Bordado intermedio: explora collage, retratos y adornos

1. Introducción: La inspiración es como este flash. Es este momento de energía el que llega cuando se ve un nuevo material. Ves un color, que acaba de quedar inundado con esta emoción por crear. Mi nombre es Danielle Clough. Soy un bordado de Ciudad del Cabo, y coso para ganarme la vida porque me encanta la cultura y la historia del hilo y el gusto por el color. Es posible que hayas visto mi trabajo en línea. Estoy en Instagram como fiance_knowles. También me han destacado en diversas plataformas como esta es Colossal, CNN, el New York Times. Hoy vamos a estar haciendo una lección sobre bordado abstracto a través del collage. Esta es una lección que nos va a enseñar a experimentar realmente con diferentes materiales, texturas, y técnicas de costura. Entonces vamos a aprender a hacer retratos. Enfócate realmente en todas las cosas que he aprendido sobre el retrato para crear imágenes realmente cautivadoras y emotivas. Vamos a estar aprendiendo a crear un parche sin costuras a partir de nuestro bordado más pequeño. Cómo aplicar esto a la ropa y cómo terminar cómo funciona en diversos marcos y cordones. Esta clase es un nivel superior de las parcelas anteriores porque no se trata sólo encontrar los consejos y el truco desde las formas básicas de llegar a un resultado. Pero realmente se trata del proceso creativo, encontrar tu propia voz y luego crear trabajo que te estás tomando en serio para terminarlo y simplemente se puede guardar para siempre. Estoy muy emocionado comenzar esta clase no sólo porque aprendí a través de la enseñanza, sino también por ver lo que ustedes crean en respuesta. Tenemos todos nuestros materiales, comencemos. 2. Collage: cómo empezar: Vamos a empezar con bordados abstractos. Vas a estar creando tu propio collage, haciendo que el trabajo sea completamente único para ti, a tu propio estilo y a tu propia forma de trabajar. El bordado abstracto es arte no representacional y no basada en objetos. Utiliza color, textura y forma para producir su efecto, y no es una representación visual de la realidad. Lo bello de esto es que no tenemos que crear algo que sea perfecto. Nos libera de la presión de pensar que tiene que parecer algo. Nos da tanto espacio para simplemente crear. Está en ese proceso de simplemente crear y hacer donde más aprendemos. Aquí hay un ejemplo de un collage que se ha puesto en un bordado. Es solo usar diferentes indicaciones que me di de mirar alrededor de la casa, diferentes sentimientos que he tenido, y luego encontrar una manera de traducirlo en bordados y simplemente interpretar áreas. Este collage se hizo a partir de una revista de cocina. Tienes todo un conjunto de Ps, que es una gran referencia a los nudos franceses. Lo que ahora parece un mundo submarino fue en realidad una vez un libro de cocina. Esta es una forma de mostrarte que lo que creas y lo pones no te va a quedar atascado en lo que va a resultar ser. A través de este proceso, he aprendido cosas como cómo funcionan los efectos de iluminación si lo estás usando en diferentes direcciones, diferentes formas de abalorios y otras formas de usar nudos franceses con una variedad de diferentes materiales. La primera parte es que vamos a crear nuestro collage. Queremos hacer esto con nuestro aro bordado en mente. Voy a usar uno de estos hermosos aros DMC. Son realmente robustas y me encantan sus formas. Son los únicos aros que conozco que vienen en diferentes formas. Lo primero que quieres hacer es preparar tu aro. Debido a que los aros son de madera, sí tienden a tener formas ligeramente desprovistas. Esto sucede con todos los aros de bambú. Lo que me gusta hacer es cuando lo consigues, encaja perfectamente. Con el lado que no vas a usar, que es tu parte trasera, me gusta simplemente crear una pequeña línea de lápiz en la parte superior y en la parte inferior para que siempre pueda asegurarme de que realineo el aro de la manera correcta para que encaje muy bien sin huecos. Ahora tienes tu aro y sabes exactamente por qué camino va a ir. Lo vamos a desmontar y asegurarnos de que estamos usando la sección correcta del aro y estamos diseñando para eso. Queremos diseñar para el interior de nuestro aro exterior. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar nuestro aro y ponerlo abajo y trazar una línea alrededor de esto. De esta manera no creamos un collage que se sienta fuera de nuestro aro de exhibición. Ahora sabemos que esta es nuestra área de collage. Si quieres asegurarte de que esté centrado, lo que puedes hacer es plegar tu papel por la mitad, sujetándolo a la luz, que hemos hecho en la clase de bordado de principiante. Puedes doblarla por la mitad para que sepas exactamente dónde está tu punto central. Ahora sé que este es mi punto central. Lo voy a hacer al revés y crear una cruz. Esto es por supuesto, si quieres hacer un bordado central, si quieres hacer algo como esto que viene del borde, tienes tu aro mapeado y simplemente dobla tu collage desde el costado que se quiere ver. Ahora tenemos nuestro pedazo de papel y vamos a tomar una revista o trozos de papel de chatarra, cualquier cosa que tengas por ahí y empezar a cortar formas. Si te gustan las formas geométricas, recorta cuadrados, triángulos, lo que te sienta natural. Si quieres algunas indicaciones, puedes mirar a tu alrededor y puedes ver. Tengo esta urna realmente hermosa de los 70. A lo mejor voy a cortar una forma que se vea así. Me volteé a través de esta revista y encontré algunos colores y texturas que pensé que eran realmente bonitos. Me encantaron estos blues por aquí, que pensé que eran muy bonitos. En la parte posterior, todas estas medusas, que también son simplemente hermosas. Si lo piensas y piensas diferentes hilos y diferentes formas de coser, si encuentras cosas que tienen gradientes realmente bonitos, eso es realmente agradable para la mezcla de colores. Si encuentras diferentes texturas. Esta textura por aquí, esta agua con estos lirios, justo al instante me hace pensar en nudos franceses. A mí también me encanta este verde. Cortar esto entonces realmente podemos hacer algo interesante con ellos. Si estás luchando por encontrar cosas que cortar o algo que te ayude en el camino, me parece que las indicaciones son realmente útiles. Una de las indicaciones que utilicé es pensar en una forma en tu hogar. Usando la urna detrás de mí. También me encantan las ventanas de forma normando que vienen en chimeneas. He cortado estos. Pienso en ellas como ventanas o arcos o arco iris. Otro prompt que es realmente interesante es pensar en cómo te sientes. Los sentimientos tienen forma, color y textura para ellos. Esta mañana me desperté y me sentí bastante nerviosa. Pienso en los nervios como estas formas fluidas pero erráticas, con baches. He recortado mis sentimientos nerviosos por aquí en rosa. Me encantan estos plátanos. Pensé que el amarillo era genial. Otro prompt que podrías usar es algo en el horizonte. Eso puede ser un sol, un pájaro. Miré en el horizonte y vi una luz de calle. Corté las luces de la calle y encontré esta realmente hermosa textura rosa. Creo que esta es una caña, pero me encanta este color. Eso puede sentarse detrás de la luz de la calle y se toma su propia vida. Ahora esto se parece más a una flor que a una luz de calle. Puedes pensar en tu canción favorita, solo incluso mirando texturas florales o formas florales. Aquí encontré que esto es un trozo de una anémona, pero cortar solo parece un pétalo. También decidí hacer algo floral, así que sólo tengo una flor. Debido a que el bordado abstracto no es representativo, realidad no vive en la realidad, lo que significa que no tiene que ser perfecto para montar. La serpiente no tiene que estar en una sola pieza. Todo puede sentarse donde está. Estos plátanos, no tengo que coserlos amarillos. Estas pueden ser formas en lugar representar este objeto. Hay tanta libertad que viene con eso. Estas cosas son solo pautas para que utilices para explorar los materiales que tienes y explorar diferentes formas de crear formas y formas. Voy a empezar a armar esto. Me gustó la idea de tener la urna y ver la serpiente me imagino la serpiente saliendo de ella. En este proceso, empieza a mirar tus piezas y pensar en puntos de sutura que disfrutes. Realmente no uso punto de cruz, pero estas escalas de esta serpiente es realmente interesante. Estoy pensando que tal vez en este lugar ahí es donde voy a explorar punto de cruz. Podría ser algo que se vuelve bastante interesante para mí. He estado tocando por ahí y moviendo mis trozos de papel, y esta es la composición que he venido con. Me dejé llevar un poco y accidentalmente salí de mi marco. Pero sólo puedo hacer estallar mi aro aquí. Sí, sigo dorado. Sólo voy a pegar mis últimos pedacitos. Voy a poner mi serpiente aquí. Estos tres puntitos van a ir por encima de mi urna. Realmente no se registra como una urna, que me gusta porque eso es parte de la forma abstracta de hacer las cosas. No tiene que parecer nada. De hecho, no debería. Tengo mis pequeñas hojas que voy a poner de lado aquí. Incluso mirando esto, estos no son los colores que quiero usar. Pero eso está bien porque esto es sólo una base. Ahora lo que vamos a hacer es convertir esto en un patrón que luego se transfiere a tu tejido. Por lo que muy sencillamente vamos a poner un trozo de papel de calco. Vamos a tomar un trozo de cinta solo para que nuestro patrón no se mueva y lo coloque por aquí para que sea como un libro, y vamos a rastrear nuestro collage. [ MÚSICA] 3. Collage: planificación y materiales: Terminamos trazando nuestra referencia y hemos elegido qué tejido vamos a usar. Estoy usando este tejido Monica de DMC. Es un tejido de punto de cruz que también se utiliza para bordar. Tiene un tejido uniforme y lo que me gusta de él es que es firme pero tiene un tejido lo suficientemente suelto, que también puedes usar lana de tapicería a través de ella. Porque realmente queremos usar tantos materiales como podamos en este proyecto. Primero las cosas primero, grabamos bordes siempre porque deshilacharse así es sólo una pesadilla. Simplemente doblándolo sobre el borde, [RUIDO] y doblándolo hacia atrás. [ RUIDO] Lo que queremos hacer es asegurarnos de que nuestro aro y nuestra obra de arte estén todos centrados en la tela. No quieres bajar tu patrón, está demasiado lejos a la izquierda o a la derecha y luego tu aro no encaja a su alrededor. En primer lugar, coloca tu aro hacia abajo, [RUIDO] desliza tu referencia o tu patrón debajo de él. Colócalo donde quieras que esté, quita tu aro [RUIDO], y vuelve a colocarlo como un libro. Entonces vamos a tomar nuestro papel de carbono y simplemente deslizarlo por debajo. Ahora usando nuestro bolígrafo afilado vamos a transferir nuestro patrón, todo esto lo sabemos de nuestra clase de bordado para principiantes. [ MÚSICA] Muy bien, así que hemos esbozado nuestro patrón, o nuestro collage, y sólo vamos a asegurarnos que tenemos todos esos detalles abajo. La belleza de este proceso es que no tienes que ser precioso si te has ido o el círculo no es tan redondo como debería ser, siempre puedo arreglarlo. Abrazamos el hecho de que ahora se haya movido a esta otra cosa. [ RUIDO] Vamos a quitar nuestro papel carbón. Vamos a mantener nuestro patrón como referencia para qué puntadas queremos usar. En primer lugar, vamos a aro nuestro trabajo. [ RUIDO] Si necesitas un repaso sobre atar tu trabajo en mi primera clase y hasta ahora tan bueno cubre todas las bases. Ahora tenemos nuestro trabajo en aro. Es bonito y tot, y lo hermoso de un algodón más grueso, pero un algodón tejido abierto es que se sienta muy bien en un aro, y siempre asegurarse de que estás trabajando aro es de doble labio o bien podría estar usando su aro de exhibición de bambú para trabajar. Voy a mirar mi collage, miro mi referencia, estas áreas texturizadas que me encantan los nudos franceses, así que sólo voy a escribir aquí, pequeños nudos franceses. Esta área de fondo creo que podría ser realmente agradable con un hilo abigarrado o simplemente colores suaves, sutiles. Aquí voy a probar mi variegación. Una manera tan agradable de simplemente explorar materiales que no has usado antes. Siempre estoy un poco aprehensivo con efecto de iluminación porque es un hilo tan grueso que encontrar formas de usarlo cubriendo solo superficies en blanco es agradable así que voy a usar tal vez este arco para mis efectos de iluminación. Voy a usar el trabajo de tocón por aquí y creo que voy a hacer mi propio lleno de cuentas. Porque realmente quiero explorar cuentas, voy a usar diferentes técnicas de abalorios. Voy a usar uno en la urna y luego en esta señal de stop, que creo que preferiría lucir como una granada. Voy a poner cuentas por dentro. Voy a querer usar algunas técnicas de mezcla de hilos de color, que voy a poner por aquí en este pétalo y alguna lana de tapicería por supuesto, porque nos encanta la lana gruesa. A lo mejor sólo para colorear con lana de tapiz por aquí. Por supuesto, conseguir la textura en la serpiente, que estoy muy emocionado, vamos a hacer algo de punto de cruz por aquí. Ahora hemos interpretado nuestro collage en puntos de sutura. Hemos identificado diferentes áreas que queremos usar y tenemos nuestros materiales. Voy a usar todo lo que pueda poner en mis manos. Tenemos efectos de iluminación, tenemos lanas de tapicería, tenemos el tapete de lana, lo cual es increíble. Es como la lana de tapiz, pero ha sido tratada para que no haya fibras extra ni pelusa. Entonces tenemos algunos puntos abigarrados, algunos etoile, que es francés para estrella. Es un algodón increíble que tiene sólo estos pequeños parpadeos de destellos y brillo en ellos. Pero es un poco más indulgente que los efectos de iluminación. Los efectos de iluminación son un 100% poliéster, lo que son un poco más de curso por lo que hay que ser realmente consciente de cómo lo usas a través de tu tejido. Entonces tenemos a ras. Flush es un algodón realmente hermoso. Es un algodón retorcido y es bastante delgado, es suave, lo que significa que tienes que usar hebras más cortas de él. Cualquier algodón suave, ya sea un hilo de bambú, o un enrasado, o una lana natural, necesitas usar longitudes más cortas para ello porque pierde su integridad a medida que se tira a través de la tela. Entonces vamos a usar un poco de rayón. Rayón es realmente hermoso de