Fünf-minütige Aquarell-Skizzen: Male lustige Projekte schnell

1. Bocetos en acuarela de cinco minutos: pinta proyectos divertidos: ¿Crees que algo significativo puede suceder realmente en 5 minutos y el tiempo que lleva esperar tu pedido de café o vaciar el lavavajillas, realmente puedes tener una experiencia verdaderamente transformadora Ya ves que eso es lo que pasa con la creatividad y hacer arte. No se requiere una cantidad mínima de tiempo antes de que cuente. Aunque solo tengas 5 minutos, puedes hacer magia. Hola ahí. Mi nombre es Colby Bloom, y soy acuarela, autora y educadora en línea También soy mamá y dueña de un negocio, lo que significa que a pesar toda mi carrera está enfocada en ayudar a otras personas a hacer arte, no siempre me queda mucho tiempo o energía para mi propia práctica creativa. Haciendo arte solo para mí, fue entonces cuando empecé a usar cuadernos de bocetos En lugar de que la página en blanco fuera un escenario lleno de expectativas, un cuaderno de bocetos se convirtió en mi refugio seguro donde realmente pude explorar todas mis imperfecciones Incluso si todo lo que tienes son algunas pinturas al azar en un cuaderno de bocetos viejo y 5 minutos triturados entre reuniones, puedes crear experiencias creativas verdaderamente significativas No te preocupes. Incluso antes de comenzar los estudios, te ayudaré a desglosar cualquier pintura en pasos simples y factibles identificando formas y texturas fáciles para ayudarte a anclar tus escenas Y luego usando valores de color para agregar profundidad y detalle. Dibujar con acuarela en particular puede ser muy complicado, pero también hablaremos de eso. Al practicar el control del agua y la consistencia de la pintura, y preservar el espacio seco en tu papel para permitirte mucho espacio para jugar, podrás convertir incluso temas complejos en un boceto divertido, factible y de cinco minutos Ahora quiero que recuerdes, la creatividad es una herramienta. Se supone que te ayude a elevar tu vida. Para traerte más alegría, y más felicidad y más descubrimientos. Y para eso es exactamente para lo que está esta clase. No se trata de disciplinarte para que seas, ya sabes, calificado para estas experiencias creativas Se trata de aparecer, dejar ir esa mentalidad de todo o nada, y permitir que incluso 5 minutos de tu tiempo marquen una diferencia significativa en tu día Entonces, ¿qué dices? Empecemos. 2. Proyectos: Hola mi amigo. Antes de sumergirnos, echemos un vistazo a los proyectos que vamos a pintar a lo largo de esta clase. Ahora recuerda, la idea principal detrás estos proyectos es simplificar nuestro proceso para que podamos hacer cuadros rápidos, divertidos y emocionantes aunque solo tengas 5 minutos Ahora bien, hay muchas maneras en las que puedes desglosar esto como pintor, pero nos vamos a centrar en dos áreas principales. El primero es hacer marcas, o encontrar formas simples dentro de las piezas que intentas pintar. Para que sea realmente fácil conseguir lo que estás viendo en papel. Como estamos prestando atención a las formas que encontramos y las marcas simples que podemos hacer, vamos a crear textura y movimiento específicamente. Hay dos proyectos principales que se centran específicamente en las formas. El primero es crear textura y contraste con creación de marcas en este boceto de castillo desmoronado realmente genial El segundo es crear movimiento y contraste con colores llamativos ya que estamos pintando un boceto rápido de un pollo. Además de enfocarnos en la forma, también vamos a enfocarnos en el valor del color, o las luces y los oscuros en un boceto Al desglosar los proyectos en valor de color, puedes saber muy fácilmente qué necesitas pintar y dónde necesitas pintarlo. Dos proyectos que se centran en el valor del color. El primero es un boceto a tinta y acuarela, donde primero vamos a hacer un boceto a tinta y luego ponerle color de agua encima. Es un par de tijeras. Y vamos a usar el valor de color específicamente, valores oscuros en capas sobre los valores de luz para crear profundidad y dimensión. Entonces el último proyecto de valor de color será esta escena del desierto de roca roja. Definitivamente está en el lado suelto en el lado abstracto, pero la idea es tomar una escena compleja y dividirla en valores de color para que puedas realmente rápidamente, por lo menos, obtener un sentido básico de la sombra y el detalle que quieres crear en la escena. Luego, finalmente, un proyecto extra más que combina todas las cosas de las que hemos estado hablando en un boceto realmente rápido y fácil. cuando concluyas esta clase, no solo tendrás práctica significativa con la creación de marcas e identificación de formas y el uso valor del color para simplificar las pinturas, que podrás bosquejar en tan solo 5 minutos. Pero también tendrás un montón de cosas nuevas que podrás esbozar en menos de 5 minutos. Y recuerda, estos proyectos son en tiempo real, así que eso significa que puedes pintar conmigo o puedes mirar y luego pintarte después de lo que te funcione ¿Estás listo para sumergirte? Empecemos. 3. Revisión de mentalidad: Hola mi amigo. Antes de comenzar, vamos a hacer una rápida comprobación de mentalidad Y quiero hacer esto específicamente porque el propósito de este curso no es realmente enseñarte a pintar, ya sabes, impresionantes obras maestras en 5 minutos o menos Porque, ya sabes, si bien estoy seguro de que hay algunos artistas por ahí que pueden hacer tal cosa, yo no soy uno de ellos. El objetivo de este curso es enseñar a tu cuerpo a recordarte a ti mismo que la creatividad no tiene que ser todo ni nada. No es sólo fracaso o obra maestra, hay mucho más en el medio. Y además, alcanzar tu creatividad no solo tiene que cumplir con el propósito de demostrarte a ti mismo que tienes algún tipo de valor o valor, ¿verdad? Si entras en la pintura, si entras en cualquier tipo de actividad creativa, sabiendo que tu valía, tu valor inherente como artista ya está establecido, ya está en el infinito. Literalmente no hay nada que pueda disminuir el valor que su energía creativa aporta a la Tierra Vas a tener una aventura mucho más segura, mucho más pacífica y ojalá una aventura mucho más curiosa y emocionante con tu creatividad Y eso es exactamente lo que quiero para ti a través de este curso, es que no quiero que entres en estos proyectos de cinco minutos pensando genial, ahora voy a aprender a, ya sabes, como ser genial en acuarela rápido, lo que sea. Este no es ese tipo de esquema. Se trata de practicar el coraje. Se trata de practicar dejar ir todo o nada. Porque aunque al final del día todo lo que tienes son garabatos en tu cuaderno de bocetos, eso sigue siendo eso Sigue siendo un regalo que le estás dando a tu cuerpo, que estás dando a tu creatividad. Y absolutamente puedes comenzar y terminar algo, aunque ese algo esté desordenado Ahí es donde entra el coraje practicante, ¿verdad? Si vamos a hacer bocetos rápidos de cinco minutos, vamos a estar incómodos Va a desafiar tu perfeccionismo, y a mucha gente no le encanta eso Y eso está bien. Está bien pintar algo y estar incómodo. Y también debes saber que el regalo que te estás dando a ti mismo es tan valioso y que tu única razón para pintar no tiene ser para demostrar que vales como artista, como estaba diciendo. Entonces con esta verificación de mentalidad, solo quiero asegurarme que las intenciones que estamos estableciendo para este curso van a ayudar a levantar tu creatividad, levantar el ánimo Y orientar hacia el proceso, ¿verdad? Orientar hacia el ejercicio y el progreso, no hacia un producto muy específico, hacia lograr algún tipo de perfección, o, ya sabes, pintar obras maestras rápidas de cinco minutos El punto es que vamos a estirar nuestra tolerancia al malestar. Vamos a mostrarle a nuestro cuerpo que absolutamente podemos obtener mucho valor de la pintura, aunque sea solo por 5 minutos. Vamos a practicar el coraje para comenzar algo, aunque no estemos seguros podemos terminarlo, aunque no estemos seguros de que vamos a ser buenos en ello. ¿Verdad? Y nos vamos a dar el don de pintar solo porque pintar es muy divertido. Así que espero que esta pequeña charla rápida de mentalidad beneficiosa para ti y te ayude a tal vez, ya sabes, establecer algunas expectativas realistas y factibles, y gentiles y autocompasivas y gentiles y autocompasivas antes de entrar Y te volveré a ver pronto. 