Bordado con punto cadeneta: convierte una prenda en una obra de arte

1. Introducción: [MÚSICA] Algo que es divertido de usar imágenes que son específicas para ti es que también es una excelente manera hacer un poco de narración sobre quién eres. hay muchas prendas no queridas Ya hay muchas prendas no queridas y sin usar en el mundo, solo esperando tu mano para hacerlas más especiales. [MÚSICA] Mi nombre es Kathie Sever. Soy el fundador de Fort Lonesome en Austin, Texas. En la clase de hoy, te voy a mostrar cómo crear tu propia prenda bordada cosida a mano, vintage, de inspiración occidental y personalizada. Fort Lonesome es un colectivo de diseñadores y artistas que trabajan en ropa occidental y bordados de punto jeans. [MÚSICA] En esta clase, vamos a comenzar aprendiendo a crear un punto básico de cadeneta bordado a mano. Después de que hayas bajado lo básico, pasaremos a pensar en qué tipo de imágenes podrías querer ver luego te enseñaremos cómo transferirte a tu prenda como patrón a seguir. Te llevaremos a través de cómo aplicar líneas y rellenos para que obtengas la textura que deseas. Hablaremos de agregar texto tocando y Rhinestoning, solo para enviarlo por encima si eso es lo que eliges hacer. Ojalá al final de esta clase, vas a tener una prenda personalizada única que has cosido, ya sea con algunas de las imágenes que te hemos proporcionado, o tal vez con algunas imágenes que has conjurado de tu propio cerebro que nunca verás en un estante en ninguna tienda jamás. Gracias por acompañarnos. Estoy listo para empezar. Espero que tú también. Vamos a cosernos. [MÚSICA] 2. Comencemos: En la clase de hoy, voy a repasar los conceptos básicos para aprender una técnica de bordado de punto de cadeneta a mano. Entonces te voy a enseñar cómo utilizar esa técnica para soñar algunas ideas de imaginería para tu prenda y aplicarlas a cualquier prenda que desees. Para comenzar, en la clase de hoy, solo vas a necesitar armarte con algunos materiales básicos, todos los cuales deberían ser fácilmente accesibles ya sea en línea o en tu tienda de artesanía local. Necesitarás algún tamaño de aro para bordar. Aquí, tenemos un aro bastante pequeño que está hecho de bambú. Puedes encontrar aros de plástico, los puedes encontrar más grandes o cuadrados. Hay cosas que a diferentes personas les gustan de diferentes tamaños y formas de aros de bordado. Personalmente me gusta mantener el aro relativamente pequeño y luego simplemente mover mi tela mientras estoy cosiendo, en lugar de comenzar con un aro más grande, lo que puede dificultar el acceso a la imagen central área mientras haces el trabajo manual. Es bueno tener algunos pines rectos alrededor para cuando estés haciendo el proceso de transferencia para asegurar tu imagen que no se mueva mientras estás trazando. Hablando de rastreo, querrás solo un simple trozo de papel carbón que puedas obtener en cualquier tienda de suministros de oficina. Entonces, claro, está el hilo de bordar. Para esta clase, solo vamos a estar usando madejas de algodón 100 por ciento de hilo de bordar, es el tipo de hilo de bordar más accesible y fácil de encontrar. Lo encontrarás en madejas que se ven así, a veces la encontrarás vendida individualmente. A menudo los encontrarás vendidos en paletas de colores preagregadas. Te recomiendo una vez que tengas tus madejas a casa de la tienda en la que enrolles cada madeja, esto es solo una bobina de hilo de cartón casera, literalmente solo tomé un trozo de aglomerado, corte en cuadrados, cortar los lados centrales en un poquito para sujetar el hilo, cortar una pequeña muesca en la parte superior para iniciar el proceso de bobinado y asegurar el hilo una vez que se enrolla en la bobina. A la hora averiguar qué vas a coser, tendremos algunas ideas para ti que puedes descargar la sección de recursos de la página web o te ayudaremos a descubrir cómo obtener las ideas que tienes, generarlas, convertirlas en trabajo lineal para que puedas imprimirlas. Luego usa, nuevamente, solo un trozo normal de papel carbón para transferir tu imagen a tu tela. Cuando estás trazando tu imagen en tu prenda, es agradable usar una de estas herramientas que tiene una bola al final. Tiene una punta de bola en lugar de una punta puntiaguda. Eso es así cuando estás rastreando, en realidad no perforas el papel en el que estás rastreando. Estas son agradables de tener, pero no son necesarias. También puedes simplemente trazar usando un lápiz opaco o un bolígrafo. Aquí tenemos algo de cera de abejas. Nuevamente, esto no es del todo necesario, pero es una buena manera de acondicionar tu hilo de bordar para prepararlo para moverlo de manera más suave y eficiente a través de la prenda a medida que vas cosiendo. Si vas a usar la cera para acondicionar tu hilo, también querrás tener una plancha, y te llevaremos por el proceso de encerar tu hilo usando la cera de abejas y el hierro en otra lección. Querrás encontrar un paquete de agujas para bordar. Idealmente, especialmente si recién estás comenzando, querrás encontrar un paquete de agujas que tenga un surtido de diferentes tamaños de agujas de bordado con diferentes tamaños de ojos y diferentes longitudes de los ejes de las agujas. Esto es solo para que puedas jugar y averiguar con qué aguja es la que te sienta más cómoda para coser. Es agradable tener un par pequeño de tijeras para bordar. Esto es solo obviamente para recortar el hilo. Cuanto más corto sea el eje de la tijera, es menos probable que cortes accidentalmente algo que no pretendes cortar. Estos pequeños son agradables tenerlos a mano cuando estás haciendo delicados trabajos de bordado. Entonces nos iremos moviendo hacia algunos adornos que, de nuevo, son completamente opcionales. Pero es posible que desee jugar con ver si puede encontrar algunos pedrería termofijados en la tienda de artesanía local o en línea, son bastante fáciles de encontrar. Buscarás los que digan, ya sea plancha o termofijado, si vas por esa ruta, también querrás encontrar la herramienta que usas para calentar el rhinestone, fundir el pegamento así que el pegamento luego se endurece sobre la prenda y se queda fijado. La otra cosa que quizás quieras utilizar cuando estás soñando con tus imágenes es un iPad o algún tipo de tableta y un lápiz para que puedas jugar con cualquiera de las imágenes de rastreo que que quieres reproducir o soñar con tus propias imágenes. Por último, y lo más importante, vas a querer cavar en tu armario o en el armario de alguien que amas y ver si puedes encontrar una prenda que esté pidiendo renacer. Algo que idealmente no es demasiado delgado, pero también quizá no sea demasiado grueso. Puedes trabajar tu camino hasta hacer bordados en una chaqueta vaquera, funciona muy bien, pero es un poco más mano de obra. Para empezar, te recomiendo encontrar una bonita camisa de cambray suave, tal vez incluso para esta clase, algo con yema occidental para que realmente puedas jugar con ese estilo western vintage. Eso es todo lo que necesitas para empezar. Una vez que haya tenido la oportunidad de reunir todos sus suministros, únase a nosotros en la siguiente lección y repasaré los conceptos básicos para aprender a usar la técnica de bordado a mano con punto de cadeneta. 3. Practica los conceptos básicos del punto cadena: Antes de involucrarnos demasiado en alguno de los desarrollos de imágenes o pensar demasiado lo que vamos a coser en nuestra prenda, te voy a platicar a través de los fundamentos de cómo hacer un bordado a mano punto de cadeneta usando solo un trozo de tela de desecho o cualquier cosa que encuentres alrededor de la casa que puedas usar. Para empezar, aquí solo tengo un pedacito de chatarra y tengo mi aro y mi hilo. Sólo voy a dibujar una línea curva aquí para seguir. Para colocar tu tela en tu aro, todo lo que haces es tomar el más pequeño de los dos círculos y colocarlo sobre la mesa, colocar tu tela sobre el aro. Centro lo que sea que voy a estar cosiendo y luego tomo la segunda pieza que tiene el accesorio de tornillo en ella y la coloco sobre el anillo más pequeño, para que tengas un ajuste ceñido. Pero entonces realmente atornillarás el aro superior más apretado para que luego puedas entrar y sacar la tela alrededor de los bordes del aro. No necesitas preocuparte demasiado por crear un ajuste demasiado apretado en el aro. Pero es bueno básicamente darte una superficie relativamente estable para coser para que no estés creando una puntada ondulada y ondulada. Una vez que tengas tu tela en el aro, entonces vas a relajarte un poco de hilo de bordar. Voy a ponerme las gafas para poder hacer esto. Voy a comenzar cosiendo con una pieza completa de hilo de bordar sin dividir solo para darte una puntada más gruesa a seguir. Cuando nos metamos en nuestras prendas cosiendo, te mostraré cómo dividir el hilo por la mitad para que no termines con una línea un poco más delicada. Pero empiezo con sólo cortar un pedacito de hilo. Esto es solo práctica, así que en realidad no importa cuánto tiempo sea. Pero nunca querrás cortar un trozo de hilo mucho más largo que medir desde la nariz hasta la punta del dedo. Si tu hilo es mucho más largo que eso, es simplemente demasiado fácil enredarlo mientras estás cosiendo. Voy a seleccionar una aguja que tenga un ojo relativamente grande, sobre todo porque no estoy dividiendo mi hilo. Es un hilo grueso para tratar de meterse en el ojo de la aguja. Siempre mojé el extremo del hilo. Eso solo ayuda a que se pegue un poco mejor. Después pellizco el extremo del hilo para aplanarlo un poco, que solo hace que sea más fácil insertarlo en el ojo de la aguja. Simplemente aprieto el extremo del hilo y literalmente simplemente lo ordeno de entre mis dedos en el ojo de la aguja sin darle al final del hilo demasiado margen de maniobra con el que vienen desenrollados y se vuelven un poco difíciles de manejar. Entonces vas a querer crear un nudo en el otro extremo de tu hilo. La forma en que me enseñaron fue solo para sostener el hilo entre el pulgar y el dedo índice, envolver el hilo alrededor de su dedo índice, y luego simplemente usar el pulgar para enrollar el hilo hacia arriba y fuera del punta de tu dedo índice. Entonces si tomas esa masa que