Blueprints de UE5 para principiantes: crea un Shoot 'Em Up desde cero.

1. 00 Introducción: Esto es lo que vas a construir un completo dispararlos en el motor Unreal cinco completamente en plano Soy Rob, y sobre estos 27 temas, esta serie te llevará de una base de código vacía a un juego jugable terminado Crearemos nuestro propio movimiento de jugador totalmente personalizado con independencia de velocidad de fotograma, usando el sistema de entrada mejorado y cubriendo cosas como la detección de colisiones en profundidad Estaremos implementando las clases de peón para los enemigos y los aviones de jugador con un enfoque en la herencia, por lo que una clase base, que alimenta cada tipo de barco, agregando un sistema de proyectiles que funcionará para ambos lados, una sola clase, que es totalmente personalizable Incluso las clases de desove que creamos se configuran con una arquitectura que manejará enemigos y fondos, y puedes extender esto como quieras También echaremos un pequeño vistazo a cosas como diseño y simplemente exprimiremos el juego con efectos de partículas, audio, movimiento de cámara e incluso knock backck Vamos a agregar un ciclo de juego completo, así que al final de esto tienes un juego jugable, incluida tu interfaz de usuario Puedes jugar, morir, reiniciar o salir. El foco va a estar en hacer las cosas correctamente. Vamos a estar viendo arquitectura limpia, sistemas reutilizables y entendiendo realmente por qué algo funciona o no en lugar de simplemente copiar las notas. Cada decisión se explica. A propósito estaré omitiendo características integradas dentro de Unreal, y luego te diré por qué tomamos esa decisión Cuando algo es contrario a la intuición, lo llamo y todos los activos que necesitas para seguir proporcionan todos los activos que necesitas para seguir y obtener estos resultados finales, que significa que solo puedes enfocarte en la programación y bajar esa buena estructura del proyecto esa buena estructura del proyecto. Yo he manejado el arte por ti. El proyecto de tu clase va a ser este juego terminado completamente pulido, jugoso y listo para expandirse en una pieza de portafolio, junto con cualquier nueva característica que decidas agregar Podría haber nuevos enemigos, armas, un sistema de puntuación, lo que quisieras. La arquitectura se va a diseñar de una manera para que usted construya y extienda. Por ejemplo, he tomado el proyecto para que se vea así en el espacio de un par de meses y agregando un montón de nuevas características y activos a un proyecto extendido. El primer video va a estar cubriendo la configuración del proyecto. Tengo muchas ganas de verte ahí. 2. 01: Configuración: La mayoría de los proyectos irreales se vuelven imposibles de navegar en un mes. Los activos van a estar dispersos por todas partes, sin convenciones de nomenclatura, y terminas gastando la mayor parte del tiempo buscando en lugar de construir cualquier cosa He creado esta serie con intención de arreglarlo desde el principio. Te estaré ayudando a construir un rodaje completo desde cero, donde cada tema se centrará en hacer las cosas correctamente. Esto es buena estructura, buen naming, buena arquitectura, habilidades que transferirán a cualquier proyecto en el que trabajes Estaremos trabajando para construir el juego que puedas ver en segundo plano aquí basado en el contenido oficial creado por Epic en su paquete de ejemplos de contenido. Si esto es algo que te atrapa el interés, entonces vamos a ponernos en marcha y establecer esa base Primero, te recomiendo que navegues hasta el enlace de descarga en la descripción. Verás dos opciones aquí. Nosotros les hemos disparado subrayan activos Esto contiene las mallas y texturas de la regla en caso que quisieras modificar algo en blender o Photoshop Entonces tienes el shoot them up, guión bajo tutorial guión bajo inicio, y este es el proyecto completo Y este será el que quieras seguir junto con los temas que recorremos. Por defecto, esto se proporcionará como una carpeta comprimida para usted Por lo tanto, debe asegurarse de extraer esto en algún lugar sensato, y comenzar desde el mismo proyecto simplemente significa que estamos trabajando con configuraciones idénticas, los mismos activos, trabajando a la misma escala, etc., lo que facilitará un poco la solución de problemas si se encuentra con problemas. Lo primero que hay que mirar dentro de la carpeta extraída, entra en la carpeta tutorial shoot them up underscore Por defecto, el proyecto está en Unreal Engine 4.27 para obtener máxima compatibilidad si quisieras trabajar con una versión de motor un poco más antigua Si como yo, vas a estar actualizando esto para que funcione con el Unreal Engine cinco La actualización tarda unos 10 segundos. En Windows, simplemente puedes hacer click derecho sobre este proyecto punto U justo aquí, y tienes la opción de seleccionar cambiar versión de Unreal Engine En el menú desplegable, elija la versión instalada con la que desea trabajar y luego haga clic en Bien. Ya estás listo para ir. Actualmente estoy trabajando en Linux, así que te mostraré un enfoque alternativo. Esto es útil, de todos modos. Esto funcionará en Windows, y en realidad es algo muy útil de conocer porque esto puede ayudarte a arreglar proyectos que de otra manera no se abrirían debido a cosas como la falta de complementos, problemas de conexión. Entonces para hacer esto, solo voy a hacer click derecho sobre el proyecto punto U. Voy a ir a abrir W, y puedes escoger cualquier editor de texto. Esto podría ser el código Notepad VS. Estaré trabajando con Zed, y podemos ver aquí del lado izquierdo, si nos fijamos en la asociación Motor, nos está diciendo que esto se hizo con 4.27. Podemos simplemente cambiar esto. Voy a estar trabajando con 5.6, que probablemente esté desactualizado para cuando estés viendo esto, pero estará lo suficientemente cerca. Con eso hecho, como con cualquier editor de texto, solo podemos guardar esto. Podemos cerrar la ventana, y ya está listo para funcionar. Para comenzar el proyecto, simplemente hacemos doble clic en el proyecto punto U, y esto comenzará a cargarse en segundo plano , atic en Linux, hacer doble clic en un proyecto U por defecto en realidad no inicia el motor Unrel Si quisieras ese tipo de integración junto con mi instalador personalizado de UnrelEngine, esto hará cosas como encontrar todas las versiones descargadas o instaladas localmente de Unreal, agregarlas a un lanzador automático aquí, y podemos simplemente ir e Impress Okay, y podemos cargar el lanzador bastante estándar que normalmente obtendrías con el No es realmente el tema principal de lo que vamos a estar pasando, así que voy a proporcionar un enlace adicional a esto. Puedes comprobarlo en la siguiente descripción. Voy a estar proporcionando los scripts de forma totalmente gratuita, para que también puedas descargarlos. Y eso solo irá más en profundidad de lo que necesitaba hacer para poner Linux en funcionamiento, listo y funcionando bastante perfección con el motor UnRel Ahora que estamos dentro de Unreal, tu interfaz puede verse un poco diferente a la mía dependiendo de la versión con la que hayas decidido trabajar Epic tiende a reorganizar las cosas más o menos cada vez que alguien se aburre un poco Pero solo podemos enfocarnos en los conceptos, no en los botones exactos y en las ubicaciones. Definitivamente existirán, y estarás listo y funcionando lo suficientemente rápido. Lo primero que hay que revisar es el navegador de contenido o el cajón de contenido, que se encuentra en la parte inferior izquierda. Aquí es donde vive todo en tu proyecto. Podemos hacer clic en esto y podemos ver la estructura de nuestro proyecto. Dentro de la carpeta de contenido, hay una subcarpeta que coincide con el nombre del proyecto, que es el tutorial de guiones bajos para disparar, y esta es la convención de nomenclatura recomendada por Epic para proyectos y estructuras de En ese entonces, tenemos una carpeta de activos que contiene cosas como nuestras mallas, texturas y materiales Tenemos una carpeta de planos para nuestro código y lógica, y tenemos una carpeta Mapas para nuestros niveles Esta es una estructura simple, pero escala a cualquier tamaño de proyecto. La otra cosa que puede notar si está navegando por algunas de las carpetas son cosas como las convenciones de nomenclatura que se han elegido Tenemos cosas como MM underscore texture, que significa material maestro Entonces tenemos subrayado MI, sea cual sea el material para el que sea, y esa es una instancia material Si vamos a las texturas, tenemos cosas como nuestro héroe plano de subrayado T, y eso es T para textura El lugar del que supongo que todas estas convenciones de nomenclatura no son aleatorias Todos estos se basan en el estilo AA. Quieres Google eso, lo puedes encontrar aquí, así que solo podemos buscar Guía de estilo, y estamos buscando la página de Github, la primera que acaba de llegar. Un enlace para esto también estará en la descripción a continuación. Nombrar las cosas es supuestamente uno de los problemas demasiado duros en la informática, y esto soluciona uno de esos problemas para ti Yo recomendaría marcar esto como referencia. Y entonces cada vez que estés creando un nuevo tipo de activo, si no estás seguro de cómo llamarlo, revisa aquí y a través de la repetición, esto se automatizará. Sin embargo, es un recurso muy bueno. Proporciona prácticamente todo lo que puedas desear. No hace falta que recuerdes todo a la vez. Aquí hay bastantes cosas. Pero si miramos hacia abajo las convenciones generales de nomenclatura, tenemos cosas como mallas de esqueleto, sería SK Bob El material para Bob sería M nscore Bob, textura para Bob sería T subrayado Bob, y así sucesivamente Si nos fijamos en los planos, tenemos cosas como el guión bajo BP, y luego también podemos verificar cosas como la estructura de archivos y carpetas Así que exactamente como he mencionado aquí, el nombre del proyecto, y luego todas las carpetas en una configuración algo lógica y significativa. Entonces este es realmente el crecimiento sagrado de cómo estructurar tus proyectos, cómo mantener las cosas ordenadas y cómo organizarte a medida que avanzas. Para comenzar, necesitamos un nivel principal para trabajar con él. Antes de sumergirme en eso, hay algo quiero hacer y presentarte solo para que las cosas sean un poco más fáciles para que veas mi pantalla, pero esto puede ser útil para que sepas, también. Entonces voy a subir a la configuración de edición justo aquí en la parte superior de la pantalla e ir a las preferencias del editor. Aquí es donde podemos cambiar diferentes características sobre cómo se presenta el editor, los atajos, los enlaces de teclas y cosas así se pueden encontrar aquí Lo que quiero cambiar es la escala de aplicación aquí. Sólo voy a cambiar esto a 1.25. Esto es puramente porque tengo una pantalla bastante grande configurada, por lo que puede parecer un poco estirada y los botones pueden parecer un poco pequeños para que los sigas. Entonces como he dicho, esto es opcional, pero es útil saber que esto existe. Y hay muchas más cosas que puedes hacer dentro de las preferencias del editor para modificar el aspecto general de tu editor si algo no es del todo adecuado para que trabajes Sin embargo, esto ahorra automáticamente, así que solo voy a cerrar la ventana, y ahora podemos entrar en la creación de nuestro primer nivel. Esto es agradable y sencillo. Podemos ir al lado superior izquierdo. Tenemos nuestro botón de archivo, y aquí tenemos la opción de crear un nuevo nivel. Una cosa a tener en cuenta son los atajos. Podemos ver todas las teclas de método abreviado. nuevos niveles son algo con lo que tendemos a jugar bastante. Entonces este podría ser uno que valga la pena recordar desde el principio para ahorrarle un poco de tiempo. Dentro de la nueva ventana, solo vamos a seleccionar el nivel básico, no el mundo abierto. Eso va a ser demasiado complejo para lo que necesitamos ahora mismo. Y también tarda más en cargarse en el editor cada vez que inicias la copia de seguridad. Entonces haremos doble clic en Básico, y ahora estamos dentro de nuestro nuevo nivel básico. Entonces asegurémonos de que hemos guardado esto correctamente, también. Por defecto, esto se llama Sin título, es decir, que aún no lo hemos guardado. Esto no está almacenado. Si cerramos el proyecto y volvemos , perderemos nuestro progreso. Entonces vamos a presionar Control en S dentro de la ventana gráfica aquí, Controlando S para guardar Vamos a caer en la carpeta del tutorial Shootm up, ir a la carpeta Mapas, y llamaremos a ésta principal Podemos dar el nombre justo aquí abajo. Presiona Guardar o Entrar, y eso se guarda automáticamente. Dentro del cajón de contenido, podemos ir a nuestra carpeta Mapas, y podemos ver que nuestro mapa está justo aquí. Lo rápido de notar. UnRel usa la palabra map y level indistintamente Lo mismo, dos nombres diferentes porque claro, lo hace. Podemos ver que aquí, de hecho, a esto se le llama nivel, pero cuando hagamos uso de esto más adelante, Unreal nos pedirá que fijemos un mapa específico Otra cosa a tener en cuenta y otra cosa con la que estaremos trabajando bastante a menudo es el cajón de contenido. Entonces, en lugar de presionar el botón aquí abajo en la parte inferior izquierda constantemente, podemos presionar Control en el espacio, y esto alternará el cajón de contenido abierto y cerrado. Y esta parte es realmente importante. Aquí es donde los principiantes siempre pierden su trabajo, o al menos piensan que lo hacen hasta que regresan y consiguen algo de ayuda. Sin este paso, cerrarás tu proyecto, lo volverás a abrir y te encontrarás mirando un mapa del mundo vacío y abierto o algo que no esperabas ver Tu etiqueta principal aún existe, pero Unreal no sabe que debería estar abriendo por defecto Entonces para cambiar este comportamiento, vamos a ir a la configuración del proyecto. Iremos a editar y luego a la configuración del proyecto. En el lado izquierdo, en la categoría superior, queremos encontrar la opción de mapas y modos. Y luego en el lado derecho, ve el mapa de inicio del editor. Cambia este menú desplegable de plantilla predeterminada a nuestro mapa principal que acabamos de crear, y esto le dice al motor Unrel qué nivel abrir cuando lanzas el proyecto por primera vez También podríamos establecer el mapa predeterminado del juego aquí para que sea principal también. Esto determina lo que ve el jugador si realmente empaquetas el juego y le das esto a alguien más para que juegue. Todos estos ajustes se guardan automáticamente, para que podamos cerrar esto. Podemos reabrir el proyecto, y esto significa que regresarás exactamente donde lo dejaste siempre y cuando hayas tenido oportunidad de guardar el mapa en el que estás trabajando Entonces esto puede parecer mucho trabajo extra y mucho platicar solo para el primer tema. Pero estos fundamentos realmente se componen. Un proyecto organizado se mantendrá manejable a las 10 horas de trabajo, 100 horas, incluso 1,000 horas, mientras que un proyecto desordenado simplemente no lo hace Y ese es realmente el objetivo y el enfoque de todo este enfoque basado en proyectos. Las cosas pueden tardar un poco más, pero al final, entenderás lo que estás haciendo y ojalá te quites algunas buenas prácticas y harás que tus proyectos futuros sean mucho más intuitivos y fáciles de trabajar. Pero con eso dicho, los cimientos están bien establecidos. La estructura del proyecto, la convención de nomenclatura y los ajustes están configurados correctamente El siguiente tema será crear nuestro peón jugador, que es algo que realmente puedes controlar Y como he aludido, quiero que aprendas realmente lo que estás haciendo a medida que atraviesas Una de las mejores formas de aprender no es simplemente seguir paso a paso. Una vez que sientas que entiendes algo, intenta extenderlo. Incluso por algo tan simple como lo hemos hecho ahora, agrega tus propias carpetas, cambia el nombre de algunas cosas, y solo demuéstrate a ti mismo que entiendes el patrón, no solo los pasos. Te estaré guiando en eso a lo largo del transcurso de lo que estamos haciendo de todos modos, pero solo hay tanto que puedo hacer, y gran parte del trabajo vendrá del autoaprendizaje. Si haces cambios que funcionan bien, déjalos caer en los comentarios y discusiones a continuación. Y si crees que entiendes algo y ves a alguien publicando una pregunta que crees que puedes responder, intenta responderla. Explicar algo que acaba de aprender es una de las formas más rápidas y mejores de bloquear realmente la nueva información y asegurarse de que no lo olvide en el futuro 3. 02 - PlayerPawn: Los proyectos ya se configuran, y necesitamos algo para comenzar realmente a controlar. Al final de este tema, tendremos un peón de jugador con vigilias. Aún no se moverá. Eso vendrá a continuación, pero entenderemos exactamente cómo y por qué Unreal decide engendrar cosas y dónde Una de las cosas centrales en el desarrollo es planificar con anticipación y realmente pensar cuál es tu objetivo actual y cómo lograrlo. Entonces, simplemente, por los videos, sabemos que queremos estar controlando a este pequeño personaje en un pequeño plano azul, para asegurar que nadie se quede atrás. Si eres completamente nuevo en todo, no quiero lanzar jerga completa por ahí. Entonces voy a mostrar algunas cosas realmente básicas. El avión que estamos viendo es algo llamado malla estática. Entonces si vamos a las mallas de activos, podemos ver aquí esta es una malla estática de nuestro pequeño personaje en el plano azul Entonces queremos estar controlando eso. Si lanzáramos eso directamente al nivel, no seríamos capaces de controlar una malla estática. Necesitamos hacer este código basado y usar un tipo de clase de blueprint por lo menos para que esto funcione Dentro de Unreal, esto se conoce como peón, algo que podemos poseer o tomar el control de, esencialmente, sólo un tipo especial de actor Así que sigamos adelante y creamos nuestro peón correctamente con nuestra buena estructura de carpetas Entonces voy a entrar en nuestra carpeta Blueprints. Dentro de aquí, queremos crear una nueva carpeta. Podemos hacer clic derecho y buscar la nueva opción de carpeta aquí. Tiendo a usar el atajo Control Shift y N para crear allí una nueva carpeta. Entonces N para nuevo. Voy a cambiar el nombre de esta carpeta a CR. Esta será nuestra mecánica de juego principal o características de juego. Y luego dentro de esta estructura de carpetas grandes, si hacemos clic derecho, queremos subir a la opción de clase blueprint justo aquí, y esto nos permitirá crear un nuevo blueprint, y podemos ver una gama de diferentes opciones Y aquí es donde la comprensión de la jerarquía de clases de Unreal puede comenzar a ayudar En definitiva, todo lo que está dentro de UnRel hereda de algo llamado un objeto Esto es solo un contenedor de datos, la clase más simplificada a la que tenemos acceso. Muy a menudo entonces vemos algo llamado actor. Todo en el nivel en este momento es en la raíz misma una clase de actor. Tendremos actores de malla estática, actores de cámara, actores de luz, pero todos son actores en su raíz. Agrega una presencia física en la parte superior de los datos del objeto, que es una ubicación, rotación y escala a la que se hace referencia como una transformación. Y entonces los peones con los que vamos a estar trabajando no son más que un actor con la funcionalidad que hay que poseer Verás en algunos tutoriales, usarán algo llamado una clase de personaje en su lugar, y eso sería exagerado por lo estamos buscando hacer con este shoot up. Los personajes incluyen cosas como mecánica de caminar, la gravedad, colisión de cápsulas, cosas realmente diseñadas para personajes humanoides que caminan a pie Vamos a estar haciendo una nave espacial, así que en realidad no necesitamos nada de eso Y viene con una gran cantidad de gastos adicionales que necesitaríamos para trabajar activamente. Entonces es posible que veas otros tutoriales creando cosas como un controlador de tanque usando una clase de personaje, y aquí es justo donde ser consciente de cosas como esta te permitiría considerar que esa puede no ser la mejor solución para lo que estás tratando de crear. Debido a que los peones son un actor bastante usado o un tipo de clase, podemos ver que en realidad está aquí arriba en la sección común, así que podemos hacer clic en esto y esto creará una nueva clase de peón para Y queremos llamar a este BP subrayado base de peones, porque esta será la clase base para cualquier clase relacionada con peones que creamos en el futuro, permitiéndonos reutilizar parte de la lógica para nuestros enemigos, también, nombrándola por lo que es en general, no solo por lo que se supone que debe hacer antes que nada, que va a estar funcionando como la clase de se supone que debe hacer antes que nada, que va a estar funcionando como Antes de ir más lejos, otro rápido a un lado aquí, rápido, arreglo de calidad de vida. UnrelEngine tiene algunas opiniones fuertes sobre la administración de ventanas, y en su mayoría están equivocadas Entonces, para arreglar una de las cosas que está a punto de suceder, si hacemos doble clic para abrir nuestro plano ahora, esto simplemente creará una ventana flotante prácticamente en cualquier parte de la pantalla Esto puede ser bastante molesto. Significa que las ventanas pueden perderse detrás de otras aplicaciones y cosas así. Entonces si volvemos a subir a editar y luego las preferencias del editor. Mismo lugar que te mostré anteriormente donde cambié la escala de aplicación. Como he mencionado, podemos hacer muchos arreglos y cambios en la calidad de vida. Quiero encontrar está bajo editor de activos ubicación abierta. Queremos cambiar esto de default, que está abierto donde sea, y vamos a cambiar esto a ventana principal. Puedes probar diferentes cosas y ver cuál puede funcionar mejor para ti. Me gusta bastante ventana principal. Es como trabajar en un navegador web, entonces, donde cada nuevo archivo, blueprint, asset, sea lo que sea con el que estés trabajando Cada vez que abras una nueva ventana, creará una nueva pestaña y los acoplará como marcadores en la parte superior Así que de nuevo, esto guarda automáticamente, podemos cerrar esto, volver al cajón de contenido, y luego hacer doble clic nuevamente para abrir la base de la cacerola. puede ver que se abre aquí, que es exactamente lo que quería. Si has hecho lo mismo que yo, donde es posible que hayas abierto esto dos veces, es posible que te reciban con esta vista simplificada de solo datos Y eso está perfectamente bien. No necesitamos entrar en pánico. Estos son todos los detalles de la clase que se nos presentan esencialmente en forma de texto o desplegable. Para volver al editor de planos completo, solo queremos esta línea azul de textura, el editor abierto de cuatro planos, y eso nos llevará de vuelta a donde queremos Bien, entonces hay mucha información con la que podría cargarte ahora mismo, pero probablemente te olvidarías de la mayor parte. Entonces vamos a tomar una especie de forma más orgánica y natural para aprender el motor irreal Solo vamos a trabajar con nuevas características, y las voy a presentar a medida que avanzamos y a medida que lleguen a ser relevantes. Lo primero que podemos ver en este momento es que estamos en el gráfico de eventos en esta pestaña justo aquí. Aquí es donde colocamos nuestra lógica y código. Vamos a volver aquí más tarde. Por ahora, si hacemos clic sobre sobre el punto de vista, esto es simplemente algo similar donde podemos mirar alrededor y ver cómo será nuestra clase de blueprint Las clases de blueprint normalmente están compuestas por diferentes componentes, cada uno con sus propias características y funcionalidad En el lado izquierdo, podemos ver el panel de componentes, y queremos agregar nuestra representación visual , esa malla estática. Entonces, si presionamos ad y buscamos malla estática, podemos verlo justo aquí. Esa va a ser la primera parte del rompecabezas que estamos tratando de resolver. Con la malla estática seleccionada, en el lado derecho de la ventana, podemos ver nuestro panel de detalles. Esto nos dice todo sobre el componente que actualmente hemos seleccionado. Podemos ver que tenemos un desplegable aquí para la malla estática, y esta es la representación visual que queremos establecer. Sabemos que queremos que este sea el avión azul, así que encontraremos al héroe del avión y seleccionaremos ese. Dentro de esta ventana gráfica, solo estoy usando la rueda del mouse para desplazarme hacia adentro y hacia afuera. Si presionamos Alt y clic izquierdo, podemos arrastrar y ver el modelo, y si presionamos el botón derecho y arrastramos alrededor del mouse, podemos cambiar lo que estamos viendo. Haga clic en el medio del mouse y mueva Will Dolly o Pan, creo que eso es llamar Y esto es lo básico de tipo de navegar alrededor de esta ventana gráfica y también la vista del mundo más adelante cuando llegamos a construcción de niveles y cosas así Otra cosa que es útil saber es que si presionas F cuando tienes algo seleccionado, te enfocas en. Entonces eso es F para el enfoque. Ahora, lo que acabamos de crear es nuestra malla estática, y podemos ver de nuevo en el panel de componentes, tenemos algo llamado raíz de escena por defecto. Esto es mostrar la estructura del actor, y cada actor necesita al menos una raíz de escena predeterminada, un punto en el espacio donde se adjunta todo lo demás. La raíz de escena predeterminada que tenemos es solo un marcador de posición, por lo que podemos agarrar nuestra malla estática, y podemos arrastrar nuestra malla estática a la raíz de escena predeterminada y soltarla Así que la pierna izquierda y ahora hemos hecho nuestra malla estática lo que se conoce como el componente raíz, por lo que el elemento base de nuestra clase de jugador o nuestro peón Otra cosa, cuando llegamos a una etapa que pensamos que estamos bastante contentos con el progreso, tenemos que asegurarnos de meternos en un buen hábito de golpear compilar y guardar. Esto solo asegúrate de que si algo se estrella, entonces no perdamos nuestro trabajo. Y compilando solo verificamos errores y captamos las cosas temprano Así que ahora tenemos nuestro peón con visuales. Pero claro, si vamos y presionamos play, no vamos a estar viendo esto todavía porque no le hemos dicho al motor Unreal que lo use Y podemos usar alguna entrada estándar de juego en primera persona aquí. Entonces FUE y D te volarán por ahí. Q y E te moverán arriba y abajo, y por supuesto, el ratón mirará a tu alrededor. Pero, claro, esa no es exactamente la funcionalidad que estamos buscando. Entonces, en el siguiente tema, arreglaremos esto mirando el marco de juego del motor Unreal Le estaremos diciendo al motor Unreal exactamente qué engendrar y dónde queremos que Una vez más, si estás experimentando por tu cuenta, lo que siempre recomendaría, intenta agregar otros componentes a la clase de peones Algo tan simple como una luz puntual, un sistema de partículas por defecto, solo para ver qué sucede cuando se unen cosas a diferentes partes de la jerarquía. Ese tipo de experimentación es realmente como conseguirás que estas cosas se peguen. 4. 03: marco de juego: Con el peón construido, hemos pulsado play, y ya lo hemos visto en modo play, en realidad terminamos volando alrededor de lo que se llama el peón predeterminado. Entonces tenemos que cambiar esto. Unreal spawns es por defecto y ha ignorado por completo la clase que hemos hecho Para arreglar esto correctamente, necesitamos entender realmente cómo framework de Unreal'sGame decide qué generar, dónde, y luego podemos decirle qué hacer en su Entonces, para empezar, un poco de un panorama conceptual, nuevamente, déjame mostrarte lo que realmente está sucediendo detrás de escena. En primer lugar, voy a volver a la ventana principal y presionar play. Dentro de Playode, aquí es donde podemos volar por ahí. Algo que es realmente útil saber es que puedes presionar F ocho para expulsar del juego Así que todavía estoy en modo de juego. Pero ya no estoy controlando el porno predeterminado. Ahora estoy esencialmente de vuelta en modo editor para poder usar WAS y D, clic izquierdo del ratón para mirar alrededor, y puedo ver lo que sucede durante el juego. Si miramos al outliner del lado derecho, podemos ver algo llamado default porn zero Eso es lo que en realidad hemos estado controlando en el nivel. Y de hecho, todo lo resaltado en amarillo por aquí ha sido generado por el marco de juego de UnrelEngine No colocamos ninguno de estos en el nivel. Entonces, cuando presionamos Play, UnRel sigue una cadena específica. Primero, comprobará si hay un modo de juego, y si no has configurado uno, usará una opción predeterminada. El modo de juego decidirá entonces qué peón generar. Y nuevamente, si no has especificado uno, usa el valor por defecto, que literalmente se llama peón por defecto Y eso es actualmente lo que estamos controlando en lugar de nuestro avión porque nunca le hemos dicho a Unreal que use esa clase de avión Así que presionemos Escape para salir del modo Play, y podremos comenzar a tomar el control de nuestro proyecto. De vuelta en la carpeta principal. Entonces, si realmente no estás aquí, los planos centrales dentro del cajón de contenido, queremos crear una nueva clase Blueprint misma manera que antes, haz clic derecho y sube a la clase Blueprint Y esta vez queremos crear una base de modo de juego tipo off. Le daré a este el nombre de BP Underscore Game Mode base Y un modo de juego es esencialmente algo que podemos pensar como titular de una regla. Le dice a NRLEngine qué clases usar para todo, qué pan generar, qué controlador usar, qué Hud mostrar, qué Hud mostrar, Si hacemos doble clic para abrir nuestro modo de juego, podemos ver que esto se parece un poco a un plano normal Podríamos entrar en la sección de gráfico de eventos de código si quisiéramos, pero todo lo que queremos está en realidad del lado derecho en el panel de detalles. Podemos ver aquí esas cosas que acabo de mencionar, el tipo de controlador predeterminado de Hud están todos expuestos justo aquí Lo que estamos buscando es nuestra clase porno predeterminada justo aquí. Podemos bajar esto y cambiarlo a BP Underscore porn base Eso es prácticamente todo lo que tenemos que hacer aquí mismo. Podemos presionar Compilar y guardar para asegurarnos de que todo eso esté actualizado. Y de hecho podemos cerrar el modo de juego por ahora. Voy a mantener esto abierto para dar un poco de ejemplo visual de algo en un momento, pero eso es prácticamente todo lo que necesitamos hacer dentro de nuestro modo de juego. Como era de esperar, el solo hecho crear el modo de juego no es suficiente. Ahora tenemos que decirle al proyecto que realmente haga uso de él. Entonces, si volvemos a la opción de edición en la parte superior izquierda, vamos a volver a ir a la configuración del proyecto. Y en realidad estamos mirando hacia atrás a donde estábamos anteriormente, mapas y sección de modos. Puedes ver en el lado derecho, tenemos el modo de juego predeterminado es solo uno llamado Game Mode base. Y si dejamos esto aquí abajo, en realidad podemos ver lo que estaba usando. Entonces estaba usando una clase Hod predeterminada, la clase de peón predeterminada, la cosa que literalmente nos hemos visto volando, el controlador del jugador por defecto, y así sucesivamente No podemos cambiarlos, razón por la cual necesitábamos una clase personalizada con la que trabajar. Si bajamos esta opción, podemos cambiar esto a BP subrayado Base del Modo Juego Podemos ver que esto ya está liberado. Y lo importante es que ahora ha cambiado esto para que sea nuestra base de peones de subrayado BP Lo único que quería mostrarles muy rápido es que si cambio esto aquí, podría dejar caer esta. Lo cambiaré por algo completamente único. Cambiamos esto al personaje de Arc Vz. De hecho, podemos ver que la clase de modo juego que hemos creado en segundo plano, así que tenemos nuestra base del modo de juego BP Underscore se actualizó en segundo plano para que también sea Arc Vz Si hacemos clic en esto aquí y cambiamos este de nuevo a BP subrayado base de peones, solo quería resaltar que estos están completamente conectados ahora Entonces, si aquí cambiamos algo, eso se actualizará en nuestra clase Blueprint Y si cambiamos algo en nuestra clase Blueprint, eso cambiará en la configuración de nuestro proyecto si lo tenemos conectado justo aquí Con eso hecho, podemos cerrar la configuración del proyecto, asegurarnos de que compilamos y guardamos el modo de juego. Si estás jugando con cosas, vuelve al nivel principal, presiona play, que es O y P, el atajo para ingresar al modo de reproducción. Y ahora estamos como que en el avión. De hecho, estamos literalmente en el avión. Entonces otro problema que resolver, pero nos estamos acercando. Si has estado colocando las cosas manualmente antes en el medio, si estás jugando con cosas, es posible que tengas otros planos en el nivel como. Asegúrate de deshacerte de esos solo para que no haya confusión, pero podamos ver lo que está pasando. Presionamos play entramos en modo play, y luego si presiono F ocho para volver a saltar, se puede ver que ahora en realidad ha generado un avión para que nosotros controlemos El principal problema es que estamos dentro de él. Solo quería destacar otra cosa que está sucediendo con el marco de juego, y ese es el uso de nuestro inicio de jugador. Así se puede ver eso justo aquí en el nivel. Y en el outliner, podemos ver que se llama aquí el jugador Inicio Esto es lo que buscará el framework para confirmar dónde quieres generar realmente el peón que quieres controlar Entonces, si muevo esto a algún lugar muy atrás, me muevo todo el camino hacia el espacio abierto de aquí. Si presiono play, todavía estamos desove el avión, pero ahora estamos desove a la intemperie Entonces otra vez, algo útil para conocer. Si no tenemos uno de estos, podemos eliminarlos, pero Unreal ahora necesita adivinar dónde queremos engendrar lo nuestro Y no es realmente adivinar solo para mostrar lo que sucede con este escenario Si me muevo en el viewpot, solo estoy usando Right Mice click para mirar alrededor y luego W AS y D para volar en función de donde estoy buscando Si presiono play, podemos ver que el avión ahora solo va a generar la última posición que mi cámara estaba en la ventana gráfica Así que de nuevo, algo que acabo de ver tropezar nuevos desarrolladores porque puede no quede muy claro qué estaba haciendo el jugador start, sobre todo si estás trabajando en un proyecto donde podrías tener algo así como un personaje en tercera persona o un personaje en primera persona con gravedad, estarás trabajando en el nivel, diseñarás algunas cosas, presionarás play, y luego caerás repentinamente por el espacio, evitando por completo el nivel y estarás un poco confundido. Y eso es solo porque probablemente te hayas deshecho de tu inicio de jugador. Unreal no sabía dónde generar tu personaje predeterminado, así que se elige el último lugar en el que estuviste en el editor Si seguiste por aquí, podemos ir a este botón Agregar en la parte superior. Podemos buscar un jugador que empiece justo aquí, y podemos simplemente dejar caer uno de estos de nuevo en el nivel. Agradable y fácil, volvemos a donde estábamos. Así que eso solo deja un problema es que estamos mirando por el lugar equivocado. Esto solo significa que necesitamos una cámara y necesitamos decirle a Unreal cuál usar Para ello, tenemos que volver a la base porno de subrayado BP Si realmente no tienes esto abierto, recuerda eso en el cajón de contenido, así que controla en el espacio y haz doble clic en la clase base porno. Como he mencionado, la mayoría de las clases solo están compuestas por numerosas cantidades de componentes, cada componente tratando de llenar un rol específico o caso de uso. En este caso, queremos que un componente de cámara mire nuestra coincidencia estática. Antes de agregar una cámara, voy a agregar algo llamado un brazo de resorte solo para presentarlos. Entonces, si presionamos anuncio por aquí, podemos buscar brazo de resorte. Haremos clic para agregar esto. Y esto es básicamente un stick que sostendrá la cámara a una distancia fija. También puede manejar cosas como colisiones, acercando la cámara cuando golpeamos paredes y tratando de evitar cosas. No vamos a necesitar ese nivel de complejidad para nuestro juego, pero es útil saber que estas características existen. Otro uso muy útil del brazo de resorte es que evita que necesitemos afectar directamente el desplazamiento, la posición y la rotación de la cámara. Entonces lo vamos a quedar solo por esas razones. Con el brazo de resorte aún seleccionado, vamos a volver al botón Agregar. Vamos a buscar una cámara. Y queremos seleccionar la cámara por defecto aquí en la parte superior. Se puede ver que esto se acaba de colocar en la cámara al final de la primavera um. Esto nos da un poco de tiempo para centrarnos en el motor Unreal y la forma en que trata la jerarquía Ya hemos visto el hecho de que la malla estática ahora está clasificado como la raíz de la costura Entonces, donde quiera que vaya la raíz de la costura, todo lo demás sigue, incluida rotación, la ubicación y la escala. El resorte um se clasifica entonces como un hijo de la malla estática, y la cámara es un hijo del resorte um Entonces lo que esto significa es que si agarro el componente de resorte um y luego cambio algo en la rotación, por ejemplo, sé que quiero que la cámara mire 90 grados hacia abajo en la malla estática. Eso será -90 grados. Podemos ver que la cámara hereda esa rotación que le he dado a la primavera um Hago el resorte um más grande, así que voy a bloquear la ubicación, y voy a hacer esto del tamaño de diez, podemos ver que la cámara también se vuelve diez veces más grande. Ahora bien, no escalamos la cámara y saltamos um de esta manera, pero solo quería mostrar cómo funciona la jerarquía dentro de irreal con los componentes Sin embargo, queremos la rotación de la cámara, así que recomendaría una rotación de algo así como -90, así que tenemos la cámara mirando hacia abajo en el reproductor Si presionamos play, podemos ver cómo será esto. Entonces tal vez un poco demasiado cerca, eso podría ser algo difícil de ver lo que está pasando con los enemigos y proyectiles durante el juego El zumbido primaveral tiene otra característica, que nos ayudará con esto Se llama la longitud del brazo objetivo, y se puede ver de nuevo en el panel de detalles. Entonces, como he mencionado, con la malla estática, cuando tenemos algo seleccionado, el panel de detalles es solo toda la información sobre los componentes que actualmente has seleccionado. El zumbido de primavera tiene este valor llamado longitud del brazo objetivo, que es esta línea roja, y podemos establecer esto en algo así como 1,200, y eso sería aproximadamente donde queremos que esté esto Entonces podemos presionar Reproducir, y podemos ver que podemos ver un poco más de la pantalla. Volveremos y refinaremos cosas como esta un poco más tarde de todos modos. Pero por ahora, eso va a estar perfectamente bien. Una vez más, cuando hayas realizado cambios con los que estés contento, asegúrate de que golpeamos Guardar, y tenemos esto luciendo algo más como un tirador de arriba hacia abajo. Entonces, si has estado siguiendo y prestando atención, ahora hemos visto que si no le decimos al motor Unreal qué mapa usar, usa un mapa algo aleatorio Si no le decimos qué modo de juego usar, usa un modo de juego predeterminado. Y si no le dices a ese qué peón usar, usa un peón predeterminado Pero probablemente hayas notado que no le dijimos qué cámara usar, pero sabe usar la cámara que acabamos de agregar. Entonces, como que rompe esa regla que he estado destacando. En esto funciona, sin embargo, todavía se reduce al comportamiento del marco de juego. Cuando el marco posea por primera vez un peón, mirará dentro de esa clase y verificará si hay componentes de la cámara Estoy simplificando esto un poco, pero es esencialmente el proceso que se toma Si encuentra una cámara, entonces la usará por defecto. Si no encuentra una cámara en tu jerarquía, entonces creará una cámara por defecto, y esa posición en la que la pone simplemente pasa a ser cero, que en nuestro caso, está directamente dentro de la malla plana, razón por la cual estábamos mirando el interior del cuerpo. Así que de nuevo, ahora podemos ver por qué estábamos mirando el interior del avión y cómo lo hemos anulado para ahora mirar hacia abajo en el Sin embargo, el mismo tipo de patrón que todo lo demás. El framework tiene sus procesos predeterminados, y lo importante es que ahora estamos más conscientes de que o tenemos la opción de anularlos o convivir con ellos. Con eso hecho, ahora controlamos qué genera, dónde genera y qué cámara miramos El marco está funcionando para nosotros en lugar de contra nosotros. Y nuevamente, puede que se sorprenda de cuántas personas terminan trabajando contra el marco desde hace bastante tiempo. Algo más con lo que me he familiarizado bastante cuando los estudiantes simplemente se sumergen de cabeza en los proyectos cuando llegue a ver el proyecto después de que hayan trabajado en él por un tiempo , tendrán soluciones para tendrán soluciones ver a través de cámaras específicas obligando a que los peones se activen en ciertos puntos, básicamente rompiendo el marco y combatiéndolo Cuando sea posible, podemos usar muchos de estos conceptos básicos del marco, y en realidad nos ayudan más de lo que nos obstaculizan Por supuesto, todavía no tenemos movimiento. Actualmente solo tenemos un peón que ahí se sienta y una cámara para mirarlo. Entonces eso sería lo siguiente, agregar movimiento. De hecho te voy a mostrar la manera incorrecta de agregar movimiento primero porque es lo que verás en muchos tutoriales diferentes. Después de que lo hayamos visto, voy a mostrarte cómo solucionar esos problemas, para que sepas a qué buscar. Si quisieras volver a experimentar , la pequeña recomendación, aunque todavía estamos bastante temprano en los temas sería intentar ajustar la distancia o el ángulo de la cámara, tal vez ir por una configuración ligeramente diferente para el ángulo en el que estás mirando hacia abajo en el avión. Se puede agregar una segunda cámara y ver qué pasa. ¿ Cuál elige? Y si estás haciendo cosas así, empieza a tratar de describir lo que estás notando que está haciendo el framework, qué está haciendo que no esperas, o lo que estás entendiendo al respecto 5. 04 - LegacyInput: Antes de que el jugador pueda moverse, Unreal necesita saber lo que presionan los jugadores Eso podría ser teclas del teclado, sticks de controlador, disparadores. Todo esto fluye a través del sistema de entrada. Unre toma esos enlaces y convierte en valores de entrada, y lo leemos para nuestro sistema de movimiento Entonces el primer paso será entender cómo funcionan realmente esos valores. Para comenzar, vamos a estar haciendo esto a través del sistema de entrada heredado que va de la vieja escuela. Para encontrarlos, queremos volver a la configuración de nuestro proyecto. Así que vamos a subir a editar y proyectar ajustes. Vamos a ir un poco más abajo de lo que teníamos antes. Y podemos ver aquí tenemos la sección de entrada. Como he mencionado, esto es una especie de vieja escuela, e incluso hay una advertencia aquí sobre el sistema de entrada heredado que ahora está en desuso. Esto está bien. Todavía es útil saberlo porque es probable que te encuentres con proyectos que todavía usan esto. Muchos ejemplos y proyectos por ahí siguen utilizando este sistema. Tener dos tipos diferentes de entrada aquí. Tenemos nuestros mapeos de acción, que son binarios. Estos son presionados o no presionados, perfectos para cosas como fuego, interactuar, saltar, etc. Luego tenemos nuestras asignaciones de ejes, y estas convierten la entrada del jugador en valores continuos de punto flotante Perfecto para el movimiento. Entonces por esa razón, vamos a ir a agregar un nuevo mapeo de ejes justo aquí, y vamos a nombrar este movimiento a la derecha. Debido a que aquí tenemos este valor de escalado que podemos cambiar para las diferentes entradas que proporcionamos , llamaremos a este movimiento correcto. También controlará el movimiento hacia la izquierda haciendo de la otra entrada un valor negativo. Desde este desplegable, podemos encontrar cualquier entrada que queramos. Estas podrían ser tus prensas de teclado, mouse, gamepad, cualquiera que sea el caso Algo que no sabía desde hace muchos años cuando estaba usando el motor unrel es esto En realidad es un botón. Si hacemos clic en esto y presionamos la tecla D, por ejemplo, eso rastreará la siguiente entrada como D, y eso sería perfecto para movernos a la derecha. Si presionamos el botón más, podemos agregar otra encuadernación. Voy a presionar esto nuevamente y luego presionar A, así que ahora tenemos nuestro movimiento hacia la izquierda Lo único que he mencionado es que por defecto, este es un valor positivo. Si cambiamos esto a un valor negativo, entonces menos uno, eso permitirá que la entrada nos mueva en dirección hacia la izquierda Si quisieras vincular diferentes claves al mismo enlace de entrada, solo podemos agregar dos más como ejemplo. Podemos agregar uno para la flecha derecha y otro para la flecha izquierda. Nuevamente, cuando nos movemos a la izquierda, solo queremos asegurarnos de que sumamos el valor negativo a éste. Sistema simple y lo suficientemente flexible para lo que tenemos que hacer ahora mismo. Al igual que con todo antes, esto se guarda automáticamente para que podamos cerrar la configuración del proyecto, volver al cajón de contenido, volver a usar el control en el espacio como resumen del atajo y volver a la base del porno Si todavía estás dentro de la ventana gráfica, vamos a querer pasar a pestaña del gráfico de eventos ahora Entonces esa que mencioné, aquí es donde va a ir nuestra lógica, y eso es lo que vamos a estar haciendo enseguida Aquí, podemos ver algunos nodos diferentes ya en la gráfica, y solo estoy dando clic derecho y arrastrando para moverme Primero, podemos ver que tenemos nuestro nodo start play, y este fis solo una vez cuando presionamos Start A continuación, tenemos nuestro tick de evento en la parte inferior, y este evento se dispara continuamente mientras el juego se está ejecutando. Es posible que escuches a la gente decir cosas como si evitáramos usar tick de eventos a toda costa, pero eso es un poco simplificando Para funcionalidades como el movimiento, donde queremos que eso sea suave y receptivo o movimiento de cámara, física, cosas así, es exactamente donde debe estar la lógica. Solo tenemos que asegurarnos mantenerlo limpio y eficiente. Entonces finalmente, tenemos el acto del evento para comenzar a superponerse. Esta es una verificación de superposición, una verificación de colisión para toda la clase. En nuestro caso, eso podría ser cualquier cosa, desde la malla estática, el componente de resorte um o el componente de la cámara. Es un poco vago, así que tiendo a no usar esto y luego manejaremos colisiones por componente Para que podamos agarrar este, presionar eliminar, y nos desharemos de eso. Para demostrar lo que está haciendo el mapeo de ejes, vamos a bajar un poco, así que estoy haciendo clic derecho y arrastrando para mover la gráfica Quiero hacer clic aquí, y vamos a buscar ese enlace de entrada que hicimos hace apenas un momento. Yo he llamado al mío Mover a la derecha. Aquí tenemos dos opciones diferentes. Tenemos el evento del eje y el valor del eje. El evento crearía algo que se parece mucho al eventic proporcionando este pin de ejecución para que podamos impulsar la lógica futura a partir de esto La diferencia con el valor del eje es si hacemos clic en este. Esto proporciona solo este alfiler verde. Ese pin verde es un valor flotante o un valor de punto decimal, y esto proporcionará un valor dependiendo de lo que estemos presionando. Si no estamos presionando nada, obtenemos cero. Si estamos presionando a la izquierda, obtenemos menos uno, y si estamos presionando a la derecha, obtenemos uno positivo. De hecho, puedo mostrarte eso en una demostración realmente simple, y se lo recomiendo a cualquiera que esté aprendiendo nuevas partes del motor Unreal Vamos a sacar de este pin de ejecución aquí, arrastrarlo a la gráfica y soltarlo, y luego vamos a buscar la palabra print string. Entonces esto solo va a proporcionar un mensaje de depuración en nuestra pantalla, en el lado izquierdo si presionamos play. Entonces podemos ver que por aquí está actualmente spamming la ventana con la palabra hola Ahora bien, para evitar que eso sea spam porque esto se está ejecutando 120 veces por segundo, queremos bajarlo, cambiar la duración a 2 segundos. Esto se está imprimiendo actualmente por 2 segundos, y lo convertiremos en cero. Esto entonces se convierte en una impresión más constante por aquí, así que ahora solo está imprimiendo la palabra hola. Obviamente, no queremos que esto diga hola. Queremos que esto nos muestre lo que se está presionando. Entonces voy a tomar el valor float aquí, tirar de este pin, y soltar esto en el instring El motor Unreal es lo suficientemente inteligente como para convertir automáticamente nuestro flotador en una cadena de texto por lo que este es un sesgo legible Entonces, si le pegamos a compilar y jugar de nuevo, se puede ver ahora esto está imprimiendo cero, que es porque no estoy presionando nada en absoluto. Si presiono la flecha izquierda, imprime menos uno, la flecha derecha, obtengo uno positivo y lo mismo para A y D. Así que podemos ver que está funcionando. Tenemos algo pasando aquí. Entonces, al imprimir el valor se muestran los datos, pero sigue siendo solo un número en lo que a nosotros respecta. Entonces, hagamos algo muy rápido para que este efecto sea algo visiblemente Todavía no vamos a agregar movimiento. Vamos a llegar ahí en un tema separado. Si sacamos de nuestra cadena de impresión, sin embargo, así que este pin de ejecución aquí y buscar conjunto Act escala tres D. Queremos este nodo justo aquí, y todo lo que vamos a hacer es que vamos a afectar la escala general de nuestro actor en función de la dirección que estamos presionando. Para ello, sólo vamos a necesitar un poquito de espacio en el medio. Así que sólo estoy moviendo algunos nodos por aquí. Vamos a mantener las matemáticas muy, muy simples. Esto es completamente descartado y solo para visualizar partes del concepto aquí Podemos tomar nuestro actor de set escala tres D, sin embargo, y podemos controlar esto por la dirección que estamos presionando. Entonces podemos hacer que la escala del actor sea cero menos uno o uno. Y si agregamos alguna entrada analógica, podríamos hacer que ese valor esto sea realmente simple. Vamos a tomar nuestro get move que valoramos aquí, así que voy a agarrar esto, presione Control en D para duplicar. Y sólo vamos a enchufar esto aquí. Entonces como dije, de verdad, muy simple. Esto no va a ser útil para ningún tipo de escenario de caso de uso real. Solo quería familiarizarte un poco con un poco de blueprinting antes de sumergirnos en el movimiento Pero si golpeamos compilar, esto solo asegura que todo haya sido revisado por errores y funcionando, presione guardar para que no perdamos ninguno de los avances. Y una cosa que creo que voy a hacer es volver a editar y luego a la configuración del proyecto. He conectado mi gamepad, y si volvemos a desplazarnos hacia abajo hasta la sección de entrada, solo voy a agregar una nueva entrada aquí, haga clic en este botón, y solo estoy moviendo el stick analógico hacia la izquierda Entonces el stick analógico izquierdo, me he movido sobre el eje X, que es izquierda y derecha. Podemos dejar esto como un número positivo si quisiéramos invertir el movimiento analógico. Entonces, por ejemplo, si jala a la izquierda, entonces me movería a la derecha. Entonces por eso es posible que queramos sumar un valor negativo. Pero debido a que el análogo tiene un rango completo de movimiento, y lo suficientemente inteligente como para saber tomar la dirección correcta como positiva, y la dirección izquierda automáticamente se le dará este valor negativo. Para que podamos cerrar esto. Podemos entrar en juego moode Hemos roto el avión en este momento. Entonces, por el momento, estamos imprimiendo cero en la parte superior. que significa que estamos pasando el número cero a la X, Y y Z de la escala de nuestro avión, razón por la cual no podemos verlo. Si presiono A, entonces estamos invirtiendo el tamaño, así que estamos viendo el fondo porque ahora estamos haciendo plano la escala de este negativo Y si presiono D, estamos haciendo que la escala del avión sea positiva. La razón por la que quiero usar el stick analógico es que podemos visualizar esto un poco más para que pueda obtener algunos movimientos suaves con solo mover el stick analógico. Si ves el número en la parte superior, esto va entre cero y menos uno porque me estoy moviendo hacia la izquierda. Y si lo muevo a la derecha, vamos entre cero y uno positivo. Entonces solo una especie de visualización de cómo podemos hacer uso de estos valores y enchufar esto en alguna lógica realmente simple. Nuevamente, estamos consiguiendo otra conversión. Esto es tomar nuestra dirección de movimiento, así menos uno, cero o uno, multiplicando eso contra todas estas propiedades de escala Así que las propiedades de escala e irreales. Tienes la X, Y, y Z. solo para visualizar esto para algo sencillo como un cubo Vendré aquí solo para mostrarte esto. Si quisiéramos cambiar las propiedades o la escala de este objeto, podríamos tomar el eje X solos, y se puede ver que se está haciendo más largo. Podríamos escalar en el eje y para hacerlo más amplio. Y nuevamente, podemos cambiar el eje z para que sea más alto. Tan agradable y simple, y eso es realmente todo lo que estábamos haciendo aquí en el código, pero solo estamos normalizando esto Entonces todos ellos son cero, ya sea menos uno o uno, basado en la entrada. Entonces como dije, código completamente inútil, completo tiro a la basura, pero ojalá eso haga que la entrada y cómo podemos utilizar ese valor un poco más comprensible. Con eso hecho, hemos confirmado que nuestro aporte está funcionando. El porno en sí todavía no se mueve. Esa parte va a ser la siguiente en venir. Y en el siguiente video, convertiremos esta entrada en algún movimiento real del jugador. 6. 05: PlayerMovement: Pero configurado y probado, es hora de hacer que el avión realmente se mueva. Advertencia justa de nuevo, todavía vamos a estar haciendo las cosas de la manera equivocada primero marco dependiente del movimiento con una especie de movimiento ágil, llenar, pero va a funcionar Y tal vez te estés preguntando por qué estoy enseñando a sabiendas lo incorrecto Esto se debe a que este código exacto aparecerá en muchos lugares. Esto es de los épicos ejemplos de contenido oficial, que significa que lo verás en otros tutoriales que hacen referencia a que proyectos más antiguos puedes heredar, y estoy seguro en muchos otros lugares Cuando me di cuenta de eso, decidí que esta sería una oportunidad perfecta para llevarte a un punto al final de este video donde verás el error, entenderás por qué sucede y sabrás cómo solucionarlo. Así que tenemos que estar todavía dentro de nuestra base de peones de subrayado BP De hecho, podemos deshacernos de todo el código que tenemos en este momento. Nos desharemos de esta escala e imprimiremos cadena. Eso fue sólo para demostración y depuración. Para el movimiento, esto es realmente sencillo. Solo tenemos que considerar esto como tomar nuestra dirección de movimiento. Vamos a agregar algún tipo de velocidad variable un poco más tarde, y queremos compensar la ubicación de nuestro avión cada tick. Podemos hacer esto tirando del eventi, el pin de ejecución justo aquí Vamos a buscar algo se llama locación del actor set. Y este será nuestro nodo, que está impulsando y controlando directamente hacia dónde nos movemos. Para que esto funcione, necesitamos calcular un desplazamiento, teniendo en cuenta la ubicación actual del avión y luego dónde queremos que esté. Podemos hacer eso usando otra función incorporada. Podemos hacer clic derecho en el gráfico de eventos, y voy a buscar la ubicación de Get actor. Si pasamos el cursor sobre estos cuando los estamos encontrando también, en caso de que no lo supieras, puedes ver consejos de herramientas sobre lo que hacen estas funciones Entonces esto vuelve a la ubicación de los componentes raíz, que sabemos que es nuestra malla estática, esencialmente diciéndonos dónde estamos en cualquier fotograma dado. lado de esto, vamos a sacar de este pin vectorial el pin amarillo justo aquí, y vamos a buscar el símbolo más, o puedes escribir add y queremos el nodo AD. Podemos hacer algunas matemáticas vectoriales realmente simples. Entonces lo que tenemos aquí es nuestra posición actual más un desplazamiento igualará donde queremos estar para que podamos enchufar esto directamente. Un problema al que nos enfrentamos en este momento es que queremos controlar directamente el eje Y. Entonces, cuando estés trabajando con Unreal, voy a volver al nivel solo para un ejemplo rápido aquí Cuando se trata de direcciones y movimiento, si alguna vez no estás seguro de en qué dirección quieres moverte, simplemente podemos hacer algo como agarrar nuestra malla Deja esto en el nivel, y obtenemos este widget aquí, que nos mostrará las direcciones que puedes mover dentro de Unreal Lo principal para tratar de recordar desde el principio, el rojo, que es el eje X está adelante en el mundo. Y, que es verde es derecha e izquierda en el mundo o de lado, y Z, que es azul, está arriba y abajo. Eso es bastante útil porque Unreal Engine hace código de color estos Entonces, si miramos en el panel de detalles a la derecha, podemos ver aquí tenemos X, Y y Z, y eso tiene un pequeño icono de píldora muestra rojo, verde y azul. Tenemos lo mismo para rotación y escala. Y como he mencionado brevemente antes, estas tres variables, la rotación de ubicación y escala son solo una estructura que conforman la trans y cada una de estas variables como la ubicación, y es solo una estructura de valores individuales de punto flotante. En el ejemplo en el que he demostrado que se basa este proyecto, el avión obviamente se mueve de lado a lado y solo de lado a lado, algo así como viejos invasores espaciales, y estamos tratando de recrear eso, así que sabemos que necesitamos movernos en el eje Y. Así que de vuelta dentro de nuestro código, eso significa que necesitamos exponer de alguna manera esta variable aquí. Súper simple de hacer. Podemos hacer click derecho sobre el pin amarillo, y tenemos esta opción para dividir el pin de estructura. Y por eso mencioné que a estas se les hace referencia como estructuras. Vienen en muchas formas diferentes, pero normalmente son solo una combinación de diferentes variables, haciendo un tipo específico de variable con un caso de uso diferente. En este caso, es la ubicación para el movimiento tridimensional. Si dividimos el pin de estructura, puede ver que éste se revierte luego a sus valores individuales de punto flotante, la X, la Y y la z, y ya tenemos nuestro movimiento configurado Ese es nuestro movimiento a la derecha, que solo podemos enchufar al eje Y. Entonces, lo que estamos haciendo ahora es que estamos tomando nuestra ubicación actual, y cada fotograma, bien estamos agregando uno, cero o menos uno a la dirección. Entonces, si presionamos play, podemos ver que ahora tenemos algún tipo de movimiento. Entonces A y D me harán mover a izquierda y derecha, al igual que los arokis de izquierda y derecha Entonces estamos un paso más cerca de donde queremos que esté. Ahora bien, esto sí nos pone en una pequeña situación aquí donde ahora tenemos un problema donde este es un juego dependiente de framerate Entonces te voy a mostrar algunas cosas sobre las repercusiones de esto y cómo puedes probar y ver esto por Entonces, por el momento, recuerda que estamos moviendo una unidad por cuadro si estamos presionando un botón. Entonces, si estoy corriendo a 120 cuadros por segundo, eso son 120 unidades por segundo. Un motor rL calcula unidades en centímetros. Entonces esto actualmente se mueve alrededor de 120 centímetros/segundo Ahora bien, si vuelvo al modo de juego, voy a entrar aquí a la ventana principal, y voy a presentarte algo llamado los comandos de la consola, donde podemos ejecutar comandos simples para probar cosas. También me voy a deshacer rápidamente de este avión de prueba de aquí. Así que de vuelta dentro de un Playmode, haz clic en la ventana gráfica para asegurarte tienes el control total de Y quieres encontrar la llave Tilda. En la mayoría de los teclados, esto está al lado de la fila de números. Si presionas la tecla Tilda, puedes ver que aparece una pequeña consola en la parte inferior de la pantalla por aquí Voy a habilitar un comando de consola realmente simple, que se indica espacio FPS. Si presiono Enter, podemos ver al lado derecho de la pantalla. Ahora estoy mostrando el número de fotogramas que estoy ejecutando por segundo. Voy a presionar la tecla Tilda otra vez, y voy a escribir T dot max FPS o One Word y luego espacio, y luego voy a establecer esto en 30 Ahora podemos ver en el lado derecho que ha tapado mis marcos a 30 cuadros por segundo. Ahora solo considerando lo que mencioné hace un momento, si a 120 cuadros por segundo, estaba moviendo 120 unidades por segundo, esto ahora significa que obviamente me estoy moviendo a 30 unidades por segundo. Entonces estamos jugando el mismo juego, tenemos el mismo código de movimiento, pero el movimiento es drásticamente diferente Si pongo esto de nuevo arriba voy a destapar esto a 300. Estoy corriendo a unos 300 FPS. Podemos ver que ahora en realidad nos estamos moviendo considerablemente más rápido porque ahora estoy moviendo 300 unidades por segundo. Voy a poner esto de nuevo a 30 y se puede ver el contraste. Ahora, probablemente puedas empezar a ver por qué esto no es lo ideal. Y esto es lo que denominamos dependencia de la velocidad de fotogramas cuando un juego se ejecuta específicamente basado en el hardware. Por lo que los jugadores con sistemas más rápidos se moverán más rápido y los jugadores con sistemas más lentos se moverán más despacio. Es un bicho que se envía en muchos más juegos de los que cabría esperar. Entonces, antes de ponernos a movernos y mirar hacer lo que se llama independencia de velocidad de fotogramas, vamos a ajustar el resto de nuestro código de movimiento por ahora para que tengamos todo con lo que trabajar Por el momento, mover solo una unidad por cuadro obviamente no es demasiado notable, así que vamos a querer multiplicar nuestra velocidad por un valor. Eso lo podemos hacer muy fácilmente. Nuevamente, trabajar con matemáticas dentro de planos es relativamente sencillo Podemos sacar de nuestro flotador aquí lo que queremos multiplicar contra. Arrastra eso a la gráfica. Busca el asterisco, el símbolo multiplicar o tipo multiplicar, y podemos enchufar este resultado a la Y. Esto significa que ahora tomaremos nuestra dirección movimiento multiplicada por una velocidad de movimiento, que podemos establecer en algo aleatorio por ahora como diez, y este será nuestro nuevo desplazamiento que aplicará cada fotograma individual Así que ahora nos estamos moviendo más rápido, pero todavía vamos a tener ese problema de independencia de velocidad de fotogramas donde si cambio la velocidad de fotogramas a la que me estoy ejecutando, ahora me estoy moviendo mucho más rápido. Entonces eso se está volviendo aún más notorio. Yo solo quería enfocarme aquí también. Lo que acabo de crear aquí es lo que nos referimos como un número mágico. Este número ese contexto, cuando vuelvo a esto dentro de un mes o dos, es muy probable que se olvide exactamente lo que representaba este número sin mirar atrás a través del código. Te doy la pregunta, ¿por qué fueron estos diez? ¿Por qué no fueron 100? ¿Por qué no fueron mil y así sucesivamente Para paliar esto un poco, y otra vez, centrándonos en esa buena práctica de programación y tratando mantener nuestro código ordenado desde el principio. Vamos a sacar de este pin verde aquí, y voy a hacer algo llamado promover esto a una variable, y se puede ver la opción justo aquí para promover esto a una variable. Entonces vamos a dar click sobre esto. En el lado izquierdo es donde viven las variables. Podemos tomar este nombre, y le cambiaré el nombre a velocidad de movimiento. Entonces ahora de un vistazo, por lo menos, esto nos da alguna idea de lo que está haciendo este valor. Entonces esta es la velocidad a la que esperamos movernos, multiplicada por una dirección que se agrega a nuestra ubicación activa. Comienza a leerse un poco más como una novela en una página, y te haces una idea de lo que va a hacer el código, incluso sin investigarlo a fondo, que es lo que queremos que haga nuestro código , se vuelva legible por humanos. Entonces tenemos nuestra variable de velocidad de movimiento. Podemos golpear compilar aquí arriba, solo para verificar que esto tenga el número diez rellenado porque ya teníamos ese valor como número mágico. De vuelta al error de velocidad de fotogramas, entonces. Tenemos que asegurarnos de que independientemente de la velocidad que esté funcionando nuestro sistema, que obtengamos el mismo tipo de movimiento. Esto no es solo por el resultado del jugador, sino como diseñador, cuando estamos haciendo nuestro juego, estamos afinando todo. Queremos que todo se sienta tan suave, reactivo y receptivo como esperaríamos. Afinamos todo el juego para jugar de una manera específica. Y obviamente, eso va a estar completamente arruinado si alguien que lo está jugando en un sistema que es el doble de rápido que el nuestro obtiene un resultado diferente. Lo que necesitamos para esto es algo llamado Delta segundos, a veces referidos como Delta simplemente el número de segundos que han pasado desde el último fotograma. En lugar de usar este pin aquí para nuestro cálculo, porque, por supuesto, tendría alambres superpuestos y comenzaría a introducir código de espagueti. Vamos a hacer click derecho en la gráfica, y vamos a buscar Delta segundos. Puedes ver aquí tenemos la opción, obtener segundos World Delta, y podemos enchufar esto y hacer uso de esto. Simplemente, queremos tomar todos los valores que tenemos aquí y multiplicar esto contra nuestros segundos Delta. Así lo mismo otra vez. Buscaremos multiplicar, enchufar esto, enchufaremos el cálculo al resultado, y nos estamos acercando a lo que queremos. Ahora, permítame demostrar rápidamente lo que Delta seconds está haciendo realmente y lo que representa el valor. Una manera muy rápida de hacer esto. Quiero tirar una cadena de impresión como la que hemos visto antes. Pondré esto a cero por la duración, agarraré el nodo Delta seconds, duplicaré esto, enchufaré esto solo para que podamos ver lo que está imprimiendo. En mis 300 FPS, no vamos a usar este número, así que voy a rematarlo a 120. A 120 FPS, estamos obteniendo un valor alrededor 0.008 segundos entre cada fotograma Si vuelvo a tapar esto a 60, veremos que esto desciende a 0.016 Y entonces si bajamos esto más a 30, vamos a obtener un número de 0.033 Así que aproximadamente, no exactamente, sino aproximadamente la mitad del número cada vez que bajamos la velocidad de fotogramas a la mitad. Y así es como esto es útil y cómo esto soluciona nuestros problemas dependientes de la velocidad de fotogramas. Si estás corriendo a 30 FPS, cada fotograma te mueve más lejos, pero estos son pasos más grandes, pero estás dando menos pasos por segundo. Mientras que a 120 FPS, cada fotograma te mueve menos. Estos son pasos más pequeños, pero estás dando cuatro veces más pasos dentro de eso. Y con lo que terminamos es que la distancia total por segundo se queda aproximadamente igual. Y esto es si estás corriendo a 30 FPS o 120 FPS. Obtenemos independencia de velocidad de fotogramas, y esta es la diferencia entre un juego que se siente justo en todo el hardware, comparación con personas que tienen diferentes experiencias en sistemas de gama alta o inferior. Una cosa a tener en cuenta, porque ahora estamos multiplicando nuestros valores por este número increíblemente pequeño, la velocidad que estamos moviendo obviamente va a sentirse mucho más lenta, muy lenta, muy lenta, Entonces tenemos que entrar y dar cuenta de esto en la velocidad de movimiento. Voy a aumentar esto a algo como tal vez 500 en lugar de diez, hit compile and play, y se sentirá más o menos igual. Lo principal, de nuevo, es lo que estamos viendo es un salto 30-120 FBS Se ve más suave, pero no vamos notablemente más rápido o más lento La única diferencia que estamos viendo es lo suave que se siente el movimiento debido a la velocidad de fotogramas que estamos viendo. Entonces ese es realmente el objetivo aquí. Entonces con eso, el movimiento funciona. Tenemos el problema del framework arreglado, pero realmente no está del todo pulido. Podemos notar que es bastante ágil cuando lo movemos. Si presionamos una dirección, estamos instantáneamente a toda velocidad. Una vez que liberamos, nos detienen instantáneamente. No hay aceleración, no hay impulso. Los vehículos reales no funcionan de esta manera. Incluso nuestros gady les tendrán algo de peso, así que tendremos que considerar agregar algo de aceleración suave Y todo este enfoque que estamos tomando en este momento, la ubicación del actor set. Al hacer esto, cada cuadro no tiene integración física, ninguna respuesta de colisión adecuada, y está perfectamente bien. Es por ello que se proporciona en ejemplos de contenido de Epics. El patrón funciona porque es simple, no porque sea la mejor práctica. Entonces tenemos movimientos. Entendemos el bug de framework que teníamos y cómo solucionarlo, y sabemos por qué este enfoque es común y por qué no es ideal. A continuación, trasladaremos los sitios. Añadiremos algo de aceleración, banca rotacional, solo apuntando generalmente a algo que se sienta más como un avión. Si quisieras probar a experimentar, siempre podrías intentar agregar movimiento vertical Es el mismo patrón. Simplemente use el eje diferente, el eje X en lugar del Y o agréguelo. Es probable que tengas que introducir un nuevo enlace de entrada, también, un pequeño consejo allí. 7. 