Beautiful Plastic: Creación de un gran juguete de diseño

1. Introducción: Alrededor del año 2001, algunos amigos me mostraron algunos de los juguetes que salían de Hong Kong. En realidad fueron hechos por Michael Lau. Terminé volando por allá y solo mirando estos increíbles juguetes de diseño que se estaban haciendo en Hong Kong y en realidad en Japón al mismo tiempo. Entonces, volé de regreso y empecé Kidrobot. En esta clase, los alumnos dibujarán su propio juguete de diseño, cómo se crea desde los bocetos iniciales hasta la fábrica, qué diseños de juguetes profesionales se ven, bocetos de juguetes, cómo elegir el color, y realmente todo lo que necesitarías saber para hacer un diseño final que podrías traer y haber fabricado. Para mí, lo más importante que hay que aprender si eres diseñador es desarrollar tu ojo. Una de las mejores maneras de hacerlo es aprender realmente a mirar y ver detalles en lo que estás haciendo. Me he asociado con Skillshare porque pensé que era realmente el mejor foro en línea para aprender diseño y has tenido otras clases realmente geniales en Skillshare. Estar entre personas como Jeff Staple, también es un amigo cercano mío, es realmente un gran privilegio. Mi nombre es Paul Budnitz, soy el fundador de KidRobot, de Budnitz Bicymes. Soy emprendedor, soy autor, soy diseñador, y en general sólo me gusta hacer cosas. 2. Una breve historia de los juguetes de diseño: Bienvenido en mi clase de juguetes de diseño. Este segmento habla de la historia de los juguetes de diseño porque es importante si vamos a trabajar en cierto medio, que entendamos la historia y dónde está la forma de arte. Al entender la historia podemos asegurarnos de que no repitamos lo que ya se ha hecho, y también nos da muchas ideas de cómo trabajar y dónde ir en nuestros propios diseños. A finales de la década de 1990, unos cuantos artistas en Hong Kong específicamente Michael Lau y Eric Soo comenzaron a desmontar a GI Joes, y arrancarían las cabezas y moldearían nuevas cabezas y moldearían nuevas manos, y luego sembrarían ropa nueva para estos pequeños juguetes y los venderían en convenciones de juguetes. Ahora, en Hong Kong en China y también en Japón, los adultos coleccionan juguetes en Estados Unidos Creo que eso podría haber parecido un poco raro hasta hace 10 o 15 años, pero ahí coleccionar juguetes era realmente tan popular como lo es los cómics se convirtieron aquí para los adultos . Entonces, Eric Soo y Michael Lau se llevaban los juguetes y cortaban sus propias cajas de cartón con hojas precisas y escribían sus nombres en la parte superior y empezaron a venderlos en estas convenciones, y se hicieron muy populares. Había poca fuera de ediciones limitadas. Poco a poco los dos comenzaron a fabricar sus propios juguetes también. La gente empezó a recogerlos, y fueron muy difíciles de encontrar. Ahora, la coincidencia es que simultáneamente en Tokio las pequeñas etiquetas de moda en Harajuku comenzaron a hacer lo mismo. Por lo que uno de los más conocidos es Bounty Hunter y Harajuku que era el dueño del cazador de recompensas. Es una tienda de ropa gótica muy pequeña. Venden camisetas negras, y esmalte de uñas negro y picos. Empezó a hacer juguetes de vinilo e hizo estas pequeñas jugueterías como artículos promocionales, y los juguetes se hicieron tan populares que la gente empezó a hacer fila para comprar los juguetes. Son realmente increíbles porque realmente hay una diferencia temática entre lo que hacían los japoneses y los chinos. El chino sus juguetes eran todo sobre la cultura pop sobre la música y el hip hop y la ropa de calle, y si miras los juguetes que en realidad salieron de China en ese momento eran realmente interesantes porque parecían como la cultura callejera estadounidense como el hip hop era realmente popular pero se veía a través de los ojos de los niños chinos, que en realidad habían crecido en los proyectos, el proyecto chino. Por lo que fue realmente interesante porque era como estas que tendrías como pandillas callejeras vestidas como ropa de hip hop pero todas tenían este tipo de sabor asiático y hacía que lo que estaban haciendo realmente genial, mientras que el A los japoneses les gustaba mucho más la nostalgia. Estaban realmente en la cultura estadounidense de hecho Huraku que creció cerca de la base militar de Okinawa, y su mamá solía traer a casa cereal americano que es su cosa favorita. Por lo que muchos de sus diseños de juguetes son estos retorcidos personajes de caja de cereales yuxtapuestos como Franken Berry y Captain Crunch. Pero los torcería y los hacía en vinilo negro y pondría mal de ojos sobre ellos y cosas así. Entonces, para él y luego si miras la base secreta que hizo mucho más trabajo que en la película Monster Nostalgia, las cosas que estamos saliendo de Japón realmente miraban hacia atrás y luego retorcieron una especie de cultura más antigua. Esto comenzó a evolucionar o algunos hubo algunos artistas estadounidenses que se involucraron. Future hizo algunos juguetes para una compañía discográfica con la que estaba involucrada, y Coz salió y comenzó a hacer sus propios juguetes también y los produciría también en China y Japón. Frank Cosic también estuvo involucrado muy temprano con