Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Danielle Clough y soy un bordado de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Podrían conocer mi trabajo desde Instagram. Estoy debajo de Fiance Knowles y creo trabajos de bordado con colores brillantes en todo, desde zapatos hasta raquetas de tenis,
la tela, cualquier cosa en la que pueda ponerme en mis manos. La clase de hoy se trata de color, entender valores, y poder tomar los colores que
te están inspirando en tu propia vida y aplicarlo a tu trabajo. Puedes trabajar a mi lado a lo largo de esta clase, solo usando cualquier material con el que estés cómodo y seguro. Esto puede ser cualquier cosa, desde pintura, lápiz crayón, o Procreate, lo que sea que utilices como tu medio diario. Espero que puedas alejarte de esta clase con una cómoda comprensión de los valores y una confianza para aplicar los colores que amas en el trabajo de campo. Algo a destacar, esta clase se graba en vivo. Me escucharás interactuar con el público mientras trabajo. Vámonos.
2. Tonos de color: Hola. Es agradable verte. Para todos los que se acaba de unir a nosotros ahora, me llamo Dylan Morrison. Soy escritora y asediada usuaria de Internet. Mis pronombres son él, él, y estoy muy contenta de estar hoy con ustedes chicos. Esta es mi primera vez que hospeda una de estas clases, así que por favor ten cuidado conmigo si es un poco menos suave de lo que me gustaría que fuera, pero estoy muy emocionado de estar aquí y de ayudar a Danielle a enseñarles todo sobre averiguar su personal paletas de colores. Va a ser una clase realmente genial. Danielle, adelante y llévatelo. Como algunos de ustedes, tal vez la mayoría de ustedes saben que soy un artista del bordado y me pidieron hacer una clase en vivo, y pensé, a menudo me preguntan sobre el color y cómo elijo mi color y todas esas cosas. No estaba cien por ciento seguro de cómo armarlo. He estado meditando por un tiempo y pensé que sólo
voy a hacer una clase en vivo que se enfoca predominantemente en la teoría del color pero no tanto porque sé que es tan desalentador, gente es como los colores primarios, colores terciarios, colores primarios terciarios, colores cálidos, colores
fríos, y luego mala suerte, el individuo es como un cortocircuito y es demasiado. De verdad quería crear una clase que se tratara de encontrar tu propio lenguaje de color, encontrar colores que te gusten, y luego darte las herramientas básicas para implementarlos para que puedas crear un bello visual. Acabo de ver video en mi pantalla así que estaba como, oh, mi palabra se agitó. Perdón. También quiero decir que a veces me siento como algunas cosas, podría hablar un poco rápido de algo o tal vez si es lento, y si hay algo que alguien quiera preguntar, no
hay, como no hay preguntas estúpidas. Ya he hecho suficientes talleres para saber que si tienes una pregunta que te está molestando, alguien más también lo hace. No seas tímido solo escribirlo y Dylan se asegurará que tu pregunta se mete y simplemente no seas tímido de preguntar. En la discusión, propuse una fotografía y un dibujo de línea de una pera, realmente disfruté trabajar con frutas específicamente algo así como una pera porque no importa de qué color sea, siempre
vas a saber que es una pera. Es un tema sin presión. Antes de hablar de color, más importante a saber es en realidad el valor. Puedes estar usando absolutamente cualquier color pero mientras tengas tus valores bajos, tu imagen va a poder ser legible e interesante, y poderosa. Lo que en realidad es más importante en cualquier pintura o cualquier visual, no son los colores que eliges necesariamente y conseguir los tonos perfectos y conseguir los cubos perfectos, es conseguir tu rango tonal o tus valores correctos. ¿ Qué es un valor? Un valor o valor
tonal es esencialmente sólo tus áreas claras y oscuras. puede ver esto es una pera, sabemos que es una pera, y la razón por la que sabemos que es una pera es por la forma, pero también por sus áreas oscuras y áreas claras que crean este objeto. Es lo que crea dimensión y profundidad y todo así. ¿ Tengo sentido con todo y con todos a bordo? Absolutamente tiene sentido para mí. Está bien. Fantástico. Una de las formas en que las personas usan el tono o el valor para crear dibujos fotorrealistas o
