Bocetos rápidos: aprende a hacer bocetos como un diseñador

1. INTRODUCCIÓN: Buenos días. Buenas tardes. Hola a todos. Estás aquí para aprender a bosquejar como un diseñador. Bueno, yo soy TonkiPrevo. Soy diseñador industrial, así que estás en el lugar correcto. Dividí la clase en algunos temas. Para cada uno, doy una demo en papel para que veas de lo que estoy hablando. Espero que lo disfrutes . Vamos. 2. Herramientas de bocetaje: Bien, entonces primera nota rápida sobre el equipo, ¿qué suelo o con más frecuencia uso Un bolígrafo, ya sabes, el clásico grande. Un bolígrafo de gel de supermercado, cosas baratas, bolígrafo de gel, y luego lápices azul índigo, que uso mucho y luego negro. Aparte de eso, sí, puedes usar marcadores o herramientas digitales, donde ocasionalmente hay una regla, si necesitas algo recto, plantillas de curvas, o cómo llamas a eso curvas francesas. Estos son muy grandes desde el momento que estaba atrapando A tres autos. Estos tienen casi 30 años, pero pueden ser útiles Y luego plantillas de Ellips, este tipo de cosas, ¿verdad usas para afilar la elipse después de redactarla a mano Y tengo dos sets, los pequeños, los grandes. Eso es lo que usas. Eso es básicamente todo. ¿Por qué usarías esas cosas? Entonces bolígrafo azul índigo, más ligero, me gusta mucho trabajar con eso si estoy buscando formas y no muy seguro de lo que estoy haciendo y solo experimentando y tratando de encontrar algo Quiero algo que pueda desaparecer cuando lo necesite. Yo no uso gomas de borrar, eso es para perdedores. Yo solo uso un bolígrafo azul como lo suficientemente tolerante para poder experimentar También es agradable porque puedes elegir, si realmente quieres hacer algunas cosas muy intensas puedes eso depende la marca de lápiz que estés usando, obviamente. Ni siquiera sé si estos todavía están disponibles en el mercado. Sanford muy delgado. No estoy apadrinado. Acabo de enterarme en los 90 que eran geniales, y no he mirado en ningún lado desde entonces y porque no uso tanto lápices en el trabajo, estos lápices tienen décadas de antigüedad y son maravillosos Ahora bien, ¿por qué usaría uno negro? Bueno, eso es probablemente este es más corto. Lo usaré más. Eso es probablemente porque estoy un poco más seguro de lo que voy a hacer. Entonces si siento que puedo ir por ello con el negro, ¿por qué no? Es como algo un poco que no sé. Algunos días me apetece usar el negro. Así que días me apetece usar el azul. No te importa a ti. Pero va a ser más difícil si me oscurezco en algunos se puede obtener un contraste muy fuerte fácilmente. Y obviamente, no vas a borrar eso pronto, pero es lindo. Misma historia. Si presiono fuerte, obtengo líneas fuertes. Si voy fácil, es ligero, ya sabes, Así lápiz negro. Bolígrafo de gel. Eso si estoy pensando en términos de pictogramas o Me pregunto si debería hacer algo así como una caja o si debería hacerla como media caja y luego tal vez medio círculo. Literalmente cuando quiero hacer algo donde el impacto gráfico es más importante, como un pictograma, W estoy tratando de decidir si voy a apilar mis tres componentes así, o los colocaré así, o los colocaré así, discutiendo su arquitectura de producto y los beneficios de las dimensiones versus otro conjunto de dimensiones, Entonces eso es más sobre explicación, pictograma tipo de cosas Muy difícil de cambiar para contrastar. O sea, es negro o muy negro. No puedo hacer el gris con eso. Y luego el bolígrafo, también cuestión de humor. Este, algo así como un lápiz negro permite ir muy ligero si quiero. Y obviamente permite ir súper oscuro si presiono fuerte, si aumento la densidad de las líneas, derecho, puede ir suave. El problema es que depende de tus habilidades y estilo, está revelando más el defecto. Si tu curva no es perfecta, se nota de inmediato. Bueno, el lápiz azul índigo, por ejemplo, es mucho más tolerante La gente va a sentir que la curva es suave. Y eso tal vez porque me da un poco más de fricción, lo que me ayuda a controlar el movimiento de mi brazo. Como dije en otra clase, uso shader, codo, dedo de muñeca Si quiero hacer algo exacto, obviamente, tengo la mano en el papel y básicamente solo estoy usando mi mano pero cuando disparo líneas, es todo el brazo. Básicamente puedes pasar horas practicando líneas de tiro así con cuidado el borde del papel puede cortar tu pequeño. Tratando de disparar curvas y tratando dispararles de manera consistente. Al igual que, si te conviertes en plotter, entonces eres un verdadero experto Hay una forma que emerge aquí. Bonito. Ahora voy a necesitar más contraste aquí. Esto sería un agujero. Voy a presionar más fuerte. Verás, ahí es donde tener un negro habría hecho las cosas más claras, más rápidas. Algún grosor aquí. Eso es para los materiales, gel para pictogramas. Puedes, claro, por ejemplo, ver, no levanté mi brazo. Se puede tener un negro total. No sé si ves que cambias la densidad de líneas, pero cada línea es negra. Si uso un lápiz, ¿cuál es el azul? Tomemos el negro si uso un lápiz, realmente también puedes ir bastante negro y luego tener un degradado suave. Entonces eliges tu herramienta para lo que quieres hacer, obviamente, practicas todas, y luego sigues tus entrañas, sigue tu estado de ánimo 3. Perspectiva: parte 1: Bien, entonces perspectiva, ¿qué significa? ¿Para qué sirve? Empecemos con esto. Si hago esta cuadradita, ese tipo de techo sobre ella. Y dices que tiene una puerta, y tiene una ventana, esa es una casa, ¿verdad? Ahora bien, ¿es esa una casa pequeña o está muy lejos? ¿Cómo sabemos eso? Bien, digamos, ahora hago uno más grande. Una plaza, donde tipo de techo. Y tiene algún tipo de puerta y ventana. ¿Esa es una casa grande o simplemente está más cerca de mí? ¿Verdad? Entonces ahora quiero poner un tercero a medio camino entre ellos. Y si asumo que esta está muy lejos y ésta está cerca y en algún punto intermedio, va a ser una tercera. ¿Qué tan grande necesito ponerlo y dónde lo pongo para que esté en el medio? Entonces digamos que vamos a construir líneas de construcción, líneas de perspectiva. Si conecto esa esquina a esa esquina, eso me da un eje, ¿verdad? Digamos que conecto ahí la parte superior del techo, eso me da otro eje. Ahora bien, si yo, por ejemplo, tomo esa línea vertical aquí, y hago diagonales, ya sabes, cuando haces un rectángulo en plano, no en perspectiva Tienes un rectángulo plano. saber dónde está el centro del rectángulo, disparas a las diagonales, Y donde se cruzan las diagonales, ese es el medio. Entonces esta distancia es la misma que esta distancia, ¿verdad? Y entonces esto, si lo haces con precisión obviamente es lo mismo. Este es el medio. Entonces dibujando esas diagonales, encuentro que este es el caminar de aquí para aquí es lo mismo que caminar de aquí para acá ¿Todo bien? Entonces ahora, sé que mi casa está ahí, pero ¿qué tan grande es? Bien, tomaré esa esquina y esa esquina y las conectaré. Y entonces aquí está el ancho de mi casa, ¿de acuerdo? Esa esquina y esa esquina, ¿verdad? Entonces esa va a ser mi casa va a ser algo así. Con techo. No estoy construyendo todo. Sólo lo estoy haciendo rápido y sucio. El punto es, solo te explico por qué importa la perspectiva. Ahora tengo tres casas idénticas porque estoy en el Reino Unido, y eso es una broma. No estoy en el Reino Unido. Y ahora sé que esas distancias son iguales y tienen el mismo tamaño. Es solo que este está lejos, este está cerca, y este está a medio camino entre ellos Entonces primero, ¿por qué dibujamos perspectiva? Ahora, estaba haciendo trampa, obviamente, hice esas casas como si fueran una especie de paneles de dibujos animados. Pero el principio es el mismo. Entonces ahora si bosquejo un cubo, cual es la base de la casa, ¿verdad? Si bosquejo un cubo, tengo