Ballenas celestiales: reto de 7 días con tinta y acuarela ?✨

1. Bienvenida e introducción: Hola a todos, y bienvenidos a mi nueva clase. Tenemos ruedas Celestiales un reto de tinta y acuarela de siete días. En esta clase, hemos conseguido el proyecto siete. Comenzando con la rueda debajo de la luna Azure, continuación tenemos rueda de la Luna Rosa. Aquí tenemos tanto el sol como la luna. Entonces tenemos el rollo dorado de Sky Band. Este es uno de mis favoritos. A continuación para el cuarto, tenemos este Guardián del Arco Iris Celestial, otro más intrincado Entonces esta es la rueda de los Sueños dorados. Entonces los dos últimos aquí tenemos la rueda de la luna de medianoche, una un poco más simple y una un poco más intrincada y detallada Aquí tenemos la rueda de la elipse dorada. Comenzaremos con lo básico, donde le presentaré los suministros que uso y las técnicas de demostración y demostración de tinta esenciales, incluyendo eclosión, rayado cruzado, etcétera También te mostraré cómo crear elementos decorativos como nubes, fondos celestes y composiciones circulares usando simples salvados y cómo puedes crear fácilmente las ruedas usando salvadas muy simples. Hola a todos. Mi nombre es Jeb Shale Soy un artista de la India. Este es mi perfil de Skillshare. En Skillshare, imparto clases amigables para principiantes sobre ilustraciones de tinta y acuarela, pistolas de aceite y clases relacionadas con ilustraciones de alimentos Puedes encontrar más de mi trabajo en mi Instagram y YouTube. En esta clase, estaremos creando siete ilustraciones intrincadamente detalladas y majestuosas ruedas, cada una inspirada en los elementos celestes, cielos de ensueño y patrones imaginativos, como Cada día exploraremos una nueva ilustración experimentando con técnica de tinta, acuarela, pinturas metálicas, efectos de brillo y patrones decorativos para dar vida a las criaturas celestiales La mayoría de las lecciones de esta clase están grabadas en tiempo real, así que puedes seguirme fácilmente. Voy a subir un proyecto cada día, permitiéndote completar una pintura diariamente como parte del desafío de siete días Esta clase es adecuada tanto para principiantes como para arters intermedios Así que únete a mí en esta clase, y exploraremos las majestuosas ruedas celestiales, y vamos a divertirnos creando algo hermoso juntos. 2. Proyecto de clase:: Para tu proyecto de clase, puedes crear una sola ilustración o completar los siete proyectos de esta clase. Puedes seguir mis diseños o experimentar con tus propios patrones únicos, colores, combinaciones e interpretaciones Entonces estos son los siete proyectos que te voy a mostrar en esta clase. Junto con tu ilustración terminada, te animo a subir tus asientos de práctica, incluyendo ejercicios de eclosión y rayado cruzado, sabor de suministro, sabor de suministro experimento de pintura metálica y brillante, los patrones y diseños que creaste durante la que creaste También puedes ver tu propia interpretación de las ruedas celestes, incorporando toques personales y detalles creativos para que sean únicamente tuyos. Y estos son los siete proyectos que tenemos Rueda de la Ellipse Dorada Ballena de la Luna de Medianoche, Ballena de los Sueños Dorados Guardián del arco iris celestial, la bandra dorada del cielo, ballena de la luna rosa y la rueda debajo de la luna azul Estoy emocionado de ver tu obra de arte, experimento creativo y las hermosas criaturas celestiales que traes a la vida. Por favor, sube tu proyecto en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Espero con ansias ver lo que creas. 3. Lista de suministros: Para esta clase, estoy usando lápiz y asea para hacer el bosquejo a lápiz psic Entonces estoy usando forros finos y los pasadores de pechuga para hacer el contorno de todas las ruedas. Voy a usar el forro fino Sakura micras y el braspin Tombos Tengo forros finos de 0.5 MM y 0.3 M que voy a usar y dos de los sujetadores Tombos pin Aquí, estoy usando 300 papel de acuarela DSM para todos los proyectos Aparte de eso, también estoy usando el pin de frío blanco. En lugar de ello, puedes usar el acrílico acuarela blanca o gasa. También voy a estar usando pines de brillo. Estos son optativos. Entonces tengo este color metalizado del Buzone que voy a estar usando. En lugar de eso, si quieres usar acuarela u otros medios del color a través la coloración, puedes usar esos también. Y en cuanto al entintado, voy a usar la tinta negra Zikurotakis Tengo dos pinceles, pecho pequeño y grande que voy a usar para hacer la coloración con los colores metalizados y con la tinta negra. También tengo el blanqueamiento. Si es necesario, lo estaré usando para algunas de las secciones. Aparte de esto, también pongo alfileres de pecho. Lo estaré usando para uno de los proyectos, y esta es Ms en opcional. Y para crear los círculos, estaré usando la brújula. Y también puedes usar otros suministros que tengas alfileres de gel de forro fino o las pintas de punto de pared y pinturas de boceto Estos son todos los suministros que tengo y estaré usando en esta clase. 4. Fundamentos: Hola, y bienvenidos a lo básico. En esta sección, exploraremos siete técnicas fundamentales de tinta que formarán la base de todas las ilustraciones de esta clase. Aquí, estoy empezando con un interlineado muy básico. Entonces, básicamente, el espaciado entre líneas es uno de los aspectos más simples pero más importantes del dibujo a tinta. Aquí, cambiando la distancia entre las líneas, podemos controlar qué tan claras y oscuras aparecerán las áreas. Para el primero, creé distanciamiento uniforme. En la segunda, como puedes ver, es un poco de espaciado estrecho, creando un valor un poco más oscuro. Y aquí, poco a poco estoy reduciendo el espaciado entre estas líneas para crear una transición suave de la luz a la sombra. En una celda de tuerca, el espaciado amplio crea un valor más ligero. Con un espaciado más estrecho, podemos crear un valor más oscuro. Y en cuanto a este ejemplo en el que poco a poco reduzco el espacio entre las líneas, creando un tránsén suave de la luz a las sombras Y una cosa más, espaciado consistente también se puede usar para crear textura y patrón verdes. Aparte de esto, para hacerlo un poco más dramático, puedes combinar tanto espaciado como lados. Aquí, como pueden ver, empecé con el lado más pequeño, y a medida que me muevo, aumento el tamaño de las líneas así como aumento el espaciado. Ahora bien, esto es un poco diferente. Así que aquí, estoy empezando con un poco de espaciado consistente. Para esta región, la región media, he disminuido el espaciado, esto haciéndola un poco más ligera. Y a medida que avanzo, estoy aumentando una vez más el espaciado para que sea un poco más ligero. Entonces de esta manera, podemos usar este tipo de interlineado para agregar más drama a nuestras ilustraciones. Y para hacerlo un poco más oscuro, solo puedes agregar más líneas entre ellas, cuales estarán cubriendo tanto en eclosión como en la sección de siembra de esta Base Acabo de agregar más y más líneas entre las líneas para hacerla un poco más densa, un poco más oscura, para darle un poco de valor más oscuro Por lo que es más fácil hacerlo más oscuro, pero es mucho más difícil hacerlo más ligero. Puedes hacerlo comparativamente más claro agregando más líneas a las otras áreas, haciendo así esas secciones un poco más oscuras y luego comparativamente, la otra región se volverá Entonces eso es todo por el espaciado. A continuación, tenemos eclosión. Voy a estar usando mucha eclosión para algunos de los proyectos. La eclosión es una técnica muy sencilla, que se crea dibujando una serie de líneas paralelas en una dirección Es una de las técnicas más útiles para crear forma para agregar textura y para crear lado apagado. El sombreado también depende del espaciado entre las líneas y el espaciado consistente junto con las líneas de sombreado ayudará a crear una textura más limpia y se puede usar para crear patrones En el ejemplo anterior para el espaciado en usar las líneas rectas aquí para el sombreado, puede usar líneas en cualquier dirección Lo principal es que las líneas serían paralelas entre sí. El sombreado es similar al espaciado entre las líneas que acabamos de cubrir corte ancho creará un valor más ligero con las líneas de sombreado, pero con un condimento más apretado podemos Aparte de este tipo de líneas simples, también puedes usar este tipo de líneas discontinuas para hacer la eclosión Agrega más drama a tus ilustraciones. Para algunas de las secciones, usaré este tipo de líneas de sombreado rotas para agregar más textura y crear un poco de patrón roto para algunas de las secciones Y no te quedas capitular con las mismas salges también puedes jugar con los sabios de las líneas de eclosión Aparte de esto, también puedes usar las líneas de eclosión para la siembra así Empezando por aplicar un poco más de presión con el dolor, y a medida que nos movemos, solo estoy disminuyendo el preset para que sea un poco más ligero así. Aparte de esto, también puedes experimentar con una dirección de línea diferente y los ángulos aquí dentro, solo creé una línea angular. También puedes jugar con la sal y trazos largos, trazos delgados y gruesos usando el peso de línea del dolor que estás usando. Al igual que esta pieza, también se puede jugar con líneas de cerca y ampliamente condimentadas para la Aparte de eso, también estaré usando este tipo de líneas de eclosión un poco similares a la siembra, siembra a lápiz para darle un poco de textura para algunas de las secciones de las ilustraciones Solo voy a estar usando para uno o dos de ellos. Hazlo un poco más fácil y un poco más orgánico, puedes hacer las líneas de eclosión como esta aquí, creando un tono un poco más oscuro a más claro Entonces capas y capas de eclosión para crear esto. Y así como mencionarlo, puedes usar las líneas de sombreado como esta para crear diferentes tipos de patrón Cuadrado simple como patrón como este usando pequeñas líneas de rayado También puedes usar la eclosión para seguir la sep de un objeto. Por ejemplo, la eclosión curva puede ayudar a que cuerpo de una ballena parezca más redondeado en lugar de plano También estaré cubriendo un poco de líneas de eclosión curvas más adelante Entonces curva líneas de sombreado o puedes ver líneas curvas, que cubriremos más adelante Te recomendaría experimentar un poco por tu cuenta y crear diferentes tipos de patrones y diseños usando líneas de sombreado O también puedes incorporar otro tipo de líneas de sombreado en ángulo para hacer las cosas un poco más interesantes Ahora, como estaba mencionando un poco de líneas de trama curva Las líneas son paralelas entre sí y siguiendo las líneas curvas que creé primero. Entonces podemos usarlo para darle aspecto un poco más orgánico a las líneas de eclosión Las líneas son paralelas entre sí y siguiendo las líneas curvas que he creado. Sí, eso es todo por las líneas de eclosión. Una línea de eclosión curva más como esta, un poco de savia elíptica como Estaré usando un poco de este tipo de líneas de sombreado curvas para crear patrones para las nubes y un poco para los golpes circulares o elípticos que estarán detrás del cuerpo del volante Y eso es todo por la eclosión. Ahora pasando a la trama cruzada. Básicamente, el rayado cruzado lleva la eclosión un paso más allá al estratificar líneas en Una capa de línea puede crear un sado ligero mientras que las capas adicionales hacen que el Evia sea progresivamente más oscuro Entonces, comenzando con un rayado cruzado muy simple, comenzando por las líneas verticales, y superponiendo líneas horizontales encima Por lo tanto, el rayado cruzado muy simple. Aquí con el rayado cruzado cuando se puede jugar con el ángulo de las líneas Al igual que aquí, tenemos este tipo de líneas de sección transversal. En su mayoría, utilizaré este tipo de líneas de rayado transversal para hacer el fraguado transversal Aparte de ello, puedes usar las combinaciones así. Entonces tenemos líneas horizontales y luego línea de ángulo como esta. Y aparte de esto, no hay que usar solo dos capas. También puedes usar varias capas. A diferencia de las líneas de sombreado aquí, también puedes usar este tipo de líneas discontinuas para hacer el rayado cruzado Entonces esto le da un poco de aspecto diferente. Se vuelve un poco más ligero y se ve un poco más diferente de las otras líneas de eclosión o las líneas de rayado cruzado que hemos practicado Ahora, pasando a usar este tipo de líneas curvas de bits para hacer el rayado cruzado Entonces esto es un poco diferente. Puedes usar este tipo de líneas similares con la herramienta de eclosión, que olvidé cubrir Aquí, aparte de este tipo de líneas curvas, también utilizo líneas discontinuas para hacer que este ribete cruzado diferente de todos los ribetes cruzados que hemos cubierto Ahora, hagámoslo un poco más oscuro, comenzando por las líneas verticales, ahora superponiendo las líneas horizontales encima de ella Y esta es nuestra tercera capa, así que la línea de ángulo encima de ella. Puedes parar aquí o puedes agregar más líneas para hacerlo un poco más oscuro. Y como de costumbre, podemos usar el rayado cruzado para hacer la siembra también mientras usamos la línea paseando entre las Y aquí, voy a hacer la sección superior un poco más oscura. En la esquina superior izquierda de aquí, agregué más líneas para hacer esta sección un poco más oscura, comparativamente más oscura De esta manera, incorporé un poco de siembra aquí con la eclosión cruzada Entonces tienes la idea aproximada de cómo y usa este tipo de rayado cruzado para hacer regiones un poco más oscuras o un poco más claras Hasta el momento, en esta sección, hemos cubierto rayado cruzado de dos direcciones, múltiples capas de rayado cruzado, cambiando el ángulo de cada capa para obtener un poco de diferente tipo de rayado cruzado siguiente aquí, vamos a cubrir punteado vamos Así que el punteado básicamente usa puntos pequeños o más grandes. El punteado crea valor usando puntos individuales en lugar de líneas. La cantidad y la concentración de los puntos determinan qué tan oscura se volverá la zona. Entonces vas a comenzar con los puntos más pequeños así para hacer el punteado Esto es similar a la eclosión en el rayado cruzado, como los que están aquí con puntos más dispersos, estaremos creando un valor más ligero con puntos más concentrados, estaremos obteniendo valor más oscuro, y con diferentes tipos de tamaños de puntos, obtendremos textura y variaciones adicionales También puedes usar este tipo de puntos punteados para crear la fuga de un objeto como Aquí, todos los puntos que he creado eran algo consistentes y uniformes o equidistantes Pero ahora mismo, hagámoslo un poco diferente. Entonces aquí, tenemos puntos de diferentes seeps en los tamaños. Básicamente, son circulares, pero las tallas están vistiendo. Entonces son pequeños, otros son bastante grandes. Entonces estaré usando este tipo de puntos punteados, una combinación cada vez más pequeña para agregar textura a alguna sección del fondo de las ruedas Como estaba mencionando, usando un punteado para crear la estructura CP Entonces tenemos un rectangular aquí y voy a hacer un poco de sading usando los puntos punteados Como mencioné con los largos de puntos, vamos a obtener valor más ligero y con puntos más concentrados, vamos a obtener valor más oscuro, comenzar con una consistencia uniforme de los puntos, y vamos a hacer este lado izquierdo un poco más oscuro Así voy a estar incrementando los puntos aquí dentro. Entonces los puntos estarán un poco más cerca entre sí para hacer que esta región sea comparativamente más oscura Aparte de esto, también puedes experimentar con puntos cada vez más grandes para crear un poco de siembra usando las técnicas de punteado Con esta técnica de punteado, podemos crear una gradiación más sutil entre los diferentes tonos más oscuros y claros Pero las técnicas consumen mucho tiempo, así que solo estaré usando un poco de este tipo de técnica de punteado para algunas de las secciones Básicamente, estaré usando punteado para crear una transición un poco más suave y textura orgánica que sería difícil de lograr con líneas regulares, y solo estaré usando para ciertas secciones Si quieres, puedes experimentar un poco más técnicas de punteado Y con estos, terminamos con el punteado. Ahora pasando a garabatear. garabato se puede definir como una técnica más espontánea en la que se utilizan trazos superpuestos, loops, curvos o irregulares para construir textura Así de aquí, utilizo un poco de líneas curvas. Para esta, las líneas están curvadas una vez más, pero aquí, el espaciado entre las líneas está mucho más cerca. No tienes que quedarte con las líneas curvas. También puedes usar este tipo de líneas rectas en ángulo como esta para obtener los garabatos A diferencia de la eclosión precisa, garabato no necesita ser perfectamente uniforme controlando la densidad, dirección y preservación de la marca, podemos crear cualquier cosa, desde una textura sutil hasta un área muy oscura Y como de costumbre, como la eclosión, el rayado cruzado y el punteado, también podemos hacer siembra usando la A diferencia de la eclosión, el rayado cruzado, el punteado, también podemos hacer la siembra usando la técnica también podemos hacer la siembra usando la técnica de garabatos aquí. Como pueden ver, hice el lado derecho un poco más oscuro haciendo más líneas de garabatos allí, y funcionó particularmente bien para g superficies orgánicas, sombras, nubes y follaje o para agregar elementos decorativos Esto es comparativamente más rápido a todas las técnicas que hemos cubierto hasta ahora A continuación aquí, tenemos vieiras. vieiras se repiten con marcas curvas o UIP que crean un patrón de Se utilizan particularmente para dibujar texturas repetitivas Voy a estar usando muchas vieiras para crear un poco de diferente tipo de escala o se puede decir textura para algunas de las secciones del cuerpo de las ruedas o para el fondo Y también voy a estar usando un poco de vieiras para las nubes Entonces esto va a ser muy útil. El primer ejemplo fue el de vieiras uniformes. Aquí, tenemos un poco de miscallops no uniformes Estas vieiras no están Aquí, vamos a explorar diferentes variaciones, desde simples vieiras de velocidad uniforme hasta patrones superpuestos e irregulares Y esto se puede adaptar para representar escalas, servicios decorativos, ventas u otros elementos repetitivos. Entonces este tercero de aquí, los costados de las vieiras son comparativamente Y como mencioné, vamos a explorar diferentes variaciones. Entonces aquí, tenemos este tipo de vieiras angulares. No voy a usar esto, pero si quieres, puedes usarlo también. Y aquí dentro, tengo una variación un poco diferente, más diferente de vieiras, algo como armadura Siéntete libre de experimentar con las vieiras. Puedes llegar a más diseños que puedas incorporar en tus ilustraciones. Y finalmente, tenemos las líneas curvas. Así que hemos cubierto un poco de líneas curvas con la eclosión y el rayado cruzado Ahora vamos a cubrirlo un poco más. Así que las líneas curvas nos permiten hacer nuestra marca, seguir la forma y el movimiento de un objeto. Así que sobre todo voy a estar usando este tipo de líneas curvas para las nubes y para las formas exteriores del cuerpo de las ruedas. Estaré usando una versión un poco más fácil de este tipo de líneas curvas circulares para crear formas elípticas o de burbujas con las líneas curvas Sus líneas curvas se utilizan especialmente para seguir los contornos de los objetos orgánicos en nuestras llaves, ruedas, nubes, agua, aletas y otras formas naturales Con este tipo de líneas curvas, en lugar de usar líneas rectas en todas partes, podemos doblar nuestro trazo para que se sienta tridimensional, más tridimensional. Y eso es todo por lo básico, y te estaré viendo en el siguiente video. 5. Colores metálicos y tinta: Bienvenido a esta sección. Y aquí, te voy a estar mostrando los colores metalizados que tengo así como la tinta que voy a usar y los bolígrafos de brillo Aquí, tengo un conjunto de 14 colores metalizados que voy a usar. En su mayoría, me quedaré con los colores dorados y el azul cielo y un poquito de colores plateados. Aquí, apenas estoy comenzando con una consistencia más clara del color. Lo he diluido agregándole más agua, y para que sea un poco más concentrada, solo puedes hacer las múltiples capas o puedes agregarle un poco menos de agua. Primero, empecé los dos swetches del color dorado. Aquí, tengo un color un poco más oscuro. Déjame mostrarte otro. Entonces tenemos color azul claro metalizado. Y para esto, agregué menos agua en comparación con los otros tres sudores que creé Estas son las acuarelas metálicas que tengo del Brusto Y si no tienes esto, siempre puedes usar la acuarela para hacer la coloración. Puedes obtener un efecto algo similar con la acuarela, por lo que no tienes que pegarte con los colores metálicos para hacer la coloración. Aparte de eso, sobre todo voy a estar usando el negro adentro para hacer el color para el cuerpo de las ruedas. Y aquí tengo este zikurataki tinta negra oscura. Así que sobre todo me voy a quedar con eso. En lugar de esto, si quieres, también puedes usar las pinturas de boceto negro u otros colores negros para hacer la coloración. También tengo esta tinta blanca. En su mayoría, voy a estar usando el bolígrafo de gelatina, gelatina blanca a la coloración, y voy a usar dos pinceles, uno de tamaño mediano y otro de tamaño más pequeño también para agregar la coloración para el interior del talón Aquí, solo estoy usando el color negro crear una forma simple para la efervescencia Y encima de esto, te voy a mostrar cómo voy a crear los patrones y diseñar usando el bolígrafo de gelatina blanca y un poco de tinta blanca. Savia simple del cuerpo de la ballena, un poco más grande s. y las aletas aquí dentro, vamos a esperar a que se seque un poco. También usa los pinceles de acuarela para hacer las líneas un poco más dinámicas. Por dinámica, me refiero a líneas de grosor variado. Con él, puedes crear líneas muy dinámicas como esta y agregar un poco más dramático y orgánico a tu pintura. Para todos los contornos de todos los elementos, siempre puedes usar la acuarela o el blacking directamente Tendrás que tener un poco cuidado con él si vas a usarlo. Para que puedas cometer un error como este. Aquí, me embañaría un poco el color. También se puede utilizar para crear los elementos de fondo. Pero como mencioné, tendrán que ser causas extra. Y aquí iba a crear una línea más delgada, pero la hice un poco más gruesa. Y si cometes un error, tendrás que septirlo en consecuencia. Elevación simple, pequeñas y grandes reas que salen de ella, y simple romboide como ve para algunas de las secciones Te sugiero que te quedes con los forros finos y los mis pinturas para hacer el delineado y usar la acuarela y la tinta para hacer la coloración para las secciones más grandes Pero si quieres experimentar, no dudes en usarlo. Un poco de detalle para el interior de las nubes. Curvas como esta para el contorno secundario para el interior de la nube Si tienes un secador de pelo, puedes usarlo para sujetar este proceso. De lo contrario, tendrás que esperar un poco hasta que se seque. También puedes usar una combinación de tinta y magros de pino. Con la tinta, puede crear los detalles más amplios y más grandes. Con el forro fino, puedes usarlo para crear detalles más pequeños y finos Y como puede ver, tenemos más precisión precisa con el delineador fino sobre las pinturas de pincel y los pinceles de acuarela, así que siéntete libre de elegir lo que mejor te parezca. Ahora, se ha secado un poco, así que estoy usando el bolígrafo de gelatina para agregar un detalle para el cuerpo efervescente Asegurar que se haya secado adecuadamente. A veces hay que hacer más de una capa para que sea un poco más claramente distinta y un poco más brillante. Pero aquí dentro, como es claramente visible y el contraste que está creando es suficiente, no voy a hacer las múltiples capas, pero para algunas de esas secciones, tendrás que hacer múltiples capas del bolígrafo de gelatina o tinta blanca para que sea un poco más contrastante y un poco más Escenas sencillas como esta para el cuerpo. Ahora, para este gran campo. En la siguiente sección, te voy a mostrar cómo puedes crear fácilmente el cuerpo de la rueda y los diferentes patrones y diseños que vamos a utilizar en los proyectos. Barridos curvos así para crear las bancles en la parte superior de su cabeza, un poco más delineadas para algunas de las secciones Y con estos ya terminamos con la rueda y esta sección. Te estaré viendo en la siguiente sección. 6. Bocetos simples de ballenas: Hola, y bienvenidos a esta sección. Aquí, te estaré mostrando cómo voy a estar creando bocetos simples para nuestros velos Entonces voy a empezar con una simple línea recta. Esto va a estar determinando la longitud así como el posicionamiento de nuestra v. Entonces estaré creando este tipo de costura curva de broca. Entonces esto se utilizará para crear el cuerpo curvo de nuestro ve. Puedes considerar esta curva ver similar a esta, marca de corrección como Sam El conjunto de curvas que creamos aquí se utilizará como la porción media del cuerpo de nuestras ruedas. Y básicamente, lo estaré usando como la porción media de su boca. Y en cuanto a la sección restante, su estómago y la cola, estaré haciendo un poco de cambios dependiendo de las ruedas que estemos creando. Aquí para esta ballena, voy a dividir en tres secciones iguales. La primera sección consistirá en su boca así. La segunda sección será para su estómago y la tercera en la sección final para su cola. Y en general para todas las ballenas, estaré siguiendo esta pauta Entonces dividiéndose en tres secciones, algo de igual sección, una para su boca, otra para su porción media, y la última para su cola. Voy a estar agregando los ojos justo al lado de que sea algo elíptico ver así para el ojo Entonces este es el Skech muy simple para nuestra rueda en nuestro proyecto de clase Lo estaremos haciendo un poco más detallado, más definido y más intrincado Pero aquí, tienes la idea aproximada de cómo puedes crear fácilmente este tipo de ruedas simples, solo usando simples líneas rectas y curvas. Para este ejemplo aquí, una vez más, empecé con una simple línea recta dividida en tres secciones iguales. Y aquí dentro, una vez más, tengo una oveja curva un poco diferente para su cuerpo. La primera rueda que creamos estaba orientada hacia la derecha. La segunda rueda de aquí está orientada hacia la izquierda, y la filtracion de su sexonía curva un poco diferente en comparación con la primera Entonces dependiendo de la rueda, como mencioné anteriormente, estaremos cambiando la proporción así como la curva la curva sep de su cuerpo. Aquí, su cola es un poco diferente. Ahora siguiendo la sección de tres qual y creando los detalles para el cuerpo de las ruedas, sus ojos, las dos aletas, el otro lado de la aleta solo será visible un poco así Y con estos, terminamos con nuestro sencillo boceto para nuestra segunda rueda ahora para la tercera. Aquí, para esta , decidí crear un poco de curvas diferentes, así que algo de arco como C para el cuerpo de las ruedas. Ahora, una vez más, dividiendo en tres secciones iguales, algo de secciones iguales. Ahora usando esta porción, la porción media aquí para crear su boca. Ahora aquí justo al lado de esta sección, voy a crear su ojo. Ahora, siguiendo la curva del cuerpo de Sue y haciendo el delineado de esta manera Creo que tienes la idea aproximada cómo puedes crear fácilmente los cuerpos simples para la rueda usando los sencillos pasos, comenzando por la línea recta para determinar la longitud así como el posicionamiento del cuerpo de la rueda. Después dividiendo en tres secciones iguales, se puede jugar con la porción de secciones. Se puede hacer alguna sección un poco más grande, un poco más pequeña y en consecuencia desplazar su boca, cola y puertos medios en el estómago de paso y luego tenemos ojos grandes para la rueda, dos aletas, dos aletas en la sección media, una aleta más pequeña en la parte superior, y luego por último, tenemos cola. Entonces esta es la pauta general que seguiré para los siete proyectos de esta clase. Si es necesario, estaré haciendo algunos cambios menores, pero los lineamientos seguirán siendo los mismos para todas las ruedas que vamos a crear en nuestro proyecto de clase. Ahora, hagamos el esbozo. Aquí, estoy usando pintura Sakura micron para hacer el delineado El boceto a lápiz que has creado, no tienes que pegarte con él. Siéntase libre de hacer cambios y ajustes a la misma. Como van a ver aquí, voy a estar haciendo algunos cambios y ajustes al boceto a lápiz que hice. Para que no tengas que pegarte con el lápiz ske. Siéntete libre de hacer cambios y ajustes con el delineamiento que estás haciendo con la pintura Voy a usar dos pines para hacer el delineado. Uno con más peso de línea, otro con un peso de línea más ligero. Entonces por peso de línea, estoy en el grosor de las líneas. Aquí para este propósito de demostración, sólo voy a usar un solo pin. Pero para nuestro proyecto principal, voy a usar dos bolígrafos para hacer el delineado. Humanos como ojos para nuestro aquí adentro, para esta porción, vamos a crear percebes Tan simple curvo guarda así para crear múltiples percebes Para la porción inferior de su boca aquí, voy a usar este tipo de línea de eclosión curva rota, un poco de línea de eclosión curva, y vamos a sentir toda la sección aquí, debajo de su boca y debajo de su estómago Asegúrate de que la tinta que has usado se haya secado y borra ligeramente las marcas de lápiz Ahora, continuando con las líneas aquí para esta porción. Es el estómago para el otro lado de su aleta aquí, una vez más, usando líneas de eclosión La otra aleta del otro lado será un poco más oscura. No voy a estar agregando tantos detalles para esa porción. Aquí para esta aleta delantera, voy a agregar percebes y un poco de diseño y patrón Para el cuerpo de las ruedas, voy a crear varios tipos de patrones y designaciones que les he mostrado Aquí para éste, sólo lo estoy manteniendo simple y llanamente. Entonces nube como puesta así y dentro de esta, voy a llenarla de filtraciones espirales. La espiral simple se filtra así. Este diseño es muy sencillo. Es con fines de demostración. Para nuestro proyecto mezquino, vamos a hacerlo un poco más dramático, más contrastante y más interesante. Así que no tienes que crear el tipo similar de diseño que estoy haciendo aquí dentro. Siéntete libre de experimentar y crear tus propias creaciones únicas. Haciendo lo mismo aquí para la cola, y un poco más diseñando aquí para esta sección. Formas simples en espiral como esta. Y con estos, terminamos con nuestro primer pago. Ahora para el fondo, creando elementos celestes. Entonces estaré usando brújula para crear formas circulares. Dos o tres círculos concéntricos para facilitar un poco este proceso Ahora entrando con el trazador de líneas finas una vez más para hacer el delineado, hacerlo un poco más audaz y más oscuro Una vez más, siéntete libre de experimentar por tu cuenta, crear tus propios patrones únicos y diseñar. Aquí dentro, voy a mantenerlo claro y sencillo. Solo juego de dos o tres círculos concéntricos, y estaré usando largas líneas rectas de varios tamaños, y encima de él, estaré creando formas simples de diamante Aquí para estas tres secciones para la parte superior del círculo, he dejado un espacio. Y ahora entrando y creando líneas rectas simples, dos o tres líneas rectas de diversa longitud Vamos a crear una más aquí. Y como estaba mencionando, diamante simple como savia aquí, romboide sp Y con esto, terminamos con nuestro primer ejemplo de celestial. Ahora hagamos el segundo aquí dentro, voy a usar tinta y hacerlo un poco más de detalle. Yo aquí estoy usando Zikuratak dolor de mama. La principal ventaja de este tipo de dolor mamario es que puedes crear líneas dinámicas muy suaves. Por líneas dinámicas, me refiero a líneas de grosor variado al usar el preser del dolor de mama Como pueden ver aquí, estoy consiguiendo líneas más gruesas y delgadas. Entonces en consecuencia, cambia el preser y obtendrás líneas más delgadas y gruesas Con un precio más ligero, obtendrás línea más delgada y con más preser obtendrás líneas más gruesas La desventaja con este tipo de dolor dinámico es que si no tienes confianza con él, las líneas se volverán un poco asquerosas y no obtendrás el contorno de Chrisman Entonces, si no tienes tanta confianza con él simplemente no lo uses tanto. Vamos a crear el ojo. Ahora, creando simples percebes usando este dolor. Simple curva se filtra así, semicírculo como éste aquí, para los percebes en la parte superior Ahora para la sección inferior de aquí, una vez más, vamos a utilizar un poco de líneas de sombreado curvo para llenar toda la sección, al lado y por debajo de su aleta y para la sección frontal también, justo debajo de su boca Yo no, hagamos lo mismo aquí. En lugar de usar líneas discontinuas, también puedes usar las líneas rectas y curvas simples aquí para esta sección. Voy a usar líneas curvas, y estas no son líneas discontinuas, tan simples líneas de sombreado curvas como esta Siéntase libre de experimentar por su cuenta. Se puede hacer sombreado de eclosión. También puedes usar el rayado cruzado en esta sección para hacerlo un poco más oscuro Ahora de este lado, del otro lado, vamos a hacerlo comparativamente más oscuro ya que yace del otro lado, por lo que el sado del cuerpo de la rueda lo hará un poco más oscuro Algunos bonicles más aquí y allá. Y haciendo que los contornos sean un poco más oscuros y más crujientes. Con esto, como puedes ver, es competive más rápido en comparación con lo que hicimos con el trazador de líneas finas, pero tendrás que tener un poco más de fluidez y confianza Ahora aquí dentro, vamos a sentirlo completamente con el negro y luego volveré con el ailpin blanco para agregar los diseños o crear los diseños encima de él También puedes hacer múltiples capas aquí para hacer algunas de las secciones un poco más oscuras. Aquí, usé un poco de agua con la tinta, así que su consistencia no es tan oscura. Pero para nuestro proyecto principal, voy