Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola chicos. Yo soy Luis. Soy artista de acuarela e ilustrador de Suecia. En esta clase, practicarás una habilidad fundamental para cada artista, que es capturar rápidamente lo que
ves en un boceto preciso. [ MÚSICA] Independientemente de tu medio o tema, bosquejo a
lápiz es una habilidad altamente valiosa que te hará un mejor artista. Aprenderás algunos ejercicios efectivos que entrenan tu técnica de bocetos y tu coordinación mano-ojo desde sostener el lápiz hasta mirar
a tu sujeto, hasta capturar gestos y proporciones. No estamos apuntando al realismo en esta clase, pero vamos por bocetos sueltos, rápidos y expresivos que desarrollen tus músculos artísticos y tu lenguaje visual, vez que te permiten mucha libertad si quieres convierte tu boceto en una pintura o dibujo completamente desarrollado. Mis temas favoritos son las aves y los animales. Por lo que voy a estar demostrando los ejercicios con bocetos de animales. Pero estos conceptos son universales y puedes aplicar las mismas técnicas sobre cualquier tema que te guste, como figuras o retratos. [ MÚSICA] Tu proyecto final de clase será una serie de bocetos de animales
rápidos que pueden ser forma, Chester, y luz y sombra. Espero que al final de esta clase, estés más seguro con tu lápiz y capaz de pintar o dibujar cualquier cosa que te guste con mayor precisión y eficiencia. Empecemos. [MÚSICA]
2. Materiales que necesitarás: Necesitarás algunos suministros para esta clase, no mucho sin embargo, y puedes salirte con la
tuya prácticamente cualquier cosa que tengas por ahí. No necesitas libros de bocetos de fantasía ni muchos lápices u otras herramientas. Podrás tomar esta clase y practicar estas habilidades con un bolígrafo y un bloc de notas si quieres. Pero les voy a mostrar algunas de mis herramientas y
materiales recomendados para bosquejar que uso. Son solo mis preferencias sin embargo, y la técnica es lo que importa, no qué lápiz estamos usando. El primer material que necesitas, es algún papel de bosquejo. Esto puede ser un cuaderno de bocetos o simplemente un bloc de papel. Hacer bocetos de papel, o un papel de dibujo, o cualquier tipo de papel realmente con el que estés cómodo. Voy a demostrar nuestros ejercicios en una hoja de papel de dibujo tamaño A3. A3 mide aproximadamente 12 por 16 pulgadas, pero también puedes usar el tamaño A4, que es de alrededor de 8 por 12 pulgadas. A mí me gusta tener un poco de espacio cuando bosquejo. Me gusta usar una hoja de papel más grande para que
pueda seguir dibujando sin girar la página. A mí me gusta ver mis bocetos anteriores. Es una retroalimentación. Consigue un papel más grande si puedes. Aparte de eso, no importa mucho. Practicaremos bocetos, no
estamos haciendo dibujos bonitos. Entonces por supuesto necesitarás algunos lápices. Esto es realmente una cuestión de gusto. Existen muchos tipos diferentes de lápices. Las pocas que les voy a mostrar aquí son algunas de las variantes más comunes. [ RISAS] Ahí está tu lápiz regular. Se trata de un lápiz HB, que es bastante ligero, entonces hay diferentes lápices mecánicos. Tengo una versión más gruesa con un palo más grueso de grafito [RISAS] en ella. Esto me gusta porque es un poco más rudo. Realmente puedes hacer detalles con él. Es un buen recordatorio para enfocarnos en lo grande, el panorama general, que es lo que vamos a hacer. En realidad es una buena opción para este bosquejo. Después está el lápiz mecánico regular. No me gusta mucho dibujar o bosquejar con lápices mecánicos, me parece que son un poco demasiado estériles o uniformes, pero supongo que un