unas esquinas cerca de mí y tengo una esquina en algún lugar que está lejos de mí, como a 10 metros de distancia. Entonces este sería el borde del techo y dijeron que este sería el suelo. Y lo que hago es que en realidad esas líneas, si las extendiera sobre la mesa y muy lejos se encuentran por allá, no son paralelas. Personalmente, las líneas verticales, tiendo a hacerlas paralelas porque eso no es correcto, pero es un atajo conveniente porque las cosas que diseño rara vez son rascacielos Entonces, si un objeto es extremadamente alto, entonces vas a tener líneas de perspectiva convergentes porque es una distancia larga Pero por ejemplo, quiero decir, estudié diseño de autos, ¿verdad? Entonces los autos son relativamente bastante bajos y bastante largos. Tendrás más efecto de perspectiva en la longitud del auto, no tanto en la altura. Entonces los atajos que hago es que mis líneas verticales están tratando de ser todas verticales y paralelas. Pero luego las líneas que representan la longitud y la anchura, las hago convergentes. Eso quiere decir que esta pieza de línea, esta es más corta que esta. Y de igual manera, esta es más corta que esta. Ahora bien, si lo hago mal, si bosquejaría algo así como, bien, aquí hay una estoy tomando proporciones similares. Pero si hago algo como esto, y luego algo como esto, tal vez te preguntes por qué estas distancias son bastante similares mientras que esta es mucho más corta. Esto te va a dar una sensación de lente un poco, la real donde la veas y si tiene un efecto ojo de pez en tu lente o si estás usando un zoom Un zoom haría las cosas más iguales y una lente gran angular haría las cosas más extremas. Pero esto empieza a parecer que cometí un error. Si esto está convergiendo tan rápido aquí, entonces probablemente ese también debería converger un poco más Entonces volvemos a tener proporciones correctas. Habrá algo sobre las proporciones en la clase. Entonces otro truco es que quiero decir, tengo algunos años de práctica. ¿Cómo sé que esa línea es esta y no otra cosa? Bueno, todos están tratando de converger hasta un punto que está en algún lugar de la otra habitación de allá Entonces es algo así como, supongo, práctica y buenas sensaciones, pero un truco es que puedes cuando estabas dibujando, pones tus lápices en esas líneas. Derecha. Y veamos si éste era así, yo vería que algo anda mal en mi perspectiva, ¿verdad? Entonces necesito que converjan. Bien. Entonces entonces mi casa, dijimos que tiene techo. Entonces el techo está en el medio del ancho de mi casa, y ese es el ancho, ¿verdad? Entonces otra vez, voy a disparar diagonales en ese punto. Voy a disparar en vertical. por qué Porque es mi hábito. Y entonces cuáles fueron las proporciones. El techo no es ni siquiera de altura a la mitad de la altura, justo abajo en algún lugar de ahí. Y entonces voy a tener un techo como este. Entonces el borde de la cubierta es horizontal en la realidad, lo que significa que va a converger la misma manera con la misma lógica Éste, voy a filmarlo paralelo y mi casa empieza a aparecer aquí, ¿verdad? Entonces esto es bosquejar, no importa. No estamos hablando de milímetros. En realidad, cuando construyes una casa, precisión de 10 centímetros es bastante precisa. Entonces, francamente, en un boceto de una casa, a nadie le importa. Solo necesita sentirse bien. ¿Bien? Entonces nuevamente, sobre las proporciones de tu perspectiva, esa es la mitad. Digamos que la puerta está en medio de esa mitad. Para que pueda de nuevo, ya sabes, dibujar mis líneas de construcción aquí está el medio. Entonces esa va a ser la mitad de mi puerta. Entonces la puerta está mordida a cada lado, ¿verdad? Y ahí, no me voy a molestar medir porque simplemente soy demasiado vago. Pero la parte superior de la puerta también está en esas líneas convergentes, ¿verdad? Líneas de perspectiva. Yo bosquejo la ventana un poco más alto, así que estaré en algún lugar en algún lugar a lo largo de esas líneas, supongo. ¿Y necesito molestarme? Bien, lo haré. Entonces este es el medio. Entonces mi ventana va a ser algo así, supongo. Las verticales son verticales. Ahora bien, en realidad, las verticales no deberían. Debe haber tres puntos. Entonces estos deberían estar convergiendo en la otra habitación arriba de ahí, y esto debería estar convergiendo por allá, y esto debería estar convergiendo Como dije, tengo la larga costumbre de usar verticales como verticales porque es un atajo que la gente entiende y más fácil me lo hace más fácil Hizo que el techo sobresalga un poco aquí, lo que significa que habría una sombra, probablemente, pero esa es otra parte de la clase. Entonces perspectiva. Ahora ya sabes por qué estamos usando la perspectiva. Sabemos que lo que está dando es la distancia, es la profundidad y las proporciones. Si soy un chiquitín parado al lado de la casa, verdad, qué va a pasar entonces? Y voy a tener esa esquina que está cerca de mí, pero la miro desde abajo. Entonces voy a tener el terreno. Yo soy una hormiga en el suelo, mi horizonte es solo el piso es el piso cercano es el horizonte, y entonces la casa va a estar en algún lugar convergiendo así, ¿verdad Entonces. Se nota eso porque solo estoy ahí para explicar y esta no va a ser una pieza de arte. No va a estar en mi pared. Así que no me importa si bocetos se superponen siempre y cuando haga un seguimiento de lo que es dónde Entonces la mitad de mi fachada frontal, ¿verdad? Así que mi puerta va a estar en algún lugar por aquí, la ventana está por aquí. Y el techo, dijimos que es un poco menos de la mitad. Entonces, si eso es la mitad, digamos que el techo está aquí. Voy a tener mi techo así. ¿Dónde estaba ahí la esquina? Tan interesante, por el ángulo que he elegido ahora, ya no veo el techo. Yo sólo veo el borde de la misma. Sí. Entonces solo veo algo como lo que sea. No genial, pero entiendes el punto. Entonces este sería el borde inferior del techo. La puerta es un tercio del ancho, yo solo voy como esta tercera debería estar pareciendo más grande que esa. Siempre mantén un registro de cuando usas grandes dimensiones, necesitas hacer esas diferencias cuando se trata de dos cosas que están muy cerca una de la otra. Nadie tiene los ojos lo suficientemente afilados como para saber si lo estás haciendo realmente con precisión o no. Pero ya ves que no está tan mal, supongo, la parte superior de mi puerta, algo así. Sí, ¿verdad? Entonces la ventana, cómo sé, algo así, supongo. Oh, Rompen. Entonces esta sería la mitad de la altura. Y dijimos la ventana, tal vez en realidad está aquí. Entonces ahora esa ventana está aquí, y entonces la ventana va a ser algo así. De pronto, ves que mi ventana cuadrada , esta no era cuadrada. Ahora se ve como una vertical, como un tipo de cosas de retrato. Y es sólo porque la perspectiva está reduciendo las proporciones Bien, así que eso es sobre la perspectiva. Tienes tu objeto, sea lo que sea, y la línea del horizonte, y todo está convergiendo en algún lugar de este lado, todo está convergiendo en algún lugar de ese lado Y para que sea fácil para ti, apégate a verticales como verticales Pero en teoría, deberían estar o convergiendo hacia arriba si eres una hormiga en el suelo o convergiendo hacia abajo si estás en un helicóptero mirando algo desde Pero debido a que las cosas que diseño no son lo suficientemente grandes, solo me apago a eso. 4. Perspectiva: parte 2: ¿Qué pasa si tengo un cilindro o algo circular? Digamos que estoy dibujando un cilindro, desde arriba tú, es un rectángulo, luego de frente, es un círculo ¿Cómo esbozo eso en perspectiva? Bueno, cabe en una caja. Ese círculo cabe en un cuadrado. Imaginemos que tengo un cuadrado en perspectiva a lo largo estoy de vuelta a mis verticales. Entonces