Transcripciones
1. Introducción: A todos nos gusta tener crear fotos de nosotros mismos cuando estamos viajando. Pero también todos hemos estado ahí. Pides a un compañero de viaje o a un extraño que te
tome una foto y lo que terminas obteniendo es una mala foto donde te ves horrible y tu brazo o cabeza podría ni siquiera estar totalmente en la imagen. O siempre eres la persona detrás la cámara y acabas sin tener fotos de ti mismo. Yo quiero ayudarte a resolver ese problema. Hola, soy Camille Artesia. Soy fotógrafo autónomo y en mi trabajo, me enfoco principalmente en conciertos, trabajos
editoriales, retratos, y por supuesto, autorretratos. Hace unos años viajé a Indonesia por mi cuenta, en lugar de depender de extraños para tomar mi foto. Yo mismo las tomé todas. Y lo he estado haciendo desde entonces porque me encanta hacerlo y me encantaron los resultados que obtengo. En esta clase, aprenderás a tomar tus propios retratos de viaje. Te mostraré cómo posar si no eres modelo, aunque seas tímido como IM, te
enseñaré a configurar tu cámara usando tu temporizador. Sabrás explorar ubicación objetivo y encontrar la mejor iluminación y mucho más. Después usarás estas habilidades para tomar tres fotos de ti mismo en un hermoso lugar cerca de ti. Te proporcionaré una lista de comprobación para ayudarte a lograr esto. Esta clase está dirigida a estudiantes de todos los niveles. Si no tienes una cámara DSLR, solo
puedes usar tu teléfono o incluso una cámara instantánea, siempre y cuando tenga un auto temporizador, un trípode te facilitará las cosas, pero no es una necesidad. No te enseñaré a usar una cámara ni a editar tus fotos. Entonces si quieres saber más después de esta clase, te
puedo recomendar buscar algunas clases en Skillshare. Hay un montón de grandes. Al tomar autorretratos, puedes tener más confianza porque sabrás cómo te ves bien en una foto. Podrás explorar tu creatividad y
finalmente tendrás algunas buenas fotos de ti mismo cuando estés de viaje. Nos estamos centrando en retratos de viajes en esta clase, pero puedes usar esta habilidad mucho más allá de eso, empecemos.
2. Proyecto de la clase: Tu proyecto de clase es tomar tres autorretratos en la misma ubicación. Tu objetivo es compartir tu favorito en la galería de proyectos para abrirla a los comentarios de la comunidad. Como bono, puedes compartir tus fotos a Instagram. Para hacer este proyecto, escogerás un lugar cerca de ti utilizando los consejos de nuestra próxima lección, podrás encontrar lugares por todas partes para que no tengas que viajar para hacer esto. Si tienes miedo de salir en público, encuentra un buen lugar en casa o en tu jardín donde te sientas a gusto. A continuación, configurarás tu cámara de la forma en que aprendemos en clase, y tomarás unas cuantas tomas de prueba y tus primeros autorretratos, este es tu momento para probar algunas poses diferentes y para ponerte un poco más cómodo en cámara, Es importante tomar varias fotos porque con cada foto que tomes, mejorarás poco a poco para ayudarte a implementar todo lo que hemos aprendido. Te he proporcionado una lista de chequeo. Lo encontrarás bajo recursos. Deja que fluya tu creatividad si quieres llevarte retratos al siguiente nivel, dalo un paso a la vez, y no te preocupes, si no ves al instante los resultados que quieres obtener. Sólo sigue practicando. Buena suerte. Y nos vemos en nuestra primera lección sobre iluminación y localizaciones.
