Blasones de acuarela: proceso de diseño paso a paso

1. Introducción: Soy Ciarra Claire, una diseñadora estacionaria de lujo con sede en el norte de Michigan, y esta es mi última clase de Skillshare todo sobre la ilustración de acuarela. Soy artista autodidacta, calígrafa, e impresora de tipográfica, y aprendí tanto de lo que ahora sé de las clases aquí en Skillshare. Estoy muy emocionado de poder devolver a la comunidad creativa de una manera que ni siquiera pensé que sería posible hace sólo cinco años. Te voy a enseñar todo mi proceso para ilustración y diseño de acuarela de principio a fin en esta clase. Es una clase grande, pero no te sientas abrumada. Siéntete libre de recoger donde te sientas cómodo, y toma un descanso cuando lo necesites. Si eres completamente nuevo en la ilustración y la pintura acuarela, te recomendaría tomar mi primera clase, que es un resumen de la acuarela y te ayudará a sentirte realmente más cómodo con el medio, pintura y el color mezcla. Esas son habilidades que serán realmente útiles a medida que te sumerjas en esta clase. Estoy muy emocionado de compartir este conocimiento contigo porque hay muchos consejos y trucos que he aprendido en el camino que pueden marcar una gran diferencia cuando se trata de pinturas acuarelas. Vamos a discutir los mismos fundamentos de la lluvia de ideas de un concepto y de llegar a una composición. Vamos a estar diseñando un cresta de acuarela en esta clase, que creo que será realmente divertido porque no importa quién seas, este proyecto te aplicará y hace un gran regalo para un ser querido, una pieza de arte para tu hogar, o una habilidad que también te ayudará como diseñador estacionario. También discutiremos cómo tomar tus bocetos iniciales y transferirlos a papel de acuarela para crear un dibujo de referencia final a lápiz que luego pintarás con acuarela. También discutiremos cómo digitalizar tus acuarelas. Vamos a escanear las ilustraciones de acuarela, llevarlas a nuestro ordenador, quitar el fondo y luego crear una composición digitalmente con todos nuestros componentes pintados individualmente. Estoy súper emocionado de empezar. Nuestro próximo video, discutiremos todos los suministros que necesitas, y no hay tantos, así que creo que esto será realmente alcanzable para todos. Sin más preámbulos, saltemos. 2. Materiales: Esta clase tendrá dos porciones.Habrá una sección analógica, lo que significa usar lápices y papel y acuarela y luego también una sección digital. Esa es sección requerirá una computadora así como una suscripción a Adobe Photoshop. Si no tienes Photoshop, puedes probar Photoshop gratis durante 30 días, lo cual te recomiendo. También necesitaremos un escáner para escanear en sus ilustraciones de acuarela. Ahora voy a compartir con ustedes las herramientas de artistas reales que uso en mi estudio todos los días y que también pueden encontrar en mi página web. Ahora hablemos de las herramientas físicas que necesitarás para esta clase. En primer lugar necesitarás al menos un lápiz. Prefiero usar dos lápices en mi proceso de bocetos, un plomo más duro y un plomo más suave, generalmente un 2B o un 2F, es lo que usaré para mi boceto inicial y luego algo así como 4B o un 6B para refinar mis bocetos. Me encanta este conjunto de lápices Faber-Castell. Viene con una goma de borrar así como el sacapuntas. Eso es realmente todo lo que necesitas para el bosquejo y puedes encontrarlos en mi tienda, junto con las almohadillas de papel que estaremos usando y las pinturas de acuarela. Para pintar, solo necesitarás un conjunto básico de pinturas de acuarela. Me encanta este conjunto de viajes de Winsor y Newton porque viene con una paleta de colores muy bien seleccionada para empezar. Si has tomado mi otra clase de acuarela y has visto los videos sobre mezcla de colores, sabrás que siempre me gusta tener un amarillo más fresco y cálido, rojo, y azul para mezclar colores. Estos viene estándar este conjunto. También tiene dos greens, lo que hace que sea realmente fácil empezar a usar el green de inmediato sin mezclar o poder partir de uno de estos y ajustarlo según sea necesario, así como algunos neutrales. Para empezar, creo que este es un conjunto realmente perfecto. También viene con este cepillo de viaje, que es bastante lindo. Puedes guardarlo así para mantenerlo seguro mientras viajas y es solo un bonito cepillo redondo básico. Eso es lo que estaré usando en esta clase. Si tienes pinceles en casa, eso también está bien. Yo solo recomiendo esto. Tan solo un pincel redondo puntiagudo de tamaño mediano va a ser tu pincel más versátil para esta ilustración acuarela. Esto también tiene parte de la parte superior que actúa como paleta para que puedas hacer algo de mezcla de color allí. Pero si sientes que necesitas algo más de espacio, también puedes usar y separar la paleta. Esta es una bandeja de carnicería, creo que me puse en línea de, creo que Dick Blick u otra tienda de suministros de arte que puedes usar para dos acuarelas y mezclar. También puedes comprar una paleta de plástico o simplemente puedes usar un platillo pequeño que podrías tener de tu cocina, algo que se puede lavar a fondo después, pero solo algo pequeño como esto funciona muy bien también. Entonces necesitarás un par de tipos diferentes de papel. En primer lugar tenemos papel de acuarela. Puede ser Hojas o un bloque. Realmente no importa y las cosas que son más importantes son que es algodón. Busca algo que sea algodón, papel o algo parecido. Algo que está alrededor de 300 GSM. Este es 280 GSM, o un 140 libras. Esta es genial porque es una realmente asequible, tiene una textura agradable que no es demasiado texturizada por lo que cuando lo escaneemos, no vamos a conseguir tanta textura de papel con la que lidiar. También se mezcla realmente bien y puedes arrancar fácilmente las páginas. Estos son algunos de los bocetos que hice. Te estás echando un vistazo a lo que voy a pintar después. Eso es lo que recomiendo para el papel de acuarela. Entonces también necesitarás un cuaderno de bocetos o un papel de bocetos. Si no tienes un bloc de boceto, éste es mi cuaderno de bocetos de caligrafía y letras, cual tiene un papel liso realmente bonito que me gusta usar y así que eso es lo que estaré usando en esta clase. Pero realmente puedes incluso usar papel de computadora si eso es lo que tienes a mano. Las dos últimas cosas que necesitarás es un contenedor para agua. A mí me gusta usar tarros de albañil y alguna toalla de papel, y eso es todo. Una vez que tengas los artículos necesarios, empecemos. 3. Proyecto de clase: Hablemos de tu proyecto de clase. Yo estoy bastante emocionado con este. Ya probablemente aprendiste que estaremos pintando una cresta de acuarela. Estaremos pintando artículos individuales, y luego los estaremos escaneando y creando la cresta digitalmente. Pero lo que realmente me encantaría que hicieras en esta clase es crear tu propia cresta que te represente, como un autorretrato en forma de cresta, o un escudo familiar para tu familia lo que sea que se vea. Vamos a llevarnos artículos que sean personales para ti y tu historia. Podría ser tu comida favorita, podría ser un pasatiempo. Si estás casado o tienes un otro significativo, tal vez haya un lugar que sea especial para ti. A lo mejor tienes una fecha de boda, aniversario, un lugar en el que creciste. Quiero que pienses realmente en cosas que son personales y significativas para ti y uses eso para crear tu cresta personalizada. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes crean. Entonces una vez que hayas completado tu proyecto, realmente espero que lo compartas en Instagram y me etiqueten para que pueda verlo. Mi mango es @Sierra Claire, y me encantaría ver lo que creas. Ahora te voy a dar un vistazo a cómo empecé el proceso para diseñar mi propia cresta familiar personalizada. 