Dibujo de retratos para principiantes: cómo dibujar rostros rápidamente y exactitud | Louise Stigell | Skillshare
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Dibujo de retratos para principiantes: cómo dibujar rostros rápidamente y exactitud

teacher avatar Louise Stigell, Artist, writer & creative coach

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:39

    • 2.

      Materiales

      1:56

    • 3.

      Errores comunes

      3:13

    • 4.

      La referencia

      3:54

    • 5.

      El borrador preliminar

      6:11

    • 6.

      Dibujar las características faciales

      4:18

    • 7.

      Sombreado y refinar

      5:51

    • 8.

      Proyecto de clase

      1:22

    • 9.

      Vista frontal de demostración completa

      24:30

    • 10.

      Perfil completo de demostración

      18:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8328

Estudiantes

97

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderá a dibujar cualquier cara que quieras - rápidamente, precisa y
creativo. También tocar el reto de capturar la imagen y la forma de sombrear nuestros dibujos para darles profundidad y dram.


Esta clase es para principiantes. Vamos a mantener las cosas rápido y relajado. No lecciones de anatomía o planes de diseño complicados de esquema de wireframe. No objetivo al realismo de fotos. En cambio, nos estamos enfocar en habilidades de observación sencillas y poderosas que de-mystify retratos. Y en el desarrollo de nuestra creatividad y expresión artística con nuestros dibujos.


Tu proyecto de clase será aplicar lo que has aprendido en una serie de 3 bocetos de retratos pequeños. Y para ese tiempo, tendrás herramientas y estrategias que harán que el dibujo de retratos se sentirá más fácil y más divertir.

Para ver más de mi trabajo, ve a mi sitio web: www.louisestigell.com. También tengo un canal de YouTube, en el que encontrarás más tutoriales de arte, consejos y conversaciones de arte y la vida creativa.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Louise Stigell

Artist, writer & creative coach

Profesor(a)

Hi! My name is Louise. I'm a Sweden-based artist, writer, and creative solopreneur.

I'm a former freelance writer & web designer who re-discovered and committed to art after a period of burnout. Now, I write and paint full-time, and teach what I've learned on my YouTube channel, and here on Skillshare.

