Bodegón moderno en acuarela: pinta tenis Converse

1. Introducción y bienvenida: Ya sea que estés buscando perfeccionar habilidades esenciales de acuarela como capas para profundidad y detalle o traer líquido de enmascaramiento para ayudarte a proteger pequeñas áreas complejas, o tal vez quieras practicar pintando objetos en líquido de enmascaramiento para ayudarte a proteger pequeñas áreas complejas, o tal vez quieras practicar blanco y negro, lo cual siempre es complicado con este medio, lo cual siempre es complicado con este medio, o tal vez simplemente te encanta el aspecto de las piezas modernas y expresivas de bodegones Este curso es para ti. Mi nombre es Erika, y soy una artista de medios tradicionales trabaja con una variedad de medios de dibujo y pintura, y mi vida cotidiana gira en torno a crear y vender arte, además de crear recursos útiles para artistas principiantes e intermedios que comparto a través de mi sitio web, mi canal de YouTube y, por supuesto, mi sitio de Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos, primero como diseñadora gráfica, y luego trabajé como directora de arte en un ambiente escolar durante muchos años. Fue durante ese tiempo que comencé mi propio negocio de arte por un lado, vendiendo piezas originales, y también comencé a enseñar artistas de todos los niveles y edades desde mi propio estudio en casa. Después de algún tiempo, decidí llevar lo que hacía a nivel local al espacio online para llegar a más personas. Me apasiona muchísimo hacer llegar el mensaje de que cualquiera puede desarrollar sus habilidades artísticas con la orientación adecuada y siempre y cuando esté comprometido con su práctica. En este curso, te estoy llevando a través de todo mi proceso de pintura para este bodegón moderno que cuenta con un par de zapatillas converse Todo, desde mis lavados iniciales de acuarela hasta capas de pintura para profundidad y detalle, hasta agregar letras manuscritas en letras manuscritas Antes de saltar al proceso de pintura, también comparto consejos esenciales para el éxito. Y también te saco mis colores de pintura en un trozo de papel de acuarela para un trozo de papel de acuarela que veas cómo se ven estos colores, y puedas reemplazar los colores que no tengas por algo similar De esta manera, podemos prepararnos para el éxito. Con esta, estamos practicando no solo técnicas de acuarela fundacionales como wet-on-wet, wet-on-dry y layering, sino que también estamos trayendo herramientas y técnicas más avanzadas como enmascarar fluidos y pintar un fondo estilo viñeta no solo técnicas de acuarela fundacionales como wet-on-wet, wet-on-dry y layering, sino que también estamos trayendo herramientas y técnicas más avanzadas como enmascarar fluidos y pintar un fondo estilo viñeta, lo que implica tener conocimiento sobre lavados. Y también estamos incorporando la técnica de floración para crear puntos de interés coloridos y resultados expresivos. E incluso estoy trayendo el tema de la temperatura del color y cómo cambiar tus mezclas de colores para hacerlas más cálidas o frías dependiendo de lo que quieras. También compartiré consejos e ideas sobre cómo uso las fotos de referencia, pero evite copiar todo exactamente como está y a qué le presto atención para llegar a un resultado que sea realista pero aún pictórico Este curso es apropiado para artistas que han estado pintando con acuarela de manera consistente al menos durante algunos meses que han desarrollado una buena cantidad de agua y control de pincel. Si recién estás comenzando con la acuarela, recomendaría encarecidamente que revises mi acuarela one oh one curso aquí en Skillshare, porque en ese curso, cubro información esencial que debes conocer sobre este medio de pintura, y proporciono ejercicios útiles que te ayudarán a avanzar tus habilidades mucho más rápido Con todo esto dicho, sigamos adelante y saltemos al siguiente video, donde explicaré todo sobre el proyecto del curso en el que vamos a estar trabajando juntos. 2. Proyecto del curso: Al final de este curso, habrás completado una pieza de bodegón realista pero pictóricamente moderna que cuenta con un par de zapatillas converse A medida que trabajas en estas clases, estarás ganando tantas herramientas e ideas que te ayudarán a tener éxito con futuras piezas de acuarela en las que decidas trabajar. Antes de trabajar en cualquier nueva fase, recomendaría observar cómo me muevo a través de ella y entender cuál es el objetivo de la fase, luego poder seguir adelante y rebobinar y seguir adelante No apresure el proceso y asegúrese de que está permitiendo que cada capa se seque antes de trabajar sobre ella. Preparó un conjunto de archivos descargables, que vas a poder encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos justo debajo de cualquiera de los videos de la clase Simplemente haz clic en esta pestaña, desplázate un poco hacia abajo y vas a encontrar una sección que se titula Descargar recursos. Haga clic en cualquier archivo que desee descargar y se guardará en su computadora o dispositivo. Para este, encontrarás el boceto de esquema que he creado para ti, que es lo que recomendaría calcar mientras estás haciendo tu transferencia a papel de acuarela. También encontrarás la foto de referencia de alta resolución de este par de zapatillas, que es lo que recomendaría observar a medida que avanzas con el proceso de pintura para que puedas observar cambios tonales, sombras, detalles, texturas, etc. Encuentra una foto que tomé después de haber colocado mi líquido de enmascaramiento en caso de que quieras usarla como referencia ya que estás colocando la tuya propia, una foto de mi pintura terminada, que también eres libre de usar como referencia mientras trabajas y tu lista de verificación de suministros. Para publicar una foto de tu trabajo aquí en Skillshare, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos Una vez que estés dentro, verás este botón morado a la derecha que dice enviar proyecto. Al hacer clic en este botón, serás llevado a una nueva página donde fácilmente podrás subir una foto de tu pieza, así como compartir cualquier pensamiento, experiencia, lucha o pregunta que puedas tener para mí. Aquí, puedes crear un título para tu proyecto y hacer clic en esa sección de contenido más grande debajo. Y si quieres agregar en esa foto al inicio, puedes seguir adelante y dar click en ese ícono de imagen en la parte inferior. Encuentra la foto que quieres compartir en tu computadora o dispositivo, selecciona ese archivo, haz clic en Abrir y se agregará inmediatamente a esta sección de contenido. Entonces bajo tu imagen, comparte cualquier cosa que te gustaría, ya sean luchas, preguntas, victorias, ajá momentos que podrías haber tenido a lo largo de este curso. Cualquier cosa que te gustaría compartir, siempre me encanta saber de ti. Al final de esta sección de contenido, verás diferentes iconos. Una es para formatear tu texto. El otro es agregar emojis, el icono de Adimage, del que acabamos de hablar, y también puedes incrustar link Gratis para agregar aún más fotos si lo deseas. Pueden ser imágenes de proceso, suministrar imágenes por aquí a la derecha, tenemos esta área de vista previa donde esencialmente vemos una miniatura o imagen de portada para tu proyecto Puedes seguir adelante y cambiarla a una imagen de título que hayas creado en un formato más horizontal. O simplemente puedes seguir adelante y dejarlo como está y que solo sea una sección recortada de una de las imágenes que hayas subido a tu área de contenido Depende de ti. Una vez que esté listo, continúe y desplácese hacia arriba. Haga clic en el botón Publicar verde y estará todo listo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor, asegúrate de etiquetarme en Erika Underscore Lancaster Underscore Art Me encanta ver tu trabajo allá y dar gritos a los alumnos en mis historias Y claro, adelante y etiquete también la cuenta de Skillshare Va muy lejos e inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también Skillshare es un espacio de aprendizaje seguro para que todos sigamos creciendo juntos Así que asegúrate de que estás usando esta galería, y vamos a conectarnos y ayudarnos unos a otros. No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con lo que sea que pueda necesitar. Pasemos a nuestra siguiente clase. 3. Materiales: Para esta pintura, recomendaría usar papel de acuarela prensado en frío que tenga al menos 140 libras o 300 GSM de grosor o en peso, es decir 100% algodón. Siempre quieres asegurarte que estás usando papel que sea apropiado para las técnicas que vas a traer. Para este, vamos a estar usando líquido de enmascaramiento. Vamos a estar haciendo capas, y también vamos a estar usando mojado en húmedo Así que vamos a estar trayendo bastante agua para algunas de estas técnicas. Y no todo el papel de acuarela se crea igual. Incluso algunos papeles que son 100% algodón no toleran muy bien las capas Voy a estar usando papel de acuarela de arcos, y la hoja en la que me vas a ver trabajar es exactamente de 11 por 8”. Cuando se trata de mi pintura acuarela, voy a estar usando cuatro colores diferentes de las noches blancas de San Petersburgo, y estos son dolores gris Matter Lake rojo claro, amarillo cadmio medio, y azul dentrón Estaré swatching out estos cuatro colores para ti en papel, y estaremos preparando nuestras primeras mezclas de colores juntos antes de saltar al proceso de pintura, así que no te preocupes en absoluto Y si no tienes uno de estos colores de pintura, simplemente puedes reemplazarlo por algo similar. Estoy usando una paleta de mezcla que tiene pozos inclinados. Y esta es una gran herramienta para principiantes, especialmente si solo te estás metiendo en desarrollar tu control de agua y pincel porque siempre que necesites entrar con menos pintura en tu pincel o decir, solo una cantidad muy, muy pequeña de pintura para esas áreas muy ligeras, puedes tomar tu pintura de esa parte superior más superficial de esa pendiente, y luego cuando necesites entrar con más pintura en tu pincel o color más oscuro, puedes sacar tu pintura de esa zona más profunda donde tienes más de ese charco Pasando a mis pinceles, siempre y cuando tengas algo parecido a esto, te irá bien. Traje cinco pinceles diferentes para las fases de acuarela, que eran un pincel plano de 1", un pincel de trapeador tamaño seis y tres rondas en tamaños tres, seis y diez. También traje un par de cepillos multimedia más baratos para mi colocación de líquido de enmascaramiento. Evito usar mis pinceles de acuarela o cualquier pincel que me guste mucho para colocar líquido enmascarador porque el líquido enmascarante destruirá tus pinceles, aunque sí cubras esas cerdas con placa de jabón, voy a estar compartiendo contigo en solo un poco Con el tiempo, esas cerdas se volverán cada vez más dañadas Siempre tengo cepillos más baratos en mi estudio para técnicas más rugosas Y para este, acabo de traer un pincel redondo de detalle de talla cero y un pincel plano tamaño cuatro. Cualquier cosa similar servirá. Usé líquido enmascarante incoloro de Windsor y Newton, y también a veces me gusta tener herramientas alternativas para colocar mi líquido de enmascaramiento mano cada vez que traigo líquido de enmascaramiento. Por ejemplo, aquí, tengo a mano unos palillos de dientes. A veces también uso pinchos de madera. Me gusta cómo este tipo de herramientas me permiten crear líneas discontinuas imperfectas que son muy delgadas Dicho esto, definitivamente puedes usar un cepillo de detalles muy delgado en lugar de mondadientes O si tienes una pluma de líquido de enmascaramiento, también podrías usar eso. Esta, rastreé mi foto de referencia usando una hoja de papel de calco de Strathmore, y eso es lo que usé para transferir mi boceto de contorno a mi hoja de papel de acuarela Si quieres aprender a usar papel de calco para hacer tu transferencia, sí tengo una clase sobre esto donde comparto todo paso a paso en mi acuarela uno oh un curso que tienes disponible aquí en Skillshare, para que puedas ir a comprobarlo si quieres Pero siempre eres libre de usar método de rastreo y transferencia que prefieras, ya sea papel de calco o una caja de luz o papel carbón o lo que quieras Recomendaría trazar sobre el boceto de esquema que voy a estar preparando para usted y hacer su transferencia con eso y luego usar la foto de referencia real medida que avanza en el proceso de pintura. Es muy importante seguir observando la foto de referencia a medida que avanzas y seguir prestando atención a la superposición chicas, cambios de valor, pequeñas formas de sombra , etc. Tanto mi boceto de esquema, la foto de referencia como tus otros descargables, van a estar disponibles para ti en la pestaña Proyectos y Recursos Siempre tengo a mano algunas piezas de desecho de papel de acuarela, que recomendaría tener también a mano para probar colores y también consistencias Estaremos pintando secciones blancas, y eso implica entrar con un color pálido muy, muy acuoso y tener papel de desecho a mano es muy útil para probarlo antes de entrar Tengo algunas de mis toallas absorbentes escocesas azules a la mano, que es lo que disfruto usar para decir además del control del agua A lo largo de este proceso, estoy constantemente frotando la punta de mi cepillo en mi toalla absorbente, y disfruto de estas porque son delgadas y sin textura en lugar de toallas más gruesas, muy texturizadas, que sin duda pueden dejar textura en tu papel si vas y haces algo Tengo mi contenedor con agua limpia, que me aseguro de cambiar en el camino. Siempre eres libre de traer dos o incluso tres contenedores para que no tengas que cambiarlo con tanta frecuencia. Puede usar un recipiente para enjuagar su cepillo entre sus colores, y luego el otro para traer agua más limpia a sus mezclas siempre que necesite regarlas o para fregar suavemente o técnicas donde necesite agua limpia en su cepillo Utilizo cinta de enmascarar regular de 1 "para pegar mi hoja de acuarela sobre mi tapete de corte negro. Todo lo que hago es asegurarme de pasar mis trozos de cinta adhesiva sobre mi ropa un par de veces para debilitar ese adhesivo y hacer menos probable que dañe mi papel al final cuando lo quite No necesariamente recomendaría usar una estera de corte flexible como tabla de respaldo cuando estás pintando con acuarela porque lo mejor es usar una tabla más robusta y gruesa porque de esta manera puedes girar tu tabla en sentido horario o antihorario medida que avanzas para que tu proceso sea más cómodo Y también puedes usar la gravedad a tu favor, especialmente cuando estás pintando lavados más grandes inclinando tu tabla hacia arriba y hacia abajo Debido a que estoy filmando mi proceso y como tengo mi cámara montada, como que tengo que trabajar sobre una superficie horizontal plana. Así que me he acostumbrado. Pero cuando estoy pintando para mí mismo, sí trabajo en una tabla inclinada Por último, estoy usando una pluma roll de gelatina blanca. Esto es de sakura, y su tamaño es 08 Estoy usando esto para algunas de las letras manuscritas que voy a estar agregando en las últimas etapas de este proceso de pintura en las etiquetas de estas zapatillas Es muy importante usar un rotulador que sea delgado y que además tenga pintura blanca opaca que en realidad podrás ver sobre tu acuarela negra. Algunos bolígrafos de pintura blanca simplemente no son tan opacos, por lo que no podrás ver las letras blancas al final después de que se haya secado. Y eso va a ser todo por los suministros que vas a estar necesitando. Sigue adelante y recoge esos y descarga los archivos que estoy poniendo a tu disposición en la pestaña de proyectos y recursos, y te veré en la siguiente clase. 