Transcripciones
1. Introducción: Una cosa que más me gusta del bordado es escoger mis colores y construir esas capas con diferente contraste y sombra y ver que
todo se junte en este proyecto de bordado realmente genial. Mi nombre es Piso Giebels y soy artista del bordado y profesor. En mi propio trabajo, siempre
me encanta experimentar con los colores. Realmente me encanta crear mucho sombreado, muchas profundidades, contraste. En esta clase, te voy a mostrar dos formas de conseguir tu diseño en la tela y escoger tus colores. Una pieza realmente estamos haciendo alguna coloración compleja con ir de ida y vuelta de las ilustraciones a pieza de bordado y crear esos colores que se ven en la ilustración. Para segunda pieza, todo se trata de la mezcla y el contraste. Ya tenemos los colores en nuestra tela porque hemos impreso la tela, pero ¿cómo eliges esos colores? Esta clase es genial para las personas que solo quieren llevarla un poco más allá con sus bordados. No queremos comprar patrones ni comprar kits de bordado, sino que en cambio, elige tu propio diseño o haz tu propio diseño y ponlo en tela, y empieza a coser con tu propia paleta de colores. Si te sientes inspirado entonces ven únete a mí y podemos crear algunos bordados y aprenderás algunos consejos y trucos para crear tus propias hermosas piezas de bordado.
2. Proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, quiero que bordes algo que realmente quieres bordar, pero eso es difícil para ti porque los colores son complicados y realmente no sabes cómo ponerlos juntos. De verdad quiero que intentes hacer esto. Por favor súbelo en la Galería de Proyectos para que todos podamos ver cómo lo hiciste. Me encantaría sólo ver todas las cosas que todos ustedes crean porque siempre es tan increíble. Me encanta ver todo tu trabajo en la Galería de Proyectos, es tan inspirador ver. No puedo esperar a ver qué creaciones van a hacer todos. En esta clase, repasaremos los siguientes temas, todos los materiales que necesites para conseguir tu diseño en la tela y herramientas para obtener la paleta de colores adecuada. Con esos materiales en mente, les voy a mostrar dos formas de conseguir un diseño en la tela. Después de tener nuestro diseño en la tela, quiero mostrarles mi método de elegir mi paleta para los diseños. Después haremos algunos bordados y pondremos esas paletas de colores en acción. Quería usar una ilustración vintage porque son tan gran referencia para el bordado. Si alguna vez necesitas inspiración sobre cuál es tu bordador entonces te recomiendo encarecidamente mirar este sitio web. En los materiales de la clase, se
puede descargar un PDF. En ese PDF puedes encontrar este sitio web y también algunas ilustraciones donde elimino el fondo y los coloco en una A4, si quieres usar el método de rastreo donde uso mi impresora. Voy a usar estas dos imágenes. Estas no son imágenes son ilustraciones, son derechos de autor para tus ilustraciones vintage, y son tan geniales. Creo que me encantan esas ilustraciones vintage. La palma es todo sobre los gradientes, y la forma, y el contraste. Con un lápiz, quiero mostrarte más como, ¿cómo obtenemos de esta ilustración y conseguir esos colores en la tela? ¿ Cómo se hace eso? ¿Cómo es ese proceso? Ahora que ya conoces nuestro proyecto de clase y qué vamos a hacer en esta clase, vamos a los materiales.
