Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos a mi clase de bordado de
segunda mano. Si estuvieras en mi
primera clase sobre bordar sobre
papel, bienvenido de nuevo. Estoy encima de la luna que
tú viniste a éste también. En éste, exploraremos un nuevo material que está a nuestro
alrededor, deja. Pero en caso de que sea la
primera vez que me veas, déjame presentarme. Mi nombre es Diana Escamilla y
nací y crecí
en Monterrey, México. Desde que era niño, me encontraría jugando con diferentes materiales
para crear todas las cosas. A veces
alteraría algunas cosas en mi casa y eso
volvería locos a mis padres. Sigo pensando que los vinilos de mi
papá se veían mejor con mis intervenciones de purpurina
y doodle. Mi mayor pasión ha sido hacer y
crear cosas con mis manos sobre todo si el oficio me
permite tomar mi tiempo, frenar, y rebelarme contra
el impulso de inmediatez. Constantemente
busco inspiración, encontrando nuevas artesanías y técnicas
que disfrutaría y
valoraría desde crear plantas de
vidrieras
hasta hacer bronce. Una vez que encuentre mi próximo oficio, entraré todo y
aprenderemos todo lo que pueda para crear algo
con mi toque personal. Después de estar satisfecho
con mis nuevas habilidades, pasaría a
la próxima nave, pero ahora estoy dando
el paso extra para compartir todo lo que he aprendido
contigo en mis clases. Mi tema de interés para el año pasado ha
sido el bordado a mano. Recientemente, he estado explorando materiales para elegir los
más sustentables, y como resultado,
crear menos residuos. La respuesta a mi dilema
estaba a mi alrededor,
la naturaleza, específicamente
las hojas caídas de plantas y árboles. Nos permiten trabajar de
una manera más sustentable, y la mejor parte
es que son libres y al alcance de
todos. Algunas personas ven
las hojas caídas como basura, eso es simplemente charla loca. Descubrirás
que las hojas son el lienzo perfecto
para bordar. En esta clase,
haremos una exploración de bordados y agregando
nuestro toque a la naturaleza. Repasaré los diferentes
materiales que nos permiten
jugar y bordar hermosos
diseños sobre hojas. Te mostraré lo que necesitas
saber desde cómo elegir
tus hojas y planificar tus diseños hasta las
diferentes puntadas que puedes usar para
bordarlas. Para su proyecto final, estaremos utilizando todos para
bordar su diseño final. Puedes elegir entre las
plantillas de diseño que te proporciono o
puedes crear las
tuyas propias siguiendo mis
consejos y trucos. Únete a mí en esta clase, donde juntos nos tomaremos nuestro tiempo para experimentar y jugar mientras descubrimos cómo
bordar y sumar
nuestro toque a la naturaleza. Nos vemos en clase. [ MÚSICA]
2. Proyecto: [ MÚSICA] Hey. Es genial ver que has
decidido tomar esta clase. Antes de entrar en
nuestro proyecto de clase, solo
quiero expresar
algo que es muy importante a la hora de aprender. No sientas que tus hojas y proyectos necesitan ser perfectos. Esta es una clase para aprender y explorar el bordado en las hojas, no se
trata del resultado, sino de
ralentizar para conectar tu mente y tus manos
para crear algo. Escapa de la ansiedad de cómo se supone
que debe verse el
bordado y deja fluir
tu curiosidad, y con cada puntada que
hacemos, estamos practicando y mejorando. Con eso dicho,
repasemos lo que será nuestro
proyecto de clase. medida que avanza por las lecciones, aprenderás cuatro técnicas de
bordado diferentes que pondrás en
práctica en una hoja. Esta práctica
te permitirá construir la habilidad y confianza para
el proyecto final. Puedes elegir crear
un diseño o patrón propio,
o bien un diseño o patrón propio, puedes elegir uno de las plantillas que te he
proporcionado. O el diente de león, la polilla o el plano
de papel diseña. Cualquiera que sea la opción que elijas, por favor asegúrate de
compartirla en la sección
de proyectos de nuestra clase. Me encantaría ver
tus creaciones. Al final,
tendrás piezas de arte hechas por ti y por naturaleza que
puedes sostener en tus manos,
explicar a tu pared, explicar a tu pared, regalar a un amigo y
compartirla con el mundo. Los materiales de clase
encontrarás todo lo que necesitas para
hacer tu proyecto con éxito. El listado de materiales
y herramientas que se utilizan, las plantillas para
nuestra hoja de práctica y las plantillas de
diseño de proyectos. A pesar de que compartí los colores, puntadas y
plantillas que utilizo, siéntete libre de separarte de
estos si quieres jugar y hacer este proyecto más único para ti, solo diviértete con él. Ahora, estamos listos para comenzar
nuestro viaje de aprendizaje. Recuerda disfrutar cada
momento mientras te tomas tu tiempo para conectarte con tus manos
y crear algo nuevo. Con eso dicho,
vamos a nuestra primera lección.