básicamente acabas de recolectar y la tiras así hacia abajo, entonces terminarás con un nudo al final de tu hilo. Una vez que tengas un nudo, vas a salir de debajo de tu tela al final de tu línea. Tire del hilo por todo el camino. Vas a crear un poco de lazo alrededor del área hacia la que estás cosiendo. Vas a hundir tu aguja justo al lado de donde va a subir y salir el hilo de tu tela. Esto va a ser un movimiento hacia abajo y hacia arriba. Hundirás tu aguja hacia abajo y luego vas a subir desde la parte inferior de la tela hasta la parte superior. Solo vas a querer crear una puntada que esté aproximadamente entre un tercio y un cuarto de pulgada por la línea que estás cosiendo. Entonces simplemente pasarás la aguja, tirarás del hilo hasta el final, y verás que has creado una cadena que está siendo sujetada en su lugar por tu hilo. Ahí es entonces donde comenzarás tu siguiente puntada. De nuevo, vas a hundir tu aguja justo al lado de donde va a subir tu hilo. Harás que emerja aproximadamente un cuarto de pulgada por tu línea. Vas a querer atrapar este bucle que acabas de crear. Nuevamente, hunde la aguja por donde va a subir el hilo. Mueva su aguja aproximadamente un cuarto de pulgada por su línea, asegúrese de que tiene esta configuración de bucle para usted, y luego tire de la aguja que salga a través ese bucle y cogiéndolo en tu siguiente puntada. Entonces solo vas a seguir haciendo eso para crear la línea que has dibujado en tu tela. Nuevamente, a medida que nos adentramos en el proceso de creación de imágenes, verás que hay varias cosas diferentes con las que puedes jugar aquí para crear una línea más delgada, una línea más matizada. Se puede jugar con el grosor del hilo, con la distancia entre puntadas. Una vez que hayas llegado al final de la línea que estás cosiendo, querrás cerrar tu última cadena. El último bucle que creaste, el hilo salió por el centro del lazo y luego vas a querer que tu aguja se hunda en el otro lado del hilo. De modo que cuando tiras tu hilo hasta el fondo estés bloqueando esa última puntada final. Después de que tengas eso bloqueado, puedes voltear tu trabajo hacia atrás. Lo que suelo hacer, porque no me gusta crear demasiados nudos en la parte inferior de mi proyecto, normalmente solo voy a tomar mi aguja y volver a trabajarla a través de algunas de las puntadas que he creado. Yendo por un lado y luego volveré yendo por el otro lado. Entonces utilizo mis pequeños cortadores para cortar el hilo ahí. Ahora que ya tienes los conceptos básicos de cómo hacer un punto de cadeneta bordado a mano, sería un buen momento para que garabatees un poco en tu pieza de tela de desecho. Tal vez crea una espiral o un círculo más grande y simplemente abróchate el cinturón y practica un poco para que sientas que tienes el gesto cómodamente abajo. A continuación, vamos a empezar a hablar más sobre ideas de imágenes y desarrollar algunos conceptos para lo que quizás quieras ver en tu prenda. [MÚSICA] 4. Encuentra tu inspiración: [MÚSICA] El paso 1 va a ser hacerte algunas preguntas para darte algunas ideas sobre lo que podrías querer coser. Algunas de las cosas con las que a menudo incitamos a nuestros clientes son cosas como flores favoritas, tal vez una flor de estado. A veces a la gente realmente le gusta usar el esquema de un estado de donde son. gente le gusta traer elementos como símbolos astrológicos, a veces constelaciones. Las mascotas siempre son populares. A menudo, hay elementos del mundo natural con los que a la gente le gusta jugar. Eso podría ser una cordillera o podría ser un horizonte. Otras cosas que son indicaciones populares son los nombres de tus hijos o tus nietos o tus padres, las fechas en que nacieron, o a veces es la fecha que podrías tener perdí a alguien o una cita cuando estabas casado. Puedes usar el trabajo de línea que ya te mostré para crear un guión cursivo. El remate de una broma interna que compartes entre amigos podría ser puesto en prendas a juego para tu grupo de carreras o lo que sea. Puedes ver aquí los ejemplos que he sacado están inspirados en Southwest. Esto es una reminiscencia de un cactus de remolino de pintura por números. Aquí tenemos nuestro parche de tacos de Texas. Tiene el horizonte de Austin City con un taco de sol que irradia. He aguantado un par de otras prendas que tenemos aquí que en realidad se hicieron en nuestras máquinas. Pero pensé que podría ser divertido de presumir para comenzar a generar ideas. Esta es la cara de un perro que está todo hecho con ese punto de cadeneta. Esto es 100 por ciento reproducible en casa usando lo que ya hemos repasado. También agarré a este tipo. Éste es obviamente un poco más complejo. Pero de nuevo, es el único punto de cadeneta. Tenemos la costa de Big Sur con la autopista 1 serpenteando, un poco de acción surrealista aquí con la carretera convirtiéndose en cabeza de serpiente y engulliendo el sol poniente. Hay relleno con trabajo de línea en capas una encima de la otra. Recomendaría para esta clase que sobre todo si este es uno de los primeros o uno de los primeros proyectos de bordado de punto de cadeneta que hayas hecho, que no te entusiasmes demasiado por incorporar demasiado grandes o complicado de una imagen. No solo está bien comenzar simple, sino que en realidad puede ser increíblemente poderoso comenzar con una imagen simple o un número simple, algo que sea significativo para ti lo que puedas hablar. Bordado de punto de cadeneta, lo único en lo que no es lo más efectivo es comunicar detalles realmente pequeños. Es más una puntada de trazo amplio, por lo que nos encanta usarla para trabajar y rellenar líneas en negrita. Tal vez mientras se te ocurren ideas de diseño, trata de mantenerte alejado de cualquier cosa que sea demasiado pequeña y necesite ser renderizado en una puntada demasiado pequeña. Quizás quieras comenzar pensando en algo que tal vez no sea mucho más grande que, digamos, una naranja grande, y no esté incorporando mucho más de quizás 5-7 colores para empezar. No necesita ser capa encima de capa. Realmente se trata solo la personalización de crear algo que nadie más en el mundo también va a tener. También, tal vez piensa en la prenda que estás usando y en la zona estéticamente a la que quieres golpear. Algunas áreas de una prenda van a ser más difíciles que otras para realmente meter tu aro y aguja en. En una camisa de cambray como esta, casi todo el territorio va a estar en juego. Sin embargo, una cosa en la que pensar es que probablemente querrás evitar coser sobre el área principal de un bolsillo. Es factible poner tus costuras en la parte superior de la solapa, pero no coser a través de ambas capas de tela hasta donde estás cerrando el bolsillo por completo. Pero es posible que solo quieras pensar las áreas más accesibles de tu prenda especialmente para comenzar. Voy a estar presentando el bordado en los dos yugos delanteros. Quería llegar a una imagen que encajara en uno de estos yugos, pero que aún así tuviera suficiente color, diversidad e interés para lucir bien pero no ser demasiado complicado donde estoy reduciendo una imagen realmente compleja en un espacio pequeño. Yo soy de California. Me encantan las amapolas de California. Posiblemente utilizando esa plataforma semi tradicional, pero jugando con ella de alguna manera. Ahora te invito a sentarte con bolígrafo y papel y tal vez escribir algunas ideas que te vienen a la mente con las que quizás quieras jugar. Si no te viene a la mente, si te quedas sintiéndote un poco abrumado por la idea de generar tu propia obra de arte, entonces te tenemos cubierto. Puedes ir al área de recursos de la clase, y hemos reunido un poco de FlashPage visual que puedes descargar e imprimir. Eso te va a poner en marcha, va a engrasar las ruedas, y podrás tomarlo de ahí. [MÚSICA] En la siguiente lección, voy a seguir adelante y sacar mi iPad y mostrarte cómo hago mi proceso de bocetos. Voy a jugar con esta idea de una amapola californiana y cómo quiero representarla en mi prenda. Coge las herramientas de boceto que mejor te sientan, y te veré en la siguiente lección. 5. Haz un boceto de tu diseño: En esta lección, vamos a iniciar el proceso de boceto real. Lo primero que hago a menudo cuando estoy trabajando en una prenda preexistente, es que saco mi prenda y me tomo una foto, ya sea de todo o me tomo una foto de la zona en la que me estoy enfocando para bordar y lo cargo en Procreate. Entonces puedes abrir una nueva capa y comenzar a usar esa capa para jugar con el boceto en el espacio para el que estás diseñando. Si iba a empezar a pensar en poner una flor aquí, podría simplemente jugar con donde quiero que vayan los pétalos. Me gusta la idea de usar la forma de yema de alguna manera y rellenar con algunas hojas o enredaderas o filigrana que enfatizan que estás diseñando específicamente para este espacio. Si quiero que se vea relativamente simétrico de lado a lado, lo tomaré, y luego básicamente solo borre la mitad y luego copie y pegue y voltee que pueda comenzar a tener una idea de una vista más simétrica de la imagen. Entonces comprimiré esas capas, las limpiaré un poco, y luego continuaré desde ahí. Voy a agregar pequeño globo ocular a este tipo porque me gusta la idea de que las plantas nos miren hacia atrás, plantas que nos identifiquemos con tener lente en cuanto a quiénes somos y por qué podríamos ser atraídos por ellos. Puede comenzar solo con bocetos realmente ásperos. Otra cosa que puedes hacer es como si te cayeras tu foto de la prenda es que en realidad puedes subir una foto que tal vez encontraste en Internet. Si hay algunas imágenes ahí dentro que te gusten con las que quieras jugar, puedes agregar el rastro de la imagen encima de él en una nueva capa. Entonces, cuando sueltes la foto o la imagen cargada por debajo, solo te quedarás con el trabajo de línea que estás creando. La forma en que me gusta trabajar es que me gusta mucho obtener un contorno sólido antes de empezar a preocuparme demasiado por el color. Luego a partir de ahí, puedes seguir adelante y agregar todo tu color en Procreate para que cuando estés bordando, no necesariamente tengas que hacer demasiadas conjeturas en torno qué tipo de hilos que quieres