Cuadro de mezcla de acuarela | Extra: plumas estilográficas y configuración de una paleta | Samantha Nielsen | Skillshare
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Cuadro de mezcla de acuarela | Extra: plumas estilográficas y configuración de una paleta

teacher avatar Samantha Nielsen, Watercolor Artist | Urban Sketcher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      El mezclar en acuarela |, bolígrafos de la fuente y configurar una paleta

      1:12

    • 2.

      Preparar tu paleta

      3:33

    • 3.

      Rellenos de la bolígrafo

      3:12

    • 4.

      Tabla de mezcla de colores

      8:39

    • 5.

      Proyecto de clase

      0:37

    • 6.

      Mis metidas de pata

      1:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1872

Estudiantes

19

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase te ayudará a configurar para el éxito en la acuarela y el boceto urbano. También funcionará como un gran complemento de mi primera clase, los fundamentos de la acuarela. Creé esta clase porque son las habilidades que en un momento quería aprender, pero nunca podría encontrar información en un lugar. Aquí es lo que vas a aprender:

-cómo configurar una paleta de acuarela con pinturas de tubo

-cómo llenar tu bolígrafo con tu tinta

-cómo hacer un gráfico de mezcla de colores de las acuarelas que tienes que tener

Mientras tengas pintura de acuarela, papel y pinceles de pintura, tienes todo que necesitas para tomar esta clase (o al menos aprender a hacer un gráfico de mezclas). Si quieres completar todo de esta clase, también necesitarás un bolígrafo, tinta, acuarela en un tubo y una paleta de pintura vaca.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Samantha Nielsen

Watercolor Artist | Urban Sketcher

Profesor(a)

Hi there! My name is Samantha Nielsen and I'm a watercolor artist and urban sketcher based in northern Minnesota. I majored in art education in college, and taught high school art for 2 years before I transitioned to pursuing my dream of being a full time artist! I have spent the past 5 years sketching the world around me and bringing my sketchbook with me everywhere I go. I am so excited to share my knowledge of watercolor and urban sketching with YOU through Skillshare.