beneficio es que no tienes que afilar. Simplemente puedes seguir usándolo. Es bastante pesado. Este particular lápiz mecánico, le tiene algo de peso. Supongo que esto también es cuestión de gusto. Creo que prefiero mis lápices un poco más ligeros, pero prueba un montón de diferentes y ve qué te gusta. Se supone que se siente bien en tu mano. Esa es la parte más importante. Se supone que tienes que sentir que tienes un buen control de tu lápiz y que puedes relajar la mano al bosquejar. Pasando a las gomas de borrar. En realidad no necesitarás tanto
un borrador en esta clase. Como dije antes, no estamos haciendo dibujos bonitos. Practicaremos el bosquejo. En realidad hay valor, creo en ver nuestros errores pasados y reajustarnos sobre la marcha. Cuanto más borramos, más tendemos a quedarnos
atrapados en nuestra propia mente perfeccionista. Puede llevar a una espiral descendente de autocrítica y más borrado, y más redibujo, y
no es ahí donde queremos estar en esta clase. Queremos acercarnos a esto de una manera muy lúdica y relajada. Si nos sale mal un trazo de lápiz en particular, está bien. Simplemente dibujamos sobre él y seguimos adelante. Usa un borrador o no uses un borrador, depende totalmente de ti. Eso es todo para los materiales. Estamos bien para ir. Ahora, vamos a calentarnos.
3. Calentamiento: Uno de mis mayores obstáculos para crear el tipo de arte que me gusta es la rigidez. La rigidez siempre se interpone en mi capacidad de ver con claridad y capturar el panorama general de mis sujetos. También me impide dibujar la forma en que quiero dibujar, que es rápida e intuitiva y precisa. Vamos a dar inicio a esta clase aflojando y calentando nuestros músculos de bosquejo, haciendo que nuestra mano se mueva, dibujando algunas formas súper simples, sin presión en absoluto. Es como despejarnos la garganta antes de empezar a hablar o cantar escalas antes de abordar la canción completa. Esta también es una gran manera de probar tus diferentes lápices para ver cuáles te gustan más. Simplemente voy a empezar a dibujar algunos círculos y líneas y patrones y otras formas básicas como cajas y cilindros. Simplemente consigue una sensación de la textura y la dureza del lápiz. Es como cuando estás garabateando mientras estás al teléfono o algo así. Simplemente completamente para la relajación solo para sentir el lápiz en tu mano. Otro aspecto importante es cómo sujetas tu lápiz. Como artistas principiantes, es muy común que sostengamos el lápiz un agarre realmente apretado con nuestra mano muy cerca de la punta. Lo que esto hace es que nos
da menos control sobre nuestros trazos de lápiz. Es el agarre que solemos usar cuando estamos escribiendo. Escribir y bosquejar no es la misma actividad en absoluto. Para hacer bocetos, queremos agarrar más hacia fuera en el lápiz y queremos tener un agarre mucho más suelto en él. Queremos poder ver tanto de lo que estamos dibujando como sea posible. No queremos tener la mano en el camino, y queremos una fluidez a nuestros trazos. No queremos sentirnos rígidos en ningún lado. Lo que me gusta hacer es que me gusta sostener el lápiz bastante atrás así. A veces incluso un agarre como este puede ser agradable para sombrear áreas más grandes. Quieres mover el lápiz con los músculos más grandes de todo tu brazo y hombro. No quieres simplemente dibujar con los
dedos o incluso con la muñeca. Quieres involucrar todo tu brazo para que puedas crear movimientos más grandes y estar más relajado con tus movimientos. Esto requiere mucha práctica para sostener
el lápiz de esta manera y para usar todo el