3. MATERIALES: Para los materiales, realmente no voy a cubrir todos los conceptos básicos. Voy a cubrir lo que necesitas para trazar la imagen y qué necesitas para tu paleta de colores. Ahora bien, esta cosa es en realidad lo mejor que hay cuando se trata de bordado. Esto me ahorra tanto tiempo, tanto ajetreo. Esta es una etiqueta de envío A4. Tienes etiquetas de envío que son A4 y tienes seis etiquetas u ocho etiquetas, pero también tienes unas que son solo una etiqueta para envíos enormes y esa es esta. Simplemente puedes comprarlos en Amazon. De lo que puedes hacer con esto, puedes quitártelo y puedes ponerte tu tela aquí. Pégelo, póngalo a la impresora y tienes tela impresa. Te voy a mostrar en la siguiente lección cómo vamos a hacer eso. Pero esto es algo realmente útil de tener. Vienen en una manada por 100. No es caro y realmente agradable de tener. Si sí quieres imprimir tu diseño en tela, entonces es importante tener también una impresora. Mi impresora era muy barata. Las impresoras de inyección de tinta son muy baratas en estos días. Necesitas una impresora de inyección de tinta por lo que no hay impresora láser. Mi consejo es solo conseguir una impresora de inyección de tinta de segunda mano que sea muy básica. Si solo quieres tenerlo para el trabajo de línea, o simplemente como los contornos y realmente no te preocupan los colores que hay dentro, entonces consigue uno en blanco y negro. El segundo que necesitas, sobre todo si quieres imprimir en tela con una impresora, un aro que cabe en una A4. Se trata de un aro de 17 centímetros. Pero sólo asegúrate de que cabrá en una A4 porque vamos a trabajar con colores. Vamos a hablar de colores y te voy a mostrar muchos colores diferentes. Yo también quiero mostrarte algo más. Cuando se trata de hilos, tienes opciones. Todos conocemos a DMC. Ahora, DMC es por supuesto muy bonito. Hace hilo muy bonito, pero también es caro. Es hilo caro. Si quieres conseguir todos los colores, entonces esto va a ser caro. Eso se puede hacer. No hay nada malo en eso. Pero si solo estás probando, si solo quieres averiguar cómo funciona, qué hilo quieres, qué colores quieres, y realmente solo quieres experimentar entonces te aconsejaría conseguir los de Amazon. Vienen en un paquete grande, y no cuesta tanto, y es solo una buena manera de simplemente averiguar qué colores quieres. Ahora, quiero darles esta comparación. Este es uno de Amazon, y éste es uno de DMC. La diferencia de color casi no es visible. Lo práctico de estas cosas son, es que también son los mismos códigos de color. Solo para que puedas conseguir en Amazon tener los mismos códigos de color que el DMC. Eso es sólo una propina si estás en un presupuesto y no quieres gastar tanto dinero. Ahora bien, si quieres trazar tu imagen, entonces solo necesitarás un lápiz básico. Nada especial. Para trazar tu patrón con una computadora te aconsejaría usar una laptop. Para la tela, me gusta usar un algodón muy grueso. Algodón que no tiene estiramiento. El no stretch es muy importante porque no quieres que se pucker. Ahora que ya sabes qué materiales usar, los materiales para trazar tu imagen, y también los hilos que puedes usar y dónde encontrarlos, vamos a trazar nuestra imagen. Te voy a mostrar dos formas de trazar tu imagen.
4. Transferir el diseño a la tela: Creo que el rastreo fue definitivamente una de las cosas que yo era, ¿cómo hago esto? ¿ Cómo obtengo esta imagen en mi tela? Siempre fue algo real para mí al principio. Te voy a mostrar mis dos maneras que me gustan mucho. Una es rápida, que cuando apenas estoy de humor para el bordado y solo quiero crear algo, entonces hago este método con mi computadora. Pero cuando realmente quiero ser muy correcto con la forma, y también es una forma difícil que me cuesta trazar en mi computadora, entonces me gusta imprimir mi tela. Este ha sido tal hackeo de bordado, pero me ayuda tanto. Vamos a repasar estos dos métodos de rastreo. La primera ilustración vintage que vamos a trazar, y para esta, voy a usar mi pantalla para rastrearla. Yo quiero usar ese medio que realmente me sale. ¿ Qué voy a hacer? Voy a asegurarme que el aro esté un poco al exterior. Yo sólo resaca mi computadora y me aseguro de que, más brillante que puedo tenerla y simplemente lo repaso con mi lápiz. Me aseguro de que primero tenga la forma, y después de tener la forma, dejo así, porque voy a agregar más detalles con mi lápiz a medida que avanza con el diseño del bordado. Ahora que he hecho el pansy, quiero mostrarte otro método para conseguir tu diseño en una tela, y eso lo voy a hacer con la palmera. Voy a pelar primero esto, no
me queda mucha tela, pero las que me quedan, voy a colocar por aquí. Entonces voy a usar mis manos y hacerlo realmente suave. Cuando esté lo suficientemente suave, lo voy a cortar. Esta etiqueta se asegurará de que la tela simule como papel, por lo que la impresora pensará que se trata de papel, e imprimirá en él normalmente. Ahora asegúrate de cortar toda la tela y de que te quede con la A4. Ahora que tenemos nuestra etiqueta o tela en esto, vamos a imprimirla y vamos a usar una impresora de inyección de tinta para eso. Cuando estés imprimiendo, asegúrate de que el lado de la tela esté mirando hacia abajo, y aquí tenemos nuestro diseño sobre una tela. Todo lo que tenemos que hacer ahora es despegarlo de la etiqueta y ponerlo en el aro. Mi dolor personal es que imprimir tu tela es la mejor manera de hacer tu diseño de bordado, y obtendrá los mejores resultados. El inconveniente de esto importa es que puedes iniciar rápidamente tu proyecto. Sí tienes que ponerlo en la etiqueta y cortar la tela etc. No
es bueno para el medio ambiente. Cuando trazas tu imagen, puedes iniciar rápidamente tu proyecto y ajustar lo que quieras cualquier proceso de hacer bordado y no estás tirando lámina plástica. No obstante, sí hay que mirar atrás y adelante a su imagen de referencia. Ahora eso es todo rastro y hecho, vamos a repasar las paletas de colores y ¿cómo eliges eso? ¿Cómo se hace eso?