4. Consejos para el éxito: Antes de saltar a este proceso de pintura, quiero decir algunas cosas muy importantes que ayudarán a asegurar un mayor éxito para ti. Para comenzar, por favor, asegúrese de dedicar suficiente tiempo a crear un buen boceto de esquema antes de seguir adelante. Y lo que quiero decir con boceto de contorno de calidad es asegurarse de que su boceto esté limpio, sea ligero. Asegúrate de haber tomado tiempo después hacer tu transferencia usando cualquier método de transferencia, así que elige si es papel de calco, como lo que usé, o una caja de luz o papel carbón, sea lo que sea que usaste para obtener ese boceto de contorno en tu hoja de papel de acuarela, pasa tiempo limpiándolo, refinando tus formas. Siempre van a ser cosas que necesitan ser refinadas más. Tal vez necesites hacer un poco de limpieza usando tu goma de borrar necesaria, recoger el exceso Para esta pieza, después de hacer mi transferencia de mi boceto de contorno solo para que puedas hacerte una idea, pasé 30 minutos extra refinando mi boceto una vez que había transferido ese dibujo a mi papel de acuarela. No importa qué método de transferencia uses, nunca va a transferir 100% súper limpio, súper escribir y tienes que pasar ese tiempo refinando, haciendo lo que tengas que hacer para que ese boceto de contorno esté listo para el proceso de pintura. Otra cosa muy importante que quiero asegurarme de decir es que no empieces a pintar hasta después de que te hayas tomado el tiempo de observar completamente la foto de referencia tal vez tomar de tres a 5 minutos, tomar algunas notas, observar realmente lo que está pasando. Porque si saltas directo al proceso de pintura, y lo veo una y otra vez con los principiantes porque están súper emocionados de comenzar a pintar, y no te tomaste tiempo para observar esa foto de referencia, sobre todo cuando tienes algo tan intrincado y detallado como esto, lo más probable es que no, el resultado no va a ser muy exitoso Así que toma notas sobre cuáles son las principales características de este tipo de calzado que quieres asegurarte de llevar a tu pintura o tal vez incluso realzar de alguna manera. Y aparte de esto, también es muy importante que entiendas cómo los cordones, por ejemplo, se están retorciendo y girando. Me aseguré mientras estaba refinando mi boceto que observaba la foto de referencia y comparé mi boceto con la foto de referencia para entender qué estaba pasando con cada encaje, para entender dónde están los giros y vueltas, dónde están ocurriendo los cambios de avión en esos cordones, asegurándome de que estén cruzando de una creíble y es muy importante porque cuando tú tener algo como esto, podrías terminar agregando una forma para un encaje que realmente no conecta a ningún lado. Así que solo quieres asegurarte de que estás visualizando todo correctamente Además, entiende estos pequeños agujeros los que están pasando los cordones. No son círculos perfectos, y lo mucho que esa elipse u óvalo esté aplastada o más abierta depende realmente de la perspectiva o ángulo del zapato y del punto de vista del fotógrafo que tomó esa foto en relación con el tomó esa foto en relación con Así que no trates de forzar círculos perfectos en estos pequeños agujeros. Intenta observar la foto de referencia y haz que ese pequeño agujero suceda en tu dibujo, similar a lo que estás observando lo mejor que puedas. Así que tómate tu tiempo con tu boceto preliminar. Es increíblemente importante y observar esa foto de referencia antes de seguir adelante. Hará toda la diferencia en el mundo. Sigamos adelante y comencemos con el proceso de enmascaramiento. 5. Aplicación del líquido de enmascarar: Estaré recubriendo las cerdas de estos pinceles ya que los uso con algún líquido para lavar platos También puedes hacer esto con jabón de manos regular, colocar ese jabón en la palma de tu mano y pasar las cerdas de tu pincel sobre ese jabón para cubrirlos Y luego puedes seguir adelante y sumergir esos pinceles en tu líquido de enmascaramiento y enmascarar cualquier área que necesite ser enmascarada Y también tengo palillos de dientes, que voy a usar para enmascarar algunos de los hilos blancos en las costuras y otras pequeñas líneas o marcas que podrían necesitar enmascaramiento, que son súper delgadas y súper diminutas Por supuesto, si tienes una pluma de líquido enmascarante, entonces no hay necesidad de palillos de dientes Estaré trayendo un bolígrafo de pintura blanca para escribir la palabra conversar sobre el valor negro que voy a estar creando ahí mismo No voy a estar enmascarando las letras blancas converse aquí mismo Esos en realidad se van a agregar hasta el final del proceso de pintura con un bolígrafo de gelatina blanca. Bien, entonces estoy empezando por enmascarar toda la etiqueta rectangular en estos zapatos Para ello, estoy usando mi pequeño cepillo plano y se puede ver cómo voy sobre toda la etiqueta. Voy a hacer esto en ambos zapatos, y estoy tratando de aplicar mi líquido enmascarador en una fina capa uniforme. Si aplicas tu líquido enmascarante en una capa muy gruesa, tardará más en secarse. Las etiquetas han sido enmascaradas y ahora voy a cambiarme a mi cepillo redondo más pequeño y voy a usar esto para enmascarar los anillos metálicos en los agujeros para estos cordones, y luego pasaré a enmascarar algunos bordes No vamos a estar enmascarando demasiado con esta porque vamos a estar pintando estas zapatillas y secciones, lo que nos va a ayudar a simplificar el proceso de pintura. Estoy haciendo mi enmascaramiento, sigo observando esa foto de referencia solo para asegurarme no perder la pista de nada ni confundirme con qué es qué. Debido a que estoy aplicando mi líquido enmascarador en una capa fina o con una capa fina, se secará bastante rápido y podremos comenzar con el proceso de pintura muy pronto. Si accidentalmente colocas demasiado líquido enmascarante o tu forma de líquido enmascarante termina siendo demasiado grande, solo deja que se seque y retírelo y vuelve a colocar ese líquido enmascarante. Me pasa todo el tiempo. Bien, todos los pequeños anillos metálicos así como estas etiquetas están enmascaradas. Lo último que voy a estar enmascarando son algunos de estos pequeños hilos, las costuras blancas que veo. Solo estoy usando un palillo de dientes en posición lateral para que todo el lado de la punta del palillo entre en contacto con mi papel y pueda dejar esas pequeñas marcas, y puedo crear esas pequeñas marcas horizontales más fácilmente con el Es una doble costura, si quieres, en el zapato y tus pequeñas líneas que coloques no tienen por qué ser perfectas. Vas a lograr comunicar las costuras blancas, aunque tus pequeñas formas de fluidos de enmascaramiento no sean súper perfectas, pero sí quieres hacerlas cortas. Quieres hacerlos delgados. No hay necesidad ser súper perfecto y no hay necesidad de intentar meterse en cada pequeña línea creada por esas costuras. Apenas consiguiendo la idea principal. Me aseguro de no rayar ni dañar mi papel de acuarela ya que estoy presionando ligeramente mi palillo de dientes sobre el papel Definitivamente no quiero rayarlo ni dañarlo porque no voy a poder corregirlo. Estaré haciendo una foto que tomé después de haber puesto mi líquido de enmascaramiento disponible para ti como descargable por si solo te gustaría comprobar para ver que no te perdiste nada líquido enmascarante incoloro, como el que estoy usando ahora mismo, se vuelve como una película amarillenta después de que se haya secado Continúa más como un fluido blanco opaco, y luego a medida que se seca, se vuelve cada vez más amarillo. Sabrás que está seco una vez que está pegajoso pero ya no pegajoso al tacto En esa foto de fluido enmascarante que estoy poniendo a tu disposición, me aseguro de aumentar la saturación amarilla para me aseguro de aumentar que veas mi líquido enmascarante con más claridad. Voy a cambiar al lado opuesto de mi palillo de dientes porque este sureño se está cubriendo con líquido enmascarador y no soy capaz de poner esas pequeñas líneas delgadas de la manera que me gusta líquido de enmascaramiento se seca rápido y debido a que es látex líquido, se seca en pequeñas manchas que pueden hacer que sea bastante difícil seguir colocando esas pequeñas líneas delgadas Bien, observando mi boceto, comparando eso con la foto de referencia, y solo asegurándome de haber enmascarado todo lo que quería enmascarar, voy a estar agregando un poco de esa indicación de la sección blanca interior justo debajo del lienzo negro, si se quiere La parte interna es blanca. Entonces en esa foto, puedo ver que el mismo borde debajo de los cordones, se puede ver un poco de blanco debajo de la lona o tela negra. Así que sólo voy a meterme en un pequeño indicio de eso. G para agarrar un nuevo palillo de dientes, pequeñas secciones de ese blanco asomándose por debajo del Lo que estoy enmascarando. No tengo que hacer esto en todas partes a lo largo de algunos de esos bordes aquí y allá. Eso es todo lo que voy a enmascarar. Eso es. Voy a asegurarme de que todo esté completamente seco antes de comenzar con el proceso de pintura. Voy a seguir adelante y lavar estos pinceles porque si no los lavo pronto, van a quedar completamente destruidos. 6. Preparación de primeras mezclas de colores: Para este proceso de pintura, realidad solo vamos a estar usando cuatro colores diferentes. En mi caso, voy a estar usando Pains gris. Puedes usar algo así como tinte neutro. No recomendaría usar negro marfil o negro Marte solo porque tienden a ser muy planos y aburridos. Voy a estar trayendo azul dentrón. Voy a usar Matter Lake luz roja, que es un rojo frío, y finalmente amarillo cadmio, que puedes reemplazar con algo como Hansa amarillo medio o Hansa Yellow Deep o nuevo gamboge Voy a swatch out estos colores individualmente para ti para que veas cómo se ven en papel y luego también voy a swatch out los mezcladores que voy a estar usando Así es como se ve Pains Gray. Así es como se ve Matter Lake Red Light, Indenthroblue se ve así, y el medio amarillo cadmio Puedes usar los colores que tengas disponibles que sean más similares a estos y tu resultado va a ser genial Para comenzar, voy a crear la mezcla de color negro que voy a estar usando para la lona negra en estos zapatos. En su mayoría va a ser Pains gray y Pains gray in and of itself straight out of the pan ya tiene alguna cantidad de azul en ella. Entonces no es un negro plano, opaco como otros negros ya hechos Tiene una temperatura de color a la misma porque es una mezcla de negro y azul. Pero lo que voy a hacer es que voy a agregar aún más azul en solo un poquito de ese guión arrojado azul Ojalá se pueda ver en pantalla la diferencia entre este gris y este gris, que tiene un poco más de ese azul indentrón La razón por la que quería hacer eso es para poder jugar un poco más con la temperatura de color y hacer que ese color se vea un poco más interesante. Esa es la mezcla de colores que voy a usar para las zonas negras a lo largo de los zapatos. Siempre que se me acabe, voy a hacer más de eso. Para las partes plásticas blancas de los zapatos aquí en la parte delantera voy a estar usando una versión muy aguada de ese mismo mezclador de color. Lo mismo para los cordones de los zapatos. Voy a estar usando ese mismo color solo en un estado muy aguado. Y para mi fondo de viñeta, voy a estar mezclando mi trono sangría azul y mi luz roja Matter Lake para crear una púrpura Y a medida que estás creando tu morado, puedes sentirte libre de hacerlo más rojo púrpura agregando más de tu rojo a la mezcla. O agregue más azul para que sea más un azul púrpura o mezcle estos dos colores juntos para obtener más de un medio de la gama, el morado secundario. Eso depende de ti y de tus gustos. Eso es un bonito morado profundo ahí. Creo que voy a añadir un poco más de azul. Personalmente me gusta más de un azul púrpura. Eso es un poco demasiado azul. Añadiendo más rojo. Bien. Y por último, voy a preparar un pequeño charco de amarillo porque voy a estar usando este color para crear pequeñas flores coloridas como puntos de interés extra a lo largo de la pieza, solo para hacer la pieza un poco más Esas son mis primeras mezclas de colores. A medida que se les acaben, sólo voy a estar haciendo más. Voy a seguir adelante y cambiar mi agua porque como pueden ver, está bastante turbia y luego voy a empezar con el proceso de pintura 7. Primera capa de tela negra: Voy a estar trayendo el pincel redondo tamaño seis. Está completamente seco, así que solo voy a humedecer con crema estas cerdas al hacer girar mi