Transcripciones
1. Introducción: Hola Wildflower. Me emociona traerles una clase que explora la belleza de alguna pintura, flores, y vegetación muy emocionantes. Ya sea que estés buscando buscando o tengas un jardín trasero, pigmento está a nuestro alrededor y tenemos la oportunidad de crear algunas hermosas y vibrantes piezas de arte fino justo desde lo correcto de nuestra puerta en nuestra Tierra natural. Me encantan estos proyectos porque no sólo nos sacan afuera para oler el aire fresco y llevarnos nuestro entorno, también nos empujan de forma creativa y nos animan a abrazar las imperfecciones de los resultados desconocidos mientras trabajamos con flores. Yo soy Peggy Dean. Soy autor, educador, artista, y fundador de las Letras de Paloma, un refugio de recursos para todas las cosas creatividad. A lo largo de la clase crearemos dos proyectos terminados y aprenderás a fuente de flores, a probar tus flores en busca de pigmento, a crear una composición deseable con flores y vegetación, junto con rematando tu pieza con alguna creación de marcas alentadoras. Esta es una clase para cualquiera que busque jugar, no tiene que tener ninguna experiencia con ningún medio. Simplemente busco desbloquear una puerta para que te sumerjas en tus instintos creativos. Esta forma de arte es tan emocionante y experimental y estoy tan ansiosa por sentarme y jugar contigo. Vamos a ensuciarnos las manos. Deberemos nosotros.
2. Esto es lo que necesitas: Hay algunos artículos que necesitarás para esta clase. El primero es, necesitarás ya sea papel de medios mixtos o papel de acuarela. Aquí la idea es que tu papel sea lo suficientemente grueso como para soportar medios húmedos. Estos pigmentos van a estar mucho más húmedos de lo que cabría esperar y quieres papel que pueda resistirlo sin deformar. Yo sí recomiendo papel de acuarela, pero si tienes papel de medios mixtos, eso también hará el truco. Sólo asegúrate de que sea al menos papel de 90 libras. El siguiente ítem que necesitarás es papel de calco. Esto es opcional. Se puede utilizar un tipo diferente de papel, papel de impresora, lo que sea. El motivo por el que me gusta el papel de calcar, me permite ver a través de él para que sepa exactamente lo que estoy mirando mientras estamos colocando nuestra barrera para poder empezar a golpear nuestras flores. Nos meteremos en esto en breve, no te preocupes. Si tienes papel de rastreo a mano, agarra eso. El siguiente punto es un martillo. También podrías usar un mazo o cualquier objeto de servicio pesado con el
que puedas sacar el pigmento de las flores. El siguiente artículo serán tus flores o tu verdor. Esto se puede forrajear, se puede comprar en tienda, lo que sea que tengas en tu patio. No subestimes el poder del verde de solo pasto viejo llano. pigmento está en todas partes y listo para reventar, así que ten tus flores y vegetación. Por último, necesitas algo de energía porque este es un proyecto emocionante que literalmente
va a librar color de la hermosa naturaleza que nos rodea. Sin más preámbulos, agarra esos artículos y saltemos.
3. Sourcing de flores y vegetación: Cuando se trata de abastecer tus flores en tu verdor, realmente no tiene que ser demasiado complicado. Se puede salir a la naturaleza y encontrar ya sea flores que están en flor o incluso flores que se han caído de sus ramas o árboles al suelo. Siempre y cuando no estén secas, tienes pigmento con el que trabajar. Este también es un buen momento para poder explorar la vida silvestre y su entorno y realmente abrazar nuestra tierra natural. Si por casualidad no tienes muchas flores o vegetación en tu zona, podrías simplemente saltar justo al supermercado o explorar tu propio jardín. Te estaré mostrando un poco de hacer eso yo mismo en esta clase. Tómate afuera a dar un paseo y encuéntrame aquí de vuelta.