brazo y aún así tener control. Es una gran manera de calentarse, creo, simplemente practicar dibujar formas
simples con el mayor control
posible mientras se mantiene suelto y relajado en los músculos de la mano y el brazo. Lo siguiente que me gusta hacer como calentamiento es
dibujar algún objeto realmente sencillo en mi vecindad, como una taza de café o una planta o mi mano, dependiendo de cuánto de un reto que quiera. Podría empezar súper simple con algo rápido y fácil como [RUIDO] esto. [ MÚSICA] Entonces tal vez pase a algo un poco más complicado como éste. Si se siente intimidante basta con elegir el objeto más simple que veas y simplemente bosquejarlo muy rápidamente. La velocidad es esencial. Voy muy rápido cuando hago esto. No hace falta dibujar líneas limpias ni hacer un montón de sombreado o borrado. Espero que mis primeros bocetos del día sean realmente feos porque
así es cuando no estás calentado. En realidad es un músculo. bosquejo es una forma de músculo. Tu coordinación mano-ojo necesita ser despertada. No te pongas presión en esta etapa en absoluto. Tan solo trata de
bosquejar mayor precisión que puedas, pero no lo estreses. Ahora es tu turno. Empieza por solo garabatear, probando tus diferentes bolígrafos y lápices y calentándote. Entonces elige un objeto que sea claramente visible desde donde te sientas. Algo que no es demasiado complicado y bosquejarlo muy rápido. En lugar de invertir demasiado en un boceto, puedes hacer varias iteraciones rápidas del mismo. Recuerda que esto es una práctica. No vas a hacer un bonito dibujo aquí. Simplemente vas a practicar hacer un boceto preciso lo más rápido posible. Cuando estés listo, pasemos al siguiente ejercicio.
4. Ejercicio: formas simples: En este próximo ejercicio, estamos practicando la simplificación. Simplificando lo que vemos, hervirlo, sin complicarlo,
bajando primero las grandes formas, y asegurándonos de que esas sean precisas antes de perdernos en detalles. Probablemente una de las formas más comunes en que
terminamos con un boceto inexacto es haciendo zoom demasiado rápido y perdernos en los detalles, quedándonos abrumados por todo. Nuestro primer impulso es muchas veces
querer recrear todo lo que vemos, apuntar al realismo y no hay nada de malo en eso, pero ponernos demasiado cachondo antes de que incluso hayamos establecido las formas básicas y proporciones nos
va a encerrar y hacer más difícil hacer correcciones. Podría haber experimentado eso demasiado darse cuenta después una hora de dibujar un retrato que tus rasgos faciales son demasiado grandes para la cabeza, pero ya has pasado mucho tiempo en esos ojos, y en la nariz, y los labios, y en el cabello para que no puedas simplemente ajustar nada de ello fácilmente. Estás demasiado profundo y el dibujo se derrumba como una casa de cartas. No queremos apegarnos excesivamente a nuestro boceto. Siempre queremos poder borrar y rehacer todo el asunto. Por eso nos mantenemos sueltos y suaves con nuestras líneas y por eso
empezamos por alejarnos y mirar las grandes formas. Porque si hacemos bien esas grandes formas, todo lo demás va a ser mucho más fácil. Voy a bosquejar rápidamente algunas aves para demostrar cómo ver formas y
cómo traducir eso en un boceto. Estoy usando un video de YouTube para esto, y solo lo estoy viendo, deteniéndolo cuando creo que he encontrado una pose que me gusta y luego bosquejo esa pose y luego paso a la siguiente. Esto es lo que suelo hacer y prefiero hacer esto por encima de usar fotos porque quiero conseguir más variedad y control sobre las poses con las que practico. El primer truco es olvidar lo que estás mirando. Olvida que es un pájaro. En este caso, empiezo con la cabeza, solo un simple círculo, y luego el cuerpo, solo una forma ovalada, forma de