esta es la caja delimitadora, ¿verdad? Este es el lugar la caja en la que encaja mi cilindro. Digamos algo como esto. Ahora bien, ¿dónde está mi círculo? Vuelvo a las diagonales para saber dónde está el centro. Ese es un buen punto de partida. Entonces ese es el centro, ¿verdad? Más o menos. Obviamente, mi cuadrado no está bien, pero encontré el círculo, el centro del círculo y ese eje está disparando de esta manera. Trabajo en perspectiva, veo a través de la caja, eso es vertical, eso va a estar apuntando a algún lugar así. Debería ser vamos a ver si puedo bosquejar. Eso debería ser apuntar a algún lugar así. Así que esa es mi caja. Entonces si tomo las diagonales de esa cara, que está oculta, pero veo a través Ahora mi centro que está aquí y este es el mismo eje. Es el eje de mi cilindro, ¿verdad? Ahora bien, lo que necesitas saber es que si bosquejo una elipse, cualquier posición, un boceto una elipse, una elipse tiene dos ejes, el largo, se supone que es simétrico esa manera y el corto, de esa manera y el corto, que va a ser, supongo, algo así De aquí a aquí, la corta, de aquí a aquí, la larga que es una elipse Ahora, necesito averiguar cuál es la elipse aquí. Sé que este es el eje de mi cilindro y sé que el eje largo de la elipse va a ser perpendicular a eso Si incluso jefe, acabo de encontrar un ángulo cuadrado arcaico. ¿Pero hace el trabajo? Esto esto se convertirá en el eje largo de mi elipse. Voy a tener una elipse aquí, algo así. Va a llegar a esos bordes y la orientación es perpendicular al eje de mi cilindro. Lo que también se nota es que esta plaza está más apretada que esa. Entonces aquí, si voy perpendicular, y el otro extremo de mi cilindro también es una elipse, es un poco más abierta, un poco más circular, más cerca de un círculo que ese porque es como, giros simples y lisos Y así mi cilindro ahora va a ser esto. Entonces aquí está mi cilindro. Esto es incompleto. Aquí no estamos haciendo un dibujo técnico, por lo que la precisión es relativa. Es cuestión de impresión y comprensión de que si estoy tratando de esbozar es un cilindro. Todo bien. Ahí vamos. ¿Qué significa? Lo que estaba tratando de explicar sobre esto, si tienes algo que decir un auto, si dibujas un auto, normalmente lo que haces es empezar, por ejemplo, si empiezo con la rueda trasera, voy a hacer un eletors bastante apretado Entonces tengo mi palabra. Tomé proporción en otro video, pero básicamente algo así como uno, dos, tres. El cuarto es mi rueda delantera. Y lo bosquejo más ancho que esa. Entonces ves que en algún lugar de aquí está mi línea de horizonte. Entonces este ahora empieza a converger de esa manera. Entonces tengo el ancho de mi auto y voy a simplemente indicar que en algún lugar de aquí está la rueda y convergiendo, partir de aquí, y luego yendo por aquí, voy a encontrar que el último está escondido en algún lugar de aquí, justo así que tengo un auto Bien. Entonces otra cosa sobre la perspectiva además elipsis es que realmente depende de cómo mires las cosas Entonces, si miro un auto desde arriba, soy un helicóptero y estoy mirando hacia abajo a un auto. No es un rectángulo, ¿verdad? Entonces tengo un rectángulo básico que es una caja delimitadora, el auto cabe dentro de la caja La realidad es que es ver que una rueda está aquí y otra rueda está aquí, ¿verdad? Entonces el auto va a tener una forma como en primer lugar, esquinas truncadas en la parte delantera, luego probablemente alguna curva, luego probablemente alguna curva, tal vez tenga una especie de guardabarros acampanados y espalda truncada Y aún así una especie de espalda curvada. Y entonces el parabrisas sería algo así. Manteniéndolo simple. Y un poco al frente. Ahora bien, si miro el auto desde aquí, mi ojo está aquí y estoy mirando el auto. Lo que noto es que aquí veo prácticamente todo en un solo lugar. Esta es la rueda trasera. Y entonces no veo lo que hay detrás de la rueda trasera, básicamente. Y aquí, veo esto como el final del cuadro, no la esquina teórica de ese rectángulo. Entonces cuando miro el auto, dije que veo la rueda trasera y nada más. No voy a esbozar más aquí. Y aquí, veo que si estuviera mirando al volante, lo vería yo. Si estuviera mirando la caja, lo vería, pero veo que algo entre la parte delantera del auto probablemente esté un poco más lejos que la rueda, pero no mucho. Entonces eso te da ahora, la mitad del volante del auto, perdón, la mitad del auto. Miro esa esquina y esa esquina y mira lo que tengo aquí y miro a la mitad del auto. Esto es más grande que esto. Aunque antes que nada, no puedo confiar en las ruedas, necesito confiar en mis esquinas que son esta y la mitad del auto no está exactamente a la misma distancia exacta, está más lejos. El medio del auto probablemente esté en alguna parte de aquí. Eso sería que el frente de mi auto está en algún lugar así, el fondo por aquí, el lado tampoco es plano, así que hay algo de movimiento. Quiero decir, mi logo va a estar en alguna parte por aquí. Mi logo es tal vez un poco inclinado hacia el cielo tipo de cosas, ¿verdad Entonces es como el eje del cilindro, entonces el eje de la elipse es algo así, y mi logo va a ser algo así, asumiendo que hay un logo en la nariz del auto, ¿verdad Y entonces tendrías, no sé, algún tipo de ferrocarril. A lo mejor esto era como un logo que sobresale un poco de la forma Derecha. No sé qué es Brenda. No importa. ¿Entiende el punto? Lo mismo para hablar de distancias, la rueda. Si miro la rueda desde arriba, digamos que mi llanta es así y luego la llanta hace algo así, por ejemplo, y lo que sea, tal vez incluso más en el centro y tacle las llantas Pero la rueda hace algo así. Si lo miro desde aquí, voy a ver el borde de la llanta, el borde de la llanta. Y entonces no veo esa. Todo está oculto en eso. Pero del otro lado, veo el borde de la llanta y veo esa superficie, que aquí está escondida. Lo mismo aquí. Para mostrar la profundidad, voy a tener mi desplazamiento de elipse. Eso significa que el eje de mi elipse principal, el exterior de la llanta tal vez aquí, pero como el eje de la elipse que hace la llanta está desplazado, Y no visible aquí. Así se hacen las elipses para ruedas. En la rueda trasera, realmente no ves que va a ser algo así. Entonces algo aquí, el cuerpo tiene algún tipo de curva. No es solo un panel lateral plano. Todo bien. Tan importante saber para elipsis, el eje largo de las elipsis es perpendicular al eje del cilindro Y si tienes diferentes profundidades, simplemente desplazas ese eje y tus elipses se vuelven parcialmente visibles o no Y eso es básicamente todo si tienes una cámara de fotos de la vieja escuela, es una caja. Y en el centro, así que tomo diagonales para encontrar mi centro. En el centro, tengo mi lente que arranca. Yo bosquejé mi caja así. Eso significa mi eje de los cilindros así. Tan perpendicular a ella más o menos, y boceto de ojos Wow, eso no es bueno. A veces girando la página o incluso eligiendo rotar, ves o voy en sentido horario o antihorario No puedo explicarle por qué. A veces simplemente se siente bien de una manera u otra. Cuando es demasiado pequeño así, mi precisión se vuelve muy baja. Pero entiendes el punto. La elipse, ¿te acuerdas de esos? El botón, el eje es así. Entonces el eje largo es así, y ese es el botón. 