4. Prueba de pigmento: Conforme forraje, siempre me aseguro de conseguir al menos dos de lo que sea que quiera usar en mis piezas. El motivo por el cual es porque necesitas probar primero las flores para ver qué pigmento dejarán atrás. algunos de estos pigmentos, si bien podrían aparecer realmente vibrantes en una flor, no necesariamente significa que se mostrarán vibrantemente en una transferencia. Todavía no he probado ninguno de estos, lo
estamos haciendo juntos. Te darás cuenta de que los estoy arreglando. El motivo es porque en el off chance, que en realidad sí tengo un buen traslado todo el camino. No estoy desperdiciando estos pigmentos. Todavía tengo una buena composición. Esto es una prueba, pero sigo siendo un poco atento en cuanto a dónde estoy colocando las flores y los elementos para asegurarme de tener un buen equilibrio. Dicho esto, me encanta
caminar y ver justo a dónde irá mi composición y pongo
atención a los bloques de color y justo cómo se verá esta situación global del color en papel. Yo usaría la regla de las probabilidades, como haces en la jardinería donde no tienes demasiada simetría. Se puede ver que mis dientes de león, tengo dos amarillos en la parte inferior y tengo uno en la parte superior. Entonces he separado este hermoso azul morado a cada lado del top amarillo. Yo sí tengo ese centro de foco, es esta camelia. Entonces el resto son realmente solo colores de acento que solo puedes traer o salir un de interés. Me siento bastante bien con esta composición para una prueba. A partir de aquí, podemos pasar a transferir realmente el pigmento, que es la parte divertida. Ahora tomaremos papel de calco, y me gusta usar dos hojas sólo porque el pigmento está mojado, más de lo que pensarías y no quieres que se sangren. A partir de aquí, tomo mi martillo y empiezo a
tocar ligeramente por todas las áreas que mis flores están en la página. Te haré saber que mientras haces este proceso, más probable es que
tus flores se vayan a desplazar en la página, que es una de las razones por las que las tenía tan condensadas en el centro porque las posibilidades son que se van a extender bastante poco cuando terminemos con esta parte. Sigo tocando y repaso cada sección un par de veces para luego pasar a la siguiente sección. Hago esto hasta que haya cubierto toda mi página. Después de eso, estoy listo para ver y ver cómo están saliendo las cosas. Cuando hacemos eso, queremos ser extra cuidadosos para sostener el papel de calco en su lugar o simplemente quitarlo suavemente para ver, he conseguido todas mis flores? ¿ Algo se desplazó antes de llegar a él, y quiero empujarlo de nuevo en su lugar? Tan solo un pequeño cheque mientras continúo y luego puedo terminar esto. No tienes que hacer esta parte, pero solo por medida extra, sí quito un trozo de papel de calco para ver si hay algún área que parezca, tal vez me vendría bien un poco de amor extra. Pero luego de ahí, por fin
puedo quitar mi papel de calco y mis flores y ver qué tenemos pasando aquí. Ya, puedo decir que este color púrpura azulado está tan pigmentado como lo son los dientes de león. Esta es una gran noticia. Estoy muy emocionado. Entonces puedo usar cualquier cosa para raspar estos. Voy a usar el palo aquí. Diré que en un mundo perfecto, esperarías hasta que estos se sequen solo para evitar manchar. Pero seamos honestos, está bien si mancha. Parece que la camelia no tenía ninguna transferencia de pigmento, que en realidad me sorprende porque se ve bastante brillante. Pero por lo demás, parece que estos dientes de león son bonitos y vívidos, el verdor que se incluyó es agradable y vívido. Todos estos son una gran prueba para ver. Estas son las cosas que sí quiero usar para avanzar. No te preocupes si tu prueba inicial no funcionó. Eso es un, por qué se llama prueba, pero también te permitirá hacer más proyectos abstractos después del hecho, que les daré como bono en nuestra lección final, que va a ser muy divertida. Ahora que sabemos exactamente lo que queremos estar usando, pasemos a nuestro primer proyecto.
5. Proyecto de flores recogidas: parte 1: Ahora debes conocer las flores que puedes usar que transferirán pigmento bellamente después de tu prueba. Algunas de estas son en realidad algunas que ya usé porque sé que
tienen un poco más de vida en ellas que quieren compartir con el periódico, así que estoy trayendo algunas de esas. A veces hago eso cuando no tengo suficiente de cuando estoy fuera de forrajeo. A lo mejor no hay abundancia de ese tipo particular de flor o planta y así a veces lo haré. Pero, la mayoría de las veces es porque quiero asegurarme de que
realmente estoy extendiendo la vida y el ánimo que estos pigmentos de estos tintes naturales de tierra nos pueden dar. Ahora estoy arreglando esto, cómo quiero que se vea. Sé que todas estas flores se traducirán maravillosamente. Los he muestreado todos, así que ahora solo puedo colocar las cosas a donde quiero que vayan. Recuerda que las posibilidades son que vaya a cambiar, se hará más grande y se extenderá en la página y así quiero tenerlas un poco condensadas hacia el centro, entonces puedo ir de ahí. Yo estoy tocando esto de la misma manera que lo hice la primera vez, sólo dando vueltas por todos los espacios que son las flores. Podría levantar el papel de calco y asegurarme de que todo parezca tiene la humedad del pigmento bastante uniformemente y solo hacer un par de grifos más. Entonces puedo agregar algo de verdor en el que no es algo que hicimos al principio, pero sí quiero hacerlo esta vez porque agrega un poco de oomph extra a nuestra composición general y podemos difundir las cosas haciendo eso también. Te mostraré cómo voy a hacer eso, pero primero, quiero quitarme estos trozos para que en realidad pueda ver