a usar consistencia un poco más oscura de la tinta para conseguir velos un poco más oscuros Ahora, esperaremos a que se seque hasta que se seque. Hagamos un poco de coloración para nuestra vena. Usando tinta Zikuratak. Tinta tan colorida aquí, tengo este color dorado. Este es de color amarillo dorado, y no hice el delineado aquí dentro Voy a estar haciendo el esbozo más adelante. Esto es solo para fines de demostración, pero para tu proyecto en, siempre facilita las marcas de lápiz. De lo contrario, se vuelve un poco más difícil. Si procedes a borrar las marcas de lápiz más tarde después de hacer el entintado, algunas de las tintas podrían fusionarse y no queremos eso Así que decidí usar amarillo y naranja para hacer el color de aquí. Ahora, entrando con la naranja, una vez más, aquí, estoy usando pintura de mama Zukarataki Tendrás que tener un poco de cuidado con ella para que las líneas sean más crujientes y afiladas No es necesario usar las pinturas de mama para hacer la coloración. En lugar de eso, queremos que también puedas usar las acuarelas para hacer la coloración, o siempre puedes mantenerlo monocromático solo usando azul, o también puedes experimentar con el color de tinta usando azul, rojo, verdes, una combinación Ahora, hagamos un poco de mezcla de los colores, mezclando un poco los amarillos con el naranja Decidí usar un poco de naranja para la porción inferior de la aleta y en el otro lado, también, en su mayoría usándolo, en su mayoría llenándolo con la naranja así. Para hacer la mezcla un poco más suave, volviendo una vez más con el amarillo, otra capa de amarillo y mezclando estos dos colores. Dado que ambos son algo de la misma consistencia, aquí ahora se ha producido un poco de mezcla. Aquí, estoy usando pintura de tombospres para hacer el delineado. Es que la tinta se haya secado correctamente y luego haga el delineado. De lo contrario, te quedarás manchado por todo el papel. Siguiendo la coloración que hice y haciendo el delineado para nuestro tercer y último camino Para estas versiones de dos colores de las whels, no voy a crear el elemento de fondo Pero si quieres experimentar, puedes crear tu propio fondo único para las ballenas, elementos celestiales También voy a usar un poco de líneas discontinuas para darle un poco de sensación más orgánica a las ballenas Entonces algunas de las secciones, como pueden ver, estoy haciendo las líneas un poco dinámicas, llevando el grosor de las líneas y parte de la sección, las líneas estarán un poco rotas, particularmente por la sección de su boca, un poco por su porción inferior, el vientre de la ballena. Ahora la porción final justo debajo de su boca. Y finalmente, hagamos el esbozo para la aleta aquí dentro. Cove guardar para hacer el delineado para la aleta. Vamos a crear simples guardados, patrón simple y diseñando para ello. También puedes hacer el delineado en dos o tres secciones para hacerlo un poco más dramático Añadiendo forma curva aquí para los percebes, ojo humano Entonces justo debajo y por encima de los ojos, vamos a agregar tres o cuatro líneas para que sea un poco más orgánico. Líneas curvas siguiendo la forma elíptica de los ojos. Ahora, como estaba mencionando que voy a usar dos pines para hacer el delineado. Entonces con el primer pin, el pin tombosprest que usé, tiene un poco más Aquí, estoy usando el bolígrafo sakura micron con un peso de línea poco más delgado Entonces las líneas son un poco más delgadas comparativamente más delgadas. Entonces esto lo hace un poco más dinámico. Si estás satisfecho con solo usar un solo bolígrafo, puedes usar eso también, pero a mí me parece un poco más. Pero me parece que solo usando dos pinturas de diferente grosor de línea, hace que toda la pintura sea un poco más interesante y obtenemos líneas más contrastantes. Aquí para esta porción, como pueden ver, estoy usando la línea curva para la sección superior, y luego siguiendo esas líneas curvas, solo estoy creando más líneas de sombreado, líneas de sombreado discontinuas Y como mencioné anteriormente, eres libre de usar líneas simples. No tienes que quedarte con las líneas de eclosión rotas. También puedes experimentar con otras líneas. Puedes usar garabatos, puedes usar rayado cruzado y también puedes usar punteado Borrando las marcas de lápiz. Aquí, cometí un poco de error. No empecé con la pintura. Entonces la porción media de aquí, las marcas de lápiz no van a ser no voy a poder borrarla, como pueden ver aquí dentro. En la tinta se ha secado, y en mis llaves, se ha secado correctamente, así que estoy usando el blanco el pin, sakura el paint, y creando bancles aquí Y también voy a crear este tipo de patrones simples y diseñando aquí. Entonces estos son opcionales. No tienes que crear el mismo tipo de patrones y diseñar que estoy haciendo aquí. Siéntase libre de experimentar y crear sus propios patrones y diseños. Para todos nuestros proyectos principales, vamos a hacer las líneas más intrincadas, más variadas y más elegantes Llenando con él toda la sección. También puedes usar la tinta blanca o acuarela blanca o gasa blanca. Eso hará que las líneas sean un poco más gruesas y poco más En aquí, la parte inferior de la cola no es visible, pero también agregué un poco de diseño así aquí para las colas. Patrón simple y diseñando así. Ahora para los dos amigos de aquí, una vez más, el mismo patrón y diseño. La sección inferior aquí. Fin en el otro lado, yo para crear sólo un patrón simple, patrón similar como este. Y con estos, hemos terminado con nuestro segundo nosotros para la tercera rueda. Para la tercera rueda aquí, estoy usando una pintura chispeante, así que aquí dentro, tengo el color gris, y voy a crear este tipo de nube parece con múltiples capas para el interior. Creando formas más curvas para el interior así, semicírculos concéntricos como este para También puedes crear patrones como estrella, luna y otros elementos. También puedes usar varios rectángulos simples de triángulo círculo savia, cuadrados para que sea un poco más interesante y más geométrico Último detalle aquí. Sí, con esto, terminamos con nuestra tercera y la última rueda. Decidí aumentar un poco el número de Bncles aquí para este Un poco más detallando con las líneas de aquí, más líneas para algunas de las secciones Siempre puedes agregar más líneas donde creas que se requiere. Así que solo ten cuidado. Una vez que los agregues, no hay forma de que puedas eliminarlo. Entonces sí, eso es todo por esta sección. Espero que aprendas algo nuevo y te estaré viendo en la siguiente sección. Pintura feliz. 7. Nubes: Bienvenidos a esta sesión. Aquí, te estaré mostrando cómo puedes crear nubes para nuestro fondo fácilmente. Aquí, te estaré mostrando un total de cuatro demostraciones simples para la formación de nubes, así como algunos patrones simples y designaciones para el fondo Para la mayor parte de nuestro proyecto, utilizaré este tipo de simples ahorras para nuestras nubes. Sencillo curvilíneo guarda así. Generalmente, voy a estar haciendo la porción media un poco más gruesa, comparativamente más gruesa con más grosor, o se puede decir en cuanto a la altura será comparativamente será Y en cuanto a la longitud, a medida que avanzamos desde la sección media, voy a ir disminuyendo, como pueden ver aquí. Así que savia muy simple como esta para nuestra nube. Para todas las nubes, voy a usar dos juegos del dolor para hacer el delineado. O voy a estar empezando por el pin con las líneas más claras o con un pin con las líneas más oscuras. En su mayoría, voy a estar empezando por las líneas más oscuras, o se puede ver pin con más peso. Con estos, terminamos con un esquema sencillo para nuestra nube Lo siento, no pude darle sentido completo, pero lo que quiero decir es que voy a estar usando dos juegos del pin, uno de grosor más, y uno con grosor ligero. Con los más oscuros, estaré haciendo el delineado y con el más claro, lo estaré usando para hacer el diseño y un poco de patrón para el interior Pero aquí para el propósito de demostración, sólo estoy usando una sola pluma. Así que aquí tengo Sakura micron fina liner para hacer el delineado interior, o se puede ver patrón interior sin diseño Este es el patrón más simple o puedes ver diseñando para las nubes que estaré usando para uno de los proyectos. Entonces este conjunto de dos delineando para las nubes y dentro de él, estaré creando unas medias nubes más, medio nubes de forma para el interior Curvas simples como esta para el interior. Si quieres que sea más sencillo, no tienes que añadir esto. En lugar de eso, puedes hacer la coloración usando la tinta o las pinturas brillantes o simplemente puedes mantenerlo completamente limpio y simple, solo blanco, o también puedes agregar negro para que sea un poco más contrastante con el blanco de la gente Entonces esta es nuestra nube muy simple. Ahora, aquí para este segundo, en vez de que todas las líneas estén conectadas aquí, las estoy creando por separado. No la línea, sino la curva guarda así. Como puedes ver, con solo no conectarlos, se ve un poco diferente al primero. Aparte de esto aquí para éste, voy a crear sombras usando la técnica de eclosión Entonces estaré creando muchas líneas de sombreado más tarde. Igual que la primera, algunas nubes más en su interior, y ahora otra capa de líneas para el interior de la nube Y como estaba mencionando, estaré creando un poco de efecto de siembra o se puede ver triste o creado por alguna sección de la nube Entonces, usando líneas de sombreado en un lado, estoy considerando que la luz está cayendo desde el lado superior derecho, por lo que el lado izquierdo estará un poco más oscuro Y para que esté usando este tipo de líneas de sombreado. En lugar de esto, si quieres hacerlo comparativamente más oscuro, también puedes usar rayado cruzado O para hacer que las nubes se vean un poco más pesadas y un poco más densas En lugar de esto, puedes sentirlo completamente con el rayado cruzado u otras técnicas punteado a que harán que esto sea un poco más oscuro, un poco más denso, y se verá completamente diferente de todas las nubes que vamos Entonces estas son las dos nubes simples. Ahora para el tercero, una vez más, voy a crear la misma p simple para la nube. Si no estás tan cómodo, puedes comenzar con el lápiz. De lo contrario, el sp es bastante sencillo, así que puedes comenzar directamente con el dolor aquí para este propósito de demostración, sólo voy a crear una sola nube, pero para nuestros proyectos principales, vamos a crear grupo de nubes tres o cuatro. Aquí para éste, voy a hacer el mismo tipo de esbozo que hice para el primero Estoy haciendo el mismo tipo de esbozo o se puede ver en el forro que el segundo Y por dentro de ella, no voy a crear múltiples uno. En lugar de eso, voy a crear filtraciones espirales para el interior La espiral simple se filtra así. Entonces, por todo el interior de esta nube, voy a llenarla de simples golpes espirales Entonces eso es lo que estaba mencionando sobre el segundo. En lugar de usar líneas de sombreado para crear las sombras, efecto para la sombra, puedes llenarla completamente con este tipo de diseños en espiral o usando rayado cruzado, o también puedes crear un poco de patrones para Para nuestro proyecto principal, cuando esté usando este tipo de nube para hacerlo un poco más distinto y un poco más claro, voy a usar dos bolígrafos, uno con más peso de línea, y lo estaré usando para crear un poco de clara separación entre todas las espirales para que se vea más distinta y un poco más intrincada y más Y aquí, ya que solo estoy usando un solo bolígrafo sakura micron, y los juegos de espirales no están tan bien definidos, por lo que se ve un poco caótico Pero para nuestro proyecto principal, vamos a hacerle un poco de cambios. Y no tienes que quedarte con los ahorras en espiral en lugar de esto, si quieres crear otras variaciones o ahorras para los insights, también puedes hacerlo. Siéntase libre de experimentar y crear sus propias creaciones y diseños únicos para las nubes. Pasemos al cuarto y al último. Entonces aquí dentro, nube, mismo de la nube será exactamente lo mismo que hicimos para primero, segundo o tercero. La única diferencia para este será que voy a usar pines de brillo para hacer la coloración para el interior Entonces se puede decir para el interior o el forro de los detalles de la nube, voy a usar pines de brillo en lugar del negro Aquí para éste, estoy usando el color dorado. En lugar de usar líneas curvas simples aquí, estoy usando una combinación de una o dos. Como puede ver, en lugar de usar líneas simples, voy a repasar las líneas dos veces para que sea un poco más oscura. Y para algunos de la sección, en lugar de una sola línea, también estoy creando una múltiple. Por múltiples, me refiero a dos líneas para que sea un poco más interesante y un poco diferente de lo que hicimos para la primera y la segunda. Y aparte de eso, también estoy agregando algunas curvas más para el interior que no están siguiendo los contornos que creamos con la pluma sakura micron Aquí también si quieres hacer un poco de creación de cado usando la técnica de eclosión, rayado cruzado o punteado, también puedes También puedes hacer la coloración de las nubes enteras usando las pinturas brillantes que también serán interesantes, o siempre puedes usar la acuarela, las acuarelas metálicas para hacerla más Entonces eso es todo por las nubes. 8. Patrones y diseños: Bienvenido a esta sección. Aquí, te voy a mostrar algunos de los patrones y los diseños que vamos a estar haciendo para nuestras nubes así como en la parte superior del cuerpo de las ruedas y un poco para los elementos de fondo. Entonces el primero es un patrón simple en forma de onda que voy a usar en la parte superior del cuerpo de la rueda para algunos de los proyectos Muy simples filtraciones así. Aquí, solo estoy tratando de crear una onda muy simple para usar las simples guardas Para la mayoría de los patrones y el diseño para nuestros proyectos, estaré usando dos o tres esquemas, o se puede ver en el forro. En primer lugar, estoy empezando con el micrón Sakura, forro fino para hacer la primera capa de delineado Y dentro de él, estaré usando pinturas brillantes para hacer otra capa de delineado y agregarle colores No tienes que hacer lo mismo. Siéntase libre de experimentar y crear sus propios patrones y designaciones únicos Estos son solo patrones y diseños muy simples. Para nuestro proyecto principal, vamos a hacerlo un poco más intrincado y un poco más diseñado Tan simple delineado como este, asegúrese de que la tinta se haya secado correctamente y suelte ligeramente las marcas de lápiz Para la segunda capa de delineado, una vez más, estoy usando el forro fino Sakura micron Pero para nuestro proyecto principal, como mencioné antes, estaré usando dos asientos de la pluma, uno con más peso de línea, otro con un peso de línea más ligero. Entonces sobre todo, estaré usando el bolígrafo con un grosor de línea más para hacer el delineado y con el más ligero, estaré haciendo el delineado para el Para esta demostración dos, simplemente voy a usar las pinturas de brillo En consiguió este color azul metalizado. Esto agregándolo debajo de la sección de esquema. Si quieres, puedes llenar todo el interior de las olas con diferentes combinaciones de colores, o siempre puedes usar los colores metalizados o acuarela, o simplemente puedes mantenerlo liso y simple pegando solo con el color negro Y junto con eso, si quieres, también puedes usar la pintura normal de punto de pared de color azul, colores verdes y colores blancos para hacerla un poco más interesante Entonces patrón muy simple como este, pavimentar la forma. Y para este otro, sólo voy a hacer exactamente lo mismo. En lugar de comenzar con el delineador fino para el segundo esbozo, estoy empezando directamente con los bolígrafos de brillo También voy a usar el azul. Entonces una combinación de esos dos colores para hacer la coloración para el interior. Entonces, para algunas de las secciones del cuerpo de la rueda, voy a crear este tipo de patrón de onda en la parte superior de su sección media principalmente y un poco por su acero o un poco encima de su aleta. Creo que solo he usado para dos del proyecto. Para otros, he usado diferentes patrones en el diseño un poco más intrincado y mejor en comparación con estos. Aquí, en lugar de usar Sakura micron fine y para hacer el delineado, me quedo con el color azul para hacer el delineado para hacerlo un poco más interesante Entonces estos son los dos diseños simples de forma ondulada que usaré para algunas de las secciones de nuestro proyecto Ahora para los elementos cósmicos, los elementos de fondo, voy a usar la brújula para crear círculos perfectos, así que el óvalo guarda usando la brújula. Y sobre todo voy a usar círculos concéntricos. Entonces por círculo concéntrico, me refiero a los círculos que dicen el mismo centro, círculo de diferente radio así Y sí, usaremos el as para crear algunos patrones y diseñando incorporando elementos de nubes y formas de onda junto con el wheelspoty en el centro de la misma Comience con un simple lápiz delineando la forma circular del mismo, la circular para el elemento de fondo Ahora, al final, sólo me voy a quedar con el color dorado para hacer el delineado y detallar. Voy a crear una flecha simple como aquí, y por un lado, voy a usar un poco de línea recta y angular y crear un patrón y diseño simple. Para algunos del proyecto, voy a estar convirtiendo esto en lunas y soles y para otros, estaré agregando nubes encima o ondeando como fuentes encima de él para que sea un poco interesante Para algunos de ellos, solo estaré usando guardados circulares simples para otros, estaré usando varios. Así que tienes muchas opciones para elegir. Y hagamos esto un poco más audaz y un poco más oscuro repasando las líneas para agregarle más peso de línea Se trata de probar cosas nuevas y ver lo que te gusta. Patrón muy sencillo como este. No estoy usado este patrón simple para ninguno de los productos, pero esto es solo para fines de demostración simple. Y tres líneas rectas que estaba mencionando. Y encima de esto, voy a añadir este tipo de romboides Así que esta es nuestra primera simple filtraciones circulares para el fondo. Si quieres hacerlo un poco más intrincado, un poco más definido y detallado, puedes hacerlo También puedes usar la pintura micra para hacer el delineado para hacer las filtraciones un poco más nítidas y un poco Aquí para el segundo, sólo voy a usar este tipo de líneas de sombreado simples Sólo voy a usar este tipo de líneas de sombreado simples para crear el patrón simple Y aparte de esto, también se me olvidó mencionarlo para todos los círculos y el semicircular ver que voy a crear No voy a estar haciendo el esbozo para toda la sección. Para algunos de ellos. Solo estaré haciendo el delineamiento para media sección o un tercio de la sección para que sea un poco más interesante Como aquí dentro, sólo voy a hacer esta sección, la sección superior del primer círculo, y para éste, voy a hacer la mitad del círculo. Entonces para el primero, hicimos el delineado por una porción, un arco del círculo, pero aquí adentro, no voy a hacer eso Sólo voy a usar este tipo de líneas de eclosión. Y como pueden ver, cambio la dirección que llego al medio. Entonces, en consecuencia, establece esta dirección o si quieres crear un patrón diferente en el diseño, también puedes hacerlo. Ahora, aquí hay otra capa de línea de eclosión para hacerla un poco más oscura y densa Un poco más de patrón y diseño para la sección media. Tan simple flecha como patrones como como yo anon, no tienes que crear lo mismo que estoy haciendo Siéntete libre de crear tus propios patrones y designaciones únicos extendiendo este un poco más, y encima, voy a crear círculos simples circulares simples, básicamente para agregarle un poco más de interés Simplemente se me ocurrió este patrón simple diseñando así. No he usado esto en ninguno de los proyectos. Y este es nuestro sencillo segundo ejemplo para el elemento background. Ahora, permítame mostrarle algunos de los otros ejemplos. Entonces un poco diferente tipo de onda como algo similar a la nube. Entonces en lugar del Cloud C también puedes usar este tipo de S. Tiene un poco más de borde en comparación con el CP curvilíneo de las nubes. Hagamos el esbozo. Y dentro de esto, lo estaré llenando con el tamiz curvo siguiendo el tamiz de contorno y lo llenamos completamente con más juegos de líneas curvas. Y dentro de eso, también estaré usando un poco de bolígrafos brillantes para agregar un poco más de interés y un poco de coloración Ahora mismo, solo estoy haciendo el esbozo. Y como pueden ver, no me quedo con los contornos que he creado. Para que no tengas que quedarte con los contornos. Siéntase libre de hacer del genio un ajuste él si no está satisfecho con el contorno, y vea que la tinta se haya secado correctamente y borre ligeramente las marcas de lápiz. Ahora para la segunda capa de retail. Entonces como mencioné, solo estaré siguiendo el Sep y llenando el interior con esto. También llevo un poco los siges. Para la sección más pequeña, los lados son comparativamente más pequeños y delgados Para las secciones más grandes como esta, esta luna como filtrarse aquí, hice que el lado sea un poco más grande y un poco más grueso Entonces en consecuencia, filtra las filtraciones por los costados a medida que la filtra Y para el interior de la sección, voy a llenar con los colores brillantes. Para esta demostración y para la demostración de la nube, solo utilizo las pinturas. Pero para nuestro proyecto principal, en su mayoría usaré los colores metálicos un poco de pinturas brillantes Y si no tienes eso, como te mencioné, siempre puedes usar la acuarela o solo puedes pegarte con el blacking o puedes usar las pinturas de bolígrafo Tienes pinturas normales de ballpoint de colores verdes, azul y rojo Eso lo hará un poco más interesante si no tienes los colores metálicos o las pinturas brillantes Entonces con esto, terminamos con las percepciones. Ahora, como estaba mencionando, llenando las ideas con pintura brillante Aquí, me voy con el amarillo. Principalmente para las pinturas brillantes, estaré usando un poco de color plateado, gris y azul Y si, eso es sobre todo lo que voy a estar usando. Si quieres usar otros colores, verdes, violetas, rojos, también puedes hacerlo Llenar los conocimientos cuidadosamente. Lo estoy agregando mayormente para la intersección. Si quieres agregarlo alternativamente, también puedes hacerlo. Eso también lo hará un poco más interesante. Y con estos, terminamos con ello. Y y aparte de esto, si quieres incorporar escalas como filtraciones aquí solo estoy mostrando uno de los patrones simples que se me ocurrieron para las escalas como estructura, si quieres incorporar en el cuerpo de las ruedas o para el elemento de fondo, vieiras alargadas curvas se filtran así, y vamos a usar un poco de color dorado para hacer la coloración. Este es nuestro esquema simple ahora, agregando capas para el interior Hagámoslo por todas las secciones. ¿Quién es el final? Levantando ligeramente la marca del lápiz. Y como decía diseños, la punta de flecha como diseños para el interior, Bombid filtran Rombus como filtraciones No tienes que crear los mismos diseños, siéntete libre de crear tus propios patrones y diseños únicos para el interior Y aquí, acabo de mostrarte un ejemplo simple y sencillo de vieira en lugar de ello, puedes crear múltiples patrones y diseños diferentes para el interior Entonces vieiras, puedes jugar con el largo sep y el ancho de las vieiras para que sea un poco más para que sea un poco más interesante el largo sep y el ancho de las vieiras para que sea un poco más para que sea un poco más interesante y completamente diferente. NFE llenando los colores. Entonces en el segundo año, también estoy usando el amarillo. En lugar de ello, si quieres usar color plata o también puedes usar el delineador fino negro para hacer la coloración o puedes mantenerlo liso y sencillo. Aparte de ello, también decidí agregar un poco más de detalle en forma de este tipo de arco semicircular Terminamos con los patrones simples y el diseño que voy a usar para algunas de las secciones, elementos de fondo para nuestro proyecto. 9. Ballena bajo el cielo azul, Día 1: Hola, y bienvenidos a este proyecto. Seremos la luna celeste. Ahora, comencemos con un simple boceto a lápiz, unas simples líneas verticales rectas en algo del medio de la gente Si no tienes tanta confianza, siempre puedes usar la regla para crear las líneas. Ahora, un asiento curvo para el cuerpo de la rueda. Para esta rueda, decidí hacerla un poco diferente. Y la mayor parte del cuerpo de la rueda la parte superior del cuerpo de la rueda estará por encima de la línea central. Entonces esto va a ser algo de la porción media de las ruedas que delimitan Sin rueda de acero. Este es un boceto rudo. No hay que seguir estrictamente lo que estoy haciendo. Siéntase libre de realizar cambios y ajustes el SP y el costado así como la colocación del cuerpo de la ballena. Esta va a ser la rueda de acero. Para este, decidí mantener los diseños un poco más simples. Así que sobre todo voy a usar líneas curvas y líneas de sombreado curvas Y en cuanto a los patrones y el diseño, solo voy a usar garabatos y crear algo de formas simples El asiento curvo que utilicé inicialmente que iba a ser la sección media. Decidí hacer un poco de ajuste al mismo. En lugar de usarlo como sección media, lo transformo como la parte superior del cuerpo de la rueda. Ahora, aquí dentro, voy a añadir la aleta. Si quieres cambiar la ubicación, también puedes hacerlo. Esta va a ser la sección media para el cuerpo de la rueda. Y este va a ser el soporte de la rueda. Aquí, este va a ser el ojo de la rueda y justo debajo de él. Aquí, la pantalla de la rueda. Si no tienes tanta confianza en dividir el cuerpo de la rueda, siempre puedes dividir el cuerpo de la rueda en tres divisiones, y luego para la primera división, tendremos sus ojos. Para la segunda división, la sección media tendrá su estómago, y para la tercera sección, estaremos creando la cola de las ruedas. Extendiendo las nuevas líneas medias que he creado. Para este proyecto, la mayor parte del video es en tiempo real, para alguna de la sección que es repetitiva o donde tenemos que agregar mucho color No he agilizado la porción, y la estaré mencionando cuando eso surja. Yo hice la boca de las ruedas un poco más curva siguiendo su contorno, y como útil, vamos a utilizar tres o cuatro líneas para la boca de las ruedas para hacerla un poco más distinta y separada porción del estómago de las ruedas. Aquí para los elementos de fondo, voy a usar nubes grandes así como una sola luna o algo de venta semiesférica. En la parte inferior, vamos a experimentar con un poco de técnica de mama seca para crear forma ondulada. Entonces este es nuestro dibujo a lápiz áspero, y aquí dentro, estoy usando pechuga Tombos para hacer el delineado Entonces cometí un poco de errores con el delineado, así que no tengo que preocuparme ya que lo estaré cubriendo con el negro más adelante O simplemente puedes convertir los errores en diseños. Y continuando con el esbozo restante Como mencioné, no hay que ceñirse a los contornos. Has creado siéntete libre de hacer cambios y ajustes a ella. Decido hacer esta porción media un poco abultada y hacer lo mismo aquí por esta porción, la cabeza del cuerpo de la ballena Y con este patrón con el contorno superior, ahora hagamos la boca y la sección restante Dos o tres capas de las líneas para que sea claramente distinta del estómago. Otra línea para la sección superior, y ahora extendiéndola. Y encima de esto, estaremos creando hielos. Pequeñas líneas curvas en la parte superior de ella así. Usar un poco de líneas discontinuas para agregarle un poco de sensación más orgánica. Y una vez más, siguiendo el CP y sumando más líneas como esta. Y aquí, en lugar de la línea simple, estoy usando líneas curvas que estarán utilizando más adelante para agregar Barnicles y un poco más de detalles para esta sección Haciendo el delineado para la porción inferior, usando líneas discontinuas como esta Pasando al giro wel aquí, una vez más, voy a usar las líneas discontinuas un poco más detallando en forma de formas espirales como esta, rodeando el giro de la rueda, el punto de conexión Ahora. Una vez más, utilizando las líneas discontinuas y un poco de líneas curvas como esta para hacer el delineado para el giro Voy a agregar nnicles y un poco de diseño usando este tipo de forma curva Haciendo lo mismo del otro lado. Ahora pasando a la otra aleta de este lado. Usando este tipo de formas de curva para hacer el esquema para toda la sección Y con estos ya terminamos con ambas aletas. Ahora pasando a la sección restante, el estómago y la parte restante de la rueda manchando líneas lisas y simples para hacer el delineado aquí. Si quieres usar las líneas discontinuas, también puedes hacerlo. Y vamos a crear un esbozo rudo para el resto usando salvadas elípticas para crear las ruedas I y dentro de él, vamos a agregar globo ocular grande y dejar un poco de espacio en blanco para Llenando el interior del globo ocular con el negro mientras se deja un poco mientras se deja un poco de espacio en blanco para el Añadiendo detalle en forma de más líneas para arriba y debajo de los ojos. Ya que los detalles que creamos con las líneas encima y debajo de los ojos se cubrirán con el negro más adelante, pero usaremos pin frío blanco para agregarlo más adelante. Por ahora, solo estamos continuando con la creación de múltiples nubes aquí. No tienes que quedarte con los contornos que has creado para las nubes. Si quieres hacer cambios en el lado del asiento así como colocación de las diferentes partes de las nubes, también puedes hacerlo. Añadiendo más asientos curvos en la parte superior de la cabeza de las ruedas. Añadiendo otra capa de nubes en el interior de las más grandes. Algunas de las nubes de aquí no están conectadas entre sí más adelante si es necesario, la estaremos conectando, de lo contrario, estaremos dejando como está. Capa secundaria de contorno. Estoy usando el mismo raspado para hacerlo. Pero si quieres hacerlo un poco distinto, siempre puedes usar el forro fino para hacerlo y hacerlo un poco más delgado. Así que continuando con agregarlo para las nubes restantes, otra capa de delineación dentro de las nubes así Añadiendo una nube más aquí. Ahora, una vez más, volviendo con la brújula. No me conformó el contorno del círculo que creé antes. Así que decidí crear otro círculo aquí dentro que será nuestra luna Azure por dentro en grupo de casos se secó y borrará ligeramente las marcas de lápiz. También borré todos los contornos los círculos que creé Voy a crear otro círculo un poco más grande, y sólo voy a crear un círculo para la sección superior. No voy a extenderlo por la parte inferior del cuerpo de las ruedas. Ahora, creando algunos percebes aquí y allá, particularmente justo al lado los golpes de bache que hemos creado, la nave curva que hemos Y estoy usando saps espirales como este para crear el parecido de los percebes. Estos están colocados de manera algo uniforme. Pero si quieres agregarlo al azar, también puedes hacerlo. Un poco más de detalle usando pequeñas líneas de rayado. En lugar de eso, si quieres, puedes agregar más líneas curvas siguiendo el mar o simplemente puedes seguirme conmigo y hacer lo que estoy haciendo usando pequeñas líneas de eclosión como esta, haciéndolo del otro lado así como agregando un poco más de detalle para el interior Ahora voy a extenderlo hacia la aleta, y voy a usar este tipo de líneas discontinuas. Usando líneas curvas como esta y conectándolo a cada uno de los percebes o los patrones o diseño que hemos creado así Hagámoslo un poco más de detalle. Entonces otra capa de detalles como esta. Esto es opcional. Si estás satisfecho con tu ilustración, no tienes que agregarla. Aparte de esto más adelante, también estaré usando un poco de forro fino para hacer un poco de siembra justo al lado de la aleta y un poco cerca de la boca del whel Por ahora, no voy a agregar los detalles y las líneas para el estómago, lo estaré agregando más adelante. Solo estoy usando la tinta para agregar el color para el cuerpo de las ruedas y más adelante, volveré a él. Llenando con cuidado el negro dentro de las ruedas antes el diseño que creé, decidí cubrirlo. Si quieres mantener ese diseño, no tienes que cubrir. Llenando cuidadosamente el interior con el negro. Continuando con la adición de la falta con cuidado. Una de las principales razones por las que no agregué el color para la sección inferior, el tomach de las ruedas es que voy a crear un poco de diseño rudo usando la tinta negra directamente aquí Entonces por eso no lo cubrí. Y si, ahora, solo sigue agregando los colores. Y este es el tipo de diseño un poco rudo del que estaba hablando. tandom trazos con un pincel mientras deja un poco de especies blancas en el medio, usando esto para crear la separación y el contorno para la sección del estómago Esto es opcional. En lugar de eso, si quieres crear un esquema sencillo y normal, también puedes hacerlo, o simplemente puedes seguirme y crear las líneas Trazos aleatorios con el pincel, dejando un poco de especies vacías entre las pinceladas. Agregándolo cuidadosamente cerca de la barda, un poco de negro en el medio. No voy a cubrirlo por completo, sino un poquito de negro continuando con la porción restante, llenando el negro para toda la sección. Para la sección superior, no voy a repetir esto. Sólo voy a llenarlo completamente con el negro. Llenándolo con cuidado aquí para estas costuras curvas. Extendiendo un poco la tinta y llenando la porción restante. La brecha entre la sección superior e inferior de su boca. También voy a sentir el negro por dentro que mientras deja un poco de espacios en el medio. Y esta porción, los detalles para los ojos que creamos, la voy a cubrir. Pero más adelante con el helpin blanco, vamos a rehacerlo, agregando más detalles en forma de líneas curvas en la parte superior de los ojos Para esta región, la sección media, vamos a llenar de tinta negra, pero no del todo, como pueden ver, estoy dejando un poquito de