estos dibujos realistas es usar un visor como este y solo puedes explorar tu imagen y puedes identificarte. Aquí acabo de hacer un lápiz tipo de gráfico de valor. Los valores son simplemente esencialmente tu luz y tu oscuridad. Tu valor más alto sería tu luz y tu valor más bajo es tu oscuro. Aquí, si fuera a replicar este par en un lápiz, así que eso se crea sólo con un lápiz [inaudible]. Si quiero recrear esto, quisiera identificar mis áreas así que aquí vamos. Esta es mi área de luz y puedo ver, vale, eso se ve así por aquí y explorando mi imagen yendo, bien, cool, esta es mi área más oscura. Eso sería aquí. Esa es una buena manera de mirar una imagen, una imagen en blanco y negro, y luego tratar de identificar tus áreas tonales. Eso tiene sentido completo. Sí tengo a alguien en el chat preguntándose si podemos maximizar un poco la pantalla. Me pregunto si tal vez hay, hasta donde yo sé que se trata de un zoom en cuanto lleguemos, ¿correcto? Sí, desafortunadamente. Entonces sí, sin tener estos, sí. Si quieres puedo elevar esto un poco más alto y sí sé que podemos dejar caer esta fotografía en el chat o enviártela. Está en la mesa de discusión. Si sólo estoy planteando eso aquí sólo para mostrarte un poco mejor. Aquí podemos identificar nuestras áreas oscuras,
nuestras áreas claras, nuestras medias tonalidades, y ver variaciones dentro de éstas. Entonces sabiendo, por ejemplo, voy a poner esto justo al lado. Si esta zona era nuestro número aquí. Vamos a numerarlos sólo para que esto sea más fácil, vamos, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Si fuéramos a identificar esta zona como nuestra número 2, y esta como nuestra número 10. Podemos ver adentro aquí tenemos 8, 9, por ahí tal vez estaría nuestro 4 o 5. Usando el visor, esto es realmente solo un ejercicio para poder identificar al mirar una imagen de referencia, cuál es tu rango tonal y dónde se sienta. Cómo esto se aplica al color, sencillamente es, si te doy estos, obviamente hilos, porque este es el material de mi elección, y me encanta cómo se ven cuando llegas a jugar con ellos. Aquí puedes ver una gama tonal en color. Absolutamente, esos son colores tan magníficos también. Gracias. Si yo fuera a replicar la pera, di no sólo con estos seis colores. Matemáticas rápidas, con estos seis colores, yo diría, vale, aquí vamos esta es mi área más oscura, voy a aplicar mi verde oscuro. Esta es mi zona más ligera, voy a aplicar mi verde más claro. Entonces mirando en estas áreas medias, identificando cuáles serían mis tonos medios, mis luces medias, y mi medio oscuro. Estoy recreando la pera dentro o lo que sea tu imagen con tus valores tonales y
mirando los valores tonales en contraposición a solo mirar el color correcto. Porque puedes usar prácticamente cualquier color pero cuando tienes los valores correctos aplicados a las áreas correctas, vas a tener una imagen hermosa y puede ser completamente absolutamente cualquier cosa. Esta pera podría ser rosa, puede ser azul, puede
ser rosa y azul pero siempre y cuando tengas tus valores correctos.
3. Espectros tonales: Tienes tu rango de valores, pero ¿cómo sabes qué color se sienta dentro de qué valor? Porque tienes tantos. Es como mirar estos en gris. Tengo morados, tengo blues,
tengo greens y te puedo decir que estos son primarios y terciarios y los calentamientos y los resfriados, te
puedo dar todo eso, pero eso no aplica aquí. Ahora, necesito
saber cuáles son mis colores claros y cuáles son mis colores oscuros porque solo estamos aplicando, ese es el sistema de valores s1-10 aquí. Voy a hacerlo justo como ejercicio básico y rápido y probablemente no del todo preciso. Voy a arreglar estos de luces a oscuras. Te recomiendo encarecidamente si alguna vez solo juegas por ahí, si tienes algo en casa para solo hacer las mismas cosas, ya sean pinturas o pequeños trozos de papel de color. Yo sólo voy a hacer esto rápidamente. En realidad, tengo demasiados así que estaré de pie por los pocos. Ahora, creo que tengo las versiones correctas de luz a oscuridad. Tenemos ese mismo espectro de color o espectro tonal pero ahora solo con colores. Ejercicio realmente fresco para ver esto oposición a realmente poder visualizar esto un poco mejor. Voy a usar mi iPad absolutamente gentileza para hacer esto. Escribamos eso. Gracias. Voy a tomar una fotografía de todos estos colores y luego solo con esta imagen, la voy a editar. Tienes que tener esa huella digital. No, tiene que saberlo todo y convertirlo en blanco y negro. Una vez que está en blanco y negro, ya