4. Planificación: Aquí te damos una mirada real a cómo se ve ese proceso. Aquí está mi cuaderno de bocetos. Empecé con una lista. Yo quería hacer una cresta familiar para mí y para mi esposo, así que sabía que quería hacer nuestras iniciales. También quería tener una pancarta y pensé que tal vez la pancarta podría decir Rouwhorst, que es mi apellido, o puede tener nuestra fecha de boda en ella. Entonces escribí Michigan, vivimos en el Estado de Michigan y realmente nos encanta aquí. Entonces el golf, los libros, un artista , puede ser súper vago. Acabo de apuntar artista porque soy artista. Realmente no pienses demasiado cuando estás haciendo estas listas. mi esposo le encanta el golf, me encantan los libros. Pensé que esas serían cosas que serían significativas para cada uno de nosotros como individuos. Entonces pongo Est 2011, ese es nuestro año de bodas. Pensé que eso sería lindo. El lago Michigan es importante para nosotros. Nuestro perro Atlas es realmente importante para nosotros. Entonces también escribí qué colores quiero usar. Este cresta de boda va a lucir muy diferente a los que hago para clientes de boda porque esos suelen ser colores de boda muy suaves, pero esto es algo que quiero colgar en mi casa. Voy a estar usando el negro, el verde, y el oro como mis colores primarios para la ilustración porque quiero que vaya con nuestra decoración para el hogar. Eso lo voy a tener en cuenta mientras empiezo a tomar decisiones de diseño. Entonces tengo tres conceptos realmente rudos. Estas ilustraciones no son bonitas, quiero decir, esa soy yo, se supone que soy yo. No está bien, y eso está bien. De verdad no quiero que te tomes demasiado en serio en esta fase. En realidad solo estás tratando de conseguir ideas en papel y empezar a ver qué ideas funcionan y qué ideas no. Primero es un boceto de una forma de escudo y como que me gusta la idea de tener una X y tener diferentes iconos en las cuatro esquinas. Eso había visto en una referencia histórica. Entonces me gusta la pancarta en la parte inferior con alguna especie de verdor como. Otra idea que tenía sería hacer un club de golf y un lápiz para representar el arte y golf para mi esposo como pasatiempos y luego nuestras iniciales y la forma de Michigan, que parece una manopla y un libro. Esa fue otra idea que pensé. También pensé en hacer tal vez como una linda ilustración de mi esposo y yo con algo de verdor como una corona y luego nuestra cita en la parte superior. Estos fueron los tres conceptos muy diferentes. Yo sólo quería ver cómo se vería. Apenas una visión general muy áspera. Después tomé los componentes que más me gustaron y los transferí a un boceto final. Echemos un vistazo a eso. Este es mi boceto final. puede ver que aún no es genial, pero eso está bien. De verdad sólo quería conseguir las ideas en papeles de que tenía algo de que trabajar cuando estoy pintando. Me gustó la idea de tener esa forma de escudo. Yo lo hice un poco más redondeado y femenino. Entonces sigo usando esa misma forma X del boceto anterior y me gustó la pancarta con el día de nuestra boda y luego me iba a hacer algo de eucalipto. Pero creo que en realidad voy a hacer unas rosas. Ya veremos una vez que realmente empiece a pintar. Las rosas podrían ser un poco más desafiantes, pero creo que será divertido. Este es el concepto con el que he decidido ir para mi ilustración. También tengo a mi perro y una manopla y así lo que voy a hacer ahora es, ahora que sé que así es como quiero que se vea mi cresta, voy a pintar todas las piezas individuales por separado. No estoy pintando una cresta grande. Voy a pintar la forma del escudo, luego pintaré un bolígrafo de caligrafía, luego pintaré un palo de golf, luego pintaré la pancarta. Voy a pintar todo de manera individual. Pero así se me ocurrió un concepto final para mi cresta. Ahora es tu turno. Quiero que apagues el video y te tomes unos minutos para hacer tu propia sesión de lluvia de ideas y comiences a trabajar a través algunas ideas y conceptos para tu cresta de acuarela personal. Empieza con una lista, escribe tantas cosas que puedas pensar, que podrías pintar, luego busca algo de inspiración, trata de averiguar cómo realmente quieres que se vea la cresta, y luego empezar a juntar las ideas. Empieza a armar algunos conceptos ásperos, algunos bocetos ásperos de cosas que podrías hacer y luego refinarlo en un concepto que estaremos usando para pintar. 5. Bocetos de bocetos: Para nuestro primer artículo, empecemos a bosquejar con el banner. Este es un buen lugar para empezar porque es un concepto bastante sencillo. Empiezo todas mis pinturas de acuarela, casi todas ellas con un boceto y afino ese boceto en un dibujo porque he encontrado que hace que mis ilustraciones de acuarela sean 1000 veces mejores. Cuando empecé por primera vez, solía tratar de dibujar todo a mano alzada y no funcionaba tan bien. Para el banner, comienzas con esta bonita curva S. Después agregas esas curvas que van alrededor de la espalda al frente por las colas. Una de las claves para conseguir que tus pancartas se vean bien es tratar de evitar usar líneas rectas. Cuando usas líneas curvas, da la ilusión de movimiento. A medida que vas, intenta evitar usar líneas rectas. Simplemente le da mucha más dimensión y realmente da vida a tus ilustraciones. Estoy usando un lápiz 2B. Es una de mis pistas más duras. También puedes usar un 8B o un 2F o un lápiz más duro, pero ese es el que estoy usando aquí. Me gusta un lápiz ligero para mi boceto inicial. Entonces una vez que estoy bastante contento con la forma general, me gusta volver a repasar mis dibujos con un lápiz más suave. Este es un 4B, y como estoy dibujando, acabo de repasar las cosas que antes había esbozado. Pero ahora, realmente lo estoy solidificando con un lápiz más oscuro. Me gusta dejar mis líneas de lápiz en mis ilustraciones de acuarela. Realmente no es tan visible una vez que se completan y digitalizan las ilustraciones, pero creo que se ve limpio y también se ve como una ilustración real si miras las pinturas muchas veces. Si miras lo suficientemente de cerca, puedes ver las marcas de lápiz. Eso me gusta porque hace que parezca una verdadera ilustración de cascada y no algo que se hizo en un iPad. Aquí, solo estoy agregando un poco más de curva a estas líneas. Creo que quiero extender un poco esta cola para solo darle un poco más de movimiento y una mirada más caprichosa. Seguiré adelante y haré lo mismo de este lado. Estoy dejando las colas a un lado solo un poco más largas y más anchas porque da la apariencia este final está un poco más cerca del espectador que el otro extremo. Nuevamente, lindas líneas curvas. Agregando un poco más de movimiento aquí. De verdad quiero que este dibujo a lápiz sea exactamente lo que quiero pintar. No estoy súper contento con esta cola, así que voy a borrar ese borde y volverlo a dibujar. Esta es la oportunidad para que hagas cualquier cambio que necesites hacer. Entonces voy a tocar un poco más de movimiento. A mí me gusta cómo es asimétrico, pero cada lado coincide con el otro. Creo que estoy contento con esto. Ahora voy a suavizar estas líneas de lápiz. Esta es una goma de borrar amasada que me encanta. Es divertido porque es blanda, como patty rígido, lo cual es realmente bonito. Pero funciona bien en papel de acuarela porque no es muy abrasivo. Por lo que solo puedes tocar el borrador sobre el papel de acuarela y se quitarán algunas de las líneas de grafito. Simplemente suaviza un poco el aspecto de tu boceto. También puedes frotarlo por la superficie del papel, solo ser realmente suave porque no quieres causar daños en la superficie del papel de acuarela porque afectará tu pintura. Entonces utilizo mi borrador regular para borrar cualquiera de las líneas que no quiero ver. Quiero asegurarme de que este dibujo esté realmente limpio. Porque una vez que voy a pintar, no quiero tener que pensar en nada más que pintar. Entonces quiero asegurarme de que el dibujo a lápiz sea exactamente lo que quiero. Ahora si has borrado demasiado, puedes volver con tu lápiz fino. Estoy usando mi 2B y apenas bosquejo ligeramente de nuevo en cualquier cosa que siento que la goma de borrar quitó demasiado. Eso es todo. Estamos listos para pintar. 