huevo y como puedes ver, estoy realmente desordenado con mis líneas. Entonces me gusta colocar la línea central para obtener más de una perspectiva 3D de mi boceto. Entonces tenemos el ángulo de las piernas, y la cola, y el pico. Es básicamente una figura de palo pero ya puedo ver si tengo o no los ángulos rectos y las proporciones correctas. Entonces cuando siento que tengo eso, estoy procediendo consiguiendo algunos ángulos más, encontrando los ángulos más pequeños y las formas más pequeñas del pájaro. Te darás cuenta de que estoy usando muchas líneas rectas cuando hago esto y eso es porque realmente ayuda a curvar la forma que creo. Hace que se sienta más tridimensional, casi como una figura geométrica y encuentro que si empiezo de esa manera, si empiezo con líneas realmente rectas y una figura geométrica en bloque, es mucho más fácil para refinarlo más tarde y para suavizarlo. Entonces hacia el final, me
estoy permitiendo algunos detalles solo para que vuelva a parecer un pájaro. Este es el nivel de simplicidad que estoy haciendo en esta etapa, no
voy a entrar en más detalles sobre esto. Después buscando la siguiente pose y haciendo una pausa y teniendo un go en esa. Ayuda a entrecerrar la imagen porque como dije antes, realmente
nos atrapamos fácilmente en
lo que es que estamos viendo y confunde nuestra mente. Al entrecerrar los ojos, es mucho más fácil simplemente identificar las formas simples y los ángulos [MÚSICA] y la siguiente. Aquí tenemos una forma ovalada muy clara para el cuerpo, [MÚSICA] la cabeza y si miras de cerca este todavía,
puedes ver que la cabeza en realidad no es muy redonda, es cuadrada. [ MÚSICA] Entonces encontrando los ángulos de las piernas y eso es todo. Aquí tenemos otro pájaro en otro ángulo con un poco más de pico, más de un perfil. Encuentro que ir realmente rápido realmente me ayuda
a ser más instintivo con mis bocetos, a no pensar demasiado en qué es lo que estoy viendo, pero sólo mira esta captura. Es más fácil ser honesto de esa manera [MÚSICA]. Aquí tenemos un pájaro con muchos ángulos interesantes [MÚSICA]. Aquí puedes ver que estoy solapando mis círculos. Estoy usando un círculo para sólo ayudarme a colocar la cabeza en el espacio encima del cuerpo. Entonces un último pájaro en esta hoja de papel y ya está. Toda una hoja de pájaros de forma sencilla. [ RISAS] Ahora es tu turno y puedes usar el mismo video que he usado. Se vincula en la descripción de la clase o puedes escoger cualquier video que te guste de un animal que se mueva preferentemente. Simplemente pausas el video cuando ves una pose interesante y captas las grandes formas del animal y nada más. Haz eso tres veces. Tres sencillos, pequeños
bocetos rápidos y
te veré en el siguiente capítulo cuando estés listo.
5. Ejercicio: gestos: En este ejercicio, nos estamos centrando en otro aspecto que
va a ayudar a que nuestros bocetos se vean más vivos y eso es gesto. Como artistas principiantes, nuestros dibujos tienden a verse un poco rígidos y unidimensionales como si estuvieran flotando en la página. No hay peso ni profundidad para ellos. Pensamos que al
registrar cuidadosamente las líneas y los contornos que vamos a retratar con precisión nuestro sujeto cuando en realidad, hay otros aspectos que contarán la historia mucho mejor que líneas y contornos, uno de los cuales es el gesto. Generalmente hablamos de gesto en relación al dibujo de figura,