usar. También es suave, por lo que usamos longitudes más cortas de la misma y es muy animoso. Realmente no me gusta usarlo para capas y para mezclar colores, pero es realmente genial para puntadas de satén, así que satinry para puntadas de raso. Se trata de rayón 100 por ciento que también es un hilo sintético. Entonces vamos a usar nuestros hebras de algodón probadas y probadas. Obviamente viene en las seis hebras que dividimos en diferentes espesores. Para esto, creo que principalmente voy a estar usando las seis hebras y sólo vamos a estar cubriendo la mayor cantidad de área posible. Entonces por supuesto, una lana de tapiz, que es una gran manera de cubrir toda una gran cantidad de área y da tanta textura. Me encanta crear nudos franceses con una lana de tapiz porque realmente solo abulta una pieza y hace que un montón de nudos franceses en diferentes colores se vean tan naturales. En greens, es como mirar un paisaje. Sé que eso es un bocado así que vamos a tener todos los recursos y enlaces materiales de esta clase. Vamos a ver cómo sale en nuestro collage y luego realmente solo tomarlo de ahí. Próximo paso vamos a empezar con pintura. pintura y el bordado es un nuevo nivel tan interesante para sumar, hay diferentes formas en que podemos usar la pintura. Para esta pieza, solo vamos a estar usando un acrílico básico. Puedes usar cualquier cosa, acuarelas, aceites. Si piensas en un lienzo, lienzo es esencialmente solo tela. Es un grueso, como un denim toro que acaba de ser cebado y pintado, así que no hay razón por la que tela bordada no pueda ser la misma. Obviamente cuanto más apretado sea el tejido, más fácil es sostener la pintura y también tener en cuenta la densidad de tu pintura. Una pintura de acuarela se filtrará en tu tela, lo que puede crear efectos realmente hermosos. Pero no va a ser lo mismo que un acrílico más grueso, que tendrás más control. Tenemos todos nuestros materiales y continuación vamos a empezar con pintura. Ahora hemos tomado nuestro collage y lo hemos puesto en nuestra tela. Pero rápidamente quiero mostrarte cómo podemos poner un patrón en tela oscura. [ MÚSICA] 4. Collage de coleccion: trazado en telas oscuras: Solo una pequeña demostración rápida sobre si querías crear tu collage o tomar tu collage y ponerlo en tela oscura. Ya he empezado aquí un bordado abstracto floral. Lo que me gusta usar es el papel mágico DMC. Sólo te voy a mostrar muy rápido cómo lo usamos. Es como el papel de calco. Es un fino trozo de papel y en la parte frontal se encuentra un tejido delgado y pegajoso. Es como un violín o un papel soluble en agua, o en realidad es un papel soluble en agua. Pero lo realmente hermoso de los papeles mágicos DMC es que ya es pegajoso. Los papeles normales solubles en agua no tienen ninguna pegajosidad para ellos. Tienes que coserlo en tu tela. Puede ser un poco de deformación y distorsión y puede ser un poco difícil colocarlo perfectamente. Por suerte con esto, [RUIDO] es lo suficientemente claro como para que puedas ver a través y podrías usar una caja de luz, pero puedo ver mis formas bastante fácilmente aquí. Usando un lápiz, voy a marcar mi pequeña flor. Lo voy a hacer en la esquina para que guarde tanto papel como pueda. Dibuja directamente en la parte frontal del lado de la tela del papel. [ RUIDO] Entonces simplemente vamos a recortarlo. [ RUIDO] Entonces vamos a despegar el tejido frontal al papel de respaldo y pegarlo donde queramos en nuestra tela oscura. Lo que tal vez quieras hacer ahora que está hecho es solo tomar un hilo delgado así que solo voy a usar fino trozo de algodón y simplemente muy holgadamente tack en su lugar. [ RUIDO] Esto es realmente bonito también para los retratos porque me resulta bastante difícil conseguir el detalle que necesitas en telas oscuras. Puedes usar un papel soluble en agua para asegurarte de que tienes toda la información que necesitas. Los lápices pueden ser un poco más difíciles de verlos alfileres, pero lo que hay que tener en cuenta es que sea lo que tengas en tu papel soluble en agua, vas a necesitar lavar el papel. Esa tinta que está en tu papel puede filtrarse en tu hilo. Si estás usando un algodón blanco y tienes marcas de lápiz azul, al lavar tu papel, puedes meter esa pintura en la tela. Quieres asegurarte de que todo lo que uses para dibujar en tu papel mágico no se filtre en tus algodones. [ RUIDO] Ahora que acabamos pegarle esto para que sea seguridad en su lugar. [ RUIDO] Asegurándose de que estas tachuelas sean realmente fáciles de quitar si lo necesitas por lo que solo están sueltas y muy básicas. [ RUIDO] Ahora ya tienes tu trabajo de línea hecho en tu tejido oscuro sin tener que dibujarlo freestyle. Viene directamente de tu referencia perfectamente a tu tejido oscuro. Una vez que hayas terminado de coser con tu papel mágico todo lo que tienes que hacer para deshacerte de es simplemente lavarlo con un agua tibia y realmente solo asegúrate de tomarte tu tiempo para lavarlo porque esto se crea a partir de un almidón. El almidón solo necesita lavarse de la tela y luego no tiene ninguna rigidez o no deja ningún residuo. [ RUIDO] 5. Collage: pinta tu lienzo: Pero te voy a mostrar un ejemplo de cómo dos tipos diferentes de pintura pueden afectar a la tela. En primer lugar, te voy a mostrar con la acuarela y luego con un acrílico. Usando la acuarela que tengo por aquí voy a pintar la tela. Realmente puede simplemente dependiendo de la densidad de tu acuarela, solo mancha el tejido y crea un aspecto orgánico realmente hermoso. Puede morir tu tela y es simplemente súper bonita, pero no tienes el mismo control sobre ella como lo harías con algo así como un acrílico. Voy a tomar el mismo color pero con una pintura acrílica y mostrarte lo diferente que puede ser. Casi se puede usar esto como si se tratara un trozo de papel y así directamente sobre él. Sin embargo, cuanto más gruesa es la pintura, recuerda que sí agrega una capa extra a tu tejido. Si querías hacer costuras pesadas con una pintura ligera en el fondo, entonces usar una pintura acuarela es genial. Pero con una pintura más gruesa, vas a estar creando un poco más de capas a tu tela por lo que va a ser más difícil conseguir más puntadas. Podrás meterte unos cuantos, pero si es demasiado grueso solo lo va a hacer un poco difícil. Piénsalo casi como una hoja de plástico sobre tu tela. La técnica de pintura que quiero usar para mi collage, quiero que sea un poco más exacta. Voy a crear una plantilla. Tomando otro trozo de papel de calco y poniéndolo sobre tu patrón, elige las áreas que vas a estar recortando para hacer tu plantilla. Estoy pensando que estos tres puntos por aquí serían agradables cortar para tener pinturas. Quizás el interior de la flor y uno de estos plátanos. Mirando esto ahora, estoy pensando el plátano es lucir un poco más como fuego y he estado sintiendo que quiero usar blues y rosados en esto. Creo que voy a convertir esto en más como una flor o fuego, por lo que esto podría ser un magenta. Ahora tenemos nuestras áreas marcadas apenas sacando un cuchillo cruzado sólo vamos a cortarlo para crear una plantilla. [ MÚSICA] Ahora hemos recortado una pequeña plantilla y vamos a superponerla a nuestra tela. Es realmente fácil ver a dónde va y tomar una cinta washi asegúrela abajo. Esta parte del proceso no tiene que hacerse en el aro, pero me gusta bastante porque la tela es bastante estable. Ahora vamos a pintar estas áreas. Si vas a estar usando una plantilla, recomiendo encarecidamente tener una pintura gruesa solo para que no sangra debajo de tu capa superior. Usando tu pincel, solo pegarla directamente hacia abajo. No quieres estar usando marcas de trazo porque de nuevo, eso va a sangrar debajo de tu plantilla. Usando una plantilla, hemos creado hermosas áreas planas de tela pintada. Sólo vamos a levantar suavemente a un off y vamos a esperar a que nuestra pintura se seque. Si bien hago eso, voy a pasar por todos mis hermosos materiales y elegir mi paleta de colores y realmente en este proceso, decidir qué puntadas voy a usar y a qué materiales voy a utilizar crear esta pieza collage. [ MÚSICA] 6. Collage: comienza tus pintas: Tenemos nuestro collage, estas pequeñas almohadillas de lirio texturizadas que voy a convertir en nudos franceses. Quiero usar hilos variegados aquí. Fui y recogí mis hilos y realmente no estaba sintiendo esta paleta de colores, así que me rasqué a través de mis cajas y he decidido usar morados, azules, poquito de rosados y estos realmente hermosos verdes brillantes para cachorro. Los tengo ordenados aquí, estoy usando toda una gama de diferentes tipos de materiales. Tenemos A12, tenemos hilos de tapiz, tenemos hilo dental, trenzado. Lo que me encanta de la gama DMC es que trabajan maravillosamente juntos. El lote de los colores coinciden. Un ejemplo de cómo trabajan juntos es esto. Si puedes ver aquí, tengo hilo de tapiz, tengo rondas, tengo A12 y crean una textura tan hermosa cuando acabas empezar a jugar con ellos y ponerlos en capas. Lo vamos a usar por completo y solo ver cómo evoluciona. Para ello, voy a empezar con un tapiz amenazas porque es bonito y grueso y grueso. Para eso vamos a necesitar una aguja de chenilla. La aguja de chenilla es una aguja más pesada. Tiene un ojo mucho más grande, pero tiene una punta afilada. aguja de tapiz simplemente es más o menos la misma forma pero tiene una punta redondeada. Vamos a empezar, creo que hemos decidido que sólo vamos a usar un hilo de tapiz y sólo vamos a rellenar esta flor. Solo quiero que sea grueso y atrevido y solo voy a llenarlo con puntada corta y larga solo básica. [ RUIDO] Simplemente puedes recorrer los bordes de la pintura. Pero si quieres coser a través de la pintura, puedes totalmente. Pero una de las cosas que sí sucede, sobre todo si estás usando una aguja gruesa, es que romperás la pintura abierta. Sobre todo, si estás usando un acrílico grueso. Considerando que, si estás usando algo así como una pintura de acuarela se filtra en la tela, mientras que, un acrílico se sienta encima de la tela. Solo ser consciente de qué aguja estás usando si estás trabajando a través de tu pintura. Ahora he hecho un poco en la flor. Creo que lo terminaré justo ahora. Solo quiero deleitarme todos los diferentes materiales para que sepa lo que estoy usando y cómo usarlos juntos. Creo que voy a ir con mi pequeño farola y simplemente llenarlo con algo brillante. Al mirar estos materiales, creo que voy a usar el A12. Este es un hilo realmente hermoso para conseguir un poco de brillo, pero no es como los efectos de iluminación, que es un poco más de rumbo porque es más indulgente y es suave. Puedes usarlo solo para cubrir mucha área con puntada corta y larga y puedes usarlo sobre sí mismo. Considerando que, con los efectos de iluminación necesita simplemente sentarse solo. Realmente no puede entrar en otros hilos y siempre debe usarse en la misma dirección. Esto se puede repasar el show con él. Sí le tiene un poco de engarzado, lo cual es realmente genial porque crea también sus propios efectos con eso. [ RUIDO] No es tan brillante como dicen ahora los puntos de raso donde todo el asunto puede crear un hermoso vaso, pero trabajando juntos tiene esta hermosa pequeña mirada. Es realmente agradable para la textura brillante. Simplemente no puedes controlarlo de la misma manera, lo cual es realmente bonito porque se ve un poco más orgánico. [ MÚSICA] Ahora hemos hecho nuestros farolas de tallo de flor, sin embargo lo veas. Queremos hacer los antecedentes. Cuando vi esto en la revista, realmente me encantó este cambio de color suave y sutil. Realmente quiero tratar de poner eso abajo en la tela. Entonces otra vez, para solo cubrir mucho terreno, voy a usar algo más de lana de tapiz para hacer algunos nudos franceses. Donde están estas lirio las voy a hacer y creo que voy a usar una variedad de blues. [ RUIDO] Si se puede ver, lo que es tan hermoso del tapiz nudos franceses es que son realmente gruesos. Simplemente los envuelvo alrededor de la aguja dos veces y ya se puede ver que tienen una pila tan alta. Disfruto usando la lana tapicería para crear una textura realmente densa. El collage es una forma realmente agradable jugar con texturas y liberarte de la idea de que tiene que parecer algo. No tiene que parecer árboles. No tiene que parecer una cara. No tiene que parecer plumas. Sólo tiene que ser lo que te sienta bien en el momento en que lo estás haciendo. Es por eso que hace que sea una manera tan agradable explorar y usar nuevos materiales. Siéntase libre de también capa y poner hilos juntos que no lo harías normalmente. Intenta hacer un nudo francés con efecto de iluminación y mira si te gusta la forma en que funciona. Pruébalo con un A12, pruébalo con varados. A lo mejor te gusta hacer pequeños nudos franceses o grandes gruesos, realmente no es una respuesta correcta o incorrecta en este collage es solo un lugar para que explores todo eso. El algodón loco es muy similar a la amenaza del tapiz. Es un hilo de tapiz. Es realmente genial para bordar fresco y trabajar en todas las escalas diferentes. Se ha tratado con, creo que se llama llama llama canto. No estoy seguro del 100 por ciento [Risas], pero se quita la pelusa. Tienes la suavidad de la lana de tapiz y tienes el grosor, pero no tienes la pelusa que viene con la lana. El lana es una lana 100 por ciento y es mucho más texturizada. Encontrarás que una vez que hayas estado trabajando mucho tiene ese pequeño glaseado difuso que también es bastante fresco. Pero esto simplemente no tiene pelusa. Si eso es lo que quieres, si quieres algo un poco más suave, es genial usarlo. [ RUIDO] Voy a tirar unos nudos franceses dentro de estos para ver cómo viven y mirar uno al lado del otro. Estos plátanos, hay super lindos, pero realmente no estaba sintiendo la paleta de colores amarillos. He decidido que voy a usar mis rosados y morados para llenarlo y creo que va a parecer llamas. Esta es una oportunidad realmente agradable para usar diferentes telas para probar diferentes pliegues. Este rosa coral brillante, sólo voy a hacer puntada corta, larga para simplemente rellenar algunas de estas pequeñas áreas. [ MÚSICA] Creo que voy a seguir adelante en esta zona con algo diferente. Voy a usar un A12. Realmente me encantó esta lavanda. Como todos ustedes saben, las costuras pueden llevar algún tiempo. Sólo voy a seguir cosiendo en esto y tú solo vas