4. Materiales: Una nota rápida sobre los suministros antes saltar exactamente a lo que estoy usando. No tienes que usar exactamente lo que estoy usando para obtener un montón de valor de este curso. De hecho, te animaría a que no vayas a comprar un montón de nuevos suministros para poder completar los proyectos. Porque el objetivo de este curso es mostrar tu cuerpo, mostrarte por tu creatividad, sin importar cómo se vea eso. Aunque solo tengas 5 minutos, aunque solo tengas un set de acuarela de 105 dólares de la tienda de artesanía, ¿verdad? set de acuarela de 105 dólares de la tienda de artesanía, ¿verdad Realmente no importa lo que estés usando cuando estás pintando estos proyectos. Lo que importa es que estés pintando, ¿verdad? Lo que importa es que te presentas por estos 5 minutos. Entonces, ya sabes, con esa nota rápida, no tienes que usar lo que estoy usando. Pero sí quiero mostrarte lo que estoy usando por si acaso es útil. Bien. Entonces echemos un vistazo a los suministros que recomendaría. Y nuevamente, ten en cuenta que estos no son los suministros exactos que tienes que usar. Y a lo largo de los videos, soy, ya sabes, un poco maximalista de acuarela Y así como esta es mi paleta de pinturas donde tengo muchos colores de pintura diferentes que me gustan alcanzar aleatoriamente. Y ni siquiera recuerdo cuáles son algunos de esos colores de pintura. Entonces no es tanto lo que estoy diciendo, por favor usa exactamente lo que estoy usando tal como es. Bien. Estos suministros te van a dar una base realmente sólida, una base realmente sólida para cualquier curso de pintura, pero particularmente el que estamos haciendo. Entonces comencemos con la pintura. Si tienes un buen conjunto de colores primarios, rojo, amarillo y azul, eso te va a ser muy útil. Estos tres son de la marca Daniel Smith, por lo que Quinacridone Rose es algo así como el magenta, amarillo limón y luego el azul cerúleo Estos son muy buenos colores de pintura. No son necesariamente, ya sabes, tu única opción para las primarias. Cada vez que tengas un rojo sólido, amarillo o azul, puedes mezclar muchos colores diferentes. Y luego me gusta agregar un neutral. Se trata de dolores grises que es como un azul muy, muy profundo. En realidad es pigmento azul mezclado con un poco de pigmento negro. Y cuando uso pinos grises en su punto más oscuro, como su valor más oscuro, casi se ve Así que tener un neutro para mezclar con cualquier color ayudará a ampliar las opciones para ti allí también Se trata de la marca Windsor Newton. Se trata de la marca Daniel Smith. Otra vez. Estas son pinturas de grado artista que recomiendo encarecidamente, pero puedes usar lo que tengas a mano y eso funcionará solo grandes pinceles para pintar. Recomiendo conseguir pinceles redondos en talla dos, pi seis y talla 12. Y todos estos son de la marca Princeton. Esta es la herencia de Princeton con el mango rojo. Ambos son patrimonio de Princeton. Se trata de Princeton Neptuno con el mango de madera marrón rojizo similar Y las diferencias entre estas dos series, son de la misma marca pero de tipos ligeramente diferentes. Es el Princeton Neptuno es ardilla sintética, lo que solo significa que es mucho más floppier, sostiene mucha lo que solo significa que es mucho más floppier, sostiene mucha más agua. Y la herencia de Princeton es en sable sintético. Entonces es un poco más rígido. Sigue siendo bastante flexible, pero solo un poco más rígido. Me gusta 6.2 mis pinceles de detalle más pequeños para que sean un poco más rígidos para que pueda tener más control sobre ellos. Y luego la talla 12, que es como un cepillo de lavado, prefiero que sea la ardilla sintética, así que es un poco más floppier, sostiene un poco más de agua y me da un poco más me da un poco Pero realmente no puedes equivocarte cuando se trata de pinceles. Ni siquiera importa si tienes esta marca, solo la talla dos, la talla seis, y la talla 12 en la forma redonda. Eso va a ser de mucha ayuda. Entonces. Me gusta tener una paleta de mezcla. Cualquier tipo de paleta de mezcla. Se trata de una paleta de cerámica. Las paletas de cerámica son muy superiores a las paletas de plástico. Pero no necesitas comprar una cerámica hecha a mano o incluso como una paleta. Exactamente. También puedes usar un plato de cena, y eso funcionaría igual de bien. Entonces para papel, estos son los dos cuadernos de bocetos que estoy usando Ambos son cuadernos de bocetos hechos a mano. La marca está en la guía de suministros, pero lo más importante con el papel que estás usando es que estás usando papel de acuarela. Porque el papel de acuarela está hecho específicamente para facilitar la acuarela, ¿verdad? Así que ambos de estos papeles tienen como papel de acuarela de grado profesional en ellos. Esto cuenta con arcos de la marca. Este tiene un papel de acuarela hecho a mano. Pero no necesitas usar papel de grado profesional si no quieres. También puedes usar papel de grado estudiantil. De verdad, lo más importante es que tu papel sea de 140 libras o 300 GSM. Ese es el peso. Entonces quieres que tu papel sea bastante pesado. También quieres que sea prensa fría. prensa en frío significa que aquí hay un poco de textura y la textura solo la hace para que la pintura realmente, como, se hunda en el papel en lugar simplemente colocarla encima de ella. Diré que si vas a invertir en algún suministro de arte de grado profesional, empieza con papel. Porque si empiezas con un papel realmente bueno, va a cambiar la forma en que funcionan las técnicas, incluso si estás usando pinturas de grado estudiante o pinceles de grado estudiante, comienza con papel. Y después de eso, hay un proyecto donde uso tinta para hacer un boceto de tinta. No tienes que hacer un boceto a tinta para ese proyecto, pero si quieres usar lo que estoy usando, este es un bolígrafo pigma micron Es resistente al agua, por lo que dice tinta de archivo. Eso significa que es resistente al agua de la manera en que lo estamos haciendo. Vamos a hacer un boceto y luego pintar acuarela encima de él. Necesitas un bolígrafo impermeable si quieres hacerlo de la manera que yo lo estoy haciendo. Y luego aparte de eso, asegúrate de tener una toalla. Yo solo tengo como una toallita de rizo que uso Una toalla de papel también funcionará, pero, ya sabes, solo tengo esto y está todo manchado y hermoso de todas las pinturas que hago. Y entonces no tengo tanto desperdicio que estoy tirando a la basura. Y luego asegúrate de tener dos tazas de agua limpia. Me gusta usar pesados como vasos de cerámica, pero un tarro de albañil o una taza también funcionaría usando uno más pesado. Solo asegúrate de que realmente no se vuelque. Entonces hay tantos otros tipos diferentes suministros de acuarela de los que podríamos hablar, pero para este curso particularmente, estas cosas principales te ayudarán a aprovechar al máximo lo que vamos a estar aprendiendo. Y entonces, ¿por qué no conseguimos nuestros suministros y saltamos de inmediato? 5. Simplifica las formas: Hablemos de formas específicamente. Cómo tomar como tal vez una foto de referencia complicada o una idea, algún tipo de tema que quieras pintar. Y descomponerlo de una manera para que sea lo suficientemente simple como para traducirlo en un boceto de cinco minutos. Romper cualquier tema en formas o marcas es una de las mejores maneras de hacerlo. Básicamente lo que estoy diciendo es, lugar de ver el mundo en términos de objetos o sujetos que existen, intenta orientar tu cerebro para ver el mundo en términos de formas reconocibles Por ejemplo, podría sostener esta paleta de acuarela y decirme a mí mismo, oh, mira, es una paleta de acuarela. Pero en cuanto intento empezar a pintar una paleta de acuarela, mi cerebro va como que, no computa. No sé cómo pintar eso. Y así para superar ese abrumador, bien, superar ese congelamiento que viene de, no sé cómo carajo pintar Lo divides en formas, ¿verdad? En lugar de lo que estoy viendo esto para poder pintarlo. En lugar de pensar para mí mismo, eso es una paleta de acuarela. Voy a pensar para mí mismo, qué formas identifico que me ayuden a pintar esto muy rápido, O al menos de una manera factible , ¿verdad Bien, no una paleta de acuarela. En cambio, tengo un rectángulo grande y largo con esquinas redondeadas y que tiene muchos otros rectángulos en su interior Y cuando rompo formas de esa manera, no todo es tan sencillo como tú solo rectángulos dentro de rectángulos Pero los temas complejos y las escenas complejas son en realidad más simples de lo que imaginas si puedes aprender a enfocarte en lo que puedes ver y dejar ir las cosas que realmente no importan en términos de los bloques de construcción para la escena. Un proceso realmente simple de hacer esto es identificar primero las formas más grandes y reconocibles que puedas encontrar que te ayudarán a anclar la escena Después de encontrar las formas más grandes, entonces puedes encontrar las formas más pequeñas que te ayudarán a agregar detalles y ayudarán a agregar movimiento y carácter a cualquier cosa que intentes pintar muy rápido. A los efectos de ser realmente simples, dividamos las formas en dos categorías diferentes, geométricas y orgánicas. Las formas geométricas son las formas que has aprendido ya que solo eres un humano muy pequeño. Son formas reconocibles como triángulos, círculos, rectángulos, cuadrados Cualquier tipo de forma