puedes ver, aguanta, tengo este tono aquí, puede que no sea tan legible, pero déjame acercar. Aquí puedo ver si estoy mirando mis colores. Tengo algo que hacer. Veamos qué es éste. Este es el verde. Este verde es definitivamente más ligero que los otros dos y probablemente se sentaría más cerca de aquí. Hay una manera realmente ordenada de decir en realidad, estos son los valores de los colores. Tomando imágenes de cualquier cosa. Haz esto con tu trabajo. Si lo estás mirando y estás como, algo no se ve bien, algo que tal vez es demasiado oscuro o demasiado claro, pero no estás muy seguro de lo que es. Sigues tratando de arreglarlo poniendo ahí el color perfecto. Simplemente no se siente bien. Tómalo el blanco y negro. Toma una imagen de tu obra, conviértala en blanco y negro y mira si es el rango tonal en contraposición a que el color no sea correcto. Sólo mirando estos, solo como ejemplo, quiero mostrarles agrupando colores. Aquí tengo un azul oscuro, un verde oscuro, un morado oscuro. Estos podrían estar en el mismo espacio. Diga ahora que estaba haciendo mi pera, déjame sacar mi pera. Yo he dicho así demasiadas veces en 2021. Podría usar los tres de estos colores en esta zona oscura. No sólo tiene que ser el tono perfecto de verde. Puede ser el valor tonal correcto del verde que funciona con un azul similar y un morado similar. De la misma manera, si estoy mirando mis tonos más claros que tengo aquí frente a mí. Tengo un verde claro. Tengo un morado claro y hay unos realmente ligeros. Esos viven realmente maravillosamente juntos. Esto podría ser lo mismo, vivir en la misma zona de la cara. Si tan solo miras este video de mí, puedes ver porque tengo la luz viniendo de un lado, este lado de mi cara podría crearse en estos morados y estos greens. En tanto que el lado más oscuro podría hacerse con un rico oscuro, un marrón, y un verde, que todos viven en el mismo tonal, dentro de los mismos valores. Vamos a probarlo. En lugar de mirar los colores como ser livianos y ser puntuales, vamos a mirar los valores y luego elegir nuestros colores favoritos y luego aplicar nuestros colores favoritos al valor correcto. ¿Eso tiene sentido? Tiene sentido completo y suena impresionante. Yo sí tengo una pregunta de Anna en el chat. Ella quiere saber si la brillantez del hilo podría
desechar el tono potencialmente y cualquier sugerencia sobre qué hacer con eso es el caso. Desechará el tono porque es reflexivo por lo que entonces siempre tendrá un vaso sobre todo cuando se haga con otros hilos que no se reflejan. Si son hilos mapeados es un vaso. Creo que es bueno tener presente eso y luego usarlo en los lugares apropiados. Si estás haciendo un ojo o algo con la luz alta, usar algo con la espinilla es realmente genial. Eso puede funcionar con cualquier material. Las diferentes texturas obviamente sí reflejan la luz de manera diferente y pueden verse como una luz alta en lugar de simplemente verse como el tono exacto que se supone que es.
4. Mapeo de tonos: Para la siguiente sección, lo hice en la gota de discusión, un dibujo de línea de una pera para hacer esto un poco más fácil. Lo que he hecho aquí es que ya he dibujado uno. Yo sólo voy a redibujarlo en caso de que alguien más necesite hacerlo. Mientras estamos juntos, si has descargado ese dibujo e imprimido, o si estás usando un iPad Pro solo para ponerlo en Procreate. Yo sólo voy a ir por las líneas. Me encanta trabajar en papel de rastreo, así que sólo tengo todo aquí sobre el rastreo. Yo sólo quiero que miren ese dibujo de línea y miren el cuadro de la pera, ambos deben estar en el chat o deben estar en esa discusión. Lo que me encanta hacer es esencialmente ir alrededor de las áreas de diferentes rangos tonales. Sólo te voy a mostrar, y quiero que solo lo mires y mires el dibujo de líneas e identifiques lo que llamarías cada área. Posiblemente, una de las mejores formas de hacerlo es comenzar con tus áreas más ligeras. Esa es mi área más ligera y esa es mi área más liviana, así que puedo poner eso como mi más ligera. Entonces no tienes que dibujar en esto, pero solo puedes mirarlo mentalmente e identificar cada área. Esta pequeña sección de aquí, que llamaría mi área más oscura, y a lo largo del borde aquí, definitivamente
consideraría esta mi área más oscura. Absolutamente. Ahora sí tengo a alguien que se está preguntando, ¿cómo podemos usar tonos más cálidos
y fríos, y cómo podemos juntarlos? Tengo la sensación de que eso es algo en lo que vamos a ahondar un poco más a medida que avanza la clase. ¿Eso es correcto? Sí. Creo que la cosa con tonos cálidos y fríos es que, puede ser tan insinuación. Los marrones son muy buenos para indicar esto, pero solo me parece que delante de mí tienen marrones cálidos. Aquí un buen ejemplo. Este es un morado, este definitivamente es un morado fresco, donde a pesar de que se