6. Dibujar flores: A continuación, voy a compartir cómo creo un dibujo de referencia para algo un poco más complicado. Entonces aquí tengo algunas imágenes de inspiración de Pinterest. Simplemente voy a tomar algunas capturas de pantalla de estas para que pueda tenerlas a mano para usarlas ya que estoy trabajando. mí me gusta una variedad de imágenes, lo puedes ver aquí, tengo algunos primeros planos de formas de flores individuales. También tengo ilustraciones vintage de sol, que me encanta realmente el estilo de. Pero el punto es conseguir una variedad de imágenes para usar como referencia para que no estés copiando una imagen específica, y realmente solo estoy usando estas para estudiar para poder tener una mejor idea de las formas y el movimiento, y de las formas florales y alguna estructura, y cosas así para que pueda tener una base realmente buena para la ilustración, y los bocetos que vamos a estar haciendo. Antes de hacer algo más complicado como esto, adelante y haz alguna investigación. Consigue algunas imágenes que realmente te encantan. Recoge una variedad de imágenes. Será realmente útil empezar. Voy a estar usando uno de mis lápices más finos este es un 2B. Cuando por primera vez empiezo a poner mi boceto, me gusta mucho empezar con formas y líneas básicas, simplemente consiguiendo una idea realmente ruda de dónde quiero todo. mí me gusta usar un lápiz ligero para que ninguna de ellas sea realmente permanente porque todas estas terminarán siendo borradas eventualmente, y estoy probando justo en el papel de acuarela en este momento. Quiero asegurarme de que estoy usando líneas de luz realmente bonitas y realmente solo poniendo formas básicas aquí. Es así como estos bocetos básicos siempre comienzan. Se puede ver realmente sólo estoy averiguando dónde quiero hojas y flores, y tallos y las formas básicas. Una vez que me di cuenta de eso, vuelvo a mis referencias. Por lo que ahora estoy echando un vistazo más de cerca a las formas y detalles individuales. Voy a echar un vistazo a las formas individuales de las flores y las formas de las hojas, y ver cómo interactúan entre sí. mí me gusta echar un vistazo a estos primeros planos aquí, y tomar nota de los detalles como éste tiene cinco pétalos, y solo algunos de esos detalles más finos que quiero asegurarme de capturar una vez que empiece a refinar el boceto. Voy a entrar con mi lápiz más suave a 4B, y voy a empezar a poner en algunos de estos detalles más finos. Entonces voy a empezar a refinar las formas de las flores y los pétalos, y a colocar en algunas de estas formas más definidas. Me gusta tener en cuenta la forma de la flor y en qué dirección se enfrenta la flor porque eso cambiará donde se encuentran los pétalos y a dónde van las sombras. He trabajado bastante lentamente a través de este proceso, realmente solidificando estos detalles más finos. También me gusta volver a facturar con mis referencias con bastante frecuencia. Por lo que ahora mismo, estoy mirando estos capullos de flores y cómo están dispuestos, y también algunos de estos detalles. Quiero algunos de estos detalles como esas ramitas en el extremo de los cogollos y cómo se dan forma a las hojas, porque siento que eso también es bastante importante. Entonces voy a ir y venir entre estas referencias y mis bocetos porque realmente quiero asegurarme de que estoy capturando algunos de estos detalles de una manera realista. Siempre me gusta empezar con las flores como punto focal y luego añadir en las hojas y tallos después. Ya que sé generalmente a dónde van a ir por el boceto inicial. Creo que es un gran consejo también tratar de hacer que las cosas se superpongan tanto como puedas, porque hace que se vea un poco más realista y más tridimensional. Además, asegúrate de que las hojas y las flores, y los tallos tengan bonitas curvas y movimiento porque eso hará que se vea más natural también. Por lo que ahora solo sigo afinando este boceto. Tengo todas mis líneas de lápiz en su lugar, pero solo estoy borrando algunos de esos bocetos tempranos o líneas de lápiz tempranas, y luego volviendo con este lápiz 4B, es de nuevo el plomo más oscuro y llenando cualquier cosa que sea se borraron y simplemente seguir refinando a medida que voy. Quieres asegurarte de que sea bonito y afilado para esta parte, sobre todo porque es una ventaja más suave. Los lápices 4B son más suaves, tendrás que afilar con bastante frecuencia. Al entrar, ahora que esas líneas iniciales de boceto han sido borradas, estoy sustituyendo las líneas que quiero conservar para mi pintura, pero también voy a estar sumando con más detalle que antes. Por lo que la última vez estaba solidificando las formas de todo y ahora voy a seguir agregando algunos detalles más. Estas líneas que ahora estoy dibujando van a ser las líneas que se van a quedar aquí mientras estoy pintando. Quiero asegurarme de que este boceto a lápiz sea bonito y refinado porque estas líneas de lápiz me van a guiar a medida que empiezo el proceso de pintura. Este proceso puede llevar un rato, pero solo trata de disfrutarlo y ser paciente porque cuanto más cuidadoso estés aquí, mejor resultará tu pintura. Entonces una vez que hayas terminado con esto, empezaremos a pintar. 7. Pintura técnica básica: Antes de que realmente empecemos a pintar, les voy a mostrar algunas de las técnicas que usé para pintar la pancarta. Existen dos técnicas básicas para la acuarela. Uno está mojado sobre mojado, y el otro está mojado sobre seco. Ahora mismo te estoy mostrando mojado sobre mojado. Yo sólo estoy pintando poco lavado de acuarela aquí, puede ver que cuando pongo pintura húmeda en la página húmeda, conduce a sí misma y se extiende orgánicamente a través del agua. El agua es lo que está moviendo la pintura alrededor. También puedes usar un poco de toalla de papel. A mí me gusta tener siempre una toalla de papel a la mano, solo puedes arrancar un pedacito que la mano quería arriba y ponerla en el papel. Es una gran manera de eliminar un error. Si acabas de cometer un error o si quieres aligerar algo que acabas de dejar. También ayuda con la mezcla es algo que uso en el banner. A continuación, voy a demostrar mojado sobre seco. Pero primero, necesito crear una pequeña blob de color de agua que verás eventualmente se convertirá en una pancarta. Voy a usar la misma técnica que usé en el banner, pero sólo voy a crear la forma básica para como la mitad del banner aquí. Se puede ver eso porque toda la pintura que estoy usando en este momento estaba mojada, Simplemente me lleva a sí misma pero no quiero eso. Yo quiero líneas limpias como esta. Quiero una sombra aquí que sea bonita y crujiente. Entonces para poder hacer eso, tendré que esperar a que esto se seque completamente antes de empezar a agregar más. Toda la pintura está seca. Por lo que vamos a seguir adelante y añadir algunos detalles más finos. Ahora la técnica que estamos usando se llama húmeda sobre seca, estamos usando pintura húmeda sobre una superficie seca. Voy adelante y pintar en este pequeño triángulo aquí para mostrar una sombra. Es realmente divertido porque como estás pintando, se puede ver como que cobra vida. Es como que crea esta pequeña ilustración en 3-D. Se quiere asegurarse de que la pintura debajo esté completamente seca, de lo contrario, se sangrará en sí misma. Ahora, este rincón de aquí, realmente no me gusta cómo se secó esto. Se ve como el agua un poco fría de lo que es desigual. Entonces te voy a mostrar cómo arreglarlo. Yo sólo estoy tomando un poco más de pintura y agua, y estoy pintando justo encima de ella. Ahora Tomará un poco más que pintarlo por encima porque todavía se puede ver esa línea ahí, ¿verdad? Entonces lo estoy mezclando con la pintura seca, asegurándome de que no toque nada que acabo de pintar, y estoy agregando un poco más de pintura y agua aquí. Lo que estoy haciendo es, esencialmente estoy aflojando la pintura que ya había sido pintada en el papel y ablandando esa línea. Pero también estoy asegurándome de no tocar la pintura que acabo de pintar. Ahora es capaz de mezclarlo. Aquí se puede ver esta es la técnica húmeda sobre húmeda. Es así como obtienes una buena forma suave mezclada y luego esta es la húmeda sobre seca. Para nuestro banner usé ambos. Entonces uso mojado sobre húmedo aquí para una agradable capa lisa, esperé a que se seque, luego agregué en estas sombras oscuras, y luego uso mojado sobre húmedo para estas colas para crear una sombra mezclada. 8. Banner de pintura: Ahora, estamos listos para pintar, pero antes de empezar, necesitamos mojar nuestra pintura. De verdad me encanta esta pipeta de plástico y pondré un enlace a esto en los recursos para la clase. Pero si no tienes pipeta, no es problema. Simplemente puedes usar tu pincel, solo lo pones realmente mojado y asegúrate de tener al menos un par de gotas de agua sobre cada pequeño cuadrado de pintura. Sé que hay mejor nombre para ellos que ese, pero eso es lo básico de ello. Simplemente quieres asegurarte de que todos tus colores estén húmedos. Ahora, voy a estar usando un pincel un poco más grande. Sigue siendo un pincel redondo puntiagudo de Princeton y Co. Dejaré un enlace a eso en los recursos para esta clase. Pero quiero un pincel un poco más grande para cubrir un poco más de área y hacer más fácil extender la pintura alrededor. En primer lugar, sólo voy a hacer una capa de pintura. Primero mezclaré mi color. Casi nunca uso los colores directamente de la paleta. Siempre me gusta mezclarlas y retocarlas un poco. Si eres nuevo en esos conceptos, entonces definitivamente deberías recomendar tomar mi otra clase de acuarela porque vamos bastante en profundidad en toda la teoría del color y el proceso de mezcla de color. Sólo estoy agarrando algo de este color marrón dorado y lo estoy poniendo aquí y luego, quiero sacar algo de ese naranja y amarillo, así que voy a añadir un poquito de azul. Solo estoy viendo