especies blancas en el medio. Cuidadosamente con el pincel, crea pequeños trazos y deja un poco de especies vacías en el medio así. Si no tienes tanta confianza, siempre puedes usar el bolígrafo micrón o la pintura de mama para crear este tipo de detalles minuciosos. Ahora sintiendo el negro por la porción restante de la cabeza de la rueda, y con estos, en su mayoría terminamos con el cuerpo de la ballena. Tendremos que añadir el colorante para la aleta de ballena. Añadiéndolo con cuidado aquí. Estoy dejando un poco de espacio entre los contornos y la coloración. También voy a dejar un poco de especies blancas entre la coloración así, algo similar a lo que hicimos para la sección del estómago. Haz lo mismo aquí por esta aleta de este lado, comparativamente más especies entre líneas como esta He dividido este proyecto en dos secciones. Esta es la primera sección, y sobre todo vamos a tapar hasta aquí en esta parte. Estaré haciendo un poco de detalles en forma de crear el contorno para la luna. Pero sí, sobre todo, eso es lo voy a estar cubriendo en esta parte del proyecto. Y en la siguiente sección, vamos a agregar más colores, más diseños y patrones usando brújula para crear otro círculo como este, un círculo un poco más grande. Aquí dentro, voy a estar usando el color azul más adelante. Encima de ella, voy a usar el color dorado y crear dos círculos concéntricos más En lugar de este tipo de diseño de patrones, si quieres usar otro, también puedes hacerlo. Estaba mencionando usar el color dorado para crear otro círculo concéntrico encima de él así Esta es la opción. En lugar de esto, si quieres usar otros colores, también puedes hacerlo. Usa el mismo centro y crea dos círculos concéntricos como este Y eso es todo por esta sección del video, te estaré viendo en la siguiente parte de esto. 10. Cielo de Azure, parte 2: Bienvenido a la segunda parte de la rueda. Necesitamos al Azooul. Continuando por donde lo dejamos. Hagamos la coloración para las nubes. Aquí, estoy empezando por los colores dorados. Y para esta sección, he aumentado un poco la velocidad ya que esto va a llevar un poco de tiempo. este momento estoy usando un poco de color concentrado y más adelante, voy a extender solo lo agrego para la sección media de las nubes. Añadiendo este color dorado concentrado, color metálico dorado aquí para todas las nubes y ahora usando un poco de agua para esparcir este color por completo. Voy a hacer que la sección de contorno de las nubes sea un poco más clara y principalmente enfocando las semillas más oscuras cerca la sección inferior o las porciones medias así. Y tenemos que hacer la coloración de dos capas. Esta es la primera capa. Por ahora, solo esparce los colores y siente el interior de las nubes En lugar de usar este color para hacer la coloración, quieres usar otro color o si quieres crear patrones o designaciones para la nube Y si quieres que sea sencillo y llanamente, entonces no tienes que seguirme conmigo. De lo contrario, por ahora sólo voy a difundir el color. Ahora, vamos a hacer esta sección. El contacto entre la rueda y las nubes un poco más oscuro, agregando color en esa región y extendiendo los colores de manera uniforme algo uniformemente. Ahora, segunda capa de la coloración. Entonces un poco más concentrado de color y luego esparcirlo. También estoy apuntando a conseguir un poco de aspecto texturizado, un poco de aspecto granuloso, así que no voy a extender los colores de manera uniforme, y voy a estar usando un poco de trazos aleatorios para algunas de las secciones para lograrlo Aquí, estoy usando un poco de semilla diferente del color metálico, color dorado metálico, color dorado metálico semilla un poco concentrada y esparcirla manera desigual así para obtener un poco de aspecto granuloso para Y en mi caso aquí, la rueda que pinté no se ha secado adecuadamente, así que estoy agregando los colores con cuidado para no manchar la tinta Ahora, agrega más colores donde quieras, particularmente agrega más color encima de las nubes secundarias que hemos creado encima de ella para hacer que la sección superior un poco más oscura y la sección inferior un poco más clara. Y los primeros outlinings tratan de mantenerlo un poco más ligero Entonces esta va a ser nuestra nube. Y para la luna, voy a usar este color azul metalizado. Para estos dos, voy a hacer la coloración en dos capas. Esta es la primera capa, extendiendo un poco el color por toda la sección, y luego para obtener un poco de aspecto granuloso y un poco de región más oscura para alguna otra sección, estaré agregando más color concentrado más adelante por ahora Esto es esparcir el color de manera uniforme y sentir toda la sección con este color metálico. Tendrás que ser un poco cauteloso y cuidadoso cerca de los contornos de la nube No queremos que los dos colores se mezclen. Aquí, la mayoría de los colores que uso cerca las nubes se ha secado un poco, el color dorado, así que lo estoy agregando cómodamente pero aseguro que el color se haya secado, de lo contrario, existe una alta probabilidad de que dos colores se mezclen si cometes un pequeño error Cuidadosamente rodeando la nube. Ahora, sólo llenando la sección restante con él. Entonces esta es nuestra primera capa, extendiendo un poco el color donde sea necesario. Usando un poco de color concentrado y añadiéndolo para algunas de las secciones y esparcimiento. Haciendo esto para obtener un poco de textura granulada para algunas de las secciones así como para crear un poco de luz y sidos para la luna que hemos creado aquí, particularmente cerca de toda la sección perfilada de la nube, agrega un poco más de color Y a medida que avanzamos, solo estoy disminuyendo un poco la intensidad, esguintiendo el color e incluso para obtener la textura granulada, un poco para las secciones superiores Esperaremos a que se seque un poco, los dos colores, las dos capas se mezclarán por sí solas debido a la técnica de peso y peso y obtendrán un poco de efecto de floración y un poco de textura granulada Aparte de esto, también decidí crear esta pequeña esfera tamices usando el mismo color azul, burbuja grande y pequeña como ver así Esto es opcional. En lugar de esto, si quieres usar el otro color, los colores dorados, puedes hacerlo también, o puedes usar la combinación de ambos. También estaré usando el color dorado, pero lo estaré agregando para la sección inferior. Como pueden ver, ni siquiera estoy extendiendo los colores para obtener un poco de textura granulada para estas esferas también, estoy agregando un poco más concentrados de forma azul interiores como este estoy agregando un poco más concentrados de forma azul interiores El color se había secado, y vamos a hacer el delineado para la luna así Para la luna azul, voy a hacer los dos esbozos. Esta es la primera. Aparte de eso, decidí hacer un poco más de detalle para el interior de las nubes Entonces estás usando una técnica de punteado como esta y extendiendo algunas de las secciones de la nube y creando algunas formaciones más como En lugar de eso, si quieres, también puedes crear los contornos lisos así, pero estaré usando un poco de técnica de punteado para extender algunas de las nubes y crear algunas Entonces este es Jobson. Si estás satisfecho con tu nube, no tienes que hacer esto. Usando la técnica de punteado para crear este tipo de textura más áspera para los contornos de la nube así, nubes adicionales para Algunas nubes más aquí y allá. Para algunas de las secciones, estoy haciendo los contornos un poco más oscuros si es necesario, lo contrario, solo usando la técnica de punteado para crear las nubes así Y las burbujas que creamos antes, las burbujas azules. También voy a usar el dolor de mama para hacer el delineamiento para esos Un poco más de detalle aquí. Ahora, pasando al velo. Entonces usando el alfilín blanco gilpin y agregando blanco así para el interior de las bancles aquí adentro, esto por encima de su boca, usando este tipo de espiral ahorra, usando las líneas curvas como esta y agregándolo así Entonces para esto il dos, voy a mantener el diseño simple. En lugar de esto, si quieres crear otros patrones y diseñar manera de hacerlo. En su mayoría, voy a usar las líneas de rayado, líneas rayado curvas y luego usar garabatos para crear un patrón simple y diseñar para y diseñar Algunas banículas más como esta usando las semillas espirales, y ahora moviéndose a los ojos, creando detalles, usando la línea curva Sólo vamos a rodear los ojos, la sep eléptica de los ojos con muchas líneas curvas como esta para darle un poco de cansada yo También voy a usar este tipo de pequeñas líneas de eclosión para hacer esta región un poco más densa, agregándola para la sección superior a pequeñas líneas de eclosión Voy a crear este tipo de pequeñas líneas de rayado como esta, líneas rayado rotas de longitud variada Y para la mayor parte del cuerpo de la ballena, vamos a cubrirlo con este tipo de salvamento. Este tipo de líneas de eclosión pequeñas y rotas como esta. Voy a usar esta técnica de garabatos como esta para crear este tipo de simple guardado Simple filtracion como esta usando la técnica de garabatos. Cruz simple como filtrarse así. En lugar de esto, si quieres crear otras filtraciones, también puedes hacerlo Pero sobre todo voy a usar este tipo de simples golpes cruzados usando la técnica de garabatos para la Estoy tratando de mantener las ve un poco uniformes, pero si quieres variar las semillas, puedes hacerlo también. Con los garabatos, puedes crear esto ahorra con bastante facilidad, y no tomará tanto Para las secciones de aquí, estoy haciendo un poco más pequeñas. Para el velo de acero, no voy a agregarlo. Y también por el helpin no lo voy a agregar. Seguiré estaré creando otros diseños usando los garabatos Y para el tramo restante, como yo estaba mansoni apenas se rompieron líneas de eclosión de donde aterriza así entre los tamices que hemos creado, la cruz separa líneas discontinuas, la cruz separa como yo estaba mansoni apenas se rompieron líneas de eclosión de donde aterriza así entre los tamices que hemos creado, la cruz separa líneas discontinuas, líneas de eclosión rotas de variada longitud. líneas de eclosión rotas de variada longitud Trate de no sobresaturarse. Simplemente estamos rodeando las guardas de garabatos que hemos creado a la ligera con las líneas discontinuas, líneas de eclosión rotas Las especies blancas que creamos anteriormente con tinta negra también las rodean con las líneas de eclosión rotas, pasando a un poco de detalle para la aleta para la sección superior, unas líneas curvas como esta Decidí hacer el hielo un poco más denso, así que más líneas para esta región Ahora para la sección superior, usando los garabatos así, diseños simples Ahora continuando con la sección restante, rayando líneas de rayado como esta y rodeando los asientos cruzados que hemos creado usando Y a medida que avanzamos hacia eso, sólo estoy disminuyendo el número de líneas. Pequeñas líneas simples como esta. Esta región está un poco vacía así que agrega más líneas. Ahora agrega más líneas donde creas que se requiere o donde haya muchos espacios vacíos en el medio. Esta región está un poco vacía, así que decidí agregar más líneas aquí. Ahora para las aletas, usando una técnica de garabatos para crear más semillas aleatorias como Aquí, si quieres agregar semillas cruzadas como en la aleta, también puedes hacerlo. Pero voy a mantenerlo claro y sencillo así. Ahora pasando a la otra aleta, creando más detalles, el mismo tipo de detalles usando los garabatos, volviendo al cuerpo de Mel, un poco más de detalle para la sección de contorno y más la sección de contorno y pequeñas líneas de rayado rotas Por último, pasando a la rueda de vapor. Aquí, decidí crear este tipo de diseño simple para la parte inferior del vapor de la rueda usando los garabatos Ah, para la sección restante, una vez más, usando las líneas de rayado discontinuas como esta y rellenando aquí, el tamaño de las líneas son comparativamente Y con estos terminamos con tinta blanca. Si quieres agregar un poco más de detalles y colorear, también puedes hacerlo. Ahora, va con el forro fino para agregar detalles más pequeños y más finos Para esta sección, las secciones más pequeñas del pin solo estoy agregando pequeños puntos y un poco rodeándolo así Esto es opcional. Si estás satisfecho, no tienes que hacer esto. Esta sección se veía un poco vacía, así que le agregué un poco de negro ahí dentro, haciendo lo mismo del otro lado de la aleta, pequeños puntos y rodeándola con líneas más pequeñas Hacer un poco de siembra justo al lado las aletas para hacer estas secciones un poco más oscuras y hacer lo mismo para la sección superior de la boca de la ballena Un poco de siembra usando las líneas de eclosión. Ahora volviendo con el dolor de mama, y vamos a rodear todas las pequeñas esferas, las esferas azules que hemos creado con ella usando líneas curvas discontinuas como esta para hacer el cerco de todas las esferas que En lugar de esto, si quieres crear otros patrones o diseños en forma de rayos que salen de las esferas azules u otras pequeñas estrellas que lo rodean o lo rodean, también puedes hacerlo Pero sólo voy a rodearlo de esta manera usando líneas curvas discontinuas Estoy haciendo esto en dos capas. Primero, lo estoy rodeando completamente y luego usando líneas discontinuas para rodear otra capa como esta líneas discontinuas para rodear otra Tenemos tres o cuatro más continuando con y para la sección inferior, voy a usar el color dorado para crear el mismo tipo de esferas. Pero con esos, voy a crear un poco más de patrones y diseñar las esferas doradas, así como voy a usar los sujetadores para crear formas onduladas Y con estos, terminamos con la sección superior ahora usando el pin de mama y creando este tipo de forma ondulada Principalmente usando este tipo de líneas de rayado curvas rotas para crear la forma ondulada Estoy incluido en la foto. Se puede ver que creé onda simple como forma usando las líneas discontinuas. Múltiples líneas como esta usando el dolor de mama. Tenemos líneas superpuestas como esta aquí. Ahora estoy usando el breastpin un poco de pechuga seca y dando un poco de este tipo de look duher a las olas que hemos creado Si no tienes el breastbin, también puedes usar el pincel de acuarela. Solo usa menos agua, un pincel un poco seco y usando eso, puedes crear este tipo de textura más rugosa Textura rugosa usando la pechuga. Y para algunas de esas secciones, una vez más estoy usando el dolor de mama Tombos, dándole un poco de aspecto definido así Todo esto es opción. Si quieres mantener las ruedas lisas y simples, no tienes que hacer esto. Aparte de esto, decidí crear este tipo de diseños romboidales para algunos de la sección rama simple se filtra así, roma simple se filtra así y lo llena con el negro así Me semillas de rhumba aquí y allá. Lo estoy agregando al azar. Ahora entrando con el color dorado, un poco concentrado de color dorado y creando numerosas pequeñas esferas como esta, el mismo tipo de esferas que creamos con la floración. Estoy usando las semillas y las tallas así como la colocación de las esferas. Numerosas esferas pequeñas y grandes con este color dorado. Si quieres usar otros colores, también puedes hacerlo. Una secuencia. Y aquí agregué muchas esferas al azar para toda la región inferior. Ahora voy a rodear todas las esferas que hemos creado Así que esto va a llevar un poco de tiempo ya aquí hemos creado muchas esferas. Y aquí aumento un poco la velocidad, ya que este es un proceso repetitivo Y como estaba mencionando, patrón simple y diseñando así, punta de flecha como asientos para algunas de las esferas En su mayoría, lo estaré agregando para los más grandes y otra capa de delineado si es necesario Patrón simple como este para las esferas más grandes, no todas las esferas, y otra capa de delineación como esta Una vez más, aumento un poco la velocidad desde este proceso repetitivo, haciendo lo mismo para la mayoría de las esferas más grandes, creando formas de punta de flecha como esta y haciendo otra capa de delineación para algunas de las secciones patrón simple para las esferas más grandes, no todas las esferas Con estos hemos terminado con este proyecto. 11. Guardián del arco iris celestial, día 2: Hola, y bienvenidos al guardián del arcoíris celeste. Este es uno de los intrincados con mucho diseño en el cuerpo de los talones, pero los elementos de fondo son bastante fáciles para esto Aquí, ya he empezado con una línea recta en algo del tramo superior de la gente. Voy a hacer el sorbo curvo del cuerpo del talón un poco hacia abajo, así que por eso separo un poco la línea hacia arriba. Entonces este va a ser el sorbo curvo del cuerpo de las ruedas. Y voy a hacer que las ruedas se desplacen hacia la derecha. Si quieres hacer cambios en la filtración en el costado así como la colocación de la línea, también puedes hacerlo Como de costumbre, voy a dividir la línea en tres secciones para facilitar un poco el proceso. Para facilitar un poco el proceso, siempre puedes dividir la línea en tres secciones. Para la primera sección, tendremos la cabeza de ballena, luego para la sección media, tendremos su estómago y para la sección grande, tendremos la cola de ballena la aleta superior aquí en algo de Y luego aquí dentro, vamos a crear la alte. Creando esta vista algo semicircular o arco como ver para el weltil y creando el contorno restante para la vela de ballena. Hagamos esta región un poco más gruesa ahora extendiendo las líneas aquí para el estómago de las ruedas, haciendo lo mismo aquí. Y a medida que avance de la derecha hacia la izquierda, voy a aumentar un poco el grosor. Esta región será un poco más gruesa, la porción media. Aquí para esta porción, el acero ballena, voy a hacer un poco de cambios en la forma de la misma. No estoy satisfecho con eso, cómo resultó. La porción media aquí, esta será la boca de la ballena. Y siguiendo la semiddlecur, vamos a crear la aleta de ballenas, la otra aleta de este lado, y aquí justo encima de ella, voy a crear el ojo de ballena Este es el simple boceto a lápiz para el cuerpo de la ballena. Si quieres hacer cambios en el ajuste al lado C del mismo, puedes hacerlo. Para las ruedas, la boca y la cabeza, voy a hacer este deporte un poco más definido usando un poco de líneas curvas para que nos resulte un poco más fácil crear la hendidura Barnicle alrededor Ahora entrando con el trazador de líneas de pino micrón Sakura para hacer el esbozo inicial No tienes que quedarte con los contornos que has creado. Siéntase libre de hacer cambios y ajustes a los contornos. Y aquí, voy a hacer esto un poco curvo así que la creación para el bancle más adelante se vuelva un poco más fácil En lugar de hacer que se curve así, si quieres que sea simple y llanamente , también puedes hacerlo. Ahora, de aquí en adelante, voy a hacerlo liso y curvo un poco curvo así. Si quieres establecer un poco la posición de esta aleta, puedes hacerlo, también, extendiendo las líneas y cambiando un poco la curva por el acero de ballena, como puedes ver aquí. También decidí hacer la boca de la ballena un poco más grande, así que la extendí, y en consecuencia, voy a estar cambiando las ruedas un poco más tarde por ahora, solo haciendo el delineado para el giro de ballena en este lado, el bolígrafo frontal, usando principalmente este tipo de línea curva para que se vea un poco más orgánica Aumentemos un poco el grosor. Y aquí estaremos agregando cultos usando los alfileres partkle. Y si, con esto, terminamos con esta aleta. Ahora de este lado, una vez más, voy a usar un poco de línea curva para la sección inferior de la boca de la ballena. Aquí para este proyecto, hice la mitad inferior de la boca de las ruedas un poco más amplia en comparación con la mitad superior. Ahora la otra aleta de este lado, mismo tipo de esbozo. Se filtra curvo así Si quieres que sea sencillo y llanamente , también puedes hacerlo. Si quieres que sea sencillo y llanamente , también puedes hacerlo. Ahora, un esbozo un poco diferente para la cola de las ruedas, la parte inferior de la cola de la rueda así Y ahora siguiendo el filtrado curvo así y extendiéndolo hacia la aleta de las ruedas Este es el esbozo inicial usando el forro fino. Más tarde, estaré usando la pluma de mama para hacer los contornos un poco más crujientes, un poco más oscuros Ahora haciendo el esquema para el heltel en la parte de atrás. Para el acero, decidí hacerlo un poco más amplio, así que voy a aumentar su grosor así un poco comparativamente más de lo que creamos con el boceto a lápiz Este es nuestro sencillo esbozo con el delineador fino para el cuerpo de las ballenas, un poco de cambio aquí, haciéndolo un poco curvo para que pueda agregar los ojos más adelante Usando brújula para crear el elemento de fondo. Tenemos este tipo de mar semicircular simple y algunas líneas concéntricas más aquí sobre mí usando los colores metálicos para hacer la coloración de este elemento de fondo Para la sección restante del cuerpo de las ballenas, voy a usar las pintas brillantes y los forros finos y los alfileres de pechuga para hacer la Siéntase libre de experimentar con varias formas y tamaños para el fondo. Al principio, iba a crear este círculo concéntrico, pero decidí usar algunos de los otros ejemplos con los que puedes jugar Entonces, en lugar del círculo concéntrico, también puedes crear este tipo de otras variaciones. Probablemente arrendando las marcas de lápiz, asegurar pintar su secado toperly y luego probablemente liberar todas las Yo una vez más con el lápiz. Aquí, te voy a mostrar cómo voy a crear este tipo de costura curvilínea simple Cómo voy a utilizar este tipo de simples curvas guarda para los patrones y el diseño dentro del cuerpo velos encima de él Entonces sobre todo, voy a usar este tipo de simple curva ellos, un poco de nube como filtraciones. Una combinación de nubes como filtraciones y las olas como sep, así que voy a combinar ambas filtraciones Entonces esto es algo similar a lo que vi en una demostración nueva, pero los tamaños de las filtraciones son un poco más grandes y es una combinación tanto de las filtraciones de curva como de la forma de onda También estoy usando las filtraciones en el costado en consecuencia. Para el acero il, lo hice un poco más pequeño. Y luego aquí para esta sección media, este será uno de los patrones o diseños más grandes aquí para este proyecto. Entonces usando este tipo de forma ondulada para toda la sección, para toda la sección media así También voy a crear este tipo de tamices simples en la aleta así Esto es solo un simple boceto inicial cuando voy a estar haciendo el delineado y agregando la coloración para el Si es necesario, haremos cambios a Now, otra patente más grande aquí. Entonces estos no están conectados entre sí, pero si quieres conectarlos todos juntos, también puedes hacerlo. Uno más pequeño aquí justo al lado de la aleta superior. Encima de las ruedas, yo una más pequeña. También voy a crear uno un poco más pequeño, ola más pequeña como teléfono aquí para esta victoria. Estos son solo un simple bosquejo inicial. Si es necesario, estaré haciendo cambios en él. No tienes que quedarte particularmente con los contornos que has creado. Ahora bien, usando el extremo de archivo para hacer el delineado aquí para el acero, la forma similar a las olas es algo similar a las nubes Aquí, no he creado los bordes SR para las olas como forma. Pero si quieres incluir pocos bordes SR, también puedes hacerlo. Ahora pasando de este punto en adelante, voy a crear las formas de onda más claramente así. Dentro de esto, vamos a llenarlo con líneas de sombreado discontinuas concéntricas, y para capas alternativas, voy a usar los alcalpins para agregar la Este es un proyecto bastante mayor, así que lo he dividido en cuatro secciones. Esta es la primera sección. Y como pueden ver, no estoy siguiendo exactamente los esquemas que creé. Le hice un poco de cambios. Ahora bien, el de aquí, considéralo para que sea un poco diferente, dándole un poco más de ventaja así. Bordes afilados como este hasta el final de las olas que hemos creado. El otro más pequeño aquí esta al lado de la aleta. Lo hice comparativamente más pequeño de lo que dibujamos. Ahora aquí para la aleta, creando pequeñas filtraciones circulares en espiral como filtraciones para las filtraciones curvas que creamos para el delineado, un total de Ahora rodeándolo y haciéndolo un poco más amplio usando las líneas curvas simples Voy a volver a ello para hacer el esbozo para la vida de ola. Ahora, solo repitiendo lo mismo aquí para esta aleta. Formas simples curvas y espirales como esta. No voy a hacerlo más detalle, ya que esto yace del otro lado. Ahora volviendo a la aleta delantera y creando una onda de costura como forma comparativamente más pequeña Haciendo lo mismo aquí para éste, pero onda más pequeña como forma. Y aquí para esta porción, decidí dejar que siguiera siendo simple, llano y sencillo. No voy a hacer la forma ondulada delineando para la región justo por encima de la otra Pero si quieres incluir eso, puedes hacerlo. Ahora, hagamos la porción un poco detallada. Líneas de sombreado curvas simples como esta para toda la región para la boca de la rueda Más adelante, estaré usando las pechugas para hacer estos contornos un poco más oscuros. Y luego una vez más, estaremos usando los leenters finos y agregaremos más detalles más finos Decidí crear estas pequeñas líneas de eclosión rotas. Más tarde, como mencioné, estaré usando el breastban y haré que las líneas más grandes sean un poco más audaces, un poco más oscuras Haciendo esta región esta al lado de las aletas un poco más densa agregando más líneas, y voy a estar haciendo lo mismo para la sección superior de la boca de la rueda Pero para la sección media, vamos a mantener un poco menos densa así que menos líneas Líneas de eclosión rotas de variada longitud como esta. En lugar de eso, si quieres incluir otro tipo de patrones diseñando o si quieres usar la técnica de punteado, también puedes hacerlo Para algunas de las secciones de este proyecto, voy a usar también la técnica de punteado Más líneas discontinuas, líneas de sombreado discontinuas, siguiendo el contorno de las líneas más grandes que creamos Y con estos, terminamos con una sección inferior. Líneas de sombreado rotas, siguiendo el contorno de las líneas más grandes que creamos. Y como pueden ver, Y como pueden ver, me quedé con menos líneas la sección media. Pero si quieres que sea más uniforme, también puedes agregar más líneas para la sección media. Y con estos, terminamos con esta sección. Si quieres crear el mismo tipo de conjunto de espirales con él para la aleta de ballenas, también puedes hacerlo Una vez más, borremos las marcas de lápiz. Ahora, volviendo con el trazador de líneas finas una vez más y voy a crear la red espiral, y voy a seguir las filtraciones dentro de los tejidos y sí, solo simples líneas de sombreado curvas para toda la sección Estoy usando la combinación de líneas rotas y preen para crear los diseños simples en su interior En lugar de este tipo de patrones y diseño si quieres usar otras variaciones del mismo, también puedes hacerlo. Principalmente aquí, voy a hacer que el interior de las filtraciones más grandes esté un poco más bien definido Y en cuanto a la sección restante, solo voy a usar cualquier filtracion que quede y usar esa filtracion para crear y llenar la sección restante Aquí, tenemos una gran filtración como esta, sintiéndola completamente siguiendo su sp Y como este proceso es un poco repetitivo y va a llevar un poco de tiempo aquí dentro, voy a aumentar un poco la velocidad Si quieres seguirme conmigo, puedes pausar el video o puedes reducir la velocidad. Para la sección más pequeña, tenemos este tipo de rhomoide mismo, así que llenándolo completamente con esto Aquí, he aumentado la velocidad a 1.5 X, y sí, hagamos lo mismo con los elementos restantes usando líneas de sombreado curvas rotas como esta para llenar toda la sección Y para el interior de la misma, poner algunas de las capas que hemos creado con este tipo de líneas de eclosión rotas Vamos a usar la pintura brillante para rellenar el color. Voy a usar el color dorado. En lugar de eso. Si quieres usar otros colores, también puedes hacerlo. Y en cuanto a los diseños restantes, voy a usar el bolígrafo de gel blanco y crear pequeños círculos usando un poco de técnica de despojado y pequeñas estrellas con un poco más de detalles al mismo Para este proyecto, será un poco más complicado agregar la coloración ya que tenemos muchas curvas guardadas así como onda como forma Entonces tenemos que ser un poco cautelosos al tiempo que añadimos los colores para el cuerpo de la ballena, la tinta negra Aquí, haciendo lo mismo por las cercetas de ballena. Los tamaños de la curva que se guardan aquí son comparativamente más pequeños Pasando al otro lado, haciendo lo mismo. Líneas curvas simples como esta. Tenemos tres secciones más aquí para esta cola. Líneas de sombreado curvas simples como esta. Aquí, solo usé algunas de las líneas discontinuas para hacer el diseño. Ahora pasando a esta sección. Una vez más, ya que esta es un área un poco más pequeña, tenemos que hacerla un poco más pequeña. Y sólo voy a tapar hasta aquí en esta parte del video, y en el siguiente video, seguiremos adelante. Y voy a sentir la sección restante como te vi por mi cuenta. Y en la siguiente sección, continuaremos con la coloración de la misma. 12. Cómo usar tinta para colorear la ballena: Bienvenidos a la segunda parte de la gorgina del arcoíris celeste Así que creando el mismo tipo de patrón simple y diseño usando las líneas quebradas y curvas para el interior de este patrón más grande. Ahora estamos pasando al giro wil. Aquí, aparte de la línea curva, también estoy usando este tipo de forma espiral. Tan simple forma espiral como esta. Estos son todos opcionales. En lugar de esto, si quieres continuar con los mismos patrones y diseño que hicimos para el resto del spoding de rueda, puedes hacerlo O simplemente puedes seguirme e incluir estas formas espirales. Ahora para la sección restante usando el mismo tipo de patrón simple, líneas rotas y curvas para toda la sección, siguiendo las formas aleatorias que tenemos aquí y llenando toda la sección con ella. No. Pasando a éste. Aquí, si quieres incluir las formas espirales, también puedes hacerlo. Pero aquí ya que tenemos una pieza un poco más pequeña, sólo voy a simplemente voy a llenar toda la sección con el mismo tipo de líneas discontinuas. Líneas curvas simples y lisas para llenar toda la sección en su mayoría. Si quieres incluir también las líneas discontinuas, puedes hacerlo. Pero como aquí dentro, tenemos un área comparativamente más pequeña, así que no voy a usar tanto de líneas discontinuas, en su mayoría líneas curvas simples y lisas como esta Y con estos, terminamos con todos los elementos de diseño aquí dentro. Aparte de esto, también hice un poco de líneas de eclosión para la succión más baja del estómago real aquí abajo Estoy usando el blacking Zikurataki. Y sí, vamos a llenar con él toda la sección. Te recomendaría comenzar por hacer el delineado pull toda la curva primero y luego poner la sección restante agregar los colores para que de esta manera, estaremos evitando el manchado del Delineando los salvamentos curvos de las olas así y luego sintiendo la sección restante para los aceros e así En lugar de usar la tinta negra, si quieres experimentar con otros colores, también puedes hacerlo. También puedes mantener los velos amarillos, y en lugar de ello, puedes usar el color negro para el interior de los patrones que hemos creado Y si quieres cubrir algunos de los patrones que tienes anuncio, simplemente puedes cubrirlo con la tinta negra. Moviéndose con cuidado de izquierda a derecha. Elige una dirección ya sea agregas color de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. Aquí, decidí ir de izquierda a derecha. Moviéndose con cuidado de la izquierda hacia la derecha para evitar manchas de la tinta Añadiendo cuidadosamente el color entre las ondas como este pequeño triangular s. ahora llenando aquí la forma espiral. Poco a poco moviéndose hacia la derecha. Esto es un poco más complicado. Para parte de la sección de esta forma de vida ondulada, también la voy a cubrir un poco para que sea un poco más nítida y darle un poco más de borde Inicialmente, mi plan era hacer el delineado una vez más usando el delineador fino Tombo o el breastban, pero aquí, decidí en lugar de usar los breastbans esto hará el Entonces estoy usando la tinta negra para hacer el delineado, el delineado secundario Y si es necesario, voy a ir con el breastban por alguna parte de la sección Pero por ahora, continúe llenando toda la sección con la tinta negra. Añadiéndolo cuidadosamente aquí. Queremos conservar la savia de la aleta superior. Después de hacer esto, tendremos que esperar un poco hasta que se seque ya que tenemos que crear muchos patrones y diseñar encima del negro. Después de eso, como Manson, voy a usar la técnica de punteado y crear puntos grandes y pequeños Aparte de eso, también voy a crear estrellas romboides, cuatro estrellas contin, y luego tenemos las pintas brillantes para sentir el Para el elemento fondo, voy a usar el color metálico dorado, y también voy a crear una sola nube. Para la nube también, sólo voy a usar el pin de brillo. Si quieres usar la pintura negra para hacer el delineado, también puedes hacerlo Pero para todo el elemento de fondo, decidí quedarme solo con los colores metálicos y los pines de brillo Oh Con estos, estamos a mitad de camino a través del cuerpo de las ruedas Pinceles pequeños trazos para conservar los bordes de la curva. Ahora, la sección superior de la cabeza de la rueda es comparativamente fácil de llenar de color Pero para las aletas de aquí, tendremos que ser un poco más cursos ya el tamaño de los diseños que hemos creado aquí es comparativamente más pequeño que el estómago de las ruedas y los aceros de rueda que hicimos Pinceles pequeños trazos para conservar los bordes de la curva. Pequeños trazos de pecho aquí con la tinta para preservar los bordes de la onda como forma que hemos creado. Y con estos estamos mayormente hechos con esta aleta delantera. Añadiendo el negro para la sección inferior, esto al lado del ojo, esto debajo del ojo. Ahora por la boca de la ballena aquí dentro. No lo voy a sentir del todo con el negro, como pueden ver, dejé un poco de pequeñas especificaciones blancas en el medio. Decidí cubrir toda la sección con el negro. Más tarde, estaré usando tinta blanca o pintura blanca de cárcel para crear los ojos, llenando toda la sección para la cabeza de ballena con el negro. Y ahora un poco más de coloración para esta aleta. Pasando a la aleta final. Decidí cubrir parte de la sección más pequeña con la negra y ahora llenando la sección restante. Y con el ya terminamos con la coloración para nuestra vena, te estaré viendo en la siguiente sección. 