06 - Movimiento suave: Momento, nuestro movimiento técnicamente funciona, pero se siente muy robótico. Inicio instantáneo, parada instantánea. Abordaremos eso en este video agregando algo de aceleración y rotación bancaria, así que parece que en realidad estás volando algún tipo de avión Arcade. Estaremos usando algo llamado interpolación, que es el suavizado entre dos puntos a lo largo del tiempo Este también será el siguiente paso para heredar los bugs dentro del épico contenido oficial de aprendizaje Lo encontraremos, lo reconoceremos y lo arreglaremos un poco más tarde. Entonces ahora mismo, el problema es que nuestra velocidad está siendo tomada directamente de la entrada. Justo aquí, tenemos movimiento derecha multiplicado por la velocidad de movimiento. Entonces, si estamos presionando bien, ese es uno multiplicado por 500. Vamos directo a la velocidad de 500 unidades por cuadro. Si estamos presionando a la izquierda, eso es uno negativo multiplicado por 500, así que estamos obteniendo 500 negativos aplicándose directamente a nuestra velocidad de movimiento. Es por eso que conseguimos esa parada instantánea de inicio instantáneo. Por supuesto, tan pronto como soltamos una clave, entonces estamos multiplicando el valor por cero, así que vamos en línea recta 500-0 Para un movimiento suave, vamos a necesitar dos valores diferentes. Queremos una velocidad objetivo, que es donde queremos estar, y necesitamos nuestra velocidad actual, que es donde estamos en este momento. O el uso de estos para movernos gradualmente entre nuestra velocidad actual y nuestra velocidad objetivo. Para comenzar, podemos crear muy fácilmente un nuevo flotador o la velocidad actual que vamos a estar rastreando. Podemos agarrar nuestra velocidad de movimiento por aquí, hacer clic derecho sobre esto o presionar Control en D para duplicar. A esta le llamaremos velocidad actual. Y lo que haremos es tomar este valor que estamos calculando justo aquí, esencialmente nuestra velocidad de movimiento, y ese será el objetivo que usaremos un poco más adelante. Si quisiéramos ordenar esto, definitivamente podríamos hacer esto más legible visualmente. Si muevo esto, podemos agarrar este cálculo justo aquí. Voy a presionar Control en X para cortar esto, control en V para pegarlo arriba, sacaremos de esto aquí y promoveremos esto a una nueva variable. Promocionaremos este a algo que llamaremos velocidad objetivo. Y podemos enchufar esto justo aquí. Verás por qué en un momento, esto realmente no está cambiando nada en este momento, pero hará que las cosas solo sean un poco más legibles. Ahora, además de simplemente esconder cosas para que tengamos un poco más de espacio para trabajar, recuerden que necesitamos rehok nuestra velocidad objetivo que ahora estamos calculando La única diferencia es que esencialmente le hemos dado un nombre a este pin. Así que de nuevo, es sólo un poco más legible. Vamos a agarrar nuestra velocidad objetivo. Y si simplemente dejamos esto directamente sobre el pasador de flujo Y que ahora está expuesto, eso automáticamente lo conectará para nosotros. Algo que me verás hacer con bastante frecuencia, también, es lo que acabo de hacer ahí. Entonces estos pines nosotros tipo de cables estaban flotando un poco alrededor. Si agarras un montón de nodos, presiona una señal que alineará automáticamente los cables por ti. Para que podamos mantener las cosas un poco más ordenadas a medida que avanzamos. Otra cosa que es útil saber es que si pasas cursor sobre el pin justo aquí, por ejemplo, y presionas una señal sin realmente agarrar las notas, tomará el nodo que está conectado, y los alineará también Entonces no es algo que absolutamente tengas que hacer, pero solo lo estoy mencionando porque me doy cuenta de que hago este tipo de con memoria muscular, así que voy a hacer esto mientras estoy hablando a veces. Y solo quería que supieras los atajos que estoy usando. Bien, así que volvamos al tema principal. Queremos suavizar este movimiento con una interpolación flotante Si hacemos clic derecho en el gráfico de eventos de aquí, vamos a buscar F interp dos Esta es una interpolación basada en flotación a un cierto valor. Podemos ver aquí algunas cosas que se dieron. Entonces comenzamos con nuestro valor actual, que es, como mencioné, donde estamos ahora. El objetivo es donde queremos estar para llenarlos directamente. Ya tenemos estos valores y se les nombra en consecuencia. Para que podamos tomar nuestra velocidad actual y dejar caer esto por aquí en corriente. Entonces vamos a pasar de nuestra corriente y vamos a alcanzar nuestra velocidad objetivo. Así que solo arrastramos y soltamos eso, también. Se puede ver que entonces necesitamos enchufar el tiempo Delta. Entonces tenemos los segundos Delta aquí. Voy a seleccionar esa , presionar control, efectivamente, duplicar con mi mouse aquí abajo, y podemos enchufar esto en los segundos Delta. El tiempo Delta aquí mantiene la tasa de fotogramas de interpolación E independiente tipo de con algunas peculiares Pero nuevamente, volveremos a eso cuando veamos ese problema, y lo abordaremos más adelante. Y luego finalmente, tenemos la interp esto es controlar la rapidez con la que aceleramos hacia la velocidad objetivo que se nos da Los valores más altos aquí significan una respuesta más rápida. Valores más bajos significan que se sentirá un poco más flotante. Voy a comenzar con el valor de cuatro, que ha funcionado perfectamente bien en las pruebas. Y entonces, claro, no queremos ningún número mágico en nuestro código. Entonces vamos a tirar de aquí. Vamos a promover esto a una variable. Le voy a dar a este un nombre sensato algo así como movimiento interpretar velocidad. Entonces ahora tenemos los cuatro F interp dos. El resultado de esta interpolación se convertirá en nuestro nuevo valor de velocidad actual Muy importante aquí. Vamos a necesitar darnos un poco más de espacio. Voy a quitar la cadena de impresión por aquí. Ya no vamos a necesitar eso, y vamos a pasar esto justo por aquí por nueve. Vamos a evitar cualquier código de espagueti, y vamos a mantener las cosas ordenadas a medida que avanzamos. Esto tendrá que calcularse aquí arriba. Necesitamos nuestra velocidad objetivo primero, así que el valor que sabemos que vamos a estar pegando. Y también tenemos que establecer ahora. Entonces usando un nodo como este configurando el valor de nuestra velocidad actual. Algo que no creo haber cubierto todavía es que tenemos formas alternativas de llevar nuestras variables a la gráfica. Si mantenemos pulsada la tecla de control en el teclado y agarramos, por ejemplo, la velocidad actual y arrastramos esta a la gráfica, esto proporciona un nodo. Este nodo delgado se llama getter. Básicamente aporta el valor. Podemos leer esto. Es conseguir el valor para nosotros. Si sostenemos Alt y volvemos a hacer lo mismo, agarramos la velocidad actual y arrastramos esta a la gráfica, pero ahora sosteniendo Alt. Esto es proporcionar algo llamado setter. Entonces esto es lo contrario. Esto nos permite escribir al valor que tenemos aquí. Entonces esto nos permite leer el valor. Esto nos permite escribir al valor. Queremos mantener la versión escribible aquí a la velocidad actual, así que me voy a deshacer del getter Y aquí queremos tomar nuestro valor. Como acabo de decir, así será rastreada nuestra velocidad actual. Así que vamos a enchufar esto a la velocidad actual, y solo tenemos que asegurarnos de que conectamos los pines de ejecución justo aquí. Y solo para tratar de concluir esto y asegurar que esto tenga sentido, porque agradezco que esto pueda parecer un poco confuso. Necesitamos saber, en primer lugar , qué estamos presionando y a qué velocidad estamos tratando de llegar, razón por la cual actualmente estamos fijando primero la velocidad objetivo. Entonces, si imaginamos que estamos calculando esto desde el primer fotograma, ya sabemos ahora que nuestra velocidad objetivo es el movimiento multiplicado por o más exactamente nuestra dirección por la velocidad de movimiento, multiplicada por Delta, así que obtendremos un valor de 500 multiplicado por lo que sea que nuestro pequeño valor esté basado en la velocidad de fotogramas. Entonces tenemos un objetivo claro que alcanzar. La primera vez que ejecutemos esto, obviamente, velocidad actual probablemente será cero. Entonces vamos a pasar de nuestra velocidad actual de cero, así que no nos vamos a mover en absoluto a digamos 100 unidades de movimiento para proporcionar un buen número claro. Vamos a tomar en cuenta el tiempo de Dw nuevamente para mantener este marco independiente, algo así como, y tenemos nuestra velocidad de movimiento, la velocidad de movimiento de intercalación para proporcionar diferentes niveles Entonces el siguiente fotograma, obviamente, la velocidad actual se habría calculado en base a esto para ser un poco mayor. Entonces vamos a pasar de esa velocidad un poco más alta. Digamos solo dos o tres, y luego vamos a pasar de ese valor de dos o tres, aún tratando de llegar a esas 100 unidades de velocidad a las que necesitamos llegar. Y vamos a estar haciendo esto continuamente a lo largo del tiempo, lo que proporcionará ese alisado. Entonces, lo último es que no queremos usar la velocidad objetivo directamente. Eso es solo nuestro queremos usar cualquiera que sea la velocidad en este momento. Entonces vamos a eliminar esta. Vamos a agarrar nuestra velocidad actual. Y nuevamente, solo vamos a arrastrar esto a nuestro pin verde aquí, y eso automáticamente lo conectará para nosotros. Y eso es todo. Eso está prácticamente listo para comenzar y probar el movimiento suave. Así pueden ver aquí, mientras me estoy moviendo hacia atrás y hacia adelante, el momento en que suelte la llave, tenemos un poco de alisado sucediendo a medida que bajamos a ninguna velocidad en absoluto. Entonces tenemos algo de desaceleración y aceleración entrando aquí Ahora porque lo estamos haciendo con el tiempo, el movimiento puede sentirse un poco más lento Entonces, una de las otras cosas realmente útiles, desde promocionar nuestros números mágicos hasta variables es que solo puedo agarrar la velocidad de movimiento. Tal vez pueda duplicar esto, así que pondremos esto en mil porque se siente un poco lento. No necesitaba pasar por el código. No necesitaba averiguar dónde estaba pasando esto. Esto está muy bien llamado, así que sé que esto es controlar la velocidad a la que me voy a mover. Puedo presionar play. Puedo probar esto de nuevo, y tenemos un avión de sentimiento completamente diferente en marcha. Entonces esto se está sintiendo mucho mejor. Esto realmente exagera un poco más la aceleración y desaceleración Y nuevamente, todo eso se hizo cambiando una propiedad completa del sistema de movimiento general simplemente agarrando la velocidad de movimiento y tapando esto aquí Por supuesto, hemos añadido el movimiento suave, razón por la cual necesitábamos hacer esa enmienda. Si quisieras jugar con cosas podrías hacer algo similar, agarrar la velocidad de interpolación de movimiento y ver si querías que eso tomara más o menos tiempo para llegar a ese valor final, esa velocidad actual a la que estamos apuntando Entonces estos son solo una especie de ajustes variables aquí basados en cómo quieres que tu juego, tu avión se llene Un principio de diseño que escuché muy temprano y que siempre se me ha pegado es siempre tratar de exagerar la variable Entonces, si no estás seguro de lo que están haciendo, o no estás seguro de si querías que fuera mucho más rápido o mucho más lento es el doble o el triple del valor que estás trabajando. Podría establecer este 4-12 porque primero quieres golpear un extremo, averigua si eso funciona, si es demasiado alto, demasiado bajo, y luego refinarlo en el medio Entonces puedo ver que casi se siente bastante ágil otra vez. Hay algo de aceleración y desaceleración, pero no mucho Entonces, lo que podría querer hacer es tonificar esto de nuevo a seis porque definitivamente 12 es demasiado alto, y aquí nos estamos sintiendo un poco mejor. Ahora, como dije, para mí, me gusta bastante la sensación de esto a las cuatro, pero solo un principio general de diseño es llevar el valor a un extremo, doble, triple, medio algo, cualquiera que sea el caso, y rápidamente podrás afinar en lo que querías que se sintiera tu propiedad. Para mis propósitos, voy a mantener la velocidad de interp de movimiento en cuatro, y podemos pasar a la siguiente función Entonces ahora sumando la rotación bancaria. Esto en realidad va a ser muy sencillo. Es esencialmente una repetición de lo que acabamos hacer con algunas funciones ligeramente diferentes. Esencialmente, a medida que nos movemos de lado a lado, queremos que el avión se incline un poco para que se sienta un poco más como un avión real. Un rápido repaso en el eje aquí. No creo que haya tocado esto en otoño todavía. Voy a agarrar una malla estática muy rápido. No necesito seguirme. Esto es sólo para visalizar lo que estamos haciendo. Voy a presionar E dentro del mirador para entrar en modo de rotación, y podemos ver nuestros ejes aquí. Entonces ya he mencionado antes, tenemos esta transformación, la ubicación, rotación y escala que conforma la posición en el espacio mundial para nuestro actor. Las ubicaciones muy sencillas. Tenemos X, Y y Z, que es hacia adelante, hacia los lados, y hacia arriba y hacia abajo. Rotación, es relativamente simple. Lo mismo. Tenemos tres colores. Tenemos el rojo, el verde y el azul, entonces la X, la Y y la z, pero si pasamos el cursor sobre estos, podemos ver aquí que en realidad tienen sus propios nombres únicos. pero si pasamos el cursor sobre estos, podemos ver aquí que en realidad tienen sus propios nombres únicos Tenemos el rollo, el pitch, y el le. Ahora bien, esto no importa demasiado, pero si alguna vez intentas modificar estas características, agrega tu propia funcionalidad, y ni siquiera estás seguro de qué ejes debería estar girando o algo así Solo quería mostrarte un ligero visual aquí que en realidad es muy sencillo de averiguar. Entonces, en este caso, quiero que el avión se incline en una dirección basada en cómo se mueve. Entonces, si intento solo algunas cosas al azar, si pruebo la verde y veo qué hace esto, podemos agarrar el valor verde por aquí y simplemente deslizaré esto para que esto gire. Y podemos ver que esto nos da una especie de rotación arriba y abajo del avión aquí. Esto probablemente sería bueno si estás avanzando y retrocediendo. Tal vez podrías agregar un poco de esto para exagerar el movimiento de ir hacia adelante y hacia atrás Si agarro la z y hago lo mismo, solo agarrando los que conozco no funcionan para empezar, saquen estos del camino Podemos ver que esto gira alrededor de los ejes del avión. Así que de nuevo, no va a ser muy útil a menos que estemos haciendo cuatro tonos o algo así. Entonces el que queremos usar va a ser el eje X aquí. Entonces a medida que nos movemos de izquierda a derecha, vamos a querer inclinarnos ligeramente y rodar así, en función de la dirección que vamos. Entonces así es como podrías entrar muy fácilmente, jugar con los diferentes widgets aquí, rotar en cierta dirección y ver a qué eje querías aplicar la rotación. Como dije, eso fue sólo para demostración visual. Eliminaré la malla estática. Volveremos a la base de la sartén. Mueva esto un poco y podremos volver a seguir adelante con la rotación. Para la rotación aquí, tenemos un par de funciones muy similares que ya hemos usado. Vamos a sacar de la ubicación del actor del set, y probablemente puedas adivinar que vamos a buscar algo llamado rotación de actores de set. Eso es algo muy parecido, actualizaciones a la rotación, y esto va a ser cada fotograma porque lo estamos lanzando en el eventi Ahora, vamos a querer usar una función muy similar también, queremos usar una interpolación para Ahora para la rotación, no usamos la interpretación F, vamos a usar algo llamado interpretar dos. Así que estamos haciendo clic aquí. Busca interp dos, y para rotación, y tomaremos este justo aquí La otra razón por la que lo estamos haciendo de esta manera, potencialmente podríamos agarrar solo un solo valor flotante porque solo queremos hacer esto en la X. Podríamos hacer algo muy similar aquí y usar una interpretación F. Ahora, mantengo esto en línea de paridad para alinearse con el proyecto de ejemplos de contenido de Unreal Engine Entonces así es exactamente como lo han hecho. Han utilizado una interpretación F para la ubicación y una interpretación R para la rotación. Entonces quería volver a mostrar, el código que existe y cómo podemos arreglarlo por si acaso surgieran preguntas, por qué estamos haciendo esto de manera ligeramente diferente. Pero lo principal aquí, esto es muy útil aún porque podemos ver que obtenemos las mismas propiedades que necesitamos para alimentarnos. Tenemos una rotación actual, entonces donde estamos en este momento, tenemos una rotación objetivo hacia donde queremos rotar. Y tenemos el tiempo Delta para hacer que esta velocidad de fotogramas sea independiente, nuevamente, en especie de. Y entonces tenemos la velocidad de interp, que es el alisado entre Así que la corriente es realmente muy simple. Tenemos otro ayudante muy similar a lo que hemos usado antes. Si hacemos clic derecho en el gráfico de eventos y buscamos Obtener rotación de actor. Esto proporcionará, al igual que la ubicación del actor get que hemos utilizado, la rotación del actor en este fotograma dado. El objetivo es una especie de número arbitrario aleatorio, y digo que solo porque todo el ejemplo épico ha hecho es que se ha tomado la velocidad actual, así que voy a controlar arrastrar la velocidad actual a la gráfica para obtener la velocidad actual que estamos moviendo y multiplicarla por un valor. Entonces vamos a tirar de aquí, seleccionar multiplicar. Y creo que el suyo era algo así como 1.5. Entonces vamos a tomar cualquier velocidad que estemos moviendo, ya sea un valor positivo o negativo, multiplicar eso por 1.5. Y ese será el objetivo hacia el que queremos rotar sobre el eje x. Algo que quería presentarles. Ya lo hemos visto aquí. El uso del pin de estructura dividida para tomar nuestro vector de tres puntos en sus puntos flotantes individuales. El rotador es exactamente el mismo. Podríamos simplemente hacer clic derecho en pin de estructura dividida y tomar esto en las X Y y Z. Esto puede ser algo desordenado cuando tienes tantos flotadores diferentes Entonces, una cosa que puede ser bastante útil, y más que nada, esto es realmente solo por orden de código es que sacaremos del objetivo aquí y vamos a buscar algo llamado make Queremos esta opción de abajo justo aquí, y hace tal como su nombre indica. Es hacer un rotador a partir de una X Y y Z individuales. Mantiene estos dos flotadores por sí mismos, tan fáciles de leer, y nos permite simplemente enchufar nuestro valor aquí a la X, solo una manera diferente de llegar a la misma meta que hemos hecho antes Ninguno de ellos es menos o más eficiente, y en realidad puede reducirse a lo que es más legible en cierta instancia. Esto no diría que es demasiado ilegible, porque es sólo un vector que hemos dividido. ¿Dónde está esto? Ya hay un montón de flotadores, y dividir más flotadores en eso solo se volvió un poco Como hemos visto anteriormente, queremos que nuestro resultado final sea la nueva rotación que tenemos aquí, así que voy a tomar esa interpolación y enchufar eso al nuevo resultado Y eso solo nos deja con un par de cosas que llenar. Entonces queremos nuestro tiempo Delta, así que voy a venir aquí, tomar un get world delta segundos, presionar Control ID por aquí para duplicar eso y enchufar eso. Y entonces solo necesitamos nuestra velocidad de interpolación. Entonces, de nuevo, eso se está moviendo en el medio. Estoy probando, creo, un valor de alrededor de unas diez funcionó muy bien, y este es uno de esos valores que solo volverás y ajustarás para que la rotación se sienta exactamente como quieres Nuevamente, no hay números mágicos, así que sacaremos de aquí, promoveremos una variable. Dale a éste el nombre de velocidad de interp de rotación. Y con eso estamos prácticamente listos para ir a ponernos a prueba esto. A pesar de que una cosa simplemente me llamó la atención. Esto esencialmente está actuando como un factor de inclinación o fuerza de inclinación, en lugar de tener este número mágico también vamos tirar de aquí, remoto a variable. Yo solo iré con el factor Tilt, y eso ahora está listo para probar. Entonces podemos golpear compilar, presionar play, y podemos ver que sí tenemos algo bancario. Ahora sí tenemos otro tema, que olvidé por completo iba a pasar. Entonces vamos a arreglar eso en un momento, pero la banca, la rotación de hecho está funcionando. Entonces ahora que potencialmente le he dado a todos el mareo por movimiento, la cámara está bancando con el avión. Eso lo hemos confirmado, por lo menos. La razón por la que ocurren problemas con la cámara es la cámara hereda la rotación del padre Realmente hemos visto esto en la jerarquía. Las cámaras unidas al resorte um, el brazo de resorte a la malla estática, y estas están siguiendo toda la rotación y ubicación aplicada al puré estático. Esto es realmente sencillo de arreglar. Y una de las razones por las que quería usar el resorte um, simplemente me olvidé de marcar esto con el resorte um seleccionado en el panel de detalles al lado derecho, este componente único nos brinda una solución. Epic sabía que este tipo de cosas serían un problema potencial. Así que aquí nos han dado algunas casillas de verificación. Podemos desmarcar el tono heredado, U y rotación. Recuerda los nombres para las X Y y Z de rotación. Entonces, si los desmarcamos, esto básicamente es decir, no permitas que el brazo de resorte siga la rotación del componente padre Y debido a que las cámaras un niño del brazo de resorte, eso también se aplicará al componente infantil de la cámara. Entonces si golpeamos compilar, pulsamos play, podemos entrar y podemos ver que podemos ver muy bien la rotación. Y no estamos consiguiendo ese movimiento de cámara potencialmente nauseabundo que tuvimos hace apenas un momento Otra cosa que acabo de darme cuenta con el resorte um seleccionado, todavía tenía esto marcado, también. Hacer prueba de colisión. Si has tenido algún problema donde la cámara parece estar moviéndose o siendo metida en el suelo o algo así, eso es potencialmente porque tienes la prueba de colisión ocurriendo ¿Qué está pasando aquí solo para visualizar esto? Si se detecta algo entre la cámara y lo que está mirando aquí, así que algo con colisión en ella en este punto en el brazo de resorte rojo, donde está ocurriendo la prueba de colisión. Si algo pasa por eso, ahí es donde la cámara va a intentar moverse automáticamente fuera del camino o agacharse detrás de algo para evitar esa colisión. Realmente útil para cosas como juegos en tercera persona donde es posible que tengas la cámara rozando contra una pared, y se acercará un poco más al jugador. Entonces esa es una característica bastante agradable. En un juego como un shoot up como estamos creando, sin embargo, podemos tener problemas donde la cámara se vea nerviosa si proyectiles o rastros y cosas así se están pasando a través de la cámara, la línea de la Y de nuevo, esto es algo más que se ve en proyectos para principiantes donde la cámara está poco retorcida o falla. Probablemente sea porque tienen algún tipo de prueba de colisión ocurriendo entre la cámara y lo que estás viendo. Entonces vamos a apagar esto. No vamos a necesitar eso para este tipo de juegos. Con eso hecho, la cámara se mantiene nivelada. El avión bancos de forma natural, se siente mucho mejor. Entonces ahora finalmente llegamos a ver dónde se rompe un poco el ejemplo de Epic. Solo quería mencionar que esto no se está arrojando sombra al proyecto de ejemplo o Epic ni nada por el estilo. Simplemente estoy mencionando esto porque me doy cuenta de que esta es una oportunidad de enseñanza perfecta, algo que está tan ampliamente cubierto utilizado por tantos canales tutoriales diferentes, yo incluido, vas a ver código que está roto incluso de fuentes oficiales. Entonces, saber eso y poder estar atento a eso va a ser súper valioso. Entonces el problema que estamos teniendo en este momento es si vamos a jugar modo. A alta velocidad de fotogramas, voy a volver a poner mis estadísticas de velocidad de fotogramas Entonces 120 FPS, esto se ve un poco bien. Sin embargo, si vuelvo a bajar esto a 30 FPS, enfócate en cuánto se está aplicando la rotación. Entonces nuevamente, puedes ver que este no es solo un caso de uno de ellos luciendo un poco más suave y uno de ellos luciendo un poco menos suave debido a la velocidad de fotogramas. Esto es literalmente una diferencia en la mecánica, mismo código, misma entrada, rotación completamente diferente. A 30 FPS, casi estamos rotando el ala por el suelo, dependiendo de qué tan lejos esté el avión del piso. Y esta es una de esas cosas. Ni siquiera es romper la jugabilidad. Pero si has configurado un sistema para que se vea súper suave, y se ve exactamente como quieres que parezca el más atractivo para el jugador pero luego alguien en un sistema de especificaciones más bajas juega y es recibido con el segundo resultado Obviamente te vas a decepcionar, no van a conseguir la experiencia que pretendiste. Y por eso es realmente importante enfocarse en esto. Y esto es lo que quise decir con este error existe en ejemplos de contenido oficial de Epics, mismo código, mismo problema, enviado en la documentación real Y es por eso que confiar ciegamente incluso en ejemplos oficiales, incluso la documentación de la primera piedad puede tener errores Así que siempre pruebe casos de borde y busque cosas como esta. Eso es lo que realmente estoy tratando de cruzar. Tocado anteriormente, va a ser un poco demasiado largo para este tema. Entonces esto es algo que vamos a arreglar un poco más tarde, y estaremos reconstruyendo el sistema de movimiento por completo Pero por ahora, sólo vamos a reconocer que el error existe. Esto todavía está perfectamente bien para trabajar con él. Es una base perfecta para construir más. Volveremos y vamos a reelaborar el sistema de movimiento por completo, y arreglaremos todos los errores cuando vayamos a través Y ahora que hemos visto la rentabilidad por no usar números mágicos, tenemos nuestra velocidad de movimiento, controlando qué tan rápido puedes ir, la velocidad de interp de movimiento, que es rapidez con la que alcanzas esa velocidad, nuestro factor de inclinación en cuanto bancos el avión a las diferentes velocidades, y luego incluso la velocidad de interpolación de rotación, también, que es lo rápido que llegamos a esos valores de inclinación. Todo esto es sintonizable sin tocar la lógica. Si quieres una acción arcade ágil, podemos aumentar la velocidad de interp Si quieres un espacio lento y flotante, puedes bajarlo. La sensación del juego es entonces todo viniendo de los números. Entonces podemos dejar eso ahí. Tenemos un movimiento suave, algo satisfactorio con algunos buenos bancos. Y sí, está el error de velocidad de fotogramas al que vamos a volver, pero al menos lo sabemos, y lo arreglaremos más tarde. A continuación, podemos actualizar al sistema de entrada mejorado. Este es el reemplazo moderno de Unreal para el sistema de entrada heredado que estamos usando actualmente Si quisieras experimentar, como ya he dicho, ahora tienes todos esos valores listos para jugar. Intenta agregar un poco más de tono a la rotación y potencialmente agregarlo con los movimientos hacia adelante. El mismo patrón, eje diferente tanto para la rotación como para el movimiento si todavía solo tienes esto yendo en una dirección. 8. 07: Mejorada entrada: Configuración de movimiento y trabajo a un punto comprobable. Recuerde que el sistema de entrada heredado que hemos estado usando eso como he mencionado, está en desuso. La entrada mejorada es el reemplazo moderno. Hay un poco más de configuración inicial, pero es significativamente más flexible Obtenemos cosas como esquemas de control intercambiables en caliente, zonas muertas integradas, en caliente, zonas muertas integradas revinculación de tiempo de ejecución, todas las cosas que tendrías que codificar tú mismo usando el Entonces comencemos a migrar de nuevo. La primera diferencia principal es que el sistema de entrada mejorado en realidad tiene su propio conjunto de clases. Así que navega de nuevo a la carpeta de planos, haz clic derecho aquí o presiona Control Shift en n para crear una nueva carpeta, y llamaremos a esta entrada La entrada mejorada divide las cosas en dos partes. Tenemos nuestras acciones de entrada, que define lo que puede suceder cosas como disparar, mover, reiniciar. Y luego tenemos algo llamado contextos de mapeo de entrada, que definen qué botones activan las acciones mencionadas anteriormente, proporcionando una separación de preocupaciones. Y la razón por la que esta separación resulta útil, esto permite que los esquemas de control cambien sin necesidad de volver a cablear toda la lógica del juego En código, simplemente podemos llamar al sistema de entrada para cambiar entre los controles de menú, controles de juego, controles del vehículo, cualquiera que sea. Pueden compartir las mismas asignaciones de acción con los botones específicos, pero pueden ejecutarse bajo diferentes contextos Una línea de código, y tenemos todo cambiado. Dentro de la carpeta de entrada, vamos a hacer clic derecho, y voy a ir a la categoría Entrada justo aquí. Podemos ver que tenemos la sección de acción de entrada, así que crearemos una de estas. Dale a esto el nombre de IA Underscore Fire. Seleccionaremos este Control mamario , de hecho, para duplicar. Necesitamos dos más de estos, así que duplicaremos esto dos veces, y llamaremos a un movimiento de subrayado de IA y al otro reinicio de subrayado de IA A continuación, queremos abrir nuestra clase de mudanza de guiones bajos de IA. Haremos doble clic para abrir esto. Y lo principal que queremos mirar es justo aquí, tenemos el tipo de valor. Por defecto, esto está configurado en booleano digital o ball, y esto es muy similar a lo que configuramos en la configuración del proyecto con las asignaciones de acción Tenemos que eliminar estos de todos modos. Vamos a volver a Edit, ajustes del proyecto. Volveremos a bajar a la entrada. Y solo por contexto, el booleano digital que ya sea on o off hubiera sido si creáramos un mapeo de acciones aquí Por ejemplo, podríamos haber creado algo llamado fuego, atado esto a un botón, y haber tenido este disparo cada vez que queríamos llamar proyectil Mientras estemos aquí, también me voy a deshacer de las asignaciones de acción solo para que no nos quede nada Esto también causará un pequeño error en nuestro código, pero esto hará que las cosas sean fáciles de encontrar y perfeccionar cuando estemos haciendo nuestra actualización de código. Así que simplemente presionaremos Eliminar para deshacernos de nuestras asignaciones de acceso, también Nuevamente, eso ahorra automáticamente podemos cerrar esto y volver al subrayado de IA Tanto nuestras acciones de entrada de fuego como de reinicio. Estos dos necesitan de los bulliones digitales, razón por la cual no he abierto estos Están perfectamente bien por defecto. O estamos presionando el botón de disparo o no lo estamos. Es lo mismo para el botón de reinicio. Para el movimiento, sin embargo, queremos bajar esto, y queremos usar este eje un flotador D, esencialmente proporcionando lo mismo que un mapeo de ejes, proporcionando un valor de uno negativo a uno positivo o cero si no se está presionando nada. Entonces ese es el único cambio que necesitamos hacer dentro de nuestra acción de entrada. Podemos presionar Guardar. Podemos cerrar esta, y podemos volver a nuestra carpeta de entrada. Entonces ahora queremos llegar a nuestro contexto de mapeo. Esto va a ser qué botones disparan, qué acciones. Si hacemos clic derecho en la carpeta aquí, vamos a volver a la sección de entrada, y esta vez crearemos un contexto de mapeo de entrada. La convención de nomenclatura va a ser IMC. Subrayar, y luego el nombre de la cosa de la que esto será responsable Solo tendremos un tipo de entrada en este proyecto más sencillo. Entonces llamaré a este principal para nuestro aporte principal. Haga doble clic para abrir esto, y podemos ver la forma en que funciona. Ahora bien, este tipo de está representando la configuración del proyecto que estábamos editando antes. En la parte superior izquierda, queremos hacer clic en este botón más y desplegarlo hacia abajo. Necesitamos hacer que cada una de estas entradas sea única, razón por la cual esto se está clasificando actualmente, por lo que no podemos agregar más asignaciones hasta que tengamos algunas propiedades únicas en esta Si bajamos esto, podemos ponerle esto a Ia subrayado fuego Y luego si bajamos la categoría justo aquí, aquí es donde podemos comenzar a hacer el mismo tipo de mapeo que vimos antes. Entonces, si quería que la funcionalidad de fuego se llamara en la Barra espaciadora, puedo presionar el botón aquí, presionar Barra espaciadora, y tenemos una unión Si también quería que reaccionara al clic izquierdo del mouse, puedo hacer click aquí y hacer click izquierdo del mouse. También haré lo mismo una última vez para el gamepad Voy a presionar de nuevo el botón y presionar el botón de la cara inferior, el botón A en el gamepad, y tenemos ese límite Así que ahora tenemos tres botones diferentes o tres entradas diferentes, que pueden llamar a la función fire cuando lleguemos a implementar eso. Queremos volver a hacer lo mismo para nuestras otras acciones de entrada. Entonces presionaremos el plus. vincular algo al reinicio. Esto va a ser agradable y sencillo, así que voy a hacer esto primero. Lo mismo otra vez, podríamos tener potencialmente R para reiniciar, y tal vez voy a añadir uno para el gamepad, también, y voy a hacer de este el botón de inicio Entonces ese es el botón especial de la cara derecha. Solo para anotar, estoy usando el turno a la izquierda y presionando las flechas, y eso colapsará todo de nuevo hacia arriba. Si quieres algunos atajos aquí, mantén presionada la tecla Mayús, pulsa el botón izquierdo, y podrás ver que despliega cada elemento individual Así que una manera rápida y agradable de tener las cosas ya sea desplegadas o colapsadas ordenadamente cuando estamos pasando por estas diferentes asignaciones El mapeo final que quería crear va a ser el movimiento. Entonces agregaremos uno más de estos. Vamos a unir esto a I Un movimiento de subrayado Vamos a bajar esto. Y nuevamente, vamos a querer agregar algunas claves aquí. Si empezamos de la misma manera que lo hicimos anteriormente, vamos a hacer clic en el botón aquí, presionar D para tener un movimiento de derecha predeterminado, y luego hacer clic en otro, presionar A para obtener nuestro movimiento a la izquierda. Ahora bien, aquí es donde las cosas cambian un poco, y esto es exclusivo de la configuración de entrada mejorada. A pesar de que tenemos estos establecidos como un eje de una dirección, un valor de punto flotante para nuestro movimiento de subrayado IA, se puede ver que en realidad no tenemos ningún valor flotante para cambiar aquí para invertir la A para hacer que las cosas se muevan hacia la izquierda En cambio, aquí es donde entran los modificadores con el sistema de entrada mejorado Entonces, si hacemos clic en el signo más en el modificador, puede desplegarlo hacia abajo, y se puede ver un montón de funcionalidades útiles pre incorporadas. Podemos agregar cosas como zonas muertas para sticks analógicos, escalares automáticos y cosas así, que se pueden aplicar a la entrada El Único que queremos está justo aquí, así que queremos negar el valor Se va a establecer por defecto a uno. Si negamos eso Esto es lo que nos da uno negativo. Tan agradable y sencillo de usar solo un enfoque ligeramente diferente. Voy a hacer lo mismo otra vez. Sólo voy a añadir dos más. Uno para la flecha derecha. Uno para la flecha izquierda. Vamos a añadir ese mismo modificador en la flecha izquierda. Y luego finalmente, voy a sumar una entrada final por jugada, y volveré a mover el stick analógico izquierdo. Ahora, aquí pasa lo mismo. No necesitamos agregar aquí los negados porque Unreal sabe que un stick analógico tiene un potencial izquierdo y otro derecho en el eje x, automáticamente devolverá uno negativo cuando empuje esto hacia la Eso es todo listo y listo para entrar dentro del movimiento de subrayado de IMC Entonces le pegaremos a Save y podremos cerrar éste. No necesitaremos volver a editar nada ahí dentro. Entonces, esto puede haber parecido un poco tedioso. Como he mencionado, tiene un poco más de una configuración inicial, pero solo necesita configurarlo más de una configuración inicial, una vez, y estos activos se pueden copiar a otros dos proyectos muy fácilmente si encuentra que está usando patrones similares Y lo principal es que en proyectos más grandes, esto comenzará a ahorrarle mucho más tiempo ya que es mucho más flexible que el sistema de entrada heredado. Ahora queremos volver a saltar a nuestra clase basada en el porno. Este es otro en el que realmente necesito que te concentres porque este es el paso que a menudo todo el mundo olvida con el sistema de entrada mejorado El contexto de mapeo existe, pero nada lo está usando todavía. Y a diferencia del sistema de entrada heredado, nuestro sistema de entrada mejorado debe vincularse explícitamente a una clase. Podemos hacer esto muy fácilmente, y este es el paso que a menudo todo el mundo se olvida de hacer Desde el inicio de la reproducción, podemos hacer clic derecho en algún lugar cerca de aquí, y vamos a buscar el controlador G player construido en función. El controlador del reproductor es lo que está recibiendo la entrada directamente de nuestros dispositivos físicos, alimentando eso en irreal y decidiendo cómo administrar eso a través de la sartén que pueda estar controlando Esto también puede aplicarse a la IA, por lo que esta sería la entrada que la IA está dando al peón de IA controlada Desde el controlador, vamos a sacar del pin aquí y vamos a buscar algo llamado subsistema de reproductor local de entrada mejorada G. Nombre realmente ágil ahí. éste justo aquí con la F rosa, así que esto está indicando que esta es una función. Simplemente va a estar devolviendo un cierto valor, que es esa entrada mejorada, subsistema jugador local. Y a partir de aquí, esta es la función que realmente necesitamos. Vamos a llamar al contexto de mapeo de anuncios. Agradable y claro. Podemos ver exactamente qué va a hacer esto. Esto será agregar un contexto de mapeo específico, el que acabamos de crear para vincularnos a la clase en la que nos encontramos actualmente. Así que nos aseguraremos de que conectemos estos con el pin de ejecución, bajemos esto aquí abajo el contexto de mapeo que queremos usar, y solo tenemos el que tenemos IMC subrayado Man La forma en que puedes estar usando esto, aunque, como he mencionado, es que puedes tener un controlador específico más avanzado, que está rastreando lo que podrías estar haciendo durante el juego a través de tu juego. Durante los momentos de juego, esto sería asegurarse de que el contexto de mapeo esté usando el IMC de juego, y es posible que tengas algo así como un menú principal IMC, también, para que puedas navegar con el teclado en tu menú principal Cuando el jugador presiona pausa o escape, el controlador del jugador sería responsable de cambiar el contexto de mapeo para pasar del juego al menú. Y aquí es donde esto se vuelve realmente, muy flexible. Como he mencionado, un poco exagerado para el tipo de proyecto que estamos creando, pero es útil saberlo, y realmente puedes construir sobre esto en cualquiera de tus proyectos Y lo que realmente quiero volver a conducir a casa , este paso es crítico. He visto a tanta gente configurar todo a la perfección. Tienen todos sus aportes configurados. Toda la funcionalidad de movimiento estaría funcionando correctamente. Presionan play y no pasa nada. Te pasas una hora depurando, y luego finalmente te das cuenta de que olvidaste vincular el contexto de mapeo Entonces no seas esa persona. Entonces, lo último que queremos hacer aquí es reemplazar el insumo heredado que teníamos. Si presionamos Compilar, porque hemos eliminado la entrada heredada de la configuración del proyecto, esto es lo que quise decir que en realidad obtendremos un error o advertencia muy útil aquí abajo. Ahora nos dice que se trata de hacer referencia a algo que es un eje desconocido. Si presionamos aquí este texto subrayado, eso realmente nos llevará directamente a donde ocurren esos problemas. Tan agradable y fácil. Y todo lo que tenemos que hacer es agarrar este nodo que ya no existe en la configuración del proyecto. Presiona eliminar. Podemos hacer clic derecho aquí, y queremos buscar nuestro movimiento de subrayado IA Lo mismo, muy similar a la entrada heredada. Obtenemos dos opciones. Obtenemos los eventos de acción, que crearían un nodo como este donde tenemos un pin de ejecución y la variable float, o podemos usar la acción axis aquí, el valor de acción. Lo mismo que el valor del eje que teníamos anteriormente. Entonces seleccionaremos esta. Esto nos dará solo el valor de punto flotante, y podemos enchufarlo de nuevo. Entonces el código en sí es prácticamente idéntico. Nada ha cambiado realmente. Es solo la forma en que vamos a configurar la entrada mejorada para alimentarnos esa información. Eso hace que la transición sea relativamente fluida, y toda nuestra lógica de movimiento seguirá siendo exactamente la misma. Si presionamos play, podemos probarlo. Entonces A y D están haciendo lo mismo, izquierda y derecha, y este es el stick analógico nuevamente. Entonces todos trabajando exactamente como esperaríamos. Todo lo que hemos tenido que hacer es actualizar la capa de entrada debajo de nuestro código central. Y eso es todo. Ahora tenemos el sistema de entrada mejorado en nuestro proyecto, completamente configurado, que tomó un poco más que la configuración de entrada heredada, pero es mucho más flexible y definitivamente vale la pena. adelante usaremos más funciones, como los eventos de incendio para disparar, activar entradas sostenidas en un bucle y luego también el botón de reinicio de disparo único El siguiente tema que queremos abordar, aunque va a ser nuestros límites de juego. Ahora mismo, podemos volar hacia la afinidad, lo cual no es realmente genial para ningún tiroteo. Y, por supuesto, si quisieras experimentar, puedes intentar agregar cosas como modificadores de zona muerta para la entrada del thumbstick, ver cómo podrían funcionar los temporizadores o pulsos usando la funcionalidad incorporada No se requiere código y solo algo con lo que jugar. 9. 08 - Límites: Nuevo sistema de entrada, todavía tenemos este problema donde actualmente podemos volar hacia el infinito. Eventualmente, le darías algún tipo de problema de precisión de punto flotante, pero mucho antes de eso, el juego se volvería injugable y, lo que es más importante, bastante aburrido Para este tipo de juegos, vamos a querer una cámara fija y algunos muros límite, algunos muros invisibles. La cámara que tenemos actualmente está unida al peón, y para una toma de ellos, una cámara de nivel simplemente tendría más sentido Entonces, si volvemos a la base de pan de subrayado BP, podemos agarrar la selección de control del brazo de resorte, la cámara, y simplemente eliminaremos estos Si presionamos play, ahora estamos de vuelta dentro de la nave, así que tenemos ese problema de vuelta, pero estamos a punto de arreglarlo prácticamente de inmediato. Lo principal es que ahora estás al tanto del framework de juego y ya sabes por qué estamos mirando el interior de nuestra nave. Si no, entonces retrocede algunos temas. Si volvemos al nivel principal, solo queremos agregar una cámara. A la parte superior, justo encima de la ventanilla hay un pequeño cubo, que es nuestro botón de agregar Si bajamos esto, queremos buscar la opción cámara. Muchas de las opciones aquí tienden a mover categorías cada pocas versiones irreales, por lo que la búsqueda puede ser un poco más rápida porque la vida es demasiado corta para estar buscando cámaras Uno que queremos es nuestro actor de cámara. Esto se dejará caer directamente al mundo si seleccionamos esto. La cámara va a necesitar mirar dónde va a desovar el jugador, y ya sabemos de nuevo por el framework de juego cómo estamos manejando eso y dónde va a ser eso Así que un buen rápido, atajo aquí para ti. Si agarras el inicio del jugador, que es donde aparece el jugador, vamos a ir al panel de detalles en el lado derecho, hacer clic derecho en la propiedad de ubicación, y podemos copiar la ubicación real del inicio del jugador Si agarramos la cámara, haremos lo mismo, pero vamos a hacer clic derecho aquí y vamos a pegar la propiedad que acabamos de proporcionar. Por lo que ahora tenemos la cámara directamente en el punto de inicio del jugador. También queremos darle algo de rotación a esto. Entonces dentro de la ventanilla podemos presionar F para enfocarnos en la cámara Si quisieras, puedes entrar en modo de rotación y puedes usar los widgets justo aquí. Ahora sé por nuestras necesidades, solo queremos rotar la cámara -90 grados sobre el eje Y. Entonces voy a hacer esto desde el panel de detalles, y ahora estamos mirando directamente al piso. Esto puede estar un poco demasiado cerca. Entonces lo siguiente que vamos a querer hacer es mover la cámara hacia arriba en el eje Z. Entonces nuevamente, si agarramos el valor Z aquí, colocaré un valor de 2,400 Creo que esto es similar a lo que teníamos anteriormente. Ya podemos ver que vamos a estar mirando directamente hacia abajo al inicio del jugador y dónde va a desovar el avión Puede que no se sienta tentado a presionar play y ver qué pasa La razón es sencillamente, ¿y si tuviéramos cinco, siete, 20 cámaras en la escena? ¿Cómo sabría cuál elegir? Al igual que con las otras reglas que estamos estableciendo, queremos tener el control de esto y configurarlo manualmente. Entonces con el actor de cámara seleccionado, solo queremos buscar en este panel justo aquí, en el panel de detalles, queremos buscar algo llamado Activación de Autoplayer Podemos ver que tenemos esta opción aquí. La activación automática para el jugador está actualmente establecida para deshabilitar. Si bajamos esto y seleccionamos al jugador cero, este será el primer y único jugador en nuestro juego para un jugador. Así que ahora el framework sabe usar la cámara que acabamos de seleccionar. Si presionamos play, podemos ver eso. Tendremos que hacer algún ajuste para que todo se centre correctamente, pero ahora estamos buscando más o menos dónde queremos estar. Entonces con la colocación de la cámara, vamos a querer que el jugador esté más cerca de la parte inferior de la pantalla, algo así como invasores espaciales y nuevamente, recreando algo la configuración en los ejemplos de contenido de los que vamos El problema con el editor y la usabilidad aquí es que el inicio del reproductor no tiene ninguna visualización. Por lo que será un poco difícil ver dónde va a desovar realmente las naves del jugador y posicionar la cámara en consecuencia Entonces un truco rápido aquí que quería introducir, podemos agregar una esfera o forma temporal, algo así para mostrar por dónde empieza el jugador es. Si vamos al botón Agregar aquí arriba, podemos ir a nuestra opción de formas. Sé que todavía tengo la ubicación almacenada desde el inicio del jugador antes cuando copié eso. Voy a deshacer la búsqueda de Autoplayer aquí, clic derecho y pegar la ubicación del reproductor de inicio Y yo mirando esta esfera, que está directamente en el inicio de los jugadores. Si volvemos a agarrar al actor de cámara, esto nos ha ayudado porque ahora podemos ver exactamente qué va a estar viendo la cámara. Presionando F, volveré a subir para mirar exactamente a la cámara y no podemos arrastrar esto a su lugar. Entonces, si llevamos la cámara hacia adelante o podríamos traer a los jugadores arrancan hacia adelante, cualquiera de ellos estará perfectamente bien. Lo principal es que queremos que el barco jugador esté más o menos aquí abajo. Entonces esa es una manera agradable y fácil de poner las cosas en posición agradable y rápidamente. Si agarro la esfera, puedo borrar esto. Obviamente, no queremos que eso se quede en el laboratorio. Se puede presionar play y los jugadores más cerca de donde queríamos que estuviera. Otro consejo de la cámara que solo quería mostrar muy rápido es si agarramos la cámara de nuevo, mientras estás jugando alrededor de las cosas. Si no querías que esta ventana de demostración se desactivara automáticamente cuando seleccionas otra cosa, podemos elegir este pequeño icono de pin aquí abajo, y eso fijará esta ventana a tu ventana gráfica. Entonces, si necesitabas entrar, mueve a los jugadores comienzan a algo alrededor para ver lo que sucede a través de la vista de la cámara, otro rápido consejo ahí de que podamos mantener esto en pantalla temporalmente. Cuando quieras que esto desaparezca, solo podemos presionar el pin nuevamente, y eso se desanclará de la ventana gráfica Solo un par de cosas para comenzar a sentirse cómodo y con las que familiarizarse. Voy a agarrar otra forma justo aquí. Creo que lo he mencionado un par de veces, pero si presionas F con un objeto seleccionado, te estás enfocando en el objeto que quieres mirar. Puede hacer clic para luego rotar directamente alrededor del objeto. Y otra cosa que puede ser bastante útil es que si estamos colocando algo como esto, podemos sostener un shift, hacer click izquierdo en la dirección del widget, y luego arrastrar esto. Entonces, si comenzamos a arrastrar un objeto aquí y luego presionamos Mayús, esto se estaba moviendo, en realidad podemos tener la cámara en el visor seguir rastreando el objeto que estamos Bastante útil si estás intentando tocar algo y no querías seguir moviéndolo, moviendo la cámara, moviéndola de nuevo, y así sucesivamente. Entonces solo algunos consejos rápidos ahí, familiarizándose con el viewpot Ahora vamos a querer empezar a mirar los límites. Una vez más, desde el botón Agregar, vamos a buscar algo aquí llamado volumen de bloqueo. Podemos ver cómo tenemos la opción de bloquear el volumen. Seleccionaremos esa, y lo que nos dan es este cubo invisible. Esto va a representar nuestro muro invisible, y solo queremos colocarlo a través del nivel para bloquear donde el jugador o los enemigos puedan golpear. Para poner esto en su lugar, voy a hacer lo mismo otra vez. Voy a hacer click derecho y pegar la ubicación del inicio del jugador . Eso nos va a poner aquí abajo. Para esta, podemos poner esto en el lado izquierdo de nuestra zona de juego, lo que sé por pruebas sería un buen punto de negativo 1,240 Eso colocará esto un poco más. Listo perfectamente fino en el eje Z. Esto es lo suficientemente alto como para que el avión choque efectivamente con esto Si ponemos esto en la ubicación X de cero, eso pondrá este tipo de medio del nivel en el eje Ford. Y entonces lo que queremos hacer aquí es escalar la caja para cubrir toda la extensión. Ahora bien, una forma en la que podrías hacer esto es hacer que el eje X aquí sea mucho más largo. Eso va a cambiar la caja. Eso es una especie de estirar al actor real. Cuando estamos trabajando con cosas como volúmenes, tenemos otra opción. Así que voy a establecer esto de nuevo a la manera ideal en que vamos a estar trabajando con estos en realidad es cambiar la configuración del pincel aquí. Entonces este es el tamaño de la caja que actualmente tenemos en este momento, que es de 200 centímetros alrededor. Entonces, si configuramos esto en algo mucho más grande en su lugar, solo agregaré un par de ceros aquí Así que tendremos una caja de 20,000 unidades solo para asegurarnos de que estamos encapsulando toda la zona de juego y un poco más, probablemente mucho más Pero eso está perfectamente bien. La razón por la que queremos hacer esto es que esto está cambiando la escala del componente real dentro, este componente de caja de cepillo. Mientras que este valor aquí arriba es la escala de todo el actor real. Entonces, si podemos mantener este uniforme y limpio a la una, entonces si alguna vez necesitábamos verificar las cosas en código, es un poco más fácil trabajar con él. Y otra vez, solo mantiene nuestra estructura un poco más ordenada. Mientras estemos aquí abajo, solo haré que la altura sea un poco más grande. Así que es posible que queramos establecer esto en algo así como 1,000 en la Z solo para asegurarnos de que definitivamente estamos bloqueando absolutamente todo. Algo más que puede resultar un poco confuso es, si es un poco difícil de ver, sí tenemos opciones para cambiar la opacidad, podemos agregar un volumen sombreado de visualización, y luego podemos comenzar a ver dónde está el cubo real Nuevamente, esto no se muestra en modo juego, pero sí se muestra a través de la cámara, lo que hace que sea un poco más fácil de ver. Y lo principal es poder medir dónde ocurrirá realmente el volumen de bloqueo. Con eso hecho, solo voy a presionar Control en D después de seleccionar el volumen de bloqueo que hemos configurado. Voy a poner esto en 1,240, así que tenemos esto en el lado derecho del campo de juego Entonces en el YX está aquí. Y sólo para que sea visible, como el lado izquierdo atado, sólo voy a desplazarme hacia abajo. Encienda el volumen sombreado de la pantalla, y estos serán ambos y se verán iguales. Tenga en cuenta también. Creo que cuando duplicamos cosas, Unreal intenta mover al actor duplicado varias unidades cualquier manera para que no se superpongan completamente Entonces puedes ver que en el volumen del lado derecho, tenemos algunas compensaciones en la X. Esto en realidad no causaría ningún problema Pero solo para calmar las voces y mi cerebro, voy a poner esto de nuevo a cero y todo otra vez, agradable y ordenado y bien mantenido. Con una serie de cambios como ese realizados, es posible que desee presionar Control Shift y S para guardar todo en lo que hemos estado trabajando. Entonces ahora podemos entrar a playodes. Vamos a estar mirando a través de nuestra cámara. Va a ser un poco difícil de ver porque aquí no podemos ver el volumen de unión real. Entonces, si quisiéramos probar las cosas y asegurarnos saber exactamente cuándo podríamos estar atravesando una pared, otra opción, un poco larga aquí es que podríamos volver a las formas. Podríamos agregar un cubo. Quiere bajar a la configuración de colisión en el panel de detalles en el lado derecho, y solo para asegurarnos de que solo vamos a estar comprobando contra nuestro volumen de bloqueo, podemos seleccionar el ajuste preestablecido de colisión justo aquí y convertirlo en ninguna colisión. Veremos más a la colisión un poco más tarde, pero esto es solo para conseguir algo visual. Entonces otra vez, voy a volver a los detalles, pegar esto en la ubicación, y poner esto -1,240 Por velocidad y simplicidad, solo mantendré esto aproximadamente del mismo tamaño. No necesita ser exacto, así que vamos a agarrar el cubo. En el eje Y, necesitamos hacer estas dos unidades en la Y para obtener aproximadamente el tamaño de nuestro volumen de bloqueo y nuevamente, vamos a hacer esto mucho más grande en la X para que abarque todo y más grande nuevamente en la Z. No necesitamos ser tan cuidadosos Aquí. Lo principal, es sólo algo visual para que podamos ver si y cuándo el jugador estaría atravesando la pared, para que podamos ver eso aquí. La razón principal es que sabía que la colisión no estaría funcionando, y solo quería eliminar de inmediato el hecho de que efectivamente estamos pasando por el área de unión, que debería estar colisionando con nosotros La razón por la que quería presentarle esto, ya que sabía que esto iba a pasar, esto nos da un poco de ejemplo sobre cómo podemos ir sobre la depuración Esto es muy importante en el desarrollo, realidad entender cómo resolver problemas, trabajar las cosas y averiguar qué está pasando. Ya tipo de contestado uno de los problemas. Lo primero es que no hubiéramos sabido si solo volamos por ahí si realmente hubiéramos atravesado la pared o no. Entonces ya descartamos el hecho de que no estamos llegando al muro. Podemos llegar al punto de la pared e ir más allá y no se produce ninguna colisión. Entonces esa es una opción de la lista de verificación completamente marcada. Si agarro el volumen de bloqueo la izquierda aquí, intentaremos arreglarlo primero. El primer sospechoso podría ser las propiedades de colisión que acabo de mostrarte. Entonces, en el lado derecho en el panel de detalles, volveremos a bajar a las propiedades de colisión. Bajo colisión, podemos ver que este preset está configurado en pared invisible. Si bajamos esto, podemos echar un vistazo a lo que esto significa. Y esto va a ser un panorama muy breve de la colisión. Nuevamente, habrá mucha más profundidad sobre esto que viene en temas futuros. Pero por ahora, todo lo que necesitamos saber tenemos tres tipos diferentes. Tenemos Ignorar, solapar y bloquear. Ignorar hace lo que pensarías. Ignora todos los demás colisionadores e interacción. Superposición es buscar dos cosas que estén en el mismo espacio físico, pero que no se toquen físicamente con cosas como la física y bloqueándose entre sí. Y luego tenemos bloque, que serían dos objetos físicos impactándose entre sí y tratando de apartarse unos a otros para que no habiten el mismo espacio físico En definitiva, el muro invisible se configura exactamente como lo queremos. Está listo para bloquear absolutamente todo en el mundo. Entonces ese es nuestro segundo sospechoso, por cierto. Sabemos que estamos llegando al muro y sabemos que el muro tiene colisión. Lo siguiente es que vamos a ver la colisión de las cacerolas. Entonces, si vamos a la clase peón, iremos a la malla estática, y la colisión en este momento se está manejando en la malla estática Entonces en el panel de detalles, nuevamente, vamos a querer desplazarnos hacia abajo y encontrar la colisión. Desplegaremos los ajustes preestablecidos de colisión, y podemos ver que esto está configurado para bloquear todos los dinámicos Ahora bien, esto en realidad no importa. Nuevamente, lo importante de estas casillas de aquí. Esto está marcado para bloquear absolutamente todo también. Y si volvemos al mundo muy rápido, vamos a obtener un curso acelerado muy rápido sobre colisión aquí, podemos ver que el muro invisible está configurado para ser su tipo de objeto se establece en estática mundial. La pornografía en sí está ambientada en la dinámica mundial. Entonces esto está buscando bloquear los objetos estáticos del mundo, y esto busca bloquear los objetos dinámicos del mundo. Entonces, mientras esos dos estén buscando interactuar, deberíamos ver algún bloqueo físico. Entonces ese es el tercer sospechoso, por cierto. La colisión porno en realidad se configura correctamente. Y eso realmente deja lo único es que probablemente hayamos hecho algo mal en nuestro código. Y alerta de spoiler, ya sé que ese es el problema. Entonces, si bajamos al gráfico de eventos del evento, vamos a pasar a nuestra función de ubicación de actores establecidos aquí. Y esta es una de esas cosas en las que sería bastante difícil depurar de nuevo y realmente saber que este es el problema sin realmente haber experimentado esto. Dos cosas a tener en cuenta aquí son el barrido y los booleanos teletransportados en la llamada de función Si pasamos el cursor sobre el barrido, podemos ver aquí la descripción que obtenemos es si barremos la ubicación de destino desencadenando superposiciones en el camino. Esto es realmente importante. También controlando si nos detenemos antes del objetivo si algo está bloqueado por algo. Esta es la parte realmente importante aquí es que si no tenemos esta marcada habilitada, entonces no vamos a estar comprobando que nuestra posición esté bloqueada, lo que significa que no vamos a golpear nada En definitiva, tener barrido desmarcado es técnicamente una especie de teletransportarnos a la ubicación en la que queremos estar Entonces, si marcamos esto, presionamos compilar y guardar, volveremos y volveremos a probar. Ahora podemos ver cuando hemos sobrevolado , ahora estamos siendo bloqueados. Así que no hemos necesitado cambiar ninguno de los presets de colisión Nos meteremos en esos un poco más tarde. Eso significa, también, que la pared del lado derecho estará funcionando porque está configurada exactamente de la misma manera, así que está perfectamente bien. Fue simplemente una cosa muy simple, muy fácil de pasar por alto en nuestro código Así que quería incluir eso solo porque, como he mencionado, las cosas no siempre salen perfectamente, y sí necesitas estar cómodo solo un poco depurando y tratando de volver a trabajar a través de las cosas que lógicamente crees que podrían ser parte del problema Esta es una de esas cosas que termina siendo un problema muy común. Es realmente fácil de perder. Realmente difícil de depurar si no sabes lo que estás buscando. Pero si eso hubiera fracasado, incluso yo como desarrollador experimentado, habría estado un poco fuera de caminos de pensamiento potenciales por los que podría haber pasado, y habría tenido que simplemente haber ido a Google o RDI o a Google o RDI o algo así e intentar encontrar allí si alguien tenía un problema similar Así que solo un rápido ordenar con los límites ahora. Voy a volver a entrar. Voy a deshacerme de este cubo blanco de aquí. Eso fue sólo para la visualización. Ahora sabemos que estamos desove en el lugar correcto, y estamos siendo bloqueados por las dos paredes de aquí. Entonces con eso hecho. La cámara está fija. Ahora está en su lugar donde lo queremos. Se establecen los límites, y cuando comencemos a agregar enemigos, ellos detectarán los muros y rebotarán entre ellos. Obviamente, una vez que hayamos implementado ese código. Antes de eso, sin embargo, vamos a empezar a buscar materiales, más tipo de elementos visuales de nuestro proyecto. Podremos personalizar el aspecto de nuestras naves para que todos los enemigos no se vean idénticos al jugador. Como siempre, si quisieras experimentar, por el momento, solo prueba algo sencillo. Intenta agregar un límite superior e inferior, especialmente si ya tienes algún movimiento hacia adelante y hacia atrás. Una vez más, mismo proceso, diferentes ejes, solo para familiarizarte y probar cosas diferentes. 10. 