5. paleta de colores;: Escoger otros colores es tan divertido. Me encanta hacerlo. Me encanta sólo entrar ahí,
conseguir todos mis colores, y sólo volverme locos. Todo el mundo hace esto diferente, creo. Esto es realmente personal porque creo que mucha gente tiene esta forma organizada de hacerlo donde tienes todas las pisadas muy bien empaquetadas y codificadas por colores. Ojalá fuera así. Simplemente no lo soy. Te voy a mostrar mi método. Este no es el mejor método, no
es el método, este es mi método. Es como lo hago. Te voy a mostrar cómo elegimos los colores para la palmera. Para el pansy, vamos a escoger los colores ya que estamos haciendo la pieza de bordado. Te mostraré que cualquier proceso de hacer el bordado porque tiene tantos colores que necesitamos hacer eso paso a paso mientras realizas el proyecto de bordado. Esta es mi caja de hilos. Así es como lo llamo yo. Aquí, tengo todas mis diferentes pisadas dentro. Tengo algo de DMC que ven aquí mismo. Pero básicamente, aquí, tengo sólo todos los hilos que coleccioné y es super desordenado. Así es como soy yo. Soy muy desordenado cuando se trata de mis pisadas porque me gusta agarrarlas muy rápido y termino poniéndolas de vuelta. Están un poco organizados en color porque los he vuelto a poner un poco, pero en realidad, no, no está organizado. Así es justo como trabajo. Simplemente escojo mis colores y luego cuando
termine, trato de juntarlos un poco. Aquí ven, tengo todos mis marrones. Esto es principalmente para cuando estoy bordando pelo para tenerlos todos juntos. Aquí, tendré muchos tonos de marrón y marrón realmente claro para que pueda hacer cabello castaño y rubio. Pero echemos un vistazo a nuestra pieza. Lo que hago es ir a esta caja, miro mi pieza, y apenas empiezo a coleccionar colores. A mí me gusta pasar de la oscuridad a la luz. Ya veo algunos en mi esquina que veo esto realmente oscuro, marrón oscuro. Yo lo pongo a su lado. Ya ves como, está bien, esto funciona. Este marrón realmente oscuro, eso realmente funciona. Ahora sé que tengo mi marrón oscuro. En ocasiones no estoy seguro de dos colores o tres colores, y me llevaré todos los colores que creo que serán adecuados. Para el verde, cuando miro esta pieza, veo, en primer lugar, verde muy oscuro. Voy a mi caja, pero lo que ahora estoy haciendo es que estoy mirando mi pieza también y no sólo estoy buscando esos colores oscuros, estoy mirando cada color y luego estoy como, aquí, tienes este color que realmente es este diferente, esta de color verde amarillento, y eso es esto. Voy a aferrarme a eso. Cada verde que creo que va a ser adecuado, sólo
voy a agarrar. Aquí, veo otro verde. Me voy a llevar eso conmigo. Por ejemplo, veo también aquí en el medio que tenemos una pieza que es casi un castaño grisáceo, y realmente veo este hilo aquí. Lo que también estoy haciendo es que sólo estoy consiguiendo un trozo de hilo, porque sé que por la parte que acabo de mostrarte, sólo
necesito esta pedacita. Esto será en realidad suficiente. Voy a agarrar esto. Nuevamente, este no es realmente un método preferible que estoy usando aquí. Pero oye, solo te estoy mostrando cómo hago esto. Bueno, ahí lo tienes. Es como cosechar verduras, pero no realmente. Déjame revisar. Estoy agarrando un poco más diferentes tonos de marrón. Este es realmente un tono diferente de marrón, pero nunca se sabe. También puedes conseguir el libro de DMC donde tienes todos los colores listados, y de esta manera puedes planear con anticipación a qué colores necesitas comprar. Te mostraré cómo elegí los colores para la palmera, y en la siguiente lección, vamos a hacer un pesadeo. Estoy eligiendo los colores para este proyecto a medida que voy, porque hay tantos colores en esta pieza que realmente necesitamos ir paso a paso. Este es mi método de hacerlo y funciona para mí. Eso es lo más importante; debería funcionar para ti. Me imagino que cómo lo hago no va a funcionar para mucha gente, pero así es como me gusta hacerlo. Esto es simplemente muy personal. Mira, averigua qué funciona para ti. Porque eso es lo más importante, debería funcionar para ti. Por último, es hora de repasar nuestros proyectos de bordado y voy a empezar con el pansy. El más difícil, en mi opinión.
