos de color diferentes para crear un poco de interés. Sólo estoy pensando en cuanto a, si quiero seguir con una puntada que sigue en líneas, o si quiero ir círculos o algo así, o simplemente podría hacer pequeñas estrellas aquí mismo. He tenido un poco de pensar en ello, y tal vez puedas ver que he dibujado algunas formas de círculo. Les he hecho luz de este lado, sólo para que pueda echarle un vistazo. También puse algún hilo en líneas, sólo para echar un vistazo. He decidido que me gustan más las formas del círculo. Voy a seguir adelante y simplemente hacer puntadas rectas formas de estrella en los círculos de este lado. Entonces decidiré si hago lo mismo en este lado o si cambio el diseño del círculo. Bueno, tiendo a hacer círculos, pero si en realidad uso la misma puntada o no, de ese lado. Vamos a levantar ese grafito. Voy a usar este hilo pinky moiety bluey este lado y luego tomaré una decisión sobre este lado pero creo, probablemente iré con éste, este lado porque esa parece ser la forma en que me gusta hacer estos diseños, más que más monocromáticos. Me gusta hacerlos a todos muy boho. Pero solo marca los centros, para que pueda encontrarlos. Cuando llego a ellos, cuando costura los centros, sólo estoy mirando. Es más o menos donde creo que estarán los centros. Podría poner 1/2 uno aquí arriba, así que voy a poner un pequeño agujero en la parte superior ahí. Creo que voy a empezar desde abajo, y voy a subir. Ese es mi primero ahí. [ RUIDO] Sólo voy a hacer que la bicicleta hablaba cosas, [RUIDO] que usamos para tejer. Funciona perfectamente para estos dos. Ahora sólo voy a coger mi nudo para que no termine tirando de él. Esto levantó un poco y partió el hilo, y lo atraviesa para que no tire a través de ese agujero. Vuelve a subir en el centro. Estos son realmente minúsculos. Puedes hacer estos, sin embargo, que quieras, muchos radios que quieras ponerle, lo que sea estéticamente agradable para ti. Porque ese es minúsculo, sólo voy a dejarlo así y seguir adelante hasta aquí. [ RUIDO] Se puede ver que esto no se hace con ninguna gran precisión. Todo se trata para mí, de la mirada, cuando lo miro, de cómo me gusta verlo. [ RUIDO] Ahora, colocamos pequeñas formas de estrella. En realidad se puede, volver, y trabaja en puntada de espalda alrededor de ellos para cerrar la media si quieres pero no voy a ser dueño de este diseño porque tenemos éste aquí que tiene edades cerradas en él. Sólo voy a dejarlos abiertos, como un poco de interés, algo un poco diferente. Te estás consiguiendo la idea. [ RUIDO] Se puede ver que es solo puntada recta arriba y abajo, y solo eligiendo dónde quieres poner tus radios. Eso es todo, esos pequeñitos ahí abajo ahora, y estoy bastante contento con eso. Creo que es un buen equilibrio. Crea un poco de interés. Se juega bien con esto porque se crea con líneas. Aún pensando en lo que podría hacer en esos círculos. Había pensado que podría hacer nudos de polca, pero creo que podría ser un poco demasiado pesado. Una de las otras cosas que podría hacer es puramente solo este pequeño puntada de espalda en formas circulares. O simplemente contemplar eso por un minuto. En ocasiones, se llega a un punto que te falta un poco de inspiración, y sabes que es hora de dejarlo un rato y volver más tarde. Creo que podría hacer más de estos, me gusta mucho ese equilibrio, que están usando el hilo de color diferente. [ MÚSICA] Encuentra el agujero, y encuentra los pequeños círculos que dibujé, hay uno ahí, uno aquí. Llamaré a ese lado abajo también. [ MÚSICA] 28. Proyecto de bordado, parte 4: [ MÚSICA] A continuación creo, me gustaría poner algún pespunte alrededor del borde exterior de este tipo. Normalmente no hago eso, pero solo siento necesita estar un poco contenido tal vez. Por supuesto, siempre me arriesgo a no bloquearlo, por eso, lo que creo que voy a hacer es atar el hilo que estaba pensando en usar, que es este fin. Podría simplemente ponerlo alrededor del borde exterior para echar un vistazo y ver lo que pienso. Se puede ver que tomar estas decisiones siempre está surgiendo una idea y luego tratar de probarla lo mejor que puedas sin poner agujeros en tu papel porque una vez que haces eso, eso es el punto de no retorno y en esta etapa, he hecho un poco de bordado aquí, por lo que sería una pena terminar por no encerrarlo. Sólo estoy tratando de tener una idea de cómo se vería. Creo que eso me gusta. Haz mis agujeros. Estoy pensando que un poco de pespunte estará alrededor de los bordes aquí. Ven en un hoyo hacia adelante, retrocediendo un agujero debajo. Cierre tu hilo a través. Te anudas para que no salga. Ahora, estamos avanzando por debajo con