tirar ahí. Algunos lugares a los que me gusta ir para inspirarme por idear una paleta cohesiva. De hecho, puedes entrar en Procreate y puedes hacer clic en “Paletas”, y tienen algunas combinaciones de paletas agregadas agradables para que juegues. Otra cosa que me gusta hacer es conectarme a Internet y puedes buscar todo tipo de paletas diferentes. Mi búsqueda favorita es el selector de paletas de Wes Anderson, porque toman todas sus películas y las descomponen en las paletas que usa. Hay todo tipo de formas diferentes de ir y agarrar paletas que no necesariamente tengas que adivinar tu propia habilidad para igualar el color particularmente bien. Una vez que tengo un esquema básico, lo que me gusta hacer es crear otra capa y ponerla debajo de mi capa de contorno y luego comenzar a jugar con la pintura con trazos más amplios. De esa manera, no vas a pintar sobre tu contorno. En este caso, me voy con una paleta de amapola. Entonces me voy a quedar en la familia naranja y roja. Tiendo a comenzar con el trabajo de línea y luego a menudo iré directo a lo que creo que podría ser el siguiente color de hilo más oscuro. Yo pongo eso y empiezo a construir contraste primero. Voy a acostar a los más oscuros. El siguiente color más oscuro al contorno. A menudo mi color de contorno es la amenaza más oscura. No siempre. Pero en este caso, creo que va a ser. Pondré el siguiente color más oscuro y luego iré al más claro y trataré de definir algunos de los reflejos. Estoy tratando de que sea relativamente simple. Siguiente va a ser sólo un tono medio. Obviamente, puedes jugar con cuantos colores quieras agregar en ese espectro entre la oscuridad y la luz. Pero creo que por simplicidad, sólo voy a agregar un color más aquí. Ahora llevemos ese globo ocular a esa familia verde solo para que sea simple. Muchas veces con los globos oculares, me gusta escoger un par de colores diferentes e ir de oscuro a claro. Simplemente le da un poco más de una cualidad etérea. Nuevamente, no preocuparse demasiado por que las cosas estén demasiado limpias aquí. Esto es solo darte una referencia cómo podrías querer coser cosas para que pueda ser bastante descuidado. Entonces esto suele ser donde me detengo en este proceso. Una vez que tienes lo que estás relativamente contento en términos de una imagen y en términos de una paleta de colores, entonces lo siguiente que puedes hacer es simplemente dejar el color porque no necesariamente quiero imprimirlo. Solo quieres imprimir el trabajo de línea. Si quieres, por el bien de la impresión, puedes hacer que todo el asunto sea negro. Puedes dejar tu foto. De esa manera, acaba de obtener su imagen de trabajo de línea lista para escalar e imprimir. Lo siguiente que vas a querer hacer es medir el área que vas a estar bordando. En su mayor parte, empareja tu trabajo de línea con el área a bordar. Estoy llamando a esto aproximadamente un cuadrado de cinco por cinco pulgadas. Crearás un nuevo tablero de arte. Haz que el tablero de arte sea representativo del tamaño que deseas que sea tu bordado terminado. Luego copiarás tu trabajo de línea, lo pegarás en tu nuevo tablero de arte que se escala apropiadamente. Entonces puedes retocarlo y luego seguir adelante e imprimirlo. A veces hay algún ensayo y error al imprimir cosas. Eso lo hice con esta imagen. Lo puse en una tabla de arte de cinco por cinco pulgadas y la imprimí. le ocurrió algo que se veía así. Voy a entrar con unas tijeras y cortar esta imagen para que realmente puedas ver dónde va a quedar sin tener que preocuparte demasiado por el papel extra. Ahora puedo ver que sí, hecho, eso va a encajar muy bien, enclavado justo en la forma triangular de este yugo. Tómese un tiempo y trabaje en su diseño y prepárelo, escalarlo, imprimirlo. Te veré en la siguiente lección donde pasaremos por el proceso de transferir tu diseño a tu prenda. 6. Transfiere tu diseño: [MÚSICA] Tenemos todo preparado, tenemos nuestra configuración de trabajo de diseño e impreso, y ahora vamos a pasar por el proceso de transferir el diseño a la prenda. Tienes tu obra de arte a escala, tienes tu prenda, necesitarás un poco de papel carbón y alguna herramienta para transferir el carbono a la prenda. También me gusta reducir los carbonos que no tengas una cantidad difícil de manejar de papel carbón revoloteando alrededor de tu prenda mientras estás transfiriendo la imagen. El carbono transferirá la tinta a la prenda en cualquier lugar donde haya suficiente presión, por lo que desea limitar su capacidad transferir carbono accidentalmente a su prenda en un área no deseada. Entrozco y corté el papel carbón para que quede flojamente del mismo tamaño que tu imagen. No tiene que ser exacto. Sólo me gusta sacar algo de eso del camino para no hacer un lío. Una vez que tengas el carbono aproximadamente del mismo tamaño que tu imagen, vas a colocar tu prenda teniendo en cuenta que quieres una superficie relativamente dura debajo de tu prenda, o van a tener dificultades transferir la imagen. Tomarás tu imagen, tomarás tu prenda, alinearás tu imagen donde vas a querer verla en tu prenda, y luego si tienes unos alfileres rectos, es una buena idea fijar tu imagen primero. No querrás pinchar cuando el carbono está debajo de tu imagen porque si pasas por el carbono, dejará marcas donde el pin entra y sale de tu prenda. Pero también quieres dejarte una bonita solapa. Vas a estar levantando tu imagen un poco hacia arriba y hacia abajo para asegurarte que la imagen en realidad se está transfiriendo a la prenda. No quieres necesariamente pinchar aquí y aquí porque entonces no tienes la capacidad realmente darte una buena mirada a lo que estás haciendo. Yo elijo un lado, coloco la imagen en un par de lugares en un lado, y luego tomas el carbono y lo pegas debajo de tu imagen impresa con el lado brillante hacia abajo. Habrá un lado mate y un lado brillante. El lado brillante es el lado que realmente tiene el carbono que va a transferir. Insertarás el carbono debajo de la imagen, tratando de asegurarte lo mejor que puedas de que tienes toda el área donde está tu imagen. Si tienes una de estas herramientas que tiene el extremo de bola pequeña, ahora es un buen momento para reventarlo y jugar con él. Si no tienes uno de estos, puedes usar un lápiz. Yo solo recomiendo que no sea nada que sea demasiado agudo. Básicamente, solo comienzas el proceso de rastreo y te recomendaría comenzar por el exterior de la imagen y trabajar tu camino. De esa manera, solo es más fácil verificar y asegurarse que la imagen se esté transfiriendo. La otra cosa que hago cuando estoy rastreando, es que no me preocupo demasiado por raspar realmente porque eso, de nuevo, puede terminar poniéndote en una situación en la que estás arrancando el papel y rasgando el carbono, entonces lo que me gusta hacer es entrar y me doy un poco de línea punteada. Si estás trazando un área de tu prenda donde hay mucha tela, como si tienes un margen de costura, la parte inferior de la yema aquí, va a haber más capas de tela, hace que sea más difícil transferir la imagen porque básicamente es un área más suave a la que intentas transferir, así que quieres darle un poco más de presión en el trazado. Acabo de moverme en un método punto a punto en esta lágrima. Voy a levantar esto y echar un vistazo y se puede ver el contorno de la lágrima ahí esa manera punteada. Entonces solo vas a entrar y seguir trazando el resto de tu imagen, y de nuevo, ser relativamente consciente de la cantidad de presión que estás poniendo sobre el resto del trozo de papel, teniendo cuidado de no demasiado carbono extra en tu prenda. Si estoy presionando aquí abajo en la imagen que sé que voy a estar bordando sobre, me preocupa un poco menos porque el hilo de bordar cubrirá cualquier carbono potencial que puede ser difícil salir de la tela. A medida que estás trazando tu imagen, si estás usando el método punto a punto, solo quieres asegurarte de que estás obteniendo cualquier área donde haya un ángulo abrupto en tu dibujo como aquí, quiero asegurarme Consigo ese ángulo para que no lo esté fingiendo en el proceso de bordado. Aquí, quiero asegurarme de que estoy recibiendo ese borde de mi pedal, pero luego puedes aflojarte un poco más cuando solo estás bajando una línea recta. Si creaste un color en tu diseño, si has creado una situación con la que estás muy contento y quieres, en tu dibujo lineal, aguantar tu memoria sobre dónde tenías divisiones de color, entonces solo puedes incluirlo en tu dibujo lineal y luego trazar las áreas que van a ser de un color u otro. Parece que lo he conseguido todo. En este punto, puedes sacar tus pines y volver a verificar. A veces, si hay áreas en las que te preocupa cuando estás haciendo tus costuras, puede que no te quede lo suficientemente claro a dónde ir, está bien entrar con alguna herramienta de marcado. Se puede obtener un marcador de tela. Vas a estar cosiendo sobre esto. A veces voy a entrar con un marcador permanente, sobre todo si es una imagen que sé que me va a llevar un tiempo coser y no quiero perder el trabajo de línea que he creado. [MÚSICA] Ese es el proceso básico de transferir tu imagen a tu prenda. Una vez que haya transferido todas sus imágenes a su prenda, únase a nosotros para la siguiente lección donde repasaremos el proceso de obtener sus hilos listos para comenzar el proceso de costura. 