Bounty hunter, hecho el primer juguete de laboratorio fumador fue hecho por Bounty Hunter no por kid robot, con Frank. El otro aspecto a tener en cuenta de los juguetes en ese momento es que estaban usando varilla de vinilo fundido. El motivo por el que muchos de los juguetes están hechos de vinilo es porque es un proceso muy económico para trabajar. Por lo que los juguetes de vinilo requieren solo un molde de cobre, que es muy barato, donde si miras los juguetes de inyección de ABS que son los juguetes de plástico duro que ves por ahí mucho más esos moldes pueden costar $10,000 o $20,000 solo para hacer un solo molde. Entonces al usar este tipo de técnica de producción anticuada, porque los juguetes de vinilo han existido para siempre, pueden hacer juguetes muy baratos y pueden hacer carreras pequeñas, y así surgió lo de la edición limitada. Hacen estas pequeñas tiradas de juguetes y se vendían y luego hacían otra racha de juguetes, por eso también ha tendido a haber una repetición porque ya tenían el molde. Pueden hacer uno azul y luego uno negro y hacer pinturas nuevas, y la gente empezó a coleccionar todos los diferentes colores de los juguetes. Después saliendo de China, había otros artistas hermanos trabajador, y fuera de Japón robots diablo y todos tenían su propio estilo, y eran muy raros y muy difíciles de encontrar. Es decir, estas eran cosas como en 2001, 2002 los juguetes de diseño eran cosas que buscarías en eBay y no encontrarías. Para encontrar lo que estaba pasando hay que mirar a través estos sitios web en chino y solo estabas tamizando cosas que apenas puedes entender parecen diseños increíbles. En 2001, 2002 vi estos juguetes y empecé kidrobot para hacerlos en Estados Unidos Empecé a trabajar con mucha de la gente que eran mis amigos realmente un montón de historias estadounidenses y artistas de graffiti gente como Tristin Eten y Hackey y Tara MacPherson y Gary Baseman y Syko, y Doughs Green. Arte callejero, en primer lugar, me encanta el arte callejero porque tienes que ser realmente apasionado para estar haciendo trabajo. No eres realmente gran trabajo que tanto es peligroso, no te están pagando por ese tipo de entusiasmo fue una especie de lo que buscaba robot chico. Pero también había una especie de tema similar ya sabes ahí los tranvías tendían en ese momento y todavía hacen hasta cierto punto para crear y llegar personajes en un estilo y eso es algo que podríamos repetir y traer a los juguetes, y eso lo hizo muy divertido. Bueno, empezamos a crear nuestros propios juguetes de vinilo creamos dunny que fue el primer juguete de plataforma estadounidense. Medicom había creado bárbaro anteriormente en Japón, y realmente piensan de muchas maneras que se debe crear medicalizar debe acreditarse con la creación del primer juguete de plataforma realmente popular. Otra vez si miras a Medicom hay japoneses y hay una tendencia de nuevo a mirar hacia atrás un poco, una manera realmente genial. Por lo que Barbara es sólo una especie de basado en juguetes legales en un poco, se puede ver los juguetes playmobil en ellos se ve su ADN. Cuando diseñamos dunny, Trystan y yo estábamos tratando de hacer cuál era el mejor lienzo posible para que alguien personalice? La forma de la cara, la forma del cuerpo, y creo que ese juguete realmente ayudó a kidrobot a despegar. Pero entonces, acabamos de empezar a conocer más y más artistas. Pasó de uno a otro por creo que 2004-2005 kidrobot estaba produciendo casi 50 o 60 juguetes diferentes al año. Porque todos eran de edición limitada, y eso fue lo que era tan maravilloso de ellos. Comprarías algo que se vendería y ya no podías conseguir. Creó este tipo de sentido de preciosidad, y un sentido de que había algo movido en las artes que realmente era muy divertido, y muchas otras empresas estaban surgiendo alrededor de nosotros al mismo tiempo. El extraño co creo que hizo realmente probablemente lo mejor, algunos de los mejores juguetes de vinilo de edición limitada. Es decir, cosas hermosas realmente complicadas. Probablemente 2004-2005, empezamos a notar que la gente estaba comprando nuestros juguetes dunny y también nuestros juguetes de vinilo y los repintarían. Ellos los personalizarían, y luego los estarían vendiendo en eBay. Se convirtió en todo este movimiento de one offs donde la gente compraba juguetes y los personalizaban ellos mismos y algunas de las obras de arte. gente le gustan los 64 colores, lo haces para simplemente hacer este increíble trabajo detallado que en realidad no puedes hacer en la producción en masa. Es decir, eso fue uno a una de las grandes cosas de la costumbre. Cuando estás produciendo juguetes en masa hay limitaciones de producción. Aunque sea una pequeña corrida de 100 piezas, pero si tu mano pintando todo puedes salir con cosas increíbles y creo que el movimiento de juguete personalizado se ha mantenido realmente algo realmente vivo en los juguetes de diseño. En este punto, los juguetes de diseño se han convertido en un movimiento mundial. Hay artistas en Estados Unidos, hay artistas en Europa, hay artistas en Asia, hay artistas en Australia, hay artistas en Sudamérica, kidrobot trabajó con artistas en Afganistán. Los juguetes de diseño se han extendido por