Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Como fotógrafos, la mayoría de las veces estamos contando historias de otras
personas. Apenas tenemos tiempo para
contar nuestra propia historia. El autorretrato
es una oportunidad para que te mires a ti mismo, a reflexionar, a explorarte a Y honestamente, no puedo
decirte cuánto de un proceso de curación puede ser y qué tanto
terapéutico puede ser. Entonces en esta clase,
voy a guiarte a través de todo el proceso para
que puedas explorar um, el autorretrato como medio de narración
de historias Mi nombre es Casey Wakalo. Soy un
fotógrafo documental y productor radicado aquí en Manchester
en el Reino Unido. Y mi trabajo se
centra en humanizar problemas
reales de salud socioeconómica
y ambientales que afectan a los africanos
y a la diáspora africana Mi trabajo ha sido publicado en publicaciones
notables
como el New York Times, Bloomberg, Financial Times
y muchas otras Esta clase, quiero
guiarte a través del
arte del autorretrato Hace poco, lancé un proyecto de fotografía
llamado histeria de pantalla, que utilizo la
autorretrato como un medio explorar el impacto psicológico
y mental del uso excesivo
de la de Así que he estado batallando la adicción al
teléfono, adicción a la
pantalla durante
mucho tiempo, y solo
he estado tratando de encontrar formas de
explorar el tipo de emociones que estaba experimentando como resultado de
mi uso excesivo de la pantalla Eran cosas que no pude articular ni poner en palabras Pero al colocar la
cámara justo frente mí y tomar el
autorretrato, pude procesar
estas emociones Y los comentarios han
sido increíbles. Mucha gente se ha
acercado para decir que, ya sabes, el trabajo resonó con ellos y se sintieron vistos en ese proyecto Y esta es una de las razones por las
que me inspiro para enseñar a otros fotógrafos a producir un proyecto de
autorretrato Um, usando lo que
hice con la histeria de pantalla
como estudio de caso Entonces podrías ser un fotógrafo
experimentado o
un fotógrafo en ciernes
o simplemente un aficionado,
alguien a quien simplemente
le gusta la fotografía alguien a quien simplemente
le gusta la autorretratura es realmente una oportunidad para
entenderte un poco mejor para mejorar tus
habilidades narrativas y también para crear un portafolio de trabajo del
que estarías orgulloso Entonces, si estás emocionado como
yo, nos vemos en clase.
2. Proyecto: El proyecto para esta
clase es crear series de
autorretratos de
tres a cinco imágenes basadas en un tema personal. Tendrías que elegir un
tema que sea personal para ti, algo que te importe lo que quieras
hablar. Planeas tus tomas y
decides el estado de ánimo, la composición
y la iluminación. Después tomarás
tus autorretratos usando las técnicas que
has aprendido en esta clase. La parte interesante también
es editar y secuenciar tus imágenes para crear una historia visual
cohesiva Al final de
todo este proceso, me gustaría que subas
tu serie final a galería
del proyecto y escribieras un pequeño subtítulo
explicando tu concepto. Los proyectos son muy
importantes porque es una oportunidad para que
practiques lo que has aprendido. Y puedes sentarte aquí
durante horas y horas y escucharme a mí mismo u
otros fotógrafos. Si no sales al mundo real,
a tomar fotos, a mejorar tus habilidades de narración, no
vas a mejorar Entonces por eso es
importante este proyecto y realmente
quiero ver tu trabajo. Voy a compartir el mío, y
quiero ver tu propio trabajo, y quiero darte comentarios. Además, ha habido muchos proyectos
interesantes
que han venido llegando de mis otras clases, y me encanta cuando veo a
los alumnos trabajar porque
