Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola chicos. Soy Louise. Soy artista y
profesora de arte de Suecia. En esta clase,
aprenderás a llevar tus dibujos
retratos de esto a algo
más como esto. Esta ha sido la progresión de mis propios dibujos de retratos a lo largo de tan solo unos meses, trabajando con el proceso y los principios que
aprenderás en esta clase. Para mí, mantener mi práctica realmente rápido y
sencillo ha sido clave. No hay lecciones de anatomía ni planos complicados de
estructura de
alambreo ni nada por el estilo, solo habilidades de observación simples y técnicas de boceto. Te enseñaré los conceptos que han hecho la mayor
diferencia para mí, como escoger la foto de referencia
correcta y acercarme a mi retrato
en el orden correcto, empezando por
las formas más grandes del cara y cabeza, luego colocar los
puntos de referencia antes de sumergirse en detalles y trabajar con luz y sombra
en mis retratos. También tocaremos el
reto de capturar semejanza y cómo sombrear nuestros dibujos
para más profundidad y drama. Esta clase es principalmente
para principiantes. Se trata de la práctica y no tanto de
los resultados finales. Tampoco estamos apuntando al realismo
fotográfico en esta clase, sino más por la expresión
artística. Quiero que puedas
capturar cualquier rostro que veas en un dibujo preciso y también
creativo
y que encuentres tu propia forma
de dibujar retratos. Cuando estés listo,
comencemos.
2. Materiales: Mantengamos esta lección muy
corta y dulce porque
no necesitas muchos materiales
para dibujar. Mi conjetura es que ya
tienes todo lo
que necesitas en casa. Ya sea un bloc de notas
[RUIDO] y un bolígrafo, o toda una pila de
cuadernos de bocetos y un
cajón lleno de lápices. Esta clase se trata de
practicar y no crear hermosos dibujos
marco, que pueden venir más tarde. Entonces solo usa lo
que tengas y te guste. Si estás empezando desde cero, solo consigue una parte del
simple papel de boceto y un borrador y unos lápices. Tres cosas que sí te
recomiendo que obtienes, si no las tienes ya, son mezclar tocones, que son estos tocones de
papel que solo
usas para manchar y mezclar tu
grafito o tu carbón, una goma de borrar amasada, una de estas pequeñas bolitas moldeables, blandas que puedes dar forma en
cualquier forma que quieras. Son bastante suaves. Lo bueno de ellos es que
se frotan muy bien el
grafito sin dejar ningún residuo y puedes usarlos de
muchas maneras diferentes. Puedes barrerlas
o
pintarlas cruzar el grafito para simplemente levantar realmente con cuidado
algo del tono, o puedes formarlo
en puntas
o cuñas muy finas y puedes
crear formas con ellas. Casi se puede dibujar con ellos. El tercero es uno de estos borradores mecánicos
con punta muy fina. También hay unos que
parecen casi como lápices y que te afilan
como un lápiz. Algo que
te permita borrar con más precisión es genial tener. Aparte de eso, los lápices realmente no
importa tanto. Pruebe un montón de ellos y
vea cuál te gusta más. Lo que parece no es tan importante como lo que se siente. Cuando estés todo
configurado, sigamos adelante.
