Bocetos urbanos | Guía para principiantes

1. Bocetos urbanos | una guía para principiantes: Hola ahí. Mi nombre es Sam Nielsen y soy acuarela y dibujante urbano con sede en el norte de Minnesota. Bienvenidos a mi tercera clase de Skillshare. Este es el por el que más me emociona. Esta es honestamente la razón por la que me uní a la plataforma Skillshare, es porque quiero enseñarte sobre todas las cosas bocetos urbanos. He estado dibujando desde hace probablemente unos cinco o seis años y es algo de lo que me he apasionado mucho. En esta clase, quiero enseñarte algunos de los conceptos básicos para que puedas empezar en tu propio viaje de bocetos urbanos. Estaremos repasando ejercicios que te ayudarán a abordar tu primer boceto urbano. Si bien puedes completar esta clase con solo lápiz y papel, obtendrás el mayor conocimiento y habilidad si además eres capaz de tener papel de acuarela, pintura de acuarela, un bolígrafo de tinta impermeable, y una foto de referencia de algunos arquitectura que te inspira. Empezaremos la clase practicando un contorno ciego, técnica que te ayudará a mejorar la forma en que ves. Después repasaré consejos de composición y trucos para averiguar cómo planear tu primer boceto. También demuestro cómo descomponer un boceto en formas antes de empezar a dibujar. Por último, me demuestro dibujando una catedral en Praga a través de un lapso de tiempo. Esta es la clase perfecta para ti si eres nuevo en el mundo del bosquejo urbano y te sientes intimidado sobre dónde empezar. Espero que se unan a mí en mi primera clase de bocetos urbanos. 2. Suministros de dibujo urbano: Primero lo primero, quiero hablar de suministros. Empecemos con tinta. Algunas de las plumas que uso son las estilográficas Lamy Safari. Tengo una punta mediana y punta fina. También uso Tinta Platinum Carbon Black, que es impermeable, por lo que es realmente impresionante con la acuarela. Voy sobre cómo llenar estas estilográficas con tinta en uno de mis videos anteriores de Skillshare. Si necesitas ayuda con eso, definitivamente ese es un recurso que puedes usar. Si no quieres usar una pluma estilográfica, hay muchas otras opciones como Microns. También son impermeables y puedes encontrar una variedad de diferentes tamaños. Ahora para los pinceles, no soy particular a cierta marca. Simplemente le pongo más atención a la forma del pincel. Me gustan mucho los cepillos redondos y mi cepillo de lavado cuadrado de confianza. Y normalmente solo traigo una pareja ya que estamos dibujando sobre la marcha. A mí sólo me gusta tener unos cuantos para escoger. Para la pintura, un set de viaje impresionante es el conjunto Windsor y Newton Cotman. Viene con una buena cantidad de colores y es solo un bonito tamaño de bolsillo. Daniel Smith también acaba de salir con su versión de un set de viaje y tienen una variedad de opciones para elegir; en cuanto a qué tipo de esquema de color te gusta. Ahora bien, esto es algo que ni siquiera he usado todavía. Acabo de conseguirlo. Es otro pequeño set de viajes, pero ahora puedo ser selectivo sobre qué colores y qué marcas pongo en mi lata. Y también soy súper táctil. Hay algo simplemente divertido en tener una caja de metal. A continuación, libros de boceto. Si estás familiarizado con mi clase de Skillshare. Ya sabes, soy fan de Stillman y Birn. Me encanta el papel. Personalmente me gusta la Serie Beta. Podrás encontrar todo tipo diferente. El Beta y el Zeta parece funcionar mejor con la acuarela. El motivo por el que me gusta un poco más el Beta es, es similar a un papel de prensa fría. Hay un poquito de textura y parece que solo puede aguantar un poco más de agua y pigmento. A continuación, me gusta tener algún tipo de rush roll. A Manera de sostener mis pinceles donde las cerdas no se van a arruinar. Puedes encontrar varias opciones diferentes en línea. Esta simplemente pasa a ser mi favorita. También tengo algún tipo de bolsa para llevar cosas misceláneas. Tengo a mi gobernante. Aquí es donde pondré mi lápiz y bolígrafos. Tengo unos clips para días de viento, manteniendo mis páginas abajo, plomo extra, mi borrador. En ocasiones también traeré una pequeña botella de spray con agua. Y usualmente separado de esto, traeré al menos un pequeño recipiente de agua en el que pueda sumergir mi cepillo. Dependiendo de donde esté viajando. Ocasionalmente traigo dos. Ten en cuenta que si bien tener todos estos suministros es útil, de ninguna manera es necesario. De verdad, todo lo que necesitas para el bosquejo urbano es un papel o un cuaderno de bocetos y un lápiz. No dejes que la falta de suministros sea una razón para no empezar. 