3. MATERIALES: [ MÚSICA] En esta lección compartiré con ustedes
los materiales que uso y recomiendo
para este oficio. Yo uso el hilo dental de seis varados
DMC mouline. Viene en más de 500 colores y tiene una gran calidad
y brillo a la misma. No obstante, hay muchos marrones por ahí que
puedes comprar y probar. Un par de tijeras, agujas. Recomiendo las agujas de extremo
redondo DMC, énfasis en el extremo redondo. Estas no son tan afiladas
como las agujas regulares, cual es algo bueno
porque a medida que bordamos, a veces usaremos el
mismo agujero varias veces. Si tuviéramos que usar
una aguja regular, podríamos dañar o romper
nuestros hilos en el proceso. Me gusta usar el Número 26
porque como se puede ver, el ojo es bastante pequeño
y esto nos ayuda
a no hacer más grandes nuestros agujeros a
medida que pasamos por la hoja. También usaremos cinta de
pintor o cinta enmascarar y
hojas por supuesto. Voy a profundizar en cómo seleccionarlos en nuestra próxima lección. Una hoja de papel encerado, una aguja afilada regular con una tapa redonda de plástico si es posible. También recomiendo tener
un imán para que te importe tus agujas y evitar que se pierdan o
perderlas. También puedes usar un
imán de tu fruta o un cojín rosa
para mantenerlos seguros. Un lápiz, una hoja de cartón. Normalmente agarro una de las
casillas que consigo en el correo. Entonces los materiales de tu clase, encontrarás la plantilla de
práctica con dos versiones para
que elijas. Uno para
hojas más gruesas y otra para hojas
delgadas y delicadas que
tendrán menos puntadas. Utilizaré la versión de
hoja más gruesa para que puedas ver algunas situaciones
que pueden suceder. Te sugiero que
empieces con la Versión 2 para que empiecen
las hojas delgadas y delicadas. medida que pasamos por las lecciones, verá cómo se utilizan cada una
de estas. Está bien si no
tienes todos los materiales, siempre y cuando tengas hilo dental,
tijeras, agujas,
cinta de pintor o cinta adhesiva, y tu hoja,
estás listo para ir. Ahora vamos a nuestra próxima
lección donde
compartiré lo que busco a la
hora de elegir mis hojas. Nos vemos ahí. [MÚSICA]
4. Selección y prensado de hojas: [ MÚSICA] Cuando se trata de hojas, me gusta experimentar con
diferentes formas, tamaños y espesores para aprender cuáles funcionan
mejor y cuáles necesito ser más delicados
al trabajar en ellas. Pero por lo general, lo que
busco son hojas gruesas. Con ensayo y error, he encontrado que mi hoja favorita para
trabajar hasta ahora es la hoja del árbol de
magnolia. Es robusto, grueso, y se mantiene muy bien. No tienes que ser
tan delicado como con otras hojas más delgadas
como las hojas de arce. Aquí hay un par de
ejemplos de trabajo
que he hecho en una
magnolia y un arce. Otras hojas que también
han funcionado bien para mí son las hojas de roble vivo, ginkgo, y eucalipto. Ahora, si no tienes
estos árboles o plantas cerca, no te
preocupes, aquí
es donde puedes experimentar con lo
que sí tienes alrededor. Si encontraste una hoja delgada
y delicada, tengo una punta para hacerlas más robustas y gruesas
en nuestra próxima lección. Para esta clase,
utilizaré una hoja de roble vivo, que no es ni
muy gruesa ni delgada. Mi preferencia es agarrar hojas
caídas que aún
no están completamente secas. Lo sabrás porque
siguen siendo flexibles. De esta manera, puedo
presionarlos planos para quitar los rizos
sin romperlos. Una superficie plana hace que el proceso sea más fácil desde perforar el diseño hasta incluso
mostrarlo en un marco. Ahora, puedes bordar sobre secas y rizadas y hojas
gruesas o delgadas. Lo constante a tener en
cuenta es que debes
tener cuidado mientras
trabajas en ellos para que
no los rompas. Cuanto más experimentes, más conocimiento
y experiencia
recogerás mientras
trabajas con ellos. Estos son los pasos