que usarías en geometría, eso es como una forma estandarizada. Esa es una forma geométrica. Las formas orgánicas son, a falta de un término mejor, más como manchas, como cuando estás mirando una escena o estás mirando un tema o una parte de un sujeto, y puedes identificarlo, ese sujeto forma una forma específica ish, pero realmente no sabes cómo llamarlo No es ninguna forma geométrica estandarizada. Vamos a llamarlo orgánico. Y luego con el propósito de la acuarela, vamos a abultar en textura con forma porque, sí, tal vez no sea exactamente una forma muy específica, pero cuando intentas pintar algo y estás tratando de simplificar las cosas muy bien, particularmente cuando intentas usar la marca para hacer esa textura correcta es un efecto que realmente puedes hacer fácilmente con marcas específicas. Y cuando estamos viendo formas y específicamente tratando descomponer un tema complejo en algo que puedas pintar en 5 minutos, vamos a usar la creación de marcas, identificando formas para buscar formas orgánicas, formas geométricas y texturas. Recuerda, estamos usando acuarela para estos bocetos. Específicamente, la acuarela es un medio húmedo. Eso significa que el papel seco es un producto caliente en su boceto. Así que no quieres llenar de inmediato toda tu superficie de dibujo con agua de inmediato. Quieres identificar formas en parte para que puedas tomar la menor cantidad de papel posible sin dejar de darte un ancla para construir la escena. Como estamos tratando de hacer estos bocetos en 5 minutos, no vas a tener mucho tiempo para múltiples capas Dos capas como a sumo es probablemente lo que vas a tener. Y así eso hace que el espacio seco sea aún más importante para preservar lo más posible. Nada de esto va a ser exacto. Aquí no estamos filmando por la perfección. No estamos disparando por precisión. Estamos construyendo coraje, ¿verdad? Estamos practicando apareciendo, aunque sea solo por 5 minutos, aunque sea así, tan desordenado, y eso está bien. Y de hecho, incluso podrías encontrarlo cuando solo estás dispuesto a dejar ir con tu marca. Deja ir identificando formas y haz que esas formas imperfectas que te gusten, ese tipo de pintura mejor No estamos tratando de pintar una cosa de la vida real, estamos tratando de crear una pintura, ¿verdad? Y así déjate inclinarte en la imperfección porque podría hacer que tus estudios sean aún más especiales Entonces, para recapitular, vamos a usar formas de identificación para simplificar y desglosar temas y escenas en bloques de construcción reconocibles y factibles Las formas que vamos a buscar específicamente formas geométricas, formas orgánicas y texturas, todas las cuales podemos intentar crear con la creación de marcas. Esto va a requerir mucho coraje. No estamos filmando por la perfección, usar trazos sueltos, simples, gesturales para obtener formas simples y animar nuestro estudio con movimiento es realmente lo que buscamos Ah, y no olvides preservar el espacio seco tanto como sea posible para que tengas mucho espacio para los detalles si eso es lo que quieres. Bien, eso de resume la lección sobre formas y marcas. Espero que esto haya sido de ayuda y veré en la siguiente lección. 6. Valores contrastantes: Algo que quizás no sepas pintura es que los héroes anónimos de prácticamente todas las obras de arte contrastan con valores de color Un valor de color es la ligereza u oscuridad de cualquier matiz específico. Y cuando tienes valores contrastantes, es decir, tienes luces, tienes oscuros, y tienes medios tonos, Esos contrastes son los que permiten a tu ojo identificar la forma, identificar la profundidad, y que realmente dan vida a la mayoría El valor del color también va a ser una de nuestras herramientas más importantes para pintar. Estudios rápidos de cinco minutos similares a identificar formas y hacer marcas, como comentamos en el video de la lección anterior, identificar valores de color se trata menos de permitirte ver todos los diferentes tonos y tonalidades de color que ves en una pintura Y más sobre simplificar la pintura en luces más ligeras, oscuras más oscuras y medios tonos fácilmente identificables Por regla general, va a haber más medios tonos que cualquier otra cosa. Y luego usas luces altas y luces oscuras. Luces bajas, ¿verdad? Así como las luces más ligeras y las oscuras más oscuras Para agregar dimensión, para agregar detalles, para dar forma a todo, y encajarlo todo en su lugar con acuarela. Específicamente, la forma en que cambias o alteras el valor de un color no es agregando negro o agregando blanco, como podrías hacer con otros medios Con la acuarela, la forma en que cambias el valor de un color, es decir, qué tan oscuro se pone o qué tan ligero se pone, es agregando más agua para hacerlo más claro. O añadiendo más pintura, más pigmento para hacerla más gruesa y oscura. Prestar atención a la consistencia de tu pintura va a ser muy importante aquí. Cuanto más gruesa y viscosa sea tu pintura, más oscura será el valor . Cuanto más liquidez y coloración del agua, cuanto más movimiento tenga, más ligero será el valor. Va a ser. Un recurso realmente útil que puedes usar mientras intentas medir la consistencia es lo que se llama la escala T a mantequilla. Básicamente se trata de comparar tu color de agua, la consistencia de tu acuarela con el té o la mantequilla, y cualquier tipo de líquido intermedio. Entonces el té va a ser muy acuoso, ¿verdad? Porque básicamente es agua. Y cuando tu acuarela es realmente acuosa, Té como consistencia, probablemente va a ser la más ligera que va a ser versus si tu acuarela es más como mantequilla donde es como espesa, tal vez es como mantequilla derretida o mantequilla ligeramente derretida donde es más gruesa, es muy viscosa, Y a lo mejor tiene un poco de movimiento, pero en realidad no. Ese va a ser el tipo de consistencia que deseas para tus oscuros más oscuros Ahora bien, la acuarela es diferente a los medios opacos en que en lugar de abofetear reflejos, última con algún tipo de pintura blanca Tienes que pensar con anticipación y realmente preservar el espacio blanco y seco de tu papel. Si quieres tener los brillos más brillantes solo usando acuarela, Generalmente, pintamos de claro a oscuro, de atrás a adelante Ahora bien, con bocetos rápidos como este, no siempre se puede pintar en ese orden exacto, ¿verdad Porque no necesariamente estamos secando muchas capas en el medio. Estamos tratando de hacer muchos de estos cuadros en una o dos capas y simplemente dejar que lo que sea que esté seco ya que se va a secar. En general, yo diría que aún comienza con tus pinturas más ligeras y luego poco a poco se oscurecen Pero solo ten en cuenta que tal vez tengas que saltarte un poco. El control del agua va a ser muy importante aquí como ya lo hemos discutido extensamente, ¿verdad? control del agua y el agua es cómo se determina la escala de té a mantequilla. Cuanta más agua agregues, más ligera va a ser. Cuanto más pigmento añadas y menos agua agregues, más oscuro va a ser. Estoy mencionando esto de nuevo porque como pintas con capas, sobre todo si tal vez tienes una capa realmente húmeda al principio, para poder agregar tus oscuros más oscuros, necesitas tener pintura más oscura que la pintura no solo aparezca oscura, sino también para que no se pierda en el papel ya húmedo Usar mantequilla realmente espesa como consistencia de colores oscuros es una excelente manera de agregar profundidad y sombras a cualquier pintura. Solo tienes que asegurarte de que no haya demasiada agua en tu espacio o de lo contrario la pintura podría desaparecer. Generalmente, ya que estás usando acuarela y valor de color específicamente para tal vez organizar un poco tus capas. Antes de comenzar con cada uno de estos estudios de cinco minutos, identificaría dónde están los tonos medios, ¿verdad? Los medios tonos van a ser tal vez justo en medio de la escala de t a mantequilla donde no necesariamente es súper, súper acuosa Pero definitivamente no tan oscura como la mantequilla espesa como la consistencia de la pintura. Estás buscando tus tonos medios. Y luego también estás prestando atención específicamente a cualquier tipo resaltado áreas blancas realmente brillantes que tal vez necesites dejar secas a propósito para que tengas las luces apareciendo. ¿Correcto? Entonces buscas tus tonos medios, buscas las luces más ligeras, y luego empiezas a pintarlo y construirlo de esa manera Y entonces porque los oscuros más oscuros son, ya sabes, yo siempre agregaría los oscuros más oscuros muy últimos Porque siempre puedes hacer una pintura más oscura si es necesario con acuarela. Pero es muy difícil eliminar la oscuridad, eliminar el valor del color oscuro una vez que ya lo hayas agregado. Entonces los oscuros más oscuros son algo que diría por último y generalmente como regla general, de nuevo, no duro y rápido, sino como regla general, no necesitas