cuánto estoy recogiendo con mi pincel y agregando solo un poco a la vez a esta mezcla. El azul es realmente genial porque neutraliza algunos de esos amarillos y naranjas, por lo que simplemente lo hace más de un color sutil, más natural. A medida que te mueves, vas a querer ser bastante rápido porque simplemente no quieres que nada de la ilustración se seque. quiere mantenerlo agradable y mojado y moverse rápidamente por toda la pieza para conseguir una capa uniforme de pintura hacia abajo. Ahora, estoy usando un trozo de toalla de papel solo para reventar algunas de las partes que quiero lucir un poco más ligeras y solo quitando algo de esa pintura en agua y luego la dejaré secar por completo. Permití que esa primera capa se seque y ahora, voy a añadir otra capa de pintura húmeda sobre húmeda. Con la acuarela, el objetivo es simplemente construir en capas y ser paciente. Pero aquí, solo estoy aplicando más pintura húmeda y algún sombreado sutil a las áreas que siento que necesitan un poco más de profundidad. Alterna entre agregar más pintura y levantar pintura con una toalla de papel para aclarar áreas y oscurecer áreas según sea necesario. Ahora que esa primera capa y segunda capa están secas, voy a añadir algunas sombras y profundidades más. Estoy oscureciendo la misma mezcla de pintura que he estado usando, un poco de marrón oscuro. Estoy usando una técnica húmeda sobre seca. Para que esto funcione, realmente quieres asegurarte de que esa capa de pintura, que ya se ha puesto, esté realmente seca. Voy a asegurarme de que no quede humedad en ese papel. De lo contrario, puedes terminar con algo de sangrado y no vas a conseguir esas líneas crujientes que quieres. Aquí lo tenemos, nuestra pancarta terminada. Se pueden ver algunas de las diferentes técnicas que utilizamos aquí. Tenemos un bonito lavado limpio aquí en la parte superior, y también utilizamos algunas técnicas mojadas sobre mojadas para obtener un bonito efecto mezclado. También tenemos algunas lindas líneas limpias donde utilizamos la húmeda sobre seca. 9. Pintura de rosas: Ahora, vamos a empezar a pintar estos tentáculos. Los mismos principios que estoy usando aquí se aplicarán a cualquier cosa que estés pintando. Primero empecemos con las flores. A mí me gusta empezar con una cosa que se va a pintar de la misma manera en todo. Estoy mezclando un color rubor. Solo estoy agregando un poco de verde a este rojo para tonificarlo un poco y hacer que se sienta un poco más natural. Al pintar, quiero que estas flores sean realmente ligeras. Voy a estar agregando mucha agua a esta mezcla de colores aquí, pero me gusta simplemente mezclar los colores en mi paladar y luego probarlos en el costado de la pintura para asegurarme de que los colores estén resultando de la manera que quiero. Una vez que escaneamos todo y digitalizamos todo, no veremos estas pequeñas muestras de color en el lateral para que puedas jugar todo lo que necesites y solo podremos borrarlas más tarde. Voy a empezar aquí con los pedales y florales primero. En realidad sólo estoy pintando entre líneas. Esa es una de las cosas bonitas de usar un dibujo a lápiz primero es que realmente siento que gran parte del trabajo se hace en la etapa de dibujo. Entonces cuando se va a pintar, realmente solo estás llenando las líneas. Me recuerda mucho colorear cuando era un niño pequeño. Estoy tratando de mantenerme dentro de las líneas para que no quieras solaparte con nada que tenga que estar limpio. Estoy pintando un lavado realmente, realmente ligero aquí de solo un color pincel realmente pálido y solo consiguiendo un bonito abrigo parejo a todos los florales. Ahora que he mezclado mi perfecto color verde y entro y pinto todas las áreas verdes. Algo a tener en cuenta aquí es que he esperado hasta que todas las flores estén completamente secas. Para asegurarme de que pueda acercarme lo más posible al pincel. A lo mejor hasta superponerse un poco con la pintura verde sin ningún sangrado. Esta es una técnica húmeda sobre seca. Simplemente voy a seguir moviéndome por la pintura y dando una bonita capa base a todo el verdor. Aquí tienes un pequeño consejo para ti. En la punta de tu pincel, sobre todo con un pincel redondo puntiagudo, es donde vas a conseguir los más finos detalles y luego más control. Para estas hojas que tienen bordes ásperos, estoy usando la punta del pincel. La base del pincel o el talón del pincel está consiguiendo darte líneas más lisas. Es genial para mezclar y cosas. Pero para esos detalles, realmente quieres usar la punta del pincel para meterte en esos pedacitos y puntos más finos. En este punto en realidad he hecho dos capas de verde. Pero no quería hacerte ver tanto contenido de video. La segunda capa que hice, acabo de repasar todo el verde otra vez con otra capa, pero dejé algunos espacios vacíos y algunas líneas en las hojas para algún detalle. Ahora he esperado esa seca otra vez y voy a volver en una tercera vez, agregando otra capa de verde a todas las sombras y cosas que quiero un poco más de detalle o oscuridad a. Trato de enfatizar cualquier cosa que se superponga con agregar más sombra detrás. Una vez que esa pintura verde esté seca, vuelvo a pintar los florales. A mí me gusta dar todo esa primera capa de color y luego enfocarme en agregar los detalles hasta que esté feliz. Estoy bastante contento con cómo se ve todo el verdor. Ahora voy a terminar los florales. Estoy empezando en mi primera capa de color adicional, simplemente continuando agregando en algunas sombras y algunos detalles, algunas líneas. Nada demasiado loco. Sigue usando esa toalla de papel si sientes que la pintura está demasiado oscura. En realidad es solo un proceso continuo de agregar más capas y más detalles hasta que estés contento con los resultados. Seguiré pintando los florales y te mostraré el proceso. De nuevo, esencialmente estoy haciendo casi lo mismo que hacía antes. Pero es realmente importante ser paciente con el proceso de acuarela porque todas estas capas agregan un poco más de profundidad y realismo y detalle. Si puedes ser paciente y solo dejarlos secar y seguir agregando más detalles y más sombras. Mejorará tanto tus pinturas. Esta es la tercera capa de color para las flores. Yo sólo voy a seguir adelante. Ahora sólo voy a añadir esos pequeños detalles amarillos finales con el estambre y el polen en el centro de las flores. Entonces ya casi terminaremos. Aquí está mi ilustración de rosa salvaje completada. Esto será parte de mi cresta familiar personalizada. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean también. 10. Escanea: Este video va a cubrir mi proceso completo para escanear ilustraciones en mi computadora, quitar fondos, y hacer edición. Primero lo primero, voy a configurar una carpeta en mi escritorio, y esta carpeta va a ser donde almacenemos todos nuestros archivos. Me gusta tener tres carpetas dentro de la carpeta principal solo para mantener las cosas organizadas. Nombré la gran carpeta de la corteza acuarela, y luego tengo una carpeta para los archivos de cresta terminados reales, la obra de arte editada, y los escaneos crudos. Primero voy a abrir mi escáner. Tengo un escáner Epson perfeccion B39. No necesitas nada demasiado loco. Vamos a asegurarnos de que estamos escaneando en color. DPI es la resolución que vas a estar escaneando, y quieres asegurarte de que siempre estás escaneando, y al menos 300 dpi, esa es la resolución más baja en la que quieres escanear cualquier cosa, porque esa es la resolución que las cosas se imprimirán en. Siempre me gusta escanear las cosas un poco más alto dependiendo de lo que sea. Para esto voy a hacer 600 dpi, y luego voy a escanear también, este archivo por aquí. Voy a asegurarme de que todos mis escaneos vayan en el mismo lugar, a la carpeta para escaneos. Tipo de archivo, voy a hacer el formato TIFF, T-I-F-F, porque sé que se trata de un archivo bastante de alta calidad. No voy a hacer ninguna corrección de imagen ni nada más, esto es todo lo que voy a hacer. Vas a seleccionar el área que quieres escanear. Ahora, verás tu obra de arte en esta carpeta aquí. Voy a seguir adelante, y voy a escanear cada pieza de arte que formará parte de nuestra cresta, y se puede ver un lapso de tiempo de cómo va eso. Me parece realmente útil usar la misma configuración para cada escaneo, para asegurarme de que todas sus ilustraciones vienen de la misma manera. Aquí puedes ver tenemos dos piezas de arte en una sola pieza de papel, y como quiero poder manipularlas por separado, voy a escanear por separado. Simplemente seleccionaré uno, y luego seleccionaré el otro, y podrás escanearlos al mismo tiempo. Aquí puedes ver que fue capaz de escanear ambos elementos, pero están separados una vez que los encuentras en tu archivo de tus escaneos. Tengo un ícono más para escanear, y luego me reuniré con ustedes en el siguiente video, para mostrarles cómo quitar todos los fondos. 