trata de un morado más oscuro, sería un morado cálido porque tiene un subtono más brillante. No veo problema con mezclarlos. Hay mucha teoría del color de lo que está bien y lo que está mal, pero creo que las partes más importantes y las bases más fuertes que cualquier artista puede tener es tener su propio estilo y lo que les gusta más inyectado en lo que sí lo hacen. Yo sí encuentro mucha teoría y saber exactamente lo que es correcto, puede alejarte mucho de saber lo que amas. ¿Tengo sentido? Seguro. El perfecto es el enemigo del buen tipo. Exactamente. Apenas por este ejercicio, lo que creo es el foco es encontrar los colores que amas dentro de tu vida y luego aplicarlos a los valores. Entonces dentro de eso, comienzas a encontrar cosas que te funcionen. Probablemente encontrarás que gravitas hacia tonos más fríos, tonos más cálidos, y cómo funcionan juntos. Sólo voy a esbozar rápidamente esto. Si tienes tu pera frente a ti, si quieres dibujar esa pera que está ahí fuera, eso sería genial, porque esa va a ser la siguiente sección del ejercicio. Esto realmente me está haciendo hambriento de peras, tengo que decir. Seré honesto, no soy fan. ¿ En serio? Sí. Me encanta la fruta, tengo un tatuaje de sandía. Soy un gran fan de la fruta, peras no están en mi lista de frutas. Come los suyos propios. Aquí puedo ver con bastante facilidad, este definitivamente es el tallo, sería oscuro, así que voy a etiquetar este oscuro. Creo que lo que haré es, solo te
mostraré que voy a segmentar esto en cinco valores: un valor de luz,
un valor de luz media, un valor medio, un valor oscuro medio, y un valor oscuro. También podemos simplemente llamar a esto 1, 2, 3, 4, 5. Al mirar nuestras áreas, podemos ver con bastante facilidad estas son nuestras áreas más ligeras. Este punto culminante, y ahí hay un poco de área, que creo que también sería similar. Podemos decir que eso es luz, o uno, prefieras, y luego nuestra zona más oscura, yo llamaría a esto y a esto. Creo que estamos mirando nuestro tono medio, lo más probable
sería estar por el centro aquí, así que llamaremos a este medio. Si tienes ganas de usar algo como esto, si lo identificas como tu zona media, puedes simplemente mover esto y ir así. Esa también es mi zona media, ese tono y ese tono en el borde luce igual, así que voy a llamar a este medio. Esta zona aquí entre mi oscuro y mi medio es mi medio oscuro. Parece ir por ahí, pero en realidad, tal vez podría seccionar eso, llamar a eso medio. Esto aquí, yo llamaría luz media, esta área entre esas zona media y estos reflejos, y luego mi contador resalte aquí, yo llamaría medio oscuro. Recuerda siempre si estás haciendo algo esférico, la zona más oscura, siempre va a haber un contador destacado de este lado aquí. A menudo queremos que el lado de un lado sea realmente oscuro y el de un lado realmente ligero para cualquier cosa esférica. Eso es lo mismo que una cara, o una pelota o una manzana, siempre
tendrá algo apenas un poco más ligero en el costado aquí para demostrar que tiene forma. Nuevamente, usar algo así como una imagen en blanco y negro para luego explorarla con un visor, te
aleja de nuestras ideas preconcebidas de cómo se ve algo y cómo se ve algo en realidad.
5. Elección de colores: Si todo el mundo es un poco [inaudible] o por debajo de la línea de dibujo, lo que me gustaría que hicieras es agarrar algo de tu casa que tenga colores que te encantan absolutamente. Algo que compraste y acabas de gravitar hacia porque
tiene una combinación de patrones y colores que crees que son impresionantes. Tengo aquí algunos ejemplos de cosas que tengo. Tengo esta máscara la cual no tengo ni idea de dónde es esta impresión, pero solo creo que es súper bonita y tiene estas rejillas y estos cachorros de rosas y estos marrones, es impresionante, con un poco de rave en ella. Tengo esta funda de iPad de libertad imprime, que creo que es realmente hermosa. Cuando comienzas a mirar los colores, algo que simplemente no has escuchado que solo amas, no necesariamente sabes por qué, solo
disfrutas de los colores, esa es tu paleta de colores. Ese es tu gusto. Sí, sólo agarrando algo. Otro ejemplo, tengo este vestido estampado negro realmente hermoso de Costa de Marfil, que me encantan estas mostazas, y estas rosas, y estas naranjas, y estos son solo colores, como puedes ver, una vez que empiezo a traer todos mis ejemplos partes. Este es mi lenguaje de color. Esto es hacia lo que gravito y lo que siempre tengo en casa. Voy a usar esto como mi paleta de trabajo. Pondré mi vestido y mi máscara y mi tapadera para iPad. Ellos son encantadores. Si bien no podemos ver a ese pequeño par, ¿
puedo hacer que levantes tu dibujo sólo un poquito hacia la cámara, tengo un par de personas que no pueden ver del todo las notaciones que hemos hecho en ella. Perfecto. Nuevamente, con este par podemos ver qué áreas son claras, medias y oscuras. Lo tenemos dibujado y sólo mirando la fotografía y mirando lo que