13. Crear diseños: Bienvenido a la tercera sección del Garcin del arco iris celeste, uno de mis favoritos Entonces la tinta tiene propellal secada asegura que la tinta que usas se haya secado properll, y ahora vas Estoy usando el chile blanco, y primero, voy a crear las ruedas I. Entonces humanoide yo, estoy empezando por crear la sección superior e inferior de los párpados, y luego para el interior, y luego para el interior, voy a usar el blanco para crear Capas de blanco como esta para crear los globos oculares y un poquito de blanco para el interior para el resaltado para hacer los ojos un poco más detallados y más realistas, líneas más curvas como esta para la parte superior e inferior Ahora bien, para esta sección, para que sea un poco más densa, más líneas, líneas discontinuas, pasando a la boca de la rueda para que sea una clara distinción entre la boca y la parte superior de los lados, voy a usar múltiples líneas, líneas discontinuas como esta, siguiendo el barrido de curva de su cabeza y sumando las líneas de esa manera Para la sección inferior, un poco más de forro, un poco más detallando así. Ahora, pasar a la curva y el bache salva que hemos creado, un poco de garabatos así aquí dentro En lugar de los garabatos, si quieres crear una fuente espiral o los círculos concéntricos, también puedes hacerlo Pero decidí ir con los garabatos, un poco de garabatos más pequeños Y para la parte superior de la cabeza así, pequeños y grandes puntos como este para crear la apariencia de percebes Ahora, echemos un vistazo más de cerca. Ahora, echemos un vistazo más de cerca, otra línea para hacerla un poco más distinta. Voy a rodear todos los saps circulares que hemos creado con líneas discontinuas como esta para que sea un poco más interesante Unos pequeños puntos y líneas para hacerlo un poco más distinto. Yo y con estos, terminamos con la cabeza de ballena por ahora. Más adelante, estaré agregando más detalles. Por ahora, solo voy a rodear todas las formas onduladas que hemos creado usando líneas rotas y curvas como Toda la forma ondulada de aquí que hemos creado, voy a hacer lo mismo usando líneas rotas y curvas como esta En su mayoría, voy a usar sólo una sola línea, pero en vez de ella, si quieres incluir dos líneas, eso también va a ser interesante. O en lugar de eso, si quieres usar los bolígrafos Sparkle o bolígrafos metálicos para hacerlo, también puedes hacerlo Y algunas de las secciones, hice otra delineación y esto es lo que voy a repetir para la mayor parte de la sección antes de hacer eso, un poco de detalle para la parte superior del giro de la rueda, líneas discontinuas y líneas curvas Ponemos aquí las secciones de curva para la aleta, formas espirales con un punto en el centro y más líneas curvas siguiendo como pedacitos de patrones y creación de diseño aquí, rodeando todas las formas onduladas que hemos creado y justo encima de ella, vamos a usar punteado Yo iba a hacer el punteado después, pero decidí ponerme a punteado ahora mismo y Este sencillo puntitos pequeños con el blanco. Y a medida que me alejo de los diseños, voy disminuyendo la intensidad de los puntos y haciéndolos un poco más ligeros. Sólo voy a usar el punteado aquí para esta victoria para la otra aleta, no voy a usar tanto de punteado Aparte de los puntos más pequeños, también creé uno un poco más grande. Como estaba mencionando, voy a usar mucho punteado, punto grande y pequeño como este para todo el cuerpo de las ruedas Haciendo una clara distinción entre la aleta de las ruedas y la porción restante de sus ojos y el cuerpo. Un poco más de detalle y creación de patrones simples como este justo al lado de la aleta de las ruedas y el ojo. Esto es opcional. Primero, voy a crear múltiples puntos como este tamaño grande y pequeño. Voy a mantenerlo algo uniforme para toda la sección, este tipo de puntos simples. Pero para algunas de las secciones más pequeñas, usaré puntos más pequeños para hacer el punteado Por ejemplo, la aleta superior y un poco para la rueda se quedan, estaré usando el mismo tipo de punteado que hice para la aleta de las ruedas Pasando a las ruedas, aleta en el otro lado, siguiendo el mar curvo, usando líneas discontinuas. Ahora, un poco de punteado y marcas aleatorias como esta aquí y allá, pequeños y grandes En lugar de eso, si quieres usar el mismo punteado que hicimos para la primera aleta, puedes hacerlo Pero decidí solo la parte trasera de los sivalos de finanzas, así que solo voy a mantenerlo un poco simple y un poco simple Usando los puntos punteados y pequeñas líneas discontinuas para crear la filtracion rectangular aquí Rodeando las formas de onda que hemos creado usando líneas discontinuas Simplemente siga los simples ahorras usando líneas discontinuas. En lugar de eso, si quieres usar líneas simples y normales, siempre puedes hacerlo, también. Ahora para la sección restante sobre ver puntos pequeños y grandes. Este proceso va a tardar un poco crearse ya que tenemos que cubrir un área grande y para el lifon oleaje tendremos que hacer el delineado para todos ellos Entonces después de crear los puntos pequeños, tendremos que hacer un punteado un poco más definido para alguna de la sección Después de eso, tenemos cuatro estrellas de esquina, proceso que consume mucho tiempo, pero la rueda va a salir. Después de completar todo esto, la rueda saldrá muy hermosa. Este es uno de mis proyectos favoritos de esta clase. Insertando toda la forma de onda, y aparte de los pequeños puntos, también creé la estrella de cuatro maíz, una simple estrella de cuatro corneales como esta. Y con estos, terminamos con el calado de rueda Para esta curva parte de la rueda acero usando líneas discontinuas como esta para darle un poco de acción para que esté en movimiento. Pequeños puntos y cuatro esquinas empiezan así. Siguiendo la forma de la curva aquí para el diseño más pequeño. Adición de líneas para las intersecciones. Ahora sólo tenemos la forma de dos vías. Entonces sí, haciendo el esbozo, usando las líneas discontinuas como hicimos para el resto de ellas. Lo que algunas de las secciones. Si quieres, siempre puedes usar dos líneas para hacerlo un poco más audaz Ahora para esta sección, comienza en un pequeño círculo. También voy a hacer un poco de punteado para algunas de las secciones usando puntos más pequeños como este. Esto es opcional. En su mayoría, voy a usar los puntos poco más grandes y las estrellas de cuatro esquinas. También voy a estar agregando un poco más de detalles a los cuatro corners arranques más adelante Por ahora, terminamos con esta sección. Pasando a la sección media. Aquí para esta sección, decidí agregar un poco de color para crear una clara separación entre la parte superior de la rueda y el cuerpo de las ruedas. Entonces, en lugar de usar el blacking para la sección más pequeña, decidí ir con el pin de pechuga Tombos, también haciendo el delineado para que sea un poco más audaz, un poco más crujiente para todas las secciones de aquí que delineamos con el forro fino todas las secciones de aquí que delineamos con el delineamos También para algunos de los elementos de diseño como este en la aleta, también estoy haciendo el delineado usando el forro fino para crear una clara distinción y separación entre los montones de percebes y los patrones de onda que fueron para el Y con estos se hicieron delineando las aletas, delineando la parte inferior de la boca de la rueda. Para toda la sección en la que uso el forro fino para hacer el delineado, solo lo voy repasando con el pin del pecho Y si se requiere para alguna parte de la sección, también estoy haciendo el delineado con la pechuga para la intersección Para este, creando un poco de resaltado, usando simples ahorras rectangulares como esta, siguiendo las curvas s para la parte superior de los diseños y simplemente repitiendo lo mismo. Usar líneas discontinuas para hacer el contorno de la sección restante Para el tramo restante, sólo vamos a llenarlo con cuatro esquinas estrellas y los círculos. Crear puntos pequeños y grandes así como cuatro esquinas comienza así. Y llenando el interior con un pequeño punto así. Y con estos, terminamos con el más grande. Tenemos sólo una sola. Por ahora, creando estrellas y puntos. Como estaba mencionando un poco más detallando para la estrella en forma de más líneas para las cuatro esquinas así. Pasando a hacer el outturning para el último patrón. Para el tramo restante, sólo vamos a llenarlo con las cuatro esquinas estrellas y los círculos. Más pentagrama de esquina que pequeños puntos en los círculos. Creando este tipo de pequeña rumba filtrada o romboide ver así, o romboide ver así, llenando todo el interior. Pasando a crear pequeños círculos, pequeños puntos de varias filetes cubrieron el área de manera algo uniforme Un poco más detallando las pequeñas líneas así. Estas simples líneas pequeñas como esta hacen que las estrellas sean un poco más interesantes y las hacen un poco más distintas. Para la mayoría de las estrellas, voy a hacer esto. Y para algunas de las otras especies vacías, voy a agregar más estrellas y más puntos. A Para las estrellas aquí, para esta sección, agregando más detalles en forma de las líneas pequeñas. Y con estos, terminamos con la creación detallada. Ahora, retrocediendo con la brastpin de tombos como mencionaba antes y repasando todo el forro fino marca las líneas curvas, cubriendo las líneas curvas con el pin del sostén También estoy haciendo la sección superior un poco más oscura para hacer la separación un poco más distinta. Cubriendo toda la sección con esto. Para algunas de las secciones más grandes, también estoy usando líneas discontinuas como esta. Ahora para el último. Ahora pasando a esta sección, la parte inferior del estómago, también haciendo el delineado para las formas de onda que utilizamos para crear un diseño Simplemente haciendo el esbozo para esto. Y con estos, ya terminamos con los trombos bras pintan por ahora, yendo con la letra fina Y eso es todo lo que voy a cubrir para esta sección, la tercera sección, y te estaré viendo en la sección final de este video. 14. Uso de colores metálicos: Bienvenidos a la cuarta y última parte de The Guardian of the Celestial Rainbow. Aquí, vamos a crear el elemento de fondo así como hacer la coloración. Como estaba mencionando, voy a crear una gran nube aquí usando el pin de brillo, así creando un contorno áspero para la nube Y para todos los contornos de los círculos que he creado, voy a usar uno de los medianos y agregar la coloración usando el color metálico. En lugar de esto, si quieres incorporar otros elementos de diseño o agregarle más patrones y designaciones, agrega más círculos, también puedes hacerlo Borremos ligeramente las marcas de lápiz y luego estaremos haciendo la coloración. Estoy empezando por las nubes, así que estoy usando el color dorado de aquí para crear el contorno para la nube En lugar de esto, si quieres usar las pinturas de latón negro o bien para crear el contorno para las nubes, también puedes hacerlo Solo voy a usar los colores metalizados en las pinturas brillantes para los elementos de fondo Y como te mostré en el video de demostración, solo voy a usar mucha curva guardada para el interior, y también voy a hacer una capa secundaria de delineación para las intersecciones del payaso Aparte de las líneas curvas, también incluyo semillas espirales para el interior de la nube En lugar de esto, si quieres crear otras variaciones y patrones para el interior de la nube, siéntete libre de hacerlo También puede incluir la línea de sombreado para retratar las sas También se puede utilizar la técnica de punteado para algunas de las secciones También puedes usar un poco de garabatos para hacer algunas de las secciones de las nubes un poco más distintas Y aparte de eso, también se puede hacer la coloración para el interior de la nube Para la sección más pequeña, creando pequeñas líneas de curva, y no estoy agregando las formas espirales para el interior de la sección más pequeña Otra capa del contorno para algunas de las secciones para hacerla un poco más distinta usando líneas discontinuas para hacer otra capa del contorno para la sección exterior de la nube Siguiendo la curva y haciendo el delineado de esta manera Unas cuantas secciones más pequeñas dentro de la nube así. Si quieres agregar más detalles, más esquema, puedes hacerlo. Ahora hagamos la coloración usando los colores metálicos. este momento, voy a hacer un plano y luego usar un poco de color más concentrado para parte de la sección, particularmente cerca del cuerpo de la ballena, así como cerca de las nubes para hacer algo de la sección un poco más oscura. Difundir el color y hacer el piso fue para toda la sección de este. No esférico. Tenemos un semicírculo aquí En lugar de esto, si quieres usar otro color, siéntete libre de hacerlo. Agregándolo cuidadosamente cerca de la aleta. Aquí, estoy usando un pincel más pequeño ya que tenemos que hacer el contorno para los detalles más finos de la nube, rodeando la nube y sintiendo el color para la sección restante Imprimiendo el color de manera algo uniforme. Voy a hacer la sección superior justo al lado de la nube un poco más oscura. Ahora, rodeando la parte inferior de nube y haciendo el delineado, sintiendo la sintiendo la Para hacerlo un poco más oscuro, usando un color un poco más concentrado aquí. Hagamos que el contorno sea un poco más crujiente y oscuro, usando un color un poco más concentrado como este de aquí Color más concentrado para la sección de contorno y luego extendiéndola y extendiéndola así reduciendo un poco su intensidad para la sección media. Esperaremos a que se seque un poco y luego volveremos a él. Ahora usando el color brillo dorado y agregando los detalles, comenzando por el ojo Ahora pasando a la mancha. Ahora para algunos de los salvados curvos, voy a sentir un color como este. Puede agregar el color alternativamente, o puede agregar el color solo para algunas de las secciones. Sólo voy a añadir el color para alguna parte de la sección, no todas las líneas curvas que hemos creado. Para cada una de las formas negras que he creado, estaré agregando color para una de las formas o para la otra. Una vez más, me gustaría recordarte que puedes usar cualquier otro color que no tengas que quedarte con lo que estoy usando. Pasando a esta sección. Solo agregando un poco de color para parte de la sección, no toda la sección para la ola más grande como para. Sólo voy a agregarlo para las secciones exteriores, y para algunas de ellas, también voy a añadir un poco para la sección interior. Decidí usar la pintura brillante para agregar el color para la sección más pequeña, ya que sería un poco difícil para mí usar el color metálico para las regiones más pequeñas Entonces por eso decidí ir con esta pintura brillante. Ahora bien, para esta, decidí añadir también la coloración para el interior. Antes, mi plan era agregar los colores para cada capa alternativa, entonces creo entonces pensé que se vería un poco demasiado sobresaturada con el color dorado Pero en lugar de esto, si quieres agregarlo para cada capa alternativa, también puedes hacerlo. Este proceso va a llevar un poco de tiempo ya que tenemos mucho diseño aquí, y también voy a usar un poco de esto para la boca de la rueda. Entonces para la sección superior e inferior de la boca de la rueda, voy a usar para hacer un poco de sading agregándolo para la sección inferior así Para que sea un poco más audaz y más oscuro, estoy haciendo dos o tres capas de la misma para algunas de las secciones Entonces simplemente aumentando un poco el peso de la línea superponiendo dos o tres capas, como puedes ver Ahora tenemos dos secciones para la parte superior, y luego tenemos dos aletas. Entonces el último aquí para el cuerpo de las ballenas, entonces vamos a pasar a la aleta era Para algunas de las secciones blancas de la aleta de ballenas, también voy a agregar las líneas Añadiendo el amarillo para la sección perfilada cerca de los percebes que hemos creado para la aleta y un poco más de coloración para algunas de las filtraciones más grandes El corte más grande se filtra aquí por las aletas. Como estaba mencionando que voy a estar usando un poco de este color para las secciones blancas de aquí. Las líneas de sombreado de curva simple para toda la sección. Si quieres agregar un poco de este color dorado encima de las estrellas y los puntos, también puedes hacerlo. Me estoy moviendo de nuevo a esta justo por encima de la aleta. Tienes cuatro o cinco salvamentos de curva más aquí, entonces nos iremos a la otra aleta. Después de hacer esto, volveré al elemento de fondo y crearé dos círculos concéntricos más justo encima de la semicircular c y algunos detalles más en forma de líneas más curvas justo debajo de la de líneas más curvas justo debajo de Y con estos, terminamos con éste. Ahora moviéndose a la otra aleta rodeando la costura curva y un poco de coloración para algunas de las guardas curvas aquí Y con esto, terminamos con las aletas y los patrones y el diseño. Como estaba mencionando, la sección superior e inferior de la boca de la ballena, usándola y haciendo un poco de siembra No voy a cubrir toda la sección con él. Sólo voy a hacer que la sección superior e inferior sea comparativamente más oscura usando este color Un poco para los más marginados aquí. Ahora, justo al lado de las aletas. Aquí, los lados serán comparativamente más grandes en comparación con la parte superior Sencillo sading como este para todas las secciones inferiores, extendiendo las líneas así para hacer el sadingetEnding las líneas un poco más para esta sadingetEnding las líneas un poco más Si quieres hacer un poco más de sading para la porción media, puedes hacerlo, también, pero estoy satisfecho con ello, cómo resultó Ahora volviendo al elemento de fondo y creando otro bosquejo como estaba mencionando, voy a crear dos circulos concentricos mas rodeando esta semiesferica Y si quieres crear rayos y otro tipo de patrones y diseñar saliendo de él que te vendí en el video de demostración, puedes incluir eso debajo de la nube, un poco más detallando justo debajo de las nubes. Estos son optativos. Si estás satisfecho con tu nube y el elemento de fondo, no tienes que hacer esto. También usando este color para hacer los contornos un poco más nítidos y claros para la esfera Antes, mi plan era agregar un poco más de color para este fondo, pero estoy satisfecho de cómo resultó. Y con estos, terminamos con nuestro proyecto Guardián del Arco Iris Celestial. Espero que hayan disfrutado pintando esto. 15. Ballena del eclipse dorado: día 3: Hola, y bienvenidos a este proyecto Rueda del Eclipse dorado. Empecemos con un simple bosquejo a lápiz. Comenzando con una simple línea horizontal. Estoy dibujando esta línea horizontal un poco hacia la parte superior de la gente ahora Ahora la curva para la unión de ballenas. Entonces este macho va a ser algo horizontal y para el elemento de fondo, voy a crear un sol grande o se puede ver una luna grande y muchas nubes rodeando a esta ballena. Este va a ser otro proyecto interesante, y esta va a ser la mancha de wal. Creando el contorno para el acero del ala, y esta va a ser la porción media. Dibujando las pautas para la boca de las ruedas, la sección inferior, la parte inferior de la Y en consecuencia, tendremos que poner un poco la cola de la rueda. Se ve bastante más pequeño. Entonces más adelante, voy a estar haciendo un poco de cambios en él. La parte superior de la cabeza, esta rueda no va a ser tanto curva como todas las demás ruedas que hemos creado. Esto va a ser algo horizontal. Creando la aleta superior, un poco de cambios en la cola de las ruedas aquí, haciéndola un poco más grande. La porción media de la rueda, esta va a ser la boca de la rueda. Y si no tienes tanta confianza, siempre puedes dividir en tres secciones iguales y usar eso para crear las pautas para las ruedas, cabeza, ruedas, estómago, y las ruedas D. Aquí, justo por encima de esto, voy a crear las ruedas I. Esta va a ser la aleta de las ruedas. Uno de este lado, y el otro voy a crear más adelante. Continuando con el delineado para las ruedas debajo del vientre Aquí dentro, voy a estar creando aquí dentro, voy a estar creando ojos como humanos. Este va a ser nuestro sencillo boceto a lápiz. No estaba satisfecha con ello, así que voy a hacerle un poco más de cambios más adelante. Voy a hacerlo un poco más horizontal por ahora, creando la otra aleta de este lado, bastante más pequeña en comparación con la primera. Decidí hacer esta aleta un poco más grande. Y con esto terminamos con el boceto a lápiz básico para el cuerpo de la rueda. Ahora yendo con el sakura micron fine necesito hacer el delineado Aquí, creando este tipo de pequeños baches usando líneas curvas. Aquí, estaré creando banículas y un poco más No tienes que quedarte con los contornos que has creado. Siéntase libre de hacer del género un ajuste al boceto. Aquí, separo un poco la rueda de acero hacia la izquierda. La boca de la ballena aquí, extendiendo un poco los lados aquí justo encima de ella, estaré creando sus ojos más adelante. Para la boca de la ballena, voy a hacerla un poco distinta para crear una clara separación entre su frente y la porción restante, la parte inferior de la boca de la ballena. Así que sobre todo voy a estar usando dos o tres líneas para hacer la separación más distinta. Entonces algo como esto. Y ahora pon el giro de la rueda aquí. Estos son bocetos algo ásperos más adelante si es necesario, lo estaré cubriendo con la tinta en blanco, la parte superior del cuerpo de las ruedas que se puede cubrir con la tinta negra Pero para los tramos inferiores, habrá que mordir causas para esas secciones, vamos a mantenerlo llano y sencillo con nada más que el blanco de la gente, haciendo el delineado para la aleta de las ruedas Aquí, una vez más, decidí extender un poco más el lado, haciendo el delineado para el segundo, haciéndolo un poco más grande, solo un poco más grande y sobre todo usando líneas curvas para hacer el delineado Ahora extendiendo estos puertos en la parte inferior del él y tenemos que hacer un poco de cambios aquí para ajustar el acero y la porción restante del cuerpo de la rueda Así que decidí hacerlo un poco más grueso. La línea extra que tengo aquí, estaré cubriendo más adelante con el valor inferior del estanque ahora, haciendo el contorno restante para la mancha de rueda Como puedes ver, esta e es comparativamente más horizontal y menos curva en comparación con todas las ruedas que tenemos cubiertas y que vamos a estar cubriendo Y sí, haciendo el esbozo para la porción restante del acero de la rueda Y con estos ya terminas con el esbozo básico para el cuerpo de la rueda, para las percepciones y para los detalles En su mayoría, voy a usar forro fino para esta, para algunas de las secciones. Si es necesario, estaré usando el breastbin el breastbin Tombos, pero sobre todo decidí quedarme con solo el forro de archivo para crear esta rueda para poder mostrarte que solo usando el delineador fino, puedes crear Haciendo el contorno un poco más distinto y separado usando más líneas. Y esto es sólo para mostrarte. De lo contrario, lo estaré cubriendo con la tinta negra más adelante. Y con esto, hemos terminado con la mayor parte de lo delineado aquí Los detalles finales los estaremos agregando más adelante, ver que la tinta tiene grupo se secará y soltará ligeramente las marcas de lápiz. Ahora aquí, estoy empezando directamente por entintarlo. Entonces, usando la tinta Zikurataki Plack, voy a cubrir toda la mitad superior del cuerpo de la ballena y un poco de coloración para la aleta de las Entonces este proceso va a llevar un poco de tiempo, así que voy a aumentar un poco la velocidad. Si quieres seguirme, siempre puedes pausar el video o puedes reducir la velocidad. Tenga cuidado al agregar el color cerca de la sección más pequeña y detallada. De lo contrario, solo comienza a hacer el delineado inicial para las secciones y luego sentir la porción restante con el negro Para la sección media, no tienes que preocuparte tanto, pero para la sección restante, la porción media y el detalle final, tendrás que ser un poco cauteloso. Difundiendo el color. Generalmente, empiezo haciendo el delineado para las secciones importantes y luego siento la sección restante con la negra o de otra manera, generalmente agrego mucho color para la sección media y luego la esparzco por la porción restante Agrega el color de cualquier manera que te sientas más cómodo con extender los colores aquí para esta aleta superior, y decidí extenderla un poco más, haciéndola bastante más grande. Los dos delineando que hice para las ruedas debajo de Billy, decidí cubrirlo. Más tarde, una vez más, iré con el módulo de aterrizaje fino para crear más detalles. Pon aquí las aletas de las ruedas. Estoy creando un poco de separación entre la parte superior y el teléfono de aleta ahora. Si es necesario, lo estaré cubriendo con el negro ahora llenando toda la sección con el negro. La otra aleta de este lado. Yo le sugiero que empiece ya sea por la derecha o por la izquierda y se mueva hacia la otra dirección para evitar manchas de la tinta Ahora, una vez más, continuando con la porción restante, este lado, en el lado derecho. Como mencioné, este proyecto es un poco más grande, así que he dividido en tres secciones. Esta es la primera sección de aquí. En su mayoría, voy a estar haciendo la coloración usando la tinta y un poco más detallando o creando pautas simples o bosquejo para el elemento de fondo. Entonces el fondo tendrá tres o cuatro grandes nubes que rodean nuestra y una gran, una gran esféricas s. mayormente aquí, voy a usar pinturas brillantes, azules, y de color dorado Y en cuanto a los colores metalizados, voy a usar color dorado y un poquito de naranja. Vamos a crear nubes más grandes aquí. El simple guarda así como te mostré en el video de demostración, una nube justo encima de la cabeza de la rueda, otra aquí, justo al lado de la cola de la rueda y este pin. Una voy a estar agregando aquí. Leyendo uno aquí, justo al lado de las ruedas. Bajo Bili no es tocar la rueda, pero los tres restantes están en contacto con el cuerpo de la ballena El final justo al lado del correo gira aquí. Entonces estas van a ser las cuatro nubes principales. Si quieres crear más nubes, también puedes hacerlo. Estos son sólo para el ejemplo rudo. En su mayoría, sólo me quedaré con las cuatro nubes que le vendí inicialmente. Estos son todos opcionales. Hagamos el esbozo para las nubes Una vez más, me gustaría recordarte que no tienes que quedarte con los contornos de lápiz que has creado PF para hacer cambios y ajustes a En aquí, voy a usar el delineador fino la pintura de brillo dorado, así como pinturas de destello azul para la coloración de nuestro Principalmente con este fino trazador de líneas, he hecho el esbozo inicial Para algunas de las secciones internas de la nube, voy a hacer la segunda estratificación del delineado, y luego estaré usando colores de brillo dorado para agregar un poco más de detalle poner algunas de esas secciones de la Y finalmente, con un color de destello azul, lo estaré usando para crear sombras y sentir toda la sección de la nube con las líneas de sombreado Esto es algo similar a lo que vi en una de las demostraciones que conocíamos para la nube en la que usamos la línea de sombreado para crear pequeñas sombras Pero aquí dentro, usaremos muchas líneas de sombreado para afianzar con ella toda la sección de las nubes Como pueden ver, también he creado un poco de sombras usando las líneas de sombreado con el delineador fino, que cubriré más adelante usando el color azul Por ahora, solo crea un poco más de sombras con este fino trazador de líneas. Extendiendo el tamaño de la nube y haciéndola un poco más esponjosa justo debajo de la mancha Si quieres mantenerlo un poco claro y sencillo, no tienes que crear esta gran parte de las nubes. Se puede disminuir el número de nubes así como disminuir el tamaño de las nubes. Esto va a tomar un poco de tiempo ya que aquí tenemos mucha nube, tres más para ir. su mayoría, voy a cubrir solo los elementos en esta sección del proyecto, y en las dos secciones siguientes, vamos a agregar la coloración usando la pintura de gelatina blanca para el cuerpo de la rueda y para los elementos de fondo, tenemos colores metálicos y pocos patrones más que voy a estar creando. Como puede ver, la tinta no se ha secado adecuadamente. Por eso estoy guardando mi palma del papel para evitar manchas del color por mi palma Ahora ya terminamos con los dos gloudes para la parte superior, las dos nubes restantes aquí adentro, comenzando por la tercera justo al lado de las aletas Por lo que este tipo de elementos más pequeños llevan mucho tiempo. Entonces en vez de eso, si solo quieres enfocarte en tu rueda y los círculos o la luna que vas a crear, verás un montón de veces alrededor de diez o 15 minutos. La nube final, la cuarta, que no está en contacto con el cuerpo de las ruedas, pero si quieres acercarla un poco más o más cerca del punto de rueda, siempre puedes hacer ese poco de línea más curva para las intersecciones de la Y con estos, habíamos hecho con el delineado para todas las nubes Ahora voy a agregar un poco más de detalles en forma de esbozo secundario y un poco de eclosión para algunas de las secciones Líneas pequeñas simples para hacer la eclosión. Y no voy a hacer la eclosión para todas las secciones más pequeñas Sólo voy a enfocarme para los más grandes. Voy a pasar a la cuarta. Líneas de rayado pequeñas y perfilado secundario si es necesario. Así que hasta ahora no he hecho bosquejos secundarios para ninguno de ellos Por ahora solo continuar con más líneas de eclosión. Pequeñas líneas de eclosión como esta. Añadiendo un poco más de detalle para las nubes aquí con pequeñas líneas de sombreado, creando algunas secciones más pequeñas adicionales para la nube Ahora, voy a borrar ligeramente las marcas de lápiz. Una vez más, asegúrese de que la tinta esté debidamente secada y evite tocar la goma de borrar con la tinta negra que usamos anteriormente Aunque la tinta se seque, si aplicas goma encima de ella, parte de la intensidad de la tinta disminuirá y no queremos eso Cuidadosa y ligeramente levantando todas las marcas de lápiz y las nubes adicionales que creé para mostrarte como ejemplo. Y eso es todo por esta sección del video, te estaré viendo en la siguiente parte de esta Ballena del Eclipse Dorado. 16. Cómo crear nubes tricolores: Hola, y bienvenidos a la segunda parte de la rueda del eclipse dorado, continuando por donde lo dejamos. Entonces aquí, estoy empezando con una brújula para crear el elemento de fondo, un círculo perfecto. Para la mayor parte del proyecto, solo he creado semicírculos. Pero aquí para éste, decidí hacer algo grande. Así que aquí tenemos un círculo grande. Aparte de este círculo grande, también voy a crear dos círculos concéntricos más adelante Pero ahora solo crea un círculo grande. Esto yace un poco hacia el lado derecho del cuerpo de la rueda, pero si quieres centrarlo hacia el medio, también puedes hacerlo. Este va a ser nuestro principal elemento de fondo, elevando ligeramente todas las marcas adicionales que creé para el círculo. Ahora voy a agregar la coloración para el interior. Voy a usar color metalizado, color metalizado dorado, así como un poquito de naranja. También estoy apuntando a crear un poco de textura granulada para ello, levantando completamente la mayoría de las marcas de lápiz Ahora. Hagamos la coloración. Y aquí como este proceso va a llevar un poco de tiempo, he aumentado un poco la velocidad. Si quieres seguirme conmigo, puedes pausar el video o puedes reducir la velocidad de Pemex Comenzando con la consistencia diluida del color metálico, el color metálico dorado primero aquí, voy a hacer un poco de luz fue esparciendo el color algo uniformemente por toda la sección, y luego voy a estar usando una consistencia un poco más oscura del color para obtener un poco forma de tono más oscuro de la sección, particularmente cerca de las nubes y cerca de la cuerpo de ballena, así como también estaré apuntando una textura rugosa o se puede ver un poco de textura granulada Por ahora solo continuar con la luz fue por toda la sección, haciendo cuidadosamente el delineado cerca de las nubes y el cuerpo de la ballena y luego esparciendo los colores algo uniformemente Yo para no mezclarlo con la tinta del cuerpo de la ballena. No queremos que la tinta sangra con la coloración de aquí. Con esto, estamos algo hechos con la luz era ahora. Vamos a usar un poco más de color concentrado para ciertas secciones que estaba mencionando. Así que los trazos ligeros de la misma. Básicamente cerca de las nubes y cerca del cuerpo de las ballenas. Color poco concentrado. Entonces mezclo un poco de color naranja con él para obtener este tono, agregándolo aquí para esta sección más pequeña. Si quieres extender los colores y obtener una mezcla sutil, siempre puedes usar agua y esparcir el color. Los dos colores, la luz era y este color concentrado más oscuro se mezclará por sí solo debido a la técnica de peso y peso. Entonces este tipo de trazos aleatorios cuando este tropo de creará un poco de textura más granulada para nuestro elemento de fondo, la Voy a llamarlo luna naranja. Ahora pasando a la sección inferior, comenzando por hacer el delineado. Una vez más, aquí dentro, vamos a hacer lo mismo, comenzando por la luz inicial fue, y luego estaremos usando un color más concentrado. Tendrás que estar con cautela mientras haces el delineado para las nubes y cerca del cuerpo de él Después de hacer la masa ligera, estaremos agregando un color más concentrado cerca del giro de las ballenas y cerca de las nubes Ahora para la sección más pequeña, llenándola completamente con la luz estaba. Ahora aquí, estoy usando un color un poco más concentrado. Mezclar un poco de naranja con un color dorado para obtener esta consistencia del color, un poco de color concentrado y trazos aleatorios, y trazos aleatorios, especialmente cerca de las ruedas debajo del vientre y cerca de las nubes Cuidadosamente rodear las nubes así y esparciendo el color Y algunos trazos más aquí para la sección media, trazos aleatorios. Cuando estas terminamos con ello, me encuentro con la sección inferior completamente más oscura en comparación con la parte superior Ahora otro círculo concéntrico que estaba mencionando usando el color naranja metálico para crear esto Yo sólo voy a seguir las circulares s de esta luna naranja. Voy a llamarlo luna naranja y solo siguiendo la C. Si no tienes tanta confianza con ella, siempre puedes usar la brújula y crear el delineado y luego sentir la porción restante con el color Aquí, cometí un poco de error. Los contornos que creé no son nítidos y claros como pueden ver aquí. Entonces más adelante, la estaré cubriendo con la pintura azul brillante, así que la estaré usando para hacer el delineado y hacer que el contorno sea un poco más crujiente y un poco más No tienes que usar el mismo color, y si quieres experimentar por tu cuenta, agregar más color o crear diferentes patrones y diseñar, puedes hacerlo también. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Entonces, para la porción inferior, otro delineado usando el mismo color naranja metálico También voy a hacer una delineación más usando el color azul, azul, pintura brillante, y el mismo tipo de diseños simples que te mostré en el video de demostración usando líneas pequeñas y grandes y tamices romboidales Voy a estar usando esos. Añadiéndolo con cuidado al lado de las nubes. No queremos que los colores desangren en la nube. Usando un poco de color saturado y continuando con la porción restante. Y tratar de obtener una luz fue para toda la sección de algo de la misma consistencia. Sólo queda una pequeña porción, añadiéndola cuidadosamente cerca de la aleta y cerca de la nube. Y con estos, en su mayoría terminamos con el elemento de fondo, la luna dorada. Decidí hacer algunas de las secciones de los contornos para esta luna naranja un poco más oscuras, así que usándola, especialmente cerca de las secciones de contorno. No se ha secado adecuadamente para que dos colores se mezclen por sí solos. Y Ahora, vamos a esperar a que lo dristle se seque. Voy a volver una vez más con el forro fino, así que este es un forro fino un poco más grueso, así que tiene un poco más de peso de línea. Voy a crear un poco más de detalle para algunas de las secciones así como crear algunas líneas de sombreado más como puedes ver aquí En lugar de eso, si quieres usar el tomospspin o el mismo forro fino, también puedes hacerlo Otra capa de delineación para algunas de las secciones de la nube Una vez más, esto va a llevar un poco de tiempo ya que tenemos muchas secciones para la nube y mucha nube, un total de cuatro nubes y numerosas secciones más pequeñas dentro de ella. Porque no es para manchar los colores que acabamos de agregar Las líneas de sombreado que estoy creando con negro en este momento harán que los sados de la sección más pequeña de la nube, pero más oscuros de lo que estaremos agregando más azul encima de ella Entonces depende de ti, ya sea que quieras agregarle más colores y más detalles, o simplemente puedes mantenerlo simple y llanamente con solo esta gran cantidad de detalles Y con estos, terminamos con la nube más grande. Con estos, terminamos con éste. Ahora tenemos dos nubes más. Voy a hacer lo mismo, crear algunas nubes internas adicionales más, así como hacer el delineado interior, agregar un poco más de eclosión para algunas de las secciones Esta es la segunda parte de este proyecto. Nos encanta el eclipse de oro. Y después de hacer esto, tenemos que agregar el color azul, color azul metalizado, el color azul metalizado, así como vamos a usar el jellypin blanco y agregar y crear patrones y diseñar Para éste, voy con el eclpse ellos. Entonces voy a crear pequeñas lunas en su interior, así como crear patrones celestes, las constelaciones como patrón para el interior, agregando más contornos internos para algunas de Para esta nube, olvidé agregar las secciones internas dentro o delineando así, agregando más líneas de entrada o salida para algunas de las secciones Estos son nuestros detalles opcionales, agregando más líneas de entrada o salida para algunas de las secciones. Con esto, ya terminamos con ello. Entrando con el color dorado y haciendo el delineado para algunas de las secciones interiores delineando así. Todos los relaves en esta forma. Yo solo uso los colores dorados para coincida con la luna naranja que tenemos en el fondo. Esto vuelve a ser opcional. En lugar de ello, puedes saltar directamente en el azul, pin de destello y llenar toda la sección con las líneas de eclosión, o simplemente puedes seguirme y agregar esto yo como estaba hablando de diseños y patrón para el interior de la rueda, voy a crear un conjunto de cinco lunas, comenzando con una filtracion circular y luego filtracion semicircular seguida de una sep elíptico, o se puede decir elipse se filtra para Este estará rodeado de pequeñas estrellas y tamices curvos. Y para la porción media del cuerpo de la rueda, como pueden ver aquí, voy a crear un patrón de constelación. Así que usando pequeños puntos y estrellas como filtraciones y conectándolos líneas rectas Básicamente, voy a darle un poco de parecido con el cielo nocturno con las estrellas de la constelación Por lo que este será el tema de este proyecto. Espero que hayas disfrutado creando esta rueda de constelaciones celestiales. Para esta clase, decidí hacer todas las ruedas que voy a crear completamente diferentes entre sí y tratar de darle un poco de cosa a cada rueda en particular. Déjame saber cuál es tu favorito. Y con estos, terminamos con el color dorado ahora yendo con el azul, así azul metalizado, pin de brillo, y vamos a llenar con él toda la sección No voy a superponerla encima del blues y el color dorado, pero voy a cubrir las pequeñas líneas de eclosión que creamos con el negro Entonces esta superposición de este pequeño azul encima del negro hará que esas secciones, secciones cercanas a las secciones más pequeñas de la nube, particularmente más oscuras No soy capaz de transmitir lo que quiero decir con ver, pero verás las regiones donde se superponen del blues y el negro se volverán comparativamente más oscuras Por ahora, solo me estoy enfocando en crear otro contorno justo debajo los amarillos así como en crear líneas de eclosión más pequeñas junto a los negros y los Más adelante, voy a estar agregando un poco más de detalle y superponiendo el blues encima del negro ahora Solo evita hacer eso. Una vez más, esto va a un poco de tiempo. Si quieres experimentar un poco, puedes incluir un poco de eclosión cruzada o despojo o si quieres hacer este proceso un poco más rápido, siempre puedes usar el Entonces con los garabatos, también tendrás que hacer un poco de siembra, para crear un poco de distinción entre diferentes secciones y diferentes porciones en De lo contrario, se volverá caótico y completamente oscuro. Entonces estamos a mitad de camino con esta primera nube. Después de hacer esto, voy a aumentar la velocidad para las tres nubes restantes ya que este es nuestro proceso repetitivo, y esto va a llevar un poco de tiempo Si quieres seguirme, siempre puedes pausar el video o puedes reducir la velocidad. En su mayoría estamos hechos con la sección superior. Tenemos tres nubes más, así que continuamos con un poco de aumento de velocidad. Lo mismo para las tres nubes restantes en la pequeña sección justo debajo de la empuñadura. Para esta rueda, una cosa más que será diferente es el lado de la e de la rueda. Esto será comparativamente más grande, así como un tipo de detalle un poco más diferente para el ojo de las ruedas Los percebes que voy a crear aquí serán comparativamente más pequeños y no tan Solo los salvamentos curvos que hemos creado para la parte superior de la cabeza de la rueda actuarán como banáculo De lo contrario, tendremos un asiento de curva pequeña y uniforme para todas las secciones. Y las estrellas aquí que voy a crear serán diferentes. Para la mayor parte del proyecto utilizamos estrellas de cuatro esquinas aquí, vamos a crear varias estrellas de esquina y ocho estrellas de esquina. Esa es también una de las cosas diferentes de este proyecto. Y con estos, terminamos con el segundo. Tenemos dos más Simplemente llenando toda la sección con las simples líneas de sombreado Añadiéndolo con cuidado justo debajo de la boca de la rueda. Estamos haciendo exactamente lo mismo, creando más delineación debajo del amarillo, el llenado de toda la sección con la línea de eclosión Para algunas de las secciones, estamos superponiendo un poco encima de las líneas de sombreado negras que entraron antes para hacer esas secciones un poco Olvidé agregarlo aquí, así que agregándolo justo debajo de la rueda, quédate aquí. Eso es todo por esta sección del video. En la siguiente sección, vamos a usar el pin de granizo para pastel y agregaremos los detalles más finos y finales para ello Cuarto en la nube final, pequeñas y grandes líneas de sombreado para las secciones restantes Con estos terminamos con esta sección para la rueda del eclipse dorado. 17. Cómo colorear el círculo gigante: Bienvenidos a la tercera y última parte de mí del eclipse dorado, continuando por donde dejamos fuera la tinta y el color metálico se ha secado adecuadamente. Ahora, como estaba mencionando, voy a crear otros círculos concéntricos Aquí estoy usando el dolor de chispa azul y usando líneas curvas discontinuas como esta para crear otro conjunto de círculo concéntrico siguiendo la fuga de nuestra luna naranja Esto vuelve a ser opcional. Si quieres que sea sencillo y llanamente, solo la luna, no tienes que hacer esto. Ahora creando pequeñas líneas ladinas y romboides como esta para crear más patrones y En lugar de este tipo de patrón en el diseño, si quieres incorporar otros elementos de diseño, también puedes hacerlo. Voy a repetir lo mismo para la sección inferior. Romboides simples, y este es el último aquí para la parte superior Ahora vamos a repetir lo mismo. Ahora voy a estar repitiendo lo mismo para la sección inferior, pero antes de hacer eso, como estaba mencionando, los contornos que creé con este naranja metálico no estaban tan bien definidos. Entonces usando el azul para hacer los contornos un poco más crujientes y un poco más detallados y definidos, haciendo lo mismo por la luna dorada Con estos ya terminamos con la sección superior. Ahora pasando a la sección inferior y repitiendo lo mismo, comenzando por hacer el delineado para este color metálico naranja Si ha utilizado el otro color para hacer el delineado o ha ideado sus propias patentes y diseños únicos , por favor vea o su trabajo Círculos concéntricos adicionales siguiendo el filtrado de esta aleta naranja Y sí, después de hacer esto, vamos a crear una vez más líneas adicionales, tres o cuatro líneas con rhomoides ve para algunas de ellas Aquí, por algunas regiones, mi media no estaba funcionando correctamente. Ahora, vamos a crear las líneas y el romboide ve para Líneas de variada longitud y creando romboides al final para algunas de Básicamente, solo estoy creando subida como ve aquí, como saliendo de las naranjas que tenemos aquí Y finalmente, creando las ve romboides para algunas de Como puedes ver, no he agregado la C romboidal para todas ellas, pero si quieres agregar C romboide para todas ellas, o si quieres incluir más diseño, también puedes hacerlo Y con estos estamos hechos con elementos de diseño para nuestra luna naranja. Ahora vamos a usar el siltin blanco y agregar los detalles para nuestra rueda, así como usar el forro fino negro para la parte inferior de nuestra Por ahora, estoy empezando con un blanco así que aquí adentro, comencemos con la boca de la ballena, usando este tipo de pequeñas líneas curvas así como líneas rectas como esta para crear una clara separación entre la sección superior e inferior de la boca de la ballena. En su mayoría, voy a usar dos o tres líneas aquí usando el blanco. Y con el delineador fino negro, estaré usando dos o tres líneas para la sección inferior de la boca de la ballena más adelante. Aquí para esta sección de curva, estaré creando el ojo más adelante y usando más líneas curvas aquí para crear una clara separación entre la aleta de las ballenas y la porción restante de su cuerpo, creando los ojos como humanos, ojos un poco más grandes aquí, C esférica para el globo ocular Y aquí, decidí usar este tipo de C, un poco de C romboidal para el globo ocular de ballena, el interior de la pupila del Haciéndolo un poco más detallado y definido. Entonces usando patrón simple de pequeños puntos como este para la I de la rueda, rodeándola un poco más para llamar un poco más la atención hacia las ruedas I. Ahora para los baches que hemos creado usando garabatos para crear líneas simples como esta, simples líneas aleatorias crear líneas simples como esta, simples líneas Y ahora para la sección restante, en lugar de crear las filtraciones espirales o los saps circulares para las bancles, voy a crear este tipo de pequeñas guardas curvas para toda la sección junto con estrellas y puntos mordidos En su mayoría, voy a enfocar las guardadas curvas para esta sección justo al lado de su cabeza y al lado sus ojos y un poco cerca del final de su cola. Ahora, vamos a crear las lunas. Las diferentes etapas de la luna de las que estaba hablando. Voy a crear un total de cinco lunas. Tenemos las semillas elípticas. Entonces a medida que avance de izquierda a derecha, voy a disminuir el tamaño. Entonces tendremos una vista más grande que una poco más pequeña y luego un círculo más pequeño y luego repitiendo el mismo patrón en el lado derecho. Aquí dentro, voy a crear algo de media luna ver. Y como pueden ver, esta es comparativamente más pequeña que la semilla elíptica para la luna que creamos Yo para que sea un poco más brillante y más contrastante, tal vez tengas que hacer dos o tres capas con el blanco. En el lado derecho, avanzando y creando aquí la media luna y la luna elíptica Repitiendo el mismo patrón. No creé la luna pequeña, la luna circular, que la estaré agregando más adelante entre las dos medias luna, llenando toda la sección con el blanco. Entonces este va a ser el patrón principal para nuestro camino Básicamente, voy a rodear todas las ve que he creado aquí, las que he creado aquí, elípticas y las medias lunas a ambos lados de las lunas elípticas, voy a crear otro patrón, voy a crear otro patrón, algo así como rayos que están Antes de hacer eso, creemos la luna media, simples pequeñas circulares y continuemos rodeando las diferentes semillas de la luna, las medias lunas y las lunas polares junto con las lunas elípticas Esquema adicional para algunas de las secciones usando líneas discontinuas para hacer el esquema los cinco movimientos completos que tenemos aquí El patrón de carrera del que estaba hablando en ambos lados, voy a repetir el mismo patrón. Estoy disminuyendo el tamaño de la línea medida que nos alejamos del centro, haciendo lo mismo en el lado derecho. Y al final de la misma, voy a repetir lo mismo punto pequeño, pequeño punto blanco así. Hagamos lo mismo aquí. Pequeño punto blanco al final de la línea. Ahora vamos a crear el patrón celeste algo parecido a la constelación. Entonces para esto, voy a crear este tipo de puntos pequeños y grandes aleatorios y usando líneas rectas para conectarlos entre sí. La idea detrás de esto es crear algo parecido con la de la constelación presente en el cielo nocturno De este lado hacia la izquierda, no tenemos tanto espacio, pero hacia la derecha, voy a extender un poco esta constelación hacia el acero. Todos los puntos que he creado aquí no son tan perfectamente circulares, sino algo de diferentes guardados. Ahora sólo vamos a seguir conectándonos entre nosotros. Después de hacer esto, vamos a crear algunas formas semicirculares más así como pocas estrellas En cuanto a los aceros, voy a mantenerlos lisos y sencillos sobre todo usando líneas de rayado. Pero si quieres incorporar estrellas, lunas u otros diseños adicionales, también puedes hacerlo En cuanto a la aleta, voy a crear un pequeño conjunto de constelación y usar pocas estrellas y asientos curvos. Ahora, creando estrellas, simples estrellas de ocho esquinas como esta Estrellas de ocho puntas. También llevo un poco la talla de las estrellas. Ahora, aquí para éste, líneas curvas como esta. Estrellas un poco más grandes para algunas de las secciones. Uno más grande aquí. Voy a hacer otro conjunto de delineado para la sección superior e inferior usando las líneas discontinuas como esta, haciéndolo también para la parte superior Ahora pasando a la aleta de las ruedas, siguiendo la savia curva y haciendo delineación secundaria Para esta aleta y aquí, voy a mantener llano y simple y solo usando las líneas de rayado para sentir así toda la sección Si quieres incluir patrones en el diseño, también puedes hacerlo. Aquí, voy a usar los diseños simples de algo de filtraciones elípticas Y una vez más, voy a crear aquí una pequeña constelación con pocas estrellas, estrella más grande que conecta todos los puntos para la constelación y estrellas pequeñas como esta, solo dos estrellas. Vamos a crear uno más aquí, uno un poco más pequeño. Para las especies vacías más grandes, o voy a conectar los puntos o voy a agregar estrellas o este tipo de curva guarda. Y con estos, terminamos con el cuerpo principal, ahora para el wetail, otro conjunto de delineado siguiendo el sello curvo Y ahora solo voy a usar eclosión para la sección de esquema de aquí para sentirlo completamente Para la sección restante de la parte media, no voy a agregar ningún diseño de patrones, pero si quieres incluir constelaciones, inicios o formas curvas, puedes hacerlo Otro conjunto de esbozar con las líneas discontinuas para hacerlo un poco más amplio Y con estos, ya terminamos con la comida blanca. Decidí usar un poco de color dorado para parte de la sección de la luna. Esto es opcional. Si quieres que sea sencillo y sencillo con solo el blanco, no tienes que añadir esto. También puedes agregar un poco de este amarillo encima de las estrellas así como un poquito para los ojos. Se veía un poco vacante, así que decidí agregar algunos detalles más con los puntos blancos simples y filtraciones curvas para algunas de las especias vacías aquí Y también decidí conectar todos los puntos de aquí, todas las líneas rectas, un poco de curva se filtra así y conectándolos a todos así Un poco más de detalle para algunas de las secciones, haciendo que los contornos sean un poco más oscuros y un poco más audaces para algunas secciones, particularmente aquí para la estancia h aquí la rueda se queda Y con estos, estoy satisfecho con esto. Para la sección restante, la parte inferior del vientre y la boca, comenzando con la sección curva aquí Aquí, decidí hacerlo un poco diferente. Entonces voy a crear unidades completamente separadas como esta para toda la sección. Entonces usando este tipo de líneas curvas simples y creando este tipo de unidades separadas para la sección inferior de la boca de la rueda. En lugar de esto, si quieres repetir lo que hemos hecho con los wheles anteriores, puedes usar las líneas de eclosión o líneas eclosión discontinuas o puedes usar la combinación de delineador fino junto con el dolor de mama para crear un claro diferentes secciones para esto Aparte de esto, voy a hacer la sección superior un poco más oscura lo que hemos hecho con los wheles anteriores, puedes usar las líneas de eclosión o líneas de eclosión discontinuas o puedes usar la combinación de delineador fino junto con el dolor de mama para crear un claro diferentes secciones para esto Aparte de esto, voy a hacer la sección superior un poco más oscura haciendo una poco de eclosión ahí para la parte superior Y por ahora, solo continuar con la creación de unidades separadas como esta. Y con estos, hemos terminado con este lado. Ahora para la sección restante, el valor inferior del pozo, solo voy a usar las líneas de eclosión rotas siguiendo la curva mar y llenando con ella toda la sección Un asiento más de línea aquí, extendiéndolo un poco hacia la húmeda hacia la cola de la ballena. Un poco de eclosión para la parte superior aquí, para la boca de la ballena Un poco más de eclosión, haciendo que el contorno sea un poco más oscuro con más líneas como esta aquí Haciendo el sepreón entre las aletas y el vientre un poco más claro con más líneas Y con estos, terminamos con la rueda del Eclpse dorado Espero que hayan disfrutado pintando esto. Esto fue bastante divertido, y me divertí mucho pintando esto. Te estaré viendo en el próximo proyecto. Pintura feliz. 18. Ballena del sueño eclipsado, día 4: Línea horizontal recta simple aquí. Estoy creando esta línea algo en la sección superior de este asiento. Y para ello, voy a hacer que la curva vea el arco vea un poco más curvo en comparación con todos los proyectos que hemos cubierto hasta ahora. Arco ver con más curva en comparación con todos los demás que hemos creado hasta ahora. Siempre eres libre de hacer cambios con el lado C así como la colocación de las líneas. Aquí, decidí experimentar con este tipo de asiento de arco para esta rueda, un poco más de arco curvo ver. En comparación con todos los proyectos que hemos creado para esta clase, esta va a ser la única rueda que encuentra tan por debajo de la línea horizontal. Haciendo el contorno para la sección superior, tenemos un poco de horizontal ver así para la cabeza de las ruedas. Este va a ser el pasador de rueda en la parte superior, una línea curva simple, un conjunto curvo simple como este y extendiéndolo para crear la rueda que quede aquí La rueda sigue arrancando así la filtracion semicircular. Y luego estaremos agregando ese detalle, extendiéndolo aquí. Entonces tenemos un poco de forma semicircular aquí y ahora agregando los detalles para la rueda quedarse este va a ser nuestro sencillo borrador a lápiz Estaremos haciendo cambios en él cuando estemos haciendo el entintado y haciendo el delineado Más adelante, voy a estar incrementando el grosor de esto mientras acero un poco, continúa aquí. La sección restante, las partes restantes del cuerpo de la rueda, está debajo del vientre y luego estaremos conectando al acero de la rueda Esta es la simple palabra para el cuerpo de la rueda o se puede decir la silueta para el cuerpo de la rueda. Esta va a ser la aleta delantera de la rueda. Agrega otro aquí. Estaré haciendo las tallas un poco más suaves más adelante, extendiendo un poco más el costado de la cabeza. También voy a aumentar el grosor aquí para la porción media. No tienes que quedarte con el boceto a lápiz que has creado. Si es necesario realizar cambios. Aquí, voy a crear la e de la rueda, dividiendo esta sección en parte superior y la inferior para la boca de la rueda. Humanos como ojos que voy a estar creando más adelante. Un poco más de ajuste para algunas de las secciones con el lápiz. La mayor parte del video de esta clase es en tiempo real, así que siempre puedes seguirme conmigo. Para alguna de la sección repetitiva, si aumento la velocidad, la estaré mencionando. Ahora entrando con el trazador de líneas de pino para hacer el delineado. Principalmente para esta rueda, voy a usar este tipo de curvas guardadas para hacer el delineado. En lugar de esto, si queremos usar las filtraciones de líneas de arroyos que hemos utilizado para la mayoría de nuestras en, siempre puedes hacerlo Esta va a ser la boca del hs. Por todos los talones que hemos creado hasta ahora y las ballenas restantes que vamos a crear para la boca para hacer una clara sepresión entre la sección superior e inferior de la En su mayoría voy a usar muchas líneas. El objetivo principal de la boca es crear secciones superior e inferior que sean claramente distintas entre sí, y da la idea de que la boca se abre y se cierra, que tiene dos capas distintas. Entonces para esos, voy a usar dos o cuatro juegos de las líneas después. Aquí esta semilla curva que yo había creado. Voy a añadir el hielo más tarde. Continuando con la parte superior de las ruedas delineando, como decía, aumento un poco el grosor Ahora para las ruedas a la hora de hacerlo bastante más pequeño. Si quieres cambiar el tamaño sep, aumentar la longitud o disminuirlo , siempre puedes hacerlo. Más filtraciones curvas como esta para hacer el delineado. La razón principal para usar este tipo de filtraciones curvas para hacer el delineado es hacer que la rueda se vea un poco más orgánica con filtraciones más curvas Siempre puedes usar las filtraciones aerodinamizadas Y en lugar de usar los atomos Basbin para hacer el delineado, aquí, comencé con el forro fino de micras Sakura para hacer el delineado Los pequeños errores si cometí con el forro fino sakura micron, será más fácil quitarlo o cubrirlo Pero con los tomos braspin será un poco más difícil. Pero si quieres continuar con el uso de los tombos brasbin u otros bolígrafos de sujetadores, siempre puedes hacerlo extendiendo las líneas así para el bajo velado, continuando con esta continuando con Y por último, haciendo el delineado para la rueda de acero. Entonces con esto, terminamos con un esquema sencillo para el cuerpo de las ruedas Como estaba mencionando para la boca, esta va a ser la porción más baja de la boca de la ballena, líneas más curvas. Y para las secciones superiores también, voy a hacer lo mismo, pero más adelante, cuando voy a estar agregando la tinta, y luego estaré aplicando bolígrafo de gelatina blanca para crear la separación clara, asegurarme de que la tinta se haya secado correctamente y borre ligeramente las marcas de lápiz. Una vez más, volviendo con el lápiz para crear simples filtraciones orgánicas como esta Así que al azar se filtra así. Entonces estos son los lugares en los que voy a crear patrones simples y desding para la rueda manchada Una combinación de bordes curvos y un poco afilados como este. En lugar de copiarme, crea tus propios patrones y diseña para esta sección. Dale un poco más de encanto único a tu pintura. Solo agrega tus propios toques personales y agrega los diseños y haz que los diseños sean un poco más tuyos, cambia la ubicación, cambia los asientos y tamaños de los mismos. Un poco de patrón de diseño más pequeño aquí para el acero de la rueda. Ahora para los bolígrafos de aquí, en su mayoría agregándolo para la sección inferior como esta aquí, para este pin, solo una sección pequeña. Y con estos, terminamos con el lápiz que ahora va con la tinta negra. Esto va a llevar un poco de tiempo ya que vamos a tener que hacer mucho delineamiento. Pero aquí adentro, no tienes que hacerlo con tantas causas, ya que puedes cubrirlo completamente el lápiz delineando que has hecho y usar la tinta para crear nuevos delineados para esos. Como lo van a ver, a lo que me refiero con ello para algunas de las secciones, voy a cambiar completamente los contornos que hemos creado. Simplemente siente la tinta como mejor le parezca aquí para este. Como pueden ver, he reducido un poco su lado. Para que los demás, yo estaré haciendo lo mismo usando sus salvadas en los costados, y para algunos de ellos, estaré cambiando completamente sus formas si es necesario. Lo que estoy apuntando aquí es solo conservar las semillas curvas y darle un aspecto un poco más orgánico. Por aspecto orgánico, me refiero a un poco de curva y líneas desiguales como esta. Aquí para esta porción para el ojo, si quieres, puedes dejar un poco de blanco del papel y usarlo más tarde para crear el ojo. Pero lo cubrí completamente con la tinta. Más tarde, estaré usando mucha pluma de gelatina blanca para recrear los ojos Ellos delineando para esta sección y ahora llenando la sección restante con la tinta negra Te recomendaría que inicies por la derecha o por la izquierda y luego te muevas hacia la otra dirección para evitar manchas del color Generalmente, empiezo haciendo el delineado para este tipo de secciones y luego siento la tinta para la sección restante Eso facilita un poco el proceso. Y para las otras ruedas, que tengo que cubrir toda la sección con la tinta, generalmente agrego mucha tinta para la sección media y luego esparzco incluso esto haciendo que el proceso sea un poco más rápido. Ahora pasando a esta aleta, la aleta de este lado. Tenemos mucha tinta aquí y una sección muy pequeña como esta para los detalles que cubriremos más adelante. Y con estos, terminamos con éste. Ahora, continuando con ésta, la aleta delantera. Como pueden ver, he reducido un poco el tamaño de ambas aletas. El cielo lápiz inicial que hice tiene una aleta un poco más grande, pero aquí adentro, la hice más suave Así que trata de mantenerlo proporcional al tamaño de la carrocería, el tamaño la carrocería de las ruedas. El resto de la sección aquí para esta porción. Para proyectos con muchos detalles más pequeños o detalles más finos, el proceso de entintado lleva un poco más de tiempo ya que tenemos que hacer mucho delineado De lo contrario, el proceso de entintado es uno de los procesos más rápidos para todos los proyectos, pero debido al tipo de detalles más pequeños y el delineado, se convierte en un proceso que consume un poco de tiempo En su mayoría hemos hecho el delineado, solo sintiendo cuidadosamente el color Aún así, si quieres usar otros colores, puedes hacerlo, también. Puedes mantener negra la mitad del cuerpo de la ballena, y para la porción restante, puedes usar otros colores metálicos o acuarelas Como les he mostrado en uno de los videos de demostración en el que usamos naranja y amarillo para crear la coloración para el cuerpo de la ballena. Ahora estamos a mitad de camino. Llenándolo con cuidado. Esta sección es un poco aerodinámica la parte superior del acero al. Pero la porción restante, como pueden ver, tenemos muchas curvas y baches. Haciendo cuidadosamente el delineado en esta área para los patrones que voy a estar creando para el alteel de este lado también Más adelante para las otras secciones, la sección que hemos delineado con el delineador fino, voy a entrar con los tombos breastbin y rehacer el delineado para los parches blancos que hemos creado aquí, si quieres agregar otros colores, colores metálicos o acuarela, puedes hacerlo, Eso también hará que la rueda sea interesante, o simplemente puedes mantenerla llana y sencilla. Y dando un poquito de más streaming guardar tan aerodinámico guardar aquí para esta sección de las ruedasSteeetTerminando su tamaño un poco, solo un poco y con estos estamos mayormente terminados con el entintado de esto él, la rueda del rueda del Una vez más, volviendo con el forro fino y vamos a crear formas espirales. Jugos en espiral al azar. Las formas espirales no van a ser parejos. En su mayoría, voy a usar líneas curvas y un poco sesgadas como esta para crear este tipo de formas simples Voy a crear múltiples formas como esta. Voy a crear múltiples de tamaños de forma y la mayoría de las líneas van a ser desiguales, como puedes ver aquí. En lugar de eso, si quieres mantenerlo uniforme y algo parecido a lo que hicimos en el video de demostración con las nubes, también puedes hacerlo. O puedes crear espirales o puedes crear este tipo de desiguales, o también puedes usar una combinación de ambos. Entonces este es el diseño inicial. Más tarde, entraré con el pin Tombos Brass y haré que el elemento de diseño separe un poco entre sí Entonces para cada individuo, estaré usando el Tombobestpin, y rehaciendo el Y con estos, terminamos con el primero. Aquí, mi tinta no se ha secado completamente. Por eso estoy guardando mi palma arriba del papel. Asegúrese de que la tinta se haya secado correctamente y luego proceda. De lo contrario, podrías manchar la tinta por todo el papel. O simplemente puedes mantener tu palma un poco por encima del papel para evitar que la tinta se manche por la palma de la mano Ahora, vamos a repetir lo mismo para todos los parches del blanco que tenemos aquí hasta líneas como esta en forma de un poco de saps espirales También estoy usando las filtraciones en las tallas un poco desigual de cal orgánica como ve para las secciones restantes Este proceso va a llevar un poco de tiempo ya que tenemos que crear mucho de él. Aquí, si quieres, también puedes incluir las pinturas brillantes En lugar de usar el forro fino, siempre puedes usar las pinturas metálicas o brillantes para crear este tipo de tamices O puedes usar las pinturas brillantes más adelante para sentir el interior de algunos de ellos o algunos de los tamices en espiral que hemos creado Para la sección más pequeña solo crea muy pequeñas con dos o tres líneas aleatorias. Este es el más grande. Tenemos un montón de filtraciones fluidas aquí Uno más aquí. Y con esto, terminamos con éste. Los más pequeños como este aquí y allá. Para este tipo de espacios vacíos, si quieres, puedes incluir los más pequeños, pero voy a mantenerlo sencillo y llanamente. Más tarde, la estaré cubriendo con el breastbin tomos continuando con la aleta delantera aquí dentro, tres o cuatro espirales aleatorias filtran Entonces esta fue la primera rueda que creé para esta clase. Todo empezó con este, así que es un poco diferente a todo el proyecto. Entonces esta fue la primera así que por eso tenemos elementos de fondo un poco más fáciles y simples. Aquí, he creado dos círculos concéntricos, semicírculo o una cuarta parte de los círculos, y dos o tres nubes encima de él, bastante simples y fáciles Ahora pasando al acero il. Vamos a repetir lo mismo. Y este proyecto es un poco más grande, así que he dividido en tres secciones. Esta es la primera sección. Tenemos dos secciones más. Y eso es todo por esta sección del video. Te estaré viendo en la siguiente sección. 