Bordado sobre fotografías con 10 puntadas sencillas

1. Introducción: Oigan chicos. Me llamo Peggy Dean. Soy artista y educadora y estoy súper emocionada por la clase que hoy les traigo, todo sobre bordados en fotografías. Esta clase es muy divertida porque no importa en qué nivel de habilidad estés, si has tocado el bordado antes o no. Lo que esta clase te va a traer es una manera de estirar tu creatividad y mirar objetos e imágenes y colores y desafiar a todos y todo lo que piensas durante ese proceso. Te voy a guiar por todo esto paso a paso. Vamos a estar repasando las combinaciones de colores y mis trucos sobre cómo aislar realmente algunos que están seguros de impulsar tanto interés en tus piezas. Vamos a estar repasando cómo formular diferentes tipos de imágenes con diferentes tipos de puntadas. Te voy a mostrar algunas puntadas básicas que son ideales para fotos y lo más importante, estoy listo para estar mostrándote cómo bordar alrededor de fotografías sin dañarlas, sin rasgar tu papel. Vamos a meternos en todo. Va a ser súper simple y una dicha para ti y este probablemente va a ser uno de tus nuevos pases favoritos. Por lo que eres bienvenido de antemano, unámonos a ellos en la clase ahora mismo. 2. Proyecto de la clase: Me alegra tanto que hayas decidido unirte a mí. El proyecto para esta clase como se mencionó antes.Vamos a estar bordando en fotografías. Por lo que vas a crear algo muy único para ti. Podrías tener una imagen sentada alrededor de eso tu casa. Es posible que tengas una imagen que encuentres en línea. Es posible que tengas cerca algunas tiendas de segunda mano increíbles que lleven algunas fotografías vintage geniales. Es posible que ya tengas algunas, cavar a través de tus archivos familiares y encontrar algunas fotos vintage realmente únicas, Paisajes hicieron a través de revistas como realmente te metes en la zona creativa y ver qué objetos te gustan. Voy a repasar la inspiración pronto. Pero por ahora, esto es; póntelo en la cabeza, plantado en tu mente que vas a estar buscando una fotografía, y te vas a bordar sobre ella, y tu vas a añadir alguna bengala ornamental. No obstante lo veas oportuno. Ahí vamos. Así que siéntete libre de trabajar conmigo o tomar todo lo analistas bien.Trabaja por tu cuenta, vuelve a ver cualquier segmento que necesites. Aquí vamos. 3. Materiales: Esta clase, sí necesitas algunos suministros como probablemente te imaginas. Lo primero que vas a necesitar es hilo de bordado. Y estos vienen en un bajillion de colores que probablemente descubrirás. Si no las tienes ya, puedes buscarlas. Basta con buscar hilo de bordado, hay bastante barato y un poco va un largo camino porque, me meteré en ello más tarde. Porque tienen múltiples hilos en cada uno. Me meteré en ello más tarde. Por lo que necesitas hilo de bordado, también necesitas una aguja. Lo que voy a decir de la aguja, es si puedes encontrar una que sea realmente delgada todo el camino hacia arriba, esa va a ser tu mejor amiga por trabajar con fotografías. Entonces necesitas tu aguja, necesitas tu hilo de bordado, necesitas unas tijeras, no tienes que ser adorable como estas pero si lo son entonces van a ser más de una alegría para trabajar. Necesitas tus fotografías. Entonces vamos a estar repasando las imágenes de abastecimiento pero sí necesitas una fotografía. Puede ser una fotografía vintage, esas son mucho finas. Podría incluso ser una fotografía personal que tienes, de un familiar, o tú y alguien, no importa. Podría ser un paisaje. Si quieres bosquejar primero, entonces necesitas un lápiz. Y entonces este es opcional, pero yo super, super recomiendo tener una almohadilla de espuma densa. Entonces esto es para filtrar en realidad, pero puedes usar como el back-end de una esponja si no tienes una almohadilla de espuma densa. Estos son bastante baratos también, podrías agarrarlos por menos de cinco dólares. Si buscas desde línea, solo mira las fallas de almohadilla de espuma densa y saldrá. Esos son lo que necesitas. De nuevo, tienes tu hilo de bordado, una aguja, tijeras, tu fotografía, y luego lápiz opcional y almohadilla de espuma. Así que agarra tus suministros y deja construir sobre ello. [MÚSICA] 4. Ideas e inspiración: Quería hablar rápidamente de algunas ideas diferentes en las que puedes pensar mientras te acercas a tus propias fotos y lo que quieres hacer con bordarlas. Entonces éste fue uno de esos donde inserté mi propio objeto y luego hice algunas pequeñas ráfagas de color acentuadas para actuar como arbustos, y luego inserté otro objeto que no estaba ya ahí. Esa es una forma muy divertida de hacer estos proyectos, pero probablemente querrías esbozar eso primero, así que sabes exactamente a dónde va a ir eso especialmente el trabajo de línea así y de esa manera puedes crear esas cantidades iguales de espaciado, para que sepas dónde guardar tu hilo. Simplemente puedes hacer eso con un lápiz y luego cualquier cosa que puedas ver como yo bosquejé aquí para que vea esa línea de lápiz. Siempre puedo borrar eso más tarde. Otra forma de hacerlo sería hacer algunas piezas de accidente. Vamos a caminar por éste juntos. Pero puedes verlo solo agrega muchos intereses realmente divertidos con pops de color, solo con unos puntadas muy simples. Creo que esa es una manera tan divertida, única de hacer este proyecto porque es un poco va mucho camino y menos es más tipo de concepto, así que realmente divertido. El siguiente, vamos a repasar este también en la clase, y aquí es donde estamos llenando algunas zonas densas de costura. Esto consume más tiempo, pero puedes ver todos esos pequeños puntitos y círculos que son agujeros, ahí tienes. Eso está en la pieza y realmente quieres tener cuidado, así que vamos a caminar a través de ella. Pero en general, agrega mucha dimensión porque tienes esta ahora tres dimensión a ella, y luego con un poco de acento en lo que está pasando. Esta es una forma experimental muy divertida de ir a bordar imágenes. Esta es bastante similar. Tiene esa densidad mayor real aquí, y luego acaba de conseguir un puntada posterior que muestra algún contorno junto con algunos nudos franceses. Entonces esa es una forma divertida de hacerlo. Entonces eso básicamente es insertar esa imagen que no había antes, emparejada con acentuar un objeto que ya está ahí. Entonces también se puede, por supuesto, siempre fuera de la frontera. Aquí tienes un estilo que es muy divertido de hacer porque básicamente solo estás usando líneas existentes y solo haciendo un destaque rápido sobre él para crear una pieza realmente divertida y única, para solo resaltar la arquitectura, geometría y nota mural. Este es un trabajo en progreso para mí, así que no lo juzgues demasiado. Pero aquí es donde estoy usando las formas que se proporcionan para insertar básicamente el mismo tipo de nudo una y otra vez para acumular densidad para crear un campo floral. Tengo este campo de pasto que estaba aquí antes, y lo estoy llenando con mi propio color y luego voy a usar esta forma en estas áreas aquí para hacer lo mismo con flores. Por lo que ya existen esos. Puedo ir por más, aún no estoy seguro, pero esos son solo los ejemplos que quiero compartir contigo para que puedas empezar a pensar en cómo quieres atacar tu propio proyecto. Pero de nuevo, vamos a caminar por algunas de estas, pensando en términos de lo que podrías hacer, algo más abstracto, o geométrico, o acentuado, o realzado de relleno, cosas como esa. Entonces deja que tu mente se pregunte y empezaremos. 5. Búsqueda de fotografías: Yo quiero hablar de fuentes de fotografías, porque puedes usar tus propias fotografías, o puedes usar algo así como una fotografía inspirada en la vendimia que es mi favorita para hacer. Algo que quieras tener en cuenta dependiendo de cómo utilices tu foto. El copyright es tan complicado, sobre todo cuando se trata de como el collage y el bordado, y cosas así, para las que utilizamos fotografías. Entonces la apuesta más segura es, ir a una tienda de segunda mano y encontrar una foto super, super, super vieja. He visitado una tienda de segunda mano cercana que tengo en mi pueblo en Portland, y he encontrado todas estas imágenes vintage con las que realmente me emociona jugar. Se puede ver que pueden arreglar mucho retrato. Creo que voy a divertirme mucho con estos. O puedo acentuarlos, o puedo como reemplazar su cara con algunas flores, o algo así. También hay algunos edificios antiguos, con los que puedo usar sus formas geométricas para jugar realmente. Tengo un par de fotos coloreadas para poder jugar con color coincidente, así cosas como esas, postales. Eso es una especie de lo que buscaba. Estas dos son minas de oro para mí, creo que son un poco espeluznantes e impresionantes. Sí, eso es lo que busco, pero si no tienes acceso a fotos vintage súper fácilmente, te voy a mostrar dónde es que realmente las puedes encontrar. Si no has oído hablar de Flickr Commons, es tu nuevo mejor amigo a la hora de buscar fotografías vintage. Cuando vas a Flickr.com, vas a Flickr.com/Commons. Es F-L-I-C-K-R.com/Commons. Ves esta búsqueda aquí mismo, quieres ignorar esta búsqueda. En realidad quieres ir a la barra de búsqueda justo debajo, donde dice un sampler común, y ahí es donde puedes buscar imágenes. De lo contrario, solo puedes navegar por lo que tienen. Pero digamos que tienes esta genial idea de hacer algunos bordados como un viejo avión o algo así, para que pueda buscar avión y luego ver qué viene aquí. Tengo fotos en color, tengo fotos en blanco y negro y son realmente geniales. Podría abrir uno de estos, y luego podría hacer algo realmente mágico con esta imagen. Los bienes comunes son de código abierto, por lo que están disponibles para el público para usar lo que quieran, porque no tienen restricciones de derechos de autor. Podría guardar esta imagen en mis descargas, o capturarla, lo que sea más fácil, y luego tal vez pasar, buscar algo más que pueda ser interesante, como esta es realmente interesante para mí. Podría hacer mucho con eso. Está un poco borrosa, eso es algo a tener en cuenta, pero podría guardarlo por si acaso quisiera jugar con eso. Continuando. Este es bastante guay. Esta es genial porque está detrás de algo. Si sólo eso fuera un poco más de un paisaje y tuviera más de ese detalle ahí dentro. Ya puedes ver, tienes tantas opciones, y si solo puedes agarrar algún papel bonito realmente grueso, recomiendo Red River Paper por todo lo que alguna vez tengas que imprimir, y yo he vinculado a eso para que tengas esa información. Pero yo uso ahí papel blanco polar de 88 libra y se imprime gorgeously. No sé si es una palabra, pero la voy a usar. Sí, voy