09 - Instancias de materiales: Momento, si saltamos directamente a crear a nuestros enemigos, se verían exactamente como nuestro jugador. Mismo avión azul, no hay manera de diferenciarlos realmente. Por eso entran nuestros materiales, lo que nos permite envolver diferentes colores e imágenes alrededor nuestros tres modelos D para diferenciarlos y agregar algo de variedad. No estaremos creando materiales desde cero, ya que esa sería su propia madriguera para conejos. Y como he mencionado, estamos enfocados principalmente en la programación, prácticas y proyectos, las tres Ps. Pero te voy a mostrar cómo podemos crear variaciones de color a partir de lo que realmente he proporcionado. Si bien no vamos a crear nuevos materiales desde cero, sí quiero mostrarles los materiales que ya tenemos. Si entramos en los materiales de la carpeta de activos, como ya he tocado anteriormente con las convenciones de nomenclatura, tenemos algunas cosas aquí que mirar Tenemos dos subrayados MM el agua y la textura, y tenemos cuatro subrayados MI, que son las instancias materiales Mm, que es un prefijo para material maestro. Aquí es donde ocurre la lógica del shader real. Abrimos la base de textura, no vamos a estar editando nada aquí, pero solo quería mostrarte algo de la terminología y detalles con los que familiarizarte. Si nos movemos hacia el lado izquierdo de la gráfica aquí, esto es muy parecido al gráfico de planos que podemos simplemente hacer clic derecho y arrastrar alrededor para movernos Lo principal que tenemos son tres entradas de muestra de textura. Tenemos el color base, que es nuestro mapa de colores, los azules, la veta de la madera, la pintura. Y todo esto está tomado del mapa de Ubi en el modelo tres D. Entonces tenemos nuestra textura normal o el mapa normal que agrega detalles de superficie sin geometría, esos baches, nervaduras, líneas de panel, y así sucesivamente, todo fingido manipulando cómo la luz rebota El final importante es la textura ORM. En este caso, esto es algo que he creado personalmente, y tengo un flujo de trabajo ligeramente diferente. He creado esto como un ORME específicamente esta vez. Se trata esencialmente de cuatro imágenes en escala de grises agrupadas en un solo archivo de textura, La razón principal de esto es que todos los datos dentro de ellos pueden extrapolarse a través Esto ahorra memoria, y es solo un poco más fácil trabajar con él. En este caso, el canal rojo es la oclusión ambiental. Aquí es donde la luz luchará por llegar. El canal verde es rugosidad, creando una superficie lisa de espejo versus mate en diferentes áreas El canal azul es metálico. Esto es binario. Esto es metálico o no metálico, y el canal Alfa es emisivo, mostrando qué partes brillarían Algo que es útil tener cuenta cuando se trabaja con materiales es que en lugar de simplemente tener esta representación esférica aquí, podemos cambiar lo que se muestra en este viewpot con un práctico truco de editor Si abrimos el dibujo de contenido y entramos en la carpeta de mallas, toma una malla que te gustaría visualizar con tu material En este caso, va a ser el héroe llano. No necesitamos hacer nada con esto. Solo necesitamos que esto sea seleccionado. Podemos volver al material y unil recordando lo que actualmente hemos seleccionado dentro del cajón de contenido Puede cambiar la representación, la visualización de nuestro material aquí para ser cosas como un cilindro, un plano, un cubo. Y luego específicamente este icono de ladrillo aquí. Si tienes una malla estática, seleccionada, y hacemos clic en esa, nos dará una representación, visualización de nuestro plano o la malla que actualmente tenemos seleccionada en el sorteo de contenido. Entonces esto puede ser bastante útil para visualizar las cosas y ver exactamente cuál es el responsable. Pero, ¿qué pasa cuando estás cambiando diferentes propiedades y obteniendo esa retroalimentación inmediata? A continuación, quiero que te concentres en estos nodos nombrados en todas partes. Estos se denominan nodos de rearranque. Intead de cables que se extienden a través de nuestra gráfica, algo así como un tablero de evidencia de la teoría de la conspiración En su lugar, podemos elegir crear conexiones con nombre solo una vez, y luego podemos hacer referencia a estas absolutamente en cualquier lugar dentro de nuestro Shader. Completamente opcional. No siempre verás estos usados en otros ejemplos, pero lo hace de nuevo, permítame mantener toda mi lógica Shader en el lado izquierdo y luego simplemente llamar a las cosas cuando las necesite en el lado derecho Una de esas cosas donde existe la herramienta , entonces, ¿por qué no usarla Sin embargo, como he mencionado, no recomendaría cambiar nada dentro del material maestro a menos que sepas lo que estás haciendo, o al menos hacer un duplicado y hacer algunos ajustes en ese para que siempre tengas algo en lo que recurrir La razón principal es el siguiente tema que veremos son las instancias materiales y la forma en que funciona la instancia es impulsar la información directamente de este material maestro. Entonces, si algo irrumpe aquí, entonces potencialmente vas a romper todas las instancias que dependen de ello. Así que de vuelta dentro de la carpeta de materiales, si te has movido, para ahorrar un poco de tiempo, podemos usar un punto de partida bastante lógico. Ya tenemos un avión. Tiene la mayoría de las texturas y todo configurado exactamente como lo necesitamos, y ese es el jugador de plano de subrayado MI Así que adelante y agarra este , presiona control, de hecho, para duplicar y renombrar este para avionar enemigo, manteniendo al MI en el frente. Si hacemos doble clic y abrimos esto, ya podemos comenzar a mirar instancias materiales. Podemos ver que esto es muy diferente de nuestro material maestro. Una cosa a tener en cuenta aquí está en el lado derecho en el panel de detalles. Algo que debo mencionar, probablemente estés notando patrones aquí Cada vez que estamos en un panel, ya sean materiales, planos, componentes, ver olla, cuando agarras algo, normalmente hay un panel de detalles que se queda por alguna parte para darte información sobre lo que estás viendo, que definitivamente es una de las cosas buenas de Cuando comienzas a aprender partes de los conjuntos de características, eso se transfiere a diferentes características dentro del motor. Pero lo que estaba a punto de decir es que si miramos el panel de detalles, tenemos el padre siendo denotado aquí, y eso está demostrando que esta es la base de textura de subrayado MM Así que podemos hacer doble clic en esto, y esto solo nos lleva de vuelta al material que acabo de mostrarles. Entonces, como he mencionado, toda la información viene directamente de este material maestro. Otra cosa, sería bueno volver a visualizar el avión. Entonces solo para recapitular, vuelve a la carpeta de mallas, agarra el avión y presiona el ícono de ladrillo de aquí dentro de la instancia de material Las principales cosas que queremos cambiar son las texturas. Podemos ver que esto es muy diferente. No tenemos ninguna información de la gráfica o esa información de shader aquí Todo eso se usa específicamente en el material maestro. Dentro de la instancia, lo que tenemos en cambio son cosas que he elegido específicamente exponer. Todas estas notas grandes nombradas aquí, las texturas, el color de la textura. Estas son variables parametrizadas que he expuesto para que podamos verlas en la instancia Entonces, lo que queremos tener en cuenta si bajamos las categorías de Dan, estas son todas las cosas que acabo mostrar las propiedades expuestas. Al exponer estos dentro de las instancias, obtenemos un ambiente de trabajo realmente agradable donde solo podemos hacer un cambio y podemos ver esa actualización de inmediato. Entonces podemos hacer eso para conseguir nuestro primer tipo de enemigo. Si bajamos este color base de textura, entonces la información del color, y vamos a buscar al enemigo verde. Creo que voy a hacer verdes a los enemigos. He proporcionado muchos colores de textura diferentes aquí si quisieras expandirte sobre esto y hacer tus propios tipos de enemigos. Creo que he incluido amarillo, morado, quizá naranja o rojo. Voy a ir por la textura del color base verde, y podemos ver que de inmediato va a cambiar nuestra información de la llanura. La mayoría de las normales y las texturas OIME son probablemente casi las mismas, pero sí las exporté individualmente por textura cuando las estaba creando Así que bien podemos seguir adelante y agarrar la normalidad. Así que vamos a buscar de nuevo el verde, y vamos a encontrar al héroe verde llano. Pero esta vez, queremos la textura normal. Y luego finalmente, vamos a bajar la ranura de OIME, y vamos a buscar de nuevo el verde, y solo reemplazaremos esto para ser el héroe verde OI ME Bien. Entonces solo para asegurarme de que eso linee exactamente los modelos que he hecho dentro de licuadora en caso de que alguien tuviera curiosidad, y los he texturizado y horneado toda esta información en sustancia pintor. Entonces, como mencioné, es posible que veas flujos de trabajo similares pero ligeramente diferentes. Todo se reduce al artista y a la persona que los está haciendo. Lo principal a tener en cuenta ahí, sin embargo, es que obtuvimos esa retroalimentación inmediata. Tan pronto como cambiamos algo, no hay recompilación, vimos la nueva textura aplicada al material, que es uno de los beneficios clave para las instancias de material Definitivamente no es exclusivo de ese beneficio, y siempre debemos tratar de usar instancias materiales donde sea posible, donde las cosas estén compartiendo propiedades, características y valores similares que podamos exponer. Entonces, más allá de las texturas, este sería un punto final perfectamente fino si estás contento con este aspecto tal como es. Solo quería brindar un poco más de información sobre las instancias materiales, qué hacen y cómo podemos usarlas. Entonces algunas de las otras propiedades que he expuesto aquí son valores de punto flotante o colores que podemos cambiar directamente y anular el color general o tinte que se está aplicando al material o cosas como qué tan especular es el valor Así que la especulación es realmente fácil de ver. Si marque la especulación aquí , esto nos permite editar esto Y por el momento, estamos en 0.5, más o menos especularidad promedio Esta es la cantidad de luz que rebota de una superficie, haciendo que las cosas se vean un poco más plásticas o más como goma cuanto más alta va la especulación Generalmente, no tenemos nada con lo que interactuemos a diario que tenga cero especularidad Entonces, comenzar en algún lugar alrededor 0.3 o 0.5 es algo realista. Si bajamos esto a cero, obtenemos esa retroalimentación inmediata. Quiero decir, tengo una superficie completamente enmareada, completamente no reflectante Si ponemos esto todo el camino hasta uno, entonces la luz está rebotando alrededor de esto mucho, mucho más Así que de nuevo, puedes modificar características como esta e intentar hacerte una idea de cómo te gustaría que se vea la tuya También podrías jugar con cosas como una máscara de color o un tinte de color. Entonces si tomamos aquí la máscara de color, esencialmente un porcentaje normalizado 0-1 Así que cero no es enmascaramiento y uno siendo enmascaramiento completo. Si encendemos el color de la textura, estos dos trabajan juntos. Entonces la máscara de color está enmascarando la anulación del color de la textura aquí. Si hago de esto algo realmente obvio, como un color rojo y luego apago la máscara haciéndola 100% efectiva, así permitiendo que salga el 100% del color. Entonces cambia al valor uno. Ahora tenemos un plano completamente rosa. Entonces podemos controlar esto muy fácilmente. Y lo realmente bueno de esto es que obtenemos esa retroalimentación inmediata y la actualización inmediata cuando estamos haciendo estos cambios. Si quisieras que esto fuera un poco más sutil podríamos cambiar la máscara de color a algo así como 0.5, y solo estamos permitiendo la mitad de ese color salga a través. Llévalo de nuevo a 0.2, y estamos obteniendo solo un tinte azul muy claro en la parte superior de nuestro avión verde. Baje todo el camino a cero, y no vamos a tener ningún color entrando en absoluto. Entonces acaba otra cosa para que juegues, junto con las diferentes texturas que puedes usar, y luego las propiedades emisivas funcionan de la misma manera Ahora, no tenía nada aquí para hacer brillar realmente, como faros o algo por el estilo Entonces la emisión era más bien una forma de darte diferentes propiedades con las que jugar. Si enciendo la fuerza emisiva, tenemos que darle a esto un valor más que cero Y entonces si encendemos el color emisivo, por el momento, es negro Ahora obviamente, el negro es solo cero, cero, cero en el valor RGB. Entonces, si multiplicamos el negro por uno o 100, todavía vamos a conseguir el negro, que no es nada. Entonces necesitamos darle un color a esto si cambiamos esto a algo así como un amarillo o un naranja, y tal vez necesitemos aumentar un poco más la fuerza. Y esta es una de esas cosas en realidad donde como estaba explotando diferentes texturas, algunas de ellas, me di cuenta que no tendría ningún uso para un canal emisor lleno de texturas Entonces, si quisieras jugar alrededor de la propiedad emisiva, puedes querer entrar en la textura OME aquí y volveremos a cambiar esto al plano azul Avión aquí son azules. Vamos a tener que bajar de tono esto sólo un poquito. Tal vez pero hay algo más como uno o 0.5, así que no está anulando completamente el color Y puedes hacer que todo el avión brille un poco aquí. Entonces, también tienes control sobre la propiedad emisiva Como ya he dicho, desafortunadamente, no pensé en modelar en algunos faros antes de tiempo, pero quería meter las propiedades emisivas para que puedas hacer brillar todo el plano y divertirte Podría ser útil si quisieras animarlo volando o algo así Podrías tenerlo parpadeando entre su color normal y, como, un rojo antes de que ocurra la explosión, una idea. Yo sólo para ayudar a visualizar lo que está pasando aquí y cómo están funcionando estas texturas, especialmente el OIME Me doy cuenta de que podría ser bastante confuso. Sólo voy a apagar esto, y voy a poner atrás porque no quiero anular ninguno de estos. Y voy a volver la textura a verde para el OIME como sé, esa ha sido horneada específicamente para esta propiedad de color Solo quería mostrarte muy rápidamente a través de las texturas y lo que está pasando. Entonces cuando digo estos han sido horneados en diferentes canales, si entramos en la carpeta de texturas, y encontraremos que realmente no importa cuál para ser honesto. Sólo podemos encontrar al héroe azul llano y voy a abrir el canal OIME Entonces normalmente, en la mayoría de las texturas, colores y todo lo que estamos viendo aquí vienen de los canales RGBA todos siendo combinados a la vez Si te quitas algo, todo lo que vas a terminar es un poco fangoso de colores raros como este donde rojo y azul sumados obviamente nos darán morado Rojo y verde nos darán una especie de color naranja y así sucesivamente. Entonces no lo usaríamos de esta manera. Con el proceso ORME, es un poco diferente. Y esto es porque lo que he hecho, en el canal rojo, esta es nuestra oclusión ambiental Entonces cualquier cosa que sea blanca esencialmente no está bloqueada por ningún otro elemento del modelo. Entonces la luz nos está impactando completamente, y entonces cualquier cosa que vaya hacia el gris o negro tiene algún tipo de oclusión de otra parte del modelo, algo así como el cojinete de la braguita y Y va a aplicar un poco de falso sombreado ahí para enfatizar las sombras En el canal verde, esta era nuestra aspereza. Entonces nuevamente, pasando de esencialmente un valor de cero a uno, diferentes áreas parecen ser más ásperas como estas áreas de aquí están proporcionando algún tipo de detalle aproximado, mientras que estas van a ser mucho más suaves. El azul era el metálico, así que de nuevo, eso era metálico o no. Entonces estos serían el frente de la hélice. Hay algunas pequeñas piezas metálicas en las ruedas y otras pequeñas características como esa. Y luego se ha horneado el canal Alfa , y como puedes ver aquí, esto es esencialmente todo el cuerpo del avión que ha sido horneado en el canal emisor Entonces, al sacar esta información y multiplicarla contra nuestras propiedades de color y cosas así en el material, podemos manipular elementos específicos modelo a través de nuestros canales de textura Entonces es una forma inteligente de hacer las cosas. Ahorra en la memoria y nos da un poco más de flexibilidad dentro de nuestros materiales. Solo un par de cosas antes de terminar sobre este tema. Si querías jugar con más materiales, solo para mostrarte algunas formas diferentes de crear diferentes instancias de material. Te he enseñado cómo duplicar nuestro material original del reproductor. El control en D duplicará eso. Si sabes que solo quieres hacer algo completamente nuevo, un material completamente nuevo para jugar con esos, solo vamos al material y seleccionaremos esto. Si ya tienes un material maestro con el que trabajar y querías hacer una nueva instancia, puedes hacer clic derecho sobre el material maestro aquí, navegar hasta la parte superior aquí y crear una nueva instancia de material. Te daría algo muy parecido al plano del jugador o lo que sea que tuviera anteriormente, y solo tendría algunos valores prellenados predeterminados, esencialmente el mismo resultado. Entonces me desharé de éste. No voy a necesitar quedarme con eso. Solo quería mostrarte la forma en que podrías trabajar con estos. Diciendo eso porque probablemente sea uno de los temas más fáciles de abordar, y no vamos a ir mucho más a fondo de lo que tenemos aquí. Definitivamente recomiendo tomarme un tiempo entre temas para pausar los videos y dar un paso atrás. Tal vez crear algunas instancias de material con diferentes colores. Esto te daría la opción después de tener un enemigo verde, un enemigo morado, un enemigo rojo, lo que se ajuste a tu visión para el juego. También podrías intentar darle diferentes chips, diferentes valores de secularidad, agregar un poco de una propiedad misiva a algunos de ellos, o darles un Entonces, si realmente querías comenzar a aprender más sobre el motor y entender realmente lo que está sucediendo, toma esto como una pequeña tarea entre este tema y el siguiente e intenta crear algunas instancias materiales en el medio. Pero con eso hecho, esas son nuestras cosas materiales cubiertas, y estamos listos para ir con un material enemigo que podamos comenzar a crear nuestras nuevas clases. Usando instancias de material, hemos podido crear esa nueva variación sin tocar ninguna capa, usando la clase de material padre que he proporcionado con toda una gama de posibilidades para que las instancias de material provengan de eso. 11. 10: EnemyMovement: Es hora de hacer algunos enemigos. Advertencia justa, primero estaremos haciendo esto de la manera sub óptima. Podrías cuestionar algunas de las opciones si sabes irreal Una vez más, esto es completamente intencional, y esta vez es para permitirnos refacturar nuestro trabajo La refactorización es parte de cualquier desarrollo real. Es tomar la base de código o proyecto que ya tienes, mejorar el código que está funcionando que quieres conservar y eliminar lo que no necesitas. Quiero asegurarme de tener la oportunidad pasar por esto contigo para poder mostrarte cómo hacer que el proceso sea un poco más indoloro Pero claro, primero, vamos a necesitar algo que nos permita refacturar Para ello, vamos a crear nuestro peón enemigo. Entonces, si navegamos hasta el cajón de contenido dentro del blueprint y la carpeta core, vamos a hacer clic derecho aquí e ir a la opción de clase de blueprint y crear una nueva clase de peón Le daremos a éste el nombre de BP Underscore peón Enemigo. Entra para abrir esto, y esto va a ser casi idéntico a lo que ya configuramos para nuestro jugador. Y eso es esencialmente parte del problema inicial aquí. Vamos a estar duplicando un montón de trabajo que ya hemos hecho Vamos a estar pasando por la mejor solución después, pero por ahora, vamos a construir lo que teníamos antes con nuestro jugador. Entonces en el panel de componentes, sabemos que queremos agregar una nueva malla estática. Vamos a agarrar nuestra malla estática y soltar esto en la raíz de escena predeterminada. Con la malla estática seleccionada, vamos a ir al lado derecho en el panel Detalles, y seleccionaremos para usar el héroe del plano de guión bajo SM Por supuesto, no queremos que este sea del mismo color. Y si no puedes ver tus materiales en el panel de detalles en este momento, simplemente necesitamos hacer clic fuera de la malla estática, así que encuentra el otro componente. Seleccione nuevamente la malla estática, y podrá ver que ahora tenemos nuestro material seleccionado. El elemento cero es el cuerpo del plano. Este es el color principal y el detalle. elemento uno es una ranura de material separada creada exclusivamente para la hélice de madera. Esto nos permite hacer cosas como animación basada en vértices a través del shader para hacer que la hélice parezca que se está moviendo Un poco complejo para este proyecto, pero las características ahí si quisieras extenderlo más tarde. Si bajamos el elemento cero, queremos buscar el material enemigo. Y por supuesto, si tomaste esos pasos extra recomendados entre los temas, es posible que tengas algunos materiales diferentes para elegir. Seleccionaremos este , y podrás ver que mi avión se ha vuelto verde, por lo que este debería destacarse frente al modelo y material de avión del jugador por defecto. A continuación, vamos a querer agregar algo de movimiento a nuestro enemigo. Entonces, si pasamos al gráfico de eventos, hacemos lo mismo que antes, quitamos el Acta comenzar solapamiento. No vamos a usar eso, y podemos enfocarnos en el evento ti. Algo que siempre es útil para entrar en los hábitos de es realmente planificar con anticipación las características que vas a implementar. Podríamos hacer eso, por ejemplo, mirando el proyecto de ejemplos de contenido en el que estamos basando esto y desglosar la funcionalidad central y las características que tendrán los enemigos El primero es que el movimiento no es lo mismo que los jugadores. No tiene ese impulso falso o tipo de pseudofísica que está sucediendo Es más ágil, solo me muevo a la izquierda, a la derecha, y hacia abajo de la pantalla. Entonces tenemos movimiento diagonal. Esto nos permite planificar un poco con anticipación porque también podemos ver las cosas cuando el enemigo choca contra la pared, cambia de dirección. Entonces sabemos que necesitamos hacer algo de movimiento lateral y movimiento hacia adelante, y cuando chocan contra las paredes, tenemos que hacer algo para dar cuenta de un interruptor direccional Estructurar nuestros proyectos de esta manera nos permite descomponer lógicamente un problema mayor en subproblemas que van a ser más fáciles de abordar, y podemos golpearlos paso a paso. Entonces, para comenzar, lo primero que vamos a querer hacer es agregar el offset del actor, el mismo tipo de offset posicional que teníamos antes Entonces, desde el pin EventiceEcution aquí, vamos a buscar Así que de nuevo, muy similar a lo que hemos hecho en el jugador. También vamos a querer usar el mismo enfoque para averiguar dónde se encuentra el actor en este momento y luego agregar un offset a esto. Entonces usaremos la ubicación del actor get, y antes haremos cosas muy similares. Vamos a tirar de aquí y buscaremos add o simplemente presionaremos el botón más. resolveremos el cálculo Primero resolveremos el cálculo antes de enchufar algo, y luego una vez que tengamos esto terminado y listo para funcionar, podemos conectarlo y probarlo para asegurarnos de que estamos empezando con el pie derecho Ya sabemos que no queremos números mágicos, así que bien podemos crear un par de variables que ya puedo ver que vamos a necesitar. El primero será un valor de punto flotante para la velocidad de movimiento. Solo un consejo rápido aquí. crea una nueva variable aquí, por defecto, esta será una booleana Podemos quedárnoslo de hecho. La forma que estamos impulsando el movimiento será verificar si nos estamos moviendo hacia la izquierda o hacia la derecha. Entonces, ¿mientras tenemos esto? Sigamos adelante y llamemos a este B mover a la izquierda. Entonces esto era solo para decir que cada vez que creas una nueva variable, se te dará un booleano Un atajo que me gusta tomar, sabiendo que necesito un valor de punto flotante para la velocidad de movimiento, similar a lo que hemos usado antes. Podemos sacar de este alfiler verde aquí. El verde indica que los segundos Delta es un valor flotante. Coloca esto en la gráfica y luego haz clic en Promocionar a variable. Le daremos a éste el nombre de velocidad de movimiento. Y esa es solo una forma rápida de obtener una variable del tipo que estás buscando sin necesidad de usar el desplegable y encontrarla en la gráfica Puedes hacerlo de cualquier manera, pero es simplemente agradable si necesitábamos un vector, por ejemplo, podemos encontrar un vector aleatorio, colocar esto en la gráfica, promover la variable y luego darle un nombre así. Lo único es que tenemos que hacer alguna limpieza, así eliminaremos los nodos No vamos a necesitarlas todavía. Pero solo quería presentarles diferentes formas en las que puedes trabajar con el editor gráfico del motor Unreal El vector era solo un ejemplo, así que selecciona esto y elimina esa variable también. Y estamos listos para continuar. Cuando se trata del movimiento, ya hemos cubierto la independencia de la velocidad de fotogramas y por qué la necesitamos, para que podamos construirla desde el principio. Si hacemos clic derecho y buscamos Get Wild Delta segundos podemos usar esto en nuestros cálculos que vienen. Para el movimiento, vamos a querer tomar nuestra velocidad de movimiento. Y si golpeamos Compilar y solo aseguramos de que esto tenga una variable, pondremos esto en algo así como 250. Eso estaría perfectamente bien para las pruebas. Y como he mencionado, vamos a necesitar dos cálculos separados. Vamos a querer uno para el movimiento lateral y otro para el movimiento hacia adelante por la pantalla Para el avance, podemos tomar nuestra velocidad de movimiento. Podemos multiplicar esto por un valor para invertir eso, así que tomaremos esto como negativo porque abajo de la pantalla, como he mencionado, es un valor negativo, y si quisieras subir la pantalla, ese sería un valor positivo. Entonces, el movimiento hacia adelante para el enemigo es en realidad relativamente sencillo. Y, por supuesto, queremos multiplicar este resultado por Delta segundos para mantener las cosas independientes a la velocidad de fotogramas. Entonces ese sería esencialmente nuestro avance listo para ir y probar. Para el movimiento lateral, vamos a querer hacer algo con nuestro valor booleano Entonces voy a agarrar la velocidad de movimiento y duplicar esto. Vamos a querer hacer algo muy parecido aquí donde vamos a tomar un nodo de multiplicación, pero obviamente no vamos a querer multiplicar ni solo uno ni uno negativo Tenemos que convertir esto en algún tipo de operación condicional. La forma en que vamos a usar el booleano es un palo verdadero o falso Diríamos que o nos estamos moviendo a la izquierda o no nos movemos a la izquierda, así que nos estamos moviendo a la derecha. Ahora bien, si intentaste esto, nr convertirá un booleano en una multiplicación de punto flotante Desafortunadamente, los booleanos solo leen como cero o uno, cero cuando es falso, uno cuando es verdad Entonces, obviamente, eso significaría que esto no funcionará para nuestro caso de uso actual, porque si estamos multiplicando por cero en lugar de movernos a la izquierda, eso solo tomaría la velocidad de movimiento, multiplicaría por cero, lo que cancelaría cualquier movimiento Sin embargo, lo que podríamos hacer, si presionamos Alt y hacemos clic izquierdo aquí, podemos usar algo llamado nodo de selección. Entonces vamos a tirar de aquí, buscaremos Select. Y queremos esta opción en la parte inferior. Esto nos da algunas opciones. Si estamos trabajando con cosas como enteros como el comodín aquí, puedes ver que agregamos cualquier número de Cualquiera que sea el entero que coloques aquí, así que cualquier número entero, si colocas en un número entero de uno, por ejemplo, podríamos darle a esto un valor negativo aquí. Lo que queremos hacer en cambio es que vamos a tomar nuestro booleano Vamos a enchufar esto en el índice aquí, el comodín, y Unreal cambiará eso para que sea un booleano para Y podemos ver que esto ahora está configurado para ser verdadero o falso. Entonces, la forma en que podemos leer esto para que esto sea más intuitivo y fácil de entender, ¿podemos decir que si queremos movernos a la izquierda, nos estamos moviendo a la izquierda? Si eso es cierto, entonces el valor tiene que ser negativo porque queremos movernos en un valor negativo. Si mover a la izquierda es igual a false, entonces no nos estamos moviendo a la izquierda, entonces queremos que el valor sea uno. Entonces, esencialmente, esto se está moviendo a la derecha. Esto se mueve a la izquierda, y esto va a ser positivo y esto va a ser negativo. Así que una forma sencilla y agradable de que podamos usar un valor booleano para esencialmente alternar en mover a la izquierda o Y luego cuando vuelvas a hacer lo mismo, nos tomaremos nuestros segundos Delta. Tomaremos nuestro cálculo aquí, multiplicaremos eso contra Delta segundos para asegurarnos que ambas direcciones sean independientes de la velocidad de fotogramas, y esencialmente podríamos comenzar a enchufar esto Entonces solo para mantener las cosas ordenadas, voy a sacar del pin vectorial aquí y buscar make vector. Entonces ya las hemos visto antes. Esto solo nos dará los tres valores de coma flotante expuestos. Adelante en unreil está en el eje X. De lado está en el eje y, y eso es prácticamente todo. Podemos enganchar esto. Podríamos probar esto, y tendríamos un enemigo en movimiento. Entonces si golpeamos compilar, guardar, volveremos al nivel principal, solo podemos dejar caer a nuestro enemigo. Realmente no importa dónde va a estar esto siempre y cuando esté ligeramente arriba de la pantalla del jugador. Voy a darle a esto una rotación de 180 grados sobre el eje z, así que está mirando hacia el jugador. Y entonces podemos darle a play, y deberíamos ver esto moviéndose por la pantalla. Tenemos esto moviéndose en dirección diagonal, que es la parte inicial del problema. Entonces ese es uno de esos pasos resueltos. Creo que me di cuenta de un pequeño problema aquí. Parece que vamos a estar atravesando la pared invisible. Entonces sí, definitivamente hemos hecho que el enemigo pase el muro invisible. Creo que está justo dentro de los límites. Como ya mencioné, algo que es realmente fácil de olvidar, y lo acabo de hacer de nuevo es que queremos asegurarnos de que golpeamos la alternancia de barrido, así que asegúrate de que estamos barriendo, y no deberíamos tener la misma funcionalidad que el jugador, sino que simplemente golpearemos la pared invisible y nos detendremos. Perfecto. Entonces esa es la siguiente parte del problema. Ese es el siguiente paso que tenemos que resolver. Cuando el enemigo choca contra la pared, queremos tomar esa información y alternar la dirección del movimiento. Y ya tenemos esa configuración. Entonces nos queda nuestra jugada. Cambiaremos eso a verdad y haremos que se muevan a la izquierda en relación con la dirección del enemigo. Justo antes de pasar por eso, quería pasar por un poco de información sobre el tipo general de orden de código, cosas que podríamos mejorar aquí, incluso antes de hacer un gran Lo he expuesto a propósito para que sea más legible y comprensible Pero esto es en realidad algún código bastante malo ya antes de que incluso nos metamos en lo que necesitamos refacturar más tarde Ahora bien, lo primero es que solo quiero introducir a la gente a comentar, que es algo que aún no he mencionado. Si agarramos un nodo, por ejemplo, y presionamos C, podemos hacer un comentario. Una especie de cosa de autodocumentación destinada a recordarnos qué era algo, por qué se está haciendo el cálculo, cómo fue. Y también hace que las cosas sean más legibles a distancia. No hace falta que comenten todo. Es posible que hayas visto a ciertos desarrolladores compartir parte de su base de código, y es posible que solo haya habido comentarios llenos de basura en todas partes Es posible que hayas visto cosas como esta donde tienen una variable o algo realmente simple como esto llamado velocidad de movimiento, y le han dado un comentario solo diciendo velocidad de movimiento. Esto es completamente arbitrario. No hace nada. No es útil. Y siempre y cuando estés nombrando tus variables correctamente o con alguna buena intención, ya sabemos que esta es la velocidad de movimiento porque ese es el nombre de la variable Por lo que no necesitamos comentar así. No obstante, si agarramos esto y lo expandimos para cubrir todos estos nodos, lo que podríamos hacer es cambiarlo para decir algo como mover dirección, avanzar. E incluso podríamos hacer esto más útil porque si presionamos F dos para volver a renombrar esto, también podríamos explicar por qué estamos usando uno negativo como multiplicar porque este no tiene valor No tiene un uso real de tener una variable. Entonces es una especie de punto válido tener aquí un número mágico, pero de un vistazo, podríamos olvidar por qué se está aplicando uno negativo, así podríamos dejar un comentario simplemente describiendo lo que está sucediendo. Entonces podemos decir aquí, estamos multiplicando esto por uno negativo para mover a los enemigos específicamente por la pantalla Entonces haz algo muy parecido. Podríamos agarrar estos nodos, presionar C, y le daremos a este un comentario similar. Este realmente no requiere ninguna explicación. Creo que esto es bastante claro. Si nos movemos a la izquierda, entonces toma el valor relacionado con qué dirección queremos movernos. Lo principal que obtenemos al hacer esto es que si empezamos a alejar la gráfica, ahora podemos ver que esta sección sin realmente mirar el código Esta sección es para el avance. Esto es para el movimiento lateral. Si alguna vez necesitó afilar rápidamente y encontrar un trozo de código específico para arreglar algo o verificarlo dos veces, sabemos exactamente dónde estos esto es solo el uso de comentarios. Estos pueden ser útiles. No tienes que usarlos en todas partes, pero definitivamente lugares donde crees que podrías olvidar lo que estás haciendo si vuelves dentro de un mes o dos. Ahora bien, el problema principal que queremos arreglar ahora aunque, voy a eliminar estos es que actualmente estamos haciendo un montón de duplicaciones. Tenemos G World Delta segundos multiplicados dos veces aquí individualmente. Entonces, una cosa que podríamos hacer, y esto puede no haber sido completamente obvio para empezar, sino que en lugar de multiplicar aquí los valores individuales de punto flotante, podemos multiplicar contra el resultado Entonces, si tomamos los resultados de este vector make que hemos creado, tire de aquí y busque multiplicar. Podemos agarrar uno de nuestros segundos Get world to Delta, presionar Control X para cortar esto y controlar B para pegar y luego enchufar esto aquí. Y RL convierte eso en un vector multiplicado por un flotador. Podemos tapar ese cálculo aquí. Y entonces podemos deshacernos de este nodo aquí, así que ya no necesitamos este múltiplo y enchufarlo. Y podemos deshacernos de estos dos nodos. No necesitamos estos en absoluto, y luego enchufar esto de nuevo a la Y. Así que ahora tenemos algo un poco más ordenado No tenemos tantas multiplicaciones pasando. Estamos tomando ahora todo el vector, lo que llevará la multiplicación para la X y la Y al mismo tiempo contra nuestros segundos Delta, asegurando que todo sea independiente del framewright para todo el cálculo Así que eso fue solo un código muy rápido ordenado allí. Entonces, si golpeamos compilar y guardar, deberíamos ver que obtenemos exactamente la misma respuesta así que nada ha cambiado. Se ve y se mueve igual que antes. Lo último antes de dejar este tema para la noche antes de hacer el factor Ru es que cada enemigo va a estar empezando a moverse en la misma dirección y a la misma velocidad, lo cual será un poco aburrido. Si lo agregamos en un par de enemigos, así podremos simplemente sostener Alt y arrastrar un widget aquí para duplicar inmediatamente. Así que solo estoy sosteniendo la tecla lt, agarrando la dirección del widget y arrastrando en una dirección que duplicará lo que tenemos Si presionamos play, va a parecer una especie de natación sincronizada. Todos van exactamente en la misma dirección, a la misma velocidad. Va a ser un poco aburrido. Entonces, si retrocedemos a la jugada de inicio, voy a mostrarte cómo aleatorizar un booleano primero para al menos cambiar la dirección en la que los enemigos individuales voy a mostrarte cómo aleatorizar un booleano primero para al menos cambiar la dirección en la que los enemigos individuales podrían estar moviéndose. Esto en realidad es muy simple. Vamos a sostener Alt y arrastrar el boom mover a la izquierda junto al evento comenzar a jugar. O simplemente podrías ponerlo en el pin de ejecución justo aquí. Y luego de la variable, queremos arrastrar desde el pin aquí. Voy a buscar algo llamado bola aleatoria. Así que vamos a obtener un booleano aleatorio y configuraremos esto en el Tan súper simple. 50 50 posibilidades de movernos a la izquierda o a la derecha. Entonces, si presionamos play, todos optaron por ir en la misma dirección y lo han vuelto a hacer. Podemos ver que hay algo de aleatorización, así que eso es bueno. No siempre van a ir exactamente en la misma dirección. Entonces un pequeño ejercicio de aprendizaje para ti. El enfoque para hacer un flotador aleatorio es ligeramente diferente, pero tómate unos minutos, pausa el video y ve si puedes implementar algo similar con la velocidad de movimiento. Así que introduce la velocidad de movimiento y mira si puedes encontrar alguna funcionalidad incorporada que UNR pueda tener para permitirnos mira si puedes encontrar alguna funcionalidad incorporada que UNR pueda tener para permitirnos sacar un valor aleatorio al punto flotante Se podría aleatorizar esto entre algo así como 250, que actualmente es nuestro defecto y tal vez 500, para que cada enemigo se mueva a una velocidad ligeramente diferente Pausa el video, dale esa oportunidad y comienza a probar qué tan cómodo te estás poniendo con el sistema de planos Bien, entonces voy a recorrer el camino en el que habría hecho esto. Si enchufamos esto y ojalá lo hayas probado porque de nuevo, estos serán realmente valiosos para aprender a usar planos en lugar de simplemente seguir mis pasos Pero para que tengamos el mismo código, por lo menos o algo de lo que pasar. Lo que haría es agarrar mi variable de vuelo aquí. Vamos a conseguir un piso al azar. Esto es lo único que puede haberte desanimado, y es posible que hayas querido pasar y probar algunas opciones diferentes. Pero en lugar de simplemente usar float aleatorio, que solo te daría cualquier número, esto podría ser muy rápido o muy, muy lento. Así que no demasiado utilizable. También podrías haber probado cosas como float aleatorio de stream. Pero el que usaría sería este flotador aleatorio en rango. Entonces, si seleccionamos este, solo nos da dos puntos para elegir de nuestro mínimo, que yo diría que serían los 250, y lo duplicaremos a 500 como máximo. Entonces algunos aviones podrían obtener ese mínimo 250, algunos podrían obtener 500 o un valor intermedio. Y ahí vamos. Podemos ver que todos comienzan a velocidades completamente diferentes, lo que de nuevo, solo hará que las cosas sean un poco más interesantes cuando lleguemos a sumarlas y estén funcionando correctamente en el nivel, rebotando en las paredes y cosas así Con eso, sin embargo, los enemigos se mueven y chocan con las paredes Todavía no rebotan, y tampoco interactuarían con el jugador. Entonces, antes del gran factor Ruf, vamos a mirar a continuación la detección de colisiones, haciendo que las cosas realmente sucedan cuando los objetos se tocan entre sí 12. 11: EnemyCollision: Tienen enemigos que se mueven, pero no reaccionan ante nada. Idealmente, cuando un enemigo golpea algo, necesitamos verificar qué es. ¿Es una pared, y si es así, entonces alternar dirección. Si es el jugador, en realidad podemos ver de nuevo en el proyecto de ejemplo, se aplicó daño a sí mismo y se destruye. Entonces lo que haremos es destruir automáticamente al enemigo si tocan al jugador. proyectiles van a manejarse solos, así que pensaremos en eso un poco más tarde Esto no va a ser un problema a considerar aquí. Una cosa a mencionar es que el sistema de colisión irreal es flexible y potente, lo que desafortunadamente significa que es algo complejo Al menos cuando empiezas a trabajar con él después de probar algunas iteraciones diferentes de diferentes tipos de cosas que quieres hacer con él, creo que hace clic bastante rápido, y es un sistema bastante cómodo para trabajar Entonces, volvamos a navegar hacia el enemigo pan. Podemos usar esto para las pruebas. Si agarramos la malla estática y abrimos la sección de colisión en el lado derecho, simplemente desplácese hacia abajo aquí y encuentre nuestra categoría de colisión. Si bajamos esto, podemos ver el preset de colisión aquí. Dejaremos caer esta. Podemos verlo configurado para bloquear o dinámico. Entonces esta es nuestra configuración de colisión actual. El tipo de objeto también se establece en dinámica mundial aquí, así que ese es el canal de colisión como el que este objeto identifica. Por eso cuando presionamos play, el enemigo se detiene en las paredes. Se trata de una colisión física o física donde ambos se están bloqueando entre sí y tratando de no habitar el mismo espacio físico Ahora bien, si bajamos este y cambiamos esto a solapamiento o dinámico, entonces el equivalente, pero para superposiciones, iremos y pulsaremos compilar y jugar rápidamente Lo que veremos es que ahora vuelven a pasar por las paredes. Ahora, bajo el capó, se está disparando algo. Se envía un mensaje diciendo que estos tres enemigos acaban de superponerse al muro Pero como no es una interacción física, es solo una notificación y esencialmente una observación de que estaban pasando por el mismo espacio. Se puede pensar en bloquear versus superponerse como un juego de carreras. Queremos que las paredes y los alrededores bloqueen los vehículos. Te chocas contra ellos, te detienen. Queremos que los puntos de control se superpongan. Obviamente queremos saber si un vehículo ha pasado por un puesto de control y a qué hora pasó eso, pero no quisiéramos que esos puntos de control comiencen a bloquear físicamente los autos para que no procedan Eso solo sería un poco molesto. Entonces, si volvemos al enemigo peón, eso fue solo para mostrar cómo funcionan de manera diferente También tenemos la tercera opción. Tenemos la opción de ignorar. Ahora bien, esa probablemente sea bastante obvia. Eso configurará esto para ignorar todo tipo de colisión. Podría hacer eso, por ejemplo, yendo a la opción de no colisión, y aunque parezca que esto está diciendo que está configurado para bloquear, esto en realidad está en el código, leyendo la opción Ignorar. Ahora, no habrá ningún mensaje despedido. Nada sabe realmente que el avión está atravesándolo. Y esto es bueno para objetos que no necesitan ser agregados a la pila de llamadas y a la pila de comprobación de colisiones . Tan bueno para el rendimiento. Pero en general, vamos a estar trabajando con solapamiento o bloqueo dependiendo de lo que necesitemos que hagan. En este caso, podemos establecer esto de nuevo a su valor por defecto, que es bloque dinámico. Eso lo he hecho con solo presionar aquí. Se puede ver la flecha pequeña. Si alguna vez quisiste restablecer las propiedades a su valor predeterminado, podemos simplemente presionar esto, y esto se remonta a lo que era antes de que estuviéramos ajustando las cosas Con la malla estática aún seleccionada, queremos desplazarnos hacia abajo aún más en el panel de detalles de la derecha a la parte inferior. Y aquí tenemos estas opciones, los eventos. Ahora, no vamos a pasar por todas ellas. Las cosas en las que estamos de nuevo, la mayoría de las veces nos van a interesar serán el hit on component. Esto sucede cuando dos cosas se bloquean físicamente entre sí y en el componente comienzan a superponerse, y a veces en la superposición del extremo del componente. Estos se llaman cuando dos objetos superpuestos, ya sea entran o salen de cada uno. Así podemos obtener la superposición final porque como hemos visto, las colisiones superpuestas permiten que los objetos habiten el mismo espacio físico Queremos unir nuestro control de pared a la función de inicio de golpe del componente on aquí. Esto crea un nuevo evento de cliente para nosotros, por lo que función, que llama cada vez se detecta una colisión en nuestra malla estática. Entonces, si recuerdas, cada vez que hemos creado nuestra clase y teníamos esa función predeterminada que realmente no necesitábamos la verificación de la función hit actor que siempre hemos eliminado. Eso fue esencialmente algo similar, pero como he mencionado, para toda la clase. Mientras que ahora podemos afinar y verificar específicamente solo que la malla estática ha sido golpeada, entonces podemos hacer algo después. Estos nodos en realidad proporcionan bastante información. Por ejemplo, si hacemos clic derecho sobre el pin de estructura de golpe aquí y seleccionamos la opción para dividir la estructura podemos ver toda la información que podemos recuperar cada vez que algo nos golpea o golpeamos algo. Podemos averiguar la hora. Podemos averiguar si el bloqueo fue exitoso. Podemos ver la ubicación real del golpe y el punto de impacto. Podemos obtener cosas como la rotación de esto, el tipo de material físico, y así sucesivamente. No necesitamos todo esto en este momento, pero es útil, de nuevo, a medida que empiezas a ser más avanzado y cómodo con lo irreal, si quieres hacer cosas elegantes con cosas como la penetración de balas o el tipo de resultados que ocurren cuando dos cosas chocan, definitivamente puedes sumergirte aquí y ver qué hay disponible Justo a la derecha, haga clic en cualquiera de estos pines, aunque, recombine el pin de estructura solo para ordenar este nodo Las principales cosas con las que tendemos a trabajar cuando trabajamos con colisiones, vamos a querer conocer un poco de información sobre el otro actor, porque por el momento, no sabemos qué nos ha golpeado Sólo sabemos que nos han atropellado cuando esto se llama. Podría ser el muro, podría ser un jugador, podría ser otro enemigo. Entonces esto va a ser útil para leer más adelante, así que bien podemos promover esto a una variable ahora, y llamaremos a este actor de éxito. Y es por eso que solo quería tomarme un momento rápido para pasar por diferentes formas que incluso podrías considerar acercarte a resolver este problema, averiguando qué nos golpeó. En muchos proyectos estudiantiles con los que reviso y trabajo, veo mucho casting porque muchos tutoriales muy básicos que puedes encontrar en línea tienden a volver a mostrar cómo lanzar a otros objetos porque es una forma rápida y sencilla de obtener información. En nuestro proyecto, esto es relativamente pequeño y sencillo lo que estamos haciendo, así que en realidad no se vería tan mal. Pero si tuvieras que ir por esa ruta, podrías tener algo que acabe luciendo así. Sólo voy a hacer un corte rápido. Corte rápido. Como dije, esto es esencialmente con lo que terminarías. La forma en que funciona un elenco, y quiero presentarles al casting de todos modos, la forma en que funciona el casting es que cuando estamos trabajando con nuestro otro actor, si destacamos sobre el pin aquí, en realidad podemos ver lo que se está devolviendo. Entonces voy a golpear compilar. Y coloco cursor sobre la información del otro actor Esto nos está demostrando que esto está proporcionando una referencia de actor. La razón es que, si recordamos de nuevo a jerarquía de herencia de Unrelengins, todo con lo que podamos interactuar en el mundo que tenga presencia física, que se transforme necesita ser de actor Entonces, al proporcionar un pin aquí, que es el objeto más básico que podemos encontrar en el mundo, un actor, podemos asegurarnos de que podemos verificar contra todo y luego afinar específicamente en qué tipo de actor, qué funcionalidad extra y características que tiene. Ahora bien, la forma en que podrías hacer esto, o lo he visto mucho tiempo en muchos tutoriales es que te enseñarán a tomar algo así como al actor que has golpeado y lanzamos contra eso. Y lo que esto es esto es esencialmente una pregunta. Es decir este actor genérico, puedo ver que el actor genérico existe. Es específicamente el tipo de base de peones, que para nosotros es el jugador Si lo es, entonces esta es la verdad, el sí, es una base de sartén, entonces haz esto aquí. Entonces llamaríamos a la función específica de la clase de jugador, que como he mencionado, es aplicar daño al jugador y luego auto distraerse Si no lo es, así que si ya hemos hecho ese cheque, y vuelve como no siendo el jugador al que le hemos pegado, entonces hemos pegado a otra cosa. Entonces iría a emitir f. Y entonces verás a la gente hacer un segundo elenco. Entonces nos ponemos como una cascada de casting en cascada, que es desordenada Y si nos metemos en proyectos mucho más grandes, se puede ver que solo tenemos tres cosas a considerar. Pero si tenemos cosas diferentes como camionetas y obstáculos y muchas otras cosas que podríamos necesitar considerar, vamos a obtener una cascada en cascada mucho más grande Pero lo siguiente que podrías hacer de nuevo es que vamos a volver aquí y decir ese objeto genérico, el actor genérico, ¿es específicamente un enemigo? Si es así, entonces haremos las cosas del enemigo, que por el momento, no he decidido cómo manejaremos a los enemigos. Creo que van a pasar por fases entre sí, pero tenemos que hacer esa función. Si no, entonces volveremos a verificar. Entonces podríamos lanzar a algo como el volumen de bloqueo si las cosas están bloqueando el volumen, si eso es cierto, entonces sí, hemos chocado contra una pared, y cambiaremos de dirección. Entonces esta es una manera de que lo veas hecho. Puede haber sido como consideras hacerlo si eres consciente de lo que hace el casting. Y solo quería pasar por una especie de resumen general de por qué no vamos a hacer esto y por qué deberíamos tratar de evitarlo donde sea posible Es otra cosa que se repite muy fácilmente como la declaración general general general de nunca usar tick. Escucharás a la gente decir que nunca uses el casting. De nuevo, eso es realmente simplificado. Hay un montón de razones por las que nos gustaría usar casting donde pueda ser completamente seguro y muy barato de hacer. Está un poco fuera del contexto para este tema. Entonces por el momento, sólo vamos a decir, voy a borrar estos. No vamos a estar haciendo esto puramente porque no queremos este efecto cascada en cascada Donde estamos comprobando por objeto. Entonces, para mantener las cosas simplificadas, voy a dividir esto en dos cosas diferentes para este proyecto que prácticamente queremos verificar. Queremos verificar el muro, y queremos verificar por el jugador humano. Creo, solo por el diseño del juego y para que se sienta mejor, creo que voy a dejar que los enemigos se atraviesen entre sí para que el jugador solo tenga que considerar en qué dirección van entre el impacto con las paredes. Entonces esto realmente se convierte en ellos realmente, muy simples. Podemos hacer un chequeo muy sencillo para empezar. Podemos hacer clic derecho en el gráfico de eventos, y podemos buscar Obtener peón jugador Entonces esta es una función incorporada. El motor Unreal siempre está rastreando lo que está clasificado como el peón del jugador, que es lo que está controlando el jugador humano Entonces, cuando presionamos play, ese sería el barco azul. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? Esto evita el casting, que es una cosa útil. No necesitamos sacar toda la información de esa otra clase. Esto también significa que si tuviéramos más características como dejar que el jugador elija entre cinco clases de planos diferentes con barcos completamente únicos, nuevamente, no necesitaríamos verificar cada barco único Sólo necesitamos saber que lo que hemos golpeado es un barco jugador, y lo sabríamos de este cheque de aquí. Entonces podemos sacar de esta papelera, y podemos buscar dos iguales, así que solo dos signos iguales. Y sólo voy a desenganchar esto para que sea un poco más legible Engancha esto de nuevo. Sólo podemos decir, ¿Es el actor de éxito? Entonces, ¿con lo que acabamos de chocar, es eso también específicamente lo que controla el jugador Entonces podemos sacar de nuestro booleano aquí. Podemos buscar una sucursal. Podemos enchufar esto a nuestro pin de ejecución y un bonito simplificando el código con el que tenemos que verificar. Entonces, si lo que hemos golpeado es el jugador, si eso es cierto, entonces vamos a hacer lo nuestro daño. Así que tal vez solo queramos una cadena de impresión aquí para recordarnos que volvamos. Entonces voy a lanzar una cadena de impresión porque no tenemos funciones de daño y cosas así todavía, pero voy a hacer esto grande y audaz para que cada vez que esto suceda, esto nos recuerde que volvamos y cambiemos el código. Entonces aquí sería donde aplicamos daño al jugador. Y entonces la destrucción de nosotros mismos es realmente simple Sólo tenemos que llamar a la función destruir actor. Podemos tirar eso aquí. Y eso es en realidad parte del conjunto de características, ya hecho. Entonces ahora si dejara que los aviones enemigos volaran hacia abajo, estarían listos para aplicar daños, aunque no tenemos salud y todo todavía de todos modos, y luego se van a destruir a sí mismos. Ahora bien, fuera de la rama falsa, nuevo, en realidad realmente bastante simple, eso ahora nos dice que si vamos a permitir que los enemigos se crucen entre sí, entonces no estamos preocupados por eso, lo que significa que si golpeamos algo más, eso va a tener que ser un muro. Esa es la única otra cosa con la que podemos chocar en este proyecto Entonces podemos hacer eso desde la falsa rama aquí. Y lo que queremos hacer es que vamos a poner el movimiento let. Entonces voy a enchufar esto en el pin de ejecución. Mueve esto aquí abajo. Y nuevamente, solo para considerar la forma en que podrías hacer esto. Cuando te estás acostumbrando al flujo de código, podrías tener la tentación de lanzar un Banchon así que solo estoy agarrando del pin de ejecución Esto conectará estos automáticamente, y podrías hacer algo como esto. Así que comprueba el valor de mover a la izquierda. ¿Nos estamos moviendo actualmente a la izquierda? En caso afirmativo. Entonces, si left es verdad, entonces queremos que esto sea falso, y si left no es cierto, entonces queremos que esto sea volteado y convertido en verdadero Así que esa es definitivamente una forma en la que podrías hacerlo. Pero de nuevo, solo quiero cómo una forma agradable y limpia de que podamos hacer esto. Entonces, si volvemos a enganchar esto aquí, podemos sacarlos por el camino. Voy a borrar estos, de hecho, de nuestro booleano aquí, voy a tirar, y voy a buscar algo que se llame una bola de nudos o una no La forma en que esto funciona es básicamente, si esto es cierto, esto devuelve falso. Si esto es falso, esto devuelve verdadero. Entonces podemos tomar este valor, y esencialmente siempre va a voltear lo que sea que esté encendido el booleano actual Entonces, si nos movemos a la izquierda, nos hará movernos a la derecha, y si nos movemos a la derecha, nos hará movernos a la izquierda. Entonces una versión agradable, simple, de un liner de lo que podría haber sido una estructura de rama extra que no necesitábamos. Y eso es prácticamente todo. Esa es nuestra salud siendo contabilizada cuando lleguemos a ese tema un poco más tarde, la destrucción al contacto con el jugador, y luego voltear la dirección cuando chocamos contra una pared Entonces, si volvemos a entrar, presionamos play, podemos ver que actualmente están rebotando entre sí, lo cual supongo que sería una implementación perfectamente fina, completamente depende de ti Y luego si golpean al jugador, podemos ver en la parte superior izquierda, se estaba llamando la cuerda de impresión, y se están quitando. Entonces va a bajar a otra vez, el diseño. Si quisieras que rebotaran el uno del otro, podemos dejar esa funcionalidad en. Si quieres que se pasen por fases entre sí, lo mostraré cuando nos adentremos más en los temas de colisión un poco más tarde. Pero eso es todo. Ahora tenemos una implementación de trabajo. Y como mencioné, la razón por la que esto está funcionando es cada vez que se detecta una colisión en esta clase ahora, ésta se disparará automáticamente. Es rastrear toda esa información sobre lo que se ha golpeado y lo que ha sucedido, y luego estamos extrapolando de esa información lo que es relevante solo para nuestro proyecto Vamos a hacer algo bastante astuto con los proyectiles, así que tampoco tendremos que dar cuenta proyectiles cuando golpeen Eso va a ser manejado en el código del proyectil. Entonces todo lo que el enemigo necesita saber es el jugador y las paredes, que en realidad es otro principio de programación, que es realmente importante, especialmente en lenguajes como C plus plus, y blueprint porque esencialmente todavía se basa en ese flujo de trabajo en el verdadero engem El concepto general es que tratamos de hacer una clase lo más específica y pequeña posible. Entonces está destinado a hacer una cosa y una cosa bien. Un ejemplo de mal código en una clase enemiga sería rastrear qué pastillas pudo haber tenido el jugador, verificar cosas como qué proyectil acaba de golpearlo, cuánto daño debería aplicar ese proyectil, y cosas así, porque esa es la lógica a la inversa Todas las cosas que tengan que ver con el daño de un proyectil deben almacenarse en el proyectil y esa información debe transmitirse El enemigo sólo debe estar considerando y responsable de las cosas relacionadas con el enemigo. Y en este caso, eso es mover y golpear paredes, entidad muy sencilla. Entonces solo otro vistazo rápido a lo que se clasificaría como codificación limpia es esa encapsulación de asegurarse de que su clase, en general, la regla es, como he dicho, hacer una cosa y hacer una cosa Sin embargo, con esa configuración y lista, ahora tenemos una clase completa lista para reestructurarse Entonces, a continuación, vamos a ver el tema de la herencia. Esta será una mejor manera de manejar mucho código compartido y características que actualmente estamos viendo en el enemigo y en el jugador. Hemos estado duplicando mucho trabajo, así que va a ser el momento de arreglarlo 13. 12: Clase base de la herencia: Es hora de arreglar el desorden que hemos hecho. Hemos duplicado la configuración de la malla. Estamos manejando el movimiento de manera diferente, pero siguiendo la misma lógica estructural dos veces. Esto parece pequeño en este momento. Pero cuando lleguemos a sumar salud, destrucción, efectos, todo esto empezará a agrandarse. Cada característica compartida significa el doble de trabajo para nosotros, pero también significa potencialmente el doble de errores. Dentro de la clase de peones también, actualmente estamos usando toda la malla como colisionador, lo que realmente no es ideal para este tipo de juegos La mayoría de los tipos de juegos de acción ICD como este en realidad usan un truco para hacer que el jugador se sienta un poco más inteligente de lo que realmente puede ser Cuando piensas que has esquivado algo hábilmente, pero en realidad acabas de raspar por eso se siente bien, pero eso es porque tu colisionador es probablemente un poco más pequeño que el colisionador del enemigo Vamos a querer implementar algo así para que nuestro juego empiece a sentirse realmente interesante para interactuar con él. Sólo una forma menor de manipulación psicológica, pero hace que el juego se sienta justo, incluso cuando las matemáticas dirían lo contrario. La forma en que resolveremos esto es usando un colisionador de esferas como la nueva ruta en lugar de la malla La malla solo actuará como decoración completamente libre de colisiones. Ambas clases necesitarán esto, así que también podemos construir esto solo una vez y compartir componentes y características como esa en todas las clases. La forma en que hacemos esto es con algo llamado herencia. He mencionado antes, el UnrelEngine es una pieza de software muy basada en herencia, así que seguiremos el mismo tipo de convenciones Básicamente significa que podemos codificar algo una vez en lo que se llama una clase padre o una clase base. Entonces podemos hacer clases secundarias de eso, que heredarán todos los componentes, las características, los sistemas que ingresamos Por ejemplo, hemos visto a los actores proporcionar una transformación, una escala de rotación de ubicación en el mundo, y luego los peones toman esa información y construyen sobre ella con que se les da la mecánica a poseer y muchas otras cosas . Ya basta de platicar. Veamos esto en acción. Entonces empecemos a crear nuestra nueva clase base que nos ayudará a ver el sistema en la práctica. Si volvemos a los blueprints y a la carpeta core, vamos a crear algo completamente fresco Un clic derecho en la ventana, volveremos a ir a la clase Blueprint y crearemos un peón completamente nuevo Voy a cambiar esto de llamarse Peón subrayado algo a BP subrayado plano base en lugar Todos van a ser aviones, así que bien podemos ser claros con nuestra convención de nomenclatura aquí Dentro de nuestra nueva clase, subiremos a los componentes, y vamos a agregar ese componente de esfera que mencioné. No estamos buscando a este de aquí. Se trata de una esfera visual sólida de tres D. Sólo queremos un vínculo colisionante. Si buscamos la palabra colisión, podemos ver aquí tenemos algunas opciones diferentes. Queremos nuestro colisionador de esferas, que aplicará esto justo aquí, y podemos hacer lo mismo que hemos hecho antes Podemos arrastrar esto a la raíz de escena predeterminada para hacer de este nuestro nuevo componente raíz. Luego podremos volver al botón Agregar. Todavía queremos nuestra malla estática. Esto simplemente ya no estará manejando colisiones . Volveremos a hacer lo mismo. Vamos a ir a nuestra malla estática por aquí y seleccionaremos nuestro héroe de avión de subrayado SM Con la malla estática aún seleccionada, podemos bajar a la sección de colisión por aquí, y en realidad podemos usar este menú desplegable y decirle que no haga ninguna detección de colisión en absoluto. También podemos desactivar el solapamiento generar eventos. Esto solo asegúrate de que no se esté comprobando nada contra la malla estática en ningún momento. Perfecto porque queremos que esto sea visual. Significa que no necesita agregarse a la pila de colisiones. Es sólo que se sentó ahí siendo renderizado. Si seleccionamos nuestro colisionador de esferas, también, podemos hacer un par de cambios aquí Si volvemos a colocar esto en el lado derecho en la sección de colisión, queremos cambiar esto de superposición o dinámico, y en realidad podemos hacer que esto sea más distinto que eso, y diremos que esto se clasifique como una colisión de peones Entonces veremos que esto cambia el preset de colisión a peón El tipo de objeto ahora se rastrea como un peón, y se hace algunas cosas por aquí No lo vamos a dejar en esto si quisiéramos flexibilidad total. Tomaremos esto como el preajuste predeterminado, pero podemos personalizarlo soltando esto nuevamente y seleccionando personalizado. Entonces todavía tenemos este conjunto como peón. Todavía tenemos la configuración de colisión habilitada como queremos, y tenemos todo esto configurado por defecto. no se superponga a Sin embargo, podemos encontrar que queremos volver y hacer que esto otros peones ni bloquee otros peones, haga algo diferente con la estática mundial, y ahora tenemos la opción de cambiarlos si quisiéramos. No vamos a hacer eso ahora mismo. Lo haremos en base a las pruebas y a ver cómo se desarrolla el proyecto Con eso hecho, esto nos está poniendo en una muy buena posición, sin embargo. Ahora todas las clases secundarias heredarán este conjunto. Entonces esto significa que hemos configurado esto una vez, y realmente nunca necesitamos volver a pensarlo. Así que ahora podemos empezar a mirar nuestra funcionalidad compartida también en el evento grab, el tipo de cosas que queremos compartir entre las dos clases. Como siempre, vamos a agarrar el evento para comenzar a superponerse y eliminar este. Y para el movimiento, hay algunas cosas a considerar. Una vez más, puramente basado en la recreación del proyecto de ejemplo que estamos tratando de alcanzar algún nivel de paridad hay una pequeña característica si realmente miras lo que está sucediendo donde los aviones y el jugador no se mueven ni alinean el movimiento al inicio de ellos engendrándolo Tocan una pequeña animación. Animan hasta la pantalla por tal vez uno o dos segundos, y luego permiten que el movimiento vaya de lado Entonces vamos a hacer algo muy parecido. Vamos a congelar o pausar cualquier entrada de movimiento hasta que se despliegue esa animación. Llegaremos a las animaciones en la sección polaca, pero solo necesitamos otra vez, pensar con anticipación en lo que vamos a necesitar dar cuenta y ya podemos programarlo. Entonces comencemos con eso. Vamos a querer hacer algunas muy simples, lógicas si y comprobar. Entonces, si sacamos de nuestro pin de ejecución, vamos a buscar una sucursal. Y de la sucursal, aquí podemos tomar la condición. Promovemos esto a una variable de inmediato. Llama a éste B, movimiento habilitado. Pulsaremos Compilar y nos aseguraremos de que esto esté por defecto a true Entonces, si el movimiento está habilitado, que vamos a querer hacer mientras solo estamos depurando antes de tener esa animación establecida, yo el movimiento está habilitado, entonces permitiremos el enemigo vuele de lado a lado y se mueva hacia abajo en la pantalla, y permitiremos que el jugador vuele lado a lado en base a la entrada Si no, entonces eso significa que probablemente estemos en la animación, y llamaremos a la función falsa aquí y evitaremos que ocurra cualquier movimiento. Entonces esto solo nos prepara. Más adelante, cuando lleguemos a esas características, pensando en el futuro, no necesitamos refacturar completamente el código de nuevo Lo siguiente es que ambas clases necesitarán algún tipo de movimiento. Pero como mencioné, estamos programando el movimiento de manera ligeramente diferente, así que no podemos compartir el código de movimiento real porque no se está utilizando el mismo tipo de movimiento. Pero lo que podemos hacer es compartir el flujo lógico y los conceptos de la funcionalidad que necesitaremos. Podemos hacer esto echando un vistazo a las funciones ahora. Entonces en el lado izquierdo, tenemos esta categoría de función justo aquí. Algo así como eventos, podemos crear nuestras propias funciones personalizadas, y luego solo tendremos llamada lógica cuando esa función se llama de la misma manera que hemos estado haciendo con eventos en el pasado. Entonces si presionamos plus aquí, y voy a llamar a esta nueva función hemos hecho movimiento de mango. Y puedes ver una de las diferencias aquí y en realidad uno de los beneficios centrales de usar funciones sobre eventos es que hacen lo mismo. Responden a ser llamados, pero aquí obtenemos nuestra propia gráfica de funciones. Entonces está un poco escondido, y otra vez, manteniendo las cosas bonitas y ordenadas. Ahora, en realidad no vamos a manejar ninguna de las funciones de movimiento aquí dentro. La forma en que se usará esto es que vamos a anular esta función en nuestras clases secundarias más adelante, pero necesitamos que esto exista para tener algo a lo que llamar. Lo que sí queremos hacer es que vamos a volver al gráfico de eventos. Queremos tomar nuestra función de movimiento de mango. Y sólo vamos a dejar caer eso en el verdadero pin. Entonces, si un movimiento está habilitado, entonces vamos a llamar a la función de movimiento del mango. Así que de nuevo, se vuelve agradable y legible. Y cuando lleguemos a implementar esto realmente, podemos hacernos una idea de exactamente lo que va a estar sucediendo. Entonces esto es algo simple por ahora. Verás que esto se despliega y tendrá mucho más sentido cuando realmente empecemos a implementar las cosas Esta es una de esas cosas en las que podría intentar pasar cinco a 10 minutos describiendo lo que haremos después, pero creo que solo tendrá mucho más sentido simplemente implementarlo a medida que avanzamos. Otra cosa que ambas clases simples van a necesitar al enemigo y al jugador y jefes o lo que sea que quieras comenzar a heredar de esta clase, todas van a necesitar ser destruidas o matadas en algún momento Así que mientras estamos aquí, también podemos ir y agregar otra función, y voy a llamar a esta manejar muerte. Nuevamente, no vamos a poner nada aquí justo ahora, sino una cosa que podemos hacer con esta función, las cosas genéricas como todo va a necesitar para reproducir un efecto de sonido o un efecto de partículas cuando mueren. Eso podemos hacer aquí en esta clase porque esa es una función universal. Eso es algo que independientemente del tipo de avión, todos necesitan mostrar algún tipo de retroalimentación cuando eso suceda. Entonces podemos hacer la funcionalidad universal aquí. Y luego, si hay algo único el plano individual, entonces podemos anular de nuevo la funcionalidad que está sucediendo aquí y luego hacer algo además de eso. Entonces solo una especie de idea aproximada de cómo funciona la herencia y cómo podemos hacer uso de ese código reutilizable, ahorrándonos tiempo y esfuerzo a medida que avanzamos. Ahora bien, lo último que puedo imaginar que ambas clases de avión necesitarán es la velocidad de movimiento. Y como que ya lo sabemos. Si nos fijamos en nuestro propio código, una de las pocas cosas que ambos tienen es si abrimos sus dos gráficas de eventos, pan base, que es que el jugador tiene mucha más funcionalidad. Aquí hay muchas más variables, pero sí tiene velocidad de movimiento. Y entonces la sartén es ligeramente diferente, simplificada. Mientras que no estamos haciendo el check de movimiento a la izquierda en la versión del jugador, seguimos usando la velocidad de movimiento. Entonces cosas como esta son lo que estamos buscando en nuestras clases base. Las cosas que hemos tenido que implementar más de una vez es algo que podríamos simplemente volcar directamente a la clase base. Entonces aquí, lo que voy a hacer es crear una nueva variable llamada esta velocidad de movimiento. Y cambiamos éste a un flotador, él y pila, ahorra. Y en cualquier momento que podamos necesitar usar esos entre las clases, eso está disponible y listo para funcionar. Nuevamente, en realidad no necesitamos hacer uso de él todavía, pero esto es solo sentar las bases para que tengamos una transición más suave y agradable Y realmente, esa es nuestra clase base que se desarrolla tanto como necesitamos ahora mismo Podemos regresar y agregar cosas más tarde, pero tenemos los componentes compartidos que necesitamos la colisión unificada, el movimiento listo para implementar en las clases secundarias individuales. Lo mismo para la muerte y luego la variable de velocidad lista para usar también. Así que solo para echar un vistazo muy rápido a cómo podemos hacer uso de esta clase base, agregaremos la funcionalidad completa un poco más tarde, pero una demostración muy rápida. Si volvemos a nuestro sorteo de contenido, podemos hacer clic derecho sobre la Base simple. Y aquí arriba, tenemos la opción de crear la clase infantil Blueprint Si hacemos clic en este, esto creará un nuevo plano para nosotros. Esto heredará todo de Base simple. Voy a llamar a este jugador de avión de guión bajo BP. Y luego si hacemos doble clic para abrir esta, podemos ver que esta ahora viene preconstruida con nuestra esfera y nuestra malla estática. También tenemos algunas otras cosas aquí también. Si hacemos clic en la opción de anulación, podremos ver realmente las funciones que hemos creado manualmente, manejar la muerte y manejar el movimiento, específicamente desde nuestra clase base. Si hacemos clic en estos, esto nos dará una función que luego podremos comenzar a usar la versión padres de la función, además, como he mencionado, haciendo lo nuestro propio encima de eso. Nuestra prensa controla para deshacerse de esa por nueve. Todavía no queremos hacer ninguna anulación, y no necesitamos cambiar nada todavía, pero también quería mostrarte otra forma de que podemos ir agregando clases basadas en las que tenemos Si vuelves al sorteo de contenido una vez más, haz clic derecho aquí, y esta vez, vamos a ir a una clase de blueprint, algo que puede no ser súper obvio Pero mucha gente piensa que esto está restringido a clases de motores irreales y a las creadas por los desarrolladores unrelengin Pero de hecho, tan pronto como creamos una clase, en realidad podemos encontrarlas aquí. Entonces si busco base lisa, podemos ver aquí llanura Base es hijo de un peón y un peón como he dicho, es hijo de un actor Y nuestro jugador llano está en un hijo de base llana. Así que ahora podemos seleccionar nuestras propias clases de nuestra lista de clases aquí en el editor. Entonces volveremos a seleccionar base lisa. Seleccione éste. Y, por supuesto, vamos a llamar a este avión BP Underscore enemigo Entonces ambos ya están listos para funcionar a medida que comenzamos a dar cuerpo a las cosas Solo quería mencionar, también, que hay múltiples formas en las que puedes hacer uso de tus clases base cuando las tengas listas y configuradas. Sin embargo, con eso hecho, la clase base está lista. Como he dicho, tenemos los componentes compartidos, la funcionalidad compartida y la configuración unificada de colisiones. A continuación, vamos a refacturar primero al jugador. Tomaremos el grande, revisaremos el código grueso que vamos a atravesar, y luego nos centraremos en el enemigo 14. 