me demuestra que la gente está prestando
atención y está practicando las
cosas que han aprendido. Entonces para el proyecto,
necesitarías una cámara. Entonces esto puede ser un teléfono inteligente, puede
ser una DSLR,
una URRallessPoint, y disparar cualquier cosa que tengas que pueda
tomar imágenes digitales Estoy contento con eso. También
necesitarías un trípode. Este puede ser el
trípode de tu teléfono o puede ser un trípode
dependiendo de lo que estés usando. Y si no tienes trípode, entonces solo puedes
buscar, como, una mesa o una ubicación estable que puedas montar tu
cámara y tomar fotos. Otra cosa que necesitarías definitivamente es que la fotografía
es fuente de luz. Entonces vas a necesitar ya sea luz
natural o simple
artificial, y podría ser una
lámpara en la casa. Podría ser una pequeña caja blanda. Podría ser la luz de tu ventana, cualquier cosa a la
que tengas acceso que puedas usar para iluminar la escena y crear el
tipo de fotos que quieras, por favor tenla en el suelo. También necesitarías
un software de edición. Entonces esta podría ser habitación luminosa, en tu laptop, en tu
teléfono o puedes usar Snapsd Es gratis. Puedes
descargarla en tu smartphone. Práctico cualquier
aplicación que puedas usar para editar las imágenes
que hayas filmado, ya
sabes, para organizarlo de
una manera que lo presente de la manera que más te guste. Entonces también necesitas un cuaderno
para anotar las cosas, para dibujar tu concepto, para dibujar tu storyboard, solo para dejar caer cualquier cosa
que te parezca interesante mientras
asistes a la clase
3. ¿Por qué el autorretrato?: El autorretrato es realmente una forma interesante
de contar historias Muchos fotógrafos
que no han hecho esto no
entenderán el beneficio, pero yo lo he hecho. Con la histeria de la pantalla,
vi cómo me sentía aliviada, cómo me sentía vista y entendida con solo
hacer ese proyecto Y eso es una cosa que hace el
autorretrato. Te da la oportunidad
de expresarte. Ya sabes, al mundo a
través de tu creatividad, pero también para explorarte a ti mismo. Muchos fotógrafos, la
mayoría de las veces estamos enfocados en contar las historias de otras
personas. No tenemos tiempo
para
frenar las cosas y fotografiarnos
o contar nuestra propia historia. Pero con el autorretrato,
te exploras a ti mismo. Como que
te entiendes un poco mejor. El autorretrato es una
forma honesta, vulnerable e íntima de narración de historias Este es el fotógrafo ahora apuntando la cámara hacia sí
mismo. Es muy íntimo. Hay que ser vulnerable. A veces
pondrías una expresión
que se ve graciosa. A veces expresabas emociones que nunca
pensaste que estaban ahí dentro. Creo que ayuda a los narradores a convertirse en mejores Otra razón es
porque es identificable. Ya sabes, has
compartido emociones, experiencia auténtica
cruda
con ese proceso, ya sabes, como yo experimenté
con la histeria de la pantalla, por lo
vulnerable y lo honesta y cruda y
auténtica que era, gente pudo
conectar con mis fotos Y eso es lo
interesante. pensaría ese
autorretrato, ya que es usted mismo
en esa imagen
con la que gente no
se relacionaría Y obviamente,
eso es lo contrario. Lo contrario es el caso. La gente se relaciona con el
autorretrato porque simplemente hay algo respecto que conecta Simplemente hay algo al respecto a lo que la gente puede agarrarse. Otra
cosa interesante del autorretrato es el pleno control creativo y la libertad que tienes para
experimentar, ya sabes, con otro tipo de narración, cuando estás fotografiando a
otras personas, hay limitación en torno a
lo que puedas en términos de tiempo,
en términos de que el sujeto esté dispuesto a hacer esas