7. Prepara tu hilo: Una vez que hayas tenido una idea relativamente buena de la familia de colores en la que vas a querer estar cosiendo, recomendaría o bien comprarte un paquete que no solo tenga el colores que sabes que vas a usar, pero también te da algunas opciones para jugar mientras estás en el proceso de costura. Me gusta mucho dejarme algo flojo en el proceso de costura porque cuando tengo algo configurado digitalmente y luego paso a la fase de bordado, a menudo solo hay un cambio completo en mi acercamiento cuando veo como se ven los colores del hilo. Un cordón uno contra el otro en la tela versus digitalmente. Querrás encontrar algún medio feliz entre conseguir muy pocos colores y demasiados, ya sea a través de la compra de hilos en un paquete que son paletas preestablecidas, o yendo a la tienda y hecho comprando tus colores de hilo uno a la vez que puedas emparejar específicamente con tu diseño. Cuando vayas a buscar hilo, principalmente estarás buscando hilo de bordar al 100 por ciento de algodón. Hay otros tipos de hilo en el mercado. Hay hilo de seda para bordar es una opción popular, pero tiene su propio conjunto de reglas en las que realmente no nos vamos a meter aquí. Hoy en día, en esta clase, estoy cosiendo con todo el hilo 100 por ciento de algodón para bordar que viene en estas madejas, donde cada hilo en realidad está compuesto por seis piezas más pequeñas de hilo que se enrollan juntos para crear un grosor, pero vamos a dividir esto la mitad para darnos una pieza de hilo de bordar un poco más delgada con la que estar trabajando mientras estamos pespuntes. Una vez que hayas escogido todos tus colores, puedes moverte a través del proceso de preparación del hilo de una vez si te sientes bastante seguro de tu paladar y la cantidad de hilo que vas a uso. Me gusta tomar este hilo de un color a la vez. Voy a averiguar cuál va a ser mi primer color de hilo y prepararé el hilo para comenzar con ese color. Entonces, una vez que vea ese color puesto en la prenda, ahí es cuando realmente averiguaré con qué color quiero trabajar a continuación y prepararé el hilo para ese color. Vamos a comenzar con la colocación de la línea de trabajo para nuestra imagen. Aquí todavía tengo el trabajo de línea burlado en blanco y negro. Sé que ese no es el color que quiero ver en la prenda, pero sí sé que quiero que la línea funcione para la flor esté en un rojo oscuro. Verás aquí un color granate más oscuro que he escogido más tarde para entrar y hacer el iris del ojo. Quiero que ese sea mi color más oscuro. Quiero que el trabajo de línea sea solo un tono ligeramente más claro en la misma familia de colores. Tengo este encendedor granate escogido para eso. Pero tus hilos van a venir en madejas como estas. Si intentas sacar el hilo de esta manera para cortarlo y usarlo, se va a anudar la manera en que la madeja está realmente envuelta. Te estás haciendo un favor si te tomas solo un minuto y quitas el papel de la piel y envuelves el hilo alrededor de estas bobinas de hilo caseras. La recomendación general de cuánto hilo preparar en un momento dado es de aproximadamente tres pies. Medirás tanto, cortarás el hilo y luego vas a dividir este hilo en dos longitudes. Voy a entrar y es un poco complicado, pero quieres hacer un globo ocular tres hilos y tres hilos y sostener tres entre un pulgar e índice y tres entre el otro pulgar y índice, entonces sólo vas a separar esas dos secciones. Si tiras demasiado rápido, vas a anudar el hilo más abajo de la cola del hilo. Deseas darte poco a poco un poco de espacio para aferrarte al hilo arriba. Entonces lo que hago es que me gusta asegurarme de que mi cola tenga espacio para relajarse sin quedar atrapada en una mesa o mi ropa o mis manos ni nada por el estilo. Entonces solo usas tu dedo para dividir lentamente el hilo en dos trabajando tu camino hacia abajo. También quieres mantener las dos secciones de hilo lo más alejadas una de la otra como puedas. Porque si te dejaras ir ahora mismo, el hilo volvería a enrollarse alrededor de sí mismo. Va a terminar de una manera u otra y quieres que vuelva a enrollarse solo en la sección de hilo que has dividido. Verás que se está retorciendo de nuevo hacia arriba. Eso es bueno. Quieres que haga eso, pero no quieres que se tuerza alrededor de la otra sección del hilo. Voy a dejar que ambas secciones de hilo se retuerzan de nuevo, apartaré una. Tienes una sección de hilo de tres pies cúbicos que tiene tres pequeños hilos envueltos uno alrededor del otro. Para poder coser fácil y cómodamente con esta longitud de hilo ahora dividida, tienes la opción, esto no es necesario, pero es muy útil usar un poco de cera de sastre y una plancha para pegar estas tres piezas juntas por el bien de coser. De lo contrario, a medida que estás tirando del hilo a través de la prenda, a veces los tres hilos diferentes pasarán a través a tensiones y tasas ligeramente diferentes. Eso provocará enredos y nudos y estarás pasando mucho tiempo tratando de deshacer los nudos que luego vas a tener dificultades para tirar a través de las telas de la prenda. Lo que hacemos para tratar de paliar ese problema es puedas tomar cualquier pedacito de cera de abejas. Todo lo que haces aquí es que vas a tomar tu hilo y acurrucarlo en una mella en la cera, sacarlo a través. A medida que lo atraviesas, solo está transfiriendo parte de la cera al hilo. No necesitas demasiado, pero quieres tener suficiente ahí para que sienta que los tres hilos se están manteniendo todos unidos. Pero luego para que no te quedes con trozos de cera en tu prenda, eso entonces cuando vayas a lavar la prenda o presionar la prenda sangrará en tu prenda, usamos una plancha y un paño de prensa. Hoy, estamos presionando usando una pequeña tabla de planchar improvisada para que no tengamos que mover toda nuestra configuración a la tabla de planchar. Si tienes una tabla de planchar en casa, esa va a ser tu mejor apuesta. Quieres usar un paño de prensa para que no te quede cera en toda tu plancha. Yo solo meto el hilo entre dos capas de un paño de prensa con una pequeña cola colgando, sostengo la plancha sobre la tela de prensa, dale un minuto y luego solo vas a tirar del hilo a través para que cada sección de hilo esté recibiendo calor por la plancha lo suficiente como para derretir cualquier exceso de cera y fundir la cera en el hilo un poco para que sature las fibras y sostenga el tres hilos juntos. Se puede usar prácticamente cualquier trozo de tela para una tela de prensa. Aquí, acabo de cortar un pedacito de gabardina que teníamos tirado alrededor de la tienda. El algodón es bueno para usar. Quieres usar algo que va a absorber suficiente de la cera de tu hilo para mantener los hilos elásticos. No quieres usar nada que se vaya a pegar a tu plancha obviamente o potencialmente pegarse a tu hilo. Pero puedes usar esta tela de prensa para encerar todo tu hilo. Se puede utilizar una y otra vez. Simplemente no podrás ir a usar la tela para otro proyecto. Si quieres asegurarte de que no es nada que sea demasiado valioso para ti. Una vez que tienes tu primer trozo de hilo encerado, me gusta tomar el hilo y envolverlo suavemente alrededor de mis dedos para que tenga un poco de manera de almacenar y organizar el hilo de cera. Dejaré eso a un lado y luego pasaré a mi siguiente longitud que aún no se ha encerado. Voy a pasar por el proceso para que pueda prepararme para poder coser por un tiempo sin tener que parar y volver a encerar un montón de hilos. Pero voy a cortar tal vez tres largos del mismo color, los partiré, los enceraré, los plancharé y los dejaré a un lado. [MÚSICA] Una vez que tengas suficiente hilo preparado que sientas que estás listo para comenzar, ya sea comenzando con un solo color o tal vez incluso preparando dos o tres colores para que tengas conseguiste una pequeña biblioteca con la que trabajar. Luego, pasaremos a la siguiente lección donde comenzaremos a coser realmente el trabajo de línea en nuestra prenda. 8. Prepárate para la puntada: En esta lección, vamos a cavar y comenzar la parte divertida, que es el proceso de bordado real. Lo primero que vamos a tener que hacer es prepararnos con nuestro aro para bordar. Para configurar tu aro, nuevo, vas a tomar tu anillo más pequeño y colocarlo en algún lugar donde puedas trabajar tu prenda encima de él. Quieres que lo mejor de tu capacidad centre tu imagen. Tengo mi imagen colocada. La única cosa cuando estás trabajando con una prenda precosida es que tienes que ser algo consciente del hecho que tienes un montón de costuras, y esas van a ser grandes y difíciles para trabajar tu aro de bordado superior. Sólo hay que ir con lo que funciona. Voy a aflojar el aro superior. Voy a desenroscar el tornillo casi hasta donde llegue. Realmente no quieres comenzar con tu aro completamente desenroscado porque puede ser difícil que el tornillo se vuelva a meter. Lo tengo aflojado tan suelto como posiblemente puede ser para dejar espacio a muchas de estas costuras de los hombros. Trabajarás tu aro superior sobre la parte inferior y esto está muy apretado, pero puedo apretarlo allá sin romper nada. En su mayor parte, tengo mi imagen centrada. Esto es lo suficientemente bueno. Idealmente, no quieres estar demasiado cerca del borde de tu aro con tu imagen. Una vez que tengas el aro superior bloqueado, puedes apretarlo usando el tornillo. Esto ya está muy apretado, así que no voy a preocuparme demasiado por realmente poner el tornillo abajo, eso solo puede hacer que sea muy difícil de tratar si necesitas mover las cosas más tarde. Es una buena idea dar la vuelta y tirar solo un poco de todos los bordes de tu tela para que tengas una buena cantidad uniforme de tensión. La prenda es buena para ir. Ahora vamos a tener nuestra aguja lista. Tenemos cualquier aguja que hayamos seleccionado que se sienta cómoda con un ojo decentemente grande, pero nada demasiado grande. Encontrarás si vas por una aguja de ojos más grandes, que es más fácil de enhebrar, pero luego es más difícil pasar por la tela. Quieres encontrar un medio feliz y tomaremos uno de nuestros largos de hilo pre-encerados, empujaremos el hilo a través del ojo de la aguja, me daré una pequeña cola a través del ojo de la aguja, tal vez cinco o seis pulgadas. Vas a hacer un nudo al final de tu hilo. De nuevo simplemente sosteniendo el hilo entre el pulgar y el índice, envolviendo el hilo alrededor de su dedo índice, y luego simplemente enrollando los hilos juntos y fuera de la punta de su dedo índice y luego tirando hacia abajo para crear un nudo. Ahora estamos listos para comenzar a coser nuestro contorno. Realmente no importa dónde saltes para empezar a coser. Las cosas que me vienen a la mente cuando estoy decidiendo por dónde empezar es que me gusta comenzar en un borde de esa esquina y empezar a trabajar mi salida y vuelta para que cuando esté terminando, Puedo terminar con una bonita puntada cerrada ahí mismo. Lo único del punto de cadeneta a veces es dar vueltas por curvas y doblar esquinas es un poco menos preciso, pero voy a hablar de eso a medida que avanzamos. 