dibujando la figura humana. Pero también es aplicable a los animales, cualquier cosa que esté viva y movimiento y pueda tener una postura y emociones. Un dibujo de gestos puede definirse como un boceto simple que se enfoca en capturar una combinación de forma, postura y movimiento. Un buen boceto gestual, aunque sea sencillo y desordenado, realmente
puede parecer vivo y lleno de personalidad. Eso es lo que estamos practicando en este ejercicio. [ MÚSICA] Elegí este video de Jackdaws bañándose porque tiene tanto movimiento y gesto pasando y hay tanto para elegir. He practicado con este video muchas veces en realidad. Sólo voy a pausar al azar hasta que me
encuentre con un par de poses que me gustan. Este video también es genial porque está bastante
alejado y no podemos distinguir los detalles del pájaro, así que hay menos por qué distraerse. Podemos enfocarnos en clavar esas formas y gestos simples. Cuando hago un gesto dibujo de un pájaro, suelo empezar por encontrar las formas simples justo como lo hicimos en el ejercicio anterior. Trato de acertar mis ángulos y tal vez colocar una línea central para encontrar el centro de gravedad. Otra cosa que es útil es
mirar la dirección del movimiento, o en qué dirección se mueven o se enfrentan. En ocasiones dibujo líneas sueltas para ayudarme a ver mejor la tridimensionalidad de su cuerpo y su movimiento. Si estás dibujando un humano, esto va a ser mucho más complejo porque tenemos más extremidades y articulaciones y podemos movernos y sostenernos en tantas posturas diferentes. Encuentro que al comenzar con animales y aves más pequeños, esto hace
que esto sea un poco más fácil de aprender. También te darás cuenta de que estoy poniendo algo de sombreado básico aquí, pero eso es solo porque no puedo evitarme. Me ayuda a ver el gesto más fácil en realidad. Un truco útil cuando estás haciendo bocetos de gestos es exagerar ligeramente lo que estás viendo. Porque con sólo un poco de exageración, un poco de caricatura un sujeto en realidad puede parecer más real y más vivo. Te darás cuenta de que lo hago con algunas de estas aves. Intento exagerar lo que veo, exagerar un poquito los ángulos. Esta es una libertad que tenemos como artistas. No nos limitamos a copiar exactamente lo que vemos. No somos cámaras. Nuestros ojos recogen mucha más información de la que una cámara jamás podría. También tenemos nuestra imaginación y nuestra relación con lo que estamos viendo. Esta es también una forma de encontrar nuestra propia voz artística. Todos notamos cosas diferentes sobre los temas que dibujamos. Al exagerar ligeramente o incluso al seleccionar tus poses, las poses que eliges capturar, estás expresando tu propia visión artística y desarrollando tu propio lenguaje de alguna manera. Me gustaría conseguir una variedad de poses aquí. Quiero algunos donde mis sujetos se enfrentan en varias direcciones diferentes y algunos donde están parados y otros donde hay mucho movimiento. La esencia de lo que estamos practicando aquí es tratar de
transmitir movimiento en acción en nuestros bocetos. Trata de escoger poses que tengan un poco de acción dinámica. Ahora vete. Trabaja con este video u otro adecuado. Tan solo asegúrate de que haya algún movimiento en marcha y no solo un sujeto que esté durmiendo [RISAS] o de pie quieto para que tengas algo con lo que trabajar. Si lo deseas, intenta incorporar lo aprendido en el ejercicio anterior trabajando en las formas simples de tus asignaturas. Después busque la dirección del movimiento, línea
central de la postura. Haz al menos tres bocetos rápidos de tres posturas diferentes y trata de
capturar realmente la postura y el movimiento de tu sujeto. Cuando estés listo, nos encontraremos en el próximo video.