a mirar a través de estos y ver en qué estoy pensando. Algunas de estas son realmente, realmente geniales. Pueden ser un poco más borrosas, pero realmente me siento atraído por este estilo vintage. Yo sólo voy a pasar, y lo que busco es como, hay espacio arriba, ¿hay espacio arriba, o quiero enfocarme en el propio avión? ¿ Dónde puedo imaginarme que están los hilos? Algo realmente interesante e intrincado. Al igual que aquí, podría tener algunas líneas geométricas provenientes de cada una de estas. O aquí podría hacer algo así, donde hay algunas líneas todas yendo a la esquina. En realidad voy a guardar esto, porque podría hacerlo más tarde. Eso sería divertido. Continuando. El color también es un juego divertido. Al igual que este tiene este muy bonito un tono rojo para que puedas jugar con eso, vale. Digamos que quería hacer algo. En la pila de fotos de aquí, tengo a mucha gente de pie. Los trajes siempre son realmente divertidos, cuando alguien está en traje, porque entonces puedes poner una app, esa bordar, como una cabeza de animal, o algunas formas geométricas, o algo genial como eso. Digamos que estás buscando un retrato como este, y no tienes acceso directo a fotos vintage, puedes mirar hacia arriba retrato y ver qué sale. A ver cómo busqué aquí arriba, no quieres hacer eso. Si haces eso, Se viene con fotos de Flickr, que son más modernas en este momento y eso lo va a hacer para que no estén libres de derechos de autor. Pobre vintage, y vintage es divertido. Voy a volver a Flickr Commons aquí, y luego decir retrato y ver qué pasa. Esto es lo que busco. Para empezar, esta es una colección tan buena de retratos, para exactamente lo que estamos buscando. Cosas a tener en cuenta e identificar en estas fotografías es como, acuerdo, ¿qué atuendo llevan? Este es un atuendo realmente bonito, tal vez quiera usarlo más tarde, así que lo voy a guardar. Creo que es realmente genial y podría hacer algo a su alrededor, o podría hacer algo en su cara, o podría hacer algo en nuestras manos, o tal vez un ramo saliendo, de flores. Hay muchas cosas en las que pensar con algo así como ese atuendo. Lo mismo vale para los trajes. Al igual que esta es una imagen impresionante de un bonito traje limpio, y luego podría hacer algo viniendo alrededor de su rostro aquí para realzarlo, hacer flores. Piensa en cuánto espacio tienes alrededor de un objeto así que por ejemplo, veamos si puedo encontrar, como este, tal vez. Esta es una buena. Tiene un pelo muy grande, lo cual es genial. Pero puedes cubrirlo, o puedes mejorarlo aún más, porque mira cuánto espacio hay por aquí. Eso podría ser genial. Podrías hacer algo con su cara que es realmente único. Vamos a otra idea, digamos gimnasta. Aquí tenemos, perdón, un montón de fotografías viejas. No, no vamos a hacer eso. Digamos nadador. Estas van a ser fotografías vintage de personas que están nadando, y creo que es genial. Ya sabes qué, vayamos realmente al buzo, porque entonces tienes algo más. Sí, como cosas como esta. Esta es como tu fotografía perfecta para jugar, cuando se trata de bordado. No es una solución perfecta para poder bordar en fotografías, porque idealmente vas a tener las fotografías en la mano. Pero si no tienes opciones, esta es una gran opción para ti y te recomiendo encarecidamente mirarla. Pero de nuevo, lo que busco es, ¿qué puedo incorporar aquí? ¿ Qué puedo ponerme aquí que realmente lo va a hacer realzar y destacar.? ¿ Puedo hacer algo de fondo? O, ¿debo hacerle algo a la ropa? O debería hacerle algo a la cabeza? O tal vez a los pies? ¿O tal vez sólo algo que ella está sosteniendo? Este edificio, ¿quiero agregar algo en este espacio vacío? ¿ Quiero realzar y tal vez trazar las líneas principales y el punto de fuga con hilo, para que sea un poco de neón y iluminar si se quiere? ¿ Debo agregar follaje? ¿Qué debo hacer aquí? Esta es una en la que puedo usar esta forma aquí a mi beneficio, o puedo poner algo en primer plano. Puedo hacer de esto toda una serie de flores, que sería realmente bonita, en este campo entrando en primer plano. Aquí, podría colorear block, y podría hacer algunas puntadas cruzadas que coincida o coincido color del techo y yo el color coincido con el árbol, y yo solo hago como bloques de bloqueo de color con esto. Se puede ver que realmente es un tramo de tu imaginación, y si se reduce a solo marcar el hacer con hilo, entonces eso también es impresionante. Porque hay tantas maneras de realzar eso. De nuevo, esto es como algo. Digamos que nada de esto estuvo aquí. Sólo hacer hilos que están a su alrededor y una puntada de espalda, podría ser realmente, muy divertido. Usa tu imaginación, piénsalo, ve en qué recursos puedes poner tus manos. Una de las partes más divertidas del mismo es pasar por viejas fotos de, ya sean miembros de tu familia, o como en una tienda de segunda mano, o algo así. Básicamente, cualquier foto vintage que puedas encontrar, porque te está retando más que usar un recurso en la web. Eso también está totalmente bien, pero la idea es encontrarlo y realmente dejar que tu mente se expanda. Al igual que cómo puedo casarme esto ya sea con mi paleta de colores que me encanta, o puedo llenar este espacio vacío o debo realzar? Lo consigues. Es hora de dejar realmente que tu mente deambule en creatividad, porque sé que hay algo ahí dentro en lo que no pensé, y quiero desafiarte a que vayas tras ella. 6. Uso del color como guía de inspiración: Cuando llegue el momento de elegir colores, esta es probablemente mi parte favorita. Me encanta experimentar con colores. Si alguna vez has visitado la rueda de color de lo que probablemente estés familiarizado con los colores contrastantes, colores de cortesía que están opuestos entre sí en la rueda de color. Colores análogos que están justo al lado del otro, que pueden crear un interés realmente fresco. Similar a como monocromático pero con un poco de variación. Cuando se trata de escoger colores, realmente pienso en eso. Noté que cuando limite mi paleta de colores, estoy mucho más contento con el resultado, pero eso no significa que tengas que hacerlo en absoluto. Podrías ser una persona realmente, realmente colorida que puedes ver por mi pared justo aquí que claramente me encanta el color, pero sólo algo en lo que pensar mientras avanzas hacia este proyecto. Te voy a mostrar algunos de mis pensamientos sobre algunas de las piezas y cómo determiné cuáles deberían ser esos colores. Entonces te voy a mostrar justo como estoy eligiendo y te mostraré tipo de cómo lo estoy pensando. Al principio empecé con este verde y pensé que iba a dejar eso tal como está. Pensé que no iba a añadir nada pero sentí que faltaba algo. Entonces decidí que opté por agregar un arco iris. Cuando hice esto, podría haber elegido los colores estándar del arco iris, pero en realidad pensé que podría ser algo divertido ir un poco más silenciado, un poco más nacional, pero aún así sacar un poco de la vitalidad en el naranja. En realidad opté por agarrar unos bronceados y un poco de amarillo claro y un poco de naranja claro para ir con esta naranja más audaz. Ese fue mi pensamiento aquí y en realidad me gusta mucho la forma en que resultó porque lo tengo poner la atención en el cactus y luego estos arbustos de aquí. tanto que si hubiera hecho algunos colores realmente brillantes en mi arco iris, t habría restado eso y luego llamó la atención aquí. tanto que yo quería que esto fuera sólo una especie de pensamiento después en el fondo. Así fue como decidí emparejar eso. Sepa que si elige múltiples colores, entonces será una de esas cosas donde. ¿ Cómo va a equilibrar esto? Si bien elijo aquí dos verdes diferentes, que son monocromáticos, pero mientras elijo eso, equilibrando eso con otra cosa, tengo que pensar, ¿cuál va a ser el más vibrante? Pude haber hecho igual vivencia. Podría haber hecho más vitalidad aquí para llamar la atención aquí o podría haber llamado más atención sobre esta área. Siento que es un balance bastante bueno. Ese fue mi proceso de pensamiento aquí. Fue realmente una de esas cosas donde empecé y realmente no sabía dónde iba a terminar hasta que terminó ahí. Lo cual va a ser el caso en muchos de estos proyectos. Que es que pienso parte de la diversión. Para este, pensé que este es mi primer bordado en una foto, y así que me dejé llevar por ello, pero sólo quería jugar y esa fue una especie de idea. Elegí hacer algunas flores básicas que eran una especie de encuadre y siendo cortadas por la niña de aquí. Está bastante descolorida en el fondo, así que en realidad no se destaca tanto. Entonces en retrovisión, creo que hubiera sido realmente divertido elegir algún bordado que la realce, tal vez ponerle algunas flores en su vestido y así habría destacado más. Yo quería mostrarles éste para que puedan ver algo así era otra forma en que yo podría haber tomado esto. De nuevo, elegí inculparla y no lo odio {RISS} pero no es mi favorita. Yo quería mostrarte, así que tengo muchas puntadas pasando aquí. Tengo una paleta de colores bastante suave y cálida pasando. Tengo unas naranjas, tengo mi morado, tengo este color cobre, que es más de un metálico y sólo voy a tener una nota al margen de que los metálicos, si bien son realmente bonitos, son más difíciles de trabajar. Sólo sé eso. Ese fue mi pensamiento aquí. Yo quería mantenerlo bastante monocromático análogo ahí mismo en la misma agrupación de color, si se quiere. Entonces éste es un trabajo en curso ahora mismo. No he terminado con ello, pero quería mostrarte tipo de mi proceso aquí. Escogí tres colores y los tengo aquí mismo en una masa agitada porque así es como trabajo. Agarra esta naranja y luego me agarraré vamos a ver, ¿dónde está el otro color? Lo mismo aquí. Estos tres colores no, ese es el mismo. ¿Qué está pasando? Tengo un morado. De acuerdo, finjamos. No, no quiero fingir. En realidad quiero mostrarte. De acuerdo, ahora vamos a fingir. Yo sólo voy a agarrar un azar. Esto podría ser. Sí, así es. De acuerdo, no estamos fingiendo. Buen trabajo nosotros. De acuerdo, así que estos fueron los tres colores que elegí principalmente. Este es un gran campo en blanco. Voy a hacer un campo de flores con él. Elegí estos tres colores. Al empezar a poner estos bloques en de estos tres colores, noté que se veían un poco demasiado uniformes. Se puede ver aquí no me he espolvoreado del todo en los otros colores todavía, así que es bastante como plano, plano, plano. Yo quería mezclar esos en. Entonces en lugar de agarrar colores adicionales, en lugar de mezclarlos completamente como voy a hacer aquí, elijo simplemente espolvorear en algunos colores adicionales que estaban en la