pincel en mi recipiente con agua, y voy a empezar con pintura Vamos a estar pintando sobre papel seco, y vamos a asegurarnos de que inicialmente vamos a entrar con una versión aguada muy pálida De nuestro gris. Que creamos mezclando nuestro gris con nuestro azul. Se puede ver como esto es mucho una T como consistencia para que pueda entrar muy, muy pálida con esa capa inicial. Voy a comenzar con esta sección por aquí, observando esa foto de referencia para que pueda asegurarme no pasar accidentalmente por encima de mis cordones. Sumergiendo mi pincel en mi recipiente de agua y a veces sólo voy a entrar con agua y mi pincel para suavizar ese color que ya he colocado sobre papel y mantener toda la forma en la que estoy trabajando más húmeda por más tiempo para el paso que viene Voy a repasar todo. Esta es esta primera capa de pintura. Todo es agradable y húmedo y viable aún porque entré con solo agua en mi pincel un par de veces para pasar mis cerdas de pincel sobre todo, tanto para suavizar ese color como para mantener esa forma para mantener esa Con esta capa inicial de gris claro adentro, voy a seguir adelante y tomar algo de este gris de aquí mismo, que tiene una consistencia más espesa que este gris que estaba usando antes, más como un café a la leche como consistencia. Empiezo a caer en este mismo gris en una consistencia más saturada o más espesa en esas zonas más oscuras que puedo ver en la foto de referencia a lo largo de esta forma. Quieres oscurecer un poco más las áreas, tomar un poco más de color y asegurarte de que solo estás cayendo en este color más saturado en áreas más pequeñas que buscas oscurecer Realmente no estás buscando obtener toda la forma con un valor súper oscuro porque si oscurece todo demasiado y no tienes áreas de menor valor, entonces todo va a verse muy pesado y muy plano Está buscando crear una amplia variedad de valores de gris en cada área en la que vamos a pintar. Eso es lo que va a hacer que parezca realista. Voy a hacer exactamente lo mismo para todas las diferentes áreas negras de aquí. Trabajando una sección a la vez. Voy a entrar con mi muy aguada consistencia gris, y voy a empezar a pintar en estas formas aquí, que son formas más pequeñas, Si entras con demasiado pigmento o color que es demasiado oscuro, demasiado saturado, demasiado rápido, quita ese color de tus cerdas de pincel y vuelve a entrar con solo un poquito de agua en tu pincel o con una humedad y pase esas cerdas de pincel sobre la forma para suavizar ese Esta es esta primera capa de gris claro, y luego voy a tomar un poco más de esta mezcla de colores más oscuros y voy a observar esa foto de referencia y caer en este gris más saturado en esas zonas de valores más oscuros que veo ahí en esa referencia. Voy a limpiar este borde un poco rápido. Caen un poco más de un color más oscuro ahí porque tiene sentido que este zapato esté creando una sombra en este. Voy a pasar a la siguiente zona. Empezando por mi gris más claro primero. hay otra forma de triángulo Aquí hay otra forma de triángulo entre estos dos cordones. Tomando un poco más del gris más oscuro , dejándolo caer ahí. A veces incluso si toda la forma se ve muy oscura en esa foto de referencia, me gusta crear algunas áreas más claras en mi pintura para que pueda asegurarme de que me estoy alejando de la planitud y pesadez, especialmente al pintar con Siento que eso es importante. Pasando a la siguiente área, la siguiente pequeña forma, metiendo ese pequeño triángulo. Dejé una pequeñísima sección ahí en mi dibujo. La siguiente forma es esta de aquí. Estoy observando esa foto de referencia antes de pintar en mis formas para que pueda asegurarme de no pintar sobre un encaje de zapato. Haciendo mi camino desde aquí. A ver. Qué está pasando aquí. Poca forma gris aquí. Pinté un poco sobre el borde de la capa del zapato. Eso está bien porque voy a usar exactamente el mismo color en esa zona. Eso va a estar bien. Sólo voy a separar eso con la siguiente capa. Tengo un par de formas más para pintar y consistencia acuosa primero, color pálido agua abajo primero, luego más oscuro, color más saturado para oscurecer las áreas de sombra Creo que ya está. Comparando mi pieza con la foto de referencia. A ver. ¿Me falta algo, limpiando un poco este borde? Voy a trabajar en esta sección negra por aquí. Voy a hacer un poco más de esta agua pálida abajo gris, agregando un poco de agua ahí. Esta es una forma mucho más grande. Quiero asegurarme de que voy a entrar rápido y de que estoy pasando mis cerdas de pincel sobre todo unas cuantas veces ya que estoy creando esta capa muy ligera que las cosas puedan permanecer más húmedas por más tiempo y pueda tener esos bonitos efectos suaves difusos que estoy buscando con esta Esta es mi primera capa de gris. Se puede ver como es muy ligero y translúcido entrando con mi gris más oscuro más saturado y dejándolo caer en áreas de sombra que veo en esa foto de referencia y donde tendría sentido, por ejemplo, que los cordones estén creando una sombra en esa tela. Empezando a desarrollar esa gama de valores, me van a ayudar a crear realismo. áreas más claras y áreas más oscuras y una amplia gama de necesitan áreas más claras y áreas más oscuras y una amplia gama de midtons para que algo se vea realista Al ir a pintar en ese pequeño trozo de lienzo negro por aquí sobre estos cordones de zapato, hay una pequeña sección de tela negra. Es bastante pequeño, y tenemos que estar al tanto del control del agua, especialmente en forma pequeña. Ayúdese con su toalla absorbente a medida que avanza. Constantemente estoy poniendo las puntas de mi pincel en mi toalla absorbente para asegurarme que no fluya demasiada agua de mi pincel mientras estoy pintando, especialmente esas formas muy pequeñas. Todo bien. Voy a comenzar con la sección negra por aquí primero con mi agua clara abajo gris. Voy a pintar en toda esta sección negra rápidamente, asegurándome de que sigo observando mis fotos de referencia para que no pinte accidentalmente sobre los cordones de los zapatos y que simultáneamente esté trabajando rápidamente porque esta es de nuevo una forma bastante grande y estoy pintando sobre papel seco cuando estamos pintando sobre papel seco, las cosas se van a secar bastante rápido porque ese papel tiene mucha sed. Pasando mis cerdas de pincel sobre todo un par de veces para poder ampliar ese tiempo de trabajo por mí mismo Una vez que tenga esa bonita capa clara de gris adentro, voy a tomar algo de mi gris más oscuro. Voy a empezar a dejarlo caer en secciones de sombra que veo en esa foto de referencia y áreas que tendría sentido serían más oscuras. Por ejemplo, aquí mismo donde este otro zapato está cubriendo la sección de ese fondo, pequeñas secciones debajo de los cordones. Encuentro que cuando estoy pintando un objeto negro como éste, muchas veces, todo cuando se trata de pintar con acuarela, se trata mucho de tomar decisiones artísticas y tomar algunas libertades porque a trata mucho de tomar decisiones artísticas y tomar pesar de que estamos pintando algo que es negro, estamos usando acuarela, estamos usando acuarela, y el negro es el color más oscuro Y si solo entramos y empezamos a pintar negro saturado muy espeso por todas partes porque pensamos que eso es lo que se supone que debemos hacer. Lo más probable es que no, porque no estamos aportando la blancura del papel y no estamos permitiendo que ese papel brille Nuestra pintura va a terminar luciendo muy pesada y muy plana, y eso no es realmente lo que estamos tratando de hacer cuando estamos pintando con acuarela. decisiones artísticas para que estés tomando lo que necesites de la foto de referencia en términos de entender la estructura de lo que es lo que estás pintando y obteniendo ideas de esos elementos superpuestos para crear efectos de sombra, pero no sientas que tienes que entrar y pintar todo súper negro. Además, el cortador de agua siempre va a secarse más ligero que cómo se ve cuando está mojado. Es perfectamente normal si las cosas se ven más ligeras después de que empiezan a secarse, pero sí sé que vamos a entrar con dos capas. Después de que esta capa se seque, vamos a volver a entrar para oscurecer ciertas pequeñas áreas de sombra con una segunda capa Voy a entrar y pintar en este borde negro con un gris muy aguado. Entré con un gris muy claro y puedo entrar ahora y caer un poco de un gris más saturado aquí y allá para que pueda tener una variedad de valores incluso en esa forma muy delgada y estrecha. Lo último en lo que voy a pintar antes de pasar a la siguiente musaraña es la sección negra de este plástico de aquí mismo Voy a hacer lo mismo y entrar inicialmente con mi agua abajo gris y ahí está esta franja negra justo aquí. Gris claro inicialmente, pasó mis cerdas de pincel sobre esa sección un par de veces, tomando algo de mi gris más oscuro, más saturado y dejándolo caer en ciertas Voy a empezar con la lona negra de este zapato. Voy a empezar de nuevo con esta sección superior. Comenzando con mi luz agua abajo gris, voy a entrar rápido y voy a empezar a pintar en toda esta forma. Observar esa foto de referencia, notar ¿qué es qué? Voy a entrar con solo agua en mi pincel ahora, cerdas de mi pincel sobre toda la forma Incluso puedo pintar sobre el líquido de enmascaramiento y está totalmente bien porque ese líquido de enmascaramiento va a proteger esas áreas para mí. Esa es esa primera capa gris claro, tomando algo de mi gris más oscuro, más saturado y dejándolo caer en secciones que quiero oscurecer Tomando un poco más y desarrollando una amplia gama de valores incluso en esta primera capa. Eso es suficiente ahí. Pasando a otra sección de este zapato. Voy a hacer este justo aquí y voy a hacer mi camino para arriba cayendo en un poquito de mi gris más fuertemente saturado. Si encuentras que te cae en el gris más oscuro y supera toda la forma o cubre toda la forma, y solo quieres entrar y hacer un poco de levantamiento para volver a agregar dimensión al área, quita ese color de las cerdas de tu pincel y entra con un pincel limpio y ligeramente húmedo y usa tu pincel como una pequeña esponja absorbente para recoger Lo tengo. Haciendo mi camino a partir de ahí. Nunca dejes de mirar tu foto de referencia. F capas en. Ving esa pintura de mis cerdas de pincel Creo que se me cayó demasiada agua aquí, solo haciendo un poco de limpieza rápida aquí, dejando caer un poco más mi gris más oscuro, aligerar eso un poco demasiado cuando entré a arreglar mi pequeño Esta es la forma en la que quiero pintar ahora mismo, forma pequeñita, y siéntete libre de cambiar a un pincel aún más pequeño Si te sientes más cómodo usando un cepillo más pequeño para algunas de estas formas muy pequeñas. Bien, seguir haciendo mi camino hacia arriba, observando primero esa foto de referencia. Esta sección aquí mismo. Si te metes en tus cordones o alguna de las otras partes de tu zapato como estás pintando en estas secciones con este gris, eso está bien, sobre todo si es solo un gris claro porque esas otras secciones también van a ser pintadas con el mismo color. Estarás usando el gris en los cordones y estarás usando el mismo gris de aquí. Realmente no es gran cosa, sobre todo si vas con un gris muy claro. Sin embargo, asegúrate de que lo notes, porque más adelante, podrás corregir ese error siempre y cuando lo notes, hazlo menos notorio con capas posteriores que vamos a estar desarrollando. Pero no pienses que todo está arruinado o perdido porque repasas una pequeña sección que no se suponía que debías, sobre todo porque de nuevo, es del mismo color que estamos usando en los cordones y por fuera. Voy a hacer mi trabajo aquí mismo en esta zona, comenzando de nuevo con el gris más claro. Cuando estamos pintando sobre papel seco, tenemos que mantenerlo en movimiento y mantenerlo fluyendo. Siempre que necesites recargar, salta de nuevo, recoge esa cuenta y continúa De lo contrario, puedes quedarte con bordes definidos y textura afilados donde no la querías. Rápidamente pinto en esa primera capa de color más claro y luego mientras esa primera capa aún está húmeda, sigo adelante y caigo un poco más del mismo color en una consistencia más espesa para oscurecer ciertas áreas Pasando mi pincel deshuesado sobre todo un par de veces Ahora puedo entrar con mi gris un poco más saturado Voy a estar trabajando primero en esta sección, aquí mismo, y luego voy a estar haciendo la sección por aquí. Comenzando con mi gris más claro primero, agua abajo gris claro, observando la foto de referencia antes de entrar y pintar rápido pero con cuidado. Cuidado pero rápido. Esa es esa primera capa ahí, entrando con un gris ligeramente más saturado, dejándolo caer en secciones que quiero oscurecer Voy a tener que hacer más de mi gris en sólo un poco. Levantando algo de ese color. Voy a hacer un poco más de mi gris, Haines gris, un poco de sangría tirada azul Agua un poco. Voy a tomar mi pintura del borde aquí o esa primera capa, y luego del charco de aquí abajo por la segunda capa Sumergiendo mi pincel en mi recipiente de agua y simplemente extendiendo este color, suavizando y repasando todo el asunto Es solo agua en mi pincel. Esta es una forma bastante grande en la que estamos pintando ahora mismo, probablemente la más grande de todas en cuanto las secciones negras que hemos estado pintando. Entonces, a medida que regresas hacia la parte trasera del zapato, no olvides seguir regresando a la sección inferior donde empezaste por primera vez. Porque si solo te diriges hacia atrás y no sigues regresando, para cuando llegues a la parte trasera del zapato, al borde trasero, esa sección frontal ya probablemente va a estar seca y entonces no vas a poder obtener esos suaves efectos difusos cuando caigas en tu gris más oscuro Bien, así que todo es agradable y húmedo y viable. Voy a entrar con mi gris más saturado comenzando aquí en la parte de atrás. Añadiendo un poco de sombra debajo de los cordones. A voy a ahí voy a añadir en una línea muy delgada, empezando por un gris translúcido pálido. Después tomando un poco de mi gris más saturado y dejándolo caer en ciertas secciones. Ahora voy a pintar en esa tira negra en esa tira negra sección de plástico de la misma manera que lo hice por aquí. Como siempre, empiezo con mi agua más ligera abajo gris y me aseguro de que me doy cuenta de lo que estoy pintando antes de entrar. Vuelve a donde empecé, mantén eso más húmedo por más tiempo Esta es una forma muy estrecha. Asegúrate de que esa primera capa sea bastante ligera, T como consistencia, tomando un poco más de mi gris más saturado, muy pigmentado y colocándolo en secciones de sombra que veo en la foto de referencia para que pueda haber variedad de valores incluso dentro de esta forma Bien esta tira de plástico negra continúa por aquí. Pero si lo pinto ahora mismo, puedo correr el riesgo de crear carreras hacia atrás en esta sección de aquí mismo que acabo de pintar porque esto todavía está mojado. Voy a estar omitiendo eso por ahora. Voy a permitir que esto se seque antes de pintar en esa franja negra de aquí mismo. 