tenemos e identificando en estas albercas de valor, o islas de valor, ¿cuáles aplican? Es tan guay ver esto. Se oye mucho sobre cómo el arte se trata
principalmente de aprender a ver y en algo como esto, realmente se
puede ver la verdad en eso. Sí. Pienso en películas en blanco y negro y esas cosas y en cómo es increíble cuando las ves. Siempre sabes de qué color es todo. Ya tienes tanta información en
ti, no necesariamente necesitas que te la cuente. Entonces tu interpretación creativa de lo que imaginabas cuando ves algo y lo que pones es realmente todo tu propio gusto
y sabor y creatividad y cosas
sale y es hermoso porque no tiene tener razón, lo cual creo que es así porque es la forma en que tu cerebro procesa el mundo que te rodea, que creo que es tan especial. Sólo voy a mostrarles rápidamente un ejemplo de lo que vamos a hacer. Aquí, voy a usar este hermoso estampado negro de cera que me fue regalado de Nigeria, es increíble,
y es solo un pequeño pedazo de información fresco, tal vez solo salgan llamados los estampados de cera, que se trata de cera impresiones negras alrededor del mundo, así que vigila. Voy a usar este y creo que para este ejercicio que hemos hecho aquí, tenemos nuestro grande, mediano, medio. Estos son 1-5. Simplemente elige cinco colores de tus paletas o tu pieza de tela o tu pieza de algo o lo que sea, tu manta que has elegido. Yo sólo voy a identificar, creo que probablemente usaría el rojo, el rosa, el morado, la naranja, y este chocolate negro. A modo de ejemplo de cómo puede funcionar
esto, se trata de una impresión de un bordado que he hecho sobre una pieza de tela, y este es el patrón de la tela en el fondo. Tomé el rosa oscuro, este verde ácido, este amarillo claro, estos tonos rosados, y estos pequeños gestos de azul que están en la tela. Después acabo de traducir mi diseño a través de los valores en esta envoltura. Esta envoltura termina convirtiéndose en parte de su superficie. Nuevamente, sólo usando esos amarillos, esas masas, cosas como aceitunas y verde
mostaza, colores mostaza, y las rosas oscuras y claras. Ese es un ejemplo de cómo puedes tomar estas paletas que amas y aplicarlas directamente. Realmente has capturado la belleza de esa envoltura. Aquí hay otro ejemplo de Jeff Goldblum, tesoro
nacional, me han dicho. Tomando un tejido floral y simplemente dibujando estos azules oscuros por aquí, estos rojos profundos, los rosados, y simplemente creándolo a partir de la información que ya está ahí porque vi esta tela y yo estaba así es tan lindo. Yo sólo realmente quería crear algo con eso, y luego usar eso como mi paleta lo creó. Pero aplicando los valores que he identificado aquí. Acabo de tener mi línea de dibujo de la página. Acabo de hacerlo de nuevo aquí porque lo haré [inaudible]. Lo que voy a hacer, es que voy a crear muestras, esencialmente de mi paleta de colores. Usando literalmente todo lo que se ha caído de mi caja de papelería, lo que sea que usen delante de ustedes, ya sea su iPad Pro, están usando Procreate o si tienen dolor a lo que sea que sean los más cómodos con, me gustaría que crearas una paleta de colores junto a tu panel, tratando de encontrar los colores que te gustan dentro de tu paleta predeterminada. Conocer tus materiales y cómo se adhiere eso, y cómo funciona en comparación con tu tela. Sólo voy a usar un lápiz de lyra y justo al lado, averiguarlo. Ese es un rojo bastante bonito y eso se ve bastante bien. Sí, solo para agregar esto, si todos pueden seguir adelante y crear su propia paleta de colores a partir de las telas o lo que sea que tengan. Sí, me encantaría saber qué tiene la gente. Sí, si ustedes quieren seguir adelante y gritar en el chat y hacernos saber qué objetos han encontrado en su casa con los
que van a poner paletas de colores, nos encantaría oír hablar de eso. Idealmente, lo que nos gustaría hacer es crear nuestras paletas de colores con cinco colores, pero si tienes más colores en tu, ¿cuál sería el aspirante a ser, tu paleta de colores encontrada y luego simplemente tirando de tres bits, creo que nosotros tengo lo que vamos a hacer es una vez que tengamos los colores correctos, los vamos a asignar a nuestras luces, media,
media luz, media oscura u oscura así 1, 2, 3, 4, 5. Agarrando, creando estas, creando tus paletas y luego determinando dónde se sientan en tu escala de valor. Suena impresionante. Aquí tenemos una serie de opciones de paleta de colores fascinantes y