tanto como sombra realmente oscura como crees que haces , pero sí necesitas Trabajar con valor de color va a dar miedo, sobre todo cuando llegas a los oscuros más oscuros porque no vas a querer arruinar tu pintura Y ahí es donde tengo que entrar y decir, esto requiere coraje. Y el objetivo de este curso es que practiquemos el coraje, ¿verdad? El objetivo de estos estudios de cinco minutos es no demostrarte a ti mismo que eres un gran artista que sabe hacer esto. El punto es practicar todo esto, para darte un bonito espacio de juego contenido, seguro, prácticamente libre de riesgos. Para que aunque estropees una de tus pinturas agregando demasiada oscuridad o haciéndolo demasiado húmedo al principio, o se vuelve un poco fangoso, es solo papel, todo va a estar bien Pero al enfocarte en los valores de color, te dará algo un poco más estructurado para organizar tus capas y ayudarte a saber dónde poner tu pintura y qué tipo de consistencia necesitabas para recapitular El valor del color es la ligereza u oscuridad de un color. Con el color del agua, alteras la ligereza u oscuridad de ese color muy específico ya sea agregando agua para hacerlo más claro o agregando más pintura para hacerlo más oscuro. Vamos a comenzar identificando primero los espacios secos que necesitamos dejar secos para resaltar. Y también vamos a identificar cualquiera de los tonos de rango medio, justo donde no es el blanco más blanco ni el oscuro más oscuro, sino que está justo en algún lugar en el Y pintar, jugar primero en ese espacio. Y luego vamos a agregar los oscuros más oscuros al final. Y sobre todo si estamos trabajando con capas húmedas y agregando, tratando de agregar oscuros oscuros encima de una capa ya húmeda, la consistencia de la pintura va a importar mucho Queremos una agradable consistencia espesa y viscosa para oscuro, oscuro, que no se disipen inmediatamente en las capas húmedas Bien, eso sobre resume el valor del color específicamente para este curso. Espero que haya sido de mucha ayuda y pronto volveré a verte. 7. Calentamiento para hacer marcas: Hola mi amigo. Este es un calentamiento rápido para practicar la toma de marcas. Específicamente vamos a practicar sacar formas principalmente orgánicas, pero a veces geométricas o texturadas de objetos que están en mi escritorio. Es bastante simple. Básicamente, voy a tomar un objeto, voy a ver qué formas puedo encontrar, y voy a tratar de hacer esa forma lo mejor que pueda con trazos muy sueltos, simples, gesturales de mi pincel Recuerden, aquí no hay bien o mal. Este es un calentamiento para mostrarte cuánta inspiración puedes tomar de objetos realmente simples y qué parte del mundo realmente puedes construir de una manera simple y factible sacando formas que reconoces Con nuestros 5 minutos, los vamos a dedicar inspirándonos objetos que vemos y haciendo marcas inspiradas en lo que estamos viendo. Y sólo voy a sacar cosas de mi escritorio para hacer esas marcas. Así que solo para recordarle a nuestra marca es básicamente hacer al azar todo tipo de diferentes tipos de marcas y gestos con tu pintura y con tu pincel. ¿Verdad? Entonces lo primero que voy a usar para inspirarme, esta paleta de pinturas que tengo que tiene mucha pintura seca en ella de un proyecto anterior. Entonces voy a mirar esta paleta de pinturas y voy a tratar de imitar todas las diferentes formas que puedo ver Entonces formas que tal vez están hechas con algo de la pintura que puedo ver. Entonces voy a tratar de imitar algo de la textura, algo de la pintura que puedo ver, u, y las formas que puedo ver dentro de esa paleta, ¿verdad Entonces estoy tratando de imitar la textura que obtengo de la pintura seca, arenosa o tal vez de, ya sabes, trazos que he visto que se secan en la paleta Y no hay una manera incorrecta o correcta de hacer esto. Esto es mucha práctica en prestar atención a los detalles y darse cuenta de las cosas, bien Simplemente notando todas las diferentes marcas, todas las diferentes formas que puedo ver en el mundo Y una paleta seca con acuarela es en realidad una manera realmente genial, una manera muy divertida de notar porque acuarela se seca y diferentes pigmentos especialmente secos de formas realmente únicas. Entonces, la mayoría de, hasta este punto, mayoría de las marcas que he estado haciendo eran pintura acuarelada que se secó en la paleta. Esas dos líneas que acabo de pintar se inspiraron esa pequeña línea en la paleta para sostener tu pincel esas dos líneas paralelas, tratando de capturar la textura de la arcilla. Eso es como saltarme ahí, y me divertí mucho encontrando muchas formas diferentes y tratando de imitar esas formas de esa paleta de pinturas Entonces ahora voy a cambiar, voy a hacer exactamente lo mismo, pero voy a tratar de imitar algunas de las formas o algunas de las texturas que puedo ver o que me inspiren para pintar mirando este pincel Entonces tal vez estoy tratando de capturar la forma del pequeño metal que combina el mango con el pincel, ¿verdad? O estoy tratando de capturar una idea gestual muy suelta de cómo es el mango, cómo se ve el mango O tal vez quiero capturar la textura de las cerdas reales Cierto, eso es lo que estoy haciendo ahí mismo. Si muevo mi pincel hacia arriba, ¿eso va a capturar la textura de las O tal vez en lugar de tratar de motearlo, realmente quiero que me guste tratar de capturar la forma un poco más de las cerdas sin mucha de la textura, Así que hay muchas formas diferentes, muchas formas diferentes que puedo encontrar con eso. Aquí hay otra pequeña paleta. Esto es como una sartén de cerámica llena de dolores grises. Entonces estoy buscando formas y encontré un pequeño círculo que está en medio de la paleta. Justo donde presumiblemente he sacado mucha pintura y se ha ido hasta el final Puedo usar la forma de la sartén para probar muchas marcas diferentes y muchas formas diferentes allí. Puedo tratar de, ya sabes, imitar los puntitos que están secos, la pintura seca que está todo el camino a lo largo de la sartén Una forma en la que me gusta explorar la creación de marcas es hacer una forma como ese medio círculo, y probarla de muchas maneras diferentes. Como tratar de hacer esa forma de muchas maneras diferentes. Esa es una forma divertida de explorar con la creación de marcas también. Entonces tengo esta paleta de meneo que también es muy divertida. Eso es como una pequeña sartén, eso es como un garabato. Y así, usando esa forma ondulada, puede ser una forma divertida de experimentar con la creación de marcas También levantando mi pincel para que pueda conseguir algunos espacios entre la pintura. Las manchas pueden ser una forma divertida de capturar la textura. Aquí hay una concha marina que guardo en mi escritorio de cuando visité el océano Y tratando de capturar las diversas marcas como en la concha marina, las diversas formas en la concha que puedo ver Al igual que estas son las pequeñas marcas oscuras que están alrededor del borde de la concha marina Puedo tratar de capturar la forma o las crestas de la concha marina Y esto no se trata de que yo pinte la concha en sí, ¿verdad Se trata de encontrar una forma, encontrar un color, encontrar un patrón, aislarlo e intentar convertirlo en una marca que pueda explorar con mi pincel. Es súper desordenado, está súper suelto. No se supone que se vea como nada. Se supone que solo evoca curiosidad. Solo se supone que me ayude a practicar notando el mundo me rodea para que pueda ver estas formas y aprender a identificarlas en otro lugar también. Esto realmente puede ayudar a perfeccionar tu ojo pictórico, ¿verdad? Entonces esta es una menta que tenía en mi escritorio tratando capturar como esa espiral de rojo que va frente a la menta. O el patrón entre el rojo y el blanco. Eso puede ser algo muy divertido pintar la forma de la menta, solo eso como forma redondeada. Y mis 5 minutos se acabaron. Entonces espero que te hayas divertido mucho viéndome encontrar inspiración en diferentes objetos. Y espero que también puedas divertirte con este proyecto. 