I write a newsletter called The Calm Creative, all about making a living on your art, without burning out or going insane. Check it out here.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola chicos. Soy Louise. Soy artista y profesora de arte de Suecia. En esta clase, aprenderás a llevar tus dibujos retratos de esto a algo más como esto. Esta ha sido la progresión de mis propios dibujos de retratos a lo largo de tan solo unos meses, trabajando con el proceso y los principios que aprenderás en esta clase. Para mí, mantener mi práctica realmente rápido y sencillo ha sido clave. No hay lecciones de anatomía ni planos complicados de estructura de alambreo ni nada por el estilo, solo habilidades de observación simples y técnicas de boceto. Te enseñaré los conceptos que han hecho la mayor diferencia para mí, como escoger la foto de referencia correcta y acercarme a mi retrato en el orden correcto, empezando por las formas más grandes del cara y cabeza, luego colocar los puntos de referencia antes de sumergirse en detalles y trabajar con luz y sombra en mis retratos. También tocaremos el reto de capturar semejanza y cómo sombrear nuestros dibujos para más profundidad y drama. Esta clase es principalmente para principiantes. Se trata de la práctica y no tanto de los resultados finales. Tampoco estamos apuntando al realismo fotográfico en esta clase, sino más por la expresión artística. Quiero que puedas capturar cualquier rostro que veas en un dibujo preciso y también creativo y que encuentres tu propia forma de dibujar retratos. Cuando estés listo, comencemos. 2. Materiales: Mantengamos esta lección muy corta y dulce porque no necesitas muchos materiales para dibujar. Mi conjetura es que ya tienes todo lo que necesitas en casa. Ya sea un bloc de notas [RUIDO] y un bolígrafo, o toda una pila de cuadernos de bocetos y un cajón lleno de lápices. Esta clase se trata de practicar y no crear hermosos dibujos marco, que pueden venir más tarde. Entonces solo usa lo que tengas y te guste. Si estás empezando desde cero, solo consigue una parte del simple papel de boceto y un borrador y unos lápices. Tres cosas que sí te recomiendo que obtienes, si no las tienes ya, son mezclar tocones, que son estos tocones de papel que solo usas para manchar y mezclar tu grafito o tu carbón, una goma de borrar amasada, una de estas pequeñas bolitas moldeables, blandas que puedes dar forma en cualquier forma que quieras. Son bastante suaves. Lo bueno de ellos es que se frotan muy bien el grafito sin dejar ningún residuo y puedes usarlos de muchas maneras diferentes. Puedes barrerlas o pintarlas cruzar el grafito para simplemente levantar realmente con cuidado algo del tono, o puedes formarlo en puntas o cuñas muy finas y puedes crear formas con ellas. Casi se puede dibujar con ellos. El tercero es uno de estos borradores mecánicos con punta muy fina. También hay unos que parecen casi como lápices y que te afilan como un lápiz. Algo que te permita borrar con más precisión es genial tener. Aparte de eso, los lápices realmente no importa tanto. Pruebe un montón de ellos y vea cuál te gusta más. Lo que parece no es tan importante como lo que se siente. Cuando estés todo configurado, sigamos adelante. 3. Errores comunes: [ MÚSICA] ¿Cuáles son las formas más comunes fallan nuestros dibujos de retratos? El primero ocurre incluso antes de empezar a dibujar, y eso es a la hora de elegir nuestro tema. Ya sea cuando estamos configurando una situación de modelo en vivo, o cuando estamos escogiendo una foto de referencia para trabajar desde. Ya que vamos a estar trabajando desde referencias fotográficas en esta clase, centrémonos en eso. Si la foto que estamos usando es aburrida o carece de buena iluminación, entonces nuestro dibujo está condenado a parecer un poco aburrido y soso también. [ MÚSICA] El segundo error muy común es sumergirse directamente en dibujar los detalles, antes de haber establecido la forma general de la cabeza y colocar los puntos de referencia correctamente, los rasgos faciales. Este panorama general, boceto áspero, es lo que establece la semejanza y la credibilidad, no a las pestañas ni al sombreado del cabello. Cuanto más tiempo