8. Plástico blanco y encajes primera capa: En esta fase, vamos a comenzar pintando rápidamente las partes internas de estas musarañas, y luego pasaremos a trabajar en la primera capa en los cordones y las secciones de plástico blanco Tiene sentido abordar todo esto a la vez porque estamos usando colores muy similares, y también estamos trabajando dentro esa misma mentalidad donde tenemos asegurarnos de que estas áreas aparezcan blancas o como un blanquecino Para las partes interiores visibles de los zapatos, sí quiero entrar con un gris más cálido que el gris que estoy usando para las partes exteriores de los zapatos. Entonces todo lo que hago es mezclar algunos de mis dolores grises y un poco de mi amarillo cadmio, que calienta el gris Quiero jugar con la temperatura de mis grises y solo tener un poco de diferencia ahí Entonces, como puedes ver, este gris definitivamente se ve un poco más cálido y cuanto más amarillo añadas, más cálido se va a poner. Voy a entrar con mi pincel redondo talla seis y una versión muy aguada de este gris más cálido. No voy a pintar toda la forma, solo secciones de ella porque esta es una parte blanca del zapato. Solo quiero crear un poco de efecto de sombra aquí. Voy a dejar un montón de ese papel blanco brillando por ahí mismo. Pasa mis cerdas de pincel sobre todo con solo agua oscureciendo ciertos pequeños puntos con un poco más de este Y mientras eso todavía está húmedo, voy a enjuagar mi pincel, tomar un poco de mi consistencia de café amarillo, y voy a ponérselo justo sobre el gris mientras todavía está húmedo tocando la punta de mi pincel en esa pintura húmeda, el amarillo viaja por las cerdas de mi pincel y empuja hacia fuera el gris, creando esta flor hermosa, brillante y colorida Puedes agregarlos donde quieras, pero no entres e intentes mezclarlos. Voy a hacer lo mismo por el otro. Esta es una forma mucho más grande por aquí. Comenzaré con solo un poco de este gris más cálido y comenzaré en esta zona donde veo la mayor parte de la sombra aquí dentro. Voy a quitar este color de mis cristales de pincel y voy a entrar con un pincel limpio y ligeramente húmedo y simplemente suavizar estos bordes, y voy a dejar caer un poco más de mi amarillo cadmio en ciertas pequeñas secciones de mi amarillo cadmio ciertas pequeñas secciones manera muy irregular para agregar un pequeño toque de color ahí, un poquito extra de color un poquito extra Eso es todo lo que voy a hacer por esas áreas. Voy a arreglar aquí una pequeña sección, que debería ser gris. Ablandar el borde. Aquí todo está seco así que puedo seguir adelante y pintar en esta tira de plástico negra que está justo debajo de la tela. Lo mismo que hice con esta de aquí y esta sección de esta de aquí. Ve a asegurarte de comenzar con mi mezcla de color grisáceo claro en una consistencia muy aguada . ' Es un poco de color en mis cerdas de pincel y observar esa foto de referencia antes de entrar, tan importante Voy a pintar en esa tira que me faltaba. Sí, dejando caer un poco más de pigmento saturado aquí y eso es suficiente. Voy a cambiar a mi talla diez cepillo redondo porque voy a estar desarrollando algunos valores de gris muy claro en las secciones de plástico blanco de las zapatillas. Entonces para sumergir mi pincel en mi recipiente de agua. De nuevo, este es mi pincel tamaño diez, es más grande que el cepillo que estaba usando antes. Voy a comenzar con una consistencia muy, muy acuosa para estas secciones de plástico blanco porque estas son partes blancas Siempre que sea que estés pintando blanco con acuarela, es muy importante que A, asegúrate de entrar con un color translúcido muy, muy aguado inicialmente y que solo estés oscureciendo ciertas secciones gradualmente si es necesario, y B, que dejes mucho ese papel blanco brillando porque cuando estamos pintando con este medio, es la blancura y brillo del papel lo que va a estar en su lugar para nuestros reflejos y es la translucidez o transparencia de las acuarelas en combinación con el papel blanco debajo lo que nos ayuda a desarrollar Voy a comenzar aquí con la sección de sombras que este zapato está creando en este, y ese es el lugar más seguro para comenzar para mí porque si va a haber alguna sombra en esta zona, va a ser aquí y quizás un poquito por aquí. Y todo lo demás va a ser muy, muy mínimo. G para quitar este color de mis cerdas de pincel, quitar este exceso de agua, y solo voy a seguir adelante y suavizar cualquier borde, tal vez incluso suavizar el color un Y ahora puedo considerar entrar con un poco más de color, sobre todo aquí, o que ella esté creando una sombra en esta, y eso es todo. Eso es todo lo que quiero hacer. Para que veas como dejé un montón de ese papel blanco brillando a través. Y una vez que eso se seque, probablemente va a parecer aún más ligero. Voy a hacer lo mismo con esta sección de plástico de aquí mismo. Y cuando observas esa foto de referencia, se ve casi como un valor blanco plano. Y es importante que utilicemos un poco nuestra licencia artística cuando se trata de algo así porque no podemos dejar toda esta forma completamente plana en blanco. Estoy haciendo lo mismo que hacía con la anterior. Empecé con un color translúcido muy claro, luego quité ese color de las cerdas de mi pincel y volví a entrar con solo agua en mi pincel para suavizar ese degradado y luego cayó un poco más de mi gris más profundo, más satrooteado solo en las zonas más oscuras que estoy buscando Se puede ver como dejé mucha de esa blancura brillando a través, pero ahora se ve mucho más realista porque al menos he desarrollado cierta cantidad de valores de gris claro en esta área Quiero mencionar que es importante traer tu licencia artística cada vez que sientas que podrías hacer algo que vaya a mejorar la composición en su conjunto o el nivel de tres DNS que vas por Si vas por tres DNS, es decir. Incluso si no puedes ver algo de un rango de valores en la foto de referencia, porque tal vez la foto de referencia esté sobreexpuesta o subexpuesta, o tal vez la blancura del objeto o incluso la oscuridad del objeto solo esté provocando o creando alguna área de aspecto plano, ya sea completamente blanca o completamente negra o cualquiera que sea el caso Cuando se trabaja con acuarela y realmente cualquier medio de pintura, realmente va a ser tu decisión no hacer que esa sección se vea plana para traer alguna dimensión a esa área. A veces necesitamos traer licencia artística y nuestra comprensión de la estructura, la estructura tres D y la situación de luz que está pasando para crear al menos algo de rango de valores en esas zonas muy claras o esas zonas muy oscuras. Porque a la hora de crear un dibujo o una pintura, si dejamos alguna zona con un valor plano, ya sea un blanco completamente plano o un negro completamente plano, o cualquier tono medio, realmente, entre blanco o negro. Si la forma es bastante grande, que esta es una forma de tamaño relativamente mediano. Si hubiera dejado ese blanco, eso crearía planitud y va a distraer y quitarle el nivel de realismo que estoy tratando de desarrollar en todas partes No tengas miedo de traer tu licencia artística, y siempre que veas un área plana donde solo haya un valor en todas partes, te recomendaría encarecidamente te recomendaría encarecidamente traer tu licencia artística y al menos desarrollar algo de una variedad de valores en esas áreas. Sobre todo si vas por ya sabes, niveles de realismo medio a superior. Simplemente haciendo un poco de fregado suave aquí mismo con un cepillo limpio y ligeramente húmedo para suavizar los bordes allá, y ya terminé con esas secciones Voy a seguir adelante y comenzar con el plástico blanco aquí abajo. Lo mismo va para esto. Tengo aquí una pequeña sección de raya de explosión que voy a estar pintando más tarde. Pero primero, voy a pintar toda la zona blanca, es mi intención con esta capa inicial apenas empezar a desarrollar algo así como una gama de valores de gris, valores gris claro, tal vez aquí abajo donde este zapato está creando una sombra sobre esto me profundizo y oscurezco un poco más Pero nuevamente, se trata de secciones blancas. Tenemos que tener mucho cuidado para entrar muy pálidos inicialmente, abrirnos camino hacia valores más oscuros de manera incremental y realmente solo donde sea necesario, y por supuesto, que estamos dejando un montón de ese papel blanco brillando a través Si no hacemos eso, corremos el riesgo de que estas secciones se vean grises y no blancas. Sigo entrando con mi talla diez cepillo redondo y un gris muy aguado voy a empezar con este de aquí mismo Comenzando en la sección de sombra, no hay forma de equivocarse si empiezas ahí. Y luego simplemente sacando un poco de este color hacia fuera en las secciones más claras. Realmente solo cargué mis cerdas de pincel una vez pasando mis cerdas limpias sobre lo que acabo de pintar Se puede ver cómo dejé mucho de ese papel blanco brillando a través, sobre todo en este lado. Cerca de la luz, voy a entrar y hacer estallar un poco más de este gris, sobre todo en secciones de sombra y áreas más oscuras que puedo ver en esa foto de referencia. Después de pintar en mi gris, enjuago mi pincel y entro con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo para suavizar bordes y transiciones, enfocándome en desarrollar esas formas generales de sombra para crear un sentido de forma en esta parte frontal del zapato y realmente ignorando detalles y texturas más pequeños Voy a dejarlo así. Voy a permitir que se seque. Entonces todas esas pequeñas texturas que vemos ahí en la foto para esa sección de plástico, voy a estar agregando un indicio de eso, pero más tarde después de que esta primera capa se haya secado, que veo como textura y textura sigue forma. Si obtienes la forma en escribir un sentido de tres Dness a través del desarrollo de valores, entonces ya estás a mitad de camino hecho, especialmente al pintar con acuarela Las pequeñas formas de diamante que ahí veo, pequeñas líneas, todas esas son texturas y voy a estar desarrollando con una segunda capa. Eso se va a hacer muy flojamente. Tan solo como una pista, solo para describir la textura hasta cierto punto. Voy a hacer lo mismo con este de aquí y ten cuidado si vas a pintar esto porque esto aún podría estar mojado. Si vas a pintar aquí abajo, puedes obtener algunos fondos pasando aquí donde esta nueva pintura que depositas en esta zona sangra en esta que acabas de pintar Por supuesto, siempre puedes permitir que eso se seque si tienes miedo de que eso suceda. Voy a comenzar con esta sección de atrás por aquí. No hay manera de que pueda equivocarme comenzando de nuevo aquí porque esta es la sección del espectáculo que está más lejos de la luz Sé que aquí puedo empezar a desarrollar algunos valores de gris y voy a ser bueno. Ir a abrirme camino hacia las secciones de luz y pensar realmente estas formas de sombra que estoy creando como formas de sombra abstractas e irregulares. Pasando mi pincel se eriza sobre todo un par de veces muy a la ligera, especialmente aquellas secciones en las que quiero caer un poco más de color para poder obtener esos bonitos efectos difusos, suaves y húmedos todo un par de veces muy a la ligera, especialmente aquellas secciones en las que quiero caer un poco más de color para poder obtener esos bonitos efectos difusos, suaves y húmedos sobre húmedos. Eso es. Si agrego más gris o encubro más de ese papel, puedo correr el riesgo de que estas partes del zapato simplemente no se vean blancas y definitivamente no quiero eso. Haciendo un poco de levantamiento con solo limpiar un cepillo ligeramente húmedo, lo que siempre puedes hacer cada vez sientas que has entrado con demasiado color o demasiada agua, haz algo de levantamiento que te va a aclarar las cosas, suavizar ese color y volver a agregar dimensión a esa área Voy a dejar que eso se seque y voy a comenzar mi trabajo en los cordones. Voy a crear un poco más de mi gris azulado y los cordones son blancos Entonces todo lo que me estaba explicando con las piezas de plástico blanco todavía van por los cordones de los zapatos. Para los cordones, voy a volver a encender a mi talla seis cepillo redondo ya que estos son más estrechos tipo de formas complejas. Pero todavía se aplica la misma técnica que he estado haciendo todo el tiempo. Saca un poco de aquí y toma un poco de color de esta sección de mi paleta para que pueda entrar en ojo y luz. Voy a empezar con este de aquí. Voy a hacer mi camino hacia la derecha. Entonces cuando tengo un encaje de zapato que se tuerce y hay un cambio de plano, los veo como forma separada. Veo esto como una forma separada de esto y esta como una forma separada de esta. Eso siempre me ayuda. Ahí veo esa sombra. Una vez que he aplicado suficiente color, quito ese color de las cerdas de mi pincel y suavizo esa transición ahí, solo regando En lugar de tomar más color, a veces solo uso ese mismo color que tengo por aquí, lo que me ayuda a suavizar esto Traigo algo de pigmento a esta otra sección sombría de aquí, esta otra sección sombría de aquí, si quiero oscurecer un poco más de esa forma de sombra, entro en mi gris más oscuro y solo agrego un poquito más voy a encenderme a pintar otro encaje de