9. Comienza a coser el contorno: Voy a comenzar el contorno del pedal aquí mismo en esta esquina. Acabas de subir de abajo. Tire del hilo hasta que su nudo se encuentre con la parte inferior de la tela. A medida que estás comenzando, a medida que te estás acostumbrando a esta puntada, realmente coloco el lazo en la tela para que pueda ver la dirección en la que estoy cosiendo y exactamente cómo atrapar ese bucle como estoy tirando de mi aguja a través. Así que de nuevo, vas a hundir tu aguja y luego vas a darte una longitud de puntada relativamente pequeña, especialmente al comenzar no quieres hacer nada que sea demasiado grande. Cuanto mayor sea su longitud de puntada, mayor será la cadena que va a terminar y cuanto más grande sea la cadena, menos precisión obtendrá cuando cree su trabajo de línea. Entonces me he entregado aquí menos de un cuarto de pulgada. Así que solo me estoy asegurando de que el hilo esté subiendo por el centro de esa última cadena de coser que creé y jalándola lo suficientemente ajustada para que puedas apretar esa pequeña cadena. Pero cuanto más aprietes este hilo para apretar esa cadena, más riesgo corres de reunirte en la tela debajo la puntada y crear como un encogimiento en la tela debajo de donde va a estar tu bordado. Entonces solo vas a repetir este proceso, siguiendo la línea que has creado para ti mismo y tratando mayor parte de permanecer algo consistente con la longitud de tu puntada. Aquí es donde puedes jugar con lo que se siente más cómodo en cuanto a la dirección en la que quieres sostener el aro. A medida que te mueves, vas a querer cambiar la posición de tu mano lo largo del tiempo. Entonces como estoy empezando y las puntadas están más cerca de este lado del aro aquí. Estoy cosiendo en esta dirección. Pero a medida que cruzo el punto medio del diámetro del aro, posible que encuentres que es más cómodo voltear el aro y crear la misma puntada, pero moviendo la puntada hacia tú en vez de alejarte de ti. Lo que parece es darle la vuelta al aro y luego simplemente estás haciendo lo mismo pero en realidad estás moviendo la aguja hacia ti mismo en lugar de alejarte de ti mismo. Así que de nuevo, vas a hundir la aguja hacia abajo pero luego vas agarrando la tela y apuntando la aguja hacia ti mismo, manteniéndola en el lazo que has creado y tirándola hacia ti mismo. Si estás cosiendo y tienes una recta más larga así, ese es un buen momento para jugar con el uso puntadas más largas y más cortas solo para tener una idea de cómo se ve. Puedes ver aquí, tomaré una puntada un poco más larga y tiraré de eso y solo puedes ver que solo hace una cadena más grande en tu serie de puntos de cadeneta por lo que podría parecer un poco fuera de lugar. Pero si tienes prisa y solo estás tratando de cubrir algún territorio. Puedes salirte con la tuya creando una puntada más grande en una recta. Si estás trabajando en una camisa que tenga yema, esa es una segunda capa encima de una capa base de tela. Un pequeño truco que puedes usar para limpiar la parte posterior de la tela es que cuando metes la aguja hacia abajo, solo vas a intentar atrapar esa capa superior de tela y no la capa inferior . Entonces verás que mi aguja aquí ha bajado y subido pero si le doy la vuelta a esto, en realidad no ves la aguja bajando y subiendo a través de esa capa base de tela. Eso es totalmente innecesario. Así que estoy a punto de subir a una zona donde voy a estar haciendo un pivote bastante apretado. Cuando llegue a este punto, básicamente sólo voy a estimar. Entonces aquí es donde voy a hacer el turno. Justo aquí. Ese es el final de mi punta de pétalo de flor. Entonces tengo que pensar para mí mismo, ¿quiero tomar una puntada larga y llegar hasta aquí? O voy a dividir esta puntada por la mitad para que tenga una puntada que termine aquí y otra que termine aquí y siempre va a quedar un poco más limpia si primero tomas la puntada más corta para que básicamente pueda doblar mi puntada hacia abajo de esta manera y luego traerla de nuevo un poco aquí. Entonces voy a dividir esa longitud por la mitad. Hacer una puntada que divida la diferencia y luego otra que termine el final de la línea, para que mi aguja esté subiendo justo al final de mi trabajo de línea. Entonces cuando voy a hacer ese giro brusco, a diferencia de crear otra cadena donde hundo mi aguja dentro de este lazo de cadena y mover mi aguja hacia adelante en la nueva dirección que quiero ir. Lo primero que voy a hacer es fijar esta puntada en su lugar hundiendo realmente mi aguja justo al exterior de esa cadena. Hundiendo la aguja tirando de ella hacia atrás, tirando de ella apretada. Así que de esa manera esa cadena está realmente bloqueada en su lugar. El bucle en sí en realidad no va a moverse en la dirección que voy a empezar a coser ahora. Lo que ahora voy a hacer es si este es el trabajo de línea y esta es la dirección en la que voy a empezar a coser, básicamente voy a comenzar una nueva desde aquí rumbo en una nueva dirección. Así que sube de abajo. Hundir mi aguja justo abajo al lado de donde sale el hilo de la prenda y luego comenzar a dirigirse en esa dirección opuesta. Verás como estoy tratando de crear estas curvas aquí, cuanto más corta sea la puntada, más exactamente vas a poder seguir esa curva. Verás aquí acabo de pararme y verás como tienes un desordenado como si estuviera tirando del hilo pero no es jalar esos tres hilos separados a través al mismo nivel. Cuando pasa algo así, lo que hago es volver y aflojar la puntada, uso mi aguja para tirar de esa cadena hacia arriba y hacia afuera un poco y luego en algún lugar entre aquí y el final de mi hilo, los tres hilos individuales han caído fuera de alineación entre sí. Así que solo voy a tomar la cola que se está pegando por el extremo de mi aguja y jalaré de ahí. Para tratar de igualar las cosas, a menudo voy a tomar el ojo de la aguja y a correr hacia donde se encuentra con la prenda voy a correr hacia donde se encuentra con la prenda para que realmente pueda echar un vistazo a lo que está pasando con la longitud de el hilo con el que todavía tengo que trabajar. Entonces volveré a levantar el ojo, me dejaré unos centímetros de cola quieta y luego intentaré volver a atravesar y ver si vuelve igualar las cosas. Así que eso está arreglando un poco las cosas. Entonces solo comienzas a hacer cruising por tu línea otra vez. Mi longitud de hilo es cada vez más corta. Cuanto más hilo uses en la fase de bordado real, menos hilo tendrás que usar para atar. Así que no quieres desperdiciar demasiado hilo atando temprano y luego tirándolo a la basura. Pero también a veces no quieres llegar a un punto en el que estés trabajando con una cantidad tan corta de hilo entre tu aguja y la prenda que realmente vas a ir genial longitudes solo para tratar subir y bajar la aguja y atravesarla. Ya que la curva del pedal baja y luego sube y ahora va a empezar a bajar de nuevo. Simplemente podría continuar mi punto de cadeneta yendo en esta dirección. O podría si quisiera hacer las cosas un poco más precisas, de nuevo, bloquear el final de esa cadena aquí abajo y luego comenzar otra cadena yendo en una dirección ligeramente diferente. Simplemente hace que una línea un poco más ordenada funcione. Puedes ver aquí la cola de mi hilo está empezando a llegar a estar muy cerca del ojo de la aguja, momento en el que solo estás arriesgando tu aguja se deslice del hilo por completo con cada puntada. Entonces voy a tomar un punto de cadeneta más aquí y luego te voy a mostrar cómo atar el extremo del hilo. Entonces una cadena más, tire a través y ahora con aproximadamente este tanto hilo a la izquierda, voy a bloquear esa cadena. Así que hunde la aguja justo al exterior de la cadena que acabas de crear. Voltea tu prenda, tira hacia el otro lado y luego porque no me gusta tener muchos nudos en la parte posterior de mi prenda, aquí está el nudo con el que empezamos. Pero entonces el resto de esto es todo agradable y suave y limpio. Entonces la forma en que me gusta rematar mi hilo es solo cojo un poquito de la prenda en la que estoy trabajando y saco la aguja a través y si lo haces tres o cuatro veces, entonces eso es suficiente para que no tengas que preocuparte de que salga la cola y puedas simplemente cortarla ahí atrás. Hay suficiente cola para asegurar tus puntadas y no tienes un nudo lleno de baches en la parte posterior de tu tela ahí mismo. [MÚSICA] 10. Termina de coser el contorno: Todavía vamos en nuestra línea de trabajo con el mismo color. Sólo voy a tomar otro trozo de mi hilo pre-encerado, pasarlo por el ojo de la aguja. Entonces otra vez, atar un nudo al final de nuestro hilo envolviendo el hilo alrededor del dedo índice y enrollando con el pulgar, tirando hacia abajo. Entonces básicamente vas a empezar por donde lo dejaste. Puedes intentar realmente tu aguja suba a través de la última cadena que hiciste o si es solo al exterior de eso, eso también está bien. Tire de él todo el camino hacia arriba y a través. Entonces solo continúa por la línea. Nuevamente, es necesario cambiar el aro de bordado para asegurarte de que sientes que vas a sujetarlo cómodamente. Tengo mi pulgar sujetando la parte del cordón de la cadena que estoy tratando crear y tengo mis dedos debajo la tela solo dando un poco de orientación y presión a la tela para ayúdame a ser más preciso con la aguja a medida que me muevo. Nuevamente, aquí hay otro de esos lugares donde podría querer bloquear mi cadena en su lugar para poder hacer un cambio de dirección un poco más preciso. Voy a cerrarlo aquí y luego empezar a coser en una dirección ligeramente diferente aquí. Este es otro lugar donde no tengo exactamente dos puntadas que valen, pero más largas de lo que me gustaría que fuera una puntada. Voy a simplemente tomar concienzudamente este largo y dividirlo por la mitad y convertirlo en dos puntadas. Haz una puntada, y luego termina la línea con tu última puntada aquí. Entonces vas a bloquear ese último punto hundiendo tu aguja hacia el exterior de la cadena que acabas de crear. Al tirar del hilo, puedes voltear tu proyecto y tirar del hilo a través de un par de puntadas y cortarlo o ya que tenemos