6. Pensamiento: Vamos a empezar con el Pansie. También la más difícil en mi opinión, pero aquí realmente se puede ver cómo vamos desde la ilustración del bordado. ¿ Cómo obtienes los mismos tonos? ¿ Cómo se crea contraste? El primer color para el medio de la flor es un color que pude encontrar de inmediato porque es naranja, amarillo y es muy distintivo. Ahora volviendo a la flor, y veo que tenemos una mezcla de oscuro y ligeramente naranja. Voy a conseguir mi morado más oscuro. Ahora cuando veo esa imagen, veo un morado realmente oscuro o un color realmente oscuro. Ahora puedo usar algo como esto que está realmente oscuro, pero sí quiero mantener ese morado en él. Lo que hago es no sólo mirar lo que es exactamente igual a la imagen, sino también lo que se verá bien. Creo que esto se verá mejor. Primero los voy a desprender de alguna manera porque aquí siento que en el medio está separado, y luego aquí también está separado así que sólo voy a hacer cuatro partes de ella. Ahora solo voy a hacer puntadas las cuales son
moradas oscuras al interior y cierran, al
lado del otro. Ponga esa misma mirada que vemos en la imagen. No demasiado porque en la imagen también vemos que no hay tanto. Yo también voy a hacer eso aquí en la parte inferior y entonces sólo voy a ver cómo se ve? ¿ Qué podemos cambiar? ¿ Cuánto va a parecerse a la imagen? Tienes que mirar muy de cerca, pero ves este rojo naranja y es más al lado rojo que al lado naranja. Así como se ve en la ilustración, vamos a poner eso entre esas líneas moradas. Justo aquí y allá. Hazlo un poco más dramático que en la imagen, pero eso no se ve bien. Voy a tomar mi lápiz y dejarme pensar. Yo sólo voy a marcar donde voy a poner la oscuridad. Aquí veo algunos morados. Apenas ahora estoy señalando dónde está el morado. Sólo estoy haciendo un bosquejo áspero aquí. Eso es lo primero que voy a hacer. Voy a hacer esto todo de color morado oscuro. Estoy usando un filamento para esto. Todos esos colores que ahora ves en los que dibujé, voy a hacer morado. Se puede ver que hice sólo las partes moradas. Ahora me voy pétalo por pétalo, y sólo voy a ver cuáles son los bloques de color más grandes. En algunos de los pétalos verás una bisagra ligera de azul o una pequeña bisagra ligera de cualquier color. Yo voy a hacer eso. Eso es lo último pero para la mayoría de los colores, cuando veo una sección grande con cierto color, sólo
voy a añadir eso. Empiezo con este pétalo y aquí veo esas luces. Déjame ver. Veo que es un morado más claro, es el color más grande, pero tengo dos morados. Uno no es realmente morado, el otro tal vez demasiado morado. Mira, lo que hago es simplemente poner ese color al lado y puedo ver cómo se verá juntos porque esto simplemente no está ni cerca de él, demasiado oscuro. Yo sólo voy a repasar esta o ésta. Creo que me voy a ir con este porque también veo algunas partes que son más moradas, difíciles. Creo que me voy a ir con este porque siento cuando miro el color, va más hacia el rosa que el morado. Es sólo imaginarse. También es cuestión de solo ponerlo abajo, ver qué se ve bien. Creo que esto da más de una combinación de colores más intensa que ésta. Se puede ver en la imagen que hay otros matices en esta misma pieza, pero lo vamos a hacer más