pasemos en estos detalles menores, menos podremos corregir este error más adelante. No puedo ser el único que ha hecho esto numerosas veces, pasando una hora en un dibujo de retrato y luego alejándome de él solo para darme cuenta de que el rostro y cabeza son demasiado pequeños para los rasgos faciales por ejemplo, y es demasiado tarde para arreglarlo. El tercer error común es complicar demasiado nuestro dibujo. Renderizado en cada pequeño mechón de cabello, cada arruga, cada pestaña. Pensar que estas cosas harán que nuestro dibujo sea más realista, pero menos es más, y lo que todos estos detalles probablemente harán en su lugar es crear una apariencia desorden con demasiadas líneas y formas. Demasiada información puede confundir el ojo. En el arte, a menudo es la eliminación de cosas lo que hace fascinante mirar. Manteniendo algunas partes del sujeto en sombra o un poco borrosa, añade misterio a la pieza, y da a nuestros cerebros algo con lo que trabajar. El cuarto error común es enfocarse solo en dibujar los contornos de todo y terminar con algo que parece que pertenece en un libro para colorear. No hay tridimensionalidad, y no sentido de la forma, ni forma de la cabeza, se ve plana. [ MÚSICA] ¿Qué podemos hacer con estos errores? ¿ Cómo los evitamos? Bueno, de eso se trata el resto de esta clase. Aprenderemos qué buscar una foto de referencia y por qué, y también cómo tomar la libertad creativa con nuestras referencias para hacer más fuerte nuestro retrato. Practicaremos comenzando con un panorama general, y obteniendo nuestra forma general de cabeza y puntos de referencia faciales justo antes de acercarnos a los párpados y las fosas nasales. Practicaremos simplificando lo que vemos y centrándonos en los valores. Esa es la escala entre la luz y la oscuridad, más que los contornos y ser realmente valientes con nuestras sombras y reflejos. Ahora, pasemos a encontrar fotos de referencia que faciliten nuestro trabajo como artistas. [ MÚSICA] 4. La referencia: [ MÚSICA] Un gran dibujo comienza con una gran foto de referencia, o al menos una decente. Pero un dibujo y una fotografía son dos medios de arte muy diferentes, y lo que hace una gran foto es diferente de lo que hace un gran dibujo. Una fotografía puede captar una inmensa cantidad de detalle y matiz. Un dibujo, que podría estar en escala de grises una gran parte del tiempo, no puede contener tanta información, y tampoco debería tener que hacerlo. El propósito de una foto de referencia debe ser inspiración y tal vez referencia anatómica, no algo para ser copiado hasta el último detalle. En cambio, centrémonos en lo que hace un gran dibujo de retratos , creibilidad y contraste. La creibilidad radica en conseguir bien las proporciones y los ángulos y la escala de las cosas. Eso viene de entrenar nuestra coordinación mano-ojo y acercarnos al dibujo en el orden correcto para que podamos corregirnos en el camino. El contraste proviene de crear un claro sentido de sombras y reflejos en nuestro dibujo. Tenemos que buscar fotos de referencia que nos ayuden a hacer esto. Estos son algunos ejemplos de fotos de retratos que podrían ser grandes fotos, pero que carecen de ese elemento de contraste que estamos buscando. La iluminación es demasiado brillante o la iluminación es demasiado oscura o la iluminación es demasiado pareja. Realmente no podemos distinguir de dónde viene la luz. No hay áreas claras de sombra. Si dibujara este retrato, no estaría seguro de cómo sombrear mi dibujo para que se vea más tridimensional. Áreas sombrías o formas de sombra, como las llamaré en esta clase, también ayudan mucho con la creación de semejanza porque las sombras nos hablan de la forma de la cara de alguien, cuán profundos están sus ojos, la forma de su nariz y frente, o la forma de sus pómulos. Todo esto se describe por cómo cae la luz en el rostro. En esta foto, la iluminación es muy fuerte. Podemos ver claramente de dónde viene la luz, qué áreas del rostro están en la luz, y qué áreas están a la sombra. Si buscamos las formas de las sombras, hay una línea clara alrededor de esas formas, y eso nos va a ayudar mucho cuando estamos dibujando. Entonces cuanto más claras sean las formas de la