más trabajo de línea por hacer, también puedes simplemente llevar el hilo sobre donde vas a empezar a trabajar en un área diferente de trabajo de línea y volver a subir y seguir adelante. Está bien si terminas con algún hilo llevado moviéndose de un punto a otro. Si quisieras deslizar tu aguja de este lugar a este lugar, para luego ocultar ese largo de hilo, podrías hacerlo, pero eso no es necesario. Esta es tu prenda. Está bien si es un poco desordenado en la parte posterior, especialmente si recién estás comenzando. Una vez que hayas llegado [MÚSICA] a la siguiente zona donde vas a empezar a coser, solo empieza de nuevo. Cuando intentas crear un contorno que no sea un área más pequeña como esta, posible que quieras pensar conscientemente acortar tus puntadas para que realmente puedas seguir el contorno de un curva delicada. Si tuviera que tomar un punto grande aquí, básicamente sería un trazo demasiado ancho y cortaría la curva hacia abajo a una línea más recta. Estoy tomando puntadas más pequeñas aquí. De nuevo, voy a cerrar la puntada aquí abajo para poder enfatizar el hecho de que ahora voy a estar moviéndome en una dirección diferente a la de aquí arriba. En este punto antes de iniciar esta línea de trabajo que va a definir el borde exterior de este pétalo medio principal, voy a entrar y darle a estas curvas de nivel. Te voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Puedes sincronizar tu aguja hacia abajo, bloquear esa cadena, y luego simplemente subir la aguja al final de esta sola línea y continuar por esa sola línea. Voy a mover el aro para que pueda coser un poco más cómodamente aquí, yendo de nuevo en esta dirección. Entonces una vez que estés listo para saltar por aquí a esta línea de contorno, simplemente hundiré mi aguja y luego la volveré a hacer estallar. Yo sólo voy a tomar la cadena en esta línea trabajar y trabajarla en sentido contrario. A veces podrías terminar queriendo ser realmente consciente de asegurarte de que tus cadenas sigan exactamente el mismo camino direccional pero para este trabajo de línea no nos vamos a preocupar por ello. Yo traje mis cadenas hacia mí en esta línea y ahora las voy a mandar lejos de mí para esta línea y ya verás, se puede notar una ligera diferencia en la forma en que el hilo pone, pero es bastante sutil. Puedes trabajar de la manera que sea más conveniente, de manera direccional, lugar de asegurarte de que todas tus líneas estén cosidas en la misma dirección. Ahora tengo cosidas estas dos pequeñas áreas de contorno de trabajo. Voy a sincronizar mi aguja, bloquear esa última cadena. Entonces puedo volver a saltar por aquí para comenzar a trabajar en este trabajo de línea de área principal de pétalos. Ahora es tu oportunidad de seguir adelante y tomarte un tiempo y terminar la línea de trabajo en tu diseño. En aras del tiempo, voy a tratar de llegar lo más lejos que pueda en esta línea de trabajo pero en la siguiente lección, vamos a saltar a mostrarte cómo ir para rellenar algunos de estos espacios con los colores que quieres usar para rellenar tu diseño. 11. Rellena tu diseño: He trazado todo el trabajo de línea que voy a estar haciendo en este color rojo aquí. Normalmente, probablemente entraría y golpearía esta área foliar con el trabajo de la línea verde antes comenzar con mi relleno pero con el fin movernos a través este proyecto un poco más eficientemente, solo estoy va a dejar eso por ahora, volver a visitarlo más tarde y saltar aquí para que podamos empezar a hablar las diferentes formas en las que podrías acercarte llenar algunos de estos espacios más grandes. Vamos a comenzar rellenando el área inferior de la flor aquí mismo. Sé que todo esto va a ser solo un color de relleno. No tengo que pensar en cambiar los colores o agregar sombreado o degradado. No me voy a preocupar por eso aquí abajo. Voy a hacer todo esto solo en este color naranja más oscuro que he elegido. Tengo un par de eslabones de hilo encerados y listos para ir y voy a empezar. Empiezas igual que lo harías con el trabajo de línea. Básicamente es exactamente el mismo proceso, pero con un resultado ligeramente diferente. Tengo mi hilo encerado en mi aguja, un nudo en la parte inferior del largo del hilo. Entonces, sólo voy a pensar por un minuto, ¿cómo quiero ir para llenar esta área? Hay un par de formas diferentes de abordarlo y verás a medida que empecemos a trabajar a través del relleno, que las formas en que te acerques a trabajar en el relleno tendrán algún impacto en el estética general de las costuras cuando termines. Pero por ahora, como principiante, es agradable dejar de tener demasiadas expectativas y pensar demasiado las cosas y solo pensar en llenar un área. Dicho esto, la forma en que creo que voy a ir a llenar, es que voy a reflejar esta línea y subir aquí y luego voy a dar vuelta y volver por aquí, y estoy solo va a ir línea por línea en lugar de otra manera en la que podrías acercarte sería literalmente seguir esta línea hasta llegar aquí y luego seguir esta línea por aquí, y continuando para hacer eso hasta que hayas llenado toda esa área. Una cosa en la que empiezo a pensar mientras estoy haciendo relleno, es usar la textura del hilo para enfatizar el contorno del dibujo que estoy tratando de crear. Aquí, realmente quiero que este tipo de acción de pala de la forma del fondo de la flor se acentúe más de lo que quiero acentuar la forma de este pétalo. Así que al igual que antes, solo vas a encontrar un lugar cómodo para sostener el aro para que puedas comenzar a crear tu relleno. Me gusta mucho acurrucarme mis líneas de cerca. Cuando estoy hundiendo la aguja y volviendo a traerla de nuevo, me gusta que la aguja realmente abrace la línea que está justo al exterior de ella. De esa manera, como estás trabajando en tu relleno, vas a tener no vas a tener espacios vacíos entre las dos líneas. Algo de eso puede aparecer a veces un poco inesperadamente. Crees que estás llenando las cosas muy bien pero luego, cuando termines, verás que las líneas de costura se han alejado un poco entre sí y puede terminar luciendo un poco delgada, que eso es solo una estética diferente. No hay nada intrínsecamente malo en eso. Simplemente encontrarás que a medida que practicas, te puede gustar ese aspecto delgado y tal vez te guste un look muy grueso relleno. Es sólo cuestión de elección personal pero me gusta de nuevo, verdad escabullirse esa aguja hacia abajo y arriba muy cerca de la línea que ya he cosido. También tiene tendencia a imitar un poco más cerca el tipo de trabajo que hacemos en nuestras máquinas en la tienda. Aquí, como dije, ya que básicamente voy a estar dando la vuelta y volviendo enseguida de la dirección en la que recién venía, voy a encerrar ese último punto y traer mi la aguja vuelve a subir justo al lado de donde acabo de cerrar la puntada y luego apenas empiezo a volver en sentido contrario, tomando puntadas bastante pequeñas en el camino. Apenas siguiendo esa línea de contorno del fondo de la flor. Nuevamente, yendo a cerrar el último punto aquí, vuelve a subir justo al lado de donde trabé esa puntada y empiezo a regresar en sentido contrario. Cuando he terminado un área y se siente como que se vuelve lo suficientemente densa para mi gusto, entonces al igual que has terminado la línea de trabajo. Sólo voy a asegurarme de que estoy hundiendo mi aguja hacia el exterior de la última cadena que creé, jalando a través y si no voy de inmediato voy a seguir adelante y empezar a llenar usando este mismo color en algún lugar cercano, voltearé el proyecto, agarraré un par de puntadas pequeñas en la parte posterior, y sujetaré el hilo y averiguaré a dónde voy a pasar a continuación. Si quieres encontrar un lugar en tu diseño que sientas que es bastante sencillo y es solo un relleno de color, ¿por qué no sigues adelante y saltas y juegas con el uso de contorno para rellenar? En la siguiente lección, vamos a bucear un poco más sobre combinaciones de colores y comenzar y detener diferentes colores y luego también cómo enfatizar diferentes caminos y contornos para ayudar a dar vida a tu imagen. 12. Agrega nuevos colores: He cavado y he hecho un poco más de relleno en mi flor. Puedes ver aquí que me he estafado de la idea que me alineé en mi SketchUp digital. Pero no me he preocupado demasiado por ser 100 por ciento fiel al dibujo exacto que hice aquí. Entonces entré y agregué un naranja más oscuro, un amarillo más claro, y luego esta gama media, naranja aquí, que son los mismos tres colores que voy a usar para estos pétalos de aquí arriba. Aquí se puede ver, claro a oscuro, y aquí oscuro a claro. Así que solo voy a continuar por ahora, básicamente usando el punto de cadeneta para dar la vuelta al trabajo de línea que he puesto para simplemente crear un poco de sombreado alrededor del color. Como estoy iniciando el proceso de agregar mi relleno como de lo que hablé aquí abajo, hay casi una cualidad escultórica que entra en esta parte de tu proceso de toma de decisiones, que es, qué son las formas que estás tratando de enfatizar aquí? En un pétalo, quiero que haya algún movimiento que se parezca casi a la ventosa que puedas imaginar existiría con un pétalo de flor. Entonces mientras estoy cosiendo, estoy pensando en acentuar esta curva de aquí mismo que solo juega con la idea de la ventosa de pétalos. Voy a continuar ahora mismo usando la misma técnica que te había mostrado no solo para el trabajo de línea sino para el relleno. En cuanto a mantener mis puntadas realmente ajustadas contra el trabajo de línea que ya está tendido, puedes tomar esquinas. No siempre tienes que sincronizar y bloquear tus puntos de cadeneta anteriores. También puedes simplemente seguir adelante y hacer un punto de cadeneta mucho más pequeño fin de configurarte para tomar una buena esquina apretada como cuando voy a subir y alrededor de la parte superior de esta línea realmente no quieren crear un aspecto realmente boxy bloqueando y pivotando. Quiero redondear eso con solo tomar una serie de puntos de cadeneta más pequeños que me llevarán alrededor de la parte superior de esta línea de trabajo. Entonces ahora voy a guardar esto para terminar en otro momento para poder mostrarles a