diferentes. Tenemos a alguien con una vela de flores, tenemos a alguien con una muñeca troll con pelo arcoíris, tú eres mi héroe, no tengo idea de dónde están los míos. Parece que tenemos un sombrero de Willie Babble, que suena encantador, muy frío aquí en Cleveland, Ohio. Me encanta el sonido de eso. ¿Cómo puede una lata vintage? Eso suena muy guay. Hermosa. Sí. Encuentro a la gente a menudo como ,
oh, como, bueno, ¿de qué color debo usar, o qué intento? Los colores base que vas a usar para crear trabajos que amas son los colores que te encantan. Se quiere disfrutar del proceso y creo que el color es tal regalo. De verdad lo es. Ya verás, a menudo solo le digo a la gente, mira en tu cablite y ¿qué te destaca o cómo se ve tu cablite? Es cablite lleno de hermosos tonos otoñales y mustards y ambos, mover eso a un lenguaje de color. Entonces eso es con lo que solo tienes que trabajar y atrevido eso y así va a destacar tu trabajo también. Encuentro gente, cuando tienes
que preguntar ¿cómo hago que mi página de Instagram se vea bonita o cómo hago que se vea consistente? Si estás asiduamente ateniéndote a tu propio gusto, se va a quedar genial porque se va a lucir consistentemente como tú. De nuevo, voy a tomar esta tarima que he creado y justo al lado de la otra, ponerlos para que yo sepa cómo funcionan juntos. Aquí, puedo ver. Yo estoy mirando esto, sólo
voy a acercar esto un poco más a la cámara. Mirando esto, realmente puedo ver, aguanta. Los colores son geniales, realmente los
estoy disfrutando, pero siento que esto no es lo suficientemente oscuro porque estos dos ahora tienen el mismo valor. Si yo iba a convertir esto en blanco y negro, se
puede identificar el hecho de que esto en realidad no es lo suficientemente oscuro. Tenemos un valor 1, valor 2, valor 3, valor 4, y esto es esencialmente también valor 4. Ahora que sabemos que los valores y la profundidad y la ligereza a la oscuridad es más importante que el color, voy a entrar, entonces sólo voy a cambiar ese color porque eso no está bien. Voy a tratar de encontrar algo un poco más oscuro que eso, y podría incluso en realidad sólo pedir prestado con un negro. A pesar de que el negro no es el color, lo voy a hacer, de todos modos. En realidad evito usar el negro casi en su totalidad en general, y normalmente así lo tendrán la mayoría de las cosas, si algo tiene sombra, el corte que tendemos a querer inmediatamente después de la zona más oscura es negro. Pero qué sombra suele ser una versión oscura del color sobre el que cae. Por ejemplo, permítanme tratar de crear una sombra sobre esto. Ahí vamos. Voy a dividir esta cosa a la mitad fuera de la luz. Se puede ver de este lado del borrador, es una tasa, y luego en el lado de la sombra en realidad es sólo un rojo más oscuro. Tendemos a querer usar negro, pero suele ser una versión oscura de cualquier color si hay, ya sea marrones oscuros o morados oscuros. Es realmente agradable trabajar con eso. Entonces a diferencia del negro, que puede hacer en un espacio. Pero eso es sólo una preferencia personal.
6. Relleno con color: Ahora, tenemos nuestro par y tenemos nuestra propia paleta de colores que hemos creado a partir de lo que amamos. Podemos ir e identificar áreas. Lo que me gusta hacer es empezar con mi zona media. Tengo mi tono medio, mi número tres como esta tasa, y he dicho que mi número tres está aquí. Yo sólo voy a hacer esto un poco más oscuro para que ustedes vean en qué estoy trabajando. Esencialmente, es este tono aquí el que he identificado como mi tono medio. Puedo incluso numerar todos estos. A ver. [ inaudible] medio oscuro, pero es solo esta zona, medio oscuro, y creo que esto también llamaré a mi medio, ¿de acuerdo? No se preocupe. Usando mi tono medio, que es mi radio desde la paleta que
creé, solo voy a empezar a llenar esto. [ inaudible] Por este punto tenemos como una pintura por números situación sucediendo. Yo sólo iba a decir que hay una pintura real por números por a esto que primero [inaudible] muy simple. Sí, quita la presión, una vez que estás haciendo eso, has hecho todo el trabajo duro, de verdad. Esta área de contorno, también he hecho un medio. Absolutamente me encanta trabajar en papel de calco porque siento
que es tan desechable y solo puedes capas cosas y arrugarlas y luego ponerlo en un papel de color diferente y simplemente sentir que no tiene absolutamente ninguna presión sobre él. Es muy alentador para mí verte usar papel de calco porque como alguien muy del otro lado de saber hacer alguna obra de arte, siempre
me siento un poco culpable trazando algo. Como se supone que voy a poder hacerlo sin. Ya sé, hay tanta presión en poder
