Transcripciones
1. ¿Qué es esta clase?: [ MÚSICA] Hola a todos. Soy [inaudible]
artista de acuarela y tutor. En mis creaciones personales, prefiero controlar las
acuarelas tanto como sea posible. En mis otros videos
de esta plataforma, muestro diferentes
técnicas para eso. A pesar de que también pienso que para una mejor comprensión
del medio, a veces
necesitamos dejarlo fluir y crear imágenes
casi por sí solas. En esta clase, se trata de ello. En este video tutorial, te
propongo y confío en las partes más complicadas
a las acuarelas arroyos. Vamos a dejarlo correr,
difundir y gotear. Haciendo de esta manera las transiciones de color más suaves
de la aurora boreal. Te mostraré cómo preparar
las paletas para esta escena. Explicará cómo la capacidad de
pintura puede ayudar a crear diferentes efectos de
luces. Te recomendaría
la composición a elegir para tus primeros intentos, y además te daremos varios esquemas sencillos
para pintar para árboles. Por supuesto, descubrirás una demostración paso a paso del proceso
de creación de imágenes. Esta vez, pintaré con
tus tres parcelas diferentes. Crearemos paisajes
de
boquilla invernal desde simples a complejos, desde A_1 colores fáciles
de descomposición hasta dos colores auroras y
mix media, bosque invernal. Al final, podrás combinar fondos abstractos con paisajes precisos en tus propias pinturas de la
aurora boreal. Vamos a divertirnos un poco. Únete a la clase y
disfruta de las acuarelas.
2. SUMINISTROS: Muy bien, veamos qué materiales
necesitamos para esta clase. En primer lugar,
claro que necesitamos papel. Te recomiendo
llevar varios trozo de papel a diferentes intentos, pero en este momento sólo tengo
uno para la demostración. Es arcos una densidad de 300
gramos por metro cuadrado. Está prensado en frío y lo pegué a mi pizarra con cinta adhesiva. Aquí tengo mi
tablero de plástico, y de hecho, realmente no
necesitas
tener exactamente lo mismo. También puede ser tablero de madera
o cartón. También preparé un poco de
papel artesanal para la protección de mi escritorio. Por supuesto, puedes tomar otra
cosa, en lugar de ella, puedes llevar película plástica o un periódico o cualquier otro
papel que tengas. También, necesitaremos algún papel de
borrador para pruebas de color, toalla de
papel o un
trozo de tejido. En cuanto al cepillo, necesitaremos
uno para humedecer el papel. También tengo uno para
pintarse en sí, es cepillo mixto de ardilla redonda, así que es ardilla
y pelo sintético, y pequeño
cepillo redondo sintético para pintar detalles. Puedes agregar otro
pincel si quieres, pero para mí, supongo que este
conjunto será suficiente. Estos son colores que
voy a usar aquí. A continuación, necesitaremos un
gouache blanco o también puede ser acrílicos o incluso acuarela
blanca en el tubo. Podrás tomar otros colores
vibrantes que prefieras para
pintar luces. Por supuesto, también necesitaremos paleta
plástica o cerámica. vez voy a usar esta muy
sencilla, y por supuesto, agua que
siempre se queda detrás de escena. Este es nuestro conjunto de materiales.
3. elección de colores: Antes de empezar, veamos qué colores podrían funcionar para nosotros con las
auroras del Norte. Planeo usar May green. Te mostraré ese color. Es muy luminoso, muy intenso. Es realmente bueno para sujetos
brillantes como
las auroras del Norte. Cuando es grueso,
es muy verde. Cuando lo desdibujamos, parece este tono
amarillento, pero es muy específico
y no todos lo tienen. Ahora, te diré cómo puedes conseguir el mismo color pero
usando otras pinturas. Por eso, ¿qué puedo hacer? Puedo mirar los tubos. Aquí, siempre puedo
encontrar información sobre los pigmentos que
se hacen las pinturas desde aquí mismo. En este caso, es PY3 y PG36, lo que significa amarillo y verde. Puedo suponer que si tomo dos de esos colores o
colores similares y los mezcle juntos, puedo conseguir un tono similar. Tengo el
tono amarillo PY3 que quiero. Es un amarillo limón, y en este caso, tengo por White Nights, pero no tenía ningún verde, que tendrá el
mismo pigmento 36. No tengo mucho greens en general pero tengo este
phthalo verde, que es PG7. Ahora voy a tratar de
mezclarlo y ver qué pasa. Tomo amarillo limón y verde
esmeralda, PG7. Ahora los voy a mezclar. Siempre, cuando mezcles
algo con amarillo, toma el amarillo como base y agrega
el tono que quieras en él. Tomemos más pigmento, veamos de qué color obtenemos. Casi similar. Se puede cambiar el
color de más amarillo a más esmeralda. Con dos colores, incluso se puede derivar el espectro