I don't think there are enough words in the English language to express the joy I feel deep within my soul when I sit down in a coffee shop to sketch the scenes around me, or on a patch of grass outside a unique store front that needs to be painted. My sketchbook feels like it's another part of... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. El mezclar en acuarela |, bolígrafos de la fuente y configurar una paleta: Hola ahí. Bienvenidos a mi segunda clase de Skillshare. Mi nombre es Sam Nielsen, y soy artista de acuarela y dibujante urbano con sede en el norte de Minnesota. Esta clase te ayudará a configurarte para el éxito en tus empeños de acuarela y bocetos urbanos. Creé esta clase porque son habilidades que en un momento quise aprender pero nunca pude encontrar información en un solo lugar. Piensa en ello como los detalles más nítidos, cosas que eventualmente necesitarás aprender si quieres avanzar tu oficio con acuarela y bocetos urbanos. hoy, te voy a enseñar cómo llenar una pluma estilográfica con tinta, cómo configurar tu paleta de acuarelas, y cómo hacer una tabla de mezcla de colores. Los suministros que necesitarás para esta clase son papel de acuarela, pintura de acuarela que está en un tubo, una paleta de pintura vacía para tu pintura de acuarela, una pluma estilográfica y tinta. Si no tienes estos suministros a mano, aún puedes tomar esta clase y aprender la mejor manera de usarlos, o si solo quieres aprender a hacer una tabla de mezcla de colores, que también está en esta clase, los únicos suministros necesitarás son papel de acuarela y tu elección de cualquier pintura de acuarela. Empecemos. 2. Preparar tu paleta: Lo primero que te voy a mostrar es cómo prepararte tu paleta. Todo lo que necesitarás es una paleta de tu elección y una esponja con un lado que sea al menos un poco grueso. Verás en el interior de una paleta completamente nueva cómo es casi un poco brillante. Queremos quitarnos ese brillo. ¿ Qué pasaría si trato de mezclar pintura aquí es que no se va a mezclar como lo hará mi paleta usada. En realidad se sentará en su propia sección de burbuja y solo hace que sea muy difícil mezclar colores. Voy a tomar el lado del curso de mi esponja y sólo voy a frotar suavemente ese revestimiento de cera inicial fuera. Si lo inclino a la luz, podría ser capaz de ver cómo está empezando a ser más mapeada o especie de buffered. Voy a hacer eso por todas partes. Se le quitó mucha de esa cera inicial. No quiero pasarlo más allá de este punto. No quiero estar arruinando mi paleta. Simplemente ya no quiero que sea súper brillante. Cuando lo inclino a la luz se puede ver como algunos de esos rincones de los que puedo cuidar. Ahora se ha ido mucho de ese brillo. Antes de agregar pintura, quiero asegurarme de tomar una toalla de papel húmeda y sacar todo ese polvo de ahí. Una vez que te hayas quitado esa primera capa brillante, estás listo para empezar a llenar los pozos de tu paleta. Ahora aquí está mi paleta que ya está llena de color, pero sí tengo algunos colores que se están acabando para que pueda mostrarte cómo los lleno. Nos vamos a poner amables y cerca. Lo que voy a hacer es que voy a empezar llenando el pozo desde atrás o el extremo más profundo hacia adelante. Puedo poner toda la pintura que quiera aquí. No tengo que ser escaso con la cantidad de pintura que uso porque se va a quedar ahí hasta que se haya ido. Voy a empezar por atrás, sólo una especie de escabullirme tratando de llenar tanto de ese espacio como sea posible. Necesito dejar que esto se seque por lo menos un día, tal vez alrededor de un día y medio. Cuando llenes toda tu paleta, quieres dejarla abierta sobre una mesa durante 24 horas y luego cuando la superficie de la pintura ya no esté mojada y puedes tocarla sin que te pongas pintura en el pulgar. Vas a presionar suavemente hacia abajo en cada uno de tus colores. Esto lo va a poner en el pozo, para que eventualmente no se desprenda como lo está haciendo este. Vamos a avanzar un poco rápido. Este es el punto en el video donde en realidad han pasado 24 horas desde que acabo de poner esa pintura en la paleta. Te voy a mostrar cómo debe quedar la parte