cosas Pero con el autorretrato, tienes la libertad de hacer lo que
quieras hacer Solo eres tú y tu cámara. Así que prácticamente tienes
la oportunidad de
experimentar y explorar tu propia narración de la
manera que quieras Además, el autorretrato puede
ser alguna forma de terapia. Puede ser una
oportunidad para proceses emociones que no
sabías en dónde hay,
para procesar traumas, para
analizar experiencias, lo que te ayuda a desarrollar tu autoconciencia
e introspección Así que el autorretrato
definitivamente, ya sabes, brinda una oportunidad
para que proceses
emociones que están latentes en ti emociones que están latentes A veces cuando
configuras la cámara, es cuando empiezas a sentir
las cosas
que sientes, emociones que como que has intentado alejar o
has tratado
de encubrir Pero
con esa vulnerabilidad, autorretrato
comienza a sentir un poco como que la autoterapia comienza
a sentirse Y por eso creo que todo fotógrafo
debería experimentarlo. Nunca se sabe a lo que
accedería porque se apuntó con
la cámara a sí mismo. Entonces esa es realmente una
experiencia poderosa para tener. Y luego la última, la
razón más importante es que con autorretrato, se
tiene accesibilidad Solo eres tú y tu cámara. Con otro tipo de narración, hay
que llegar a la
gente para obtener permiso, para poder fotografiar
en su espacio que entrevistarlos para poder
entender su historia, para entender quiénes son. Mientras que con el autorretrato,
te conoces a ti mismo. Ya sabes la historia
que intentas contar. De todos modos, prácticamente puedes
configurar la cámara. A su propio tiempo
en la medianoche
tomé algunas de las fotos a
medianoche, ¿verdad? Si estuviera tomando fotos
de otra persona, probablemente no tendría
ese nivel de acceso. Entonces esta es una de las razones por las que deberías
explorar el autorretrato La accesibilidad que
brinda, es tu historia. Solo eres tú y tu cámara, y tienes acceso a ella. Y tú siendo el narrador, sabes cómo quieres
capturar algo, pero también eres
parte de la Entonces entiendes, ya sabes, la historia cuando le has hecho
justicia a la historia. Y estas son las razones por las
que creo que el autorretrato es realmente una herramienta poderosa para la narración de historias, especialmente
la narración
4. Temas: Empecé a proyectar histeria
porque estaba tratando procesar las emociones que
sentía como resultado del
uso excesivo de la pantalla Eran sentimientos de
aislamiento, ya sabes, sentirme atascado, sintiéndome vacío, ya
sabes, a veces
dormía despierta, cansada. Y esto fue como consecuencia de mi uso excesivo de
pantallas en general, ya
sabes, viendo la televisión,
todo ese tipo de cosas. Pero creo que
sobre todo en el smartphone, solo fue
difícil para mí procesar el aliento de
lo que estaba experimentando. Y solo pensé en, ¿Qué pasa con solo apuntarme la cámara a mí mismo
y contar la historia Entonces con la histeria de la pantalla, no
estaba tratando de mostrar, ya
sabes, las cosas
que me llevaron, las actividades que hice, pero estaba intentando
me
enfoqué más en el impacto psicológico y mental
del uso excesivo
de la pantalla Y, ya sabes, con sólo poner la cámara
frente a mí y, ya
sabes, expresarme y, ya
sabes, exhibir los
sentimientos que estaba sintiendo, algo que
estaba dentro que estaba dentro de mí que
quería dejar salir. Y eso era lo que
hacía con la histeria de la pantalla. He vivido en la negación
por un tiempo, ya sabes, no aceptando que eso era
lo que estaba pasando. Pero con el proyecto,
pude darle un nombre. Con el proyecto,
pude ver lo que estaba experimentando
y, ya sabes, que otras personas reconocieran ese sentimiento o resonaran con ese sentimiento me hizo