que sigo para seleccionar y preparar mi hoja. Primero, lo elijo, cuanto más grueso mejor, luego limpio suavemente
la hoja limpia con un paño húmedo o una
esponja, y la dejo secar. Una vez que se haya secado por completo
de nuestro paso anterior, lo coloco entre
las páginas de un libro. Si se trata de una hoja caída, a veces la mitad de un día es suficiente para tenerla lo
suficientemente plana como para bordar. Pero se le puede dar unos días más y
dejar que se seque más. Si agarras una hoja unida
a un árbol o a una planta, podría tardar alrededor de
tres o cuatro semanas secarse por completo. Me gusta trabajar en
los secos porque esto significa que no se encogerá
ni cambiará con el tiempo. Ahora que tenemos nuestras
hojas seleccionadas, lavadas, y presionadas, vamos a nuestra siguiente lección
donde les mostraré cómo
hacer que las hojas delgadas o gruesas sean más
gruesas y más estables. Nos vemos ahí. [MÚSICA]
5. Consejos profesionales para hojas finas, romper o romper: [ MÚSICA] Aquí tienes algunas situaciones
que puedes encontrar. posible que tengas una hoja delgada
y delicada, Esposible que tengas una hoja delgada
y delicada,
o puede tener una pieza rota, o accidentalmente rasgar la hoja mientras
estás bordando. En esta lección, te
mostraré cómo
resolver para las
situaciones como un profesional. Primero, hagamos una
hoja delgada más gruesa y más sólida. Usaré un lápiz, tijeras, cinta
adhesiva o cinta de pintor, y papel encerado.
Así es como lo hago. En primer lugar, colocaremos el lado inferior de la hoja arriba
sobre el papel encerado. Vamos a trazar la forma de la
hoja lo más cerca que podamos. Si la hoja es delicada, ten mucho cuidado ya que
lo estás haciendo para evitar romperla. Una vez que hayas ido
por todas partes, quita la hoja. Quiero asegurarme de que
pueda ver las marcas si giro
el papel encerado ya que las
estaremos usando como
nuestra guía de corte. Si no es fácil de
ver, haz otro pase. Ahora, agarra tu cinta y empieza a cubrir completamente el área
de la hoja. Me gusta poner la siguiente
pieza comenzando alrededor mitad de la anterior
para obtener una capa más gruesa. Seguiremos haciendo esto
hasta que cubramos completamente la
plantilla de hoja. Ahora es el momento de cortar
siguiendo las marcas. Aquí, me gusta cortar tres milímetros o
un octavo de pulgada hacia el interior
desde las marcas para
evitar que la cinta
sobresale de la hoja, una vez que le pegamos esto. Te mostraré
eso en un minuto. Ahora que hemos cortado
todo el camino, tenemos una bonita capa de respaldo. Vamos a agarrar nuestra hoja y
colocarla abajo hacia arriba otra vez. Separe la cinta
del papel de cera como una pegatina y
colóquela para que quede centrada. Luego presione suavemente para que se pegue completamente a la hoja. Ahora, veamos si
alguna cinta se sale. Si lo hace, sólo tenemos que
cortar directamente o peal ese punto un poco y
cortar. Ahí lo tienes. Ahora tenemos una
hoja más sólida para bordar alrededor. Tenga en cuenta que también puede
usar cinta adhesiva en hojas gruesas. Me gusta pensar en esta cinta como mis ruedas de entrenador
para bordar. Me ha ayudado a tener un
mejor sentido de la hoja y cuánta tensión
creo con el hilo dental. Otro beneficio de
usar esta cinta es que si la hoja se rompe
mientras trabajas en ella, la pieza no va a ninguna parte. También mantiene el hilo dental
en su lugar y reduce el riesgo de rasgar tu hoja
mientras tira del hilo dental. Esto también te permite hacer diseños
más intrincados
ya que podrás
hacer costuras más cercanas
sin temor roturas y lágrimas
en el proceso. Como se puede imaginar, esta cinta nos ayuda a arreglar cualquier
ruptura que pueda tener la hoja, o si la arrancamos accidentalmente. Sólo tenemos que añadir
un trozo de cinta a ese punto y
estamos bien para ir. Aquí hay un par de