cada puntada, y hacia atrás en la parte superior con cada puntada. Mientras estaba cosiendo, decidí que cambiaría el hilo alrededor de éste por el pinky purply bluey uno. Quieres una mejor descripción, y sólo para cambiar un poco. Así es como se ve. Estoy bastante contento con esto. Lo siguiente que voy a hacer es aquí abajo, que será parte de ello. Sólo voy a pensar en el dimensionamiento, que creo que tal vez así. Ya se puede ver, soy la entrega libre y no es un círculo perfecto, pero por ahora estás acostumbrado a mí y a mis formas orgánicas. Ahora, tengo que decidir sobre un hilo. Estoy pensando que podría usar algo más de éste, que fue éste aquí solo para traer un poco más de un azul, que rebotará desde aquí, también. De nuevo va a rebotar aquí, aquí, y aquí, y ojalá, se equilibren bastante bien. Recordarás cómo va esto. Es un punto de radios porque vamos a estar tejiendo. No importa si te subes del centro o de la parte superior. Voy a subir de arriba, abajo por el centro, sólo para mantener el nudo fuera en el centro y luego voy a dividir el hilo para asegurar mi hilo así. Entonces voy a trabajar a mi manera las 24 horas del día. Rodeado pero ahora me detengo a echar un vistazo a la combinación de colores y creo que va a funcionar bastante bien. Terminé con mis radios, ahora, voy a seguir adelante con estos hilos. Voy a envolverlo alrededor de un rayo en el centro para asegurarlo, y volver a subir en el centro. Ahora, recuerdas esta puntada, subimos en el centro y vamos alrededor de uno al revés, así, y luego nos vamos debajo de dos. Te das la vuelta al que acabas de volver y adelantarte uno, y luego simplemente sigues yendo por ahí. Vuelves alrededor de la que acabas de venir debajo y adelante, y solo sigues empujando los puntos hacia abajo hasta el medio. Acabamos de dar la vuelta a éste, así que volvemos por encima y debajo de esa y debajo de la siguiente. De vuelta sobre esa y luego debajo de la que está delante de él, y simplemente seguir trabajando alrededor del spoke. Lo tienes. Estoy seguro de que lo tienes. Habrás practicado esto, cuando hiciste tus puntos de práctica. A lo mejor solo debería recordarles chicos que en realidad pueden hacer este trabajo vaya más rápido si usan más de dos hilos, pero prefiero trabajar con dos hilos. Siéntete libre de elegir tus hilos de la manera que te gusta trabajar o cómo quieres hacerlo, y volveré a chequear contigo cuando termine éste. En realidad voy a terminar ahí, pesar de que queda un poco de pequeño espacio en esos porque estoy bloqueando esa forma de estrella que hace. Voy a llamar a eso hecho y sentarme y echar un vistazo a mi diseño y ver si está terminado o si hay algún otro elemento que creo que podría mejorarlo. Muy cerca de terminar, no estoy muy seguro de si en realidad estoy terminado. Echemos un vistazo y veamos lo que pensamos. Estoy teniendo un momento aquí donde creo que me gustaría poner sólo un poquito más de este color más oscuro aquí para crear solo ese poquito de equilibrio. Solo una mirada más, ahora, he puesto unos nudos ahí y solo estoy revisando el balance en el diseño real y si el juego de colores equilibra muy bien. Siento que sí. Podrías seguir y sumar más, si quieres. Estoy contento con la composición como es. Sólo estoy pensando en lo que he dejado sin costuras. Muy raramente he cosido todo el asunto. Me parece que es un poco demasiado, sobre todo cuando estás usando estos colores más brillantes. Estoy feliz de dejar estas pocas rocas y estas pequeñas aquí como sólo una sugerencia de plantas justo aquí. Éste de aquí, contemplé poner algún zigzag a través de él, pero creo que al dejarlo claro, permite que este tipo destaque un poco. Voy a llamar al mío terminado. Espero que hayas disfrutado bordando junto a mí y realmente estoy deseando ver tus diseños, tus elecciones, tus colores. Lo más divertido como profesor es ver lo que realmente pueden hacer tus alumnos con la información que les has dado. No olvides subir una foto de tu proyecto terminado en la galería del proyecto para que todos podamos echar un vistazo. Realmente estoy deseando ver todos tus diseños. [ MÚSICA] 29. Puntada tejida: [ MÚSICA] Se trata de punto tejido. Como se puede ver, sale como una ola. Ya empecé poniendo solo unas puntadas de rayas, y son las que vamos a tejer sobre la parte superior de. Es una buena puntada para cubrir grandes áreas. Imagina, tal vez te gustaría hacer una banda de tejido en un jarrón, en una pintura, o algo así. Si quieres tener tus puntadas más juntas, la mejor manera de lograrlo en papel es usar un hilo más grueso, por lo que es algo así como un bordado tejió funcionaría bastante bien. Si