de las auroras del norte. Veamos también qué otros colores se
pueden utilizar para las
auroras del norte. Creo que este verde esmeralda y hasta el
amarillo limón en sí podría,
bueno, tratar de ser auroras del norte. Pero prefiero los colores más fríos. También quiero mostrarte
uno de los colores que
voy a usar en nuestro tercer trabajo, Es rosa neón de White Nights. Lo único a
tener en cuenta es que este tipo de pinturas se
desvanecen rápidamente por lo
que tienes que escanear tus obras o no colgarlas al sol
directo después. Un impresionante color rosa que quedará genial
en las auroras del norte. Además, se mezcla
bien con el verde y no da
ningún tono feo. Pero si no tienes rosa neón, puedes conseguir mi rosa favorito. Por ejemplo, éste
con pigmento PV19 en su interior, una sola pintura de pigmento. Este color también es bastante brillante y un poco más cálido,
y por supuesto, no como rosa neón, sino más ligero rápido. También puedes usar algo de turquesa, por ejemplo, y éste
es turquesa de Sennelier. Es muy brillante por sí solo, pero también este color
es muy opaco. En nuestros tubos, normalmente
tenemos
estos iconos que indican la opacidad
de la pintura, y si esta
pintura rosa es transparente, pero ésta es opaca. Todos los colores que utilizo normalmente para
las auroras del norte, son transparentes. Así nos permiten pintar la luz mucho más brillante y, bueno, más transparente. Ahora, echemos un vistazo a
la diferencia entre pinturas
transparentes
y pinturas opacas y cómo la
usaremos en nuestro trabajo.
4. Colores Opaque: Para demostrar las propiedades
de revestimiento de las pinturas, he preparado papel
para un medio mixto. Tomaré
amarillo limón, amarillo Nápoles, que inicialmente es opaco, y tomaré gouache blanco. Gouache en sí es pintura
muy opaca. No es acuarela, No está
diseñado para ser transparente. Pintemos primero
con amarillo limón y hasta
lo tomaré muy grueso. Si bien está mojado, se
ve tan amarillo brillante, pero deja que se seque por un tiempo. A continuación, tomo amarillo Nápoles. Contiene tres pigmentos, uno amarillo y dos blancos. Tomo un poco de agua
y mucho pigmento. Esta pintura se ve aún más intensa en comparación
con el amarillo de secado. Ahora tomo el gouache, lo
exprimo del tubo, y lo lavo con un poco de agua a aproximadamente
los mismos estados cremosos. Se ve brillante y voy a
secarlo con un secador de pelo. Esto es lo que parece. Echemos un vistazo más de cerca desde diferentes ángulos,
para que puedas ver. En general, la
capa de gouache se ve más uniformemente blanca en comparación con
nuestras pinturas de acuarela, a pesar de que ésta también
contiene pigmentos blancos. ¿ Qué vamos a
hacer con el gouache? Vamos a pintarles árboles y nieve y también estrellas. Pero es importante entender
que la cantidad de agua en el vaso determina
lo que puede ser. Puede parecer muy ligero
preguntar, por ejemplo aquí, pero si dejamos que se seque, esto es lo que tendremos. Eventualmente, se
volverá muy transparente. Usaremos gouache para
diferentes propósitos. En primer lugar, cuando sea líquido y
un poco más opaco, lo
usaremos para pintar
árboles y nieve sobre ellos. Aquí está este
estado fijo desde el tubo, que nos da el color más blanco, el más opaco. Lo usaremos para pintar estrellas. Ya ves, donde la pintura
era lo más bailable posible, es
lo más blanca posible. Ojalá, se pueda ver la diferencia
entre lo que tenemos aquí y cuando
tomamos más agua. En esos paisajes nocturnos
, siempre dibujo estrellas. Deberían ser lo más anchos
posible, por supuesto, y esa nieve en los árboles, será casi transparente. Con este estado de pintura,
con mucha agua. Echemos un
vistazo más de cerca a las estrellas ahora. Me gustaria hacerlas
con un pincel pequeño. Tenemos que ponernos
la pintura para que sean platters. Ahora conseguiré una pintura más gruesa. Lo principal es tener pintura aquí en la base del
pincel y no agua. Obtendrás estrellas más pequeñas
si tomas pintura más gruesa. Si es necesario, solo puedes
dibujarlos a mano. A continuación, probémoslo todo. Podemos conseguir estrellas
más grandes y estrellas más pequeñas. Si notas que obtienes este efecto de transparencia
en lugar de estrellas, significa que
tomaste demasiada agua. Practicarlo en una hoja de papel
separada. Practica, espolvorea
y decide cómo debe ser
el gouache para pintar hermosas estrellas. Si no puedes hacerlo en absoluto, bueno, realidad
puedes
poner manualmente todas esas estrellas
con el pincel.