13 - RefactoringPlayer: La clase ya está lista para comenzar. Entonces ahora vamos a necesitar convertir a nuestro reproductor para hacer uso de esto. Esto es lo que se conoce como refactorización, esencialmente reestructurando el código existente sin cambiar lo que hace. Buscamos el mismo comportamiento pero una mejor organización y reducir los gastos generales o reutilizados componentes de variables y cosas así cuando sea posible Realizado en el tema anterior por el que acabamos de pasar, te di instrucciones para crear dos nuevas clases de avión. Hay otra cosa que me di cuenta en el medio que podría ser útil estar al tanto y de hecho nos ahorraría un poco más de tiempo. Entonces, lo que voy a recomendar es que eliminemos al enemigo simple y al jugador llano. Para que podamos agarrar estos Shift Select y presionar Eliminar. En realidad no hemos hecho nada en esos de todos modos, así que no estamos perdiendo nada, y al menos eres consciente de que esas opciones están disponibles. Lo que sugeriría en cambio es que si vamos a nuestra base de plano, y solo los cerraré para no confundir las cosas, queremos hacer doble clic y abrir la clase base del plano en la que hemos estado trabajando para asegurarnos de que no has eliminado la clase base del plano Entonces con el avión Base todavía aquí, no queríamos deshacernos de esa. Lo que queremos hacer es realmente hacer uso de las clases existentes y simplemente moveremos las cosas por donde necesitemos. Entonces lo primero es enfocarnos en nuestro naming. Si nos enfocamos en el jugador antes que nada, voy a cambiar el nombre de éste a BP, subrayando jugador llano Y por eso necesitábamos eliminar esas otras clases para no tener conflictos de nombres El nombre de la clase estaba bien, pero podemos simplemente hacer algo bastante inteligente aquí para hacer uso de lo que ya tenemos en esta clase. Y haremos lo mismo por nuestro enemigo. Entonces agarraremos este y llamaremos a éste BP subrayado simple enemigo Y luego si hacemos doble clic para abrir el jugador de avión de guión bajo BP, podemos empezar a hacer nuestros cambios aquí Entonces, lo que pensé que sería útil saber es que en realidad hay una manera realmente genial de que podamos cambiar lo que esta clase está clasificando como su padre Entonces, por el momento, podemos ver a la clase de padres como peón. Si venimos aquí a la configuración de la clase y luego volvemos al panel de detalles, podemos ver que tenemos la clase padre aquí. El menú desplegable está configurado para peón. Si buscamos plano, podemos cambiar eso para que ahora esté heredando de la base del plano de subrayado BP Y esta es en realidad una manera bastante agradable de refactorizar las cosas. Una razón es que nos dará errores y advertencias sobre el código que puede duplicarse. Y como que ya podemos ver eso. Entonces, si miramos hacia el lado izquierdo, podemos ver que tenemos dos ensuciamientos estáticos. Cualquier cosa aquí que diga Editar en Blueprint o Editar en C plus plus, si estás trabajando en un proyecto C plus plus es una indicación de que esto se hereda de una clase base Entonces, cuando veas esto, no podemos entrar. No podemos agarrar los heredados y eliminarlos, así que están atrapados aquí. Entonces, lo que queremos hacer es que queremos agarrar nuestro subrayado de malla estática cero No necesitamos dos mallas diferentes para nuestro avión, y podemos eliminar esta, así que simplemente borraremos eso aquí La otra cosa que podemos ver aquí es que tenemos algo llamado velocidad de movimiento subrayado cero en las variables Si escribimos, pincha sobre esto, podemos ir a las referencias de búsqueda, y podemos encontrar a todos los miembros actuales de esta clase. Si hacemos doble clic en éste, eso nos llevará directamente a donde está este. Entonces, como he mencionado, es una manera rápida y agradable poder ordenar las cosas porque solo podemos usar estos atajos para saltar y encontrar las cosas restantes de las que podríamos necesitar deshacernos. Y nuevamente, la razón por la que a esto se le ha dado un guión bajo cero es porque somos conscientes de que tenemos algo llamado velocidad de movimiento en la clase base y no podemos tener la misma variable, aunque sea en una versión hijo de esa clase Entonces volveremos a hacer lo mismo. Eliminaremos esta. Simplemente eliminaremos la velocidad de movimiento. Esto solo nos dice que actualmente estamos usando esto, pero eso está perfectamente bien porque sabemos dónde está eso. Y entonces lo que queremos hacer aquí es que vamos a sacar de aquí y buscaremos la velocidad de movimiento. Y podemos ver aquí queremos obtener la variable de velocidad de movimiento, y esta es la de nuestra clase base, la clase de emparejamiento. Y ahí vamos. Entonces eso es más o menos todo. Ese es el tipo de clase arreglado y listo para funcionar. Así que definitivamente podríamos dejarlo aquí, pero hay algunas cosas más de las que podemos hacer uso de la clase de padres. Entonces, lo primero que siempre queremos dar cuenta es en la jugada inicial, y tenemos que hacer en todas nuestras funciones esencialmente. Pero para comenzar en nuestro start play, vamos a hacer click derecho sobre el nodo, y queremos encontrar esta opción aquí para agregar llamada a la función parent. Y queremos conectar esto entre nuestra ejecución actual y la funcionalidad que ya estamos llamando. Esto solo asegura que los padres comiencen a jugar a la lógica también se llama cuando empezamos a jugar, es decir, que si volviéramos a tener alguna lógica universal que queramos hacer en la clase padre, eso también se llamará. De lo contrario, esto solo se llamará por sí mismo, e ignoraremos la versión de los padres. Queremos hacer lo mismo por el eventic. Vamos a escribir click sobre esto, agregar llamada a la función parent, y luego simplemente conectar todo. Incluyendo los segundos Delta, tal vez necesitemos mover algunas cosas por aquí. Y entonces podemos simplemente enchufar esto por aquí. Y otra vez, arregla las cosas si quisieras. Intenta ayudar a visualizar esto por ti, la funcionalidad padre se llamará primero. Entonces, por ejemplo, cuando nuestro jugador se cree por primera vez, automáticamente hará que su evento comience a jugar sea llamado una vez, y luego vamos a enviar inmediatamente un mensaje para buscar realmente en la versión principal y ver si algo está sucediendo en ese comienzo de juego. Navega por aquí. Podemos abrir el plano padre con este atajo aquí, y podemos ir a la jugada de inicio por aquí, y podemos ver que no hay ningún código real en este momento si tuviéramos que hacer algo como sacar Sin embargo, si tuviéramos que hacer algo como sacar una cadena de impresión de aquí, solo diríamos que los padres comienzan y lo mantienen en la pantalla por un momento. Lo que pasaría ahora es cuando presionamos Play. Vamos a ver que padre comienza está impreso en la parte superior. Entonces podemos confirmar que nuestra lógica padre, la lógica universal está, de hecho, siendo llamada. Ahora el problema, claro, es si añadimos esto a los enemigos, así que si entramos en la clase enemiga llana, entramos en la jugada de inicio. Vamos a querer hacer lo mismo. Vamos a hacer clic derecho, agregar una llamada de padres, y vamos a enchufar esto aquí. Ahora, porque tenemos tres enemigos y un jugador, vamos a ver ese mensaje cuatro veces porque todos están llamando a esa misma función. Por supuesto, necesitamos hacer el mismo cambio en la configuración de la clase enemiga. Cambia esto de peón a base lisa. Bien. Entonces estamos haciendo lo mismo. Sólo estamos reparando lo que esta clase está Hit compilar. Entonces los cuatro están tomando ese mismo proceso. Ahora bien, esto está bien, en este caso, pero aquí es donde quieres tener cuidado y empezar a asegurarte de que estás considerando lo que estás implementando. Entonces esto y no tendría sentido si este mensaje estuviera diciendo algo así como, si esto fuera específico de lo que debería estar haciendo el jugador, como gritar, yo soy el jugador Si le pegamos a compilar, eso significa el jugador de avión, lo llamaremos a eso, lo cual está perfectamente bien. Pero así todos los enemigos. Entonces los tres enemigos también están diciendo, yo soy el jugador, lo cual es un poco confuso. Entonces aquí es donde hay que tener cuidado con la herencia. Y por eso sigo diciendo que queremos nuestra lógica universal aquí dentro. Cualquier cosa que esté relacionada con ser un plano general está perfectamente bien. Entonces, si esto fuera cada avión tenía anunciarse y solo decir, soy un avión, esto estaría perfectamente bien porque los cuatro son de hecho aviones. Como podemos ver, pero no quisiéramos ningún código en la clase base que estuviera relacionado específicamente con el jugador. Entonces, ojalá, eso tiene sentido, y podemos comenzar a ver cómo podemos usar la herencia y cómo podemos compartir nuestras características, componentes y lógica entre múltiples clases. Y así es como vamos a estar manejando las cosas como destrucción. Podemos tener los efectos de partículas, los efectos de sonido todos se reproducen en la clase padre porque eso no es específico de ningún plano. Todos necesitan ser destruidos de alguna manera. Pero las cosas como el movimiento solo somos un poco únicas, vamos a manejar eso en las clases infantiles en su lugar. De vuelta al jugador llano. Vamos a terminar esto primero que nada. Una forma muy rápida de tomar el código, que sabemos que ya está funcionando. Como ya he mencionado, todo lo que realmente queremos hacer es asegurarnos de que no tenemos esto tirado alrededor, y podemos hacer uso de esa función que creamos hace poco tiempo Entonces si agarramos todo lo relacionado con el movimiento, así que van a ser estos nodos aquí, cálculo aquí, solo estoy sosteniendo Shift y arrastrando y luego la ubicación del actor aquí Esto sólo está relacionado con la rotación, así que vamos a dejar esta por ahora. Lo que queremos hacer es que vamos a presionar Control y X para cortar, y vamos a hacer clic aquí para anular la función de movimiento del mango. Entonces queremos la función que hicimos antes, ese espacio vacío. Y luego vamos a presionar el control V aquí y vamos a enganchar todo de nuevo. Así podemos asegurar que nuestra función de movimiento siempre será llamada porque estamos llamando a nuestro eventic Y si se habilita el movimiento, entonces también se llamará al movimiento del mango desde ese eventic Entonces nuevamente, solo necesitamos llamar a esta función una vez aquí, y podemos hacer uso de esa llamada de función en nuestras clases infantiles. Hemos movido esto, y sólo voy a volver a entrar en el gráfico de eventos. Vamos a mover esto por ahora, la rotación, y vamos a enganchar esto de nuevo. Y solo probando a medida que avanzamos, como he mencionado, esto es más para mostrarte cómo podrías refactorizar el código por tu cuenta si es necesario Y este es un proceso muy común. Solo queremos probar estos pequeños pasos a medida que avanzamos, y aún debemos tener habilitado el movimiento. Entonces, si algo está roto, permítanme verificar qué podría ser eso. Si el movimiento está habilitado, si eso es cierto, estamos llamando a nuestro eventi Tenemos nuestro movimiento de mango aquí, velocidad de movimiento. Así que me acabo de dar cuenta de que tenemos nuestra nueva variable de velocidad de movimiento en la clase base, pero no le hemos dado un valor a eso. Entonces, si agarramos nuestra configuración de clase justo aquí, esto realmente nos va a dar acceso a la configuración de clase cuando seleccionemos este elemento superior aquí o la clase predeterminada Podemos ver que los valores predeterminados de clase tienen las variables aquí, y podemos ver nuestra velocidad de movimiento, y creo que estaba configurando esto en 1,000 en el jugador. Así que vamos a poner eso atrás. Y entonces deberíamos poder ir y presionar play y movernos. Entonces obtenemos el mismo movimiento, obtenemos la misma rotación. Todo se siente igual. No hemos cambiado la funcionalidad. Acabamos de ordenar nuestra gráfica y dónde se manejan las cosas Así que estamos asegurando que esto se llame si y cuando queremos y otro beneficio realmente genial de dis ahora es que podríamos entrar. Podríamos desactivar el movimiento habilitado, por lo que los movimientos ya no están habilitados. Podemos presionar play, y ahora no podemos mover el avión. Pero claro, rompe la rotación porque ahora nos estamos multiplicando contra un valor que realmente no hace nada Pero se puede ver que la lógica es que estamos manejando las cosas como queremos que esto funcione. Y todo esto ahora se maneja realmente en la clase base con respecto a los estados de movimiento habilitado y desactivado, y solo estamos aprovechando eso dentro de la versión de jugador de esa clase Así que asegúrate de que hacemos clic en esto. Vamos a asegurarnos de que movimiento esté habilitado por el momento. Vamos a alternar eso a través del código un poco más tarde cuando lleguemos a la animación Recuerden que he dicho que no vamos a estar agregando cosas como la rotación o fingiendo física y cosas en la clase enemiga, razón por la cual no estamos reutilizando exactamente el código de movimiento Otra cosa que los enemigos no van a tener es la lógica de rotación real que tenemos aquí por esa razón. Algo que podríamos hacer, sin embargo, para mantener iguales las convenciones de nomenclatura y el estilo general Hay otro consejo que quería mostrar. Podemos agarrar todos estos nodos en una selección de desplazamiento de prensa para agarrar estos nodos. Y luego si hacemos clic derecho sobre cualquiera de los nodos que hemos seleccionado aquí, podemos optar por colapsar esto a una función propia. Y sólo vamos a llamar a éste. Probablemente puedas adivinar. A esto le vamos a llamar rotación de un mango. Agradable y obvio. Si tenemos que bucear a través de esto y comenzar a leer nuestro código, vendríamos del festival de base de aviones, y podemos ver que si el evento marca funcionando, si tenemos el movimiento habilitado, manejamos el movimiento, y luego esto saltará de la clase base. Entonces, una vez hecho esto, esto nos devolverá a nuestra clase infantil. Entonces esto ya se ha manejado. Se llamará al pin de ejecución, y luego comenzaremos a llamar a esto. Entonces estamos manejando el movimiento si el movimiento está habilitado, y luego estamos manejando la rotación, nuevamente, si el movimiento está habilitado. Exactamente los mismos resultados si vamos y presionamos play, nada ha cambiado. Solo estamos haciendo que esto sea mucho más legible, mantenible Nos estamos deshaciendo de ese código de espagueti o incluso del potencial de que eso suceda aquí porque tenemos el control total de nuestra base de código y cómo queríamos que esto funcionara. Estamos haciendo uso de la herencia, así que estamos ahorrando mucho tiempo cuando llegamos a agregar nuevas características. Por el momento, esto podría parecer un trabajo ocupado, pero definitivamente te ahorraría mucho tiempo a largo plazo, entendiendo qué está haciendo esto y cómo aprovecharlo. Oce estamos aquí, si estás dentro de la base del avión, si estás siguiendo exactamente, podemos deshacernos de este mensaje que describe lo que es la clase Sólo nos desharemos de esa. Se compilar en. Enemigo se irá por ahora y solo verificará que todo esté guardado en la clase de jugador, y ese es el refactor del jugador hecho Entonces se puede ver que en realidad no fue tan doloroso. Me tomó un poco más de tiempo sólo porque quería explicar estos conceptos y dejarlos claros a medida que avanzamos. Si lo estuviera haciendo yo solo, probablemente habría sido una tarea de 1 minuto. Entonces, incluso refactorizar y reconsiderar completamente cómo se maneja la estructura de las clases realmente no necesita tomar tanto tiempo, sobre todo si estás pensando temprano en el desarrollo, razón por la cual estoy tratando de enfatizar esto a medida Intenta tomar estas decisiones por adelantado, y es la diferencia de tener un refactor de 1 minuto a un refactor de 1 hora Si estás probando tu código y algo está roto o no funciona, solo verifica que todas las llamadas de tus padres estén conectadas. Entonces estos padres llaman aquí, los nodos naranja están conectados y se les llama en el start play, el tick del evento, y así sucesivamente. De igual manera, asegurarse de que las cosas sean el movimiento habilitado está marcado tanto en la clase base aquí como lo más importante, a través de este valor aquí arriba, como acabo de mostrar, solo un par de trampas ahí, en las que puedo imaginar que algunas personas podrían caer Así que solo revisa dos veces las cosas que hemos ido cambiando. Para el siguiente tema, claro, vamos a saltar a lo mismo, pero para el enemigo y debería tomar un poco menos de tiempo. Ahora ya hemos visto cómo hacerlo aquí. 15. 14: Refactorización del enemigo: Refactorizar al enemigo. Ya lo hicimos una vez. Debería ir un poco más rápido. Obviamente, si aún no tienes esto abierto, vamos a asegurarnos de abrir la clase enemiga llana. a verificar aquí si aún no has hecho el cambio que tenemos esto reiniciamos la clase padre aquí a BP subrayado plano base Recuerda, podemos hacerlo a través de la configuración de clase y el menú desplegable justo aquí. Las mismas cosas otra vez que con el jugador. Vamos a eliminar la malla estática, lo que nos va a dar un pequeño problema aquí. Sólo diremos, Esto está bien, así que haremos clic en sí. Esto me ha bajado directamente a donde está el problema, y es que hemos vinculado la función de golpe del componente anterior, esa comprobación de colisión a la malla estática original. Eso en realidad no es un problema porque queríamos arreglar esto de todos modos. No queremos usar la malla como colisionador en cambio vamos a tomar el componente esfera aquí, así que vamos a agarrar este, y queremos volver a hacer lo mismo Entonces en el lado derecho en el panel de detalles, solo dejamos caer esto. Vamos a encontrar la función de cadera en componente y crear un enlace a esto. Y eso es todo lo que está haciendo esto. Es solo vinculante cada vez que ocurre una acción, está vinculando esta función para luego ser llamada. que podamos eliminar éste, enganchar las mismas cosas, así pin de ejecución y pin de actor, y esa es la parte inicial de ese problema resuelto. Entonces sólo voy a saltar rápidamente al viewport. Vamos a agarrar la malla estática, y queremos asegurarnos de que estamos actualizando el material. Entonces nuevamente, en el elemento cero aquí, este es el que controla el cuerpo del plano. Vamos a bajar esto, y ahora podemos encontrar el otro material que quizás hayas hecho para tu enemigo, que para mí es solo MI subrayado avión enemigo Selecciona esa, y estamos prácticamente de vuelta donde estábamos. Lo mismo con la velocidad de movimiento también. Queremos hacer click derecho sobre esto, encontrar las referencias del miembro de la clase solo para asegurarnos de deshacernos de todos estos. Podemos hacer doble clic en uno de estos y ver dónde se están utilizando. Podemos ver que tenemos algunos de estos para asegurarnos de que en realidad no nos perdamos ninguno cuando estamos tratando de volver a enganchar las cosas. Solo voy a hacer clic derecho en el gráfico de eventos de aquí abajo, buscar la velocidad de movimiento, y aquí vamos a obtener la variable de velocidad de movimiento, la que se creó en nuestra clase padre. Engancha esto aquí, duplica esto, engancha esto aquí abajo, quítalos solo para ordenar un poco las cosas, y haz doble clic en la final , que está por aquí. Y nuevamente, sólo vamos a hacer clic derecho y buscar la velocidad de movimiento. Vamos a establecer la velocidad de movimiento aquí, y luego enchufaremos esto. Deshazte de eso, y volvemos a donde estamos. Ahora bien, hay una opción, que no quería mencionar porque me pareció un poco juguetona De hecho, en la versión actual, simplemente no parece funcionar. Pero algo que podría ser útil si arreglan esto en el futuro, es que en el pasado, hemos podido hacer click derecho sobre la variable. Podemos seleccionar aquí para reemplazar referencias. Lo que me falta en este momento, no sé a dónde han ido esas características. Normalmente puedes desplegarlo, y podríamos haber encontrado la variable de velocidad de movimiento creada en la clase padre. Por cualquier razón, solo puedo acceder a variables del actor y del peón directamente, no a la base real de reclamo de subrayado de BP, aunque debería poder hacerlo Pero solo para decir, por esas razones, tal vez solo necesitemos pasar y hacerlo de la manera un poco más manual que solo tenemos los quitados, recuerda deshacerte del subrayado de velocidad de movimiento cero Ya no deberíamos estar usando eso en absoluto, y luego simplemente presione compilar para asegurarnos de que todo haya pasado. Lo mismo con el jugador. Ahora que tenemos estos en su lugar en la clase enemiga, solo queríamos verificar dos veces. Ya he tomado este camino mientras estábamos haciendo el contenido del jugador si decidiste no saltar a la clase enemiga estoy enfocado solo en la clase de jugador simple. Entonces solo verifica que tengas la reproducción inicial, la llamada de los padres y la anulación EventI de la llamada padre también Entonces vamos a R pincha aquí. Vamos a hacer la función add call to parent, y nuevamente, solo asegúrate de que estamos conectándolos a medida que avanzamos. Para la lógica del movimiento, vamos a hacer lo mismo otra vez. Así que en realidad queremos que suceda la misma lógica de movimiento. Podemos agarrar todo esto. Nada va a cambiar realmente. Podemos agarrarlos, así que solo selecciona Shift para agarrarlos. Queremos presionar control en X para cortar todos los nodos de aquí. Vamos a ir a anular, y anularemos la función de movimiento del mango. Después de hacer cualquier cosa que pueda necesitar suceda en la función padre, vamos a pegar estos aquí y luego asegurarnos de que nuestro movimiento sea llamado. Con eso hecho, eso solo me recordó que también podríamos mejorar otra cosa por aquí. Entonces queremos asegurarnos de que con nuestra superposición que estábamos haciendo, anteriormente solo estábamos llamando a destruir actor y dejando un mensaje aquí. Podemos traer nuestra función de muerte de mango, dejar esto aquí y reemplazarlo con la función de destruir. Entonces nos desharemos de Destruye. Tenemos nuestro manejado. Lo que tal vez queramos hacer es entrar aquí. Nos dejaremos un comentario. Entonces se toma esto. Si hacemos doble clic sobre esto, eso nos llevará a la base del plano. Así que ahora estamos en la clase de padres. Podemos sacar de aquí, y algo que siempre vamos a querer hacer al final se llama el actor de destruir. Una cosa que podríamos querer hacer otro uso de los comentarios, puedo hacer las cosas más fáciles para rastrear las cosas. Entonces, si presionamos C para hacer un comentario aquí, me gusta dejarme este tipo de me gusta dejarme este tipo de notas postas, casi Podemos decir algo como implementar el efecto pre muerte. Entonces, ¿qué pasa antes de que destruyamos a nuestro actor? Vamos a hacer eso justo aquí. Esto lo hace realmente fácil porque puedes presionar Control en F en cualquier clase y puedes buscar Do. Haga doble clic en esto. Y donde quiera que estés dentro de tu clase, si te quedan muchos comentarios por hacer, puedes saltar rápidamente a ellos y ver en qué puedes trabajar. También podemos llegar al lado derecho. Podemos darle a esto un color diferente solo para que esto destaque un poco. Completamente depende de ti cómo quisieras manejar esto. Pero como mencioné, es solo una buena manera para mí de encontrar rápidamente las características que quizás aún no estén completamente listas para implementar porque no estamos tocando esas partes del sistema, pero sé que tendré que volver aquí y hacer eso en algún momento. Entonces, cuando volvamos a actualizar esto más tarde, y nuevamente, es como realmente deberías estar enfocándote en tu flujo de trabajo. Esto realmente no ha hecho nada por nosotros en estos momentos. Lo que esto significa es que cuando volvamos a agregar efectos y cosas así después, no necesitamos regresar y cambiar nuestro código enemigo. Esto ya está listo para funcionar. seguir desarrollándonos alrededor de todo el proyecto, y esto se contabilizará automáticamente cuando hayamos actualizado las características aquí. El resto de la colisión sigue siendo el mismo. Esto va a ser todavía más o menos lo que tenemos que hacer aquí. Podrías reemplazar esto con un comentario, otro para hacer comentario si quisieras, pero de nuevo, no hemos llegado al sistema de salud, así que necesitamos algo que nos recuerde volvamos aquí, y esa cadena de impresión está bien. Solo queremos verificar que todo esto está funcionando, así que volveremos al modo de juego, nos aseguraremos de que los enemigos y el jugador sigan moviéndose. Destinado, y eso es todo bastante bueno. Siguen rebotando en las paredes. Todavía están tomando su dirección aleatoria, velocidad aleatoria, rebotando entre sí, y podemos volver de nuevo y cambiar eso dependiendo de cómo creamos que debería desarrollarse el juego Pero creo que con eso hecho, ahora tenemos la paridad de comportamiento Todo funciona como antes, pero haciendo uso de la herencia adecuada. Es solo un rápido recapitulación ahora que hemos terminado nuestro refactor, pasando al uso de la herencia, averigua qué nos ha traído esto Las cosas centrales van a ser que hemos compartido la configuración de colisión. Podemos configurar esa esfera una vez, y va a estar funcionando en ambas clases que hagan uso de esa. Tenemos el manejo compartido de la muerte. Entonces nuevamente, cuando lleguemos a sumar cosas como explosivos, sonidos, ambas clases podrán usar eso. Podemos anular el efecto si es necesario, pero no necesitamos hacer ningún cambio en nuestro código base ahora. Tenemos el toggle de lógica de movimiento compartido, así que cuando lleguemos a agregar las animaciones, ese movimiento habilitado será válido para escenas de corte tanto para el jugador como para el enemigo. Tenemos las variables compartidas como la velocidad de movimiento. Existe una vez que no tenemos duplicación o múltiples versiones de esas en toda clase. Podría ver mi exageración en este momento solo por estas dos clases diferentes, pero estamos a punto de agregar cosas como salud, proyectiles, efectos espornos, Ahora tendremos un grupo de características compartido para extraer de donde las cosas son relevantes para hacer uso de lo mismo en lugar de duplicarlo Una cosa que acaba de venir a la mente es que ya podríamos hacer esas actualizaciones de esfera. Como he mencionado, el tipo de enfoque general que gente toma con este tipo de juegos es para el jugador. Queremos que la esfera tal vez sea un poco más pequeña de lo que cabría esperar. Entonces esto en realidad podría estar bien. Potencialmente podríamos aumentar un poco el radio de la esfera. Podemos ver en este momento que en realidad está dentro del cuerpo. Es tan pequeña, no podríamos verla. Entonces proyectil va a volar completamente por toda la envergadura y la mayor parte del cuerpo Esto, como mencioné, es solo para hacer que el jugador sienta que un poco mejor de lo que son. Si piensan en sus ojos que casi les falló una bala, pero de hecho, les pegó. Van a sentir que lo han esquivado. Y lo que no queremos es que vaya para otro lado, donde sientan que deberían haber esquivado algo, aunque claramente no lo hubieran hecho, y se sienten engañados al tomar ese daño extra en su mente Con la esfera seleccionada, sin embargo, queremos encontrar el radio de la esfera aquí, y podemos establecer esto en algo así como 50, y verás dónde entra en juego eso. Entonces ahora, esta es la zona la que el jugador estaría tomando daños. Entonces tal vez solo voy a reducir eso un poco, así que es solo puramente el cuerpo, algo así como 45, y creo que probablemente sea tanto margen de maniobra como queremos darles Si golpeamos compilamos y luego volvemos a la clase enemiga, lo mismo. Vamos a entrar en el viewpot, agarrar la esfera, pero creo que esta vez, lo que podría hacer es hacer que esto sea algo así como 64 o duplicarlo Y de hecho, eso podría ser tal vez incluso eso es un poco demasiado pequeño, así que hagamos algo así como 70. Así que de nuevo, solo va a sentir el jugador sentirá como si estuviera haciendo sus tiros mucho mejores que cada vez que disparen, realidad están golpeando al enemigo exactamente como planearon, en realidad están golpeando al enemigo exactamente como planearon, donde, de hecho, van a estar perdiendo el cuerpo, pero vamos a recoger eso por ellos y hacerlos sentir como si estuvieran haciendo mejores en el juego de lo que podrían ser. Obviamente, queremos equilibrar esto. No queremos que sea demasiado fácil, pero puedes ver que es agradable y fácil modificar estas cosas de todos modos Entonces así es como la configuración de herencia. Ambas clases están funcionando, ambas heredan de la base del plano A continuación, podemos pasar a sumar la salud y el daño. Y aquí será donde realmente empieces a ver los beneficios de tomar este tiempo antes de la implementación para configurar la herencia. 16. 15: HealthSystem: Tiempo para agregar salud y daños. Ya tenemos nuestra clase base establecida para compartir los datos importantes, así que saltemos directamente a la base del plano de subrayado BP Aquí vamos a necesitar dos variables distintas. Queremos rastrear nuestra salud actual, la salud que tenemos actualmente y nuestra salud máxima. Podemos hacer esto con el uso de flotadores, así que tomaré la velocidad de movimiento, presionaré el control, efectivamente, duplicaré esto una vez y llamaré a este salud actual Duplicarlo por segunda vez, y le llamaremos Max Health. Si le pegamos a compilar, voy a agarrar la salud máxima, y voy a establecer esto en un valor por defecto de 100. Podemos dejar vacía la salud actual. Y lo que estamos haciendo en cambio es en la jugada de inicio, dejar caer nuestra salud actual en el pin de ejecución justo aquí, y queremos tomar nuestra salud actual y establecer que esta sea nuestra salud máxima. Sin errores humanos. Cada vez que empecemos a jugar, siempre nos aseguraremos de comenzar con plena salud. Entonces, una manera agradable y sencilla de simplemente asegurarnos de que no nos equivoquemos nada con nuestro sistema de salud. Una vez más, solo un recordatorio. Por eso es realmente importante. Cuando golpeamos compilar y guardar, vuelve al jugador simple y solo verifica que tengas el ce de anulación para comenzar a jugar, y lo mismo para el enemigo. Entonces aquí es donde se vuelve importante, porque queremos asegurarnos de que ambas clases inicialicen su salud a cualquiera que sea su salud máxima que esté destinada a ser Con eso confirmado, también podemos implementar nuestro manejador de daños. Esto es realmente sencillo. RL Engine tiene un sistema de mensajería incorporado específicamente para manejar daños. Si hacemos clic en el gráfico de eventos, necesitamos buscar un evento llamado cualquier daño. Entonces es éste de aquí, el suceso, cualquier daño. Y esto se llamará cada vez que mandemos un mensaje de otro actor, ya sea un proyectil, un explosivo que impacte en el avión o la clase enemiga, podemos mandar un mensaje para decir: Oye, te han dañado Cuando se envíe ese mensaje y este se reciba aquí, realizará esta llamada de evento o función. Y cuando eso suceda, lo único que queremos hacer es establecer nuestra salud actual, así que vamos a arrastrar esto al pentágono de ejecución Haremos de eso nuestro infierno actual, así tomaremos la salud actual por segunda vez, controlaremos arrastrarla a la gráfica para leer el valor, y eso será negativo nuestro daño. Entonces el infierno actual menos un valor aquí, que será nuestro daño que estamos pasando, así que esto será algo que coloquemos en la llamada de la otra clase. El resultado de ese cálculo será nuestro valor para la salud. Una cosa que normalmente se recomienda para este tipo de cálculo es evitar que las cosas se pongan un poco hacky o raras No queremos permitir el daño o si implementamos la curación, también, no queremos permitir que esos valores nos lleven más allá de nuestro umbral máximo o mínimo. Entonces podemos usar algo llamado pinza. Sacaremos de este pin aquí y buscaremos abrazadera. Queremos la opción de flotación de abrazadera, que es justo aquí arriba un poco. Así pinza de flotación. Y vamos a enchufar el resultado de esta sujeción en nuestro pin justo aquí. Para que podamos ver lo que esto nos permite hacer. Podemos tomar nuestro valor mínimo. Entonces la cantidad mínima de salud que deberíamos ser cero. Y las cantidades máximas de salud que podamos tener serán nuestro valor máximo para la salud. Tan agradable y sencillo. Esto solo significa que si agregamos algo como botiquines de salud, cuando eliges uno de esos, no puedes superar la salud máxima con la que empezaste. Por lo que siempre mantendrá los resultados de ese cálculo dentro de ese rango. Una vez que hayamos confirmado que el ajuste de la salud está todo hecho correctamente y no podemos equivocarnos nada de esto, vamos a hacer nuestra comprobación para ver si el daño que acabamos de recibir es suficiente para destruirnos. Entonces sacaremos de nuestro pin de ejecución justo aquí. Vamos a buscar una sucursal. Nuestro verdadero falso control de flujo aquí. Y todo lo que queremos hacer es que vamos a volver a obtener nuestro valor actual para la salud, así que el control arrastra eso. A ver si esto es menor que. Así que aquí vamos a buscar al menos que operador. Y lo que voy a hacer es que en realidad voy a comprobar si esto es menor o igual a un número determinado. Enchufa esto a la rama justo aquí, la booleana, y ahora tenemos un cheque que dice que si nuestra salud actual es menor o igual a cero, entonces podemos manejar nuestro llamado de la función death o la función handle death Estar preguntando por qué estamos usando menos abajo a igual que, especialmente porque acabamos de sujetar esto para asegurarnos de que nunca va por debajo de cero Y esto es sólo una especie de hábito de seguridad. Si algo aplica más daño que el infierno restante, o obtenemos alguna rareza de punto flotante, o incluso si simplemente refactorizamos el código nuevamente más tarde y decidimos no sujetar esto, quiero asegurarme de que esta comprobación siempre será relevante para asegurar que estamos muertos Entonces, por ejemplo, si tomamos esta pinza, si estamos a los cinco de salud y tomamos otros diez daños, obviamente, vamos a estar en menos cinco, lo que significa que si solo comprobamos cero, entonces algo que ha sufrido más daño del que deberían evitaría ser matados. Con eso hecho, sin embargo, desde nuestra rama aquí, podemos tomar nuestro mango de la muerte. Y si esto es cierto, podemos simplemente enchufar esto solo esto es lo que ahora comenzará a manejar toda la funcionalidad de muerte para cualquiera de los aviones que tal vez te sientas tentado a hacer, y, por supuesto, los dos que ya tenemos Manejar la muerte ya tiene la función destruida en ella, y como he mencionado, vamos a volver aquí más tarde para agregar cosas como explosiones, efectos de sonido, y todas las cosas divertidas y jugosas que queremos poner en nuestro juego Entonces, para empezar realmente a hacer uso del sistema de daños, ya tenemos algo en su lugar para probar al menos parte de cómo va a funcionar esta estructura dentro de nuestro enemigo. Entonces, si volvemos a la clase enemiga, este pedacito de aquí, que hace mucho tiempo que acaba de hacer nuestra cadena de impresión, por fin podemos eliminar esto. Lo que queremos en cambio es que vamos a llevar a nuestro actor de éxito, así controlaremos arrastrar esto a la gráfica. Vamos a sacar del otro actor, y estamos buscando ese mensaje global que mencioné un poco antes, el daño de aplicar. Entonces podemos ver aquí tenemos aplicar daños. Esto solo hace una llamada a cualquier actor con el que pueda comunicarse. En este caso, va a ser en el que acabamos de rebotar Vamos a enganchar esto justo aquí, así que tomaremos nuestros pines de ejecución, aseguraremos de que estén todos conectados , moveremos esto en el camino, y queremos aplicar cierta cantidad de daño al jugador. Pienso por los enemigos, voy a darle salud a esta mitad de los jugadores. Sé que el jugador va a tener 100 sanaciones. Estableceremos esto en 50, y esto significa que el jugador puede recibir dos golpes de un enemigo para que no quiera rebotar en ellos con demasiada frecuencia. No va a ser una forma rápida y limpia de ganar puntos extra con solo volar hacia todos los enemigos. Ahora, eso sí me recuerda. Otra cosa que podemos hacer con nuestras variables heredadas es si vamos y seleccionamos al enemigo, por ejemplo, y obtenemos los detalles de la clase justo aquí, en el lado derecho, queremos asegurarnos de que la salud del enemigo probablemente va a ser diferente a la salud del jugador. Entonces podríamos establecer la salud del enemigo en 50, y en el jugador, solo verificaremos dos veces, debería haber incumplimientos a 100 Asegúrate de que la salud del jugador esté establecida en 100. Así que de nuevo, una manera fácil y agradable podemos establecer el valor de salud solo una vez y manejar esto en la clase padre tanto por el daño recibido como por la salud dada aquí porque están basados en variables que existirán en todas las clases. Y luego en las clases secundarias, todo lo que tenemos que hacer es ajustar estas variables en el editor si quisiéramos cambiar el tipo general de marcado de nuestro juego Y como he mencionado, porque ya hemos configurado esto de cierta manera, ahora significa que tenemos el mango de la muerte. No necesitamos volver y tocar esto. Necesitábamos hacer un pequeño cambio de lado de la clase enemiga no necesitaba ser contabilizada y todo va a seguir funcionando como estaba. Una cosa que quiero mostrarles muy rápido, solo porque este es otro de esos lugares muy claros donde podrías haber tenido la tentación de adoptar un enfoque diferente para manejar la muerte para el enemigo es que podríamos desenchufar esto solo por ahora Otra cosa que podrías hacer es que podríamos duplicar nuestra función de aplicar daños. Podríamos enchufar esto aquí porque lo principal es que cuando golpeamos el avión del jugador, sabemos que la clase enemiga necesita dañarse a sí misma, esencialmente. Lo que podríamos hacer es tomar nuestro valor MAX para la salud. Para que podamos buscar MaxEl y enchufar esto aquí. Y luego el actor dañado, básicamente podríamos aplicarnos daño a nosotros mismos. Entonces, si sacamos del actor dañado aquí y buscamos una celda, obtenemos esta opción incorporada en funcionalidad que quería introducir, obtener una referencia a uno mismo. Entonces esto básicamente es un poco raro. Esto básicamente encontrará una referencia a sí misma, que se encuentra aquí. Llamará al mensaje de aplicar daño en sí mismo, que obviamente será recogido en la clase base porque ahí es donde tenemos el evento cualquier daño que se despida. Y porque estamos pasando en una salud máxima, y esto es solo una cosa de seguridad. Yo después, decidí que, de hecho, la salud del enemigo a los 50 era demasiado baja, y entré y cambié esto a 75. Obviamente, lo que no queremos hacer es tener este código duro 50 porque cualquier cambio que hagamos en una base más amplia que solo este nodo de aquí sería un poco olvidado y perdido. Sólo otra manera, de nuevo, solo tratando de llegar a pensar en cómo estructuras tu código, el uso de variables, principalmente solo una especie de pruebas futuras para que no tengas que hacer más trabajo en el futuro. Lo principal con los programadores es que somos bastante flojos. La menor cantidad de trabajo que tenemos que hacer mejor, evitando volver a nuestro código y cambiar variables en todas partes. Si podemos configurar algo así, puedo cambiar la salud máxima a cualquier cosa. Podría bajarlo, podría aumentarlo. Esta función siempre lo hará. Como mencioné, sin embargo, simplemente no se lee muy limpiamente. Se necesita un poco más de tiempo para averiguar por qué tenemos un daño aplicado, otro aquí, y cuáles son estos diferentes actores. Creo que tiene más sentido si solo vamos a hacer un tipo completo de enemigo al estilo kamikaze, podemos simplemente enchufarlos, y lo hace mucho más claro Entonces vamos a aplicar daño a la cosa que tenemos apenas una vez que hayamos hecho eso, vamos a aplicar daño a nosotros mismos. Y recuerden, esto es realmente seguro porque estamos mirando aquí abajo, estamos comprobando si el actor de éxito es lo que actualmente controla el jugador humano, y sólo si eso es cierto, vamos a hacer esto. Entonces esto no va a estar aplicando daño a las paredes, los proyectiles, a otros enemigos Todo eso se contabilizará aquí abajo. Entonces esta es una forma agradable, fácil y segura de estructurar los daños por impacto. Algo que realmente no he mencionado, pero también tenga en cuenta que el orden de operación es realmente importante. En cuanto lo piensas, si no lo has pensado antes, se vuelve realmente obvio. Es algo que la gente echa de menos. Si solo manejamos la muerte primero, así podríamos lanzar esto al revés también. Si enchufamos esto aquí, desenganchar estos, mover esto. Sólo un ejemplo muy rápido, vuelve a enchufar esto. Y esto es solo porque lo he visto pasar antes. Los estudiantes no estaban muy seguros de por qué ciertas funciones no se estaban llamando cuando esperaban que lo hicieran. A veces también puede estar en el sistema. Algunos sistemas podría funcionar, algunos sistemas podría no depender de qué tan rápido va a suceder la iteración del ticket y cosas así Pero básicamente, si piensas en lo que está pasando aquí, si golpeamos al jugador y llamamos a manejar la muerte primero, esto será saltar a la función padre, llamando a destruir, y potencialmente si esto se agrega inmediatamente a la recolección de basura y se borra de la memoria, esta clase ya no existe. Eso significa que no va a ser dar un paso atrás de aquí, volver a esta función, y aplicar daño al jugador. Así que podrías terminar con un juego en el que el jugador simplemente nunca recibe daño por impacto. Así que ten cuidado con ese tipo de cosas. Y nuevamente, es muy común que la gente ya haya manejado el lado de la muerte de las funcionalidades, y luego volverán y luego agregarán los efectos de partículas y el sonido y luego no tendrán claro de inmediato por qué no se reproducen las partículas y los efectos de sonido. Es porque tu clase probablemente está siendo borrada de la memoria y no existe. Esa función se llama. Por lo que el orden de operación también es importante. Control de flujo es otra palabra para eso. Este fue un ejemplo realmente simple, pero es una trampa fácil en la que caer si no estás prestando suficiente atención. Incluso si entiendes el concepto, es un simple error de cometer. Entonces con eso, si solo golpeamos compilar y guardar, podemos volver a entrar y probar o golpear play. Lo que estamos buscando aquí es asegurarnos de que aún se destruyan cuando golpeen al jugador. Y lo más importante, después de dos hits como vimos ahí, también están destruyendo al jugador. Entonces ni el jugador y el enemigo tienen un sistema de salud, teniendo en cuenta que no estamos implementando ese sistema de salud en cada clase. Lo estamos haciendo solo una vez en la clase base, y toda esta funcionalidad para calcular el estado, verificar si su clase está muerta, y luego llamada a la función está siendo manejada ahí. Mientras miro esto, me acabo de dar cuenta de que probablemente he hecho un poco de un par falso de codificación, esto en realidad va a causarnos un poco de problema porque estamos llamando a manejar la muerte cuando calculamos que la muerte sería apropiada, y la estamos llamando aquí. Hay una buena posibilidad de que consigamos que dos juegos de partículas jueguen. Vamos a obtener uno de la llamada de disfunción, y luego uno de la llamada de disfunción, que está sucediendo en función de la salud. Entonces ahora que estoy mirando hacia atrás a través de mi propio código, lo que creo que deberíamos estar haciendo es en realidad la forma que estaba tratando de usar como solo un ejemplo de aprendizaje. Pero si volvemos a duplicar esto, creo que tendremos que hacerlo de otra manera. Entonces nos vamos a aplicar daños a nosotros mismos. Entonces otra vez, vamos a sacar del actor de daños. Diremos vender, y vamos a enchufar esto aquí. Esto solo asegura que sea realmente fácil pasar por alto cosas como esta Suerte que volvimos y echamos un vistazo rápido al código. Esto solo asegura que el daño se aplique a nosotros mismos. Vamos a usar ese mismo truco que mencioné hace un momento, entonces Maxel Y nuevamente, me doy cuenta de que podría editar esto fuera del video. Pero como he creado todo este proyecto con la intención de intentar enseñar a pensar en la codificación, creo que este es un ejemplo de aprendizaje bastante bueno del tipo de cosas que puedes pasar por alto y cómo puedes meterte fácilmente una situación que necesitas volver y arreglar más tarde Entonces esto asegurará que definitivamente nos matemos a nosotros mismos. Siempre estamos pasando en la cantidad máxima de salud que podríamos tener. Eso activará esto para que se llame, lo que asegura que nuestro mango la muerte solo se llame una vez, es decir, que cuando lleguemos a los efectos de partículas, los efectos de sonido, vamos a tener que llamarlo una vez aquí y luego también tocarlo una vez aquí. Entonces eso es lo principal que queremos evitar, así puedo eliminar esa. No lee tan bien. Aquí es donde tal vez quieras traer un comentario solo para dejarlo claro. Esto es para el jugador. Esto es por ti mismo para asegurarte de que siempre nos alejamos del juego después de golpear al jugador. Cosa realmente simple, muy pequeña cosa. Lo convirtió en un tema más grande solo porque es más un momento de aprendizaje que acaba de aparecer ahí accidentalmente La última cosa pequeña que podemos hacer mientras aún estamos en la clase enemiga. Podemos eliminar el uso de números mágicos. Entonces, por el momento, solo estamos aplicando 50 puntos de daño al jugador. Podemos promover esto a una variable, y llamaremos a esta daño de impacto. Solo revisa dos veces para cualquier otro que podamos haber perdido. Creo que fue solo esa. Nosotros sí tenemos estos, de hecho, si quisieras crear una velocidad mínima y máxima de movimiento porque el enemigo tiene la posibilidad de esa aleatorización Compilar guardar, volver al jugador, doble check aquí. No creo que tengamos tantas variables que hemos estado creando recientemente, así que eso está bien en la clase de jugador y luego en la clase base también. Algo más que quizás quieras hacer si realmente estás tratando de mantener ordenadas todas estas variables a medida que empiezas a obtener muchas más variables, puede llegar a ser un poco más difícil encontrar con qué están relacionadas. Por lo que puedes dar categorías de variables, lo que puede ayudar. Entonces, por ejemplo, tenemos aquí la velocidad actual, la velocidad objetivo, la velocidad interp Entonces estos tres están todos relacionados con el movimiento, y luego estos dos están relacionados con la rotación. Entonces lo que podemos hacer es si seleccionamos uno de estos en el panel de detalles, obtenemos esta opción por aquí para una categoría, y podemos configurarlo en algo así como movimiento. Y entonces podemos simplemente arrastrar y soltar los otros movimientos en la categoría de movimiento. Podemos agarrar la rotación, y tal vez podríamos darle a esto una categoría de rotación. Lo mismo otra vez, deja caer estos , y luego podemos colapsar estos. Lo hace un poco más fácil especialmente cuando tienes una larga lista de variables que empiezan a aparecer en clases más grandes Eso significa que puedes navegar muy rápido para encontrar todas las cosas relacionadas con el movimiento si estás buscando un valor muy específico para ajustar y lo mismo para la rotación Puedes tener combate. Puedes tener una categoría de Booleanos, vectores, lo que quieras configurar aquí. Mucho cómo tu proceso de trabajo va a encajar mejor con tu proyecto, pero solo una idea rápida. Si quisieras hacer algo entre temas, siéntete libre de hacer una pausa, tener un pequeño descanso de seguir y tal vez volver a través de las otras clases y ver cómo podrías querer categorizar las cosas en la clase base y tal vez incluso en la clase enemiga No voy a hacer eso en pantalla, pero es solo una idea poner marcha esos conceptos y hacerte saber que esas características existen. Sin embargo, con eso hecho, ese es nuestro sistema de salud completo. Lo hemos implementado una vez, y está funcionando en todas partes. Significa que podemos pasar a los proyectiles. Y nuevamente, ahora podemos simplemente construir sobre la base que ya hemos creado. Eso va a ser cuando el combate se vuelva más interesante y cuando en realidad podamos devolver el fuego. 17. 16. Mejoramiento del movimiento: Recuerda ese error de velocidad de fotogramas que reconocimos y acabamos de pasar. Es hora de volver a eso y arreglarlo. Estaremos reemplazando el código de movimiento problemático con algo listo para la producción. Independencia adecuada de la velocidad de fotogramas , estructura más limpia y un mejor relleno. Me doy cuenta que antes de comenzar a agregar cosas elegantes como reproductores de actores, proyectiles y desarrollar el sistema de daños, mientras estamos haciendo este factor y mejora del código base, probablemente deberíamos regresar y asegurarnos de que no nos olvidemos del movimiento y el error del que El código infractor que necesitamos arreglar está en nuestra clase de jugador Entonces, si aún no tienes ese abierto, sigue adelante y abre jugador llano de BP Underscore En mi caso solo voy a pres botón medio del ratón, cierra las pestañas que no vamos a estar usando Así que la clase base y la clase enemiga y navega hacia la función de movimiento del mango justo por aquí. Entonces este es el código que queremos reemplazar y mejorar. Ahora, lo primero es después del movimiento del mango padre, queremos hacer clic y desenganchar este código Algunas personas tienen diferentes opiniones sobre este tipo de cosas. Una vez más, quiero seguir enfocándonos en la estructura del código , las buenas prácticas y cosas así. Lo que puedes ver, especialmente en el código C plus plus es algunos desarrolladores podrían mantener el código antiguo que estamos tratando de reemplazar. A lo mejor pon esto en un comentario por si acaso quisieras verlo más tarde en caso de que creas que podrías necesitar recurrir a esto. Eso termina con un espacio de trabajo desordenado. Tienes tal vez mucho más código en tu C plus plus del que necesitas. En Blueprints obviamente podemos tener muchas más cosas solo en la gráfica de las que necesitamos E idealmente estaríamos usando algo como Github para el control de fuentes de todos modos. Entonces, si alguna vez necesitábamos mirar el código antiguo, idealmente, simplemente revisaríamos nuestro repositorio y lo veríamos a través de Git o Perforce o algo así Ahora bien, en este caso me voy a quedar esto solo por un momento porque creo que hay algunas cosas que simplemente podemos copiar y pegar para mayor rapidez, pero vamos a estar deshaciéndonos de este código por completo Entonces vamos a empezar éste fresco. Lo primero que queremos hacer es que vamos a sacar de nuestro pin de ejecución aquí arriba y vamos a crear algo llamado secuencia. Queremos esta opción justo aquí. Y si no las has visto antes, las secuencias están muy subutilizadas Hacen que nuestro plano se lea como código tradicional, es decir, de arriba a abajo, de izquierda a derecha Cada uno de los pines maneja una tarea específica, o al menos esa es la forma en que deberíamos pensar en usarlos. Es mucho más limpio que la lógica que se extiende a través de los tres monitores, solo porque tienes esta larga línea de lógica. Sólo para señalar, no estoy presumiendo. Eso fue una exageración. En realidad no tengo tres monitores. Hay otros beneficios y razones por las que quizás quieras usar esto, pero lo principal, volver a las secuencias es que solo son una manera muy agradable de ayudar a estructurar nuestro código y ayudarnos a pensar lógicamente dividiendo las cosas esencialmente en pasos Estás diciendo, haz esto, luego haz esto, luego haz esto, y tratas de mantener todo algo único para una tarea determinada. Entonces, lo primero que realmente queremos en nuestra tarea dada es que necesitamos calcular nuestra velocidad de movimiento objetivo. Ya estamos haciendo eso aquí abajo, así que esta es una de las cosas que podemos simplemente agarrar. Si agarramos el código hasta el nodo de velocidad de movimiento objetivo, presione Control en X, y luego venga y pegue esto. Entonces esta será la primera tarea que nos demos en nuestra secuencia. Otra cosa que nos puede ayudar a mantener el código un poco legible es que si hacemos doble clic en un cable, esto nos dará un nodo de rearranque. Podemos mover esto aquí arriba porque queremos asegurarnos de que vamos a tener suficiente espacio, esencialmente para el camino diferente entonces que estamos siguiendo. Ahora una cosa que vamos a cambiar es que vamos a estar creando nuestra propia intercalación. No usaremos F interp dos. Por esa razón, vamos a cambiar un poco de los segundos Get World Delta. El hombre se deshace de este nodo aquí, el multiplicar. Engancha esto directamente a la velocidad objetivo establecida, y vamos a hacer que esta velocidad de fotogramas independiente un poco más tarde. Mantendremos esto alrededor. Esto lo necesitaremos en un momento. El get World Delta segundos. Pero eso es prácticamente todo. Ese es nuestro primer paso. Lo primero que tenemos que hacer es tener un objetivo que alcanzar. Eso entonces nos alió. Podemos bajar a entonces uno. Y lo que vamos a hacer aquí es calcular nuestra propia interpelación personalizada Entonces esto se va a poner un poco matemático, pero va a ser la clave para la independencia fama propiamente dicha Vamos a pasar vamos a agregar esto, y luego voy a dar un paso atrás y tratar explicar por qué terminamos con un cálculo que tenemos. Entonces, lo primero que queremos es nuestra velocidad de interp de movimiento aquí, así que vamos a controlar arrastrar esto y obtener la velocidad de interp de movimiento Multiplicaremos esto por nuestros segundos Delta, razón por la cual está disponible hace apenas un momento, así que vamos a tener nuestros segundos Get World Delta para comenzar a hacer que nuestra tasa de fotogramas de cálculo sea independiente nuevamente. Entonces queremos negar o invertir el cálculo que creamos, así que vamos a multiplicar aquí Vamos a llegar a multiplicar nodo y multiplicar esto por uno negativo. De nuestro cálculo aquí, vamos a tirar de nuevo. Voy a buscar algo llamado EXP. Este es el valor exponencial, así dice aquí, esto devolverá la E exponencial a la potencia del valor. Entonces usaremos esto. Y luego finalmente, después de nuestro nodo exponencial, vamos a tirar de aquí, y vamos a restar, así que solo presiona la tecla menos, encuentra restar y restar uno del cálculo uno del Lo importante antes de que nos olvidemos obviamente no queremos ningún número mágico, vamos a sacar del pin final. Vamos a promover esto a una variable, y vamos a llamar a esta MV Alpha. Si has estado creando categorías, es posible que quieras mover esto a la categoría de movimiento. Como, por supuesto, esto va a ser específico del movimiento. Vamos a conectar esto a nuestro pin de ejecución, luego uno, y ahora tenemos nuestro código Alpha listo para funcionar. Entonces esta es nuestra interpolación suave que usaremos de una manera más manual e intencional en nuestro código Entonces solo para volver a enfocarnos en, lo que esto está haciendo, esto nos está dando uno menos E a la velocidad negativa multiplicada por Delta. Esencialmente, esto está proporcionando una curva de decaimiento suave. Esa es la razón principal por la que necesitamos usar el restar uno al final ya que queremos que esto se detenga con el tiempo Y la razón por la que necesitamos usar una fórmula como esta es volver a la fuente principal del problema que estamos teniendo entre diferentes velocidades de fotogramas y mantener las cosas independientes de la velocidad de fotogramas. La función F interp en realidad proporciona una aproximación lineal, y eso es en realidad proporciona una aproximación lineal, lo que se rompe a bajas velocidades de fotogramas En comparación, si creamos una función como esta que podemos usar con una función larp estándar, este enfoque exponencial nos da interpolación matemáticamente correcta Entonces ese era el objetivo principal aquí es que en realidad solo queremos dejar de usar esto por completo. Por último, teniendo en cuenta que queremos intentar hacer cosas específicas muy únicas por línea. Vamos a añadir otro pin, y queremos el entonces dos pin justo aquí. Vamos a tirar de aquí, y queremos hacer esa cosa final, que en realidad es usar la velocidad actual, proporcionándole interpolación Todavía queremos usar la interpolación, pero solo la versión básica más rudimentaria con nuestro propio cálculo Entonces podemos sacar del pin de ejecución. Podemos encontrar la velocidad actual establecida. Entonces estableciendo el valor que hemos estado rastreando, y aquí es donde queremos sacar de este pin aquí, y vamos a buscar bucle. Y esta vez, solo queremos usar el bucle flotante estándar. Entonces puedes ver que está un poco más simplificado. En lugar de tener la corriente al objetivo en tiempo Delta y una velocidad de interp, si quisiéramos cambiar la velocidad de interp, necesitamos agregar algún tipo de desplazamiento aquí Todo lo que estamos haciendo es proporcionar esa curva exponencial, que va a ser nuestro Alfa Entonces, si tiramos en el movimiento Alfa, podemos dejar esto aquí. Pero además de eso esencialmente seguimos haciendo lo mismo. Vamos a estar pasando de A a B. Y lo mencioné cuando miramos por primera vez a la F entre los dos primeros, como que tenemos 0.1 en 0.2 o punto A y punto B. Así que seguimos haciendo lo mismo. Vamos de A, que es la velocidad actual a B, que es nuestra velocidad objetivo a lo largo de un tiempo, y ahora estamos basando esto en nuestro propio Alpha móvil personalizado Entonces ese es el cambio principal aquí es la forma en que estamos configurando la velocidad actual se está actualizando. Entonces, si pasamos por, en realidad podemos eliminar esto ahora. Así que podemos ver que estamos en cierto modo la mayor parte del camino a través de la actualización de nuestra base de código. Voy a hacer doble clic aquí de nuevo para hacer otro nodo de rearranque solo para mantener esto algo ordenado, sacar las cosas del camino, solo darnos suficiente Entonces, lo último es que queremos volver a establecer nuestra ubicación. vamos a hacer algo Aquí también vamos a hacer algo ligeramente diferente. Entonces, después de que hayamos establecido la velocidad actual, una vez que ahora estemos rastreando la velocidad, queremos sacar de nuestro pin de ejecución, y queremos buscar algo llamado add actor world offset. Para que podamos ver la opción justo aquí en la cima, en Actor world offset. Entonces, para nuestro caso de uso, esta es en realidad la mejor solución en comparación con establecer la ubicación del actor para el movimiento consciente de la física. Lo único que realmente necesitamos cambiar es que vamos a hacer clic derecho sobre el vector de ubicación Delta aquí, dividir el pin de estructura para que tengamos los mismos resultados que antes. Queremos tomar nuestra velocidad actual, así podemos enchufar eso si quisieras, pero en este caso, solo voy a Control drag current speedom Vamos a multiplicar esto por Delta segundos. Así que vamos a conseguir otro G world Delta segundos, y vamos a conectar esto a nuestro resultado aquí. Y entonces, claro, vamos a hacer de esto la Y porque nos estamos moviendo de lado a lado. Entonces queremos eso en el eje Y. Eso es más o menos. Así que ya hemos actualizado. También podemos deshacernos de esto. Ahora hemos actualizado nuestro código de movimiento. Estamos rastreando la velocidad objetivo de manera un poco diferente. Tenemos nuestro alfa de movimiento completamente personalizado basado en una curva de decaimiento, y hemos cambiado un poco la forma en que manejamos la velocidad actual y cómo la estamos enchufando a la ubicación mundial Ahora una cosa que podríamos hacer aquí, sólo para mejorar un poco las cosas, es que podríamos volver a comentar las cosas Así que de nuevo, este es un buen uso de comentarios cuando tenemos estas grandes divisiones agradables de lógica específica en nuestro así que lo que podríamos hacer es agarrar estos nodos aquí arriba, presione C. Y si quisiera darle un comentario a esto, tal vez diría algo así como establecer velocidad para que llegue el avión Y para que no tuviera que sumergirme en el código más tarde, solo podría especificar que esta es específicamente la velocidad objetivo que estamos viendo. Nuevamente, podría darle este tipo de colores más únicos solo para que los comentarios se destaquen frente a otras cosas como hacer que creamos antes. No necesitamos hacer esto y hacer que todo se vea realmente bonito. Definitivamente puedes dejarte llevar por eso. Pero cuando cambio el color de las cosas, es más que de un vistazo, sé que uso un gris específico para los comentarios. Yo uso un rojo específico para el código potencialmente roto o algo que necesita moverse todos juntos. Normalmente uso, como, un verde para hacer. Así que de nuevo, sólo de un vistazo, puedo ver como estoy pasando por mi código. Estos son solo comentarios donde necesito una actualización esto es algo de lo que realmente necesito deshacerme más tarde, y cosas así pueden llegar a ser útiles. Entonces les doy a estos como un color muy azul, grisáceo solo para recordarme a mí mismo. Simplemente voy a presionar Control C y Control V para obtener otro comentario por aquí, tipo de duplicar este, y vamos a moverlo aproximadamente en su lugar solo para no necesitar volver a establecer el color. Y esta es una de esas cosas. Una vez que te acostumbras a los atajos y cosas así, el poco de tiempo extra que lleva darte un color personalizado y un tipo de cosas temáticas un poco en realidad no agrega tanta sobrecarga a tu tiempo de desarrollo. Entonces esto, si me estaba dejando un comentario para después, nos está ayudando a rastrear Alpha para su uso en nuestra función de intercalación. Una vez más, solo recordándome que específicamente, esto es actualizar la función mover Alpha Y entonces queremos tal vez un comentario más. Ya lo he mencionado, no voy a hacer esto por cada línea de código, y no voy a hacer esto por el resto del proyecto y los videos ya que los videos se harían demasiado largos. Pero solo para mostrar el concepto, a medida que pasamos por algunos de estos refactores y cambios más grandes, que podrían ser un poco más confusos, creo que esto es definitivamente valioso de ver Así que sólo vamos a moverlas a su lugar. Y lo que podría llamar a este es que estamos actualizando nuestra velocidad actual y luego fijando la ubicación de nuestro avión. Y como digo eso, esto es en realidad otra cosa muy útil es que en realidad ahora estoy cuestionando mi propio código porque estamos haciendo dos cosas por línea. Y si recuerdas, dije, la regla general es con una secuencia, que los tratamos un poco como funciones donde las funciones deberían estar haciendo una cosa específicamente y una cosa muy bien. Entonces, por el momento, en su mayoría estamos siguiendo eso. Esto es establecer específicamente la velocidad objetivo. Esto es calcular y establecer específicamente el movimiento Alpha, pero esto ahora en realidad es hacer dos cosas. Está estableciendo la velocidad actual, y luego está moviendo el avión. Entonces, lo que podría tener la tentación de hacer es agregar otro luego pin aquí abajo, control de mama en X, control en V. Engancha esto Y nuevamente, más que nada, podría haberlo dejado, pero solo para mostrar lo fácil que es mantener limpio tu código y algo así seguir reglas y estructuras específicas. Entonces es ahora que en realidad nos estamos apegando a las reglas que nos dimos a nosotros mismos, y solo necesito mover las cosas un poco y tal vez agregar otro nodo reroot aquí Las cosas ordenadas un poco. Nuevamente, no estamos tratando de hacer esta obra de arte, pero cuanto más fácil sea trabajar con ella, nuestro yo futuro estará agradecido. Lo que estamos haciendo ahora es si pensamos en el código. Podemos venir y darle a este su comentario final. Entonces esto es establecer la velocidad actual en base a una simple intercalación, tan Entonces eso es lo único que esta línea está haciendo específicamente. Y entonces, nuevamente, necesitamos un comentario final, entonces Control C control V puso esto en su lugar. Quiero decir, tengo un ladrillo lógico muy bonito, así que esto ahora es simplemente actualizar la ubicación del avión. Entonces, si tuviéramos que leer esto, podemos ver específicamente lo que está pasando. Estamos fijando la velocidad objetivo. Estamos actualizando el movimiento Alpha, que se utiliza para la función de interpretación más adelante. Estamos usando esa función de interpretación y configurando la velocidad actual en base a eso. Y luego estamos tomando esas variables, y estamos actualizando la ubicación final del avión. Entonces esto es ahora probablemente mejor que lo que tenía hace apenas un momento. Es solo un pequeño cambio, pero de nuevo, solo apegándonos a esas reglas, pensamos en estas como pequeñas funciones, esencialmente, y todas están haciendo ese trabajo muy específicamente, y lo están haciendo bien. Mantén las cosas ordenadas, mantén las cosas fáciles de leer. Y si alguna vez necesitábamos volver y eliminar algo, agregarle, entonces va a ser mucho más fácil actualizar y arreglar nuestro código en el futuro. Entonces ahí es como tangente lateral. No esperaba ir tanto a fondo en la limpieza del código, pero solo volví a ver la oportunidad porque como que fui en contra de lo que mencioné al principio del tema. Eso hecho. Ese es el movimiento ahora listo para funcionar. Lo que tenemos que mirar a continuación es el sistema de rotación. Va a ser el mismo problema porque estamos haciendo uso del mismo tipo de cosas. Si vamos a manejar la rotación. Tenemos una función realmente simple, que es, nuevo, lo realmente bonito que Unreal hace por nosotros. Proporciona muchas de estas funciones de ayuda, esta incorporada R interp dos, agradable y simple, un nodo, algunos nodos al lado para el cálculo, y luego establece la rotación activa, y estamos un poco buenos para ir a la prueba Pero algo de lo que la gente necesita ser consciente es que en general, solo es bueno para las pruebas. Probablemente queramos empezar a rodar nuestro propio código cuando nos pongamos más serios y de hecho con las cosas. Antes de pasar a fijar la rotación, solo un par de cosas para verificar en el movimiento del mango. Debido a que vamos a estar manejando la velocidad actual un poco más manualmente de esta manera, probablemente queremos asegurarnos de que acabo de notar cuando la hice clic antes, velocidad actual tiene un valor predeterminado El valor predeterminado aquí era esencialmente cuando esta era originalmente nuestra velocidad de movimiento general. Así que vamos a querer restablecer esto y asegurarnos de que la velocidad actual, la velocidad interp de movimiento de velocidad objetivo va a tener un valor, pero la velocidad objetivo de la mafia y velocidad actual están todas establecidas en cero por defecto, y estas solo se calcularán en tiempo de ejecución La otra cosa, el mismo problema, realmente fácil de hacer de nuevo, es que casi me olvido de marcar la función de barrido, así que esta tiene la misma función que la función de ubicación real establecida que usamos anteriormente, así que necesitamos asegurarnos de que el barrido esté habilitado. Eso debería ser bastante bueno para ir. Esto no va a funcionar del todo en este momento. Y me acabo de dar cuenta de que hicimos esto de la manera equivocada. Creo que te estaba diciendo que restaras lo correcto antes, pero durante la implementación, conecto esto de manera incorrecta Entonces, si hacemos clic alt después de lo exponencial, realmente importante aquí, queremos restar nuestro cálculo de uno Así que estamos trabajando de vuelta a partir de uno. Estamos haciendo esa curva de decaimiento a partir de una basada en esta actualización a lo largo del tiempo. Así que sí, es solo probar rápidamente allí para asegurarse de que esto todavía funcione. Como mencioné, la rotación va a estar un poco trabajada, pero seguimos teniendo el mismo movimiento, así que tenemos algún movimiento suave agradable, la rotación porque se basa en la velocidad que tenemos, eso está completamente roto, pero esto es algo con lo que podemos trabajar, y eso como que lo mejoramos a medida que avanzamos y refaccionamos la rotación Entonces solo un par de recapitulaciones finales ahí. Asegúrate de que estamos haciendo nuestro cálculo para nuestro valor exponencial, y luego nos estamos quitando eso de uno Entonces es uno menos nuestro cálculo exponencial aquí, y ese es el resultado que queremos para nuestro movimiento Alpha Velocidad actual, velocidad objetivo, lo ideal es que te pongas a cero. Estamos calculando eso aquí, multiplicando esos de nuevo juntos, y aquí obtenemos un buen movimiento independiente de la velocidad de fotogramas Entonces esto sigue siendo una especie de sentimiento y trabajando muy similar a lo que teníamos anteriormente. Puede que encuentres que necesitas ajustar un poco la velocidad ahora, pero estamos muy cerca de lo que teníamos Rotaciones rotas, que como mencioné, se espera porque aquí estamos usando un cálculo muy simple basado en la velocidad objetivo y simplemente multiplicando eso contra el factor de inclinación, y ahora la velocidad objetivo o velocidad actual, perdón, se está manejando de una manera muy diferente Con eso hecho, sin embargo, tenemos el movimiento mejorado. Es una muy buena base para comenzar, y luego podemos saltar directamente a la rotación Aprecio estos temas bastante pesados medida que avanzamos por esto, pero espero tomarnos un tiempo entre los temas, hacer una pausa de nuevo cuando sientas que necesitas y realmente tratar entender lo que hemos estado haciendo y por qué estos cambios van a estar funcionando. Traté de explicar las matemáticas y las cosas detrás de ellos. Algunas de las cosas son muy difíciles de cruzar sin tener realmente experiencia práctica con el código fuente. Entonces esa es otra cosa es que podrías saltar al código fuente de Unreal Engine, encontrar la función Ler en C plus plus Y nuevamente, aunque no entiendas completamente C plus plus, está bien. La mayor parte es muy legible por humanos. Los comentarios están todos ahí. Es explicar lo que está sucediendo en la función F interp paso a paso Y a veces simplemente sumergirse en el código fuente de esa manera, ya que todo está fácilmente disponible. Sea realmente útil y comenzará a comprender algunas de las limitaciones de solo usar la funcionalidad reconstruida y predefinida proporcionada por el motor irreal No quiere decir que sea malo, como mencioné, tiene sus casos de uso, pero sí encontramos estos casos de franja donde simplemente no funciona, y necesitamos rodar nuestro propio código 18. 