echas un vistazo aquí por este lado, no intentaría poner puntadas ningún punto de cruz aparte de eso porque te arriesgas a rasgar el papel. Estos son solo los puntos rectos como trabajamos en la primera puntada que probamos, y este solo va a estar arriba desde abajo, y luego solo vas a agitar debajo y otra vez y debajo y por encima y por debajo. Entonces vas a bajar por el hoyo correspondiente del otro lado. Entonces vas a volver, así que subes al siguiente hoyo al lado de ese. Esta vez, donde fuiste debajo te vas por encima creando la ola, y así retrocedes por el otro camino así, y bajando por el hoyo. Es una buena puntada para cubrir grandes áreas y con un hilo más grueso, porque solo estoy usando dos hebras aquí, se verá muy diferente a lo que hace aquí. Será menos abierto. Ahora, encima, debajo, encima, debajo, encima, más, bajo. Realmente no puedes cometer un error aquí siempre compruebes cuál fue tu última puntada, y haz lo contrario mientras vuelves al revés. Aquí, yo solo revisaría aquí. ¿A qué camino me fui? Estaba debajo así que voy, debajo, encima , debajo, más , más, bajo. He terminado con un agujero extra aquí, así que vamos a cruzar y hacer agujero en el otro lado. veo, me he ido un poco agitado porque lo miré como normalmente. Ese está debajo, así que vamos más, debajo, encima, debajo, encima, y debajo. Sólo vamos a poner aquí un pequeño hoyo astudoso para que podamos acabar en la parte posterior. Esa es tu puntada tejida. [ MÚSICA] Si eres más pedante que yo , probablemente [inaudible]. Pero me gusta cosa de aspecto orgánico, así que no me molesta [inaudible]. Eso es punto tejido. 30. Puntada francesa: [ MÚSICA] Este es un nudo francés, es un poco diferente a un nudo colonial o no por encima de los resultados son muy similares. Solo pensé que te lo mostraría porque tal vez hayas oído hablar de ello. Se trabajó un poco diferente cuando se trabaja en papel porque no podemos tomar una puntada muy cerca para bajar así que volvemos por el mismo agujero, igual que el nudo colonial. Sube de atrás. Esta vez con el hilo mirando hacia ti, tomas dos envolturas alrededor de la aguja, empacas en el conjunto tire hacia arriba apretado, y luego baja por el agujero. Te da un nudo muy pequeño y hay que tener cuidado de que no lo tire. Por supuesto, envuelvo más de dos envolturas. Subimos, aguja hacia ti, 1,2,3 en el agujero, lo tire hacia arriba, y empujamos hacia abajo. Ahora vas a conseguir lo mismo sucediendo con el nudo francés como lo harás con el nudo colonial si no guardas esa tensión y levantas este hilo alrededor de tu aguja. Ese es el nudo francés y si me acerco a aquí, en realidad puedes usarlo para hacer patrones con, así que voy a dar vueltas y vueltas y uno más. Tire hacia arriba. Cuantas más envolturas te pongas ahí, en realidad se llama nudo booleano, no nudo francés. Pero trabajando en papel, hay que modificar las cosas porque no es lo mismo que trabajar en tela. Aguja hacia ti, envuelve 1,2,3, póngala en el agujero, tire de ella hacia arriba. Agradable y firmemente. Mantén tu dedo ahí para mantener la tensión en él, lo siento tu pulgar, y luego tirar del hilo a través. Así como eso. Uno, 2, 3. Tira hacia arriba, empujala hacia abajo. [ RUIDO] Manteniendo su atención ahí, no puedo ver el agujero, ahí está. La última vez aquí y ves entonces solo quería hacer un colonial no porque eso suele ser lo que hago. Uno, 2,3 en el hoyo. Mantén la tensión en ella y ahí la tienes. Ahora aquí abajo, tenemos nudos franceses con acciones. La forma en que esto se trabaja es que subes, estiras tu hilo, aguja hacia ti, 1,2, y 3 envolturas. Ahora toma tu aguja y siéntala en el agujero de ahí arriba. Tira hacia arriba la tensión en tu hilo y bolsillo por esa sala. Podría hacer una más. Subiremos aquí, aguja hacia ti, 1,2,3 envolturas. Deslízalo hasta donde quieras. Pon la aguja en ese agujero. Trata de mantener la tensión en tu hilo, mientras recoges tu tarjeta y la dibujas a través. Se pueden usar como tallos de diente de león, no tallos de diente de león, como una flor de diente de león. Podrías hacer de eso si pones unos en forma circular. Pero es sólo una cosa divertida. [ MÚSICA] Eso es un nudo francés. 