3. Buscando la ubicación y la mejor iluminación: En esta lección, hablaremos de iluminación y ubicaciones. Estos dos harán o romperán tu foto, y serán tu primer paso para completar el proyecto de clase. Tu ubicación te ayuda a contar la historia de tus viajes. Entonces ve por un lugar que defina lo que te gusta hacer. Personalmente me encanta disparar en la naturaleza. Soy un verdadero chupón para las playas porque siempre son hermosas dondequiera que vayas. La iluminación es crucial para la fotografía y te ayudará a determinar tu ubicación y el momento de tu sesión. Mi tiempo favorito como hora dorada, justo antes de la puesta del sol o después del amanecer. Este deslizamiento le dará un bonito resplandor naranja a tu foto y una sensación de viaje de ensueño. Es fácil trabajar con ello porque es agradable y parejo y no hay sombras duras ni reflejos. De lo que sí tienes al mediodía cuando haces rodar durante el día, clase podría convertirse en tu nuevo mejor amigo. Difunden luz y la hacen menos dura. Si realmente entiendes la iluminación y las sombras, puedes usar sombras duras para que tus fotos sean más interesantes. No sientas que tienes que evitarlos por completo. Justo después de la puesta del sol, se obtiene hora azul. El tenso azul y rosa puede ser agradable para experimentar, pero también es difícil obtener bonitos tonos de piel en este forro. Nuevamente, como principiante, iría por la hora dorada más fácil. Pero depende de ti por supuesto. Porque yo por supuesto no lo sé de memoria, cuando el sol se pone y se levanta, uso un applet tracks es para mí hasta el minuto. También me dice dónde estará el sol en ese punto. El mío se llama luz Sun Surveyor. Pero hay mucho para elegir. A todos les encanta un buen atardecer de vacaciones. Por lo que las partes bonitas pueden ponerse ocupadas en ese momento. Especialmente al principio, podrías sentirte demasiado autoconsciente para disparar en público. Por eso recomiendo levantarme temprano para Sunrise. Podrías incluso tener todo el lugar para ti mismo. Si hay gente que intentó ignorarlos y enfocarse en la tarea que nos ocupa, obtendrás más confianza cuanto más hagas esto. Evitar multitudes no se trata sólo de eso. Menos personas equivale a menos posibilidades. Alguien entrará en tu tiro, lo cual es genial porque eso es feo. No tengas miedo de salir de las vías trilladas. Tendrás fotos más únicas y todas las demás
personas que solo van a los mismos lugares que todos ven en Instagram. Recapitulemos. Elige una ubicación que defina cómo viajas. La iluminación es crucial. La hora dorada es tu mejor apuesta. Usa una app para rastrear el sol. Ve al amanecer para evitar las multitudes. Y no tengas miedo de salir de las vías trilladas. Nos vemos en nuestra siguiente lección sobre el uso de utilería para contar una historia.
4. Narración: Como utilizar accesorios para contar una historia: En esta lección, estaremos hablando de usar utilería para contar una historia. Esta podría ser la lección más importante de esta clase. Tomar fotos geniales es todo sobre contar historias, junto con tu ubicación, los apoyos son una gran manera de contar una historia. Tomemos esta foto como ejemplo. Sin una tabla de surf, esto sería sólo otro tiro de bikini. Pero fui a Bali a servir. Por lo que quería usar esto en la foto para contar esa historia. Entonces, ¿qué se puede utilizar como prop y fotografía de viaje? Bueno, eso va de engranaje para tus actividades a artesanías tradicionales y alimentos desde los lugares que visitas, tu modo de transporte, cosas que estás usando en carretera y en realidad casi cualquier cosa, cualquier cosa a tu alrededor se puede utilizar como prop. Déjame mostrarte aquí. El cuento es menos claro, pero eso puede ser causado. Bueno, acabo de ver un trozo de una maceta de Brooklyn tirado por la azotea de nuestro hostil y Portugal. El foto te hace parar y preguntarte, ¿Qué estoy haciendo con eso contra mi cara. Pero en realidad nada. Pero hace que tu foto parezca más editorial y el espectador puede inventar su propia historia sobre una foto. Aquí tienes un poco de ejercicio. Mira a tu alrededor y agarra lo primero que notaste. Esto, por ejemplo, jugar con él u otro soporte
para ayudarte a hacer las cosas más interesantes a la hora de hacer el proyecto de clase. Entonces eso es todo. Cualquier cosa a tu alrededor puede ser un prop y utilería contar grandes historias. Esa es la principal comida para llevar de esta lección. En la siguiente lección, hablaremos de encuadre y posiciones de cámara.