5. Imagen 1: fondo: Cubrí la mesa con papel
protector y
espero que hicieras lo mismo. Empiezo mi trabajo
humedeciendo el papel porque todas las transiciones que
tenemos son lisas. Por lo que definitivamente
necesitaremos mojar muy bien
el papel con agua. Es decir, debe estar realmente mojado. Ahora usando un cepillo
para poner agua limpia, puedes ver lo mojada que está. Pero trato de no hacer
grandes charcos nunca menos pongo suficiente agua
y lo dejo en remojo por un rato. Mientras tanto, prepararé la pintura para ambas
partes a la vez. Voy a llevarme un poco de verde. Este será mi verde para
la parte de resplandor y tomaré gris con el mismo pincel con el que
voy a pintar. Toma una gota de morado y más gris y realmente
mucho pigmento. Ve qué tan gruesa es la pintura, fluye
muy lento y necesitas
que sea aún más gruesa. El morado que tengo es
un pigmento muy bueno. Es tiempos muy oscuros
gris y azul industria, les
recuerdo, estos son colores que
usaré para mi parte oscura. Ya ves lo que aquí dan. No es negro recto, pero tiene un matiz
azul morado, que es exactamente
lo que buscaba. Voy a mover un poco la
paleta porque necesito tener
más espacio aquí ahora. Tomaré un poco
más de agua aquí. Probablemente tomaré una dirección
diagonal de mis auroras del Norte así, que sería lo más fácil que
puedas hacer por
el nivel más básico. Aquí sólo se necesita mucha y mucha
agua, y de inmediato empiezo
a ponerme el color. Pero si agregaste directamente
desde la cacerola del tubérculo, no
olvides extenderte
para que tu color esté bien sombreado. ¿ Qué hago a continuación? Tomo mi color oscuro
y me pongo la pintura. Debería ser suficiente
de un color aquí para que todo pueda extenderse. Pronto verás cómo va. En general, realmente se ve bien, pero es como si faltara
algo. Obviamente no hay
suficiente movimiento aquí. Entonces tomo un portapapeles
ahora y empiezo a dejar que la pintura fluya correctamente
en diferentes direcciones. Ya ves que la pintura empieza
a gotear eso es normal y por
eso acabamos de
proteger nuestro escritorio de. Ahora, puedo refinar
un poco más algunos
de los lugares oscuros para
hacerlos un poco más oscuros. Entonces déjalos fluir de nuevo. Acerca de la luz de color, probablemente
te preguntes si podemos volver a
agregar un poco de verde, por ejemplo. Bueno, pruébalo ver qué
obtienes, cómo fluye. Lo más importante es que tengas suficiente de líquidos, suficiente agua en la pintura. No dudes en
jugar con los colores. Se ve incluso añadir un
poco de luz, casi blanca también posible. Dejé fluir la pintura. Mucho líquido está
goteando, está bien. En algún momento, te
darás cuenta de que el trabajo está hecho. Mira los efectos, es bueno. Entonces solo puedes
recoger el exceso, por lo que el agua del papel. Aquí, mira lo que hago. Termino con esta
gota extra de pintura en un solo lugar, así que la recojo
con cuidado con una servilleta. Lo que aún quiero hacer en
este punto es oscurecer un poco
más
el cielo aquí y allá. Es decir, he añadido pintura
aún más oscura. Por qué lo estoy haciendo, porque
sé de hecho que éste se desvanecerá en
cuanto lo sequemos. Entonces ahora sigo recogiendo el exceso de agua alrededor
del borde para que no vuelva a
fluir al papel. Lo dejaré secar o por supuesto puedo
secarlo con un secador de pelo. Se ve que el trabajo en sí
ocurre muy rápidamente. Entonces tenemos una pieza tan
abstracta al final. Ahora me voy a llevar mi secador de pelo y
finalmente secar mi trabajo. Se ve lo pálido que el trabajo
ya resulta al final. De manera intencional dejé algo
de este espacio libre y semitransparente con el fin dibujar algún paisaje
en este lugar.