todo el mundo y lo que me ha vuelto realmente interesante es que se ha alejado de muchas maneras de sus raíces. No se ha ido del todo pero las raíces estaban en la cultura pop, en la música, en el hip hop, y en el street art. Se mueve realmente en direcciones de las bellas artes y el diseño en la moda. Cuando hicimos esos juguetes con Marc Jacobs, con Gucci, vision air magazine, con Prada quiero decir, eso fue muy divertido. Pero luego trabajamos con diseñadores más pequeños como Keenan Dufty, y de repente los diseñadores de moda se involucraron y creo que es increíble porque simplemente se sigue extendiendo e yendo en diferentes direcciones. Porque los juguetes de diseño se han abierto, y son tan diversos ahora creo que realmente es un gran momento para los nuevos diseñadores, porque realmente eres libre de hacer casi cualquier cosa que quieras. En la siguiente sección, hablaremos de parte del ADN de lo que hace especiales a estos juguetes de diseño, para que la gente realmente pueda hacerse una idea de puede hacer casi cualquier cosa, cómo poner lo que hace a un juguete de diseño diseñando juguete en sus diseños y sin embargo todavía lo hacen realmente mucho de los suyos. los estudiantes les interesa la historia de los juguetes de diseño, verdad odio hacer esto pero escribí dos libros que se llaman, 'I Am Plastic', y 'I Am Plastic Two', y realmente el mejor lugar para aprender la historia de juguetes de diseñador y para mirar realmente lo que se ha hecho creo que están en esos dos libros. Son como una enciclopedia de juguetes de diseño y realmente van de principio a que se publicó el último libro lo pienso hace tres años, pero sigue siendo realmente vibrante. Se puede ver mucho de lo que se hace, muchos materiales diferentes desde el ras hasta el metal hasta la madera hasta el plástico hasta el vinilo. Creo que hay 200 artistas en cada libro. Entonces, al pasar por esos libros y están disponibles en bibliotecas no tienes que comprarlo, pero si puedes conseguir una copia de cualquiera de esos libros, creo que es un gran lugar para empezar. Hay otros recursos la revista de desorden es genial, los tableros de discusión de kidrobot son geniales, juguete talk comic-con cuando surge. Porque es simplemente cosas geniales que suceden en el comic-con de Nueva York en San Diego Comic-con. Solo hay grandes artistas y gran gente para conocer y una gran comunidad ahí. 3. Entrenamiento del ojo: Esta sección trata de lo que hace que un juguete de diseño diseñe un juguete y no algo que dirías C en la cartera, Target o Walmart o Toys R Us. ¿ Qué hace de un juguete un juguete para adultos y qué lo hace atractivo? Una de las cosas que más me gustan de juguetes de diseño es que realmente se sienten como obras de arte y si miras todos los grandes movimientos artísticos del siglo XX y dentro de este siglo, las cosas que realmente hacen de esos movimientos distintos son la yuxtaposición y la apropiación, y si miras los juguetes de diseño, verás esto corriendo como tema en casi todos los grandes juguetes de diseño. Entonces, ¿qué es la yuxtaposición? yuxtaposición es cuando tomas dos elementos que parecen no encajar y los pones juntos. Entonces por ejemplo, un ejemplo realmente grandioso probablemente uno de los mejores ejemplos es Murray Chax oso sombrío. Murray es un artista japonés, comenzó a dibujar oso sombrío y pequeñas postales y venderlo en la calle de Tokio, y oso sombrío es este lindo osito rosa y lo encuentra un niño llamado Pity and Pity encuentra este lindo oso rosa maravilloso en una cajita de cartón y lo trae a casa y alimenta al oso con pequeñas botellas de leche y nutre al oso y a medida que el oso crece y se hace más grande y más grande, desarrolla garras y colmillos y eventualmente muerde la cabeza a los chiquitos. Si miras al oso sombrío, es este hermoso oso rosa pero tiene garras ensangrentadas y eso es yuxtaposición. Es lindo y aterrador al mismo tiempo. El Conejo Fumador de Frank Kozik es otro gran ejemplo de yuxtaposición donde tienes un conejo lindo, conejo conejito y él está fumando un cigarrillo y tiene un poco de culo y así que pones estas cosas juntas y tu mente se torna un poco y creo que eso es lo que hace que las cosas se sientan artísticas. Hay un ejemplo de un lindo osito de peluche azul que dice en su barriga, el papá más grande del mundo, y eso no es que el oso realmente diga una cosa, no es muy complejo, dice lindo, ¿verdad? Por eso se siente como un juguete infantil porque cuando somos niños, realmente sentimos una cosa a la vez. Si has pasado algún tiempo alrededor de los niños, los niños se ven y van a tener como un juguete lindo y yo tendré un juguete feliz, pero realmente todos sus juguetes tienen uno específico a través de la línea y la emoción. Cuando llegamos a juguetes para adultos y juguetes de diseño, normalmente pasan dos o tres cosas al mismo tiempo y eso es porque a medida que crecemos como seres humanos, empezamos a experimentar el mundo de formas más complejas. Vemos el mundo realmente en contradicciones. Podemos amar a nuestra pareja o a una novia o novio o esposo y esposa, pero puede que los odiemos al mismo tiempo. Algunos días quieres matarlos, eso no significa que el amor se vaya pero ese