cómo es mi papel y qué fue realmente
transferido para que no tenga demasiadas distracciones de estos tipos. De nuevo, si quieres esperar a que se sequen, totalmente bien, pero ya me voy a quitar el bulto. Una de las cosas que creo que es tan emocionante de este proyecto es que no sabes cómo se verá necesariamente
tu composición o el perfil que debe ser,
paisaje, retrato, etc, hasta que hagas la revelación, que es que me parece bastante emocionante. Entonces también puedes tomar esa decisión creativa a medida que avanzas. Sólo estoy tomando unas hojas y tallos de las flores que ya
he forjado y las estoy colocando nuevo usando la regla de probabilidades donde no quiero tener cuatro cuadrantes de hojas por lo que los coloco asimétricamente. Algo a tener en cuenta es que si bien puede parecer que la mayor parte del pigmento verde está en las hojas, realidad
encontrarás más de ese pigmento dentro de un
tallo, así que sería escogido con eso de la forma en que quieres transferirlo a la página. Estoy recogiendo algunas hojas para esta zona porque quiero que
sea un poco más sutil y luego puedo elegir si quiero o no agregar tallos después. Voy a seguir adelante y conseguir que estos sean transferidos. Sabrás si necesitas mantener algunos tapping un poco más de tiempo que antes, en base a cómo ves tu hoja como. Si es una hoja de secadora no se va a transferir tanto
como si fuera una bonita hoja húmeda, pero de nuevo, solo
soy fan de encontrar lo que en su mayoría está bastante hecho y a punto de morir o ya se ha caído. Creo que estas hojas van a ser un poco más secas pero, veremos qué pasa cuando terminemos aquí. Este es potencialmente el gran revelador. Voy a quitarme esto, voy a quitarme estas hojas,
quitarme estos escombros, y ver qué encuentro debajo. Se pueden ver las áreas que eran esos tallos de hoja, que estaban más cerca del centro y que estaba más pigmentado, mientras que algunas de estas hojas, parece que realmente no nos ha dado mucho. Una de esas hojas parece que era un rojo parduzco, eso es divertido. Entonces este de aquí, parece que nos reveló un poco de esqueleto, que es realmente divertido también así que son sorpresas felices que llegamos a ver aquí. Voy a terminar esta zona con algunos de estos tallos de los que estaba hablando que en realidad tomé de flores y solo voy a colocar pequeños pedacitos justo alrededor de la parte del centro donde está saliendo, tal vez en un trío. Parece que el de abajo a la izquierda en realidad lo está haciendo bastante bien así que sólo voy a conseguir esto aquí. Se puede ver a través del tejido justo cuánto las aplanadas y diseminadas, está muy, muy saturado lo cual es impresionante. Eso lo voy a hacer a ambos lados y entonces debería estar listo para dejar secar el resto y pasar al siguiente paso. Esa es probablemente la parte más difícil, está esperando que esto se seque antes de que puedas pasar a la siguiente parte, pero ten paciencia conmigo. Siempre puedes hacer un montón de estos proyectos y tenerlos todos secos y entonces para cuando termines con tu 25, podrías estar listo para volver al primero. Vamos a dejar que esto se seque, volver cuando esté seco y aplicar algunas marcas de tinta muy divertidas para realmente darle vida a esto. Ahora una cosa que notaré es que puedes saltarte la siguiente lección y volver a ella cuando tus piezas se sequen porque vamos a pasar a buscar algunas flores más vibrantes en la siguiente sección y te mostraré exactamente lo que Busco ya que estoy abasteciendo estos. Oye, hagamos un arco iris.
6. Proyecto de flores recogidas: parte 2: Una vez que esto está seco y me he cepillado el exceso de pigmentos florales, desmorona, si se quiere, es momento de hacer esto nuestro. Tienes la opción aquí de ir tan detallado o falta de los mismos como te gustaría. No necesariamente voy a guiarnos por algunas locas ilustraciones florales. Yo sí tengo una clase de dibujo de línea botánica donde pasará como simples garabatos, pero también dibuja flores de la vida
real para que puedas avanzar con confianza con tus florales. Pero si vas conmigo, solo te
voy a mostrar algunas configuraciones realmente básicas en cuanto a lo que voy a hacer aquí, y solo estoy tratando esto como un ramo que está boca arriba. Algunas de las cosas podrían tener un poco más de detalle mientras que otras podrían no. Esta voy a hacer una flor boca arriba y sólo voy a añadir algunos detalles como este hacia el centro. Todo lo que hice aquí fue sólo un montón de bucles que estaban más cerca. Entonces voy a hacer bucles que son, no bucles sino como herraduras tambaleantes, si se quiere. Voy a hacer algunos que están más separados así. Entonces puedo oscurecer algunos. A mí me gusta hacer cosas desordenadas y rayadas, imperfectas. Esos son los tipos de líneas que me gustan en mi trabajo y creo que solo hace que las cosas parezcan un poco orgánicas. Pero de nuevo, a veces estoy de humor diferente, así que simplemente nunca se sabe. Voy a hacer eso aquí otra vez porque veo ese mismo color aquí. Voy a ir un poco más delgado, así que parece un poco más que está de su costado y
mantuve estas líneas más juntas que estas líneas, lo que hace que parezca que está angulada en esa dirección. Voy a repasar eso un poco para mostrar alguna superposición solo para que tenga un estilo consistente, tal vez oscuro en el centro, para que puedas ver que ese definitivamente es el centro de esas flores. Puedo agregar detalle más adelante si quiero pero ahora mismo, solo