adelante. Todos estos pequeños detalles realmente lo voy a sacar para después. Aquí sólo voy a ir en los otros hilos. Antes de poner el rosa claro por todas partes, voy a usar un beige amarillo muy claro en ese pétalo por encima de éste. Todo se trata de la sombra. Mira, si es más hacia el lado marrón de una sombra o más hacia un lado amarillo de una sombra. Se puede ver ahora que acabo de llenar todo con ese color rosado más claro, morado. De lo que me gusta hacer, me gusta crear una base con los colores principales que voy a usar. Ahora por aquí, el color principal es este color anaranjado. Yo estoy usando esto. Creo que esto se verá bien con la naranja ligeramente más oscura, rojiza que vamos a usar. Pero ten en cuenta que esta es solo la primera capa que estoy haciendo. Voy a crear capas por ahí, realmente acercar más y ver qué podemos hacer. Siento que siempre es un rompecabezas para mí. Aquí primero voy a entrar con esta naranja. Simplemente voy a llenar todo este espacio hasta aquí con la naranja. Entonces aquí vamos a usar también un poco de amarillo. Primero voy a terminar esto y luego volvemos a esta parte. Nuevamente, esta es la primera capa, así que vamos a hacer eso después y hacer otra capa encima de ella. Pero primero, quiero hacer mi amarillo porque ahí también vemos algo amarillo. Es un patrón tan bonito. Voy a hacer que mis puntadas bajen. No te des una paliza si te encuentras con un proyecto como este, porque estos son simplemente muy difíciles y es un gran rompecabezas. Por mucho que quiera tenerlo igual que la imagen, sé que no será exactamente igual a la imagen en este método de cómo estoy rastreando. Ya lo ven, tienen algunas dificultades que no lo voy a hacer exactamente como en la imagen porque se me acaba el espacio para hacer eso. Debió haber hecho algo más de espacio para eso. Esto también es una cosa de prueba y error. Ahora el resto quiero usar esos colores. Porque estaba pensando en usar este color pero luego soy como no, es un más de este color. Creo que lo es. A veces también es difícil. No, no lo es. En realidad es morado más claro. Ves, solo tienes que ponerlo al lado. Ahora mismo estoy mirando la imagen, poniéndola junto a ella y creo que esto en realidad es más apropiado. Siempre puedo repasarlo de nuevo para hacer más de un cambio con una luz. Creo que esto es bueno como fondo para todo este hilo. Entonces después voy a hacer algunas rayas en ella con un color diferente y podemos simplemente mirar a su alrededor y ver lo que nos gusta. Porque en este punto, creo que es mejor no tenerlo todo completamente en este color. Haz esto como nuestra base y luego después vuelves y usas algunas hebras de un morado más claro. Tenemos la ilusión de que estamos usando un tono más claro de morado. Voy a llenar todo esto con este tono de púrpura y luego vamos a volver y volver a ir alrededor de toda nuestra flor y ver qué podemos poner dónde y bien. Ahora que lo llené todo, aún no
estoy contento con ello. Voy a poner algunas rayas en este. Pensé que era demasiado ligero para hacerlo todo el camino con esto. Yo quiero crear una ilusión más de luz, así que solo voy a usar un color más claro para lograrlo. Yo sólo voy a poner algunas rayas, que veas cómo se ve eso. Realmente se puede ver que crea un movimiento dentro de esa zona de color. También puedes optar por hacer un poco más de color en un solo espacio. También estoy más mirando mi trabajo de bordado que mirando la imagen. Sé que esta clase está a punto de recrear la imagen, pero también estoy en este punto mirando lo se ve bien con el bordado que tengo delante. Siempre hago eso porque siempre es un poco diferente. Nunca se puede conseguir realmente exactamente cómo está en una imagen, en un dibujo, porque