19. Patrones y diseños con rotuladores punta pincel: Hola, y bienvenidos a la segunda parte de Rueda del eclipse dorado, continuando por donde lo dejamos, comenzando con el pin tomos bras, y vamos a hacer el delineado para secciones individuales que hemos creado usando este tipo de líneas espirales y tamices espirales Esto es opcional, si quieres mantenerlo así, no tienes que hacer esto, o si quieres experimentar, puedes usar color metálico para hacer el delineado, puedes usar colores metálicos o pinturas brillantes para agregar el color para algunas de las Eso también hará que esto sea un poco más interesante. Tan cuidadosamente, hacer el delineamiento para cada individuo salva que tenemos aquí dentro Como mencioné, también estoy haciendo el delineado para las otras secciones, el barrido del cuerpo de las ruedas para algunas de las secciones Continuando con repasar todo el esbozo. Si quieres, puedes sentir la especie vacía en medio con un dos negro que también será interesante. Después de hacer esto, voy a usar el bolígrafo blanco frío para crear los patrones y la renuncia Esta es la segunda parte de este proyecto. Después de esto, tenemos una sección más. Pasando al giro de la rueda, haciendo el delineado para el más pequeño Esta más grande, pon aquí algunas de las secciones. Voy a crear algunos percebes más adelante con el alfiler de granizo blanco a los lados de la aleta de las ruedas En cuanto a los elementos de diseño, en su mayoría, como mencioné, voy a usar muchos puntos punteados de varios tamaños, combinación de uno pequeño y más grande Para algunas de la sección inferior, las secciones subyacentes, voy a usar puntos de strippling más pequeños Pero para las secciones restantes, en su mayoría estaré usando puntos más grandes. También voy a usar algunas de las salvadas romboidales para crear cuatro Y para esto wil, como pueden ver, no he creado la porción underwil Más tarde, usaré un pin de frío blanco y usaré mucha línea de eclosión para crear la porción debajo de estos diseños, un poco debajo Tenemos cuatro secciones más que hacer. Aquí para esta porción media, la tinta que usé no se extiende uniformemente, así que voy a cubrirla con muchos elementos de diseño más adelante. Estos estamos mayormente hechos con las secciones. Hagamos el esquema para cada sección individual, la más pequeña Et's hacer el esbozo, pasando por encima del revestimiento fino de Sakura micras Y con esto, terminamos con esto. Finalmente, pasándonos al acero de ballena haciendo el delineado, y luego hagamos el delineado para cada sección individual, las más pequeñas La mayoría de los videos en tiempo real, así que siempre puedes seguirme conmigo para algunas de las secciones. Si aumento la velocidad, voy a estar mencionando y por último, la última. Y con estos, terminamos con todos los elementos de diseño entrando con el bolígrafo de gelatina para que la tinta tenga debidamente drin Entonces, para la sección superior de la boca, para algunas de las secciones, podríamos tener que hacer dos o tres capas para obtener una línea clara y nítida con más peso de línea Aquí para esto baches como ver, voy a usar puntos grandes y pequeños para crear semejanza de la banícula Básicamente, lo que estoy haciendo es crear uno más grande y luego rodearlo con unos pocos más pequeños como este. Para la sección restante, las porciones medias de aquí, voy a crear más puntos y usar puntos punteados más pequeños y un poco de líneas curvas para rodearlos, como pueden ver No voy a sumar mucho de eso. Cuatro o cinco harán el trabajo que lo rodea así aquí dentro. Vamos a crear algunos puntos más pequeños, un poco de punteado Y con estos, terminamos con esta sección. Aquí usando mucho punteado para esta sección. Esta va a ser la porción superior de la boca de la ballena. Más adelante, estaré usando un poco más de negro para la porción inferior y agregaré más blanco encima de ella. Por ahora, continuando con extender las líneas más líneas aquí con un poco más de peso de línea. Para aumentar el peso de la línea, solo hay que hacer dos o tres capas del blanco Y aquí dentro, vamos a crear el ojo humano como para la w, algo de filtrado elíptico como este Y para que se vea un poco más realista, vamos a agregar más líneas curvas para la sección superior e inferior. Y pongamos el diseño. Voy a usar un poco de punteado en el lado derecho. Insertando los ojos con este tipo de líneas curvas con un peso de línea variado. Ahora creando los globos oculares con un poco de negro para el interior Pequeños puntos punteados como este, ponen un poco de detalle Vamos a rodearlo con unas líneas dinámicas líneas de grosor variado Este tipo de cosas se vuelve un poco más fácil si estás usando los pines del pecho. Para este tipo de dolor, tendrás que hacer dos o tres capas del mismo para darle un poco más de peso de línea Más puntos distribuyendo aquí. Se trata de patrones opcionales y de diseño. Ahora para todos estos elementos de diseño que tenemos aquí, voy a rodearlo así usando líneas curvas discontinuas Para la mayor parte del vagabundo salva que tenemos para la parte superior, voy a estar agregando puntos pequeños y puntos grandes. Estas son una vez más opcionales. Aquí por esta porción media, sólo voy a cubrirla con muchos puntos pequeños y grandes. En lugar de ello, queremos incluir estrellas u otros diseños y saps. Tú también puedes hacer eso. Continuando haciendo el delineado usando este tipo de filtraciones orgánicas curvas, líneas discontinuas como Entonces este proceso va a tomar un poco de tiempo ya que tenemos que crear muchas líneas y muchos puntos aquí para esta porción, como estaba mencionando para los bancles lm usando este tipo de técnica de garabatos y solo agregar este tipo de guardas para esta porción, para crear un setson claro entre el cuerpo de la rueda y las aletas whels líneas más Aquí, sólo estoy tratando de darle un poco de movimiento. Por eso estoy usando este tipo de líneas curvas y filtraciones curvas para darle un poco de acons Estoy tratando de demostrar que esto está en movimiento. Más delineando así con filtraciones más curvas. Así que aquí tenemos dos mancles, y para la porción restante, pequeños puntos y pocas estrellas, cuatro estrellas de esquina Si no tienes tanta confianza, siempre puedes usar puntos pequeños y grandes y pocas estrellas para sentir las secciones restantes. Y si quieres experimentar y agregar diferentes patrones, diseños, no dudes en hacerlo. Puntos pequeños y grandes. Por la porción restante, volveré a ella más tarde para esta, la aleta de este lado, un poco diferente tipo de diseño aquí. Aquí, decidí crear un poco de apariencia como pluma aquí, la parte trasera de esta aleta Si quieres mantenerlo liso y sencillo, solo puedes usar los puntos simples que hemos usado hasta ahora o aparte de eso, si quieres, también puedes sentirlo con las líneas de rayado para coser el lado de fundido por las Principalmente usando los puntos punteados más pequeños aquí. Ahora, continuando con más salvamentos curvos. Tenemos que rodear todo esto y luego usar muchos puntos punteados de varios tamaños, su mayoría grandes y pequeños para algunas de las secciones inferiores, voy a usar puntos más pequeños, de lo contrario, tenemos puntos lo contrario, tenemos Y aquí se puede ver un poco de diferencia en la tinta. Entonces para esta sección, la voy a cubrir con muchos puntos punteados más pequeños Esta es la sección más grande de este proyecto. Tenemos alrededor de 20 minutos de contenido aquí. Así que sé paciente y solo sígueme. Y si has experimentado con diferentes diseños de patrones de filtraciones o colores , por favor aquí tu trabajo Aparte de esto, también estaré usando un poco de color amarillo para los ojos, lo cual es opcional , volviendo al giro de la rueda en este , el delantero. Siente como filtrarse aquí, sección más pequeña. más curvas. Para la sección que no estás tan conformada, solo puedes usar más espirales y líneas más curvas como esta Siempre puedes usar líneas de rayado curvas también. Y luego para la sección restante, solo puedes sentirla con los puntos aleatorios. Con estos, terminamos con ambas aletas. Voy a estar agregando un poco más de detalles para algunos de la sección, pero por ahora, por ahora, esto continúa con esta sección inferior Usando muchas líneas de sombreado aquí para esta porción inferior del vientre Ahora para algunas de las secciones restantes aquí, solo voy a llenarlo con la técnica de despojar puntos. Unos cuantos puntos más aquí y allá, solo cubriendo la diferencia entre las dos tintas. Ahora volviendo a esta sección, haciendo el delineado con las líneas discontinuas, líneas discontinuas curvas Yo este bosquejo adicional, esto hace que la filtracion sea un poco mas interesante Ahora para esta aleta más pequeña en la parte superior, pequeños puntos siguiendo el filtrado curvo de misma y más líneas como esta para darle un poco más dinámico se filtran un poco de movimiento a Si quieres, también puedes hacer más delineación como esta para algunas de las secciones Cuatro continentes empieza así, y no tienes que crear los puntos perfectos. También puedes crear este tipo de formas elípticas más pequeñas también. El pequeño sline aleatorio también hace el trabajo. Así que líneas aleatorias con un poco de peso de línea. Para esta sección de aquí entre estos 21, voy a usar muchos puntos punteados más pequeños Para las otras secciones también si quieres, puedes hacer eso, más puntos de stripping para esas secciones, las más pequeñas. Aquí, estoy usando combinación tanto de las grandes como las más pequeñas. Ahora continuando con la sección restante. Los aceros para ruedas, no voy a usar tanto de técnica de punteado En su mayoría, voy a usar las líneas de eclosión, las líneas eclosión discontinuas para darle un poco de movimiento fluido Haciendo el esbozo aquí para esta sección. Y lo mismo del otro lado, líneas curvas. Añadiendo más líneas curvas, líneas de rayado curvas como esta Este tipo de líneas de rayado le dan un poco más de movimiento y hace que la pintura sea un poco dinámica usando líneas discontinuas Usando este tipo de líneas de eclosión para darle a esta cola un poco de movimiento, continuando con la sección restante para la parte superior Y para la porción restante, tenemos los cuatro arranques continentales y punteado Todo esto es un proceso repetitivo. Con esto, estoy satisfecho por ahora si es necesario, volveré a ello más tarde. Ahora entrando con un dolor de bestia sepulcral. Y como estaba mencionando, voy a agregar mucho negro aquí, poner esta porción inferior de la boca de la ballena, creando una clara separación entre la parte superior e inferior. Otro conjunto de esbozar aquí. Voy a hacer la siembra desde la parte superior. Y aquí estoy usando la tinta Zkurataki y añadiendo aquí el negro Mucho negro, pero no voy a cubrir todas las secciones blancas. Voy a estar dejando un poco de blanco aumentando un poco el peso de la línea un poco aquí para esta sección, un poco más delineante. Con estos terminamos con la boca de las ruedas para hacer que la pupila sea un poco más oscura, un poco más negra Para esta sección, hagámosla un poco más oscura. Entonces rehaciendo el esbozo, repasando el trazador de líneas finas. Y en lugar de usar líneas optimizadas para hacer el delineamiento, estoy usando un poco de líneas dinámicas Las líneas dinámicas retratan el movimiento un poco mejor, y se ve un poco más orgánico y agrega más interés a la pintura Vamos a hacer mucha eclosión curva usando líneas discontinuas para sentir toda la sección siguiendo el sorbo curvo de su parte inferior de la boca Por ahora, solo usando este sakura micron pain. Y una vez más, voy a volver con los trombos dolor de mama para rehacer parte de la sección No parte de la sección, la mayor parte de la sección para crear una clara separación entre diferentes secciones de la parte inferior de esta. Siga el sp y use líneas discontinuas. También tienes la opción de usar la escena aerodinámica como la que hemos usado para otros proyectos hasta ahora. Después de hacer esto, estaremos completando esta sección del proyecto. Y en la siguiente sección, tendremos las tres nubes y el elemento de fondo, elemento de fondo simple. Si quieres, puedes agregar algunas líneas más aquí y allá, un poco de puntos más pequeños y líneas de rayado más pequeñas para esta sección, la parte frontal Simplemente enfocándonos aquí para la sección frontal, haciéndola un poco más oscura, comparativamente más oscura con más líneas de eclosión como Un poco más de detalle para algunas de las secciones, más líneas de sombreado Evite saturarlo en exceso con las líneas de eclosión, aumentando un poco más las líneas Y con estos, hemos terminado con el delineador fino por ahora, entrando con el dolor de mama tomos, y vamos a hacer mucha línea un poco más oscura y usar líneas dinámicas aquí dentro Yo sólo voy a hacer el esbozo para algunos de ellos por completo. Para otros, voy a usar líneas discontinuas como esta. Entonces tenemos una combinación de largas líneas curvas y otras están bastante rotas. Básicamente, estoy creando una separación entre diferentes secciones y utilizándola para crear secciones diferentes y claramente separadas como esta. sólo hacer esto, se puede ver la diferencia que ha hecho. La porción inferior se ve un poco más interesante, y le ha agregado otra dimensión. Tallar ver con un poco más de peso de línea. Entonces por eso uso dos pintas para hacer las cosas interesantes. Si tienes confianza, también puedes usar las pinturas de mama o los pinceles de acuarela. Hará que el proceso sea mucho más rápido. Y con estos, en su mayoría terminamos con esta sección del proyecto. Espero que hayan disfrutado pintando de esta manera. Si quieres que sea sencillo y llanamente, no tienes que añadir ningún elemento de fondo de detalles. Simplemente puedes dejarlo como está. 20. Detalles finales y fondo: Comenzando con la brújula para crear el contorno de los círculos, no tienes que seguirme conmigo si quieres crear otras variaciones o aumentar o disminuir la z dentro del círculo o colocación, siéntete libre de hacerlo Entonces este va a ser el círculo principal, y esto dentro de él, también voy a crear otro círculo, un círculo un poco más pequeño, creando el contorno para que me sea más fácil agregar el color para la intersección otro conjunto de círculo más pequeño que estaba mencionando un conjunto de círculo concéntrico Esta va a ser la cuarta parte del tamaño de la primera. Y voy a crear nubes pequeñas, tres nubes pequeñas, una bastante más simple. Aquí, para el primer círculo, voy a usar el amarillo y para el segundo, voy a usar el color metálico. Brillando para las nubes, filtraciones simples para la nube, el tipo de nubes que te mostré en el video de demostración Si es necesario, estaré haciendo cambios a los seeps en los tamaños de la nube Uno aquí para la parte superior. Entonces estas nubes están tendidas encima de los círculos que hemos creado. En lugar de eso, si quieres complacer a las nubes debajo de ellas, también puedes hacerlo. A Tercero y el último, este es el más pequeño. La curva simple guarda así para los ruidosos. Aquí, una vez más, estoy usando el forro fino Sakura micron para los detalles finales y más pequeños y usando el Tomosbspin para hacer el Entonces este va a ser el simple boceto a lápiz para todos los elementos de fondo. Si quieres hacerle cambios , siéntete libre de hacerlo, yendo en el pin de sujetadores Tomos para hacer el delineado para las nubes Si es necesario, estaré haciendo cambios en los ahorros en el tamaño de las subsecciones de la nube Pero por ahora esta caída y pasando por encima de las nubes en este momento, extendiendo su costado un poco así así. Y con estos, terminamos con la primera nube simple. Ahora el segundo que yace aquí y la parte superior. Debería ser visible ahora. También he incluido una foto aquí. Para las percepciones de la nube, si quieres repetir el mismo tipo de patrón que hicimos para el cuerpo de los campos, también puedes hacerlo. Eso hará que se vea más idéntico, pero voy a mantener los diseños un poco diferentes de los elementos de diseño para conocer el camino. Extendiendo su tamaño un poco más. Y estas van a ser nuestras tres nubes, un poco más detalladas en forma de este tipo de filtraciones espirales. Entonces por ahora, solo creando las filtraciones curvas para el interior y luego y luego estaré creando este tipo de filtraciones en espiral para algunas de las más grandes Si quieres agregar más de este tipo de filtración para las intersecciones, también puedes hacerlo Pero sobre todo, voy a usar este tipo de filetes curvos y para los más grandes, los filetes espirales. También voy a cambiar la dirección de algunas de las ahorras espirales orientadas en direcciones opuestas como esta. Unos tamices curvos como este para el interior. Estos son opcionales. Si quieres que sea sencillo y llanamente, no tienes que añadir esto. Y vamos a repetir lo mismo para las dos nubes restantes, agregando otro conjunto de delineado usando las filtraciones curvas y para algunas de las secciones más grandes Y para algunas de las secciones más grandes, agregar espiral curva ahorra así, otra espiral en dirección opuesta como esta aquí también. Uno más aquí. Ahora para algunas de las secciones, un poco más grandes y más pequeñas. Por último, pasando al tercero y al final, las semillas curvadas para la más pequeña y las cribas espirales para las más grandes. Pocos golpes espirales más aquí y allá. Y con estos, terminamos con el Tombosbrspin para delineado y las pequeñas filtra y diseñamos Decidí añadir algunas más. Ahora vamos a usar a la ligera el lápiz mar un poco más detallando para algunas de las secciones usando el delineador fino. Dado que el forro de lomo tiene comparativamente menos peso de línea, por lo que hará que las cosas sean un poco más interesantes Voy a rodear algunos de los filetes espirales y añadir un poco más de filetes curvos para algunas de las secciones. Esto es opcional. Pocas líneas curvas y dando vueltas a algunas de las espirales más grandes ahorran que tenemos aquí Eso es lo que voy a repetir para las dos nubes restantes, pocos golpes curvos aquí y allá además de insertar algunas de las filtraciones espirales En lugar de usar el pin de micrón, también puedes usar los pines de brillo usando amarillo, rojo u otros colores para hacer esto También puedes usar un poco de eclosión para crear sombras Si quieres que sea un poco más similar a las aflitas pero también puedes usar un poco de técnicas de punteado y crear pocas estrellas aquí y allá Aparte de las nubes, también puedes agregar esas estrellas y puntos punteados para los elementos de fondo Y finalmente, mudarse aquí por el amor más pequeño, repitiendo lo mismo. Unas pocas líneas curvas y rodeando algunas de las espirales más grandes ahorran que tenemos aquí Un poco más de detalle con esto. Y con estos, terminamos tanto con el breastpin Tombos como con la fina alineación por ahora. Voy a volver con los Tombos breastpen más tarde para el elemento de fondo Aquí, probablemente esté llegando a los contornos que creamos para el círculo. Asegurar que una pequeña sección permanezca visible para que nos sea más fácil agregar el color Ahora, entrando con el amarillo, usando el amarillo y llenando con él toda la sección. Entonces este color es de Zikura. Entonces este dolor de mama, usando este dolor de mama para llenar toda la sección, no tienes que usar la pechuga. También puedes usar la acuarela o los colores metalizados u otros suministros que tengas, puedes usar sketchpins y colores acrílicos, etcétera. Cualesquiera que sean los suministros que tenga y con lo que se sienta cómodo. Y si solo quieres crear las nubes, no tienes que hacer esto. Repasando primero el contorno y luego estaremos sintiendo el interior con él, haciendo cuidadosamente el delineado para las nubes y ahora extendiendo el color para sentir la porción restante, moviéndose lenta y gradualmente hacia la derecha Estamos a mitad de camino. Para sacar tinta de ella, tengo que apretarla repetidamente y sí, continuando con la sección más pequeña de aquí, haciendo el delineado para las nubes y sintiendo la sección restante con este amarillo Y con esto, terminamos con dos tercios del camino, repasando también los contornos con este amarillo para el más pequeño. Hacer los contornos un poco más claramente visibles. Más adelante, estaré usando otro color para agregar el color dentro por ahora, solo repasando los contornos. Dentro de esto, si quieres crear patrones y diseñar usando la pintura de sujetadores Tomas o el delineador de archivos u otros colores, también puedes hacerlo. Con esto, hemos terminado de esbozar para esta sección. Agreguemos el color con cuidado. Y ahora extendiéndola hacia abajo. Este cerebro que lo estoy usando para los detalles más finos y más pequeños, pero decidí usarlo para sentir el color, así que está tomando un poco más de tiempo Extendiendo el color hacia arriba, agregándolo justo debajo la nube y sintiendo la porción restante con ella. Aquí sólo queda una pequeña sección. Y con esto, terminamos con el primer círculo. Agrega más color donde creas que se requiere. Ahora, se me olvidó agregarlo para el ojo. Esto es opcional. Si estás satisfecho con los ojos, no tienes que usar esto. Si quieres agregarlo para la sección interior, también puedes hacerlo. Ahora para esta, decidí usar el color metálico. A usando este color metalizado ocre, concentrado color metalizado ocre y sintiendo toda la sección con él Cuidadosamente al lado de la sección de nubes delineada debajo de la nube aquí, haciendo cuidadosamente el delineado, enviando el color para la sección restante Intenta mantener el contorno que has creado. Intenta sentirlo dentro de la sección de contorno, apunta a un jarrón plano con estos, ya terminamos con esto. Y con esto, terminamos tanto con los círculos como con los elementos de fondo con las nubes. Más adelante para este proyecto, como pueden ver, agregué un poco más de detalle usando el breastbin tombos y así resultó 21. Ballena de la luna de medianoche, día 5: Bienvenido a este proyecto Ballena de la Luna de Medianoche. Empecemos con un simple boceto a lápiz. Comenzando con la simple línea recta horizontal aquí. Esto determinará la longitud así como la colocación del cuerpo de la rueda aquí. Estoy haciendo de esta línea un poco hacia la parte superior de la página un ArCLC curvo para el cuerpo de las ruedas El cuerpo de esta rueda estará un poco argumentado cerca de su cola. Esta rueda estará orientada hacia la izquierda. Esta será la sección media del cuerpo de la ballena. Ahora vamos a tamizar las ruedas, esbozar la porción restante de su cuerpo. Esta será la parte superior de la cabeza de la rueda. Aquí, las ballenas aletan. Ahora extendiéndola para las ballenas de cola. Si quieres tamizar la posición, hacerla pequeña o grande, puedes hacerlo Ahora para la porción restante, la boca de la ballena aquí dentro. Para esta, decidí hacer la parte inferior un poco más amplia y un poco más gruesa en comparación con la parte superior. Como puede ver, la parte inferior tiene más ancho. Y ahora extendiéndola hacia la cola de ballena, haciendo de este puerto y curva. Este es nuestro boceto inicial a lápiz si es necesario, estaremos haciendo cambios en él cuando hagamos el delineado un poco de forma de clic como esta aquí para la cola de ballena Este proyecto también se divide en tres secciones. Esta es la primera sección. La mayor parte del video es en tiempo real, así que siempre puedes seguirme conmigo. Si por alguna parte de la sección o los elementos repetitivos, voy a estar aumentando la velocidad. Voy a estar mencionándolo. Agrega un poco más de detalle. Decidí cambiar un poco la porción media aquí. Estaré creando las ballenas I. Si te resulta más fácil usar la referencia dividiendo el cuerpo de la ballena en tres secciones, también puedes hacerlo Ahora extendiendo esto aquí para crear la aleta de ballena. Un poquito justo debajo de su estómago. Las ruedas están aquí en este lado. Entonces estas serán las ruedas bajo la caza de ballenas. Y si, este es el boceto simple para toda la sección de ruedas. Aquí para el fondo, voy a crear el movimiento de medianoche. Así asiento semicircular. Voy a estar usando brújula para crearlo. Pero solo te estoy mostrando una pauta aproximada para los elementos de fondo que voy a usar En cuanto a los patrones y el diseño, voy a crear muchas formas de tizón ondulado usando las pinturas de brillo, azules y amarillos Sigamos haciendo el esbozo aquí dentro. Estoy empezando con un tombosprspin para hacer el Creé bache como ver en la parte superior de su costado para los percebes, que estaremos creando más adelante Este es el giro wel en la parte superior. Cambio el sitio cambio un poco su posición establecida. Ahora haciendo el delineado para el acero hel. Aparte de la onda como forma y diseño, también estaré creando múltiples estrellas grandes, ocho esquinas y cuatro estrellas y mucho punteado, punteado con puntos grandes y pequeños, haciendo el delineado para este lado, el Y ahora hagamos la sección restante. Entonces esta va a ser la boca de la ballena, la porción media, un poco de curva filtrada aquí Encima de esto, estaré agregando los ojos más adelante, extendiéndolo para la aleta de las ballenas. Ahora esta porción. Decidí dividir en dos secciones. Esta será la parte superior, y luego para la sección inferior, estaremos creando la parte inferior de la rueda, extendiéndola desde aquí, extendiéndola desde aquí, la aleta de las ballenas y llevándola hacia la estela ballena extendiéndose un poco más Aquí por la boca de la ballena. Un poco curvo y orgánico guarda así para la porción inferior, y la vamos a extender hacia la aleta de ballenas aquí dentro Ahora repasando el contorno para el otro pin. Entonces este es un esquema simple usando el forro fino. Decidí extender un poco el tamaño para esta aleta la hiciera más larga en comparación con la otra aleta. Un poco más de detalle para el montaje de la rueda. Entonces esta persona, voy a mantenerlo claro y sencillo con los blancos de la gente. Para sexón superior e inferior estaré usando siembra y agregando los colores encima de él Para la parte superior, tenemos entintado y para la inferior, estaremos haciendo la siembra usando un poco de técnica de pechuga seca, usando el pin de mama tombos Ahora, seguro que la tinta está debidamente secada y como borrar los soportes de lápiz. Más tarde para el delineado, iré con el Tubosbasbin por el tramo inferior, pero para la parte superior, tendremos el blacking que hará el Ahora para las filtraciones en los patrones y aquí, voy a crear patrones algo similares que te mostré en el video de demostración usando colores metalizados Voy a crear patrones similares que te mostré en el video de demostración, ondas como patrones. Voy a usar las pinturas brillantes, doradas y moradas o azules Este tipo de patrones ondulados fácilmente comenzaremos a hacer el delineado con un enon fino y luego agregaremos los colores en su interior Mira ahora vamos a hacer el delineado. Así que no me voy a quedar con los contornos que he creado, si es necesario, estaré haciendo cambios y ajustes, y estaré creando esta forma y capas onduladas Entonces un total de dos o tres capas distintas, comenzando por la más pequeña para la sección inferior. Y a medida que avancemos, estaré haciendo las tallas un poco. Entonces la sección media será un poco más grande. Y luego para la sección final o la capa final, tendremos una forma ondulada comparativamente más grande Sí. Sigamos con contender este tipo de bordes un poco afilados por la forma ondulada En lugar de esto, si quieres plisar otros patrones u otros diseños, no dudes en incluir esos dos No tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo. También se pueden aumentar, disminuir las colectas y tamaños. También puede aumentar y disminuir el número de las capas. Por ahora, esto es solo un boceto inicial. Estaremos haciendo cambios en él más adelante. Entonces en este momento solo estoy haciendo el delineado para la parte superior La segunda y la primera capa, no estoy incluida aquí. Lo estaré haciendo más tarde. Tan simple esbozar así para la parte superior de las formas onduladas Porción de las secciones, voy a estar haciendo dos o tres delineando así Para los demás, solo un esbozo único hará el trabajo que continúa aquí para la cola de la ballena, extendiéndola por este lado Como pueden ver, he creado un diseño simple y pequeño diseño aquí. Para las secciones, estaremos teniendo una sola capa de la forma ondulada, haciéndolo para esta sección, este lado de la cola de las ballenas Ahora haciendo un poco más delineando y dividiendo parte de la sección en varias. Voy a volver a ello más tarde, pero por ahora, déjame coserte aquí, voy a estar creando los ojos. Por ahora, lo estaré cubriendo con el negro, pero más adelante, estaré usando la pescadilla para recrear los ojos Y en cuanto a los bolígrafos aquí, usaremos mucha línea curva para coser una separación clara. Y para algunas de las secciones de la aleta aquí dentro, estaremos creando pequeñas formas onduladas Para las secciones inferiores, utilizaremos técnicas de eclosión y un poco de coloración Lo mismo aquí en esta aleta de aleta más pequeña del otro lado, misma forma de onda Es que la tinta se seca adecuadamente y luego se inserta que la tinta se seca correctamente y la borra ligeramente Y aquí borro a todos los monjes lápiz. Ahora, voy a hacer el entintado y más adelante, redefinir algunos de los bordes de la forma ondulada y agregarle más detalles Intenta conservar los bordes curvos que hemos creado. Aquí, estoy empezando por el lado izquierdo, y voy a seguir hacia la derecha. No tienes que preocuparte tanto esta sección, la parte superior. Pero para la sección media, tendremos que ser causas de bits para preservar los bordes afilados de la forma ondulada y los diseños que hemos creado. En lugar de esto, si quieres cubrirlo completamente con el negro y luego volver con una tinta blanca o gasa blanca o chile pin blanco para recrear los blifms de ola, también puedes hacerlo Por ahora, sólo sigo con la difusión de los colores de la izquierda hacia la derecha. Extendiendo la tinta negra uniformemente aquí. Como mencioné, este proyecto se divide en tres secciones. Esta es la primera sección aquí. En su mayoría, voy a estar cubriendo hasta aquí y un poco de detalles para algunas de las secciones. Y en la siguiente sección, nos centraremos en las formas de onda y un poco de diseño. Y para el tercero en la sección final, haremos su coloración para los elementos de fondo, un poco más diseñando y agregando detalles finales, haciendo un poco de eclosión y siembra si es necesario para algunas de las Haciendo cuidadosamente el esbozo aquí para el pecado, preservando los bordes afilados de los contornos de la forma de vida ondulada que hemos creado Ahora aquí adentro, haciendo lo mismo para esta sección, justo por encima del estómago de las ballenas, extiende los colores de manera uniforme Una cosa más que puedes hacer para este proceso sea un poco más fácil es que puedas comenzar con el Tamospespin o el curaakiprespin, si tienes y haces el delineado para estas formas onduladas y luego usar tinta esto haciendo este proceso un poco más fácil y obtendrás más SAP y SAP un poco más preciso obtendrás Es para las formas waveli que hemos creado cuidadosa y lentamente creando los contornos como este aquí No tienes que preocuparte por error, si cubres algunas de las secciones, puedes usar la tinta para redefinirla más adelante En cuanto a la coloración, como mencioné, estaré usando el color dorado, el azul, y también estaré usando un poco de color gris. Y en cuanto al fondo, estaré usando el color azul metalizado y el color dorado para la luna de medianoche para la luna azul y para las coronas que están saliendo de ella, voy a usar el pin de brillo El elemento de fondo para éste es bastante sencillo y fácil. El proceso que más tiempo consume aquí será la creación de ondas, esparciendo los colores uniformemente aquí para parte de la sección, la parte superior de su cabeza. Estamos a mitad de camino , sólo queda la cola y uno de los alfileres Continuando con hacer cuidadosamente el esbozo para esto y lo estaremos extendiendo hacia la derecha Todo el proceso es en tiempo real, así que puedes seguirme fácilmente. Esta es una versión sencilla de las ruedas. El único proceso que consume tiempo será la creación de ondas y agregar el color para ello. Aparte de ello, si quieres incluir más diseños, más patrón para los elementos de fondo, puedes hacerlo para que sea un poco más interesante. Puedes agregar tus propios toques personales y únicos y finalmente, nos estamos moviendo hacia la cola de ballena. Aquí dentro, tenemos secciones más pequeñas, así que la campo por mi cuenta, y así es como resultó un poco más aquí con el final de la cola de la columna Y lo último que hay aquí, la otra aleta de este lado, conservando cuidadosamente las páginas de las formas onduladas y llenando toda la sección con el negro usando el negro para hacer el delineado. Y ahora vamos a llenar toda la sección con el negro. Solo estaré cubriendo hasta aquí para esta sección del proyecto. Esperaremos a que la tinta se seque un poco y luego procederemos a hacer y crear más detalles para ello. Para esta sección para el interior, decidí agregar un poco de negro. Y si, si quieres agregar un poco más de negro para algunas de las secciones internas de esto, también puedes hacerlo. Pero estoy satisfecho con el entintado y cómo resultó. Te estaré viendo en la siguiente sección. 