5. Sombreado: Entonces ahora vimos con perspectiva que básicamente fuimos capaces de visualizar distancias dimensiones, dando al objeto tipo de tres dimensiones, ¿verdad? Pero también ayuda, por supuesto, es el sombreado. Entonces comencemos con un cubo. Nuevamente, estoy haciendo una caja en perspectiva. Y por qué no hacer mis verticales un poco convergentes solo para que parezca que es un objeto grande Si hago eso, entonces necesito este también. Mm hmm. Así que vamos a tener cubo o algún tipo de cerraduras rectángulo. ¿Cómo puedo mejorar la percepción de tres D de la misma? En realidad, algo interesante es que puedes usar el grosor de la línea, ¿verdad? Quiero decir, si hago una línea muy fuerte en la parte inferior, eso ayuda a que mi caja se siente de alguna manera en el suelo. Ahora, sombreado. Entonces el truco es uno, dos, tres. Es completamente arbitrario. Tú eliges. Tú eliges de dónde viene la luz. Digamos que en este caso, la luz viene mayormente de arriba pero un poco de izquierda, así. Entonces, ¿qué significa? Significa que habrá mucha luz golpeando la superficie superior. Va a ser uno. Y luego algo de luz golpeando este lado, así que van a ser dos. Y que los tres están como en la sombra, ¿verdad? Puedes colocarlo como quieras. A menudo tendemos a bosquejar las cosas como si estuvieran afuera al aire libre. Y entonces la fuente de luz es el sol, que está a la hora del almuerzo muy en la parte superior Si es puesta de sol, es muy horizontal. Entonces podrías tener uno, dos, tres, por ejemplo, y asumir que la luz realmente viene del lado puede venir del otro lado, y luego básicamente decides que uno es el ritmo que recibe la mayor parte de la luz solar. ¿Por qué qué significa eso? ¿Uno, dos, tres? Significa que dejaría esa superficie básicamente blanca porque es golpeada por mucha luz y es una. Los dos tienen un color base. Y el sombreado, la sombra sobre un objeto o la intensidad del color de un objeto es su color base, luego la iluminación, y luego los reflejos Vamos a hablar de reflexiones más adelante. Por ahora, hablamos de cuánto del color base veo. En la parte superior, veo la luz. Se ve blanco. A la izquierda, voy a ver mi color base, que es el número dos. Y así voy a sombrearlo. Pero no empujando demasiado fuerte, ¿verdad? Sólo dándote la sensación de que es una superficie gris, por ejemplo, con cierta densidad de líneas y cierta presión sobre el lápiz. Y entonces los tres están en la sombra porque la luz viene de aquí. Entonces el tres es la sombra, así que voy a ser mucho más fuerte en sombrearlo. Eso es. Básicamente, así es como funciona. Entonces, ¿qué significa? Significa que si tengo una forma más compleja que un cubo, digamos, tengo una segunda al lado. Entonces tengo un objeto que va a ser como objeto en forma de L. ¿Qué estoy haciendo? Esto es en la otra dirección. Entonces tengo un objeto en forma de L, y me disculpo. Pero no nos estresemos demasiado por eso. El punto es uno, dos, tres. Entonces voy a tener uno, dos, uno, dos, tres, ¿verdad? Y así va a ser así, voy a sombrear ligeramente esas dos caras. Y luego voy a hacer algo que sea más oscuro. Lo que está bien con el lápiz es que realmente puedes controlar la intensidad, la presión que pones va a dar. Puedes hacerlo un poco más animado haciéndolo una especie de degradado. Pero el valor básicamente hay que seguir siendo que un lado está en la sombra, puede contrastarlo con los bordes, ¿verdad? Y entonces algunas caras no están completamente en la sombra, y algunas caras son realmente voladas por el sol Ahora, veamos rápidamente cómo es para un cilindro. Para un cilindro, lo que va a pasar es que sigue siendo uno, dos, tres, pero la transición más suave, ¿verdad? Entonces si tengo un cilindro, Y digamos que esta vez la luz viene de aquí. Entonces voy a tener uno. Entonces, ¿cómo funciona? Vamos a llevarlo a la primera. Mi cilindro, si lo veo desde el frente es un círculo. Y tengo luz viniendo de esta manera. Entonces esta va a ser una, ¿verdad? Esto es obviamente tres porque está del otro lado, es completamente sombra. Entonces, si esta es la dirección de la luz, ésta es tres. Y entonces esta es una. Y aquí, voy a tener unos dos y algunos dos tipos de gradiente. Entonces uno, dos, tres. Entonces eso significa que voy a tener aquí una zona que va a ser una especie de que es. Y entonces voy a tener una zona esta va a ser dos. Esto va a ser tres, y esto va a ser tres, ¿verdad? Entonces la cara del cilindro está en la sombra. No nos hace falta que nos importe. Ahora bien, si estoy aquí voy a tener un poco de oscuridad, y luego se vuelve blanco. Y entonces empieza a oscurecerse y oscurecerse y oscurecerse. No se trata de reflexiones por ahora. Se trata solo de iluminación, ¿verdad? No estoy reflejando el suelo, la línea del horizonte ni nada por el estilo. Si miras si sales a la calle y es un día soleado y miras justo arriba del cielo va a ser súper azul, el más azul, como el azul más intenso Y en el horizonte, si no estás en el centro, si estás en un lugar donde hay horizonte, el cielo va a ser casi blanco justo por encima del horizonte. Entonces obviamente, debajo de eso, es el suelo. Entonces vamos a ver eso para las reflexiones cómo importa. ¿Qué pasa si mi cubo tiene esquinas redondeadas? Necesito afilar mi pluma rápidamente, mi lápiz se va a acortar Entonces tengo un cubo con esquinas redondeadas. Hagámoslo rápidamente. Tengo un cubo. Exageré la perspectiva. Y quiero esquinas redondeadas. Entonces, ¿cómo voy a hacer mi sombreado cuando tengo esquinas redondeadas Básicamente, cada esquina es como una pieza de cilindro que se fusiona en tu cubo, ¿verdad? Entonces voy a tener aquí que va a comportarse como un cilindro. ¿Correcto? Como dados cuando estás jugando. Entonces eso significa que si decido que decido que tengo uno, dos, tres, es todo lo mismo. Es solo que a lo mejor voy a tener aún más destaque en este caso. Entonces voy a tener uno muy, muy ligero. Entonces voy a tener un dos. Sí. Se va a convertir en un tres ahí porque está ahí abajo. Entonces esto va a ser tres. Y luego desde el punto de vista del boceto, podría incluso hacer trampa un poco e intensificar esto También puedes encontrar tu propio estilo en esto. Como, una cosa es la realidad, la física de la luz y otra cosa son tus movimientos característicos, ¿verdad? Entonces, ¿crees? Así que tal vez voy a estar bien. Entonces espero que eso ayude. Tienes uno, dos, tres. Solo tenlo en cuenta. Tú eliges de dónde viene la luz. Entonces, ya sabes, si es un cubo y la luz viene de aquí, entonces tal vez tengas uno en la parte superior, dos, y luego vas a tener tres en la parte de atrás. Ahora bien, si hablamos de eso, podemos hablar de la sombra proyectada, así la sombra de tu objeto sobre la mesa o el suelo. En este caso, vemos que viene de aquí, así que tengo una sombra o algo así. No importa si es exacto, solo hazlo oscuro. Ayuda realmente a sentar el objeto sobre la mesa. Y nuevamente, a veces solo el grosor de la línea es simplemente hacer que el objeto exista, ¿verdad? Uno, dos, tres, algo similar dijimos, así que tendría una probablemente algo así. Pero redondeamos las esquinas, no importa. Si realmente quieres saber, puedes tomar una foto o algo así y tratar de ser precisos. Nuevamente, en términos de bocetos, muchas veces se trata de indicar, dar una impresión No se trata de ser precisos. Sombreado simple uno, dos, tres para revelar la profundidad o las dimensiones del objeto. 