ustedes cómo cambiar de color y comenzar a jugar con el sombreado dentro de un espacio. Así que de nuevo, sólo voy a hacer referencia a mi dibujo original por aquí y ver que golpeé el pétalo de aquí con un poco de destaque en esta zona. Voy a pasar de mi naranja más oscuro a mi amarillo más claro. Entonces voy a entrar. Tengo mi amarillo todo enhebrado y voy a entrar aquí y golpear el otro extremo de este pétalo con este resalte. Así que de nuevo, solo estoy acurrucando esta línea de puntos de cadeneta justo contra de esa línea de trabajo de color rojo oscuro. Comience simplemente reflejando la forma exterior del pétalo. En una situación como esta en la que no necesariamente estoy siguiendo una línea de patrón distinta, es bueno recordarme dónde lo hago y no quiero que este color aparezca en mi obra final. Me resulta útil cuando estoy volando por el asiento de mis pantalones cuanto al color para agregar el más oscuro y luego agregar el más ligero. Esas dos cosas son más definitorias espacialmente. Entonces entro y solo lleno todo lo demás alrededor de los dos extremos del espectro que acabo de establecer. Así que ahora voy a entrar y crear algo de esta acción de resaltado que es un poco menos específica del trabajo de línea. Quiero que el color baje aquí un poquito y luego quiero que entre en esta zona un poco más también. Ahora lo estoy pensando más como si estuviera dibujando. Entonces, si estaba usando un lápiz o un pincel, qué direcciones, ¿me gustaría que entraran los trazos? Sólo voy a llevar mi trabajo de línea en la dirección que estaría arrastrando mi lápiz si estuviera trabajando en ese medio. Así que sólo voy a traer un poco de línea aquí, y luego traje mi aguja e hilo de nuevo hasta donde lo dejé arriba. De nuevo, estoy pensando en esa forma contorneada. Entonces en lo que estoy pensando ahora es esencialmente, básicamente solo estoy dibujando una línea que es de aquí para aquí. No voy a traerlo todo el camino hacia abajo. Pero quiero que esta línea siga la forma de esta curva. Voy a bajar en esta dirección general. No necesariamente quiero que el resalte baje y toque completamente este naranja más oscuro. Quiero dejar algo de espacio para ese color intermedio ahí dentro. Entonces voy a cerrar ahí esa última puntada. Eche un vistazo, vea dónde más podría querer llenar, referencia a mi margen digital y creo que voy a volver aquí y hacer un poco más de llenado, en esta área general. Creo que eso probablemente sea bueno para lo más destacado de este pétalo de aquí. Entonces, en este punto, puedo simplemente saltar por encima y comenzar a trabajar en lo más destacado de este pétalo, o puedo voltear, tomar un par de puntadas en la espalda y luego cortarle a este tipo. Buceando con como el color intermedio. Sólo estoy pensando, solo quiero llenar el resto de este pétalo con este color, pero aun así quiero enfatizar el contorno que tengo pasando. Eso es intentar imitar el ahuecamiento de un pétalo de flor. Entonces como estoy cosiendo, voy a empezar por aquí y escabullirme algunas de estas puntadas entre el trabajo de línea naranja más oscura que tengo aquí y aquí, solo para darle un golpe de color en ese área más pequeña y también para establecer un camino que imita esta línea roja más oscura aquí mismo. Eso sólo me va a configurar para poder seguir algunas líneas que han sido establecidas por la curva de la línea de trabajo. Esta es una de las áreas en las realmente puedes jugar con lo gruesas que quieres que aparezcan tus puntadas cuando termines. Porque puedes entrar y seguir agregando líneas de costura en áreas que ya podrían parecer relativamente densas para engrosarlo un poco más. Aquí está uno de esos momentos que pude cerrar esta puntada aquí mismo y pivotar y empezar a volver hacia mí en esta dirección. Pero por el hecho de que pienso en estas líneas de costura como muy similares a las pinceladas y estoy trabajando este contorno en esta dirección ahora mismo. Simplemente se siente más cómodo para mí volver a donde empecé y nuevamente apretar otra línea de puntadas en esta zona que ostensiblemente se ve relativamente densa ya. Pero voy a exprimir un poco más ahí solo para enfatizar realmente no sólo el contorno sino la plenitud de la forma. Entonces voy a volver aquí y seguir siguiendo la forma de ese pétalo para esculpir esta forma. A punto de llenar a este tipo. Así que de nuevo, solo voy a encerrar mi último punto, echar un vistazo, ver si hay algo que se sienta delgado o alguna zona que sienta que necesitan ser desarrolladas un poco más. Esto me parece bastante bien así que voy a darle la vuelta. Puedes ver aquí hice mucho más saltando por ahí, lo cual está bien. Entonces aquí sólo voy a tejer mi hilo en unas cuantas veces en la costura y la prenda y luego clip. Echa un vistazo. Mira cómo se siente. ver si se siente representativo del dibujo que he hecho para mí y luego pensar en dónde quiero comenzar a continuación y en qué formas quiero estar enfatizando. Pero puedes ver que es solo una experiencia realmente espontánea, expresiva y meditativa con la que puedes jugar, experimentar y no sentir demasiado como si tuvieras que averiarlo todo antes de sumergirse y comenzar a coser. 13. Añade tus toques finales: A través de la magia de la televisión, mi relleno está hecho. Esto en realidad tardó varias horas solo en hacer esta imagen. La belleza del bordado a mano en una prenda como esta, es que puedes meterla en tu bolso y llevarla contigo a donde quiera que vayas. Llevé esta prenda conmigo a California, Oregon, Washington, y de regreso a Texas y la trabajé un poco en cada uno de esos lugares en el camino. Ha visto el mundo y ha pasado por muchas exhibiciones dentro y fuera de las mochilas pero esa es la belleza de este trabajo manual, es que simplemente te acompaña a donde quieras llevarlo. Puedes ver aquí que he entrado. Después de hacer todo mi trabajo de relleno, tomé la decisión de no planificar previamente este contorno azul en mi imagen digital. A menudo cuando termino con la imagen básica que quiero coser, me gusta atar las cosas usando algún contorno. Puedes usar un color que sea un color brillante que realmente enfatice el contorno exterior de la forma que acabas de coser, u otra cosa que puedes hacer con un contorno es elegir un color eso es muy cercano al color de la prenda que estás cosiendo y si haces eso, y simplemente delinear las cosas firmemente alrededor del borde de tu forma y el color de tu prenda, simplemente le da una transición limpia y nítida, en lugar de mirar gran parte del contorno del punto de cadeneta que puede ser un poco burbujeante e irregular, lo cual está bien, y también puede ser bastante encantador. Pero si quieres limpiar las cosas, agregar un esquema alrededor de todo puede hacer eso. Voy a entrar y voy a delinear esta forma de lágrima aquí abajo y eso será lo último que haga en esta imagen. Pero quería mostrarles que no sólo agregué esta imagen al yugo delantero aquí, sino que agregué una al yugo delantero del otro lado de la prenda. Si miras de cerca, puedes ver que por aquí tomé algunas decisiones diferentes que hice en este lado, donde iba a agregar sombreado y contornear en este pétalo inferior versus aquí. Es sutil, pero muestra la calidad del trabajo manual. He añadido un poco más de resaltado por aquí. Esto se aplica más densamente así que solo puedes ver un poco más. tienes un poco más de cuerpo Aquí tienes un poco más de cuerpo y textura que aquí dentro. Lo último que voy a hacer con estos chicos es simplemente delinear estas pequeñas formas de lágrima y luego se acabarán. Cuando hayas llegado al punto en el que sientes que el contorno principal y la fase de relleno de tu imagen ha terminado, solo echa un vistazo a todo, tal vez haz otra referencia a tu imagen digital, a ver si hay algo que se destaque que quieras agregar. Teniendo en cuenta que siempre puedes volver atrás y agregar más. Pero si has llegado a un lugar donde te sientes bastante bien al parar, entonces siéntete libre de unirte a nosotros en la siguiente lección donde vamos a hablar sobre algunos de los pequeños éxitos extra que tienes puede agregar a tu prenda para darle un poco de destello extra de desgaste occidental. 14. Añade un toque de moda vaquera: Tienes tu imagen principal o imágenes bordadas. Pero si tienes curiosidad por los pequeños éxitos que puedes agregar a tu prenda para darle un poco más de un look western, un par de sugerencias que tengo para ti están agregando pespuntes pick, que es básicamente una puntada simple que se usa para acentuar ciertos ángulos o áreas. Ves pespuntes de púa en el desgaste occidental mucho. A menudo, usarán un hilo de contraste específicamente para enfatizar el pespunte de pico para que no solo obtengas un poco de énfasis agregado en un borde de color, borde de solapa, borde de yema. Pero también en realidad muestra el hecho de que hubo pespuntes a mano involucrados en la creación de esta prenda. Esa es una cosa que puedes hacer para agregar un poco de guiño a la ropa western vintage. Otra cosa con la que vamos a jugar aquí que puedes pensar si quieres o no hacer es agregar algunos pedrería. Para comenzar con un punto de púa, solo voy a elegir puntada a lo largo del borde de este yugo aquí mismo, solo para agregar un poco de adorno. No estoy usando el aro de bordado principalmente porque el área en la que quiero ser pespunte es más ancha que el aro en sí y prefiero no estar metiendo demasiado con quitarme el aro y moviéndolo. La otra cosa agradable es que cuando estás cosiendo a lo largo de una línea de costura como esta, este yugo tiene tres capas de mezclilla a lo largo de la línea de costura, lo que significa que va a mantener su forma con bastante facilidad. No voy a tener que preocuparme demasiado por cuando tire de mi hilo apretando y reuniendo la tela como hablamos con el bordado. Para comenzar el pespunte, básicamente solo vas a elegir un lado en el que quieras comenzar. Vas a meter la aguja hacia arriba y a través de la tela a un poco menos media pulgada de distancia del borde. Tire del hilo a través. Entonces cada puntada que tomes, vas a moverte hacia atrás desde donde tu hilo está saliendo de la tela. Hundirás tu aguja