misma línea, tan diferentes tonos del mismo color. Por ejemplo, este color melocotón entró y yo estoy como, vale, entonces qué va a estar cerca de esta naranja, vale, este color melocotón, eso va a agregar un poco de dimensión si solo espolvoreo eso en un poquito, y luego quiero hacerlo con otro color así que opté por agarrar estos dos y estoy como ¿qué complementaría estos? Yo sólo estaba mirando los colores que tenía y opté por este color rosa porque soy un desastre. Esto es como muy normal de ver en mi flujo de trabajo. Este tipo de cosas. Sentí que eso estaría bien. Si eso fuera como un equilibrio que sería bastante intenso, bastante rosa. No soy una persona muy rosa, pero cuando se espolvorea, justo aquí y allá, añade mucho interés. Entonces decidí traerlo de este lado, que se puede ver. Entonces voy a traer algunos aquí. Esa es mi paleta en la que actualmente estoy trabajando con este proyecto y estoy realmente contento con estos colores. De nuevo, no sé a dónde me va a llevar esto. Podría haber terminado con estas flores y tener una idea totalmente nueva que aparece. Podrías ser una de esas personas a las que le gusta planearlo por completo primero y eso está bien pero realmente me gusta solo mirar tres o cuatro colores e ir con esos y luego dejar que el proyecto me guíe desde ahí. Echemos un vistazo a algunas opciones de color sin ningún tipo de imagen. Sólo porque pienso que a veces el color puede ser la fuerza orientadora en lo que decidimos incorporar. Creo que eso crea como creativamente eso es realmente importante de hacer. Tengo a estos dos a un lado. Estos son dos en los que estoy realmente, muy emocionado de sumergirme. Este sigo pensando como, vale, vamos a los árboles. Eso tiene sentido, o un cactus estaría bien porque está algo fuera de lugar pero como obviamente tengo un lugar para ello. Podría jugar con el cielo. Podría hacer mucho con eso. Podría agregar algunas nubes o podría agregar un arco iris. Esos son como para mí, obvios van dos. Digamos que quería estirar y digamos que quería hacer algo que no fuera tan obvio, como no era una elección tan obvia. A lo mejor quería hacer algo geométrico o tal vez quería hacer algo. Simplemente juega con líneas y superposición y ve qué pasa ahí o tal vez quería realzar algo aquí. Hay tantas opciones, pero cuando traigo color, y pienso en el color antes de agarrar una fotografía, entonces puedo pensar, esto sería realmente genial como si lo hiciera, por ejemplo, si estuviera pensando en un arco iris y agarré, todos estos colores y no estaba pensando en el arco iris. Scratch que no estaba pensando en [RISAS] el arco iris. Agarré estos colores sin esta fotografía y pensé ¿qué sería interesante en estos colores? Cuando estoy mirando sólo esa paleta de colores y pensando, aquí tengo este tipo de vibra naranja neutra, y pienso como un desierto, bebida tropical o como un desierto, no sé por qué me está trayendo. Acabo de visitar Palm Springs recientemente, así que pienso en escenas desérticas con bonitas flores y cosas así. Pero, ¿y si fuera a hacer algo raro con él? Entonces puedes pensar como, lo que sería inesperado en esta paleta de colores y arcoiris, un arco iris no estaría en esos colores. Entonces eso trae intereses que de otra manera no habrías pensado. A ver adónde voy con eso. Tengo estos colores. Estos son los colores a los que más voy porque de verdad los disfruto. Aquí está mi paquete. Espero que no sea la única persona que funciona así, pero trato de mantenerlos juntos tanto como sea posible. Pero me atraen tanto los pops de color como este porque me encanta el color. Pero me he dado cuenta de que puede ser realmente sobrecogedor, y así me gusta añadir pops de ese similar a este arco iris que acabo de mostrarles. Si escojo esta paleta y luego fuera a simplemente tirar esto ahí dentro como un diminutos mechones como ese sería realmente divertido. Solo te voy a mostrar una especie de mi proceso de pensamiento go-to aquí. Agarro un color por el que realmente me atraen, y luego creo que intentemos usar esto como color de acento en lugar del foco primario. Eso lo cambia porque mantiene tus intereses directos y luego se convierte en la bengala. ¿Sabes a qué me refiero? Encontré que emparejarse con neutrales con tu vibrante go-to, me encanta este color, resulta que podrías realmente, realmente agregar mucho interés a tu trabajo que de otra manera no habrías pensado. Para ello, estos no son neutrales, pero son mucho más tenues que el color principal que escogí. Podría emparejarlo con este tipo de color como una película y consigo emparejarlo con este color vino. Cuando miro estos juntos, veo más de un equilibrio. Esto no es tan subyugado, así que podría quitar eso, pero puedo posponerlo al lado pensando, bien. Eso es algo en lo que podría pensar y tengo este color bronceado, así que eso podría ser realmente genial. Si estos son mis saldos y este es un acento, ¿qué puede ir? Cuando haces esto, soy totalmente visual, así que podría tenerlos juntos así, parece tres partes iguales. Pero si tengo el grueso juntos y tengo el acento tipo de pegarse, entonces lo puedo ver así más. Creo que eso tiene sentido, y entonces digamos como este tipo de color durazno meñky. Entonces eso se ve realmente genial juntos. Este es un combo realmente bonito y es bastante ligero. No hay mucho contraste ahí, pero luego estoy agregando este rojo de amapola súper brillante como acento, y luego de repente tengo esta paleta realmente genial. Estoy limitado a cuatro. Por lo que es mucho interés agregado. A mí me gusta adónde va a ir eso. Esto es lo que me gusta hacer con las paletas de colores. mí me gusta agruparlos y luego ver a dónde quiero ir con él. Voy a dejar esto a un lado y luego voy a hacer otra agrupación. Me siento realmente atraído por este feo verde es como dolish, sucio, verde amarillento. Me siento realmente atraído por esto como puedes ver, si este es mi foco principal, es bastante ruidoso y No es tan fuerte es obviamente el rojo de la amapola. Pero digamos que quiero emparejar el sistema neutral. Voy a mirar a través de lo que tengo, y tengo esta canasta gigante llena de colores también. Pero me parece que su [inaudible] puedo agarrar de eso si quiero. Este es un buen color para emparejar con eso porque es este tipo suave de color toppy y top oscuro, y luego éste, es una especie de oro rosa cálido, es más beige, pero solo tiene esos matices suaves, y luego puedo jugar y ver como está bien, esa podría ser una combinación divertida. Tiene algún contraste en ella. Estos son mis colores contrastantes porque el rojo y el verde son opuestos entre sí en la rueda de color porque estos son tonos diferentes de aquellos como este tiene ese trasfondo rojizo. No me encanta un melocotón con verde, Es solo mi preferencia personal. Entonces digo que no [RISAS] y entonces puedo seguir adelante. Aquí no es del todo blanco, es como un color grisáceo. Eso podría ser muy divertido. Si fuera a emparejar eso así, entonces tengo una paleta bastante neutra. Esto es bastante neutral con mi pop de verde, que podría ser realmente divertido. Puede que no me guste tan neutro, así que podría cambiarlo tal vez, o algo así con este color periwinkle o quizá podría hacer algo con el gris, deshacerme del color beige para que lo enfríe bastante un poco, y cuando no tiene esa calidez a ella. Voy a decir que me gustan los calentamientos. Entonces esta es otra paleta de colores con la que podría ir. Yo también dejaré eso a un lado, y se está desagrupando, y luego hagamos una más. Me encanta este tono joya, un poco azulado, color turquesa. ¿ Qué puedo hacer con esto? También me encanta este azul profundo, una especie de azul púrpura. Creo que eso se ve genial juntos. Esto se convierte más en un emparejamiento de colores brillantes que en algo neutro para acompañarlo. Podría ir con eso y podría hacer que todo el asunto realmente vibrante, o podría emparejarlo con neutrales. Te mostraré que ambos parecen. Tengo estos y luego tengo que tener mucho sentido. A mí me gusta mucho color que va juntos. Así que podría tirar de este rojo realmente fresco y luego alegrarlo agregando uno de estos greens, y ese es un combo muy interesante, o podría deshacerme de eso e ir con algún subtono rojo, rojizo con este naranja. Podría decidir deshacerme de este azul y tirar un poco de verde para un poco más de equilibrio, y esa es una paleta de colores muy divertida y vibrante. Podría ir con eso, o podría volver a entrar y hacer algo más neutral. Como dije yo tenía estos dos colores juntos primero, y luego podría tirar tal vez algo de eso. Tengo otro como color pardo. No es tan toppy como el otro que te mostré hace apenas un poco pero se emparejará muy bien con estos, y luego podría jalar tal vez un poco de blanco. Ves cómo se ve eso, y entonces es realmente genial en ese punto, personalmente me gusta algo más de calidez, así que podría tirar, y en realidad, vamos a ver, eso me gusta más. Es un marrón más cálido que lo que tenía, y luego miro cremoso y tengo algunos sentados aquí, pero estoy tratando [RISAS] de emparejarlos para que los veas como un todo. Aquí tienes un color cremoso. Sí, eso me gusta. Deshacerse de eso y luego hay una paleta y no tienen que equilibrar de una manera particular, pero el podría, porque si yo fuera a jugar con cómo sería un color de acento, eso sería realmente divertido o podría emparejarlo así y ver, esto enfría bastante la paleta y luego agrega un toque de tono verde más cálido. Pero esto me gusta más porque esto es como no un color esperado para ir con ese pellet. Dicho eso, siempre puedes emparejar tu color de acento, pero con un neutro porque eso también agrega diferentes tipos de intereses. Yo sólo voy a añadir un tipo aleatorio de como una turquesa, creo que eso es realmente similar. Esto es lo que elegí para ese palé realmente brillante, y entonces esto es lo que elegí para más de ese tipo de palé terroso. Ves, ahí vamos. Esto es lo que elegí para la paleta más fresca, y esta es la, la paleta más cálida. Esta es una especie de exploración más interesante para que veas, ni siquiera tienes que ir con ninguno de estos pero esto permitirá que tu mente explore más y te permitirá tener un lugar para establecer las cosas y ver exactamente dónde quieres ir con ello. Después de que tengas esta puesta a punto, puedes elegir, como es mi recomendación, este es el primer paso para gustarte visualmente los bocetos visuales en miniatura de color, si así lo deseas. Si no estás familiarizado con los bocetos en miniatura, es esencialmente cuando tienes como seis cuadrados en un pedazo de papel y dibujas el mismo objeto con