5. Composición y posiciones de la cámara: Ahora hablemos de composición y cómo posicionar tu cámara. A menudo elijo apuntar mi cámara justo a mí desde aproximadamente la altura de mi disco de desecho crea una sensación mucho más natural que altura de los
ojos y hace que todo tu cuerpo parezca en proporción. Puedes apuntar tu cámara hacia arriba si quieres lucir extra potente en una foto específica, inclinarte hacia abajo puede hacerte ver vulnerable. Habría notado que el 99 por ciento de mis fotos o verticales, eso es porque me gusta publicarlas en Instagram. Y el mejor tamaño para Instagram es de cuatro por cinco, es mejor que una foto cuadrada, en mi opinión, destaca más que una foto horizontal. Es un poco menos así que un 40 normal, así que tienes que recortarlo. Piensa en eso al disparar porque he estado
totalmente ahí donde tuve que recortar una parte. Yo no quería que me fuera. Es posible que prefieras fotos horizontales si tienes un propósito diferente. Así que solo ten en cuenta cómo quieres usar tus fotos antes de componer una toma. Podría haber oído hablar de la regla de los tercios antes. Esta directriz masiva dicta que quieres posicionar a tus sujetos en una de las intersecciones de estas cuatro líneas, también conocida como turista, lo hace porque el ojo del espectador se dibujará automáticamente hasta ese punto. Una buena composición, también menos margen de cabeza por encima y por los lados y el espacio más amplio que llamamos mirar habitación. En realidad ignoré mucho la regla de los tercios y me gusta colocarme en un centro
muerto en una foto porque siento que esto agarra tu atención igual. Aunque la regla de los tercios le da a tu foto más equilibrada. Entonces no sientas que debes seguir mi cotización unquote, mal ejemplo 0 y nunca cortar tu tema en las articulaciones. Esto sólo se ve incómodo, también
fue importante, es lo cerca que quieres que esté tu sujeto de la cámara. Voy a dividir esto en tres categorías. A la primera la llamo selfie paisajista. Se trata de un tiro amplio con un elemento humano actitudes que lo hace más interesante que un paisaje normal. A continuación, tenemos el tiro de cuerpo completo, Digamos que el fondo y tú tomas igual cantidad de atención. El último es todo sobre ti, sin embargo estás en un hermoso entorno. Este es un plano de primer plano en el proyecto de clase. Puedes probar todos estos si te apetece. Ahora, es hora de un pequeño recapitulación a las cámaras directamente a ti para una sensación natural. Apunte para una pose de poder, apunte hacia abajo para la vulnerabilidad, debería para recordar, y dejar espacio para recortar. Si quieres publicar en Instagram,
piensa en la regla de los tercios o ignórala. Nunca corte su sujeto en las articulaciones y juegue con diferentes proximidades a la lente. Dirígete a la siguiente lección para aprender a configurar tu cámara.