estamos trabajando con hilos. Después de haber hecho esto, ahora voy a mover mi camino hasta esta parte, y ahí veo una línea. Voy a usar el mismo color que hice aquí. Tienes esa definición yendo de otro pétalo. Yo quiero hacer esa línea y vamos a un pétalo diferente. Ahora, tenemos esa bonita definición pasando de ir a otro pétalo. Mantenlo más grueso. En realidad realmente debería parar aquí, lo contrario se convierte más en una línea y no en una transición. Voy a mi siguiente pétalo, éste. Mi siguiente paso es que allí veo, que tenemos las rayas del rosa rojizo. Lo que luego hago es, voy a mi caja de hilos, no
puedo creer que lo llame caja de hilos. Pero yo lo llamo caja de hilos. Estoy en mi cabeza, estoy como, vale, necesito un rosa rojizo. Tengo un rosa rojizo y luego tengo la foto a mi lado. Yo soy como, vale, un rosa rojizo. Este un bonito rosa rojizo. Tengo diferentes rosas rojizas. Entonces miro la combinación que ya tengo. Creo que éste es el mejor. Tiene ese tono rojizo en ella y es rosa. Yo sólo voy a probarlo, y si no se ve bien, entonces siempre puedo cambiarlo. Aquí voy. Veo aquí en medio, veo ese matiz. Esta es una parte tan divertida. A mí me gusta esta parte. Esta es mi parte favorita. Déjame ver. Aquí tenemos un poco más de ese matiz, y luego veo ese matiz aquí yendo más hacia abajo. Aquí, hago uno. En realidad voy a hacer dos uno al lado del otro. Realmente no veo uno que esté realmente claro, pero ¿por qué no? Siento que aquí, cuando miramos la imagen, se ve negra. También voy a entrar y hacerlo negro. No queremos hacer eso todo el camino hasta el final porque realmente ves que ahí volantes, el borde de la flor. No quiero arruinar eso y entrar ahí. Ahora realmente tenemos esa oscuridad entrando ahí, porque hay mucha oscuridad. Ya voy al siguiente pétalo porque veo también ahí aquí, azul. Definitivamente también hay algo más ligero, no
sé cómo llamar a este color, rosa
más claro pasando. Aquí tenemos este color realmente cubriendo casi todo este lado de la pieza. Está empezando a lucir realmente bien. Yo sólo quiero hacer esa distinción, que este es un pétalo diferente. Aquí vemos que todo el camino hacia abajo, tenemos este rosa realmente claro. Espero que lo puedan ver. A lo mejor este rosa es demasiado ligero. Eso sucede a veces, escojo un color que es demasiado ligero. A pesar de que no estamos siendo tan fieles a la imagen, sí
creo que esto se ve realmente bien. Yo sólo veo un lugar donde realmente vamos a usar esto y creo que es principalmente aquí. Ya voy a entrar aquí y poner eso dentro. Veo que tenemos tantos colores diferentes yendo en ese pequeño pétalo de ahí. Creo que sólo voy a usar el azul y que tenemos suficiente color en ese pétalo. Lo que siempre hago es, al final, todavía lo miro como un todo, ¿
dónde necesita algún trabajo? ¿ Dónde se hace realmente? Yo sí creo que el azul es muy bonito, aunque no encaja del todo con nuestro dibujo. Creo que se ve realmente genial. Ahora me estoy poniendo este color naranja, más oscuro para el [inaudible] naranja. Ves que ahí hay un poco de patrón, pero sí quiero llenar más esto. En realidad no estoy haciendo un patrón, sólo voy a hacer estas líneas porque no estoy sintiendo estas luces. Veo por fuera, también hay morado. Yo sólo voy a usar el morado oscuro para eso, el que ya usamos aquí. Al final, agregué bordes de morado en la parte inferior del panismo, y usé algunos hilos claros e hice esa parte no tan oscura. Con el pensamiento, eso fue mucho volver a la ilustración, volver al bordado. Pero luego se ve en el proceso de cómo funciona eso, cómo se puede recrear una imagen o ilustración compleja, y cómo se obtienen esos colores para eso. Por una forma menos compleja, ahora
vamos hacia nuestra palma.