sombra, más fácil será para nosotros crear un dibujo interesante y creíble. También podemos buscar contraste en el enfoque y la nitidez. Como aquí, podemos ver que algunas partes del rostro están fuera de foco, un poco borrosas, y eso es algo que podemos usar también en nuestros dibujos. En tanto que en esta foto, todo el rostro es igualmente agudo y detallado, y eso significa que podríamos tener que [RUIDO] inventar algún contraste para hacer más interesante nuestro dibujo. Pero cuanto más ayuda podamos obtener de la foto, más fácil será, y esta es una clase de nivel principiante, así que hagámosla lo más fácil posible para nosotros mismos. Ya he hecho una colección de fotos libres de regalías para que podamos trabajar durante esta clase. Todas mis manifestaciones se sacarán de esa colección. Notarás que todas son fotografías en blanco y negro porque eso facilita ver la escala de valor de la imagen y transferirla a nuestros dibujos. Sin embargo, no tienes que usar estas fotos. Puedes trabajar con cualquiera que te guste. Pero cuando elijas tus referencias, ten en cuenta estos puntos. Busca un claro contraste entre luz y sombra, donde las formas de sombra sean fáciles de distinguir, y posiblemente también un contraste y nitidez, donde algunas áreas de la cabeza o de la cara estén fuera de foco. Si puedes encontrar estas cosas, entonces probablemente sea una buena foto de referencia. Ahora empecemos a practicar. [ MÚSICA] 5. El borrador preliminar: Creo en la cantidad sobre calidad cuando se trata de la práctica artística, sobre todo como principiante. En lugar de sudar sobre un dibujo grande durante horas, te recomiendo que apuntes a muchos bocetos más pequeños. ¿ Por qué? En primer lugar, porque obtenemos más práctica en una menor cantidad de tiempo de esa manera aprendemos algo de cada retrato terminado. Podrías pasar una hora en un retrato grande y aprender algo de él o pasar una hora en retratos más pequeños y aprender cuatro veces más. También quedarnos pequeños nos ayuda a simplificar lo que vemos. Cuanto más grandes dibujemos, más difícil es captar el panorama general, y cuanto más tentados estamos de incluir todo lo que vemos, cada pequeño detalle. Eso a menudo no se suma al dibujo terminado. Simplemente lo hace más ocupado y desordenada. Para esta clase, mantengamos nuestros bocetos bastante pequeños, solo unas pocas pulgadas de grande. Entonces cuanto más cómodos nos ponemos con nuestra técnica, más grande podemos dibujar. La primera etapa del dibujo, el boceto áspero se trata de conseguir el panorama general. Esta es nuestra primera prioridad. Si obtenemos las formas más grandes de la cabeza y los puntos de referencia de la cara derecha, entonces el resto será mucho más fácil. Usualmente empiezo con sólo un círculo para la cabeza. Me ayuda a simplemente colocar el boceto en el papel y decidir sobre la escala del mismo y me da algo en lo que empezar a construir. Entonces traté de encontrar la silueta o el contorno del retrato. Me entrecerré el cuadro y traté de distinguir la forma general de la cabeza y el cuello y los hombros alrededor del fondo. Traté de ver una versión simplificada de la foto de referencia. Prefiero usar unos lápices más duros para esto y trazos muy ligeros y sueltos. Quieres poder borrar fácilmente tus líneas porque por supuesto va a haber mucho borrado y corrigiendo pasando aquí. Rara vez lo consigo bien desde el principio, y sé que cuanto más tiempo pase en el escenario, mejor será el resultado final. Esto sienta las bases para el refinamiento y el sombreado y todas las cosas de lujo que haremos después. Pero esto requiere mucha práctica, es una habilidad de coordinación mano-ojo. Cuanto más practiques, mejor y más rápidamente obtendrás. Cuando tengo un contorno rugoso que me parece preciso, suelo colocar las líneas horizontales de la ceja, la línea central de la cara, la parte inferior de la nariz, el fondo de la boca. Entonces sumo más y más puntos de referencia y los muevo hasta que se sienta preciso. Para mí, ayuda primero enfocarse en las características del tema que más sobresalen para mí. A veces esa es la silueta del cabello, a veces es la forma de las sombras en la cara o la