6. Reflexiones: Entonces comencemos con reflexiones sobre un cilindro, por ejemplo. Entonces dijimos un cilindro. Bien, tenemos un cilindro. Ese cilindro visto desde el frente es un círculo, ¿verdad? Vamos a fingir que es un círculo. Entonces cuando lo estoy viendo desde aquí, veo esto, ese cilindro sentado está en el suelo. Entonces, ¿cómo funcionan las reflexiones? Bueno, si juegas al billar o al billar, entonces solo lo sabes El reflejo es básicamente cómo viaja la luz, ¿de acuerdo? Entonces cuando miro cuando miro el centro de mi cilindro, lo que veo aquí es a mí mismo. Si miro otro lugar como aquí, en ese punto, tomar la tangente al círculo, perpendicular a esa tangente, eso básicamente viene del centro, ¿verdad ? perpendicular a esa tangente, eso básicamente viene del centro, Ese ángulo es el mismo de donde viene la luz. Entonces cuando miro aquí, veo el reflejo de algo que está muy lejos allá, probablemente el horizonte. Cuando miro si miro aquí, simplemente no veo nada. Veo el reflejo del suelo. Si miro aquí, veamos qué pasa. Entonces estoy viendo esa parte. Tengo esa línea que viene del centro y entonces ese ángulo va a ser el mismo. Yo lo hago a mano, sé tolerante, pero eso significa ¿qué? Eso significa que veo el suelo. La imagen del suelo está viajando así, rebotando en la superficie y llegando a mi ojo Aquí en el cilindro, voy a ver el reflejo del suelo. En algún lugar de aquí, voy a ver el reflejo del horizonte. Y entonces aquí me veo si soy visible. Si miro a este punto, así mismo cuento desde el centro. Ese ángulo va a ser el mismo del otro lado. Es realmente como si juegas un snooker, la pelota viene aquí, la pelota viene aquí choca contra una pared, y retrocede por el otro lado exactamente con el mismo ángulo en comparación con la perpendicular a la pared, ¿de acuerdo? Entonces cuando miro aquí, veo el cielo, justo encima del cilindro. Y como dije en el video anterior, si sales a la calle en un día soleado y miras el entorno, en algún lugar no de la ciudad, en algún lugar del campo, lo que está justo encima de ti es el cielo perfectamente azul, el cielo azul profundo. Lo que está justo por encima del horizonte, el cielo se ve casi blanco. Entonces lo que veo aquí es un reflejo del cielo azul profundo. Y si digamos que estoy mirando aquí y tengo esa línea desde el centro, así que estoy mirando en ese punto, desde ángulo de visión, voy a tener ese ángulo reflejado por el otro lado, algo así, supongo. Entonces ahí, voy a ver el reflejo del cielo, que es menos azul profundo que eso. Y luego progresivamente en alguna parte, voy a ver algo que es horizonte blanco, y luego sólo voy a ver nada como el suelo del otro lado del cilindro. Entonces, si eso tiene sentido, ahora, ¿qué significa? Cuando estoy viendo esto, dijimos, en algún lugar de aquí, me veo a mí mismo, en algún lugar allá, veo el cielo azul, ¿verdad? Entonces, si estoy en alguna parte de esta zona, voy a ver el azul más profundo del cielo en algún lugar por encima de eso. Entonces, en algún lugar por aquí, voy a ver el horizonte, el reflejo del horizonte. Y ahí sólo veo el suelo. En algún lugar por aquí, veo que todo esto es el suelo porque ahí está el horizonte. Entonces aquí voy a tener algo de cielo blanco, y aquí voy a tener algo de cielo azul y luego algo de cielo blanco, pero línea muy delgada y luego nada. Entonces si comparo aquí solo tenía sombra porque no hay luz que llega ninguna luz de la fuente de luz directamente de la fuente de luz que llega aquí. Pero la luz que llega aquí se refleja en el suelo. Entonces digamos que este es mi horizonte y hay una montaña o algún tipo de cerros y esas cosas. Voy a ver si ese cilindro es cromado o superficie brillante, voy a ver que hay una carretera ¿verdad? De pronto, voy a ver esas cosas reflejándose aquí. Y aquí, realmente voy a ver la textura en el suelo. Y aquí sólo va a ser el horizonte vagamente identificado algún edificio, algo así, ¿ Ahora, el cielo azul, solo estoy usando un lápiz negro así que realmente no importa, pero lo que significa es que voy a tener algún tipo de azul, algún tipo de sombra, no va a nada. Y aquí, sólo voy a tener el borde de mi cilindro. Bueno. ¿Eso tiene sentido? Entonces esta es una superficie plana, por ejemplo, entonces yo vería, bueno, si estoy buscando desde aquí, voy a ver qué está pasando ahí. Si mi horizonte está ahí, probablemente todavía voy al horizonte está ahí. Y voy a ver algo así , probablemente, supongo, esperanza y el cielo. ¿Bien? Entonces así es como funciona. Si combinas esas cosas, este es un cilindro tapete. Este es un cilindro brillante, pero puedes combinarlos, básicamente, pero debes decidir porque aquí, la colchoneta te está mostrando color claro del sol. El sol está volando aquí, y aquí te está mostrando que el cielo se está reflejando aquí. A lo mejor el sol está en algún lugar más bajo. Nuevamente, no se trata realmente de precisión, se trata de expresar la forma y expresar la superficie, si es mate o brillante. Entonces un objeto que tal vez no sea un cilindro, sino que es el costado de un automóvil. Entonces tengo la rueda trasera, el suelo, constricción. Es muy rápido sin usar demasiado. Entonces el costado del auto. Tienes el fondo del auto. Veo que tienes línea característica y algo de ducha aquí, ¿verdad? E Isctionapar, algo así. Vamos. Entonces tengo un lado del auto, algo así. Entrando y luciendo así, y luego de forma positiva. Vamos a tener un sombreado o el reflejo. Todo esto va a estar reflejando el suelo. Entonces va a estar oscuro. Pero probablemente, quiero decir, definitivamente voy a hacer que el partido inferior se oscurezca. Entonces ahora, esta superficie de aquí, está reflejando el cielo. Este de aquí se está reflejando hacia abajo, va a ser más oscuro. Perdón por la calidad de la línea. Ahora bien, si imaginamos que es puesta de sol y el sol viene de este lado, probablemente voy a tener aquí algo de sombra por la llamarada. Pero aquí es más brillante. Y entonces aquí voy a tener algo de esa cosa del cielo suave pasando como tú tienes aquí. Ahora bien, la ventana, esto probablemente esté reflejando el suelo, ya que en esta está la línea del horizonte. Este es el borde entre la carrocería metálica y la ventana Esto vas a tener algún reflejo del cielo. Entonces se trata de reflexiones. Al mismo tiempo, sabemos que tenemos sombreado, ¿verdad? Hay algo de sombra proyectada pasando. Las llantas son negras y mate. Así que claramente, ahí no está pasando mucho. Espero que tenga sentido. Entonces es una especie de elección. Cuando esbozas autos, vas por el tipo de cosas de reflexión porque es bastante genial. Entonces, por ejemplo, este sería el blanco del cielo que está reflejando el horizonte, el cielo azul. En realidad, eso es probablemente un poco azulado todo el asunto aquí, pero un poco menos Este es el azul más fuerte. Entonces esto está reflejando el propio cuerpo o el suelo. Esto está reflejando el cielo, pero vamos a suponer que hay un punto culminante porque la luz viene un poco de atrás y queremos expresar que aquí hay esta profundidad. Entonces vamos a hacer esto un poco más oscuro que esa parte. Y el horizonte es quizá veamos que está haciendo algo así. Tenemos nuestras montañas y esas cosas. Y a lo mejor tenemos un camino reflejando en el costado. Pero aquí, es todo reflexión redonda, así que está bastante oscuro. Si tienes algún tipo de espejo retrovisor, Same story. Tenemos el horizonte y el suelo reflejado en él un poco de cielo. Pero va a tener sombra, así que va a proyectar una sombra sobre la carrocería del auto, lo que va a estar ayudando a indicar también la forma del auto. Artículo tan brillante, muchos reflejos y algo de sombreado. Artículos mate, sombreando uno, dos, tres, siempre funciona Todo esto solo con un lápiz. Esto es aplicable obviamente. Si estaba usando marcadores, podría usar nada o uno gris o gris dos, gris cuatro, cinco, gris seis, siete y tono negro para la sombra proyectada para marcadores que funcionarían. Y aquí por los colores, entonces yo habría digamos que el auto es rojo. Entonces tendría algún marcador rojo en esa zona que está reflejando. Y entonces usaría quizá lápiz o pasteles para darle algún otro tono, tal vez a él o marcador gris en el dorso del papel para darle algunos tonos Pero esto sería azul desde los reflejos del cielo, esto se dejaría blanco para resaltar o tal vez ligeramente amarillento si realmente cuento con algún tipo de puesta de sol que viene baja, la fuente de luz. Lo mismo aquí. Tendría algún punto culminante o algunas transiciones a lo largo del horizonte. Y entonces aquí iría habría una base roja, pero traería algo de gris en ella para demostrar realmente que esto es sombra, ¿verdad? 