3. Calzado: contorno: En primer lugar, quiero enseñarte una técnica que saca el miedo al dibujo con precisión y te ayude a familiarizarte con la escena que hay frente a ti. Entonces en la esquina de la pantalla verás una foto que también estoy mirando en mi computadora, pero lo que voy a estar haciendo se llama contorno ciego. Entonces lo que eso significa es que mientras se puede ver la foto que estoy dibujando y la página al mismo tiempo, sólo voy a estar mirando la foto. Lo que esto hace es que saca la comunicación entre lo que mi cerebro quiere que esté haciendo y lo que mis ojos están viendo en realidad. Entonces en cierto sentido, te enseña a perderte en la imagen que tienes delante y entender las formas que estás viendo sin estresarte por lo que está pasando en la página. Entonces voy a empezar por lo alto de una de estas torres, y lo otro que voy a hacer es no voy a levantar mi pluma, voy a mantener una línea continua, esa es la pieza de contorno. Ahora, algunas personas irán por ahí sólo el contorno de la forma. Entonces, por ejemplo, la catedral que ves, me limitaría a ir por el contorno. Normalmente me gusta tipo de construirlo pieza por pieza y perderme en algunos de los detalles a medida que construyo mi camino hacia abajo. De nuevo, no estoy mirando mi página, solo estoy mirando la imagen frente a mí. Entonces voy a empezar por arriba, y lo que estoy viendo son las formas que se forman en cada uno de esos tres triángulos en la parte superior de la torre. También estoy mirando el espacio negativo. Entonces lo que eso significa es pensarlo como el aire entre el objeto sólido, y yo también lo estoy tratando como una forma. Ahora bien, esto es un poco difícil de hacer mientras hablas al mismo tiempo así que cuando haces este ejercicio, te recomendaría encontrar un espacio tranquilo donde no te vas a distraer y solo puedes enfocarte en lo que hay frente a ti. Piensa en ello como entrar en la zona. Entonces si eres atleta, si eres músico, has tenido momentos en los que estás practicando, cualquiera que sea tu habilidad o pericia y es casi como si te olvidas que el tiempo está pasando y acabas de perderte en el momento frente a ti. Si puedes lograr eso durante estos ejercicios de contorno ciego, vas a estar viendo mucho más. Entonces ya terminé con esa parte superior del campanario. Ahora, voy bajando hacia algo del ladrillo, y de nuevo, no he mirado mi página. Es natural que esto se sienta incómodo si nunca lo has hecho antes. Estoy al punto en que cuando esto es una parte regular de mi rutina, que no siempre es, es muy cómoda. Es igual a cómo te estirarías y te calentarías antes de un ejercicio extenuante. Pero la primera vez que lo hagas, el primer par de veces, vas a estar luchando contra la tentación de mirar tu papel, y creo que eso va a prevenir cuánto te puedes perder en este ejercicio, pero no dejes que eso te desaliente. Al igual que cualquier otra cosa, se necesita práctica. Entonces ahora hay estas diminutas casitas en ese segundo campanario, y podrías encontrar que si solo te comprometes las líneas que estás haciendo y no te estresas por lo que está pasando en la página, esto podría terminar siendo un bocoso realmente me gusta, y eso solo va a demostrar que el dibujo es mucho más sobre entender cómo ver que entender cómo hacer que opere tu mano, y como este ejercicio puede sacar el miedo a lo que está pasando en tu página, si eres principiante a bosquejar, es posible que notes una diferencia. Por lo que me estoy acercando a la cima de esta torre. Otra cosa que debí señalar es cuando empezaste por primera vez cualquier escena tu bocetos con un contorno ciego, piensa en dónde está empezando tu mano en una página. Entonces la parte superior de ese campanario izquierdo está en la esquina superior izquierda de mi página así que también es una especie de donde empecé, y hay un gran arco hacia abajo, y ahora, justo desde mi visión periférica, creo que estoy consiguiendo especie de cerca