a explorar y jugar con colores, jugar con texturas. Te veré en un poco. [ MÚSICA] 7. Collage de colos: escurre tu collage: Me he tomado un poco de tiempo, y tengo algunos puntos extra hechos. Llené una de mis zonas con nudos franceses. Probablemente agregaré un par de texturas más ahí. He doblado mis medusas, hice mi medusa rosa, y ahora parece una rosa. Tengo el interior es un giro y el exterior es sólo seis varados. Esto es solo puntada corta y larga general. Tengo un par de hilos aquí porque voy a hacer alguna mezcla de hilos aquí solo para darle alguna dimensión a uno de los elementos. Esto es sólo con los sesenta. Me doy cuenta ahora que voy a entrar en ella y refinarla. Haré los bordes y usando cuatro y dos, hacer que sea un área definida realmente agradable en contraste con estas gruesas áreas audaces de textura con un hilo tapiz. A continuación voy a seguir adelante. Tengo algunos efectos de iluminación aquí. Solo quiero mostrarte cómo usar efectos de iluminación. Los efectos de iluminación tiene un poco de mala reputación porque es bastante grueso, y hace divisiones. Creo que a mucha gente le resulta difícil trabajar, solo tener que saber tratarlo. En primer lugar, no quieres usar un trozo de hilo realmente largo, quieres mantenerlo corto, mucho como el florecer que las amenazas alternativas y tus hilos más suaves, se vuelven bastante frágiles cuando se trabajan a través del tejido, y pierden su integridad. Quieres asegurarte de que un, que no estén pasando por demasiadas capas de hilo o demasiadas capas de tela, por lo que tienen su propio espacio en la tela y que no lo estás colocando sobre sí mismo. Vamos a usar una puntada de satén con nuestros efectos de iluminación. Puedes usarlas en dos direcciones diferentes, y te voy a mostrar un ejemplo aquí. Esta es la puntada de satén utilizada en una puntada corta y larga, y esta es usada en una puntada de satén. Tiene un efecto tan diferente. Aquí es mucho más plana, y es mucho más texturizada, mientras que aquí tienes mucha más dimensión. Es mucho más fácil coser así también. Esta es la mejor manera de sacar lo mejor de su hilo de efectos de iluminación. También quieres ser consciente de dónde está tu nudo, porque no quieres estar pasando y quedarte atascado en tu nudo con los efectos de iluminación. Casi se puede escuchar, es mucho más grueso cuando pasa por la tela. Siempre quieres estar trabajando en una dirección. Encuentro cuando empiezas a volver atrás y torcer el hilo, ahí es donde empieza a astillarse. Es un hilo de poliéster, por lo que no es tan indulgente como un algodón natural. Pero por eso también tiene un brillo tan hermoso y es tan bonito. Puedes dividirlo también y mezclarlo con tus hilos de algodón para que puedas obtener un poco de brillo, un poco como el E12, pero con un poco más de control sobre qué colores quieres. [ MÚSICA] Ahora hemos hecho alguna puntada de satén con tus efectos de iluminación. Voy a hacer puntada de satén con el rayón. Rayón es bastante hinchable. Es más suave que tus patrones, también quieres estar usando longitudes más cortas. Usualmente uso unos 800 milímetros de hilo cuando estoy usando un algodón con tus hilos de raso y tus rayones, utilizo unos 500. Lo que voy a hacer, probablemente te guste, ¿qué es eso? Me gusta usar el trabajo de sellos, para que puedas obtener efectos 3D realmente hermosos creando una capa de pared más gruesa. Acabo de usar la lana Gris, y la he cosido aquí abajo a lo largo de mi línea de nervios o cualquiera que sea mi forma nerviosa, y sólo voy a mostrarte lo fácil que es hacer. Literalmente solo lo pones con puntada corta y larga, e incluso puedes seguir agregando a ella para levantarla. Porque quiero que tengamos un buen aumento, voy a añadir puntos extra a la línea central. Simplemente pasando continuamente por los hilos y simplemente en capas. [ MÚSICA] Ahora tenemos esta gruesa zona elevada hecha con la lana tapicería. Voy a tomar mi hilo satinado, y voy a puntada satinada y envolver alrededor de esa pared para crear esta zona bellamente levantada. Es posible que quieras usar una aguja que tenga un ojo más grande para el rayón porque tiende a separarse. Justo afuera a cada lado de un área de lana, vamos a traer tu hilo a través y coser y esencialmente envolverlo. Nuevamente, con tu rayón, también recomiendo ir siempre dentro de la misma dirección. De esa manera se mantiene el brillo y el hilo realmente funciona bien juntos. A veces se siente como un desperdicio de hilo, pero funciona mejor para tus efectos de iluminación y para las amenazas de tu satén. [ MÚSICA] Aquí hay un ejemplo de usar la puntada de satén con y sin la lana de tapiz debajo. Aquí está raso a ras contra la tela, y aquí está con la lana debajo. Tiene un efecto completamente diferente, y tiene una sombra, y crea tanta profundidad y dimensión. Es realmente hermoso si quieres crear algo gráfico que tenga mucha textura y solo tenga un look diferente a los postes y lejos dependiendo de cómo caiga la luz sobre él. Realmente me encantó esta textura cuando estaba mirando a través de la revista, y es la luz de un poste de lámpara, o tal vez se puede ver como una flor. Me gustan las sutilezas y el cambio de color. Si puedo capturar eso es a través del viaje de variación abigarrada. Encontré éste, obtienes diferentes niveles de variación. Algunos de ellos tienen fuertes cambios de color y algunos son un poco más sutiles. Es una manera realmente agradable simplemente seguir rellenando con un hilo, pero obtener cambios de color que solo tienen un efecto realmente agradable. Esto es igual que tu algodón regular, por lo que puedes mantenerlo en 800 y cortarlo como quieras. También puedes doblarla si quieres o dividirla. Voy a usar un seis completo y justo desde el centro, yendo en una dirección, en un círculo para realmente dejar que los colores funcionen bien juntos. Voy a llenar esta zona superior. [ MÚSICA] Con tus hilos de variación, si quieres que tus cambios de color sean sutiles, asegúrate siempre de que te acerques muy cerca de donde has salido. He dejado la tela, estoy en la parte trasera de ella aquí. No quiero que hoy sean grandes saltos en la variación del color, así que sólo voy a asegurarme de que suba justo al lado de él. De esa manera, si puedes ver cuán sutiles son los cambios en el hilo, tendrás la misma sutileza en los cambios en tu puntada completa. Quiero empezar a jugar con un poco de la descarga. Flush es un algodón muy suave, 100 por ciento de algodón. Viene en estas hermosas madeja grandes y largas. Si no manejas tu madeja, que es algo real, se ve así, y es un desastre, y vas a desperdiciar un hermoso algodón. Lo que te voy a mostrar súper rápido es cómo manejar tu madeja. En primer lugar hay que conseguirlo antes de haber sacado algo. No tire de él y asegúrese de que todavía sea agradable y limpio así. Entonces vas a quitarte esto. No tires esto a la basura. Lo vas a usar. Quieres abrirla. Verás, muy suavemente, se vuelve como un bucle, y luego se convierte en otro bucle. Muy dramático, y así. Vas a querer que sea como una larga hebra como esta. Entonces lo que haces es tomar tus tijeras de corte, y lo cortas. Me gusta asegurarme de que lo divido en tres, mucha gente le gusta dividirlo en cuatro para que todos estén por tanto tiempo, así que tienes cuatro cosas diferentes, pero me gusta asegurarme de poder duplicarlo hacia arriba. Recuerda que una cadena de ras es la misma que la anterior, un 1.5 de hilo de bordado. Si estás dividiendo tus seis algodón trenzado, es alrededor de 1.5 de esos. Realmente me gustó asegurarme tener algunos que puedo duplicar, que es el equivalente a un algodón de tres varados. Dividiendo esto en tres. Tenemos 1, 2, 3 a medio camino así. Voy a volver a cortar la parte superior. Tienes uno que es un bucle, y tienes que eso es largo. A veces eso sucede, está bien. Entonces te vas a llevar un pedazo de papel de chatarra , así. Puedes usar cualquier cosa, incluso un recibo, cualquier pedazo de papel. Lo vas a envolver con fuerza alrededor. Intenta hacerlo lo más apretado posible. Así. Vas a girar la parte superior para que tengas como un pequeño punto, luego usando la pieza del soporte que tenías antes, deslizándola y tirándola en tu hilo. Ahora es mucho más ordenado y más fácil de manejar. Entonces solo dividiendo la parte superior y atándola suavemente. Ahora cuando quiero sacar el hilo, bien voy a elegir mi solo hilo o si quiero doblarlo hasta mi hilo más largo y simplemente agarrando uno, sosteniendo en la parte superior y tirando suavemente de él fuera. Ahora, nunca vas a desperdiciar ninguna descarga. Voy a probar puntos de sutura que son hojas, y sólo voy a estar usando un solo mechón a ras es tan hermoso para el bordado fino. Es realmente suave, pero también es partido, cual es realmente agradable para los detalles. Tirando de mi sola hebra, y simplemente envolviéndola suavemente de nuevo. Voy a estar solo usando una puntada de satén aquí. Ven a pensarlo porque soy un poco perezoso. En realidad solo voy a usar un solo hilo para crear un tallo. Voy a rellenar con un doblete. Como saben en mi primera lección, soy un gran defensor de la pereza y encontrar formas hacer las cosas más rápido y pequeños hacks a su alrededor. Sé que no es necesariamente la manera bordada y que debes tomarte tu tiempo, pero creo que tienes que disfrutar del proceso. [ MÚSICA] 8. Collage: añadir perlas: Tenemos algunos de nuestros puntos abajo. Sé que voy a estar haciendo puntos cruzados con flujos aquí estoy absolutamente amando cómo se ve en las puntadas de seda y voy a tratar de conseguir unas cuentas en. Para rebordar, vas a querer usar una aguja de melanina. Una aguja de melanina es una aguja con el ojo y la cabeza de la aguja tiene el mismo grosor que el eje por lo que de esa manera va a ir directamente a través del grano. También quieres que sea delgado porque el interior del grano puede variar en tamaño y puede ser realmente frustrante si tu aguja no tira a través de todas ellas. Hay dos formas en las que me gusta dar cuentas y voy a mostrarles a las dos. La primera forma es esencialmente usar cuerdas de bead y coaching y voy a hacer eso por la urna. En medio, voy a empezar por la esquina. Primero voy a conseguir mis largos hilos. Me gusta duplicar mis hilos así que asegurándome de que haya dos longitudes de ella para que sea un poco más fuerte porque no quieres que tus hilos se peguen [RUIDO] porque entonces tus cuentas son sólo va a voltear por todo el lugar. Esta forma de abalorios es rebordar en líneas rectas. Vamos a empezar por la esquina, vamos a agarrar algunas de nuestras cuentas. Voy a usar estas hermosas se ven como un grano de aceite resbaladizo. Poner un montón de cuentas en una cuerda, sólo va a ponerlas abajo, ponerla al fondo de la cuerda y ver hasta qué punto va a través de ella. Voy a querer que mis cuentas vayan de aquí a afuera de mi señal de stop o granadas dependiendo de cómo se vea una vez que haya terminado. Probablemente voy a necesitar ponerme otras siete cuentas más o menos, siempre se puede poner un montón y quitárselas. Yo sólo los guardo en mis dedos se pueden obtener diferentes técnicas de abalorios pero me parece que esta es una de las mejores maneras de hacerlo. Lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar mi aguja y la voy a poner justo al final de donde quiero que esté. Entonces mis cuentas van directamente a través. Pero obviamente esto no es lo que quiero porque están sueltos y ese no es el efecto. vamos a sujetar, manteniéndolos en su lugar, voy a ir aproximadamente dos cuentas en, voy a crear una puntada de couching que va de lado donde va la línea estar tirando de ella agradable y apretado, saltando sobre él, y asegurándose de que tu hilo se sienta entre tus cuentas. Entonces yendo más abajo de la línea, poco a poco estamos haciendo nuestro camino de regreso al principio. [ MÚSICA] Ahora nos hemos acoplado todo el camino de regreso. Si ves aquí acabamos de tener un montón de puntadas que está sosteniendo nuestro hilo y como puedes ver no van de todas formas. Hemos trabajado nuestro camino de regreso al principio así que vamos a aparecer justo por encima de nuestra línea y empezar de nuevo. No tiene que ser recto puedes usar estas cuerdas de usuario final de cuentas y sofá abajo en diferentes direcciones. Ahora te voy a mostrar la segunda técnica. Me encanta esto por usar toda una multitud de cuentas y es una manera realmente agradable llenar y crear mucha textura. Esto va a estar usando un montón de diferentes tipos de cuentas, es mucho más orgánico de esa manera. Tengo un poco rojo aquí, tengo rojo metálico, voy a tirar un morado. Nuevamente, esto es como jugar con tus colores y la gradación de color. Verás que tiene una mirada realmente hermosa al final. Me gusta usar un hilo que sea del mismo color que las cuentas sobre todo si las cuentas tienen un poco de transparencia, por lo que de esa manera la transparencia en el hilo realmente no entra en conflicto y se se ve un poco más sin fisuras. En lugar de hacer una cadena de cuentas que nos acosamos, estas cuentas tardan un poco más de tiempo pero vale la pena vamos uno por uno. Empezando en una esquina o realmente donde quieras pero me gusta empezar por la esquina y trabajar mi salida. Tiras tu hilo a través y cuentas uno. Entonces solo subiendo junto a él, hacemos lo mismo. Puedes ir por todo el show pero prefiero hacerlo uno al lado del otro que sean agradables y compactos. Voy a usar estas cuentas rosadas, son un poco más grandes que las otras cuentas y lo que tiende a pasar cuando estás usando cuentas de diferentes tamaños algunas de ellas pueden sentir y lucir un poco suelto. Lo que hacemos entonces, solo nos abalanzamos a los verdaderos y luego lo repasamos otra vez. Haciendo un doble puntada para asegurarse de que sea agradable y apretado en su lugar. Entonces vamos a seguir adelante y llenando toda esta área. [ MÚSICA] Cuando termines con un área y aún te queda un mejor hilo, lo que me gusta hacer a pesar de que es un poco lento es volver atrás y pasar por algunas de las cuentas de nuevo. Esto sólo se asegura de que si el hilo hace chasquear que haya un poco más de integridad y sí atrape las cuentas y también que sean bonitas y firmemente en el mismo lugar. A pesar de que el bordado es una de las cosas que más tiempo se puede hacer, rebordear lleva aún más tiempo y es un proceso