31. Puntada: [ MÚSICA] Esto es puntada de ojal. Es puntada de manta que se ha trabajado alrededor de un agujero en tela, pero estamos trabajando en papel para que puedan ver los agujeros en mi papel. He usado un perforador de un cuarto de pulgada o seis milímetros para hacer esos agujeros. Aquí abajo, no puedo recordar qué tamaño es eso pero es un pequeño puñetazo que he usado para hacer esos agujeros ahí abajo. En este ejemplo, la puntada de bloqueo para puntada de manta se ha trabajado alrededor de la parte exterior del círculo. En esta instancia aquí, se ha trabajado alrededor de la parte interior del círculo. Al darle la vuelta de una forma u otra, se obtiene un look diferente. Estos se ven realmente bien si los pones juntos en pequeños grupos y pueden representar flores. he usado en la creación de libros. Me gusta mucho hacer pequeñas revistas, y me gusta crear intereses donde miras a otra página y se puede ver algo, pero no del todo así te atrae. También lo he usado en una pieza enmarcada donde a través de los agujeros, ha habido algo para crear otra dimensión de interés. Esto se hace muy sencillamente. Perforas un agujero en el papel y luego tu espacio uniformemente algunos agujeros alrededor del borde exterior, justo cualquier distancia que quieras. Puede verse diferente. Ya sea que trabajes tus puntos de sutura más juntos o más separados, eso cambiará el aspecto de la misma, también. Para trabajar esta puntada, vamos a subir en uno de los agujeros exteriores aquí con el hilo anudado. Entonces vamos a cruzar al siguiente hoyo. Nos estamos aferrando a nuestro lazo y trayendo nuestra aguja hacia arriba a través del agujero perforado en el papel y sentando una puntada de bloqueo. No te preocupes por la velocidad, arreglamos cuando llegamos todo el camino alrededor a través de ese agujero en el anillo exterior, a través del agujero perforado y el bucle. Simplemente trabajas alrededor tirando tus puntos de sutura, aliviéndolos hasta el borde del papel a través de ese agujero en el borde exterior, y hacia arriba por el agujero perforado y a través del lazo en tu hilo. Continuar trabajando alrededor. Simplemente tire hacia arriba de un hilo, siéntelo bien y cerca del borde del papel dentro del agujero a través del agujero superior, a través del agujero grande, a través del lazo, y alrededor, trayendo se redondea a través de ese agujero exterior, a través del agujero en el medio, y a través del bucle del hilo. Tira hacia arriba, y luego volvemos al principio. Para arreglar este poquito, acabas de sacar tu hilo a través de él. Llévala por el gran agujero hacia atrás y lo baja donde debe estar. Entonces en la parte trasera, acabas de terminar tu hilo. Llévala a través de una de esas chispas que has creado y átala. Esta vez, vamos a revertirlo. Tenemos que subir por fuera aquí, pero vamos a empezar con el exterior a la parte inferior, mientras que en éste, mientras que en éste, empecé en la parte superior para que pudiera conseguir mi puntada de bloqueo sentada aquí. Ahora, esta vez, quiero mi puntada de bloqueo en el lado exterior comenzando por la parte inferior del agujero, si eso tiene algún sentido para ti en absoluto. Toma tu aguja por el gran agujero. Mantenemos el asimiento de tu lazo y te subes en el siguiente agujero exterior. Ahora, esto es simplemente muy sencillo a través del gran agujero, arriba a través del agujero en el círculo exterior. Simplemente seguimos trabajando alrededor a través de ese agujero exterior, a través del gran agujero que se sujeta a tu lazo, trae tu hilo hacia arriba a través de ese pequeño agujero. Simplemente sigue dando vueltas hasta que encuentres tu hilo al otro lado, a través del gran agujero, a través de ese último pequeño hoyo, a través de tu bucle. Tráelo ahora. Aquí, vamos a pasar por el gran agujero y vamos a pasar por ese hoyo donde empezamos así por primera vez , tire hacia arriba. Ahora, vamos a volver a través de ese agujero para asegurar ese bucle. Solo necesitas manipular un poco tus puntos de sutura solo para que se sientan. Aquí estamos, hemos estado todo el camino alrededor y tenemos otra sierra de ojal en la parte posterior de nuevo, acaba de terminar a través de una de esas chispas. Ahí lo tienes, puntada de ojal. 32. Puntada tejida: [ MÚSICA] A esto se le llama la rosa tejida. Es una manera encantadora de conseguir algo de dimensión en tus piezas. Por lo general se trabaja con hilo de bordado de lana cuando se trabaja en tela. Pero funciona bastante bien con hilo de bordar. Esto es solo dos hebras de hilo dental. Sería más rapido trabajar si utilizaras un hilo más grueso. Pero tengo una aversión a cuando el hilo separa y a veces se pueden aflojar buscando piezas. Decidí que trabajaría esto con dos hebras para mostrarte. Se trabajó en un spoke. Es un radio de cinco porque está tejido por lo que necesitas un número impar. Para empezar esto, se crea tu punto de radios, que en realidad es sólo puntada recta trabajado alrededor en un círculo. Apenas sube en la siguiente, siguiendo el reloj alrededor, vuelta al centro. Simplemente sigues dando vueltas de nuevo y de vuelta al