6. Cómo configurar tu cámara o teléfono: Hora de configurar tu cámara. Asumamos primero que tienes una cámara DSLR y un trípode. Este es el método que uso y el que recomiendo. Pero voy a repasar algunas situaciones alternativas. Así que solo sigan observando. Si no tienes esos, lo primero que querrás hacer es abrir tu trípode y configurarlo a la altura de la cintura, como hablamos en el video anterior. Muchas cámaras hoy en día cuentan con una app donde puedes conectar tu teléfono a la cámara. Ahora tu teléfono actúa como mando a distancia. El funcionamiento de la conexión depende de la cámara que tengas. Por lo que hay que buscar esto en línea. Por cierto, si no tienes esta función, es posible que puedas comprar un control remoto físico. Si te pones en posición, puedes probar diferentes poses y mirar el teléfono para ver lo que te gusta. Una vez que hayas decidido una pose, puedes empezar a tomar fotos. Normalmente uso un temporizador de unos dos o tres segundos. De esa manera todavía tengo tiempo de poner mi teléfono en mi bolsillo o bajo tierra en la app. Se puede ver el resultado. Por lo que no tendrás que correr de vuelta a la cámara después de cada disparo, un montón para asegurarte de que tengas uno bueno. Sigue haciendo cambios leves hasta que veas algo que amas. Ahora supongamos que solo tienes un teléfono o una cámara sin función de control remoto. En este caso, tendrás que probar un poco más, pero definitivamente puedes hacer que funcione. La configuración será aproximadamente la misma. ¿ Sabías que puedes comprar mini trípodes para teléfonos. posible que tengas que encontrar algo para ponerlo, pero eso decía: Elige un temporizador de unos diez segundos para que tengas tiempo suficiente para ir a la posición de pie, esperar a que se tome el disparo, y corre de vuelta para ver cómo se ve. Al mirar el resultado, piensa en lo que debes hacer de manera diferente e intenta alterar esto en el siguiente, este será un buen entrenamiento porque podría llevarte unos cuantos intentos para clavar el tiro. Está bien. Entonces, ¿y si no tienes un trípode? Pero cuando fui a Indonesia, en realidad
dejé mi trípode en casa. Entonces créeme cuando digo que es posible cualquier cosa puede ser un trípode siempre y cuando puedas colocar de forma segura tu cámara sobre él. Incluso tengo mi cámara arriba en un árbol unos para mis primeros autorretratos de viaje en España. No tendrás el mismo control sobre dónde poner tu cámara. Por lo que sólo tendrás que ponerte un poco más creativo. Ahora pausa el video e intenta hacer esto en casa. Si estás teniendo problemas para establecer el foco, hablaremos de eso en el próximo video.
7. Cómo fijar el enfoque: enfoque puede ser difícil para los autorretratos. Entonces si no quieres confiar en el autofoco, trató de hacer lo siguiente. Coloca un objeto frente a tu cámara exactamente donde te estarás enfocando en ese objeto y luego cambia al modo manual, tu enfoque, ahora estarás bloqueado en su lugar. También puedes hacer esto en tu teléfono. Toma unas cuantas tomas de prueba para asegurarte de que estás enfocado y te gusta el disparo. Te veré en nuestra próxima lección donde hablaremos de posar.
8. Posando si no eres modelo: Hablemos de la parte jugosa, posando. Esto será muy personal porque todos se ven diferentes. Por lo que solo tendrás que empezar a explorar cómo te ves bien en una foto. En primer lugar, debes determinar tu lado bueno. Si tienes uno, mírate en el espejo desde el frente, un ángulo de 45 grados y de lado desde ambos lados. ¿ Cuál prefieres? Prefiero mi lado izquierdo en ángulo de 45 grados y mirando directamente a la cámara. Pero sí trato de mezclarlo cuando miro directamente a la cámara, intenta levantar un poco la barbilla. Esto te hará lucir más confianza y evitarás una doble cadena. También me gusta mucho mirar hacia abajo, lo que resulta en una mirada más inocente. Y es una buena expresión para empezar