6. Ejercicio: valores: Bienvenido a nuestro próximo ejercicio, y esta vez estamos mirando a través de otro par de gafas, si se quiere, creo que es útil ver estos conceptos como diferentes conjuntos de gafas, para mirar a través cuando dibujamos. Contamos con las gafas de formas simples donde nos
enfocamos en identificar las formas simples que conforman un sujeto, después tenemos las gafas chester donde nos
enfocamos en la postura y el centro de gravedad y movimiento. Ahora tenemos las gafas de valor donde sólo miramos la luz y la sombra. El término valora, en un contexto artístico, significa la escala de la luz a la oscuridad. Se llama la escala de valor y va del negro más negro al blanco más blanco. A menudo hablamos de reflejos, medios tonos y sombras, cuando hablamos de valores, cuando dibujamos o pintamos una imagen, generalmente no
tratamos de renderizar
cada matiz a lo largo de la escala de valor, lo simplificamos agrupando los valores en tres categorías. Entonces podríamos dibujar solo uno o dos tonos en cada categoría, pero en la forma más fácil de estudio de valor, puedes usar solo tres tonos de valor. Tu sombra, tu medio tono, y tu resaltado, negro, gris y blanco. Te sorprenderá cuánta información pueden transmitir esos tres tonos. Luz y sombra nos habla la masa y forma de algo, su posición en el espacio, movimientos, trae la semejanza a un retrato y el estado de ánimo de una pintura paisajística. Luz y sombra es lo
que crea esa ilusión de tres dimensionalidad. Puede hacerlo enteramente sin líneas ni contornos, solo con campos de valor. [ MÚSICA] En este ejercicio, voy a estar trabajando a partir de este mero video de gato porque, bueno me gustan los meros gatos y porque hay algo fuerte de luz y sombra pasando, para darme algo con lo que trabajar. Estoy esperando una pose donde pueda ver claramente los reflejos y las sombras, y luego empiezo como de costumbre con las formas simples para empezar a tallar la forma, y luego cuando tenga un contorno de la forma, Empiezo a rellenar donde están las sombras más oscuras y donde están los medios tonos. Normalmente empiezo con la sombra más oscura porque es la más fácil de ver, y luego me aseguro de guardar algo blanco del papel donde están los valores más ligeros absolutos, y luego todo en entre va a ser medios tonos. [ MÚSICA] Haciendo lo mismo con este pequeño perfil una toma de la cara, [MUSIC] nota cuánto más tridimensional se ve
esto con estos campos de valor, podemos ver claramente que la luz lo está golpeando desde el frente, desde esta dirección, lo
que significa que va a estar oscuro en el lado opuesto. Voy a hacer unos cuantos más sólo para demostrar esto. [ MÚSICA] A menudo puede sentirse raro pensar en valores cuando estamos acostumbrados a pensar en contornos, se siente como si estuviéramos perdiendo mucha información, pero notarás que cuando terminen tus bocetos, es en realidad va a lucir muy detallada, va a verse más detallada de lo que esperabas. Porque nuestros ojos naturalmente quieren
llenar el resto de la información por lo que un boceto como este con mucha sombra y luz le da a nuestros ojos algo con lo que trabajar. No necesitamos ver los contornos de este ojo por ejemplo, este ojo izquierdo que está completamente oscuro, todavía
sabemos que es un ojo ahí. Todavía se lee como un ojo. Cuando estamos haciendo bocetos de valor como este, es especialmente útil entrecerrar la imagen, y olvidar realmente qué es lo que estamos viendo, realmente solo
estoy mirando las formas y los ángulos y los campos de luz y oscuridad cuando hago esto, y todavía se lee como un gato espejo. Estoy tratando de ignorar mi tentación de
empezar a tallar contornos y detalles, no
estoy haciendo un dibujo, estoy practicando rápidamente identificando la composición de valor como se le llama. Ver valores es una de las habilidades más importantes de un artista. Es como un músculo mental, cuanto más lo entrenemos, fuerte
se volverá hasta que eventualmente se convierta en segunda naturaleza para nosotros. Eso nos va a hacer mejores artistas sin importar con qué medio o tema trabajemos. Con eso se hacen mis estudios de valor, y es tu turno. Elige un video, éste o algún otro video, y lo pausas al menos tres poses
diferentes o situaciones de iluminación y haces tres estudios de valor realmente rápidos y sencillos donde muestras las sombras, el medios tonos y los aspectos más destacados de tus temas. Ayuda mucho encontrar un video con fuertes condiciones de iluminación como el que utilicé aquí, pero también puedes usar imágenes fijas aquí si quieres. Si sí buscas fotos en blanco y negro, hacen que sea mucho más fácil ver los valores ya que no te distraerá el color, y eso es todo para las gafas. En nuestro último ejercicio sin embargo, se centrará en la medición ocular, y esta es una habilidad universal que es aplicable a lo que sea que estés dibujando. Pasemos a eso.