apenas aproximadamente un cuarto de pulgada más o menos dependiendo de qué tan ancha quieras que aparezca tu puntada, queremos que sea relativamente atrevida y decorativa. Voy a ir más un cuarto de pulgada atrás de donde subí, hundir la aguja hacia abajo, y luego volver a subir tal vez alrededor de media pulgada más o menos. Solo estás teniendo en cuenta que cada vez que hagas una puntada, vas a estar moviendo la aguja hacia atrás desde donde quiera que esté, subiendo y saliendo del frente de la tela, tirando a través de. Verás que tienes un bonito puntito ahí mismo. De nuevo, voy a volver como un cuarto de pulgada, bajar, volver a subir un poco más abajo de la línea. Estos pueden ser un poco complicados ya que estás recibiendo el swing de la misma para tratar de ponerte agradable y parejo. Pero otra vez, eso es parte del encanto de una prenda cosida a mano, es que no tiene que verse demasiado perfecta. Si estás trabajando en tu prenda sin aro y se siente difícil de manejar entonces siempre puedes simplemente meterla en el aro cuando quieras hacer esa transición. Estás subiendo a una esquina como la punta de este yugo. Este es un buen momento para planear dónde quieres que aparezcan esas puntadas decorativas. A mí me gusta tratar de pegarle a uno justo en la esquina ahí ya que estoy dando vuelta a esa esquina. Simplemente planearé en consecuencia y trataré de conseguir una puntada que encaje justo abajo en el cuello de la yema. Remate. Justo como lo hicimos con el punto de cadeneta, solo voy a tomar mi puntada hacia atrás aquí, voltear la prenda. Nuevamente, solo toma algunas puntadas pequeñas en la parte posterior de la tela, ya sea a través de la tela o a través de algunas otras puntadas que podrían estar apareciendo en la parte posterior de la tela y luego recorta el extremo del hilo. Aquí tienes tu pequeña acentuación añadida de esta yema occidental aquí mismo. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar algunos pedrería aquí. Lo bueno de los pedrería que puedes encontrar fácilmente hoy en día es que son pedrería termofijada. Los puedes encontrar muy fácilmente en línea o en tiendas de artesanía. Vienen en todos los tamaños diferentes. Solo quieres buscar los que digan que son pedrería hot fix. Puedes encontrar pedrería hot fix prácticamente en cualquier lugar. Y lo otro bonito de usar pedrería termofijada es que en estos días, el pegamento que usan para fijar los pedrería parece ser realmente bastante resistente y durar un tiempo. Dicho esto, si estás tratando de prolongar la vida de digamos un rhinestone termofijado, tanto por el bien del rhinestone por el bien del bordado, quieres pensar en llevar algo más antes de que te preocupes demasiado por lavarlo. Pero para usar un dispositivo de termofijado como este, lo primero que haces es literalmente simplemente colocar todos tus pedrería donde creas que te gustaría verlos fijados permanentemente. Solo voy a poner algunos de estos y luego puedes moverlos y decidir si los quieres más cerca o más separados. Puedes, si quieres colocarlos justo encima del bordado. Si quisieras darle a este ojo un poco de brillo extra, en realidad podrías pegar un diamante de estrás ahí mismo. Cuando intento averiguar dónde van a vivir los pedrería, realmente es solo una decisión estética basada en la densidad. Si quiero conseguir un rhinestone en ese punto y ese punto, entonces encontraré el punto central de esto por aquí. Entonces puedes mover a estos otros tipos para reflejar esa misma relación espacial. Una vez que tengas tus piedras colocadas donde las quieras, ojalá, hayas encendido tu setter de pedrería para que esté agradable y caliente, notarás que la punta tiene un poco de grieta en cada lado aquí y aquí. No sé para qué está diseñada esa grieta en realidad. Pero para lo que lo usamos es que a menudo necesitas una manera de sujetar la piedra sobre la tela mientras recoges la herramienta de ajuste de strass o de lo contrario la herramienta a veces mantendrá su agarre en el y recoger la piedra con la herramienta. Sostenemos la herramienta hacia abajo durante 10 segundos más o menos, y luego usamos el pin para sujetar el rhinestone mientras recogemos la herramienta. Bueno, tenemos una tormenta de hielo que nos acompaña. Ahora, mientras estaba poniendo los pedrería, empezó a arrojar lluvia, que necesitamos desesperadamente aquí en Texas. Vamos a estar agradecidos de que esté aquí aunque el momento tal vez no sea el mejor. Perdona el ruido de fondo. Terminé los pedrería de este lado. Dejé el otro lado temporalmente libre de strass, para que puedas echar un vistazo y ver estéticamente lo que quizás te atraiga más. De cualquier manera, depende totalmente de ti. El púa cosiendo aquí, lo hice en azul aquí, lo hice en naranja. Hay todo tipo de formas de jugar con todas estas pequeñas acentuaciones diferentes. Otras áreas que me encanta agregar pespuntes serían alrededor de las personas que llaman, alrededor de la solapa de un bolsillo. Lo mismo va para todos y cada uno de los pequeños éxitos de bordado. A veces voy a añadir una inicial a cada punto de color. Es divertido agregar palabras, fechas en pequeñas áreas inesperadas. Básicamente solo queremos que descubras formas jugar con estas ideas y mostrarnos lo que se te ocurre. 15. Reflexiones finales: Eso es todo. Ojalá hayas tenido algo de tiempo para sentarte y pensar en cosas que son importantes para ti, imágenes con las que quieres jugar y platicar con el mundo. Espero que se haya sentido divertido y juguetón y que el proceso de bordado real se haya sentido bastante sencillo. Espero que se sienta meditativo. Espero que tu proyecto tenga, te acompañe en todo tipo de aventuras y viajes. Espero que todo esto te inspire a seguir pensando en formas en las que puedes embellecer prendas viejas y darles nueva vida. Dirígete a la galería del proyecto, puedes subir una foto de lo que sea en lo que hayas estado trabajando, y yo haré lo mismo. Voy a subir una foto de este proyecto una vez que esté hecho para que ustedes los echen un vistazo. Gracias por tomar la clase. Disfruté mucho el proceso de ralentizar las cosas y bajarme de las máquinas y recordar lo satisfactorio que es sentarme y simplemente hacer un poco de trabajo manual, y espero que también lo encuentres satisfactorio. 16. Bono: el legado de del punto de cadena: [MÚSICA] Fort Lonesome es un colectivo de diseñadores y artistas que trabajaron principalmente en ropa occidental y bordado de punto de cadena. Todos consideramos las artes textiles nuestro principal amor, pero tenemos artistas de aerógrafo, tenemos gente de diseño gráfico, tenemos sastres, pero el fuerte es el paraguas de todos nosotros trabajando en colaboración aquí juntos principalmente en bordado de punto de cadena y ropa occidental. [MÚSICA] Nos interesa principalmente crear prendas de reliquias que cuenten historias que sean profundamente significativas para las personas a las que se aferran y que transmitan a las generaciones futuras. La idea detrás de esta clase es darle a la gente las herramientas en casa, para recrear cosas no muy distintas de lo que creamos aquí en la tienda, y poder reutilizar prendas que ellos encontrarles y darles nueva vida sin tener que depender de nadie más que en ti mismo. Después de que nació mi hija, comencé a conocer a más personas que también estaban tratando encontrar formas de usar las inclinaciones emprendedoras, quedarse en casa con sus hijos, y me uní con un grupo de otras mujeres en Austin y empezamos a averiguar cómo ayudarnos unas a otras hacer cosas y vender esas cosas. Creamos un grupo al que llamamos Coup De Tot en ese momento. Consígalo. Coup De Tot, T-O-T, es hilarante. Todos fabricamos y vendimos cosas para niños, y eso básicamente evolucionó muy rápidamente convertirse en una línea de ropa infantil que estaba tomando un mercado en Nueva York y Los Ángeles, y tenía representantes que vendían todo el mundo. Mientras hacía ropa occidental infantil, le compré una máquina a un amigo. Ella me vendió una máquina de bordar de punto de cadeneta que no podía entender cómo usar. En el transcurso de algunos años, pude hacer que la máquina funcionara hasta el punto en que sentía que tenía una enorme cantidad de potencial por encima y más allá incluso del paradigma del desgaste occidental que yo estaba trabajando en. Así que Fort Lonesome nació de reconstruir mi negocio alrededor de estas máquinas que estaba muy entusiasmado por poner a la vanguardia de todo lo que hacíamos. Esas máquinas están ahí afuera, y aún puedes encontrarlas, pero son difíciles de encontrar, y son aún más difíciles de poner en marcha si no te sientes súper cómodo siendo una máquina implacable mecánico. Pero lo bueno del bordado de punto de cadeneta es que aunque es encantador cuando puedes poner tus manos en una máquina, y aprender a usar la máquina que acelera un poco las cosas, pero el la puntada en sí es completamente factible a mano, lo que la hace accesible para cualquiera que trabaje en casa. [MÚSICA] Creo que lo que realmente me encanta del punto de cadeneta es que me trae a la mente todo tipo de prendas vintage que he visto. Es una estética muy familiar para aquellos de nosotros que estamos encantados con el desgaste occidental. No hay nada necesariamente tan especial en la puntada en sí, es uno de los muchos tipos de bordado a mano que se pueden hacer, pero es uno de los únicos tipos de bordado a máquina vintage puntadas que a menudo se ven. Se siente familiar. Se siente como si hubiera un legado. Hay una mano del fabricante que está involucrada en muchos de los bordados de punto de cadeneta que ves en el mundo. Simplemente siento que es realmente vibrante y versátil. Existe un largo legado de usar prendas para contar narrativas personales, prácticamente en todas las culturas remontan a miles de años o al menos 1,000 años, ha habido algún elemento de representación gráfica de la historia de vida en prendas. Mi esperanza para ti es que si vas a invertir tu precioso tiempo y tu nueva habilidad puesta en bordar algo que sea significativo para ti, no solo lo llevarás con orgullo, sino que también considera su potencial legado para ser transmitido a alguien que amas. [MÚSICA]