11. Digitalización P1: Aquí estamos en Photoshop. Te voy a mostrar cómo editar tu obra de arte. Se pueden ver algunas de las cosas en las que había estado trabajando recientemente aquí. Tan pronto como abras la app, se va a ver algo como esto. Vamos a hacer clic en el botón “Abrir”. Entonces vamos a seleccionar de la “Escritorio”, esta carpeta “Acuarela Crest”, y esta carpeta aquí que dice “Escaneos”. A mí me gusta seguir adelante y abrirlos todos a la vez, pero tengo una computadora bastante grande para que pueda manejar muchos archivos abiertos a la vez. Si tu computadora es más lenta, te recomiendo abrir solo un archivo a la vez, editarlo, guardarlo , y cerrarlo, y luego pasar al siguiente. mí me gusta abrirlos todos a la vez, para que como estoy trabajando y guardándolos, pueda detenerlo. Me ayuda a ver exactamente lo que tengo pasando a la vez. Entonces una vez que abras tus archivos y así se va a ver, voy a cerrar algunas de las cosas que no necesito aquí. Vamos a ir a “Ventana”, “Espacio de trabajo” y “Esenciales”. Yo sólo voy a minimizar algunas de esas cosas por ahí que no necesito. Entonces empecemos con esta imagen aquí, porque ésta va a ser la más sencilla de editar. Entonces iremos a partir de ahí. También puedes nombrar a todos tus escaneos como estás escaneando en la obra de arte, para que puedas ver en la parte superior qué es cada elemento. Yo solía hacer eso en el pasado. Ahora que me he vuelto más rápido con este proceso, lo haré con los archivos editados. Pero eres bienvenido a hacer eso cuando estás escaneando, o después de tu escaneo, que puedan ayudarte a mantenerte organizado. Pero estos son todos los archivos aquí arriba para que puedas hacer click y ver las diferentes piezas de arte que tenemos. Entonces empecemos con esta imagen en blanco y negro. Te voy a mostrar cómo quitar fondos de una imagen en blanco y negro. Voy a subir a “Imagen”, “Rotación de imagen”. Voy a rotarlo 90 grados en el sentido de las agujas del reloj para que quede recto. Entonces esta de aquí es tu barra de herramientas. lo general está pegado a un costado por aquí. Pero voy a sacarlo un poco, sólo para que pueda ver mejor porque tengo un pequeño botón de grabación para mi pantalla y estaba cubriendo algunas las herramientas. Por lo que puedes ver algunas de las herramientas aquí. Voy a hacer clic en la “Llupa”, y acercar un poco. Por lo que vamos a querer ver nuestro panel de “Capas”. Esto será realmente importante ya que estamos trabajando en Photoshop. Si no ves alguno de estos paneles aquí, puedes ir a “Ventana” y queremos las “Capas”. Para que veas que esta es la capa en la que estamos trabajando. Voy a desbloquearlo. Voy a crear una nueva capa llamada “Niveles”. Esta capa va a controlar nuestros oscuros y nuestras luces. Vamos a estar usando esta capa, y vamos a crear otra capa para “Hue and Saturation”. Entonces lo que esto hace es que controla tu color. Si estoy editando algo que es blanco y negro, quiero asegurarme de que sea completamente blanco y negro. Entonces voy a tomar el botón “Saturación” aquí, y luego llevarlo todo el camino a 0. Para que veas que lo ha cambiado a una imagen completamente en escala de grises. Si lo mueve hacia arriba, ve cómo muestra todo este color. No queremos eso. Vamos a volver a bajar. Ahora puedes ver que hay esta capa de “Hue and Saturation” por encima de tus obras de arte. Ahora vamos a hacer clic en el panel “Niveles”. Estos indicadores aquí son tus blancos y negros y tu pastoreo en el medio. Una buena forma rápida de hacer este ajuste para hacer este completamente blanco y negro en lugar de escala de grises. Todavía hace clic en este “Cuentagotas Negras” y da click alrededor en el negro buscando cualquier gris, áreas para asegurarse de que sean completamente negras. Entonces ahora mis negros lucen bastante bien. Voy a hacer clic en el “Cuentagotas Blanco” y a seleccionar parte del área blanca cerca del negro, para alegrarlo. Ahora que para mí, estoy bastante contento con. A mí me gusta que quitara aún más del negro para que sea más blanco-mostrando. A mí me gusta que se vea boquiabierto. Pero esto de aquí se ve un poco áspero. Por lo que voy a volver al “Cuentagotas Negras” para seleccionar un poco más de eso. Aquí vamos. Creo que eso se ve bastante bien para los niveles. Entonces voy a seleccionar este nivel. Estoy manteniendo presionada la tecla “shift” de mi teclado para seleccionar el resto. Entonces solté la tecla de “turno”. Voy a combinar estos en una sola capa golpeando “Comando” o “Control”, creo, en una PC, “Comando E”. Ahora acabo de combinar todas esas capas en una sola. No podré volver atrás y editar ninguna de esas capas que había antes. Esto es ahora como una capa aplanada. Ahora voy a ir por aquí y dar clic en la “Varita Mágica”. Esta pequeña herramienta aquí mismo. Voy a dar click en el fondo blanco. Entonces ahora está seleccionado todo lo que es blanco. Se quiere asegurarse aquí arriba que contiguo no es a seleccionado. De esa forma obtienes todo el blanco, incluso dentro de las letras o de tu obra de arte, esté o no conectada. Entonces, voy a golpear el turno “Comando” “I”. Ahora se va a seleccionar el negro más que el blanco. Voy a hacer clic en este anillo de botones aquí, que va a crear una máscara de capa. Ahora enmascaró todo el blanco y sólo estamos viendo el negro. Una buena manera de poder editar esto es crear otra capa aquí, “Color sólido”. Realmente no importa cuál sea el color. Eso es bonito. Entonces la vamos a arrastrar por debajo de esta capa para que podamos ver en qué estamos trabajando. Esto nos permite ver si queda algún trozo del fondo, que hay que borrar. Entonces aquí tenemos estas pequeñas marcas de lápiz, que había usado cuando estaba dibujando. Por lo que voy a hacer clic en esta máscara. Las máscaras son una gran manera de editar tu obra sin eliminar nada en realidad. Lo que estás haciendo es ocultar y revelar partes de tu obra de arte, pero en realidad no la estás borrando. Entonces es una forma no destructiva de editar tu obra de arte, lo cual es genial porque es realmente fácil deshacer las cosas. Por lo que voy a dar click en esta máscara. Entonces quieres usar un “Pincel”. Sólo voy a usar un pincel redondo viejo y regular. Quieres asegurarte de que estos colores por aquí sean completamente blanco y negro. Entonces dependiendo de qué color estés, qué color esté tu pincel, estoy sobre negro aquí mismo. puede ver que está ocultando esa pequeña marca ahí. Ahora puedes cambiar fácilmente de ida y vuelta entre tu pincel siendo blanco o negro haciendo clic en la tecla “X” de tu teclado. Por lo que ahora, se puede ver que aquí se selecciona el blanco, y el blanco va a revelar la obra de arte. ¿Ves eso? Eso es revelar lo que hay aquí mismo en esta capa de la obra. Entonces voy a hacer clic en “X” en mi teclado y lo voy a ocultar otra vez porque no quiero ver eso. Ahora, voy a ir por aquí, y hacer lo mismo con esto. Esos son los únicos pedacitos que veo. A veces es útil cambiar el color aquí a blanco. Se puede ver si hay algún pequeño punto oscuro que te falte. Lo mismo va, también puedes cambiarlo a negro para ver si hay algunos pedacitos de luz que aún quedan. Hay algunos pedacitos de luz en las letras reales, pero estoy de acuerdo con eso. Eso no será un problema. Por lo que ahora estoy contento con cómo se edita la obra de arte. Hemos quitado el fondo. Voy a alejarme, un poco, para que pueda ver mejor. Voy a quitar esta capa para que tengamos un fondo transparente. Cuando ves esta cuadrícula, significa que el fondo es transparente. Yo me voy a llevar esta máscara. Voy a arrastrarlo hasta el “Basura Can” aquí para que borre la máscara. Pero antes de que lo borre, me va a hacer una pregunta. Dice: “Aplica una máscara a capa antes de quitarla”. Yo quiero dar click sí. Si quieres deshacerte de la máscara por completo y no quieres conservar ninguna de las ediciones que hiciste mientras utilizabas la máscara, entonces simplemente la eliminarías. Pero quiero quedarme con todas estas ediciones, así que voy a aplicar antes de quitar. Voy a recortar la obra de arte usando esta herramienta “Recortar” aquí. Porque simplemente no necesito todo este espacio extra a su alrededor. Hará que sea un poco más difícil de editar. Mueve esto fuera del camino. Voy a recortarlo lo más cerca que pueda, así que no tengo espacio extra a su alrededor. Eso hará que el alineamiento y las cosas sean más fáciles en el futuro. Voy a dar clic en “Enter” en mi teclado. Ahora voy a ir a “Archivo”, “Guardar como”, y aquí es donde voy a nombrar mis archivos. En lugar de guardar esto en “Escanear”, voy a guardar esto de nuevo en este archivo, a “Arte Editado”. Voy a llamarlo “Therouwhorsts”, que es mi apellido. Lo guardaré como un “TIFF”. Aquí va a tener una advertencia de que incluir capas aumentará el tamaño de tu archivo. Eso está bien. Estos son los ajustes que uso aquí. Bajo “Compresión de imagen”. Está en “LZW”, el orden de píxeles es “Intercalado”. Muchos de estos eran justo lo que eran los ajustes por defecto, lo cual está bien para mí. Entonces ahora que he editado este, voy a salir de ese archivo aquí. Estaré haciendo lo mismo con este monograma de aquí. Vayamos a una imagen que sea un poco más complicada porque vamos a estar usando el color. 