8. Proyecto: Castillo en ruinas: Hola mi amigo. Vamos a pintar para nuestro primer proyecto, Un castillo desmoronado. Específicamente, nos vamos a centrar en hacer marcas y sacar formas de un tema muy ocupado. La arquitectura en general es realmente difícil de pintar, sobre todo en menos de 5 minutos. Pero si podemos practicar la identificación de formas reconocibles como, ya sabes, rectángulos redondeados o texturas fáciles de replicar como la textura de pincel seco, entonces va a ser mucho más simple de lo que piensas Recuerda, no te empantanes demasiado por la perfección. No te empantanes demasiado por las capas. Solo trata de enfocarte en formas contrastantes, ¿verdad? Haciendo las formas diferentes cuando estás trabajando en una parte diferente del castillo y vas a estar bien para ir. Un último recordatorio. Se te permite hacer esto divertido. Se supone que es divertido. Así que vamos a sumergirnos directamente en ello. Hola, hola. En este proyecto vamos a utilizar marcas. Así que solo estamos tratando de usar marcas básicas para seguir esta foto de referencia e intentar pintar un boceto realmente, muy suelto de este castillo. Vamos a prestar especial atención a todas las diferentes texturas que podemos ver, a la vez que somos realmente autocompasivos y perdonándonos a nosotros mismos autocompasivos y perdonándonos a Sabiendo que la idea de hacer este proyecto no es pintar un castillo, es explorar la creación de marcas, ¿verdad? Y esa es otra razón por la que a veces es una buena idea usar un temporizador, solo para que pueda parar y saber que estoy tratando de ir rápido. Estoy tratando de hacer marcas rápidas para simplemente bajar este boceto, no para que este castillo se vea perfecto de ninguna manera. Así que sólo voy a empezar de arriba a abajo. Decidí volver a encender mi temporizador porque porque lo inicié antes, en realidad estaba como listo para pintar. Entonces voy a empezar de arriba a abajo. Donde si estuviera haciendo esto como una pintura real como esa me llevó mucho tiempo. Probablemente haría las capas un poco diferente, pero porque esto es solo un estudio de marca, ¿verdad? Sólo estoy tratando de ver todas las diferentes marcas que puedo hacer. Y la marca que veo para el techo es como una especie de curva de mar amplia , ¿verdad? Como una pequeña cúpula con una línea en la parte superior para lo que sea la línea encima de eso es. Y ahora estoy mezclando diferentes colores. Usé algo así como un gris frío para la parte superior de la parte superior del techo. Y ahora estoy consiguiendo diferentes tipos de marrones y grises para pintar el resto del castillo Y así del lado de ese castillo que está soleado, me gustó un marrón claro. Probablemente podría haberle agregado más amarillo, pero no estoy tratando de igualar el color aquí. Derecha. Sólo estoy tratando de bajar las marcas. Este es un proyecto de marca. Entonces, y debido a que es un proyecto de marca, una forma de obtener este boceto es notar muy específicas y las formas contrastantes. Entonces me he dado cuenta de que la textura del ladrillo en sombra, puedo ver ladrillos individuales versus la textura del ladrillo en la luz del sol. Realmente no puedo. Simplemente parece una línea. Y así he tratado de reflejar eso mientras estoy pintando las marcas aquí. Especialmente en como esa parte de torreta justo donde se puede ver pinté casi como ladrillos individuales pero luego solo una línea para la parte en el sol. Así que voy a bajar y pinté el pequeño techo, Traté de conseguir los ladrillos individuales y las direcciones que iban, pero está bien si todos los colores se mezclan. Y luego estoy tratando de poner los ladrillos en el costado de esta pared también. No lo he hecho, si uso pintura acuosa muy ligera, entonces obtengo mucha de esa textura de pincel seco, que esa textura de pincel seco, ya sabes, implica el desmoronamiento de este castillo. Y entonces definitivamente quiero eso, quiero usar el espacio seco a mi favor ya que estoy haciendo estas marcas aquí. Y tuve que hacer una pausa un segundo para contestar el teléfono o algo así, Pero continuando hacia adelante, quiero usar el espacio seco a mi favor, poder ver todas las marcas individuales que estoy haciendo No quiero simplemente darme prisa y tapar todo el espacio con, ya sabes, enormes muestrarios de pintura Estoy tratando de hacer pequeñas marcas para mostrar e implicar toda la textura y los ladrillos individuales que componen el costado de este edificio. Y luego hice un trazo largo solo por igual que esa pared. Y luego para tratar de conseguir las sombras, puedo ver que hay pequeñas sombras entre todos los ladrillos, ¿verdad? Y así conseguí algo de pintura más oscura. Y nuevamente, no estoy tratando de que esto parezca realista, solo estoy tratando de capturar formas. Solo estoy tratando de capturar marcas y explorar diferentes marcas. Y así hacer muchas pequeñas líneas finas entre algunos de estos ladrillos, algunos de los ladrillos una línea, ya sabes, debajo del techo. Esta es la sombra. Si estuviera tratando de que esto se viera más realista, mi color sombrío probablemente sería mucho más claro e incluso podría gustarme mucho más delgado Pero aquí no voy por el realismo, voy por hacer marcas, voy a explorar. Y entonces solo estoy tratando de, ya sabes, mirar la foto y permitir que sea desordenada Permita que lo que pinto se vea realmente desordenado y realmente incluso abrazar eso Y tómate un momento para ver, hm, ¿qué me gusta de lo que estoy pintando aquí? ¿Qué delicias inesperadas encuentro al enfocarme solo en hacer marcas Entonces ahora voy a probar diferentes marcas para el follaje, para los greens que están frente al castillo. Obviamente no es perfecto porque estoy tratando de pintar como en la parte superior del castillo, así que podríamos ver algunos de los ladrillos debajo de las hojas, lo cual está bien, pero estoy probando estos como, ya sabes, hojas swoopy para las hojas de la izquierda, tal vez los árboles de la derecha que son como en la parte superior casi parece que son como en el Estoy haciendo más de estos, es como una forma diferente, justo donde estoy haciendo pequeños, pequeños círculos delgados casi justo donde estoy como dar vueltas a mi pincel para ver si esa textura diferente evoca diferente, como esas diferentes marcas pueden implicar un tipo diferente Voy a agregar algunos como el verde amarillo a mis hojas por aquí. Pero otra vez, no tratando de conseguirla perfecta. Y a veces si de manera muy intencional haces un boceto no perfecto como lo estropeas de una manera que te da rienda suelta para simplemente probar lo que quieras e intentar mover tu pincel en una, mover tu pincel de una manera divertida en lugar de, ya sabes, exigir la perfección. Está bien si lo que buscas no es, ya sabes, hacer que esta escena vea exactamente como se supone que debe hacerlo. Está bien si tu objetivo es en cambio, ¿cómo puedo divertirme más? Y para eso está realmente esta unidad para hacer marcas. Para eso es realmente esta práctica. No sólo para que aprendas a ver el mundo y ver todas las formas, todas las formas variadas que puedas encontrar. Pero también para decirte a ti mismo, se me permite hacer esto divertido en lugar de perfecto. Y esa es una forma totalmente válida tener una práctica creativa. Así que espero que disfrutes este y te veré de nuevo pronto. 9. Proyecto: Plucky Chicken: Hola mi amigo. En este proyecto vamos a pintar un pollo valeroso y colorido usando trazos gesturales y solo haciendo marcas simples Entonces, obviamente, este es un proyecto en que vamos a enfocarnos mucho en sacar formas. Pero también quiero que nos enfoquemos mucho en el movimiento en este proyecto. Mantén el espacio seco entre diferentes secciones para que puedas mantener el movimiento con las formas simples de un trazo, ya sabes, orgánicas que intentas crear. Y solo inclínate en lo que tu cuerpo quiere hacer de forma natural, ¿verdad? No tiene que ser perfecto. No tiene que imitar perfectamente la foto de referencia que estamos viendo La idea es hacerlo valeroso, ¿verdad? La idea es hacerlo caprichoso y usar divertidos colores brillantes, aunque no sean realmente tanto realistas, esa puede ser una forma divertida de sacarte de Tiene que ser perfecto y meterte en esto es todo por diversión. Así que lo animo mucho si eso es lo que quieres. El objetivo de estos proyectos es realmente dejarte suelto, dejarte desordenado, y dejar que las limitaciones de tiempo que tienes te ayuden a llevarte a terminar realmente. Porque está bien si lo que pintas es realmente desordenado. Está bien si lo que pintas solo se parece algo a lo que intentas pintar, ¿verdad? La idea es que estamos poniendo pincel al papel. Estamos practicando el malestar para que podamos enseñar a nuestros cuerpos. Oye, está bien probar algo y que sea desordenado. Está bien probar algo y tenerlo realmente en bloque y desarticulado, y que los colores estén apagados, y todo eso También estamos practicando reconocer marcas, y, ya sabes, tomarnos 5 minutos para hacer algo, eso es muy divertido. Así que voy a empezar algo así de arriba a abajo. Ya veremos voy a empezar solo haciendo algunas, ya sabes, marcas rápidas, descabelladas porque ni siquiera sé cómo se llama la parte superior de la gallina, la parte roja, pero como el pequeño pelo y luego como la barba Derecha. Ojalá supiera cómo se llamaban las partes de animales, pero no lo sé. Empiezo con un color rojo con marcas en la parte superior y luego esa gran cosa circly, cosa de barba en la parte inferior Y luego estoy haciendo un pequeño triángulo para un pico. Después de que hice el pico, pensé, bueno a lo mejor me gustará llenar un poco la cabeza Haz que las proporciones sean un poco mejores. No es