Bloquear Alpha, máscara de recorte y máscara de capa en Procreate y Photoshop | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Bloquear Alpha, máscara de recorte y máscara de capa en Procreate y Photoshop

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:21

    • 2.

      Función Bloquear alfa

      6:59

    • 3.

      Máscara de recorte

      13:40

    • 4.

      Máscara de capas

      11:52

    • 5.

      Estudio de caso uno

      13:12

    • 6.

      Estudio de caso dos

      11:07

    • 7.

      Gracias

      0:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Las opciones de enmascaramiento en Photoshop y Procreate son misteriosas. Bueno, ya no más.

Si has trabajado con algunos de los programas más populares como el photoshop o el procreado, probablemente hayas oído hablar del término “canal alfa”, “máscara de clipping “, “máscara de capas”. Son únicas en muchas maneras, que a veces pueden ser confusas, especialmente cuando se usan de forma intercambiable para lograr el mismo efecto.

En esta clase, vamos a echar un vistazo más de cerca en cada técnica, para que puedas entender realmente los pros y contras de cada método. Para cada clase, te daré una definición práctica y completa, así como ejemplos para que puedas experimentar un aprendizaje profundo, y aplicarás cada concepto de forma adecuada en tu propio trabajo. Al final, también cubriré algunos estudios de casos paso a paso. El objetivo es que te conozcas más con las herramientas. Y pasaremos por todas las decisiones juntos. Así que con suerte que te ayudará a sentirás más cómodo usando estas técnicas en tu proyecto actual o en tu próximo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola ahí. Esto es [inaudible]. Soy diseñador de patrones de superficie, ilustrador y artista de letras. Si has trabajado con algunos de los programas más populares como Procreate o Photoshop, probablemente hayas oído hablar del término Canal Alpha o registro Alpha, recorte, máscara de capa. Son únicos en muchas formas, lo que a veces puede ser confuso sobre todo cuando se utilizan indistintamente para lograr el mismo efecto. En esta clase, vamos a echar un vistazo más de cerca a cada técnica para que realmente puedas entender los pros y los contras de cada método. Para cada lección, les voy a dar una definición práctica y redondeada, así como ejemplos prácticos para que realmente experimenten el profundo aprendizaje y apliquen cada concepto apropiadamente a su propio trabajo. Al final, voy a cubrir algunos estudios de caso paso a paso. El objetivo es familiarizarte más con las herramientas, y caminaremos juntos por todas las decisiones. Esperemos que eso te ayude a estar más cómodo usando estas técnicas en tu proyecto actual o próximo. 2. Cerradura Alpha: El primer concepto que vamos a cubrir se llama Alpha Lock. A pesar de que todas las técnicas se van a demostrar en procreate iPad. Pero todos los conceptos son aplicables a Photoshop, y muchos otros programas similares también. Procreate viene con la capacidad de bloquear una transparencia de capas, que se llama Alpha Lock. Bueno, Alpha Lock está activo. Sólo podrás pintar o manchar dentro de la zona que ya tiene pintura sobre ella. Es realmente útil, una vez que tienes todos los bordes trabajados y solo quieres pintar por dentro. Imagínate si estás trabajando en un tren tembloroso, ¿no sería bueno no dibujar fuera del límite definido, cada vez que el tren se tambalea? Ese es el punto de Alpha Lock. Por aquí verás una capa con un área pintada en color beige, con el texto Alpha Lock en ella. Toda la zona se considera pintada. Una vez que dibujas nuevos elementos en la parte superior del área como los corazones por aquí, con el Alpha Lock encendido. Parece ser lo mismo que un dibujo normal encima de una capa. No obstante, una vez que realmente te acerques al borde del área pintada, solo podrás dibujar dentro de la definición pintada. Porque todos los píxeles transparentes alrededor están bloqueados. Al igual que el ejemplo que aquí se muestra, el corazón dibujado alrededor de los bordes parece estar cortado. Porque los píxeles transparentes o los píxeles sin pintar están bloqueados. No importa qué tipo de contenido esté en la capa. Puede ser garabatos, o texto, o pinturas. Ni siquiera tienen que estar en una sola zona. Por lo que se refiere al Bloqueo Alfa. El área original antes de Alpha Lock, sirve como límite de contenido para esa capa. Puedes activar Alpha Lock haciendo clic en la miniatura de la capa, y encontrarás Alpha Lock en el menú de opciones de capa. También puedes encenderlo rápidamente deslizando de izquierda a derecha con dos dedos sobre esa capa. En cualquier momento si quieres modificar los bordes, puedes desactivar temporalmente el Alpha Lock y trabajar en los bordes, y simplemente volverlo a encender una vez que los bordes estén terminados. Muy bien, vamos a saltar a la app para echar un