3. Errores comunes: [ MÚSICA] ¿Cuáles son las formas
más comunes fallan
nuestros dibujos de retratos? El primero ocurre incluso
antes de empezar a dibujar, y eso es a la hora de
elegir nuestro tema. Ya sea cuando estamos
configurando una situación de modelo en vivo, o cuando estamos escogiendo una foto de
referencia para trabajar desde. Ya que vamos a estar trabajando desde referencias
fotográficas en esta clase, centrémonos en eso. Si la foto que estamos usando es aburrida o carece de buena iluminación, entonces nuestro dibujo está condenado a parecer un poco aburrido
y soso también. [ MÚSICA] El segundo error
muy común es sumergirse directamente en
dibujar los detalles, antes de haber establecido
la forma general de la cabeza y colocar los puntos de referencia correctamente,
los rasgos faciales. Este panorama general, boceto áspero, es lo que establece la
semejanza y la credibilidad, no a las pestañas ni
al sombreado del cabello. Cuanto más tiempo pasemos
en estos detalles menores, menos podremos
corregir este error más adelante. No puedo ser el único que
ha hecho esto numerosas veces, pasando una hora en
un dibujo de retrato y luego
alejándome de él solo para darme cuenta de que el rostro y cabeza son demasiado pequeños
para los rasgos faciales por ejemplo, y es
demasiado tarde para arreglarlo. El tercer error común es complicar demasiado nuestro dibujo. Renderizado en cada
pequeño mechón de cabello, cada arruga, cada pestaña. Pensar que estas cosas harán que nuestro dibujo sea
más realista, pero menos es más, y lo que todos estos detalles probablemente
harán en su lugar es crear una apariencia desorden
con demasiadas líneas y formas. Demasiada información
puede confundir el ojo. En el arte, a menudo es
la eliminación de cosas lo que hace
fascinante mirar. Manteniendo algunas partes
del sujeto en sombra o un poco borrosa, añade misterio a la pieza, y da a nuestros cerebros
algo con lo que trabajar. El cuarto error común
es enfocarse solo en dibujar los contornos de
todo y terminar con algo
que parece que pertenece en un libro para colorear. No hay tridimensionalidad, y no sentido de la forma, ni forma de la
cabeza, se ve plana. [ MÚSICA] ¿Qué podemos hacer
con estos errores? ¿ Cómo los evitamos? Bueno, de eso se trata el resto
de esta clase. Aprenderemos qué
buscar una
foto de referencia y por qué,
y también cómo tomar la libertad
creativa con nuestras referencias para hacer más fuerte
nuestro retrato. Practicaremos comenzando
con un panorama general, y obteniendo nuestra
forma general de cabeza y puntos de referencia faciales justo antes de acercarnos a
los párpados y las fosas nasales. Practicaremos
simplificando lo que vemos y centrándonos en los valores. Esa es la escala
entre la luz y la oscuridad, más que los contornos y ser realmente valientes con nuestras
sombras y reflejos. Ahora, pasemos a encontrar fotos de
referencia que
faciliten nuestro trabajo como artistas. [ MÚSICA]
4. La referencia: [ MÚSICA] Un gran dibujo comienza con una gran foto de
referencia, o al menos una decente. Pero un dibujo y una fotografía son dos medios de arte muy
diferentes, y lo que hace una gran foto es diferente de lo
que hace un gran dibujo. Una fotografía puede captar una inmensa cantidad de
detalle y matiz. Un dibujo, que podría estar en escala de grises una gran parte del tiempo, no
puede contener
tanta información, y tampoco debería tener que hacerlo. El propósito de una foto de
referencia debe ser inspiración y tal vez referencia
anatómica, no algo para ser copiado
hasta el último detalle. En cambio, centrémonos en lo
que hace un gran
dibujo de retratos , creibilidad
y contraste. La creibilidad radica en
conseguir bien las proporciones y los ángulos y la
escala de las cosas. Eso viene de entrenar nuestra coordinación mano-ojo
y acercarnos al dibujo en el orden
correcto para que
podamos corregirnos en el
camino. El contraste proviene de crear un claro sentido de sombras y
reflejos en nuestro dibujo. Tenemos que buscar fotos de
referencia que nos ayuden a hacer esto. Estos son algunos ejemplos de fotos de retratos que
podrían ser grandes fotos, pero que carecen de ese elemento de contraste que estamos buscando. La iluminación es demasiado
brillante o la iluminación es demasiado oscura o la iluminación
es demasiado pareja. Realmente no podemos distinguir de dónde viene
la luz. No hay
áreas claras de sombra. Si dibujara este retrato, no