zapato porque si pinto esta sección de aquí o esta sección de aquí, puedo obtener pasando ahora mismo no estoy buscando sangrar, así que quito ese color de las cerdas de mi pincel y estoy usando de nuevo mi mezcla de colores acuosos, voy a tratar de hacer lo más posible mi camino hacia abajo desde arriba Por supuesto, voy a tener que saltarme porque no quiero tener ningún sangrado. Pero por mucho que pueda, voy a tratar de hacer mi camino hacia abajo. Y para muchas de estas secciones de encaje de zapatos, especialmente las que están más cerca de la luz, no las que están debajo de otros cordones de zapato o tipo de debajo de la sección de lona del zapato. Puede que no tenga que pintar en absoluto. Quiero asegurarme de que estoy dejando algunas secciones de encaje de zapatos sin pintar y que realmente solo me estoy enfocando en oscurecer las secciones de sombra donde esos cordones se cubren entre sí o donde tendría sentido para mí agregar una sombra ahí porque tal vez va a entrar en el pequeño agujero o tal vez está siendo cubierto por otras secciones del Esas son las secciones a las que estoy agregando un valor de gris claro. Entonces otra vez, se trata de traer a la mente la estructura del zapato, las tres Dness de lo que es lo que estás pintando o sombreando Nunca quieres dejar de pensar en los tres Dness . Nunca quieres dejar de pensar en los tres Dinss de lo que sea que estés pintando y cómo se superponen las cosas y cosas así Voy a entrar y pintar este de aquí. Este zapato de encaje está siendo bloqueado por este zapato este zapato está bloqueando la luz para que no golpee esta sección de este zapato de encaje. Entonces puedo ser un poco más libre con el nivel de saturación ahí y entrar con un poco más de pigmento a diferencia de las otras áreas. Voy a pintar en estas pequeñas secciones que antes me faltaba. Esta sección con la que empecé ya está casi seca porque pinté sobre papel seco y simplemente ser muy ligera, sobre todo en aquellas secciones donde la luz es capaz de llegar al encaje del zapato. Ahí voy a pintar en un poquito de gris, en el que no he pintado y eso es todo por esa primera capa de gris en los cordones de los zapatos para esta zapatilla de la izquierda. Me tomó alrededor de cinco, 6 minutos tal vez pintar en esa capa inicial, y estaba observando la foto de referencia, obteniendo pistas de la foto de referencia, pero también realmente tenía en mente la estructura tridimensional de qué es lo que estoy pintando, cómo se superponen las cosas, cómo se superponen las cosas, evitar que esa luz golpee esa sección del encaje del zapato o lo que sea está por debajo. Y todo eso es súper importante tener en mente si buscas un sombreado creíble Tengo mucho de ese papel blanco brillando para que realmente pueda comunicar que estos son cordones de zapato blancos. Voy a hacer lo mismo por este de aquí. Necesito hacer a Marv este agua abajo gris. Acaba de agregar un poquito más de agua en eso voy a comenzar con esta sección aquí. Este plano para este zapato de encaje en la parte superior está orientado lejos de la luz. Entonces la sección más oscura de este encaje de zapato aquí está aquí abajo, lo cual tiene sentido porque se curva hacia arriba y hacia abajo y esta sección del cordón del zapato está lejos de la luz, mientras que esta está orientada hacia la Elimino ese color de mis picaduras de pincel y eso es todo el pigmento que voy a estar agregando aquí Yo sólo voy a estar suavizando esa transición. Y si quito ese color de las cerdas de mi pincel después de pintar una sección gris adentro y vuelvo a entrar y noto que todavía tengo gris en mi pincel, sumergir mi pincel en vuelvo a sumergir mi pincel en mi contenedor para quitar más También puedes entrar con tu toalla absorbente mientras esa pintura aún esté húmeda y levantar cualquier exceso de color que hayas colocado sobre el papel mientras esa pintura aún está húmeda y vas a poder aligerarla de nuevo o al menos hacer alguna cantidad de levantamiento de ese color Aplica un poco más de gris aquí mismo. Entrando en este de aquí, notando cuál es la sección más oscura y comenzando por Antes de comenzar a pintar cualquier sección de encaje de zapato, observe esa foto de referencia y observe si esa sección de encaje de zapato está orientada hacia la luz o alejada de la luz. Pasando a este de aquí. Esta sección de aquí mismo es la que está siendo tapada por este zapato de encaje y esta parte del zapato. Voy a empezar ahí, para quitar ese color de las cerdas de mi pincel, quitar el exceso Y vuelve a entrar y suavizar esa transición. Voy a volver a este de aquí, que no pude pintar antes porque acababa de pintar en esta sección. Estoy observando lo que está pasando con esa sección de encaje de zapatos. Ve ahí una sección de sombras y estoy entendiendo dónde está ocurriendo ese giro. Creo que hice el giro ligeramente diferente en mi boceto a la foto. Eso está bien. Ablandeciendo el borde. Estas son formas muy pequeñas, sigue ayudándote con tu toalla absorbente. Observe la frecuencia con la que estoy tocando la punta de mi pincel a mi toalla absorbente cada vez que siento que hay demasiada agua en mis cerdas y estoy empezando a perder el control o puede que empiece a perder Yo uso mi toalla absorbente. Va a oscurecer esta sección de sombra. Entraremos en los cordones de los zapatos con una segunda capa para oscurecer alguna sección de sombra, así que no sientas que todos tus valores tienen que ser desarrollados con esta capa de pintura Sea paciente y solo sepa que aquí estamos trabajando en capas. Si por alguna razón las formas de encaje de tus zapatos que creaste en tu boceto de contorno son un poco diferentes de la foto, está bien, pero asegúrate de tener en mente lo que sucedería ahí en términos de sombras y luces. Las áreas de luz y sombra que desarrollas a lo largo de ese zapato encaje, tienen que ser consistentes con el resto de la pintura. Ablandeciendo los bordes aquí. Tomando un poco más de mi gris. Y lo único que me falta es esta parte de aquí. Voy a tomar un poco más de mi gris, regarlo un poco. Entonces hay un giro aquí y hay sombra aquí abajo. Elimino el color de mis cerdas de pincel, elimino ese exceso de agua, aplico mi toalla absorbente y ablanda, ablanda aquí, tire un poco de ese pigmento hacia abajo para que todo esto no sea blanco plano, sobre todo porque esto está lejos de la luz y luego agrego elimino ese exceso de agua, aplico mi toalla absorbente y ablanda, ablanda aquí, tire un poco de ese pigmento hacia abajo para que todo esto no sea blanco plano, sobre todo porque esto está lejos de la luz y un poco más de pigmento y si ves alguna área de valor más oscura que ves alguna área de valor más oscura quieras rápidamente oscurecer, antes de dejar que esta primera capa se seque, puedes hacerlo Suaviza esto un poco porque esta sección estaba casi seca cuando me caí en este color, así que solo ablandaba un poco ahí Haz un poco de levantamiento aquí, se puso un poco demasiado oscuro, ese color se expandió demasiado. Bien, entonces esta es la primera capa hecha en mis secciones de plástico blanco y los cordones blancos de los zapatos. Voy a seguir adelante y hacer un poco de trabajo de limpieza aquí mismo, aprovechar que todo está bastante seco, solo arregle los bordes de esta forma estrecha negra antes de pasar a la siguiente parte del proceso, que va a ser la segunda capa en las secciones negras Entonces voy a encenderme a mi tamaño tres brocha redonda, sumergir mi pincel en mi recipiente de agua, y tú también puedes hacer esto si tienes alguna sección como esta, pero asegúrate de que Todo esté seco si vamos a hacer algún levantamiento y fregado para propósitos de corrección Entonces todo lo que hago es entrar con un cepillo limpio y ligeramente húmedo, y froto suavemente esa sección que quiero corregir. Y me froto con mi toalla absorbente. Yo solo recomendaría hacer esto gentilmente tal vez dos o tres veces max. Si sigues haciendo esto más que eso, puedes correr el riesgo de dañar tu papel. Eso es suficiente para mí ahí mismo. Es suficiente corrección. sumergir mi pincel en Vuelvo a sumergir mi pincel en mi recipiente de agua y solo voy a hacer lo mismo por esta parte en el fondo Donde salí de la forma que quería pintar. Un poquito más, sólo dos veces. Entré en ambas secciones dos veces para hacer un fregado suave y eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer. Se puede ver cómo logré corregir esa zona. Ahora las cosas se ven mucho mejor con solo un par de suaves matorrales y levantamientos 9. Segunda capa de tela negra: Ahora es el momento de empujar esas zonas más oscuras en la tela negra. Esta sería la capa número dos. Con esta capa, realmente solo vas a estar agregando esas formas abstractas de sombras irregulares en secciones de sombras más oscuras que necesitan ser empujadas más La intención aquí no es cubrir todo el hermoso desarrollo de valor con tus grises que ya has hecho en las zonas negras Es sólo para profundizar y oscurecer las secciones más oscuras. Para ello, voy a estar usando tanto mi talla seis redonda como mi talla diez redonda. Y para esta parte del proceso, voy a usar esta mezcla de color gris aquí mismo que es un poco más saturada y más gruesa, si se quiere. Voy a empezar con este zapato de aquí. Yo recomendaría solo usar el pincel que estés más cómodo con el que estés más cómodo dependiendo del tamaño de la forma, tamaño y complejidad de la forma, debería decir Sólo estoy observando esa foto de referencia. Al darse cuenta de dónde están las formas más oscuras. A veces estoy especialmente en esta zona aquí rellenando más de esa forma y otras veces, sobre todo con las secciones exteriores del zapato, voy a estar oscureciendo solo ciertas secciones de esas formas Ve a hacer más de esta mezcla de colores muy rápido. Azul y dolores grises, más dolores grises que azules, sobre todo en este punto donde realmente estoy buscando empujar esas zonas más oscuras Dejando caer esto en un poco. Esto es demasiado negro. G para agregar más azul. Estallándolo en ciertas secciones de sombra, oscureciendo una sección aquí mismo. Porque estamos pintando sobre papel seco, estamos obteniendo esos bordes definidos alrededor de estas formas en las que estamos pintando. Siempre que quiero ablandar, quito ese color de mis picaduras de pincel, elimino ese exceso de agua y ablandaré ese y ablandaré Ablandeciendo este borde aquí, oscureciendo ciertas secciones por aquí Frente a la luz, esta sección superior de aquí abajo. Eliminando ese color de las cerdas de mi pincel, quitando el exceso de agua y suavizando el borde Oscureciendo esta sección donde esta parte del zapato está creando una sombra en esta Eso es todo lo que voy a estar oscureciendo para esta sección superior del zapato Oscureciendo ciertas secciones por aquí, comienzan con la parte inferior ¿Dónde está el otro zapato creando una sombra en este? De nuevo, sé que vemos casi un valle sólido negro o tono de toda esta zona en la foto de referencia, pero no quiero crear una forma negra sólida. Eso va a llevar a pesadez y planitud. Lo que estoy haciendo es pensar en dónde estarían las secciones creando sombras en otras secciones, oscureciendo ahí Y luego dejando la capa anterior brillando a través en otras secciones donde la luz podría estar golpeando más. Aquí un poco de sombra. Eso es suficiente ahí. Menos es más. Esta parte del zapato en realidad está orientada hacia la luz. Voy a dejar mucho más de esta capa anterior que ya he creado brillando a través en comparación con esta que es opuesta a la luz. Sólo voy a estar agregando un poco de sombra debajo de los cordones de los zapatos. Quita ese color de las cerdas de mi pincel y simplemente suaviza esos bordes Eso es. ¿Puedo levantar un poco aquí Voy a hacer mi segunda capa en este zapato y voy a empezar en esta sección aquí. Parte de esta sección es capaz de captar la luz por cómo está este zapato en este. Esta parte de aquí, solo tendría sentido que esté recibiendo algo de luz. Entonces no voy a oscurecer todo ahí. Entonces esta sección de aquí está a la sombra. Incluso puedo repasar ese encaje de zapato porque voy a estar oscureciendo esa sección un poco más tarde ¿Ablandecer los bordes antes de que la pintura se seque? Mientras estoy haciendo mi ablandamiento, si noto que demasiado de esa pintura está empezando a recogerse en las cerdas de mi pincel, inmediatamente me quito esa pintura de mi pincel, y sigo haciendo lo que estoy haciendo con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo Es importante ver lo que está pasando en el papel y simplemente reconocer cuánta pintura se está recolectando en las cerdas de tu pincel cuando estás haciendo cualquier movimiento o cualquier ablandamiento de tu color que se haya colocado en Es especialmente importante cuando estás pintando objetos blancos porque podrías terminar tirando o empujando demasiado de ese gris y de repente has cubierto toda tu forma con gris. Voy a seguir oscureciendo esas formas de sombra, asegurándome de que sigo observando esa foto de referencia a medida que voy, a veces pintando en dos formas de sombra a la vez, otras veces solo una Y luego suavizar esos bordes donde sea necesario. No es necesario entrar siempre y suavizar tus bordes por cierto Ablandecimiento Pequeñas formas de sombra. Esencialmente, cuantas más capas crees con cada capa posterior, tus formas en las que estás pintando se hacen cada vez más pequeñas. Entonces en esa primera capa de pintura, estás pintando el general, y luego permites que eso seque y luego con la siguiente capa de pintura, solo estás oscureciendo ciertas áreas Y si necesitas una tercera capa de pintura, permites que la segunda capa se seque y solo oscureces pequeñas formas diminutas dentro de esas formas de tono medio que desarrollaste con tu segunda Cuantas más capas crees, más debes ser consciente para dejar esas capas anteriores de valor más ligero brillando a través, y tienes que ser más deliberado y solo oscurecer las secciones que necesitan oscurecerse porque si vas por la borda y encubres tu capa anterior completamente y no piensas en el valor, eso probablemente