vistazo. Por aquí tengo ilustraciones de muestra con la palabra amor, escrita en estilo caligráfico con textura, y en el fondo tengo el pedal y la textura arenosa, los rasguños finos. Si abres mis paneles de capas, hay toneladas de capas. Creé esta situación artificial para mostrarte a veces cuando tu obra se complica mucho y no posiblemente puedas reducir las capas. Es posible alcanzar la cantidad máxima de capas en su dimensión de archivo particular. Si golpeo el signo más por aquí, procreate amablemente me recordará que he alcanzado los recuentos máximos de capas. Aunque eso significa que posiblemente no puedo crear una nueva capa. Solo finjamos que no estoy dispuesto a combinar ninguna de estas capas. Esa es una de las condiciones que requiere Alpha Lock es que estás apretado en capas. Alpha Lock es muy similar a una máscara de recorte, que vamos a presentar a continuación. Pero casi la única vez que quiero usar Alpha Lock sobre máscara de recorte es cuando estoy apretado en cuentas de capas. Porque cualquier cambio que haga ahora mismo bajo Alpha Lock va a estar en la capa de arte original, y es destructiva. La palabra suena bastante pesada, pero básicamente eso significa que una vez que sales del archivo, los cambios son irreversibles. Si vuelves a la galería ahora mismo y vuelves a entrar, no podrás deshacer los cambios que hayas hecho bajo Alpha Lock. Una vez que salgas del archivo, el resultado en esa capa en particular es permanente. El único modo de revertir ese resultado sería volver a dibujar esa capa. Por el momento, quiero hacer un punto culminante final sobre la palabra amor. Pero no quiero dibujar fuera del límite morado que tengo. Sólo voy a encender y apagar la capa para que sepas de qué capa estoy hablando. Voy a activar Alpha Lock haciendo clic en la miniatura y elegir Bloqueo Alfa. El bloqueo alfa activo se muestra por el fondo a cuadros en la miniatura de la capa. Ahora tengo activado el Alpha Lock. Quiero agregar un poco de rosa, resaltar a la palabra amor. Quiero asegurarme de tener el pincel adecuado. Esto está bien. Aumenta un poco el tamaño y empieza a dibujar. Voy a acercarme intencionalmente a la frontera. Entonces verán que la porción donde supuestamente aterrizo fuera del límite realmente no se muestra porque los píxeles transparentes de esa capa están bloqueados. Yo sería capaz de dibujar dentro del límite púrpura por aquí. Ese es Alpha Lock. Se bloquea los píxeles transparentes y te permite modificar los píxeles pintados. Puedes usarlo cuando te falta cuentas de capas o cuando estés absolutamente seguro de que tus cambios finales van a ser definitivos. Antes de saltar a la siguiente lección, sí quiero mencionar que Alpha Lock es diferente del bloqueo de capa. Un candado de capa está diseñado para proteger tu obra de arte de cualquier cambio. No podrás modificar nada en esa capa hasta que esté desbloqueada. También funciona para grupos también. Esta función te protege de cambios accidentales en esa capa o grupo. tanto que Alpha Lock sólo protege el área sin pintar. Puedes bloquear cualquier grupo o capa deslizando hacia la izquierda con un dedo y hacer clic en bloqueo. Esa capa o grupo permanecerá intocable hasta que la desbloquees. 3. máscara de recorte: El siguiente concepto en línea se llama Máscara de recorte. Piénsalo como un primo cercano de Alpha Lock, acabamos de aprender, pero sólo un 147 veces mejor. Si alguna vez te enfrentas a la elección entre Máscara de recorte y Bloqueo alfa, siempre opta por Máscara de recorte. Porque no es destructivo. Lo que significa que puedes revertir tus cambios en cualquier momento sin consecuencias permanentes para tu dibujo. Incluso después de que salgas de tu expediente. Se puede convertir a una capa normal siempre que lo necesite. Y tiene todas las opciones que son capa normal viene con. Sin más preámbulos, saltemos a esta lección. La definición oficial de Máscaras de Recorte tiene algo que ver con el control de la capacidad de una capa utilizando el contenido de otra. Eso puede ser un poco abstracto de entender al principio. Entonces echemos un vistazo a lo visual aquí. Por ejemplo, aquí tenemos una capa como nuestra capa primaria, o también puedes llamarla capa padre. Encima de eso, hay una nueva capa con el ícono del clip en ella. Cuando convierto la capa superior en una Máscara de Recorte, verás que el icono se recorta donde un corre fuera de los bordes de la capa padres. En realidad, el clip de papel sigue intacto en realidad, pero sólo es visible el área superpuesta. Esa es la naturaleza ninguna, destructiva de la Máscara de Recorte. Puede convertir cualquier capa en una Máscara de recorte seleccionando Máscara de recorte en el menú de opciones de capa. Una vez creada una capa de Máscara de recorte, podrás ver la flecha en forma de codo como un indicador, y la capa también estará ligeramente sangrada. Ahora vamos a subirnos al iPad para ver cómo