ejemplos de cómo arreglo esto. Aquí hay una hoja rota. Una forma de arreglarlo como ponerle un respaldo completo como acabamos de hacer. Pero si decides bordar
sin el respaldo, solo
necesitas asegurar esa
pieza con cinta como esta. Ahora, si rompo o rasgo la hoja por accidente ya que
estoy bordando, acabo de deshacer mi última puntada,
agrego un trozo de cinta en la parte posterior, presiona y luego
solo necesito perforar un agujero
con la aguja otra vez. Más sobre este puñetazo
en nuestra próxima clase, y somos dorados. En nuestra próxima lección, te
mostraré cómo transferir el diseño a tu hoja
y perforar los agujeros. Nos vemos ahí. [ MÚSICA]
6. Transferencia y punzón de diseño: [ MÚSICA] Ahora que tenemos
nuestra hoja preparada, es hora de transferir
el diseño a ella. En los materiales de clase,
encontrarás el
documento de plantilla de práctica que creé para ti. Notarás que se
divide en cuatro cuadrantes. Cada uno tiene su propio patrón, la puntada que
vamos a practicar, y puntos que marcan
dónde perforar. Usaremos esto para
transferir el diseño. No obstante, si eres
más de un espíritu libre, puedes seguir adelante y dibujar suavemente el diseño sobre la
hoja con un lápiz. Adelante e imprime la plantilla. Consejo rápido, si
no tienes impresora, puedes crear una
colocando un trozo de papel en tu pantalla
y trazándola. Lo he hecho varias veces cuando necesito hacer
una transferencia rápida. Ahora, con tu plantilla en la mano, coloquemos la hoja en
el centro o de una manera que consigamos un trozo de los cuatro
cuadrantes en tu hoja. Coloqué estas líneas
punteadas para
ayudarte a posicionarla lo más
centrada posible. El siguiente paso es trazar
la hoja con tu lápiz. Recuerda hacerlo suavemente si tienes una hoja delgada o
delicada. Una vez terminados, comprobaré que conseguí una buena pieza
de todos los cuadrantes. Se ve bien, así que puedo
seguir adelante y cortar
siguiendo los mytes. [ MÚSICA] Ahora que tenemos
nuestro corte de plantilla, vamos a colocarlo sobre la hoja y asegurados
en los lados, la parte superior, y la parte inferior. De esta manera a medida que perforamos nuestros
agujeros, no se moverá. [ MÚSICA] También
me gusta trazar la
forma de la hoja unos tres milímetros o un
octavo de pulgada en. Esta será mi barrera para
asegurarme de que no golpee demasiado cerca del borde y
evitar romper la hoja. Antes de entrar en el punzonado, asegúrate de colocar una pieza de cartón debajo
para recibir la aguja, permitiendo que pase. Ahora agarra tu aguja afilada
y empieza a perforar los agujeros y recuerda
no ir más allá de nuestra barrera. Empecemos con nuestro cuadrante
superior derecho. Tenemos un punto blanco por la esquina y vamos a
perforar. Te darás cuenta que aquí
no coloqué otros puntos. Esto se debe a que el
punto donde vamos a perforar depende del
tamaño de su hoja. Por lo que vamos a perforar donde la
barrera se encuentra con las líneas. Para el resto de los cuadrantes, puedes seguir adelante y
perforar los agujeros. Un consejo rápido, cuando terminamos de perforar los diseños y
quitamos la plantilla, puede
parecer un montón
de agujeros
dificultando saber por dónde
empezar o a dónde ir. Para evitar nuestro futuro
yo frustración, seguir adelante y golpear un área o línea
específica. Después
retire con cuidado la cinta y levante un poco el papel y con un lápiz, conecte los puntos. Créeme, cuanto más
intrincado sea
el diseño, más quieres hacer esto. Vamos a seguir perforando. [ MÚSICA] Una vez que completes esto, comprueba para ver que
no te faltan agujeros. Voltea tu hoja y comprueba si
hay un agujero sin cinta adhesiva. Agrega un trozo de cinta adhesiva
y presiona para
pegarlo y perforar una vez más. Ahora podemos quitar la
plantilla y estamos todos configurados. Ahora con nuestra hoja preparada, en nuestra próxima lección, aprenderemos los conceptos básicos