forma de la línea del cabello. Algunos puntos de referencia que a menudo me verás añadir son la línea de la ceja o a veces un contorno de toda la cavidad ocular. Casi se ve como gafas de sol. Las esquinas de los ojos, la punta de la nariz y los bordes exteriores de las fosas nasales. Las líneas superior e inferior del labio, y las esquinas de la boca. Estas son todas formas diferentes de medir tu tema y transferir esas mediciones a la página. Trata de olvidar que estás mirando una cara. Intenta verlo como una obstrucción, solo una colección de formas, líneas y ángulos. No pienses en qué es lo que estás dibujando simplemente entrecerrar la imagen y notar qué formas hay y ponerlas al papel. Tenemos una idea en nuestra cabeza sobre cómo se supone que debe verse un rostro, y eso realmente puede nublar nuestro juicio cuando dibujamos. Un método clásico es mirar tu referencia al revés porque hace mucho más fácil dibujar lo que honestamente vemos sin nociones preconcebidas. Por lo general, el resultado final se verá sorprendentemente preciso. Trabajar con líneas rectas también ayuda mucho en esta etapa, suele ser más fácil conseguir una línea recta a la derecha, luego conseguir la curva exacta de algo bien, dibujar una línea curva compleja, por ejemplo de una mandíbula puede llegar a ser mucho más fácil si la dividimos en líneas rectas más cortas. Las líneas rectas nos ayudan a simplificar lo que vemos sin perdernos en los detalles. Esbozamos primero la versión rígida y blocky de algo y luego lo suavizamos y refinamos después. Algo como esto es como debería verse tu boceto en esta etapa. Como una versión muy simplificada, blocky de la persona con solo unas pocas líneas y marcas para ayudarte a empezar a dibujar en los detalles. Ahí es cuando estás listo para pasar a la siguiente etapa. Ahí, comenzaremos a dibujar los diferentes rasgos faciales y comenzaremos a refinar nuestro boceto. Pero por ahora, haz este ejercicio con al menos tres referencias fotográficas diferentes. Coloca el boceto en la página con un círculo y comienza a tallar la silueta y las formas más grandes de la cabeza, agrega los puntos de referencia importantes, y corrige, hasta que parezca lo más preciso posible. Esta suele ser la parte más difícil de cualquier dibujo de retrato. Cuanto más practiques esto, mejores serán tus resultados finales. 6. Dibujar las características faciales: Ahora empezamos a refinar nuestro boceto y a construir los diferentes rasgos faciales, los ojos, la nariz, el cabello, tal vez un poco del cuello y los hombros. Esta parte, al igual que con el boceto áspero, se trata sólo de observar el dibujo y volver a dibujar mucho de ida y vuelta. No entraré en demasiados detalles sobre dibujar los diferentes rasgos faciales, parte porque prefiero aprender a mirar realmente nuestro tema sobre aprender una fórmula específica. Pero sobre todo porque esta es una clase de principiantes y no quiero empañarte con demasiados tecnicismos. Tendemos a desarrollar nuestra propia taquigrafía para los rasgos faciales después de un poco de práctica. Nuestra propia forma de simplificar e indicar, por ejemplo, los labios y la nariz. Aquí no hay forma correcta y equivocada, así que solo experimenta. Mira cómo tus artistas favoritos dibujan ojos y labios y trata de imitarlos. Mira qué métodos te gustan más. Por ejemplo, cuando dibujo ojos, me gusta indicar la sombra debajo de los ojos y dejar una línea brillante justo debajo del ojo para indicar el párpado inferior, que suele ser más brillante que el párpado superior. También me gusta enfatizar el rincón interior del ojo, y dejar un poco de resalte en uno o ambos de los ojos. Con labios, me gusta enfatizar la sombra bajo el labio inferior y las comisuras de la boca. Después para dibujar el labio superior más oscuro que el labio inferior ya que esa zona suele estar en sombra. Estos son solo métodos para dibujar los rasgos faciales que he probado, y que creo que se ve bien. Podrías encontrar otras formas que prefieras. Pruebe diferentes formas de dibujar los rasgos faciales. Intenta enfatizar diferentes partes de las fases que dibujas y ve lo que te gusta. Recuerda que no necesitas dibujar en todo. No necesitas