7. Contraste : Voy a bosquejar con lápiz. Lo que no dije cuando hablé de los tours es que, por supuesto, los puedes combinar. Entonces voy a bosquejar con un lápiz azul índigo azul, y luego iremos con rotuladores. Entonces para los marcadores, el mismo principio que uno, dos, tres, excepto que esta vez es tres, cinco, siete, y luego el negro. Y voy a tener un azul celeste solo para traer algo de cielo en él. Tengo un lápiz negro, un lápiz blanco. Así que volvemos a las formas que teníamos algo parecido a ese auto que teníamos antes. Entonces, indiquemos rápidamente que estamos dibujando un auto No es como si estuviera obsesionado con los autos. Es solo porque da un poco de suavidad de formas y cierta complejidad de formas, así que podemos tener un poco es más útil que solo cubos. Derecha. Así que rápidamente estamos inventando algo. No importa. Disparando la perspectiva con el azul. Entonces es, ya sabes, no es demasiado fuerte. Si necesito arreglar algo puedo Bien. Entonces veamos si volteo el papel, como se menciona en el video con los consejos sobre el bosquejo, puedo ver como va mi perspectiva Puedo ver que algo anda mal aquí. Sí, es más o menos aquí. Entonces, si quiero esbozar ese frente, lo usaría para hacer correcciones. Pero por ahora sólo me quedaré a un lado. Entonces tenemos alguna indicación de la sombra en el suelo porque eso importa, en realidad. Entonces ahora, si en vez de sombrear como lo hice aquí con el lápiz e ir con mucho de lo que se llama eclosión, puedo usar marcadores Y luego empezar por la parte de atrás. Entonces puedo usar ese siete, que es el valor tres en el otro boceto y simplemente ir solo, ya sabes, plantar poner ahí las sombras. Simplemente no te preocupes. Es un boceto. No estamos aquí para ser precisos con nada. Entonces también podemos indicar, nadie dijo que todo tiene que estar terminado. A menudo basta con indicar y el cerebro de la persona que lo está mirando es simplemente saber qué hacer con la información. Simplemente somos buenos para leer formas. Así que aquí voy a tener algo de paso de rueda probablemente aquí también. Así, tal vez algo está pasando en el titular. Entonces del otro lado, ahora tengo este tipo de grises. No es negro. Es gris. Puedo volver con el negro. Entonces con esos marcadores, puedes usar la punta gorda y con solo girar la punta, decides si es gorda o si es delgada, ¿verdad? Así que sólo puedo ir así. Entonces otra vez, así que ahora tengo esa sombra debajo del auto, y realmente hace que el auto se siente en el suelo. Ya existe. con gris más claro en estas partes aquí. El marcador ha estado diluyendo mi lápiz azul, pero no me importa Y entonces siempre puedes comenzar con un gris claro y volver más tarde para hacerlo más oscuro. Así que recuerda, tuvimos cuidado de no poner las manos en marcador negro mojado. Entonces voy a evitar problemas aquí usando mi otro boceto como protección. Entonces teníamos esa zona aquí que era porque la luz viene un poco de la parte trasera del auto. Mm. Dije que usaría algo de azul. Es porque como dije antes, aquí vamos a tener algo de azul pasando sobre el reflejo del cielo. Probablemente pueda venir un poco de azul aquí tal vez. Puedo venir atrás para reforzar algo aquí. También tenemos reflejos azules aquí, ¿verdad? Entonces, trabajando en ambos lados, le estoy dando profundidad a esas capas. Voy a volver con un poco de gris. Estos son reflejos en el cristal. El vidrio es como un espejo. Entonces los reflejos van a ser fuertes y nítidos. Así que no hay necesidad de ser demasiado ligero en eso. Vamos a definir de alguna manera el borde. Además, indicar significa que no necesitas hacer todo el asunto. Basta con tener algunas pistas y el cerebro del espectador hace el trabajo. Como nosotros los cinco. Entonces podría venir con los siete otra vez aquí para darle un poco pero no voy hasta el final. ¿Sólo tal vez debería? Sí. Probablemente con los cinco viniendo aquí, Así que entiendes el punto. Construyes tus cosas. No hace falta que vuelvas a toda la superficie por todas partes, en algunos lugares, construyes algún indicio de que algo está pasando. ¿Verdad? Entonces eso es una cosa acerca de contrastar tus formas. Otro truco de contrastar es que digamos que tenemos una puerta. Tenemos una línea de puerta. Entonces voy a tener una puerta que venga así. ¿Verdad? En algún lugar de aquí también. Misma historia. No importa. Para esa puerta, puedo darle profundidad usando un lápiz negro y un lápiz blanco. Entonces si uso mi lápiz negro en todas partes solo porque obviamente el hueco de la puerta es solo sombra. Quiero decir, es un hueco entre los dos paneles, así que es solo negro. Pero ahora lo que voy a hacer es usar el lápiz blanco y venir paralelo al blanco. Por lo que de pronto estoy indicando que hay un punto culminante. Ahora, hay que pensar porque en la parte inferior, por ejemplo, este horizonte, en realidad puedo usar puedo usar una curva francesa para tener algo de crujiente aquí. Entonces voy a subir un poco crujiente. Y luego voy a ir por debajo porque el sol sigue siendo de arriba, ¿verdad? Entonces voy a tener esto así. También tengo un punto culminante aquí, y probablemente tengo un borde blanco brillante aquí. Esas cosas pueden parecer no realmente visibles, pero hacen el trabajo. Realmente ayudan a tu cerebro a entender la forma. Contraste, no tengas miedo de combinar herramientas. Por ejemplo, aquí, tengo otro lápiz azul que luego puedo usar si quiero de alguna manera Incrementar algo de la intensidad de la reflexión sobre esa zona. Se puede manchar con mi dedo. Cualquier técnica sí. No hay una técnica equivocada. Solo estás intentando experimentar, resolviendo las cosas. ¿Verdad? Entonces sí, tal vez ese azul pueda ayudarme a traer un poco de sombra extra aquí de alguna manera. Derecha. Esto me gusta. Dándole una sensación más incompleta, solo por diversión. Así que no le tengas miedo al negro. Ir por el contraste. Eso sólo va a aclarar las cosas. Entonces, si terminara este boceto, definitivamente vendría aquí con algo de negro. Para separar el cuerpo de lo que sea la rueda que no dibujé. Si, tan contrastando, puedes usar un gelpin si quieres, donde esta mi gelpin en algunos lugares, y luego vas a tener un negro muy fuerte que puedes usar para realmente aumentar esa profundidad Diviértete ahí experimento. Sólo costó un trozo de papel, así que nada que perder. No necesitas diez tonos de gris. Necesitas tres y una negra y algunas cosas azules para darle algo de vida. Por supuesto, si el auto era rojo, tendría que traer algo. Pero podrías, por ejemplo, um ¿Qué pasa si tomo esto? ¿Funciona este marcador ? Sí, lo hace. Entonces, por cierto, sí, solo quería mostrar 357, ese es tu uno, dos, tres que mostré en la página de sombreado, Negro o las sombras fuertes Ahora, veamos qué pasa si empiezo a poner algo de color corporal. Voy en la parte de atrás y yo Eso no es lo que quería. Bueno, vamos a ver. De pronto, tengo un auto que tiene todos esos grises que dan el volumen, pero mi naranja aquí, se llama no sé Naranja china, se llama. Puedo usar eso para indicar que el auto tiene cierto color, un experimento divertido. 