funciona. Si quieres seguir adelante, eres bienvenido para descargar el archivo de follaje que viene con la clase. Una vez que tengas el archivo abierto, puedes acercarte al panel de capas, y puedes ver la estructura de capas que tenemos. Es bastante sencillo. Todo el follaje está en una capa y tenemos un color de fondo sencillo. En primer lugar, queremos crear una capa normal encima del follaje. Por el momento, nada especial, ni enmascaramiento, ni Alpha Lock. Simplemente voy a crear un color muy contrastia, tal vez este amarillo, para dibujar en esta nueva capa que acabamos de crear. Voy a usar un pincel esponjoso bastante grande para simplemente dibujar diagonalmente. No te preocupes demasiado por la forma. Tan solo dale un trazo natural. Entonces voy a escoger color naranja para dibujar otro trazo paralelo al lado. En este momento esta capa es totalmente independiente sobre sí misma. Pero lo voy a convertir en una Máscara de Recorte seleccionando Máscara de Recorte, por aquí. Tan pronto como termine la transición, se puede ver que el único área visible es donde se cruza el follaje y los trazos grandes. En realidad nos lleva de vuelta a la definición que dice que la visibilidad de la capa recortada está controlada por el contenido y la transparencia de la capa padre de abajo. En nuestra situación específica, el follaje es la capa padre. Todas las formas de la hoja controlan la visibilidad de la capa superior. Voy a crear otra capa encima de eso. Antes de dibujar algo en él, lo voy a convertir en una Máscara Clipping. Y voy a escoger un bonito morado oscuro sobre él, y dibujar otro gran trazo. Esta vez puedo visualizar los resultados finales en tiempo real. Simplemente voy a dibujar un gran trazo esponjoso tipo de paralelo al anterior que tenemos antes. A pesar de que parece que nuestro gran trazo esponjoso azul está recortado, propio trazo está en realidad intacto. Si apagamos la Máscara de Recorte en la capa de trazo azul, se puede ver que tenemos todo el trazo preservado, es solo que la visibilidad puede verse afectada por Máscara de recorte. Ahora voy a crear otra Máscara Clipping y darle una textura diferente. Esta vez en lugar de gran trazo esponjoso, quiero elegir algo que sea arenoso y más detallado. Yo sólo voy a acercar para que veas mejor el efecto. Voy a aumentar el tamaño del trazo. Sólo un pequeño toque agradable, por aquí, voy a hacer lo mismo por la naranja. A lo mejor aumentó un poco más el tamaño, y añadir pequeños destellos junto a los grandes trazos esponjosos que tenemos. Ahora tenemos el follaje seleccionado. Si hago clic más firmar por aquí, automáticamente agrega otra Máscara de Recorte en la parte superior del follaje. Eso no es exactamente lo que quiero. Yo quiero que esta capa sea independiente de la capa de follaje. Entonces voy a arrastrar esta capa abajo, y verás que la flecha en forma de codo ha desaparecido. Eso me demuestra que no hay relación de recorte en absoluto. Yo sólo voy a dar la vuelta y escoger un color aleatorio, tal vez este verde más claro. A ver cómo va. Vuelve a mi golpe esponjoso. Yo sólo voy a dar la vuelta y llenar un poco los vacíos. Creo que ya terminé aquí. Yo sólo voy a encender y apagar esta capa para que veas lo que hice aquí. Esta es la capa de garabatos, en realidad voy a renombrarla para que sepamos de qué estamos hablando, garabatos. Voy a encender y apagar la visibilidad para que vean lo que hice aquí. Diga que salgo del archivo e incluso apago lo apropiado, y luego al día siguiente regresé y de repente por alguna razón, quiero cambiar todos los garabatos a un color diferente, digamos este rosa brillante. La peor opción que aún es viable es eliminar por completo esta capa y redibujar todo el asunto. Eso implica mucho trabajo. garabatos son relativamente fáciles, pero si te imaginas, pasas dos horas en un dibujo y probablemente no quieras volver a hacerlo, a menos que tengas que hacerlo. La segunda opción menos favorita es usar Alpha Lock. Como aprendimos antes, solo puedes encender el Alpha Lock, y venir a cada garabatos individuales y simplemente pintar sobre él. Estamos bajos en los recuentos de capas. Podemos permitirnos crear una nueva capa solo para el propósito de colorear. Primero voy a apagar el Bloqueo Alfa por aquí y crear una nueva capa. Después conviértalo en una Máscara de Recorte, y elige el color que elijas y solo arrastra y suelta el pequeño punto de color al lienzo. Al instante tienes todo lo que pintaste debajo de color rosa. Por supuesto que puedes cambiarlo a cualquier otro color que elijas al instante. Entonces también puedes cambiar el modo de fusión de éste. Al igual que cualquier otra capa, cambias para multiplicarte, oscurecerte, cualquiera que sea la opción que más te convenga. Nos vamos a quedar con la multiplicación. También puedes cambiar lo mismo aquí en cualquier Máscara de Recorte. Simplemente le agrega más diversión y flexibilidad. Digamos