12. Digitalización P2: Está bien. Aquí tenemos nuestra pancarta. Lo primero que voy a hacer es ajustar la imagen para rotarla para que sea la dirección que quiero. Este será realmente bastante fácil. Voy a acercarme un poco, para que podamos verlo bien y voy a seleccionar la “varita”. Vamos a utilizar la herramienta de selección rápida. Entonces aquí arriba puedes ver algunos de los ajustes aquí, quiero asegurarme de que estoy en el signo más porque va a estar agregando lo que estoy haciendo clic en mi ilustración seleccionada. Esto controla qué tan grandes son los pinceles, básicamente cuánto de la obra está recogiendo. Solo estoy haciendo clic y arrastrando sobre la ilustración para seleccionar la obra de arte desde el fondo. Simplemente puedes seguir pinchando para agregar más. Es por eso que es realmente importante cuando estás pintando para asegurarte de que tus colores sean lo suficientemente oscuros como para que la computadora los diferencie del fondo. Porque cuando ese es el caso, aquí puedes conseguir un proceso de digitalización realmente fácil. Simplemente hace que las cosas vayan realmente sin problemas. Así que asegúrate de tener todas esas líneas de lápiz porque me gustan y podría deshacerme de este color extra de agua aquí, ya veremos. Ahora puedes ver que he seleccionado el banner. No obstante, aquí hay este trozo blanco que no quiero. Ahora voy a usar este “ icono de menos ” y esto va a desseleccionar en lo que esté haciendo clic. Por lo que ahora voy a dar clic en el blanco y hacer clic y arrastrar para desseleccionar eso. Está bien. Veamos cómo se va a ver esta selección. Voy a dar clic aquí en las capas y crear una máscara. Ahora puedes ver que está enmascarado; el fondo. Voy a crear otra capa sólo porque facilita la edición. Voy a crear una capa de color sólido de blanco y luego arrastrar eso debajo del banner aquí. Está bien. Por lo que ahora se puede ver que el fondo se ha ido pero algunos de estos bordes son un poco ásperos. Voy a usar esta “herramienta de máscara de recorte” para poder agregar y quitar un poco de algunas de las ilustraciones y el fondo, para que tenga una línea un poco más limpia. Primero voy a ir por aquí y seleccionar la “Herramienta Pincel”. Recuerda, el blanco y el negro tienen diferentes funciones. Entonces ahora mismo está sobre negro, lo que significa que ocultará. No quiero hacer eso pero puedes deshacer fácilmente cualquier cosa que hayas hecho tocando “Comando Z” o “Control Z”. Está bien. Este pincel es un poco demasiado grande, así que voy a subir aquí y hacerlo un poco más pequeño. Eso es un poco mejor. Me gusta el filo duro. No quiero un borde borroso. Voy a subir aquí y sólo empezar quitar algo de este exceso de color de agua que no quiero. Puedes acercarte realmente lejos cuando estás haciendo esto también, regresa mi herramienta de pincel. Solo estoy dando clic y arrastrando con mi pincel de pintura, así que básicamente pinta sobre cualquier cosa que no quiera. Estoy tratando de simplemente suavizar esto. No tiene por qué ser perfecto porque va a ser parte de una pieza más grande con la cresta. Ahora quiero revelar algo de esto. Voy a hacer clic en el “Negro” o presionar “X” en mi teclado para cambiar. Ves, esto es bueno mostrarte. Ahora mismo, estoy en la obra de arte y no en la máscara, que va a borrar aquí la obra de arte, que no quiero. Así que asegúrate siempre que estés haciendo esto, como escondite revelando y escondiendo y todo eso, que no estés en esta capa de arte sino que estés en la máscara misma. Yo sólo quería revelar un poco, puede que vaya por ahí y haga lo mismo a algunos de estos parches, que me parezcan un poco agitados. Tan solo quiero suavizar algunos de esos bordes. Voy a dar la vuelta a la obra de arte. Simplemente trabajando a mi manera. Simplemente suavizando las cosas a medida que voy. Solo estoy usando mi ratón regular que viene con mi Mac. No estoy usando como una herramienta de bolígrafo o un lápiz de Apple ni nada de fantasía real como eso. Está bien. Entonces estoy bastante contento con eso. Voy a alejarme y ver cómo se ve eso. Creo que eso se ve bien. Hay un par de cosas que no amo ahora mismo. Se puede ver aquí hay un poco de mota negra en la pintura y hay un par de pequeños puntos como aquí y aquí que no me encantan y tampoco me encanta realmente cómo se puede ver algo de este boceto a lápiz aquí dentro, así que Te voy a mostrar cómo arreglar algunas de esas cositas. Entonces vamos a ir por aquí y dar click en esta herramienta, que es la herramienta de pincel curativo, voy a dar click en el lugar “Pincel curativo”. Simplemente voy a dar click en esos pedacitos que no me gustaron. Pero aquí hay otra cosa. Ya puedes ver que estoy dando clic y en realidad no está haciendo nada.Eso es porque actualmente estoy en la máscara. Así que haga clic de nuevo en la propia obra de arte para poder editar la obra de arte. Por lo que solo estoy dando click en el lugar, para que se me dibuje la mirada hacia eso son un poco desiguales. Me gustan estas líneas yannick aquí que se forman a partir de los dibujos de acuarela o secado en las capas. Yo sólo voy a deshacerme de algunas de estas cosas aquí mismo. Está bien. A ver cómo también mezclé en algunas de las líneas de lápiz, eso no me gusta. Entonces voy a deshacer eso. Sólo quiero suavizar un poco esto. Alejar zoom. Aquí está nuestra pancarta. Está bien. Se puede ver este poquito de blanco aquí después de que haya apagado la capa de fondo y no quiero eso. Pude haber estado usando el pincel en esta capa de arte en lugar de esta capa de máscara. Entonces arreglemos eso realmente rápido. Voy a “Acercar”. Para quitar este bit aquí, voy a usar la herramienta de selección rápida, asegurándome de que esté en el plus y agarrar todo ese blanco. Podría ponerle una máscara pero sólo voy a intentar eliminarla. Acabo de empujar “Eliminar” en mi teclado. Creo que eso se ve mejor. Vamos a “Alejar el zoom”. Echa un vistazo a esto. Creo que esto se ve bastante bien. Vuelve a encender esto y voy a quitar la capa de enmascaramiento. Creo que quiero editar un poco el color de esto. Voy a subir aquí y añadir una capa para la saturación humana. Creo que quiero que sea como un poco más vibrante. Voy a aumentar un poco la saturación aquí. Eso es un poco demasiado naranja y tal vez hacerlo sólo un poco más oscuro. Es más como bronceado, color marrón. Eso no me gusta. Creo que estoy contento con eso. Pero como puedes ver, cuando estás deslizando estas cosas por ahí, está cambiando todo. Si derribo esto, ¿ves cómo hace que incluso el fondo sea oscuro así, que no queremos. Entonces voy a traer esto de vuelta a donde yo lo quiero. Una vez que estoy contento con el ajuste de color, quiero que esto vuelva a 0, voy a hacer clic derecho y seleccionar “Crear máscaras de recorte” o “Máscara de recorte”. Por lo que ahora se va a llevar este ajuste de color y recortarlo sólo a esta obra de arte. Ahora voy a apagar esto, eliminar esa capa y recortarla y luego esta obra de arte estará lista para salir. Entonces lo voy a recortar y luego nombrarlo, ya que lo estoy guardando. Subiendo aquí a “Guardar como”, queremos que sea editada obra de arte, Banner. Ahora vamos a hacer una pieza que es un poco más complicada. 