sentido de dos cosas que no encajan del todo es lo que hace arte a los juguetes de diseño y no sólo otro producto. Cuando diseñamos Dunny, si miras a Dunny por adelantado, porque es solo un juguete en blanco, ¿verdad? Es un lienzo que le damos a los artistas y les dejamos pintar. Si miras a Dunny, al principio, sólo parece un conejo de conejo, ¿verdad? Pero entonces te das cuenta antes que nada, tiene brazos y piernas lo cual es algo raro, pero la forma en que Tristen realmente dibujó el cuello, está cortado en ángulo, no está cortado recto. Entonces, si miras el juguete tradicional de Lego, es así, sus brazos y cabezas simplemente giran derecho. Dunny y muchos de los juguetes robot de niño en realidad tienen sus cabezas cortadas en ángulo y eso crea una corazonada y hace que la cabeza gire y tiene mucho más, la articulación agrega mucha más emoción y le da a Dunny este tipo de como casi tipo de postura amenazante y así tienes esto empieza como este lindo conejo pero las posturas como que amenazan una pierna es una especie de frente a la otra y eso es otra cosa en la que pensar cuando estás diseñando tu juguete. No tienes la postura, no tiene que estar tan aplanada recta, puedes darle algo de vida y esa vida crea más profundidad al diseño. Lo siguiente que probablemente hay que considerar es apropiación y apropiación es cuando tomamos algo de otra cosa. Algo de cultura pop, algo de historia, algo de comerciales, de televisión, algo que hemos visto en un cómic, figuras y personajes famosos, y nos apropiamos de nuestro arte. La diferencia entre apropiación y simplemente robar es esa apropiación, cuando apropiamos algo, le agregamos algo. Lo cambiamos y lo modificamos de una manera que tipo de lo convierte en un comentario. No tiene que ser realmente específico, no tiene que quedar claro de qué estamos hablando, pero de alguna manera dice algo más. Es como si estuvieras tomando dos cosas, juntándolas, haciendo una tercera cosa que es mucho mayor. Si miras a los maestros de la apropiación, ese es Kass. Entonces Kass mucho de su estética, se llevará la estética de decir Los Simpsons, o el Hombre Michelin, o ha usado cacahuetes, ha usado Woodstock, el pajarito de cacahuetes y lo cruzará con, suelen tener Xs para ojos que son como ojos muertos. Simplemente empezará a meterse con ella y meterse con ella y meterse con ella hasta que sea algo totalmente hermoso y totalmente original. Otro maestro de apropiación es en realidad Frank Kozik. De nuevo, quiero decir que Frank tiene sus bustos de dictadores, uno de mis favoritos es el presidente Mao con orejas de Mickey Mouse, y cuando hicimos eso, en realidad nos costó mucho sacarlo de China. Donde estaba se hizo alguien tenía que ser sobornado y alguien casi se metió a un montón de problemas, suena como lo que nos dijeron. Ahí está el fumando Joe Stalin de Frank Kozik. Entonces, es un dictador pero está con un atuendo de beisbol. Ya sabes y otra vez, se está tomando estas cosas, apropiándose de estos bustos que son bustos de dictadores famosos y se burla de ellos y se convierte en un comentario. Otro verdadero maestro de la preparación, realmente uno de mis artistas favoritos es Sucklord. Sucklord, quiero decir, si miras su juguete Gay Empire, se ha llevado al trooper de Star Wars, lo pintó de rosa, viene dentro de un paquete que se parece exactamente a paquete que encuentras con un juguete Hasbro. Tiene descargos de responsabilidad en la parte posterior que literalmente son tomados de juguetes producidos en masa. Entonces, se apropió como cuatro o cinco elementos de cosas diferentes y lo ha juntado. Ah, y el juguete viene roto. Es como si las piernas se rompen cuando lo consigues. Es como si fuera un genio porque ha tomado todos estos diferentes elementos y lo armó e hizo algo que simplemente los trascendió totalmente a todos algo realmente hermoso. Entonces, cuando pensamos en apropiación, puedes pensar en buscar cosas en la cultura que puedas pedir prestadas ya sean logos, personajes de series de televisión y películas, es un poco como otra vez como si miras temprano Álbumes de Beastie Boys y hip hop. Si miras el Álbum Negro, la forma en que se usan las muestras y realmente se usaban al inicio del muestreo cuando la música seguía siendo realmente libre y no estaban muy preocupados por los derechos de autor. Estaban robando y tomando elementos de todo para hacer gran música y un buen juguete de diseño que lo está usando no tiene que usar referencias de cultura pop, hay muchos diseños de personajes totalmente originales. Pero si estás trayendo esas cosas, puedes mirar desde todo el lugar y luego realmente en los lugares más inesperados. Si tomas cosas y simplemente las haces demasiado literalmente, realmente no estás haciendo algo nuevo y terminas con problemas de derechos de autor. En realidad hay una ley que te permite hacer arte y pedir prestado elementos de otras cosas y allá y si realmente estás produciendo algo en masa, tienes que tener bastante cuidado con lo que estás haciendo porque si solo haces un juguete de tropa de tormenta, es sólo un trooper de tormenta. Si ahora no has hecho nada realmente significativo para ello, la muy buena noticia es que cuando estás haciendo pequeñas tiradas