sobre nuestro
hilo, hilo y nudo de seis hilos y aprenderemos
a hacer un nudo como un profesional. Nos vemos ahí. [ MÚSICA]
7. Hilos, hilo y nudo: [ MÚSICA] En esta lección, te
mostraré lo
que necesitas saber sobre el hilo dental
que estaremos usando. Consejos sobre cómo
enhebrar tus agujas, y hacer nudos como un profesional. Como saben, estaremos usando un seishebra de hilo
dental para bordar. Yo uso DMC pero siéntete libre de
probar otras marcas. Notarás
que tiene dos pestañas, una pequeña con la marca DMC y cuántos metros
o yardas tiene, y la más grande con la
barra y el código de color en él. Ahora vamos a sacar algo de hilo dental. Notarás que
hay dos extremos de hilo dental. Punta Pro, siempre tira del extremo que está en el
costado de la pestaña más larga. Al tirar de este extremo, podrás tirar,
y tirar de tu cantidad deseada, y nunca se enredará. Esto es lo que sucede
cuando se tira del extremo equivocado. No podrás
tirar mucho y
tendrás que quitar las
pestañas, y desenredarlas. Recuerda, tira del extremo
con la pestaña más larga. Ahora que estamos tirando, me gusta usar 45 centímetros o alrededor de 18 pulgadas porque
es fácil de controlar, y evitar cualquier enredo
accidental ya que estamos bordando. Voy a cortar justo por aquí. Una vez que tengamos nuestro trozo de hilo dental, en realidad
podemos
separar los hilos. Esto te permite elegir qué tan gruesos quieres que sean tus
puntadas. Para separarse, simplemente
desenredar un poco la punta, y agarra una sola hebra. Tira de esa hebra mientras tu otra mano sostiene
el resto en su lugar. Tira hasta que esté libre. Los otros hilos
se agruparán, no se asusten, esto es normal. Una vez que tu hebra esté libre, puedes colocarlo en algún lugar seguro, y tirar hacia abajo de
las otras hebras para volver a
ponerlos en su lugar. Así es como los sacas aparte. Como se puede ver, una pieza de este hilo dental realmente
puede recorrer un largo camino. Usualmente uso uno, dos o tres hebras a la vez, pero siéntete libre de experimentar con
más hebras a medida que practicas. Ahora vamos a poner estos
en la aguja. Aquí, tengo dos hebras. Yo consigo los extremos juntos. como dicta la tradición, les
lamo un
poco [Risas] y con dos
dedos apretar, y tire de las hebras para
crear una superficie más plana. Ahora, con un
poco de paciencia, saca el hilo por el agujero. Si prefieres no lamerlo, también
puedes tener un vaso de agua para usar como sustituto. Una vez que tus hebras estén a
través de la aguja, tendrás un par de colas. Me gusta tener una larga y
una corta que usualmente
guardo alrededor de esta altura. El último paso es hacer
un nudo agradable, y robusto. Con una mano agarra tu aguja
entre el dedo y el pulgar. Deja que tus otros dedos se envuelvan
alrededor de la cola corta, y la cola larga. Ahora agarra la cola larga, y tráela a correr
paralela a tu aguja. Vamos a agarrar eso también, dejando que el final se muestre un poco. Ahora envuelve la cola, y enrolla alrededor de la
aguja tres veces. Un consejo rápido aquí. No se quiere hacer
esto muy apretado
porque en realidad tendrá que
pasar por el ojo
de la aguja. Después de que lo enrolle tres veces, tire un poco hacia abajo para que ahora esté sosteniendo
todo junto. Una vez que los tengas
todos seguros y
apretados entre el
pulgar y el dedo, tira de la aguja, y terminarás con un nudo. Ahora puedes cortar
estos extremos desordenados si quieres. Un último consejo. Si haces esto con
solo una hebra, necesitarás enrollar
el hilo alrededor de 10 veces para producir un nudo de
buen tamaño. Esto puede llevar un
poco de práctica, pero en ningún momento, se
convertirá en segunda naturaleza para ti. Ahora, estamos listos para
empezar a bordar. En nuestra próxima lección, les presentaré nuestras primeras
técnicas de bordado a punto recto, y corriendo. Nos vemos ahí.