centro. Ahora, si quieres continuar con el hilo que estás usando, que probablemente pueda, necesitas volver a subir por el centro. Si vuelves derecho a subir tu hilo de radio vendrá deshecho. Lo que haces es que lo envuelves alrededor de uno de estos convenientes radios rojos aquí en la parte posterior y luego vuelves a subir al mismo tiempo. Entonces solo trabajas tu aguja alrededor, está tejiendo. Debajo de uno, sobre el siguiente, debajo de uno, sobre el siguiente, debajo de uno, y alrededor y alrededor de usted va por encima, debajo, encima y debajo. Simplemente sigues yendo así todo el camino hasta que llenas los radios. Volveremos al final y te hablaré de terminar. Ahora aún no he llegado hasta el final, pero me he quedado sin hilo. Lo que hago es simplemente derribarlo, hacer un agujero en la tarjeta, bajarla y simplemente atarla debajo. Ahora lo he dejado muy corto. Sólo voy a hacer un pequeño bucle furtivo a través de esa manera. Puedes deshacerte de ese azulejo fuera del camino, y recoger una aguja roscada lista para funcionar. Ahora solo necesito averiguar si bajé ahí, que está aquí y estamos trabajando por ahí. Volveré a subir en la misma zona debajo ella y simplemente seguir adelante. Porque estamos tejiendo, esto desaparecerá en el tejido. Ya sea bajo. Solo tienes que asegurarte de que sigues trabajando de la misma manera. [ RUIDO] Las alegrías de trabajar en papel cuando te atrapan en él todo el tiempo. Ahora puedes ver que los radios son un poco desiguales pero no coincide porque simplemente sigues llenando hasta que ya no puedes llenarte. Las que están casi llenas, solo hay que añadir puntos extra a esos hasta que los demás se pongan al día. Simplemente añádelo en. resulta difícil encontrar los pequeños radios pero voy a decir que esa será mi última puntada alrededor del exterior ahí y simplemente bajarlo por un hoyo donde uno de los radios es cual es lo que acabo de hacer. Ahí lo tienes. Una rosa tejida. Acabas de terminar en la parte de atrás. [ MÚSICA]. 33. Puntada web araña: Se trata de puntada de tela de araña. Se trabajó en un habló de ocho puntas. Acabas de crear los radios igual que lo hicimos para las hileras tejidas. Lo que hace que esta puntada es que cada uno de los radios se teje por el hilo a medida que continúas trabajando alrededor del círculo y entre el hilo se mantiene plano al papel. Obtienes estas área elevada de radios. Se puede parecer un poco como una estrella de mar y también como flores. Es una puntada de fans. Es un poco monótono porque está agitando. Sube por el centro y vas por debajo del primer habló frente a ti. Pon tu hilo al centro, tráelo de vuelta y ve debajo de ese habló y debajo del que está delante de ti. Eso es básicamente todo lo que vas a estar haciendo repetidamente en todo el camino. Volveremos sobre el que acabamos debajo y pasaremos por debajo de la siguiente también. Sólo sigue trabajando por debajo también. De vuelta y debajo también. Si vuelves una y debajo también. De vuelta y debajo también. De vuelta y debajo también. De vuelta una y debajo demasiado radios. Simplemente sigue trabajando un hilo hacia arriba, dibujándolo hacia arriba, de nuevo y debajo también. De vuelta y debajo también. puntadas a menudo trabajaban con lana bordada también. Da un look más chunkier, pero se ve bastante bonito hecho un hilo de bordado también. De vuelta y debajo también. De vuelta y debajo también. De vuelta y debajo también. Volveré al final para que veas cómo se ve. Sigues yendo hasta que se pone realmente apretado y ya no puedes caber en tus radios. Te metes debajo del último y luego vuelves por encima de él y simplemente metes una aguja por el conjunto. Pero ese hablo pasa, llévala a la espalda y átala y terminaste. Ahí lo tienes, puntada de telaraña. 34. 3 puntos de rebordear: Esto es correr puntada con cuentas. Es bastante simple. Subir de atrás, suerte normalmente enhebraría en una cuenta. Vuelva a bajar. Entonces solo posiciona tu bade, cómo te gustaría verlo. Y sube por la espalda y agrega en una posición de cuentas que obedeciste. Tira de tu hilo, sube por la espalda, atrofiado. Y solo sigues trabajando hasta el final. Al seleccionar cuentas para usar con bordado, debes mirar el tamaño del ojo en la cuenta y asegurarte de que se ajuste a tu tamaño de aguja. Puntada corriente con cuentas. Para esta variación en una puntada corriente, acabamos de trabajar dos filas de puntada corriente una al lado de la otra con las puntadas sentadas de manera uniforme o paralela. Entonces te subes y te llevas el hilo debajo. Obedeció. O bien agrega una cuenta debajo. Es muy sencillo. Así que me acabo de quedar bajo. Voy a añadir