7. Ejercicio: medición de ojos: Tiempo para nuestro ejercicio final. Nuestros primeros ejercicios se han centrado en calentarnos y sentar las bases de nuestra técnica de bocetos, y este último, medición
ocular es lo que nos va a llevar el resto del camino de nuestra formas simples todo el camino hasta nuestro refinado boceto terminado. Medir ojo simplemente significa, medir lo que vemos en nuestra cabeza y comparar las diversas líneas y áreas entre sí. Es como un artista logra
capturar el tamaño y proporciones precisas de un sujeto y hacer que se vea fiel a vida y realista sin copiar,
rastrear, o usar sistemas de cuadrícula, ni nada por el estilo. Algunos llaman a esas cosas engañando, pero no creo que haya tal cosa como hacer trampa en el arte. No es una competencia, somos libres de hacer arte de la manera que queramos y
si queremos trazar una imagen de referencia para conseguir realmente precisa, eso está totalmente dentro de nuestro derecho como artista, lo que sea que nos alcance a donde queremos ir, ¿verdad? Dicho esto, hay una diferencia entre elegir usar una ayuda y necesitar usar una ayuda. Me gusta la sensación de poder
simplemente usar mi coordinación mano-ojo para hacer un boceto preciso y creo que la medición de ojos es una habilidad realmente útil para desarrollarse para todos los artistas. Todavía podemos tomar atajos cuando queramos, pero no necesitamos esos atajos. Voy a demostrar cómo completa un boceto de principio a fin y cómo utilizo la medición ocular en el camino, mi proceso de pensamiento interno. Echemos un vistazo a este precioso video de ardilla que te
recomiendo que veas en su totalidad porque está realmente bellamente filmado y narrado, pero solo lo voy a usar para el metraje de ardilla ahora mismo. Yo sólo voy a empezar a pausar el video y echar un vistazo a algunos bocetos. La primera técnica que quiero mostrarles es el uso del espacio negativo. Espacio negativo significa todo el espacio que hay alrededor y entre lo que está dibujando, la forma del fondo o la forma del espacio entre dos patas, por ejemplo. Muchas veces en realidad es más fácil conseguir esas formas sean precisas que si dibujáramos el tema directamente, sobre todo si hay muchas extremidades y detalles y cosas pasando. También nos ayuda a enderezar nuestros ángulos. Aquí un gran ejemplo, estoy usando el ángulo de este tronco de árbol como muleta y de ahí estoy trazando la forma del suelo y la forma del fondo entre la ardilla y el árbol para encontrar el contorno izquierdo de mi ardilla. Eso me da un punto de partida, una forma de entrar en este boceto. Cuando empiezo un
boceto, siempre busco una manera de entrar. Ese suele ser el ángulo o forma que siento que es el más fácil de capturar, y luego sigo esa forma o ángulo para obtener el resto de mi boceto. A menudo salto entre diferentes áreas, llenando primero las partes más fáciles, las partes que me van a hacer más fácil conseguir precisas las piezas más complicadas. Para esta ardilla encuentro que el rostro y
los rasgos faciales son las partes más difíciles por lo que
notarás que estoy guardando esos para el final. Cuanta más información tenga que
seguir desde el resto del boceto, más ángulos que haya para que me compare, más fácil va a ser colocar el ojo por ejemplo. Aquí hay una gran pose, mucho gesto pasando, voy a exagerar un poco solo por diversión. Aquí, la cola es la forma más fácil de entrar para mí. Empecemos por conseguir esa forma correcta y luego uso medición de
ojos para determinar dónde deben estar mis otras líneas. ¿ A qué distancia baja la cola arranca la pierna? ¿ Cuáles son sus ángulos en comparación con la cola? Estoy usando la cola como referencia para medir todo lo demás que veo y estoy entrecerrando la imagen, estoy tratando de obtener una vista simplificada de la pose. Rellenando algunas sombras más y finalmente, utilizando el espacio negativo entre las orejas para conseguir su forma correcta. Aquí hay otra instancia donde puedo usar un árbol como soporte. Estoy identificando las formas básicas del cuerpo usando líneas