que en el futuro, si estás bajo en los recuentos de capas, puedes seleccionar dos capas y luego simplemente combinarlas hacia abajo, y preservará el modo de mezcla que has seleccionado. Ahora liberará una capa más para ti. Por aquí, les voy a mostrar otro escenario que podría ser útil en el futuro. Diga que tengo otra capa que está debajo de mi capa padre original. Sólo por el bien de ser súper obvio, lo voy a hacer como una forma roja, ovalada por aquí, y voy a colorear todo esto. Esto existe bajo la capa de follaje. Diga que por alguna razón voy a eliminar la capa de follaje. Lo que pasa con todas las Máscaras de Recorte es que de inmediato van a cazar hasta lo que sea esa capa que esté justo debajo de la capa original de los padres. En lugar de tener la capa de follaje como capa padre, cazarán hasta este gran punto rojo como capa padre. No recuerden, de las Máscaras de Recorte y la capa padre, tiene que permanecer juntos. Si quieres agruparlos, puedes hacer esto por un golpe de golpe, cada una de la capa, y luego haz clic en grupo por aquí en la parte superior, deja que solo deshagas eso. Voy a anular la selección de la capa primaria. Si solo agrupaste las Máscaras de Recorte, automáticamente, se va a desactivar la relación de recorte. Como se puede ver por aquí. A pesar de que están sangradas, porque todos son pertenecen a un nuevo grupo, no vemos la flecha en forma de codo por aquí. Procreate solo permite un grado de Máscaras de Recorte, lo que significa que no puedes crear unas Máscaras de Recorte secundarias. Por ejemplo, si quieres dibujar dentro del límite de estos trazos amarillos y anaranjados, sí tienes que usar Alpha Lock por aquí. Di que lo bloqueé y voy a escoger odioso color verde para que puedas ver el contraste en un dibujo si por aquí, mis trazos se están quedando dentro del límite de los píxeles pintados. Supongo que puedes combinar el Alpha Lock junto con las Máscaras de Recorte. 4. Máscara de capa: El último concepto que vamos a cubrir se llama Máscara de capa. Utilizamos máscaras de capa para ocultar o mostrar el contenido en la capa de abajo sin borrar realmente ningún contenido, y probablemente ya puedas inferir que por definición, este método en sí también es no destructivo. Parte de la razón por la que realmente me ha encantado el diseño digital es la flexibilidad. Siempre que sí tengo elección entre métodos destructivos y no destructivos, siempre voy por no destructivos. enmascaramiento es otro método no destructivo que realmente puede transformar la forma en que trabajas. Para ayudarte a entender cómo funciona el enmascaramiento, en realidad tiene sentido venir a propiar primero. Por aquí tengo una sencilla configuración, cual pondré este archivo disponible para que lo descargues también para que puedas jugar con él. Si abrimos el panel Capas por aquí, verás las estructuras de capas. El muy top, tenemos la capa que aquí se llama scratch. No sé si estás familiarizado con el boleto de rasguño, como billete de lotería o algo así. Básicamente tiene un recubrimiento protector que es opaco en la parte superior donde no se puede ver el número de abajo. Pero a medida que te rascas con una moneda o uñas y podrás revelar lo que hay debajo. A la segunda capa que tenemos se le llama número afortunado. Simplemente voy a apagar la primera capa para mostrarte, así que este es el número de la suerte que tengo, y la tercera capa, es sólo un fondo. Yo sólo lo voy a encender y apagar, para que puedan ver a qué me refiero con eso. Para crear una capa de enmascaramiento, nos vamos a dar capacidad para revelar y ocultar cierta capa. Por ejemplo, vamos a crear una capa de enmascaramiento para la capa muy superior, que aquí se llama scratch. Puedes hacer click en la miniatura por aquí y debajo del menú de opciones de capa, hay máscara en la que puedes hacer clic y verás que automáticamente hay otra capa llamada Máscara de capa creada encima de la capa superior. No hace ninguna diferencia visual porque automáticamente es de color blanco, lo que significa que se mostrará todo lo que tengas en la capa de padres. Ahora quieres seleccionar tu color de pintura para que sea negro. Cuando estés en el modo Máscara de capa, cualquier color que selecciones se traducirá al modo de escala de grises. Te explicaré lo que eso significa en un segundo. Pero como por ahora, vamos con blanco y negro. Solo voy a seleccionar un color negro por aquí y me aseguro de tener seleccionada mi Máscara de Capa. A pesar de que resaltan ambas capas cada vez que haces clic en una de ellas, también se resalta la otra. Esta vez solo quiero resaltar la máscara de capa porque estoy a punto de dibujar con color negro en la máscara y aumento el tamaño de mi pincel, asegúrate de que sea grande brocha esponjosa. Yo sólo voy a dibujar como si me estuviera rascando. Como puedes ver, esto básicamente rayó la capa superior. Funciona muy como borrador, pero el borrador es