22. Patrón de onda tricolor: Bienvenidos a la segunda parte de la rueda de la luna de medianoche. Seguiremos donde lo dejamos. Entonces aquí, la tinta no se seca correctamente, así que me voy a centrar sólo en la forma de onda aquí para la sección inferior. Voy a dividir en más sección. Como estaba mencionando, voy a estar dividido en dos o tres secciones. Para la sección superior, tendremos olas más grandes para la sección media, pero más pequeñas, y para la sección final, tendremos las más pequeñas. Esto se divide en secciones separadas, usando muchas líneas de curva para dividir esto y hacer que las separaciones sean un poco más claras y distintas Si es necesario, también usaré Tombs dolor de mama más adelante. Si quieres hacer el delineado y hacerlo un poco más crujiente y un poco más oscuro con más peso de línea, siempre puedes usar las pechugas Aquí, como pueden ver, agregué un poco de error. Aquí meto un poco de tinta. Lo estaré cubriendo más adelante usando la técnica de mama seca. Pero ahora, continuando con la porción restante de la forma ondulada. Para este video alrededor de diez a 12 minutos, solo estaremos enfocándonos en esta forma de onda. Y esto va a ser un proceso un poco lento ya que vamos a tener muchas olas cada vez más pequeñas. Y para la mayoría de ellos, estaremos usando diferentes colores. Tenemos color dorado, brillo, luego azul y un poquito y un poquito de plata, también. Entonces un total de tres colores azul dorado y gris o el color plateado. Entonces estas son las terceras para las secciones medias. Como pueden ver, tenemos menos una, menos ondas como formas. Para la sección media, generalmente estaré creando tres o cuatro o seis o siete. Estos son todos para la primera capa. Aquí para la sección más pequeña, solo estaré creando la primera y la segunda capa. Estoy eliminando totalmente la tercera capa para las secciones más pequeñas. Haciendo los contornos un poco más amplios. No tienes que preocuparte por ello. Más adelante, usaremos las cacerolas para hacerlo más oscuro. Sólo una sola capa de onda como fuente para esta sección, ya que esta es bastante más pequeña y un poco más delgada. Líneas simples para dividir la forma ondulada en diferentes secciones Para esta sección de aquí, la porción curva de la rueda, volveré a ella más tarde. Para algunas de las secciones aquí, decidí agregar un poco más de detalles con más líneas. Evite saturarlo en exceso con más líneas, entonces se volvería un poco difícil para nosotros agregar colores más adelante Dividiendo algunos de los tejidos más grandes en más secciones para que podamos agregarle más colores. Si quieres mantenerlo más amplio y con menos divisiones, no tienes que hacerlo. Ahora, aquí adentro, volviendo a esta sección, la porción curva de la cola de las ruedas. Ahora déjame mostrarte cómo voy a estar agregando la coloración, empezando por este color azul. Para la sección restante, algunas de las secciones de curva así como para las aletas, estaré agregando los detalles más adelante. Pero ahora decidí mostrarles cómo voy a proceder con ello y también haciendo este proceso un poco más fácil para mí hacer el delineado para algunos de la sección usando pinturas brillantes Entonces no tengo que rehacer usando los colores más adelante. En su mayoría, voy a usar el color azul en el lado izquierdo de las olas. Para los lados derechos, estaré usando el amarillo y para la sección media o para algunas de las ondas que son tres o cuatro secciones, estaré usando gris en el medio el gris o el color plateado. Dos o tres líneas como esta para aumentar un poco el peso de la línea y hacerla un poco más chispeante. No tienes que usar el mismo color. Puedes probar otras variaciones del color y otros patrones también. O también puedes un poco simple y llanamente con solo el delineado usando el Tombosbespin, y el linón fino que Para la mayoría de los tejidos aquí, voy a agregar el azul por ahora y luego estaremos agregando un poco más de detalles y más colores más adelante Así que más grande que los más pequeños teje aquí, la porción media, las porciones superior e inferior a, lo mismo Principalmente enfocándose en un lado de ella. Entonces blues por un lado con un poco más de peso de línea a él. En su mayoría hecho con esta sección con el azul. Volviendo a ella para algunas de las secciones, así que agrega un poco más de azul. Ahora, entrando aquí por la sección superior para la cola de la ballena. Como esta es una sección bastante más pequeña, tendremos que agregar el azul un poco menos ya que tenemos que agregar otros colores también. Tenemos plata y el color dorado para más tarde en el costado de la aleta, pocos trazos más pequeños con el azul. Y aquí para esta sección, la sección curva de la cola de la ballena. Después de agregar el azul, decidí aumentar un poco las divisiones para que la adición de los amarillos y la plata sea un poco más fácil y tengamos un contorno claro y distinto para la sección diferente Por eso decidí volver con el trazador de líneas finas. Antes, mi plan era usar directamente el color para las olas, pero aquí, descubrí que usar el forro fino hará que el proceso sea un poco más fácil y un poco más rápido. También evitará la superposición de colores uno encima del otro. Aparte de eso, también estoy creando algunas ondas más pequeñas adicionales en la sección media. Esto es opcional. Si no quieres intuir más, no tienes que hacerlo Cubre este. Y en lugar de usar el color plateado que estaba mencionando, voy a entrar con un color gris por ahora. Más tarde, estaré agregando un poco de plata brillante, pero por ahora un poco de verde para crear un poco de sados también. Entonces para algunas de las secciones, las secciones medias de los tejidos, voy a agregar este gris para coser un poco de sados para la ola Continuando con el dolor por la sección media de algunos de los tejidos Ahora pasando a la cola del hel, agregando menos trazos de gris como este al otro lado del heltil Un poco más pastan para las secciones inferiores así Ahora entrando con el color dorado. También estaré superponiendo un poco de este color dorado encima de la grasa, así como para los otros lados de los tejidos que hemos creado justo al lado del azul y entre el gris y el azul, voy a agregar este color dorado Esto va a llevar un poco de tiempo ya que estaremos agregando comparativamente más amarillo en comparación con los azules y los grises Así que ten paciencia y sí, solo siente la sección restante con este color dorado. Entonces ahora se ve un poco más vibrante con solo agregar Generalmente para el proyecto, empiezo con unos simples bocetos cumal para la rueda o nada que estoy tratando de crear Entonces a medida que voy, le hago cambios aquí dentro, mi plan inicial era un poco diferente a lo que he creado aquí. La forma de tizón que estoy creando aquí era un poco más intrincada y más definida, pero como resultó un poco caótica, así que eliminé algunos de los pasos Pero de todos modos se ve bastante bien. Yo hice la coloración de algunas de las secciones por mi cuenta, la amarilla ya que me estaba tomando un poco de demasiado tiempo, y puedes hacerlo por tu cuenta. Y aparte de esto, si quieres agregar un poco de rosa o rojo en el medio, eso también será interesante. Probé algunas de las diferentes formas de onda, y para algunas de ellas, también uso la variación de otros colores, los rojos y verdes también. Entonces, si quieres incluir los otros colores entre algunos de ellos, también puedes hacerlo. Mi plan era incluir también un poco de color plateado en el medio, pero decidí el pin de boceto gris que usamos, el pin de sujetadores que uso hará el trabajo. Tienes dos secciones más las secciones de las plumas. Vamos a repetir lo mismo con el blues graso y el color dorado. Estas son secciones bastante más pequeñas, así que no voy a aumentar tanto el peso de la línea, y solo vamos a crear trazos más pequeños con pinturas brillantes terminamos con esta sección del pin ahora para la otra. Sólo un poquito de azul así. A Ahora va con el color dorado. Como estas son secciones más pequeñas, decidí no incluir el gris, pero si quieres incluir los colores gris o plateado, también puedes hacerlo. También estoy dejando un poco de los espacios vacíos con solo el blanco de la gente, igual que lo que hice por las formas más grandes. Y para algunas de las secciones que no están bien definidas, siempre puedes usar el breastbin tomos o el delineador fino para hacerlos un poco más crujientes y más afilados Ahora regresando con un forro fino. Aquí dentro, vamos a llenarlo de muchas líneas de rayado curvas Y para las secciones cercanas la aleta whiles en ambos lados, vamos a hacer una técnica de pincel seco y hacerla un poco más oscura Al igual que aquí, hice un poco de sombreado usando las líneas de sombreado, pero voy a estar haciendo otra capa encima de ella usando la técnica de pincel seco con el pin de mama atombs para hacer esta sección más oscura y para cubrir el error que hice con el manchado de la tinta. Y en ambos lados, tenemos esto un poco de técnica de eclosión y siembra usando el forro fino Posteriormente, cubriremos algunas de ellas con la pechuga levantando ligeramente las marcas de lápiz para los contornos que creamos Vamos a hacer un poco de coloración. Así de color azul metálico para la luna más pequeña, esta es la luna azul medianoche. Color un poco concentrado. Voy a hacer el lado derecho un poco más oscuro. Pero por ahora, solo lo estoy usando para hacer el flatb y creando el contorno para tratar de evitar mezclar los dos colores, la tinta y el color metálico No queremos que la tinta o los colores metálicos se desangren entre sí No solo estamos apuntando a un piso era y luego estaremos creando un poco de degradado y un poco de luces en las sombras pasando por encima del contorno cerca de la parte superior de la rueda y extendiendo los colores algo inmunemente para la segunda , estaré usando el color dorado más tarde sobre el color metálico dorado, empaquetando el color para la sección restante Extendiéndola un poco más. Debajo de esta aleta. Y con esto, terminamos con esta sección. 23. Estrella grande y luna: Bienvenidos a la tercera y última parte de la rueda de la luna de medianoche. Esta es una sección un poco más grande, así que creé las otras medias lunas mi cuenta usando el color metálico dorado, y esperé a que se secara, y se ha secado Y ahora aquí estamos procediendo con una pluma de gelatina blanca. Entonces, para todos los baches que hemos creado, agregué un poquito de blanco para el interior, y ahora estoy usando el blanco con las líneas discontinuas Así que pluma de gelatina blanca con las líneas discontinuas para hacer un poco más delineante para las secciones internas de la parte superior Para crear algunos percebes adicionales más para esta sección de aquí, solo voy a usar este tipo de mares semicirculares y luego rodearlo con Aparte de esto, como pueden ver, también voy a usar muchas líneas de rayado, líneas de rayado rotas como Y aquí, sólo estoy creando una clara separación entre la boca de la ballena, la sección superior y las secciones inferiores. En esta sección curva, vamos a crear los ojos, un ojo un poco más pequeño para esta manera. Si quieres hacerlo más grande como las otras ruedas, siempre puedes hacerlo, llenando el interior con el blanco dejando un poco de negro para la parte interior También estaré agregando color encima de él más adelante. Por ahora, hagamos los ojos un poco más distintos, un poco más definidos, un poco de diseño para ello con líneas curvas. Para algunos de la sección solo para aumentar el peso de la línea, tendrás que hacer dos o tres líneas. Aquí, utilizo múltiples líneas para crear una clara separación entre las aletas y la parte superior del cuerpo de la rueda. Volviendo a la cabeza de las ruedas, un poco más detallando con líneas más curvas y un poco de pequeños puntos, un poco más diseñando encima de las ruedas yo usando este tipo de líneas discontinuas. Así que pequeñas coronas como patrón en la parte superior de las ruedas me gusta esto Para la sección restante, vamos a crear múltiples estrellas grandes y pequeños puntos como este. Voy a crear ocho estrellas y pocas más pequeñas. Por ahora, antes de hacer eso, vamos a crear múltiples puntos pequeños. Aquí, con sólo hacer dos o tres capas del blanco, lo estoy haciendo un poco más brillante También voy a hacer el delineado para cada onda individual que hayamos creado usando líneas curvas discontinuas Para algunos de ellos, estaré usando dos líneas para las otras, sólo una sola línea hará el trabajo. Por todas las olas de aquí, las partes superiores, hacen el delineado. Continuando con la creación de más puntos con el blanco. Volveré a las olas más adelante. Por ahora, decido añadir un poquito de estrellas y voy a estar superponiendo algunas de las estrellas encima de las olas Entonces por eso no seguí con la creación de los contornos. Básicamente, lo que voy a hacer es usar algunos de los puntos y crear este tipo de estrellas. Primero, crea grandes líneas verticales y rectas como esta, líneas de intersección, y luego proyecciones más pequeñas como esta triangular s para crear las ocho estrellas con En lugar de esto, si quieres, también puedes crear las cuatro estafadoras que te mostré en los otros videos. Múltiples estrellas grandes y pequeñas como esta para toda la sección, la parte superior del cuerpo de las ruedas. No voy a incluir esto para las colas de rueda ni para la aleta hel, sino solo para esta sección media. Los puntos que están cubiertos con las estrellas, no tienes que preocuparte por eso. Posteriormente, estaremos agregando más puntos, el mismo tipo de puntos, puntos grandes y pequeños. También estaré haciendo un poco de punteado para la sección más pequeña, las secciones más delgadas de las ruedas Aquí para las estrellas, hay que aumentar un poco el peso de la línea para que se vea más brillante. Una estrella más aquí justo debajo de esta aleta. Más puntos aquí y allá. Ya que este va a ser un proceso repetitivo, voy a aumentar un poco la velocidad Si quieres seguirme, siempre puedes pausar el video o puedes reducir la velocidad. Te recomendaría comenzar con los puntos y complacerlos y complacerlos estratégicamente y luego transformar esos puntos en estrellas Ahora, aquí dentro, he aumentado la velocidad. He aumentado la velocidad sólo un poco y continuando con la conversión de los puntos que hemos creado en estrellas. Aún así, si quieres incluir otros patrones y diseñar aquí, también puedes hacerlo. Puedes usar otras técnicas como garabatear un poco de eclosión, también rayado cruzado, e incluye patrones más pequeños, las líneas curvas y los pequeños tamices circulares invertidos garabatear un poco de eclosión, también rayado cruzado, e incluye patrones más pequeños, las líneas curvas y los pequeños tamices circulares invertidos que también serán interesantes. Creo que para esta sección, esta gran parte de las estrellas harán su trabajo. Ahora para la sección restante aquí, ya que esta sección es un poco más delgada, por lo que los tamaños de las estrellas serán comparativamente más pequeños Voy a crear ocho o diez estrellas más y luego estaremos agregando más puntos. Ahora, aquí por esta pluma. Ahora mismo, solo estoy agregando otro delineado usando el blanco, usando líneas curvas, también haciendo lo mismo aquí Para esta sección, la forma am like. Y para la sección restante, solo voy a agregar más líneas curvas, haciendo lo mismo aquí para esta aleta, la otra aleta, delineándola, delineando las formas de onda curva, y ahora llenando la sección restante con más líneas curvas En lugar de este tipo de patrón simple usando línea curva, si quieres incluir frascos fusionados o aumentar el número de ondas usando el bolígrafo de gelatina, también puedes hacerlo. Un poco más de detalle para el lado interior de la rueda usando líneas más curvas. Añadiendo más línea curva siguiendo el sep del cuerpo de la rueda. Esto actuará como otro esbozo y hace que las cosas sean un poco más interesantes Añadiéndolo en el lado alterno de la cola de la rueda así. Un poco de línea de eclosión aquí para la sección curva de la cola de las ruedas Por ahora, voy a seguir agregando más puntos, puntos grandes y pequeños y para algunos de los espacios vacíos entre ellos, si es necesario, estaré agregando algunas estrellas más. Sólo la estrella más pequeña funcionará ahora mismo. De lo contrario, se verá demasiado sobresaturado con las grandes estrellas Puntos pequeños y grandes de tamaños aleatorios en lugares aleatorios como este. Todavía tenemos que hacer el delineado para las olas, continuando con las olas restantes como forma, curvadas líneas de eclosión rotas como esta para hacer el Ahora, continuando con puntos, más puntos como este. Y una vez más, volviendo aquí, líneas curvas simples como esta para crear el diseño aquí para esta, múltiples líneas de rayado curvas para llenar toda la sección Ya que esto yace del otro lado, está bien. Ahora aquí, haciendo el esbozo secundario para el valor inferior de la rueda usando las tumbas breastpin Aquí, estamos creando una clara separación entre la parte superior e inferior. Y usando este breastbin tombos y aplicando una ligera presión con él para conseguir algo de técnica de mama seca aquí y cubriendo los errores que hice usando la siembra delineando el giro wel para usar la para usar Haciendo lo mismo por el giro de los lamentos de este lado, delineándolo al sobrepasarlo en la parte superior del forro Las aletas se veían bastante delgadas, así que decidí agregar un poco más de detalle usando el forro fino, simples curvos ahorran así y rodeándolo con las líneas discontinuas, haciendo lo mismo aquí para este Y para la sección blanca restante aquí, estoy usando las líneas de rayado, así que llenándola completamente con las líneas de eclosión Ahora aquí dentro, estoy haciendo lo mismo. Desde este acabado un poco más grande, así que también voy a dejar un poco de piezas blancas, continuando con la técnica de eclosión usando el trazador de líneas finas, dejando un poco de especia blanca en el medio También voy a añadir un poco de amarillo para las pequeñas ahorras que hemos creado salvadas semicirculares Por ahora, continuando aquí por la boca de él, haciendo los contornos un poco más oscuros al aumentar el peso de la línea, y vamos a hacer lo mismo que hemos hecho con todas las ballenas Entonces, usando las líneas de eclosión de prokin y sintiendo toda la sección dividiéndola en diferentes secciones, también decidí incluir más percebes aquí Así que creando este tipo de fugas aleatorias espirales aleatorias como guardas para percebes aquí Ahora, creando las líneas de rayado discontinuas, siguiendo el conjunto curvo, el contorno curvo de la boca de la rueda También vamos a hacer la siembra y un poco más de eclosión Pero por ahora, solo dividiendo en diferentes secciones usando líneas discontinuas. Y aquí voy a usar las líneas de rayado rotas. En lugar de eso, si quieres usar la línea de línea de arroyo y líneas simples, también puedes hacerlo. Este es el último. Hagamos un poco de siembra. Entonces usando las líneas de eclosión aquí para hacer la siembra. En su mayoría, voy a hacer la siembra por ambos lados justo cerca de la aleta y al final de la boca de la ballena Así que continuando hacia adelante, haciendo más eclosión con un trazador de líneas finas. Después de hacer esto, volveré con el Tombosbsbin y haré la distinción un poco más clara aumentando peso de la línea y haciendo así las separaciones un No voy a superponer esto encima de los percebes que hemos creado Solo lo estoy rodeando y agregando al lado, entrando con el braspin Tombos haciendo esta sección más oscura, haciendo que la separación sea un poco más clara, yendo todas las Entonces agregando este tombos breastin encima de todas las líneas más grandes, también estoy haciendo las líneas un poco dinámicas de grosor variado, especialmente cerca de la parte de su boca y cerca de Estaré aumentando el peso de la línea un poco más dos o tres capas para esas secciones y luego extendiéndola. Para algunos de los más grandes, voy a hacer completamente el delineado, pero para los restantes, voy a hacer el delineado roto Extendiéndola así. Tenemos uno o dos más. Aún así no lo estoy superponiendo encima de los percebes que hemos creado Sólo lo estoy rodeando o simplemente pasándolo así. El último de aquí, usándolo para hacer el esbozo. Aumentemos el peso de la línea para algunas de las secciones. Ahora usándolo para crear un efecto de sujetadores secos, aplicando un breezer muy ligero con él y añadiéndolo en ángulo para obtener este tipo de efecto de siembra En lugar de esto, si quieres, también puedes usar el pecho de acuarela con menos agua para obtener este tipo de efecto de mama seca. Añadiéndolo cuidadosamente aquí. Evita agregarlo encima de las bancles y con estas, ya terminamos con el velo Decidí hacer el esbozo para esto. Esto es opcional. El esbozo de que no me salió de la manera que esperaba. Entonces, si quieres que sea simple y llanamente, no tienes que hacer el contorno o si quieres incluir otros patrones y diseños para ello, siéntete libre de hacerlo. Delineando la sección interna. Para esta sección media con el blanco, si quieres agregar pocos patrones y diseñar, también puedes hacer Extendiendo la línea para completar el delineado, haciendo lo mismo para esta luna azul medianoche Y con estos, hemos terminado con el esbozo. Ahora entrando con las pinturas de brillo dorado y añadiéndolas para el centro de todas las estrellas Esto es optial si quieres mantenerlo llano y sencillo con solo el blanco, no tienes que agregar esto Sólo un punto como este, dos o tres capas de este color dorado para hacer los puntos un poco más brillantes. Ahora, usando este revestimiento dorado para crear más diseños encima de él, así que voy a crear el mismo tipo de diseños, rayos saliendo de él, así como filtraciones romboides Entonces rayos aleatorios como este o longitud variada. Si quieres crear otras variaciones del mismo u otras patentes o diseños, también puedes hacerlo. O si solo quieres saltarlo como es, no tienes que hacer esto. Para hacerlo un poco distinto, decidí hacer algunos contornos más de líneas curvas discontinuas como esta. Romboide ve para algunos de ellos. No voy a incluir las filtraciones romboidales para todas ellas sólo para algunas de ellas, alrededor de ocho o diez de romboides para toda la Añadiendo unos pocos más pequeños entre los más grandes. Ahora, la vista curva y pocos romboides más aquí y allá. Aquí, tenemos muchas especies terminadas, así que voy a estar agregando una más pequeña, líneas rectas más pequeñas, líneas rectas discontinuas aquí para estas dos secciones. Y con estos, terminamos con este sencillo patrón y diseño. Si quieres incluir dos patrones más y diseñar o aumentar el número de saps romboidales, puedes hacerlo Y con estos estamos mayormente hechos con el proyecto. Estaré agregando un poco más de color dorado para las venas un poco, lo cual es opcional. Si estás satisfecho, no tienes que hacer esto. Olvidé agregarlo aquí para esta sección, la parte curva, un poco de este color dorado. Y con estos, terminamos con este proyecto, rueda de la luna de medianoche. 24. Ballena de la Luna Rosa: El velo del Rosemond. Este es uno de los más simples. Entonces como te mostré en la demostración estoy comenzando con la línea recta en la sección media algo media. Esto estará determinando la longitud de nuestro en ahora una curva para el cuerpo del velo. Entonces, como siempre, voy a dividir esto en tres secciones. Si quieres, puedes dibujar dos líneas rectas simples en la sección media de este velo para dividirlo en tres secciones iguales. O simplemente puedes continuar con una aproximación de esa manera las divisiones mentirán La mayor parte del video es en tiempo real. Para algunas de las secciones repetitivas, he aumentado un poco la velocidad para esas secciones, voy a menton ella Continuando con la creación de la sección superior, la cabeza y la parte superior del cuerpo de la rueda aquí para esta sección, hazla un poco desigual para que cuando estemos creando los percebes encima de ella, se vuelva un poco más fácil Extendiéndolo para la vela de la rueda. Y las curvas de las ruedas que he creado aquí es un poco diferente a lo que practicamos en la demostración ahora. No tienes que copiar estrictamente lo que estoy haciendo. Si quieres cambiarlo un poco, también puedes hacerlo. Aquí para esta porción, voy a estar creando los ojos para la rueda la boca de la rueda. Aquí adentro, hazlo un poco curvo para esta sección. Entonces vamos de un poco más amplio que un poco más delgado que un poco más ancho de 1 segundo. Esta sección, como pueden ver, es un poco más delgada. Ahora, haciéndola un poco más amplia. Extendiéndolo desde el lado opuesto. Entonces picamos. Ahora, aquí dentro, creando una pauta aproximada para el il declarando. Esto es solo un patín a lápiz áspero. Si es necesario, realizaremos cambios y ajustes al mismo mientras hacemos el delineado o mientras agregamos la tinta Esbozo áspero para la aleta de whiles aquí, haciéndola un poco más larga Y del otro lado, la única porción pequeña de la horquilla será visible Solo puedes tener un calibre aproximado de donde se ubicará usando el primer pin como referencia. Este va a ser nuestro simple boceto a lápiz para nuestro y para los elementos de fondo, voy a crear una gran sp semicircular o algo de elípticas o filtraciones de media luna en el lado izquierdo y en el lado derecho, estaré No me quedé satisfecho con el el acero, así que estoy haciendo un poco de ajuste al mismo. El acero se veía un poco más pequeño, comparativamente inteligente para todo su cuerpo Por eso decidí hacerlo un poco más suave. Aquí, esta será la porción estomacal de nuestro el. Casi terminamos con el dibujo a lápiz para el camino, un poco de ajuste aquí y allá Hagamos el esbozo. Y aquí, me voy con la tombospeaspin. Y como estaba mencionando, haciendo que sea un poco desigual crear las banículas más adelante Entonces para este movimiento, la parte frontal de su cabeza, un poco desigual delineando. Sólo estoy repasando mayor parte del boceto a lápiz y si es necesario, estaré haciendo algunos cambios para algunas de las secciones. En cuanto a la coloración aquí para la media luna, estaré usando el color violeta o un poco de color violeta rosáceo Entonces para el círculo completo o la luna llena, voy a usar plata metálica. Y para los elementos decorativos, pequeñas estrellas y pequeñas esferas, voy a usar el color dorado junto con el morado y un poquito de color metálico negro o gris. Puedes usar el color metálico o puedes usar las pinturas brillantes o puedes mantenerlo liso y sencillo sin ningún elemento de fondo Creando los contornos para el hel stein. terminamos con la parte superior del cuerpo els ahora, haciendo el delineado para la sección restante, la sección inferior Aquí para la porción, esta persona, la boca, voy a usar tres o cuatro líneas para hacer la boca un poco más distinta del resto de su cuerpo a dos o tres delineando para boca, la boca de la rueda más adelante Hagamos el esbozo para la aleta aquí dentro. Aquí también voy a hacer las aletas un poco más desiguales. Voy a estar adjuntando algunos percebes aquí y allá. Pero si quieres que sea un poco más aerodinámico y con curvas suaves, también puedes hacerlo. La otra aleta de aquí, hice un poco de cambios a su posición y la hice un poco más larga. Entonces lo cambié un poco hacia la otra aleta. Esto es lo que quiero decir que voy a estar usando dos o tres líneas para hacer la boca un poco más grande. No pude grabar esta sección, una sección pequeña, pero usted ha comprado la idea. Usar menos líneas telefónicas para crear este tipo de boca. Ojo humanoide usando formas elípticas como esta y un gran globo ocular Sintiendo el interior con el negro y dejando un poco de espacios vacíos blancos para sembrar el poco de resaltado para los ojos, no para hacerlo un poco más realista, agregar más líneas para la sección superior e inferior Entonces sí, ya terminamos con el boceto básico a lápiz y para que la tinta se haya secado correctamente y ligeramente estas las marcas de lápiz También hice el delineado usando un poco de líneas discontinuas para la sección restante en el estómago, como pueden ver, un poco de líneas discontinuas para hacer el delineado en esta Siempre asegúrese de que la tinta se haya secado correctamente y luego ligeramente estas marcas de tensión. De lo contrario, conseguirás manchar a toda la gente. Y aquí, estoy usando la tinta para hacer la coloración. Entonces tengo esta Gura takis tinta oscura, y para toda la mitad superior del cuerpo de la ballena, vamos a llenarlo completamente con el negro Más tarde, cuando se seque, o me iré con la tinta blanca o estaré usando la pintura blanca para agregar reflejos detallados patrones o diseñando encima de ella. Para el que giramos aquí, no voy a llenarlo completamente. Estaré dejando un poco de espacios vacíos a los lados, como se puede ver así. Si quieres cubrirlo completamente, también puedes hacerlo. Y como mencioné, en lugar de usar el color negro para hacer la coloración, si quieres usar color, otro color metálico u otro color de agua u otros medios de color, puedes hacerlo, también Continuando con la sección superior. En lugar de usar los alfileres de gelatina blanca o la tinta blanca, si quieres, también puedes usar el pune de enmascaramiento y crear los banickels del patrón de diseño Puedes comenzar con el pune de enmascaramiento y crear los patrones y diseñar antemano y luego aplicar la tinta y luego, puedes quitar eso Obtendrás algo de efecto similar. Pero la principal desventaja de eso será que no podrás obtener líneas más crujientes y mordidas más delgadas Si quieres, puedes continuar con eso, también. Añadiendo cuidadosamente el color aquí. Casi terminamos con la coloración de esta sección. Sólo quedan las ventas il. Añadiendo cuidadosamente el color aquí. Ahora finalmente moviéndose a la mancha al. Usar consistencia concentrada de la tinta para hacer la coloración para nuestro propósito de demostración, diluí la tinta con el agua. Entonces se veía un poco gris pero aquí, como pueden ver, se ve completamente negro y oscuro. Entonces eso es lo que estamos apuntando. Rellenando la sección restante, solo una pequeña sección de la manchamos. Y con estos ya terminamos con el entintado para nuestro tenemos que esperar a que la tinta se seque un poco Sólo voy a proceder con la creación de las líneas para el estómago. Líneas simples curvas como esta o se puede decir líneas de sombreado curvas, líneas un poco desiguales como esta para toda la sección Voy a usar tanto Sakura micron como esta tombopespin. Entonces esta va a ser la primera capa crear líneas más finas para hacer un poco de sading para algunos de la sección, particularmente cerca de las aletas del he Por ahora, solo líneas discontinuas como esta para toda la Va a hacer lo mismo por la boca de la ballena. Si tienes poco secado, puedes simplemente sujetar este proceso dibujando rápidamente la tinta. Ahora para la boca, haciendo lo mismo usando las líneas curvas discontinuas y haciendo este tipo de eclosión siguiendo la filtración de la boca de las ruedas y sumando las líneas de esa manera En la sección frontal, también voy a estar creando o se puede decir agregando algunos baniclesF ahora solo sintiendo la sección restante con este tipo de líneas curvas simples Pocos bancles aquí y allá, curva simple C y esfera como C. En lugar de crear estas líneas discontinuas, siempre puedes usar las líneas simples y normales Ahora conectando todas las líneas para darle un poco más curvo y definido C para la sección superior así. No para que sea un poco más denso y más oscuro, voy a agregar algunas líneas más aquí y allá para la sección rota Para algunos de ellos, voy a estar sumando las líneas de arriba, y para los otros, voy a agregar las líneas de abajo. Esto es opcional. Si estás satisfecho con el trabajo de línea, no tienes que añadir más líneas. Un poco más detallando aquí para esta sección, haciendo que el asiento sea un poco más definido. Pasando a este lado, agregando pocas líneas cada vez más pequeñas y más grandes justo debajo y por encima de las secciones rotas de la línea trabajan ahora usando la brújula para hacer la circular C. Si tienes confianza, puedes crear directamente las formas circulares usando tu lápiz. No tengo tanta confianza con los saps circulares, así que estoy usando la brújula En esta sección de este lado, el lado izquierdo, voy a crear una media luna. Apenas unos círculos concéntricos. Simplemente usando pocos círculos concéntricos para crear el arco como C para la luna Por círculos concéntricos, quiero decir que el círculo en C es el mismo centro con diferente radio Y aquí en este lado, en el lado derecho, voy a crear una luna pequeña. Tan pequeña esfera completamente circular, pequeña como esta aquí dentro. Y no tienes que crear exactamente el mismo tipo de diseño de los elementos de fondo si quieres experimentar y crear otras variaciones, patrones o diseños, siéntete libre de hacerlo. Ahora bien, usando los arcos que creé antes para darle un poco más definido C, algo de semicircular, media luna como ver Estos no van a ser círculos perfectos, pero este tipo de ver, medio semicircular, media luna como costuras, tratan de que sea tan simétrica en esta sección, sólo voy a cubrir sólo hasta aquí Y en la siguiente sección, seguiremos por donde dejamos arriba. Esperaremos a que la tinta se seque en la coloración metálica para las lunas y los soles, o se puede ver en ambas lunas y crear más Sólo una aproximación aproximada para esto. Intenta hacerlo asimétrico y circular como es. Aquí, como pueden ver, me equivoqué un poco, un poco de tinta negra tsuch aquí, justo debajo de la aleta Entonces trata de evitar esto te recomendaría que esperes a que la tinta suba y luego sigas adelante. De lo contrario, cometerás los mismos errores que yo cometí con el manchado de la tinta Apenas una aproximación aproximada de la filtracion de esta media luna. Borrando las líneas extra que he creado, levantando ligeramente todas las líneas extra Entonces me voy a quedar con este esquema que he creado, la media luz de la luna s, y vamos a hacer el delineado Para el esbozo, no voy a usar el forro fino ni los pasadores de latón Sólo voy a colorearlo directamente, y eso es todo por esta sección. Te estaré viendo en la olla Nick. I 25. Luna rosa y gris: Bienvenidos a la segunda parte de la Rueda de la Luna Rosa, continuando por donde salimos. He creado gráfico delineando para los elementos de fondo, y aquí, estoy empezando con un poco aquí, estoy empezando con un color violeta diluido o color púrpura para