una cuenta. Vuelva a subir. Recoge la velocidad de tu cuello. Me resultará más fácil si deslizo la cuenta hacia abajo hasta la base antes de tomar el siguiente bucle, luego voy por debajo de los dos siguientes hacia abajo. Así que efectivamente estás trabajando en zigzag y luego recoges tu próximo pago. Simplemente sigues trabajando todo el camino hasta el final de la fila. Por eso no es correr puntada con Bates. Podrías hacer lo mismo con ayudas de ahorro más pequeñas. Podrías regresar al revés, agregando un fade y una cuenta de semilla para cerrar el bucle. A continuación te voy a mostrar cómo hacer puntada de manta con abalorios. Agregar cuentas a la puntada de manta es realmente bastante simple. Te subes de abajo y luego le agregas una cuenta a tu hilo. Me resulta más fácil deslizar las cuentas hacia abajo a medida que avanzo. Entonces tomas tu puntada de bloqueo como lo harías para trabajar la puntada de manta. El muy efectivo. Sigues trabajando todo el camino hasta el final de tu fila. Sí quería mostrarte esta divertida aguja que estoy usando para el ancho de puntada porque la estoy poniendo en CBD. Los cbd tienen una muy pequeña transportándolos y tendrás problemas para pasar el ojo de la aguja a través de ellos, especialmente con hilo de bordar en el extremo. Estas se llaman agujas grandes para rebordar I, y son de césped Beta. Y lo interesante de estos son ellos, les gustan dos hilos de alambre que sujetan cualquiera de los extremos y en el centro. Impresionante. Si les hice otra aguja por el camino, nuestros días de hilo se alivian, meto una aguja de coser ordinaria en medio de ellos y se puede ver el yo es de ese tamaño. Dejo la aguja ahí dentro mientras paso el hilo y luego saco paso el hilo y luego saco la aguja porque pueden ser difíciles de enhebrar a menos que abras el ojo en el medio. Y son bastante flexibles. Mientras, pero son perfectos para hacer estos. Simplemente no se pueden usar para hacer agujeros en el papel. Tienes que pre hacer tus agujeros. Y esas son tres formas de incorporar sangrado en puntadas simples. Para trabajar en papel. Creo que tiene tantas aplicaciones y me emocionó mucho compartirlo contigo. Espero que hayan disfrutado de esta pequeña pieza. 35. Introducción al proyecto extra: [ MÚSICA] El punto de telaraña fue nuestro último punto. Si has estado siguiendo junto conmigo y creando tus piezas de práctica en estas cartas, así, ahora tienes 17 de ellas. Te voy a mostrar en el siguiente video cómo convertirlos en un pequeño folleto de recursos para que los tengas a los que hacer referencia en el futuro. Si quieres refrescar tu memoria, también puedes, en estas tarjetas, hacer cualquier pequeña nota que tal vez quieras mantener ahí solo para refrescar tu memoria sobre diferentes cosas que tienes aprendido o descubierto como has estado probando estos puntos [MÚSICA] Adelante y recoge tus suministros y haremos nuestro folleto en el siguiente video. Te veré ahí. 36. Extra: libro de puntada de proyecto: [ MÚSICA] Echa un vistazo a hacer un libro de fans. Tienes todas tus bonitas tarjetas con todas tus puntadas bordadas en ellas. Lo primero que tenemos que hacer es recortar nuestro papel para que se ajuste al dorso de nuestra tarjeta. Es posible que tengas tarjetas de diferentes tamaños, por lo que tendrás que trabajar a tus medidas. Pero si hiciste lo mismo que yo, he cortado mi papel exactamente al tamaño de mis tarjetas. Lo que quiero que hagas es cortar tu papel a medida para que quepa el tuyo y pegarlos en la parte posterior de tus tarjetas. Voy a usar cinta de doble cara para pegar la mía hacia abajo. También vas a necesitar dos pedazos de cartón. He mantenido el mío un poco más grande que mis tarjetas de puntadas solo para darles un poco de protección. Mi tamaño es de seis pulgadas por dos y un cuarto, que es de 15.3 centímetros por 5.7 centímetros. Sólo protegerá las cartas un poco a cada lado. Adelante y pon tus papeles al dorso de tu tarjeta y volveremos a mirar el siguiente paso. Ahora has pegado tus papeles a la parte posterior de tus tarjetas de puntada mientras han dibujado, podemos seguir y trabajar en la sección de portada porque tenemos que trabajar donde queremos poner los botones en el cartón. Serán la parte de la bisagra de ese libro. Ya ves que tengo una marca aquí. Cómo llego a ese punto es que puse ahí mi botón y decidí que quería que fuera en aproximadamente un cuarto de pulgada. En primer lugar, puse mi regla un cuarto de pulgada. Entonces volví el botón boca abajo porque se sienta plano. Sostengo mi botón contra el gobernante y luego sostenerlo. He levantado el gobernante y puedo ver que son cinco octavos de