destructivo. Si haces lo mismo con el borrador, todo se desprende. Has levantado esos píxeles. Pero si estás usando una máscara, en realidad solo estás jugando con la visibilidad, no realmente con los píxeles reales. Lo que significa que siempre puedes restaurar el look original pintándolo de nuevo con pintura blanca. Yo sólo voy a seleccionar el blanco por aquí y pinta de nuevo, desenrascar lo que acabamos de hacer. Para hacerlo más rápido, siempre puedes llenar la capa. Haga clic en la miniatura de la Máscara de Capa, y la capa de relleno con el color blanco y deshará lo que hayamos hecho. Esa es la naturaleza del método no destructivo. Esto es realmente útil cuando quieres revelar partes de tu capa debajo sin realmente hacer ningún daño a la capa anterior. Para ayudarte a recordar, algunas personas dicen que el blanco revela, negro oculta si eso te funciona muy bien. Pero nunca he recordado realmente cómo funciona el emparejamiento. Siempre me gusta simplemente crear una máscara de capa y colorearla con blanco y negro y probarla con el color opuesto. Tengo mi una capa enmascarando Blanco y solo voy a pintar de negro sobre ella para ver si esto es lo que busco. Si no lo es, solo le doy la vuelta al color. Eso puede sonar engorroso, pero siento que esa es la forma más fácil de trabajar para mí. Hace un minuto hablamos de trabajo de máscaras de capa en escala de grises. Entonces básicamente eso significa que a menos que elijas ya sea negro o blanco, todo lo demás se va a traducir a escala de grises. Por ejemplo, si estoy haciendo clic en el color azul por aquí, se va a interpretar como gris más oscuro. Cuando hago pintura en mi máscara de capa por aquí, asegúrate de que tu máscara de capa esté seleccionada, me da una transparencia. No oculta ni revela completamente porque no estoy usando ni negro ni blanco. Estoy usando una escala de grises. Ese es otro dato divertido sobre la máscara de capa. Existen muchos escenarios en los que se puede utilizar una máscara de capa. Por ejemplo, si tienes una obra de arte aquí en tu capa primaria y no quieres mostrar la totalidad de ella, pero solo partes de ella por ahora, puedes crear una capa de máscara arriba. Puedes usar de negro a blanco y negro para revelar. Siempre que no sepas cuál es cuál solo colorea la capa, blanco o negro y usa el color opuesto para probarla. Hay una forma más rápida de hacer eso. Puedes venir al menú de máscara de capa y hacer clic en la miniatura y seleccionar el invertido, tu cambiará el color blanco y negro. A su vez, tendrás el área oculta y las áreas reveladas cambiadas también. Dicho esto, la máscara de capa sí cuenta hacia los recuentos máximos de capas. Siempre que estés corto en capas y si llegaste a tus recuentos máximos de capas, realidad puedes fusionar ambas capas en una sola capa. Por ejemplo, por aquí puedes hacer clic en la miniatura de la máscara de capa y hacer clic en Combinar abajo y eso reducirá a dos capas en una y liberar una capa adicional para ti. Yo sólo voy a deshacer eso. También puedes transformarlos a ambos al mismo tiempo seleccionando la flecha por aquí. Simplemente puedes hacer tus cosas de transformación normal y puedes ver las opciones del panel por aquí también. Siempre que quieras eliminar tu máscara de capa, simplemente puedes deslizar hacia la izquierda y hacer clic en Eliminar. Tener una máscara de capa no afecta las opciones normales para tu capa primaria. Por ejemplo, si quieres activar el bloqueo alfa en la capa primaria, aún puedes hacerlo. Sólo voy a darle color rosa brillante para demostrar lo que eso significa. Yo sólo voy a dibujar a través de la capa de cero aquí y se puede ver que el bloqueo alfa todavía funciona normalmente. Si desactiva la visibilidad de tu máscara de capa, puedes ver que el bloqueo alfa funciona igual de normal. La máscara de capa solo cambia la visibilidad de la capa inferior, sin alterar realmente ningún píxel. Al igual que cualquier otra capa normal, un padre de una máscara de capa también se puede convertir en una máscara de recorte para la capa inferior. Si esto es demasiada información para ti lo entiendo totalmente, solo recuerda que tener una máscara de capa no reduce la funcionalidad de la capa de padres. Quizás más adelante puedas experimentar diferentes tipos de enmascaramiento y bloqueo alfa uno encima del otro y podrás entender mejor. Siempre que desee fusionar la máscara de capa y la capa primaria, también puede trabajar desde la capa primaria seleccionando la máscara de fusión por aquí, y combinará las dos capas juntas. Antes de entrar en algunos estudios de caso, quiero darles otro ejemplo concreto de cómo funciona la máscara para que puedan irse con una impresión sólida. Por aquí tenemos una capa que está coloreada como efecto ambry. Básicamente tiene unos tonos de verde. Quiero crear una máscara de capa en esta capa. Por defecto, coloreará la máscara en blanco, lo que visualmente