6. Imagen 2: paisaje: [ MÚSICA] Aquí ya
tengo alguna
dirección casi horizontal de estas luces. Te propongo hacer
algo de paisaje aquí, tal vez con la casa
y un pequeño campo. [ MÚSICA] Empecemos. Esta vez, probablemente
me tomaré
un pincel grande a la
vez y descubramos algo interesante ahora
como fondo, como paisaje. Tomaré un poco de verde, que usé para el cielo, que en realidad
tiene sentido porque es la luz la que ilumina
todo lo que vemos aquí. [ MÚSICA] Ahora, tomo un poco azul, dibujo algunos fondos en
la distancia como si se tratara unas montañas o algo así como un
paisaje norteño como ese, y por qué no, incluso puedes
probar un un poco más oscuro aquí. [ MÚSICA] Siempre lo
imaginaré como si se tratara algún paisaje norteño y tal vez incluso cubierto de nieve. ¿ Por qué no? Aquí en primer plano puedes
hacerlo un poco más oscuro. [ MÚSICA] Tengo que
decidir qué hacer aquí, sugiero hacer una
casita como esta. Tomaré un
gris de Payne para eso. [ MÚSICA] Aquí estarán las ventanas
luminosas, las
dejé sin pintar para que sea más fácil agregar luces
ahí si es necesario. [ MÚSICA] Probablemente
haré
algo más de árbol aquí, me llevaré un poco de pintura muy
espesa, muy seca. [ MÚSICA] Ahora podemos tomar una
gota de amarillo Nápoles y la llevo pintura amarilla muy
gruesa. Pero de hecho, puedes mezclarlo un poco con el
blanco si quieres, pero tomaré
amarillo puro por ahora. Ahora hacemos esta
luz y una vez más. Ya ves, pongo la pintura
muy gruesa con pincel casi seco. Estoy lavando el cepillo seguro. Ahora añadiré otro
gramo de blanco aquí, igual que una lámpara,
como un punto culminante. Podrías intentar
dar un poco de verde aquí, por ejemplo, como si tuviéramos un poco de nuestras auroras norteñas desprenden. [ MÚSICA] Parece un
tema de Halloween que tenemos aquí. ¿ No lo crees? [ MÚSICA] Ahora, todo lo que tenemos que hacer son las estrellas, pero antes de hacer eso, tal vez lo haga más oscuro aquí para
equilibrarlo un poco. [ MÚSICA] Volvemos a las estrellas. Ahora tomo el blanco y cubro el espacio no
quiero que me afecte
y rocíe sobre él. [ MÚSICA] ¿Por qué estoy cubriendo? Porque si rocio
por todas partes ahora así, incluso en el suelo, habrá un efecto de nieve. Pero la cosa es que difícilmente se pueden
ver las auroras del norte en ninguna parte en una nevada porque el
cielo debe estar despejado. Trato de no hacer el efecto
nieve porque esa es una historia diferente. Hago algunas
estrellas más grandes para ir con ello. [ MÚSICA] Creo que no se ve mal, tal vez sólo un par
de luces más o algo así de fondo. [ MÚSICA] Bueno, eso es todo. Secar y retirar la cinta. [ MÚSICA] Aquí lo que tenemos para este intento. Vayamos al siguiente.
7. árboles de Fir Ejercicios: [ MÚSICA] Antes
de empezar a dibujar la parcela con los árboles, quiero mostrarles cómo
los suelo dibujar. Voy a tomar
un trozo de papel, del mismo tipo que
suelo pintar, y ahora les voy a mostrar algunos principios sobre
cómo se puede hacer esto. Aquí sólo necesitamos las copas
de los abetos, pero sin embargo, les
mostraré todos los esquemas
como suelo hacer. Lo más sencillo que
podemos tener es cuando vemos árboles muy lejos, solo
podemos tocar el
papel con nuestro pincel y nos dará una
sensación del bosque. Creo que estarás de
acuerdo conmigo en que cuando pintemos unos
tacones a lo lejos, esto puede ser suficiente para dar
una impresión de un bosque. Naturalmente, puede variar un
poco en color, en tono, pero lo cierto es que puede
parecer un bosque así. Más adelante, si nos acercamos, obtenemos este zoom y luego podemos ver la parte superior de
los árboles con mayor claridad. Para mí dibujar un abeto es dibujar un palo
y tacharlo. Por supuesto, me
dirás qué tipo de fotos es esta. En realidad, es sólo un esquema
y a partir de este esquema, vamos a pintar. Pero de hecho, el
secreto es que voy a cruzar sin tomar el
pincel del papel a continuación. Se puede ver que
ya tengo un árbol. A continuación, podemos pasar a un grupo de
abetos, por ejemplo, puede
haber más de uno, pero cada vez es
importante que el pincel esté bastante bien cargado de agua. Ya ve, tengo
bastantes líquidos en las paletas. Intento hacer esto para que todos mis pequeños árboles se unan en cuadro común
del bosque. A continuación, dibujo otro árbol
vecino diferente longitud,
por ejemplo, y como tengo
todo mojado aquí, todos se
fusionan en
una masa común de abeto. Pero el principio
sigue siendo el mismo. Sigo dibujando un palo
y lo tacho. Nota por supuesto, que es como si estuvieras
formando un triángulo, y es muy importante prestar atención a lo delgada que es. Si es así, entonces tendrás un árbol alto, o puede ser más ancho, entonces es probable que tengas un árbol pequeño o no
un árbol muy bonito. Aquí en realidad podemos simplemente
pintar sobre el resto de la misma, desdibujarla en nuestro paisaje. Por supuesto, mientras se está
mojando aquí, podemos agregar algunas
sombras extra y así sucesivamente. Apenas un palo tachado nos
da una impresión
del bosque. Ese fue nuestro número 1. Este es nuestro número 2. Ahora, tú y yo vamos a ver qué es el número 3.