de cosas, tendes a volar un poco bajo el radar y así cuando las cosas están en una zona gris, en mi experiencia, la gente don en realidad no ir tras de ti. Pero desde el, realmente el punto de la integridad artística y realmente hacer algo nuevo y hermoso, es importante asegurarse de que lo que estás haciendo es original y luego si estás tomando prestado un elemento o una estética o una pequeña pieza de algo que es genial pero no solo te lleves todo porque terminarás solo copiando algo y no será tan interesante. De acuerdo, entonces, como parte de diseñar tu propio juguete, aquí tienes un gran ejercicio y en realidad es algo que solíamos hacer en kid robot. Puedes tomar pares de imágenes y cada par de alguna manera yuxtaponará dos ideas, dos elementos culturales, dos cosas diferentes para llegar a algo nuevo y hay cosas que tal vez quieras poner en tu juguete y Aquí tengo un ejemplo que es el hambre doméstica Blaine Fontana y es un juguete totalmente brillante y como puedes ver, es un cruce entre una especie de casa de pájaros de plástico pegajosa que podrías comprar digamos en Wal-Mart. Tiene un techo y ojos de pico y una forma que podrías reconocer como haber sido apropiada de la película de terror medieval y así de alguna manera es como si fuera una especie de cruce entre una película de terror y una casa de pájaros barata y lo que es hecho es esta realmente tipo de brillante y aterradora y hermosa obra de arte. Ese es un gran ejemplo tanto de apropiación como de yuxtaposición todo en uno y lo que hace que esto realmente funcione. Entonces de todos modos consigue pares de fotos, ponlas juntas, subirlas a la página web para que podamos verlas y todos podamos hablar de ellas y encontrar cosas que te interesen en hacer tu propio diseño de juguetes. 4. Bocetos iniciales: Está bien, bienvenido a la lección dos. En esta lección, vamos a empezar a trabajar en bocetos iniciales para nuestro juguete. Como parte de hacer eso, te voy a hablar a través de cómo se hacen los juguetes de un diseñador de principio a fin. Entonces, muchas veces, comenzamos con un boceto. Un boceto puede ser casi cualquier cosa. puede hacer un boceto a lápiz. Se puede hacer en un bolígrafo. Se puede hacer en una computadora. Se puede hacer en lápices de colores. Puede ser un collage. Es decir, hemos hecho juguetes que acaban de salir de alguien arrancando una foto de una revista y pegando otra foto encima de ella. Entonces, un boceto es realmente forma libre. Es donde el Genesis general, la idea debería contener el núcleo de lo que es genial del juguete. Pero no tiene que ser realmente súper detallado. Tan solo para entender cómo funciona el proceso del juguete desde el boceto, luego vamos a controlar los dibujos. Un dibujo controlado es un dibujo del juguete que se muestra desde todos los ángulos. Lo importante que hay que saber sobre dibujos controlados y realmente todo lo que estás haciendo es que cuando llevas un diseño de juguete a una fábrica o a un fabricante para que lo hagan, cualquier cosa que no hayas especificado será enseguida jodida, es sólo parte de las reglas de todo el asunto. De hecho, uno de los primeros, es bastante gracioso, enviamos este boceto bastante rudo porque no sabíamos qué estábamos haciendo con uno de los primeros Designs Deny, y la fábrica nos lo envía de vuelta con luces azules intermitentes por los ojos puestos en ella sólo porque pensaban que lo mejoraba. Hizo que se viera mejor. Entonces, es bastante importante que seas muy, muy específico sobre todo lo que quieres. Después de los dibujos de control, generalmente, se realiza un esculpir áspero. El esculpir o bien se puede hacer, generalmente se hace en cera, si se hace a mano. También se puede convertir en un modelo 3D y cortar de una máquina CNC. Mis provincias suelen esculpir a mano. Las computadoras son geniales pero no siempre tienen la misma vida, las cosas tienden a ponerse simétricas y un poco a limpiar aunque la gente se ha vuelto bastante hábil en ello, por lo que puede funcionar bien. Si bien esto está pasando, también hacemos un dibujo de pintura. Tomaremos los dibujos de control originales y lo colorearemos en más o menos. Cada color se especifica como un color Pantone. Este es un libro de Pantone como puedes ver. Hay toneladas de colores y cada color tiene su propio número. Entonces, si miras en realidad, digamos, puede robot cuando se fabrican juguetes. Si miras los dibujos de control, habrá una versión donde se colorea, y cada color se especifica. Cada pequeña ceja y globo ocular incluso y lo que se especifique para ser un color muy específico, por lo que la fábrica sabe qué hacer ahí. Después de que la resina llegue en versión final real del juguete, si se trata de un juguete de vinilo o de un juguete de plástico ABS, saldrá en plástico. Vamos a hablar un poco de materiales porque hay todo tipo de juguetes que puedes hacer. Esto es obviamente un peluche. Se trata de un bigote Labbit de Frank Kozik. El grandioso de Peluche, es algo que la gente realmente se hace. Las primeras muñecas feas fueron hechas por David Horvath y Sun-Min en su sótano. Mucho Peluche, lo genial de Felpa es que en realidad puedes hacerlo, no tienes que ir a una fábrica. Si quieres