8. Costura recta y corriente: [ MÚSICA] Estamos listos para
empezar a bordar con la puntada recta. Lo hacemos creando una
línea que puede ser de cualquier longitud, y sí, debe ser recta. Se puede usar para
crear rellenos, starbursts, o
formas geométricas, por nombrar algunos. Empecemos.
Agarra tu hoja y aguja
de dos hilos que
preparamos en clases anteriores. Nos enfocaremos en el cuadrante superior derecho y
comenzaremos en este agujero inferior. Pro-tip; pasa tu aguja por el agujero delantero a mitad de camino, gira tu hoja, y de
esa manera
encontrarás el agujero adecuado
para atravesar fácilmente. Ahora, llevaremos la aguja hacia arriba ese agujero por la parte posterior de la hoja y tiraremos hasta que
el nudo haga contacto. Sé muy suave al tirar, porque aunque tengamos
el respaldo demasiada fuerza podría crear algunas grietas. Ahora, llevemos nuestra
aguja por el agujero a
la derecha y jalemos hasta que
el hilo esté apretado. Hagamos eso otra vez. Por el agujero que está
más cerca en la parte superior y bajarlo
a través de nuestro agujero de esquina. Llevemos nuestra aguja de vuelta
a la derecha para subir por el siguiente hoyo y
retroceder por la esquina. Continúa haciendo esto hasta que termines o cuando te
quedes sin hilo, entonces será hora de hacer
un nudo en la parte trasera. Lo que hago es tirar suavemente para asegurarme de que
mis hilos estén apretados. Puse un poco de presión
en la última puntada con mis dedos y luego paso por otra puntada en
la parte posterior para crear un lazo y pasar la
aguja a través. Tire apretado. Haremos eso una vez más. Pasamos una aguja a través
para crear el bucle. Pasa una aguja, tira y corta. Impresionante. Enhebra tu aguja
y crea otro nudo para continuar tus puntos rectos hasta completar
este cuadrante. Ahí lo tienes.
Tómate un momento para mirar tu trabajo desde el frente
y la parte posterior de la hoja. este momento, apenas estamos empezando, pero a medida que avanza, la espalda también
mostrará su trabajo. Continuemos en el cuadrante inferior
izquierdo para aprender y practicar una variación de la puntada recta,
la puntada corriendo. La forma en que varía de la puntada recta
es que tiene un hueco entre sí. El hueco puede ser parejo o desigual. Me gusta usar esta puntada
para crear líneas discontinuas, tallos de
plantas,
patrones de remolinos y rayos desiguales. El proceso es casi el mismo que la puntada recta con la diferencia de que
estamos dejando la brecha entre sí. Déjame mostrarte. Empezaremos una vez más desde el hoyo de esquina de
nuestro cuadrante. Subimos por el
hoyo desde atrás y bajamos por el hoyo a nuestra izquierda. Fuera de nuevo, en el hoyo
al lado de eso y abajo. Aquí, se puede ver que
mis agujeros estaban muy cerca y causó que
la hoja se agriete. Pero nuestro respaldo salva el
día manteniendo las piezas en su lugar y mostrándonos
nuestros agujeros en la espalda. Encontrarás una segunda versión
de la plantilla marcada como hojas
delgadas y delicadas con puntadas de
hoja para evitar esto. Una vez que completemos esa línea de puntada
corriendo, muévete al agujero de abajo y
continuamos con la costura, ahora moviéndose hacia la esquina. Continúa cosiendo hasta
completar el cuadrante. Para terminar, recuerda hacer tu nudo. Ahí lo tienes. Ahora tienes dos puntos
en tu caja de herramientas. En nuestra próxima lección, te
mostraré el pespunte. Nos vemos ahí. [ MÚSICA]
9. Punto de espalda: [ MÚSICA] El backstage es mi punto de
partida para crear contornos,
líneas , curvas y letras. La clave de
éste es que
vamos en una moción
de ida y vuelta. Vamos a nuestro
cuadrante superior izquierdo y
comenzaremos en el hoyo en
la parte inferior que está