pulgada a donde quiero que el vástago esté sentado. Me quité el botón, sabía que quería cinco octavos de pulgada. Entonces miré la medición de la tarjeta, que es de dos y un cuarto de pulgadas y a medio camino entre eso es uno y octavo. Ahí es donde he puesto mi marca para mi botón de vástago. Entonces tenemos que perforar un agujero aquí. Pero será más fácil marcar a dónde tiene que ir el botón inferior. Al empujar un agujero por ahí. No tengo toda mi mano, pero sí tengo una aguja malvada aquí. Voy a meter las cartas así. Ahora tengo una marca en ambas donde quiero perforar un agujero. Acabo de conseguir mi trusty perforadora y lo alineo por donde quiero que vaya el agujero [RUIDO] y ponche y haga lo mismo con éste. Lo está alineando [RUIDO] y perforando un agujero en. Ojalá se alineen razonablemente bien. Ahora sabemos que los botones de vástago van ahí. En la parte posterior, este botón se va a sentar aquí. Nuestras tarjetas listas. Lo siguiente que tenemos que hacer es perforar agujeros para emparejar en nuestras tarjetas de puntada. Una vez que estén secos, podemos seguir adelante y alinearlos dentro aquí y trabajar hacia donde queremos que vayan los agujeros. Voy a usar el mismo método para hacer eso con una aguja sólo para poner en el centro. Entonces podré alinear el puñetazo y simplemente perforar los agujeros. Quiero que las cartas vean por dentro solo un poquito para que estén protegidas. Pero asegúrate de tenerlos yendo por el camino correcto. Yo tenía el camino equivocado. No voy a poder leer en el borde frontal qué puntada es para que cuando he encontrado el bulto fuera sea sencillo encontrarlo. Ahora tengo esa sentada donde creo que lo quiero. Tiene un pequeño margen en todo el camino. Entonces sólo voy a tomar mi aguja y meter un agujero en esa. Tengo el primero marcado, lo que significa que podré luego alinearlos, y empujarlos fácilmente. Así. No necesitas hacer una gran pila de ellos. Simplemente puedes hacer uno a la vez. Simplemente pasa y haces eso y luego regresas con tu ponche de papel, sosteniéndolo de la manera correcta, y simplemente perforas un agujero ya sea la parte superior. Entonces solo lo alineas dentro de tu cubierta exterior de cartón así. Adelante y haz eso. Entonces podemos reunirnos para el último bit, que es adjuntar los botones que lo sostiene todo junto. Ahora tienes todos los agujeros perforados en tus cartas y en tus dos portadas. Asegúrate de tener todas tus tarjetas juntas y los bordes con la escritura en frente la manera correcta que puedes verlas a medida que encuentres nuevo libro hacia fuera. Pon tus portadas, asegúrate las tienes de la manera que las quieres por fuera para que tengas un grupo como ese y solo lo pongas por un minuto. Ahora, voy a usar bordados. No voy a usar hilo dental. Hilo dental. Por lo que de inmediato digo bordado y quería usar cuatro espesores a través de mi aguja. [ RUIDO] Asegúrate de tener mucho. Es posible que estés usando hilo dental o podrías estar usando un hilo de lino resistente, o algún hilo de tapicería o hilo de botón. hilo dental es algo que se usa en fabricación de muñecas y dura mucho tiempo porque es nylon. Sólo voy a tirarlo por mi aguja si puedo meter ambos extremos. Sólo voy a atar un nudo al final. Estoy recogiendo mi botón de vástago, enheciendo y luego estamos haciendo el truco, dividiendo tu hilo y enganchándolo alrededor. Puedes recortar esto si quieres pero se va a sentar en ese pequeño hoyo y no debería ser demasiado de un problema, pero sólo voy a quitarle un poco. Aquí vamos. Eso está seguro ahí ahora, no se va a caer. Recoge tu paquete de papeles, tu aguja hasta la parte posterior. Sienta el botón en el agujero, da la vuelta a tu libro, trae tu botón plano a tu aguja y enróllalo y luego vuelve. Ahora, si tienes un botón de agujero completo, solo necesitas pasar por dos de los agujeros del botón. Funciona mejor si vas lo contrario en la diagonal. Entonces lo llevamos al frente ahora solo asegúrate de pasar por todas tus páginas justo a través del frente. Porque estoy trabajando con hilo de cera se va a enredar un poco por lo que solo tienes que jugar con él un poco para enderezarlo para que pase el hilo. [ RUIDO] Disculpe el chirrido. Entonces vuelves a través de tu vástago de botón y lo llevas a la espalda. Ven a través de tu botón en la parte posterior, y vuelve a través de todos tus papeles al frente. Creo que voy a ir una vez más voy a terminar en la parte de atrás por ahí. Ahora tenemos que apretarla lo cual será un poco un truco porque tenemos tantos hilos por ahí ahora. Pero si te pones de tus hilos como acabo de hacer deberías poder tenerlo. Si tienes alguno que