no cambia nada. Para nuestro propósito, voy a colorearlo de negro. En realidad nuestra capa ambry está completamente bloqueada. Quiero escribir con mi color blanco para revelar a medida que mi pluma viaja. Quieres asegurarte de tener seleccionada la máscara de capa y puedes escribir la palabra que quieras. Yo sólo voy a escribir la palabra máscara. Como puedes ver, dondequiera que toque mi bolígrafo blanco , revela la capa de abajo. Por lo que esta es una forma rápida de crear un efecto ambry. Probablemente hayas visto el efecto de acuarela, gente crea papel de acuarela real, por lo que esta es una versión digital divertida de aquello donde puedes crear en segundos. Así funcionan las máscaras. Sólo recuerda que trabajan con la visibilidad de la capa de abajo, sin alterar realmente ningún píxel. En las próximas lecciones vamos a cubrir algunos estudios de caso. El objetivo es familiarizarte más con las herramientas que acabamos cubrir y caminaremos juntos por todas las decisiones. Ojalá eso te ayude a estar más cómodo usando estas técnicas en tu propio trabajo y por supuesto, dejaré esos archivos de muestra disponibles para que los descargues. 5. Estudio de caso uno: En este siguiente ejemplo, vamos a crear una imagen como esta. Empezaremos una con una configuración sencilla con las herramientas de topografía nativa en procreate, y pasaremos a diferentes decisiones de enmascaramiento. Te mostraré un par de formas diferentes de lograr lo mismo un hecho. Para seguir adelante, todo lo que necesitas es una fotografía y una palabra con la que quieras trabajar. También puedes mandar carta si quieres. Voy a empezar con una fotografía, y luego quiero deletrear la palabra camino encima de eso. Quiero venir a configurar, agregar texto y hacer clic en el teclado para cambiar a texto. A continuación, haz clic en Editar estilo. Las dos primeras columnas denominadas fuente y estilo, que te da diferentes familias de fuentes y estilos diferentes dentro de esas familias de fuentes. Eres bienvenido para navegar y ver lo que más te queda. Pero yo sólo voy a ir con el default. Quiero aumentar un poco el tamaño. Una vez que hayas terminado, puedes dar click Listo aquí a la derecha. Si quieres conocer más sobre las opciones de topografía, eres bienvenido a echar un vistazo a mi otra clase llamada texto y gifs animados en iPad. Pero por aquí, sólo vamos a ir con lo básico de lo básico. Simplemente voy a seleccionar mi palabra y luego seguir cambiando el tamaño y la reorganizo, para que cubra parcialmente la carretera en la fotografía de abajo. Yo estoy contento con eso. En este momento, sigue siendo un texto porque tiene una A en él, lo que significa que se puede cambiar la fuente y todas las demás propiedades tipográficas. Una vez que lo rasterices, lo cambiará a qué imagen? Si quieres trabajar súper rápido, solo puedes borrar la parte donde quieres que muestre el camino. Como probablemente puedas adivinar, esto es destructivo, lo que significa que no puedes volver atrás y cambiar más. Por ejemplo, si abres tu capa y verás que faltan partes de la palabra camino, perdiste esa parte de forma permanente. Si quieres recrear el camino, tienes que deshacer o crear una nueva capa. Simplemente voy a deshacer y mostrarte una alternativa mucho mejor. Al ver el resultado final, estamos lidiando con visibilidad, realmente no estamos dibujando encima de la letra, y sólo estamos mostrando partes de la letra. En este caso, quiero crear una máscara para ocultar cierta porción de la palabra haciendo clic en negro. Quieres asegurarte de tener el pincel apropiado. Simplemente puedes entrar y dibujar la parte. Podría preguntarse, ¿cuál es la diferencia? Parece similar a la primera opción que tuvimos. Por el momento si abres tu máscara de capa, si la apagas, solo la parte de la máscara, en realidad todavía tienes la palabra intacta, lo que significa que este enmascaramiento no es destructivo. Puedes volver a arreglarlo en cualquier momento que quieras. Yo sólo voy a seguir adelante. Este es un boceto muy, muy rudo. Como puedes ver, esto es como un borde bastante duro por aquí porque mi bolígrafo es opaco. Si desea crear una mezcla de software, es posible que desee considerar usar un pincel menos opaco. Por ejemplo, por aquí tengo un pincel de acuarela que es realmente transparente. También puedes usar gris en lugar de blanco y negro. Eso hará que tu mezcla sea mucho más suave. Quiero bajar el tamaño del pincel. Como puedes decir, esta mezcla es más suave. Depende del efecto que intentes perseguir. Esto te da un aspecto más suave. Sí, solo sigue cepillarte en la parte superior hasta que estés contento con ello. Yo sólo voy a dar la vuelta y hacer lo mismo por el resto. Recuerda usar pincel transparente, y usa escala de grises, eso te dará una mezcla más suave. Estoy bastante contento con esto. Si desactivas tu máscara de capa, aún puedes ver la palabra en formato completo. Esto