13. Digitalización P3: Quitemos el fondo de este perrito. Este va a ser un poco más complicado. Vamos a tomar nuestra imagen y rotarla, y voy a acercarme un poco. Lo que voy a hacer aquí es, voy a usar la Varita Mágica. Aquí arriba se puede ver la tolerancia está a las cinco, eso es bastante pequeño. Eso es tomar un área pequeña como muestra. No quiero dar click contiguo. Lo que quiero hacer es que voy a dar click en el fondo y ver cómo está seleccionando todo esto. Eso no es suficiente en realidad. Voy a cambiar la tolerancia a 15 e intentarlo de nuevo. Todavía no es suficiente. Yo quiero asegurarme de que casi todos estos antecedentes aquí se hayan ido. Volvamos a 40. Está bien, mucho mejor. Se puede ver que solo hay algunas pequeñas especificaciones aquí y allá. Se selecciona la obra de arte del perro, y se puede ver que parte de esto aquí también se va a ir. Pero es fácil de arreglar. Lo que vamos a hacer es tomar la selección que tenemos en este momento. Ya que estoy contento con esto, voy a hacer clic en “Comando Shift I” para seleccionar lo inverso, no el blanco, y luego crear una máscara de recorte. Se puede ver que algunas de las cosas desaparecieron, pero vamos a utilizar esta herramienta Máscara de recorte para arreglarlo. No es gran cosa. También voy a añadir una capa de color sólido. No importa cuál sea el color, solo algo que es diferente a tu obra de arte, y algo oscuro me ayuda porque entonces puedes ver lo que estás haciendo. Porque ves todos estos pequeños puntos por aquí, quiero deshacerme de esos. Al hacer clic en la “Máscara”, asegúrate de que no estés en la obra de arte, pero estás en la Máscara, y haz clic en mi herramienta “Pincel” para deshacerte de éstas. Ahora, voy a hacer mi pincel más grande para poder deshacerme de un montón de estas cosas. Solo estoy dando clic y arrastrando por ahí, tratando de no conseguir la obra de arte real, solo consiguiendo algunos de esos pedacitos y piezas, para luego hacer esto un poco más pequeño y acercarme un poco más al cielo. A veces es realmente difícil ver qué es el polvo en tu pantalla y qué es de fondo. Ahora, voy a hacer clic en “X” en mi teclado para cambiar el color a blanco para revelar. Voy a pintar en todos estos detalles que habían desaparecido. Muy cuidadoso mientras voy por estos bordes, porque no quiero revelar más del fondo porque ese era el punto de hacer esto es quitar el fondo de la obra. Perfecto. Entonces esto va a ser una impresión de arte que voy a imprimir en papel blanco. No me preocupa demasiado cómo se ve cualquiera de estos porque se mezclará con el fondo del papel. Pero sí, sólo voy a asegurarme de que esto sea blando. Voy a cambiar el pincel por este cepillo redondo suave, y ese tiene un borde más borroso. Yo sólo voy a ir por aquí y pintar esto para simplemente suavizar esto un poco para que no tenga esas líneas realmente duras. Ahora, cambiemos este fondo a blanco para ver cómo se ve. Creo que estoy bastante contento con eso. Realmente no me encanta esto. Creo que quiero mezclarlo más, así que voy a volver a la “Máscara”, y voy a revelar más aquí, y luego voy a subir a esta configuración de Pincel, y voy a bajar la opacidad para que quite menos. Haga clic en “X” en mi teclado para empezar a cubrir un poco las cosas. Yo sólo voy a dar clic y ir un poco de ida y vuelta para tan sólo suavizar un poco esto para que se mezcla un poco más. Creo que estoy contento con eso. Déjenme alejar. Eso lo pillo. Gracias, dogo. Voy a quitar esta máscara, pega “Aplicar”. Ahora, sólo quiero arreglar un par de esas cositas. Entonces voy a acercar de nuevo. Voy a arreglar este pequeño pelo, así que voy a ir por aquí, usar esta pequeña herramienta Spot Healing, y esto es demasiado grande ver. Eso va a ser raro, así que voy a deshacer eso. Mira el pincel que estoy usando y hazlo más pequeño. Ahí vamos. Sólo vamos a arreglar a ese pequeñito. Tampoco me gusta esta marca de lápiz de aquí. Entonces me voy a deshacer de eso. Es pequeño spot aquí, spot allá, éste de aquí, consiguió eso. Alejarse, ver cómo se ve. Voy a quitar el fondo y recortarlo, y voy a guardar este archivo. Guardar como arte editado, títeres, y “Guardar”. Voy a seguir trabajando en todas las demás piezas de arte quitando los fondos, y te veré en el siguiente video mientras empezamos a armar nuestra cresta de arte. 14. Diseño de P1: Ahora llegamos a la parte divertida donde llegamos a juntar todas las piezas y crear algo realmente especial. Vamos a empezar por crear nuestro documento. Voy a hacer clic en 'Crear Nuevo' y voy a seleccionar pulgadas y luego nombrar esta impresión de cresta familiar. Voy a hacer que cinco pulgadas por siete pulgadas para que sea realmente fácil de enmarcar. La resolución será de 300, esa es la resolución para la impresión. Para el modo de color, voy a seleccionar CMYK. Eso es lo que quieres si se va a imprimir el documento que estás creando. Si se va a utilizar en pantallas como para redes sociales, entonces harías RGB. También hay algunas plantillas aquí dentro. Bajo web, foto, etc, aquí hay algunas opciones diferentes. En el móvil, te da opciones para diferentes tamaños de pantalla si querías crear un fondo de pantalla o algo así. Si quieres crear un cuadrado para Instagram, creo que harías pixeles y las dimensiones son 1080 por 1080. Aquí vamos. Lo primero que vamos a querer hacer es crear la forma de cresta real, al menos por cómo he reunido mi impresión. Voy a ir a Archivo, Lugar Embedded. Voy a seleccionar de mi carpeta con todo mi trabajo editado que tiene el fondo eliminado, voy a seleccionar este marco de cresta. Ahora mismo si mantengo pulsada la tecla Mayús, puedo hacer cosas realmente raras, pero tú no quieres hacer eso. Dependiendo de tu computadora y de tu configuración, es posible que tengas que mantener presionada la tecla Mayús para que todo se escale adecuadamente. Yo lo voy a hacer más pequeño. Quiero asegurarme de tener suficiente espacio porque voy a duplicar esto para crear todo el marco. Entonces también voy a tener esas rosas. Hagámoslo, no así de grande, creo. De nuevo, quiero que mi Ventana de Capas esté abierta. Este es el tamaño que quiero ahora, así que voy a darle a “Enter”. Ahora, voy a tomar esta capa aquí mismo, que tiene nuestro marco, voy a hacer clic en él y arrastrarlo hacia abajo a la plaza con un plus en ella y lo va a duplicar. Ahora voy a dar click en el duplicado. Voy a dar click en la copia y voy a golpear “Comando T” para transformarla. Voy a hacer clic derecho. Yo quiero voltear horizontal. Voy a arrastrarlo hasta aquí, hasta que esté contento con dónde termina eso. Creo que me gusta mucho la forma. Creo que se ve bien y todo está parejo. Si no estás seguro de si todo está alineado correctamente, puedes seleccionar ambas capas y subir aquí con el fondo, quieres estar en esta herramienta aquí mismo, la herramienta de tablero de arte, por lo que ahora podemos alinear este arte. Alineemos los centros verticales. Ahora está centrado en la página. A mí me gusta cómo se ve esto. Voy a “Comando G” para convertirlos en grupo. Ahora puedo controlarlos juntos o puedo separarlos de nuevo si quiero. Desalojan esto y el fondo, y aquí arriba, lo voy a centrar. Entonces ahora esta cresta está centrada en mi documento y luego puedo construir todo a su alrededor. Ya que no quiero que esto se mueva ya que estoy agregando más ilustraciones, voy a seleccionar estas dos capas y subir aquí a este menú. Voy a seleccionar capas de bloqueo. Yo sólo voy a encerrarlo todo. Aquí puedes ver en mi diseño de cresta completa después de que se haya completado y te voy a mostrar el proceso de cómo lo armé. Para mostrarles cómo junté todo esto, quitaré este banner y les mostraré cómo colocar su obra de arte, y ajustarla. Subirás a Archivo, Lugar incrustado. En mi carpeta tiene toda esa obra limpiada aquí. Voy a dar click en la imagen para un banner y lugar. Se puede ver por una, eso está debajo de algunas de las obras de arte y también es demasiado grande. Por aquí en el panel de capas, donde se puede ver toda la obra de arte, voy a dar click en la obra de arte para el banner. Yo quiero probarlo todo el camino hasta la cima porque realmente quiero que el banner esté encima de todo lo demás. Ahora quiero hacerlo más pequeño. Voy a dar click en el banner, voy a cambiar. Voy a hacer clic en “Comando T” para transformarlo y reducirlo. Dependiendo de tu computadora y de tu programa que estés usando, quieres asegurarte de que no cambies el aspecto de la obra. En mi computadora, si mantengo pulsado el Shift mientras lo estoy moviendo, puede distorsionar la imagen. Entonces no quiero hacer eso. Para algunas computadoras, en realidad tienes que mantener pulsada la tecla Shift mientras estás escalando para que mantenga sus proporciones. Tendrás que jugar con eso y ver qué funciona bien para ti. Cuando estaba armando mi corteza, me gustó mucho el banner, pero quería jugar con algunos diseños diferentes así que también intenté ponerla en un ángulo como este y me gustó mucho. Sentí que se veía un poco más romántico y orgánico. Eso es lo que voy a hacer aquí. Ahora quiero recubrir mis letras encima de ella. Voy a volver a Archivo, Lugar Embedded, voy a dar click en la ruta