sentir visto y comprendido Entonces, para hacer el autorretrato, usé la cámara, coloqué
la cámara en un trípode Tengo un trapo. Así que esas son
las cosas que usé. Ese es el único
apropiado que traje un paño blanco que
usé como fondo
en algunas de las tomas, y luego las pequeñas luces a las
que tuve acceso. Algunos de los conceptos clave dentro del proyecto de
histeria de pantalla es, ya
sabes, la
exhibición de emociones Ya sabes, movimiento,
movimiento, ya sabes, luces
hash, sombras, reflejos en blanco y
negro y postura. Así que usé todos estos componentes para poder darle vida a
mi historia. Y también, eso es lo que
me gustaría que
hicieras mientras participas
en esta clase. Lo que uses
dependería del tipo de historia
que intentes contar. Pero voy a compartir todo
lo que pueda
para que conozcas las diversas
opciones que puedes explorar. Querría saber qué te
gustaría explorar como parte de esta clase en
términos de autorretrato Siempre, va a ser algo
muy personal para ti. Y hay tantos temas
que están centralizados
en la autorretratura Entonces algunos temas como la
identidad personal y la espiritualidad, puedes explorar tu género. Puedes explorar tu sexualidad. Puedes explorar tu
espiritualidad, tu religión. También puedes explorar
emociones y estados mentales. ¿Hay algo
por lo que estás pasando? ¿Hay alguna sensación
que tengas? ¿Hay lo que está
pasando en tu mente? Se puede tratar de documentar eso. Puedes intentar plasmar
eso en autorretrato. Otro tema que puedes explorar son las relaciones
y conexiones. ¿Cómo muestras
tu relación y tus
conexiones contigo mismo, con la tecnología, con
tus seres queridos, sea lo que sea,
también puedes explorar eso en
autorretrato, verdad? También puedes explorar
recuerdos y sueños. ¿Qué recuerdos
tienes que te gustaría hacer series de
autorretratos? Podrían ser sueños. ¿Cuáles son tus aspiraciones? Como,
¿qué quieres ser? Podría ser que te estés configurando para que
luzcas como lo que
quieres ser. Podría ser que
te vistieras de cierta manera para experimentar cómo
sería esa cosa para ti. He visto gente hacer
autorretratos, disfrazarse de
médicos o
disfrazarse de pilotos y hacerse
autorretratos,
como disfrazarse de pilotos y hacerse
autorretratos, explorar cómo También puedes explorar
simbolismos y metáforas. Puedes explorar la tecnología
y la vida moderna, tal como lo he hecho
con la histeria de la pantalla, sin
mostrar necesariamente la tecnología, pero más sobre el
tipo de emociones que
iba a tantas cosas que puedes
explorar en tu proyecto Este es un momento clave para que empieces
a pensar
en esa dirección. ¿De qué tema va a ser tu
autorretrato? ¿Cuáles son los temas centrales que
quieres incluir? Entonces, por ejemplo,
con la histeria de pantalla, diría que incluía
emociones y estados mentales También incluyó la tecnología y la vida
moderna y el
simbolismo y las metáforas Entonces hay que empezar a
pensar en esa dirección. El impuesto por esta lección
es que escribas dos a tres temas clave que más
resuenen contigo
5. Conceptos: Los temas son conceptos más amplios, pero ahora vamos a
profundizar un poco en los elementos conceptuales inmediatos que puedes incorporar
en ti mismo retrato Entonces cuando digo elementos conceptuales, estoy hablando de, sí, sabes que quieres
hablar de salud mental, o quieres
hablar de tu emoción o quieres
hablar de tu espiritualidad. ¿Cuáles son los elementos de
composición? Cuáles son los detalles
minuciosos que puedes incluir en
ti mismo retrato, para contar la historia que
intentas contar ¿Cuál es el tipo de
expresiones visualmente hablando? ¿Cuáles son las
cosas que puedes incluir? Y he producido una lista de