es realmente ordenado si aún no estás configurado en tu diseño final. Si miras mi capa de texto, todavía tiene A en ella, eso me muestra que la palabra sigue siendo editable. Sólo voy a hacer clic en la miniatura y editar texto. Yo quiero seleccionar sólo una letra, que es la letra A. Puedes cambiar tu selección igual que los mensajes de texto. Asegúrate de que A esté resaltado, y quiero pasar a la línea base y luego cambiar la línea base a un poco más baja. Ahora, me está dando un problema. Parece que la letra A ha roto la carretera por la mitad. No te preocupes, podemos volver atrás y arreglarlo porque esto no es destructivo. Tiene mucho más grises a ella. Quiero resaltar la palabra R y subirla un poco. De esta manera, mi palabra es más dinámica. Es menos aburrido. Quiero volver a mi máscara de capa, asegúrate de que esté resaltada. Quiero usar el color blanco para restaurar donde borré de la A. Asegúrate de poder ver todas las letras, y asegúrate de poder ver todas las partes de la A, y lo mismo para la letra R, y quiero reevaluar qué parte de la R y A quiero esconderme bajo la carretera. Ahora voy a dar clic en color negro, luego venir aquí a mostrar el camino. Yo quiero venir aquí a dibujar encima de la letra A. Estoy dibujando encima de la Máscara de Capa ahora mismo. Solo estoy enmascarando la letra A así como R. Ahora quiero cambiar se quemará a un pincel más suave y color gris para crear una mezcla más suave. Es posible que necesites pintar un par de veces más. Como puedes ver, porque enmascarar no es destructivo, no tuvimos que volver atrás y recrear todo el asunto. Sólo tenemos que mover la cierta letra hacia arriba y hacia abajo y luego simplemente cambiar la situación de enmascaramiento. Te ahorrará mucho tiempo a largo plazo. Diga en el futuro que si te estás quedando corto en capas, siempre puedes simplemente combinar la Máscara de Capa con su capa original. Simplemente convertirás la palabra camino en una sola capa. Así es como usas la máscara. Si quieres conseguir súper fantasía, déjame solo volver para asegurarme de que tengo mi Máscara de Capa restaurada. Lo que hice fue tocar dos veces, rehacer. Quiero crear una capa más encima de esta imagen para crear algo de sombra. En primer lugar, quiero acercarme a esta pequeña co-porción, y quiero probar este color del camino y simplemente hacerlo un poco más oscuro para crear esta sombra. Sí quieres prestar atención a la fuente de luz, parece que la luz viene de izquierda a derecha. Naturalmente la sombra debe estar a la derecha. Yo sólo voy a dar la vuelta para darle una sombra genérica a todas las partes que se supone que tienen sombra en ella. Esto arrojará una sombra por aquí. Básicamente esto hace que la tipografía sea aún más dinámica y realista. Basta con repasar nuestra estructura de capas una vez más. Tenemos la palabra camino por aquí, y creamos una máscara de capa en la parte superior para ocultar cierta porción de la palabra, y luego tenemos esta capa para proyectar la sombra en el camino. Todas estas son capas independientes. Es así como se crea este efecto. Si terminas haciendo algo, me encantaría verlo en galería de estudiantes. Si terminas haciendo algo, me encantaría verlos en galería de estudiantes, y siéntete libre de hacerme preguntas aquí o sobre Instagram. Me encantaría saber en qué estás trabajando y ser parte de ello. 6. Estudio de caso dos: Por aquí tenemos una foto de referencia a la izquierda, y le doy un poco de fondo claro, y en la parte superior hay una nueva capa en blanco para albergar mi forma de hoja. Hay muchas formas de dibujar la misma hoja. Sólo voy a mostrarte lo que haría normalmente. A mí me gusta dibujar primero la forma general. A lo mejor darle un poco de propina por aquí y luego colorearlo. En lugar de rastrearlo literalmente, me gusta simplemente mirar la foto y dibujar en interpretación propia. Sé que quiero usar la misma forma de pincel en mi borrador. Puedes hacer eso manteniendo presionada la goma de borrar durante unos segundos y eso cambiará la forma del borrador igual que la forma de tu pincel. Yo sólo voy a entrar y borrar. Voy a dar clic a la herramienta de lasso por aquí y cambiar a automático y luego sólo tienes que hacer clic en agregar. Como puedes ver, la porción rosa me muestra lo que está seleccionado. Eso es lo que quiero tener, así que solo voy a duplicar esta porción y luego eliminar lo que hay debajo. Eso me ahorrará algo de tiempo de borrado. Veo que hay un par de manchas blancas por aquí. Yo sólo quiero entrar y cubrirlo. Esto me da forma general. Ahora mismo, solo quiero entrar y darle un ligero sombreado. Hay un par de formas de hacer eso. Si me faltan las capas, entraría en uso bloqueo alfa. Ya que el sombreado va dentro del límite de la hoja, quiero asegurarme de que no dibuje fuera del límite, lo que voy a bloquear todos los píxeles pintados de esta capa por dos dedos deslizar a la derecha. Ves la