Echemos un vistazo. Ahora, vamos a tener
un tipo diferente de árbol. Déjame mostrarte de
nuevo el esquema. También tendremos un palo y su rama superior
se pegará al principio, y luego se pondrá
más plana y más plana. Cuanto más bajos vayamos, más pesadas serán las
ramas, y más serán
presionadas por sus pesos, y se inclinarán. Se ve que la inclinación
está cambiando. Si aquí estaban
mirando hacia arriba, aquí estaban mirando hacia los lados, y aquí ya están
inclinados hacia abajo. También es importante
señalar que si
miramos el abeto desde arriba, lo que vemos. No veremos una
situación así, pero veremos una
situación como esa. Es importante entender
que esto es lo marca la
diferencia entre un abeto y una rama de palma. Será palmera
si agregamos esta opción, tendremos así. Por último, pasemos
a dibujar el árbol. En consecuencia, tenemos
este tipo de subir de nivel. Somos en su mayoría como el ir
a pintar esta segunda parte. Pero si quieres
pintar árboles más grandes, entonces esta opción podría ser muy útil para ti. Dibujo un palo y empiezo a
dibujar mis ramas. Primero, miran hacia arriba, y luego empiezan a
mirar hacia abajo. Se ve que el medio está lleno
y no hay espacio vacío. Se pueden agregar algunas sombras o
algo más por ejemplo. Tenemos que entender que
tenemos esta parte llena no
se sienta como si estuviéramos dibujando un esqueleto de pez
o una rama de palma. Dibujaremos nuestro gran árbol. Puede ser más esponjoso, puede
ser menos esponjoso, entonces puedes, por ejemplo, en algún lugar despegar tono
extra y hacerlo más 3D o dibujar la nieve. Es solo para tus experimentos. Pero tú y yo probablemente
estaremos trabajando en esta parte aquí. Creo que los tres de
estos esquemas pueden ser
útiles en el futuro de
una forma u otra. Entonces, pongámonos a trabajar.
8. Imagen 2: fondo: [ MÚSICA] Recomiendo encarecidamente
dar en los pocos intentos, y haré lo mismo. Ahora estoy mojando el
papel e intentándolo de nuevo. Si crees que siempre lo
hago bien desde el primer intento, ese no es absolutamente el caso. Es posible que consigas unos tres o cuatro intentos no
muy exitosos, y luego el quinto
saldrá bien. De cualquier manera, haz algunos de estos intentos y
eso es seguro, tendrás que uno de
ellos salga bien. Podemos pensar alguna
forma más complicada para probar esta vez. Puedes hacerlo todo
con un pincel más grande, pero yo uso este. Asegúrate de tener suficiente agua en este espacio verde justo aquí. En ocasiones, si agregas
demasiado pigmento, la pintura
rompería el agua en esa zona y te dejaría
muy seco en ese lugar. A continuación, tomaré nuestros colores oscuros
favoritos y haré algo interesante.
Tomaré más azul. Te recuerdo que esta oscura, también hay
que ser bastante líquida, lo contrario no vamos a conseguir
lo que tenemos en mente. Tomamos mucho pigmento
y en consecuencia, mucha agua también. Ahora, lo que hice, dibujé en el
borde inferior de nuestras luces, y dejé que todo se
drene correctamente. Esta es mi
parte favorita, tan juguetona. Aquí hay un poco demasiado
verde para mi gusto, así que vamos a romperlo un poco
con el color más oscuro. Aquí también podemos limpiar un poco. Añadiré algunos greens y lo
dejaré correr, claro. Recogeré
gotas extra con una servilleta. Trata de no interferir
demasiado con el pincel porque los rastros del pincel
serán visibles y aquí, necesitamos formas exactamente suaves
y naturales. Lo que voy a hacer es, voy a añadir un poco del borde
inferior a mis luces. Ahora tengo la parte superior suave y le
añadiré alguna forma
a la parte inferior. Hay momentos en los que se parecen
un poco más a
forma desde abajo. Un poco de ese rincón oscuro aquí así que
definitivamente tengo un contraste. No olvides limpiar siempre cualquier exceso de gotas con una servilleta. Ese es el tipo de cosa muy
abstracta que tenemos. Un muy buen ejercicio en dejar fluir
la acuarela en
su propio flotador guiado. Eso es todo. Ahora puedo ver que
está empezando a secarse. Yo estoy quitando los
goteo extra del borde, consiguiendo un secador de pelo, y lo voy a secar. [ MÚSICA] Ese es el fondo que tenemos.