superior. Te darás cuenta de que ya no es brillante. Cuando toco la parte superior de la misma, no me estoy poniendo pintura en el pulgar. Se siente como si fuera suficiente de un recubrimiento donde puedo aplicar algo de presión y no voy a romperme. Eso es todo lo que voy a hacer. Sigue un poco blanda debajo. Simplemente presiono así y eso va a ayudar a que realmente se instale en ese pozo y estar listo para usar alrededor de un día por ahora. Podrías estar notando que mi paleta es un desastre caliente. En realidad me gusta trabajar con la paleta que tiene un poco más de color en ella versus algo que es blanco puro como este. Encuentro que puedo hacer que mis colores sean un poco más ricos en lugar de solo usar las pinturas directamente del tubo. Esto está llegando al punto en el que podría empezar a limpiar algo antes de volver a usarlo, pero sí me gusta tener algún color ya abajo para mezclar. 3. Rellenos de la bolígrafo: Hay muchas plumas diferentes que puedes usar para bocetos urbanos, pero me gusta mucho usar una pluma estilográfica y mientras las micras y los colonos son geniales, solo me parece que poder recargar la tinta, pudiendo ser específico sobre qué tinta quiero uso. Ser capaz de tener una variedad de consejos que nunca se desgastan siempre y cuando lo uses bien, o no caer accidentalmente es simplemente realmente atractivo. Este tiene punta media. Se puede conseguir fino, extra fino, ultra fino también. Si vas a pedir un Lamy Safari, vendrá con cartuchos de tinta para ti, pero esos cartuchos no van a ser impermeables. mancharían con acuarela, así que lo que recomendaría hacer es cuando pidas tu Lamy Safari, yo también pediría lo que se llama convertidor de tinta, y esa es esta pieza. Saqué el cartucho de tinta original, tengo el convertidor y puedo llenar esto con cualquier tipo de tinta que quiera. El tipo de tinta que me encanta conseguir es marca platino y su tinta de carbono y esta es impermeable, no se mancha. Necesitas darle unos 15 segundos para que se seque antes de aplicar agua. Pero es de secado muy rápido y no he tenido ningún problema con la obstrucción. Lo que voy a hacer ahora mismo es recargar esta tinta. Yo sólo voy a sacar esto. Bueno, si solo estás sintonizando, puedes ir al video de mi Buber para ver qué pasó. Yo lo voy a girar hacia abajo, deshacerme de esa pequeña burbuja. Ahora está en el fondo. El ahora lo que haré es sumergirlo en tinta. Lo voy a girar hacia atrás en dirección opuesta se va a tirar hacia arriba y se va a llenar la tinta. Estoy tratando de hacer esto con el menor lío posible. Se puede ver que está completamente lleno. Entonces suelo tratar de limpiar suavemente los bordes un poco, solo para no meterlo en el bolígrafo y dejarlo un lío completo. Si miras de cerca, puedes ver en el video hay estos pequeños nubs en el borde de tu bolígrafo. Ahí está esta amplia zona y ahí está la estrecha, esto va a encajar perfectamente ahí dentro y se necesita un poco de fuerza. Yo alineé eso, empujarlo, ahora está listo para usar. Ponte esto de nuevo. A veces hay que garabatear con él por un minuto solo para que vuelva a fluir la tinta. No te preocupes, si no empieza de inmediato. Lo hizo bastante bien. A veces hay que dar vueltas un poco solo para que fluya un poco más. Entonces estás listo. 4. Tabla de mezcla de colores: [ Música] Ha llegado el momento de mi parte favorita de esta clase. Es hora de la tabla de mezcla de colores. Nosotros vamos a hacer algo ni siquiera tan complejo como esto, porque no quiero aburrirte, no quiero hacerte sentar a mirar durante horas mientras pinto una tabla de mezclas. Pero te voy a mostrar lo que puedes hacer y lo que es posible con un área pequeña, y todo lo que estás aprendiendo en esta clase puede ser aplicable a un gráfico así de grande o a un gráfico así de grande. El propósito de hacer una tabla de mezcla de colores es simplemente familiarizarse súper con tus pinturas. Esto es especialmente útil si comienzas a usar una marca diferente, o añades nuevos colores a tu paleta preexistente. Te permite saber que estos pocos colores en realidad pueden tener una amplia gama de capacidades, y realmente te ayudará a