diferentes composiciones en cada uno. Entonces como que abres tu mente a ver cómo se va a diseñar eso y cómo se va a ver eso. Esto es como hacer eso con color. Esto es como la primera etapa de eso y luego la segunda etapa es donde puedes empezar a usar la imaginación con ella. Se puede pensar como, ¿qué se va a quedar realmente genial con estas agrupaciones de colores? Y si fuera a hacer un ramo de flores con este conjunto terroso, ya sabes, las flores suelen verse en verde o en este color marrón, pero eso se vería realmente genial. ¿ Y si fuera a hacer una colección de hojas en este tono rojo? Esos son bastante directos para pensar. Las flores son siempre una avenida fácil de tomar a la hora de crear cualquier cosa que sea hermosa y siempre divertida de hacer y siempre se vea hermosa como producto terminado. Entonces siempre [RISAS] me gusta hacer eso, pero por lo demás, solo usa tu imaginación. Piensa en qué podría crear en estas agrupaciones de color que podrían ser un poco de reto o un estiramiento a tu típico go-to en tu imaginación o en objetos literales. Si quieres algo de inspiración, simplemente mira a tu alrededor, mira afuera, mira algunas fotografías de la naturaleza, mira las escenas en tus fotografías reales. No sé dónde acabo de poner el mío. Mira tu escena, así como una pista de sandía con unas sandías si sin todo esto, ¿qué puedo hacer aquí? Bueno, aquí hay un espacio abierto, podría dibujar un cactus. Sí, lo hice totalmente en verde y lo hice en verde porque quería en su momento que solo estallara así. Pero luego decidí agregar algunos intereses. Da literal, no te conviertas en literal y Si te vuelves literal, entonces todavía puedes usar este concepto para entonces todavía puedes usar este concepto para emparejar colores y hacer que sea realmente interesante. Se puede ver lo que realmente funciona juntos y después ir de ahí. De nuevo, no tiene que ser de cuatro colores. Podrías hacer esto con cinco colores. Podrías hacer esto con dos colores. No importa. Es solo una guía para darte para que te vayas porque puede ser tan divertido jugar con colores, vale. Entonces eso es lo que tengo para los colores, y luego pasaremos al siguiente segmento [MUSIC] 7. El secreto de los hilos para bordar: De acuerdo, entonces quiero hablarles de las hebras de la cuerda misma. Y esto va a quedar como cuando lo cortes. Se puede ver que tiene bastantes hebras diferentes en un filamento. Y puedes usarlo totalmente tal como está, pero solo tienes que saber que va a ser súper, súper grueso. Entonces les voy a mostrar un ejemplo. Esta no va a ser una fotografía que quiero mostrarles la diferencia de lo que esto puede hacer. Entonces esta es una pieza de bordado en la que estaba trabajando. Y se puede ver, mi primer ejemplo es que esta es la diferencia entre cuatro hebras y dos hebras. Entonces puedes ver que tengo esta situación en la que es realmente rápida y es mucho más gruesa, mientras que ésta es súper suave. Tampoco es correcto o incorrecto necesariamente a menos que vayas por una mirada en particular. Pero me refiero a romper las reglas. Entonces si quieres que se vea así y eso es genial. Se ve más grueso, se ve más texturizado. Y entonces esto va a ser mucho más suave. Entonces esa es la diferencia. Cuando estás usando un delgadez, se va a ver más preciso. En tanto que esto de aquí abajo se puede ver que eso es realmente grueso, estoy bastante seguro de que usé seis hebras. Ahora cuando digo seis hebras, aquí es donde quiero romperlo. Porque, lo que me gusta hacer es en lugar de enhebrar mi aguja a cerca aquí mismo, y luego arrastrarla y usar así serían seis hebras porque aquí hay seis hebras. Y me gusta ir todo el camino y luego atarlo al final. Y luego usa la versión duplicada para tener tantas hebras como quiera que haya. Entonces, por ejemplo, si quiero que haya dos hebras, entonces bajaré esto y lo desentrañaré solo una vez a un filamento. Y entonces tomaré esa hebra y la doblaré como te estaba mostrando. Y eso es lo que va a crear algo que es así. Te imaginas si tomara este filamento y luego después de que se desenreda por completo, lo tenía, mi aguja enhebrada sobre esto mucho a través y luego la usé como un solo hilo. puede imaginar que sería muy delgado. Y eso es genial si quieres hacer esos detalles realmente finos y Eso sería genial. Aquí hay otro ejemplo. Entonces este de aquí, yo hice eso. Tenía una hebra que se duplicaba. Aquí. Tenía dos hebras que se duplicaron y eso fue intencional. Yo quería que estos realmente destaquen. Y entonces quería que esto estuviera en segundo plano es como esa última idea, algo más ligero y yo tenía eso. Elegí eso con el color y elegí eso con la cantidad de hilos que usé. En tanto que este, no pensé en eso al principio. Y así usé una tonelada. Creo que se trataba de tres hebras duplicadas en seis hebras, lo que realmente saca esa textura, que realmente muestra mucha dimensión, tres dimensión D en el lateral. tanto que aquí acabo de usar una hebra y duplicar eso. Y era más justo ese acento tardío, que era realmente divertido. Entonces esas son cosas en las que pensar mientras estás creando. Y esto es algo que simplemente te familiarizarás más con cuanto más lo hagas. Pero, sólo sé que creo que un lugar seguro para empezar sería tomar dos de estos hilos y usar dos de ellos y luego ver a dónde vas desde ahí. Y la parte bonita de eso también es que también te va a dar tres usos de la cuerda, ya que tiene seis ahí. Para desentrañarlo. Esto es para que no quieras ir rápido porque solo va a crear este nudo. Y esos son realmente frustrantes tener que deshacer. Lo que hago es, dependiendo de cuánto tiempo sea, puedes ir realmente despacio y verlo desentrañar, pero entonces podría llegar a un punto donde te atascas así. Y ahí es donde entras y solo sosténgalo por separado y solo gira y gira hacia abajo. Y entonces tal vez separa un poco los dedos. Así que sosténgalo más, gírelo hacia abajo. Lo estropeé al principio. No debería ser tan malo, pero como te estás retorciendo, esta parte se va a torcer realmente. Por lo que también quieres conseguir que eso se endereza un poco antes de continuar. Y sentirás eso en tus manos, la forma en que se siente. Y desentrañar estas hebras es mi parte menos favorita de todo esto. Y vas a tener que hacerlo mucho porque te sorprenderás cuánta cuerda tan pequeña porción tomará. Entonces si puedes encontrar atajos y cosas que te funcionen, genial. De lo contrario, solo tienes que aceptarlo. Entonces ya casi estoy por aquí con este desentrañable. Y luego una vez que llegue a la parte final, me gusta poco a poco esperar que funcione bien. Y la otra forma de hacerlo es si no tienes una cuerda súper larga, tomaré en el centro y la separaré y luego espero que esto vaya a funcionar. A veces lo hace, a veces no, pero voy realmente despacio. Y se puede ver que no tengo ningún punto que esté atascado todavía. El problema es que si uno de los lados se atasca, entonces hay que parar en medio de tener dos extremos que son así y luego hacer lo hice con la otra pieza la cual puede ensuciar las cosas. Pero puedes ver que eso funcionó perfectamente porque mi cuerda no era demasiado larga. Entonces ahora tengo tres piezas de cuerda que puedo usar junto con todo el pelo de perro. Y entonces tengo un muy buen punto de partida con estos tamaños. Entonces, sepan que es una de esas cosas que no sabía al principio. Y cuando jugué por primera vez con bordado, sólo iba por toda la hebra gruesa y nada estaba resultando de la manera que yo quería. Entonces esto va a ser realmente útil. Asegúrate de hacer esta parte. 8. Consejos para enhebrar la aguja: Está bien, así que ahora solo te voy a mostrar cómo hilo mi aguja. Cuando uso agujas regulares, sólo para una nota al margen, las agujas regulares no significan nada porque sé que hay tantos tipos diferentes. Pero no soy un artista de fibra por ningún medio, solo soy aficionado. Si quieres aprender más sobre agujas, no me preguntes. Sólo sé que lo que digo aguja regular, es totalmente inexacto, pero en realidad me estoy refiriendo en mi mente es uno que tiene un ojo más grande. No se llama totalmente aguja regular, pero solo me ayuda a hilos. Entonces es claramente más fácil enhebrar algo que tiene un espacio más grande en el medio aquí y luego puedo simplemente empujar eso y tirar. De acuerdo, tal vez no. De nuevo, ahí vamos y luego lo sacamos a través. Eso es fácil y me siento holgada y ¿por qué no? Cuando lo estoy haciendo en fotos, no funcionan de la misma manera que hace esa tela. Yo uso una aguja pequeñita que no tiene mucho ancho extra aquí mismo, mientras que ésta sobresale aún más y algunas agujas se ensanchan. y sobresalen o lo que sea. Este es super, súper diminuto. Lo que eso va a hacer es, evitar que se cree un enorme agujero en el papel con el que estoy trabajando porque el papel no es casi tan indulgente y dos agujeros justo al lado del otro se pueden desgarrar con bastante facilidad. Dicho eso, esto es realmente frustrante porque tengo que enhebrar esto en este diminuto, diminuto ojo. A veces es más fácil como si solo tuviera dos piezas de hilo ahora mismo. Si solo voy con las yemas de los dedos y simplemente realmente lo empujo hacia abajo y lo aplano, puedo ver justo ahí dentro y en realidad tengo más control porque puedo mudar la aguja sobre eso. De acuerdo, pues mira, eso no funcionó. Voy a hacer eso otra vez y luego muevo la aguja en esa zona plana, tipo de ponerla en marcha y luego jalar y ahí vamos. Siempre puedes lamerlo y luego presionarlo en plano. Eso se vería como, si fuera a lamerlo, está bien, está mojado y luego presionarlo plano. Sé que esto son dos longitudes diferentes e idealmente no lo sería, pero se puede ver, tal vez ver qué plano se puso eso? Eso va a enhebrar mucho más fácil, por lo que dos maneras diferentes. Entonces cuando hilo, así como te estaba diciendo, puedes usar totalmente hilo así. Al igual que esto es lo que sabemos para usar hilo y luego simplemente tiramos, nudo en cualquier forma vamos a nudar, y entonces sólo tenemos estos dos hilos. A mí me gusta doblar así que elijo dos hebras cuando quiero elegir cuatro hebras. Voy a tomar lo que acabo de crear o tomar la separación, jalar todo el camino, agarrar ambos extremos así, y luego simplemente atar esos juntos. Simplemente doy un bucle y luego lo tire a través. Ahí estamos. Traté de acercarlo al final lo más posible para que no desperdicie un montón de hilo y luego voy a tirar tan apretado para que este sea el extremo opuesto por completo. Es posible que tengas que hacer un pequeño ajuste en tu aguja en dónde está sentada. Pero entonces tengo mi trozo de hilo. Está enhebrado. Tiene nudo. Yo puedo recortar eso con tijeras y luego estoy bien para ir. Entonces eso es crear cuatro hebras de dos. Sí. 9. 