necesario, sino simplemente agregar otra capa de la parte superior pequeña del pollo. Y como estoy haciendo esto, recuerda que está bien no usar los colores correctos. Está bien no estar seguro exactamente de lo que estás pintando. Pero un consejo para usar la creación de marcas para pintar temas como animales o cualquier tema realmente es encontrar marcas que puedas ver. Entonces como desde la parte superior de la cabeza hasta la cola, veo una pequeña curva S swoopy, Entonces eso es lo que pinté solo una curva S swoopy desde la parte inferior del pico Como abajo a través del vientre vi una curva C más redondeada. Y luego para rellenar los espacios entre la espalda y el vientre, solo estoy haciendo más como rayas onduladas. Trazos ondulados para implicar la textura de las plumas porque sé que no voy a conseguir que sea en, no voy a hacerlo realista. Eso simplemente no va a pasar, sobre todo en 5 minutos. Entonces solo estoy tratando de usar la textura y creación de marcas para dar a entender que aquí hay plumas. Y también me estoy divirtiendo mucho variando los colores que estoy usando. Yo usé como un marrón rojizo para esos primeros trazos iniciales grandes, y ahora estoy usando turquesa y violetas Y ni siquiera te puedo decir los colores muy específicos que estoy usando. Porque el punto no es qué colores voy a buscar. El punto es que estoy probando todo tipo de colores diferentes para simplemente ver lo que se ve divertido juntos. Especialmente cuando estamos tratando de usar la marca para pintar un tema como este que tiene muchos detalles. Recuerda ese espacio seco. Al utilizar el espacio seco, es muy importante preservar el espacio seco porque donde quiera que haya partes secas en su papel, ahí es donde realmente puede colocar los detalles. ¿Correcto? A diferencia de si solo te mojas todo el papel, toda tu pintura solo va a ir por todas partes, ¿verdad? Así que estoy siendo un poco cuidadoso, pero también usando, ya sabes, realmente una especie de trazos intuitivos rápidos, marcas básicas para tratar de imitar lo que estoy viendo Entonces, al pintar esa cola, me di una dirección pintando que como turquesa se abría de la parte trasera del pollo, Y luego pinté las plumas debajo de ella. Entonces, un tipo de concepto o estrategia que puedes usar para ayudarte a bosquejar, así es como hablamos de encontrar grandes formas reconocibles que puedan ayudarte a formar lo que sea Como darte un esquema básico o estructura básica. Y luego prestando atención a la dirección, al movimiento y a la dirección de los detalles. Incluso si estás usando la misma marca pero en diferentes direcciones, eso puede ayudar a proporcionar algunos detalles y textura que quizás quieras agregar. Y luego agregando pequeños detalles Por último, pinté el ojo muy último en como un color ocre dorado o último para la parte superior de la cabeza fin, en tan solo los últimos segundos que tengo aquí, voy a pintar los pies y luego las plumas que conectan los pies con el cuerpo. Estoy siendo súper, solo bloqueada con los pies, ¿verdad? Apenas unas líneas de la manera en que las veo, no realmente prestando atención si están en proporción y luego conectando los pies con el cuerpo. Y mis 5 minutos se acabaron. Ahí vas. Entonces esa es una pintura en tiempo real de usar la marca para pintar este pollo. Espero que te hayas divertido y te veré en la siguiente. 10. Proyecto: Tijeras de oficina: Hola mi amigo. En este proyecto vamos a pintar da da, un par de tijeras de oficina. Ahora, sé que esto puede parecer un proyecto aburrido de pintar, pero escúchame. En realidad es un gran proyecto para practicar el valor del color específicamente con acuarela. Entonces para este, en realidad vamos a comenzar con un boceto, pero va a ser formas muy sueltas, muy simples identificables. Y puedes usar tinta como yo estoy usando o no tienes que hacerlo. Absolutamente puedes usar lápiz si eso es lo que tienes a mano. Lo que sea que funcione está bien. Pero vamos a empezar con el boceto y luego lo vamos a descomponer en valores de color, ¿verdad? Vamos a dejar a los blancos que necesitamos para crear reflejos en su mayor parte. También vamos a pintar valores medios para muchas de las tijeras. Y luego para crear profundidad y dimensión, vamos a agregar esos valores de color oscuro encima de una capa ya húmeda. La idea de dibujar algo con tinta antes de pintarlo con acuarela es como darte un contorno y también darte permiso para que sea realmente como incompleto. Lo que significa que está bien si el boceto es realmente desordenado. Entonces, especialmente cuando estás dibujando bocetos rápidos realmente sueltos, quieres buscar de inmediato formas que reconozcas y formas que sepas que puedes dibujar Entonces para mí, solo estoy identificando las formas que puedo dibujar, que de inmediato son las dos formas de los agujeros del mango. Derecha. Entonces estoy dibujando las formas de los agujeros del mango y luego simplemente delineando uno de los mangos y luego voy a delinear el otro mango Y a medida que estás dibujando, como estás tratando de hacer una especie de pieza de un objeto, no tienes que hacerlo El aviso para este video es bosquejar algo desde su escritorio. Así que solo agarré unas tijeras, ¿verdad? Puedes bosquejar lo que quieras u, pero sobre todo cuando intentas dibujar algo que tal vez normalmente no pintarías. Quieres dejar de lado la idea de que necesitas para acertar todos los detalles y solo identificar formas sueltas básicas y dejar que las formas estén bien, incluso si te equivocas en las proporciones , va a estar bien. Una vez que tenga el contorno básico de las tijeras, entonces voy a empezar a agregar algún trabajo de línea para darme como un esquema básicamente para donde quiero que vayan los detalles. Entonces sobre todo con las tijeras, sobre todo va a entrar el detalle donde agrego sombreado o dejo atrás espacio en blanco para reflejos, ¿verdad Así que solo estoy agregando algunas líneas alrededor de algunas de las áreas de mango donde creo que podría querer agregar algo de sombra U. Y también a veces cuando agregas líneas de detalle trabajan con tinta, ni siquiera es tanto como mirar el objeto como es. Dejar que tu bolígrafo solo haga detalles aleatorios, que se salte un poco en la página. Haz algunos pequeños trazos ligeros. Y aunque no sea exactamente un reflejo del objeto que estés tratando de dibujar, lo más probable es que todavía se vea, ya sabes, bastante genial porque le estás agregando algún tipo de pequeño detalle incompleto Entonces una vez que tengamos el boceto abajo, entonces voy a empezar a pintar. Y como estoy pintando, empecé con esto es carmín, que es como un color rojo intenso Empiezo con como un color de tono medio. Y donde quiera que vea algún espacio en blanco, voy a tratar de dejar atrás, como, dejar ese espacio en blanco seco. Entonces sé que hay algunos aspectos destacados en el mango. En algunos lugares, no voy a capturar todos los aspectos más destacados. Sé que no lo soy. Y eso va a estar bien. O algunos de los aspectos más destacados van a estar en diferentes lugares y eso va a estar bien. Sólo voy a hacer mi mejor esfuerzo para dejar atrás algunos reflejos porque sé que las sombras y los reflejos son realmente lo que hace que objetos como este cobren vida. Entonces la idea de comenzar con más como una pintura de tono medio, como lo estoy haciendo ahora mismo, es que estoy empezando en el medio usando espacios en blanco para mis reflejos. Y entonces puedo usar el agua para algo así como un pincel lleno de agua para ablandar algunos de los bordes Y entonces siempre puedo agregar pintura oscura después. Así que recuerda con acuarela, comenzamos con pintura más clara y luego agregamos pintura más oscura después para agregar las sombras. Entonces eso es lo que estoy haciendo por el mango. El mango para las tijeras es así, de color rojo intenso. No voy a agregar tantos aspectos destacados en este lado del mango, pero estoy dejando atrás solo un poco de espacio en blanco para separar esa manija de la otra manija. Porque sobre todo, ya sabes, con acuarela cuando intentas separar objetos o agregar dimensión, espacio seco. Y las sombras realmente van a ser tu mayor activo. Entonces esa pequeña línea de espacio seco entre las dos asas que solo muestra que están en capas una encima de la otra. Ese es un detalle que solo ayuda a agregar algo de profundidad. Entonces entonces mezclé un poco de gris. Entonces como agregué, ya sabes, solo un montón de colores todos mezclados con un poco más de azul en él. Entonces es como un gris frío y es muy, muy ligero, mucha agua en él. Para la parte metálica de las tijeras. Ahora voy y sumando en algunas dimensiones, así que obtuve un poco de gris más oscuro para delinear ese borde derecho de las tijeras. Y luego conseguí una mina de autos de valor más oscuro. Entonces, y luego le agregué un pequeño, minúsculo, poquito de azul para que sea casi como un violeta o como un color burdeos. Y estoy usando ese tipo de color burdeos como sombra. Entonces agregué una sombra como en el borde izquierdo de ese asa izquierda y luego en el interior de donde, como el dedo sostenga donde va a ir, derecha. Entonces dondequiera que esté en el objeto, donde quiera que vea sombra, ahí es donde solo voy a intentar agregar algo de este color oscuro. Y nuevamente, agregar sombra es una de esas cosas en las que está bien si no lo haces bien. Está bien si es, si no se parece exactamente a lo que hace el objeto. Sólo estás pintando lo que ves. Dondequiera que veas una sombra, solo pinte una especie de pintura en un poquito de esa sombra y luego le agregará algo de profundidad. Y luego, como con tantos bocetos como este para agregar algo a la llamarada artística, me gusta salpicar sobre alguna pintura porque creo que esa salpicadura lo hace parecer, es divertido, antes que nada, es divertido, antes Y deja muy claro que así es un boceto desordenado El punto es tener un ser divertido y artístico. Entonces espero que hayan disfrutado de este pequeño proyecto de cinco minutos. Y te voy a ver en la siguiente. 