acostumbrarte a tu paladar y aprovechar al máximo cada pintura. Entonces lo primero que voy a hacer es averiguar cuántos colores voy a usar. Ahora, para este gráfico, sólo voy a escoger cuatro colores. Para tu gráfico, puedes hacerlo con todas las pinturas que tengas. Podrías hacerlo con solo unos pocos, podrías hacerlo solo con tus blues y greens. Por el bien del tiempo, vamos a empezar con cuatro. Entonces soy un poco nit-quisquilloso. No tienes que usar una regla si no quieres, pero voy a hacer un gráfico cuatro a través, cuatro arriba y abajo. Tienes 10 colores, tu gráfico va a ser de 10 a través, 10 arriba y abajo. Y sólo estoy adivinando ahora mismo cuánto tiempo quiero que sea eso. Simplemente me gusta que sean espacios lo suficientemente grandes como para poder decir fácilmente cuál será el color general. Tengo mi carta cuatro por cuatro hecha. De nuevo, si tienes 10 colores tu gráfico va a ser de 10 por 10. Seleccioné qué colores voy a hacer para esta demostración justo al azar. Ahora, notarás que tengo un cuadrado de cada arriba arriba, eso es solo para hacer un seguimiento de cómo se ve mi color original. Cuando obtienes pinturas nuevas podría ser difícil recordar cuál es la diferencia entre Undersea green y Sap Green. Por lo que tener los colores originales arriba será útil y luego lo que vas a hacer es enumerar todos los colores que vas a estar usando en la parte superior y en la parte inferior en el mismo orden. En esta gráfica notarás que tengo un amarillo Hansa, después tengo naranja maya, luego tengo rojo Pyrrole. De este lado bajando mismo orden; Hansa amarillo, naranja maya, rojo Pyrrole. Se quiere el mismo orden a través y el mismo orden arriba y abajo. Por mis cuatro colores elegí azul cobalto, verde Sap, rojo Pyrrole, y este último es un azul Ultramarino. Voy a enumerar esos en lo alto de la cruz y el fondo. Un poco de vida real en lugar de video editado Estoy en proceso de conseguir nuevos colores y por eso tengo esta segunda paleta que está completamente limpia. Entonces si estás haciendo esto en casa vas a estar mezclando tus colores en la misma paleta. Simplemente estoy cruzando de una paleta diferente porque estoy en una fase extraña ahora mismo con conseguir nuevas pinturas y comenzar una nueva paleta. Primero lo primero, solo quiero mostrarte cómo funciona un gráfico de mezcla de colores. Como dije antes todos estos están listados en la parte superior e inferior en el mismo orden. Voy a escoger un color aleatorio, este verde de aquí. Si quiero lograr este color y quiero averiguar cómo mezclarlo simplemente tomo el top amarillo ocre y el lado viridiano y los mezcle juntos. Ahora no estoy mezclando 50-50 si fuera a hacer eso eventualmente sólo tendría el mismo gráfico en dos mitades diferentes. Por ejemplo, como dije amarillo ocre y viridiano hacen este color, entonces podría simplemente venir a este viridiano y bajar a amarillo ocre y sería exactamente del mismo color. Lo que estoy haciendo es que estoy usando un poco más del color superior que el lateral. Cuando mezcle naranja maya y amarillo Hansa, tengo un poco más de naranja maya que el amarillo Hansa. Cuando mezcle Ultramarine azul y Burnt Sienna Light, tengo un poquito más del azul Ultramarino que lo hago el Quemado Sienna Light. Acabo de escoger usando un poco más de la fila superior porque esa es una manera fácil para mí de recordarlo. Dentro de dos meses cuando vengo y miro este gráfico y quiero saber mezclar este color, sé que tengo más del Payne Blue Gray que el azul Cobalto y esa es solo mi manera de recordar. El primer cuadrado es solo azulado Cobalto Solo estoy haciendo ese color tal como está, y lo estoy pintando lo más uniformemente posible. No estoy usando ninguna técnica de acuarela para mi tabla de mezclas solo quiero que me diga del color. De lo que me gusta hacer sólo para no tener que esperar tanto tiempo es beebop alrededor. Podrías ir cuadrado por cuadrado pero luego tienes que esperar a que este se seque, y se va a sangrar y se va a meter con tu color. Lo que voy a hacer es este próximo abajo. Entonces eso va a ser verde Sap porque eso está en la parte superior, y Sap Green así que sólo