10 puntadas básicas: Entonces, te voy a mostrar primero la puntada corrida y se ve así. Probablemente sea tu puntada más básica que alguna vez vas a aprender. Es sólo entrar y salir de tu pieza. Ahora, solo quiero mostrarles que esto es sólo práctica. Yo solo tengo un trozo de tela en un aro de bordado para que pueda mostrarte cómo se hace esto, y sólo vamos a repasar esto muy rápido porque toda la idea aquí, es que nos estamos moviendo a un tipo de Lona totalmente diferente. Entonces no pongas tanta atención a lo que estoy haciendo y cómo estoy trabajando la tela. Porque te voy a mostrar eso una vez que lleguemos al periódico. Yo solo por el bien quiero mostrarte las puntadas. A muchos de ustedes les puede gustar marcar sus puntos de sutura en donde entran y salen. Yo no hago eso porque no tengo paciencia. Esencialmente lo que estoy haciendo aquí es que sólo voy a entrar, y luego voy a volver a bajar. Y a algunos de ustedes les gusta hacer cosas como esta por donde entran y luego pasan. No vamos a hacer eso, saca eso de tu mente. Y la razón es que cuando trabajamos con fotografías, no son perdonadoras. Por lo que realmente necesitamos un trato cada puntada como si fueran muy especiales. Entonces vuelvo a través, y luego voy a entrar justo aquí, jalar y luego volver abajo así. Yo lo estoy espaciando para que lo que hay debajo sea menos de un espacio. Entonces hilo se va a mostrar y eso es para que, yo simplemente no lo quería perfectamente espaciado y tú puedes hacerlo totalmente si quieres. Pero básicamente solo estás subiendo y luego bajando a través, arriba a través, abajo atrás a través. Otra cosa a saber mientras nos movemos al papel, no vas a poder hacer agujeros como este por lo que vas a tener que prestar atención una vez que lleguemos a ese punto. Pero otra vez, solo mostrándote puntadas. Está bien, así que ya está hecho y ya está. Esa es tu puntada para correr. Te voy a mostrar el punto de cruz. Se ve así. Cuando se hace realmente pequeño, se ve así. Para que veas tengo este punto de cruz hecho, pero se ve mucho más denso y eso puede ser divertido. Añade a la nota, de nuevo, que trabajar con papel es muy diferente a trabajar con tela aunque. Por lo que quieres mantener cualquier espaciado lo suficiente para donde no va a continuar. Como si hicieras un hoyo aquí y un hoyo aquí que pudiera rasgar el papel para que no quieras hacer eso. Te estoy mostrando el punto de cruz y para aquellos de ustedes que son bordados, no quiero oírlo de meticuloso. No sé si esto es correcto, pero les voy a mostrar cómo hacer que esto suceda en el lado frontal. Quieres empezar y otra vez, si te gusta salpicar tu tela o papel o lo que sea de antemano, entonces por todos los medios, de lo contrario, solo lo voy a liberar el globo ocular. Entonces vas a atravesar y luego te vas a ir en diagonal. Similar a esto, pero esta vez te vas en diagonal. Entonces voy a volver arriba, a directamente enfrente de lo que acabo de crear. Yo sólo voy a hacer eso un poco más, ahí vamos, y luego cruzar otra vez. Pero quiero alinearlos como si eso fuera un cuadrado. De nuevo, voy subiendo y luego no voy a pasar. Entonces quiero que estos se conecten pero no voy a pasar por el mismo agujero que hice. Porque eso sólo sacará el hilo. Entonces voy a ir al otro lado. Si puedo encontrarlo ahí vamos, jalamos eso a través, cruz diagonal así que estoy asumiendo que este es un cuadrado justo aquí. Entonces voy diagonal a través, estoy asegurándome de que esté alineando con esta área y me estoy asegurando de que la línea sea aproximadamente la misma longitud y luego voy a subir por la parte superior y volver a bajar. Observe que también estoy conectando estos. Al hacer eso, todo lo que estoy haciendo es pasar por el mismo agujero que ya creé antes. Nota; no el mismo agujero que acabo de atravesar, sólo el mismo agujero que creé en algún momento y eso va a asegurarse de que los estoy manteniendo conectados. Excepto éste que me aseguro de que se alinee aquí y se alinee aquí. Entonces voy a pasar y luego voy a una diagonal en estos partidos esta esquina aquí. Voy a volver arriba por aquí, y cruzando de nuevo hacia abajo a la derecha. Otra cosa a tener en cuenta es, conozco a muchos de ustedes chicos, si bordan regularmente de lo que probablemente están acostumbrados a entrar y refuerzos así? No, no va a hacer eso, no con fotografías. Lo que se puede hacer, sin embargo, es que se puede subir y una vez que la aguja esté todo el camino, después volver a entrar y tirar a través y hacer ese doble movimiento en uno. Pero definitivamente no quieres hacer ningún tipo de movimiento dual, eso incluye la aguja a través de dos veces en un solo movimiento. Porque va a rasgar el papel y no quieres que suceda. Entonces ahí está tu punto de cruz. El puntada posterior; aquí es donde es como la puntada corriendo, pero está conectada. Entonces estás haciendo una línea, pero está reforzada de manera consistente, porque está constantemente siendo conectada. Para ello, puedes volver a alinearlo totalmente a donde tienes punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto a seguir. O podrías mirarlo como yo porque también eres perezoso e impaciente. El puntada posterior se ve así. Vas a entrar, desde atrás y luego vas a volver a entrar, igual que empezaste con la puntada de running. Observe su espaciado porque su espaciado debe ser consistente, lo largo de todo lo que estamos haciendo esta vez. En lugar de volver aquí justo donde lo espaciamos, realidad voy a volver en exactamente lo mismo, bueno ojo, tan cerca de exactamente como pueda. Voy a volver aquí mismo, y luego voy a volver, y pasar por el agujero, que creé la primera vez cuando bajé. Yo voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a medir el espaciado en mi mente y luego voy a entrar, arriba y luego voy a volver, y voy a pasar por ese agujero que acabo de crear, cuando volví a entrar. Entonces otra vez, haz eso de nuevo, mismo espaciado exacto y luego vuelve a entrar, mismo espaciado y luego vuelve. A lo mejor el mismo espaciado, de vuelta en ese agujero y luego el mismo espaciado, y de vuelta a través. Y esa es tu puntada de espalda. Para la puntada de satén, aquí es cuando empezamos a realmente conseguir algo de cobertura. Y eso va a hacer que pase mucha densidad y es realmente, simple. Todo lo que vas a hacer, es; te mostraré por separado aquí. Pasé por la parte de atrás y luego voy a ir por atrás hacia abajo. Entonces desde aquí todo lo que voy a hacer es simplemente volver a entrar, justo al lado, y justo de vuelta justo al lado, abajo. Y ver que eso es crear esa densidad. Otra forma de hacer esto sin embargo, es que puedes separarlo. Separa tu puntada de satén. Entonces lo que quiero decir con eso es; digamos que tenía ese punto de partida y luego salté algo de espacio, y volví a bajar. Y digamos que me salto algo de espacio un poco más, y luego volví a bajar. A mí me gusta trabajar así, por un par de razones. Una, se asegura de que soy consistente con cuantos pongo en el medio, y luego también ayuda a que las cosas sean iguales en ambos lados, ya que voy abajo porque a veces, lo que sé es, sobre todo como este lo acabo de hacer en un solo swoop rápido. Pero si sacas eso, puedes ver que empecé más ancho y luego se puso más delgado y más delgado y más delgado. Entonces cuando lo hago y lo separo así, entonces lleno justo el centro de lo que hay aquí. Eso me ayuda a asegurarme de que estoy manteniendo las cosas bonitas y parejadas. De nuevo, como podrías ser una de esas personas a las que le gusta sacarlo primero, y eso está bien. Voy a subirme por aquí. Llenar esta zona y simplemente acercarte de verdad a eso. Sé que sigo diciendo esto, pero si eres alguien a quien le gusta trabajar donde entras y entonces bueno, supongo que no lo haría aquí mismo. Probablemente entrarías y luego volverías a subir de nuevo así. No, haciendo eso con este proyecto. Porque si haces eso, entonces va a rasgar el papel. Por lo que realmente estamos enfocados en mover la aguja de una vez a la vez, básicamente. Por lo que una vez a través, tira a través y luego retrocede. Puedes pasar por ahí y luego entrar a la derecha, así pero nota que hay holgura, la aguja no está pasando dos veces. Es sólo el hilo y este movimiento que está pasando dos veces. Entonces cuando haces eso también. A mí me gusta dejar la holgura en el frente si voy a hacer eso en un solo movimiento porque de lo contrario, no sé qué está pasando por atrás. Si accidentalmente recorro el hilo con mi aguja, entonces voy a causar un nudo y no queremos eso. ¿ Conseguirlo? No queremos eso. Bromas. Mi papá me ha estado enviando chistes muy malos de papá recientemente y yo estoy como, “Tú eres la razón por la que ese término está ahí”. En fin, esa es tu puntada de satén. El cosido de la manta. Esto se ve un poco torcido, pero todo el punto es sólo para mostrarte cómo es esto. Te voy a mostrar. Entonces, ¿cómo vas a empezar esto? Vas a venir por la parte de atrás, sorpresa. De acuerdo, y luego al igual que el punto de cruz, vamos a ir en diagonal. Entonces una puntada hacia fuera, una puntada hacia arriba. De acuerdo, entonces eso es por aquí y luego vamos a sacar eso a través, pero no vamos a jalar hasta el final. Todavía tengo toda esta holgura y asegurándome de que esté abierta así porque voy a volver a través de la esquina aquí y en medio de este hilo, lo voy a sacar a través. Eso es crear esta forma de L alrededor del hilo que acabo de sacar. Entonces lo voy a hacer otra vez. Sólo tienes que ir a mi diagonal. No lo tire todo el camino. Entonces ve a esta esquina aquí, sube por el centro del hilo, tira y se va a crear esa forma de L. Notarás que esto es mucho más delgado. Pongo más hebras de hilo en este como te muestro porque no parecía del todo terminado. Eso es lo que notarás también. Si encuentras que un efecto no va como quieres que lo haga, puedes eliminar o agregar hilo. De este rincón para arriba, a través, asegúrate de que esto sea bonito y abierto y vas a venir por el centro. No es realmente el centro. Entonces digamos que esto está por aquí, está bien. Quieres asegurarte de que estás en la esquina. Entonces una puntada hacia abajo, una puntada sobre así. Siempre puedes posicionar ese hilo si no está cooperando. paso hay dos cosas en las que pensar. Vas a pasar por aquí, tener esto abierto, y luego pasar por esa esquina y tirar. No vas a tirar súper apretado, sólo vas a tirar de él. Odio esta palabra no lo sé, la odio, pero