11. Proyecto: Red Mountain: Bien, tengo que advertirte, este podría darte la mayor frustración, aunque sólo sea porque nos estamos enfocando en valores de color y también lo estamos haciendo sobre una superficie mayormente húmeda. Entonces estamos pintando una montaña rocosa roja, ya sabes, en un desierto. Y nos vamos a centrar en los valores medios. Nos vamos a centrar en formas fácilmente identificables. Y luego vamos a sumar las sombras. Pero para pintar esto para que se vea realista, 5 minutos realmente no es tiempo suficiente. Y entonces lo que vamos a hacer es seguir pintando y debajo en los 5 minutos que tenemos. Y también nos vamos a dar, cortarnos un poco de holgura, darnos un respiro y simplemente confiar en los oscuros más oscuros que agreguemos Como seguir agregando cosas oscuras. Si sentimos que es, ya sabes, una especie de gran lío fangoso, vamos a usar los valores oscuros para encajarlo en lugar y ayudar a nuestros ojos a implicar lo que está pasando En lugar de forzar nuestras manos a crear algo que se vea perfecto. Y al final del día, si sigues como, no, odias a éste, está bien Porque estamos practicando coraje. Estamos practicando haciendo cosas muy duras. Y sé que puedes hacer esto. Entonces hagámoslo. Bien, vamos a pintar esta escena del desierto. Entonces voy a poner en marcha mi temporizador y lo primero que voy a hacer es algo así, voy a empezar con como las zonas más claras, los colores más claros. Para darme un poco de estructura para la montaña y para la arena debajo de la montaña. Todavía no voy a pintar el cielo. Probablemente voy a pintar eso después de haber pintado la mayor parte de la montaña. Así que a un lado en mi paleta ahí, solo estaba mezclando algunos colores. Tomé un lago escarlata y le agregué mucho amarillo para hacer esto como una naranja amarilla Y luego agregó mucha agua, Así que es como de verdad, muy acuosa Probablemente podría haberle agregado aún más amarillo mirando hacia atrás, Pero de nuevo, esto es solo un estudio rápido de cinco minutos, ¿verdad? Entonces estoy haciendo el borde de la montaña, como la cresta superior de la montaña, simplemente suelta, imperfectamente tratando de conseguir eso como pico dentado y luego estoy haciendo algo de la arena debajo de ella y tratando de usar trazos muy sueltos y acuosos para que pueda capturar algo de textura pero aún así dejar el color un poco más En algún momento, el color, como estás haciendo estudios como este, podrías establecer el color y pensar para ti mismo, oh, no exactamente el color que quiero , especialmente para los paisajes. Está bien si piensas y cambias de opinión porque eso quizá signifique que parte de la pintura se seque. Pero las líneas de pintura seca en realidad agregan mucho carácter y textura a estudios rápidos como este. Así que no tengas miedo a las líneas de pintura seca, no tengas miedo de un poco de textura extra. Simplemente deja que tu mente divague. Pregúntate, hmm, ¿me gusta este color o prefiero algo diferente? Entonces ahora que he pintado algo así como la arena inferior y la cresta superior, voy a empezar a pintar a la sombra. Y esta sombra es como un color violeta sombrío. Entonces como ya sea, ya sabes, tomando índigo o pinta gris y agregándole solo un poco de rojo, o cualquier tipo de color gris oscuro fresco y fresco Realmente no importa cuál sea tu color otra vez, pero estoy tratando de encontrar formas en la sombra. No sólo quiero pintar como una enorme muestra de sombra, sobre todo en los bordes de la sombra donde puedo verla en la montaña Estoy tratando de encontrar formas e imitar esas formas imperfectamente No quiero quedarme atascado en cómo mis formas se miden, justo en cómo si se ven exactamente como lo hacen en la foto, porque son solo, no van a hacerlo. Pero sí quiero intentar capturar algunas formas que las sombras hacen en esa roca, en la cara de esa montaña rocosa. ¿Verdad? Yo usé ese tipo de color oscuro violeta frío Y aunque todavía estaba húmedo, tomé un lago escarlata y lo sumergí como directamente encima de él, así todavía puedo ver algo de ese color sombrío, pero también veo algo de rojo asomándose Entonces decidí porque sobre todo porque estamos usando un temporizador, bien, tengo que decidir qué hacer con el tiempo que me asignen Y así hice la sombra, y ahora decidí agregar algo de textura. Estoy haciendo como una cuadrícula, básicamente, como líneas horizontales y luego tal vez líneas verticales cruzadas encima de eso para tratar de capturar algo de esta textura rocosa. No va a ser perfecto. Y eso es como, toda mi idea es no ser perfecto. Es solo para divertirme y explorar las diferentes formas en que puedo mover mi pincel que podrían capturar parte del personaje de esta escena. ¿Verdad? Entonces traté de capturar, implicar alguna textura a lo largo de la cresta superior de esa montaña. Traté de capturar algo de textura en la arena con solo algunas curvas largas y sueltas comenzando desde la montaña bajando. Y entonces supe que quería meter el cielo mientras aún tenía oportunidad. Así que empecé con muy, muy aguada. Esto es sebo turquesa. Empecé con muy, muy acuosa, pero aún así una especie de pintura vibrante justo en la parte superior Y luego estoy usando agua, una brocha muy acuosa, para traerla hasta el fondo y al igual que delinear ligeramente la roca Entonces otra forma de hacer esto es que podrías mojar el cielo, no la montaña, solo el cielo. Y podrías comenzar con el cielo húmedo y luego agregar el turquesa. Pero si tienes suficiente agua en tu cepillo y tienes, ya sabes, buen papel, como, puedes comenzar con pincel seco siempre y cuando tu cepillo sea realmente acuoso Y luego solo usa agua para bajar el resto de la pintura. Entonces puedes volver a entrar con pintura más oscura y oscurecer la parte superior para que realmente tengas ese contraste de claro a oscuro Porque una cosa, cuando estás haciendo cielos, especialmente como un contraste de color realmente dramático como este, como el contraste del naranja con el cielo azul es realmente genial y una parte realmente dramática de la escena, ¿verdad Y una forma de incrementar ese drama es que haya un gradiente. Entonces, comenzando con un cielo húmedo que sea un poco más claro y luego agregando pintura oscura en la parte superior y simplemente como dejar que se difumina naturalmente para que el cielo sea más claro a lo largo del borde de la montaña que más oscuro en la cima. Simplemente, ya sabes, aumenta el contraste entre los colores y hace un efecto realmente genial Así que técnicamente se me acabó el tiempo, pero , ya sabes, me estaba divirtiendo agregando un poco de cosas aquí y allá. Entonces decidí volver a entrar. En este punto, después de hacer el cielo, mi cara de montaña estaba mayormente seca, así que pude regresar y agregar solo otra capa de sombra con el tipo de ese violeta frío. Sólo con unos pocos trazos aquí y allá. Ni siquiera importaba realmente lo que fueran. Eran sólo una especie de marcas aleatorias. Pero creo que agregar un valor más oscuro ahí, ya sabes, fue muy divertido. Entonces gracias por pintar esta montaña desértica conmigo y te veo la próxima vez. 12. Proyecto: Amapolas: Para un proyecto final, quería hacer un proyecto divertido, realmente simple que confiara tanto en usar valores como en usar marca gestual realmente simples trazos de marca gestual realmente simples para hacer algo que ojalá te traiga una sonrisa a la cara Así que estamos pintando unas amapolas muy rápidas que acaban de salir de un cuaderno de bocetos, y creo que esta te va a encantar Para este proyecto final, vamos a pintar estas amapolas realmente simples, configurando un temporizador para 5 minutos La idea