indicación de tablero de ajedrez en el fondo de esta miniatura de capa, te muestra que todos los píxeles transparentes están bloqueados. Voy a usar un verde ligeramente más claro ahora mismo para definir el tallo por aquí, así que quiero seleccionar el verde original. Lo haces un poco más oscuro. Quiero entrar y seleccionar algo a lo largo de la línea de un pincel muy seco. Piensa en dónde está tu fuente de luz en este punto, quiero que mi fuente de luz venga de arriba, así que naturalmente dejará alguna zona más oscura por aquí en el borde de la hoja. Porque tengo todos los píxeles bloqueados, aunque esté dibujando fuera del borde, no se está mostrando. También va a sombra por aquí. Puedes dejarlo tal como está pero si realmente no te gusta cómo interactúa el verde oscuro con el tallo, puedes redefinir un poco el tallo, seleccionar el color, y luego simplemente dibujar sobre él de nuevo. Así es como lo haces cuando usas el bloqueo alfa. Hay otra forma de hacerlo, que es usar la máscara de recorte. Simplemente voy a volver a colorear todo de nuevo al verde original por aquí seleccionando el fondo verde y luego vengo a la opción de capa y haga clic en capa de relleno que llenará automáticamente todo el pintado píxeles con la selección de color de tu padre. En primer lugar queremos crear una columna vertebral primero, así que voy a crear una máscara de recorte por aquí en lugar de bloqueo alfa y seleccionar un verde más claro por aquí. Entonces quiero crear otra máscara de recorte encima de eso y luego cambiar mi color a un verde más oscuro. Voy a seleccionar la capa de fondo por aquí, o puedes usar el mismo color y luego cambiarlo para multiplicarse. Eso te dará un color más oscuro pero en consecuencia tienes menos control sobre cuál será exactamente el color porque es difícil predecir cómo interactúan dos colores entre sí encima del modo cegador. Pero lo voy a cambiar para multiplicar en este caso sólo para mostrarles que tienen esa flexibilidad. Voy a seleccionar un pincel seco y luego empezar a pintar por aquí. Es mucho más oscuro de lo que quiero que sea. Se puede cambiar la transparencia. Pero si quieres trabajar con el color exacto, probablemente no quieras jugar con el modo de mezcla en este momento. Voy a cambiar la transparencia a un poco más baja. Debido a que estas dos máscaras de recorte funcionan independientemente una de la otra, ambas están sirviendo la base de la hoja. Recuerda la última vez que tuvimos que redibujar la columna vertebral, esta vez solo puedes llevar la columna vertebral a la parte superior y cubrirá el área de sombreado. Te da mucha más flexibilidad. Si quieres ser elegante, puedes agregar otra capa y dibujar con un verde aún más claro. Solo voy a seleccionar un color verde más claro por aquí, y luego quiero darle un poco de destaque al borde de este lado. En este punto no estoy realmente mirando mi foto de referencia porque sé lo que quiero. A lo mejor un ligero destaque alrededor de la columna vertebral por aquí. De nuevo, puedes cambiar el modo de encuadernación a tal vez pantalla que lo lleve aún más ligero y luego bajar la opacidad. Diga en un momento que quiere cambiar su hoja a algún color realmente raro. Puedes hacer eso solo diciendo, vamos con este raro rosa por aquí y solo puedes arrastrar y soltar. Es bastante sencillo cambiar porque todas estas capas son independientes unas de otras y no tienes que volver a dibujar todo el asunto. Simplemente puedes cambiar una capa a la vez. Si quieres cambiar el color de este tipo, puedes, por ejemplo, darle un rosa más claro y solo puedes arrastrar y soltar sobre esa columna. Es bastante instantáneo. Si necesitas hacer mucho ajuste sobre la marcha, por ejemplo, si aún no estás seguro de tu paleta de colores final, quieres usar muchas máscaras de recorte porque eso te da la máxima cantidad de flexibilidad. Imagina si todo lo que tenemos está en una sola capa. Lo que hice fue simplemente pellizcar todas las capas que quieres combinar juntas. Si todo está en una capa, puedes ir al panel de ajustes y cambiar el tono, saturación y el brillo de esta manera también. No te da el control exacto del color, sobre todo tienes que trabajar dentro de una paleta de colores específica. Pero sí quiero mostrarles que tienen esa opción de cambiar de color si quieren. Podrás ir a los ajustes y solo ajustar el matiz, saturación y el brillo, y eso te dará diferentes resultados. Así es como se hace la hoja. Espero que tengas una mejor comprensión de la máscara de recorte así como del bloqueo alfa en este punto, y seguiremos con otro ejemplo en la siguiente lección. 7. Gracias: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que ahora tengan una mejor comprensión de las diferentes técnicas que hemos cubierto. Por favor, no dudes en ponerte en contacto conmigo si tienes alguna pregunta. Me encantaría ayudar de cualquier manera que pueda. Hasta la próxima vez, diviértete.