del borde de la página. Quiero algunos de estos edificios rojos aquí, así que no creo que esto sea exacto con dónde están, pero eso está bien porque no se trata del producto final, solo se trata de ver lo que hay delante de mí, y eso Ya voy a terminar. Algo que podrías notar con tu primer boceto de contorno es que si es incómodo, podrías tener dificultades para perderte en algunos de estos detalles. Entonces si se ve un poco desnudo, si se ve un poco elemental supongo, solo sigue intentándolo. Yo diría, antes de que hagas otra cosa en el resto de esta clase, pausa este video y haz cinco bocetos de contorno y con el último, pon un temporizador por diez minutos y te obligas a seguir dibujando. Entonces por ejemplo, esto claramente no me llevó diez minutos, pero si lo tuviera, vamos a ver llego a sobre este punto alrededor de mi marca de tres, cuatro minutos. No habría mirado mi papel, simplemente habría escogido otra sección que está delante de mí y me perdí en el detalle aún más hasta que se apaga mi temporizador. Te sorprenderás si haces de esto una parte diaria de tu práctica, cuánto esto te ayudará a mejorar tus bocetos en la vida cotidiana. 4. Agrega color con facilidad: Ahora en el pasado, he estado tentada a acelerar la pintura de partes del video, porque no quiero aburrirte y quiero que esto valga la pena tu tiempo. Pero también estoy tratando de recordar que esto es algo que tal vez me viene de forma natural. Por lo que podría ser útil mostrarles exactamente cómo se mueve mi mano en un cuadro. Dado que se trata de un contorno ciego, quiero mantener mis marcas de pincel similares a mi trabajo de línea. Entonces lo que quiero decir con eso es que no estoy pensando demasiado en dónde estoy colocando el color. Sólo lo estoy manteniendo suelto. Estoy pensando en cuánto espacio en blanco tengo. Entonces lo que trato de hacer con mis cuadros no es hacer del fondo, sobre todo el cielo y los bordes un cuadrado perfecto. A mí me gusta tenerlo más enérgico. Ahora este es papel de prensa caliente, no va a ocupar ni sostener tanto color como típicamente me gusta trabajar. Pero para este video, servirá a su propósito. Ahora voy a entrar y añadir un par de áreas que quiero el color, para pop. Y siempre puedo agregar más, pero estoy llegando al punto en el que no quiero agregar demasiado porque es mucho más difícil quitarle el color. Entonces ahora me voy a centrar en el edificio.Y ahora mismo, quiero conseguir un lavado básico. Sólo estoy notando dónde aterrizan los colores. Yo quiero que eso sea más marrón. Entonces estoy bloqueando el color. A continuación, voy a añadir algo de color en estos empines. Eso tal vez es demasiado azul. Entonces aquí hay un truco cuando tienes negro en un cuadro, siempre es mejor mezclar tu negro en lugar de usar el negro directamente de un tubo. Lo que pasa con un negro que ya está premezclado para ti es que va a crear un punto muerto en tu cuadro. Si tienes toda esta vida en cualquier lugar donde esté ese negro, crea un punto de parada por falta de una mejor descripción. Pero puedes mezclar negro. Por lo general me gusta usar un marrón y un azul siempre y cuando estés usando dos pigmentos oscuros y uno que sea un tono más cálido y uno que sea más fresco, va a crear un bonito negro. Entonces mezclé esta siena quemada con mi azul cobalto. Se puede decir que tiene un tinte azul, que está totalmente bien. Pero para esto, quiero que solo sea un poco de tono diferente. También puedes mezclar las tres primarias; así que el amarillo, el rojo y el azul harán un negro también. Entonces voy a ir por encima de estos templos de aquí. Otra cosa que se puede hacer, que me estropeé aquí, es dejar cuanto más amplio sea su papel como oportunidad para un punto culminante. Entonces en lugar de entrar con un bolígrafo de gel blanco o pintura blanca encima, deja que el papel haga el trabajo por ti. Entonces, estoy dejando que todo esto respire. Si hago un dibujo de línea realmente suelta como un contorno y luego entro y mantengo mi pintura súper apretada. Podría tener un efecto interesante, pero personalmente me gusta dejar que mi pintura y mi tinta trabajen juntos como equipo. Eso está totalmente inventado. No está ahí. Está bien. Entra en algunos de esos techos rojos de ahí. Ahora bien, recomendaría usar papel de