te eso más debes ser consciente para dejar esas capas anteriores de valor más ligero brillando a través, y tienes que ser más deliberado y solo oscurecer las secciones que necesitan oscurecerse porque si vas por la borda y encubres tu capa anterior completamente y no piensas en el valor, eso probablemente te lleve a una pintura plana de aspecto pesado. Eso es realmente lo que estamos tratando de evitar, sobre todo cuando estamos pintando con este medio. Voy a entrar aquí en esta sección, que está lejos de la luz. Eliminando ese color de las cerdas de mi pincel, quitando ese exceso de agua, y Nuevamente, ablandamiento. Añadiendo más gris a mi mezcla para espesarla y usarla en una consistencia más espesa para oscurecer Aquí oscureciendo, un poquito diminuto. Oscureciendo un poco de forma de sombra que no había pintado antes entre un par de cordones de zapato es momento trabajar en este lado opuesto del zapato Quitando esa pintura de mis cerdas de pincel, suavizando el borde Retira la pintura, quita esa agua y suaviza rápidamente los bordes. Ojalá se pueda ver como incluso en esta parte de este zapato, que es opuesta a la luz, todavía me voy. Esa capa anterior brillando a través en algunas secciones. No entré y simplemente oscurecí todo. Más pinturas grises, más ind tirado azul. Esta mezcla de colores es un poquito demasiado espesa. Riéguela un poco más. Siempre recuerda los valores que intentas desarrollar, ya sean tonos medios o valores oscuros más oscuros, y asegúrate de que la consistencia de tu mezcla de colores sea apropiada para lo que intentas hacer Si sigo pintando, corro el riesgo de cubrir toda esa capa anterior y no quiero hacer eso. Si encubro esa capa anterior, las cosas ya no van a parecer resplandecientes Mi pintura va a parecer plana y pesada y no va a tener ese brillo que es tan particular de este medio. Realmente necesitamos traer el papel si queremos tener ese efecto de brillo que es tan particular de la acuarela. Voy a entrar y solo añadir un poquito de oscuridad en algunas secciones aquí y aquí. Estos pedacitos muy estrechos en la parte posterior. Y eso es suficiente para eso. ¿He oscurecido todo lo que necesitaba oscurecerse aquí ? Déjame ver. Estoy comparando mi cuadro con mi foto de referencia. Creo que estoy bastante contento con cómo se ven las cosas hasta ahora, así que voy a permitir que eso se seque. Muy bien, así que quiero seguir adelante y oscurecer ciertas pequeñas secciones dentro la franja negra en esta área plástica Entonces lo que hago ahí es que uso el mismo gris en una consistencia más gruesa, y simplemente lo dejo caer en ciertas secciones, permitiendo que otras secciones permanezcan más claras con solo esa primera capa de pintura. Eso es suficiente. Sólo voy a ablandar aquí un poco, ablandar los bordes Voy a oscurecerme un poquito por aquí. Bien, entonces finalmente va a ser el momento de retirar ese líquido enmascarante. Antes de retirar mi líquido enmascarador, tengo que asegurarme de que todo esté completamente seco. Voy a dejar esta sentada alrededor de diez a 15 minutos. Las cosas deberían secarse bastante rápido porque hemos estado pintando mojado sobre seco y así volveré enseguida cuando todo esté seco. 10. Eliminación del líquido de enmascarar y pintar etiquetas: Todo está completamente seco y voy a seguir adelante y usar mis dedos para quitar el líquido enmascarante. Si no quieres usar tus dedos, puedes usar algo como una pastilla de cemento de goma o una goma de borrar limpia, o incluso una pequeña toalla seca, algo así Simplemente me gusta usar mis dedos. Mis manos siempre están súper secas y me aseguré que fueran agradables y limpias antes de hacer esto. Se puede ver como a medida que estoy quitando el líquido enmascarante, se revelan todas estas formas blancas limpias. no te debería doler la mano cuando cierto, no te debería doler la mano cuando te estás quitando el líquido enmascarante. No presione demasiado hacia abajo. Sé que algunos fluidos enmascarantes se adhieren o tienen una adherencia más fuerte que otros. Nunca he tenido ningún problema con este de Windsor y Newton. Entonces, si tienes algún problema con la eliminación tu líquido de enmascaramiento o rasgar tu papel cuando estás quitando tu líquido de enmascaramiento o cosas así, recomendaría encarecidamente tal vez invertir en uno mejor Voy a tomar mi lápiz HB de nuevo y voy a trazar sobre el trabajo de lápiz o agregarlo nuevo para que pueda ver todas las letras y el diseño pasando. Yo recomendaría encarecidamente hacer lo mismo si por alguna razón no puedes ver lo que habías dibujado antes, solo agrégalo de nuevo. Quieres tener esas formas que vas a estar pintando dentro claramente definidas, y la estrella también va a ser importante para haber bosquejado correctamente También agrego muy ligeramente en las letras, aunque, este rectángulo superior más pequeño que tiene la palabra converse en él va a estar completamente relleno de gris, así que voy a cubrirlos Bien, usando mi pincel redondo tamaño tres, y mi gris, y voy a comenzar a rellenar este rectángulo más pequeño en la parte superior Incluso en estos rectángulos, quiero asegurarme de que hay un desarrollo de valor en ellos. decir, no voy a entrar con un color de aspecto negro muy plano. Quiero algunas secciones más claras y algunas secciones más oscuras. Haz un poquito de levantamiento con mi toalla. Al menos tengo algunas zonas más claras y algunas zonas más oscuras. Voy a hacer lo mismo con el otro. Pintado en. Recuerda que vamos a estar agregando en esas letras blancas en parte superior con un bolígrafo de pintura blanca. Tratando de incorporar algunas ligeras curvas a esta forma rectangular porque obviamente, desde este punto de vista, y debido a que la etiqueta está adherida a la lengüeta de estas zapatillas, realmente no vemos un rectángulo perfecto. Y así quiero evitar entrar y crear una forma de aspecto perfecto, lo que conduciría a la planitud. Añadiendo un poco de gris. Asegurándome de que tengo áreas más claras y áreas más oscuras en este rectángulo oscuro. Voy a pintar en las pequeñas estrellas diminutas. Y si quieres cambiar a un pincel aún más pequeño que el que estoy usando, que es un tamaño tres, por supuesto, sigue adelante y cambia a un pincel de detalle más pequeño. Como que tengo que aguantar la respiración ahí. Incluso puedes hacer algunas pruebas en un trozo de papel de acuarela. Antes de agregar tus estrellas a tu pintura, solo para comprobar si el pincel que vas a usar para esto es bueno porque a veces no nos damos cuenta de que nuestro pincel tiene un poco de cerdas extendidas o algo así, lo que hace que estos pequeños detalles Haciendo un poco de fregar y levantar aquí. Simplemente sentí que esa zona era un poco plana. Voy a permitir que se sequen y si después se ven un poco demasiado oscuros o de aspecto demasiado duro, solo puedo entrar con un pincel limpio y ligeramente húmedo y hacer un poco de fregado para ablandar pequeñas partes diminutas y asegurarme de que no se vean como una estrella negra completamente plana Usando mi pincel redondo talla tres, voy a agregar en el contorno aquí en la etiqueta. Intentando en la medida de lo posible entrar con un solo trazo. Porque si entro con múltiples trazos, se verá plumoso 11. Agujeros, anillos de metal, sombras y detalles: Bien, vamos a estar haciendo algunas cosas diferentes en esta fase, pero en su mayor parte, vamos a volver a usar nuestro gris, en diferentes consistencias Empiezo rellenando los agujeros en los anillos metálicos, usando mi pincel redondo talla tres y mi gris en más de una consistencia de café. Estos agujeros son bastante oscuros en la foto de referencia, así que puedo entrar con una consistencia más gruesa desde el principio. Son las formas negativas en las que estoy pintando, ¿verdad? Toda la sección que podemos ver entre el anillo metálico y el encaje del zapato. Entonces visualiza dónde termina la forma del cordón del zapato y dónde comienza el conjunto, y qué forma negativa podrás ver entre esa. Veces que no vas a poder ver nada de ese agujero. Depende de cómo se posicione el encaje sobre él. Para este tipo de cosas, encuentro que es muy importante seguir observando esa foto de referencia porque cuando dejamos de observar la referencia y simplemente pasamos por lo que nuestro cerebro nos dirá que hagamos, muchas veces nuestras formas terminan luciendo demasiado perfectas o demasiado patronales porque eso es lo que nos resulta más fácil dibujar o pintar Nuestro cerebro y nuestra mano seguirán volviendo a hacer las cosas de la manera más fácil si no tenemos cuidado, al continuar observando esa foto de referencia, nos recuerdan esos pequeños matices, esas imperfecciones, esas irregularidades que realmente están presentes Una vez que hayas rellenado esas formas negativas muy pequeñas, vamos a entrar con nuestra mezcla de colores grises en un estado muy aguado, y vamos a agregar un poco de gris muy claro dentro de las formas de anillo metálico. No queremos dejar los anillos metálicos completamente blancos. Entonces todo lo que estoy haciendo es entrar en esas formas de anillo que el fluido enmascarante nos había estado manteniendo protegidas y simplemente llenando una porción de ese blanco con un gris muy claro. Piense en ello como una forma de luna creciente, asegurándose de dejar pequeñas y diminutas secciones de papel sin pintar para que éstas puedan parecer anillos metálicos al final El metal es liso y altamente reflectante. Entonces, dejar pequeñas formas pequeñas, diminutas, de color blanco brillante va a ser importante También recuerda que estos pequeños anillos tienen una ligera estructura curva a ellos, y considera oscurecer cualquier área de sombra al menos ligeramente Estoy haciendo esto muy flojamente, y simplemente estoy tratando de tener al menos un par de valores, incluso en estas formas muy pequeñas Entonces con las mismas ideas en mente, simplemente entro a desarrollar formas muy, muy grises claras en las costuras e hilos blancos. Por el momento, estas pequeñas formas que el fluido enmascarador había estado manteniendo protegidas para mí se ven completamente planas de color blanco, y sé que eso va a quitarle al realismo. Estoy muy flojamente solo agregando un poco de gris aquí y allá para que algunas secciones puedan verse blancas y otras secciones puedan parecer de un gris más claro Y entonces es momento de hacer un poco más de trabajo en las secciones de plástico blanco en estas zapatillas. Entonces sigo usando mi pincel redondo talla tres, y estoy pintando en esta raya negra que podemos ver en este borde inferior derecho para la zapatilla de la derecha. Quería asegurarme antes de pintar esta franja negra de que esa sección blanca en la que ya había desarrollado algunos valores de gris claro estuviera completamente seca para que esta forma negra pareciera nítida y definida. Una vez que terminé ahí, llegó el momento oscurecer algunas zonas oscuras y agregar un poco de detalle en la sección de plástico en la zapatilla de la izquierda Todavía tengo algunas áreas de sombra que empujar. Y como mencioné antes, quiero que el detalle en estas áreas sea muy suave y mínimo. Y así lo primero que hago es que uso mi cepillo redondo talla diez para volver a mojar esta zona con agua limpia. Hazlo suavemente porque no quieres empezar a fregar o reactivar esa pintura que ya has colocado aquí Después cambio a mi pincel redondo talla tres y empiezo por aplicar mi gris en una consistencia café en la zona de sombra más oscura que quiero empujar más Entonces hago un poco más de estratificación con este gris en formas de sombra más pequeñas en las que también quiero agregar mayor contraste Quiero desarrollar ese sentido de la forma en lo general antes de pasar a los detalles más pequeños y a los cambios de plano. Sigo esculpiendo esta parte del zapato al continuar desarrollando esa gama de valor Ir más y más oscuro a medida que avanzo y asegurarme mantener las áreas de valor más claras libres de más capas. Una vez que terminé, todo sigue húmedo y viable porque hice esa pre boda Entonces aquí es cuando empiezo a pensar en técnicas de textura, y solo quiero insinuar sutilmente esas pequeñas formas de diamantes en esta parte del zapato Entonces lo que hago es acercarme a esto con flores muy suaves. Recuerda la técnica de floración que estábamos usando con el amarillo en las partes internas del zapato. Eso es esencialmente lo mismo que estoy haciendo aquí, pero con mi gris. Estoy tomando un poco de consistencia de gris en café de mi paleta y simplemente tocando la punta de mi pincel a ese papel mojado, y la pintura baja, creando esta pequeñita, diminuta flor Sigo visualizando esa curva para la parte delantera del zapato, y estoy creando mis floraciones, teniendo esta curva en mente o siguiendo esta curva Pero aún dentro de eso, tengo mucha variedad y suavidad en mente. No estoy tratando de crear ningún patrón específico. Sólo quiero describir sutilmente esta textura. Y tampoco quiero hacer demasiado porque si solo sigo agregando más y más flores, puedo arriesgarme a hacer esta zona demasiado oscura o simplemente hacer que se vea gris a diferencia del blanco que quiero Una vez que siento que ya he hecho lo suficiente, permito que esa pintura y ese agua se asienten en el papel por un poco más de tiempo. Porque quiero crear la siguiente serie de floraciones y marcas en papel que esté húmedo y ya no tan húmedo De esta manera, mi pintura no se dispersará y se moverá tanto. Hay diferentes grados de humedad con los que podemos trabajar al pintar en acuarela, y todo se reduce a cuánto movimiento quieres o qué tan borroso o qué tan definido quieres esos bordes Mientras tanto, hago un poco más de trabajo en los cordones de los zapatos. En esta fase, vas a verme seguir saltando alrededor la pieza y desarrollando formas de sombra más oscuras donde quiera que sienta que las necesito. Debido a que estamos en las últimas fases de este proceso de pintura, es bueno volver y ver todo como un todo y notar si tienes suficiente contraste desarrollado para el sentido de profundidad y realismo que vamos por aquí. La acuarela