largo pero es tan gratificante porque las texturas y los glens y todos la vida que puede traer a un bordado es insustituible. Voy a seguir rebordando y volveré cuando esté un poco más lejos. Ahora estamos un poco más lejos. He estado jugando con muchas puntadas diferentes, terminé este trabajo de sello 3Ds en la puntada satinada, terminamos nuestros efectos de iluminación. Realmente podemos ver cómo esa zona elevada marca la diferencia y la diferencia entre el brillo en el rayón y el brillo en los efectos de iluminación. El flotador puntadas por aquí, he utilizado diferentes técnicas, son tanto la puntada de satén como una puntada de hoja que es esencialmente una puntada de satén que se reúne en el medio. Tenemos un realmente hermoso un 12 que está al lado del satén y se puede ver cómo todos estos diferentes hilos se ven tan diferentes juntos incluso con la misma técnica. Tengo algunos pequeños puntos cruzados de diferentes tamaños en el florecimiento y acabamos hacer algunas mezclas de colores muy básicas por aquí. Tenemos dimensiones completamente diferentes todo dentro del mismo marco. Mirando el collage y viendo cómo se interpreta, acabamos de tener una versión tan diferente de algo que nunca hubiera creado si estuviera sentada con un bolígrafo y papel y tratando de pensar una idea y todas estas diferentes formas en las que podemos usar los hilos. El variegación en una dirección ha hecho este hermoso remolino que probablemente no habría hecho si solo estuviera usando hilos regulares de seis hilos y solo tenemos texturas realmente increíbles. Se pueden ver los efectos del cordón recto en contraposición a las áreas con cuentas individuales. Simplemente se ven tan diferentes sobre todo usando cuentas de diferentes tamaños. Las texturas son completamente diferentes. Sé en el futuro que estas son formas realmente bonitas de crear pliegues planos o simplemente traer textura y vida a una pieza. Voy a acabar con esto, el último poquito que tengo que hacer es solo rematar el puntada de satén alrededor de este tapicería lana, esta base de lana de tapicería, y creo que estaremos listos para quítate esto y ponte en cómo mostrarlo un poco más tarde. [ MÚSICA] Mientras terminas tu pieza, échale un vistazo y realmente mírala y mira lo que ahora te dice tu trabajo. Esta medusa es rosa y mis plátanos ahora son casi como un fuego o una planta como los pétalos de una paeonía. Realmente puedes ver que es completamente diferente ahora que te has sacado de contexto y solo has usado tus materiales para ayudarte a contar una nueva historia. Es en este proceso donde dejas ir orientado a los resultados y simplemente dejar que la toma decisiones y haga la decisión por ti. Tengo una última cosa que voy a hacer, siempre me gusta dejarme con el último detalle como casi como un regalo para terminar un proyecto. La gente siempre pregunta ¿cómo sabes cuándo se hace algo? Siempre creo que siempre puedes sumar y siempre puedes seguir adelante, así que lo que me gusta hacer es darme una tarea que sería mi último detalle. Mi forma de firmar un proyecto y poder saber que está hecho. Para este proyecto he decidido que voy a poner cuentas para los ojos de la serpiente y esa va a ser mi forma de envolver todo el asunto . Por el otro lado. [ RUIDO] Ahora terminamos con nuestro bordado abstracto collage y me lo voy a quitar del aro y vamos a hablar de cómo mostrar esto archivalmente un poco más tarde. Próximo paso vamos a entrar en nuestra lección de retrato. [ MÚSICA] 9. Retratos de retrato: acondiciona tus materiales: Una de las razones por las que el retrato es bastante desafiante es porque las proporciones, y la semejanza son increíblemente importantes. Hay algunas cosas que hacer en cuanto a preparar tu tejido, los hilos que usas, que lo hacen un poco más fácil cuando creo cosas que son un poco más flexibles, como flores o animales No necesito ser tan específico. Tenemos mucho más espacio de meneo para usar diferentes hilos, y diferentes telas, pero con el retrato, y sobre todo con conseguir tu patrón, y tus imágenes hechas, es realmente importante un par de cosas que se acaba de hacer bien. Una de esas cosas es asegurarse de que tu tela sea firme, y esté bellamente estirada alrededor de tu lienzo. Por eso, vamos a estar usando lienzo irregular, y te voy a estar mostrando cómo estirar tu propia tela sobre un marco de lona. Otra cosa es nuestra imagen de referencia. Es tan importante tener una imagen de referencia fuerte. Hay algunas cosas que necesitas para eso. Necesitas tener una imagen de alta definición, debes asegurarte de que tengas iluminación realmente buena con mucho contraste, y reflejos en los ojos. Todo esto va a hablar, pero en primer lugar, vamos a ir con la preparación de nuestra tela. Una de las partes más importantes es elegir el tejido adecuado para su trabajo. Si quieres hacer retratos grandes, y estás usando hilos gruesos como tus paredes de tapiz, si estás usando tu hilo de tapiz, tus hilos matemáticos, si quieres usar seis hebras, o múltiplos de seis hebras, entonces quieres un tejido de tejido abierto. Tus sábanas son geniales para esto. Tu tejido ligero Mónica también son increíbles para esto. Entonces si quisieras hacer más pequeños trabajos que un poco más detallados, y vas a estar usando fenestrato, entonces algodones, y tejido tejido apretado o grado para eso. Algo como este lino sería maravilloso para una pieza grande porque vas a poder usar capas, y capas de diferentes paredes de tapiz, y diferentes hilos. Mientras que si estás usando un tejido apretado, va a ser realmente difícil crear capas porque vas a estar tirando de lana a través de estos espacios realmente pequeños. Una de las formas más fáciles, si piensas es pensar cuánto espacio tienes entre el tejido de tu tejido, y lo grande que quieres que sea tu pieza, y tipo de corelacionarlas. El retrato que vamos a hacer hoy es un A4, y me gustaría obtener el mayor detalle posible en él. Voy a usar este algodón. Es un abrigo rápido de algodón es un 100%, y se ha prelavado para que no haya ninguna contracción cualquier tejido natural suele hacerse un poco más pequeño por 15 a 20%, y eso va a crea puckering alrededor tu trabajo si te lo quitas de tu marco estirado, esto ahora está prelavado, y voy a dejar esto a un lado mientras hablamos de nuestras imágenes de referencia. He tomado esta fotografía de mi hermosa amiga Lani, y acabamos de llevarla al lado de una ventana. Una ventana es un lugar increíble para hacer retratos porque obtienes una hermosa luz suave, natural, y es una buena manera de asegurarte de que no obtienes sombras duras. Para conseguir una obra interesante donde tengas una fuerte variación de tonos oscuros a medios tonos, a luces, quieres asegurarte de que tienes mucho contraste, y eso viene con tener un buen luz lateral. La luz de la ventana es genial. La luz directa no es grande porque causó sombras realmente duras, y lo que queremos es que queremos hermosas transiciones suaves. Porque recuerda, vas a estar cosiendo esto, y vas a ser color mezclando estas transiciones juntas. Si no estás 100% seguro de lo que quiero decir con la mezcla de colores, puedes volver a mi primera clase, la clase bordado de mi principiante, donde cubrimos la mezcla de colores en la primera lección básica de puntadas. Hay pocas cosas que desea asegurarse de que tenga su foto de referencia, y la principal es lo más destacado en los ojos. Tus ojos están de donde va a venir tu vida. Pregúntale a tu sujeto, pídale a tu amigo que siempre mire en la dirección de la luz, y asegurándote de que tengas reflejos en ambos ojos, y ahí es realmente donde vas a conseguir eso vida en el retrato. Cuando tomo una imagen, normalmente las edito para que haya dos versiones. Tengo una versión en negro, y blanco, y tengo una versión en color, y luego solo para estar seguro, creo otra versión que tiene un poco de afilado a ella donde consigo detalles extra. Aquí puedes ver dos versiones en color donde una acaba de conseguir un poco más de detalle. Es una fotografía dura, y no algo que creo que a uno le gustaría ver de sí mismos. Pero usándolo como referencia, tenemos mucha más información. Si lo piensas, tienes que tomar esta imagen, colocarla sobre tela, y luego recrear. Si no puedes ver dónde están las cejas, si es demasiado oscuro, no vas a poder saber a dónde van esos puntos. Realmente mirando tu imagen cuando tomas asegúrate de que tenga una alta resolución, y que tenga mucha información en ella. Una cosa que tiende a pasar si solo vas a una impresora diaria por la carretera, que es a lo que siempre voy es que las impresoras habituales pierden mucha información en las impresiones. Siempre me aseguro de tener una versión digital también para que pueda editarla en mi teléfono, y apenas por el contraste un poco para que pueda otra vez, asegúrate de que pueda ver toda la información está ahí. Si alguna vez, estoy cosiendo en esta imagen de referencia, y no estoy muy seguro de lo que está pasando dentro de las sombras, puedo entrar en mi versión digital, y puedo acercar, y asegurarme de que lo sepa. De acuerdo, genial, aquí hay un poco de sombra o tal vez haya una imperfección o topo o lo que sea que queremos bajar en el bordado. Información que necesitas tener, y que quieres estar buscando es ¿puedo ver los labios? ¿ Puedo ver la línea inferior de los labios? ¿ Puedo ver las líneas alrededor de la boca? Puedo ver dónde están las cejas, o están escondidas en sombras? Realmente quieres poder definir todas estas áreas, incluso si las vas a mezclar en una especie de lado oscuro de la cara. Solo también quieres asegurarte de que estás tomando esas decisiones, y la única forma en que puedes tomar esas decisiones si tienes esa información en tu imagen de referencia. Tenemos nuestra imagen de referencia, y tenemos el tejido que hemos elegido, y necesitamos que esta tela se estire sobre algo lo más apretado posible para que no consigamos ninguna distorsión o deformaciones de la tela mientras estamos trabajando, los aros son fantásticos, pero obviamente los aros son un poco menos permanentes, son más temporales. somos capaces de sacar nuestra tela del aro, ponerla de nuevo, mover el aro alrededor, y trabajar en piezas grandes. Pero esto es realmente particular. Nuevamente, queremos ser tan puntuales como podamos cuando se trata de nuestras proporciones. Lo que me gusta hacer es que me gusta reiniciar la tela sobre marcos de lona. Estos marcos de lona se pueden obtener en cualquier tienda de arte, y por lo general vienen pre-cebados, y ya estirados. Lo que necesitas es un removedor de grapas. Tengo un removedor de grapas profesional, que puedes conseguir en cualquier ferretería, o puedes usar un destornillador si quieres, y solo vamos a usar esto para quitarnos nuestro lienzo preparado. [ MÚSICA] Ahora, después de un poco de trabajo, vamos a quitar nuestra última grapa, y quitarnos nuestro lienzo del marco. Santo, lo que vamos a estar haciendo es simplemente replicar esto, pero con nuestro propio algodón o lino. Aquí, me voy a llevar mi algodón, y lo voy a poner abajo, y simplemente asegurarme de que lo talla muy bien. Lo que quieres hacer es una especie de asegurarse de que tienes suficiente agarre alrededor para que puedas tirar de la tela, y estirarla. Obviamente no lo quieres demasiado plano, no quieres tenerlo así porque esto se va a meter en el camino, y desperdiciarás tela si vas a cortarla hazlo. Longitud de aproximadamente medio dedo, tres cuartas partes de un dedo. Voy a cortar alrededor de la tela. También queremos asegurarnos de que nuestro tejido esté en la dirección de nuestro marco no así porque recuerda cuando tu tela tira, queremos asegurarnos de que tengamos control sobre si lo tira hacia abajo, y a un costado, siempre es mejor asegurarse de que tu marco esté a lo largo del tejido de tu tejido. Ahora tenemos nuestro marco de lona, y tenemos nuestro algodón, que esencialmente va a ser nuestro nuevo lienzo usando una pistola de grapas, vamos a empezar por la parte superior. Nuevamente, asegurándonos de que estemos rectos a lo largo del tejido, vamos a tirar de nuestra tela bonita, y ajustada. Está bien si consigues estas líneas, y estas estriaciones al principio, vamos a ir enfrente. Entonces vamos a ir a lo largo de nuestro ancho, y tirando de nuevo asegurándonos de que sea agradable, y apretado. Aquí mismo en el medio donde tienes mayor parte de tu tirón, sentirás que es agradable, y apretado. Queremos asegurarnos de que sea así por todo el marco. Ahora tenemos nuestro primer opuesto abajo. Vamos a ir por el borde. Lo que puedes hacer aquí es que puedes doblar tu tela, simplemente doblarla un poco hacia atrás para que casi tengas un dobladillo, y luego simplemente pop en una o dos grapas para mantener ese pliegue hacia abajo. Incluso puedes hacerlo en el interior del marco por aquí, engrapándolo para ensañar tus dedos para que tengas una zona de trabajo muy bonita y limpia. [ MÚSICA] 10. Retratos retrato: encuentra tu referencia: Lo primero que quieres hacer es encontrar la imagen de referencia que vas a utilizar. Como dije, imprimo un par de versiones diferentes para asegurarme que tenga suficiente detalle. A veces es agradable usar una imagen en blanco y negro para hacer tu patrón. Entonces eso realmente solo te ayuda a ver tus tonos medios, tus sombras y tus reflejos, y no te fijas demasiado en conseguir las áreas perfectas. Pero creo que para este retrato por el detalle que quiero meter en nuestros ojos, voy a estar usando nuestra imagen de color afilada, que es ésta de aquí. Sabemos cuál va a ser nuestra imagen de referencia, y justo antes de colocarla abajo y la grabamos hacia abajo, vamos a necesitar un soporte. Ahora tenemos nuestro marco y todo está engrapado y queremos usar un libro de apoyo. Tengo La Cultura de Tejer, que no he leído, así que no puedo dar fe de ello, pero puedo decir que encaja perfectamente aquí. Estamos bajando esto y nos ponemos nuestro lienzo. Entonces queremos colocar nuestra imagen de referencia donde la queremos. Este está realmente muy bien ubicado en el centro. Sólo voy a bajar esto y grabarlo para que no se mueva. Lo estoy poniendo abajo para que sea como un libro porque vamos a deslizar nuestro papel carbón por debajo de aquí, pero queremos asegurarnos de que todo se esté transfiriendo correctamente para que podamos ábrela pero sin cambiar nuestra referencia