17 - Mejorada rotación: Ajuste de movimiento. Ahora tenemos que hacer lo mismo para nuestra rotación. Todavía queremos estar dentro del jugador del avión. Vamos a entrar en la función de rotación del mango. Voy a hacer una actualización muy similar aquí. Esto es otra cosa agradable que podemos empezar a hacer el código un poco más uniforme porque la lógica detrás de él será muy similar. Entonces, de hecho, aquí podemos dar nuestros pasos iniciales. Vamos a mover esto hacia abajo. Desengancharemos esto, y nos quedaremos cualquier cosa a la que podamos volver un poco más tarde, pero como dijiste, anteriormente, simplemente nos estaremos deshaciendo completamente de eso al final Ahora, lo primero es que queremos obtener nuestra secuencia. Podemos volver a hacer lo mismo. Así que vamos a tomar un nodo de secuencia, y vamos a empezar a mantener esto agradable y ordenado porque vamos a necesitar hacer bastantes cálculos para esto. Así que nos aseguraremos de mantener nuestro código alineado agradable y ordenado. Ahora bien, hay un poco extra que tenemos que hacer para la rotación porque como dije, anteriormente, era algo así como un valor arbitrario simplemente multiplicándose contra la velocidad actual sin nada más contabilizado realmente. Así que vamos a hacer un poco de sujeción y puesta en orden para que esto también sea un poco más refinado Lo que queremos es que vamos a tomar nuestra velocidad actual. Llegaremos a la velocidad actual que tenemos, así que todavía vamos a basarla aproximadamente en lo mismo, pero con algunas modificaciones. La forma en que vamos a hacer esto es a partir de la velocidad actual. Queremos hacer uso de algo llamado un rango de mapa sujeto Esto va a mapear un rango de valores a otro, perfecto para convertir la velocidad a un ángulo de inclinación específico. En el rango A va a ser nuestra velocidad de movimiento negada. Entonces haremos clic derecho, buscaremos la velocidad de movimiento porque se está accediendo a esta desde nuestra clase padre, la velocidad objetivo real, la velocidad máxima que podamos movernos, así que vamos a obtener la velocidad de movimiento. Vamos a multiplicar esto por uno negativo. Siéntete libre de darte espacio a medida que estás atravesando. Entonces ese va a ser nuestro en rango A. En el rango B simplemente va a ser la velocidad de movimiento, tan inalterada ahí Y otra vez, solo darme un poco más de espacio, ya que vamos a necesitar algunas cosas más aquí abajo. Entonces vamos a necesitar un nuevo valor para nuestra inclinación máxima y mínima que queremos alcanzar. Entonces aquí es donde en realidad no conseguimos un poco de control. Entonces podemos decir que o queremos que esto sea capaz de inclinar un máximo de 15 grados en cualquier momento o 25 o lo que quisieras en la categoría de rotación. Y otra vez, si tienes categorías, está bien. Si no, simplemente agarra cualquier flotador que tengas. Voy a agarrar mi factor de inclinación, duplicar esto, y voy a llamar a este Max tilt. Golpea compilar, y creo que por defecto, voy a darle a esto un valor máximo de 15, así que esto se clampas a rotar 15 grados de cualquier Podrías crear una inclinación mínima, que sería negativa 15, pero similar a lo que hemos hecho aquí, en cambio, solo vamos a agarrar nuestra inclinación Max y vamos a multiplicar esta por una negativa. Y esa será nuestra gama A, y empezarás a ver cómo funciona todo esto. Ojalá, como veas estos se junten. Y voy a agarrar nuestra inclinación máxima y entonces esta será nuestra fuera de rango B. Así que vamos a tomar nuestra velocidad actual, sea cual sea nuestra velocidad actual, ya que esta se ha calculado, si está en algún lugar entre cero y negativa nuestra velocidad máxima de movimiento. Creo que fueron mil. Entonces nuestra inclinación máxima va a oscilar entre cero y negativo 15 basado en una especie de porcentaje, un valor uniforme que coincidiría aproximadamente donde está esa velocidad Y luego viceversa, si nos movemos a la derecha, entonces vamos a tomar nuestra velocidad máxima de movimiento, cero a 1.000 positivos, y voy a escoger un valor de inclinación de 0-15 grados Entonces así es como realmente podemos sujetar en lugar de simplemente tener una rotación completamente arbitraria de cualquier manera. De hecho, estamos basando eso específicamente entre cualquiera que sea nuestra velocidad actual y luego mapeamos entre las velocidades reales que podamos Esto hace que sea realmente fácil de actualizar. Si alguna vez quisimos decir tener más inclinación, pero mantener la velocidad igual, entonces solo podemos aumentar esto. Podría decir que ahora se puede inclinar hasta 25 grados en lugar de sólo 15. Para las pruebas, creo que lo voy a mantener a los 15, pero podemos jugar con eso muy fácilmente. No queremos promover esto a una variable. Entonces, sea lo que sea que esto calcule, vamos a promover a otra variable. Voy a llamar a este objetivo inclinación. Es muy similar a cómo lo primero que hicimos en movimiento fue calcular nuestra velocidad objetivo. Y enchufa esto en entonces cero, mueve esto hacia arriba. Y probablemente vamos a tener que hacer una buena cantidad de marea aquí para que esto sea más legible solo porque hay mucho más tipo de matemáticas en esta función La rotación siempre es un poco más intrincada y complicada que calcular el movimiento o el tipo general de ubicación o incluso compensaciones de escala Ahora bien, el objetivo Alfa en realidad es tan similar que voy a ser un poco perezoso. Voy a volver al movimiento del mango. Voy a agarrar todo el código aquí, presionar el control C, así que voy a conseguir todos estos nodos aquí. Lo único que no queremos es el movimiento Alfa. Vamos a volver aquí dentro de la rotación, y vamos a enchufar esto a un valor en un momento. Lo único que tal vez queramos hacer es que voy a mover nuestra inclinación objetivo a la categoría de rotación. De hecho voy a cambiar el nombre de esto porque tenemos algunas convenciones de nomenclatura ligeramente diferentes en curso Entonces voy a agarrar la velocidad de interp de rotación y cambiar esto a tilt porque hemos decidido que todo lo demás se clasifica como basculante en lugar de basculante en lugar Voy a controlar arrastre la velocidad de interp de inclinación. Y enchufa eso ahí. Para que podamos deshacernos de la velocidad de interp de movimiento al principio Pero aparte de eso, estamos haciendo exactamente lo mismo. Estamos tomando nuestra velocidad de interp de inclinación multiplicada por los segundos Delta del mundo G, multiplicada por uno negativo, obteniendo el retorno exponencial, y luego estamos creando eso nuevamente, nuestra curva en descomposición Así que estamos quitando todos estos valores a uno solo. Entonces los resultados de esto serán entonces otra nueva variable, así que promoveremos esta a otra variable, y llamaremos a esta Tilt Alpha. Porque vamos a querer volver a hacer lo mismo. Estaremos enchufando esto a nuestra propia interpolación o nodo lop del que vamos a tener el control total del Así que vamos a mover esto de nuevo tratando de mantener las cosas algo ordenadas. Creo que solo por limpieza y espacio, solo voy a eliminar esto ahora. No necesitamos pasar paso a paso como lo hicimos antes. Simplemente no vamos a usar nada del código antiguo aquí. Entonces vamos a crear otro pin de secuencia. Queremos hacer nuestra siguiente etapa de lógica. Este es muy sencillo. Así que muy similar otra vez a la tercera etapa en nuestro código anterior. Vamos a establecer nuestra inclinación actual. Y creo que solo mirándolo ahora, probablemente vamos a empezar a mezclar valores aquí. Entonces Max hasta que queramos y actualmente estamos usando el factor Tilt, creo que vamos a fallar. Entonces voy a cambiar el nombre de este factor de inclinación a inclinación actual. Y esa palabra poco a poco va perdiendo todo sentido. Eso lo he dicho demasiadas veces. Vamos a arrastrar esto y enchufar el pin de ejecución. Y nuevamente, el valor que queremos rellenar aquí, asegurándonos de que si golpeamos compilar que este ya no tenga un valor predeterminado, así que pondremos eso a cero. Este valor se calculará en base a otro bucle. Así lo mismo otra vez, un bucle flotante. Y otra vez lo mismo. Así que vamos a tomar nuestra inclinación actual, nuestra inclinación objetivo, y nuestro Alfa. Tan agradable y sencillo. Bastante, como mencioné, como el movimiento, pero ahora todo relacionado con la rotación o la inclinación. Para que puedas ver el patrón. De hecho, hemos sido capaces de usar básicamente el mismo código. Entonces, ¿no entiendes esto una vez? Muy fácil de reutilizarla y rehacerla. Necesitábamos ponernos un poco más intrincados con la parte inicial de la rotación aquí arriba, pero por lo demás, muy similar Para que podamos volver a hacer lo mismo. Queremos un pin más, y esto va a ser realmente usando estos valores y estableciendo la rotación. Así lo mismo otra vez. Esta vez sí queremos usar la llamada a la función de rotación del actor set. Así que vamos a tapar esto aquí abajo, y volveremos a subir y hacer un poco de orden con algunas revueltas un poco más tarde Dividiremos el pin de estructura como lo hicimos anteriormente. Vamos a tomar nuestro valor de inclinación actual, y vamos a enchufar eso en el que estamos haciendo esto en el rollo. Y eso es más o menos, pero tenemos los mismos pasos otra vez. Así que establece el objetivo, establece el Alfa, establece la corriente y luego usa la corriente como valor. Ahora, sólo voy a entrar, como mencioné, vamos a hacer un poco de orden porque esto se está volviendo algo estrecho y difícil de leer Creo que está bien si no voy a pasar demasiado tiempo pritting up los nodos, pero eso es suficiente solo para mantener las cosas separadas Y como mencioné, no quiero usar enormes trozos de tiempo solo comentando mi código No es lo más útil para ver en streaming o en un video. Pero si quisieras hacer algo similar, solo una pequeña cosa para llevar entre temas, tal vez de nuevo, pausar el contenido y solo decir que está fuera una tarea para asegurarte de entender lo que está pasando. Lee el código y la rotación y mira si puedes darte algunos buenos comentarios para describir exactamente lo que está sucediendo aquí, por qué estamos usando la abrazadera de rango y cosas así. Y lo central es que si necesitabas volver y mirar el código dentro de uno o dos meses, de un vistazo, esto es mucho más fácil ver lo que está pasando que esto, actualmente, ya que tendría que volver y leer en profundidad. Pero vamos a seguir adelante y comprobar que todo está funcionando. Creo que lo principal que tenemos nuestra inclinación Max está establecida en 15, así que solo deberíamos ver una inclinación de 15 grados de cualquier manera. Y obviamente, solo estamos negando eso con base en la velocidad de movimiento La velocidad de movimiento sigue siendo de mil, lo que creo que está perfectamente bien. Si se siente un poco más lento, podemos volver y aumentarlo La velocidad de interp, creo que queremos ralentizar esto un poco agradable Creo que vamos a establecer esto en tres en lugar diez porque nuestra curva de decaimiento va a funcionar un poco diferente a lo que estamos haciendo con F interp dos y luego objetivo actual y Alfa deberían estar todos configurándose en tiempo de ejecución, por lo que deberían comenzar en cero, lo cual es perfecto Y entonces solo estamos usando eso aquí. Entonces esto debería, creo, ahora funcionar. Entonces, si volvemos a entrar, presiona play. Sí, ahí vamos. Se ve creo que se ve diferente, pero podemos ver que es muy lo mismo. Creo que prefiero la forma en que se ve esto. Es mucho más tipo de que solo se siente un poco más refinado. Entonces eso es bastante bueno. Y como he mencionado, aquí es ahora donde entra la flexibilidad. Si querías cambiar la velocidad, entonces tal vez eso fue intercalar demasiado lento. Esto lo podemos incrementar. Así que volveremos al modo de juego por aquí. Así que estamos volviendo a enderezarte un poco más rápido. Entonces eso está bien. Y luego si quisieras, como te he mencionado antes, si no estás seguro de lo que está haciendo algo o de qué manera debería ir un valor, si lo haces realmente drástico, hacer un cambio realmente grande Y se puede ver que es casi como devolver el golpe cuando soltamos Así que la decadencia está ocurriendo mucho más rápido y estamos devolviendo el golpe. Así que eso podría parecer un poco más agradable, en realidad. Entonces tal vez me equivoqué, tal vez ir a un valor más alto en lugar menor hubiera sido mejor para eso agradable y fácil de probar, pero esto es lo principal. Intenta inculcar en la forma en que piensas sobre tu propia base de código, facilitarte las cosas actualizarlas y ajustar las cosas tarde hará que sea más probable que refines el juego y lo hagas Si es realmente difícil trabajar con tu proyecto, mucho menos probable que quieras hacer refinamiento Dedica ese tiempo a mejorar el juego. Entonces solo hay algo más de diseño , que siempre es divertido pensar en ello. Lo último es la inclinación máxima. Entonces si agarramos Max tilt, si hago algo mucho más grande, como 45 grados solo para mostrar la diferencia que podemos conseguir, si ne flotamos, puede ver que cuando empezamos a alcanzar la velocidad máxima, estamos golpeando ese ángulo de inclinación máximo más alto. Entonces así es como entra en juego eso. Probablemente no quiera que rote tanto, pero es posible que quieras subir algo tal vez más como 25 para que sea más perceptible visualmente. Pero lo principal que tenemos sobre la implementación anterior es, como ustedes vieron. Realmente no estaba haciendo ningún cálculo específico para alcanzar un cierto ángulo de rotación basado en la velocidad o cualquier cosa. Simplemente iba lo más lejos posible dentro de una cantidad de tiempo determinada. Mientras que ahora, tenemos un poco de control. Dependiendo de nuestra velocidad actual, podemos controlar exactamente cuánto giramos. Y entonces lo realmente importante a verificar es que voy a lanzar algunos comandos de consola para deshacerme de los enemigos. No los necesitamos. Sólo sigue volando hacia nosotros. Voy a entrar en modo de juego. Voy a darme el comando stat de consola FPS, para que podamos ver que estoy corriendo a 120 FPS. Me puse recto abajo a 30. Y nuevamente, deberíamos ver que estamos obteniendo un marco mucho menos agradable de ver, pero todavía estamos obteniendo solo 25 grados de rotación, y lo estamos golpeando a lo que ojalá veamos en un momento, aproximadamente a la misma velocidad. Entonces, si ahora lo aumento a 60, solo estamos llegando a la misma rotación, el mismo tipo de pitch tilt o roll tilt, lo siento. Lo estoy haciendo en aproximadamente la misma cantidad de tiempo. Y entonces si subimos a 120 o en realidad, simplemente destaparemos esto Diré como 600, así puedo conseguir alrededor de 300 FPS. ven más suaves, pero los movimientos suceden a la misma velocidad, y la rotación está tomando el mismo número de fotogramas o segundos para llegar allí. Así que ahora hemos solucionado completamente el problema de independencia de la velocidad de fotogramas que teníamos anteriormente. Entonces el movimiento, recuerden, no era realmente un problema tan grande, pero la rotación tenía un problema en el que a pesar de que estábamos multiplicando por abajo a segundos por eso, solo el tipo de lógica que están usando las funciones F inter, recuerda que fuimos capaces de rotar esencialmente el ala hacia el piso porque la rotación no estaba sujeta Las diferentes velocidades de fotogramas lo estaban afectando de manera diferente. Así que ahora hemos resuelto completamente ese problema. Tuvimos que llegar un poco más rodilla hasta la rodilla en algunas de las matemáticas, hicimos uso de la función de acecho simplificada más rudimentaria acecho simplificada Pero tomando las lluvias un poco con nuestro propio código, ahora hemos resuelto un montón de problemas que se han enviado en probablemente encontrarás muchos juegos porque se lanzan muchos juegos basados en el ejemplo de porque se lanzan muchos juegos contenido, ejemplo, código de producto y cosas así. Esa es la prueba completa. Misma velocidad de movimiento. Tenemos los mismos límites de rotación. No hay alas recortando el piso. La fórmula exponencial es la que nos da la interpretación matemáticamente correcta a cualquier velocidad de fotogramas Espero que un contenido más profundo como este no haya congelado completamente tu cerebro y te haya impedido seguir el ritmo. Ese ha sido realmente el objetivo de los temas cuando estaba creando estos es tratar de hacer que la gente piense más en su base de código y lo que está sucediendo bajo el capó y no solo seguir adelante. Entonces ojalá esto ahora esté llegando al punto en el que puedas ver los beneficios de lo que hemos sido mencioné desde el principio, esto está tomando mucho más tiempo de lo que podría haber hecho, y podría haber editado gran parte de la información trivial o lo que pudo haber parecido información trivial, pero creo que te habrías perdido mucho sido mencioné desde el principio, esto está tomando mucho más tiempo de lo que podría haber hecho, y podría haber editado gran parte de la información trivial o lo que pudo haber parecido información trivial, pero creo que te habrías perdido mucho de los potencial de aprendizaje y realmente entender lo que estás haciendo. El objetivo aquí es que ojalá puedas ver algo como esto, ahorrarte viendo otras dos o tres series o cursos de tutoriales o cualquiera que sea el caso porque en realidad estás poniendo mucho más manos a la obra con los sistemas y arreglando cosas que incluso existen en el contenido oficial de aprendizaje de Epic. Entonces ojalá haya valor en eso. Entonces, si realmente querías empezar a refinar tu proyecto ahora, aquí es donde probablemente tengas el tipo general de comprensión de lo que vamos a estar haciendo. Tenemos nuestro proyecto organizado un lugar bastante rígido y sólido. Entonces, si querías empezar a experimentar entre temas, aquí es donde quizás quieras poner un poco de freno. Nuevamente, esto no es una carrera. No pretendemos que el proyecto termine lo más rápido posible. Nuestro objetivo es que te vayas, entiendas lo que estás haciendo y cómo ampliar lo que ya aprendiste. Entonces tal vez haga algo simple, incluso si solo está entrando en tu propio código, viendo si ahora puedes comentar y describir lo que tu código está haciendo de nuevo a ti mismo usando algunos buenos comentarios o categorizar las variables Si has notado que tienes esta larga lista de variables, y puedes ver una manera de mejorar eso luego comienza a agregar categorías a tus variables, cosas simples para mantener tu proyecto estructurado, ordenado, fácil de trabajar. Recuerda, el objetivo principal es que las secuencias sean tu control de flujo, haciéndola más legible, como el código normal con guión o el código escrito Buenos comentarios, explicar la intención en lugar de simplemente describir la variable. Cosas como podrías tener un comentario diciendo interpolación alfa, pero un buen comentario sería, calcular los valores de independencia de velocidad de fotogramas basados en interpolación alfa, cosas así para darte un descriptor, de un vistazo de lo que estás haciendo, y por qué Sin embargo, con eso hecho, el sistema de movimiento está listo para la producción. Tenemos movimiento y rotación independientes de velocidad de fotogramas suave y controlada para el jugador, que es la clase más pesada y compleja que vamos a tener en el proyecto A continuación, veremos cómo engendrar enemigos dinámicamente durante el juego, en lugar de simplemente colocarlos manualmente, lo que obviamente va a ser un poco restrictivo para un juego completo 19. 18: EnemySpawner: Es hora de mirar a automatizar nuestro desove enemigo. Estaremos construyendo esto de manera flexible desde el principio. Esto funcionará para los enemigos para empezar, pero vamos a probarlo en el futuro solo un poco, así que esto funcionará con cosas como objetos de fondo o cualquier otra cosa que pueda necesitar aparecer con el tiempo. No más colocar enemigos manualmente, lo que será el primer paso importante. Entonces, para comenzar, vamos a entrar en nuestra carpeta Blueprint, y simplemente crearemos esto dentro de una nueva estructura de carpetas Entonces voy a presionar Control shift y N para una nueva carpeta, llamar a este spawners Haga clic derecho, iremos a la clase Blueprint y queremos crear nuestra clase de actor estándar de pantano Como ya he mencionado, esto es sólo un contenedor. Tiene una transformación, un lugar en el mundo, y entonces podemos dejar caer nuestra lógica aquí. Le daremos a éste el nombre de BP Underscore Spawner Entonces, como he mencionado, planeación hacia adelante un poco. No vamos a especificar que esto será sólo para los enemigos, y es posible que tengamos otros engendros que serán hijos de esta clase con herencia Dentro de esto, solo queremos ir directamente a nuestro gráfico de eventos. No hay nada que necesitemos agregar visualmente para representar esto. Creo que en este caso, podemos deshacernos de que el actor sea una superposición, y la mayoría de las cosas de aquí deberían ser receptivas, así que no deberíamos estar haciendo comprobaciones y actualizaciones constantemente sobre los eventi, para que podamos deshacernos de ambas llamadas a funciones Podemos impulsar nuestra lógica central desde una función personalizada. Yo solo muevo esto. Vamos a crear una nueva función aquí, y voy a llamar a este actor spawn Así que de nuevo, todo lo que estamos haciendo a medida que avanzamos y planeamos es tratar de mantener esto muy genérico. No estamos diciendo pieza de fondo de desove, recolección de desove, enemigo de desove Todo lo que necesitamos pasar es un argumento del tipo de actor que queremos engendrar, y probablemente necesitaremos tal vez alguna rotación aleatoria, un desplazamiento, ubicación y cosas así Podemos hacer esto bonito y genérico y hacer que todo sea muy reutilizable. Así que siempre tratando de planificar con anticipación. Recuerda, piensa perezoso, planifica el programa una vez y usa tantas veces como sea posible. Dentro de esta función, sacaremos del pin de ejecución, y en realidad tenemos una función incorporada dentro de Unreal, llamado actor spawn de Cuando estamos usando esta función, lo principal que queremos, como he mencionado, es una transformación, así que dónde queremos que esto genere y específicamente en qué tipo de clase queremos generar Entonces por el momento, eso podría ser cosas como nuestro enemigo, pero de nuevo, eso sería demasiado específico. Entonces, si resaltamos y colocamos el cursor sobre el pin morado aquí, podemos ver que esto solo hace referencia específicamente al tipo de actor Entonces estos pines morados son las referencias de clase reales en sí mismas, no una instancia en el mundo. Cuando tenemos estos pines azules, esta es una instancia real que existe en el mundo. Podemos pensar en los pines morados como una referencia a la ubicación dentro de nuestra estructura de carpetas. Entonces vamos a hacer uso de esta tipificación genérica. Vamos a sacar de aquí y de hecho promoveremos esto a una variable. Le daremos a éste el nombre de tipo actor. Aprovecha esto ahora que podemos llenar esto con cualquier tipo de actor en nuestro proyecto, ya sea un enemigo, una camioneta, una pieza de fondo cuando los agregamos, lo que queramos, ahora podemos decirle a esta función genere eso en un momento dado Las principales cosas que vamos a querer exponer son los detalles de la transformación de spawn Entonces si escribimos, pulsamos sobre esto, dividiremos la estructura pi. Vamos a dejar la escala de transformación de spawn a 11 y uno Generalmente, tratamos de no anular estos. Si todo se ha configurado correctamente, como con este proyecto, todos los activos deben ser la escala correcta para empezar. Entonces nos quedaremos con esto y solo asumiremos que los activos son importados y funcionando como se pretendía. Tienes la opción de aleatorizar o compensar la rotación, pero voy a mantener esto agradable y limpio por ahora, y siempre podemos volver y volver a trabajar Lo que voy a hacer en su lugar, voy a hacer clic derecho y buscar Obtener rotación de actor. La razón de esto es que esto significa que podemos enchufar esto directamente. Y donde quiera que rotemos nuestro spawner, tenemos el control total en el editor, así que esta es más una herramienta de edición ahora, donde si quiero que esto genere las cosas de lado, solo necesito recordar rotar el Alternativa sería exponer esto a una variable y enchufar manualmente la rotación, pero me parece que esta puede ser una forma bastante agradable de trabajar. Es sólo un poco más intuitivo para mí, siempre y cuando no sea demasiado restrictivo, lo cual creo, en este caso, deberíamos estar bien. Para la ubicación, vamos a tirar de aquí y agregaremos un pin más. Este puede necesitar un poco de aleatorización, alguna varianza y compensación suministrada Si hacemos clic derecho, podemos buscar la ubicación del actor G. Entonces lo mismo otra vez, vamos a usar las propiedades generales de donde sea que esté el spawner, así que ese será nuestro punto de partida base Ahora para este tipo de juegos, porque sabemos que solo vamos desde una perspectiva de arriba hacia abajo, no necesitamos ninguna aleatorización en la Z, y probablemente queremos hacer todo nuestro desove fuera de pantalla, lo que significa que tampoco necesitaremos ninguna aleatorización en el eje X. Entonces lo que podríamos hacer es hacer clic derecho sobre este segundo pin vectorial y dividir la estructura. Vamos a sacar de nuestro Pin Y justo aquí, y queremos usar ese nodo de selección que hemos visto anteriormente. No queremos seleccionar flotador. Queremos este de aquí con el icono único. Esto nos da el comodín que hemos usado anteriormente. Cambiaremos esto a un booleano, así que o vamos a aleatorizar o no, y promoveré el índice aquí a una nueva variable, y nombraremos esta Nuevamente, recordando darle a eso una minúscula B. Si decidimos agregar un desplazamiento aleatorio, queremos proporcionar algún tipo de valor flotante dentro de un rango Y nuevamente, hemos visto cómo hacer esto, así que ahora solo estamos superando las funcionalidades y enfoques que ya hemos tomado en el pasado Entonces, si esto es cierto, si estamos agregando un desplazamiento aleatorio, vamos a tirar de aquí y vamos a usar esa función flotante aleatoria en rango que hemos visto antes. Y a partir de esto, queremos solo una distancia, así una distancia mínima y una distancia lateral máxima que podamos aplicar Entonces, si conseguimos nuestro flotador máximo aquí, y solo promoveremos este a una variable, y solo le daremos a esta el nombre de distancia de desplazamiento. El mínimo es como hemos visto antes, con velocidades y cosas así, solo va a ser el negativo inverso, así podemos controlar el arrastre en la distancia de desplazamiento, multiplicar esto por uno negativo, y luego tapar el resultado aquí. Entonces, si establecemos una distancia de digamos 100 unidades, y queremos que eso suceda a ambos lados desde el centro de la pantalla, colocaríamos a este actor desove en el centro de la pantalla, enchufaríamos el valor 100 en la distancia de desplazamiento Eso significa que puede engendrarlo -100, positivo 100 o algún valor intermedio Si decidimos no exponer la variable y no tenemos habilitado el desplazamiento aleatorio, entonces solo vamos a agregar false. Así que vamos a agregar cero a nuestra transformación general, lo que significa que el actor generará exactamente donde lo hemos colocado Tan relativamente simple, pero sigue siendo una especie de herramienta para desarrolladores, algo sobre lo que podemos construir si se necesita más complejidad, pero nos da cierta flexibilidad y variación en nuestro proyecto, lo que generalmente hará que las cosas vean más interesantes y divertidas de jugar. Cosa que aún no he mostrado, y quiero presentarlo aquí porque estamos haciendo un desarrollador muy rudimentario Esto es algo que es realmente útil dentro de Unreal Otros motores hacen cosas similares, y eso es permitir que la gente vea las variables fuera de la clase. el momento, por ejemplo, si agarramos una de nuestras clases de spawner y simplemente dejamos esto en el mundo, asegurándonos de que hemos compilado y guardado todo, podemos ver aquí que los objetos seleccionados, ninguna de esas variables que acabamos de crear están realmente expuestos No sería capaz de entrar manualmente por instancia. Entonces, si tuviéramos tres o cuatro de estos, no podríamos escoger que este tuviera alguna aleatorización y una distancia única, y esta no tuviera aleatorización, por ejemplo Actualmente solo tenemos un lugar podemos cambiar eso, y eso es justo aquí en la gráfica. Entonces, o obtendría este booleano y lo apagaría, y luego eso está encendido o apagado para todos ellos Y de igual manera, por la distancia. La manera realmente útil en la que podemos anular esto son estos iconos aquí. Puede que aún no los hayas tocado, pero si hacemos clic en estos, proporciona un pequeño icono de ojo. Por defecto, empiezan cerrados, y podemos abrir el ojo. En otros idiomas, esto se conoce como hacer público algo. Está expuesto a otras clases y legible y escribible fuera de solo esta clase Fuera de un plano irreal, esto es solo hacer que la variable sea editable esencialmente fuera de la Entonces, si volvemos a entrar en nuestro punto de vista con los mismos objetos seleccionados, se puede ver que en el desplegable predeterminado, tenemos acceso al tipo de actor que queremos que esto genere Entonces aquí es donde podríamos empezar a hacer cosas como esta podría ser un engendro enemigo No vamos a hacer esto, pero esto podría ser un generador de jugadores. Entonces ya tenemos cierta flexibilidad en lo que estos van a engendrar Y luego como los enemigos podrían querer ser más aleatorios, podríamos encender este para que sea cierto para agregar un desplazamiento aleatorio en cualquier dirección, y podríamos establecer que sea , como he dicho, tal vez 100 unidades a la izquierda y a la derecha del generador. Tan agradable y simple, como has visto, no es una configuración muy compleja, pero ya tenemos una cantidad relativa de flexibilidad y libertad con la forma en que usamos esto. Entonces, por el momento, si tuviéramos que agregar esto en comenzar a jugar y conseguir que esto se llame una vez, un enemigo no va a ser un gran desafío para nuestro jugador. Entonces lo que queremos hacer es agregar algo de desove continuo. Vamos a evitar usar cosas como retrasos y bucles ya que esto se vuelve desordenado e inflexible Entonces quizás hayas visto algo como esto antes, donde al empezar a jugar, de nuevo, solo quiero visualizar algunas de las cosas que he visto en muchos proyectos. Entonces tal vez tengas algo así como, vendremos en la primera vez y engendraremos un actor una vez. Luego agregaremos un retraso. Entonces, un retraso es solo un tipo de proceso de espera cronometrado. Esperaremos, digamos, 3 segundos. Antes hacemos lo siguiente, y luego volveremos a engendrar actor. Y puede que se sienta tentado a entonces entrar aquí, y tal vez después de cada vez que se haga esto, intente encontrar la manera de recordarse a sí mismo Se va a ensuciar. Terminas viendo a la gente hacer cosas así, vamos a bucle de fondo, y terminas con este bucle infinito donde la gente dice que después de que hayamos engendrado esto, vamos a esperar otros 3 segundos y volver a llamar al actor spawn Así que vamos a evitar este código de estilo para principiantes. Lo que queremos usar en cambio es algo llamado temporizadores. Estos son mucho más limpios, y nos da mucho más control sobre si y cuándo los llaman. Entonces, fuera de nuestro start play, el pin de ejecución, queremos encontrar una función llamada I valid. Queremos esta opción con el signo de interrogación en la parte inferior. Esto es verificar si otro objeto o actor es actualmente válido, es decir, ¿existe, y no se envía a recolección de basura para su limpieza si está siendo destruido o algo así? Desde el objeto de entrada, así que lo que queremos comprobar si existe, vamos a tirar de aquí y usar esa función incorporada, el peón get player Entonces esta es, de nuevo, solo una de esas cosas a considerar. Sucede en muchos juegos nuevos para desarrolladores donde has hecho un juego como este, y los enemigos han destruido al jugador. Pero incluso cuando estás en el juego por encima de la pantalla o simplemente estás esperando los créditos o lo que sea que suceda después, puedes ver al enemigo aún desove o disparando al jugador, especie de perro amontonado en un cadáver Simplemente se ve un poco intenso, y suele ser porque no hay chequeo en mitad de juego para ver si los jugadores realmente se clasificaron como muertos o ya no Lo que vamos a hacer es que si el jugador ha sido retirado del juego, ya no hay necesidad de que aparezcan enemigos , así que vamos a parar Si esto es cierto, así que si el jugador sigue siendo válido, vamos a llamar a una función aquí, que es el temporizador establecido por nombre de función. Queremos esta opción aquí, y lo primero que podemos rellenar es el tiempo aquí. Entonces este es el tiempo que vamos a esperar hasta llame a esta función que vamos a crear en un momento. Entonces, por el tiempo mismo, podemos sacar de aquí, y podemos buscar otro flotador aleatorio en rango. Y un pequeño truco, que puede ser bastante útil cuando no se busca solo tener el mínimo y el máximo o algo simplemente ser lo inverso el uno del otro. Podemos hacer uso de algo llamado un vector dos D. Así que si creamos una nueva variable, vamos a nombrar a esta una spawn interval. Y vamos a bajar esto, y vamos a buscar aquí en lugar de un vector, que es un valor flotante de tres puntos, vamos a buscar vector, también. Queremos este de aquí abajo, el vector dos D. Y si golpeamos Compilar, podemos ver todo esto es solo dos valores de punto flotante en su lugar, donde el valor X va a ser nuestro mínimo y el valor Y será un máximo. Así que podríamos establecer esto en algo así como un mínimo de 3 segundos antes de que algo genere en y un máximo de seis Y podemos volver y retocar esto más tarde. Podemos controlar arrastrar esto a la gráfica, hacer clic derecho sobre el pin de estructura, dividir el pin de estructura aquí, y podemos decir mínimo, máximo. Así que un buen tipo de forma limpia y ordenada de configurar la función de sincronización. Para el nombre de la función, tenemos a nuestro actor spawn por aquí. Una cosa siempre tiendo a hacer, de nuevo, en parte porque soy perezoso y no quiero escribir cosas, pero también para evitar cometer errores ortográficos o errores de mecanografía. Voy a presionar F dos para renombrar esto, presionar Control N C para copiar y luego controlar NV por aquí para pegar esto en asegurar que tengamos la misma ortografía, las mismas mayúsculas, evitando cualquier error en el nombre porque esto es sensible a mayúsculas y minúsculas y necesita ser deletreado exactamente igual No vamos a establecer esto en bucle, pero si tuvieras una función en la que quieres que siga funcionando constantemente, podrías establecer esto en bucle, y simplemente seguiría dando vueltas y vueltas y esencialmente llamándolo Para querer un poco más de control manual. Me aseguraré de que esto no esté marcado. Y lo que podemos hacer es si agarramos todo este código, incluido el es válido, porque si piensas en esto, cuando comenzamos a jugar por primera vez, no hay razón para que el peón del jugador no sea realmente un objeto válido Siempre va a existir cuando presionemos play. Entonces, lo que vamos a hacer en su lugar es clic derecho en cualquiera de estos nodos, y vamos a colapsar esto en una función. Le daremos a esto el nombre de llamada spawn Aca timer. Así que aquí solo estamos ofuscando un poco la lógica Entonces, nuevamente, los pasos son un poco más claros y fáciles de entender a medida que avanzamos por nuestro código. Y la forma en que realmente queremos manejar esto es que probablemente vamos a querer crear algunos enemigos de inmediato Entonces, en lugar de desovar basado en un temporizador, podemos evitar esto antes que nada Entonces comenzaremos por engendrar a un actor directamente en. Dejaremos esto en nuestro pin de ejecución. Y nuevamente, solo pensando en el orden de la lógica en nuestro código. Así que siempre podemos reelaborar cosas como. Vamos a empezar a tocar, y vamos a engendrar a un actor de inmediato Lo que esto va a hacer, caerá aquí. Entonces vamos a buscar nuestro tipo de actor si tenemos un conjunto, elegir una ubicación y un desplazamiento, si hay un desplazamiento a aplicar, y seleccionar la rotación y generar eso en un punto Y después de esto, aquí es donde podemos empezar a hacer un looping casi automático aquí Entonces, si quisiéramos que esto siguiera adelante, podríamos tomar nuestro temporizador de actor de engendro central, dejar esto justo aquí Y lo que esto hará ahora es que esto va a entrar, y esto es más importante aquí porque en tiempo de ejecución, es donde algo después del primer o segundo engendro, posible que hayamos tenido que destruir al jugador Entonces este que hago nuestro es cheque válido, un cheque realmente simple, barato para asegurarse de que el jugador sigue en el juego. Y si lo son, vamos a permitir que genere otro actor, así usando la función spawn actor, básicamente, llamando de nuevo a esta función después un periodo o intervalo de tiempo establecido Ahora bien, es algo que me gusta bastante hacer, y esto es completamente opcional. Pero debido a que cuando estamos usando la set time by function name, no podemos hacer doble clic y encontrar lo que esto realmente está llamando, necesitamos mirar a través de nuestra lista de funciones y encontrar el nombre que coincide. Lo que me gusta bastante hacer es que voy a la función por aquí y simplemente deje caer esto debajo del temporizador establecido por nombre de función. Entonces esto significa que si alguna vez estoy mirando a través de mi código en el futuro, si llego a este punto y me doy cuenta arreglar o cambiar algo en esta función aquí, solo puedo hacer doble clic en este nodo, y eso me llevará a lo que está llamando esa función. Entonces solo un pequeño consejo ahí, pero me parece que puede ser muy útil, sobre todo cuando vuelves a retocar las cosas si esto terminó por no ser lo suficientemente flexible, necesitábamos quitar algo, solo una buena manera de navegar Pero eso es prácticamente todo lo que necesitábamos. Ese es un buen tipo de generador autoencapsulado, autocontrolado con cierta flexibilidad en los diferentes tipos de actores en los que podemos desovar, dónde van a desovar y si hay alguna También podríamos bajar y exponer los intervalos de desove también Entonces podríamos tener a cada actor diferente, cada engendro diferente, teniendo diferentes intervalos cronometrados sobre cuándo las cosas deberían Así que asegúrate de compilar y guardar. Una cosa que sí quiero agregar antes de que realmente vayamos probar esto es si vamos a la sección de componentes, vamos a agregar algo aquí, voy a buscar el componente flecha. Entonces, en realidad hay un componente aquí que podemos usar que es solo una flecha visual. Podemos cambiar el color si quisieras cambiar el color por diferentes razones. Pero lo principal es, de nuevo, de un vistazo, esto solo nos permitirá saber qué camino va a seguir, así que siempre es por defecto señalar hacia adelante Entonces, si golpeamos compilar y guardar volver al nivel principal, podemos ver, de hecho, aquí, los enemigos van a estar enfrentando el camino equivocado. Así que me voy a deshacer de algunos de estos sólo vamos a probar con uno a la vez. Asegúrate de que esto no se superponga con el piso, lo contrario los enemigos no podrán moverse. Y entonces podemos simplemente rotar esto 180 grados sobre la Z. Y se puede ver que eso ahora está apuntando hacia nuestro inicio de jugador, lo que significa que si ponemos esto a nuestra clase enemiga, podríamos darle a esto una distancia aleatoria a cualquiera de los lados, y unos intervalos de engendro bien ahí Podemos presionar play, y eso generará uno en seguida Entonces dentro de tres a 6 segundos, deberíamos ver a otro desovar en, y ahí vamos Entonces tenemos a nuestro actor desove aleatorio funcionando correctamente. Al proporcionar la rotación que mencioné, podemos ver exactamente dónde va a desovar esto en qué dirección vas a estar mirando El principal problema que tenemos ahora es, claro, que podemos verlos aparecer, así que queremos retroceder un poco esto para que estén desove fuera Ellos harán esa animación, y luego van a aparecer con ese intervalo dado Si quisieras mit una posición ligeramente diferente, o si quisieras más de ellas, podrías escalonarla de esta manera, así podríamos tener múltiples reproductores Podrías proporcionar diferentes distancias de desplazamiento, diferentes intervalos de generación, y podrías escalonarlos un poco de esa manera Nuevamente, para hacer que la jugabilidad y la interacción sean mucho más interesantes. Creo que por el momento, probablemente podríamos salirnos con la suya con un solo engendrador para nuestros enemigos Entonces, si nos enteramos o decidimos no se está generando lo suficiente en tiempo de ejecución, podemos volver y agregar más o jugar con estos intervalos de generación. Entonces otro poquito de experimentación o tarea que te puedes dar a ti mismo. Aquí puedes hacer algunas cosas simples como duplicar el spawner y probar diferentes configuraciones, como acabo como acabo Pruebe diferentes intervalos de generación, diferentes distancias de desplazamiento, diferentes distancias de desplazamiento habilite o deshabilite la aleatorización E idealmente, si hasta ahora has salido del contenido y creado tus propios tipos de enemigos diferentes, es posible que tengas enemigos que solo se mueven hacia adelante o hacia atrás o de lado a lado, cualquiera que sea el caso. A lo mejor intenta agregar algunos generadores diferentes para diferentes enemigos solo para ver cómo puedes hacer uso realmente fácilmente de este sistema algo flexible Y eso es lo principal aquí. Estamos viendo y pensando en cómo diseñamos nuestro sistema. Podría haber creado una clase de actor específicamente para engendrar sólo enemigos. Podríamos haber entrado en la clase y codificar la lógica aquí para engendrar específicamente enemigos Habríamos necesitado entonces haber hecho lo mismo para un tipo de enemigo diferente o los antecedentes cuando lleguemos a eso. Esencialmente, muchos duplicados funcionan de nuevo, más cosas que salir mal y más errores que corregir. Mientras que con este enfoque, podemos reutilizarlo para los fondos posteriores, diferentes tipos de enemigos, jefes, para lo que quisieras hacer uso de esto 20. 19 - ProjectileBase: Entrando en una de las partes divertidas ahora, es el momento de agregar algo de poder de fuego. Esta va a ser de nuevo una clase de proyectil que funcionará para los jugadores y los enemigos Al igual que antes, vamos a pensar en el futuro antes, haciendo esto personalizable para los colores, el daño, centrándonos en ese diseño inteligente por adelantado, ahorrando en la duplicación más adelante. Entonces podemos dejar el subrayado BP Sponerbse si aún estás aquí Vamos a entrar en nuestra carpeta de planos. Voy a volver a la carpeta principal de planos aquí Crearemos una nueva carpeta, así que controlamos el turno en N, y llamaremos a ésta proyectiles Ahora por el momento, hay muchas posibilidades de que este proyecto sólo acabe alguna vez con un tipo de proyectil Como he mencionado, vamos a tratar hacer esto lo más flexible posible. Pero nuevamente, en versiones ligeras más avanzadas o destelladas de este proyecto, tal vez quieras cosas como misiles caseros, láseres, estilo escopeta, explosiones de proyectiles y cosas por el estilo Por lo que no necesariamente siempre podremos reutilizar el proyectil que tenemos Así que todavía vamos a asumir que podríamos querer construir sobre esto más adelante, aunque no lo hagamos para este proyecto más pequeño. Así que vamos a hacer click derecho aquí nuevo dentro de la nueva carpeta. Crearemos una nueva clase de planos. Una vez más, este será un actor sencillo, y le daremos a éste el nombre de proyectil BP Underscore Volveremos a lanzar la palabra base al final si acaso quisiéramos expandir esto un poco más tarde con versiones secundarias similares pero ligeramente únicas. Dentro de nuestra nueva clase de actores, solo queremos, primer lugar, crear una nueva malla estática. Así que vamos a agregar un nuevo componente, malla estática, y podemos arrastrar esto directamente a la raíz de escena predeterminada. Entonces nuevamente, haciendo de este el nuevo componente raíz. Con la malla estática seleccionada, vamos a ir al lado derecho. Yo proporcioné aquí el proyectil de subrayado SM, así que seleccionaremos este Y esta será nuestra visual del proyectil. En el lado izquierdo, volvemos a los componentes. Podemos dejar caer esta línea nuevamente, y podemos ver aquí si buscamos la palabra movimiento de proyectiles Tenemos nuestro componente de movimiento de proyectiles. Unreal tiene un sistema incorporado para que esto simplifique parte de la configuración Ahora bien, en realidad no vamos a estar usando esto porque de nuevo, es bueno tener el control total de nuestra propia lógica. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Entonces, si golpeamos compilar y guardar con este set activado, queremos ir al lado derecho aquí en el panel Detalles con el movimiento del proyectil seleccionado Queremos convertir la escala de gravedad a cero. De lo contrario vamos a tener alguna caída con el tiempo. Y le daremos a esto la velocidad de movimiento inicial de 300. Si entramos, golpeamos compilar, vamos a entrar en nuestro viewpot y simplemente bajaremos esto al nivel Ahora, no voy a presionar play porque realmente queremos ver esto moviéndose. Pero la forma en que esto básicamente funciona es que podemos golpear simular, y veremos que se dispara a aproximadamente 300 unidades. Entonces funciona. Es agradable y sencillo de configurar. Pero como mencioné, hay una razón por la que no vamos a usar esto. Y eso se debe principalmente a que el componente incluye la replicación de red, cosas que realmente no necesitamos. Muchos cálculos físicos, de nuevo, que no son necesarios para lo que vamos a estar haciendo, manejo de la gravedad, que hemos desactivado explícitamente, pero sigue ahí. También es un poco inflexible. Queríamos agregar cosas como aceleración, con el tiempo, homing, todo esto está un poco encerrado en la implementación de Epix Por mucho tiempo, creo que el homing no funcionó correctamente Hay algo de trabajo alrededor que puedes forzar en eso, y la aceleración definitivamente no funciona. Es muy difícil si quisieras enfatizar la velocidad y hacer que algo se vea un poco caricaturesco y pasar de 100 unidades de velocidad y luego subir a 600 con el tiempo, para luego volver a bajar Es muy difícil controlar la velocidad de estos componentes en tiempo de ejecución. Esencialmente, si generas esto al mover 100 unidades, esa va a ser la aceleración, el valor de la velocidad para ese proyectil hasta que lo restableces o lo destruyas Entonces por esa razón, vamos a deshacernos de este actor y solo por esa razón. Más bien mostrarte cómo podemos implementar alguna lógica muy similar y mucho más simplista para nuestro propio movimiento de proyectiles Entonces solo para hacerle saber que estoy al tanto de que esto existe, aunque lo vamos a eliminar. Vamos a deshacernos de ese componente, y esencialmente vamos a rodar nuestra propia versión personalizada específicamente para hacer lo que necesitamos en nuestro proyecto. Entonces, si saltamos al gráfico de eventos, aquí vamos a hacer el estándar. Vamos a deshacernos de nuestra Ley para comenzar a superponerse. Y recuerda lo que he dicho antes, podemos usar venti, y esta es una de esas instancias nuevamente, donde queremos que esto se mueva sin problemas a lo largo tiempo con alguna lógica de movimiento simple Entonces eventk es donde queremos que esto funcione. Interesarse y quería indagar en el código fuente del motor Unreal, así es como está funcionando ahí el componente de movimiento del proyectil está funcionando ahí el componente de movimiento del Eso se está ejecutando en venti para mantener las cosas actualizadas constantemente, marco independiente y agradable y sin problemas La lógica que necesitamos para esto es realmente sencilla. Entonces, si sacamos de nuestro pin de ejecución, vamos a buscar el offset local del actor add. Esto asegura que la ubicación del proyectil se mueva hacia adelante en relación con su propia rotación Entonces esto es otra cosa realmente agradable es que solo necesitamos enchufar de qué manera enfrentarnos cuando lo empecemos a desovar Y al usar esta funcionalidad, asegura que siempre se moverá en la dirección correcta. Vamos a dividir la estructura aquí, puramente porque sabemos que sólo queremos que esto se mueva sobre el eje X, hacia adelante y hacia atrás. Pero definitivamente podrías volver y hacer algo de movimiento lateral si quisieras convertirlo en algo de movimiento lateral si quisieras convertirlo un proyectil homing o algo así Todo desde el Delta X. Promocionaremos esto a una variable para que obtengamos un flotador, y llamaremos a esta velocidad de movimiento. Hit compile, y le daremos a esto un valor predeterminado de algo así como 2000 unidades, o tal vez 2,500. Podemos regresar y cambiar eso más tarde si eso resulta ser demasiado rápido. Entonces, claro, sólo tenemos que entrar aquí. Tomaremos nuestra velocidad de movimiento. Multiplicaremos esto por nuestros segundos Delta, haciendo que como con el movimiento de los aviones, todo sea independiente de la velocidad de fotogramas, y luego conectaremos ese resultado aquí. Y eso es prácticamente todo. Tenemos un movimiento de proyectil independiente de velocidad de fotogramas, que se moverá en la dirección en que se genere, haciéndolo agradable y fácil de usar ya sea para el jugador o para el enemigo, independientemente de la forma en que el avión inicial esté enfrentando una implementación simple y rápida, pero es personalizable si necesitábamos extender Entonces, en los temas anteriores sobre Mirando a los enemigos, mencioné que el proyectil estaría manejando su propio sistema de colisión y daño, y eso es exactamente lo que implementaremos ahora Entonces con la malla estática seleccionada, vamos a bajar a los presets de colisión Y queremos cambiar el preset aquí de bloque todo a solapamiento o dinámico. Así que vamos a bajar esto. Encontraremos la superposición o dinámica, y podremos ver qué le hace eso a los ajustes preestablecidos de colisión La razón principal es que el proyectil no debe empujar físicamente las cosas. Eso puede terminar en situaciones donde las cosas se ven con fallas, donde todo lo que realmente necesitamos hacer es ser conscientes de que han tocado Y si empiezas a ser empujados hacia atrás o los enemigos empiezan a moverse con proyectiles, puede parecer un poco extraño para el jugador Si queremos agregar knock backck como característica, eso está perfectamente bien, pero lo haremos a través del código para que tengamos el control total Generalmente, cuando dos cosas se superponen físicamente con la función de bloqueo, todos modos no parece llamar atrás. Parece que dos cosas están luchando por habitar el mismo espacio, y simplemente no es agradable de ver Todo lo que necesitamos que haga el proyectil es detectar y golpear algo, y cuando eso suceda, aplicar daño. No hay simulación física o cosas así. Haremos lo mismo que hemos hecho antes. Vamos a desplazarnos hacia abajo hasta el fondo. Encontraremos la sección de eventos, y queremos agregar el componente on para comenzar la llamada a la función de superposición aquí. Entonces, cuando esto se superpone a algo más, igual que lo hemos hecho antes, necesitamos encontrar alguna información y ver si se aplicará daño. Llevaremos aquí al actor, así que al otro actor, nuevamente, igual que antes, promoveremos esto a una variable, y llamaremos a éste solapamiento a actor. Y esto es porque la misma razón que con los enemigos. Vamos a querer verificar alguna información contra esto. No queremos seguir tirando de este pin aquí, así que usaremos una variable que hemos almacenado como referencia. Entonces, lo primero que creo que queremos dar cuenta es si lo que hemos solapado es referenciado como lo que es sponda entonces el actor propietario Entonces, por ejemplo, si el enemigo dispara, y esto está clasificado como un proyectil enemigo, no queremos que aplique daño al avión de ese enemigo Y de igual manera, si el jugador dispara un proyectil, éste se clasifica como el proyectil de capas Obviamente no queremos aplicarnos daño a nosotros mismos. Entonces, lo primero que podemos hacer es conseguir que nuestro actor se superponga, y comprobaremos si esto es igual a un tipo específico de actor nuevamente Entonces, si esto es igual a, y podemos buscar otra variable rastreada incorporada proporcionada y rastreada por el motor Unreal por defecto, lo que también podemos hacer uso de ella Vamos a buscar dueño de G. Entonces, cada vez que algo se genera en el mundo, inmediatamente se le da el concepto de lo que es poseerlo, lo lo engendró a la existencia. Entonces podemos usar esto. Entonces podemos decir que si lo que hemos solapado es también el dueño, entonces sólo vamos a omitir aplicar daños. La razón principal de esto es que es posible que queramos elegir nuestro punto de desove tal vez directamente en medio del avión Entonces va a haber un momento muy breve donde el proyectil que genera el jugador esté realmente dentro del avión por un momento Si ese es el caso, entonces sólo vamos a ignorar la primera superposición aquí, no vamos a hacer nada. Entonces vamos a tirar una rama aquí, que es nuestro flujo condicional, así comprobaremos si debemos hacer algo basado en este resultado. Y si eso es cierto, entonces esencialmente podemos simplemente saltarnos, no haremos nada en absoluto. Ahora bien, la forma en que generalmente me gusta leer estos, sin embargo, es que me gusta hacer cosas fuera de la tropa en la medida de lo posible. Esta es una preferencia personal. Nuevamente, diferentes programadores siempre tendrán diferentes preferencias sobre cómo abordan las cosas Pero prefiero mi código finalizado real, lo que sigue adelante para hacer la funcionalidad principal se haga realidad. Entonces, lo que voy a hacer es en realidad hacer un checkout ligeramente diferente solo quería mostrar la forma más legible en primer lugar, pero con un cambio muy pequeño, en realidad podemos buscar no es igual a. Entonces un signo de exclamación e igual nos dará un cheque no igual al factor de superposición Vamos a enchufar esto aquí, y esto ahora hace el cheque invertido. Entonces esto es verificar si la cosa es el dueño, y esto ahora está comprobando que la cosa no es entonces. Entonces, si enchufamos esto en su lugar, obtendremos este resultado aquí. Entonces estamos diciendo que si el dactor de superposición no es el dueño, y así es como me gusta ejecutar mi código, es que si ese no es el objeto propietario, entonces podemos hacer nuestra aplicación de daños Entonces, una vez más, algo de esto es realmente solo para mostrar la diferente manera en que puedes pensar sobre tu código y la manera diferente en que puedes tener múltiples enfoques para resolver el mismo problema, incluso si solo se reduce a cómo se lee el código. Y esto es agradable y sencillo ahora. Podemos volver a conseguir nuestro actor de superposición, Control arrastra esto, sacarlo de este pin, y ya lo hemos hecho antes. Vamos a llamar al daño de aplicación esa función universal global. El que se puede aplicar a cualquier tipo de actor. Para que podamos verterlo en el verdadero alfiler. Si lo que golpeamos no es nuestro dueño, entonces podemos aplicarle daño. Creo que por defecto, le voy a dar a esto un valor por defecto de 20, así que enchufaremos 20 aquí. Promocionaremos esto a una variable. Nuevamente, recuerde, si coloca un valor aquí antes de promoverlo a una variable, esa variable ya lo tendrá almacenado. Y lo principal es que no queremos números mágicos. Sólo voy a renombrarle este a daño de proyectil. Pulsa compilar y solo vuelve a verificar que deberíamos tener el número 20 rellenado aquí. Ahora, idealmente, una vez que hayamos hecho esto, posible que queramos comenzar a reproducir algunos efectos de sonido y efectos de partículas específicos del proyectil Yo proporcioné algún tipo de chispas realmente pequeñas en lugar de una explosión completa, solo para indicar que algo ha golpeado una superficie en lugar de causar realmente una explosión. Entonces para hacer eso, voy a usar el mismo concepto que mencioné anteriormente. Voy a presionar C dentro de la gráfica de eventos sin nada seleccionado. Sólo voy a presionar C para crear un nuevo comentario, y voy a darle a esto una gran señal para hacer aquí, y luego solo diremos algo como implementar efectos. Esto será algo que hagamos en nuestro pase de pulido un poco más tarde. Eso está bien. Ni esto solo nos recordará que volvamos aquí. Como ya he mencionado, normalmente le doy a esto una especie de color amarillo verde solo para recordarme y realmente standite frente a otras cosas que puedan aparecer en la gráfica Pero lo que definitivamente queremos hacer es que una vez que hayamos jugado nuestros efectos, queremos asegurarnos de que el proyectil se retire del juego Entonces vamos a sacar del pin de ejecución, buscaremos al actor destructor y nos desharemos de nosotros mismos. El proyectil ha hecho su trabajo para que pueda desaparecer. Y eso es prácticamente todo. Entonces vamos a comprobar lo que hemos solapado. Si no es el dueño, entonces vamos a aplicar daños. Ahora bien, esta es una llamada realmente segura. Quizás se pregunte qué pasa si golpeo los límites laterales o algo así como un piso en el que pueda colocar o una camioneta o algo así Ahora bien, si eso sucede y no tienen el on ninguna función de daño que vimos antes, así podemos ver aquí el suceso cualquier daño. No tienen esto implementado dentro de su base de código, entonces eso está perfectamente bien. Recibirán esta información, pero no tienen un sistema de salud ni nada con lo que lidiar. Entonces es como un mensaje de tirar muy, muy barato. No vamos a tener problemas de rendimiento a menos que hagamos algo realmente drásticamente malo con esto, y no va a hacer nada No voy a estar destruyendo los pisos ni las paredes ni nada de eso. Entonces es una función agradable y segura. No necesitamos saber nada del otro actor. Mientras hayamos tocado algo, podremos encontrar alguna información genérica al respecto. Y si pensamos que tal vez queramos intentar aplicar daños, entonces eso está perfectamente bien. Sólo podemos mandar este mensaje. Entonces lo último es hacer esto reutilizable. Ese es el daño implementado de manera bastante universal. Queremos asegurarnos de que nuestros proyectiles coincidan con el color del tirador, así el jugador disparará proyectiles azules y los enemigos dispararán proyectiles verdes o lo que quieras personalizarlo lo que quieras Así que vamos a volver a subir a nuestra función de comenzar a jugar aquí. Solo queremos hacer esto una vez cuando se genere el proyectil Queremos realmente agarrar nuestro componente. Podemos hacer algún código sobre los componentes que ya tenemos, así que lo arrastraremos al gráfico de eventos, y vamos a tirar de aquí y buscar crear instancia de material dinámico. Entonces aquí solo tenemos esta opción. Y este es uno de los beneficios de usar instancias de material sobre nuestro material maestro, el código de sombreado base es con la instancia de material, podemos