algunas de las cosas que
creo que puedes incluir en
ti mismo retrato para tener,
como, una variedad en términos de creatividad para
tener cosas con las que jugar Entonces, cuando incorpores estas cosas a
ti mismo retrato, al
menos las imágenes
saldrán un poco diferentes No va a parecer que no
voy a parecer monótona. Así que he enumerado algunas de
las cosas en las que podría pensar que pueden ayudarte a ti mismo a que el retrato cobre
vida Algunos de ellos es movimiento. Puede usar una
velocidad de obturación lenta para mostrar el movimiento. También puede usar la
velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento. Pero puedes incorporar
movimiento en ti mismo retrato
para darle vida Si el movimiento es relevante para el tema en el que
estás trabajando. También puedes explorar tu cuerpo, tu piel, si estás contando
historia, por ejemplo, sobre tu tribu,
tal vez haya algún máximo tribal que puedas incorporar en
ti mismo retrato Si estás haciendo historias
alrededor de tu identidad, tal vez algunas partes de tu cuerpo podrían ser relevantes para la historia. También se pueden
incorporar telas. Hay telas
que cuentan una historia. Podría ser un tejido específico
de una región específica, y estás contando una historia sobre ti mismo en
relación con esa región. Otra cosa que
puedes incluir son las emociones. Las emociones son muy, muy críticas porque esa es una forma en que
las personas se conectan con los demás. Entonces, cuantas más emociones seas capaz de
mostrar en tus retratos, autorretrato, más
interesante sería También se puede incorporar agua. Eso también lo hice con mi proyecto de histeria de
pantalla. El agua significa muchas cosas. Yo usé en diferentes contextos, podría significar cosas diferentes. Se pueden incorporar colores. Ya sabes, ¿hay colores
específicos que resalten la historia
que intentabas contar Podrías incorporar fuerza. Dolor. En algunos de los
retratos que tomé, me fotografié a mí mismo, ya sabes, pasando por ciertos
tipos de dolor Y por mucho que al final no usara
esas fotos, es algo que puedes
explorar, ya sabes, tratando de no
suicidarte, aunque. Pero, como, ya sabes, hacerte pasar por
ciertos tipos de dolor puede ser un componente que puedes
incorporar en tu narración También se puede
incorporar misterio, haciendo retratos
que son misteriosos. Eso puede servirte retrato para ser
más interesante También se puede incorporar tribu, sombras y reflexión.
El concepto de tiempo. Hay tantas cosas que puedes incorporar en
ti mismo retrato Pero armarse con el conocimiento de los diversos
elementos
con los que puedes jugar te brinda una
variedad de opciones sobre lo que puedes
introducir en tu proyecto de autorretrato. Pero al final del día,
debería estar empujando
tu historia hacia adelante, igual que la composición, al igual que tener una comprensión
de cómo funcionan las composiciones. Eso no significa que
capturarías cada imagen para tener esa composición específica solo
porque la has aprendido. La historia que intentas
contar siempre se supone que es el conductor de
las decisiones que estás tomando. Entonces, si incorporar movimiento, cuerpo o piel, colores, emociones, si incorporar
todas las cosas empuja tus historias hacia adelante, entonces deberías ir por ello. Entonces, el impuesto por esta lección
es que escribas dos a tres conceptos que te gustaría explorar
en autorretrato Entonces sé que has escrito dos o tres temas en el pasado. Ahora son de dos a tres
conceptos que
querrías incorporar
en tu proyecto. Entonces sea lo que sea, escríbalo porque esas son las cosas que te
ayudarían a saber cómo contar tu historia.