estoy haciendo contornos, solo enfocándome ahí porque
quiero ver cómo va a quedar todo como un todo. Ahí hay otro justo aquí, así que el centro. Observe que mi mano tiene un agarre realmente suelto en esto y simplemente estoy dibujando eso flojo. Entonces puedo entrar y hacer el resto de estos. Este, creo que sería realmente divertido hacer al igual que alguna marca haciendo a lo largo. No voy a ir todo el camino, donde todo está cubierto. Eso es sólo porque esto es como un interés agregado donde casi muestra, te engaña el ojo para que piense, como si estuviera viendo el resto sin dibujarlo en realidad en el cual es un estilo que
realmente me gusta porque creo que podría sólo deja algo a nuestra imaginación. Es como practicar que menos es más. En cualquier lugar que sea ese azul, entonces me voy a quitar un poco del color también. Voy a traer eso. Este es como un ramo flojo salvaje, florecido que simplemente es más, cuál es la palabra que busco, es simplemente más salvaje y libre. Tiene esa personalidad suelta, simplemente agregando algo de esto en. Una de las cosas que también es realmente divertido es si vas como fuera de las líneas. Ya puedes ver, empecé a formar algo aquí que ni siquiera estaba ahí y eso fue básicamente como mi blob es una suposición de color, pero no necesariamente es como obviamente lo que es esto. También puedes formar tu propio y solo tener el color que es como relleno. Así. Tengo como un esbozo, pero entonces sólo se llena. Esa es otra opción que es realmente divertida. Eso es lo que en realidad solía hacer cuando me metí en todo este arte para empezar. Me senté y empecé a colorear con agua sin realmente un resultado final en mente. No sabía lo que estaba haciendo. Yo sólo estaba haciendo manchas en papel y luego dibujando flores sobre ellos. Esto me está trayendo de vuelta. Yo sólo haría algo de marca así. A lo mejor hace que estas flores sean un poco más llenas para que llenen un poco más de ese espacio. Pero puedes ver que no está tomando mucho que realmente esto se junte de esta manera realmente encantadora. Nota, tu punta de bolígrafo sí importa porque determinará si tus líneas se ven más elegantes, si lo haces, como estas son bastante delgadas. pesar de que sí los repaso así,
siguen pareciendo rayados delgados, un poco más, es solo un estilo diferente. tanto que si mi tamaño de punta fuera como un 05 o un 07, entonces se vería mucho más audaz, lo
que haría que casi pareciera un poco no más doodley, pero tener ese tipo de efecto más. Ahora, puedo jugar con hojas aquí. Este es un esqueleto por el cual estoy realmente emocionado. Yo sólo voy a hacer un poco de curva S y luego una curva C y sólo estoy dejando que esa línea media me haga el dibujo. Ni siquiera me voy a molestar en añadir más a eso. Simplemente van a ser estas formas sueltas asumidas, que creo que es realmente divertido. Entonces haré lo mismo aquí y luego quizá unos más pequeños saliendo de esa zona. A lo mejor lo mismo aquí. Este voy a formar un poco más sólo porque no tiene mucha forma. Este, ¿quién sabe qué está pasando aquí? Aunque realmente podemos hacerla nuestra. De nuevo, mis dedos, mi agarre está muy alto en la pluma. No estoy siendo demasiado deliberado e intencional con esta ilustración. Sólo estoy dejando que esté suelto, suelto, suelto y luego le añadiré unas hojas saliendo de los otros lados. Entonces sí me gusta agregar un poco de contraste. Esta zona está bastante desnuda. Esta zona no tiene nada. No tienen que tener nada. En realidad, me gusta más así ahora. Creo que será divertido poner un poco más de interés, voy a hacer esta flor más larga aquí ahora que cambié de posición, sólo algo de contraste con diferentes tipos de flores. Eso podría significar solo hacer marcas como esta, y es como obviamente pétalos. Pero lo que está pasando es,
es más denso cuando está garabateado, superponiéndose así. Cuantas líneas más cercanas estén juntas, más densa y oscura se pondrá. Recuerda, intencionalmente estoy haciendo esto bastante desordenado. No va a ser el estilo de todos a ciencia cierta, pero es una opción y realmente puedes hacer que esto sea tuyo. Yo sólo voy a hacer unos cuantos más de esos y luego tal vez añadir igual que unas ramitas. Me encanta agregar ramitas a los ramos. Ya que este es un área marrón, podría empezar aquí, y sólo puedo hacer eso teniendo una línea recta, un par de curvas, línea recta aquí. Ni siquiera tiene que ser heterosexual. Podría ser un poco más tambaleante así. Después haciendo solo bolitas en los consejos y tal vez teniendo alguna coma como esta. Ve cómo acaba de agregar un poco más de interés. No me voy a enloquecer con estos porque ya soy bastante leggy con estos tallos, pero puedo agregar unos pocos solo para equilibrar las cosas. Dicho eso, ese es mi primer dibujo para este ramo y definitivamente es de nuevo, un estilo específico. Yo quiero que ustedes solo jueguen con eso y vean lo que se les ocurre y definitivamente aseguren de compartirlo porque todos estos van a ser tan diferentes y no puedo esperar a ver qué hacen. El siguiente ramo que vamos a hacer, es mucho más colorido, es mucho más, no diría, intencional. Este no es necesariamente un proyecto intencional, pero será un poco diferente. Me emociona ir de esto a aquello y ver todas las diferentes cosas que podemos crear. Te veré en la siguiente lección.