te haya echado solo dales un poco de brillo. Simplemente sigue trabajando hasta que lo tire todo bien y con firmeza así. Cuando estás contento con la forma en que está sentado entonces puedes amarrla ahora. Estoy inclinado a correr el hilo debajo de ese botón un par de veces para crear un poco de un buffer por lo que hay menos desgaste en tu hilo ahí dentro. Entonces solo vamos a cortar la broca de aguja sacarlo del camino, y dividir tus hilos puedes encontrar cuáles van a dónde, y luego tomarlos alrededor del botón y atar un nudo. El nudo entero va al revés por debajo de tu botón así. Entonces lo traeré de esta manera y ataré un nudo más así. Entonces solo estoy tirando del hilo y voy a meter mis pequeñas tijeras en lo más lejos que pueda por ahí para cortar el hilo. [ RUIDO] Uno, y luego aquel. Ahora tenemos nuestro libro de puntadas terminado que abaniza bellamente. La tapa superior vendrá todo el camino alrededor para que puedas ver exactamente lo que tienes. Puedes mirar a todos y cada uno, cualquier nota que hayas hecho. Ahora ya sabes lo sencillo que es hacer uno podrás hacer más libros de puntadas a medida que desarrollas tu biblioteca de puntadas. Lo único que queda ahora es una opción para cerrar este final porque es un poco más grueso en este extremo y eso porque toda la costura está ahí abajo en la mía de todos modos. Probablemente lo más simple que podría sugerir que funcionaría sería una banda para el cabello o una corbata elástica para el cabello que los llamamos aquí tu cola de caballo. Podrías usar elástico decorativo, puedes usar cinta. Soy un gran fan del reciclaje, así que saqué esta pieza de rafia de mi pequeño alijo de pedazos y piezas y lo probé aquí. Me gustó bastante. Si lo iba a dejar ahí, pondría un par de puntadas por la espalda solo para asegurarme de que no se pierda y se quede ahí y solo puedo atar mi pequeño libro de nuevo si me quieren. Pero eso es algo que podrías considerar también porque ahora sabes coser sobre papel. Lo que he decidido por el mío es este trozo de cinta roja con una campana en ella que he estado ahorrando desde hace algún tiempo que salió de un chocolate navideño, salió de una pelusa osito de peluche navideño. Porque casi a Navidad ahora, pensé que lo pondría aquí porque se ve muy alegre y alegre. Creo que pone muy bien mi pequeño libro, y para que no se pierda voy a poner un par de puntos en la parte posterior para sujetarlo a la contraportada. Muchas gracias por acompañarme en esta sección de bonos de nuestra clase. Espero que hayas disfrutado haciendo tu libro de puntadas. Espero que sigan adelante y hagan libros bastante puntados en el futuro. Son un gran pequeño activo. Encajan con bastante cuidado en una pequeña bolsa de letreros si llevas una por ahí. Muchas gracias por unirte a mí y espero que disfrutes tu libro de puntadas. 37. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena, lo lograste hasta el final. Aprendes nuevas habilidades y creaste un hermoso proyecto de clase. Espero que tengas montones de ideas en mente para lo que puedas hacer a continuación con tus nuevas habilidades. Ha sido una clase realmente grande. Cubrimos mucho, comenzando con técnicas básicas de acuarela en las que puedes construir con el paso del tiempo. Miramos el color y los diseños para sus proyectos. Aprendes 12 puntos de bordado y todos mis consejos para trabajar en papel. Pintaste y bordaste un diseño precioso usando tus nuevas habilidades. Si trabajaste a través de los videos de bonificación, también creaste una pequeña guía de referencia de puntada ordenada que te será útil en los próximos años. [ MÚSICA] Si necesita alguna ayuda o tiene preguntas, por favor publique en el tablero de discusión. Estaré revisando regularmente, y haré todo lo posible para ayudar. Por favor recuerde compartir su trabajo en la galería del proyecto. Incluye fotos de tu proceso y la pieza final. Estoy ansioso por ver tus creaciones. Si publicas en Instagram, por favor etiquetame para que pueda ver tu trabajo y compartirlo. Mi etiqueta es @brunybear. Si hay algo que le quitas a esta clase, espero que sea lo versátil que es el bordado cuando se combina con otros medios. Ciertamente me abrió nuevas ventanas de creatividad, y espero que tenga para ti también. Si disfrutaste de la clase, estaría muy agradecido si me dejaras una reseña. Realmente significa mucho escuchar tus comentarios. Para seguirme en Skillshare, clic en el enlace “seguir”. Estoy planeando muchas clases nuevas, y si me sigues, serás la primera en saber cuándo están disponibles las clases. Gracias de nuevo por acompañarme en esta aventura de arte, y espero verte pronto. [ MÚSICA]