hacer la coloración Para toda esta semilla de media luna que he creado, voy a llenar completamente con este color. No tienes que usar exactamente el mismo color. Si quieres usar otro color o si quieres mantener el elemento de fondo liso y simple, o si quieres usar la tinta negra para hacer la coloración, también puedes hacerlo. O simplemente puedes seguirme y hacer la coloración de la misma manera. Aquí, estoy usando un pecho pequeño, así que por eso me está tomando un poco más de tiempo. Si tienes un pecho un poco más grande, hará que el proceso sea un poco más rápido. Voy a usar dos asientos del color para hacerlo un poco más dinámico. Estaré agregando muchas semillas oscuras del color para parte de la sección, particularmente cerca del cuerpo de la ballena para hacerla un poco más oscura. Para sembrar ese poco de cyto cast y por qué las ballenas manchadas en estas lunas las ha hecho un poco más oscuras para algunas de las También estaré agregando color más concentrado en las puntas de la luna en ambos lados, ligeramente usando las marcas de lápiz. Más adelante, también estaré cubriendo esta mancha negra que he creado por error Cuidadosamente haciendo el delineado aquí para la boca de las ruedas y luego agregando el color más adelante Por ahora, dejé un poco de espacio en el medio, que estaré rellenando más adelante. Por ahora, seguir haciendo la coloración. Más tarde, también usaré el rosa brillante, el de color rosa, para crear un doble contorno para la luna usando un poco de líneas curvas, líneas discontinuas curvas Y en cuanto a la circular, estaré usando el color negro o el gris para crear otro conjunto de contorno, dos delineantes más Esta es la primera capa de la coloración y rodeando cuidadosamente las ruedas aquí dentro. Creando los contornos. Si has experimentado con los otros colores, por favor comparte tu trabajo Levantando ligeramente las marcas de lápiz restantes, y ahora vamos a sentir la sección restante con este color. Utilizo colores metálicos y las pinturas de brillo para este proyecto porque le agrega otras dimensiones, y se ve más increíble en comparación con la acuarela lisa Pero si solo tienes la acuarela, eso también hará el trabajo. Como pueden ver, tenemos una semilla muy ligera del color aquí dentro. Una vez más, este proceso iba a llevar mucho tiempo. Así que solo agregué un poco más de color concentrado para alguna de la sección que estaba mencionando continuando con la adición color más concentrado para algunas de las secciones como esta. Toda la sección no se ha secado adecuadamente, los dos colores se mezclarán por sí solos, mezclando en húmedo. Extendiendo los colores un poco más. Simplemente agrega el color, extiéndalo un poco, agrega un poco de agua, y los dos colores se mezclarán por sí solos. Comienza con un color concentrado húmedo. Como mencioné, agregué más colores para la punta de las lunas, así como cerca del cuerpo de las ruedas para hacer esas secciones un poco más oscuras, comparativamente más oscuras Este proceso va a llevar un poco de tiempo, así que sé paciente y solo sígueme. También trata de crear este tipo de aperitivos granulados agrega algunos trazos de color aquí y allá y no lo mezcle Al hacer eso, crearás estas apariencias granuladas para algunas de las Casi terminamos con ello. Voy a mezclar los colores un poco más y voy a agregar un poco más de colores para la sección inferior y luego usar agua para mezclar estos dos colores. Se ha empezado a secarse un poco, así que solo un poquito de agua para extender un poco los colores y hacer la mezcla, mojada sobre húmeda mezcla. Entonces los dos colores, la primera capa y la segunda capa de los colores que estoy agregando se mezclarán perfectamente. Un poco de agua para extender los colores, y la mezcla funcionará por sí sola. Haciendo cuidadosamente el delineado, haciéndolo un poco más crujiente y más nítido, un poco de agua para extender los colores, y la mezcla funcionará por sí sola Y con esto estamos mayormente hechos con flechas luna, agrega un poco más de color donde creas que se requiere. Decidí agregar un poco más concentrado particularmente cerca de la cabeza de la ballena para hacer esta región un poco más oscura. Haciendo cuidadosamente el delineado, haciéndolo más crujiente y más afilado, usando agua para extenderlo y mezclarlo con el color restante aquí Y con estos, terminamos con nuestra luna rosa. Ahora para la luna gris, voy a usar el gris. Tengo dos semillas del gris. Aquí, también estoy empezando por el lado más ligero del verde. Voy a pelar completamente toda la vista circular de la luna con este lado más claro del gris primero y luego agregaré un poco de lado más oscuro del gris para algunas de las secciones. Y para esto, como mencioné, voy a usar ya sea el color gris o el negro, pinturas de parcle más adelante Encima del cuerpo de la rueda, voy a crear un poco de diseños y patrones más simples, y también voy a crear más burbujas o esfera circular como ve usando los colores metálicos dorados dorados, y también los estaré rodeando. Ya terminamos con la primera mitad. Ahora hagamos la otra mitad. Añadiéndolo con cuidado justo debajo del estómago de la rueda. Haciéndolo del otro lado. Intenta quedarte con los contornos que has creado el contorno circular y rellena la intersección con el color gris. Ahora, usando el lado más oscuro del gris, un poco de gris negruzco y lo voy a extender para obtener un poco de regiones más oscuras para algunas de las secciones particularmente cercanas al cuerpo de la ballena Y aparte de eso, también estoy apuntando a un poco de textura granulada Entonces, para algunas de las secciones, no voy a difundir los colores por completo. Sólo voy a difundirlo un poco. Y al hacer eso, voy a obtener este tipo de textura poco granulada cuando el color se seque Para la Luna Rosa, solo hice un poco de eso para crear un poco de textura granulada Pero para esta luna verde, voy a crear textura de grano para más de las secciones. Solo hay que esparcir parcialmente la semilla oscura de los colores y cuando ésta se seque, creará un poco de textura de grano. Más tarde cuando esto se levante si quieres, también puedes usar la tinta blanca o la pintura blanca para crear reflejos. Voy a agregar un poco de tinta blanca encima de la luna para hacer un poco de delinear otra capa de delineado para las ruedas cuando esto se seque ahora, esperaremos a que la luna se seque un poco Y si es necesario, voy a añadir un poco más de color decir que se seca aquí, como estaba mencionando, usando este color metálico dorado para crear más elementos para el fondo, como elementos de esfera. Formas circulares simples como esta, pequeñas o grandes. Voy a crear de diez a 15 de estos. En lugar de esto, si quieres usar otro color o si quieres crear otros patrones o diseñar, puedes hacerlo también. Siéntase libre de experimentar y agregarle sus propios toques personales únicos. Aparte de esto, más adelante también estaré usando el Experimento y agregaré más colores si quieres. Para la sección inferior, agregando un poco más. Aquí también, como pueden ver, no estoy extendiendo los colores de manera uniforme. Para estas pequeñas esferas, también, estoy tratando de hacer algo del sexón un poco más oscuro y también de crear un poco de textura de grano Si quieres mantenerlo uniforme, también puedes hacerlo. Pero me parece que con este tipo de desuniformidad, le da un poco más de profundidad a la pintura Decidió usar un poco de este color dorado para hacer que las puntas de la luna fueran un poco más brillantes. Esto es opcional, y esperaremos a que se seque hasta que se seque aquí. Estoy usando el dolor de gelatina y voy a crear este tipo de pequeñas ve algo así como un laptic o se pueden ver las vistas esféricas por todo el cuerpo del talón Entonces este va a ser el diseño sencillo para nuestro el. En lugar de este tipo de diseño, si quieres crear o usar otro tipo de patrones diseñando, también puedes hacerlo. Esta es nuestra primera capa del diseño. Después de esto, voy a usar líneas de eclosión así como un poco más de patrones, y para que la tinta se drene correctamente y luego solo proceda Oh Añadiendo más líneas justo arriba y debajo del hielo para que se vea un poco más orgánico o más real También para las secciones cercanas a las juntas de la aleta, agregue más líneas siguiendo el tamiz de la aleta para agregar un poco de más movimiento a la pintura. Otro esbozo aquí para la sección del estómago, líneas curvas simples También usando los tamices para crear un poco de apariencia para los bonickels aquí para la Creando los mismos patrones o diseño o puedes ver percebes aquí para la sección de la aleta en el otro lado Ahora, echemos un vistazo más de cerca para evitar manchas del color por mi palma, estoy usando un pequeño papel debajo mi palma para los percebes, los asientos desiguales que hemos creado aquí, salvos desiguales que hemos creado en la parte superior de la cabeza, espiral simple como guarda así Voy a agregar múltiples bancles aquí, y luego voy a rodearlo y usar líneas de sombreado más adelante por ahora Simplemente simples filtraciones esféricas como esta, espirales como filtraciones de variada longitud Si estás encima del suero. Ahora, voy a llenar la sección restante, su mayoría usando las líneas de sombreado, líneas de sombreado curvas Voy a mantener este proyecto un poco más sencillo con este tipo de diseño simple. Pero si quieres incorporar más elementos de diseño, también puedes hacerlo. Entonces estos dos proyectos son un poco más simples y más fáciles en menos de 45 minutos. Los otros proyectos que son bastante largos y tiene más elementos, más elemento de diseño, lo estaremos cubriendo más adelante, agregando más líneas entre las banículas que tenemos degradado y usando filtraciones curvas para rodearlo Sencillas filtraciones curvas semicirculares como esta para rodear las bancles que tenemos p para Básicamente, voy a rodear todas las filtraciones espirales que he creado con más líneas curvas Y luego para la sección restante, mayormente, voy a usar las líneas de eclosión para esta gran sección vacía, agregando más líneas un poco más detallando para el en seguir el filtraje curvo del blacking que hemos agregado y agregando más líneas aquí y allá, filtraciones curvas y líneas de eclosión rotas como Si quieres agregar más patrones y designaciones aquí para las secciones de la barda, también puedes hacerlo Ahora hagamos lo mismo para la sección restante, la mancha de rueda. Se agregó básicamente lo mismo para esta aleta más pequeña en la parte superior del cuerpo de la rueda, siguiendo la filtración y agregó las líneas curvas aquí para el acero de la rueda Para la sección curva, solo agregué más filtraciones en espiral y para la sección restante, solo voy a seguir el contorno de la rueda de acero y agregar más líneas Solo trata de evitar sobresaturarse con las líneas. Combinación de artículos y líneas horizontales en esta sección. Unos pequeños diseños simples como este, diseños ravel para algunas de las secciones, no voy a sobresaturar con este tipo Para la sección media, también voy a incorporar un poco de este tipo de patrón o diseño para las esferas que hemos creado usando el color dorado y rodeándolo completamente rodeándolo rodeándolo completamente rodeándolo En lugar de esto, si quieres usar otras combinaciones de colores, puedes hacerlo. Voy a usar dos esquemas como este. Por todas las esfinges que he creado aquí, voy a hacer lo de la escena Para algunas de las esferas de aquí, decidí no hacer completamente el delineado, así que estoy usando un poco de delineación rota Aparte de esto, también estoy creando este tipo de inicios para agregar un poco más elementos decorativos para el fondo, para agregar un poco más elementos decorativos al fondo. Una vez más, estos son todos opcionales. En lugar de este tipo de patrones y diseño si quieres incorporar otras ideas, también puedes hacerlo. Continuando con los círculos restantes que hemos creado. Y añadiendo estrellas más simples. Ahora para la luna gris y rosa de aquí, estoy usando el color negro. Voy a hacer doble delineación y para la sección en la que tenemos las esferas, las esferas doradas, voy a dejarla sea un poco más oscura y para aumentar el peso de la línea, voy a estar haciendo dos capas o múltiples capas de la misma oscura y para aumentar el peso de la línea, voy a estar haciendo dos capas o múltiples capas Por ahora, sólo estoy rodeando la luna. Más comienza con este color. Con este color, estoy creando círculos comparativamente más pequeños, y arranques más pequeños Para las secciones inferiores, estoy haciendo lo mismo, no es visible aquí, pero continuando con la creación más pequeños círculos y estrellas usando esto. Ahora continuando con la sección restante, haciendo el esbozo. Después de hacer el delineado para la luna gris, hice los contornos un poco más oscuros, agregué más estrellas y esferas, luego procedí con la luna rosa, usé el rosa para hacer las dos capas del delineado, creando estrellas y más esferas Y así resultó este proyecto. Espero que hayas disfrutado pintando esta rueda de la Luna Rosa, y te veré en el próximo proyecto. 26. Caminante del cielo dorado, día 7: Empecemos con un simple boceto a lápiz, comenzando con la línea horizontal de aquí Tenemos esta línea recta horizontal algo en la sección superior del papel. La rueda que vamos a crear estará orientada hacia la derecha. Aquí, tenemos un poco diferente tipo de costura de arco, así que este tipo de costura de arco poco curvada. Esto es algo similar a la línea de ángulo. Aquí, esta cola de ballena va a ser un poco diferente de todas las colas que hemos creado hasta ahora. Extendiendo un poco más la línea por la infravaloración del velo ahora extendiéndola aquí así La línea que empezamos con el arco, estoy usando como la sección de contorno, la parte del boceto, y vamos a crear otra línea para la sección media Haciendo esta sección un poco más gruesa, esta va a ser la parte superior. La línea media aquí para la boca de la ballena. Es la boca se desplaza un poco hacia la parte superior y está orientada hacia la dirección superior. Entonces es por eso que la porción más baja de aquí será un poco más grande en comparación con todas las otras ballenas que hemos creado Aquí dentro, vamos a tener sus aletas y los ojos. Ahora extendiendo las líneas para crear una clara distinción por su estómago y underwlling Extendiendo un poco su tamaño para los ojos. No tienes que seguir estrictamente lo que estoy creando. Siéntase libre de hacer cambios a un lado como mejor le parezca. La otra aleta de este lado, A medida que avanzamos hacia la izquierda, estoy haciendo un poco más delgada, un poco diferente tipo de velo puesto aquí. Entonces está mirando hacia abajo así. Para este proyecto, sólo voy a crear múltiples nubes, nubes más grandes para los elementos de fondo. Y aparte de eso, también estaré agregando una nube en la parte superior de su cuerpo que está cubriendo algunas secciones del mismo. No me conformé con esta sección, así que la estoy recreando los ojos y los hels ganan aquí dentro Este proyecto va a ser un poco más fácil. Aquí están las whels Las ruedas están aquí. Crear la curva ahorra para los percebes, haciéndola un poco más curvada, clara distinción entre sección separada de su boca, boca superior e inferior, superior e inferior de la boca e inferior de la Las ruedas aquí en la parte superior. Todos los pasos en este proyecto van a ser algo similares a lo que hemos hecho hasta ahora. Así que me he saltado algunos de los pasos como hacer el delineado y crear los elementos de fondo, la nube y entintarlo Entonces así es como resultó. Sé que puedes crearlo fácilmente. Tienes los contornos de lápiz. Acabo de hacer el delineado del trazador de líneas de archivo, agregué el color de la tinta y creé múltiples nubes como esta Ahora aquí, continúo con el trazador de líneas de archivo y creando múltiples contornos internos. Entonces para algunas de las secciones, estoy usando dos líneas. Para otros, voy a usar tres líneas. Y para las percepciones de esta sección, también voy a crear algunas nubes adicionales más. Entonces, de todos los proyectos que hemos cubierto hasta ahora, este proyecto tiene la mayor cantidad de nubes, nubes más grandes aquí adentro aquí, no voy a usar el color Amt, solo voy a usar la pintura de brillo dorado Para los elementos de diseño para el cuerpo de la ballena, solo voy a usar las estrellas y un poco de puntos cada vez más grandes. Ahora, entrando con la pintura brillante para mostrarte cómo voy a agregar los patrones y diseñar para todas las nubes Debajo del trazador de líneas de punto negro, voy a añadir el amarillo así, el amarillo dorado, dos o tres capas harán el trabajo. Entonces para todas las secciones, voy a crear líneas simples para la más pequeña, voy a crear varias si es necesario. Y también le estoy agregando más peso de línea. Entonces dos o tres capas si es necesario. Algunas de las secciones, como puedes ver aquí, conectadas entre sí, otras están separadas. Igual que lo que hicimos con un forro fino. Pocas nubes adicionales, sección más pequeña en el interior. No voy a sobresaturarlo. Cuatro o cinco harán el trabajo. Ahora, una vez más, volveré con el archivado por delinear las secciones, las nubes internas que he creado Una vez más, volviendo con el archivo y y creando todos los detalles más pequeños, dos o tres líneas como esta. El segundo y el tercero delineando aquí para todas las nubes restantes Aquí, decidí hacer todo el esbozo del contorno interior para las nubes restantes primero Y luego una vez más, volveremos con la pluma de color dorado. Y como estaba mencionando, agregando otro bosquejo para estas nubes justo debajo y por encima de la sección dorada, los alfileres de brillo dorado que hemos usado Continuando con las nubes restantes aquí. Aquí, he aumentado un poco la velocidad, ya que este es el proceso repetitivo y va a llevar un poco de tiempo Si quieres seguirme, siempre puedes pausar el video o simplemente puedes reducir la velocidad. Y aparte de las nubes que hemos creado aquí, si quieres incluir otros elementos de fondo, siempre puedes hacerlo. Puedes usar la brújula para crear múltiples lunas y los soles en el fondo O también puedes experimentar con otras variaciones y patrones o diseños, patrones únicos y diseños que puedes idear con los tuyos propios. Y con estos, terminamos con éste. Por ahora, solo continuar haciendo el esquema secundario y terciario para la intersección de las nubes así como agregando algunas nubes adicionales más para las secciones de internet como esta Yo Con estos, terminamos con las nubes aquí para la sección media del cuerpo de la ballena, y aquí tenemos dos nubes más. Desde que he eliminado algunas de las secciones de este proyecto, las secciones repetitivas Por lo que este proyecto se ha vuelto un poco más pequeño. Sólo nos dieron dos secciones. Esta es la primera sección. Luego después de eso, tenemos una sección más y que agregaremos los detalles en la parte superior del cuerpo de la ballena así como usaremos las pintas doradas brillantes para agregar más detalles Y con estos ya terminamos con éste. Ahora pasando a la última nube aquí, repitiendo lo mismo. Ahora creando pocas nubes adsont más para las intersecciones, repitiendo lo mismo, delineando múltiples para la intersección, pasando al otro lado del pon repitiendo lo mismo, delineando múltiples nubes más pequeñas y ahora creando pocas más una nube distint repitiendo lo mismo, delineando múltiples para la intersección, pasando al otro lado del pon repitiendo lo mismo, delineando múltiples nubes más pequeñas y ahora creando pocas más una nube distint para las intersecciones como esta. Y con estos, terminamos con todas las nubes. Usando el forro fino, usaremos este pin de estacionamiento más adelante. Por ahora, y solo decidí continuar con el fino trazador de líneas aquí para la boca de las ruedas. Múltiples secciones curvas y líneas curvas como esta aquí para la parte inferior de la boca de la rueda usando líneas pequeñas hacer la eclosión aquí para el underpar aquí para la boca de la rueda, agregando este tipo de chips de curva aquí para los Añadiendo algunas líneas más y aumentando el peso de la línea aquí, la parte curva. Añadiendo algunas líneas curvas más aquí con un poco más de peso de línea. Ahora, vamos a crear las múltiples líneas grandes y pequeñas como esta aquí para la sección restante. Estaré aumentando el peso de la línea más adelante. También estar aumentando un poco el peso de línea de las diferentes secciones y también estar haciendo un poco de eclosión, así como un poco de sading para ciertas Por ahora, solo continúa con la creación este tipo de líneas rotas y largas como esta. Agregándolo aquí para que el velo bajo continúe con más líneas, líneas discontinuas como esta, líneas de eclosión rotas Así que haz lo mismo por las colas del velo. Por ahora, solo aumentando un poco el peso de la línea. En lugar de usar la técnica de overline, solo estoy agregando más línea al lado de las líneas principales como esta Dos o tres líneas. Estaré haciendo el canto usando la técnica de eclosión justo cerca de la barda así como para la sección media Ahora haciendo lo mismo aquí para la parte inferior del vientre, aumentando un poco el peso de la línea agregando más adición de línea a las líneas principales Más tarde, también usaré un poco del dolor de senos de tombos y usaré la técnica de senos secos para hacer algo del sexón un poco más oscuro al superponerse sobre este fino revestimiento, el dolor de mama de tomos Aquí, usando líneas curvas para hacer un poco de eclosión y haciendo un poco de siembra para hacer esta sección un poco más oscura Y con estos, ya terminamos con el forro fino por ahora, voy a estar usando un poco más de forro fino más adelante. Por ahora, volviendo una vez más con el rosa chispeante, el color dorado. Vamos a hacer lo mismo que hicimos para la primera nube que creamos dos o tres líneas como esta dentro del trazador de líneas finas. Entonces dos o tres líneas como esta con un poco más de peso de línea. Para todas las secciones de la nube restante, vamos a repetir lo mismo. Y una vez más, voy a aumentar un poco la velocidad, ya que este es tu proceso repetitivo y es un poco lento Y antes de hacer eso, como pueden ver, aparte del esbozo addisonal que estoy haciendo, también estoy creando nubes independientes para las secciones internas como esta sin ningún delineador fino negro Entonces, para algunas de las secciones vacías, estaré incluyendo o agregando este tipo de nubes adicionales para la parte interna. Aparte de esto, si quieres que sea un poco más oscuro, siempre puedes crear pocas sombras, sombras adicionales usando la pintura de color dorado brillante o puedes usar la fina LeonAro si también puedes usar las pinturas brillantes de color azul Ahora pasando a esta nube, la nube media. Aquí, no tenemos ningún otro elemento de fondo addisonal Si quieres incluir otro tipo de elemento de fondo sol o luna , puedes hacerlo. Y también puedes usar la tinta negra que también la hará interesante. Ya que tenemos nubes separadas de conjunto más ligero flotando alrededor del cuerpo de la ballena, y se puede utilizar el negro para crear otra luna circular que será interesante. Las dos nubes restantes aquí, agregando entran aquí, lo mismo, dos o tres delineando para la intersección, además de crear algunas adicionales Y finalmente, pasando al último, repitiendo lo mismo. Este es tu proceso repetitivo. Unos cuantos más adicionales como este por dentro. Y con estos, hemos terminado con esto, pasando al otro lado. Y con estos, terminamos con todas las nubes con este cristal dorado resplandeciente. Volvemos a la pantalla normal usando el mismo dolor chispeante, el de color dorado, y vamos a hacer un poco de siembra así como de Aquí dentro, estamos haciendo un poco de sding. Entonces estoy aplicando un poco más de prensatelas hacia la boca de la ballena, y a medida que nos vamos alejando de ella, estoy disminuyendo el prensatelas Simplemente mueve tu brazo para obtener este tipo de sading más ligero. Y con esto, terminamos con esta sección. Me estoy moviendo hacia el otro lado, justo cerca del corral de ballenas haciendo lo mismo, moviendo mi brazo y obteniendo este tipo de siembra más ligera No me conformé con esta sección, así que haciendo otra capa de siembra aquí En lugar de esto, si quieres usar otro color, el gris o el azul, eso también será interesante. Ahora entrando aquí por este lado, al lado de la aleta, un poco de siembra. Pasando a este lado, justo al lado de la cola de la ballena, un poco más de siembra usando la pintura chispeante Y con estos ya terminamos con la siembra. Si es necesario, estaré haciendo un poco más. Pero por ahora hemos terminado con esto. Ahora, echemos un vistazo más de cerca aquí para ver la cola de la ballena. Dividiendo en diferentes secciones usando el forro fino. Ahora vamos a hacer un poco de siembra aquí usando la línea de eclosión, el mismo tipo de cosas que hicimos con este pin chispeante, moviendo mi brazo para obtener este tipo Esto es algo similar a la siembra de lápiz. Simplemente mueve tu brazo ligeramente para obtener este tipo de efecto de siembra más ligero También estoy haciendo estas secciones un poco más grandes con un poco más de peso de línea. Ahora, vamos a hacer lo mismo aquí, este lado, extendiendo un poco el tamaño. Y luego estaremos haciendo la siembra usando la técnica simple Hagamos la siembra. Técnica de siembra muy sencilla. sólo mover el brazo, puedes conseguir esto con estos, ya terminamos con esta sección Ahora para la parte superior dos, vamos a hacer lo mismo siguiendo el conto la parte curva de la hiltail y sumarla Ahora aquí dentro, vamos a cambiar la dirección. sólo mover los brazos ligeramente obtendremos este tipo de sed más ligero, añadiéndolo para la sección restante Y con estos, casi terminamos con esto. También voy a añadir un poco de amarillo aquí. Entonces entrando con esta pintura chispeante y haciendo lo mismo Siembra aquí tanto para la parte superior como para la inferior. Así que sobre todo lo vamos a sentir por completo. Voy a estar manteniendo las secciones medias un poco más ligeras, lo contrario, la parte superior e inferior, como puedes ver aquí, están completamente cubiertas con la técnica de siembra usando esta pintura chispeante Si quieres hacer un poco de siembra para algo de la succión dentro de las nubes, también puedes hacerlo Y eso es todo por esta sección del video de este proyecto, el androide Golden Sky. 27. Estrellas grandes y punteado: Sigamos donde lo dejamos. Y aquí vamos a agregar detalles principales para el cuerpo de la ballena. Entonces usando el bolígrafo de gelatina, bolígrafo de gelatina blanca y comenzando por agregar un poco de detalles en esta forma. Así que un poco de garabatear aquí por la parte superior del báculo para la boca de la ballena o para la cabeza de ballena Entonces, por todo lo que la curva guarda aquí, simplemente agregué lo siguiente la parte del auto de la boca de la ballena y usando este tipo de líneas discontinuas con un poco de peso de línea como esta. Pasando a crear algunos bancles addonales más usando simples salvados circulares e insertándolos, agregando un poco más de detalles usando pequeños puntos y líneas pequeñas como esta Ahora vamos a crear nuestros ojos antes de hacer eso, creando delineación adicional usando el in in here, vamos a crear el ojo similar al humano Un poco más pequeño ojo, globo ocular, este va a ser el globo ocular, un poco de resaltado usando el blanco para la parte interna Para que sea un poco más distinto y un poco más interesante, vamos a rodearlo con muchas líneas Así que líneas curvas como esta. Pocos toboganes de baile adicionales aquí justo al lado de los ojos. Voy a volver a los ojos más tarde por ahora, continuando con las partículas aquí para esta sección de la aleta de los llorones, otra delineando aquí con la y. Para la mayoría de las secciones de aquí, voy a hacer un poco más delineando usando el blanco, y para crear una clara separación entre la y para crear una clara separación entre aleta de los llantos y la porción restante continuando con las partículas aquí para esta sección de la aleta de los llorones, otra delineando aquí con la y. Para la mayoría de las secciones de aquí, voy a hacer un poco más delineando usando el blanco, y para crear una clara separación entre la aleta de los llantos y la porción restante de su parte superior parte del cuerpo, unas líneas más para coser un poco de separación entre la parte superior els y esta aleta. Un poco más de detalle para los ojos, líneas más curvas como esta. Por todas las nubes que hemos creado aquí en la parte superior del cuerpo de la rueda para crear una clara separación aquí, solo voy a hacer este tipo de delineación Entonces básicamente, voy a rodear todas las nubes con dos líneas como esta, y así es como resultó Ahora para el diseño, como mencioné, solo voy a usar puntos simples y algunas estrellas como esta, puntos un poco más grandes. Pero si también quieres incluir puntos más pequeños, puedes hacerlo así. Y voy a estar usando estos puntos para transferirlos a estrellas así como agregar un poco más de detalle para algunos de los puntos. Te estaré cosiendo más tarde. Ahora, solo continúa agregando algunos puntos grandes y pequeños a lo largo de toda la sección. Añadiéndola para ésta, y ahora para ésta, añadiendo puntos pequeños y grandes como éste. No transformar algunos de los puntos en estrella. Ocho córners empiezan así. Entonces tenemos líneas verticales y horizontales, así que líneas que se cruzan Así que aquí tenemos líneas verticales y horizontales, luego algunas líneas adicionales más en los otros cuatro lados así para transformarse en estrella. Otra estrella aquí en la parte superior de este hallazgo. Vamos a crear aquí para éste, también. Uno más aquí. No tienes que transformar todos los puntos más grandes que has creado. Sólo voy a transformar algunos de ellos. Pero si quieres agregar más estrellas, siempre puedes hacerlo. También puedes crear estrellas más pequeñas como esta y agregar un punto blanco encima de él más tarde así, estrella más pequeña aquí justo al lado de la rueda de acero. Encima de esta aleta. Aquí también. Una estrella más pequeña aquí justo al lado de ella. Entonces debajo de esta aleta y no la voy a saturar con muchos diseños y patrones Sólo voy a mantenerlo un poco claro y sencillo. Aparte de esto, también voy a rodear algunos de los puntos más grandes así No voy a rodearlo completamente solo insertando uno o dos lados así para algunos de los puntos más grandes También puedes hacer lo mismo con los más pequeños. Y para las especies vacías, agrega algunos puntos más aquí y allá. Si quieres incluir más diseño y patrón para algunas de las secciones, siempre puedes hacerlo. Insertando algunos de los más pequeños también. Transformando a estos dos en una estrella Encerrando también a algunos de los más pequeños. Un poco más de detalle para los ojos, más líneas para rodearlo Dos puntos más aquí para la aleta, y este es el detalle adicional del que estaba hablando. Cuatro líneas en cuatro lados de las estrellas, cuatro líneas en cuatro lados de los puntos así. Esto hace que los puntos sean un poco más interesantes. Las simples líneas pequeñas como esta en todos los lados de los puntos así. Para algunos de los más grandes y para algunos de los más pequeños, voy a hacer estos pequeños puntos o línea pequeña en los cuatro lados de los puntos. Y con estos, estoy satisfecho con ello. Si es necesario, estaré agregando un poco más de detalle. Pero por ahora, voy a entrar con el pin de mama Tombos. Voy a usar un poco de técnica de mama seca para rehacer el delineado de algunas de las secciones Así que sobrevolando la parte superior del forro fino así. Ahora para los subalternos. Entonces, básicamente, voy a hacer los contornos un poco más oscuros para que la separación entre las nubes y el cuerpo de la rueda sea un poco más oscura y un poco más distinta. Y ya que el dolor que estoy usando tiene un poco de menos tinta, así puedo usarla para hacer también la técnica dryrse Sólo estoy cambiando un poco el ángulo para obtener un poco de técnica dryrus Entonces para las secciones, voy a usar un poco de técnica de drivers. Repasando todas las líneas más grandes que hemos creado anteriormente con el forro fino y agregando el pin de pechuga aquí así. Y como pueden ver las líneas que me estoy poniendo es un poco menos oscura, algo similar a la técnica de pincel seco que se puede obtener con el pincel atrocl Un poco de detalles de montura. Y con estos, hemos terminado con esta sección ahora aquí o bajo fianza repitiendo lo mismo, un poco de drustechnique, el mismo tipo de técnica de drivers que obtendrás para los pinceles de acuarela con menos agua Y como pueden ver, no he cubierto toda la sección, sólo algunas de las secciones. Y con estos, ya terminamos con el pin de mama Tombos por ahora Volviendo con la multa para agregar un poco de detalle de montura, haciendo algo de la sección un poco más oscura haciendo un poco más de eclosión usando la línea curva, particularmente para esta sección, la sección media Añadiendo algunas líneas más justo al lado la aleta de los llorones para hacerla un poco más oscura Y con esto, terminamos con el último proyecto, espero que hayan disfrutado pintando esto. 28. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en este desafío de siete días de Ballenas Celestiales Espero que te hayas divertido pintando estas majestuosas criaturas y explorando tinta, acuarela, pinturas metálicas y los intrincados patrones en el diseño que creamos Espero que esta clase te ayude a experimentar con nuevas técnicas y te anime a agregar tus propios toques creativos únicos a cada ilustración individual. Si disfrutas de esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases sobre ilustraciones a tinta y acuarela. Y si has terminado alguno de los proyectos, no olvides subirlos en la sección de proyectos y recursos. Me encantaría ver lo que has creado. Gracias, una vez más por acompañarme. Sigue creando, sigue experimentando, y te veré en mi próxima clase. Pintura feliz.