tiende a secarse más ligera que cómo se ve cuando está mojada. Así que siempre es bueno volver y ver todo como un todo y notar si necesitamos empujar algunas zonas más oscuras Y luego vuelvo a la parte delantera de plástico del zapato en el que estaba trabajando antes. Esta zona todavía está húmeda y viable ya que hice mi pre boda y solo estaba trabajando en ella hace un poco Y ahora que la pintura se ha asentado un poco, entro y agrego algunas flores más con un gris más grueso aquí y allá, sobre todo en la zona de sombra más oscura sé que esto aclarará aún más a medida que se seque la pintura Y quiero que algo de esa textura permanezca visible. Bien, entonces ya terminé ahí. Voy a permitir que eso se seque. Y mientras tanto, sigo adelante y hago un poco más de trabajo en los cordones, realmente empujando esos oscuros esta vez, entrando con mi gris en más de una consistencia de leche casi y suavizando los bordes cada vez que siento que el borde es demasiado marcado Simplemente me quito esa pintura de mis cerdas y entro con un cepillo limpio y solo ligeramente húmedo y paso esas cerdas por el borde que busco suavizar Dicho esto, no todas las formas de sombra tienen que suavizarse. Es bueno tener una combinación de bordes suaves y bordes más afilados Me pueden ver hacer algunos levantamientos para sacar algunos valores más ligeros en esta parte delantera del zapato que siento que se han oscurecido un poco demasiado o me parecen un poco demasiado planos Y aquí mismo, me pongo un poco de mi gris más grueso en el lado claro del zapato porque no quiero que toda esa sección sea súper, súper ligera. Y entonces es el momento de pasar al siguiente zapato. Estoy haciendo el mismo trabajo a lo largo de los cordones, oscureciendo algunos planos opuestos a la fuente de luz, y donde quiera que sienta necesito una forma de sombra un poco más oscura Es importante que ambos zapatos parezcan tener el mismo acabado, el mismo rango de valores desarrollados al mismo nivel de contraste. No quieres que uno de estos zapatos parezca inacabado, ¿verdad En la última fase de este proceso, vamos a volver a ver todo como un todo y notar si hay alguna forma oscura más oscura que necesitemos de empujar un poco Cuando nos estamos esforzando por niveles más altos de realismo, especialmente cuando trabajamos con acuarela, es útil permitir que todo seque completamente y luego regrese y vea cómo se ven las cosas y observe si hemos desarrollado ese rango de valores que necesitamos para niveles más altos de realismo Muchos artistas permiten que sus pinturas se sequen por completo y vuelven a darse cuenta si hay algo que quieran empujar al día siguiente. Evito trabajar en la parte delantera de este zapato hasta que la parte delantera del otro zapato en el que estábamos trabajando antes esté completamente seca porque quiero evitar crear backruns y tener hemorragias incontroladas Una vez que pienso que otra sección se ha secado lo suficiente, sigo adelante y cambio a mi talla diez cepillo redondo para hacer mi pre boda en esta zona una vez más. Voy a estar usando las mismas técnicas aquí, asegurándome de que me estoy enfocando primero en formas de sombra más grandes y generales que creo que necesito, y luego pasar a describir algo de esta textura sutilmente, mojado en húmedo para que pueda obtener algunos efectos suaves antes de agregar detalles más nítidos en La acuarela se trata de cronometrar. Entonces, si sientes que esta zona está demasiado húmeda, entonces dejaría que esa agua se asiente en tu papel solo un poco más antes de comenzar a desarrollar tus formas de sombra y tus pequeñas flores Porque si vas cuando tu papel está demasiado mojado, la pintura se va a mover y expandir y tapar mucho de ese papel, probablemente más de lo que inicialmente estabas anticipando Entonces queremos que ese papel esté húmedo y viable, pero no empapado. Pinta en un poco de color solo para ver cuánto movimiento hay. Y si se mueve demasiado, solo deja que se conforme por un minuto. Entonces inténtalo de nuevo. Usando mi pincel redondo tamaño tres, empiezo a pintar en un poco de gris primero en esos cambios de plano más grandes en los que quiero asegurarme de desarrollar valores más oscuros en. Y luego una vez que estoy contento con cómo se ve eso, empiezo a usar más técnicas de textura, más de esas pequeñas y diminutas flores que me van a ayudar a transmitir un poco de esa textura en la parte delantera del zapato Observe cómo estoy dejando mucha de esa primera capa brillando a través de un montón de ese papel dejado solo sin pintar Y me estoy enfocando más en el lado de la sombra opuesto a la fuente de luz para que pueda tener muchas áreas más claras en el lado que está orientado hacia la luz. Una vez que haya ampliado ese rango de valores y desarrolle algo de esa textura sutil, mojada en húmeda, voy a permitir que eso se asiente con un poco más de tiempo, y mientras tanto, voy a hacer un poco más de trabajo de valor en voy a hacer un poco más todo el zapato, notando si necesito oscurecer algunas secciones en esos agujeros alrededor de los anillos, en los cordones de los zapatos y así sucesivamente Bien, han pasado un par de minutos, y la pintura y el agua se han asentado un poco más en esta parte delantera de este zapato a la derecha Entonces entro con más consistencia de leche y empiezo a crear más flores en el lado de la sombra con esta pintura más gruesa, realmente prestando atención a cuánto se está expandiendo esa pintura y tratando de no oscurecer demasiado secciones que no quiero Siempre puedes entrar a levantar algo con las cerdas limpias y solo ligeramente húmedas de tu pincel En cualquier momento, puedes entrar y usar tu pincel como una pequeña esponja absorbente Bien, finalmente es hora de trabajar en esas letras manuscritas en Empiezo pintando en las palabras todas las estrellas en la sección inferior de la etiqueta. Estoy usando mi pincel redondo tamaño tres, asegurándome de que solo la punta de mi pincel esté entrando en contacto con mi papel ya que estoy trazando sobre mi trabajo de lápiz. Por supuesto, si por alguna razón ya no puedes ver tu trabajo a lápiz, te recomendaría entrar y dibujar esas letras de nuevo antes de pintarlas. Me aseguro de tomar solo una pequeña cantidad de pintura de mi paleta mientras sigo trazando sobre estas letras con la punta de mi pincel. No quiero empezar accidentalmente a sacar demasiada agua y pintura y empezar a perder el control. Yo sí quiero que estas letras sean nítidas y definidas. Yo recomendaría dejar que eso se seque antes de agregar la palabra en la parte superior para que puedas evitar manchar esas letras que acabas de pintar Una vez que todo esté seco, puede continuar y encender su bolígrafo de pintura blanca y comenzar a dibujar esas letras. Repaso algunas de estas letras más de una vez para que sean un poco más visibles. Y sí vuelvo al final para repasar todo por última vez solo para asegurarme de que la palabra converse sea lo suficientemente visible Siempre que no tengo ningún trabajo de lápiz claro para trabajar o rastrear, me aseguro de comenzar con las letras que están justo en el medio, que en este caso, son la V y las coloco las primeras a la derecha en el medio para que pueda asegurarme de que tengo suficiente espacio para las letras de izquierda y derecha, y luego sigo adelante y agrego las otras letras. Esto ayuda a asegurar que voy a tener suficiente espacio para todas mis letras, pero también que todo va a estar centrado de la manera que yo quiero. Una vez que termine con las etiquetas, finalmente es momento de agregar con algún detalle mojado sobre seco en las partes plásticas frontales de estos zapatos. Ahora que hemos desarrollado algunos valores por debajo, algún sentido de estructura, y también hemos creado alguna textura sutil y suave húmeda en húmeda, vamos a seguir adelante y agregar algunos detalles más nítidos Estoy usando mi mezclador de color gris y mi pincel redondo talla tres otra vez. Prestando atención a esos patrones presentes en la foto en estas zonas, y los voy a describir vagamente Sí quiero asegurarme de que todas las pequeñas líneas, marcas formas que pinto en mojado sobre seco no tengan un aspecto súper duro. Cuando estamos agregando pequeñas líneas y marcas como esta en acuarela, especialmente con un color más oscuro como este, las cosas pueden comenzar muy fácilmente a volverse muy oscuras, muy distrayentes y muy exageradas Quiero que este detalle sea visible pero sutil y no quiero exagerar. Mantuvo las cosas sutiles haciendo algunas cosas diferentes. En primer lugar, me aseguro de entrar con una consistencia de agua abajo. Consistencia de té o café, depende de lo oscuras que sean para ti las capas iniciales en esta zona. Pero trata de pensar en ese siguiente paso más oscuro y qué consistencia necesitas para crear esas líneas y y qué consistencia necesitas para crear esas líneas y marcas de tal manera que no tengas un alto nivel de contraste entre tu fondo que ya has creado con esas capas iniciales y estas nuevas pequeñas líneas y formas que estás agregando. Hay mucho contraste, entonces esas líneas y marcas van a distraer increíblemente Piensa en ese siguiente paso de valor. Otra cosa que me aseguro de hacer es evitar tapar toda esta sección con líneas y marcas. Como pueden ver, en su mayoría estoy agregando estos detalles finales en los lados de sombra de estas porciones frontales de ambos zapatos. Es muy fácil ir por la borda cuando estamos desarrollando textura y entrando con pequeñas líneas y marcas Menos es más cuando estamos trabajando con acuarela. Entonces estoy eligiendo agregar solo esta textura en el lado de sombra opuesto a la fuente de luz o en áreas de sombra. Y lo último que hago es suavizar mis líneas y marcas enjuagando mi pincel después de haberlos pintado y repasarlos con un cepillo limpio y solo ligeramente húmedo Simplemente usando muy suavemente solo la punta de mi pincel, a veces usando el mismo movimiento, el mismo tipo de pincelada que utilizo para pintar esa marca de revestimiento o usando un suave movimiento de garabatos Y eso ayuda a suavizar ese efecto. Para que puedas ver cómo estoy obteniendo ideas del diseño real en la foto de referencia. Veo esas diagonales cortas y luego esos pequeños diamantes, y luego líneas verticales muy cortas debajo Estoy describiendo esos patrones sutilmente y de manera imperfecta, también Evitar controlar excesivamente estas líneas y marcas y hacer las cosas demasiado dibujadas y demasiado perfectas. Busco que las cosas sean imperfectas y sueltas. Justo ahí, terminé de pintar en esas pinceladas iniciales, y ahora mismo voy a suavizarlas con un pincel limpio y ligeramente húmedo Después de suavizar esas verticales cortas en la parte inferior, voy a seguir adelante y agregar algunos otros tipos de marcas en la sección media, y luego voy a seguir adelante y suavizar esas, también Bien, eso es. Eso es todo lo que voy a hacer. No quiero describir demasiado las cosas ni oscurecer demasiado esta parte frontal de estos zapatos, que quiero hacer lucir blanca Lo último que hago para cerrar esta fase es repasar la palabra conversar con mi bolígrafo de pintura blanca solo para que esas letras sean un poco más claras y definidas Realmente ayudó a permitir que esta palabra se secara por completo y luego volver sobre ella. Puede que no tengas que hacer esto en absoluto. Todo depende de cómo se vean tus etiquetas hasta ahora y de si también estás usando un bolígrafo de pintura blanca o quizás decidiste pintar en estas letras con un pincel muy fino y lavado blanco o lo que sea que tengas a mano. 12. Fondo de estilo viñeta: Así que finalmente es hora de pintar en ese colorido fondo estilo viñeta Para ello, voy a preparar un bonito y jugoso charco de morado mezclando mi azul y mi rojo Como dije al principio, puedes usar un púrpura rojizo, un morado azulado, o un tipo secundario de púrpura medio de la gama, lo que prefieras También preparo un pequeño charco de amarillo para que pueda reventar algunas flores coloridas aquí y allá a medida que voy avanzando Asegúrate de que tus charcos tengan más consistencia de café o leche, incluso porque vamos a estar usando la técnica pre boda Entonces ya va a haber alguna cantidad de agua en tu papel que se va a agregar al agua de tus mezcladores. Y si vas con pintura que es demasiado acuosa, tu color va a parecer demasiado pálido. Vamos a estar pre-mojados una sección a vez y luego pintar en nuestro color en esa zona, y luego pasaremos a la siguiente sección En un fondo estilo viñeta, lo que sucede es que el color más concentrado, más oscuro más cercano al sujeto, más cerca de la mitad de la pieza, y entonces ese color disipa o crea este degradado a medida que se aleja del Muy poco o ningún color debe llegar a los bordes de tu cinta de enmascarar. A lo largo de los bordes de la pieza, el papel está brillando y convirtiéndose en parte de la pintura. Bien, voy a cambiar mi agua para que tenga agua limpia en mi contenedor para mi pre boda Para esta parte del proceso, tengo a mano tanto mi cepillo plano de 1 " como mi cepillo de trapeador tamaño seis. Voy a estar haciendo mi pre boda con mi cepillo de solapa, y luego me cambio a mi cepillo de fregona, y es mi cepillo de fregona el que estoy usando para pintar realmente en mi color. Bien, así que estoy empezando con esta sección de fondo en la parte superior izquierda, y solo estoy tomando un poco de agua a la vez de mi recipiente y alisándola suavemente en toda esta sección superior izquierda Cuidadosamente recorriendo los cordones de los zapatos y estas partes superiores del zapato para que ninguno de este color de fondo que voy a aplicar a continuación entre en esas áreas, asegurándome de que estoy pre-mojado hasta los bordes de mi cinta adhesiva, aunque no pretendo mi pintura llegue hasta la cinta de enmascarar, estoy pre-mojada todo para que mi pintura tenga suficiente espacio para expandirse y crear ese degradado. No quiero premojar solo una sección muy pequeña porque si hago eso, cuando pinto en mi color, se va a expandir, llegar a ese borde, y luego me van a quedar con un borde definido