vas a jalarla tensa. Eso lo va a mantener en su lugar así. Al igual que esto, no jalen todo el camino todavía, pesar de que como que lo hice. Este hilo es un poco más activo. Tiene mucho movimiento en ella. A veces esto no es tan difícil. Entonces así es como se ve eso para una puntada de manta. Ahora estoy emocionado porque te voy a mostrar mi nudo o puntada favorito. Es un nudo pero te voy a mostrar mi puntada favorita, que se llama el nudo francés y es mi favorita. Me divierto tanto creando esto y no sé por qué. Esta pieza de aquí mismo no es más que nudos franceses. No conozco la textura, la crearla, es tan satisfactorio para mí. Lo más probable es que encuentres una puntada como esa tú mismo, pero te mostraré cómo funciona ésta. Entonces vas a subir por la parte de atrás. Entonces lo que vas a hacer, es que vas a tomar el hilo y lo vas a envolver alrededor de la aguja así una y dos veces. Entonces vas a sostener eso hermético. No vas a ir súper cerca porque, ya verás. De todos modos, sobre esto de lejos y luego vas a sujetar esto apretado y volver por el mismo agujero mientras sostienes esto abajo y luego solo vas a jalar eso así. Eso está llegando y luego voy a tratar de hacer esto sin bajarlo. Sostén esto, vengan dos veces, y luego regresen por ese mismo agujero. Sostén esto apretado, no apretado, apretado pero ya sabes, y entonces puedes soltarlo como es el final y entonces eso va a crear ese nudo. El cool de esta puntada también, el nudo francés es de dos y luego puedes ir tres, cuatro y te voy a mostrar lo que pasa cuando lo haces aún más. Simplemente se hace más grande. Entonces, ¿ves? De nuevo, la cantidad de hilo que tienes en tu aguja, como el tamaño de hebra también se verá impactada por eso. Como si solo fueras a dar la vuelta una vez. Está bien. Bájala, una vez. A través, sostén eso apretado, mira, va a hacer este nudo realmente pequeño y luego si fuera a pasar, digamos, y hazlo un montón entero, tres, cuatro, cinco, seis. Entonces de vuelta a través. Se va a crear uno grande así. Entonces otra vez, nudo francés uno, dos, lo puso de nuevo por ese mismo agujero. Sostén esto apretado y tira. Eso es todo. Este se puso un poco incómodo, pero te das la idea. De acuerdo, así que ahora te voy a mostrar el punto de mosca y eso se ve así. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes lograr esto y te voy a mostrar todo el camino. Entonces la puntada en sí, lo que quieres hacer es venir por atrás, tirar hacia adelante y luego vas a una puntada aparte, volver a través pero no vas a querer jalar todo el camino. Vas a querer mantener este bucle. Entonces vas a querer hacerlo, en medio de esos dos. Entonces si estás justo en el medio, como aquí mismo, vas a bajar una puntada y pasar por ella. Entonces en realidad va a ser este bucle aquí mismo y luego vas a jalar. Entonces vas a querer anclarlo simplemente pasando por ese mismo agujero debajo e ir así. Hay un par de maneras diferentes. Para que lo pueda hacer así o puedo pasar por la parte de atrás, atravesar una puntada, y luego mantener ese bucle abierto y venir Puedes ver esto, ir en el medio. ¿ Dónde está el medio? Aquí mismo y una puntada hacia abajo. Ven por ahí, y asegúrate de que ese bucle es, las agujas entre el bucle se tiran a través. Entonces en lugar de pasar por el mismo agujero, incluso puedo dejarlo caer. Lo que eso puede hacer, es hacerlo para que parezca que tengo conexiones como esta, o conexiones como esta, basadas en la longitud que hago. Si paso por el mismo agujero, puedo crear mucha más cobertura, y tener mucha más densidad. O si creo este espaciado aquí y entonces puede crear más de alguna separación, dependiendo de lo que quieras hacer. Te mostraré cada uno de esos si iba a repetir. Voy a venir justo debajo de esa primera puntada, pasar por justo debajo de la segunda. Directo al otro lado, mantén ese lazo ahí. Entonces voy a querer justo debajo de esa, sobre aquí mismo. Cuidado si estás haciendo esto en fotos. Sé que lo sigo diciendo, pero no quieres que esté demasiado cerca. Pero por el bien de mostrarles el escenario, voy a atravesar, y luego simplemente pasar por el mismo agujero para crear esa densidad. Entonces eso se verá así. tanto que así, me viste hacer la base de eso. Ahora todo lo que hago desde aquí va a querer ser espaciado tanto. En lugar de venir y dejar caer la primera puntada justo debajo, voy a espaciarla la longitud de los pasos medios, así que aquí mismo. Voy a pasar por aquí mismo. Entonces voy a cruzar directamente de eso, dejar ese bucle. Entonces voy a querer pasar por el mismo agujero en la parte inferior. Eso va a crear esa conexión. Entonces voy a hacer esa misma longitud de puntada hacia abajo, y a través. Entonces yo voy a hacer lo mismo. Esa misma longitud de puntada sobre aquí mismo. Ve recto a través, deja ese bucle. El fondo, mismo agujero es esa puntada. Asegúrate de que sea a través de ese bucle. Tire y hecho. Yo puedo seguir con eso. Entonces cuando esté listo para parar, y quiero que esto sea solo sólido, voy a pasar por el mismo bucle para terminarlo. Al puntada en espiga es como el punto de cruz en el entrecruzamiento, pero en realidad se va a solapar. Es bastante sencillo. Te mostraré cómo hacer esto. Lo que vas a hacer es ir por la espalda. Entonces si tuvieras esos cuatro cuadrados, en realidad los descuidarías, pero básicamente vas a ir diagonal, una puntada sobre una puntada tan diagonal. Entonces vas a subir. Digamos que esta línea invisible está justo aquí. Se va a llegar a cerca aquí mismo. Justo por encima de esa puntada que acabas de poner y luego vas a ir un poco más ancha. No vas a cruzar recto, desde la puntada inferior, realidad vas a caer debajo de ella, pero quédate aquí en el mismo avión. Entonces vas a subir por encima de esa y hacer lo mismo donde llegue a tramos que se asegure de que se esté alineando aquí. Entonces, ven arriba, justo arriba y bastante el tramo. Asegúrate de que esté alineando justo aquí. Justo arriba, alinear aquí. Crea un efecto realmente fresco. Para que puedas hacer estos, siempre y cuando quieras. Pero si los hicieras más apilados, entonces crearía más densidad. Pero esa es la puntada de espiga. El puntada del tallo, lo estoy haciendo bastante gordo solo para que puedas verlo mejor, pero es esencialmente la puntada del tallo pero diagonal. Te mostraré cómo funciona eso. Voy a venir por la parte de atrás, vienen diagonal bastante empinada. Entonces voy a volver a entrar pero como en medio de esa puntada, luego bajar un poco más empinada. Entonces básicamente en medio de esa puntada a lo largo del mismo plano. Entonces alrededor de media puntada hacia abajo. Sólo vas a seguir con eso. Pero trata de no ponerte demasiado ancho. Yo también tengo mucho hilo en mi aguja, para hacer esto más grueso como te estoy mostrando. Quieres asegurarte de hacer esa diagonal empinada como yo no lo hice ahí mismo. Escucha, no soy un bordador pro. Sólo te estoy mostrando las puntadas. Está bien, así que esa es tu puntada de tallo. Bastante simple. Es básicamente otra vez, al igual que tu puntada de tallo en diagonal para que puedas crear esa bonita densidad. Por último, les voy a mostrar la puntada dividida, que es lo que hice por este arco iris. Se puede ver si se mira realmente de cerca, cómo se estrena. La puntada realmente simple es similar al backstage, pero va a pasar. A lo que quiero decir con eso es, vas a venir por la parte de atrás, y luego vas a ir una puntada. Entonces lo que vas a hacer es ir en realidad por el centro de esa puntada, traer eso a través y luego ir desde aquí una puntada, creando esa segunda puntada. Entonces vas a pasar por el centro de esa. Después te vas a ir una puntada y luego pasas por el centro de esa. Sólo sigue con eso. Este es bastante sencillo y te permite hacer una línea que es un poco más gruesa. Se torció la cuerda en esa zona, ahí vamos. Para agregar un poco más de cobertura. Se puede, por supuesto, cambiar eso con la cantidad de hilo que se pone en un nudo. Este tenía un poco menos hilo, éste tiene un poco más de hilos. Se puede ver cómo va a funcionar eso. Estos son los hilos que recomendaría hacer para, discúlpame estos son los puntadas que recomendaría hacer para el bordado fotográfico. Hay tantos puntos por ahí, pero estos son los básicos con los que vamos a estar trabajando. Esas son tus puntadas básicas. 10. Preparar tu fotografía: Lo primero que quiero hacer, tengo mi aguja enhebrada con el primer color. Idealmente, voy a querer un trozo de espuma densa y eso es para que pueda crear agujeros perforados en la fotografía antes de empezar a enhebrar el hilo de bordado en sí. Si no tienes espuma densa, podrías usar una esponja, tal vez el borde áspero para que sea un poco más densa. Pero estos son bastante baratos. Si no puedes trabajar conmigo con ello ahora mismo, si encuentras que esto es algo que te encanta hacer y quieres realmente meterte en ello o incluso simplemente hacer un proyecto con más facilidad, entonces agarras uno de estos. Basta con buscar espuma densa para el felting y la encontrarás. Lo que quiero hacer es solo unos puntadas corriendo. Al igual que puntadas de running bastante básicas. Sé que van a estar en fila. Básicamente, puedes bosquejar totalmente esto primero si quieres, porque estas solo van a ser líneas rectas. No creo que eso sea necesario para lo que estoy haciendo, pero puedes si quieres. Voy a empezar por el medio porque es más fácil para mí hacer las cosas aún así. A poco de la imagen principal, solo voy a hacer un hoyo ahí mismo. Entonces me voy a asegurar que sea agradable porque el hilo de bordado brilla. Asegúrate de tener una línea recta y va a ver exactamente a dónde va, lo cual es bonito pero voy a ir al edge-ish sobre aquí mismo. Esa va a ser mi línea recta. Mi puntada de running puede ser sobre, puedo hacerlo todo el tiempo que quiera, pero quiero que sea como una ráfaga saliendo, así que voy a hacerlo un poco más largo de lo que normalmente lo haría. Pero ahora lo voy a hacer todo el camino aquí mismo. Voy a hacer otra aquí, otra aquí, y luego tal vez una final aquí mismo. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado. Entonces aquí, uno, dos, tres aquí y luego aquí. Ahora, entonces cómo se va a ver esto, ya lo sé porque planeo sacarme la cabeza, pero básicamente van a ser pequeñas secciones saliendo así. Yo quiero hacerlos igualados. Entonces voy a hacer que éste venga aquí mismo, a cerca de aquí, aquí y sólo hacer eso por toda la zona. Eso lo va a hacer para que puedas enhebrar mucho más fácil. Entonces me voy a ir fuera de lo que necesito después de eso. Pero si eres un bicho raro del cementerio, quizá quieras hacer el otro lado antes de empezar coser porque de esa manera estás mirando agujeros en lugar de hilo con tratar de hacer agujeros. En el centro sigue aquí. Vamos a ver. ¿Hice eso bien? uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Está bien, bien. Dos, tres, cuatro. Una de las principales razones también por las que quieres hacer esto antes de tiempo es que quieres que todos tus hoyos entren porque tienen estas pequeñas muescas que vienen. No quieres que eso esté en la parte delantera, sobre todo si estás haciendo una puntada que va a hacer que aparezca un poco el hoyo, así que intenta evitar eso. Pero ahora solo voy a empezar a enhebrar. Voy a entrar por atrás, asegurarme de que sea el agujero que quiero que está justo aquí. Entra y arrastra eso y luego voy a volver a través. Probablemente ya vean por qué les digo chicos que no van a poder entrar y luego doblarse para volver a atravesar. Puedes venir aquí y luego volver a través. Pero sí, la aguja sólo puede pasar una vez y luego asegurarse de que no te va a nudar. Entonces voy a entrar. No va a ser una de esas cosas que puedes sentir en la parte inferior para escabullirse, vas a tener que averiguar en dónde está eso y luego colocarlo de manera muy intencional. Te podría tropezar un poco las primeras veces porque es como si pensaras que sabes dónde está y luego lo volteas y todo se ve un poco diferente, estás como pero espera. A veces lo que hago, sobre todo cuando pasa mucho es que conozco el agujero por el que quiero que pase, así que solo hago esto y luego puedo ver del otro lado y eso me ayuda con un guía. Yo sólo voy a hacer eso a todo el lado. Otra forma que ayuda también es si paso y luego veo, así que acabo de pasar por esta y esta es la más cercana a ella, eso ayudará. Ayuda especialmente si solo estás haciendo nudos franceses. Entonces puedes ver, cómo puedo usar este pequeño hilo como sea posible en estos, mover eso hasta el final. Ves no estoy desperdiciando hilo hasta ahora cuando llego hasta aquí, lo cual no es necesario en absoluto. Puedes cortar tu hilo y luego hacer esto, pero me imagino que una vez que corte mi hilo, hago mi nudo lo que sea, hago nudos horriblemente. Sé que hay un camino correcto, pero me gusta, ni siquiera quiero hablar de [inaudible] pero quiero decir, voy a desperdiciar amenaza de todos modos, así que sólo voy a venir aquí y luego la parte de atrás, va a se ven realmente cool porque va a tener todo este caos pasando y entonces el frente va a ser súper bonito. Simplemente parte de los chicos del arte. Voy a terminar haciendo estas pequeñas ráfagas y luego voy a tener aún más viniendo de ahí. Por eso opté por hacer un color por todo esto, que lo que se salga de él sea en esos otros colores. Una vez hecho eso, voy a cortar eso, tirarlo y luego voy a sumar aún más. Voy a seguir adelante y teclear [inaudible] corta eso. Ustedes chicos, van a ver cómo hago nudos y es tan embarazoso, pero esto es lo más fácil para mí. Sé que hay un truco que puedes hacer con una aguja, pero no quiero oírlo. Sé que podría buscarla en Google y no voy a hacerlo porque soy una niña. Puedes hacer nudos como quieras y esta es mi muy pulcro de distancia. De acuerdo, déjame en paz. 11. Marcar con hilo: Entonces podría ser seguro decir que estoy salvajemente fuera de control porque decidí que voy a usar las seis hebras porque sólo voy a hacer nudos franceses y quiero que sean realmente audaces. Voy a tratar de conseguir esto parejo. Es una aguja realmente diminuta. Entonces podría golpearme y esto podría ser feo, pero esto podría resultar desastroso, pero estamos en ello juntos. Lo que estoy haciendo es tratar de hacerlo para que esta parte sea incluso suficiente para donde el final está en el centro. Está bien. Genial. Ahora antes de hacer mis nudos franceses, quiero asegurarme de que primero golpee mis agujeros. Entonces voy a hacer eso como la mitad del tamaño de puntada que inicialmente hice, o longitud. Ahí es donde van a ir mis nudos franceses. Van a ser bastante gruesos por cuanto hilo tengo aquí. Ahora esta es mi favorita. No sé de qué se trata este, pero me acaba de dar tanta alegría. A ver cómo podría quedar atascado. Ahí salimos de hacer nudos franceses. Entonces solo voy a dar vueltas dos veces, igual que debería ser. Sostén eso apretado, vuelve a entrar, sostén esto apretado justo aquí, vuelta ahí adentro, luego sosténgalo apretado mientras yo lo saco a través de esto. Esto podría ser un poco desafiante. Ahí vamos. Sostén eso. Ya casi estamos ahí. Vamos. Ahí está mi nudo francés. Voy a hacer eso otra vez. Siguiente uno. Hilo realmente grueso. Esto no estaría en la situación ideal si no fuera una postal, pero sí lo es. Entonces voy a pasar, sujetar esto bonito y apretado con mi pulgar así y volver a bajar eso , nudo francés. Entonces justo cuando llega a cerca de aquí es donde lo dejo ir, porque siento que en ese punto ya está formado y no va a estropear. Si no me aferro a ella, no mantiene esa forma de nudo todo el tiempo. Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Va a ser difícil de ver, voy a tratar de señalar esto. Ve a este tipo justo aquí, y tiene esta zona suelta, eso puede pasar, especialmente aquí abajo. Hice esto a propósito porque quería que llenara más espacio y fuera como un cúmulo y luego iba a ser con otras piezas. Yo lo envolví un par de veces y simplemente muy flojo lo jalé, pero va a perder esa forma apretada de nudo. Entonces, ya sea intencional o no, solo debes saber que eso sucederá si no te aferras a la cuerda inferior aquí. La otra parte de la cuerda a medida que la tira por la espalda. Entonces otra cosa también, cuando vuelvas a venir por la espalda, tal vez dale un poco de tirón ligero y solo asegura esa puntada anterior aún más para que no esté suelta. A ver cómo eso es simplemente onky. Si lo jalo apretado, eso forma esa forma de nudo que va a crear. Observe que no lo estoy sosteniendo súper apretado, sino lo suficientemente apretado a donde va a mantener esa forma. Entonces están mis nudos de un lado. Probablemente me voy a quedar sin hilo, pero me saltaré a este lado de todos modos y luego solo puedo volver a enhebrar si es necesario. No quieres jalar demasiado apretado porque no quieres que esto empiece a inclinarse. Así que solo asegúrate de que sea bonito y plano quieto. Podría hacerlo con este hilo, va a estar cerca. Probablemente va a ser un último nudo difícil, pero voy a intentarlo. A lo mejor la longitud perfecta. Está bien. Sí, lo es. Es muy difícil hacer este giro final cuando te quedas corto, pero todo me interesa conservar tanto hilo. En realidad, la verdad es que estoy de no tener que enhebrar en mi aguja otra vez. Entonces haré que esta parte sea más desafiante para mí en lugar de hacerlo. Fuera del camino. Está bien. Aquí vamos. Mira esa longitud perfecta. Es satisfactorio cuando eso sucede, ¿no crees? Sé que estás viendo mi nudo, pero no quiero que me juzgues. Conozco a gente que está acostumbrada a hacer como solía mi mamá y ella tenía sus nudos especiales y yo estoy como, “no quiero escucharlo”. Tengo mi manera jankety y funciona para mí. Por último a partir de aquí, quiero añadir pequeñas ráfagas que salen de cada una de estas. Tan similar a la puntada corriendo aquí, pero lo voy a hacer. Ni siquiera es una puntada corriendo. Básicamente es solo una puntada aburrida regular. Entonces voy a usar dos hebras en este. Si puedo agarrar dos hebras, que se convertirán en cuatro hebras cuando lo doble. ¿Dónde estás? Ahí. Yo lo voy a coser para que sólo agregue aún más de eso estallando, si se quiere. Voy a seguir adelante y desenredar esto y estar de vuelta enseguida. Está bien. Yo tengo eso. Voy a atar un nudo al final de esto. Hora de fiesta. Ten en cuenta que quieres perforar esos agujeros primero. Entonces ver cómo lo hice por afuera aquí. Voy a querer hacerlo para que tenga esta curva. Entonces voy a bajar aquí, pero en lugar de sólo encontrar una curva e ir, también estoy queriendo asegurarme de que esto esté alineando. Voy a golpear ahí. Quiero decir que no tiene que ser exacto. Entonces voy a subir a la parte superior y luego en lugar de volver a pasar por la parte inferior, realidad sólo voy a entrar en este segundo hoyo, y luego tener que se junten con el fondo así. Entonces pasaré por ese último hoyo y lo haré cumplir con el fondo. Entonces así es como se va a ver eso. Podría incluso añadir otro pequeño nudo francés justo aquí. No estoy realmente seguro, voy a ver cómo se ve esto. Aquí va a haber un hueco. Eso no me encanta, pero pensando, tal vez sólo voy a añadir uno extra aquí y entonces espero que nadie se dé cuenta. Esta es una historia de mi vida ustedes chicos. Ese es ese lado. Entonces ve cómo eso se ve tan divertido. Ahora, voy a ir al otro lado y hacer lo mismo y ver cómo esa paleta de colores está tan bien con la imagen neutra. Me encanta el arte. Eso está terminando eso y esa es mi marca haciendo para esto. Ahora puedo ver esto como un todo y pensar así, me voy a deshacer de esto para que realmente pueda verlo. ¿ Me gusta esto como esto o quiero agregarle algo? Saber cuándo parar es uno de los mayores retos. Entonces eso es algo en lo que tengo que pensar y no estoy listo para parar como resulta. Voy a continuar. Eso es parte de la belleza de hacer estas cosas, es como si veas a medida que vas cómo quieres expandir esto. Entonces decidí que voy a añadir diminutos nudos franceses al fondo de cada una de estas ráfagas, y luego también voy a añadir un poco de estilo, ¿cómo se llama a esto, donde estos se encuentran aquí mismo? En cada pequeña división. Eso es lo que voy a hacer. Creo que voy a traer mi naranja en realidad para hacerlo aquí. Nuevamente no voy a ir por la espalda. En realidad quiero perforar agujeros. Voy a necesitar volver a enhebrar esto para más, pero quiero perforar agujeros en cada una de esas áreas por las que voy a estar enhebrando. Entonces ahora solo puedo empezar a hacer eso. En realidad voy a hacer pequeños nudos franceses justo aquí. No voy a hacer el doble bucle. En realidad sólo voy a dar la vuelta una vez porque quiero que estos sean realmente pequeños y lo sostengo apretado y lo tire a través de eso. Entonces ve eso es como mejorarlo justo lo suficiente a donde está agregando un poco más de interés. En lugar de enmarcarlo realmente estoy integrando el color para interactuar con la imagen. Yo sólo voy a sostener colores aquí arriba y ver lo que me gusta, ¿qué se ve bien con él? A mí me gusta este. Voy a elegir éste. No voy a perforar agujeros adicionales esta vez porque sólo voy a ir realmente por el agujero que ya existe en cada una de estas pequeñas ráfagas, si se quiere. Voy a dar vueltas dos veces y luego volver por el mismo agujero. Sostén eso apretado. Ahí vamos. Sí. Entonces eso es sólo agregar un poco de pop de color y hace que se vea un poco más terminado. Tengo la tentación de poner algo en el centro aquí, pero creo que me gusta la forma en que esto se acentúa, así que sólo voy a dejarlo como está, llamarlo un día, y terminar con este tipo. Entonces como puedes ver, al igual que pequeños complementos mínimos realmente pueden agregar muchos intereses a una imagen simple. 