en absoluto. Deslizando nuestro papel carbón por debajo muy suavemente. Recuerda, el papel de carbono es realmente destructivo, así que queremos ser tan cautelosos de dónde tocamos y cómo y por qué. Me encanta usar estos bolígrafos técnicos. Tienen consejos muy bonitos y afilados. Incluso si no tienen tinta en ellos, funcionan, porque realmente lo que estamos usando es que en realidad estamos dibujando con el papel carbón. Puedo usar un bolígrafo o un lápiz, pero obviamente para obtener tanto detalle fino, quiero estar usando un bolígrafo más fino. Si tienes un tejido más grueso, así que como un tejido de lino o un tejido de tejido abierto, entonces usar un bolígrafo tiene sentido para el papel de carbono porque de nuevo, esas telas no toman detalles tan fácilmente como tus teje más apretados, como tus algodones. Voy a empezar a bajar esto suavemente, siendo muy cuidadoso de donde coloco mi mano porque de nuevo, no queremos meter el papel carbón en nuestra tela. Voy a empezar a dibujar los detalles. Su iris, siempre empiezo con los ojos porque si tu imagen de referencia cambia y tus ojos están apagados, entonces está hecho. Quiero asegurarme de que me ponga la parte inferior de su párpado, dando vueltas por su pupila, vueltas por su iris, obteniendo tanto detalle como sea posible. Entonces una vez que tengamos todos nuestros detalles abajo, vamos a mirar los planos del rostro porque recuerden, la luz es información, así que un punto culminante, un tono medio, una sombra, todo eso es información que necesitamos para hacer. Aquí tenemos su mejilla, que voy a ir alrededor de su mejilla como sombra, y luego vamos a dar la vuelta por esta zona de tono medio, y el balón de su mejilla. Apenas rápido, si quieres comprobar para ver si tu papel carbón está funcionando, mantén presionada tu tela y tu papel carbón en algún lugar y luego levántalo como una solapa, y luego podemos ver ya tenemos mucha información y el papel carbón se está transfiriendo a la perfección. Hay algunas áreas diferentes de la cara que son realmente importantes. Uno de ellos es el arco de tu cupido y el punto culminante por encima de tus labios. Queremos mapear eso porque es información importante. Aquí en la parte superior de su labio, puedo ver que hay este punto culminante. Sólo voy a poner eso alrededor porque eso podría ser necesario después. Mientras haces esto, intenta y recuerda que realmente queremos hacer los formularios en la imagen. Es tan difícil anular nuestro tipo innato de querer pensar que los ojos se ven como de cierta manera, son redondos, o un alumno es un círculo, pero no lo es. Realmente queremos observar la información que realmente está en la referencia y no lo que creemos que hay. A menudo pensamos, bien, bueno, esta es una zona redonda porque es un ojo, pero esto no es redondo, esto es ovalado, y se detiene en la parte superior y en realidad corta plana en la parte inferior. Nuevamente, asegurándose de que la información que pones sea lo que realmente ves y no lo que crees que ves. Nuevamente, también quieres pensar en cómo cae la luz. Entonces, ¿cómo cae? ¿ Cómo está cayendo? Está viniendo por la ventana y está aterrizando en su cara, aterrizando en un labio superior y causando una sombra debajo. Todo esto es realmente importante para solo tener en cuenta y pensar cuando estás bajando la información porque vas a necesitar pensar en eso más tarde mientras trabajas. Estas líneas se crean a través del sombreado, no son creadas por líneas reales a menos que eso sea lo que quieres, que es crear un retrato más gráfico. Pero aquí, la línea que la crea bajo la barbilla, la definición entre su barbilla y su cuello, es en realidad un punto culminante. Voy a definir ese punto culminante aquí. Podemos ver poco por aquí ese punto culminante se baja un poco por el cuello. Lo que crea su cuello es en realidad solo este sombreado. Es este punto culminante, este tono medio, y esta zona oscura. Cuando obtienes tus referencias impresas en tu imprenta de esquina o simplemente en una impresora doméstica, encontrarás que en tus zonas oscuras, mucha información se pierde. Entonces es por eso que es realmente agradable tener una versión digital. Voy a entrar en esta imagen de referencia de mi hermoso amigo y solo acercándome, y puedo ver, vale, hay mucho. Esta zona que pensé que era tal vez una extraña sombra de oído es en realidad el cabello cayendo a través. Puedo mapear eso fuera, y puedo ver ahora a través esta imagen que todo esto está pasando y esto es un mechón de pelo que cae bellamente frente a su rostro, así que vamos a mapa que hacia fuera. Tener una versión digital en un teléfono o un iPad o incluso su computadora cerca, es realmente útil en el proceso de transferencia. Cuando estés bajando tu referencia, asegúrate siempre al tanto de dónde está esa frontera. Porque si estás dibujando a tu frontera, no vas a poder coser ahí. Sé que mi frontera es por tanto tiempo. También podría recogerlo y asegurarme de ver. Sólo voy a marcarlo ahí en mi referencia. No voy más allá de eso, para que no tenga ningún dibujado en líneas en las que no pueda coser. Ahora tenemos la mayor parte de nuestra cara abajo y nuestro cabello. Apenas los verdaderos detalles que sabemos que necesitamos obtener. Vamos a empezar a entrar en los planos de la cara. Quiero empezar a marcar mis tonos medios y mis sombras. Aquí en el costado de su boca. Nuevamente, es tan tentador coser esto como una línea, pero recuerda que no es una línea, es sólo una sombra, por lo que es una graduación en color, no una línea real. Vamos a dibujar eso y vamos a dibujar la forma de esa zona. Me gusta pensar en ello como una isla. Aquí junto a su nariz, tengo una isla de luz, y luego tengo otra isla de tono medio. Cuando empecemos a coser, vamos a mirar las direcciones de la puntada, y eso realmente juega en cómo vemos las caras. Eso también se reduce a la información que vamos a poner a través. Si eres un poco como, ¿qué quieres decir la dirección de la cara? Piensa en las arrugas. Las arrugas se encuentran a través de tu frente. Van a ir alrededor de tus ojos, arriba a los lados, hacia abajo alrededor de tu boca. Entonces vamos a puntar dentro de esa dirección, y también vamos a asegurarnos de que podamos mirar nuestra imagen de referencia y asegurarnos que podamos ver esa dirección, ver esas líneas, y bajar eso . Aquí, voy a mapear esta isla de luz. Pero de nuevo, se puede ver que va a través de su frente porque así es realmente como va la forma y también cómo se mueve la piel. Quiero asegurarme de que le pongan los reflejos en la nariz. Es muy tentador dejar fuera cosas como lunares, imperfecciones y pecas, pero creo que ahí es donde entran las personalidades y la expresión y la individualidad de la gente , así que me voy a asegurar guardo todos esos detalles en. Sólo estamos poniendo nuestros últimos detalles finales, mirando los labios, asegurándonos de que tenemos las sombras que necesitamos bajo los labios. De nuevo, siempre puedes levantar suavemente esto para asegurarte que no haya zonas en las que vas a estar cosiendo e ir como, ¿qué es eso, y qué se supone que hay ahí? Aquí puedo ver que hay un montón de área de sombra que no tiene ninguna información, lo cual estaría bien si solo quisiera hacer esto en un color plano, pero realmente quiero conseguir más detalles en este retrato. Quiero que éste sea súper especial, asegurándome de que consigo algún detalle debajo la oreja y las sombras por ahí, mapeando la parte inferior de su mejilla. Uno de los pequeños trucos que me encantaría compartir es que la mayoría de las fuentes de luz siempre vienen de la parte superior o del costado, lo que significa que tu labio superior siempre va a ser más oscuro que tu labio inferior. Es realmente tentador hacerlos del mismo color, pero nunca lo son, porque de nuevo, están en diferentes ángulos y captan la luz de manera diferente. Sólo voy a conseguir un poco más de información alrededor de los ojos, queriendo atrapar esos puntos destacados que se sienta en su párpado. Recuerda, también es tan tentador hacer que los blancos de los ojos sean simplemente blancos, pero no lo son, son bolas, así que la forma en que bordarías una esfera, es la forma en que bordas los ojos. Entonces hay área más ligera, un área gris más clara, y luego un tipo más ligero de área azulada, y los ojos no son blancos la misma manera que los dientes no son blancos. Sólo voy a asegurarme antes de quitar mi referencia que tengo todo abajo que quiero abajo porque va a ser difícil alinearlo de nuevo, y luego vas a tener duplica y no va a funcionar. Solo asegúrate de tener toda tu información. Puedo ver aquí me acabo de perder un poco alrededor de su barbilla, así que voy a agarrar esa línea. Entonces voy a quitar mi referencia. Quieres conservar tu imagen de referencia. Yo uso bolígrafos rosados porque de esa manera es más fácil ver el trabajo de línea que he hecho. Guardas tu referencia porque una vez que hayas empezado a coser, vas a empezar a perder la información que has puesto en tu tejido. Verás una línea en alguna parte y no estás 100 por ciento seguro si es la línea debajo del ojo o la que está debajo de la sombra, así que solo mantener esto para asegurarte de que puedas ver siempre dónde está ese trabajo de línea. Siempre me gusta hacerlo en rosa para que pueda ver la diferencia entre el trabajo de línea y la referencia. Quitando nuestro papel de carbono. Ahora tenemos nuestra referencia, tenemos nuestro tejido hermosamente estirado y nuestros retratos perfectamente mapeados, y queremos empezar a coser. Lo primero que vamos a hacer es reunir nuestros hilos. Puede ser bastante desalentador porque hay una cantidad infinita de colores. Sí tengo una clase de color en vivo sobre cómo elegimos nuestras paletas, y cómo podemos sacar paletas de las cosas que nos encantan. La paleta que he elegido para esta pieza, es esta pieza de tela que conseguí en una tienda de antigüedades hace unos cinco años. Es tan pequeño, no sé qué haría con él, pero son los colores en esto que simplemente me encantan absolutamente. Usando esto como mi paleta, voy a empezar a mirar qué colores quiero. En primer lugar, sólo voy a construir mis tonos medios, mis sombras, y mis reflejos. Sé que los primeros detalles que voy a bajar son los ojos y eso va a ser en un azul oscuro, que es el color más oscuro que tengo aquí. Para los ojos, voy a usar hilo dental porque es realmente agradable de usar para pequeños detalles. Tengo este hermoso hilo azul oscuro y voy a usar algunos rayones para los ojos porque los rayones tienen ese brillo y realmente capturan solo brillo y una luz y para sus joyas. Tenemos unos pocos rayones aquí, y vamos a sacar un par de blues. Tenemos unos rosados realmente hermosos y voy a sacar unas mostazas y amarillos. Ahora tengo algunos materiales básicos que son los mismos que mis paletas. Voy a guardar esto porque no quiero quedar demasiado atrapado en replicar mi paleta. Pero sé que tengo blues profundo para mis sombras, tengo rosas y marrones para mis tonos medios, y tengo mostazas y amarillos para mis reflejos. Tenemos todos nuestros materiales y recordamos si quieres saber más sobre los valores de color y aplicar diferentes tonos a diferentes áreas, lo tenemos todo en una clase en vivo en Skillshare. Has enmarcado tu pieza, adelante, recoges todos tus materiales, y vamos a conseguir costuras. 11. Retratos de retrato: comienza tu punto: Vamos a empezar con los ojos y sé que esta es la parte más desalentadora y la mayoría de la gente solo quiere meterse en el cabello y la cara y realidad no tener que meter sus dientes en inserto porque es difícil. Es realmente difícil y hay mucha presión. El motivo por el que tenemos que hacer los ojos primero es porque una vez que empieces a coser a su alrededor, vas a perder ese detalle y quieres poder hacer lo más posible. No tenemos que hacer todo, no tenemos que hacerlo perfecto, pero sí necesitamos mapear y hacer nuestras puntadas básicas. Porque también cuando trabajamos a su alrededor y cuando empiezas a trabajar en los ojos, sí tienden a tirar ligeramente de la tela y sí hace que los ojos sean más pequeños. Entonces si estás trabajando en todas partes, va a haber una distorsión en la tela por tus puntos de sutura, tus ojos se van a mover a lugares extraños y no vas a tener el trabajo de línea allí que se necesita para realmente hacer un retrato preciso. En primer lugar, vamos a tomar nuestro color más oscuro que vamos a usar y voy a usar el flush. Flush tiene un espesor de 1.5 de hilo dental varado. Cuando estamos haciendo nuestros detalles, vamos a querer usar hilo dental más delgado primera y otra vez, es solo poner esa información. [ RUIDO] No hagas esto donde acabas de cortar en una corazonada, pero lo voy a hacer porque estoy viviendo. Debido a que estamos usando un hilo pequeño y un tejido bastante apretado, no necesitamos usar nuestras agujas gruesas. Aquí tenemos el DMC3, para tejer voy a usar alrededor de un cinco. Nuevamente, no necesitas ser demasiado particular sobre qué aguja usas, solo asegurándote de que funcione con tu hilo, con tu tejido y contigo. Mirando mi referencia, voy a identificar mis líneas más oscuras. Tenemos las pestañas, tenemos el iris, y los hermosos ojos azules de Lonnie tienen este anillo oscuro alrededor. Voy a poner todo eso ahí dentro. Entonces solo voy a añadir este pequeño comedero aquí por el conducto lagrimal y otra vez por el otro lado, asegurándome siempre que estés observando tu referencia. Vamos a empezar a coser el detalle. También quieres asegurarte de que estés atento a la tensión de tus puntos de sutura. A pesar de que esto está muy bien estirado, todavía puedes crear distorsión si tiras y enganchar tu tela haciendo tus puntos demasiado apretados. [ RUIDO] Si encuentras has creado una puntada larga que no tiene suficiente curvatura a ella, como aquí no quiero poner demasiados puntos para crear esa curvatura. Sólo quiero poner una. Se puede hacer una puntada larga y luego usando un pequeño sofá de puntada hacia abajo. Esta es solo una puntada básica de bordado que cubrimos en mi bordado principiante de primera clase. [ RUIDO] Quiero conseguir el párpado superior, asegurándome de que consiga esa línea. También estamos haciendo esto con un bonito hilo fino que si quieres repasar esa línea, va a ser fácil. Voy a pasar al segundo ojo. Cuando estás