prensa fría, si eres alguien a quien realmente le gusta mucha agua y mucho pigmento, que soy yo. Pero hoy elegí la prensa caliente. Entonces vamos a hacer que funcione. A continuación, voy a entrar con mi color, mi marrón otra vez. Voy a acumular algunas sombras. Ahora, lo otro que llevará tu pintura al siguiente nivel es escoger alguna fuente de luz. Entonces en la foto que elegí, no hay demasiada fuente de luz; es un día gris. Pero estoy fingiendo que mi luz solar está por aquí para que todas mis sombras sean consistentes. Eso es algo en lo que sigo trabajando, sobre todo cuando estás maquillando donde están las sombras. Pero si al menos tienes alguna idea, va a hacer que tu pintura sea mucho mejor. De acuerdo, voy a cambiar a un pincel diferente. Este pincel sostiene mucha agua y mucha pintura, lo cual es impresionante. Pero a veces cuando quiero trabajar con un poco más de detalle, se puede interponer. Entonces estoy cambiando a un pincel que solo tiene aire sintético. Y estoy haciendo mucho más fuerte mi pigmento de un último par de capas. El otro cosa que llevará tu pintura de bueno a grande, es el contraste. Entonces no sólo tener colores planos, tener luces muy claras y oscuras muy oscuras. 5. Consejos y trucos de composición: Bocetos es todo sobre dibujar en la ubicación, capturar las escenas que están frente a ti en la vida real. Quiero mostrarles algunas escenas que he creado de esa manera y cosas que estoy pensando al dibujar. A pesar de que no estás viendo el proceso en vivo, espero ver el boceto terminado y yo explicando tipo de mi proceso de pensamiento te sea de ayuda. Entonces para este ejemplo fui a una cafetería local y lo que había decidido hacer es que realmente me encantó la exhibición de esta pared y realmente quería que ese fuera mi foco. Pero una cosa que puedes hacer para especie de aumentar la energía y hacer tus bocetos, solo sentirte atractivo como un espectador es agregar en diferentes elementos por lo que casi se siente más como un collage de imágenes. A lo que quiero decir con eso es que me enfoqué en esta pared trasera, pero luego lo que hice es sacar mi café para ese día. Es mucho más grande en esta escena hay algunas salpicaduras en los bordes, estaba tratando de capturar esto como casi como un recuerdo del día. Encuentro eso cuando estoy dibujando cosas por las que paso en la vida. Me acuerdo mucho más, me encontré con un amigo que también estaba dibujando allí ese día. Recuerdo qué tipo de café tenía recuerdo la sensación general en el ambiente. Recuerdo que se apagó el poder, a medio bosquejo, es tan diferente a tomar una foto. Es como si casi estuvieras capturando tus recuerdos en la página. Entonces ese es un ejemplo, enfocándonos en una escena en su conjunto y luego escogiendo algunos detalles que estás haciendo Pop. Tengo otro ejemplo de collage, así que tomé esto literalmente, y solo en términos de imágenes. Por lo que tengo múltiples imágenes de una escena. Centro donde vivo. También opté por poner una pegatina de algunos postes de lámpara que encontré ahí. Puse algún papel texturizado diferente en la página, y luego casi. Para mí se convirtió en algo así como un proceso de diario, justo cómo escribirías tus pensamientos. Es como capturar estas pequeñas cápsulas de tiempo durante todo el día. Ahora bien, este es otro boceto que hice en locación, pero quería mostrarles un par de cosas con cómo manejo el blanco del papel. Sigo intentando mejorar mi composición general, pesar de que es un boceto, pesar de que solo está en un cuaderno de bocetos. A pesar de que no necesariamente tiene la presión de una pieza terminada o de una comisión. Todavía quiero usar las habilidades artísticas. Tengo que hacer un buen juicio sobre cómo estoy creando la escena. Entonces una cosa que hice en esta escena es que mantuve baja la línea del horizonte. Traté de tener el foco principal un poco más bajo frente a la derecha en el medio. Ahora lo otro que hice es que también dejé algo blanco de mi papel. Entonces no sólo alrededor de los bordes, dejé el blanco del árbol. Y debido a esto, hace que todo lo demás pop. Entonces no sientas que necesitas tratar igual cada área del boceto. No sientas que necesitas dar la misma cantidad de atención en detalle tampoco porque las áreas que tienen más detalle y pop de color solo pop por las áreas que faltan. 