nítido cuando quiera un degradado suave, una transición suave donde el color se convierta en la blancura del papel Así que asegúrate de que siempre premojas más de lo que crees que necesitas Proporcione ese espacio de pintura para expandir y crear esos hermosos efectos orgánicos. Además, asegúrate de tomarte tu tiempo con tu pre boda. Repasa tu sección de fondo en la que estás trabajando varias veces suavemente, claro, porque si solo la repasas una vez, las cosas van a empezar a secarse demasiado rápido, y te van a quedar con manchas y textura indeseada Quieres asegurarte de que esa sección en la que vas a estar trabajando tenga ese bonito brillo uniforme en toda ella antes de comenzar a pintar en tu color Una vez vi ese brillo uniforme en toda esta zona en la parte superior izquierda, cambié a mi cepillo de fregona talla seis, cargué ese cepillo con una buena cantidad de mi mezcla morada Y como pueden ver, estoy empezando por aplicar este color más cercano a la zapatilla de aquí a la izquierda. Estoy pintando con mucho cuidado alrededor los cordones y las otras partes del zapato. Y estoy evitando colocar cualquier pintura más allá de esta zona al menos directamente. No tengo una forma específica en mente ya que estoy aplicando este color. Estoy permitiendo que esa forma orgánica de fondo tome forma por sí sola. Una vez que siento que he colocado suficiente color, quito esa pintura de las cerdas de mi pincel, elimino ese exceso de agua, y voy a entrar con solo un pincel limpio y ligeramente húmedo y suavizando manualmente ese gradiente, esa transición Tirando un poco de pintura hacia afuera y hacia la parte superior izquierda para crear ese degradado suave, esa transición suave que quiero. Estoy tratando de seguir visualizando este espacio que he pre casado para poder seguir trabajando dentro de esta zona húmeda No quiero empezar a sacar color a zonas que no me he casado previamente. Si quieres intensificar y oscurecer el color alrededor de tus zapatillas, definitivamente puedes hacerlo aplicando más pintura a su alrededor a lo largo de esos bordes Solo asegúrate de no aplicar pintura más lejos de las zapatillas. Porque si lo haces, si continúas agregando más y más pintura, puedes deshacerte de ese efecto degradado o que accidentalmente el color llegue a los bordes de tu cinta de enmascarar, y eso no sería una viñeta Bien, estoy bastante contento con cómo se ven las cosas ahí Voy a dejar las cosas en paz. Una vez que tengo ese morado adentro, enjuago mi cepillo. Tomo algo de mi consistencia de leche amarilla, y me pongo algunas flores amarillas sobre ese morado aquí y allá Es muy importante que no empieces a mezclar el amarillo con el morado porque el amarillo y el morado son colores complementarios en la rueda de colores. Y si empiezas a mezclar, puedes empezar a crear barro o colores desaturados cuando vamos por colores vivos brillantes en el fondo Y ese es el mismo proceso que voy a seguir mientras me dirijo por la sección de antecedentes. Vuelvo a encender mi cepillo plano de 1 "para la siguiente sección, y empiezo a mojar previamente esa zona con mucho cuidado, asegurándome de que no estoy mojando los cordones porque no quiero que ningún morado o amarillo se meta en los cordones blancos Como estás haciendo tu pre boda para la siguiente sección, quieres tener mucho cuidado de no tocar el borde de la sección anterior, sobre todo si aún está mojada porque si haces eso, puedes empezar a crear carreras traseras y manchas Siempre puedes permitir que la sección anterior se seque completamente y luego trabajar en la siguiente si quieres un poco más de control. Por cierto, voy a dejar esos espacios negativos más pequeños secos esos espacios negativos más pequeños entre los cordones de los zapatos, y los voy a estar pintando más tarde. Terminé con la pre boda, me encendí a mi cepillo de trapeador, y estoy empezando con mi morado aquí. Y colocando la mayor parte de ese pigmento aquí mismo más cerca de los objetos. Eso es más que suficiente. Voy a quitar ese color de las cerdas de mi pincel, eliminar ese exceso de agua, usar mi toalla absorbente y hacer cualquier levantamiento que pueda necesitar hacer si noto que esa pintura se está expandiendo demasiado, ayudando a que esa pintura se expanda, tal vez tirando un poco para que pueda crear esas agradables transiciones suaves Voy a quitar esa morada de mis cerdas. Voy a tomar un poco de mi amarillo y voy a meter algo de amarillo ahí dentro. Vuelva a encender a mi cepillo plano otra vez. Voy a trabajar aquí abajo ahora. Exactamente lo mismo aquí. Asegúrate de repasar todo varias veces suavemente. Y esta es la zona más grande que voy a estar abordando a la vez Estoy pre-mojada todo el camino hasta el borde de este zapato de encaje en la más lejana derecha Y voy todo el camino hasta la cinta de enmascarar en la sección central. Realmente tómate tu tiempo con el proceso de pre boda. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Es especialmente importante en esta sección porque es más grande. Si solo repasas las cosas una vez, ciertas secciones comenzarán a secarte bastante rápido. Y tendrás problemas para crear esos efectos suaves que buscamos. Encendiendo a mi cepillo de trapeador, tomando una buena cantidad de este morado y dejándolo caer en estas secciones más internas de aquí Bien voy a quitar ese color de las cerdas de mi pincel, quitar el exceso de agua, usar mi toalla absorbente y lo mismo que he estado haciendo con las otras secciones Puedo levantar algo de exceso de color. Si se está expandiendo demasiado, puedo ayudar a que ese color se mueva y cree un degradado más suave en la blancura del papel Justo aquí, creo que tengo demasiada ipigmento de agua. Puedo limpiar bordes un poco más tomándome mi tiempo con este proceso y puedo tomarme mi tiempo porque hice la pre boda. Cuando estamos pintando grandes áreas como esta, es importante usar pinceles más grandes, pero si quieres tener un pincel más pequeño a mano para limpiar los bordes con más cuidado o cualquier sección donde necesites un poco más de control, siéntete libre de tener un pincel más pequeño a mano Pero vuelve a encenderte al más grande lo antes posible. Es importante elegir siempre los tamaños de pincel que sean apropiados para el tamaño del área que estamos pintando. Acabo de agregar un poco más de mi morado más cerca de los objetos para intensificar el color en esa zona, y voy a entrar con un cepillo limpio y ligeramente húmedo para suavizar los bordes, tratando de crear un degradado de aspecto más suave y también haciendo cualquier levantamiento que pueda necesitar hacer para que no demasiado color llegue realmente a la cinta de enmascarar Voy a dejar caer algo de mi amarillo todo ese morado todavía está húmedo, ten cuidado cuando estés cayendo tu amarillo o cualquier color complementario al que ya has colocado debajo. Definitivamente no quieres empezar a mezclar los dos colores juntos porque eso va a llevar a la enturbiamiento. Los colores de cortesía se silencian entre sí. Si continúas moviéndote demasiado por ese color o tratando de mezclar cosas cuando tienes dos colores complementarios, podrías terminar creando fangosidad no deseada Para estas áreas, me voy a asegurar de cambiar a un cepillo más pequeño. Voy a estar usando mi pincel redondo talla diez aquí. Creo que es de buen tamaño para esta zona. Y el proceso es el mismo, pero obviamente esta forma es mucho menor. A dependiendo de lo que te haya pasado por aquí, es posible que quieras pintar más bajo o más alto. Para mí, quiero asegurarme bajar mi color hasta aquí, porque si solo lo dejo por aquí, va a quedar raro porque de este lado, el color baja a por aquí. Voy a asegurarme de mojarme previamente en esta zona aquí para que ese color que voy a estar colocando tenga espacio para expandirse En más o menos esta área aquí. Todo hecho ahí y empieza a caer en mi morado. Eso es suficiente. Quita ese color de las cerdas de mi pincel, quita ese exceso de agua, y levanta y suaviza el borde Solo agrega un poco más de azul y aquí, un poquito más rojo. Asegúrate de que cada vez que estés creando más de tu púrpura, sea un morado similar a lo que estabas usando antes porque si estás usando un morado muy rojizo y luego vas con un morado azulado, eso va a verse bastante diferente Es por ello que tener un trozo de papel de acuarela a mano puede ser muy, muy útil para que puedas probar esos colores antes de entrar. Va a estar agregando un poquito de color por aquí. Creo que quiero que este borde derecho de este zapato quede solo, solo con ese fondo blanco ahí contra él. Así que usando mi cepillo de trapeador, voy en un poquito de morado más cerca del zapato. Creo que ese es todo el color que voy a estar agregando ahí. Elimino ese color de las cerdas de mi pincel, elimino el exceso de agua Entró con demasiado ablandamiento de agua ahí. Apareciendo un poco de color aquí. Todo bien. Voy a estallar en un poquito de amarillo. Quiero asegurarme de que todas mis pequeñas flores amarillas estén colocadas de manera muy irregular en todo el fondo Ya terminé con las grandes secciones de fondo. Voy a encenderme a mi pincel más pequeño, mi talla tres redondos. Todo lo que voy a hacer por esa pequeña zona de ahí y esa pequeña área ahí es que solo voy a entrar con un poco de color. Color morado. Sólo voy a entrar con un poco de mi morado, voy a pintarlo con cuidado. Y luego después de haber pintado en esa primera capa, quiero entrar y oscurecerme un poco más con más color, puedo hacerlo 13. Detalles finales y refinamientos: Todo lo que nos falta son pequeños detalles en los zapatos, y puede que ni siquiera tengas que hacer estas cosas. Todo depende de cómo haya ido tu proceso de pintura hasta ahora y de cómo se vea tu pintura. Voy a entrar para agregar algunos detalles finales y definición en la parte frontal de plástico del zapato. Este es mi pincel redondo talla tres y mi mezcla de color gris. Crea un sutil indicio de una línea allí. Asegurándose de que las líneas que creo tengan una variación de peso de línea con respecto a ellas. Observe cómo no estoy llegando, ya sabe, de un borde de esta forma al otro borde de esta forma. Estoy pintando en la línea en secciones. Ciertas secciones de esas líneas son más delgadas y otras secciones son más gruesas, y no llegan hasta el borde izquierdo. Esto es importante para mantenerse alejado de una mirada delineante. En realismo, no tenemos contornos. Así que asegúrate de no estar creando contornos en ningún lado o líneas muy duras que distraigan Estas son en realidad formas de sombra, no líneas. Todo lo que estoy tratando de hacer aquí es agregar un poco más de definición, y voy a estar haciendo empujones finales de las zonas oscuras más oscuras Un ablandamiento de formas de aspecto crudo, cualquier cosa así se puede hacer en este punto del proceso. Finalmente agregando más pinturas grises en mi mezclador de color gris y haciendo empuje final de las áreas oscuras más oscuras Vamos a estar todo hecho. Entrando y creando esas formas abstractas de sombra irregulares, quitando ese color de las cerdas de mi pincel y suavizando el borde Observe lo flojamente que voy a entrar en este punto. Si ves alguna forma blanca más pequeña creada por el líquido de enmascaramiento que todavía se siente un poco demasiado dura mirándote y quieres suavizarlo, puedes entrar y hacer un poco de fregado suave con un cepillo limpio y ligeramente húmedo Haz un poco de secado con tu toalla absorbente, y eso también debería suavizar ese efecto En esta fase, realmente quieres volver y ver todo como un todo y preguntarte si tienes el detalle que deseas, si tienes el nivel de contraste que deseas, y además asegurarte de que ambas zapatillas luzcan como si tuvieran ese mismo nivel de acabado. Haciendo un poco de fregado. Mi morado se metió ahí un poco en el zapato. Continuar saltando alrededor de toda la pieza y empujando algunas formas finales de pequeñas sombras. En este punto, hemos desarrollado una amplia gama de valores desde las zonas más claras hasta los tonos medios y las zonas más oscuras Y esto es increíblemente importante para el realismo y la profundidad. Oscureciendo secciones de esta franja Negra aquí. Porque ahora mismo estamos pintando sobre papel seco, te vas a quedar con bordes afilados y definidos alrededor de estas formas en las que estás pintando. Entonces, si en algún momento quieres entrar y suavizar, puedes hacerlo con un cepillo limpio y ligeramente húmedo No obstante, evitaría suavizar cada forma. No todas las formas necesitan ser suavizadas. Bien, no quiero trabajar demasiado la pieza, así que voy a seguir adelante y dejarla como está Si tienes alguna pequeña forma creada con tu líquido de enmascaramiento que pueda parecer un poco demasiado cruda, recuerda que puedes entrar y suavizarlas con un cepillo limpio y ligeramente húmedo, o puedes entrar con un poquito de gris muy translúcido y muy flojo solo crear un poco de valor gris claro dentro de esas Añadiendo una forma de sombra final debajo de este encaje de zapato aquí mismo. Y con eso, todos terminamos con este bodegón moderno de acuarela. 14. ¡Gracias!: Llegaste a este punto, enhorabuena. Realmente espero que disfrutes este curso y que hayas aprendido muchas cosas nuevas que puedas llevar contigo a futuras piezas de acuarela. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña Proyectos y Recursos. No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con lo que sea que pueda necesitar. Ya sea que tengas alguna duda, tuviste alguna lucha específica en el camino, o te gustaría mi aporte sobre cualquier cosa. Siempre estoy feliz de ayudar. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare porque tengo muchos cursos nuevos por venir y también asegúrate de revisar todos los recursos gratuitos que estoy poniendo a disposición en mi canal de YouTube, mi Instagram y, por supuesto, mi sitio web Te comparto publicaciones y videos todas las semanas y no querrás perderlos. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Te deseo un maravilloso resto de tu día. Disfruta de tu práctica artística y nos vemos muy, muy pronto.