poniendo detalles en un área como un ojo, lo que también quieres tener cuidado es donde colocas tus nudos. De nuevo, voy a hacer un nudo y no quiero colocarlo en el iris porque si voy a estar colocando sobre él para asegurarme de que tengo buen detalle. Si tengo un nudo ahí, se va a meter en mi camino. Voy a buscar otra área que no sea tan importante si eso tiene sentido, un poco más lejos. He identificado solo esta zona oscura arriba en su párpado y ahí es donde voy a colocar mi primer puntada asegurándome de que mi nudo no esté en ninguna parte cerca del ojo y lugares que van a requerir una detalle y capas. [ MÚSICA] Ahora tenemos un poco de contorno. También quiero asegurarme de tener la información para los aspectos destacados porque no son solo las líneas oscuras las que crean profundidad y crean detalle, sino que también son los aspectos más destacados. Simplemente usando una luz como el azul, siempre encuentro que el blanco puede estar un poco atascado. Si sientes que quieres un resaltado blanco, puedes usarlo un poco más tarde. Puedes usarlo al final. Sólo voy a usar dos hebras. Nuevamente, lo más destacado está realmente en la parte más importante del ojo. No voy a poner mi primera puntada en el ojo. Voy a ponerlo un poco aquí. Se puede ver donde la nariz tiene un fuerte punto culminante. Voy a usar eso para también bajar la línea por la nariz y luego voy a saltar ahí. [ RUIDO] Aquí hay un punto culminante bastante fuerte, justo en el abrevadero o conductos lagrimales. Voy a tirar eso aquí solo con este azul realmente claro, podría ser un poco demasiado brillante, pero también podemos repasarlo con una puntada más tarde, pero es sólo para que tengamos eso en el lugar correcto. [ RUIDO] Ahora por el color del ojo, es muy tentador hacer un color por el ojo porque si alguien tiene ojos azules te imaginas todo es azul. Pero de nuevo, estamos pensando en las luces y cómo cae la luz y la parte superior de tu iris siempre es un poco más oscura por las sombras de tus párpados. Vamos a usar un rayón azul claro, me encanta este rayón. Es tan increíble bajo el sol. Vamos a usar eso solo para el fondo donde la luz le está atrapando los ojos y luego después de eso vamos a usar solo un azul ligeramente más oscuro. El rayón también es realmente hermoso porque solo refleja la luz, tan asombrosamente, y creo que eso es realmente suma a la vida que se pone en el retrato. [ MÚSICA] Aquí tenemos los fundamentos de los ojos. Se ve un poco extraño en este punto, pero cuando empecemos a construir a su alrededor, realmente verás cómo solo se forma y empieza a cobrarse vida. Nos meteremos en los detalles y realmente haremos que esos ojos salgan al final. Pero al menos ahora sabemos exactamente dónde está todo y eso no se va a perder. Ahora hemos colocado abajo apenas el comienzo de nuestros detalles puntadas. Tenemos un poco alrededor de los ojos, tenemos el blanco de los ojos abajo. Tenemos los labios, sólo tenemos un color base, la línea y la fosa nasal y la sombra detrás de la nariz. Ahora que tenemos esto, queremos realmente bajar nuestra capa base y esto es realmente divertido. Voy a estar usando una hebra completa de seis. Si tu retrato es más pequeño entonces estarías usando un cuatro o un tres. Pero debido a que este es un retrato de buen tamaño, entonces vamos a usar un seis hebras y como lo hacemos con nuestra mezcla de colores en la primera clase que he dado, solo queremos realmente sólo conseguir tanto abajo como sea posible. Vamos a tratar de identificar los planos de la cara y qué tonalidades y valores vamos a asignarle. Con mi referencia que tengo aquí, voy a mirar mis mejillas y eso es obviamente mis tonos más oscuros van a estar dentro de las sombras aquí. Entonces tenemos nuestros tonos más altos, que son estos destacados que se levantan en la frente, los reflejos en la nariz y por encima de la boca. Creo que lo que voy a hacer es que voy a empezar con estos tonos marrones y maestros, que son como mis tonos medios. Voy a empezar a colocarlos aquí en las mejillas y en la frente. A partir de este punto sólo vamos a seguir sumando estos valores en los sesenta antes de empezar a refinar y luego ajustarlo nuevamente con nuestros detalles. En este punto sólo vamos a empezar a llenar las llanuras y de una manera bastante plana. Hemos identificado nuestros valores, hemos identificado nuestros tonos, y vamos a poner los colores hacia abajo y como simplemente abiertos, planos fuertes de manera. Entonces después de esto, vamos a mezclarlo junto con nuestra técnica de mezcla de colores. Lo importante en este punto es empezar a trabajar dentro la dirección de la piel y la dirección de la cara, como lo hicimos al principio cuando estábamos mapeando la obra, estamos identificando cuál forma en que se mueve la piel. Nuevamente sobre la frente, piense en las arrugas. Conseguimos líneas de frente como esta. Por lo que los puntos se moverán dentro de esa dirección. Alrededor de los ojos, los ojos son realmente los puntos centrales por la nariz, la nariz está abajo. Usando esa dirección que entendemos innadamente vamos a usar nuestros puntos de sutura de esa manera. Lo que hice es que sentí que ese valor que utilicé no estaba bien. También quiero estar usando más rosas en mis sombras. Creo que voy a ir por un rosa más meñique, que está un poco más cerca de mi referencia de paleta. Otro pequeño truco para saber cuando estás haciendo un retrato es que el cuello es siempre más oscuro que el rostro. Por lo general porque se sienta debajo de la sombra. Tiene una cualidad diferente a la cara. Tampoco quieres que el cuello tome el centro del escenario, si eso tiene sentido. Así que siempre solo asegurándote que tu cuello no tenga tanto detalle como tus retratos, y que sea un poco más oscuro que tu cara. [ MÚSICA] 12. Retratos en la retrato: añade la dimensión: Estamos un poco más lejos en el proceso de estratificar nuestros seis algodón trenzado. Esta es una fase bastante extraña porque estamos empezando a ver la forma, estamos empezando a ver la paleta de colores, pero en realidad no se siente como si tuviera la profundidad que necesitábamos tener y esto es porque el proceso de mezcla de colores necesita venir en el siguiente. Afortunadamente para nosotros, aún conseguimos nuestro detalle para nuestro labio superior, y alrededor de los ojos, por eso es tan importante hacerlo al principio y los detalles en la línea funcionan que nosotros tenía antes ahora se pierde. Pero eso está bien porque sabemos que hemos usado nuestros ojos lentes. Esta sección de aquí, podemos ver que hemos dejado abajo por aquí. Debajo del ojo está este rosa claro. Esta nariz, tenemos el puente de la nariz. También estamos usando los como guías para con nuestro próximo sombreado y los detalles van a ir. Vamos a empezar a usar cuatro, tres, nuestros sofores y diferentes hilos para empezar a mezclar y renunciar a esa profundidad. Voy a mirar entre este azul y este rosa oscuro, probablemente quiero decir, voy a mezclarlo con unos rosados oscuros en un tres y tal vez otro azul solo para darle un poco profundidad de color más interesante. Voy a buscar un rosa oscuro realmente bonito. Aquí tenemos un 3350. Si estás usando estas bobinas y te gusta hacer un seguimiento de tu número, una de las cosas que hago es que guardo el DMC grabado y solo lo pongo dentro cuando quería la bobina. Eso es realmente bonito solo para hacer un seguimiento de tus hilos de color. En su mayor parte, solo elijo colores a ojo que es realmente agradable cuando estás trabajando en proyectos largos y necesitas asegurarte de que tengas consistencia dentro de tus colores. Tengo este rosa oscuro y voy a estar moviendo este marrón hacia el rosa de ida y vuelta para crear un mejor sombreado. Cuando estamos haciendo nuestros retratos y sobre todo a este nivel, aquí nuevamente es donde la dirección es tan importante. Siendo consciente de la dirección de nuestros hilos, siendo consciente de la dirección de nuestra piel, todo lo natural tiene una dirección. Si piensas en el grano de madera, todo se mueve en cierta dirección. Las venas de una hoja, todo lo natural tiene dirección. Siempre que estés cosiendo y cosiendo algo, siempre recomiendo mirarlo y realmente observar y ver cuál es esa dirección. Lo hermoso de trabajar con el retrato y trabajar con diferentes espesores y con los hilos varados es que diferentes áreas de la cara van a necesitar diferentes densidad de hilos. Como dije antes, con el cuello, el cuello es importante, se sostiene la cabeza, pero [Risas] en este contexto no necesita tanta atención y no es un foco. Podemos usar nuestros grandes seis audaces, tal vez un par de cuatro patas para hacer nuestros gradientes para juntar nuestros colores. No necesitamos realmente refinarlo de la manera que lo hacemos con un ojo. Un ojo es donde tenemos nuestro enfoque, y la boca es donde necesitamos nuestro enfoque y nuestro detalle. Es en estas áreas donde estaremos usando nuestras y somos dos y realmente trabajando en la vida del bordado y la vida de la persona. Justo aquí alrededor de la cabeza delantera, las mejillas, estaré usando cuatro patas. Cuando lleguemos a los ojos, voy a estar usando más 1s, 2s, y 3s. Siempre estoy tan nerviosa cuando trabajo alrededor de los ojos porque siempre igual [RUIDO] voy a ponerlo en el lugar equivocado y perder detalle y perder el trabajo de línea que necesitaba para conseguir realmente es correcto. Pero la única forma de hacerlo bien es haciéndolo y seguir adelante. Mirando mis primeros trabajos y luego mirando lo que soy capaz de producir ahora solo es a través de hacer que te pongas mejor. No te asustes y solo sepas que todo el mundo se pone un poco nervioso cuando se trata costuras de alta presión. En áreas como esta donde no tenemos línea recta, es tan intentar dibujar una línea, pero necesitamos crear esta definición. Pero sin la línea usamos sombreado. Aquí tengo mis seis grandes que han creado mi área de destacados y luego al crear esa línea, acabo de usar mis tonos medios. Podemos empezar a usar colores más claros para refinar eso y arrancarlo o desgarrarlo dependiendo lo que te sienta bien y lo que esté más cerca de tu referencia. Me voy a llevar este rosa melavo. Voy a dividirlo en tres. Estoy usando esto para crear un poco más de un refinamiento en esta área, pero aún manteniendo ese cambio de color que crea esa línea. Ahora estamos mezclando esta área con eso. Hay definición, pero todavía hay definición entre los diferentes planos pero hay un claro gradiente de un color a otro. Voy a seguir trabajando en esto un poco y volveremos cuando estemos más cerca del final para que podamos conseguir esos detalles finales y realmente mostrar cómo traerlo vivo con los últimos puntadas [MÚSICA] Casi termino con esto. Como pueden ver, he usado hilos más gruesos en el cuello, por lo que tenemos muchos seis y cuatro patas aquí. Acercándose a los ojos, dentro de la nariz y alrededor de la boca. Tenemos un montón de unos, dos, y un par de tres, al obtener mucho detalle en esas áreas que necesitan enfoque. Lo he dejado bastante grueso y grueso porque de nuevo, realmente no siento que necesite tanta atención y además no quiero que se resta a los ojos. Pero lo que creo que sería realmente bonito es conseguir estos reflejos y aretes para que eso le tenga un poco de vida y luego también poniendo en un poco más de dimensión a su collar y rematando sus ojos y labios. Para el cabello, la mayor parte del cabello está en un área oscura. He usado diferentes tonos de este azul para simplemente rellenar todo esto porque el cabello es brillante, siempre va a tener un lugar donde tenga un punto culminante y donde la luz se refleje fuera de él. Eso suele correlacionarse con los reflejos en la piel así que aquí podemos ver que está en línea con su frente y está aquí mismo en su separación media. Acabo de añadir en algunas mostazas y algunos azules para mostrar que es una luz diferente a esta zona oscura donde está la mayoría de nuestro cabello. Pero lo que vamos a hacer es refinar un poco eso. Vamos a hacer alguna mezcla de hilos para simplemente darle un poco de detalle y algo más de textura y profundidad. Para ello, voy a usar una aguja con un ojo bastante grande porque es un poco más indulgente, y voy a ver qué tipo de colores me gustaría poner aquí. Voy a ir por un azul cian, otro cian claro. Voy a conseguir una mostaza para que coincida con esto y algo un poco más ligero. Estoy pensando incluso en usar uno o dos hebras, tal vez solo una sola hebra de rubor. También voy a mirar los cortes fuera. Aquí tengo hermosa naranja. Voy a tomar esto y creo que usaré sólo una hebra de esto. Permítanme separar esta propiedad. Ahí vamos. Quizás solo por un poco de brillo extra, usaré una sola hebra del rayón. Recuerda que el rayón se conoce en realidad como hilo satinado, pero lo llamo rayón solo para que no se confunda con puntadas satinadas. Ahora tengo una sola mostaza y la hebra de codificación. Tengo una sola hebra de rayón y tengo una hebra de florecimiento. Esto equivaldría a unos 3/2 hebras porque recuerda que tu grosor de flotador es de aproximadamente 1/2 del mismo grosor que tu algodón varado regular. Voy a cortarlo para que sean todos la misma longitud y que esto pase por la misma aguja. Después cortarlo para que los tres sean de la misma longitud y anudándolos. Ahora esencialmente hemos hecho nuestro propio hilo de color. Esta es una manera increíble de obtener mucha textura, especialmente si estás haciendo cosas como cuentas. Voy a poner esto en la parte delantera de su cabello, por aquí. Mirando esto, me siento como que tal vez el florecimiento es un poco demasiado grueso para conseguir esa sensación realmente fina, cabello así que solo voy a ir y usando un color mostaza de tono medio para crear usando single hebras, voy a tratar de mezclarlo un poco mejor. Realmente el detalle por aquí es mucho más agradable porque solo con dos movimientos de hilo diferentes, tengo un rayón, tengo un florecimiento, y tengo una tasa cognitiva de mostaza de una sola cadena que es entrando y comienza a sentirse como el pelo con bastante rapidez. Voy a probar la misma técnica sólo para recordar dónde vino su cabello por aquí y a esta zona resaltada. Una sola hebra de azul oscuro y voy a conseguir, creo, probablemente un marrón que recogeremos de aquí arriba y luego voy a mover un por aquí. Realmente