rectas para simplificar la forma y encontrar la geometría. Estoy comparando la longitud y altura del cuerpo con la longitud y altura de la cola para mantenerla proporcionada, y luego algunos detalles y valores al final. [ MÚSICA] Otra pose, usando la cola y la parte inferior del cuerpo como forma de entrar, y luego estoy construyendo la parte superior del cuerpo encima de ella, siempre midiendo ojo para conseguir los tamaños relativos correctos. La forma blanca del fondo, el espacio negativo ayuda mucho aquí. Todas estas técnicas juntas se suman y me ayudan a obtener una lectura precisa de lo que estoy viendo. Las formas simples, el gesto, los valores, el espacio negativo, midiendo partes del cuerpo unas contra otras. Todos se complementan y es posible que tengas que practicar cada una por separado al principio, pero con algo de práctica, podrás mirar a través de todas estas gafas vez y estas habilidades se convertirán en músculo memoria. Un último boceto, sólo porque es muy lindo. Te darás cuenta de que estas ardillas no son fotorrealistas y no son 100 por ciento precisas, ese nunca es mi objetivo, y tampoco debería tener que ser tu objetivo. En primer lugar, porque se trata de bocetos, no de dibujos, pero lo más importante porque más preciso no siempre es automáticamente más hermoso o interesante. A menudo, hacer de manera deliberada menos precisa nuestro tema o composición lo hará más interesante. Añadirle nuestro propio estilo
artístico , fingiendo la libertad creativa. Creo que nos obsesionamos demasiado semejanza y el realismo como artistas y puede ser a expensas de la creatividad, la imaginación y la expresión personal. Intento esforzarme por una semejanza en gesto y estado de ánimo más que en realismo, por
eso hemos practicado encontrar la forma, el gesto, el movimiento, y los valores. Estos son los elementos que conforman un boceto interesante en mi opinión. Si termina pareciéndose exactamente a la imagen fija, eso es genial, pero eso no es obligatorio. De acuerdo, así que eso es todo para los ejercicios. Ahora, es hora de tu asignación final y en el siguiente capítulo, te
daré tus instrucciones para eso. Te veré en el siguiente video.
8. Tu proyecto de clase: ¿ Estás listo para tu asignación final? [ MÚSICA]. No será complicado, sólo será más de lo que
ya has practicado a lo largo de esta clase, sólo en un ejercicio más combinado. Tu proyecto de clase es dibujar una serie de bocetos de animales rápidos, sin embargo, muchos puedes
caber cómodamente en una hoja de papel. Para mí eso suele ser alrededor de cuatro a seis, dependiendo del tamaño. Dibujarás el mismo animal, pero en diferentes poses y preferentemente también diferentes condiciones de iluminación. Estos bocetos deben transmitir la forma, y el gesto, y las luces, y sombras de tus sujetos. No tiene que ser un 100 por ciento exacto o fotorrealista de ninguna manera. Siéntete libre de exagerar un poco la pose y el gesto. Un poco de caricatura en realidad puede ayudar a que algo se vea más fiel a la vida. Por último, su proyecto no debe tomar demasiado tiempo. Recuerda que estos son bocetos de práctica, no
son dibujos terminados. Si te lleva más de 20 minutos por cada pequeño boceto, es probable que
estés gastando demasiado tiempo en los detalles y tal vez siendo un poco demasiado perfeccionista. No hagamos eso. Relájese y diviértase con estos bocetos y practique las técnicas que ha aprendido en esta clase. Si quieres, comparte tu trabajo terminado con aquí
tu trabajo terminado con
nosotros para algunos y ánimo. Gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y que sientas más confianza con tu lápiz. Por favor echa un vistazo a mis otras clases, y también tengo un canal de YouTube donde puedes encontrar más videos sobre bocetos y acuarela y la vida del artista en general. Buena suerte y diviértete. [ MÚSICA]
Louise Stigell, Artist, writer & creative coach