6. Planificar tu foto: Planear tu serie de
autorretratos siempre comienza con la
inspiración y la investigación, ya
sabes, así
que prácticamente comienzas
investigando tu proyecto, mirando a otros fotógrafos que han realizado trabajos similares o simplemente fotógrafos
que son buenos con autorretrato para ver el tipo de imágenes que están haciendo,
la forma en
que están estructurando Y esto no es para que
los copies sino que es para
que te inspires. Juntas todo eso y
luego das
vida a tu visión incorporando
tu visión personal, la historia que intentas contar y el enfoque que
quieres tomar. Y algunos de los
lugares clave que
investigamos en estos días
es la búsqueda en línea, sabes, libros de fotografía, sitios web
de
portafolios de fotógrafos que conoces que
ya están trabajando en ese tipo de proyectos que saben que te
retratan mucho También puedes explorar otras plataformas para compartir
fotos como Instagram, Visura Hay muchas plataformas
por ahí que puedes explorar donde los fotógrafos comparten activamente su trabajo. Y una de las cosas
que hago, también, gracias a la IA es tipo de tener esa charla
inicial con, como, Chat GPT para preguntar como, ¿quiénes son los
fotógrafos que han trabajado en este tipo de proyectos ¿Quiénes son los fotógrafos que son conocidos por el autorretrato? Eso realmente podría ser
un buen comienzo para ti. Entonces, cuando hayas
hecho tu investigación, sabes, el proyecto en el
que quieres trabajar, ya
has delineado
los temas que quieres capturar y el concepto
que quieres incorporar. Lo siguiente en realidad es
planear tu sesión. Y esto es más o menos
encontrar ubicaciones, los accesorios, el vestuario Nosotros proyectamos histeria, no
pasé tanto tiempo en eso. Y no había ningún armario. Simplemente usé lo que me
sentía cómodo. El único utilete que compré, como dije, fue el fondo
blanco, la tela, la tela blanca que puse en la parte posterior como telón de fondo. Y lo usé en algunas fotos
también para cubrirme o para crear algunas composiciones
interesantes. Pero la ubicación también es
importante, ya sabes, como, mayor parte del proyecto fue filmado en casa y algunos estaban al aire libre. Entonces tienes que empezar a
pensar en qué tipo de ubicaciones quieres
plasmarte retratos. Y empieza a hacer
planes en consecuencia. Otra cosa en la
que hay que pensar es el
lenguaje visual, ya sabes, la luz, las sombras, el lenguaje corporal,
el simbolismo Y eso
también influiría en
cómo storyboard o cómo
diseñas la historia Con la histeria de la pantalla,
realmente no tenía un storyboard
extenso Yo prácticamente anoté
las ideas de los retratos, lo que quería estar
haciendo en el retrato, y, ya sabes, la
oportunidad de capturar así que tenía una lista del tipo de imágenes que
quería capturar. Y una vez que
se presentó la oportunidad, aproveché. Siempre es bueno. Si eres una persona muy
visual y puedes bosquejar tus retratos, eso sería muy
útil
porque significa que cuando entres, sabes exactamente lo
que estás tratando de lograr. Pero además, no pasé
tanto tiempo en la historia en ciernes para proyectar histeria porque quería que mis
emociones me guiaran Entonces sé que todo
lo que hice fue configurar el lugar para
que pareciera lo que quiero capturar, y solo dejo que la emoción me lleve y a veces se
trata de ensayo y error. Podrías tomar las primeras
tomas y no está funcionando, y tomas la
siguiente y se pone mejor. Entonces se trata de ser
paciente y estar presente y solo
tomarlo un día a la vez. Recuerdo cuando inicié
el proyecto de histeria de pantalla, las primeras sesiones que tuve, de
hecho, ninguna de esas
fotos lo hizo Sabes, no tomé
fotos que me gustaran. Era mi primera vez, como, explorando el
autorretrato correctamente Um, pero también, sabía las
emociones que quería capturar. Yo estaba familiarizada con ello. Entonces, si capturaba fotos que realmente
no mostraban
eso, podría decirlo. Así que deja que tus emociones lideren, y eso ayudaría. Entonces, el impuesto por
esta lección es que hagas bocetos y
escribas una descripción de tres a cinco tomas diferentes que transmitan tu
tema y concepto. Ahora que tienes un tema en mente y conoces los conceptos que quieres incorporar,
quiero
que escribas de tres a