8. Proporciones: Bien, entonces mirando hacia atrás a esto, o ese es un auto muy pequeño o es una puerta muy grande, si es una puerta muy grande o si es un auto pequeño y ese es un dosel muy pequeño. Sólo quiero hablar de proporciones y escala. Cuando haces bosquejos. Aunque la perspectiva parezca correcta e incluso si tienes los valores y demás, la credibilidad de la misma dependerá mucho de las proporciones y de la escala o de cómo expreses el tamaño de tu producto. Así que ten cuidado con eso. Para los vehículos con ruedas, Um, el tamaño de las ruedas y la posición de las ruedas es la forma en que la gente lo percibe. Y es importante en general, para los productos, cuando trabajas con un producto, empiezas a entender cómo las personas perciben el tamaño. Si tienes una cámara fotográfica, las antiguas con la cosa Zoom en el espejo y así sucesivamente. Imagina si tienes una caja muy pequeña y un zoom muy grande, pero tiene en mente la forma y el tamaño de una lente zoom. Entonces el tamaño de la caja relativo a ese Zoom te va a dar el entendimiento de si hiciste algo muy compacto o no. Cuando se trata de vehículos, digamos que hago esto Bien, ¿qué es esto? ¿Qué crees que va a ser esto? Sí, ya lo sabes, ¿verdad? Eso es un tractor, ¿correcto? Entonces ahora, digamos que hago esto hay algo mal en ello. Eso es como una especie de drag racing. Pero aunque yo, ya sabes, esto no es un tractor. Esto es lo que se llama Profesor Peabody. Las ruedas son del mismo tamaño, la base de rueda es diferente y esta vez no funciona, intuitivamente sabes que hay algo mal con este boceto No es un tractor adecuado porque las proporciones están equivocadas. Cuidado con eso. Trate de hacer un seguimiento de las proporciones. Acerca de la escala, es lo mismo. Si te estuviera mostrando la perspectiva. Si hago un artículo muy grande, probablemente exageraré el efecto de perspectiva Entonces, si dibujaría una casa grande, cierto, entonces voy a hacer algo como que es un castillo, ¿verdad? Entonces si es un castillo, entonces de pronto tengo perspectiva muy dramática y alguna torre en la parte de atrás. Entonces porque he hecho esa perspectiva dramática, ahora entiendes que es un edificio grande. Si hago ventanas muy pequeñas, confirmo que es un edificio muy grande. Las proporciones del boceto y la distorsión de la perspectiva indican que es algo grande. Si quisiera Digamos que haría algo así. Sí, sigue siendo un edificio grande, pero lo dibujé más pequeño incluso Pero porque la perspectiva es mucho más mucho menos dramática, de pronto, no tienes esa sensación de que es alta, es larga. Tal vez sea una gran superficie, pero no tienes la sensación que se trata de una pared súper alta. A lo mejor es una prisión. No hay ventana ahí abajo. La forma en que haces tu boceto va a influir en eso. Entonces algunos productos, si diseñas un tranvía, no tiene mucho sentido dibujarlo desde arriba porque nadie ve un tranvía desde arriba a menos que estés parado en un puente Pero si estás dibujando una pista, un tranvía, un avión, simplemente dibuja desde ángulos que la gente entienda Si esbozas una máquina de café, bien, hagamos una máquina de café. ¿Por qué esbozaría una máquina de café de alguna manera desde abajo, me invento esto, verdad? Esta no es una marca existente. Vamos a fingir que estoy dibujando ahora un diseño potencial de máquina de café ¿Por qué lo bosquejaría desde abajo ¿Con qué frecuencia ves tu cafetera como si fueras una hormiga en la parte superior de la cocina? Al igual que, simplemente no lo haces. Entonces las proporciones escalan, no se entienden por el tamaño de tu dibujo. Se entienden por el ángulo de visión que elijas y por el nivel de distorsión en tu perspectiva. Y entonces si es un objeto al que la gente está acostumbrada, quiero decir, ahora, si bosquejo algo así, asumes que una taza de café estaría alrededor de ese tamaño. inmediato porque hay una taza de café, entiendes el tamaño de la máquina. Yo a veces cuando hago tres modelos D y modelos CAD, y pongo al lado del objeto el modelo gato de lata de refresco porque esa es la lata de 33 centilitros de coque es básicamente una cosa universal que todo el mundo sabe Así que ayuda inmediatamente a las personas que ven el renderizado a entender, es solo un poco más grande de lo que puede o es más pequeño de lo que puede. Se puede poner una mano. El mejor es un humano. Todos tenemos una comprensión del tamaño de una mano. Entonces, si esbozas algo que la gente está usando a mano y dibujas la mano al lado, no solo estás describiendo cómo usan el objeto, también indicas el tamaño del objeto, solo por tener cerca el tamaño de una mano humana, ¿verdad? Entonces eso es lo que quería decir sobre la escala y las proporciones. No tiene sentido bosquejar una máquina de café como si fuera un rascacielos Y sí, como decía, incluso las marcas pueden ser reconocidas. A lo mejor ahora es menos. Pero allá por los días, ya sabes, este frente corto, yendo hacia atrás, trasero largo, capucha larga. Eso tuvo la oportunidad de ser un BMW mientras que la misma época en los 80, un Audi tendría un frente largo porque el BMW tiene el motor aquí y el Audi tiene el motor aquí. Al menos fue así. Entonces tenía un frente largo. Cabina más larga, ¿verdad? Entonces las proporciones van a definir o expresar la identidad de tu producto, y la forma en que lo dibujas es expresando si es dinámico o no, si es grande o no. Y si, experimenta con eso, prueba cosas. Pero verás que algunas cosas se sienten bien y algunas cosas simplemente no se sienten bien. Que se diviertan. 9. Composición: lo último de lo que quiero hablar es de la composición de tu página. Entonces, hasta ahora, solo he estado garabateando, jugando, y, ya sabes, las cosas están por todas partes, superponiéndose entre sí porque estaba dibujando mientras hablaba, y no está destinado a estar Si estás dibujando un producto e intentando diseñar algo y vas a tener que presentarlo a la gerencia. Por supuesto, tiene sentido que cada página esbozas sea presentable para que no necesites rehacer, no es como si bosquejaras diez cosas y luego estés como, Oh, me gusta el número tres y voy a volver a esbozarlo solo por el bien de No tienes tiempo para eso. Idealmente, digamos contexto profesional, intentas bosquejar para que tu página sea una página de presentación desde el principio. ¿Cómo lo hacemos? Si haces una vista y simplemente no mucho más y tal vez algunos antecedentes, es un poco pobre. Por lo general, funciona muy bien tener que hacer que una página se vea dinámica. Tienes Te recomiendo tener tres vistas de tu artículo y tener una vista de héroe. Entonces vas a tener, digamos, vamos a hacer um, vamos a hacer um, algún momento en algún lugar como un poco más a la derecha en el mundo occidental, leemos de izquierda a derecha Entonces el tiempo va de izquierda a derecha, y nuestros ojos se sienten atraídos por este tipo de zona aquí un poco la derecha o como dos tercios de izquierda a derecha, dos tercios y una especie de dos tercios de abajo hacia arriba. Entonces esa sería tu caja de héroe. Y entonces podrías tener dos vistas más donde tal vez obviamente diferente ángulo de perspectiva. Eso demuestra algo más, veamos, tal vez casi una alineación como si esas cosas se estuvieran comunicando o correspondiendo. Una vez que tienes tres vistas o tres volúmenes, básicamente estás teniendo una composición dinámica sucediendo en tu página. Ahora el problema que tengo es que aquí tengo un gran espacio vacío. Por lo que suelo compensar. Entonces una de las formas es que elijo mi fuente de luz a la izquierda. Entonces de pronto mi vista de héroe tiene una gran sombra que viene aquí, y esa vista también tiene una sombra que viene aquí. Entonces estoy empezando a llenar el espacio aquí. Este tiene una sombra mucho más plana, pero simplemente conecta las cosas y hace que las cosas sean más dinámicas, ¿verdad? O sea, inmediatamente tienes algo de masa visual sucediendo que viene y se cierra y luego voy a tener si está en tu ambiente de trabajo, va a tener un nombre, proyecto, y una fecha. Hoy son las 