aquí, recuerda, no es hacer estos perfectos, sino usar esta foto como inspiración para un boceto de cinco minutos realmente divertido y lúdico. Voy a empezar con formas básicas. Estoy usando un pincel talla diez con, cargado con alguna pintura roja brillante. Y sólo voy a mirar las formas que veo y tratar de imitarlas tanto como sea posible Ahora, con flores, sobre todo cuando estás pintando florales, sobre todo cuando estás dibujando florales, recuerda, espacio seco es una mercancía enorme porque es lo que realmente te permite dar formas orgánicas, como estos pétalos definición, como estos pétalos definición Al permitir que el espacio seco brinde detalles que ayudan a dar a estas manchas esencialmente algún tipo de forma Entonces, cuando intentas incorporar intencionalmente el espacio seco en pintar flores a base de formas orgánicas que estás viendo a partir de una foto de referencia. Una cosa que puede ser útil es saber que no tienes que poner el espacio seco exactamente donde se supone que debe ir en la página, solo puedes conocerte a ti mismo, bien yo mismo, voy a mirar alrededor, ver si puedo identificar algunas formas específicas de estas flores. Y luego también nota para mí mismo, necesito algún tipo de espacio seco en algún lugar para darle forma y forma a estas flores. Y no tiene que necesariamente correlacionarse exactamente con lo que estás viendo Se puede correlacionar sin apretar, o simplemente puede poner espacio seco. Simplemente practica poner el espacio seco donde creas que se supone, donde crees que podría ir o donde podría quedar bien. De cualquier manera, la idea es conseguir papel pintado, ¿verdad? Entonces mientras estamos pintando estas flores, otra cosa a tener en cuenta, junto con el espacio seco, es identificar formas que puedas ver, ¿verdad? Y eso significa que en lugar de mirar estas flores, estas amapolas como eso es una amapola, intenta dividirla en múltiples formas Entonces, como la amapola que acabo de pintar bien, hice esa pequeña parte inferior con curvas primero hice esa pequeña parte inferior con curvas y luego rellené las formas a su alrededor Entonces, si puedes encontrar una especie de forma de ancla, ¿verdad? Una forma que es bastante fácil de identificar y bastante fácil de pintar. Y luego tipo de rellenar los huecos, como rellenar las formas a su alrededor, dejar el espacio seco alrededor de esa forma de anclaje. Es mucho más fácil acercarse con cosas como esta. Ahora bien, ¿estas amapolas están dispuestas exactamente de la misma manera que están en la página? No, absolutamente no. Como si fueran un poco más flojos, ¿verdad? Están algo así como en el mismo espacio, pero en realidad no. Algunas de esas flores se superponen, pero decidí no tenerlas superpuestas en las mías. Y eso es algo muy importante para recordar con el boceto, es que nada de esto tiene que ser exacto, nada de esto tiene que ser. Bien. Voy a demostrarme a mí mismo que sé pintar esto. Voy a probarme a mí mismo, no se trata de probar nada, se trata de pintar, ¿verdad? Se trata de darte estos 5 minutos para poner formas bastante imperfectamente en un trozo de papel Así que hemos, hemos usado la creación de marcas, ¿verdad? Hemos utilizado formas y espacio seco para agregar movimiento y agregar algunos detalles. Y ahora un beneficio de pintar esa primera capa de las amapolas, como pintar todas las amapolas a la vez, a diferencia de pintar una amapola a la vez, ¿verdad? Es que le da a esta pintura húmeda que usamos para pintar las amapolas un poco de tiempo para secarse Entonces partes de las amapolas en este punto van a estar mojadas y partes de ellas van a estar algo secas Así que eso nos da espacio para agregar más formas pigmentadas y de valor más oscuro encima de esta primera capa de la amapola para agregar aún más tipo de profundidad y detalle Derecha, aquí es donde estamos pasando de usar formas y marcas a incorporar más valor para agregar profundidad a estas flores. Entonces voy a tomar algunos altamente pigmentados de ese mismo color que estoy usando, este color rojo altamente pigmentado Y sólo voy a esbozar algunos de los pétalos, mira para ver dónde está oscuro en las flores. No es exacto. Ni siquiera me gusta prestar mucha atención exactamente a donde están todos los pétalos. Sólo lo sé, bien, voy a usar algunos de estos contornos para agregar profundidad y valor a estas flores. Y aunque no estén exactamente a donde se supone que deben ir, va a marcar la diferencia. Entonces voy a salpicar algo de pintura porque es una de mis formas favoritas de rematar un boceto y ya terminamos Muchas gracias por pintar este sencillo proyecto conmigo, y espero que te hayas divertido tanto. 13. ¿Qué sigue?: Hola mi amigo. Ya terminaste. ¿Cuál es el siguiente? ¿Qué haces con todos estos bocetos ¿Todos estos estudios de cinco minutos? Ahora que ya terminaste, hay algunas direcciones diferentes a las que puedes ir. Primero y ante todo, has enseñado a tu cuerpo, oye, podemos hacer algo en 5 minutos aunque no lo terminemos. Incluso si vamos un poco más, aunque no sea exactamente la forma que queríamos, pasar 5 minutos pintando nunca son 5 minutos que estamos desperdiciados. Tan impresionante. Porque cuanto más le enseñes eso a tu cuerpo, más lo va a creer tu cuerpo y más tiempo vas a hacer para pintar. Porque cuando encuentras que 5 minutos son tan valiosos como tardes enteras, vas a encontrar que en realidad hay muchas más oportunidades para creatividad de las que pensabas anteriormente Una cosa que realmente me encanta hacer con estos estudios de cinco minutos es darme un momento para tal vez regulación emocional. Si estoy teniendo un día de ansiedad alta o un día de depresión alta o algo realmente estresante está pasando en mi vida. Sé que puedo tomarme 5 minutos y pintar algo. Y no va a resolver todos mis problemas, sino que va a ayudar a poner a tierra mi cuerpo en algo hermoso. Y eso importa mucho. Entonces, lo que has aprendido a lo largo este curso te puede ayudar absolutamente, incluso si mejoras tus habilidades de creatividad y tus habilidades de acuarela no es tu enfoque principal. Dicho esto, si estás interesado en llevar estos bocetos de cinco minutos a un proyecto creativo más complejo o desafiante, estos son un gran lugar para comenzar Porque como estás dibujando y tal vez mientras reflexionas sobre los bocetos que has hecho, puedes preguntarte, ¿qué disfruté realmente ¿Había algún tipo de técnica o algún tipo de tema que me atrajera realmente? Eso al igual que creó magia en mi mente. Puedes estar, ya sabes, muy en sintonía si puedes estar realmente en sintonía con tu curiosidad y con las cosas que realmente te dejan subir. Bocetos de cinco minutos como este son una forma fácil, factible y accesible de probar las aguas, por así decirlo, para que no hundas mucha energía que tal vez no tengas en un proyecto que en realidad no te Entonces, mi consejo para ti una vez que hayas terminado esta clase es que revises tus bocetos y digas, ¿esto es algo que me gustaría perseguir A lo mejor dedicarle un poco más de tiempo. A lo mejor es este un estilo que disfruto, pero me gustaría convertirlo en un tema diferente? ¿Esta pintura en particular es una que quiero probar? Nuevamente, cualquiera de esas preguntas van a ser excelentes puntos de partida para tu próxima aventura creativa. Tómalo de mí. Cuando tienes una hora o más para pintar y realmente quieres pintar algo, es muy útil no tener que empezar de cero. Sacando tu cuaderno de bocetos y reconociendo, oh, me divertí haciendo este, me pregunto si me divertiría aún más, ya sabes, construyendo sobre él o expandiéndolo Es algo muy útil para que no tengas que empezar de cero cada vez. Y eso de lo envuelve para esta clase. Muchas gracias por acompañarme. Siempre me divierto mucho haciendo estos recursos para ti en compartir habilidades. Y si quieres compartir alguno de tus proyectos para recibir comentarios o simplemente para algún apoyo moral, publícalos en la galería de proyectos. Absolutamente me encantaría ver, sobre todo me encantaría ver lo que has hecho y escuchar algunas de tus reflexiones sobre ellos. Entonces, pensar en lo que te ha encantado, pensando en lo que has aprendido, pensando en lo que podrías querer llevar al futuro. Compártelo y me encantaría estar en este viaje creativo contigo. Realmente también le agradecería que dejara una reseña. Las críticas son la mejor manera absoluta otras personas vean mis clases y ayudar a otras personas que quieran aprender acuarela tanto como yo y tanto como tú aprovechas este increíble lugar que Skillshare ha creado Si quieres aprender más de mí, tengo muchas otras clases en Skillshare Asegúrate de ir a ver mi perfil y mi salón de clases para ver todas las otras opciones que tienes. Y una vez más, estoy muy agradecida de que estés aquí. Tan agradecido de que hayas pasado este tiempo conmigo y te volveré a ver pronto.