convertirlas en una versión dinámica, y de hecho podemos actualizar sus propiedades en tiempo de ejecución Queremos tomar el valor de retorno aquí, que esa versión dinámica que se cree, queremos promover esto a una variable, y vamos a llamar a este material R. Así que es solo una referencia a nuestro material. A partir de esto, podemos hacer nuestro código para cambiar algunas de las propiedades principales. Lo principal si querías hacer más sobre esto es solo necesitas conocer los nombres de las variables con las que puedes trabajar. Y esto es realmente sencillo. Si agarramos la malla estática, simplemente mostrarte muy rápidamente algunas de las otras cosas que puedes hacer una vez que hayas aprendido una que estoy a punto de correr contigo. Si hacemos doble clic en el proyectil MI subrayado, sabemos que esta es nuestra instancia material Esto nos abrirá el activo. Y básicamente, cualquier cosa que te haya expuesto por aquí, recuerda, he dicho que he creado este material grande, algo personalizable. Cualquier cosa que se nombra en nuestra sección aquí se puede acceder en código. Para que puedas cambiar la especulación en tiempo de ejecución, si quisieras hacer que las cosas se vean más brillantes y potencialmente húmedas Puedes cambiar la textura en tiempo de ejecución, los colores, los colores de anulación, la propiedad emisiva, si quisieras hacerla brillar. Tú querías hacer. Siempre y cuando conozcas el naming y la ortografía específica, podrás alterar y afectar a cualquiera de estos Entonces, la forma en que podemos hacer algo realmente sencillo para mostrar este tipo de inacción es que queremos obtener nuestra referencia material Y nuevamente, preferencia personal, siempre consigo un nuevo nodo para sacar de aquí, pero solo podrías encontrar la información de esta referencia material que acabas promocionar a una variable. Voy a agarrar nuestra referencia de variables aquí, y a partir de esto, quiero encontrar el valor del parámetro de vector conjunto. Entonces es esta opción aquí. Vemos que esto viene bajo la categoría material, así que estamos buscando lo correcto. Esto nos permitirá establecer el color de un vector, en este caso. Entonces vamos a enchufar esto al pin de ejecución. El vector que queremos alterar va a ser el color, entonces el color emisivo Y de nuevo, siempre podemos simplemente cs checar aquí. A esto se le llama color emisivo, así que ese es el que estoy buscando Y el nuevo color que quiero que esto sea se basará en el actor que haya engendrado Entonces, si es enemigo verde, podría convertir esto en verde. Si es nuestro jugador, lo giro para que sea azul. Si tienes un enemigo rojo, es posible que quieras darle la vuelta para que sea rojo. Así que vamos a comprobar que esto está funcionando. Si cambiamos esto a algo bastante obvio, solo haremos esto amarillo por ahora, golpeamos compilar, guardar. No vamos a ver que esto suceda hasta que empecemos a jugar. Así podemos dejar esto en la gráfica y podemos golpear simular aquí. Deberíamos ver que empiezan a brillar. Otro problema que creo que tengo aquí es para el proyectil MI underscore Quiero asegurarme de que esto esté marcado. Pero también, necesito asegurarme de que esto tenga alguna propiedad emisiva Entonces voy a entrar y asegurarme de que el valor predeterminado para la propiedad emisiva aquí sea diez Porque de nuevo, lo estamos multiplicando por el momento, cualquier color por cero hará que no Entonces si pulsamos Reproducir de nuevo o simulamos, hecho, podemos ver que ahora se ha vuelto amarillo. Entonces, si solo me acerco un poco más, golpearé simular para que podamos ver todo y tenemos un proyectil amarillo resplandeciente Entonces el único cambio que quieres hacer es abrir el material y solo asegúrate de tener este resplandeciente tanto como quieras Puedes hacerlo mucho más exagerado, así que podemos hacer de este un proyectil muy brillante y resplandeciente completamente hasta Entonces voy a poner eso en 100 solo para que sea muy, muy visible. Y eso es más o menos lo que hacemos aquí. Así que estamos agarrando esa propiedad por su nombre, y la estamos poniendo a un nuevo valor, agradable y simple Ahora algo más que quizás quieras hacer es tener algunos resplandor más que otros. Así que solo he necesitado entrar manualmente editar la fuerza emisiva aquí Entonces, lo que podríamos hacer en cambio es simplemente mostrar la forma en que podemos usar este sistema. Podemos duplicar la referencia material, y esta vez, voy a establecer un valor escalar Entonces los valores con los que estamos trabajando, aunque se les conoce como flotadores, cuando estamos trabajando con materiales, desafortunadamente, se llaman escalares Esto se debe a que están hechos de un flotador escalable. Podemos cambiarlos en tiempo de ejecución. Así que solo intenta y recuerda eso. Es una terminología ligeramente nueva, pero la que necesitas aprender para trabajar con materiales específicamente. Entonces vamos a tomar nuestro valor escalar. A éste lo he llamado fuerza emisiva. Entonces vamos a enchufar esto. Vamos a encontrar nuestra fuerza emisiva Y entonces puedes cambiar esto a cualquier valor que quisieras que esto fuera. Entonces podríamos convertir esto en algo realmente tonto por defecto como 1,000. Entonces mil pudo haber sido un poco extremo, pero mostró el concepto general. Voy a poner esto de nuevo a 100. Creo que eso se ve bastante genial como una propiedad algo emisiva ahí para un proyectil que se mueve bastante rápido Quizá sea necesario enfatizar eso para que sea más visible. Como con todo, no queremos que estas sean de nuevo variables mágicas. Solo podríamos cambiar esto aquí directamente en el código. Así que vamos a promover nuestro color a una variable que podamos rastrear y usar posteriormente. Estamos nombrando este color de proyectil por nuestro valor. Entonces el valor de punto flotante aquí. Promovemos esto a una variable y llamaremos a este proyectil fuerza emisora Entonces eso nos dará cierta flexibilidad cuando empecemos a engendrar estos en nuestras clases de padres, el enemigo o el jugador Ahora, algunos de ustedes se habrán dado cuenta de que hay otro problema que aún no hemos tocado realmente. Y es que los proyectiles pueden volar potencialmente en el espacio para siempre si no golpean nada en absoluto He considerado si las cosas golpean el piso y las paredes, he dicho que simplemente se limpiarán. Dispara una función de usar y tirar muy barata, que está perfectamente bien para aplicar daños a la pared, lo que esencialmente será ignorado, pero no hemos considerado qué pasa si no golpean nada en absoluto Lo que van a hacer en este momento es volar a la eternidad, devorando la memoria. Entonces hay dos cosas que podríamos hacer. La primera es que si agarramos nuestra propiedad principal por aquí, en realidad podemos darle toda la vida a cualquier actor con el que trabajemos. Entonces solo voy a encontrar esto en el panel de detalles. Podemos buscar aquí de por vida, y podemos darle a esto una esperanza de vida inicial. Si sabemos que esto definitivamente no estará en pantalla por más de, digamos, 10 segundos, entonces podemos darle a esto una vida útil de diez segundos. Y después de ese tiempo, si no toca nada, si aquí no llamamos a la función destruir, simplemente se destruirá automáticamente. El problema aquí es que podemos terminar con algunos proyectiles que se mueven un poco más lentos que otros, o los vamos a usar y tal vez reciclarlos más tarde, lo que significa que podemos simplemente esconderlos y ponerlos de nuevo en juego Y obviamente, no queremos que nuestros proyectiles salgan de la pantalla al azar a los 10 segundos Así que en realidad no voy a usar este enfoque. Otra cosa que podrías ver está en el eventi, una comprobación constante para ver si actualmente está fuera de cámara o fuera de zona Y vamos a hacer algo un poco similar, pero quería volver a centrarme en las buenas prácticas de programación. Como ya he dicho, algunas cosas definitivamente pueden y deberían estar en Tick, pero esto no es uno de lo que vamos a hacer es crear una nueva función llamada fuera de límites check Y esto sólo va a ser una matemática muy, muy sencilla. Entonces vamos a hacer click derecho y buscar la ubicación del actor G, la ubicación del proyectil en su punto actual Vamos a sacar de este nodo, y vamos a quitarle otro vector. Entonces vamos a restar un nodo aquí, y podemos usar algo llamado el administrador de cámara del jugador Entonces, si conseguimos player camera manager, podemos encontrar el premade siempre tipo de referenciado y en memoria irreal de todos modos, así que bien podemos hacer uso de estos valores que ya existen para Y desde el manager del jugador, lo que actualmente está rastreando la cámara activa actual, podemos obtener la ubicación de la cámara. Entonces esta será la ubicación actual de la cámara que estamos viendo. Entonces podemos llevarnos a estos dos, y esto nos proporciona un nuevo vector, una distancia para nosotros. A partir de esto, podemos sacar del pin vector aquí, y queremos tomar la longitud del vector. Entonces, si buscamos longitud, podemos obtener la longitud del vector. Esto convertirá esto en un valor de punto flotante para nosotros, esencialmente dándonos una distancia en línea recta. Entonces sabemos exactamente cuántas unidades en línea recta está nuestro proyectil actual lejos de nuestra cámara Esto funciona independientemente de la dirección, que es otra cosa realmente útil de este tipo de enfoques, es decir, que esto funcionará para proyectiles vuelan en cualquier dirección, cualquier ángulo Y entonces lo que queremos hacer es desde nuestro pin de ejecución, vamos a tirar de aquí y vamos a conseguir una sucursal. Tú mismo suficiente espacio para trabajar con esto. Y básicamente vamos a decir, si esta longitud de vector es mayor o igual a cierto valor, entonces vamos a destruir a este actor. Entonces digo más o igual a para dar cuenta, de nuevo, si va por encima de este valor. Si eso es cierto, vamos a enchufar esto aquí, dy las cosas arriba un poco aquí. Y voy a dar esto, creo que funciona un valor de 3 mil 500 unidades Entonces eso es más o menos fuera de las zonas de la cámara. Podemos ser un poco más científicos e intentar probarlo más tarde. Si encuentras que las cosas están saliendo de la pantalla demasiado pronto, entonces solo quieres aumentar este valor, y si las cosas están tardando demasiado, entonces puedes disminuirlo. Pero creo que eso definitivamente va a funcionar. No importa si existen unos segundos más de lo que deberían. Lo principal es que no queremos verlos simplemente mágicamente de la pantalla y desapareciendo Y no queremos que cientos y cientos de proyectiles existan todos por minutos a la vez Eso es más del problema que estamos tratando de resolver. Si esto es cierto, entonces voy a sacar de aquí, voy a decir destruir actor solo para que podamos despejar ese proyectil de la memoria Tan agradable y sencillo. Como siempre, no hay números mágicos, así que voy a bajar y promover esto a variable. Llamaremos a esto algo así como distancia fuera de límites. Y de nuevo, esto hace que sea agradable y sencillo que siempre podamos volver directamente aquí. Y si estamos teniendo problemas donde necesitábamos cambiar esto, aumentarlo o disminuirlo, ahora tenemos un bonito fácil de encontrar un lugar para hacer ese cambio. Por el momento, no hemos llamado a esta función, así que un problema muy simple de hacer o cosa fácil de pasar por alto es que no podemos simplemente hacer la función Tenemos que llamar a esto también. No queremos simplemente llamar a esto una vez. Obviamente, no quisiéramos hacer esto en comenzar a jugar. Y como he mencionado, no queremos hacerlo constantemente en eventi Entonces, en cambio, lo que vamos a hacer es desde el pin de ejecución, después de nuestro parámetro escalar establecido aquí, vamos a volver a hacer uso de temporizadores Son muy, muy flexibles. Entonces buscaremos esa misma función, que se establece temporizador por nombre de función. La función que queremos obviamente va a ser nuestra comprobación fuera de límites Así que lo mismo otra vez, voy a renombrar esto en realidad renombrarlo pero presione Control C, Control V para colocar esto en, y podríamos establecer esto en bucle tal vez una vez cada segundo. Así que recuerda que si hiciéramos esto en Tick, esto estaría verificando potencialmente 120 veces cada segundo en función de mi velocidad de fotogramas actual. Entonces eso es un poco exagerado. No necesitamos que sea tan preciso. Hacer esto una vez por segundo no va a agregar una sobrecarga masiva al rendimiento del juego, y significa que todavía estamos comprobando en una iteración o intervalo relativamente rápido los proyectiles que no necesitan estar Como he mencionado, tener un proyectil alrededor por varios segundos extra no va a ser potencialmente tener cientos de proyectiles revisando 120 veces cada segundo, si aún existieran sería más un proyectiles revisando 120 veces cada segundo, si aún existieran sería más Queremos asegurarnos de que esto se llame continuamente, así que más de una vez, así que pondremos esto en looping Entonces, una vez cada segundo, ahora se llamará a esto. Tenemos una iteración de un looping de este temporizador, que seguirá verificando dos veces la ubicación del proyectil contra la cámara y si está técnicamente fuera de la vista. Para que podamos ir a probar esto. Si enchufamos uno de estos, haremos tal vez un par de estos, y golpearemos simular solo para que podamos ver que se dispara. Y se puede ver uno de ellos ahí realmente golpeó el avión enemigo, así que eso quedó destruido al golpear el avión. Pero el otro se apaga, y después de que está cierta distancia, ya no lo vemos. Entonces si presiono el avión desde aquí, lo principal es que no los vimos simplemente desaparecer a través de la cámara, eso es lo que queremos evitar. Pero sabemos por las pruebas anteriores que están siendo aniquiladas cuando estamos probando esto en modo simulación. Por supuesto, están volando y están saliendo fuera de la vista de la cámara Entonces esa es una forma agradable y limpia de hacer esto. No va a proporcionar una gran sobrecarga. Esto definitivamente no causaría ningún problema de rendimiento. es un cálculo relativamente simple Aquí es un cálculo relativamente simple y ligero. Creo que es mucho más seguro que usar de por vida porque no sabemos cuánto tiempo o qué tan rápido se van a mover todos los proyectiles y cuánto tiempo podrían estar en pantalla Y esto es lo suficientemente barato como para ejecutar este cálculo que no proporcionará ningún problema de rendimiento. Y quería demostrar solo una comparación simple de dónde podríamos usar tick y dónde evitamos usar Tick. Recuerda, cuando estamos jugando con estas cosas, siempre vuelve y borra los actores que quizás ya no estés usando. No queremos quedárnoslos cerca. Vamos a engendrar esos de alguna funcionalidad de fuego un poco más tarde Entonces, una vez más, si todavía estás jugando con estas cosas, siéntete libre de probar diferentes velocidades, diferentes colores, mira si quieres afectar alguna de las otras propiedades en la instancia del material. Vea si puede averiguar cómo cambiar algunos de los otros valores escalares o parámetros vectoriales Nuevamente, lo principal es que solo necesitas su nombre y la ortografía exacta, y estarás perfectamente bien. Puedes cambiar los valores como te parezca. Otro reto genial. No, ojalá te estés poniendo más cómodo con un poco del programa. Para agregar aceleración de horas extras con tal vez algún tipo de interpolación Se pueden ver esos enfoques desde el otro código que tenemos. Y es una de las cosas bonitas como mencioné sobre rodar nuestro propio código. Es simplemente algo que es casi imposible hacer con el componente de movimiento del proyectil Entonces, si quisieras que pasara de una velocidad más lenta y acelerara con el tiempo o en reversa, podrías comenzar a volar muy rápido y luego ralentizar perdiendo impulso. También podrías haber visto cosas como proyectiles de orientación usando técnicas similares, intercalando hacia un objetivo específico horas extras Ya lo he mencionado, recomendaría mantener la clase actual tal como está. Si estás haciendo estas pruebas y probando algo de esta experimentación. Siempre recomendaría duplicar lo que tienes e intentar rodar tu propia versión a partir de eso Sin embargo, es una gran manera de aprender. No quiero que dejes de probar cosas nuevas, pero, claro, en los temas futuros, vamos a estar usando estos proyectiles exactamente como son Así que recomendaría tener esa versión también para que podamos completar el proyecto juntos. 21. 20: proyectilfuego enemigo: Para que las cosas realmente disparen sus proyectiles. Vamos a hacer esto otra vez, bonito y ordenado. Una función de fuego en la clase base personalizada por los niños si es necesario. mismo patrón que hemos estado usando antes, así que vamos a terminar con la misma funcionalidad nuestro proyecto de ejemplo que estamos trabajando para recrear un poco, pero estamos tomando un enfoque ligeramente diferente Entonces primero, solo un recordatorio, si tuvieras alguno de los proyectiles por ahí, te recomendaría eliminarlos Antes de comenzar, estaremos generando todos estos dinámicamente en tiempo de ejecución cuando sea necesario Vamos a empezar en nuestra clase de avión base. Entonces, si vamos a la base del plano central y vamos a hacer nuestra implementación inicial justo aquí, crearemos una función aquí llamada fuego. Haremos algo muy parecido a lo que hemos hecho con nuestra clase de engendradores enemigos Vamos a sacar del pin de ejecución y buscar al actor spawn de clase Podemos una vez más, sacaremos de aquí y promoveremos esto a una variable. Y en caso de que quisiéramos cambiar esto más tarde por el momento, creo que solo vamos a tener una sola clase de proyectil Pero en caso de que quisiéramos diferentes proyectiles, promoveremos esto para que este sea reutilizable Cambiaremos el nombre de éste a clase proyectil. Deja esto como el tipo actor predeterminado hit compile, y eso está bien. Ahora, cuando hacemos clic en compilar, obtenemos este error diciendo que necesitamos proporcionar alguna información extra. Necesitamos el TransponPin. Podemos hacer dos cosas. Podemos dividir el pin de estructura. Y si quisieras dejar esto completamente vacío, podemos darle a compilar y eso hará que el error desaparezca. Ahora, voy a presionar Control in Dead. Hay otra cosa que podemos hacer aquí. Para la ubicación de desove, necesitamos saber exactamente dónde queremos que nuestros proyectiles entren en existencia Y una forma en que podemos hacer esto y hacer esto algo visual es agregar un nuevo componente. Voy a entrar en el viewpot. Voy a agregar un nuevo componente, y seleccionaré el componente de escena justo aquí. Una cosa que debería haber hecho es tener esto ya seleccionando la malla, pero eso está perfectamente bien. Quiero que estos componentes de escena sigan siempre lo que pase con la malla. Así que solo voy a agarrar esto y dejar esto nuevamente enfocándome en jerarquía para que el nuevo componente de escena sea hijo de la malla estática. Para dejar esto claro, si realmente quisieras, podríamos cambiarle el nombre a esto, y llamaré a este proyecto nuestra ubicación de desove Entonces, cuando estamos mirando hacia atrás a través de nuestra jerarquía, tenemos una idea de rap sobre de qué son responsables estos diferentes componentes. Ahora bien, no necesitamos que esto sea visual, pero lo que podemos hacer con el uso de esto es que ahora podemos moverlo y tener el control directo de dónde queremos que genere el proyectil Podríamos tener eso ligeramente frente al avión. Bueno, como he mencionado, es posible que queramos que esto esté un poco dentro del avión, así que no parece que esté desove mágicamente de Cuando estés satisfecho con la posición de tu ubicación de generación de proyectiles, de nuevo, si golpeamos compilar, en realidad obtendremos este mal resultado de plano en la ventana gráfica pero eso está perfectamente Sólo queremos volver a nuestra función de fuego. Vamos a controlar arrastrar la ubicación de generación del proyectil al suelo Voy a tirar de aquí y voy a buscar algo llamado get world transform. Entonces queremos esta opción justo aquí con la función verde? Get World transform va a proporcionar la transformación de este componente específico en el mundo en relación con la rotación y todo lo que ha sucedido. Por lo que podemos asegurar que el proyectil estará mirando hacia adelante Vamos a enchufar eso, vamos a golpear Compile, y ya podemos ver que los problemas ya se han ido. Solo quería mostrar otra cosa, y creo que en realidad podría valer la pena cambiar esto aquí de actor a específicamente la clase basada en proyectiles Si solo volvemos a nuestra clase de proyectiles aquí, haremos doble clic para abrir la clase base y solo asegurarnos de que tenemos dos cosas expuestas aquí Entonces queremos que el color del proyectil quede expuesto, la fuerza de emisión del proyectil, y tal vez la velocidad de movimiento del proyectil también podría ser útil Asegurarse de que estos tres sean públicos. Puedes volver y otra vez, estoy tratando de sentar las bases para ti. Puedes regresar y una vez que hayas visto lo que estamos a punto de hacer, haz cualquier otro cambio que quisieras. Son completamente opcionales, pero creo que estos tres serán buenos para probar. Y si golpeamos compilar y guardar, volveremos a nuestra clase base de avión y a la función fire. Ahora, por defecto, debido a que este se establece en un actor genérico, no hay datos expuestos. Ahora lo que podemos hacer haciendo uso de mecanografía específica es que podemos buscar nuestro proyectil de subrayado BP Queremos usar la opción base, necesitamos desplegarla y seleccionar el tipo de referencia de clase, no el tipo de objeto. Esto solo nos dirá que algunas cosas van a necesitar cambiar. Podríamos tener algunas referencias esencialmente rotas o enlaces a diferentes tipos de clases, y eso está perfectamente bien. Digamos cambiar esa variable. Dejaremos que esto haga lo suyo. Realmente no va a romper nada porque de todos modos no estamos usando nada específico en este punto. Sólo teníamos un actor genérico. Para que podamos cerrar eso. Y lo que quería mostrar es que si hacemos clic derecho sobre el actor spawn y elegimos la opción de nodo de actualización aquí o asegurarnos de que primero golpeamos compilar, lo que deberíamos estar viendo son esas propiedades que acabamos de exponer, y me acabo de dar cuenta de cuál es el problema Hay otro paso que es muy fácil de pasar por alto. Y vamos a regresar a la base del proyectil. Además de hacerlos públicos, hay otra casilla de verificación que necesitamos. Entonces solo algunas de esas cosas que necesitas saber sobre Unreal, y vas a recoger esto a medida que vayas Entonces para la velocidad de movimiento y los otros dos que hemos expuesto, también queremos elegir esta opción aquí, exponer en spawn en el panel de detalles Entonces tenemos que hacer esto para cada uno de ellos, así que toma tu variable y luego marca en la exposición en span. Yo sugeriría que solo expone esta propiedad cada vez que engendramos esta clase También es muy importante que tenemos que asegurarnos compilar y guardar en la clase de proyectiles De lo contrario, si volvemos a nuestra base de aviones, no vamos a ver esto. Y puedes ver ahora la razón principal por la que queríamos esto es al especificar que específicamente vamos a estar usando la base del proyectil de subrayado BP en lugar de un actor genérico Ahora tenemos estas propiedades expuestas, lo cual es realmente útil. Esto nos da el poder de cambiar el color en función la clase en la que vamos a estar generando esto, así como la velocidad de movimiento, la fuerza emisiva, y cosas así, dependiendo de cómo quisieras Con tus clases de proyectiles. Ahora, todo esto se hace una vez en la clase base. Queremos que esto sea fácilmente reutilizable sin necesidad de sumergirse en el código. Entonces, claro, no vamos a dejar estos números mágicos. En cambio, vamos a promover cada uno de estos a una variable. Promocionaremos el primero, y llamaremos a éste velocidad de movimiento de proyectiles Y entonces nosotros por supuesto, haremos lo mismo. Vamos a promover el color del proyectil y la fuerza de emisión del proyectil a sus propias propiedades. Y eso es todo bueno para ir. Eso significa que ahora podemos tener esta función reutilizable tanto en el plano del jugador como en el enemigo jugador, y todo lo que necesitamos ajustar por clase es qué tan rápido queremos que se muevan los proyectiles Porque recuerdo en el proyecto de ejemplo, el enemigo es disparado más lento que el jugador, y podemos cambiar el color dependiendo de quién esté desove el proyectil Significa que no necesitamos cargas de diferentes tipos de proyectiles específicos Podemos simplemente tomar nuestra base de proyectil, y podemos hacer algunos cambios rudimentarios realmente simples sobre una base por avión. Lo único realmente importante antes de salir de aquí, recuerda esa funcionalidad sobre la colisión que estamos haciendo donde estamos diciendo aquí, si estamos superponiendo en este momento, nuestro propio dueño, entonces no queremos aplicar daño a ninguno. Tenemos que asegurarnos de que la cosa que genera la clase, que ahora estamos haciendo en la base del avión es en realidad pasar a lo largo de la información de quién es el dueño Entonces otra cosa que podemos bajar aquí en el spawn actor en la base del avión es el dueño justo aquí Entonces, agradable y sencillo, podemos sacar de este pin, y vamos a buscar G de referencia para vender. O simplemente puede escribir la palabra celda y verá obtener referencia a uno mismo aquí. Entonces esto es ahora solo asegurar que cualquiera que sea el avión que genere este proyectil cuando se llame a esta función, se esté etiquetando a sí mismo como el dueño del proyectil, asegurando que no se Tan agradable y limpio, podemos golpear y apile, ahorrar, y ese está listo para funcionar. Así que ahora estamos en un buen punto donde podemos agregar la versión más simplista del disparo, que va a ser nuestra clase enemiga Antes de hacer eso, creo que hay una variable más que ambas clases podrán hacer uso, y esa es la velocidad de disparo, con qué frecuencia va a poder disparar el avión. Así que vamos a crear una nueva variable aquí abajo. El primero va a ser de tipo de vuelo, así que presiona Control ID en cualquiera de los otros vuelos, y voy a llamar a este fuego cadencia. Compila. Creo que solo para asegurarnos de que no nos olvidemos de establecer esto más tarde, solo voy a poner esto a cero, y nos aseguraremos de que lo modifiquemos por plano. Y entonces la otra cosa que creo que será bastante útil en nuestras dos clases más adelante será un vector dos D para la cadencia mínima y máxima de disparo. Entonces tenemos algo de aleatorización. Entonces voy a crear una nueva variable. Queremos que este sea un vector dos D otra vez. Pero por ahora, solo llamaremos a esto un mínimo de velocidad máxima de disparo. Queremos ese vector dos D que teníamos anteriormente, y de nuevo, podemos dejar estos en cero por ahora. Volveremos y los modificaremos más tarde. Y este es uno de esos casos en los que estamos obteniendo muchas variables similares para un solo sistema. Por lo que quizá queramos ponerlos en una categoría, específicamente para proyectiles o combates o lo que quieras que sea También podríamos tener una categoría de salud, algo así. Como mencioné, no voy a seguir haciendo esto en pantalla, ya que es solo un trabajo ocupado en segundo plano, pero definitivamente podría ayudar ya que obtenemos muchas más variables a medida que flasamos las clases individualmente. Esto está bien, sin embargo. Esto es bueno para un punto de trabajo base, así que ahora podemos entrar en nuestra clase enemiga, así que vamos al núcleo. Juega enemigo, y queremos crear una secuencia en nuestro inicio de juego. La razón de esto es que ahora estamos recibiendo algún tipo de lógica embarrada Estamos haciendo algunas cosas diferentes sobre la inicialización de nuestra clase, lo cual está perfectamente bien, pero podemos simplemente mantener las cosas ordenadas de nuevo. Así que un truco rápido aquí es que podemos sacar del pin de ejecución después la llamada principal y entre lo que ya estamos haciendo, y vamos a llamar a un nodo de secuencia aquí. Y esto automáticamente conectará la lógica que tenemos sin romper ninguna de las así entonces cero es esencialmente nuestra inicialización para la aleatorización genérica Entonces podríamos tener un comentario diciendo, aleatorizar valores aquí. Entonces lo siguiente que vamos a querer hacer es configurar nuestros detalles de disparo. Entonces, de hecho, esto todavía se va a basar en algún nivel de aleatorización Entonces voy a hacer click derecho, y voy a conseguir la propiedad de cadencia de fuego. Entonces queremos establecer aquí el ritmo de fuego, y esto se establecerá una vez más en un flotador aleatorio en rango. Vamos a enchufar esto, y ese flotador aleatorio es, por supuesto, va a ser el minmax que acabamos de crear Entonces obtendremos la velocidad de disparo mínima máxima, dividiremos el pin de estructura como lo hemos hecho antes y los conectaremos aquí. Tan mínimo, máximo para la X y la Y. Así que otra aleatorización sencilla y agradable para que cada enemigo no esté disparando exactamente al mismo ritmo, y va a parecer muy repetitivo y aburrido, de lo repetitivo y aburrido, Si pegamos a compilar, solo queremos asegurarnos, también, de que para la clase enemiga, establecemos una cadencia de disparo Minimax, que creo que tal vez en algún lugar entre 0.4 y 0.8 Nuevamente, puedes ajustar todos estos valores como quieras, y luego la velocidad de disparo se establecerá específicamente entre ese rango Entonces a partir de la segunda salida y ahora que hemos hecho nuestra aleatorización, en realidad podemos comenzar a configurar la funcionalidad de fuego que se va a llamar Así que vamos a hacer uso del temporizador establecido por nombre de función de nuevo, vamos a tirar de aquí. Vamos a usar el temporizador establecido por nombre de función. Por supuesto, vamos a llamar a la función de fuego. Que hemos creado en nuestra clase base, y el tiempo va a ser nuestro ritmo de fuego. Así que vamos a obtener la velocidad de disparo que acabamos de aleatorizar, y nos aseguraremos de que esto esté configurado en un ciclo. Entonces esto seguirá siendo llamado mientras el enemigo esté en juego. La aleatorización asegura que cada enemigo dispara a su propio ritmo aleatorio Algunos serán un poco más agresivos y otros más tranquilos Otra cosa para los enemigos es que cuando vuelan fuera de la pantalla, si el jugador los extraña, como con los proyectiles, también deberían estar limpiándose Así que vamos a entrar en la clase de proyectiles, y de hecho voy a tomar la lógica exacta de verificación fuera de límites aquí Podemos copiar todo esto, presionar control NC, volver a la clase enemiga. Crearemos una nueva función. Nuevamente, vamos a llamar a este cheque fuera de límites Y simplemente pegamos esto en la gráfica aquí. Entonces un poco de duplicación. Y nuevamente, aquí es donde podrías empezar a considerar cosas como el uso de componentes sería algo valioso aquí. Puede ver cuando se está metiendo más en la programación el concepto a menudo referido a herencia versus composición, haciendo uso de componentes como este. Un poco fuera de alcance para este sistema realmente introductorio. Entonces algunas de las cosas vamos a estar tomando el ligero atajo, pero este todavía no es un enfoque terrible para hacer esto, solo un poquito de duplicación. Pero la variable de verificación fuera de banda aquí que hemos copiado de la otra clase obviamente no existe aquí, así que vamos a hacer clic derecho y vamos a crear una variable. Y éste acabamos de golpear Compile. Vamos a verificar la ubicación del enemigo desde la cámara. Para la distancia fuera de límites, podemos usar un valor similar Creo que 3,500 funcionaban bastante bien. Solo queremos asegurarnos de que estamos vigilando a los enemigos que salen del área de juego, y si notamos que simplemente salen de la existencia, posible que queramos modificar esto de alguna manera Ahora con eso listo para funcionar, queremos volver a nuestro gráfico de eventos. Tal vez queramos comenzar a ordenar un poco las cosas y simplemente mover las cosas para darnos espacio Lo principal aquí, podríamos configurar otro momento aquí, así que esta podría ser nuestra lógica para configurar las funciones repetitivas Entonces crearemos otro TO por nombre de función para este. Esta va a ser nuestra comprobación fuera de límites, y tal vez queramos hacer esto una vez por segundo Entonces fijaremos una hora aquí pero una vez cada segundo. Promocionaremos esto a variable. Y voy a configurar este para que se llame fuera de límites verificar la duración Como antes, le pegaremos a Compilar. Queremos asegurarnos de darle un valor a esto, así que eso tiene el 1 segundo, y pondremos esto en un ciclo, así que va continuamente hasta que se elimine del juego Como lo he hecho en el pasado, también. Creo que voy a escribir pincha aquí y encuentra la función de fuego. Así que sólo vamos a CallFireFunction. En realidad no lo vamos a usar. Es solo para que, de nuevo, si quisiéramos volver a verificar lo que está sucediendo dentro de esta función, simplemente podamos hacer doble clic aquí. Voy a sacar el cheque fuera de límites, obtener el nombre, y asegurarme de que rellenemos esto por aquí en nuestro tiempo y luego simplemente arrastramos esto por la misma razón otra vez Por si acaso quiero ver lo que está pasando, solo puedo hacer doble clic y ver el código exactamente. Como he mencionado, solo una preferencia personal, pero algo que siempre tiendo a hacer en mi propio código. Una última cosa que creo que nos hemos olvidado de hacer es porque tuvimos un poco de intercambio de clases de proyectiles, si volvemos a la clase base donde implementamos la función fuego, si agarramos nuestra clase de proyectiles aquí, podemos ver que la clase está puesta Entonces, si intentáramos esto ahora, no estaríamos consiguiendo que ninguno de los enemigos realmente disparara nada porque no se les da el tipo específico de clase para disparar. Entonces por el momento, solo tenemos uno, que es la clase base. Pero si hiciéramos algunas clases infantiles a partir de esto, también podríamos usar esas versiones únicas. Entonces enviamos esto para que fuera un defecto de base de proyectil porque por el momento, es lo único con lo que tenemos que trabajar Golpear compilar y guardar. Y luego en el enemigo, lo que verás es que esto propagará automáticamente cenar Entonces tenemos la clase proyectil puesta aquí también. Golpear compilar y guardar, y podremos anidar al enemigo disparando. Entonces nada súper elegante, pero sí lo son. Disparando y podemos ver que conseguimos que unas tasas diferentes, diferentes velocidades. Así que tenemos algún tipo de juego un poco único de los diferentes enemigos. También debemos ver que después de cierto número de golpes, el jugador debe ser retirado del juego, por lo que el daño está funcionando automáticamente. Entonces tenemos todo tipo de trabajo según lo previsto, al menos para la clase enemiga, lo cual es genial. Lo último que noto ahí, eso probablemente va a ser un poco rápido, y eso está bien. Es por eso que hemos establecido todos estos valores para que sean expuestos para que sean fáciles de modificar y cambiar en función de las pruebas de juego, comentarios y el campo de juego general al que podrías estar apuntando Entonces pienso en el enemigo, vamos a frenar sus proyectiles un poquito porque va a haber muchos de El jugador probablemente quiera disparar más rápido, y los enemigos pueden estar un poco más relajados. Entonces pondremos esto en algo así como 1,500. Y si sentimos que esto es demasiado lento. Entonces solo estoy seleccionando aquí arriba en la clase enemiga, agarrando la velocidad de movimiento del proyectil y bajando esto a 1,500 También podemos cambiar el color. Entonces mis enemigos son verdes. Va a conseguir un color, que aquí está un poco más cerca del estilo enemigo. Deberías poder usar el seleccionador de color para que podamos entrar en el color, obtener el seleccionador de color, y puedes hacer clic en la parte del avión que querías que coincida con el color Para mí, esto no está funcionando. Esto es seleccionar la coincidencia estática. Así que sólo voy a agarrar un color que es más o menos similar al cuerpo del avión. Eso estaría perfectamente bien, creo. Entonces ahora, de nuevo, si golpeamos compilar, tenemos proyectiles moviéndose a diferentes velocidades, y en realidad están representando el color de la nave, que los está disparando También puedes cambiar cosas como la fuerza emisiva si no querías que brillaran o si querías que brillaran más o menos Pero eso es todo. Entonces esos son los enemigos establecidos y hechos. Solo una pequeña tarea secundaria para ti, vuelve a pausar el contenido entre los temas, y tal vez empieces a buscar diferentes variables que creas que podrían funcionar para la velocidad de disparo mínima y máxima. A lo mejor no estás sintiendo suficiente diferencia entre los diferentes enemigos a medida que engendran A lo mejor cambiar el color, los diferentes tipos de velocidad de movimiento, el daño proporcionado, exponer otras variables, jugar con todos los valores a los que ahora sabes que tienes acceso. A continuación, echaremos un vistazo a la funcionalidad player fire. Va a ser un poco diferente, un poco más práctico, pero se puede ver que ya tenemos una base muy buena sobre la que construir. 22. 21: Reproductor de ProjectileFire: Ahora se puede mover directamente para conseguir que el jugador dispare de manera similar a la del enemigo. Así que vamos a reutilizar parte de esa lógica base, las propiedades expuestas del proyectil, y tener un control un poco más refinado sobre si y cuándo el jugador debería estar disparando Entonces, si entramos y abrimos el jugador del avión de guión bajo BP, aquí tenemos dos opciones diferentes Ahora, una es que mucha gente podría simplemente dejar caer la funcionalidad central fuera de las funciones en su gráfico de eventos principales. Algo más que quería introducir, aunque es que podemos hacer nuestras propias gráficas personalizadas. Entonces el gráfico de eventos predeterminado viene con cosas como el start play, el eventi, esas cosas integradas en el motor por defecto. Perfectamente bien. Una cosa que me gusta bastante hacer es que podemos presionar este botón más aquí y podemos crear una gráfica completamente nueva. Voy a dar el nombre de esta nueva entrada gráfica. Y aquí será donde pongamos toda nuestra lógica específicamente basada en recibir entrada para el jugador. Entonces nuevamente, comenzamos a agregar cosas más tarde, como un botón de reinicio o un botón de menú o diferentes tipos de power-ups y cosas, todas esas entradas podrían ser rastreadas aquí en un lugar agradable y conveniente. Para registrar la entrada de fuego, finalmente vamos a hacer uso de un evento de entrada. Así que anteriormente solo hemos estado usando las variables que se almacenan en cosas como el guión bajo IA en nuestro movimiento de mango que hemos visto aquí Entonces este es nuestro ejemplo de usar solo el valor flotante devuelto. Dentro de la gráfica de entrada, vamos a hacer clic derecho y vamos a buscar IA underscore Fire Y vemos que aquí tenemos la opción, en realidad queremos hacer uso de este evento que se devuelve. Entonces cada vez que se presiona el botón de disparo, podemos hacer que algo suceda fuera de ese resultado desencadenado de la entrada que se recibe. Ahora bien, lo primero que siempre queremos considerar es que queremos esa retroalimentación inmediata, algo que es más del lado del diseño del juego y el tipo teoría de las cosas, es que cuando el jugador presiona algo, tiene esta expectativa de ver retroalimentación inmediata. No hay rezago entre ellos presionando algo y algo que sucede. Entonces por esa razón, en cuanto se reciba el insumo, queremos asegurarnos de que algo empiece a suceder. Así que tenemos un montón de eventos diferentes que se despiden aquí, y queremos hacer uso antes que nada de los iniciados. Por lo que queremos asegurarnos de que la función fire se llame inmediatamente en Start. Vamos a llamar aquí a la función de fuego de nuestra clase de padres. Podemos ver que esta es la clase base. Iniciado se llama inmediatamente tan pronto como se reconoce la pulsación de ese botón y luego completado se apagaría tan pronto como se suelta el botón. Entonces podemos hacer uso de estas diferentes etapas de la pulsación de botones, pero lo importante por ahora es que se llame al fuego de inmediato. Entonces después de que se haya llamado a esa primera función de disparo, vamos a sacar del pin de ejecución, y vamos a hacer otro temporizador establecido por nombre de función. La función, por supuesto, va a ser fuego. Principalmente solo por costumbre aquí. Sólo voy a duplicar la función fire que ya tenemos, y de nuevo, simplemente voy a dejar caer eso por debajo del temporizador porque sabemos que es la que estamos usando aquí. La cantidad de tiempo entre, vamos a sacar de aquí y voy a encontrar nuestra cadencia de fuego. Entonces vamos a obtener el valor de la velocidad de disparo. Y pienso para el jugador, aunque dije, quizá queramos mirar la aleatorización, esta es otra de esas cosas ahora al pensar en cosas desde más de un principio de diseño Probablemente queramos establecer esto en lugar de tener un mínimo y un máximo, el jugador va a tener la expectativa de que cada vez que disparen y cada vez que juegue el juego, su cadencia de disparo sea la misma. A menos que estés haciendo algo así como un roguec en el que le estés diciendo específicamente al jugador que según tu personaje o estadísticas aleatorias, la velocidad de disparo puede ser diferente En este tipo de juegos, van a tener expectativa de que siempre sienta lo mismo para que puedan acostumbrarse a la mecánica y aprender a jugar. Entonces, si golpeamos compilar, agarraremos la velocidad de disparo, y vamos a poner esto en 0.2. Nos aseguraremos de que configuramos esto para que sea un bucle. Entonces, esencialmente, lo que estamos diciendo es que presionaremos fuego, y luego una vez que mantengas pulsado el botón, vamos a llamar a esta función para que cuando estés sosteniendo, sigas disparando. Entonces podemos volver por aquí y ya podemos hacer uso de esta función completada. Entonces como mencioné, esto se llama cuando sueltas el botón que estás sosteniendo. Entonces, a partir de terminado, podemos hacer uso de otra parte del tiempo de funcionalidad incorporado , y esta es una manera muy agradable de mantener su código nuevamente limpio y ordenado. Es posible que hayas visto en otros ejemplos esto arrojado al eventic con algunos retrasos, lo que puede ser muy confuso si piensas en ejecutar un eventic y un delay juntos, esencialmente combinando lógica, que está destinada a ejecutarse constantemente en un intervalo dado, y luego también tratando de retrasar eso mientras la ejecuta Así que vamos a evitar código descuidado como ese. Lo vamos a hacer en cambio es que vamos a encontrar una función llamada Tir claro por nombre de función. Entonces usaremos esta función aquí, y esto es realmente agradable y simple. Vamos a agarrar nuestro nombre de fuego aquí, así que agarraremos el texto aquí, y luego lo pegaremos aquí. Entonces ahora tenemos un control total sobre cuándo esto ha comenzado y cuándo termina esto. Entonces, la primera vez que presionemos el botón de disparo, vamos a llamar a la función de disparo. Entonces también vamos a asegurarnos de que sigamos recordando esto mientras mantengamos pulsado el botón. Pero si alguna vez queremos que esto se detenga, cuanto reconozcamos que se ha soltado el botón, vamos a borrar este nombre de función, así que esta función de temporizador. Entonces va a encontrar esto porque comparten el mismo nombre. Aquí va a cancelar el bucle, y significa que ya no vamos a disparar. Entonces no tenemos cables yendo a todas partes, las cosas que intentan cancelar en el evento tick. Es solo un solo evento de incendio, y solo estamos agregando una pila de cada 0.2 segundos. Llamar a una función realmente simple. Así que de nuevo, gastos generales muy bajos, muy buenos para el rendimiento, muy limpios leer, y mucho más fáciles de manejar. Y realmente para el jugador, eso solo deja un par de cosas aquí. Entonces la funcionalidad de disparo es relativamente simple. Solo queremos entrar en los detalles de la clase aquí y hacer algunos cambios similares a lo que hemos hecho antes. Entonces la velocidad de movimiento del proyectil, creo, 2,500 para el jugador está bien Dejar el emisivo está perfectamente bien. Y sólo vamos a cambiar el color. Mis jugadores son una especie de color azulado, así que vamos a ir. Con eso justo aquí. A lo mejor tratar de igualar eso un poco más. Como mencioné, en su sistema, es posible que pueda salirse con la suya con el seleccionador de color Pero para mí, eso es solo seleccionar el negro. Así que sólo voy a establecer esto de una manera más manual. Entonces podremos pulsar compilar, guardar, y luego podremos entrar y jugar a probar esto. Ahí vas. Por lo que el jugador tiene retroalimentación continua al presionar el botón. Esto es un bucle continuo hasta que soltamos el botón de disparo Entonces como mencioné, muy agradable y limpio. Si no lo has visto antes, no voy a encontrar tutoriales específicos para llamarlos, sino que echa un vistazo en YouTube antes de algo como motor Unreal, funcionalidad de blueprint fire o lógica de disparos, algo genérico así y ve el resultado que Ten un ojo para esos específicamente, lo que te llevará a los eventi, y tener algunos retrasos arrojados en función una cadencia de disparo y ver la forma en que usarán cosas como puertas para cancelar la llamada a la función de disparo cuando se presiona o suelta un botón Y luego compara eso con lo que acabamos de hacer aquí con dos llamadas realmente simples para iniciar la función y terminar la función horas extras Nuevamente, como mencioné, con los ejemplos épicos y cosas así, esto nunca es para llamar a otras personas o proyectos. manera explícita. Mcde definitivamente no siempre es el mejor, pero es solo para hacerte pensar y criticar lo que estás viendo a medida que estás aprendiendo porque una de las peores cosas que puedes hacer es simplemente seguir todo ciegamente y asumir que siempre es el Siempre habrá diferentes formas de abordar un problema, y solo quiero que pienses si lo que estás haciendo en tus proyectos o lo que estás viendo en línea es una manera que quieres implementar en tus propios proyectos para que sean manejables y fáciles de trabajar Eso es más o menos para proyectiles. De nuevo, solo asegúrate de que verificas dos veces todo tiene los valores precisos llenos si quisieras esos pasos adicionales que podrías tomar para mejorar tu proyecto. Voy a dejar esto en paridad con el proyecto de ejemplo, pero sí tenemos problemas que tal vez no se noten fácilmente, pero definitivamente están ahí Por ejemplo, en realidad podemos hacer clic en el botón de disparo de spam más rápido que la velocidad de disparo. Es muy difícil de hacer porque de todos modos he establecido el ritmo de fuego relativamente rápido, pero pueden ver que estoy haciendo clic aquí más rápido que si solo aguantara. Entonces tal vez considera cómo podrías arreglarlo tú mismo. No voy a pasar por ese proceso. Esencialmente sería un caso de rastrear un valor en tal vez un temporizador separado cuando presionas por primera vez el botón. La próxima vez que presione el botón si eso es inferior a lo que sea la tasa de disparo, entonces simplemente cancelaría la llamada a la función de disparo. En este caso, no es un proyecto tan complejo que realmente creo que eso hace una gran diferencia. Y como mencioné, esta misma funcionalidad está en el proyecto de ejemplo con el que estamos tratando de golpear la paridad de todos modos Pero es solo un buen tipo de práctica de pensamiento y mira si puedes pensar en cómo incorporarías una lógica similar, pero impidiendo que el jugador haga clic y dispare más rápido que la cadencia de disparo dada. Nuestros siguientes pasos principales, sin embargo, tenemos que los barcos están armados. Tanto el jugador como los enemigos están disparando, ambos usando diferentes colores, diferentes ritmos de disparo. También puedes retocar esos valores. Si encuentras que el juego es demasiado duro o demasiado fácil, cambia cosas como el daño, que se aplica en función dónde dispararon los proyectiles, las tasas de disparo, cosas así A continuación, vamos a volver a hacer uso de nuestro engendrador genérico de Actor Y voy a empezar a agregar algunos fondos de desplazamiento para que las cosas nos parezcan un poco más interesantes 23. 22 - Desplazamiento de fondos: Es hora de llevar este proyecto un poco más lejos y de hecho hacer que parezca un juego. Vamos a agregar algo de agua, algunas islas de desplazamiento, y lo haremos reutilizando nuestro sistema Spanus, por lo que hemos construido eso para tener una configuración tan genérica Podemos cerrar cualquiera de las clases que tenemos en este momento. Haz clic derecho en la pestaña principal y solo selecciona para cerrar otras pestañas, y eso te deshará de todo lo que no te encuentres actualmente, y luego simplemente podremos cerrar al jugador. De vuelta en el arranque de vista principal, queremos usar el botón Agregar justo aquí, y vamos a agregar un plano simple. Entonces, si vamos a formas, y podemos encontrar un plano, solo queremos que esta sea una superficie plana. Vamos a restablecer la ubicación, así que pondremos esto a cero haciendo clic en el botón de deshacer justo aquí. Pulsa el botón de bloqueo para asegurarnos de que esta escala de manera uniforme, y luego solo vamos a establecer el valor en algo así como 80 para asegurarnos de que cubrimos toda la zona de juego, así todo lo que podamos ver. También podemos deshacernos del piso. Anteriormente estamos usando eso solo para contexto para que podamos ver exactamente dónde y cuándo nos movemos. Estamos usando esa cuadrícula esencialmente para detectar movimiento. Ya no necesitaremos eso, así podremos deshacernos de la ubicación real del avión en sí. Queremos que esto sea negativo 4,000 en la z. Y nuevamente, esto se basa solo en cómo tengo mi cámara configurada, el avión y las ubicaciones enemigas. Puede encontrar que su nivel tiene una configuración ligeramente diferente, pero si vamos de un proyecto más o menos similar por ahora, puede modificar esto más tarde Tener tan abajo mantiene las sombras un poco más sutiles y nos da espacio para las islas flotantes porque algunos de los objetos que he proporcionado son intencionalmente bastante grandes. Desde la carpeta, vamos a ir a nuestra carpeta de activos. Encontraremos los materiales, y podremos encontrar el agua de subrayado MI y simplemente arrastrarla al avión Por lo que esto nos dará un material de agua animado bonito, sencillo, básico. Como mencioné, algunos de los detalles y propiedades pueden necesitar ser cambiados aquí, como el tamaño del avión o la ubicación. hacemos un tipo completo de barrido y refinamiento una vez que llegamos al final del tema Sin embargo, hacemos un tipo completo de barrido y refinamiento una vez que llegamos al final del tema en función de cómo se ven las cosas. Si quisieras cambiar tu agua, nuevamente, podemos hacer doble clic en el material de agua de subrayado MI Arrastre esto a la ventana aquí. Esta es una buena manera de, una vez más, hacer uso de la instancia material. Si encuentras que el agua que fluye era demasiado rápida o no te gustó el color, podemos obtener esa retroalimentación en vivo incluso mientras jugamos para ver exactamente lo que querías hacer con cosas como el desvanecimiento de profundidad, la distancia, las diferentes propiedades del color y cosas así. Entonces tienes control total sobre cómo quieres que se vea tu agua. Esto voy a mantener esto tal como está, pero sólo para decir que estos valores están aquí si quisieras modificarlos. A continuación, queremos considerar nuestras islas. Así que vamos a volver a nuestra carpeta Blueprints. Crearemos una nueva carpeta aquí. Vamos a nombrar a esta Islas. Dentro de la carpeta islas, vamos a hacer clic derecho, ir a clase Blueprint, crear un nuevo actor Solo necesitamos algo con presencia en el mundo otra vez, y llamaremos a éste BP Underscore Island Dentro de la clase, configuración muy estándar ahora. Vamos a agregar una nueva malla estática. Estableceremos esto como la raíz de escena predeterminada, así que anularemos la raíz de escena predeterminada aquí. Y con la malla estática seleccionada, vamos a ir al panel de detalles. Encontraremos la ronda de isla de subrayado SM, así que la grande para comenzar Podemos presionar F en el mirador, para que podamos ver cómo sería esa isla. Y luego solo queremos bajar a las propiedades de colisión, y vamos a tomar los detalles de colisión aquí. Vamos a dejar esto abajo, poner esto en ninguna colisión. Desactivaremos los eventos de superposición de generar. Solo asegurándose de que esto no tenga física, no tenga comprobaciones de solapamiento. Este va a ser un objeto de usar y tirar muy barato, que solo está ahí para Ahora, antes incluso de entrar en usar nuestro spawner para traerlos al mundo, sabemos que esto va a parecer muy repetitivo, muy Vamos a obtener la misma malla estática en el mismo tamaño, la misma rotación cada vez que se genera una. Pasemos a la jugada de inicio, y resolveremos eso de inmediato Como si fuéramos, vamos a deshacernos del Actor comenzar la llamada de función de superposición Queremos que comience a jugar aquí, y podemos hacer algunas cosas simples desde el pin de ejecución aquí. Entonces, antes que nada, podemos aleatorizar un poco la escala del actor Entonces llamaremos al set Actor escala tres D. Y vamos a hacer esto de una manera un poco extraña. Pero si hacemos clic derecho y buscamos float aleatorio en rango, podemos establecer ese rango una vez más en base a un vector dos D. Así que crearemos una nueva variable. Llamaremos a esta escala Min Max. Despliega esto, encuentra el vector dos D. Compilar y proporciona algunos valores aquí para tal vez algo así como 0.8 a 1.2. Déjelos caer como lo hemos hecho antes. Para que puedan ver, de nuevo estamos llegando al punto en que mucho código va a llegar a ser muy familiar. Y esta es esa idea de repetición. Te pondremos más cómodo con el proyecto y trabajando con Unreal. Entonces dividiremos la estructura en. Lo conectaremos al mínimo y al máximo. Y en realidad podemos simplemente tomar nuestro valor flotante aquí y convertirlo en un vector. La forma en que esto funciona, puede parecer un poco extraño cómo estamos usando un flotador o un vector. Básicamente solo va a asegurar que la X, la Y, y la z tomen lo que sea este resultado. Entonces, si esto elige 1.1, significa que X Y y Z se establecerán en 1.1. Ahora bien, si querías estirar las cosas , ten un control más refinado. Por supuesto, sabes que puedes dividir el pin de estructura para el vector y tal vez hacer un flotador aleatorio en la X, la Y y la z individualmente El problema que encuentro con eso es que en realidad no tienes mucho control refinado sobre evitar que la malla sea completamente. Puede terminar con algo así como realmente raro y aplastado o realmente extraño y estirado Entonces por esa razón, solo voy a establecer esto para que sea uniforme, así que es solo escalar todos los ejes juntos. Entonces también podemos agarrar nuestra malla estática. Dejaremos esto en el gráfico de eventos, y vamos a sacar de nuestra referencia de malla aquí, así que una referencia a nuestro componente, vamos a buscar la función de malla estática establecida. Queremos este de aquí, el que nos dará el componente mesh, solo para asegurarnos de que viste que queremos ir a los componentes static mesh y establecer static mesh. No esta de aquí. Esto en realidad es actualizar la propia variable, mientras que esto es tomar el componente que tenemos y está accediendo a los detalles a través de nuestro panel de detalles aquí. Entonces queremos tal vez aleatorizar la malla estática que usamos, también Para que podamos sacar de aquí. Probablemente tengas una idea a dónde va esto porque de nuevo, lo hemos hecho muchas veces antes. Solo tenemos dos opciones estáticas diferentes para las islas Entonces voy a usar un nodo select. Y como solo tenemos dos, la forma más fácil que puedo ver esto es si tuviéramos más, podríamos querer usar algún entero aleatorio dentro de un rango, y si tuviéramos cinco, elegiríamos un rango 0-4 o uno, cinco, lo que sea Y dependiendo de lo que se escogiera entre ese rango entero, elegiría uno de cuatro o cinco modelos diferentes. Ahora, porque sólo tenemos dos, sólo voy a usar un booleano Aquí voy a escoger una pelota al azar. Ni siquiera necesitamos que esto sea una variable. Y entonces básicamente tenemos 50 posibilidades de desovar en la isla grande o en la pequeña isla Entonces, agradable y simple, no necesitamos hacer esto demasiado complejo, al menos ahora estamos obteniendo algo de aleatorización Podríamos engendrar la misma isla grande tres veces seguidas, pero al menos la escala será ligeramente diferente en cada una Si no, entonces podemos estar aleatorizando entre la isla grande y la pequeña Y nuevamente, todavía van a tener algún buen escalado aleatorio aplicado Y luego, finalmente, todos van a seguir luciendo de la misma manera. Así podemos agarrar nuestros detalles de rotación, y podemos aleatorizar eso también Entonces sacaremos de la malla estática, y voy a encontrar el conjunto de rotación activa. Este, solo queremos rotar alrededor del eje z porque recuerden, eso va a ser arriba o abajo en el mundo. Así que vamos a hacer clic derecho y dividir la estructura en. En realidad solo voy a ser un poco perezoso y agarrar el flotador aleatorio en el rango. Duplicar eso por aquí, sólo vamos a rotar esto 0-360 grados. Entonces esta es una de esas veces que no creo que haya ningún valor en promover esto a una variable. Creo que eso está bastante claro. Cuando miramos algo, estamos configurando la rotación de actores, y vamos 0-360, así que obviamente estamos permitiendo una rotación completa Así que en realidad no recomendaría promocionar esto a una variable. Algunas cosas pueden estar bien como un número mágico, sobre todo porque sabemos que no vamos a estar actualizando o ajustando esto No hay razón por la que pueda ver que vamos a querer sujetar eso a una diferente. Estaba promocionando esto a una variable significa que no necesitamos volver al código. Y si quisiéramos cambiar completamente la escala sin encontrar el código en sí, podríamos establecer esto en 0.4 o 2.5 o lo que queramos que sea esto para hacer realmente exagerar el escalado. Yo no voy a hacer eso. Voy a mantener eso como 0.8 y 1.2. Entonces solo esos tres cambios, vamos a tener algo que ahora se ve mucho más aleatorio y un poco más único que solo tener los mismos dos objetos apareciendo exactamente la misma escala y rotación cuando se ponen en juego Ahora podemos pasar al movimiento. es por eso que hemos mantenido lo evasivo. Nuevamente, queremos un movimiento agradable, consistente, suave, y con una lógica realmente simple, esto no va a ser demasiado caro para correr. Sacaremos del pin de ejecución, y encontraremos el offset del mundo del actor publicitario. ¿Queremos este de aquí? Agregar Actor offset mundial para todo el actor de la isla. Darnos algo de espacio porque necesitamos hacer algún cálculo aquí para el offset. Crearemos una nueva variable. Voy a promocionar de nuevo los segundos Delta solo para ser perezoso aquí. Promueve esto a variable para que obtengamos el tipo correcto, y llamaré a este velocidad de movimiento. Pulsa Compilar, y configuramos esto a un valor predeterminado de algo así como 400 unidades de velocidad, pero vamos a querer asegurarnos de darle a esto un valor negativo, así que negativo 400 para asegurar que esto se desplaza hacia abajo en la pantalla Podemos deshacernos de nuestra velocidad de movimiento. Solo queremos tomar nuestra velocidad de movimiento multiplicada por Delta segundos. Y vamos a enchufar esto a nuestro valor aquí. Me acabo de dar cuenta mirando esto. No queremos agregar un desplazamiento mundial aquí, así que eliminaremos esto. En realidad queremos agregar el offset local. Entonces usaremos el complemento actor offset local. Dividir la estructura p para el Delta, y luego lo conectaremos a nuestra ubicación Delta X porque nuevamente, solo estamos moviendo esto en la X avanzando hacia atrás a través de la pantalla. No necesitamos calcular con ninguna física ni nada por el estilo, ni tratar de hacer alguna pseudo física a lo largo del tiempo Entonces no estamos usando el offset mundial. Podemos usar el offset local. Tomaré donde está actualmente el actor, y solo agregará este valor a esa dirección X. De hecho, la razón que me vino a la mente es que si volvemos al tutorial shoot 'em up, iremos a nuestros proyectiles y abriremos una clase de proyectiles Podemos ver el evento aquí. Esta es en realidad la misma lógica que estamos usando para mover nuestros proyectiles La isla es esencialmente solo un proyectil muy lento, muy grande en la forma en que tenemos nuestro código De nuevo, esto es en realidad algo que está haciendo uso del mismo código. Es solo algo a tener en cuenta que estamos haciendo un poco de duplicación nuevamente, y esto podría ser en un proyecto más grande donde empieces a mirar cosas como la composición donde podríamos tener un componente de movimiento personalizado, que por ser tan similar y todo lo que realmente necesitamos es una dirección o una velocidad, podemos tener esos valores expuestos en un componente personalizado y podríamos dejarlos caer sobre los diferentes actores que los necesitan. Como he mencionado, un poco fuera de alcance para el contenido por el que estamos pasando en este momento, pero solo algo a considerar. Este no es el fin del mundo, así que vamos a mantener esto como está. Y ahora en realidad podemos empezar a desovar estos en. Entonces aquí es donde va a ser bastante útil la clase de actor genérico simple, la clase de engendrador que hemos creado va a ser bastante Entonces, si entramos en nuestro nivel, primero, solo quiero probar muy rápidamente cómo van a quedar las islas, así agarraré una de las islas y dejaré caer esto en ese avión de agua en el fondo. Queremos hacernos una idea aproximada de la altura que queremos engendrar esto Nuevamente, esto se reduce a un poco de retoques. Voy a hacer algo de eso ahora, pero probablemente refinaré esto fuera de la pantalla Así que creo, en realidad la primera vez que se me cayó uno de estos en, fue, en realidad, lo mismo que el avión en sí, entonces -4,000 Entonces podemos ir con eso como línea de base. Probablemente estableceremos el generador en la misma ubicación. Queremos asegurarnos de que esto esté más atrás fuera de cámara. Entonces esto es algo que ahora podemos probar fácilmente. Vamos a agarrar a nuestro actor de cámara. Vamos a anclar esto aquí, y podemos comenzar realmente a ajustar y asegurarnos de que todo se genere fuera de la pantalla. Así que para la isla grande aquí, además tal vez algunos contabilizando podemos hasta una escala de 1.2, recuerden, es nuestro escalado aleatorio Entonces, si conseguimos el spondm de isla más grande, necesitamos que esté al menos en el punto de 11,360 en la X para estar completamente fuera de vista cuando hay Entonces ese es nuestro punto esencial en el que queremos que se coloque nuestro engendro de la isla Entonces, de hecho, voy a agarrar esto aquí, convertir ese cero en la y, así vamos a empezar en el medio. Lo que voy a hacer es con los seleccionados, voy a volver a la carpeta de planos aquí Voy a ir a la carpeta spawners. Seleccione esto. Y con esto seleccionado en el sorteo de contenido, solo por consejo práctico que estás a punto de ver aquí. Podemos hacer click derecho sobre esta isla. Bajaremos para reemplazar a Actor, y podemos reemplazarlo con lo que actualmente hemos seleccionado dentro de nuestro cajón de contenido. Así que vamos a renombrar esto. Este objeto, podemos ver es ahora una Spaner de subrayado BP Voy a cambiarle el nombre a Island spawner. Entonces eso está claro lo que está haciendo eso. Y de hecho, a la hora de nombrar, esto va a empezar a ponerse un poco descuidado como nosotros Lo que realmente debería haber hecho es que llamaremos a esta isla de subrayado spawner porque podemos ver que esto Así que también podemos entonces cambiar el nombre de éste para engendrador subrayado enemigo Entonces ahora está un poco claro que este es nuestro engendrador enemigo Este es nuestro engendro de la isla, y van a ser agrupados Ahora bien, otra cosa que podemos ver como un problema es que la malla estática es simplemente del tamaño incorrecto. Creo que podría haber estado considerando un activo diferente con el que estaba trabajando antes. Entonces solo queremos tal vez aumentar esto a algo así como 120 en todos los ejes, tal vez incluso 160. Perfectamente bien. Lo principal esto es cubrir toda la cámara. Así que ya podemos ver en modo play, tenemos el agua cubriéndolo todo. El spawner estará justo afuera de la cámara para que podamos asegurarnos de que las islas aparezcan fuera de la Ahora bien, una cosa realmente importante que estaba a punto de echarme de menos por completo es si volvemos a la isla de los engendros, cuando estaba ajustando esto, puse la escala Ahora siempre queremos asegurarnos de que mantengamos estos uniformes porque en algunos de los códigos de desove, posible que estés tomando la rotación de ubicación del actor en escala como el punto en el que desovar Entonces no queremos agregar ningún valor predeterminado, algo así como offset preestablecido a la escala de cualquier cosa, así que solo asegúrate de que volvamos eso a uno. Entonces para que esto funcione para el desove de la isla, vamos a querer dejar esto y seleccionar nuestra clase de isla Entonces queremos la isla de subrayado BP. Vamos a permitir un desplazamiento aleatorio, así que marcaremos esto. Proporcionaremos una distancia de desplazamiento de, digamos, 5,000 unidades a cada lado. Así que recuerda, esto es solo usar la funcionalidad incorporada que ya implementamos cuando planeábamos un poco con anticipación al crear nuestra clase genérica de generación. Y en los intervalos de desove, no queremos que demasiadas islas abarroten la escena. Así que pondremos esto en algo así como 5 segundos y cada 10 segundos. Entonces 5-10 segundos, deberíamos conseguir una nueva isla. Solo tengo un resumen muy rápido de la razón por la que estamos usando el desplazamiento aquí, recuerda, hemos creado en nuestra base de spawner, tenemos nuestra rama el spawn comenzado o un cheque booleano aquí, lo siento, sobre si deberíamos Si decimos que no, entonces simplemente engendraríamos la isla exactamente en el punto del engendrador, lo que significa que solo tenemos una línea recta de isla constante, que de nuevo, sería un poco rara Si decimos que sí, entonces va a elegir un flotador aleatorio dentro de un rango, que en nuestro caso, porque hemos establecido esto en 5,000, lo que sería entre 5,000 en la Y y negativo 5,000 en la Y. Así que eso debería darnos mucha variación en su punto de inicio, su escala, su rotación, e incluso la malla. Entonces podemos probar esto ahora si presionamos deberíamos ver en algún lugar dentro de los 5 segundos. Voy a deshacerme de la cámara muy rápido. En el modo de juego, podemos probar esto y solo esperar un poco, y deberíamos ver que las islas empiezan a desovar en Estamos buscando cosas como asegurarnos no solo estén apareciendo, asegurándonos de que van en la dirección correcta, con lo que creo que podemos tener un problema aquí, y también que están desove correctamente dentro del offset que hemos proporcionado de que no solo estén apareciendo, asegurándonos de que van en la dirección correcta, con lo que creo que podemos tener un problema aquí, y también que están desove correctamente dentro del offset que hemos proporcionado. Entonces no estoy viendo algo. Hay una isla muy pequeña. Eso pudo haber tomado los 10 segundos, pero tenemos una isla muy pequeña ahí apenas aflorando desde abajo Es algo cómico, pero creo que eso todavía se ve bastante bien Y deberíamos ver, ojalá, algunas islas más llegando en los próximos segundos. Bien, entonces en realidad tenemos muchas islas este es un problema estamos teniendo es que con su rotación aleatoria, están avanzando en función de la dirección en la que han sido engendradas Entonces, sigamos adelante. Creo que tal vez sí estropeé parte de la lógica cuando estamos creando la lógica del movimiento. Y creo que, en serio, es solo volver a lo que estábamos viendo anteriormente. Entonces, de vuelta en la clase de la isla, creo que fue esto de aquí, el offset local versus el offset mundial que tenía en mente. Entonces sería bueno si pudiéramos mantener el código, similar al proyectil, y probablemente podríamos cambiar el código del proyectil Pero creo que lo que estamos haciendo solo para mantener esto agradable y sencillo, vamos a cambiar esto de nuestro offset local porque recuerden, cuando estamos haciendo una adición local o una compensación a la posición local del actor, eso tomará en cuenta la rotación actual que tiene, porque queremos rotar o si estamos rotando 180 grados el otro dirección, luego avanzar localmente ha cambiado, así que vamos a movernos en la otra dirección. Decir eso, sin embargo, eso me hizo darme cuenta de que probablemente podríamos hacer algo un poco más limpio aquí, centrándonos en la jerarquía. Entonces nuevamente, esto es algo donde en el pre desarrollo, simplemente pasé por alto esto Y este soy yo, pienso algo así como en el acto, por lo que estoy guardando esto solo para mostrar formas en las que podemos resolver diferentes problemas de varias maneras. Entonces, lo que estoy tentado a hacer es porque sí quiero mantener esta lógica Quiero hacer el movimiento de desplazamiento local. Lo que creo que vamos a hacer en cambio es que vamos a añadir un nuevo componente. Vamos a crear un componente de escena vacío, y haremos de esta la nueva ruta. Entonces el componente de escena será la forma en la que estamos enfrentando, que simplemente siempre va a estar adelante en el mundo. Y creo que lo que vamos a hacer en cambio es que vamos a establecer nuestra rotación, pero no vamos a establecer la rotación de todo el actor. Vamos a dejar el componente de escena siempre mirando hacia adelante. Y esto solo te dará un buen ejemplo de diferentes formas en las que podemos usar la jerarquía, también. Podemos agarrar nuestro partido estático, y en su lugar, vamos a establecer la rotación de esto. Esto también es algo que aún no hemos visto, por lo que podemos establecer la rotación relativa de nuestros componentes en relación con su componente padre al que están unidos. Pero exactamente la misma lógica, sin embargo. Vamos a enchufar esto. Vamos a tomar este flotador aleatorio que ya tenemos, dividir el pin de estructura como lo hemos hecho antes. Solo vamos a enchufar esto a la Z aquí en su lugar. Eso significa que podemos mantener nuestra lógica de movimiento exactamente igual. Y ahora no estamos cambiando la rotación de todo el actor y la forma en que se enfrenta. Eso sigue en la misma dirección. Sólo estamos cambiando la rotación del elemento visual. Algo parecido a cómo separamos eso con los planos, donde el elemento visual es solo el cuerpo plano, pero la colisión real y en lo todo descansa es esa colideosfera Entonces, si volvemos a entrar y jugar, deberíamos ver que esto está funcionando ahora. Otro comando de consola útil aquí es que podemos presionar la tecla Tilda, escribir slow mo, y luego establecer esto a cuántas veces más rápido queremos que esto vaya Entonces, si configuramos esto para frenar mo cinco, se puede ver que esto se está moviendo cinco veces más rápido, mucho más fácil para probar y realmente ver si las islas están desove correctamente Así que ahora se mueven por la pantalla. Eso parece que está funcionando correctamente. Tenemos esa prueba en recordar, donde no vamos a seguir desove cosas Si el jugador está muerto. Comando de consola nuevamente, podemos escribir un nivel de reinicio, volver directamente a Slom cinco, y podemos hacer algunas pruebas solo para asegurarnos de que las islas solo asegurándonos de que obtengamos varias pruebas sobre la marcha, que las islas estén funcionando bien Entonces se están agrupando mucho, pero quiero decir, de nuevo, aquí es donde entra la aleatorización Puede que eso suceda, pero está proporcionando algún tipo de variación agradable, y creo que se ve bastante bien. Quizás quiera agregar un poco más de retraso entre las islas iniciales, pero creo que solo para este tipo de proyectos, eso se ve bastante genial y tener algo de superposición solo le da esa variedad extra. Otra cosa que quizás quieras hacer es en la clase base spawner, si entramos aquí, vamos a engendrar inmediatamente Actor engendrar inmediatamente Actor Entonces deberíamos tener uno. Si acabamos golpear simula. Deberíamos simplemente verificar dos veces. Sí, conseguimos uno de inmediato, lo cual está perfectamente bien. Estaba pensando que podríamos haber tenido ya un retraso inicial, pero creo que la única razón por la que no lo vemos por un tiempo es solo porque lleva un poquito de tiempo bajar por la pantalla. Así que en realidad engendramos con una isla de inmediato. , sólo me Sin embargo, sólo me pregunto dónde está eso ahora mismo. Entonces, es solo que está tomando sobre todo si genera uno pequeño, antes que nada Va a tomar un poco más de tiempo verla antes de que entre en marco. No el fin del mundo. Nuevamente, aleatorización, vas a tener algunos resultados diferentes ahí Incluso con la isla más grande, creo que eso está tomando bastante tiempo entrar en la pantalla aunque. Entonces tal vez lo que estaría tentado a hacer, y de nuevo, esto se reduce a muchos viajes ahora jugando por ahí A lo mejor estábamos demasiado preocupados por lo lejos que está esta mañana esta mañana. Así que solo traeremos esto de vuelta en un poco, y solo otra vez, asegurándonos que cada vez que presionas placa, vigilando para asegurarnos de que nada simplemente aparece, pero queremos que esa isla tal vez muestre en la pantalla solo un poco antes. Entonces como mencioné, prueba y error, mira cómo van las cosas, vigila los resultados que estás obteniendo y asegurándote de que el juego se ve bien a medida que vas atravesando. Entonces creo que ahí es bastante genial. Aquí es donde las cosas deberían empezar a ponerse un poco más interesantes, sin embargo. Ahora tienes el control total sobre el diseño de niveles, donde querías que las cosas engendraran , la velocidad que quieres que se muevan, realmente solo refinando la jugada y el aspecto del juego que tienes Si las cosas están apareciendo , entonces puedes simplemente mover al engendrador un poco más atrás Si quieres que aparezcan antes, entonces podríamos acercarlos un poco más. Si el agua no está cubriendo toda la vista, entonces simplemente aumente el avión como acaba de ver. Y si las islas están demasiado cerca, entonces solo baja la velocidad de desove y cosas así Y esto es solo pura iteración, jugar, observar, ajustar, repetir Es raro que consigas esta primera vez perfecta. Acabas de verme hay que retocar y cambiar algunas cosas incluso para esta demostración aquí, pero ahí debería ser donde entra algo de la diversión de crear juegos porque es donde ahora tienes mucho más control de refinar ese resultado final Ahora bien, una cosa que diría es que va a valer la pena en este momento también, vigilar al outliner, como ya he mencionado antes Tenemos algunas cosas, tenemos nuestros volúmenes de bloqueo están perfectamente bien. A lo mejor poniendo las cosas en carpetas como con la iluminación que venía por defecto. Una cosa de la que me he dado cuenta de que en realidad no estamos haciendo uso es la esfera del cielo en el fondo. Se trata de un objeto antiguo. No está haciendo nada. Podemos deshacernos de la esfera del cielo. No se ve nada cambia, solo para asegurarnos de que no tenemos más objetos en el nivel de los que necesitamos. Todo lo demás está bien. Esto es proporcionar la luz y la atmósfera en el fondo. Pero siéntete libre de comenzar a jugar con estos, cambiando la dirección de la luz direccional, la fuerza de la misma para hacer que las cosas se vean más brillantes, más oscuras. De nuevo, realmente empieza a ser creativo y a jugar con las diferentes propiedades y detalles para hacer que el juego se vea como tú pretendía. Entonces eso es todo para nuestro nivel. Ahora las cosas se ven un poco más vivas. Tenemos islas de agua, paralaje de puedes jugar con. En realidad está empezando a parecer un poco de juego. A continuación, podemos empezar a meternos en el pase pulido, haciendo que las cosas se sientan realmente interesantes y mucho más atractivas visualmente para el jugador. 