08 oh cinco. Yo uso este formato sueco me parece conveniente y es un hábito. Ahora, todavía tengo un problema con mi composición un poco. Entonces voy a hacer anotaciones, ¿verdad? Y las anotaciones son muy buenas porque puedes, sabes, hacer cosas elegantes, como Bien Entonces ahora tengo una flecha, y tengo otra flecha aquí, y dice panel frontal ¿derecha? Es inútil, pero de pronto mi composición está funcionando. Y voy a tener algo así como apertura superior. Y voy a hacer eso, y voy a tratar de tener algo, um, el panel trasero. Obviamente estoy escribiendo lo que sea. Ya ves ahora que he puesto este texto con esta escritura dinámica y esas grandes flechas y pronto mi página se mantiene unida Cuando voy a hacer el uno, dos, tres sombreado o usar marcadores y cosas así, constantemente haré un seguimiento de eso y trataré de mantener el equilibrio de la página para que tus bloques de color, tus niveles de contraste y sombras y tus centros de masa no estén llegando al borde del papel y sintiéndome centrados Pero al mismo tiempo, debido a que es una composición de tres ítems, sigue siendo dinámica. Tenía solo uno o dos o si tuviera cuatro, sería mucho más estático. También jugaré con perspectivas para conseguir algo un poco más emocionante, aún teniendo en cuenta la escala y proporciones, ¿verdad? Entonces ese tal vez sea un poco siguiente nivel, pero es un buen ejercicio. Y he tenido situaciones en las que mi página no estaba llena, como cuando faltaba vista, y ya y luego obtenemos la información de que el proyecto está en suspenso que no tiene sentido continuar. Bueno, acabo de terminar la página porque para mí, el terminar la página es como terminar mi pensamiento y terminar el nivel de información que quiero archivar para que si el proyecto vuelve a empezar, estoy en alguna parte y no solo tengo media página con garabatos y Sí. Una vez que domines el resto, trata de tener en cuenta tu composición durante todo el proceso para que tengas bonitas páginas. Una vez que tienes una página contundente y poderosa, se ha utilizado Hacer bocetos es para pensar, ¿verdad? Entonces dibujas porque es tu forma de explorar, es tu manera de pensar las formas del producto que estás diseñando. Es tu manera de tomar decisiones. Pero entonces esa misma página es tu manera de presentar, a la gerencia, tu manera de convencer, y hacer las cosas. Así que no hay necesidad de rehacer, solo tener confianza, disfrutar de conseguir el flujo con la música, con la velocidad, y todos los trucos que mencioné en otras clases Que se diviertan. Me encantan tus bocetos. 10. Resumen: Entonces vamos a resumir lo que hemos aprendido hasta el momento. Las herramientas que presenté solo las herramientas básicas. Basta con hacer algunos bocetos rápidos y presentar tus ideas Entonces también comencé a hablar de perspectiva. La perspectiva te ayuda a describir las distancias relativas entre los objetos. Te está ayudando a definir visualmente si una cosa es muy larga, muy corta, profunda, etcétera También hablamos de perspectiva de cilindros y objetos redondos. Vimos que un círculo se convierte elipse cuando se ve en perspectiva, y le expliqué cómo definir la orientación de esa elipse perspectiva comienza definiendo la realidad de tres D de un objeto. Entonces hablé de sombreado. Dijimos que el color de un objeto está definido por tres cosas, el color base del material. Como uno, dos, la iluminación y el sombreado revelan la iluminación sombreado revela de dónde viene la luz, las sombras del otro lado, y el número dos son las superficies que están en el medio Tenemos uno, dos, tres, uno, los reflejos, tres, las partes más oscuras, y dos, las otras superficies que uno, dos, tres indica la dirección de la luz El tercer elemento que revela el color de un objeto son los reflejos. Entonces, si la superficie es brillante, los reflejos son completos, nítidos y detallados. Si la superficie es mate apenas hay reflejo. Lo mismo para la luz. Vas a tener en los reflejos el reflejo de la fuente de luz o del sol. Eso va a ser el equivalente tu número uno en sombreado, y luego vas a tener, por ejemplo, reflejo del suelo y en el suelo es un camino, está oscuro y así sucesivamente Entonces hablamos de cómo combinar el sombreado y los reflejos Eso es en gran medida una cuestión de práctica y de presentimiento. Necesitas sombreado para revelar la orientación de la fuente de luz, y necesitas reflejos o usas reflejos para mostrar realmente el flujo de una superficie, por ejemplo Entonces hablamos de contraste. Insistí en que no debes ser tímido en el contraste, ir por el negro, elegir un negro, la sombra en el suelo y las partes más fuertes. Realmente puedes ir por el negro, sabiendo que hay lugares que vives blanco, tan completo contraste. Proporciones, eso ya es un poco más una cuestión de práctica y observación. Así que mira claramente observa los objetos que estás dibujando y trata de entender completamente sus proporciones y respetar eso si te equivocas completamente las proporciones realmente estropean la credibilidad de tu boceto y la lectura de la Entonces eso definitivamente importa. Y la composición, eso es realmente solo digamos para ser eficiente en el tiempo. Cuando estás dibujando, primero estás dibujando por ti mismo, para pensar, estás explorando y decidiendo qué es lo correcto, qué está mal Pero entonces si puedes usar ese boceto de trabajo como elemento de presentación, entonces simplemente ¿cómo haces esto en inglés? Matas a dos pájaros de 1 tiro, ¿verdad? Haces un atajo. Y así si puedes tomar el hábito de cuidar tu composición, usa anotaciones y títulos y sombras de fondo y así sucesivamente para equilibrar tu composición, pero mantenla dinámica Entonces tres elementos y un héroe tuyo que lo mantiene dinámico. Eso es todo por hoy. Creo que si practicas esas herramientas y las pones una y otra y otra vez en papel, no tengas miedo. Ya has visto cómo estaba dibujando, voy rápido. No me estoy preocupando demasiado. Voy a por ello. El peor de los casos es que desperdicies una página de papel. No es el fin del mundo. Así que practica, ten confianza, ve a por ello y diviértete. Gracias. 11. Ejercicio de boceto 09: Bien, entonces para el ejercicio, me gustaría que dibujaras tazas de café Como dijimos, tres puntos de vista, una vista de héroe. Y entonces piensa en lo que dijimos perspectiva, diferentes puntos de vista. Es decir, las tres vistas van a tener diferentes ángulos de perspectiva y algo de compartir y tal vez algunas reflexiones y tratar de mantener una buena composición en tu página. No hace falta que haya tres vistas de la misma. Puedes tener tres diseños. Puede ser una página de exploración, tres tazas de café. Vamos. Sí, así que mirando hacia atrás, hay un error. Si la parte superior se ve así, la parte inferior debería tener que es más redondeada y la hice más plana Entonces, si acaso, esto debería ser más redondeado. Vamos a intentarlo. Definitivamente más redondeado Y entonces tal vez esto también debería esperar de alguna manera, que entonces tal vez hay algo que echo menos mal de menos. Y entonces esta chatarra tiene un problema. Yo no estaría muy lejos aquí. Definitivamente debería si este es el eje, quiero decir, esa distancia es? Interesante. Entonces es aquí abajo que. Entonces es aquí. Algo así habría hecho un mejor trabajo. A lo mejor podemos exagerar el contraste y fingir que no sucedió. A ver. Tengo una afición para enmarcar las áreas de desprendimiento. Es eso como un sobrante de la era del marcador. Hmm. No estoy seguro de haberlo arreglado, pero es malo. Que se diviertan. Tómatelo con calma. Nada es perfecto, pero en media hora, está bien. Se pueden producir 16 de esos en el día en el trabajo. Eres diseñadora. Enorme.