Sap Green. Una cosa de la que ni siquiera pensé hablar hasta el papel, si veías mi primer video hablamos de prensa fría y caliente. Realmente puedes usar cualquiera o por alguna razón, creo que prefiero la prensa caliente para una carta de colores solo para que sea un color base plana, y la prensa fría tiende a empapar mucho del color de inmediato, así que no tengo que hacer tantas capas si estoy usando papel de prensa caliente. Yo sólo voy a seguir adelante con los que son el color tal como está. Entonces el rojo y el rojo y el azul Ultramarino y el azul Ultramarino. Ahora se pone realmente emocionante realmente llegamos a empezar a mezclar algunos de nuestros colores. Entonces solo voy a cruzar justo aquí, voy a hacer mi Sap Green con mi azulado Cobalt. ¿ Se puede adivinar de qué color estoy usando más? Sap Green, alrededor de 60 por ciento más Sap green. Normalmente tomo el color que estoy usando un poco más y mezcle eso o pongo eso en la paleta primero. Sólo porque poco a poco puedo agregar más de este color. Quieres que sea suficiente que puedas ver una diferencia. Así que una especie de conjetura. Sí, diría que se ve más Sap Green. No sé si se puede escuchar ese ruido de fondo pero creo que mi perro está sin agua. Tienes Sap Green eso es una belleza. A continuación tenemos el rojo y el Cobalto Teal, el rojo que tengo es relativamente intenso, así que sé que no necesito demasiado para seguir teniendo más rojo que el azulado. Escogí estos colores al azar así que quién sabe si realmente van a salir. En este punto, supongo que podemos hablar de cuánta agua usar. Quieres suficiente agua que puedas mezclarla pero no demasiado donde diluya el color. Por ejemplo, este me puede estar usando un poco de demasiada agua Voy a tratar de mezclar esa otra vez. A continuación, Ultramarine blue y Cobalt Teal y yo siempre como que empiezo mezclando en el borde. Pasando a mi fila verde Sap. Ahora, esto es Sap green y Cobalt azulado. Esto también es verde Sap y azulado Cobalto, pero va a tener más del azulado que el verde. Ahora, el Cobalt Teal es una acuarela realmente transparente así que eso es parte de la razón por la que probablemente no debería haber escogido ese color para esta demostración, pero es por eso que estos cuadros en particular se ven bastante silenciados en comparación a la carta a todo color. De acuerdo, voy a rematar el resto de estos porque creo que tienes la idea, y te voy a mostrar cómo se ve al final. Está bien, mi tabla de mezclas está completa. Sí, es espantoso pero agregas seis colores más y este es el tipo de gráfico que obtienes. Por lo que realmente no se necesita mucho, creo que también es realmente liberador porque sabes que puedes empezar con solo unos pocos colores y tienes una gama muy amplia de posibilidades, y poco a poco puedes construir tu colección a medida que desarrolla tu oficio. 5. Proyecto de clase: Ahora que sabes hacer tu propia carta de mezcla de colores, ese va a ser tu proyecto de clase. Clasifica qué colores te gustaría usar, tal vez todos ellos, y haz tu propia tabla de mezclas que te pueda ayudar en tus futuras pinturas. Cuando hayas completado tu tabla de mezcla de colores, publica una foto a continuación en los proyectos de la clase. Me encantaría ver qué tipo de paleta de colores utilizas. Gracias por tomar mi clase si la has disfrutado, me ayuda. Si me puedes dar un pulgar arriba y espero verte aquí la próxima vez. 6. Mis metidas de pata: La forma en que llenas esto. Eso será editado o agregado a los bloopers. Oh, Dios. Está bien. Este va a ser un segundo caluroso. Hola, ahí. Mi nombre es Sam Nielsen. A ver si en realidad estoy en el marco esta vez. ¿Deberíamos? ¿ Por qué es tan difícil hablar frente al video? Siento que me voy a caguar los pantalones. Ah, sí. Mi nombre es Sam Nielsen y soy dibujante urbano y artista de acuarela con sede en el norte de Minnesota. hoy, te voy a enseñar a llenar tu Safari LAMY. Sólo bromeando. No necesitas un Safari LAMY. La gente va a pensar que me están pagando por hacer esto, y me estoy colando en publicidad de producto. No lo estoy, chicos. Es difícil no decirlo. Esto está clasificado como un desorden caliente.