12. Relleno de color con hilo: Voy a elegir esta imagen con la que jugar porque tiene color. Voy a jugar con el color en ella y lo voy a hacer machacándolo, pero lo está potenciando. Esta es una versión mucho más brillante de ese rojo y me encanta este rojo como se mencionó anteriormente. Entonces, voy a añadir algunas líneas direccionales que vienen del, creo que son esquís acuáticos. Entonces podría hacerles el color del cielo porque no es como, “Oye, mírame”, pero es suficiente para donde realmente se puede ver lo que está pasando. Podría escoger sólo dos colores. Eso es con lo que voy a empezar y luego veremos si quiero agregar un poco más después de que haya terminado con eso. Cuando sé que tengo un espacio completo que quiero llenar, realmente tengo que pensar en tener cuidado con lo cerca que espacio estas cosas porque si espacio esto también fuera o si voy demasiado cerca, si hago pequeños agujeros que están demasiado cerca juntos, como aquí mismo, se puede ver que si yo fuera a hacer uno justo aquí, entonces eso va a terminar entrando en esa. No queremos eso. De verdad voy a asegurarme de separarlo lo suficiente. Yo puedo hablar. Separarlo lo suficiente para donde eso no suceda. También quería señalar que recuerdo cómo te mostré antes cómo, si usas muchas hebras, entonces realmente no tira, la palabra que odio, tensa también. Voy a usar dos hebras para hacer este relleno, que se convierte en cuatro hebras pero eso es mejor que hacer seis hebras en 12 porque sólo es tiempo de locura. A pesar de que, me han sabido hacer eso porque en realidad lleva menos tiempo y menos llenar. El asunto al respecto es que cuando lo haces en fotografías, tiene que ser lo suficientemente grueso para donde realmente se llenará, a menos que no te importe si se llena completamente o no. Voy a empezar aquí. Podrías satinar esto directamente así o porque tiene esta bonita forma, podría empezar aquí y simplemente fluir así. Algo a tener en cuenta al respecto es que va a empezar a manchar por aquí, pero como no tengo hilo súper grueso aquí, también podría. A lo mejor quiero cubrir toda esa zona, así que voy a ir hasta aquí. Ese será mi primer ir. Algo que podrías notar también, medida que vas y empiezas a enhebrar, podrías terminar necesitando menos agujeros de lo que pensabas que hiciste. Antes de ir y ponerte todos los agujeros, mira cómo empieza a verse eso. Solo estoy asegurándome de que esté tenso y luego llamándolo bueno. Voy a volver por ese agujero central, que probablemente va a terminar gigante. Voy a tener que subir a este de aquí. Ver que pasó aquí mismo. En realidad se arrancó un poco en ese segundo hoyo. Voy a ir al siguiente y sólo voy a ser un poco más cuidadoso. Todo eso significa que o jalé demasiado rápido o puse mis agujeros demasiado cerca, que es lo que quieres evitar. Puedo volver por esa zona aunque si parece que es un poco espaciosa una vez tengo las otras colocadas porque si la coloco justo entonces llenará esa zona. Esa es sólo una forma de manejar el oopsie. Ver eso lleno. Enfriar. Entonces, seguiré adelante hasta el siguiente hoyo. Tan solo ten cuidado al pasar por ella. Está muy cerca de la siguiente. Ahora sólo voy a seguir esa guía todo el camino. Lo que va a terminar haciendo, es hacerlo para que todos estos terminen como si estuvieran saliendo de esta zona. En esta última pieza, verás que aquí hay algunos vacíos. Eso es porque estaba teniendo que hacer la puntada de satén recta a través en lugar de golpear un punto directo. Voy a necesitar entrar y arreglarlo pero el problema es que si hago demasiados de estos hoyos justo al lado del otro como saben, pueden romperse. Yo no quiero hacer eso. Lo que voy a hacer es hacer alguna superposición. Voy a salir de este hoyo y ver cómo va a entrar aquí mismo. En realidad lo voy a traer y que entre en el siguiente debajo de él. Para ver dónde está eso, sólo voy a usar mi aguja. Veo que es éste de aquí. Entonces voy a bajar eso justo debajo de él. A ver cómo eso está llenando esa zona. Es bastante discreto. No hay un agujero, no es súper obvio. Aquí hay un poco de espacio para poner algunos hoyos extra. Se desgarró un poco así que no lo había. Ahí es donde quieres tener cuidado. Si haces un poco de entrecruzamiento, tu punto de cruz, entonces puedes tratar de evitar eso un poco más. Yo lo voy a hacer aquí mismo y luego bajar a justo aquí. Eso debería hacer el truco. Eso llenan esa zona. Eso es lo que quieres hacer ahí. Este traste se esconde un poco, todavía voy a añadir un poco sólo para que tenga un poco de equilibrio. Todo lo que voy a hacer es simplemente llenar eso con una puntada trasera. Ahí vamos. Ahora solo tiene ese equilibrio a cada lado. Esa parte está hecha. Ahora voy a añadir el esquí acuático, como quieras llamarlo, zancadas mágicas. No en absoluto. Está bien. Con este, voy a querer usar una hebra realmente delgada. Voy a sacar sólo uno de estos. Este efecto que voy por es muy divertido también. Si tienes a alguien que está mirando hacia arriba o hacia afuera, o tienes a alguien cuyas manos están arriba haciendo esto con un color neón brillante o algo así le agregará mucho interés. Es casi como ahí usando como ojos láser si se quiere, para hacer algún tipo de magia o algo divertido así. Simplemente creará un acabado fácil agregado a una foto sin siquiera hacerle mucho. Si yo fuera a bajar, él terminaría básicamente justo en el centro aquí. Yo quiero que estos salgan de página porque son como insinuar que vienen de otra parte. Lo que puedo hacer es bucle. Puedo empezar justo aquí y luego uno justo aquí, y luego tal vez uno en el centro. Haz eso en cada uno. Simplemente voy a crear en el muy, muy abajo una pieza de enfoque central y ojalá eso no se rompa. Tengo una cuerda bastante delgada, así que no debería hacer eso. Voy a empezar aquí, jalar y bajar y crear esa línea. Haz lo mismo aquí. Es básicamente lo que acabamos de hacer, sólo una puntada más larga. Puedes hacer esto con una puntada de espalda o una puntada de running o algo demasiado pero me gusta esta suavidad que está creando. Va directamente hacia arriba. Esto es lo que pasa cuando trato de hablar y pensar al mismo tiempo. Cuando se va, conectando a algo, me gusta esa suavidad agradable, así que esa es una de las razones por las que uso una cuerda realmente delgada. Eso me parece bien. Eso es todo lo que voy a hacer con este. Se puede ver que crea mucho interés. Básicamente sólo lo hace para que sea tridimensional y no le quita lo que está pasando, sino que lo mejora, lo cual está bien. 13. Rasaltado de arquitectura: Ahora quiero usar esta foto para realzarla, y solo quiero usar las líneas existentes que están en esta composición aquí. Entonces tenemos algunas ventanas bajando de esta manera, tenemos nuestro foco principal de edificio, tenemos estas tuberías, así que voy a escoger y elegir lo que quiero hacer. Podrías hacer algo más natural, podrías hacer algo que coincida, así que digamos este color grisáceo claro o podrías hacer algo realmente brillante. Podrías aislar colores en ciertas áreas. Voy a elegir sólo un color través del tablero porque creo que va a parecer realmente interesante, y he elegido ir con el amarillo. Por lo que una vez que tenga hilo y mi aguja, puedo ponerme en marcha. Entonces voy a perforar agujeros otra vez y sólo asegurarme, voy a hacer una puntada trasera. Voy a asegurarme de que estas sean aproximadamente igual longitud aquí, y apenas estoy empezando como se puede ver en este techo para darle un punto culminante. Estoy empezando por atrás y jalando y entrando en el siguiente, y luego de ahí vengo y salta a este cielo para luego volver por el mismo agujero aquí. Y luego después de jalar por la espalda, voy a ir a la siguiente donde se salta y luego vuelve al hoyo justo aquí. Entonces siguiente me voy a ir a este hoyo justo aquí, y luego me encuentro con eso de vuelta con el cielo. Ese es mi backstage, y lo voy a hacer todo el camino. Tengo el techo hecho, y ahora quiero ver dónde más quiero destacar. Voy a hacer todo este edificio. Ahora solo voy a crear estas puntadas igualmente espaciadas todo el camino hacia abajo. Entonces a partir de ahí, voy a escoger cualquier tipo de áreas interiores que quiera destacar. Me gustaría empezar con el contorno porque entonces puedo ver como, vale, así que aquí hay una repisa. ¿ Quiero dejar eso fuera o solo quiero hacer las ventanas o quiero eso también? En realidad sí quiero poner eso, pero me parece que, si pienso en eso después de hacer esta parte inicial, entonces estoy mucho más feliz con el resultado. tanto que si fuera a planear y hacer agujeros y hacer todo eso de inmediato, entonces a veces podría haber como, oh Dios, ojalá hubiera dejado esta parte fuera o algo así. Entonces por eso me gusta trabajar y tomar estas decisiones ya que estoy viendo que esto llegue a buen término si se quiere. Ahora voy a entrar en estos detalles y voy a alinear las ventanas, y luego también voy a conseguir estas. De acuerdo, ahora sostén esto, y sigue adelante, pero justo en estas secciones más pequeñas. Entonces se puede ver que simplemente por la adición muy simple de una línea resaltada, se puede crear mucho interés para una fotografía. De verdad te animo a jugar con la arquitectura moldeadora porque eso puede ser muy divertido. 14. Por último...: ¿Puedes creer que hemos llegado al final de la clase? Estoy muy emocionada de ver lo que ustedes crearon. Como mencioné, por favor subirlos para que todos podamos verlos mayormente para que yo pueda verlos. Soy muy egoísta y tengo muchas ganas de ver lo que hiciste porque estoy obsesionada con este estilo Así que por favor, por favor, por favor comparta. Cuando tengas oportunidad, dirígete a mi página web, la paloma letters.com porque quiero que ustedes tengan todos los recursos del mundo porque bien, estoy Gracias por tomar esta clase y espero que haya sido tan divertido para ti como lo ha sido para mí. En mis tardes relajantes y tardías en el porche, los porches, es solo Tardes en el porche, podemos llamarlo No, no importa. Voy a parar. Adiós.