6. Dibujo y formas: Ahora que hemos aprendido a familiarizarnos con la escena creando un contorno ciego y también algunos consejos y trucos para ayudar a mejorar tu composición, quiero hablar de una última cosa que ayudará a llevar tus bocetos al siguiente nivel y esa es la regla de los tercios. El principio de los tercios es una forma de activar algunos puntos cruciales para hacer una composición más visualmente agradable y equilibrada. A menudo los fotógrafos lo usan para capturar una foto perfecta, pero es algo que te ayudará a la hora de crear un boceto también. Notarás que esta cuadrícula está dividida en tercios, horizontal y verticalmente. Donde están los puntos rojos, son donde tus puntos de interés deben estar dentro de tu boceto. Para una composición más interesante, colocar tu línea de horizonte en el tercio inferior o tercio superior en lugar de a la derecha en el medio también ayudará. En esta imagen, sin embargo, verás que mi línea de horizonte está justo en medio de la página, así como mi punto de interés, la catedral. Ahora, esta foto muestra una composición que sería más equilibrada para el espectador. Esto no quiere decir que no puedas romper las reglas y tener tu punto focal justo en el centro de tu composición, pero muchas veces en el arte, es mejor entender primero las reglas para que cuando las estás rompiendo, sea con intención y propósito. En un momento, les voy a mostrar un lapso de tiempo de bosquejar esta catedral, pero como se ha acelerado, quiero mostrarles cómo mi mente está descomponiendo todo en forma antes de dibujarlo. Es importante que trabajes de lo grande a lo pequeño. Significa primero esboza la forma general, encuentra tu línea de horizonte y luego abre camino hacia el detalle. Esta catedral o iglesia está conformada por rectángulos y triángulos. Ahora, también hay alguna perspectiva más complicada involucrada, pero te enseñaré eso en otra clase. Por ahora, centrémonos en formas simples. El fondo está construido de un rectángulo. parte superior hay cuatro rectángulos más para conformar la torre. En la parte superior, triángulos grandes con triángulos más pequeños que la rodean. Hasta que estés acostumbrado a hacer bocetos, podría ser útil mirar cada escena de esta manera para que se sienta más manejable. Ahora, te mostraré ese proceso en doble tiempo y notaré que empiezo con lápiz antes de tinta. 7. Proyecto de clase: Ahora, es hora de hacer bocetos. Para su proyecto de clase, les animaría a comenzar con una línea de campo contornos para aflojarse. Ya sea de una foto o de la vida real, este es un gran ejercicio para hacer parte de tu rutina diaria de bocetos. A continuación, quiero que abordes un boceto urbano real desde la vida. Es una experiencia diferente dibujando de la vida. Esta es la esencia del lema de Urban Sketchers, “compartiendo el mundo que nos rodea, un boceto a la vez”. Recuerda empezar por descomponer tu sujeto en formas. Trabajando desde los contornos de tu forma hasta la estructura, y luego hasta los detalles. Tal vez escoja una ubicación que se sienta cómoda para usted. Si es estresante estar cerca de personas que potencialmente podrían estar observándote, encuentra un lugar en la naturaleza o lejos de una multitud, o simplemente puedes perderte en el proceso. En el futuro, estaré impartiendo clases sobre la comprensión de la perspectiva, y cómo incorporar eso a tu boceto. Pero hasta entonces, gracias por tomar esta clase. ¡ Un bosquejo feliz! 8. Bocetos urbanos: Hola allá, ¿qué acabo de hacer con mi mano? Oye, ¿cómo lo estás haciendo? A veces me pregunto si la gente toma estas clases sólo para ver a los bloopers, ver qué tipo de trabajo de ensueño va a ser esta vez. Mi nombre es Sam Nielsen y no sé lo que soy, un dibujante urbano. Se va a sacar a toda la locura antes de que haga algo malo. Estoy tan emocionado de enseñarte los pasos de inicio de lo que estoy enseñando? Se lo prometo a cualquiera. bosquejo urbano es una de mi mayor pasión, y luego después de enseñar bocetos urbanos, me voy a comer algún plato caliente teeter-totter. ¿ Por qué soy yo de la manera en que soy. Soy dibujante urbano. ¿ Conseguiste mi página web? Salir, ¿lo conseguiste? Yo solo contemplando si debo hacer mi pincel y hacer un bigote grande.