7. Palmera: Para la palma, tenemos un método completamente diferente porque con nuestro pensamiento, realmente solo iba de ida y vuelta, y
vuelta a la ilustración y luego al bordado. Pero ahora no tenemos eso. Ahora solo tenemos un tejido estampado y solo tenemos que mirar nuestra tela estampada. También volvemos un poco a nuestra ilustración para los verdaderos colores porque siempre es diferente un poco cuando se imprime. Pero, ¿cómo eliges tus colores cuando se imprime en la imagen y cómo se crean esos contrastes? ¿ Cuánto contraste quieres? Estoy creando un poco de contraste. Vamos a meternos en ello. Te voy a mostrar todos los hilos que elegí ahora. Tenemos mucho. Esto es lo que hago. Simplemente escojo mucho hilo y luego solo miraré qué necesito en realidad. Pero esto también es lo que hago. A mí me gusta empezar siempre con el color más oscuro. No voy a escoger ahora cuál voy a usar. Primero voy a empezar con mi color más oscuro. A lo largo de la marcha, miraré los colores y veremos cuál vamos a escoger. Es así como siempre empiezo con el color más oscuro, es la mejor manera de empezar. Quiero seguir recordándome que aquí veo puntos de luz, lo
mismo que veo aquí. Yo quiero repasarlos otra vez. Esta es simplemente una manera tan fácil de conseguir tus colores porque solo vas por encima de las líneas que ya ves. Por todas partes veo marrón oscuro, sólo voy a usar esto. Ahora he hecho todos los puntos realmente oscuros. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar todos los marrones más claros que saqué de la caja de hilos, y sólo vamos a ver cuál vamos a usar. Aquí tengo éste. Yo sólo tomo todo lo que elegí y sólo voy a buscar si encajan. Primero te repasas con éste. Esto ya es difícil porque esto se ve bien aquí dentro, pero tal vez sea un poco demasiado amarillo. Esto es quizá un poco demasiado gris. Éste es bueno porque éste es un poco más marrón que el otro. Creo que éste se ve muy bien al lado de este color. Si no me gusta, sólo lo voy a volver a hacer o usar otro color. Ahora me voy a poner estos, y empezar por abajo. Da mucho contraste,
pero quiero eso, así que sí me encanta este color. En este punto lo que voy a hacer es que sólo voy a usar este color por todo el lugar, así que en todas partes en realidad. Entonces lo voy a repasar con éste y luego poner esto en spots donde creo que se verá mejor con esto. En primer lugar, vamos a hacer todas estas cosas que ves que aún son marrones. Ahora que todo está lleno, sí
quiero tener un color de transición. Siempre me oyes hablar de eso en mis clases porque ahora el contraste es tan grande y solo quiero
hacer algunas líneas en el medio para tener esa transición un poco más suave. Sólo estoy tomando un marrón claro. Tomo un color como este. Realmente no puedo verlo realmente bueno, pero es un color que es realmente marrón, y es un color frío marrón. Porque aquí tenemos todos estos calentados y me gusta hacerlo un poco más fresco. Como sabemos desde los inicios sembramos aquí algunas rayas, así que quiero meterlas. Por ejemplo, aquí. Haz que la transición sea un poco más suave de la oscuridad a la luz. Siento que ahora se ve mejor. Yo sí quiero también hacer eso aquí. Todavía no estoy seguro de lo que pienso de estos. A lo mejor son un poco demasiado ligeras pero sí me gusta lo que tenemos pasando ahora mismo. Ahora vamos al verde. Estos son todos los hilos oscuros que elegí de todos mis hilos. Ya estoy viendo que éste, es un tipo diferente de verde, así que realmente hablamos de esto y esto. Entonces estoy eligiendo para esto porque es más oscuro. No tenemos tanto, no necesitamos tanto. Voy a usar esto. Mi consejo también es ir un tono más oscuro de lo que crees que deberías tener, y un tono más claro de lo que crees que deberías tener. El motivo es porque siempre es diferente cuando está en la tela, siempre sale más oscuro o más claro de lo que pensarías. Nunca se sabe cómo se va a