exagerar tu dibujo contorneando, por ejemplo, todo el labio o ambos ojos. Si un área del rostro está en sombra, intenta dejar la mayoría de los detalles por ahí y simplificarlo para el espectador. ¿ Y qué pasa con el cabello entonces? El cabello puede ser realmente complicado de dibujar y la tentación suele ser ir realmente detallada para apuntar al realismo fotográfico. Me gusta un menos es más acercamiento con el pelo, al menos para unos bocetos más pequeños como estos. A menudo solo dejar el cabello como un contorno o llenarlo de tono puede verse fresco y realmente tirar de nuestra atención a la cara. A lo mejor agregamos solo unas pequeñas indicaciones de la calidad y la textura del cabello, y algunos resaltados, pero no lo rendimos todo. En los casos en que sí quieres pasar más tiempo en el cabello, ayuda a empezar realmente minimalista. Apenas unas pocas líneas para indicar la longitud y el flujo del cabello. Entonces cuando empiezo a refinarlo, no sigo toda la longitud del cabello con cada línea. Añado líneas parciales aquí y allá, generalmente donde el cabello es más denso y en sombra. Mantengo mis trazos de lápiz más contundentes al principio y luego más delgados hacia el final, como un mechón de cabello. Evito dibujar en las zonas donde la luz golpea la cabeza. Como verás en la siguiente lección, también estaré refinando el cabello en este retrato con un tocón de mezcla y una goma de borrar. Tan pronto como he dibujado en los ojos y las cejas y la nariz y la boca, suelo pasar a añadir tono a mi boceto y comienzo a refinar los detalles. Practica unas cuantas veces. Llegar tus bocetos a este punto, puedes trabajar desde los bocetos ásperos que hiciste en la lección anterior, o puedes hacer algunos dibujos nuevos donde los llevas hasta este punto con todas las características añadidas en. Cuando estés listo, nos encontraremos en la siguiente lección para terminar nuestro dibujo. [ MÚSICA] 7. Sombreado y refinar: [ MÚSICA] Ahora es el momento empezar a sombrear y refinar nuestro dibujo. Es aquí cuando tomamos nuestro bonito retrato básico y plano y lo hacemos parecer más vivo. Hacemos esto agregando tono o valor, agregando sombras y tonos medianos y resaltados. Empiezo identificando las partes más oscuras de la imagen y acabo de rellenar las de líneas. Me gusta mantener todas mis líneas en la misma dirección para una mirada más limpia, y de nuevo, esto viene con práctica y preferencia. A veces dibujo las líneas verticales y a veces en ángulo. A veces lo hago de manera suelta y descuidada, y otras veces soy muy deliberada. Todo crea un look diferente y te animo a experimentar y ver cuál te parece más. También puedes agregar tono con un sello de mezcla para un look más suave, solo sombrea ligeramente con un lápiz primero y luego repasar con un sello de mezcla. Sin embargo, no exageres. Si suavizamos cada línea y forma de sombra como esta, todo el dibujo va a parecer manchado y fuera de foco y todavía queremos algo de nitidez y contrastes en nuestro dibujo. Usa el sello de mezcla en las áreas que deseas mantener fuera de foco. En este ejemplo, he mezclado todo el cuello y la parte posterior de la cabeza para realmente dibujar el ojo hacia la parte frontal de la cara donde hay más contraste. En éste, he usado el sello principalmente en el cuello y los hombros que no distraerán de la cara. Para mí, hay mucho ido de ida y vuelta con un lápiz y goma de borrar en esta etapa, podría agregar algunas sombras a un lugar y luego darme cuenta de que no me gusta y borrarlo de nuevo. El borrador amasado es genial para esto. Simplemente puedes pintarlo sobre un área para aligerarla, y puedes crear reflejos suaves como si el sol estuviera golpeando esa parte de la cara. A lo mejor quiero cambiar ligeramente la forma de los rasgos faciales o añadir pequeños reflejos a los ojos o al cabello en este retrato. Aquí, es realmente útil con ese borrador de punto fino. Esencialmente puedo dibujar los reflejos de nuevo como con un lápiz. Siempre me encantan algunos reflejos realmente nítidos, brillantes en mis retratos y por lo general eso es un resplandor en uno de los ojos o un punto culminante en la punta de la nariz o el labio inferior. Este