porque se ve linda y no tienes que mirar directamente a la cámara, inclinar la cabeza en leves movimientos y jugar con el amplio abanico de posibilidades. Moverse por ahí. También evitarás lucir tenso con mi boca. A menudo voy por una pequeña parte de sonrisa en sus vidas un poco siempre se verá bien también. Muchos de ustedes probablemente tienen miedo de mirar ocurrió. Bueno, lo primero que querrás hacer es borrar ese pensamiento de tus cabezas porque lo que piensas se ve en tu cara. Entonces lo que intenté hacer al canalizar la emoción que intento retratar. Por ejemplo, si quiero lucir confiado, pensaré en ser el jefe. Si quiero lucir feliz, pensaré en algo feliz o intentaré sentirlo. Sé que esto suena muy extraño, pero en realidad funciona. Entonces solo dale una oportunidad para tu cuerpo. Otra vez tienes que probar lo que funciona para ti. El primer paso que te daré es guardar algunas fotos con poses que te gustan en Instagram o Pinterest. De esa manera tienes algo sobre lo que volver a caer si no
sabes qué hacer para la asignación de clase, te insto a salvar poses de árbol y a tratar de imitar estas lo más cerca que puedas,
cuanto más tiempo tomes autorretratos, el memorial, y aventurarse poses propias y las menos humanidades. Pero sigue siendo una forma genial de inspirarse. La parte del cuerpo más cercana a la cámara siempre se verá la más grande. Puedes usar esto a tu favor. Por ejemplo, si quieres tener piernas largas, trató de posicionarlas frente a la cámara y no olvides apuntar los dedos de los pies. Alejar tus caderas de la cámara hará que tu cintura lo haga más pequeño. Mucha gente no sabe qué hacer con sus manos, pero son tu herramienta más grande. Úsalos para tocar tu cabello, tu cara o tu manga. Póngalos en los bolsillos, sostenga la utilería, envuélvalos alrededor de su cuerpo. Y lo que siempre me encanta hacer es alejarlos un poco de mi cuerpo. Creo que esto se ve absolutamente impecable. Para hacer que mis brazos parezcan naturales. Los muevo ligeramente mientras se toma la foto. Nunca sientas como si tuvieras que quedarte completamente quieto. Así es como te ves. Incómodo otra vez, tengo un último consejo para ti. No sientas que siempre tienes que mirar a la cámara cuando tu espalda está apuntando hacia la cámara y estás mirando una vista que podría verse increíble, cubriéndote la cara, que son el pelo también funciona. Entonces recuerda esto, mira en el espejo para encontrar tus mejores ángulos. Muévete alrededor de tu rostro y cuerpo para lucir natural. Canaliza la emoción que quieres ver en la foto pensando y sintiéndola. Guarda algunas poses que te gusten e intenta imitarlas para los proyectos de clase, mueve las partes del cuerpo hacia la lente para que parezcan más grandes. Aléjalos para hacerlos parecer más pequeños. Apunta tus dedos de los pies y usa tus manos a tu favor. Este fue un video largo, pero casi estamos al final de la clase. Entonces solo sigue adelante.
9. Cómo impulsar la creatividad.: Una vez que hayas dominado lo básico, puedes ponerte un poco más creativo para intentar llevarlo al siguiente nivel. Aquí te dejamos unas cuantas opciones. Juega con luz. ¿ Recuerdas lo que dije sobre usar la luz dura a tu favor? A lo mejor hasta jugar con unos cuantos llamativos. Están usando cámara instantánea o rodar en película para obtener resultados atentos. En lugar de sólo tratar de quedar bien, triunfa en poses raras para hacer las cosas más interesantes. ¿ Necesito decirlo de nuevo? Apoyos, utilería, utilería, cuanto más raro, mejor. Diviértete con él. Nada está fuera de límites. La idea más loca podría resultar en la selfie más cool. Acompáñame en nuestro último video para un pequeño recapitulación.
10. Reflexiones finales: Tú lo hiciste. Felicidades por ver a toda la clase. Ahora hemos cubierto de todo, desde encontrar una buena ubicación hasta usar utilería, configurar una cámara, y más. Ahora puedes empezar a practicar durante el proyecto de clase. No tienes que revisar todo o seguir cada consejo que te di. El checklist está ahí para ayudarte a pensar en todo antes de tomar foto. No olvides compartir tu foto favorita en la galería de proyectos. Me emociona ver tus primeros autorretratos. Si hay algo que espero que te quites de esta clase es que puedes tener lindas fotos de ti mismo cuando estás de viaje y puedes hacerlo todo tú mismo. Por favor deja una reseña y sígueme si te gusta la clase, tal vez nos volvamos a ver en la siguiente lección.
Camille Mortier, Photographer & videographer