fabricarlo, es bastante fácil hacerlo a nivel nacional, puedes ir a empresa de costura. Otro material que podemos trabajar con resina. La resina es un material que moldes, como el plástico, pero es un material más pesado. Se trata de Ayatolá con auriculares encendidos por Frank Kozik. Sientes el peso de la resina y también puedes astillas. No tiene esa sensación de juguete de plástico hueco, y a menudo es algo que la gente usa para carreras cortas. No sostiene detalles tan bien como algunos de los otros materiales. Pero aquí está la resina, y también es algo que puedes aprender a moldearte en tu sótano si quieres. Esto es, quiero ir con este tipo de aquí. Este increíble juguete. Esto es totalmente rad. Este es un juguete de vinilo de Cronk, y este es de vinilo. El motivo por el que la gente trabaja en vinilo como creo que mencioné antes es que los moldes son muy económicos, están hechos de cobre. El modo en que cada pieza de este juguete, el sombrero, y la cabeza, y el cuerpo están hechas es, todas están hechas individualmente, y se ve como un crisol pequeño hecho de cobre, parece una bolita. La gente toma vinilo líquido y lo tiran. Entonces, ahí está lo que parece una barbacoa. Ahí hay un tipo parado con este fuego saliendo, parece una barbacoa y entra el vinilo que se derrita. En realidad gira este círculo y todo el vinilo va al exterior, y luego lo tira y se enfría, y se va a quitar un par de pinzas, y yo lo sacaré y se estira y se estira y se va a ir bling! y terminarás con como dice el jefe de esta figura. El gran cosa, de nuevo, de los juguetes de vinilo por lo que muchas de estas cosas están hechas a partir de edición limitada, es que esos moldes son muy económicos, y haces carreras pequeñas. El vinilo es suave, es maravilloso, se siente un poco anticuado, tiene esta hermosa textura plana, y además tiene una tendencia a formarse con el tiempo. Entonces, Vinilo no es realmente un gran material de archivo pero los buenos fabricantes sí hacen vinilos que durarán muchos años. Pero se pueden ver algunas horas extras de deformidad. Por último, el material es plástico duro ABS. Entonces esto, Si miras esta pequeña cosa del robot, sea lo que sea, las partes de plástico duro aquí que son muy brillantes, la sensación de los juguetes frágiles de plástico duro con los que probablemente creciste, eso es plástico ABS. El asunto del plástico ABS es que es genial para la producción en masa. Es muy caro hacer los moldes. Un molde plástico ABS puede costar entre $10, $20, $30,000 dependiendo del tamaño del molde. Ese es un gran molde de metal pesado, porque el plástico se inyecta a temperaturas muy altas. Puede ser muy preciso. Puedes hacer un montón de cosas realmente baratas. No creo que se vea tan bien mucho del tiempo. Pero el plástico ABS se puede utilizar para grandes cosas. Por su precisión, puedes hacer piezas pequeñas que encajen muy bien lo cual es más difícil de hacer con el vinilo. Entonces, esa es una buena manera de pensar en esos materiales. Otros materiales a considerar son la madera. Los juguetes han sido hechos de madera cortada por CNC. Se pueden hacer juguetes en metal de fundición a presión. Puedes hacer juguetes, acabo de ser juguetes que se han hecho literalmente de cuentas. Realmente se puede conseguir bastante inventivo con los materiales, pero esos son que la mayoría de los materiales estándar de los que están hechos los juguetes. Ahora que tienes una idea de cómo se hacen los juguetes, es hora de hacer bosquejos. Lo que te recomendaría es que empieces dibujando tu juguete y no preocuparte. En primer lugar, no te preocupes por ser bueno. Todo el trato con el bosquejo es que literalmente arrojas un montón de ideas. Si al principio te preocupas por hacer un trabajo perfecto, no terminarás con algo tan grande al final, hay tiempo de sobra para refinar más tarde. Cuando dibujas tu juguete que es lo siguiente que debes hacer, puedes usar casi cualquier material. Puedes usar lápices de colores, puedes usar lápices, puedes usar bolígrafos, puedes usar pinturas, puedes usar tu computadora, puedes usar collage. Aquí la verdadera idea es comunicarnos porque es un boceto, la vibra de lo que estás buscando. No tienes que hacer el juguete aún por todos lados, Aunque puedes si esos detalles son importantes. Se puede mostrar la parte posterior de la parte superior del juguete. Recuerda pensar en el material, piensa en los accesorios, piensa en ¿hay algo que quieras que tu juguete esté sosteniendo en su mano o usando en su cabeza o usando en su pie? ¿ Es figurativo? ¿ Cuelga de la pared? ¿ Se enrosca en el piso? ¿ Es, es bidimensional y se empuja a un panel de ventana? Ahí todas las cosas que puedes hacer con tu juguete que son no convencionales, que realmente lo convierten en una obra de arte. Entonces, diviértete con él. 5. Bocetos finales: Bienvenido a la sección de boceto final de nuestra lección. En esta lección, vas a aprender a crear un refinado dibujo de un juguete que realmente ayudará a comunicar qué es lo que estás tratando hacer de la manera más detallada posible. Una de las cosas más importantes a saber es que cualquier cosa que no especifiques, probablemente se estropeará. Porque realmente, si no especificas cada pequeño