cinco tomas diferentes o
puedes bosquejarlo que
conversa tu historia, que conversa la idea que
tienes en tu
7. Consejos para sesiones de fotografía: El autorretrato es como tomar cualquier otro
tipo de fotografía Tu cámara, tienes un trípode. Probablemente tengas un
control remoto para disparar, y esto es muy,
muy importante. Si tienes una cámara moderna, puede enfocar y disparar, ¿verdad? Pero si estás
disparando solo, entonces tienes que
usar el enfoque manual. Así que prácticamente
colocas algo en la posición en la que te
posicionarías, y luego te enfocas en ello. Y luego ve a disparar y
pones tu anillo de enfoque en manual. Algunos de los consejos más o menos es, ya
sabes, cuando estás
filmando solo, ya sabes, solo asegurándote de que
tu cámara esté enfocada, puedes usar una apertura amplia. El autorretrato puede sentirse
incómodo al principio. Ya sabes, va a
ser incómodo, lo que
creo que todo fotógrafo
debería experimentar, porque, ya sabes,
es fácil cuando apuntamos con la cámara
a las caras de las personas. Entonces la gente se pone tímida y a veces
realmente no lo entendemos. Y si estamos tan
acostumbrados a estar detrás de la cámara, estar en el visor, empiezas a olvidar lo incómodo o inquietante que podría ser estar
frente a la Entonces al principio, ya sabes, vas a sentirte
un poco cohibido. Te vas a sentir un poco
avergonzado, y eso está bien. Pero una cosa que
me recuerdo es, ya
sabes, es mi cámara.
Yo soy el único aquí. Si tomo fotos
que no me gustan, que siento que
debo borrar, eliminaría y
no pasará nada. Entonces, al final del día, teniendo eso en mente que tienes el control de toda
la situación. Tú decides qué fotos
se publican, qué fotos usas tipo de simplemente te ayuda
a estar cómodo. Y otra cosa que
ayuda es simplemente tener un mando a distancia para que
no tengas que seguir yendo y viniendo a la
cámara para tomar fotos. Si no tienes un mando a distancia,
puedes usar un temporizador automático. También es una
técnica muy útil porque en algún momento, te ayuda a
olvidar que hay una cámara frente a ti
porque está tomando fotos
automáticamente cada pocos segundos. Pero tu cámara
tendrá que tener esa funcionalidad para
que puedas hacerlo. El consejo principal que te
doy sabes, para romper la vacilación
y la duda de uno mismo es solo entender que está
bien estar avergonzado Está bien no
hacerlo bien al principio. Te vuelves consciente. Entonces, ¿me veo bien? Por esa conciencia, quieres que te
representen de buena manera. Pero de nuevo, ayuda
saber que tú eres el encargado de todo
el proceso. Entonces debería ayudarte, ya
sabes, a liberar un poco
la tensión. Entonces yo mismo soy perfeccionista,
pero suelta el perfeccionismo La autorrepresentación no es
un proceso perfecto. Se trata de ser vulnerable. Se trata de ser expresivo. Lo principal es
dejar que tus emociones lideren. No dejes que el perfeccionismo conduzca. No es un concurso para tener la imagen más técnicamente
sonora. Es una exploración de ti mismo, y tienes que ser amable
contigo mismo y tienes que ser manejado ese proceso de una manera muy tierna y respetuosa
contigo misma. Así que deja ir el perfeccionismo, ya
sabes, y deja que tus
emociones lideren el proceso Creo que habría sido
beneficioso
filmarme realmente mientras
realizo este proyecto de
autorretrato Pero la verdad es que
no puedo realizar múltiples tareas. Si estoy filmando una clase
y estoy, ya sabes, grabando mi proceso,
altera el proceso Se siente como si
alguien más estuviera observando, y eso mata toda la
energía alrededor de lo que estoy haciendo. Entonces por eso tuve
que enfocarme en hacer el proyecto y solo mirar
hacia atrás en las fotos, y espero
que sepas, entiendes el mensaje,
obtienes el estilo o el concepto para poder utilizar en tu propio proyecto de
autorretrato La tarea de esta lección
es que coloques la cámara y tomes
algunos autorretratos. Deja que tus emociones te lleven, suelta el perfeccionismo
y, ya sabes, experimenta y ve qué
funciona y qué no, tú eres el
que tiene la clave Tú tienes el control
de todo. Borras fotos
que no te gustan, y procesas
las que quieres. Así que no seas demasiado
duro contigo mismo. B libre y deja que tus emociones lideren y solo estés
ahí para capturarlo.