ver realmente en la tela hasta que realmente solo pones una puntada ahí. Porque mi hilo definitivamente no es tan oscuro como lo está en la ilustración. Porque no es tan oscuro como la ilustración, eso también es diferente para los hilos que vamos a usar los otros hilos. Porque nuestro hilo más oscuro no es tan oscuro como lo está en la tela, para un hilo más claro entonces necesitamos probablemente algo más claro. Así es como lo construyes, cómo tomas tus decisiones. El hilo más oscuro no es tan oscuro como sospechaba y luego hay que reevaluar. Aquí tenemos toda esa oscuridad pasando. De nuevo, voy a llenar todo donde veo todas esas líneas oscuras. Son principalmente las líneas que son oscuras. Yo sólo voy a llenarlos todos. Ahora que hemos hecho todas las partes realmente oscuras, vamos a entrar e ir a nuestras partes medias oscuras. Para los fines quiero usar este color, es más como amarillo verdoso. Entonces para el medio, quiero entrar con un color más claro. Yo sí tengo diferentes tonos de verdoso medio, así que veamos cuál tenemos. Esto en realidad es bastante oscuro, pero es un poco de tono medio. Yo también tenía éste. Aquí tenemos todos estos colores. Ahora, déjame ir con éste primero. Esto sí hace un bonito contraste con los otros colores. No sabía si va a ser demasiado, pero sí me gusta este color porque sí hace para un bonito contraste grande. Esto puede ser un poco demasiado aburrida porque va un poco más hacia el marrón, es verde parduzco. En realidad, esto también es de color verde parduzco. En este punto realmente estoy mirando lo que va a hacer una buena cantidad de contraste porque me temo que si pongo éste, no
vas a ver esa diferencia en el sombreado. Voy a ir por éste porque veo que esto va a dar el mayor contraste. Para el exterior, voy a usar ese verdoso amarillento. No vamos a ir ahí, sólo
vamos a entrar por las partes exteriores. Se puede ver que esto hace para un bonito efecto de contraste que no podríamos haber conseguido con todos los demás. Voy a seguir llenando todo esto con el verde más claro, no los extremos aunque porque vamos a usar ese verde amarillento y luego vamos a ver cómo se verá con ese verde amarillento. En primer lugar, voy a hacer éste y luego
vamos a seguir con ese verde amarillento. Ahora, toda la parte realmente ligera está hecha. puede ver que no es realmente bonito cómo se puede ver ese contraste. Siempre piensa en tu contraste como realmente grande. Queremos grandes contrastes. Ahora, voy a entrar con ese amarillo verdoso. Es más al amarillo. Tiene un subtono amarillo en ella y lo vamos a hacer en los extremos exteriores. Tengo que ser honesto, este hilo de bordado, este color, en mi cabeza, estoy pensando que se verá bien. Quién sabe si lo hará, pero si no lo hace, entonces siempre podemos cambiarlo. Voy a repasar todos estos extremos y sólo hacerlos. Aquí se hace. Se puede ver al final el contraste no es tan grande, pero creo que también es bueno porque ya tenemos tanto contraste en el espacio que no queremos tanto tal vez por fuera. Esta es justamente la forma en que también puedes hacer tus bordados. Imprimirlo en tela y luego repasar las líneas y no te olvides del contraste. De verdad ves que con la palmera, esto también fue mucho trabajo, pero de una manera diferente porque sí queremos tener ese contraste. Con nuestro pensamiento, quedó claro que había mucho contraste,
pero con la palma, no estaba tan claro en la ilustración misma que imprimimos. Realmente teníamos que ir a hacer ese contraste nosotros mismos y escoger los colores en consecuencia a eso. Ahora que tenemos ambos bordados hechos, quiero pasar a mis pensamientos finales.
8. Reflexiones finales: En una sección de descargas de esta clase, tienes algunas ilustraciones que hice para ti. Bueno, no, no las hice para ti, son imágenes libres de derechos de autor que agrego al fondo apagado. Está en A4 para que puedas imprimirlo si quieres. También puedes rastrearlo. Pero quería que tuvieras estas imágenes en formato A4 para que puedas imprimirlas si quieres. Si lo haces, por favor subirlo en la sección de proyectos. Espero que hoy hayas aprendido algo sobre los colores. Si te gusta esta clase y por favor deja una reseña, y hasta la próxima vez.
Floor Giebels, Embroidery Artist