detalle, quien esté haciendo esto, ya sea que lo estén esculpiendo para ti o que en realidad haya metido en el proceso de fabricación y estás eligiendo colores, van a tener que elegir algo y es mejor que lo hagas que alguien más. Entonces, vamos a hablar de todos los detalles, realmente los detalles finos que necesitas para hacer correcto tu diseñador de juguetes. Cuando hacemos dibujos de control final para un juguete, dibujamos el juguete desde todos los lados, desde el frente, desde la parte posterior, desde cada lado, y la parte superior e inferior. Entonces, que podamos ver cada detalle de lo que se va a hacer. Todo desde lo que es relieve, eso es lo que está tallado o tallado fuera del juguete, incluyendo aunque quieras tu nombre y logo en el pie, todo lo que se tiene que poner en los dibujos. Otra cosa que va a ser importante para nuestro dibujo es lo que las partes articulan y se mueven. Entonces, si quieres que los brazos se muevan y las piernas se muevan, si quieres que el cuello gire, si quieres que se desprenda un sombrero, debes dibujar esas piezas por separado de cada lado. Porque al hacerlo, realmente se puede ver lo que está pasando, se puede mostrar con flechas y líneas y dibujos cómo se cortan las diferentes juntas, cómo encajan las piezas, ¿quieres que sean lisas? ¿ Quieres intencionalmente querer que las cosas se redondeen? ¿ Quieres un hueco entre dos piezas? Todas estas cosas son realmente importantes. Las manos pueden ser mitones, las manos pueden tener dedos. Tradicionalmente en cómics y dibujos animados, si miras decir, Bugs Bunny o Mickey Mouse, tienden a tener tres dedos y un pulgar. Es interesante, verás que mucho en juguetes también. De alguna manera cuando llegas a cinco dedos simplemente se ve complicado cuando se pone poco. Las otras cosas en las que pensar fue cuando llegamos a colorear, y este es un libro de pantone, aquí hay un libro de pantone. Un libro de pantone tiene literalmente miles de colores y cada color es realmente específico y cada color está numerado. Los números Pantone están en, están integrados en programas como Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. También puedes comprar uno de estos libros en una tienda de arte, tienda de arte, no son muy caros. El vinilo a menudo se funde como un material mate, es decir, no es brillante. Cuando algo es mate, nos recuerda a la piel humana. Entonces, el juguete se siente un poco más vivo. Es decir, si miras un juguete de plástico barato, una de las razones por las que no se siente tan bonito es que el juguete es muy brillante, y esa brillantez no se siente real. Porque en la naturaleza usualmente, piel humana, piel animal, es mate. Eso no significa que no puedas elegir usar el color, quiero decir, algunos de los grandes artistas, si miras muchos de los grandes diseños negros robot kid, si miras a Gary Baseman, realmente es un maestro de usar spot gloss. Entonces, usará brillo en pequeños lugares solo para sacar algo y realmente hacerlo vivo, y eso es algo que puedes hacer también, cuando estás especificando color también. Es importante también saber cómo se aplican los colores a un juguete porque realmente se aplican una de tres maneras, una es que se puede usar material de color, pues el juguete en sí se puede fabricar digamos en plástico amarillo brillante. Este es un dunny by, me encanta el polvo, increíble. Como puedes ver el vinilo en sí es este color marrón oscuro, oscuro, rojo profundo. La siguiente forma en que aplicas el color realmente, se llaman máscaras en aerosol. Esto es para cubrir digamos grandes campos de color. lo que es realmente, es como si tu enmascaramiento se pegara, lo que realmente usan las fábricas es una pinza que generalmente está hecha de metal con poco, es como pequeñas pantallas cortadas en ella. Es así como si ves esta línea de color rojo justo aquí alrededor de la cara, eso es una máscara de spray, y era un campo de color puesto a la vez. Las limitaciones de las máscaras de spray es realmente que no son súper precisas, y son buenas para grandes campos de color. No se puede envolver una máscara de spray porque se puede imaginar todo el camino. Es como si estuvieras rociando con una lata de pintura en aerosol. Entonces, ahí hay limitaciones, puedes hacer una superficie desde una dirección. Se puede hacer curso múltiple en capas, pero hay que pensar un poco en eso. Entonces, la última forma en que se aplica el color es con almohadillas de pintura. Una almohadilla de pintura es un poco como un sello de goma realmente. Es decir, si miras este juguete verás este color morado oscuro y ahí está el color naranja y ahí está el negro. Cada uno de estos, cada diente, cada pequeña línea, la nariz de aquí y el poco morado más claro debajo de él, es una almohadilla de pintura diferente. Este juguete probablemente ha sido golpeado por almohadillas de pintura supongo que tal vez 75 o un 100 veces. Entonces, si te imaginas la fábrica, hay una gran línea de montaje de estas máquinas y hay un pequeño brazo en ella. Este tipo se pondrá y sostendrá en su lugar, y un brazo pequeño se acerca y se va y se va y se va y se pone un poco de color. Entonces, lo sacarán y lo trasladarán al siguiente y se le pondrá otro