es un método para agregar contraste y oscura es la zona donde agregas tu punto culminante, más va a destacar. Incluso puedes agregar en algo de oscuridad extra alrededor de tus reflejos brillantes para realzarla aún más. Cuando he agregado un punto culminante a un ojo, por ejemplo, suelo dibujar a su alrededor para que se haga estallar un poco más. Si hay formas de sombra en la cara, tal vez quiera esbozarlas un poco más para aclarar mi decisión. Queremos que nuestras formas de sombra audaces y confiadas. Como siempre, con una etapa de refinamiento, puede ser difícil saber cuándo parar. ¿ Cuándo se termina el retrato? Bueno, claro, sólo tú puedes decidir eso. Para mí, el dibujo está terminado cuando no puedo pensar nada más que agregar que realzaría el retrato. Si voy a por semejanza, pasaré más tiempo en esta etapa comparando mi dibujo con la foto y haciendo pequeños ajustes porque a menudo se reduce a detalles muy finos a realmente clavar la semejanza de una persona. Se puede sentir como un trabajo detective para averiguar qué hay de fuera de nuestro dibujo y encontrar las características definitorias que hacen o rompen la semejanza. Ayuda a exagerar ligeramente estas características. A menudo es la silueta de la cara, y así trato de exagerar eso un poco para que sea una lectura clara. Entonces quizá sean los párpados o la línea del cabello o las sombras alrededor de la nariz. Ayuda a entrecerrar la foto y tratar de identificar lo que sobresale a ti, y enfatizar que en el dibujo, un poco de caricatura. Siempre se puede volver a marcar si resulta ser demasiado. Obtener una semejanza exacta es en su mayoría cuestión de tiempo extra y paciencia. Primero, en la etapa más temprana del boceto para conseguir las formas más grandes derecha y luego hacia el final del dibujo para afinar los detalles y añadir un poco de caricatura. Pero quiero reiterar aquí que la semejanza no lo es todo. A menos que estemos tratando de dibujar una celebridad o un retrato encargado del familiar de alguien. Simplemente no veo el punto de obsesionarme por la semejanza cuando en cambio podemos pasar ese tiempo haciendo una obra de arte más hermosa y agregar un toque personal a nuestros dibujos. [ MÚSICA] Lo último que suelo hacer con un retrato es repasarlo una vez más y tratar de perforar el contraste tanto como sea posible. Profundizando los oscuros más oscuros, agregando crujiente a tal vez las cejas o las pestañas o los labios. Quizás fortaleciendo algunas líneas para hacer más visible el contraste entre la luz y la oscuridad, y luego termino. Ahora que hemos mirado todo el proceso de dibujar un retrato, es hora de practicarlo por completo en un proyecto de clase final, así que cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 8. Proyecto de clase: Hola, otra vez. ¿Estás listo para tu asignación final? Es aquí cuando tratamos de aplicar todo lo que hemos aprendido hasta ahora en conjunto en un ejercicio. Vamos a dibujar tres pequeños retratos, cada uno desde un ángulo diferente para conseguir alguna variedad en nuestra práctica. Puedes escoger las tres fotos de referencia que quieras pero trata de tener en cuenta las cosas de las que hablamos en la Lección 4 sobre elegir la foto de referencia e intenta encontrar una foto mostrando la cara completa desde la frente, y luego un segundo en perfil, y luego un tercero en vista de tres cuartos, por lo que algo en medio frente y perfil. Busca fotos con sombras realmente claras y formas de sombra en la cara para que tengas algo con qué trabajar. Buscar fotos en blanco y negro puede hacer esto más fácil y no pasar demasiado tiempo en cada dibujo. Por eso los mantenemos pequeños para que no nos sintamos tentados a sentarnos ni una hora y obsesionar todos los detalles. Diviértete con este proyecto. Si quieres, comparte tu trabajo aquí para algunos comentarios y estímulos. Gracias por pasar tiempo conmigo. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que te sientas más confiado con tus bocetos y dibujos de retratos. Echa un vistazo a mis otras clases aquí. También tengo un canal de YouTube donde puedes encontrar más videos sobre bocetos y acuarela y la vida del artista en general. [ MÚSICA]