solo obtenemos lo más destacado en más textura en el cabello. Creo que solo dejar este audaz y en blanco es realmente agradable gráficamente, pero asegurándose de que todavía se vea como el pelo en los aspectos más destacados. Estamos girando esta zona que estaba un poco pegada inicialmente hacia abajo y haciéndola más texturizada mediante el uso de esta técnica de licuadora de hilos. [ MÚSICA] 13. Retratos de retrato: detalles finales: Para obtener los últimos detalles en, sólo vamos a enfocarnos en los ojos. He cometido tantos errores donde he dejado los ojos hasta el último minuto, y se convierte en esta pequeña isla de tejido deformado y no tengo idea de lo que voy a hacer. Acabas de poner en todo este trabajo, haciendo todos esos antecedentes y texturas y pensando en qué colores van a dónde, y luego llegas a los ojos, y estás como, “Oh, ¿qué voy a hacer?” Pero ahora porque tenemos toda esa información, entonces realmente sólo vamos a refinarla y ponerla en los últimos detalles. Lo que he dejado fuera son estas áreas en la parte superior aquí y un poco del sombreado alrededor en los blancos de los ojos. En lugar de hacer un azul oscuro, voy a estar usando este marrón rojo, solo para ver si da un poco más de un colorway interesante. Sólo estoy usando un dos porque de nuevo, cuanto más apretado sea el detalle aquí, más interesante puede ser esta área del ojo. Gran ejercicio para hacer justo en tu propio tiempo cuando te estás desplazando por una revista. Solo para que tu mente reconozca los detalles en los ojos, y los detalles y las luces de los ojos es tratar de ver cuál es la fuente de luz. Si miras en una revista, verás un modelo, y verás si hay una luz de anillo ahí dentro, que será un círculo, y simplemente viendo realmente cómo juega eso tanto en el color del ojo, cómo se sienta el punto culminante en la parte superior. En este ejemplo, el punto culminante está sentado en la parte superior aquí, pero verás que también hay un semicírculo más ligero, poco, suave, que se sienta en la parte inferior del ojo que atrapa la luz como bien. Todas esas variaciones muy sutiles en color es lo que va a hacer que parezca vivo. Ahora, para un poco más de información hecha con los ojos, y me he dado cuenta de que si pongo algo más ligero que este azul, va a parecer otro punto culminante, que no es lo que quiero. Este azul es el color que quiero ser el color más ligero del iris. Voy a encontrar un color que sea un poco más oscuro que eso, y voy a ponerlo por ahí. Porque esta es una zona bastante detallada, difícil y quiero ser lo más precisa posible, en lugar de usar dos hebras, voy a usar una hebra y más bien la capa, luego tengo dos hebras y desearía tenía uno. [ MÚSICA] Debido a que no quería menoscabar el retrato, lo que hice fue que acabo de hacer el contorno de un cierre con un pespunte muy simple en un doblado sobre ras, por lo que esencialmente un tres hilos. Lo bueno de florecer, tiene brillo, pero no es demasiado reflexivo. Simplemente hace una línea sutil muy hermosa. Voy a añadir un poco más destacado aquí al pendiente, no quiero que el pendiente tenga demasiado detalle porque no quiero que se quite del retrato, pero sí quiero que tenga algo para que tiene un poco de definición, y hace que el retrato sea un poco más interesante. Entonces después de eso, estamos más o menos terminados. Es un proceso bastante bonito, es al final tomar solo una sola hebra de un algodón ligero, como tus blancos, que siempre es lo más desalentador, pero sí trae vida y le gusta un solo pase por encima de su trabajo. Acabo de recoger un punto culminante y los labios que siento faltaban por aquí, justo debajo de la nariz, podría hacer con un poco más de definición, [RUIDO] y justo aquí por el puente de su nariz. [ RUIDO] Como último punto, voy a crear reflejos un poco más fuertes en el ojo. [ RUIDO] Un punto culminante en la ronda, del blanco en el iris. Destacados muy pequeños en la parte inferior de este iris. [ RUIDO] Un poco más en el punto culminante superior, y justo aquí en el blanco. Recuerda que nunca dejamos ningún detalle, y no usamos ningún blanco en el ojo porque lo hemos evitado hasta este momento. En cuanto pasemos solo un poco de blanco por casi lo mismo, si puedes imaginar tu ojo como una pelota, y la parte del balón que está más cerca de ti estará recogiendo la luz. Sólo voy a hacer una línea a través la bola blanca y otra al lado del iris. [ RUIDO] Eso acaba darle a su ojo un poco más de definición, y un poco más redondez. Creo que podemos atar esto y llamarlo hecho. Terminamos nuestro retrato, hemos tomado nuestra fotografía, hemos elegido nuestra paleta de colores, hemos cosido y poco más tarde te voy a mostrar cómo puedes asegurarte de que tú mostrarlo para que sea seguro y fuerte para siempre. La siguiente clase es cómo hacer un parche sin costuras. [ MÚSICA] 14. Terminar: un retrato sin fisuras: Te voy a mostrar algunas formas de terminar tu trabajo. La primera forma en que te voy a mostrar es cómo crear un parche sin fisuras. Esta es una buena manera de llevar tu bordado y ponerlo en ropa o bolsos o zapatos o algo así. Has estado trabajando en algunos bordados diferentes, y algunos de ellos van a ser mejores para crear parches que otros. El motivo por el que crearíamos un parche por separado que coser directamente sobre la ropa es porque alguna ropa es bastante gruesa. Por ejemplo, en un sombrero como este. Este sombrero está hecho de denim toro, por lo que no voy a ser capaz de obtener la misma profundidad y textura, y detalles como si estuviera trabajando en un calicó. Aquí puedes ver los diferentes detalles que se capturan cosiendo directamente sobre la tela o creando un parche. No pude conseguir la misma cantidad de detalle que necesitaba en los ojitos de estos tipos y en sus orejas y patas si yo estaba cosiendo directamente en este tejido, es un tejido estirable que es un poco problemático para obtener detalle porque puede empacador cuando realmente estás haciendo tipo encontrar trabajo. Aquí, se puede ver que esto está cosido directamente en el denim. Considerando que este es un parche sin fisuras. Una de las razones por las que los parches también son agradables es que no hay tanto peso detrás de la tela. Si invito esto, verás cómo los pequeños puntos se utilizan realmente para poner el parche en la tela. Si estuviera creando este trabajo directamente sobre la tela, sería realmente voluminoso en la parte posterior. Cuando estás pensando en la ropa, no quieres un montón de hilos y nudos sentados sobre ti. Además, eso muy fácilmente se puede abrir, y luego su trabajo y simplemente desentrañar. Algunos bordados van a funcionar mejor que otros para hacer un parche. Porque cuando lo cortamos, necesitamos envolver la tela detrás. Si tienes muchos bordes dentados, va a ser difícil envolver la tela detrás de tu bordado. Algo como esto alrededor de sus oídos sería posible, pero si estamos mirando estos bordes dentados, va a ser tan difícil conseguir ese detalle. Lo que queremos hacer es asegurarnos de elegir un bordado que sea un poco más fluido. Algo como esto, que se redondea alrededor de los bordes. O como nunca más te voy a enamorar, que lo vamos a usar como nuestro parche para nuestro sombrero. Los materiales que voy a usar, son las cosas que he estado usando están listos para bordar. Siempre me aseguro de que guardo mis hilos cuando me estoy dividiendo. Lo envolví alrededor de la parte superior aquí para que no los perdiera porque los colores que has usado en tu bordado los que vamos a usar para crear el parche sin costuras. Ahora nos vamos a llevar nuestro bordado del aro. [ RUIDO] Acabo de tener un poco de tijeras de tela afiladas y voy a cortar alrededor del borde de mi bordado. Esto siempre es un poco desalentador. Solo por seguridad, puedes usar algo así como un bolígrafo borrable. Apenas alrededor de un cuarto de pulgada o 1.5 centímetros, dibuja un contorno. Ahora lo hemos cortado. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar doblando los bordes hacia atrás, como se puede ver cuando lo estás doblando hacia atrás, y si lo estás doblando en diferentes zonas, se superpone. Una de las formas de ayudar eso es sólo en unos pocos lugares generalmente alrededor como donde va a haber muesca, sólo vamos a cortar hasta el bordado. [ RUIDO] Un poco más a lo largo, vamos a cortar allí y vamos a cortar allí. Sólo vamos a parar por esta zona [RUIDO] y vamos a doblarla de nuevo. Sólo pruébalo. Así es como queremos que se vea, sin fisuras así. Identificando los colores en esa zona, vamos a tomar un hilo. Creo que voy a empezar con un dos, y a ver cuánto detalle que retoma [RUIDO]. Sostendiendo este hilo hacia atrás, vamos a coser desde atrás. Por supuesto, como siempre, queremos amarrar esa tela. Pasando por los bordes, pero de una manera que es errática como tus puntadas para que no puedas ver qué puntos son los que están sosteniendo tu solapa de tela. Entonces es posible que quieras usar uno o dos puntadas pequeñas que se envuelven alrededor del borde. Así. Sólo para sostenerlo un poco más. Vamos a estar haciendo esto en una variedad de colores para que no puedas ver los bordes. Sólo asegurándome de que todo esté atado hacia atrás. Porque no quiero pasar tiempo reenhebrar, me voy a mudar por aquí con el mismo hilo. Simplemente esencialmente poniendo en más detalle en el bordado. [ RUIDO] Ir a anotar un poco por ahí, doblar [RUIDO] esto de nuevo y empezar a coserlo hacia abajo. Ahora voy a meterme en este bando tratando de encontrar un hilo que coincida. Este ya se ha dividido porque lo estaba usando antes. Como se puede ver aquí porque acabamos de manejar un poco el trabajo y la tela se corta en diferentes direcciones, la refriega apenas está sucediendo muy rápido. Por eso solo quieres hacer esto en una sola sesión. Voy a tratar de hacer esto antes de que perdamos más de ese hilo. Cuando eso sí sucede, lo que puedes hacer es amarrar los bordes casi como en esa manera de puntada de manta, solo para asegurarte de que ninguno de esos hilos extra sobresalga [MÚSICA]. Agregando aquí los últimos puntos de sutura en el costado. Solo estoy tachueando esto y de vez en cuando, como dije, simplemente rodando alrededor del borde solo asegurándome de que la tela esté roscada hacia atrás. Aquí podemos ver en la parte de atrás cómo se ve. Toda tu tela está anclada. Lo que también puedo ver que he hecho es, mi nudo está justo al borde con esta pequeña cola extra. Yo tampoco puedo cortar eso. Pero creo que lo que va a ser un poco más inteligente, porque si cortas demasiado cerca [RUIDO] y los nudos se desentrañan, entonces va a desentrañar [RUIDO] todo ese trabajo que has hecho. En realidad sólo voy a como lo hemos hecho en el retrato, crear la última puntada pequeña. Voy a poner esto en asegurarme de que el nudo no esté cerca del borde. Una pequeña, pequeña puntada que difícilmente se puede notar. Entonces voy a amarrar esa cola hacia abajo. Entonces otra vez, terminando, solo clavando debajo de uno de tus puntos en la parte posterior para que tus nudos no estén cerca del borde para que esas colas no pasen el rato [RUIDO]. Ahí estamos, un parche sin costuras listo para adornar tu ropa. La siguiente sección es tomar tu parche sin costuras y ponerlo en tu prenda de ropa o tu bolso o cualquier otra cosa que estés buscando embellecer. Encontrar el ritmo que quieres que sea. Quiero que sea de frente y centro de este pequeño sombrero mío. Lo que voy a usar es sólo un pequeño alfiler de modista y ponerlo en su lugar. Es súper tentador simplemente dar la vuelta por los bordes y que se acabe. Pero es realmente importante hacer esto correctamente. Es un poco más largo, pero lo que vamos a hacer es que casi lo vamos a coser pero desde el centro trabajando nuestra salida de esa manera no tenemos burbujas y el parche no se deforma ni se distorsiona en la tela. Identificando qué colores tenemos en el centro aquí. Voy a elegir este verde claro. [ RUIDO] Voy a usar una aguja más gruesa porque este es un tejido bastante grueso, por lo que es simplemente más fácil moverse a través. A partir del centro de mi trabajo, voy a estar haciendo pequeñas puntadas trabajando mi salida. Debido a la naturaleza de cómo es el bordado, que es realmente texturizado y muchos colores diferentes, estas puntadas son invisibles porque simplemente parecen ser parte de la obra de arte. La diferencia entre hacer parches más grandes y más pequeños, realmente solo asegurándose de que tus hilos sean invisibles. La mejor manera de hacerlo es asegurarte de que estás usando el mismo color, el mismo grosor, y trabajando dentro la misma dirección en la que ya estaba bordada la obra de arte. Ahora he asegurado la mayor parte del medio. Estoy trabajando mi camino hacia los bordes. Cuando estamos cosiendo nuestros bordes hacia abajo, este también es un buen momento para recuperar cualquier tejido blanco que podamos ver. A medida que llego a este borde, puedo ver un poquito del blanco asomándose. Voy a coserlo justo de cerca. Entonces usando este tachuelo como casi como el proceso de puntada final, librándose de todo ese tejido de respaldo. [ RUIDO] Aquí se puede ver desde adentro, acabo de trabajar en espiral en este color. Ahora voy a agarrar un verde diferente. Voy a conseguir el blues y el azul oscuro solo para asegurarlo alrededor de este lado, y unos pequeños detalles extra, entonces nuestro parche será exactamente donde queremos que esté, agradable y a ras contra la tela. Cuando tienes telas contrastantes como el blanco con la oscuridad, puedes ver que esas frases pueden sacar la luz. En esta zona más ligera, si se desvanece un poco, probablemente te darías cuenta e incluso puedes sacarlo en fragmentos, como por aquí, C1 pequeña deshilachada de esa tela. [ RUIDO] Sólo voy a sacarlo [RUIDO] y usar mis recortes para simplemente recortarlo. No hay daño en eso. [ RUIDO] Pero puede ser un poco más difícil en las zonas oscuras con los fuertes contrastes. Aquí, con esta zona, solo estoy tomando estos últimos puntos y lo estoy envolviendo sobre el parche en el sombrero justo a la edad ahí para que sepa que está asegurado y no va a colgarse en absoluto. Se ve mucho más como si fuera parte de la tela. [ RUIDO] Ahí estás. Te has llevado tu bordado, lo has convertido en un parche sin costuras y lo has puesto en la ropa. Ponte. No puedo esperar a ver de qué hacen parches. Por favor compártelo conmigo y ponlo en la galería de proyectos a continuación. Entonces arriba a continuación vamos a nuestro trabajo y hablar de cómo enmarcar tu trabajo archivalmente [MÚSICA]. 