color. Para cuando termines terminas con algo tan encantador y maravilloso como esto. Pero, hay limitaciones a eso debes saber también. Por ejemplo, cuantos más colores, más detalles uses, más caro será hacer el juguete. Uno de los jugueteros más famosos que hace diseños que son casi inmanufacturables es Huck Gee. Es sólo un maestro y sus cosas son tan complicadas y tan maravillosas que generalmente, creo que cualquiera que haga juguetes con él los hace por amor. Porque realmente estás apoyando su diseño, pero, si miras sus cosas muchas veces tiene un montón de pequeños detalles. Otra cosa a saber es que cuando estás diseñando un juguete, puedes diseñar accesorios, cosas para poner en su mano. Esto se remonta a Huck Gee de nuevo porque le encantan los accesorios. Entonces, puedes poner pequeñas cosas para poner en la mano, puedes hacer sombreros, puedes hacer pies, puedes hacer patinetas, puedes hacer lanzacohetes, puedes hacer juguetes sexuales, quiero decir estos son para adultos, puedes hacer realmente lo que quieras. El asunto de los accesorios es que es otro molde, y si estás pintando en él, son más almohadillas de pintura. Si haces una tonelada de accesorios, puede hacer un juguete increíble y puede significar que el juguete sí cuesta 500 dólares producir y se vuelve inproducible. En esta etapa, te sugiero que solo diseñes, y te vuelvas loco, y no te preocupes por cosas como esa, no te preocupes demasiado por las restricciones, pero solo sepas que cuando se trata de producir realmente tu juguete ahí serán restricciones. Es difícil de hacer, aquí hay otra cosa que es difícil de hacer con el color, es difícil hacer muchos gradientes realmente complicados. Debido a que todos estos son colores planos, te imaginas que están siendo puestos por un sello de goma. Entonces, haciendo un color degradado que digamos, un camello que envuelve el juguete de una manera muy precisa, muy difícil. Porque te puedes imaginar que vas a tener emparejar algún tipo de pintura que va aquí, con pintura que va aquí, con pintura que va aquí y juntarlo todo y que puede ser duro. Entonces, de alguna manera hay que pensar constructivamente a medida que avanzas. Nuevamente, para tus primeros diseños te sugiero que te vuelvas loco, porque mi experiencia es que siempre puedes reducir y simplificar más adelante. Entonces, realmente debes divertirte con él cuando te vas y cuando llega momento de hacer realmente lo que estás haciendo puedes lidiar con esas restricciones entonces. Entonces, el ejercicio en esta sección es en realidad dibujar tu juguete desde todos los lados y todos los ángulos. Toma el boceto que más te gustó y que más has desarrollado y comienza con un ángulo frontal absoluto de tu diseño de juguete. Dibuja una espalda, dibuja un lado, el otro lado, y luego arriba e abajo desde todos los ángulos. Deberías hacer esto en blanco y negro, así que no hay color. Hazlo como un dibujo de línea, podrías hacerlo en la computadora, puedes hacerlo de nuevo con bolígrafos o lápices, lo que quieras, sin embargo puedes comunicarlo mejor. Entonces haz una copia de la misma. Si estás trabajando en una computadora que es muy fácil de hacer, si estás trabajando a mano puedes fotocopiar o escanear otra copia, y luego hacer una versión a color y colorear. Piensa cuando estás coloreando, piensa en las limitaciones. Si usas mil colores diferentes, si usas colores que corren uno contra el otro, puede ser muy difícil de fabricar. Puede hacer un hermoso dibujo, pero será difícil hacerlo como un juguete, así que intenta pensar en bloques de color y en pequeños detalles bloques de color. También es posible que quieras pensar en la textura, puedes pensar en el brillo, puedes pensar en mate, puedes pensar en agregar cosas que sigas. Puedes tener luces intermitentes si quieres en tu juguete, puedes coser ropa para unos juguetes de plástico duro. Puedes, si decides trabajar en felpa, puedes agregar plástico a un peluche. Se puede estar trabajando en metal, se puede estar trabajando en madera. Entonces, hay todo tipo de formas en las que puedes crear yuxtaposición y juguetes realmente interesantes a partir de una variedad de diferentes materiales. Debe especificar eso también en la página de color. Entonces, se puede especificar de qué están hechas las cosas y cómo se ven. Sólo recuerda, el objetivo principal aquí es comunicar cómo se verá tu juguete cuando esté terminado, para que cuanta más detalles mejor. Cuando hayas terminado con él, súbelo, y compártelo con la comunidad y recibe comentarios de tus compañeros. Recuerda, de nuevo, y la gente puede recordar esto también cuando están comentando, el objetivo de esto no es necesariamente siempre hacer algo que sea perfecto para empezar. Cuando estás creando algo, debes sentirte libre de cometer errores y solo de experimentar, porque si no lo haces, con lo que terminas es algo que se siente muy rígido y apretado. Entonces, todo es un proceso. Entonces, si subes algo y hay dos o tres elementos brillantes en él, ese es realmente un gran trabajo. Eso es algo que se puede evolucionar en algo realmente grande. Entonces, siéntete libre de realmente solo salir del mapa con él y divertirte. 6. Explora más sobre diseño en Skillshare: manera.