24. 23 - Partículas del Niágara: Punto donde podamos comenzar a mejorar la sensación general y atraer a alguien que juega nuestro juego. Vamos a comenzar con el pulido pase de efectos, agregando cosas como propulsores, explosión, impacto, todo mediante el uso del motor Unreal construido en Así que una rápida visión general nuevamente de los sistemas y emisores que vamos a estar viendo dentro de nuestro proyecto Si navegamos a nuestro proyecto, entra en la carpeta Activos y efectos, tenemos nuestros sistemas Niagara justo aquí. Pero solo abre uno de estos. Iremos con el motor de píxeles por ahora solo para mostrar con qué estamos trabajando. Entonces, en lo que estamos dentro en este momento es un sistema de Niágara. Los sistemas generalmente están construidos de uno y muy a menudo más de un emisor Podemos ver aquí los paneles con pestaña naranja son nuestros emisores que componen los diferentes puntos de nuestro sistema general Esto hace que Niagara sea mucho más flexible para trabajar que el sistema de partículas en cascada más antiguo. Es mucho más fácil en el nuevo sistema crear algunos emisores base, y luego podemos comenzar a coserlos juntos para hacer sistemas personalizados y únicos De una manera realmente simplista, se puede pensar en esto como algo así como un sistema de partículas de llama Es posible que tenga muchos emisores que entrarían en esto. Tendrías las chispas que vienen de lo alto de la llama. Tendrías algo de humo. Podrías tener el efecto de distorsión, y tendrías el cuerpo principal de la llama y el fuego mismo. Todos estos podrían ser emisores individuales construyendo ese gran sistema Lo importante a tener en cuenta es que los emisores están destinados a ser reutilizables No colocamos estos directamente en nuestros planos o en los sistemas que vamos a estar tomando para usar y realmente hacer uso de dentro de nuestro código o el propio nivel Si querías empezar a intentar jugar con algunos de los sistemas que ya te he proporcionado, puedes ver que tengo varios aquí. Puedes entrar muy fácilmente y empezar a jugar con las propiedades en los emisores. Si quisieras ver qué parte es la responsable cierto efecto que está ocurriendo aquí en la olla de vista, podemos desmarcarlas aquí Podemos ver que esto es solo una fuente de luz, así que nada cambia realmente. Si volvemos a encender esto, pero luego apagamos el otro emisor, podemos ver que este es claramente el responsable cuerpo del efecto de partículas de nuestro motor ahí Entonces, si entonces querías venir y empezar a tratar de jugar con cosas como el color, el tamaño de este, puede que no sepas exactamente lo que estás buscando de inmediato, lo cual está Pero solo por un vistazo rápido a las propiedades proporcionadas, podemos ver que probablemente podríamos cambiar el color de nuestros valores de escala aquí. Esto está haciendo el color amarillo anaranjado aquí. Si le damos a esto más azul, entonces vamos a obtener un color diferente a lo largo de la vida útil de la partícula. Es otra gran manera de acostumbrarse a algunos de los sistemas dentro de Unreal, simplemente encontrando las cosas que instintivamente tienen sentido para ti y jugando y tejiendo con los valores Puedes agregar diferentes cosas como velocidad extra para hacer que este viaje sea más lejos, también. Y como he mencionado antes, una manera realmente genial de averiguar de qué son las cosas responsables es agregar un gran valor realmente tonto a esto, así podemos ver que si hacemos la velocidad aquí 11,000 en lugar de 1,000, podemos ver exactamente de qué fue eso responsable, y luego podemos refinar y retocar a un valor con el que pensamos que podríamos querer trabajar Entonces, al igual que con algunos de los otros sistemas dentro del proyecto que hemos mirado hasta ahora, el lado más artístico de las cosas realmente no es el foco de lo que estamos tratando atravesar en estos temas. Entonces no voy a adentrarme más en el Niágara. Quiero mostrarte cómo usarlo y cómo podemos implementarlo en un proyecto. Útil si tienes cosas como acceso a los PACs de Asset o algunos de los ejemplos gratuitos de cosas como el proyecto de ejemplo de contenido proporcionado por Epic Lo primero, como ya estamos en esta partícula, podríamos hacer uso de esto para el propulsor para nuestras dos clases de avión Ambos necesitarán esto, tanto el enemigo como el jugador. Entonces, si vamos a nuestra clase de planos, iremos a CR, y encontraremos del plano de subrayado BP Para que podamos volver a poner esto en la clase base, y esto se utilizará para nuestros dos planos diferentes. Tenemos que ser muy cuidadosos otra vez donde vamos a colocar esto. Podríamos colocarlo directamente sobre la esfera, pero creo que por el momento, en caso de que quisiéramos hacer alguna rotación de desplazamiento específica, cosas así a la malla estática, colocaremos aquí en su lugar. Entonces agarraremos la malla estática. Vamos a agregar un nuevo componente, y queremos buscar Niagara. Podemos ver aquí solo tenemos la única opción, el componente del sistema de partículas Niagara. Y en el panel de detalles, veremos el menú desplegable que probablemente estemos buscando y con el que ya estamos bastante familiarizados. Podemos bajar esto y seleccionar el motor de píxeles. Si navegamos hasta el viewpot, podemos ver que esto ha sido atracado en medio de Amopla, así que solo vamos a necesitar retroceder un poco atracado en medio de Amopla, así que solo vamos a necesitar esto Y creo que simplemente colocaré esto aproximadamente por el círculo metálico que he agregado en el avión justo aquí. Si golpeamos Compilando seguro, hay algunas cosas que podríamos necesitar probar con esto Entonces la primera es la rotación diferente que vamos a aplicar a las diferentes clases infantiles. Entonces, si empezamos dentro del jugador llano y solo revisamos el punto de vista aquí, este se ve perfectamente bien. Esta es esencialmente la misma configuración que la base del plano. Si entramos en enemigo llano, adentramos en el mirador aquí, para que podamos ver que el efecto de partícula se ve bien aquí también No obstante, si vamos y presionamos play, así que si entramos en nuestro viewpot y modo play aquí, podemos ver que le parece bien al jugador, pero las partículas enemigas se ven un poco extrañas ya que son esto va a ser porque recuerden, cuando entramos en modo de juego, estamos volteando completamente la rotación de nuestro enemigo en función de la ubicación de los Y aunque este efecto de partícula esté anidado, si miramos la configuración en el motor de píxeles de subrayado P, podemos ver que la velocidad se establece una dirección específica, negativa 1,200 Entonces, qué queremos hacer, y esto solo va a ser un tweak muy simple a un sistema de partículas existente Para que puedas empezar a tener al menos un poquito manos a la obra, necesitamos hacer un duplicado del motor de píxeles. Entonces vamos a volver a entrar en nuestros efectos. Vamos a ir a nuestros sistemas Niagara. Tenemos nuestro motor de píxeles justo aquí. Otra cosa, estos fueron copiados de los ejemplos de contenido no tienen el mejor naming, así que vamos a tomar esto y cambiaremos el nombre de éste a Ns Entonces, la convención de nomenclatura adecuada sería el sistema Nagra, motor de píxeles de subrayado, y llamaremos a este jugador de subrayado Para que podamos dejar éste exactamente como está. Entonces podemos presionar Control, de hecho, para duplicar esto, y llamaremos a este guión bajo enemigo Y si hacemos doble clic para abrir la versión enemiga, lo que queremos hacer es que vamos a encontrar nuestra velocidad. Ya hemos visto que esto es controlar la dirección en la que va el efecto de partícula, y aquí solo vamos a eliminar la opción de negar También podríamos hacer algo mientras estamos aquí, haciendo que este tal vez sea un poco más verde para que podamos arrastrar el valor aquí para darle un tinte ligeramente diferente. Y si tomamos ese más allá del valor rojo, podemos ver que aquí es un poco más de un propulsador verde solo para hacerlo poco más único para la versión enemiga en la que vamos a colocar esto Para que podamos golpear compilar y ahorrar en eso. Volveremos a la clase enemiga. Vamos a agarrar nuestro sistema de partículas de Niágara aquí, y todo lo que queremos hacer es cambiar esto del jugador, que es el que acabamos de renombrar y cambiar esto a la versión enemiga Entonces esto va a parecer roto en el plano. Eso está perfectamente bien, porque cuanto entramos en playode, esto es tomando en cuenta la dirección mundial del movimiento del sistema de partículas más que la entidad que está encendida Entonces podemos ver que ahora está funcionando perfectamente bien. Un poco diferente porque tenemos diferentes colores, así que también se ve un poco más interesante. Un bonito y sencillo retoque solo para ponernos un poco en las manos con el sistema de partículas ahí, y tenemos funcionando tanto al jugador como al sistema enemigo Así que esa es una forma en la que podemos aplicar partículas sin código directamente en componentes y características existentes. Ahora bien, si recuerdas, tenemos algunas cosas alineadas listas para comenzar a implementarlas también en nuestro código. Recuerda algunos de esos para hacer comentarios. Entonces uno de esos que recuerdo haber sido en realidad estaba en nuestra clase de planos para nuestros proyectiles Entonces, si entramos en BP subrayado base de proyectil, y exactamente lo que mencionaba antes, solo voy a escribir todo aquí abajo. Encontraremos ese comentario que me he dejado , y es justo aquí abajo. Entonces, si no dejaste ese comentario, solo necesitas navegar hasta que tu componente comience a superponerse, y aquí es donde queremos poner algunos efectos. Y vamos a comenzar con nuestro sencillo sistema de partículas para demostrar que dos cosas han impactado. Entonces entre nuestro daño de aplicación, y nuevamente, realmente importante antes de destruir el proyectil, vamos a sacar del pin de ejecución y vamos a buscar algo llamado sistema de desove en Entonces queremos esta opción justo aquí, span system at location. Ahora, hay un par de cosas diferentes si empiezas a buscar más partículas tú mismo para construir sobre lo que estamos haciendo aquí. También puede encontrarse con el término emisor de desove. Entonces, si buscamos el emisor Born en el lugar, es una terminología muy similar, y esta es esencialmente la versión heredada del sistema de partículas Entonces aún no se ha eliminado completamente, pero lo he mencionado muy brevemente hace un momento. Solía haber algo llamado sistema de partículas en cascada. No era tan flexible, no tiene tantas características. No es tan fácil programar, mientras que ahora usamos el sistema Niagara. Entonces, cuando quieras trabajar con Niagara, que es idealmente en lo que te vas a centrar, deberías estar buscando algo llamado sistema de palabras que surja bastante. Cuando estás trabajando con cascada, si estás en un proyecto heredado o en un proyecto anterior, es posible que veas aparecer la palabra emisor Así que los artículos en cascada fueron referidos como emisores, mientras que ahora, como he mencionado, un emisor es solo un elemento único que construye todo un sistema Niagara Entonces esa es la forma más fácil de recordarlo . Entonces estamos buscando un sistema. Sabes que también tienes el correcto , porque si bajamos esto, no tenemos nada válido para poner en la ranura del emisor. Entonces nos desharemos de esto. Si dejamos caer este, queremos encontrar nuestro impacto metálico. Entonces esto es lo que queremos usar cuando dos proyectiles o un proyectil chocan Entonces ese es el emisor que queremos engendrar. Y esto nos permite incorporarlos en tiempo de ejecución, haciendo que los proyectos se vean un poco más dinámicos. La ubicación va a ser muy sencilla. Vamos a tirar de aquí, y sólo vamos a buscar la ubicación del actor get. Entonces aquí será donde queremos que genere el efecto partícula, el punto de impacto, esencialmente, de donde golpean dos cosas La rotación en escala la dejaremos por defecto. No necesitamos cambiarlos. Volveremos y haremos algunos efectos de sonido y cosas más tarde. Entonces en realidad voy a dejar este comentario para mí más tarde, ya que tendré que volver y agregar algunas cosas más. Pero nuevamente, ahora podemos entrar y probar, y lo que deberíamos ver es que cada vez un proyectil golpea algo, vamos a conseguir que se juegue algún tipo de efecto de partícula Entonces es un poco extremo, pero definitivamente podemos ver que está sucediendo. Y nuevamente, puedes entrar, refinar las diferentes escalas y cosas así. Pero ahora tenemos algunos comentarios de que dos cosas han chocado, lo que simplemente hace que el juego se sienta mucho más interesante e intuitivo de jugar También he proporcionado, así como el impacto metálico. También podrías usar potencialmente la explosión de píxeles, así que depende completamente de ti. Creo que se ven un poco diferentes. Sólo revisa de nuevo cómo se ven. Ese podría ser un poco más adecuado en realidad para el menor impacto allí. Entonces me voy a quedar con eso con la explosión de píxeles. Pero eso es lo principal que ahora tenemos esa retroalimentación visual. Y entonces queremos hacer lo mismo por nuestros dos aviones. Así que de nuevo, hemos flasheado esto en la clase base, así que vamos a entrar en la base del plano de subrayado BP Creo que también me he dejado un demasiado aquí, y simplemente haremos doble clic sobre esto. Entonces para hacer implementar efectos de muerte en avión. Entonces estos serán los efectos que quiero jugar cuando cualquiera de los aviones sea destruido. Así lo mismo otra vez. Vamos a tirar de aquí. Buscaremos la opción del sistema Born. Tome el sistema span en la ubicación. Misma propiedad. Entonces donde quiera que el avión acabe de ser destruido, esa será la ubicación. Entonces vamos a encontrar el acto de llegar a la ubicación. Y vamos a hacer esto de una manera muy ligeramente diferente aquí. Entonces, como lo hemos hecho en el pasado, queremos hacer esto flexible porque estamos exponiendo esto para su uso en las clases hijo del padre donde está la lógica central. Entonces vamos a tomar nuestra plantilla de sistema aquí, y solo vamos a promover esto a una variable. Estamos renombrando éste a efecto de partículas de explosión. Y tendremos que cambiar esto en las clases infantiles porque el jugador y el enemigo tienen apenas efectos de partículas muy ligeramente diferentes. Así que golpeamos compilar y guardar. Vamos a entrar en la clase de avión, la clase de avión jugador. Asegúrate de que tenemos el elemento superior seleccionado, y deberíamos poder ver en algún lugar aquí abajo, ahora tenemos un efecto de partícula de explosión. A partir de este, voy a encontrar Pixel explosion player, y luego golpearemos compilar, guardar entrar en el avión enemigo. Lo mismo otra vez. Agarra el elemento superior. Vamos a encontrar nuestra partícula de explosión, y cambiaremos esta a la versión enemiga. Tan agradable y sencillo, compilar y guardar de nuevo. Y ahora queremos ir a probar y ver cómo está funcionando esto cuando las cosas realmente se soplan entre sí. Entonces vemos que hay un poco de retraso la primera vez que entra. En un juego ligero completamente destellado, vas a querer ejecutar algo para conseguir que los shaders se precompilen, para asegurarte de que todos los efectos son esencialmente redondos al menos encendido, así que no obtenemos Pero ahora que ya hemos superado eso, podemos ver que tenemos los diferentes efectos. Y podemos simplemente probar, también. Cuando el jugador muere, obtenemos lo mismo. Entonces es ligeramente diferente si verificamos dos veces y miramos estos. Creo que uno es un poco más azul, así que aquí tenemos una especie de explosión azul, y el otro tiene ese tinte verde. Por lo tanto, es posible que desee entrar y cambiar las propiedades de color. Y se puede ver como las cosas se vuelven un poco más complejas, podemos ver la complejidad, el número de emisores va Pero una vez que empiezas a familiarizarte con las cosas que estás buscando, estas son relativamente fáciles de modificar y cambiar y se configuran para que funcionen exactamente como quieras Ese es el lado de programación de las cosas. Eso es realmente todo lo que necesitamos hacer para que jueguen algunos efectos de partículas Entonces, es un paso relativamente simple agregar un poco de buen pulido a nuestro proyecto. Y esta es otra de esas cosas donde la experimentación y jugar con las cosas realmente te va a beneficiar más que a cualquier otra cosa. Por ejemplo, he tomado los efectos de partículas directamente de los ejemplos de contenido épico, y creo que solo para la configuración general que las explosiones se ven un poco demasiado delgadas, no tan gruesas como podría haber querido Entonces, lo que podría tener la tentación de hacer en ambos sería entrar y encontrar las cosas específicamente relacionadas con la escala de la malla Entonces estas son tres estas medidas estáticas. Puedo ver aquí que tenemos el tamaño de malla de escala, y podría simplemente aumentar esto a algo mucho más grande por defecto. Puedo ver aquí exactamente qué elemento está surtiendo efecto, así podemos ver cuáles acaban de hacerse mucho más grandes. Lo he hecho cuatro veces más grande de lo que era. Ahora bien, de nuevo, esto consume algo de tiempo porque necesito hacerlo por cada uno de los diferentes elementos. Entonces entraría en éste, por ejemplo, pondría esto en cuatro, cuatro y cuatro. Pero ahora tenemos de inmediato una explosión mucho más agradable y gruesa para el tipo de estrella que vamos por Así que cambios realmente simples como este realmente pueden marcar la diferencia en los emisores y todo lo que he tenido que hacer es entrar y encontrar el tamaño de malla Entonces, si quisiera probar eso en nuestro enemigo, simplemente volvería a hacer lo mismo, para que pudiéramos agarrar la escala de malla, establecer esto en cuatro, cuatro y cuatro, para que coincida con el jugador. Y solo estamos haciendo esto para cada uno de los diferentes emisores para que todo quede algo uniforme porque están destinados a representar diferentes elementos del sistema de explosión Así que compila y guarda eso, podemos entrar y jugar y ver cómo se ve esto. A Creo que eso es mucho mejor. Creo que solo muestra una buena diferencia entre el impacto general del proyectil en comparación con la explosión de las naves. Así que cosas muy pequeñas como esa. También podrías encontrar los colores, sobre todo si tienes enemigos de diferentes colores a lo que he elegido. Podrías entrar en la explosión enemiga, encontrar todas las propiedades de color entre todos los diferentes emisores, ver cuáles son los responsables qué color y luego cambiarlos a tu gusto Recuerda, el consejo rápido es si no estás seguro qué elemento es el que estás buscando cambiar, solo podemos desmarcar los diferentes emisores aquí y podemos ver qué es responsable de qué parte. Para que puedas pasar. Esto solo sería ese tipo de después del humo, así podemos apagarlo. El medio es para el color principal. Entonces si mi mi, mis enemigos son en realidad verdes. Entonces tal vez tendría más sentido tener un color más verde, para que podamos tener un valor verde, llevar esto hasta el final. Y luego nos vamos. Tenemos más de una explosión verde para la noche enemiga. Así que tenemos un buen tipo de o amarillo comenzando con una explosión acalorada. Pero entonces estamos demostrando que esto en realidad va a bajar a una prórroga verde, que es el color de la carrocería de la nave enemiga Entonces, de nuevo, un cambio muy, muy rápido. Siempre y cuando sepa aproximadamente lo que está buscando, podemos hacer estos cambios con bastante rapidez sobre la marcha. Y vea que ese tipo de confluir muy bien. Así que juega con este tipo de cosas. Se trata de un tipo de enfoques que te harán entender los sistemas mucho más rápidamente. No necesariamente sabrás exactamente lo que estás buscando a medida que estás comenzando, pero creo que, especialmente con algo como el sistema Niagara, las convenciones de nomenclatura, las cosas que estás buscando y retroalimentación inmediata que obtienes en el punto de vista es una manera muy práctica de aprender esto muy rápidamente solo un error de prueba y ajustando con diferentes valores Entonces ese es el primer paso para mejorar nuestra retroalimentación visual. Hace que todo se sienta vivo. Los enemigos siguen apareciendo de la nada. Después al siguiente tema, queremos agregar esas animaciones de desove realmente agradables que se proporcionaron en el proyecto de ejemplo 25. 24: efectos de audio: Podría haber dicho que vamos a saltar al Festival de animación, pero me doy cuenta de que en realidad estamos pasando por alto la pieza que falta de nuestro esmalte aquí. Y esto suele ser algo que se deja demasiado tarde en el desarrollo de los juegos, y eso es el audio. Queremos empezar a mirar el uso de las señales San para aleatorizar una cantidad mínima de archivos de audio para hacer que las cosas suenen un poco más variadas También es una de esas cosas que si estás creando prototipos de tu propio juego, es muy, muy fácil pasar por alto y subenfatizar la importancia del audio Es posible que sientas que tu juego se siente plano o aburrido. Puedes agregar cosas como efectos de partículas, sacudidas de cámara y todas estas otras cosas, y podría ser que al proyecto le falta algún audio que realmente ayudaría a darle vida. Entonces nos vamos a centrar en este festival. Entonces, si entramos en nuestro sorteo de contenido, vamos a entrar en la carpeta de audio. He proporcionado algunos archivos de sonido diferentes. Tenemos uno para la explosión, así que vamos a estar haciendo uso de estos para nuestros aviones cuando exploten, y tenemos el efecto de disparo, que jugará cada vez que estemos Probablemente no vamos a ponerle esto al enemigo, pero de nuevo, puedes retocar y jugar alrededor de las cosas para ver cómo te gusta que se establezca el proyecto Creo que si hay demasiadas cosas disparando a la vez, puede convertirse muy fácilmente en una sobrecarga auditiva Si quisieras probar los archivos de audio y ver cómo son el sonido, podemos saltarlo sobre el botón de reproducción aquí, y obtienes reproducción inmediata en el editor. Si nos enfocamos en nuestros disparos, antes que nada, ya que tenemos dos de estos, queremos cambiar seleccionar ambos, hacer clic derecho en cualquiera de ellos , y tenemos esta opción aquí para crear una sola cola Entonces, si elegimos crear una cola múltiple, esto creará un archivo, un archivo que para cada archivo de onda que tenemos aquí abajo. En cambio, podemos tomar ambos archivos de onda y comprimirlos en una sola cola. Entonces vamos a hacer clic en esa. Cambiar el nombre de éste a SC Underscore disparo Se puede ver que es un tipo de activo ligeramente diferente. Y básicamente, las señales SN son una forma muy sencilla si hacemos doble clic para abrir Nos permiten trabajar con múltiples archivos de audio sin necesidad de editar el archivo fuente. Así podemos mantener el disparo uno y 71 exactamente como estaban cuando son importados, y podemos hacer anulaciones aquí individualmente a cosas como si debería bucle, el volumen predeterminado, y cosas así Una cosa a tener en cuenta es que puedes ver los nrails lo suficientemente inteligentes Sabe que debido a que trajimos más de un archivo firmado diferente, probablemente quisimos aleatorizar el orden en que se reproducen estos, que es, de hecho, lo que queríamos Después de eso se hicieron aleatorizaciones, sin embargo, queremos sacar de aquí, y vamos a buscar algo llamado modulador O, de hecho, se puede ver justo aquí abajo. Vamos a enchufar el resultado de nuestro modulador a la salida. Entonces esto alternará entre qué sonido reproducir. Va a aleatorizar uno de esos. Va a lanzar un modulador para que podamos ajustar ligeramente el audio Y entonces cualquiera que sea ese resultado de salida es lo que se jugará al usuario final. Con el modulador aún seleccionado. Se puede ver lo principal que quería anular aquí es el mínimo y el máximo pitch. Esto solo va a ayudar a asegurar que aunque solo tengamos dos archivos de sonido, no van a sonar exactamente igual cuando los disparemos potencialmente cientos o por muchas veces seguidas. Les doy a ambos un cambio de tono bastante grande, así que pondremos 12.5 y el otro en 1.5. Y nuevamente, estos pueden ser valores bastante extremos, y si el sonido está demasiado distorsionado, entonces aquí es donde podemos regresar y comenzar a refinarlo poco a poco para que suene exactamente como queramos Lo mismo con el volumen, podemos establecer uno a 0.9 y uno a 1.1. Así que tenemos una especie de desplazamiento similar al volumen mínimo y máximo para ambos efectos de sonido cada vez que tocan. Entonces eso estuvo genial. Pudimos ver que eso definitivamente estaba surtiendo efecto exactamente como queríamos con una pequeña advertencia Gotcha común con el antiguo sistema Q que estamos usando aquí La aleatorización no es realmente tan aleatoria. Puedes ver que es simplemente flip flopping entre las dos opciones Tocará A luego B, luego A, luego B. Bastante predecible. Entonces, si agarramos nuestra nota aleatoria, una cosa que queremos hacer es que queremos desmarcar esto aquí, el aleatorizar Algo que la gente suele pasar por alto. Pero ahora si presionamos play, no necesariamente necesitamos escucharlos, así que simplemente silenciaré el volumen rápidamente. Pero solo revisa dos veces que puedas ver qué cable se está apagando. Y lo que deberíamos ver es que tuve unos cuatro o cinco clics ahí, mientras que conseguir la misma reproducción de audio, que se está acercando mucho más a verdadera aleatorización en lugar ese flip flop entre A y B. Obviamente, también querrías hacer esto si tuvieras múltiples ondas de sonido encima de esto en tu single que. Entonces, si tuvieras cinco o seis, no querrías que fuera uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, 45, y así sucesivamente. Querrías que escoja aleatoriamente entre esos cinco o seis efectos de sonido. Así que siempre recuerda entrar y desmarcar aleatorizar Con eso hecho, queremos hacer una cosa similar con las explosiones. Entonces voy a hacer clic derecho sobre la onda de explosión. Vamos a crear una sola cola de sonido para ésta. A este le llamaremos SC subrayado Explosión. Obviamente no necesitaremos ninguna aleatorización entre ésta Solo tenemos el archivo único, pero aún podemos hacer uso de cosas como lanzar un modulador de nuevo en el medio. Entonces solo voy a conectar otro modulador aquí de la misma manera y tal vez proporcionar algunas diferencias un poco menos intensas aquí. Entonces tal vez 0.7 a 1.3. Y de nuevo, podemos volver y refinar si eso es demasiado cambio de tono. Voy a dejar el volumen mínimo y máximo como están. Y es solo un tweak realmente simple que vamos a hacer dentro de nuestra cola de sonido Si vienes de más de un fondo de audio, puede haber otras terminologías y características con las que puedas jugar en el lado derecho, y simplemente puedes arrastrarlas a la gráfica, jugar a la propiedad y jugar a la propiedad y ajustarlas como mejor te parezca Para esta simple demostración, bueno, me quedaré con esto como tenemos aquí. Entonces solo voy a pasar muy rápido y comenzar a cerrar algunas de las ventanas que no necesito, especialmente los efectos de partículas, así que nos desharemos de esas. Y si empezamos en la base de juego, ya estoy aquí, así que voy a manejar primero el efecto muerte. Voy a dejar el comentario aquí, ya que probablemente necesitaremos algunas cosas más un poco más después. Entonces, entre nuestro sistema de partículas engendradas y la llamada a la función de destruir actor, voy a sacar del pin de ejecución, y voy a buscar reproducir sonido en la ubicación Entonces esta es una característica realmente agradable nuevamente dentro de Unreal. Ya hemos construido en audio espacial predeterminado. Así podemos proporcionar el punto inicial de donde queremos que se reproduzca este audio. Entonces podemos tener las cosas un poco más creíbles si un avión está siendo destruido al tipo de lado superior izquierdo de la cámara, entonces vamos a tener un efecto de sonido que debería sonar un poco más en el lado izquierdo de tus auriculares Entonces vamos a usar la función estándar aquí. Vamos a usar la ubicación de get act para averiguar dónde fue destruido el avión explosivo Y luego vamos a usar el menú desplegable de sonido aquí y elegiremos nuestro SC nuestra señal de sonido que hemos personalizado la explosión de subrayado Ahora bien, en realidad no necesitamos promover esto porque, de nuevo, ambos van a usar los mismos efectos de sonido de explosión, y ambos tienen su propia aleatorización y cosas así Ahora, no lo voy a usar aquí, pero quería mostrarles las características a las que sí tenemos acceso, también. Entonces, si usamos el menú desplegable en este nodo, si no querías jugar con señales de sonido o simplemente querías usar el archivo de onda de regla, aún podemos entrar y hacer cosas como volumen, multiplicación de tono Podríamos lanzar algo así como un flotador aleatorio, de nuevo, así que hemos visto esto muchas veces o idealmente un flotador aleatorio en rango, como hemos visto antes. Y eso es muy similar a lo que hemos configurado en la señal de sonido para el multiplicador de tono. Pero como tenemos una cola de sonido agradable y personalizable con la que trabajar, solo usaremos eso en lugar de los archivos rurales predeterminados de ondas de sonido. Hay muchas más cosas en profundidad en las que podríamos entrar con cosas como la configuración de atenuación también Entonces eso es proporcionar el sistema de sonido de tres D, una especie de caída, un rango en el que el audio debería hacerse más fuerte y silencioso, dependiendo de dónde sea Para esto, sin embargo, solo voy a copiar la funcionalidad que tenemos aquí porque queremos agregar esto a nuestra función fire. Por lo que sólo vamos a mover el comentario sobre. Vamos a volver aquí y hacer algunas cosas más cuando hagamos nuestros pases finales en los efectos, así que esto sigue siendo relevante. Pero vamos a agarrar este control de prensa en C. Voy a entrar en la función de fuego. Y después de que el proyectil haya sido generado, podemos dejar caer esto aquí Otra vez lo mismo, queremos la ubicación en que se debe reproducir el efecto de sonido de fuego. Y vamos a agarrar nuestro disparo aquí, y esto automáticamente reproducirá un disparo ahora cada vez que algo Es porque creo que si hay cuatro o cinco enemigos en la pantalla y todos lo están disparando en rápida sucesión, posible que queramos bajar su volumen. Entonces creo que lo que voy a hacer es más que tener funciones de fuego separadas en cada clase, nuevo, vamos a hacer uso de la herencia donde podamos. Voy a promover el modificador de volumen y voy a promover esto a una variable, y llamaremos a esto desplazamiento de volumen de un disparo. Entonces podemos por defecto esto a un valor de uno, que ya era. Entonces vamos a tocar por defecto el volumen completo de la señal de sonido de disparo Entonces, por supuesto, si hemos configurado esto para aleatorizar un poco aquí con el modulador, el volumen predeterminado podría ser 0.9 hacia 1.1 Entonces vamos a tomar una anulación sobre esto y tomar eso o multiplicar eso por un total de uno o para los enemigos, por ejemplo. La razón por la que quiero usar esto es que vamos a golpear compilar y guardar. Voy a entrar en la clase enemiga. Encontraremos ese valor aquí a partir de las propiedades. Le daré a esto un desplazamiento de volumen predeterminado de 0.5. Entonces vamos a tener el volumen predeterminado para disparos enemigos. Entonces, aunque empiecen a apilar un poco, no deberían volverse completamente insoportables y como he dicho, completamente sobreestimulantes para Bien, entonces hay una prueba de juego muy rápida. Descubrí que los disparos probablemente fueron casi tan fuertes o tal vez más fuertes que las explosiones Entonces pienso en lo que voy a hacer, vamos a establecer un volumen mínimo, y esto solo está potencialmente basado en los tipos de signos que encontré. Probablemente solo se exportaron, no con un buen volumen normalizado. Entonces tal vez por defecto, en realidad, vamos a llevar esto a 0.5 a tal vez 0.7 o tal vez 0.4 a 0.7. Y ya veremos cómo suena esto. Bien, entonces después de una buena cantidad de ajustes ahí, en realidad encontré que un buen valor era 0.1 y 0.2 para un mínimo y un máximo para el default, y luego vamos a tomar eso aún más bajo en el enemigo agregando este desplazamiento de volumen aquí Entonces este no es el fin del mundo. Como dije. Los activos son perfectamente viables, pero estas son solo cosas útiles a tener cuenta de las que quizás te entreguen o podrías encontrar activos de mercados y cosas así, y algunos pueden haber sido exportados con un volumen completamente diferente Entonces es útil saber que tenemos múltiples lugares en los que podemos aplicar diferentes compensaciones de volumen y cosas así Un proyecto o un juego de producción completa. Por eso también es muy importante tener algo así como un menú de configuración con algunos deslizadores de audio realmente flexibles para que la gente pueda elegir hacer que sus efectos de sonido sean más silenciosos o más ruidosos que su música y su voz en off y cosas así Y por amor a los oídos de todos, incluido el mío, por favor establezca su volumen maestro predeterminado en alrededor del 50%. A nadie le gusta encender el juego y destruir sus tímpanos en y destruir sus tímpanos volumen 100% maestro cuando tu juego tiene un nivel de volumen completamente diferente a cualquier otra cosa que el sistema pueda haber estado jugando Así que el audio realmente puede ser bastante importante y puede causar una primera impresión realmente buena o mala en tu juego, dependiendo de cómo lo uses. Pero nuevamente, esto es algo más con lo que vas a querer retocar y jugar Escucha lo que piensas los disparos en tu sistema versus la explosión Mira dónde podrías querer cambiar los modificadores de volumen, jugar con las diferentes opciones que te he mostrado para intentar tu juego suene bien mezclado y lo más interesante de escuchar posible, aunque solo tengamos unos pocos archivos de audio diferentes para jugar También puedes ir a diferentes sitios web, HIO, freesound y cosas así para descargar algunos nuevos efectos de sonido y ver qué puedes agregar al proyecto para empezar realmente a hacerlo tuyo Lo principal que estás buscando es simplemente jugar el juego por unos minutos. ¿Algo empieza a ponerse molesto después de esa marca del 32 al minuto Y si es así, ¿puedes arreglarlo reduciendo el volumen general en la cola de sonido? O si es necesario, como ya he dicho, tal vez queramos incluso entrar y quitarle el disparo al enemigo porque va a estar sucediendo muy a menudo Ninguna de estas son reglas específicas claras que tenemos que seguir. Al igual que con muchas otras cosas, solo va a ser mucho ensayo y error para ver qué funciona y qué impacta mejor tu resultado final. Con la retroalimentación de audio completa, el juego ahora tiene presencia, proporcionando retroalimentación visual y auditiva A continuación, pasaremos a las animaciones de spawn, que es solo un extra opcional además de la llamarada visual que ya comenzamos a agregar a nuestro proyecto 26. 25 - SpawnAnimations: La capa de pulido final, vamos a dar a nuestros barcos una gran introducción. Haremos que tanto el jugador como las naves enemigas se deslicen y giren en posición en lugar de simplemente aparecer en existencia Una vez más, una animación en la clase base que funcionará para todos los planos con los que queremos trabajar. Entonces, por esa razón, vamos a ir directamente a nuestro cajón de contenido, carpeta de planos, núcleo, y encontraremos la base del plano de subrayado BP Queremos navegar de nuevo a nuestro gráfico de eventos principales, y junto a nuestro inicio de juego, vamos a hacer clic derecho y vamos a buscar una función útil aquí llamada Agregar línea de tiempo. Entonces es esta opción en la parte inferior. Podemos darle un nombre a esto. Es una especie de función que tiene su propia gráfica incorporada. Veremos eso en un poquito, pero podemos dar estos nombres. Entonces llamaremos a este anime, como en animar en. Como con cualquier otra cosa, estos sólo se activarán cuando una ejecución les llegue. Vamos a sacar de nuestro pinhe de ejecución y queremos enchufar esto en juego desde el principio Entonces esta va a ser una curva gráfica que podamos animar a través, y solo queremos asegurarnos de que siempre comience a jugar desde el fotograma cero en la curva hasta el final Tenemos otras opciones como jugar desde cierto punto, detener la animación, jugar al revés o lo que sea. Solo queremos jugar esencialmente desde el fotograma cero hasta el final. forma en que esto funciona es como una actualización temporal, así que muy útil si no necesitas algo para animar constante Esto disparará cada fotograma mientras se reproduzca la línea de tiempo antes de que llegue a su fin. Y entonces mientras eso esté disparando, llamará al pin de actualización justo aquí. Y luego una vez que haya terminado la animación, llamará al pin terminado. Entonces sabemos si y cuándo todavía se está reproduciendo, y también sabemos cuándo se llega al final de la animación. Todo esto va a ser muy útil. Entonces, si hacemos doble clic en este nodo amarillo aquí, y esto es una cosa para empezar a notar es que muchos de los nodos con los que hemos estado trabajando tienen diferentes colores Estas azules son las funciones que estamos creando, así que siempre ves que una función se denota con azul Cualquier evento personalizado o un evento en la gráfica como este es esencialmente una función todavía, pero estos se denotan con rojo Tenemos cosas como las variables verdes, y ahora tenemos una función basada en el tiempo ligeramente personalizada aquí, nuestra línea de tiempo de animación, que son amarillas. Cuando los vemos con bastante frecuencia, podemos hacer doble clic en estos y tendremos una nueva característica aquí. Así que haz doble clic en ese nodo, y estaremos dentro de la línea de tiempo. Hay algunas cosas que queremos hacer. En primer lugar, necesitamos una pista para trabajar con una curva de animación para comenzar a crear. Entonces, si presionamos la pista más aquí, tenemos algunas opciones diferentes, podemos crear una curva flotante, una curva vectorial, una pista de eventos o curvas de color, esencialmente. Solo queremos un simple cero a uno realmente agradable, esencialmente un valor normalizado que podamos rastrear. Así que aquí vamos a crear una pista de flotación. Y algo que es realmente importante, podemos hacer clic derecho y arrastrar para movernos por el medio del mouse hasta Zoom innit, como muchas de las otras navegaciones dentro de Pero una cosa realmente importante antes de comenzar a agregar cualquier fotograma clave o pines aquí, queremos establecer la duración de nuestra animación Si empezamos a agregar pines ahora, puedes ver que vamos de un marco de tiempo de cero a 5 segundos. Así que vamos a tomar esta longitud hasta una, y esto solo significa que estamos trabajando inmediatamente con una línea de tiempo de curva, que es la longitud que queremos que sea. Ahora bien, la razón por la que hago esto, vamos a ver esto un poco más cuando encarnemos las cosas, pero no estamos pensando en esto como un momento. No vamos a hacer esto a lo largo de 1 segundo. Esencialmente podemos pensar en esto como un porcentaje. Esto sería 0% de nuestra animación, y esto sería 100% de nuestra animación. Te muestro práctico truco que no veo muy a menudo un poquito después. Y esta es la forma en que realmente podemos adaptar esto entonces para que sea una animación de cinco segundos, una animación de diez segundos, la animación de medio segundo, lo que quisiéramos que fuera. Siempre y cuando hayamos normalizado esto a un rango de cero a uno, entonces podremos tratarlo más como un porcentaje. Ahora bien, si acercamos un poco aquí, ahora hemos hecho la curva un poco más pequeña, podemos mantener el desplazamiento a la izquierda y el clic izquierdo y vamos a crear estos fotogramas clave aquí Entonces, si has trabajado con algún otro software de animación, estos te van a ser bastante familiares. Este va a ser nuestro tiempo que esto suceda y la fuerza o el valor en ese momento. Si has estado dando click al azar como yo, en realidad solo necesitamos dos puntos aquí. Así que voy a agarrar arrastre seleccione algunos de estos puntos, estos fotogramas clave, y voy a deshacerme de estos Primer fotograma clave, voy a establecer esto en un tiempo de cero y un valor de cero Entonces en este punto, exactamente ninguna de las animaciones ha sucedido. Y luego para el segundo fotograma clave, solo voy a arrastrar seleccione este, y configuraré esto en un tiempo de uno y un valor de uno Así que este es nuestro 100% de la animación ahora está 100% completa. Entonces puedes empezar a ver cómo estamos viendo esto como un porcentaje más que como un valor específico. Otra cosa que queremos hacer es que queremos que esto se vea bien y suave de inmediato Si tuviéramos que animar a lo largo de esta pista, por el momento, solo sería una animación muy plana, consistente y algo aburrida Entonces, si arrastramos seleccionamos ambos, clic derecho en cualquiera de los fotogramas clave y simplemente configuramos esto en Auto, esto nos va a dar una agradable suave flexibilización de entrada y Ahora puedes jugar con estos si lo deseas. Puedes tenerlo exagerado cuando entra por primera vez, o puedes tenerlo muy lento cuando entra por primera vez Y ese es uno de los beneficios realmente geniales de trabajar con estos fotogramas clave como este es que podemos jugar con la animación para hacerla más estilizada, más caricaturesca, lo que sea que estés buscando BDefelt, aunque lo voy a mantener así. Lo último es esta pista cero o nueva pista cero es algo que también podemos retocar Entonces voy a hacer click en esto. Presionaré F dos para cambiar el nombre de esto, y solo le daré a esto el nombre de Alpha. Porque cuando empezamos realmente a animar nuestros aviones para volar, esto será esencialmente el tiempo extra Alfa que estamos rastreando en lugar del valor rotacional específico Y eso es una cosa es que en muchos ejemplos, trabajando con líneas de tiempo, posible que veas a la gente animando directamente la ubicación o rotación de valores vectoriales reales una cantidad específica de tiempo, y ojalá veas al final de esto cómo eso puede ser bastante inflexible, porque, de nuevo, si animar algo que toma exactamente ejemplos, trabajando con líneas de tiempo, es posible que veas a la gente animando directamente la ubicación o rotación de valores vectoriales reales en una cantidad específica de tiempo, y ojalá veas al final de esto cómo eso puede ser bastante inflexible, porque, de nuevo, si animar algo que toma exactamente 7 segundos, y tú he hecho eso en todos los valores XY y Z de la ubicación o rotación, y luego decides que en realidad está rotando demasiado, y necesita tomar la mitad de la cantidad de tiempo. Tendrías que entrar, volver a cambiar la longitud de la pista, mover todos los fotogramas clave, y puede volverse un poco complicado y llevar mucho tiempo ¿Dónde está esto? Podemos establecer esto una vez, y ahora tenemos el control total de la animación en nuestro código real en su lugar. Eso es. Eso está más o menos hecho. Así que tenemos nuestra curva lista para proporcionar un valor Alfa a lo largo del tiempo. Entonces, si golpeamos compilar y luego volveremos a nuestro gráfico de eventos aquí arriba, todo lo que ha hecho es simplemente dejarte caer en una pestaña dentro de la línea de tiempo de animación que hemos creado. Entonces vamos a volver al gráfico de eventos. Entonces, para establecer realmente nuestra animación primero que nada, desde nuestro pin de actualización, recuerda la que está en constante ejecución ahora hasta que esta animación haya terminado, queremos llamar a la función set actor Location desde aquí. Esto va a ser el resultado de un lp, de nuevo, así que solo vamos a usar la función larping que hemos visto antes Entonces nuestra interpolación lineal entre dos vectores, no la interp dos ni nada elegante, solo punto A a punto B con un alfa Así que en realidad puedes ver la razón por la que hemos llamado esto Alpha es que podemos enchufarlos directamente y ya tenemos parte de la respuesta aquí solo basada en convenciones de nomenclatura Entonces entonces solo necesitamos calcular o averiguar qué punto A será y cuál será el punto B. Para desglosar esto como concepto, el punto A simplemente va a ser el lugar de desove Entonces, donde sea que partimos de cuando engendremos en, será el punto A. Entonces queremos llegar a cierto número de unidades por delante de ese punto de desove, que será nuestro punto B, algo que tropieza bastante a la gente cuando trabaja con animaciones al acecho y es confuso porque parece que es un animaciones al acecho y es confuso porque poco funcionando Pero cuando lo piensas, lo que estoy a punto de mostrarte en realidad estaría confundiendo un poco la animación. Entonces, lo que algunas personas harían cuando están trabajando por primera vez con interpolaciones lineales es que sabemos que el punto A es nuestro punto de partida Así podemos hacer clic derecho y podemos buscar Obtener ubicación del actor. Esto para mucha gente podría tener sentido que vamos a ir de nuestro punto de inicio a un punto final. Y podríamos decir que el punto final, por ejemplo, sería simplemente donde estamos ahora más una unidad vectorial en cierta dirección. Entonces, si tomamos donde estamos en el punto de partida y luego proyectamos, digamos, 300 unidades por delante, ahí es donde queremos terminar. Ese sería esencialmente nuestro punto final. Ahora bien, esto no funcionaría de todos modos, pero solo para poner muy rápidamente algún código para mostrar eso, podríamos decir algo así como, sabemos que X está adelante, así podríamos obtener x ubicación más 300 unidades adelante en la X. Eso parece como si pudiera ser nuestro principio y fin. Y quería cubrir esto y por qué no vamos estar usando esto precisamente porque lo veo en tantos proyectos estudiantiles y nuevos proyectos de desarrollo, porque como mencioné, sí tiene sentido. Tenemos nuestro punto de partida, y tenemos nuestro punto final basado en eso. Pero lo que la gente no está considerando cuando está haciendo esto es que esto no es sólo disparar una vez. Creo que ahí es donde la gente se tropieza un poco. Yo imaginan esto solo siendo despedido una vez y este valor permaneciendo igual. Entonces, si empezamos en 000 y sumamos 300 a eso, esperaríamos tener 30000 como punto final Pero lo que realmente está sucediendo es que cada fotograma a este se le llama, y esto se está volviendo a verificar Entonces si empezamos en cero, cero, cero, y luego movemos algunas unidades, digamos que hemos movido cinco unidades. En el siguiente fotograma, cuando esto se enfríe, ahora estamos en 500. Entonces eso significa que el punto final va a ser 30500 en su lugar. Entonces ambos valores se mueven continuamente. Sólo vamos a estar animando para ese 1 segundo o por mucho tiempo que sea de todos modos va a ser Entonces eso significa que llegaremos a su fin, así que parece que las animaciones suceden, pero siempre lo hará y se verá un poco apagada, y tal vez incluso un poco impredecible porque estos dos valores se vuelven a verificar y actualizar constantemente y aplicando un resultado lp diferente al final del cálculo, si eso tiene sentido Fue solo para presentar por qué vamos a necesitar darnos algo de espacio, hacer algo de espacio por aquí. Y lo que queremos hacer es asegurarnos de que estos valores estén almacenados e inmutables Entonces no es algo difícil, pero solo quería destacar que esto sucede con relativa frecuencia, y puedo ver, creo, por qué la gente haría eso. Y es simplemente algo a tener cada vez que vayas a intentar crear tu propia animación o una personalización de esto más adelante. Solo recuerda que un bucle necesita un inicio constante y un objetivo constante para animarse suavemente entre ellos. Entonces lo que vamos a hacer en cambio es que tomaremos esto, así que voy a cortar Control X y pegar la ubicación del actor get. Promocionaremos esto a una variable, y llamaremos a esta ubicación de inicio. Tan agradable y claro, engancha esto, y luego vamos a hacer algo muy similar por aquí. Y como he mencionado, esto no funcionaría todos modos porque solo estamos agregando una unidad. En realidad no estamos tomando en cuenta la dirección que está mirando el avión, así que tenemos que hacer un poco más que esto de todos modos. Pero aunque hiciéramos el proceso completo, esto como estaba todavía no funcionaría. Así que sólo vamos a mover esto, agarrar esto, así que corta y pega esto por aquí. Todavía podemos hacer uso de un montón de esto. Ahora bien, lo primero es recordar que los enemigos también quieren usar esto, y van a estar volteando cuando engendren Entonces no queremos que se animen en la pantalla como el jugador. Queremos que se animen en base a la dirección que están enfrentando. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a buscar G actor forward vector. Por lo que esto obtendrá la dirección en la que se está rotando o enfrentando actualmente el actor. Recuerda esa flecha que aplicamos al proyectil, esencialmente estaré comprobando qué dirección está orientada esa flecha Entonces queremos multiplicar esto por un valor. Entonces vamos a tomar el vector forward, que es una dirección, no un valor, así que esto o bien será algo así como 11 y uno o 100 si está mirando hacia adelante o menos 100 si está mirando hacia atrás, por ejemplo. Vamos a multiplicar la dirección, no la posición real del vector, por lo que podemos multiplicar esto. Vamos a multiplicar esto por un flotador, así que vamos a hacer click derecho sobre el pin aquí, convertirlo en un flotador, y todavía podemos tomar ese valor de 300 unidades aquí. Por lo que queremos mover 300 unidades en la dirección hacia adelante. Entonces podemos hacer uso de esto. Entonces queremos tomar este valor y agregaremos esto a otro vector. Y de hecho, nos desharemos de éste. Así que estas notas ya no serán necesarias, solo para mantener las cosas bonitas y ordenadas, y las arreglaremos un poco. Y lo que queremos llevar es a donde empezamos, queremos nuestro XY y Z de nuestra posición de inicio. Más 300 unidades en la dirección hacia adelante. Entonces multiplicando nuestro avance para obtener ya sea un negativo o un positivo de vuelta sobre si estamos mirando hacia adelante o hacia atrás y la X, y vamos a tomar esto y dividir algunos valores aquí Entonces, lo primero que hace que esto sea un poco más fácil leer es que voy a promocionar este pin a una variable, y nombraremos esta ubicación objetivo. Podemos alt y click izquierdo para soltar esto hacia abajo. Dividiremos el pin de estructura aquí. Y ahora tenemos todos los nodos que necesitamos. Podemos ordenar esto un poco, en realidad queremos que nuestro primer pin sea nuestro lugar de inicio. Así que de nuevo, solo preferencia personal, voy a controlar y arrastrar la ubicación de inicio y reemplazar esta. Así podemos tomar donde empezamos más un desplazamiento en la dirección que estamos buscando por el número X de unidades. Eso nos va a mover 300 unidades en la X es lo que estamos viendo aquí porque X es cuatro. Entonces, si pudiéramos obtener el vector get actor up, y si enchufamos esto en su lugar, esto aplicaría un desplazamiento en el eje z puramente porque Z está arriba dentro de irreal X está hacia adelante, Y está de lado. Así que podemos obtener diferentes posiciones vectoriales con algunas funciones incorporadas aquí. Sólo queremos considerar seguir adelante. Y entonces no podemos usar el valor completo aquí porque queremos mantener nuestra Y y Z consistentes independientemente de dónde estemos rotando o moviéndonos aquí. Entonces voy a agarrar de nuevo la ubicación de inicio, duplicar esto aquí abajo, dividir el pin de estructura. Y podemos enchufar la Y y la z a estos valores aquí, razón por la que dividí esto hace un momento. Y luego sea cual sea este valor, así que el cálculo de hasta dónde queremos avanzar en nuestra dirección de avance local, también vamos a dividir esta estructura, y este será nuestro valor X que queramos. Así que recuerda, esto sólo está calculando la X de todos modos, así podemos tomar ese valor X. Esa será la cantidad de unidades hacia las que queremos volar en el valor X o hacia adelante. Y esa será nuestra ubicación objetivo. Entonces vamos a enchufar estos. Tal vez necesitemos ordenar las cosas y mover las cosas un poco, pero eso está perfectamente bien. Podemos simplemente mover esto hacia abajo y volver y aclarar esto un poco más tarde Lo principal es que ahora podemos saltar de nuevo a nuestro bucle. Y nuevamente, esto está haciendo las cosas bonitas y claras ahora. Vamos a darle a esta nuestra ubicación de inicio y nuestra ubicación objetivo como los argumentos A y B. Entonces, si entramos, probablemente podríamos probar esto solo para asegurarnos de que definitivamente algo está sucediendo aquí. Y podemos ver que el avión del jugador definitivamente se desliza hacia adelante un poco ahí, y también lo es el avión enemigo. Entonces se desliza hacia adentro y luego se mueve de lado a lado. Entonces podemos ver que la animación inicial está funcionando y lo mismo para el jugador, lo que sí significa que probablemente queramos agarrar nuestro inicio de jugador e iniciarlo un poco más atrás. De hecho, sólo podemos venir aquí. Algo más de lo que quizás no estés al tanto. Y esto es bastante útil es que podemos agarrar nuestra ubicación porque sabemos que aquí es donde queremos terminar en este punto de la pantalla, y podemos escribir aquí -300 Entonces, si tecleamos -300, esto realmente funciona como una ecuación matemática, así que eso nos da -190 -300, y obtenemos exactamente menos 490, que será nuestro punto de partida, y luego volaremos y terminaremos exactamente donde Entonces eso realmente se ve un poco más interesante. Creo que eso se ve bastante genial. Entonces ese es definitivamente un buen comienzo. Y ya pueden ver, ojalá como esta matemática esté uniendo y funcionando. Y nuevamente, hemos hecho esta obra al tomar en el vector delantero del actor. Entonces, la forma en que se ha rotado y solo para recapitular por qué eso es relevante es porque cuando engendramos en los enemigos, los estamos rotando 180 grados para coincidan con la dirección de apuntado de nuestra clase de engendradores aquí Entonces están avanzando en relación con si apuntando, que significa que todo se está animando de la manera correcta Entonces esa es la primera parte del rompecabezas. La segunda parte hará que esto sea aún más interesante al proporcionar un desplazamiento de rotación también. Entonces, después de la ubicación de nuestro actor set, queremos efectuar solo el elemento visual de la rotación porque no queremos meterse con el colisionador de esferas y cambiar potencialmente la forma en que se enfrentan los actores Así que sólo vamos a hacer de esto un cambio visual en lugar de una posición o cambio real. Entonces para hacer esto, a menudo obtenemos cosas como, usaremos la malla estática en su lugar. Arrastraremos esto al suelo, sacaremos de esto aquí, y vamos a buscar la rotación mundial establecida. Algo tan similar, pero ahora solo estamos afectando a la malla en su lugar. Y esto es mucho mejor porque no estamos haciendo colisiones ni nada importante con la malla de todos modos Esto es aquí puramente para hacer cosas visuales, y esto es un cambio visual. Entonces vamos a enchufar esto para que esto se llamenmediadamente, y vamos a hacer Vamos a tomar nuestro Alfa y vamos a hacer un bucle para el rotador Así que vamos a tirar de aquí y buscar bucle de nuevo, p rotador, y otra vez, obtener lo mismo, A y B con un Alfa Esto es completamente opcional. Podrías promover el Alfa a una variable solo para su uso dentro de esta función. Algo más que quiero presentar, aunque es que podríamos simplemente hacer esto. He hecho doble clic en el cable. Y otra vez, sólo para mantener las cosas un poco más ordenadas, sólo voy a tapar a los Alfas de esta manera Porque estas son las únicas dos veces que lo vamos a usar aquí, creo que tal vez haciendo una variable tract solo para este evento de incendio una vez, tal vez un poco exagerado Así que sólo voy a introducir el uso de nodos reroot. Esto todavía mantiene esto algo ordenado y fácil de visualizar y trabajar con él. Y luego para el A&B, vamos a hacer algo muy similar por aquí otra vez, pero vamos a obtener los valores de rotación Entonces tal vez quieras comenzar a ordenar algunas de las cosas aquí Aquí es donde como he mencionado las secuencias pueden ser realmente buenas. Así que corte muy rápido aquí. Queremos comenzar a rastrear lo que estamos haciendo para inicializar valores, esencialmente, cuando estamos estableciendo y fracking valores en Eso normalmente se conoce como inicialización. Y creo que podría separarlo de nuestra animación de línea de tiempo real. Tan agradable y sencillo, de nuevo, estos factores ref realmente no tardan mucho. Si sacamos del pin de ejecución aquí y buscamos una secuencia, eso automáticamente conectará eso para. Así que en realidad no estamos cambiando nada. Nuevamente, esto es simplemente organizar el orden en el que se manejan las cosas. Simplemente desengancharé estos nodos justo aquí, y luego moveré la animación cenar Y lo que haremos es asegurarnos de tener todas las variables listas antes que nada, y luego una vez que hayamos rastreado todas las variables que vamos a usar en el entonces, entonces llamaremos a nuestra animación para ser reproducida. Así que de nuevo, realmente todo lo que está haciendo es simplemente mantener las cosas un poco más ordenadas, más fáciles de leer y más fáciles de trabajar con ellas Entonces eso significa que ahora podemos comenzar a mover algunos de estos porque queremos primero todas estas verificaciones basadas en la ubicación. Entonces eso está consiguiendo nuestra posición de inicio todavía. Y luego después de esto, vamos a querer obtener nuestra rotación de inicio, también. Entonces a partir de aquí, podemos buscar rotación del mundo G en la malla estática, de la misma manera que lo hemos hecho anteriormente. Arrastraré nuestra malla estática usaremos la rotación G world. Y como hicimos con las ubicaciones, solo vamos a tomar este valor y promoverlo a una variable. Y esto es exactamente por la misma razón. Cuando estamos usando esto en una animación, no queremos que este valor cambie con el tiempo. Sin embargo, comenzamos nuestra rotación cuando estamos engendrados al mundo Ese es nuestro punto de partida, y vamos a tener una compensación permanente contra eso como nuestro punto objetivo permanente, también. Ahora bien, esto lo podemos hacer un poco más fácilmente. No necesitamos un objetivo real para el B. Puedes promover una variable a target si quisieras, pero esto es un poco más sencillo. Entonces, para nuestra rotación de inicio, solo vamos a dejar caer la rotación de inicio sobre A, así que ahí es de donde estamos rotando . Y luego nuestro objetivo. Entonces B, podemos simplemente dividir el pasador de estructura aquí porque lo único que queremos dar cuenta es que estamos haciendo una rotación de 720 grados de balanceo. Al menos eso es lo que hicieron en el proyecto de ejemplo. Y nuevamente, solo estamos recreando eso de una manera un poco más ordenada. Entonces lo que podríamos hacer es que podamos arrastrar en nuestra rotación de inicio aquí, dividir el pin de estructura. Sabemos que queremos que la Y y la z permanezcan igual. No queremos agregar ninguna rotación hacia arriba o de arriba hacia abajo. No estamos rotando alrededor de nosotros mismos. Sabemos que estamos afirmando que la malla estática siempre está comenzando con una rotación de cero porque no hemos cambiado eso. E incluso con los enemigos, estamos rotando a todo su actor en lugar de su malla estática para empezar. Entonces eso significa que podemos de manera muy segura simplemente agregar una rotación de 720 grados a la X, que está rodando alrededor de sí misma. Recuerda lo que estamos haciendo para que ruede de esa manera alrededor de sí mismo. Estamos haciendo algo muy parecido aquí. Entonces, si golpeamos compilar y seguro, podemos probar esto, y nuevamente, esto debería funcionar. Así que agradable, fácil. Se puede ver que está funcionando perfectamente bien. Entonces eso es lo que queríamos ahí, una rotación de 720 grados o dos veces alrededor de sí misma. Si quisieras que solo fuera un solo 360, así que roten un poco más despacio, definitivamente podemos volver a bajar eso, así que solo será un rollo adentro, o podrías ir un poco salvaje, tal vez conseguir que haga cinco rotaciones diferentes de 360 grados, y va a girar bastantes veces aquí Para que puedas divertirte. Puedes jugar con eso exactamente como quieras. Como dije, pienso desde el proyecto de referencia, el que estamos tratando de recrear, creo que eso fue solo un rollo de 720 grados que hicieron ahí Entonces así es como podemos aplicar eso. Agradable y sencillo. Realmente no necesitamos un objetivo específico porque es solo la rotación inicial con un desplazamiento de 720 grados para que ese giro sea dos veces. Esto también une una gran cosa que nos hemos estado perdiendo desde hace mucho tiempo, pesar de que hemos tenido el código listo en nuestro proyecto. Y es que el jugador y los enemigos en realidad no deberían estar moviéndose de lado a lado hasta que hayan hecho su animación sporn Nuevamente, esto es sólo por la paridad con el proyecto de ejemplo. Si lo juegas a partir de los ejemplos de contenido, verás que en realidad no tienes permitido controlar y mover los barcos hasta que hayan terminado esta animación de introducción Así que en realidad podemos hacer uso de eso. Ya tenemos nuestro movimiento habilitado. Eso siempre se ha estado comprobando, así que simplemente no hemos estado haciendo nada con él. Así que ahora podemos tomar esto de nuestra clase base. Podemos establecer esto por defecto en false, así que no vamos a permitir el movimiento para empezar. Entonces, si entramos y presionamos play, ahora estamos completamente atascados, y también lo está el enemigo, que es algo así como lo que queríamos. Y aquí es donde era importante introducirte el sistema de animación. Porque recuerden, dije que esto nos está contando toda la información mientras se llama aquí a las animaciones que siguen sucediendo. Y luego en cuanto terminaron las animaciones , se está llamando a esto. Así que ahora podemos tirar de aquí o simplemente podríamos arrastrar en el movimiento B habilitado. Eso nos daría un setter justo aquí, y podríamos establecer esto para que sea cierto solo cuando se haga la intra animación Entonces ya podemos entrar y podemos probar, podemos jugar. No vamos a poder movernos hasta que termine esa animación. Así que de nuevo, completamente opcional, pero solo tratando de acercar esto a la paridad lo más cercana posible con el proyecto Example Es una característica que implementaron, así que pensé en cubrir eso aquí. Eso es prácticamente todo, sin embargo. Técnicamente está funcionando. Como con cualquier cosa, quería bucear un poco más profundo contigo. Esta es definitivamente una opción del 100%, pero me parece que esto es algo realmente, muy poderoso de saber sobre las líneas de tiempo y una forma en que podemos manipular velocidad de reproducción de nuestra animación sin saltar al gráfico de eventos Ahora una cosa que creo que sí quiero hacer, solo una última cosa para ajustar es que voy a agarrar el nodo aquí, y voy a darle a eso un poco más de un movimiento exagerado hacia Va a entrar una especie de velocidad y luego disminuir a través de esa animación. Entonces esto es puramente visual, pero esto te da una buena cantidad de libertad sobre lo suaves o nítidas que son algunas de las animaciones. Entonces no quiero que se sobrecargue. Si tuviéramos una curva como esta, en realidad pasará más allá del punto objetivo, que estaría por aquí. Entonces los puntos objetivo aquí, pasaría por ese punto objetivo, y luego se animaría de nuevo a su punto objetivo Entonces eso se vería un poco raro. Echemos un vistazo rápido. Va a mejorar en realidad si le pego a Simular. Se puede ver que el enemigo estaba mucho más allá de su punto objetivo y necesitaba animarse hacia atrás. Así que ten cuidado de que no hagas nada de eso, pero yo podría hacerlo un poco más agudo, así entramos un poco más rápido Un poco difícil de ver porque hay ese tiempo de carga, pero eso probablemente esté perfectamente bien. Ahora lo que quería introducir, sin embargo, es, como he mencionado, una cosa que veo que hacen muchos desarrolladores es que podrían probar esto y pensar, Oh, en realidad, 1 segundo es demasiado rápido. Quiero que esta animación tome 3 segundos. Entonces necesitas volver a subir, ajustar tu longitud, agarrar tus fotogramas clave, mover tus fotogramas clave a través, jugar de nuevo con las curvas Se puede ver cómo esto se va a poner bastante complicado, si hay que seguir yendo y viniendo Entonces no vamos a hacer eso. Si solo estabas siguiendo a lo largo entonces, presiona control eso varias veces, y volveremos a obtener la longitud de la curva , así que la longitud completa vuelve a una. Lo que podemos hacer en cambio, y este es ese truco que creo que es realmente poderoso con líneas de tiempo es que podemos volver aquí arriba y tal vez justo después de que estemos estableciendo la ubicación y la rotación Podemos tomar nuestra información de línea realidad se convierte en un componente. Entonces, si desplegamos este componente en la sección de variables, podemos agarrar nuestro Anim en detalles de la línea de tiempo y dejarlo caer aquí Entonces obtendremos la información para Anim en. A partir de aquí, podemos tirar y podemos encontrar algo llamado set play rate. Entonces podemos ver que este es el playrate qué tan rápido se está reproduciendo esta línea Y entonces si enchufamos eso aquí, ahora tenemos control total porque sabemos que hemos normalizado esto, así que hemos hecho esto 0-1 segundos. Si hacemos la tasa de juego, digamos que trabajaremos con números redondos simples. Diremos dos. Esto ahora está jugando el doble de rápido, así que va a tomar medio segundo, porque si está jugando un default de 1 segundo, esa es su duración. Si está jugando el doble de rápido, obviamente va a jugar la mitad de tiempo Por lo que toda esta animación se hará ahora dentro de medio segundo. Entonces nosotros básicamente debido a la carga, ni siquiera vemos que eso suceda. Tendría que simular. Y si, es casi imposible de ver. Pero si pusiéramos esto en algo así como 0.5, esto ahora va a tomar el doble de tiempo, así que va a tomar 2 segundos. Así que ahora tenemos una animación agradable, larga y suave, 2 segundos para que lleguen. Entonces ahora tenemos con algunas matemáticas realmente básicas, ahora tenemos el control total sobre cuánto tiempo lleva esto Podemos bajar esto a algo muy, muy lento, 0.1 sigue haciendo la misma curva. Sigue haciendo la misma animación, pero ahora está tomando la cantidad extra de tiempo en función de lo que hagas a la tasa de reproducción aquí. Ojalá se pueda ver el valor en eso, como ya he mencionado. Simplemente significa que nunca necesitamos volver a nuestra línea de tiempo. No necesitamos volver a ajustar la curva porque hemos normalizado esto para organizarlo Y si quisiéramos aumentar o disminuir el tiempo de reproducción, entonces podemos simplemente agarrar este valor por aquí. Y creo que lo que podría hacer, creo que 1 segundo probablemente fue un poco demasiado rápido, así que podría establecer esto en algo así como 0.75. Podemos golpear compilar y guardar, ir y verificar dos veces. Creo que se ve bastante bien y suave, así que estoy contento con eso. Pero de nuevo, definitivamente puedes jugar, retocar los valores Y ese es todo el objetivo de estos temas ya que no te estoy dando algún resultado específico predefinido al que apuntar. Estoy tratando de mostrarte todas las diferentes formas que puedes exponer y extrapolar algunos de los valores y variables con las que estamos trabajando y realmente hacer tuyo el proyecto Entonces, si quieres que sean realmente rápidos y roten tres veces, tienes un control total sobre eso con las variables de aquí abajo Tienes al dramaturgo. Y nuevamente, probablemente sea un buen momento para empezar a considerar la limpieza de tu proyecto, también. Ahora tenemos muchas variables. Por lo que tal vez queramos empezar a poner estos en categorías. Tenemos algunos números mágicos, así que también podríamos empezar a promocionar cosas como esta a una variable. Podríamos promover esta a otra variable, llamarla algo así como intro role degrees o algo así. Tratando de dejarlo algo claro. Es la animación de introducción y no específicamente la rotación que queremos terminar, sino el número de grados que está rodando Y luego por aquí, podríamos tener la tasa de reproducción de animación, así que promocionaremos esto a variable también. Entonces esto es agradable porque lo principal, como sigo mencionando con variables, aunque no estemos haciendo nada específicamente con ellas, esto es genial porque no necesitamos sumergirnos en nuestro código. Siempre queremos evitar tener que entrar y sumergirnos en piezas codificadas de nuestra lógica. En cambio, si alguna vez quisiéramos probar algo rápido, podríamos simplemente agarrar la base del avión ahora. Podemos acertar a compilar, asegurarnos de que haya sido actualizado. Podemos agarrar todas las variables y simplemente encontrar aquí que podríamos ajustar la tasa de juego de cualquier manera y cualquiera de los valores con los que quisiéramos ver rápidamente algunos cambios Como mencioné, lo mismo con C plus plus, y sucede en Azul. Terminas con muchas variables, así que quizás quieras empezar a poner las cosas en categorías lógicas agradables o algo así, pero eso sería algo que debes hacer entre temas. Otra cosa para ti entre temas, una pequeña pieza de experimentación aquí porque en realidad solo acabamos de echar un breve vistazo a las animaciones. Definitivamente recomiendo jugar con cosas. ver si puedes conseguir que esto juegue en reversa después de que ya se haya jugado una vez. Haz algo como hacer uso de eventos personalizados. Recuerda cómo podemos crear nuestros propios eventos personalizados, cómo podemos llamarlos desde cualquier lugar. Definitivamente podríamos conectar algo para llamar inversa. Así que de nuevo, tratando de evitar cosas como cuando esto termine, verás que muchos ejemplos de código vienen de fondo y tienen este horrible tipo de lógica de bucle aquí Sería mucho mejor ver algo así como el evento personalizado que has creado, tener este llamado en código Entonces, si quisieras jugar al revés, algo realmente sencillo. Dije que experimentes con eso tú mismo, pero acabo de mostrarte las respuestas reales ahí. Pero haz cosas así. Juega con las diferentes propiedades y características que proporcionan estos. Tal vez conseguir que se detenga a mitad de camino, retroceda desde un punto diferente, que entre en juego con diferentes curvas, tal vez sobrepase intencionadamente o agregue diferentes fotogramas clave a la animación de la curva y vea qué sucede en y vea qué sucede Tal vez incluso agregue algo de escalado. Entonces puedes hacer que se vea realmente caricaturesco con ellos comenzando a una escala realmente pequeña, rebotando en la existencia haciendo algún tipo de escalado de animación de estiramiento de squash, y luego terminando en su escala normal Empieza a divertirte y jugar con las diferentes opciones disponibles para ti. Pero esas son las animaciones de spawn completas. Los barcos ahora entran con estilo, y a continuación, vamos a meternos en el movimient 27. 26 - CameraShakeKnockback: Aún no se ha hecho. Todavía hay más pulido que podemos agregar a este proyecto. Vamos a estar viendo knock backck para las colisiones y los batidos de cámara, asegurando que cada golpe se sienta como si Veremos el knock back un poco más tarde. Eso es un poco más manos a la obra que el movimiento de la cámara. Empezaremos por aquí. Entonces, para comenzar, solo vamos a ir a nuestro cajón de contenido y solo asegurarnos de que tenemos nuestra estructura de carpetas configurada. Y dentro de la carpeta principal de Blueprints, vamos a crear una nueva carpeta aquí, y solo llamaremos a esta cámara shake Podemos agregar algunos tipos diferentes sacudidas de cámara a nuestro proyecto. Entonces podemos tener algunas intenciones para las explosiones, y podemos tener quizás algunas más suaves para los proyectiles disparando De nuevo, completamente depende de ti, dependiendo cuánto impacto quisieras llegar al jugador. Para crear un movimiento de cámara, en realidad necesitamos una clase personalizada, lo cual es realmente agradable y fácil. Hacemos clic derecho. Podemos ir a nuestra clase de planos aquí arriba. No estoy muy seguro de dónde está en las categorías, pero simplemente, podemos buscar shake de cámara. Puedes ver, porque es algo que Epic New algo muy popular para agregar a muchos juegos, en realidad han creado algunas clases personalizadas para que podamos trabajar con ellas. Queremos este de aquí, la base de sacudidas de cámara. Tenemos algunas opciones heredadas y una versión personalizada de esto, pero solo vamos a trabajar con la versión base rudimentaria, golpea Select, y llamaremos a esta BP Underscore Camshak BP Underscore Haremos doble clic para abrir esto, y en realidad no necesitamos el gráfico de eventos en el fondo aquí. Así que solo voy a cerrar esto muy rápidamente porque una forma muy sencilla de volver a vista de datos solo en algunos Blueprints es cerrarlos , hacer doble clic para reabrirlos Y todo lo que realmente necesitamos ver son nuestras propiedades de movimiento de cámara justo aquí. No vamos a estar programando nada, así que solo podemos trabajar con las propiedades predefinidas proporcionadas. Lo principal que queremos cambiar, tenemos el patrón de temblor de raíz establecido en ninguno. Vamos a dejar esto abajo y buscar a Perlin. Esto está proporcionando una aleatorización agradable usando algunos patrones de ruido de Perlin pregenerados Si recuerdas estos atajos que mencioné hace muchos temas, aquí es donde cosas como mantener el turno y soltar las flechas aquí abajo pueden ser de gran ayuda. Entonces, si volvemos a hacer clic en esto con Shift retenido, esto despliega todas las categorías. Y si queremos volver a plegar todos estos, podemos mantener Shift, hacer clic en estos de nuevo hacia arriba. Y otra vez, eso simplemente los arroja amablemente. Entonces porque hay tantas propiedades diferentes a las que sí queremos acceder, voy a plegar todo, que podamos pasar por estas en orden y encontrar qué así para empezar, tenemos el multiplicador de amplitud y frecuencia de ubicación. Voy a dejar estos a la una. Esto toma toda la animación que se genera y agrega un multiplicador a la amplitud y frecuencia en la X, la Y y la z para la rotación, ubicación y el campo de visión. Esto es útil si queremos hacer algunos cambios realmente grandes, pero generalmente, queremos trabajar sobre una base por punto. Entonces, por el pequeño impacto que estamos haciendo en este momento, tal vez cada vez que un proyectil golpea algo, queremos que la cámara se mueva un poco hacia adelante solo para demostrar que se ha recibido algún impacto Entonces sabemos que adelante es la X, por lo que podemos tomar eso y comenzar a agregar algo de amplitud a la ubicación X. Si aquí agregamos un valor de 200, se trata de una amplitud, una especie de fuerza que se aplica. Y entonces la frecuencia es cuántas sacudidas hacia adelante y hacia atrás tocará esto Entonces, si solo mantenemos esto a la una, solo será como una buena sacudida individual cada vez que un proyectil golpea Se quiere evitar agregar demasiada frecuencia en muchos casos porque eso es lo que hará que la gente se sienta un poco motionsick Hará que sea un poco más difícil leer y juzgar lo que está sucediendo en la pantalla. Pero nuevamente, todo esto puede deberse a la preferencia personal, tipo de proyecto y el estilo general en el que tenías. Voy a dejar eso como uno para la frecuencia, y lo estoy tomando en mente, podemos pasar un poco más rápido por los otros ejes aquí. Entonces quiero que esto se tambalee de lado a lado un poco más, pero con menos intensidad Entonces voy a establecer esto en 40 y diez para la frecuencia. Nuevamente, diez pueden ser demasiadas oscilaciones de lado a lado, pero al vender esto a algo más grande, podemos volver y refinar eso más tarde si eso es un problema Para la rotación, voy a dejar todos estos como su defecto. Muy a menudo, no queremos rotar la cámara que es casi más que cualquier otra cosa, eso está casi garantizado para causar algún tipo de retroalimentación visual molesta, definitivamente obtendrás algo de mareo por movimiento proveniente de. A menos que tengas una muy buena razón para usarlo y sepas lo que estás haciendo. Entonces voy a dejar la rotación completamente intacta. Similar para el campo de visión, puedes jugar con estos si quieres, pero yo no quiero modificarlos demasiado Las cosas finales aquí, la mezcla en la noche, cuánto tiempo tardan estas en llegar a su cima y cuánto tiempo lleva pasar del pico de nuevo a no animar y luego la Entonces voy a hacer que esto dure 3 segundos. Va a ser un impacto relativamente pequeño, pero va a durar una cantidad decente de tiempo. Así que teníamos compilar y guardar. Esa es prácticamente nuestra configuración de clase de batido de cámara. Ahora, con la configuración de la propiedad principal aquí, mientras estamos haciendo esto, también podemos hacer algunas opciones diferentes para que dejemos caer y probar las cosas. Así que voy a tomar nuestra cámara shake small, presione control, de hecho, para duplicar esto, y voy a crear una llamada medium. Duplicaré ese y llamaré a éste grande. Entonces podríamos tener tal vez diferentes tipos de impactos, especialmente para cosas como las explosiones Probablemente querría un impacto ligeramente diferente pero mucho mayor porque de todos modos no está sucediendo con demasiada frecuencia, y luego podemos alterar o iterar entre los impactos pequeños y medianos por diferentes razones Por medio, voy a entrar aquí. Tomaremos la amplitud hasta algo así como 500, tal vez aumentaremos la amplitud en la Y a 90, 15 en la frecuencia. Nuevamente, siempre podemos volver y podemos cambiar estos si alguno de estos es demasiado. Me acabo de dar cuenta de hecho pensando en cómo quería configurar esto. En cámara shake pequeño, creo que queremos que la duración sea 0.3, no 3 segundos. Durando por 3 segundos. me imaginas hablando ahora es de unos 3 segundos. La pantalla habría estado tambaleándose por la longitud de esa oración, que es un poco demasiado. Entonces vamos a compilar eso, bajarlo a 0.3 porque no queremos sobreestimular visualmente a la gente. Así que aquí podemos hacer lo mismo. Estableceremos esto en 0.3. Tal vez podamos hacer esto 0.4 porque hay más sacudidas sucediendo. Podría haber razones para que se quede un poco más de tiempo Entonces estableceremos esto en 0.4. Lo mismo para los grandes. Queremos que este realmente tenga una patada bastante grande porque va a haber sensación ya que está bastante cerca de la cámara cuando algo realmente explota esos efectos de partículas grandes están sonando Entonces este tiene sentido que pueda ser un poco más fuerte. Así que en realidad voy a cambiar el multiplicador general aquí para realmente darle algo de patada a esto. Entonces configuraremos esto a cinco, y luego el amplitde, voy a configurar esto hasta 900 La amplitud Y, puso esto hasta 160. Voy a dejar la frecuencia a las diez. No queremos que esto vaya demasiado de lado a lado. Creo que el marco de tiempo otra vez, tal vez alrededor de establecer este 0.5 segundos o simplemente darles pequeños incrementos, así que todos son notablemente diferentes cuando estamos haciendo nuestra reproducción y prueba Así que de nuevo, no hay bien o mal. Puede que haya subido a valores realmente altos, tal vez incluso demasiado altos, pero siempre podemos refinarlo y traerlo de vuelta, diciendo que definitivamente esto es demasiado alto. Dije 900, pero hasta en 9,000. Eso sería casi imposible ver lo que estaba pasando, así que vamos a asegurarnos de que lo tonificamos de nuevo. No digas eso demasiado alto. Entonces no tenemos tres intensidades para probar, y solo necesitamos implementar esto en nuestro código Tan agradable y sencillo, es un sistema pre construido listo para nosotros. Va a volver a la base del plano de subrayado BP. Voy a mantener estos abiertos por si acaso quiero volver y ajustar los valores en cualquier momento Dentro del plano BP Base, una de las obvias para manejar primero sería la función muerte. Entonces tenemos nuestra función Manejar la Muerte. Todavía tenemos nuestro que hacer aquí si necesitabas encontrarlo de esa manera. Entonces tengo mi comentario de todo, y este es el efecto final que sabía que quería volver e implementar. Entonces podemos sacar del pin de ejecución aquí. Buscaremos una función llamada Play World camera shake. Se puede ver eso justo aquí. Esto es muy similar a nuestros tres signos D, por lo que nuestros signos direccionales e incluso nuestro sistema de partículas. Entonces todo de nuevo, una vez que empiezas a aprender a hacer una de las diferentes características dentro de Unreal, entiendes de alguna manera cómo hacer también entiendes de alguna manera cómo hacer las otras cosas, si eso tiene sentido Entonces tenemos aquí, por ejemplo, el epicentro, que es el lugar desde el que comienza a tocar el batido Entonces, agradable y sencillo, vamos a duplicar esto, la ubicación del actor get y enchufar eso. Así que el movimiento de la cámara debería estar a partir del cual la nave Abe acaba de explotar, y luego va a rasgar luz hacia la cámara es el tipo general de idea aquí Esto lo hacemos con base en un radio, así que el radio interior es donde este va a ser más fuerte. Entonces, si la cámara está justo al lado del avión que explota, va a obtener toda la fuerza del plano de sacudidas de cámara Entonces pondremos esto en algo así como 2000 unidades de radio. Y entonces el radio exterior es donde cualquier cosa fuera de esa zona probablemente no se verá afectada por el movimiento de la cámara, o si está muy cerca, podría simplemente obtener el último tipo de bamboleo final Y creo que pondremos esto en algo así como 5,000, y de nuevo, puedes jugar con estos si está pasando demasiado o demasiado intenso, puedes cambiar el radio y tipo de jugar con eso. Como ya he dicho, para las explosiones, cuando los barcos reales están explotando, vamos a bajar esto, y vamos a buscar el subrayado BP Cam Shake Lidge, así que ese va a ser nuestro movimiento de cámara de explosión Podemos golpear compilar y guardar, y solo podemos probar este porque definitivamente tenemos la funcionalidad lista para Bien, así que eso es lo que quise decir donde algunos de estos podrían ser un poco demasiado intensos. Entonces eso va a ser fácil de arreglar. Podemos pensar que la radio debería estar bien porque la cámara apenas comprobaba dos veces. Si el inicio de los jugadores es 130 en la z y la cámara es de 2,400 unidades en la Z, eso significa que estamos un poco fuera del radio interior de cualquiera de las explosiones de todos Así que deberíamos estar consiguiendo un temblor de cámara algo ahusado. Lo que podemos hacer. Creo que tal vez solo fui directo al multipler un poco demasiado alto. Pero como he mencionado, ese es en realidad un enfoque muy común para este tipo de cosas es doble, driple o cuádruple lo que piensas que podría ser un valor razonable y luego alcanzarlo una vez que lo hayas probado como Le ahorra hacer un montón de cambios incrementales realmente pequeños que a menudo pueden tomar incluso más tiempo. Entonces eso se siente un poco mejor, tal vez 1.5, para que podamos hacer una anulación más grande, pero mantener la configuración general aquí igual. Y creo que eso está bien. Entonces no voy a pasar demasiado tiempo refinando esto. Eso ahora es observable. Puedo ver y seguir jugando eso con demasiado perturbado, así que voy a dejar eso como eso es. Entonces ese es nuestro gran movimiento de cámara y nuevamente, puedes refinar esto y cambiarlo por completo para que se ajuste a tu proyecto como quieras. Entonces llegamos a la cuestión de nuestros proyectiles. ¿Deberíamos hacer esta sacudida cada vez un proyectil dispara o cada vez que un proyectil golpea algo o Eso sería esencialmente un temblor constante, lo que podría ser algo nauseabundo Entonces creo que en este tipo de proyectos, un mejor enfoque podría ser solo convertirlo en algo que notifique al jugador que ha sido golpeado porque de esa manera estamos tomando este pulido visual pero realidad lo estamos implementando en el juego Entonces, una de las cosas más molestas para cualquier jugador de juegos con combate involucrado es ser golpeado pero no darte cuenta de que has recibido daño o poder diferenciarlo del daño bronceado del enemigo. Entonces este tipo de resuelve dos problemas diferentes porque por el momento, recibimos un poquito de retroalimentación si nos golpean porque obtenemos los picos en nuestro barco. Pero no está súper claro que estamos perdiendo daño o perdiendo salud hasta que hayamos sido destruidos. Entonces esto podría ser un buen tipo de arreglo a eso. Esto comunica que el jugador está recibiendo daños. No demuestra que el enemigo está recibiendo daños, pero están a punto de explotar de todos modos Entonces no es tan importante porque no tienen tanta salud por la que pasar. Y seguimos dando esa retroalimentación visual de que las partículas están impactando al avión enemigo Entonces eso va a quedar algo claro. Una manera sencilla y agradable de que podamos hacer esto, entonces, con eso en mente es que vamos a ir a nuestra clase de proyectiles Queremos hacer todo lo relacionado con proyectiles en la clase proyectil Si aún no estás aquí, simplemente resulta que estoy justo al lado de mi para hacer comentarios, así que vamos a ir a eso para volver a hacer comentarios. Y de hecho voy a ser un poco perezoso como lo he hecho en el pasado. Voy a ir a la clase de avión. Voy a agarrar todo este código, así que la ubicación del actor get y la cámara playworld Presiona control en S para copiar esto. Mientras estoy aquí, también puedo deshacerme de este comentario. Ahora en realidad hemos hecho toda nuestra lista de tareas pendientes. Tenemos todos los diferentes efectos que vamos a implementar, así que me desharé de eso. Y luego volveremos a la base del proyectil, colocados en el movimiento de cámara del mundo de juego, moveremos las cosas un poco Y la lógica es muy similar. Entonces queremos volver a hacer lo mismo. Queremos obtener la ubicación en la que acaba de ocurrir el impacto, y vamos a jugar a partir de ahí, mismo radio porque todavía queremos que se caiga el mismo tipo de cámara. Pero todo lo que vamos a hacer es tal vez comprobaremos, ver si el pequeño impacto es lo suficientemente grande para empezar, y es posible que queramos cambiar esto a medio. Y eso es otra cosa. Si crees que esto no es lo suficientemente impactante, podrías intentar cambiarlo. Entonces cada golpe proporciona una sacudida, pero tal vez en las naves enemigas, es solo el pequeño batido, y en el barco jugador, es un batido medio. De nuevo, completamente hasta usted. Ahora tenemos diferentes clases. Puedes jugar con eso y ver qué funciona. Creo que para mi proyecto, lo voy a dejar solo para indicar que los jugadores reciben daños, aunque. Ahora, hay una cosa para la que solo necesitamos hacer un poco de espacio, y quiero volver a mostrarte el tipo de forma en que he visto a la gente romper accidentalmente su código. Entonces sabemos que aquí tenemos una condición. Solo queremos que esto suceda si estamos golpeando el barco jugador. Entonces lo que podrías hacer es que estás lanzando una sucursal aquí, así que vamos a hacer una revisión de sucursal. Y queremos comprobarlo. Ya sabemos que estamos rastreando lo que estamos pegando, así podemos llevar a nuestro actor superpuesto No creo que nada de esto sea una especie de conceptos nuevos para ti. Así que vamos a duplicar esto en, así que voy a ir a buscar mi actor de superposición, asegurándome de que esté sosteniendo ese. Control de prensa, en efecto, para duplicar. Y queremos comprobar si lo que estamos superponiendo, sabemos que no es el dueño, ya hemos pasado ese problema. Pero si es igual a, y ya hemos visto esto antes, podemos usar el get PlayerPawn Entonces, si es igual a lo que actualmente se rastrea como el PlayerPawn, solo si eso es cierto, ¿ queremos tocar el batido de cámara del Mundo Así que solo mareamos hicimos esto un poco. Y probablemente hayas visto que este no es exactamente el mayor problema o problema a resolver. Algunos de ustedes podrían haberlo visto ya, pero si eso no es cierto, si eso es falso, si es otra cosa, entonces estamos bloqueando esta llamada de función aquí. Entonces, recuerda que esto es algo con lo que solo familiarizarte es el orden de operación, el control de flujo de tu código. En escrito C plus plus, es mucho más fácil porque vamos a estar usando declaraciones FL que podemos simplemente abandonar dentro del cuerpo de la función. Así que es mucho más fácil hacer un seguimiento de eso. En Blueprints, es muy fácil detener por accidente el resto de la funcionalidad que ocurre cuando se ha realizado una sola comprobación de sucursal Entonces solo quería mencionar, con esto, si estás siguiendo este flujo donde solo estás actualizando y mejorando aditivamente tu código o agregando características, es muy fácil accidentalmente cada vez que el enemigo es golpeado ahora, no nos destruiríamos a nosotros mismos Entonces algo que podríamos hacer en cambio es, de nuevo, podríamos resolver todo esto con el uso de una secuencia. Entonces, si acabo de pasar esto de nuevo, y esto es realmente solo para intentar martillar a casa la importancia de pensar en la limpieza del código, no solo para perder el tiempo y hacer que el código se vea bonito en Blueprints, sino también porque literalmente está haciendo que sea más fácil de leer y mantener y asegurarse de que no esté haciendo estos sean realmente fáciles de cometer errores Entonces, si lanzamos nuestra secuencia aquí, y nuevamente, queremos pensar en esto como hacer una línea específica de funcionalidad, que en nuestro caso, está aplicando daño, y podría ser tentado a hacer es todo lo que entonces no está relacionado con el daño, todo lo que está relacionado con jugar un efecto Vamos a tirar a la de entonces. Entonces solo estoy presionando Control X. Y vamos a enganchar estos. Entonces vamos a aplicar primero los daños. Y luego si se aplica daño, vamos a jugar nuestro efecto de partículas, y vamos a jugar nuestro temblor de cámara, pero sólo para el jugador. Y luego vamos a hacer lo final. Entonces nuevamente, nos da un buen orden de operación. Podemos ver el orden exacto en el que se van a llamar nuestras funciones. Y como ya he mencionado anteriormente, cuando miramos secuencias, lo que haría que esto fuera un poco más claro es que usted diera estos comentarios. Entonces esta podría ser la fila de daños. Esta podría ser la fila de efectos, y esta podría ser la fila clara o algo así. Y podrías darte un recordatorio de eso en los comentarios. Así que de nuevo, solo un cambio realmente rápido y simple, y ahora sabemos que independientemente de que esto se despida o no, definitivamente vamos a destruir siempre a nuestro actor porque una vez que se haya comprobado esto, si esto se llama, va a entonces volver a subir a la siguiente parte de la secuencia y volver. Si esto no se llama, todavía va a volver a la siguiente parte de la secuencia y luego volver a bajar. Entonces lo importante es que esto se llame independientemente. Así que ahora podemos entrar y probar, y solo verificar dos veces. No está pasando con los enemigos. Entonces esa fue la explosión. Entonces, la otra cosa es que si los proyectiles se estuvieran golpeando entre sí, podría haber provocado que la cámara temblara cuando los proyectiles se golpearan entre sí Entonces ahora solo me voy a dejar que me golpeen sin que pase nada más. Ahí vamos. Para que puedas ver si no me estoy muriendo al mismo tiempo. Se puede ver tal vez un poco demasiado difícil de ser golpeado, pero se puede ver un movimiento de cámara, que es lo importante. Como he mencionado, eso puede ser demasiado sutil. Si es así, eso está perfectamente bien porque tenemos nuestro batido medio que podemos probar. Si realmente quisiéramos dejar claro, que los jugadores están siendo golpeados. Ahí vamos. Entonces eso está dando una indicación mucho mayor de ser golpeado. Nuevamente, personalmente, creo que el pequeño está perfectamente bien. Quizá queramos agregarle tal vez un poco más de fuerza, pero mantener la frecuencia igual o algo así, pero solo como aviso de que han perdido la salud, creo que eso es lo suficientemente claro. El siguiente paso será entrar en cosas como materiales y hacer un material de daño a la salud parpadeante o algo así si realmente quisieras visualizar eso. Pero creo que esto ya es un gran paso adelante a lo que teníamos antes porque solo está haciendo las cosas un poco más visuales y un poco más claras. La cosa es que vamos a agregar rápidamente un simple knockbck cuando los aviones chocan entre sí Para este, queremos manejar esto puramente en la clase de jugador porque esa es la única que está haciendo una especie de pseudofísica Entonces voy a cerrar todas las demás pestañas. Creo que terminamos con los batidos de cámara, y entraremos en el jugador de avión de guión bajo BP Y dentro de aquí, lo que queremos hacer es que vamos a agarrar esa esfera. Vamos a bajar a la sección de colisión en el panel de detalles, y vamos a enlazar la función de golpe de componente aquí, como lo hemos hecho en el pasado. Y voy a mantener esto muy agradable y sencillo. Y de nuevo, creo que esto es lo mismo el proyecto de ejemplo de todos modos, donde podemos rebotar de los enemigos y las paredes. Entonces cada vez que golpeamos algo, no necesitamos verificar qué es. Sólo vamos a tomar nuestra velocidad de movimiento actual, y vamos a multiplicar eso por un valor negativo con un poquito extra. Hace que el juego se sienta un poco divertido y hinchable. Y lo más importante, de nuevo, solo darle al jugador esa retroalimentación de que en realidad estás tocando otro objeto en el mundo que tiene cierta permanencia en él Entonces vamos a conseguir la velocidad actual, como mencioné. Vamos a multiplicar esto por un negativo más un poco de valor porque no queremos simplemente invertirlo. Queremos añadir un poquito de contundente knock back. Entonces digamos -1.5. Y sea lo que sea, entonces vamos a volver a establecer la velocidad actual a eso. Esto obviamente se está contabilizando en el larping de todos modos Entonces la interpolación larping, que está sucediendo con nuestra función de movimiento general va a tratar de tomar nuestra nueva velocidad de movimiento y luego suavizar esa de nuevo en el tipo de velocidad normal que debería ir y en la dirección que estamos presionando Entonces esto no va a parecer demasiado desagradable, creo. Otra cosa que podríamos hacer aquí, mientras hemos estado haciendo muchos de estos batidos de cámara de todos modos, pensando en ello Y otra vez, completamente opcional, pero sólo algo que voy a probar. Voy a entrar en la base del proyectil. Voy a copiar el código aquí, el movimiento de la cámara mundial, pegar esto aquí, y tal vez vamos a hacer uso del batido de cámara medio, así que vamos a bajar esto. Mismo radio, mismo Apicenter, y solo podemos entrar y presionar play No, eso es definitivamente que probablemente sea demasiado pesado, solo estaba pensando que podríamos hacer que se sacuda un poco cuando ocurra el rebote. Intentaremos hacer esto con los enemigos. Ahí están pasando demasiadas cosas. Entonces, de nuevo, prueba y error, eso pudo haber funcionado puede que me haya parecido bastante genial, pero no lo hizo. A lo mejor sólo podemos hacer que sea un pequeño batido. Lo principal que queremos es asegurarnos de que rebotemos de los enemigos, también. Así que solo verificaremos dos veces. Tan bien rebotando en la pared. Rebotando en el enemigo. Creo que los enemigos están recibiendo demasiado daño de nuestra sacudida. Deberían saber que fue un golpe, no fue así, así que está bien. Es el jugador que muere tras dos hits. Entonces sí, perfectamente bien con el infierno. Y entonces si te estás preguntando por qué esto no afecta a los proyectiles están actualmente todavía podemos ser golpeados por proyectiles, pero no estamos Sólo estamos rebotando de las paredes y de los enemigos, lo que creo que se ve bastante genial La razón de eso es volver a nuestra configuración de colisión. Entonces ojalá esto ayude a toda la estructura de colisión tenga más sentido, también. Así que recuerda que nuestra esfera en el jugador está lista para golpear. Entonces solo es verificar si hay colisiones físicas con otros objetos físicos Entonces esto es hacer un hit on hit check aquí dentro de nuestro jugador y nuestros enemigos. El proyectil, aunque se ve relativamente similar, algo así como lo mismo esto está haciendo un tipo diferente de chequeo recuerda Esto se establece como un colisionador de superposición. Entonces por eso es útil pensar en cómo vas a configurar tus diferentes colisionadores Significa que puede obuscar completamente diferentes tipos de configuración de colisión para reaccionar y responder a sus diferentes contrapartes de formas únicas Entonces eso significa que no necesitamos preocuparnos por los proyectiles, proporcionando ningún retroceso o tipo de empuje físico a Literalmente solo están volando por el espacio. No están haciendo ninguna física. No están colisionando físicamente con las cosas. Sólo están comprobando si hay algo más en el mismo espacio. Y si algo más termina en el mismo espacio, todo lo que está haciendo es tratar de aplicar daño, intentar jugar algunos efectos y luego destruirse a sí mismo. Entonces por eso podemos salirnos con la suya. Y nuevamente, por supuesto, los límites de nivel se establecen con la misma colisión, por lo que estos están configurados para bloquear a los enemigos y al jugador Entonces, eso es todo. El proyecto está pulido. Creo que ahora se siente mucho más interesante para interactuar. Proporciona un poco más de una experiencia animada e interesante para interactuar. Nuevamente, mucho de esto se reduce al refinamiento. No espero que dejes el proyecto, como te he dado con estos pasos hasta ahora. Si no te gusta nada el movimiento de la cámara, o crees que puedes hacerlo un poco más, eso está perfectamente bien. Agrega, elimina, cambia todas esas propiedades como mejor te parezca. Y eso es solo algo de nuevo para que pruebes y experimentes entre temas y realmente tengas en tus manos el proyecto. Y crea nuevas clases de shake de cámara si puedes ver un caso de uso para algo que sacude con más frecuencia o menos frecuencia, pero con más amplitud, por ejemplo Lo principal es que cada impacto debe sentirse apropiado a la retroalimentación que el juego está tratando de enfatizar. Y eso es lo que va a llevar tus proyectos de sentirte como un tipo de juego principiante muy amateur a algo que tenga un poco más de pensamiento, cuidado y atención aplicados a todos los diferentes elementos con los que el jugador estará interactuando. Otras cosas para probar es que podrías probar la ola en lugar de la perla en el ruido mientras la cámara tiembla y cualquiera de los otros temas que como que he mencionado, pero no tendremos tiempo de ir completamente a fondo con cada advertencia de todos los diferentes procesos Con eso hecho, sin embargo, tenemos nuestro batido, knock back. El peso y el impacto del campo se están volviendo bastante reales ahora, lo que deja el final de crear una interfaz de usuario para manejar el ciclo completo del juego. Por el momento, los jugadores simplemente se quedan atrapados en un vacío sin fin si son destruidos, y obviamente no queremos que ese sea el caso. 28. 27: interfaz de usuario: Bien, entonces estamos en el tema final. Este va a ser el juego sobre pantalla, la interfaz de usuario, proporcionando un sistema de reinicio y una salida adecuada. Idealmente, tendríamos algunos botones para presionar. Pero vamos a mantener esta interfaz de usuario agradable y simple. Tú terminas. Puedes presionar el botón I para reiniciar y luego volver directamente al juego. En un proyecto más grande, es posible que desee agregar una pantalla de menú o algo así. Pero con esto, tendrás un juego completo y jugable. Lo primero que queremos mirar es el concepto de widgets. Entonces el UnrelEngine maneja los sistemas de menú y las superposiciones de interfaz de usuario, las pulsaciones de botones y cosas así a través de algo llamado clase de Entonces dentro de nuestra estructura de carpetas, voy a crear una nueva carpeta, y voy a llamar a esta widgets o UI. A menudo verás esto llamado uno de esos dos cuando estás mirando a través de los proyectos de otras personas. Dentro de mi carpeta Widgets, queremos hacer click derecho aquí. Vamos a ir a Interfaz de Usuario. Podemos ver aquí tenemos la opción de un plano Widget Entonces todavía hay clases de blueprint, pero esto solo nos permite poner una especie de interfaz visual con algún código vinculado a ella Seleccionaremos esta opción aquí y crearemos un widget de usuario estándar. Simplemente y luego presionaremos Seleccionar, y le daremos a este el nombre de WBP para Widget Blueprint guión bajo Haremos doble clic para abrir esto, y puedes ver que el diseño es ligeramente diferente. Lo primero es anotar en el lado derecho, parte superior derecha, tenemos dos pestañas diferentes. Tenemos la pestaña de diseñador, que es donde estamos ahora. Esto proporciona un diseño visual y un sistema de lienzo realmente agradable para arrastrar y soltar diferentes elementos para configurar la forma en que esto se mostrará en la pantalla. Entonces tenemos la gráfica, que es nuestro editor de planos estándar, muy similar a lo que has visto antes con solo algunos ligeros matices Mientras todavía en el elemento diseñador aquí, vamos a ir al lado izquierdo, y queremos algo llamado superposición de estas diferentes categorías se puede ver que hay un montón de categorías diferentes, así que solo voy a buscar overlay. Y esto es esencialmente un panel para que coloquemos todas las demás cosas importantes en. Entonces dejaremos caer esto , y puedes ver aquí esta es nuestra superposición en la pantalla. Solo queremos asegurarnos de que se trata de un panel de 19 por 20. Para que podamos arrastrar esto, y vamos a poner esto. Sólo necesito darme un poco más de espacio. Podemos dejar esto y podemos verlo como que se ajusta al hacer clic en los límites aquí, y esto encajará en su lugar Por lo que tenemos un panel de altura por defecto de 19 por 20. Ahora bien, estos se establecerán a escala y cambiarán en función de la pantalla en la que se estén colocando. Pero solo vamos por defecto, asumiendo que estamos en una pantalla de 19 por 20, y podemos trabajar en esa premisa. A continuación, podemos agregar algún tipo de visual agradable a esto, también. Así que podemos buscar algo llamado un panel de desenfoque o un desenfoque de fondo, y simplemente dejaremos esto. Podemos ver que la jerarquía aquí, la superposición es donde todo va a caer sobre, y entonces el desenfoque de fondo es un hijo de la superposición. Podemos ver si hacemos zoom en el fondo el desenfoque es un poquito pequeño. Esto nos resultará un poco difícil de ver si tuviéramos que presionar Reproducir y tener esto mostrado. Entonces lo que queremos hacer es en el lado derecho, podemos alinear esto a nuestro overlay. Entonces si le decimos que ocupe, llene todo el espacio horizontalmente y llene todo el espacio verticalmente se puede ver que ahora está coincidiendo con el tamaño del componente padre, que es el overlay. Para la fuerza de desenfoque, solo voy a agarrar este valor aquí en el panel de detalles, y le daremos a esto una fuerza de desenfoque de 15, y podemos ver que se le agrega un ligero desenfoque a nuestro panel, que creo que va a quedar bastante bonito, algo moderno y solo darle un poco de destello visual. A continuación, queremos ver cómo podríamos formatear el texto que vamos a querer mostrar en pantalla. Así que vamos a mostrar algo como esto, solo un simple poco de texto diciendo juego terminado, y luego un consejo de herramienta sobre cómo reiniciar. Una manera fácil y agradable de administrar múltiples elementos en una sola área en un menú sería usar algo como una compra horizontal si quisieras que las cosas se extendieran horizontalmente a través de tu widget o una caja vertical. En este caso, vamos a ir verticales. Entonces, si buscamos un cuadro vertical, podemos soltarlo y solo asegurarnos de que este sea un hijo de la superposición y no del desenfoque de fondo. Para la alineación de éste, se puede ver que esto está ocupando toda la caja. En cambio, vamos a establecer esto en la línea central para la configuración horizontal y vertical justo aquí. Eso está perfectamente bien. Podemos hacer esta escala a los elementos del interior un poco más tarde. Los elementos, como mencioné, van a ser muy, muy sencillos para ello. Sólo vamos a darle a esto un elemento de texto, así que vamos a buscar un texto, y dejaremos caer nuestro primer elemento de texto en el cuadro vertical. Y se puede ver que realmente salió la caja vertical para encajar el Para el texto inicial, voy a configurar esto para que diga GameOver Entonces con el texto seleccionado, queremos encontrar nuestra opción de texto aquí. Se puede ver que actualmente está diciendo bloque de texto, y sólo voy a cambiar esto a game over. Cambiar nuestro tamaño de fuente. Entonces por el momento, si bajamos nuestras propiedades de fuente justo aquí, el tamaño es 24, y creo que un tamaño de alrededor de 50 sería ideal para este. Podemos cambiar el tipo de letra. Roboto audaz a menudo se ve un poco desagradable. Podemos simplemente cambiarlo a regular o incluso la luz puede verse bastante bien. Sólo se ve un poco más limpio. Eso ahora no se ve del todo impactante. A lo mejor queremos cambiar el tamaño de fuente a algo así como 60 para que se vea y suene un poco mejor. Ahora con este texto seleccionado, podemos presionar. Entonces vamos a agarrar esto por aquí en el lado izquierdo o duplicar nuestro texto. Así que el control, en efecto, para duplicar. Y se puede ver eso porque está dentro de esta caja vertical, ahora es asegurarse de que ésta esté alineada verticalmente. Y si seguimos agregando elementos de texto, tendremos esta bonita alineación en orden vertical. Así que esto solo hace que sea un poco más fácil de administrar y trabajar con múltiples elementos cuando quieres que estén aproximadamente alineados entre sí en el mismo lugar. Ahora para este, solo voy a agarrar el nuevo elemento de texto, o cambiar el texto para decir presione R para reiniciar. Probablemente no sea el juego más interesante sobre pantalla, pero consigue el punto a través. Vamos a cambiar un poco el tamaño de esto. No necesita ser del todo impactante ya que el juego terminó. Entonces le daremos a esto un tamaño de fuente de 30. También podríamos darles un poco de relleno a estos. Entonces, si agarro el GameOver, antes que nada, en el panel de detalles de la derecha, podemos darle a esto un encabezado predeterminado de digamos diez, así que se pone un poco boider Y podemos hacer lo mismo con la prensa R para reiniciar. También le daremos a esto un poco de boider. Y lo principal es que queremos que esto esté alineado al centro. Así podemos agarrar la alineación horizontal y asegurarnos de que ambos estén alineados al centro. Así que se colocan en medio de su caja vertical, agradables y ordenados, y no necesitábamos hacer mucho trabajo. Otra cosa que quizás quieras hacer es cambiar un poco los colores visuales. Así podríamos apoderarnos del juego. oververs de juego normalmente se representan con un rojo o un naranja o algo así, así que podríamos cambiar el color aquí para que sea un poco más de un color negativo, hacer que eso simplemente destaque contra la entrada aquí Se ve un poco más interesante porque tenemos algunas cosas más en marcha. Algunos pases más pulidos que quizás quieras hacer a esto, puedes traer tus propias fuentes muy fácilmente para unreil y luego simplemente puedes cambiar la fuente que quieres usar para que se vea un poco más personalizada Juega con cosas como la audacia, el tamaño de la fuente. Incluso puedes agregar cosas como contornos si quisieras enfatizar ciertas partes. Entonces si solo me acerco un poco. Podría agregar un contorno de dos píxeles alrededor y obtenemos un esquema a los elementos de nuestro menú justo aquí. Entonces, sea lo que sea que quisieras hacer para que esto vea un poco más interesante, como dije, vamos a mantener esto agradable y sencillo solo para demostrar que el juego ha terminado y darle al jugador un aviso sobre lo que puede hacer a continuación. Así que vamos a sumergirnos muy brevemente nuevo en el sistema de entrada porque ahora necesitamos tener algo de fuego cuando esta interfaz de usuario se muestre en pantalla. Entonces, si volvemos a nuestro sistema de entrada, solo recapitulamos lo que tenemos Ya tenemos nuestra clave de reinicio. Ahora, como mencioné, en un juego completo donde tienes un sistema de menús más complejo y cosas así. Puede tener diferentes clases de contexto de mapeo de entrada. En este caso, acabamos todo a una jugabilidad única, y creo que eso está bien porque no tenemos usos superpuestos así si quisieras usar, por ejemplo, el botón Atrás en un gamepad, así que B en el gamepad, para ser una entrada como salto, pero también querías que fuera el botón de reinicio, ahí sería donde quizás quieras compartirlo . Entonces, si estuvieras en un menú, entonces B se mapearía para reiniciar Entonces tendrías tu contexto de mapeo de menú. Y luego, cuando estás en el juego y era saltar, entonces tendrías tu contexto de mapeo de juego. En este caso, creo que solo usar este estaría perfectamente bien. Así que vamos a volver a nuestro GameOver, y solo queremos hacer ese enlace que hemos hecho anteriormente Entonces aquí es donde entra el lado del código de nuestro menú, y aquí es donde parte de la flexibilidad realmente genial del sistema de entrada mejorado hace que cosas como esta sean mucho más fáciles de lo que solía ser. Definitivamente fue posible con el sistema heredado, pero esto es definitivamente un paso adelante. Navegaremos hasta la gráfica de aquí, y estos son bastante similares a lo que hemos visto antes. Entonces tenemos un tick de evento, y en este caso, no vamos a estar haciendo nada en tick en nuestro menú, para que podamos deshacernos de esto. Entonces, la construcción del evento es esencialmente la misma que la obra de inicio. Esto sucederá tan pronto como comience el juego, y el menú se genere a la existencia Entonces, cuando mostramos el menú en pantalla, este será de cinco una vez. Pre construcción, hay que tener un poco de cuidado con. Esto es útil para los cambios de editor. Así que podríamos codificar cosas para que pudiéramos obtener actualizaciones del editor en vivo, pero hay que tener cuidado aquí porque si estás referencia a otras clases o haciendo cosas fuera del menú, esto puede causar problemas si aún no estás en modo de reproducción Entonces, para evitar confusiones, nos vamos a deshacer de este, y solo pensaremos en esto como nuestro así sucesivamente Empezar a jugar, lo que queremos hacer o en la construcción del evento es que vamos a llegar nuevamente al controlador del jugador, y queremos hacer exactamente lo que hemos hecho anteriormente. Queremos encontrar el subsistema de reproductor local de entrada mejorada . Este de aquí con el icono de función púrpura rosáceo justo Y nuevamente, igual que lo hemos hecho antes, vamos a agregar el contexto de mapeo. Así que varias clases pueden tener el mismo contexto de mapeo, así que vamos a tener el contexto de mapeo ahora en nuestra clase de jugador, que está manejando la entrada para moverse y disparar. Podemos agregar ese mismo contexto de mapeo a nuestro menú. Entonces, cuando esto se genere en, también estará rastreando las pulsaciones de botón relevantes Ahora bien, en este caso, esto está bien porque la pulsación de botón relevante solo va a ser IA underscore restart Por lo que podemos hacer clic derecho aquí. Buscaremos reinicio de subrayado de IA Queremos de nuevo el evento, así que cuando algo sucede, obtenemos el archivo pin de ejecución de cuando se presiona esto. Simplemente queremos recargar el nivel que estamos actualmente y solo estamos reiniciando Solo tenemos un nivel, así que esto es agradable y sencillo. Hay una función que podemos usar para hacer esto, una característica incorporada en irreal Podemos usar el nombre del nivel get current. Entonces esta función justo aquí, conecta esto para comenzar. Así que de nuevo, cuando esto se presiona una vez, esto devolverá el nombre del nivel en el que nos encontramos actualmente, que recordar se acaba de llamar principal. Así que podríamos hacer esto codificado duro y simplemente escribir el nivel principal para el nivel que estamos a punto de recargar Pero por si acaso alguna vez comienzas a agregar más niveles o cambiar el nombre, esto es solo, nuevo, una forma agradable, dinámica y reutilizable de implementar esto. Entonces, una vez que tengamos esto, vamos a sacar de aquí, y vamos a buscar el nivel de carga de la función, y vamos a buscar la función open. Se puede ver la opción aquí, nivel abierto por nombre. Ahora obtenemos dos variables ligeramente diferentes, por lo que tenemos el nombre del nivel actual devuelto como una cadena, y tenemos nivel para cargar devuelto esperado que se alimente como una variable de nombre. Perfectamente bien. Nuevamente, podemos simplemente enchufarlos. Ambos son un tipo de texto, esencialmente, e irreal hará esa conversión para nosotros. Entonces esto tomará el nombre actual del nivel en el que estamos principal, y abrirá el nivel por el mismo nombre. Entonces solo estamos reiniciando nuestro derecho, el otro problema del que me acabo de dar cuenta aquí es que no tenemos forma de dejar el juego Algo con lo que realmente estoy tratando de ayudar aquí es que esto sienta como un juego completo para principiantes al final de este proceso. Una cosa que encuentro al probar y demostrar juegos de nuevos desarrolladores es que a menudo estás atrapado en su juego y tienes que alt F para cerrar el panel Entonces, mientras estamos viendo la entrada, también podemos deshacernos de este problema, también Lo que voy a hacer es que voy a duplicar el reinicio de subrayado de IA Voy a renombrarle este para que deje de fumar. Dentro del subrayado principal IMC, solo queremos agregar un nuevo mapeo Entonces sabemos que reiniciar es un booleano, una entrada binaria. Entonces ya hemos dejado de establecer como un booleano digital, también, lo cual es perfecto Entonces en IMC Underscore main, vamos a agregar un nuevo mapeo Desmontaremos esto y seleccionaremos el botón de salir. Entonces para probar en el editor, esto es un poco complicado porque por defecto, escape se mapea para terminar la reproducción de todos modos. Entonces, si estamos jugando y probando, no podríamos probar. Sin desactivar nuestro sistema de menús o nuestro botón rápido. Entonces voy a dar esto. Si tuviéramos que empaquetar esto, sin embargo, y dárselo a alguien más. Yo sí quiero la llave de escape para cerrar el proyecto. va a haber menús, no va a haber pop ups, solo una forma rápida de cerrar el proyecto, así que al menos no me atascado una vez que construya el proyecto. Para las pruebas de editor, lo que a menudo hago es darme otra unión, y configuraré esto en algo realmente aleatorio que otro modo no estaría presionando dentro de mi jugabilidad. Entonces podría establecer esta para que sea la clave de eliminación. Y esto significa que lo que puedo hacer es volver a mi clase de jugador. Entonces voy a entrar en el núcleo el jugador de avión. Y nuevamente, nos estamos alejando un poco de las formas ideales de configurar esto ahora. En un proyecto real, probablemente harías esto dentro de un controlador de reproductor o diferentes sistemas de menú, pero no vamos a ir tan profundo para hacer sistemas de menú completos. Así que vamos a dejar esto en nuestro sistema de entrada aquí. Entonces tenemos nuestra gráfica de entrada. Seguimos manteniendo las cosas bien y ordenadas, al menos. Esto todavía está dentro de nuestro subrayado principal de IMC. Entonces eso significa que todas nuestras nuevas fijaciones siguen siendo rastreadas Y lo que podemos hacer es que podamos encontrar que el subrayado de IA deje de fumar. Y cuando se pulsa este botón, así queremos que vuelva a ocurrir el evento. Y cuando se presiona este botón, así se inicia, solo queremos llamar a la función incorporada, que es salir. Juego tan rápido. Y esto simplemente cerrará automáticamente la instancia del juego por ti. Entonces, si golpeamos compilar y guardar, podemos probarlo de inmediato Recuerda que en modo play, si presiono Escape, de todos modos se habría cerrado. Entonces voy a presionar la tecla de borrar, y acaba de terminar la reproducción. Entonces eso funcionará para nuestra versión empaquetada, así como nuestra versión de editor aquí. Entonces no necesitamos hacer nada más aquí. Y solo quería presentarte la funcionalidad rápida, porque como he mencionado, es realmente fácil de pasar por alto, pero es súper, súper simple de implementar Y es solo una de esas cosas que lleva tus sentimientos iniciales y la calificación de un juego que estás jugando solo lo lleva un paso y te hace sentir como si estuvieras jugando a un juego hecho por alguien con un poco más de experiencia. Lo último es que queremos que esta interfaz de usuario muestre cuándo muere el jugador. Sabemos exactamente cuándo sucede eso porque tenemos nuestra función de mango muerte dentro de la clase de jugador. Entonces con esto, vamos a encontrar nuestra función de manejar muerte. Queremos ir a anular, y queremos encontrar a Dyna manejada Queremos asegurarnos de que todavía estamos llamando a todas esas cosas importantes para padres, así que nuestro efecto y todo eso se está manejando. Pero justo antes de que eso suceda, o tal vez sí, justo antes de que eso suceda porque estamos llamando a Destroy en la versión principal, queremos generar en nuestra interfaz de usuario Y podemos hacer esto de manera muy simple, así que vamos a tirar de aquí y encontraremos una función llamada Crear Widget. Entonces esta es una función para crear uno de nuestros widgets de blueprint Podemos enchufar esto aquí, y queremos encontrar nuestro juego de subrayado WBP Ahora de nuevo voy a hacer un poco de punto de esto solo porque te sorprendería cuántas personas olvidan el siguiente paso importante. Ese tipo de siente como si esto debiera funcionar. Pero si rápidamente entro y permito que mi avión sea destruido, estamos llamando a esa función, le hemos dado el widget determinado, pero no estamos viendo ese widget en pantalla. Entonces otra vez, cosa muy común. A pesar de que sienta que eso es todo lo que tenemos que hacer. En realidad hay un paso extra. Queremos sacar de este pin de retorno. Entonces esto se crea en el fondo. Hay un juego sobre widget que simplemente se queda en la memoria Queremos tomar esa referencia y memoria y queremos decir añadir al punto de vista. Una función especial llamada Need to Make aquí, y luego solo vamos a enganchar todos estos. Y ahora, esto realmente funcionará. Entonces, si entramos y presionamos play de nuevo, solo consigue que mis aviones sean destruidos, y ahí vamos. Entonces esto creó ese menú, pero también lo agregó al mirador. Si presiono R, tenemos ese enlace en el menú, así que ahora tenemos un reinicio, también. Así podemos entrar y reiniciar el juego muy, muy fácilmente ahora. Vamos a terminar con lo mismo. Y si presiono Eliminar, algo que ahí pasé por alto. Iba a decir, si presiono Eliminar, puedo dejar de fumar. No puedo porque los jugadores han sido destruidos. Y recuerda, nuestra encuadernación para dejar de fumar está en el jugador. Entonces algo que podríamos querer hacer un poco de duplicación. Vamos a tomar nuestro subrayado IA quit y la función quit game aquí Aquí no lo vamos a quitar. Lo queremos en ambos lugares. Vamos a volver al juego por encima de sólo vamos a pegar esto aquí abajo. Entonces, cuando el jugador ha sido destruido, ya no existen. Obviamente no podemos dejar el juego. Así que vamos a mover esa funcionalidad al widget GameOver en su lugar Así que perfectamente bien de hacer. Solo asegúrate de que el jugador aún muere. Y luego ahora si presiono eliminar, podemos cerrar el juego. Así que la misma funcionalidad, solo siempre tenemos que dar cuenta de si algo está completamente eliminado del juego, completamente eliminado de la memoria, tenemos que asegurarnos de que todas las funciones que eran relevantes todavía estén disponibles en otro lugar. Y otra vez, si estás encontrando, como cuando yo estaba mirando eso, siento como si tuviéramos bastante espacio en la pantalla ahí. Entonces creo que lo que podría hacer son solo unos pocos ajustes muy pequeños es tal vez hacer que este realmente grande doble el tamaño de nuestro juego Y luego duplicar el tamaño de nuestra punta de herramienta aquí. Entonces no es nada importante, pero solo va a volver a hacerlo, solo conseguir una especie de relleno general y hacer que todo se vea lo mejor posible, tratando de presentar el juego de la mejor manera. Entonces sí, probablemente un tipo de estilo general mucho mejor ahí. Presiona para reiniciar, todo está funcionando. Así que bastante perfecto. Creo que para un proyecto principiante, un tipo de remake muy simple de algo que existe, pero tratando de expandirse y mejorar, especialmente la base de código donde sea posible, pero también la retroalimentación general y el relleno y las imágenes, ojalá sea un buen tipo de punto de aprendizaje y paso en la dirección correcta para sus proyectos futuros Pero eso es más o menos una envoltura en esto. Entonces algunas cosas más para que te lleves en esos puntos de aprendizaje. Puedes jugar, disparar a los enemigos, ser golpeado, morir, aparece juego sobre pantalla, y puedes hacer todo de nuevo. Todo se ve bastante bien. Tenemos una especie de interfaz de usuario simple, de aspecto moderno y semi borrosa . Puedes presionar escapar o eliminar y cerrar el juego desde cualquier lugar. Así que de nuevo, no estamos haciendo que esto se sienta como un completo proyecto novato donde estás atascado y tienes que alterar F four del proyecto de fin de semana de alguien Así que ojalá eso sea una buena mejora en lo que podrías haber visto también. Así que tenemos un bucle completo de juego completo. Podemos jugar, morir, reiniciar y dejar de fumar. Así que en el espacio de todo este tiempo, hemos pasado de un proyecto vacío a un juego completo, movimiento con independencia de wrate de fotogramas, proyectiles, materiales dinámicos, enemigos con herencia y una breve mirada Tenemos generadores con aleatorización, asegurando que han sido hechos de manera genérica, pero genéricos de buena manera que podemos crear la clase una vez y utilizarlos para Miró partículas, audio, movimiento de cámara, knock backack y ahora UI Entonces esta es, ojalá, una buena base. Se puede construir sobre esto. Como he mencionado, sería genial si añades algunos enemigos únicos, tratas de darles diferentes patrones de movimiento, diferentes patrones de armas, tal vez los aceleres y solo los conviertes enemigos kamikaze con Lo que sea que estés sintiendo por tus pasos adicionales para que este proyecto sea único. Trae algunos activos nuevos y comparte tus avances y actualizaciones con otras personas. También podría agregar cosas como anotar, lo que sería muy fácil de hacer a través de la función de muerte de mango compartido. Sabemos exactamente cuándo mueren los enemigos, así que podrías construir sobre eso y crear algún tipo de sistema de puntuación. Así que realmente haz tuyo este proyecto. Toma referencias de otros juegos, mira los ejemplos de contenido, y definitivamente recomiendo que en este punto es en realidad mirar los ejemplos de contenido. Eche un vistazo al mapa de entrada del plano y vea exactamente de dónde se inspiró este proyecto y compare el código que tiene con el código de ese proyecto Y nuevamente, esto no es para emitir juicio, sino solo para ver que siempre hay diferentes maneras de abordar un solo problema. Y mira cuál es tu opinión sobre lo que tenemos frente al proyecto original. Pero lo importante es que ya has construido un juego, y eso no es nada. Eso es un logro, y más aún si has estado dando esos pasos adicionales, y realmente sientes como si estuvieras empezando a entender al menos un poco de lo que puedes hacer dentro de Unreal Algo de esto requerirá un poco de repetición. Es posible que tengas que volver atrás e intentar las cosas de nuevo, pero poder modificar e implementar estas características por ti mismo es realmente el gran primer obstáculo de aprendizaje que creo que mucha gente se queda atascada Así que gracias por seguirte en serio. Si has llegado hasta aquí, realmente aprecio que dediques tu tiempo a algo que he ayudado a crear Pero voy y sigo haciendo las cosas. Ese es todo el punto aquí.