ser parte de todo el proceso creativo. Pero soy un creyente tan firme que tienes que encontrar la parte del proceso que amas. Para mí es color. El color es mi absoluto todo. Construiré todo alrededor de poder
explorar el color en lugar de sentir que cada parte tiene que ser perfecta. Entonces, tenemos nuestra área mediana. Creo que lo que voy a hacer es, sólo
voy a poner en mis zonas más oscuras. mí me gusta trabajar dentro de mis tonos medios, y luego traer mis tonos más oscuros al final y mis tonos más claros al final. Encuentro que eso realmente solo te ayuda a verlo y luego lo trae a la vida. Voy a elegir mi medio oscuro, que son mis morados. Tengo este genial rollo de gelatina. Sólo estoy usando rollos de gelatina y [inaudibles] y sliders y estos cool wind up lápices de cera que no he visto desde que tenía 10 años, pero aún así tienen los míos. Haré mi oscuro medio. Este morado parece ser un poco ligero, así que solo voy a agregar más [inaudible] Es tan genial verte hacer esto solo en base los colores y sin trabajar ninguno de esos contornos en y
ver cómo eso aún termina construyendo la forma del par. El color es tan fresco y es tan agradable explorarlo pero una vez que los valores funcionen juntos, solo
empezarás a ver crecer esa profundidad. Esto debería ser un poco. Obviamente, como pueden ver, soy Le Monet en la situación, pero sólo voy a hacer que se enfríe. Estoy seguro de que ni siquiera Monet se habría clasificado. Seguro que todos tenemos alguna barrera comparativa, ¿no? Sí, definitivamente. Seguro que Monet quizá tampoco fue el mejor pintor. Nunca he visto las peras de Monet. A lo mejor siguen ahí fuera. Tampoco yo. O tal vez estaba demasiado nervioso por hacer peras que le gusten, [inaudible] demasiada presión. O tal vez los amaba y simplemente se las comió todas antes de poder pintarlas. ¿Qué puedes hacer? Ahora, sí tengo a alguien en el chat que se está preguntando, creo que conozco la respuesta a esto, pero quiero asegurarme de que obtengamos tu respuesta. Tienen un par de rosas diferentes que son de diferentes valores y quieren usarlos en diferentes extremos de la escala de valor. Pero se preguntan si todos tienen que agruparse porque todos son rosados. ¿ Tengo razón al pensar que el valor es la pieza más importante aquí? El valor es la pieza más importante. Exactamente eso. Me alegra tanto que lo preguntes porque muchas veces no, es tan difícil separarte de ver un color como grupo a diferencia de un valor. Al igual que mostraba antes, todos
son verdes, pero se sientan sobre un pedazo de papel [inaudible]. Es diferente. En la escala de valor, algo así sería uno y dos. Estos son muy similares, así que los pondré juntos. Estos serían como un tres y un cuatro, aquí va un cinco, un seis, algo así. Las escalas de valor, estas son nuestras luces, nuestras luces medias, nuestros
medios, oscuros medios y nuestros oscuros pueden ser diferentes si se trata de una escala de rosa, una escala de verdes. Son los valores que vamos a hacer y luego aplicas tu valor tonal a tu pintura en el lugar correcto. Llegar a algún lugar. Puedo ver con esto mis valores rojo y morado están demasiado cerca. Lo que voy a hacer es que voy a poner en mi valor más oscuro último, y luego voy a poder verlo con más profundidad. [ inaudible] Ahí vamos. Simplemente tipo de trabajo en. Cuando piensas en cosas como el crosshatching y cómo la gente sombrea con crosshatching, que es cuando la gente sombrea así, haciendo pequeñas líneas y cosas y cuanto más densas las líneas son más oscuras es un área. Eso es una especie de trabajar de la misma manera. Incluso dentro de un solo tono, puedes crear tantos tonos diferentes por como densidad de líneas o por la presión con la que usas la misma pintura, el lápiz con. Hay tantas formas de trabajar con valor. Lo que estamos haciendo ahora es encontrar formas de aplicar ese valor al color y luego poder implementar el color de todas formas que te guste. He estado tomando un par de diferentes clases de arte muy manos fuera, tratando de aprender todas las cosas que no aprendí en nuestras clases de niño. Ha sido realmente salvaje para mí el grado en que