9. Imagen 2: primer plano: [ ANTECEDENTES] [MÚSICA] Ahora tú y yo por fin
haremos esta imagen. Yo quiero hacer una fila
de árboles como este, semitransparentes y
más oscuros en primer plano, es una versión sencilla de eso. Recuerdo
del patrón que tenía, y ahora voy a tratar de juntar todas estas
cosas, así que aquí vamos. Probablemente probaré un
pincel pequeño para empezar. Si no es suficiente, entonces cambiaré
a un pincel más grande. [ MÚSICA] Siempre es una buena idea tener un trozo de papel que
puedas usar para probar el color. [ MÚSICA] ¿Vamos? Empecé desde el
medio por alguna razón, ni siquiera
sé por qué, puedes empezar por el filo
y trabajar tu camino hacia arriba. Ahora, tomé mucha
agua en el cepillo. Eventualmente, cuando esto se
seque, será translúcido y
dará un bonito efecto 3D. [ MÚSICA] Ahora estoy haciendo lo que
será de fondo. [ MÚSICA] Aquí ves que se
puso muy transparente, que es exactamente lo que quería, aunque parece
muy oscuro al principio, al final look. [ MÚSICA] Dibujé una línea y la taché. [ MÚSICA] Continuando, ahora tal vez empiece a sumar
un poco más de
oscuridad en algún lugar. [ MÚSICA] Tomé pintura más gruesa, y ahora estoy agregando árboles más oscuros. [ MÚSICA] Aquí es importante que los top no se superpongan. Aquí hacen un poco, si corre por dentro y no
es gran cosa. Pero si quieres que las tapas
estén aún más dibujadas, asegúrate de
no tenerla demasiado mojada. Si quieres pintar sobre,
por ejemplo, un árbol
más pequeño de tamaño, entonces debes
esperar hasta que tengas un fondo para secarlo o secarlo
con un secador de pelo por supuesto. [ MÚSICA] Puedes moverte aquí de
izquierda a derecha si quieres. Depende de ti decidir
cómo te gusta más. Tengo algunos árboles
que son mucho más sombríos mirando hacia abajo. [ MÚSICA] No
dibujé nada por adelantado para mí, nada por adelantado para mí,solo decido a medida que voy por dónde y qué
voy a pintar. [ MÚSICA] En algún lugar puedes
hacerlo un poco más largo, no tanto igual. [ MÚSICA] Dibujo aquí y allá, para que algunos lugares
tengan tiempo de secarse. Bueno, creo que está
saliendo bastante bien. [ ANTECEDENTES] En general, ya
me gusta. Ahora voy a secar todo
esto. Voy a conseguir un
secador de pelo y secarlo. Cuando todo está seco aquí, todo lo que tenemos que hacer
es añadir las estrellas. Para eso, ya te
dije que voy a usar guash blanco. Voy a apretar un
poco aquí por separado nunca lo
exprimir demasiado. Siempre me gusta que se
resuelva desde el tubo. Entonces tomo un pincel, no debería estar demasiado mojado, pero debería tener
un poco de agua en él. Porque si tienes
demasiada guash acuosa, entonces será demasiado translúcida. Si es demasiado grueso, entonces puedes espolvorear con él, lo cual me gusta hacer por supuesto, así que es bastante grueso.