estaría seguro de cómo sombrear mi dibujo para que se vea
más tridimensional. Áreas sombrías o formas de sombra, como las llamaré en esta clase, también ayudan mucho con la
creación de semejanza porque las sombras nos hablan de la
forma de la cara de alguien, cuán profundos están sus ojos, la forma de su
nariz y frente, o la forma de sus pómulos. Todo esto se describe por cómo cae la luz en el rostro. En esta foto, la
iluminación es muy fuerte. Podemos ver claramente de dónde viene
la luz, qué áreas del rostro
están en la luz, y qué áreas están
a la sombra. Si buscamos las
formas de las sombras, hay una línea clara
alrededor de esas formas, y eso nos va a ayudar
mucho cuando estamos dibujando. Entonces cuanto más claras sean las formas de
la
sombra, más
fácil será para nosotros crear un dibujo interesante y
creíble. También podemos buscar contraste
en el enfoque y la nitidez. Como aquí, podemos ver que algunas partes del rostro
están fuera de foco, un poco borrosas, y eso es algo que podemos usar también
en nuestros dibujos. En tanto que en esta foto, todo el rostro es igualmente
agudo y detallado, y eso significa que podríamos
tener que [RUIDO] inventar algún contraste para hacer más interesante nuestro
dibujo. Pero cuanto más ayuda
podamos obtener de la foto, más fácil será, y esta es una clase de nivel
principiante, así que hagámosla lo más fácil
posible para nosotros mismos. Ya he hecho
una colección de fotos
libres de regalías para que podamos trabajar durante esta clase. Todas mis manifestaciones se sacarán de
esa colección. Notarás que todas son fotografías en blanco y
negro porque eso facilita
ver la escala de valor de la imagen y
transferirla a nuestros dibujos. Sin embargo, no tienes que usar
estas fotos. Puedes trabajar con
cualquiera que te guste. Pero cuando elijas
tus referencias, ten en cuenta estos puntos. Busca un claro contraste
entre luz y sombra, donde las formas de sombra
sean fáciles de distinguir, y posiblemente también un
contraste y nitidez, donde algunas áreas de la cabeza
o de la cara estén fuera de foco. Si puedes encontrar estas cosas, entonces probablemente sea una
buena foto de referencia. Ahora empecemos a practicar. [ MÚSICA]
5. El borrador preliminar: Creo en la cantidad sobre calidad cuando se trata
de la práctica artística, sobre todo como principiante. En lugar de sudar sobre un dibujo
grande durante horas, te
recomiendo que
apuntes a muchos bocetos más pequeños. ¿ Por qué? En primer lugar, porque
obtenemos más práctica en una menor cantidad de
tiempo de esa manera
aprendemos algo de
cada retrato terminado. Podrías
pasar una hora en un retrato grande y aprender
algo de él o pasar una hora en retratos
más pequeños y
aprender cuatro veces más. También quedarnos pequeños nos ayuda
a simplificar lo que vemos. Cuanto más grandes dibujemos, más difícil es
captar el panorama general, y cuanto más tentados
estamos de incluir todo lo que vemos,
cada pequeño detalle. Eso a menudo no se suma
al dibujo terminado. Simplemente lo hace más
ocupado y desordenada. Para esta clase, mantengamos
nuestros bocetos bastante pequeños, solo unas pocas pulgadas de grande. Entonces cuanto más cómodos
nos ponemos con nuestra técnica, más grande podemos dibujar. La primera etapa del dibujo, el boceto áspero se trata de
conseguir el panorama general. Esta es nuestra primera prioridad. Si obtenemos las formas más grandes de la cabeza y los puntos
de referencia de la cara derecha, entonces el resto
será mucho más fácil. Usualmente empiezo con sólo
un círculo para la cabeza. Me ayuda a simplemente colocar el
boceto en el papel y decidir sobre la escala del mismo y
me da algo en lo que
empezar a construir. Entonces traté de encontrar la silueta o el
contorno del retrato. Me entrecerré el cuadro
y traté de distinguir la forma general
de la cabeza y el cuello y los hombros
alrededor del fondo. Traté de ver una versión
simplificada de la foto de referencia. Prefiero usar unos lápices
más duros para esto y trazos muy ligeros
y sueltos. Quieres poder
borrar fácilmente tus líneas porque
por supuesto va
a haber mucho borrado y corrigiendo
pasando aquí. Rara vez lo consigo bien
desde el principio, y sé que cuanto más
tiempo pase en el escenario, mejor será el
resultado final. Esto sienta las bases para el refinamiento y el sombreado y todas las cosas de lujo
que haremos después. Pero esto requiere