7. Proyecto de flores de jardín: parte 1: Aquí es cuando llego a ser astuta con ustedes porque mi esposa se ha ido y voy a estar tomando cosas de su jardín sin que ella lo sepa. No te preocupes, se lo diré más tarde. Pero esta es la mejor manera de
hacer esto en mi circunstancia actual sin tener que salir de mi camino. Te voy a mostrar lo que en realidad voy a estar buscando aquí. Es en su mayoría sólo encontrar flores que están cerca del final de su tiempo en sus tallos. Este de aquí, es un poco triste, me lo voy a llevar. Sólo cosas que son un poco salvajes pero obviamente aún les tienen algo de humedad, no
están totalmente secas. Cosas como esa van a ser geniales para transferirse a pigmento. De verdad, le estoy haciendo un favor. Desde que prometí un arco iris, voy a asegurarme de que consiga todos los colores del arco iris. Ya tengo mi selección y
no voy a hacer que ustedes me vean probar todos estos. Ya lo he hecho, he separado los colores, ahora todo lo que tengo que hacer es colocarlos. Porque quiero crear un efecto arcoíris con esta transferencia, voy a estar posicionándolos de rojo a violeta. Si estás trabajando conmigo, puedes hacerlo solo trabajando de rojo a violeta. Se puede ver que las flores que he recogido, algunas de ellas son solo pétalos que se cayeron, ni siquiera
tuve que cortar ninguna de estas piezas. Pero lo que quiero asegurarme de que estoy haciendo es realmente deshacerme del tallo porque estos tallos a veces son más pigmentados que las flores reales mismas, en cuyo caso se volverán muy verdes. De éste sólo voy a agarrar unos pétalos, colocarlos hacia abajo. Estoy haciendo un poco de superposición. En cuanto al pigmento, mi rojo se mezclará con mi naranja, mi naranja se mezclará con mi amarillo. Yo sí tengo dos tonos diferentes de naranja, así que va a haber tal vez algún ombre pasando ahí. Pero deja que te sorprenda porque a veces el color de pétalo no es el mismo que el color de transferencia. Voy a ser un poco cuidadoso con cuanto verde pongo aquí porque,
recuerden, los tallos están muy pigmentados. No me voy a enloquecer con lo mucho que he bajado. Yo sólo voy a ponerlos crujientes para que no sea sólo una línea recta en el área más delgada aquí. Entonces voy a dar seguimiento con estas flores. Cuando los probé, salen mucho más violeta azul que un violeta rosado fresco, que es lo que quiero. No tenía flores azules, entonces seguiré con algunas de estas moradas. Yo también estoy bastante seguro de que este rojo va a salir mucho más fucsia que rojo. Es un vamos a trabajar con lo que tenemos pero también es parte de
la parte mágica con armar estos juntos porque se puede ver la obra de arte. Básicamente, es arte la forma en que estás
colocando esto y es una experiencia mágica poder trabajar con la naturaleza con tus manos. Una vez que tengas esto posicionado, ahora es el momento de la magia. Como lo hicimos antes, vamos a colocar una hoja de papel de calco o dos,
preferentemente, sobre nuestro diseño y asegurarnos de que realmente mantenga esto en su lugar. Ya que estoy siendo muy intencional con este diseño en particular, quiero asegurarme de que no se desplazen demasiado. De lo que estoy haciendo, en lugar de simplemente ir a la ciudad, estoy pasando por todo y simplemente golpeándolo ligeramente hacia abajo antes de volverme loco con mi más presión. El motivo es porque puede conseguir que inicialmente se pegue en el papel y luego puedo transferir el resto. Tan sólo una retención extra. Ahora realmente puedo martillar esos hacia abajo y hacer que esta transferencia suceda. Estoy tan emocionado de ver cómo se mezclan estos colores. Es una de las partes más emocionantes, es que revelan. Te darás cuenta cuanto más hagas esto, cómo debería sentir esto debajo. Dependiendo de, si estás trabajando con una flor más gruesa o la cabeza de una flor o pétalos o un
tallo, qué se va a sentir eso mientras lo estás trabajando en tu papel y cuánto más podrías necesitar hacer versus teniendo que seguir revisando una y otra vez porque es mejor no tener que levantar tanto y de esa manera vas a conseguir un traslado más claro todo. Ahora puedo hacer mi revelación, me siento bien con esto. A lo mejor tendré que añadir un poco más y empujarlo más pero vamos a ver. Primero revelar es solo para ver si hay algún área que parezca que podría haber un poco más de pigmento, lista para darle a nuestro papel, dárnoslo, gracia con esta tierra natural muere. Ahora puedo despegar esto y ver la huella de que queda. Ya me encanta esto, esto es tan divertido. Se puede ver que en la mía, se han escalonado en posición así que tengo algunos que están un poco más arriba en la página que otros. Creo que en realidad me va a gustar esto al revés así para que pueda agregar algunos tallos al fondo y crear casi un campo de flores silvestres fuera de esto. Ves mi racha, por
eso digo que lo dejes secar primero, porque eso no es ideal. Pero tal es la vida de un creativo impaciente. Sé que esto es un salto por ahí puedes esperar a que esto se seque, dirígete a la lección anterior y empezar a añadir trabajo de
línea o simplemente puedes esperar a que todo se seque y podemos saltar a ella. Pero es tiempo de linework, sin importar. No puedo esperar a convertir esto en aún más magia.