Echale un vistazo. [ MÚSICA] Ahora voy a cubrir los lugares que no
quiero que me afecten, y empiezo por
los lugares oscuros. [ MÚSICA] Si no puedes hacerlo de esa manera, puedes tocar el dedo u otro pincel o con
otro pincel en tu pincel. Después de todo, también se necesita
una salpicadura, por
lo general no salpica en
los lugares que son ligeros, y puedes meter algunas estrellas a mano para hacerlas
un poco más grandes. [ MÚSICA] Veamos qué tenemos. No necesitamos demasiado, pero tampoco necesitamos menos. Creo que salió bien,
así que ahora
básicamente podemos esperar hasta que tengamos todo seco
y quitar la cinta. [ MÚSICA] El papel está seco, asegúrate de calentar la cinta con un secador de pelo
si te preocupa que puedas tener cinta pegada al
papel con demasiada fuerza, y tenemos esto listo. Ya ves, a pesar de que
la imagen de esta [inaudible] en sí misma es
un poco extraña, un poco confusa. Al final, cuando
agregamos el fondo, agregamos el paisaje
y agregamos las estrellas, obtuvimos una imagen que deja general claro lo que está pasando, y creo que
salió de forma bastante natural. Pasemos al siguiente. [ MÚSICA]
10. Imagen 3: fondo: Ahora que hemos probado algunas opciones diferentes
con solo verde, hagámoslo un
poco más difícil para nosotros mismos y
que vuelva a subir de nivel. Tomé un
formato ligeramente diferente en primer lugar. Todo será igual. Primero moje el
papel lo suficientemente bien. Lo dejo para empapar un
rato y ahora voy
a usar no sólo un
color, sino dos. Tomé un rosa neón y lo
usaré para agregar dos colores
a nuestras auroras norteñas. Hago una mezcla oscura a la vez
igual que lo hicimos antes. El tinte de la paleta
está un poco seco así que utilizo el spray
así para mojarlo. Te recuerdo que la pintura
debe ser muy oscura y gruesa. Para estos, mezco tres colores,
azul, morado, y el gris de Payne. A mí me gusta el color
y me lo quedaré. Nuevamente, un poco de humectación
del papel antes de que empiece. Empecemos. Empiezo igual
que antes con el verde. Pensemos en cómo
vamos a hacer una dirección tal vez hacer verdes y
tener rosa al lado, vamos a tener algo como esto. Eventualmente, el verde debería estar lo suficientemente
mojado cuando lo
ponemos aquí. Realmente mucha agua. En algún lugar más transparente,
en algún lugar más oscuro. Realmente hay agua aquí. Ahora me llevaré el rosa ahí dentro. Es realmente un neón, de color
muy brillante. Creo que debería funcionar bien
para las auroras del norte. Puedes reemplazarlo por
algo de quinacridona rosa, por ejemplo, bastante bien. Ahora veremos cómo va, y ahora pongamos nuestro azul adentro. ¿ Vamos a tratar de dejarlos fluir? Hay mucha
agua en algunos lugares, así que aún no sé
qué esperar. ¿ Cómo sale el efecto? En mi opinión, bastante bien ahora mismo. Yo quiero quedarme casi
todo ya que es sólo añadir un poco de
oscuridad aquí y allá. Me gusta mucho la forma en que resulta
esta parte superior. Tratando de no perderlo, sólo
voy a añadir un poco
más de oscuridad en lugares. lo que estoy haciendo esto es para tener un contraste con mi luz. Te acuerdas que
todo se
secará y estará muy pálido. Donde pueda agregar
contraste, para agregar sombras. Esto voy a dejar tan ligero. Aquí entonces tendremos
un paisaje para pintar. Creo que
resultó realmente genial. Ahora lo voy a
dejar así. Como de costumbre, secaré el trabajo. También puedes intentar un par de veces agregar diferentes
colores como este, pero
no creo que tenga sentido agregar más de dos
porque se complica demasiado. Hay un pelo del cepillo, quiero quitarlo de inmediato. Podría ser buena idea
agregar un poco de verde aquí. Es como si estuviera
lavando un poco de
los pigmentos oscuros y
agregando verde en su lugar. Podría hacer lo mismo aquí, no rociando pintura,
no rociando agua. De verdad, tenemos que hacer que
todo fluya aquí. Entonces se verá bien. Por supuesto, juntamos
el exceso aquí alrededor los bordes para que no
quede ninguna raya oscura, y colocamos cuidadosamente una
servilleta hasta el borde mismo. Ahora mira, la cosa oscura está corregida y lo estoy recogiendo desde aquí. Bueno, siempre es un gran riesgo tratar de agregar algo
al final, pero me arriesgué y no
me arrepiento. Lo dejaré así. Este trabajo, creo que
va a ser muy bueno. Aquí a continuación, añadiremos un
hermoso bosque invernal. Bueno, he secado el trabajo y ahora vamos al primer plano.
11. Imagen 3: Foresta. Parte 1: Para esta última pieza, quiero hacer algo complejo. Me recordó este
trabajo que hice hace un tiempo. Yo quiero hacer el mismo tipo de bosque con un poco de
nieve en la misma parte. Creo que es
perfecto para nuestra temporada. Voy a postergar
y empezar a dibujar los árboles que tengo
de fondo de inmediato. Mezclo el gris, el azul,
y el morado de Payne para conseguir unos
colores bastante transparentes como este. Poco a poco comenzaré como
lo hicimos en nuestro trabajo anterior. Aquí voy a tener nieve. No estoy seguro de lo
ligero que será todavía, tal vez un poco verde, tal vez hasta una gota de rosa. Añadiré agua clara entre la nieve
y los árboles para que como que se vaya
uno al otro sin problemas. Lávalo aquí para
que tenga un borde liso. Dejo un poco de
transparencia aquí por ahora. Me gusta la forma en que entra la
luz aquí y el hecho de que se pueda ver
entre los árboles. Y ahora aquí, en invierno la rama
están todos bajo la nieve y ahora
miran hacia abajo. La forma de mis árboles
cambia un poco, todos se
vuelven más redondos. Ahora también estoy
cruzando por árboles, excepto que lo estoy haciendo en
un movimiento más circular. Obtenemos un bosque tan
semitransparente. Dejé un poco más de agua y puedes oscurecer
el primer plano el pedacito para que se sienta como si nieve y
hay un primer plano. Lo ajustaremos más tarde. Ahora, voy a dejarlo secar
un rato y hacer la siguiente capa.