mucha práctica, es una habilidad de
coordinación mano-ojo. Cuanto más practiques, mejor y
más rápidamente obtendrás. Cuando tengo un contorno rugoso
que me parece preciso, suelo colocar las líneas
horizontales de la ceja, la línea central de la cara, la parte inferior de la nariz, el fondo de la boca. Entonces sumo más
y más puntos de referencia y los muevo
hasta que se sienta preciso. Para mí, ayuda
primero enfocarse en las características del tema que más sobresalen para mí. A veces esa es la
silueta del cabello, a veces es la
forma de las sombras en la cara o la
forma de la línea del cabello. Algunos puntos de referencia que a menudo me verás añadir son la línea de la ceja o a veces un contorno de toda
la cavidad ocular. Casi se ve como gafas de sol. Las esquinas de los ojos, la punta de la nariz y los bordes
exteriores de las fosas nasales. Las
líneas superior e inferior del labio, y las esquinas de la boca. Estas son todas
formas diferentes de medir tu tema y transferir esas mediciones a la página. Trata de olvidar que estás
mirando una cara. Intenta verlo como una obstrucción, solo una colección de
formas, líneas y ángulos. No pienses en
qué es lo que estás dibujando simplemente entrecerrar la imagen y notar qué formas hay y
ponerlas al papel. Tenemos una idea en nuestra cabeza sobre cómo se
supone que debe verse un rostro, y eso realmente puede nublar
nuestro juicio cuando dibujamos. Un método clásico es mirar
tu referencia al revés porque hace mucho más fácil dibujar
lo que honestamente
vemos sin nociones
preconcebidas. Por lo general, el resultado final se
verá sorprendentemente preciso. Trabajar con líneas rectas también ayuda mucho en esta etapa, suele ser más fácil conseguir
una línea recta a la derecha, luego conseguir la
curva exacta de algo bien, dibujar una línea curva compleja, por ejemplo de una mandíbula
puede llegar a ser mucho más fácil si la dividimos en líneas rectas
más cortas. Las líneas rectas nos ayudan a simplificar lo que vemos sin
perdernos en los detalles. Esbozamos primero la versión rígida
y blocky de algo y luego lo
suavizamos y refinamos después. Algo como esto es como debería verse
tu boceto en esta etapa. Como una versión muy simplificada, blocky de
la persona con solo unas pocas líneas y marcas para
ayudarte a empezar a dibujar
en los detalles. Ahí es cuando estás listo para
pasar a la siguiente etapa. Ahí, comenzaremos a dibujar los diferentes
rasgos faciales y comenzaremos a refinar nuestro boceto. Pero por ahora, haz
este ejercicio con al
menos tres referencias
fotográficas diferentes. Coloca el boceto en la
página con un círculo y comienza a tallar la silueta y las
formas más grandes de la cabeza, agrega los puntos de referencia importantes, y corrige, hasta que parezca lo más preciso
posible. Esta suele ser la parte
más difícil de cualquier dibujo de retrato. Cuanto más practiques esto, mejores serán tus
resultados finales.
6. Dibujar las características faciales: Ahora empezamos a refinar nuestro boceto y
a construir los diferentes rasgos
faciales, los ojos, la nariz, el cabello, tal vez un poco
del cuello y los hombros. Esta parte, al igual que
con el boceto áspero, se trata sólo de observar el dibujo y volver a dibujar mucho
de ida y vuelta. No entraré en demasiados detalles sobre dibujar los
diferentes rasgos faciales, parte porque prefiero
aprender a
mirar realmente nuestro tema sobre aprender
una fórmula específica. Pero sobre todo porque esta es
una clase de principiantes y
no quiero empañarte
con demasiados tecnicismos. Tendemos a desarrollar
nuestra propia taquigrafía
para los rasgos faciales
después de un poco de práctica. Nuestra propia forma de simplificar
e indicar, por
ejemplo, los
labios y la nariz. Aquí no hay
forma correcta y equivocada, así que solo experimenta. Mira cómo tus artistas
favoritos dibujan ojos y labios y
trata de imitarlos. Mira qué métodos te gustan más. Por ejemplo, cuando dibujo ojos, me gusta indicar la
sombra debajo de los ojos y dejar una línea brillante justo debajo del ojo para
indicar el párpado inferior, que suele ser
más brillante que el párpado superior. También me gusta enfatizar el rincón
interior del ojo, y dejar un poco de resalte
en uno o ambos de los ojos. Con labios, me gusta enfatizar la sombra bajo el labio inferior y las comisuras de la boca. Después para dibujar el labio
superior
más oscuro que el labio inferior ya que esa