más cerca de la esquina. Empezaremos con una
sola puntada recta. Subiremos de atrás, y bajando por el siguiente hoyo. Ahora por la parte de atrás, subiremos nuestro siguiente hoyo y retrocederemos por
nuestro anterior. Ahora ya sabes por qué se
llama el pespunte. Vamos de ida
y vuelta para unirnos a los puntos y crear
una línea suave. Salimos nuestro siguiente hoyo y volvemos por
el anterior, y adelante y va. Ahora, ten en cuenta cuando vayas a la siguiente curva arriba o a
la que viene, recuerda comenzar con
una puntada recta, luego continúa con puntos de sutura de espalda. Aquí tienes un consejo rápido para este. Al coser curvas,
puede alterar la longitud, haciendo que la distancia
entre agujeros sea más pequeña para redondear los bordes y
suavizar cualquier esquina afilada. Continuar practicando y
completa este cuadrante. En nuestra próxima lección, te
mostraré el nudo francés. Nos vemos ahí. [ MÚSICA]
10. Nudo francés: [ MÚSICA] El nudo francés es mi puntada favorita para agregar textura y dimensión
a mi bordado. Puedes agruparlos juntos
o pueden ser independientes. uso para crear
flores como dientes de león, estrellas y formas
agrupándolas. Para esta puntada,
subiremos por el agujero, enrollaremos nuestro hilo en la
aguja tres veces, y retrocederemos por el mismo agujero. Déjame mostrarte cómo se ve
eso. Vamos a nuestro cuadrante
final en la parte inferior derecha y
comenzamos por la esquina. Subimos
de atrás y jalamos. Agarra tu hilo con
tu mano sin aguja. Sostenga la aguja horizontalmente y enrolle el hilo
alrededor de tres veces. Cuando termine de enrollar, siga sosteniendo el hilo
con su mano sin aguja. Ahora, pega su aguja por el mismo agujero del que salimos. Sólo lo suficiente para mantenerlo en
su lugar y dejarlo ahí. Ahora tira el hilo suavemente. Sólo lo suficiente para que creamos un pequeño paquete que
se acerque a la hoja. No tire demasiado apretado ya que la aguja
tendrá que pasar. Esto es lo que queremos ver. Un paquete limpio alrededor de
la aguja
sin hilos desordenados o
bucle que sobresalga. Pero lo suficientemente suelto como para que pase la
aguja. Ahora, asegure el hilo con tu
pulgar de mano sin aguja. Gira la hoja. Aquí es donde te
recomiendo que
uses tu índice y dedo
medio para sostener la hoja desde atrás con la aguja que
pasa por la mitad de ellas. De esta manera al tirar de la aguja, se evitan roturas accidentales. Ahora, tira de la aguja muy suavemente hasta
que pase. Si después de un par de
intentos suaves no pasa a través, los hilos son demasiado apretados
y esto es lo que hago. Acabo la aguja solo
un poco y con mi dedo, tire hacia arriba y abajo mis hilos
son un par de veces, y finalmente
los tire hacia arriba así. Esto proporciona
espacio extra entre ellos. Cuando se tira suavemente,
pasa por. Continúa jalando todo el camino y justo hasta que se forme tu nudo. Cuidado de no tirar más ya
que podría romperte la hoja, y el nudo pasará. Mira eso, un gran
nudo francés acaba de materializarse. Hagámoslo una vez más. Subimos nuestro agujero, enrollamos nuestros hilos tres veces, pegamos nuestra aguja
por la hoja, tiramos suavemente para
hacer nuestro haz, aseguramos el hilo y la
hoja con nuestros dedos, pasamos por, y ahí está. Ahora, pro tip, al
hacer nudos franceses, toma en cuenta con cuántos
hilos estás trabajando. Por ejemplo, si solo
hiciera una hebra, enrollaría la aguja al
menos 10 veces para tener un nudo lo suficientemente grande como para no
atravesar nuestro agujero. Cuantos menos hebras, más vientos
alrededor de la aguja. Además, piensa en
lo grande que lo quieres. Practica con tu
hoja con dos, tres o más vientos
para que puedas ver los diferentes
tamaños que puedes hacer. Diviértete con ella.