8. Proyecto de flores de jardín: parte 2: Al igual que antes, estoy usando un O3, este es solo el estado de ánimo en el que estoy. Es como no necesario usar un tamaño en particular. Normalmente voy con O5, solo
estoy llenando una línea más delgada. Lo único que voy a decir es que porque estas áreas son más delgadas, como los trozos de color, si se quiere, son más delgados y más largos, voy a hacer esto más de una flor silvestre tipo de surtido. Voy a dejar que el color realmente haga mucho su cuenta hablando y luego solo lo voy a realzar un poco. Lo primero que voy a hacer es agregar algunos tallos aquí. Se puede ver que esto es un blub juntos, voy a separarlo. Voy a añadir un tallo al fondo de esto, y luego voy a tratar este por separado y añadir un tallo aquí. Yo sólo quiero poner esto en su lugar para que
realmente pueda ser intencional con la forma en que dibujo el resto de esto. Si te gusta que salgan de la página, puedes hacerlo totalmente, no
conozco mi razonamiento para no hacer eso ahora mismo, pero es lo que es. Podría terminar haciéndolo más tarde, ya veremos. puede ver que después de que se seca, mis colores se aligeraron bastante. Parece éste, ni siquiera lo sé, veamos. Lo volteé boca abajo así que es rojo, naranja, amarillo, verde. Parece que esta era una forma de amarillo que se superponía y parece que realmente era sólo el contorno, que creo que en realidad es bastante bonito. Ni siquiera estoy enojado por ello. Pero eso es algo a notar, es que vas a tener resultados muy impredecibles, lo cual es parte de la diversión. Entonces no te enfades por ellos, básicamente deja que el pigmento te guíe en esta forma de arte porque depende de ello. Simplemente somos sus traductores o ¿cómo se llama? Los mensajeros, somos los mensajeros de su don para nosotros. Desde aquí, ahora puedo hacer diferentes tallos de flores silvestres. Aquí hay algo morado y quién sabe por qué, pero voy a ir totalmente con ello. Yo sólo voy a realzar esta parte simplemente forzando en lo que parece un pétalo, y entonces tal vez en el centro de una flor ahí mismo, y es muy suave. No estoy haciendo mucho, no
estoy formando mucho, solo lo
estoy asistiendo con su forma que quiere crear. Entonces parece como coloqué esos tallos, como si fueran pequeñas hojas saliendo. Entonces no los voy a dibujar todos porque de nuevo, menos es más. Yo sólo voy a dibujar unas diminutas hojas que salen
del tallo en unos pocos lugares para que dé la ilusión de que eso suceda todo el camino hacia abajo. Entonces sólo voy a trabajar como lo veo. Este creo que sería genial aislar el centro como si fuera realmente ligero, así que sólo voy a hacer estas pequeñas herraduras, y la voy a tener más profundo a medida que se ponga más hacia el fondo. Esto parece una superposición, así que voy a permitir que se superponga y dejar que mi detalle se esconda detrás de ahí. Pero mientras tanto, voy a hacer algo de densidad más pesada con mis herraduras en un lado. El motivo por el que elijo un lado es porque lo estoy pensando como una fuente de luz, y así si esto fuera legítimo y hubiera una fuente de luz viniendo de una dirección, el otro lado sería más sombrío. Entonces voy a hacer eso y luego sólo permitir que nuestros ojos junten el resto eso sí, esto es como un apretado redondo, tal vez es como bolitas, tal vez es un racimo diferente de flores. Estamos juntando eso sólo con la información que estoy poniendo aquí. Este creo que se vería realmente encantador si se tratara un pequeño buttercup formas y más de una larga posición de flores silvestres. Entonces sólo voy a sumar unos cuantos. No hay mucha definición ahí, son solo tres pétalos simples. Entonces pondré unos cuantos de su lado así, los