zona suele estar en sombra. Estos son solo
métodos para dibujar
los rasgos faciales
que he probado, y que creo que se ve bien. Podrías encontrar otras
formas que prefieras. Pruebe diferentes formas de
dibujar los rasgos faciales. Intenta enfatizar diferentes partes de las fases que dibujas
y ve lo que te gusta. Recuerda que no
necesitas dibujar en todo. No necesitas exagerar tu dibujo contorneando,
por ejemplo, todo el
labio o ambos ojos. Si un área del
rostro está en sombra, intenta dejar la mayoría de los detalles por ahí y
simplificarlo para el espectador. ¿ Y qué pasa con el cabello entonces? El cabello puede ser realmente complicado de
dibujar y la tentación
suele ser ir realmente detallada para
apuntar al realismo fotográfico. Me gusta un menos es más
acercamiento con el pelo, al
menos para unos
bocetos más pequeños como estos. A menudo solo dejar el cabello como un contorno o llenarlo de tono puede verse fresco y realmente tirar de nuestra
atención a la cara. A lo mejor agregamos solo
unas pequeñas indicaciones de la calidad y la
textura del cabello, y algunos resaltados, pero no lo rendimos todo. En los casos en que sí quieres pasar más
tiempo en el cabello, ayuda a empezar
realmente minimalista. Apenas unas pocas líneas para indicar la longitud y
el flujo del cabello. Entonces cuando empiezo a refinarlo, no
sigo toda la longitud del cabello con cada línea. Añado líneas parciales
aquí y allá, generalmente donde el cabello es
más denso y en sombra. Mantengo mis trazos de lápiz más contundentes al principio y luego más delgados hacia el final, como un mechón de cabello. Evito dibujar en las zonas donde la
luz golpea la cabeza. Como verás en
la siguiente lección, también
estaré
refinando el cabello en este retrato con un
tocón de mezcla y una goma de borrar. Tan pronto como he dibujado
en los ojos y las cejas y la
nariz y la boca, suelo pasar
a añadir tono a
mi boceto y comienzo a refinar los detalles. Practica unas cuantas veces. Llegar tus bocetos
a este punto, puedes trabajar desde los bocetos ásperos que
hiciste en la lección anterior, o puedes hacer algunos
dibujos nuevos donde
los llevas hasta este punto con todas las
características añadidas en. Cuando estés listo,
nos encontraremos en la siguiente lección para
terminar nuestro dibujo. [ MÚSICA]
7. Sombreado y refinar: [ MÚSICA] Ahora es el momento empezar
a sombrear y
refinar nuestro dibujo. Es aquí cuando tomamos nuestro bonito retrato básico
y plano y lo hacemos parecer más vivo. Hacemos esto agregando
tono o valor, agregando sombras y
tonos medianos y resaltados. Empiezo identificando
las partes más oscuras de la imagen y acabo de rellenar
las de líneas. Me gusta mantener todas
mis líneas en la misma dirección
para una mirada más limpia, y de nuevo, esto viene con
práctica y preferencia. A veces dibujo las líneas verticales y
a veces en ángulo. A veces lo hago de manera
suelta y descuidada, y otras veces soy
muy deliberada. Todo crea un
look diferente y te animo a experimentar y ver
cuál te parece más. También puedes agregar tono con un sello de mezcla
para un look más suave, solo sombrea ligeramente con
un lápiz primero y luego repasar con
un sello de mezcla. Sin embargo, no exageres. Si suavizamos cada línea y forma de
sombra como esta, todo
el dibujo va a parecer manchado y fuera de foco y todavía queremos algo de nitidez y
contrastes en nuestro dibujo. Usa el sello de mezcla en las áreas que deseas
mantener fuera de foco. En este ejemplo, he mezclado todo el cuello
y la parte posterior de la cabeza para realmente dibujar el
ojo hacia la parte frontal de la cara donde hay
más contraste. En éste, he usado el sello principalmente
en el cuello y los hombros que no
distraerán de la cara. Para mí, hay
mucho ido de
ida y vuelta con un lápiz y
goma de borrar en esta etapa, podría agregar algunas sombras
a un lugar y luego darme cuenta de que no me gusta
y borrarlo de nuevo. El borrador amasado
es genial para esto. Simplemente puedes pintarlo sobre
un área para aligerarla, y puedes crear reflejos
suaves como si el sol estuviera golpeando
esa parte de la cara. A lo mejor quiero
cambiar ligeramente la forma de los rasgos faciales o
añadir pequeños reflejos a los ojos o al
cabello en este retrato. Aquí, es realmente útil
con ese borrador de punto fino. Esencialmente puedo dibujar los reflejos
de nuevo como con un lápiz. Siempre me encantan