8. Exhibe tu trabajo: Entonces, después de filmar tu
encantadora serie
de autorretratos, lo siguiente es
que la muestres. Y, ya sabes, el mejor lugar para mostrar tu trabajo es
en tu página web. Entonces, si no
tienes uno, honestamente, necesitas tener un sitio web. Si eres un
fotógrafo profesional o estás tratando de construir un
portafolio, estás tratando de
tomarlo en serio.
Necesitas un sitio web, y hay muchas plataformas
que proporcionan sitio web. Yo personalmente uso el formato. Pero Visura también es buena. Adobe también proporciona sitio web. Hay muchos de ellos. Entonces, por favor, ve a por ello. Y también hay libres. Manos Bey. También puedes tener tu
cartera ahí arriba. Otros fotógrafos
pueden mirar tu trabajo. Otro lugar crítico
para que lo muestres es en la galería
de proyectos de esta clase. A otros alumnos les
gustaría ver lo que has creado. Me gustaría ver
lo que has creado. Quiero que compartas
tanto como quieras compartir. Pero también, entiendo que este es un viaje muy
personal, y, ya sabes,
sería bueno ver
lo que has creado. Como siempre, el impuesto
permanece para que compartas tres a cinco series de
autorretratos de imágenes basadas en tu tema elegido. Así que prácticamente como has estado participando
en esta clase, supongo que has hecho tu propio autorretrato, me gustaría que compartieras eso, y espero con ansias
ver tu proyecto
9. Conclusión: Entonces con eso dicho, ha sido un buen paseo. Estoy feliz de que hayas llegado hasta aquí, y espero que hayas
podido producir un autorretrato del
que estés realmente orgulloso que
resuene profundamente
contigo que represente la
historia que quieres contar Y también, quiero que
sigas explorando el
autorretrato más allá de esta clase Podría ser tu forma de
responder a las cosas. Podría ser tu forma
de experimentar o explorar ciertas emociones o traumas y cosas así Entonces, más allá de esta clase, quiero que sigas
tomando fotos de ti mismo en cada
oportunidad dada. Eso tienes. No estoy hablando de sí mismo es. Estoy hablando de
autorretrato real. Así que por favor recuerda
compartir tu trabajo con otros fotógrafos
en la galería de proyectos. Voy a dar comentarios. Siempre estoy
mirando la galería, y me encanta cuando los alumnos participan y
comparten su trabajo. También me ayuda a aprender más
sobre ti y el tipo de alumnos con los que
me estoy involucrando. Entonces, si disfrutas de la clase, por favor deja una reseña. Ayuda a otras
personas a poder buscar y entender lo que
sucede en la clase. Así que por favor recuerde
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trabajando con mis suscriptores, ya
sabes, solo para
alejarme de las
redes sociales, del algoritmo. Estoy escribiendo directamente a la gente, y estoy compartiendo um, cosas que no
compartiría públicamente. Entonces, por ejemplo, el proyecto de
pantalla Histeria, mis suscriptores
lo sabían meses antes de que lo publicara Espero que hayas aprendido
algo en esta clase, y te deseo lo mejor. Espero volver a
verte en el futuro.
KC Nwakalor, Documentary Photographer & Producer