Completa tu cuadrante, y te veré
en nuestra próxima lección. [ MÚSICA]
11. Cómo creo mis diseños: [ MÚSICA] Algo que
realmente me gusta de este oficio es pensar en qué bordar
a continuación. Permítanme compartir con
ustedes mi proceso. Mi primer paso es identificar
qué bordar. Esto puede ser complicado porque las posibilidades
son bastante infinitas. Lo que me gustaría
decir es que es súper útil
pensar en algo que te
apasiona o que te importa. En mi caso por el momento
me encantan las ballenas y las polillas, o podría ser una cita que me
inspira o
me recuerde algo, o una simple línea
de arte de mi cosa favorita. A continuación, salgo y
hago un poco de investigación y
busco inspiración. Normalmente empiezo con Google
y hago una búsqueda de imágenes. A veces entro en
los artículos o a las búsquedas
superiores ya que también
podrían inspirar una idea. Una vez que sé lo que quiero
hacer elijo
dejar eso será un buen ajuste considerando
el diseño y el tamaño, y luego trazo la forma sobre
papel para hacer mi plantilla. De esta manera puedo empezar a garabatear
o rastrear el diseño en él. Cuando estoy contento con el diseño, empiezo a colocar y espaciar
mis puntos para perforar. Recuerda que me gusta hacer tres milímetros o
1/8 de una pulgada de distancia. Recuerda que si
usas un respaldo de cinta, pueden estar un poco más cerca permitiendo una costura más
intrincada. A continuación, marco algunas
cosas como el nombre de las puntadas que usaré y en qué partes del diseño, cuántas hebras y de qué color en caso de que
use múltiples. Esta será tu
guía en el proceso. Te recomiendo guardar esto para tus registros y usar
otro trozo de papel o un papel de calco para crear
la plantilla que puedes cortar y colocar sobre la
hoja para empezar a perforar, o también puedes
tomar un imagen de la página para que
puedan cortar si lo prefieres. A medida que estás perforando cada
sección de tu diseño, recuerda quitar el papel
y conectar los puntos con lápiz para que no
te pierdas cuando
estés bordando. Ahí lo tienes. Ahora ya
conoces [MÚSICA] cómo lo hago, y espero que te ayude
a crear tus propios diseños.
12. Detalles del proyecto: [ MÚSICA] Felicidades
por llegar a esta lección. Ahora es el momento de elegir
tu proyecto final. En los materiales de tu clase, encontrarás las plantillas para los tres
diseños diferentes: el diente de león, la polilla, o el avión de papel. Incluí dos tamaños diferentes para el diente de león
y el plano de papel, y una talla para la polilla que ojalá se
ajuste a tus hojas. Si no lo hacen, puedes
redimensionarlos o puedes usar la pantalla de tu
computadora para acercar o alejar a un tamaño que te
permita hacerlo
en tu plantilla de hoja. A continuación, puede rastrear el diseño desde su pantalla
y marcar los agujeros. Recuerda mantener la distancia de tres milímetros
o 1/8 de pulgada, y las vistas de fondo, pueden estar un poco más cerca. Puedes seguir adelante y
crear tu propio diseño. Sea cual sea la ruta que tome, me encantaría ver
fotos de su arte. Puede ser solo de la pieza
terminada o también
puedes publicar fotos
de tu progreso. No puedo esperar a verlos. [ MÚSICA]
13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Lo
hiciste. Por ahora deberías haber completado tu hoja de práctica y o bien
creaste tu propio diseño o eligió una de las plantillas que te
proporcioné. Ahora que has visto
la forma en que diseño,
bordo mis hojas y
también mi proceso de pensamiento. Espero que seas capaz adaptar cualquiera de esto a la tuya que
puedas
seguir creando hermosas piezas
de arte sobre hojas. También espero que
disfrutes el momento de pausa que te dio esta
nave. Una última cosa, por favor sube tu arte a
la sección del proyecto. Estoy tan emocionado de verlos a todos. Gracias por unirte a esta
clase y aprender conmigo. Espero verte
pronto en otro. Adiós. [ MÚSICA]
Diana Escamilla, Crafter, Maker & Teacher