pensé que solo podrías hacer una línea con un lápiz y eso fue todo. De hecho, incluso un solo lápiz contiene dentro de él tantos valores diferentes, tantas cosas diferentes que puedes hacer con él. Posibilidad infinita completa. Sí, eso es realmente genial. Tan cool. Estoy seguro de que es por eso que todos en esta clase son creativos y de una forma u otra probablemente puedan identificarse con esa sensación de entrar en una tienda de artes y simplemente mirar todo porque todo es potencial y dentro de la cosa que hay mucho más potencial. Puede sentirse abrumador. Ah, seguro. No puedo mentir. Realmente soy un peligro para mí y para los demás en cualquier tipo de tienda de artesanía. Gasto demasiado dinero, me voy con cosas que nunca he necesitado. Ese sentimiento. Ahora estoy en la base de que mi página vaya. Realmente estoy fuera de lugar, pero eso está bien. Una de las cosas que puedo ver que ya está mal es mi zona media es exactamente la misma que esta morada. Este morado no es lo suficientemente oscuro como para darle alguna profundidad. Simplemente trabajando los colores el uno en el otro. Nuevamente, identifique siempre el valor sobre el color. Lo siento. Adelante. He oscurecido un poco mi morado y mis rojos. Eso es lo que pasa con el papel de calco, es que es un poco tan desechable que sostiene el material de maneras tan diferentes. Pero ya se puede ver un poco más de profundidad ahora que he oscurecido ese morado hasta. Ahora hemos creado más dimensión. Siempre identificando si los valores están trabajando juntos y si los valores son correctos. Yo sí tengo a alguien que quiera saber cómo se mezclan diferentes colores del mismo valor. Depende de lo que estés haciendo y de lo que estés usando. Para mí, por ejemplo, voy a levantar a Jeff. Esto, si miramos aquí, a esta zona de su piel, tengo morados y rosados y azules y rojos. Entonces aquí donde hay un área ligeramente más ligera aquí, tengo un rosa y el naranja y el verde. Con mi medio, que es bordado, solo
lo tiro todo ahí dentro. Es solo estratificarlo y encontrarás a veces un color tal vez sobresalga un poco demasiado, como ahí. Lo disfruto de esta manera, pero aquí de su lado y de esa manera solo cambiando el valor, no
cambié el color, acabo de cambiar el valor y se destacó. Aquí, su línea de mandíbula se crea con un verde lima y un rosa y un azul y otro azul. Supongo que el truco es simplemente mezclarlos y experimentar y jugar en eso con tu propio color. Ama los colores que disfrutas y que te atraen. Mezclarlos juntos y ver cómo funcionan juntos los valores. Por ejemplo aquí, tengo mucho morado. Sólo voy a acercar esto. Aquí tengo mucho morado y no estoy muy seguro de este negro. Voy a jugar con algo que siento que va a estar dentro de los mismos valores, pero un color completamente diferente. Voy a usar un rollo de gelatina azul en esta zona morada y solo trabajar en algunas líneas. Voy un poco más, para que esta zona no sea solo plana y coloreada. Ya veremos si eso funciona. Te lo mostraré. Ya he añadido un montón de azul aquí. Apenas se puede ver la diferencia entre el azul y el morado. Simplemente se mezcla por completo. Se registra como todavía el mismo valor. Yo he hecho mi pera, no un cambiador de juego, un poco avergonzado. Creo que es una pera encantadora personalmente. Gracias. No estoy muy seguro de lo lejos que está todo el mundo. Pero como comparación, aquí tengo mis puntos de referencia, y aquí tengo mi par. No es una relación directa. Creo que porque estos morados se usan como mi oscuro medio, que este lila tiene probablemente más como un tono de luz media. Yo interpreté eso más como un morado oscuro para trabajar dentro de mi paleta de colores. Pero sólo para mostrarte que así es realmente cómo puedes usar las cosas de las que te encantan para sacar y luego reinterpretar a tu manera. Es así como desarrollas tu propio lenguaje de color solo aplicando las cosas que amas a una comprensión de valor.
7. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte. Esto ha sido realmente genial, y espero que desde esta clase hayas construido algo de confianza y ahora puedas aplicar tu propio lenguaje de color a tu trabajo. Algo que puedes hacer para seguir ejercitando y practicando tu comprensión de los valores es tomar fotografías, verlo en blanco y negro, y ajustar el contraste porque, en realidad, los valores son solo una comprensión de tu luces a tus áreas oscuras. Entonces, ver constantemente el mundo que te rodea en valores y luego
poder aplicar esos valores al color es realmente lo que va a dar vida a tu trabajo. Entonces también estar abierto a los colores que te rodean todo el tiempo. Cuando vas a una tienda, ¿hacia qué gravitas? Cuando miras tu alacena, cuáles son tus cosas favoritas en tu casa porque esa es tu paleta de colores. Cuanto más te entiendas a ti mismo y las cosas que te traen alegría y las cosas que amas, más disfrute vas a conseguir aplicándolo a tu trabajo. Si consigues un momento, me encantaría que pudieras subir tus proyectos a la galería de proyectos. Tengo tanto disfrute viendo lo que la gente crea. Para ver más sobre mí y mis otras clases de Skillshare, puedes ir a mi clase de Skillshare.
Danielle Clough, Embroiderer