haré más pequeños a medida que se vayan elevando, y luego los esparzo un poco. El motivo por el cual es porque entonces puedo mirar de un vistazo y ver : “Vale, ¿necesita más? ¿ Dónde necesita más?” Podría agregar algo aquí abajo solo para tener esa estabilidad y equilibrio. A menudo tomo descansos y me encerrado por un segundo. Yo miro hacia otro lado,
y luego miro hacia atrás, y la razón es que no me gusta exagerar las cosas y es tan fácil exagerar las cosas, y realmente no quiero quitarle lo que realmente nos dio el pigmento. Te traeré algo de esto porque me encanta una superposición, me encanta cuando el pigmento o color se detiene después o antes de una línea. Yo sólo creo que es realmente encantador. Entonces esta parte, no estoy seguro. No tengo idea de qué es eso, pero quiero jugar con él, y así que tal vez eso podría ser divertido hacer un deseo de diente de león. Podría crear cómo podría verse el centro y luego simplemente tener que ser. Voy a encender la luz. Podría agregar más detalle, pero por ahora, sólo voy a encender la luz y ver cómo se ve. Ves, veo totalmente lo que es sin tener que añadir más detalle, así que sólo voy a añadir un par de pequeñas marcas en las puntas o la circunferencia de esas líneas más largas que hice. Es sólo dar esa ilusión de que sea un deseo de diente de león, y entonces sólo haré un par saliendo. Sí, espina. Este ni siquiera creo que tenga que hacer demasiado en absoluto. En realidad, voy a añadir a este tipo aquí. Los colores más oscuros realmente nos hacen un gran servicio porque no necesitan mucha atención. Realmente están formados por su cuenta. Simplemente voy a agregar un poco de trabajo de línea y realmente no está formando nada, solo
estoy encontrando áreas que tengan un contorno más duro para que pueda agregar un poco aquí para que parezca que no lo estoy descuidando, pero entonces ya está. Haz lo mismo a este lado. Estos, los haré más largos y más oblongos, y entonces tal vez viniendo de aquí, sólo para que pueda ver que sí interactué con él. Entonces esta línea, veamos qué podemos hacer. Hagamos pétalos más largos que sean más y racimos por aquí, y sólo tengamos un par de peekaboo aquí fuera del costado, y eso es todo. Voy a hacer esto un poco más oscuro hacia el centro. Se puede ver que sólo con muy,
muy poco esfuerzo mínimo, ahora
tengo esta pieza de flores silvestres realmente encantadora que es brillante,
colorido, vívido, y todo lo que hice fue simplemente realzado lo que me dio la naturaleza. No puedo decirte lo emocionado que estoy por esto, y espero que el tuyo también te traiga tanta alegría. Sólo recuerda chicos, eso menos es más, y así saber cuándo parar. Si necesitas levantarte y caminar y luego volver a visitarlo, puedes hacerlo totalmente también. Eso me ayuda mucho del tiempo para que yo sepa como: “Oye, no
te olvides, el punto de parada importa. No exageres”. Me encanta. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. Bono video a continuación, vamos a ver cómo podemos rescatar las cosas que no nos gustan, pero compartir tu trabajo en los proyectos. Yo quiero verlo tan mal y sé que todos los demás también lo hacen, así que ambos comparten tu trabajo y revisan el trabajo de otras personas, es tan divertido. Está bien, hecho con esto. Te veré en el siguiente video.