whorsts letras y arrastrarlo hasta arriba del banner. Yo lo voy a hacer más pequeño. Eso me gusta. Así es como colocas tus artículos en tu tablero de ilustraciones. Entonces alinear tus artículos a veces puede ser un poco complicado. Vamos a echar un vistazo a esta sección aquí mismo, que les estoy llamando sección de monogramas de la corteza. Cuando voy a mi panel de capas, las tengo organizadas en una carpeta pequeña. Para poner múltiples cosas en una carpeta, solo vas a dar clic en la obra de arte y mantener pulsado el turno para hacer clic y seleccionar más, agregar más a tu selección, luego haces clic en esta pequeña carpeta aquí. Voy a nombrar a ese Banner 2. Ahora veamos qué tan de cerca se ve esto en comparación con el que diseñé antes. Bastante cerca, sólo un poco más pequeño. Para el monograma, en esta carpeta, voy a seleccionar algunas cosas que quiero asegurarme de que sean rectas. Voy a seleccionar al perro, esta pequeña X, y las mitones. Mueve el perro, manoplas, y la X. Entonces voy a subir aquí para alinearme. Si no ves estos. A veces hay que estar en esta herramienta aquí y podría estar escondida ahí. Ahora estoy haciendo centros horizontales, agradable. Entonces voy a hacer la X con la M y la C. Voy a asegurarme de que sean rectas, al revés. Eso se ve bien. Ahora voy a seleccionar todo el monograma y quiero alinearlo con todo lo demás. Pero para poder hacer eso, tengo que seleccionar algo para alinearlo también. Voy a arrastrar todo el monograma hasta el fondo ya que no estará cubierto por nada. Entonces voy a seleccionar este fondo y alinearlo a eso. Ahora notarás un par de cosas. Esto no parece centrado. Hay un par de razones para eso. Una de las razones es por esta M de aquí. Realmente va más allá de los límites de donde la otra obra de arte cae fuera de esta pequeña situación X. Además, hay más espacio en blanco aquí arriba en comparación con aquí abajo por el estandarte. Ahora voy a ajustar esto manualmente en base a lo que creo que se ve. Ahora sé que está matemáticamente centrado, pero en realidad no me gusta. Voy a dar click en el archivo del monograma, Comando T. Ahora lo voy a mover un poco para que esté un poco más centrado en comparación con el espacio en blanco. Creo que eso se ve mejor, así que voy a dejarlo así. Ahora para ajustar colores, repasamos esto cuando estábamos editando las piezas individuales, pero te voy a mostrar de nuevo en este hombrecito. Voy a encontrar la capa con el Michigan, y lo que hice fue añadir una capa para matiz y saturación. Eso se puede ver aquí. Se pueden deslizar estas barras. Esta línea cambia el color, ésta cambia la vitalidad de la saturación. Por último lo haremos todo el camino a escala de grises más y lo hace realmente brillante. Entonces esto es ligereza y oscuridad. Ahora, me gusta que sea un poco más ligero. 15. Diseño de P2: Creo que me gusta eso un verde salvia oscuro silenciado. Voy a dejar eso ahí. Ahora te voy a mostrar cómo hice estos elementos florales parecieran que están envolviendo alrededor del marco. Lo mismo aquí con esta pancarta. Encuentro que usar una máscara para ocultar porciones de tu obra de arte crea una ilusión realmente divertida donde parece que las diferentes piezas están interactuando entre sí, y son como tejer dentro y fuera, le da más de un 3D efecto y realmente lo trae a la vida. Voy a encontrar la capa por aquí para las rosas. Esta es la capa para las rosas, y todo lo que hice fue agregar una máscara de recorte. También usé la máscara de recorte para ocultar porciones de la flor. Voy a deshacerme de esto para que veas lo que hice. Esta hoja se solapaba con alguna de las otras obras de arte por aquí, y así que no me gustó que estuviera un poco demasiado lleno. Si me alejo, se puede ver eso. Eso no se veía genial. Yo quería quitarlo y luego también quería crear ese poco de un efecto 3D. Todo lo que hice fue mientras estaba en esta capa aquí mismo, hice clic en “Máscara de recorte”, y mientras estás en esa máscara, quieres hacer clic en el botón “Pincel”, y puedes ocultar cosas. Recuerda el blanco y negro de aquí es lo que marca la diferencia, y puedes cambiar entre los dos con solo presionar la X en tu teclado. Si hago clic en “X”, cambia por pincel a blanco y luego revela cosas. Nuevamente, esta es una gran manera de editar cosas para que no pierdas toda tu obra de arte, sino que más bien puedes editar a medida que avanzas. De esa manera, al igual que viste, pude deshacer lo que había hecho anteriormente. Lo cual es genial porque si quieres mover una obra de arte después de que ya hayas hecho esto, es fácil ajustar qué partes de tu obra están mostrando y qué partes no. Esta es la parte que quiero lucir está detrás del marco de la corteza. Voy a hacer mi pincel más pequeño, y sólo voy a quitar toda la parte de la obra floral que se solapa con este cresta de aquí. Puedo ver que hay demasiada muestra blanca. Entonces voy a dar clic en X, y tratar de traer algo de eso de vuelta. Ahora, una vez que me aleje, puede ver que parece que el floral iba por ahí. Creo que podría agregar algún texto. Yo quiero jugar con la adición de algunos textos, pero dice como fecha establecida. Voy a dar clic aquí en la herramienta “Texto”, y cuando estés en una herramienta Texto y luego haces clic en tu “Mesa de trabajo”, va a crear una nueva capa. Quiero eliminar esta capa y empezar de nuevo. Yo quería decir establecido 2011. Ahora no se puede ver nada porque es el texto que no se puede ver. Arreglemos eso. Ahora haga doble clic en esto. Por aquí en estos efectos especiales, vamos a dar click en “Color Overlay”. Ahora se puede ver que este color se superpone al texto. Una cosa que es realmente genial es cuando estás en esta caja de herramientas bajo Color Overlay, puedes hacer doble clic en el color, e incluso te dejará verlo. Si mueve el cursor sobre la obra de arte, se convierte en un cuentagotas de ojos. En realidad puedo seleccionar el color directamente de mi obra de arte, y de esa manera el texto coincide perfectamente. Creo que voy a seleccionar este color dorado, y voy a ir Comando T, click en “Ok”, Comando T para mover esto, y quiero editar este texto. Entonces estoy en mi herramienta Texto. Voy a destacar esto, y subir aquí y ajustar algunos de los ajustes. Creo que es el espacio demasiado alejado, así que no estoy ajustando eso, y lo voy a mover, Comando T y probo la fecha completa. Esto me gusta. Yo solo quería anidar en este espacio donde hay algunos agradables espacios en blanco alrededor de eso. Voy a intentarlo, y también volver a tu herramienta Texto con solo presionar la T en tu teclado. Yo quiero cambiar esto para que sea minúscula. Ahora tengo mi cresta terminada. Estoy muy emocionado por ello. No puedo esperar para imprimirlo. Ahora te voy a mostrar cómo guardarlo y exportarlo. Algo que haré probablemente para facilitarme las cosas es que me voy a llevar todo esto y ponerlo en una carpeta, y ponerle el nombre cresta. Ahora voy a duplicar eso, y abrirlo. Voy a tomar todos esos archivos que acabo de duplicar, y luego hago clic en Comando E, que los aplana en un solo objeto. Esto será mucho más fácil guardar un archivo mucho más pequeño. Voy a guardar todo esto como RaowhearstCrest. Emergente y luego suprimirlo. Ahora tenemos justo este plano en borde de nuestra cresta que va a ser mucho más fácil de usar. Pero si quieres volver atrás y hacer alguna edición, puedes usar el archivo más grande. Ahora tengo esta cresta y voy a seleccionar el fondo. Asegúrate de que esté centrado de esta manera, y luego sí quiero moverlo un poco ahí abajo , y quiero que esté centrado. Ahora lo voy a guardar como RaowhearstCrest, lo voy a decir como JPEG. Este es un archivo listo para imprimir, y la más alta calidad posible es genial. Si quieres usar tu cresta sin el fondo blanco, puedes desactivar el fondo y luego guardarlo como archivo PNG o TIFF. Creo que también me gustaría crear una imagen cuadrada que pueda compartir en mi perfil de Instagram. Voy a ir a Crop, y quiero uno a uno cuadrado, y me aseguro de que todo quepa en la plaza, y presionaré “Enter” para recortar, y luego otra vez, probablemente subiré aquí. Es como el fondo y centrarlo. Entonces encenderé el fondo. Pero se ve gracioso por las cosechas. Voy a eliminarlo y añadir un nuevo color sólido, y colocarlo debajo de la cresta. Entonces abordó eso. Yo quiero que sea realmente ligero porque puedo ver aquí tengo algunos puntitos que no me había quitado, y el perro se ve gracioso sobre un fondo oscuro, pero creo que realmente ilumina fondo que podría ser bonito. Ahora solo voy a guardar esto como una imagen JPEG, y es algo que puedo usar en mi feed de Instagram.