15. Terminar: encerrar tu trabajo: Esta lección se trata de cordones y es realmente importante saber si quieres subir de nivel tu trabajo. Si quieres que tu trabajo sea valorado y que sea valioso, tiene que ser de archivo. Hay ciertas cosas que necesitas saber para que tu trabajo tenga valor. Ya tiene valor, pero para que retenga su valía. Una de esas cosas es asegurarse que siempre mantenga su integridad. Una de las cosas que necesitas saber para eso es asegurarte que se mantenga alejado de la humedad y se mantenga alejado del pegamento. Por favor, ya he dicho esto antes, pero si puedo decirlo de nuevo, por favor mantén el pegamento lejos de la tela. Con el tiempo cambia el color y se desintegra. Es por eso que usamos lazada como una forma de mantener nuestro trabajo en un aro y mantenerlo mostrado agradable y apretado. En primer lugar, vamos a poner nuestra tela en el aro. Cuando estamos usando un aro de exhibición, la madera puede tener su propia vida. Al igual que lo hicimos en la primera lección, marcamos nuestro aro un poco de marcas de lápiz, asegurándonos de que siempre sabemos cómo encaja mejor. Cuando consigas un aro de las tiendas o dondequiera que lo compraste, asegúrate de poner unas pequeñas marcas de lápiz suaves, hazlo para que se quede en el mejor lugar posible. Vamos a quitársela y colocaremos nuestra obra sobre nuestro aro de exhibición. Vamos a quitársela y vamos a darle la vuelta para que sean más fáciles de ver. Enfrentando nuestro trabajo asegurándose de que nuestras marcas estén orientadas hacia atrás. Va a meterlo en su aro. Tirando de tu trabajo agradable y apretado y asegurándote de que sea la forma en que quieras que sea. Vamos a cerrar nuestro aro muy bien. Dale la vuelta. Me gusta lasear mi trabajo con un algodón perla. Me parece que es mucho más fuerte. El algodón perlado es esencialmente como tus algodones trenzados, pero ha sido retorcido juntos. También me gusta doblarla porque, ¿por qué no? Para esto, puedes usar como una pieza larga realmente bonita. Voy a usar una aguja con ojo grande solo para ahorrar a tiempo. Doblándola y anudando el final. Entonces voy a cortar alrededor de la tela, dejando tanta tela como sea posible. Esto va a aguantar y doblar. No quieres cortar demasiado cerca del borde porque tu tejido va a enmarcar y luego el cordón puede sacar. Voy a quitarme la cinta. Cortamos alrededor de los bordes. Principalmente en las esquinas. No necesitas las esquinas y solo asegurándote de no cortar demasiado en la tela. Esto también es algo que quieres hacer en una sola sesión por el marco. Marco simplemente hace que tu tejido sea más pequeño así y solo tienes trozos de hilo en cada lugar. Simplemente complica la vida. Lo primero que hacemos ponemos es coser grandes puntadas y amarrar por todos los bordes. Me gusta asegurarme de que empiezo por mantener mis nudos en el exterior. Verás por qué en un poco. No tienes que ser demasiado precioso con esto simplemente dando vueltas por los bordes. [ MÚSICA] Una de las cosas bonitas cordón es que con el tiempo tu tejido puede volverse un poco más suelto en el aro. Es sólo la naturaleza de cualquier cosa orgánica. El tema de la lazada es que solo puedes seguir lasyéndola y tirar de las cuerdas un poco más apretadas y volverá a ser apretada. Mientras que una vez pegas algo, no hay forma de que puedas hacerlo. La otra cosa que es increíble cordones es que si quieres, por ejemplo, convertir esto en un parche o ver esto en otra cosa, es tan simple como cortar todas las cuerdas en la parte posterior y tienes una pieza que ahora puedes volver a mostrar en un aro diferente, en un estilo diferente alternativo a un parche. El motivo por el que ponemos los nudos en el exterior es que ahora que hemos puesto nuestros puntos alrededor, estamos usando esta cuerda para juntar todos los hilos. Voy a sacar estos nudos y tirar de aquí y atarlo juntos para que sea agradable y apretado. Ahora tenemos toda nuestra tela de una manera agradable, fácil. Es mucho más manejable ahora que hemos hecho este palo y vamos a empezar con el lasing entrecruzado. Nuevamente, solo para salvarte de tener que cortar un hilo muchas veces, solo hazte una bonita pieza larga para esto. Muy al igual que estiramos nuestro lienzo, vamos a ir a lados opuestos, así que empezando por donde sea en la parte inferior y yendo a la superior y simplemente moviéndonos ligeramente al lado de él. Después ve por ahí y vamos a ir por la zona opuesta. Ahora sólo voy a crear una puntada así para crear un bucle y atravesarlo. Así es como hacemos nuestro nudo. Voy a seguir haciendo esto para que esté todo el camino alrededor y haya un bonito cordón consistente en la parte posterior. Ahora ya has hecho tu estrella completa de cordones, si ves que hay algún parche vacío mirando en el frente, si hay zonas que necesiten apretar un poco más. Puedo ver justo aquí hay un poco de protuberancia en la tela, así que voy a tirarlo a través, bajar a esa zona que está justo por aquí, meterlo debajo, tirar y tirar hacia la dirección opuesta . De esa manera sé que hay consistencia dentro de la parte frontal de mi tejido a lo largo del proceso de cordones. Ata un bonito nudo seguro a través de tu puntada. Ahí lo tienes. tu hermosa pieza collage que ha sido atada archivalmente. Nuevamente, si solo quieres cambiar la forma de mostrar esto, solo puedes cortarlas abiertas y tienes tu tela tal y como lo habías hecho. Ahora has terminado tu pieza de collage. Vamos a tener una charla rápida justo ahora sobre cómo terminar tu trabajo y enmarcarlo mirando nuestra pieza de retrato. [ MÚSICA] 16. Terminar: encuadre tu trabajo: Enmarcar tu trabajo es realmente importante si quieres subir de nivel. Te muestra que tienes valor en tu trabajo y le da valor a tu trabajo. Es una manera de mantener tu trabajo seguro y asegurarte de que dure mucho tiempo. Eso significa que puede tener un precio en un mejor punto porque sabes que no va a ser algo que va a colgar en una pared durante cinco años y desvanecerse. Va a poder vivir en un museo o vivir donde sea por el infinito. Unas cuantas formas en las que puedes asegurarte de que tu trabajo se mantenga seguro es ponerlo detrás de cristal. De esa manera nadie lo toca con sus dedos baratos y que también se mantiene alejado del sol. Obtienes un montón de diferentes tipos de vidrio pero lo mejor que puedes hacer es poner tu trabajo detrás del vidrio de museo. Una de las cosas de poner bordado detrás de cristal es que siente que va a perder esa tacto que es tan hermosa del medio. Pero el cristal del museo se asegura de que no pierdas nada de ese detalle por el resplandor o el reflejo. Tengo un ejemplo de una obra que tengo que originalmente fue sobre un marco de lienzo, puesto en un marco de madera y detrás de cristal de museo. Te mostraré la diferencia con este vaso en comparación con el vidrio solo regular. Esto fue originalmente bordado sobre un lino y no lo sé, pero se puede ver que el vaso tiene un muy poco de reflexión, por lo que realmente se puede recoger cada detalle. También hay una variedad diferente de protección UV que puedes obtener. Todo del 50 al 90 por ciento. Si piensas en el sol y cómo es cuando dejas tu ropa en una línea de lavado. Si eres un poco perezoso y te olvidas de traerlo dentro, el sol lo destruye absolutamente. Verás que lo desvanece horas extras. Si piensas en las cortinas viejas y cómo se cambian las cortinas, se ven tan diferentes a cuando las compraste hace tres, cuatro, cinco años. El sol es una cosa hermosa, hermosa, pero los rayos UV simplemente destruyen absolutamente los enlaces químicos que hacen color. Por eso es realmente importante asegurarse de que guardes tu bordado fuera de la luz del sol y lo pongas detrás vidrio que tenga una protección UV. Cuando vayas a los marcos, asegúrate de que estén al tanto de lo que significa usar la tela o la tela del marco funciona. Algunos framers piensan que pegamento va a estar bien si solo van a hacer estallar pegamento en la parte posterior de tu aro y simplemente empujarlo sobre el marco, que está, como sabemos, no está bien. Esto va a manchar tu trabajo, va a destruirlo con el tiempo, y realmente se va a distorsionar. Es posible que ni siquiera veas el pegamento para el primer año pero tres años por la línea que el azul va a cambiar de color. Entonces también, te imaginas si te metes pegamento en tu ropa, se vuelve dura y quebradiza. Framers necesitan saber trabajar con tela. Asegúrate de que hayan experimentado con tela, experiencia con cordones y que si van a hacer algo como poner tu tela en el tablero de respaldo, que siempre estén usando espuma de archivo y que están usando cinta de archivo. Esta es una pieza suelta que era justo, Está pegada a un trozo de espuma de archivo y el framer ha usado una cinta de archivo para asegurarse de que esté a ras. Es una manera realmente agradable de mantener la frase también de dar para que sepas que tienes el hecho de que es tela, pero está protegida. [ RUIDO] No es nada se va a mover, no va a cambiar y solo tiene un efecto realmente bonito sentado flotador montado para que puedas ver las sombras y la profundidad de la obra. Ahora vamos a ver cómo puedes tomar tu pieza, tu retrato que se hizo en tu marco de lienzo y poder tenerlo marco listo para que cuando vayas a los framers, literalmente pueden simplemente estallarla madera y poner vidrio delante de ella. Tenemos nuestro retrato y está hecho y está en nuestro marco de lienzo. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a cortar un trozo de núcleo de espuma de archivo que se sienta dentro del marco. De verdad solo necesitan hacer esto si tu tejido tiene un poco de translucidez. Como pueden ver, yo tengo, se puede ver el envejecimiento de los bosques y el tejido que es oscuro, que en realidad no es el efecto ideal que queremos. Queremos asegurarnos de que tenemos un poco de tablero detrás de él pero hay que estar seguro de que esa junta es de archivo. Sólo tengo un trozo de espuma de archivo que he cortado para sentarme dentro del marco de la lona. Vamos a quitar las grapas de la parte posterior. Sólo vamos a quitar dos lados porque nos gusta cómo está compuesto y sí, no queremos restablecer todo el asunto. Entonces quitando las últimas grapas. [ RUIDO] Ahora justo antes irnos y ponemos nuestra espuma de archivo en la parte posterior, queremos mirar nuestros hilos y asegurarnos que todo esté cortada muy bien. Obviamente, no es demasiado problema porque nada se va a perder porque nadie va a estar tocando y nada va a estar afectando la espalda. Pero lo que sí tiende a suceder es que si tienes alguna cola o nudos en el borde, puede sentarse, sobre todo si tienes un tejido algo translúcido, puede sentarse por fuera, empujar contra el tablero y tú puede verlo a través de la tela. Voy a asegurarme de que todas estas pequeñas colas, sobre todo a lo largo del borde [RUIDO] sean bonitas y recortadas. Ahora dos lados de nuestra tela están sueltos de nuestro lienzo, vamos a deslizar espuma de archivo en la parte posterior. [ RUIDO] Una de las razones por las que utilizamos tablero de archivo o núcleo de espuma de archivo es porque el papel o simplemente el tablero regular tiene un ácido en él. De la misma manera que tienes impresiones artísticas e imprime sobre papel libre de ácido, ácido está en la mayoría de las bases de papel y sí tiende a distorsionar y cambiar el color igual con la tinta libre de ácidos. Si estás usando una tabla que no está libre de ácidos ni de archivo, va a distorsionar tu tejido y va a decolorarlo. No va a afectarlo durante los primeros dos, tres, cuatro, cinco años, sino seis, diez años más abajo, va a marcar la diferencia. Realmente estás creando trabajo que quieres amar y vivir para siempre. [ RUIDO] Ahora que tenemos nuestro tablero y podemos ver que está muy bien colocado. Vamos a reponerlo abajo. Me gusta tener un poco de ventaja y cuando llevo esto a los framers me aseguro cubran ese borde y solo te da un poco de libertad en términos [RUIDO] de cómo se sienta esa tabla. Vamos a empezar de nuevo como lo hicimos en el medio, asegurándonos de que nuestro tejido medio sea recto. Vamos a detenerlo. [ RUIDO] Ir a un costado aquí. Uno. Una de las razones cuando inicialmente enmarcamos nuestros lienzos, doblamos las solapas extra debajo es que siempre que necesites quitártelo, tienes un poco más de agarre extra al tirar de él. [ RUIDO] También asegúrate siempre de que estés comprobando al frente que todo está buscando flash y que no tengas burbujas. [ RUIDO] Ahora queremos revisar en el frente, ¿todo está al ras? No tenemos ningún puckering que esté sucediendo con nuestros puntos de sutura. Bueno. Todo es perfecto. Ahora tienes tu obra de arte de lienzo. Está archivado con núcleo de espuma de archivo y está listo para los encuadraderos. Simplemente puedes llevarles esto, asegurarte de que tengan experiencia con la tela y pedirles que lo enmarquen como quieras. [ MÚSICA] 17. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Lo has conseguido hasta el final de la clase. Muchas gracias por unirte a mí en este complicado y súper creativo empeño; explorando diferentes materiales, explorando diferentes técnicas, hemos aprendido a alimentarnos, hemos aprendido a pintar sobre tela en un que es simplemente completamente abierta y experimental. Entonces usando eso, realmente espero que puedas tomar esa libertad que has experimentado a través de tu bordado collage y bordado abstracto, y poner eso hacia la utilización nuevas formas de trabajar con bordado técnico. Realmente espero que a través toda esta experiencia de trabajar de una manera tan diferente, hayas creado algo que se siente nuevo y construido una confianza en ti que es mucho más sustentable. Por favor, si quieres, solo hazme cualquier pregunta que me encantaría saber de ti, me encantaría ver lo que haces. Poner algo grande o pequeño en la galería del proyecto y podemos mantenernos conectados y seguir creando. Recuerda si hay alguno de estos materiales que quieras, estos estarán disponibles para ti en los recursos de clase y vinculados a través de DMC. Muchas gracias por acompañarme. Realmente aprecio tu tiempo y me encantaría ver tu trabajo. Adiós. [MÚSICA]