9. Proyecto extra: ¡recupera el papel de prueba!: Sé que todos tenemos trabajo que no nos gusta y que
deseamos que pudiéramos deshacer o rehacer o rescatar de alguna manera. Este, sí, podría ser rescatado como pieza, pero este era mi papel de prueba. Después de que me di cuenta de que algunas de las flores no se estaban transfiriendo, terminé usando esto de nuevo como más papel de prueba. En realidad tengo esa zona llena de nuevo, o más bien llena, y ahora la voy a rescatar creando algunos marcadores. Ahora bien, esto en realidad es súper fácil, pero también puedes entrar y simplemente cortar piezas aleatorias y utilizarlas como papeles de collage, lo cual también es muy divertido. Pero para este, vamos a entrar y crear algunos marcadores. Una de las cosas que me gusta hacer es solo echar un ojo. Eso es lo que se mostrará en esta página. ¿ Estoy contento con eso? ¿ Qué puedo hacer con eso? ¿ Qué tan grueso quiero que sea? No todos tienen que ser del mismo tamaño. Este con el que estoy contento porque sé lo que puedo crear con él, y solo puede ser como el foco aquí. Mi cortador de papel no está contento ahora mismo. Eso está bien. Todo bien otra vez, aquí mismo, solo posiciónelo donde quieras que vaya y luego continúe. Te mostraré cómo voy a visualizar y aislar estos objetos para hacerlos todos intencionales. Esto es genial en realidad como insertos para arte original que has puesto con empaques o si eres aficionado o como grandes regalos. Convertiste lo que podría haber sido basura en realidad algo realmente memorable y especial. Ahora que tienes todos estos, puedes ir a la ciudad con crear algo fresco fuera de ellos. En realidad voy a agarrar una punta más gruesa esta vez. Siento que quiero ser un poco más audaz. De acuerdo, así que esta es realmente perfecta porque tiene estas dos marcas que pueden parecer hojas, y tiene esto que puede parecer la punta de una flor. Yo sólo voy a dibujar un tallo así, y entonces puedo hacer que esto suba para ocupar ese espacio para una hoja. Esta línea puede hacer lo mismo y simplemente salir de la página, y luego la flor, solo
puedo agregar áreas que serían pétalos y luego simplemente crear el centro. Cuando está oscuro así, quieres asegurarte de que los oscuros estén realmente oscuros para que
puedas conceptualizar lo que está pasando aquí. Entonces le agregaré algún detalle de línea y luego eso es todo. No me encanta este tanto como pensé que lo haría, pero tal vez si agrego un poco más de interés hacia abajo en la parte inferior. Sí, eso se ve mejor. Sólo necesitaba estar un poco más lleno. Ahí está esa, ésta, ya
puedo ver una flor formándose aquí mismo. Esperemos que haga esta justicia. Lo voy a hacer de la misma manera que lo hice cuando hice esas flores sueltas, sólo por crear interés aquí. Sí. Entonces haz lo mismo donde solo estoy creando cúmulos y dejando que tu imaginación se apoye un poco. El mismo tipo de situación floral que hice, y luego aquí creo que solo porque necesita un poco más, voy a agregar algún trabajo de línea. Sólo un poquito sin embargo. Entonces le añadiré unas hojas entonces. Ustedes pueden ver lo rápido que voy. No estoy gastando mucho tiempo en estos. Todavía están realmente sueltos y divertidos. Entonces éste podría incluso valer la pena sólo hacer algunas marcas sólo porque éste tiene un contorno sólido, realmente definido dependiendo del tipo de flor que quieras. Claramente estoy de humor para racimos ahora mismo, así que estoy haciendo esas pequeñas formas de herradura. Pero puedes hacer cualquier tipo de flores que quieras. Entonces podría llenar este espacio vacío con algo también. Sí. El solapamiento está bien. Entonces le agregaré un poco más de detalle al centro. El centro de las flores son lo que realmente necesita el interés agregado. No son tanto los pétalos externos. Sólo porque quieres que eso se vea bonito y bien atado para que puedas ver claramente que, “Sí, esto es una flor, está abriendo, es tan bonita”. Entonces cúmulos. Se puede ver realmente solo estoy trabajando esto como lo veo y todo está muy suelto. De nuevo, he estado dibujando flojos aunque por un tiempo, así que si no estás familiarizado con estas formas de la memoria muscular, mira mi clase de dibujo de línea botánica. Realmente va a ayudar mucho. O agarra mi libro. Ambas cosas ayudarán mucho. Ese, y entonces puedo hacer lo mismo con el resto. Este hasta ahora es mi favorito, pero esa es la progresión de cómo funciona esto. O empiezas a gustarles más, empieza a averiguar qué cosas realmente quieres
agregar frente a las cosas que habías sido, o puedes averiguar a medida que vas qué cosas puedes agregar más adelante a esas para ver cómo para mejorarlo, bla, bla, bla. Pero esto en su mayoría sólo te dará una gran visión directa de cómo puedes convertir lo que hubiera sido basura en algo especial. Ya que estoy terminando este último, puedes ver ahora que tengo cinco piezas rescatadas que crean algunos intereses muy divertidos con paletas de color limitadas clave, regalos para la gente, o simplemente puedo usarlos porque soy egoísta y son tan bonitas. Esa es la forma fácil de rescatar tu trabajo y hacer algo encantador de tus páginas de prueba.
10. Próximos pasos: Muchas gracias chicos por unirse a mí en esta clase. Estoy tan ansioso por ver lo que has creado. Por favor, comparta sus proyectos finales, y asegúrese de revisar también los proyectos finales de todos los demás. Sé que lo mencioné. Realmente vale la pena porque todos, en primer lugar, interpretan las cosas de manera diferente, pero en segundo lugar, esta es una forma de arte impredecible, así que ver los resultados de tanta gente hermosa, hermosos humanos que se están expresando creativamente es tan divertido. Asegúrate de revisar mis otras clases también, tengo una plétora de biblioteca. No puedo esperar a sentarme con ustedes un poco más. Hasta la próxima vez.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