algunos reflejos realmente nítidos, brillantes
en mis retratos y por lo general eso es
un resplandor en uno de los ojos o un punto culminante en la punta de la nariz
o el labio inferior. Este es un método para
agregar contraste y oscura es la zona donde
agregas tu punto culminante, más va
a destacar. Incluso puedes agregar en
algo de oscuridad extra alrededor de tus reflejos brillantes
para realzarla aún más. Cuando he agregado un punto culminante
a un ojo, por ejemplo, suelo dibujar a su alrededor
para que se haga estallar un poco más. Si hay
formas de sombra en la cara, tal vez
quiera
esbozarlas un poco más para aclarar mi decisión. Queremos que nuestras formas de sombra
audaces y confiadas. Como siempre, con una etapa de
refinamiento, puede ser difícil
saber cuándo parar. ¿ Cuándo se termina el retrato? Bueno, claro, sólo
tú puedes decidir eso. Para mí, el dibujo está
terminado cuando no puedo pensar nada más que agregar que
realzaría el retrato. Si voy a por semejanza, pasaré más
tiempo en esta etapa comparando mi dibujo con
la foto y haciendo pequeños ajustes
porque a menudo se reduce a detalles
muy finos a realmente clavar la
semejanza de una persona. Se puede sentir como un trabajo
detective para averiguar qué hay de
fuera de nuestro dibujo y encontrar las características
definitorias que hacen o rompen la semejanza. Ayuda a
exagerar ligeramente estas características. A menudo es la
silueta de la cara, y así trato de exagerar eso un poco para que sea una lectura clara. Entonces quizá sean los párpados o la línea del cabello o las
sombras alrededor de la nariz. Ayuda a entrecerrar la foto y tratar de identificar
lo que sobresale a ti, y enfatizar
que en el dibujo, un poco de caricatura. Siempre se puede
volver a marcar si
resulta ser demasiado. Obtener una semejanza exacta es en su mayoría cuestión de
tiempo extra y paciencia. Primero, en la etapa más temprana
del boceto para conseguir
las formas más grandes derecha y luego hacia
el final del dibujo para afinar los detalles y
añadir un poco de caricatura. Pero quiero reiterar aquí que la semejanza no lo es todo. A menos que estemos
tratando de dibujar una celebridad o un retrato encargado del familiar
de alguien. Simplemente no veo el punto de
obsesionarme por la semejanza
cuando en cambio podemos pasar ese tiempo haciendo una obra de
arte
más hermosa y agregar un
toque personal a nuestros dibujos. [ MÚSICA]
Lo último que suelo hacer con un retrato es
repasarlo una vez más y tratar de perforar el
contraste tanto como sea posible. Profundizando los oscuros más oscuros, agregando crujiente
a tal vez las cejas o las pestañas o los labios. Quizás fortaleciendo
algunas líneas para hacer más visible
el contraste entre la luz
y la oscuridad, y luego termino. Ahora que hemos mirado todo
el proceso de
dibujar un retrato, es hora de
practicarlo por completo en un proyecto de clase final, así que cuando estés listo, te
veré en la siguiente lección. [ MÚSICA]
8. Proyecto de clase: Hola, otra vez. ¿Estás listo
para tu asignación final? Es aquí cuando tratamos de aplicar todo lo que hemos aprendido hasta ahora en conjunto en un ejercicio. Vamos a dibujar
tres pequeños retratos, cada uno desde un ángulo diferente para conseguir alguna variedad
en nuestra práctica. Puedes escoger las tres fotos de
referencia que quieras pero trata de tener en
cuenta las cosas de las que
hablamos en la Lección 4 sobre
elegir la foto de referencia e intenta encontrar una foto mostrando la
cara completa desde la frente, y luego
un segundo en perfil, y luego un tercero en vista de
tres cuartos, por lo que algo en medio
frente y perfil. Busca fotos con sombras
realmente claras y formas de sombra en la cara para que tengas
algo con qué trabajar. Buscar
fotos en blanco y negro puede hacer esto más fácil y no pasar demasiado
tiempo en cada dibujo. Por eso
los mantenemos pequeños para que no nos sintamos tentados a sentarnos ni una hora
y obsesionar todos los detalles. Diviértete con este proyecto. Si quieres,
comparte tu trabajo aquí para algunos comentarios
y estímulos. Gracias por pasar
tiempo conmigo. Espero que hayas disfrutado de esta
clase y espero que te sientas más confiado con tus
bocetos y dibujos de retratos. Echa un vistazo a mis otras clases aquí. También tengo un canal de YouTube donde puedes encontrar
más videos sobre bocetos y acuarela y la vida del artista en general. [ MÚSICA]