12. Imagen 3: Foresta. Parte 2: Bueno, ahora seguiré aquí. Tomaré pinturas más gruesas, esta vez más oscuras y seguiré
haciendo lo que he estado haciendo. Esta vez me estoy esforzando
un poco más por hacer que los árboles se
diferencien entre sí. Sigo ciega un poco el
borde. Observe que no lo estoy tomando
y cepillarlo así, pero solo estoy usando el
borde del pincel. Observe que estos árboles
que están más cerca de mí, son más altos y más grandes. En consecuencia, aquí también
tengo árboles más altos en
primer plano. ¿ Por qué estoy haciendo esto? Para que pueda tener el
efecto de perspectiva. Hay grandes
ramas pesadas en los árboles y todavía borrosas
porque todavía
quiero que sea todo en la nieve. Aquí hago lo mismo que he hecho en trabajos anteriores. De vez en cuando me levanto y lo
miro desde la distancia, cómo se ve todo.
13. Imagen 3: nieve y estrellas: Creo que te das cuenta de
que eso no es todo. Lo que voy a hacer
ahora es agregar nieve. Tomaré un poco de
gouache, translúcido, y lo mezcle con gris y
tal vez hasta una gota de verde. Voy a empezar a
pintar nieve en alguna parte. Es decir, voy a tener un
color como este que entonces naturalmente
se volverá más transparente. Parece amplio y claro ahora, pero luego claro, dibujarlo se oscurecerá, y le añadiré más
blanco encima. Podemos esperar hasta que nuestros
pequeños árboles se hayan secado. Asegúrate de dejar
un poco de sombra, es
decir dibujo en la
parte superior de la rama. Todo parece ligero ahora, pero se oscurecerá más tarde, así que seguiré reforzando ese efecto más adelante
agregando un poco más de blanco.
14. Imagen 3: detalles: Nos quedó todo seco un
poco, y ahora podemos sumar
más blanco solo en algunos lugares donde lo
tenemos resaltado. [ MÚSICA] Puedes añadirla un
poco verdosa. [ MÚSICA] No lo repitas, no acariques lo que había ahí, pero solo agrego un poco
más de luz en la parte superior. Trataré de aligerar
estas cosas, las cuentas tal vez aquí. [ MÚSICA] Ahora todo
parece brillante pero no terminará siendo
tan brillante, tan blanca. [ MÚSICA] Lo lavo un poco. [ MÚSICA] Aquí tenemos nieve, es un poco brillante. Si bien se está secando aquí voy a
hacer los aspectos más destacados en la parte superior. [ MÚSICA] Bueno, tengo blanco seco, así que agrego
uno fresco del tubo. Cubriré lo que no
quiero que me dañen. [ MÚSICA] Es muy bonito,
en mi opinión. [ MÚSICA] Haré
unas bonitas estrellas. [ MÚSICA] En un par de lugares donde ya
era luz, puedes hacerlo lo más ligero
posible y solo blanco puro. [ MÚSICA] Ayudaré un poco y
recogeré unos con una servilleta para que no sea tan blanco
en las partes traseras. [ MÚSICA] Bueno, creo que
resultó bastante bueno. [ MÚSICA] Así conseguimos
esta tercera trama. Salió realmente agradable. Ahora lo secaré y luego
puedo despegar la cinta de enmascaramiento. [ MÚSICA]
15. Conclusión: [ MÚSICA] Eso es todo, espero que te haya gustado
la clase y te haya
sido informativa y
útil. Espero que hayas aprendido algunas
cosas nuevas sobre las acuarelas y las formas en que puedes pintar las luces
del norte también. Lo que podría recomendarte
para tu práctica personal es intentar pintar este
fondo varias veces. De esta manera, tendrás una alberca de diferentes
fondos para elegir. Puedes recoger uno y pintar sobre él
tu paisaje favorito o por supuesto, puedes usar tus fracasos para practicar fortaleza o
paisajes sobre ellos. Siempre es mejor que
probarlo en papel de desecho. Por supuesto, así
estarás más seguro en tus nuevos próximos intentos. Te deseo mucha suerte
en tu práctica personal. No dudes en compartir
tus cuadros conmigo. Estaría feliz de
ver sus resultados. Pásalo muy bien
disfrutando de la acuarela. Te deseo mucha suerte. Nos vemos la próxima vez. Adiós.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
