Transcripciones
1. Introducción: Oigan todos, soy Daniel Jose Older. Autor, organizador, ex paramédico, y hoy vamos a hablar de escenas de inicio en historias. ¿ Qué los hace funcionar, qué no funciona, y cómo hacerlos saltar de la página? Entonces, hoy estamos rompiendo una escena en tres partes básicas en las que necesitamos pensar ya que estamos viendo qué funciona y qué no funciona. Estamos pensando en la acción del personaje. ¿ Cuáles son las cosas reales que el personaje está haciendo? ¿ Cuáles son los verbos que se utilizan durante el transcurso de la escena? También estamos pensando en el movimiento narrativo, eso significa cómo se mueve la historia misma alrededor de los personajes, y a través de los personajes a lo largo de la escena. Por último, la cuestión motriz de la historia, y ahí es donde nos metemos en estos temas más grandes de cuál es tu historia
realmente, de verdad en un nivel más profundo, y cómo se desarrolla eso dentro de los confines de cada escena de la historia. Entonces, lo que vamos a ver hoy es el primer borrador de Shadopshaper, que era un libro completamente diferente llamado Sierra Santiago en La Ciudad Invisible. También vamos a comparar eso con el borrador final del libro en
el que se convirtió en cuál es Shadowshaper. Vamos a ver los dos primeros capítulos y ver cómo se comparan, y me verás realmente mirar los diferentes borradores y marcarlos en la página para que puedas entender incluso en el micro nivel de elección de palabra, y palabra por palabra , lo que funciona y lo que no. ¿ Qué tipo de decisiones tenemos que tomar como escritores en estas diferentes encrucijadas que nos encontramos durante el proceso? Puedes mirar una historia que ya has escrito e intentar reescribir la escena de apertura, o puedes tomar una historia que ha sido escrita por
otra persona y jugar con esa apertura y ver qué funciona y qué no funciona. Esta clase es para cualquiera que quiera ser escritor o sea escritor, o incluso tenga en el fondo de su mente pensado en escribir tal vez algún día, algún día. Sólo pruébalo. Cuando estás tratando de vender una novela, lo que estás vendiendo es el comienzo de esa novela. Ese primer capítulo es lo que agarra a la gente, es
lo que va a estar leyendo el agente y el editor. Eso es lo que realmente necesitas clavar en otro nivel. Entonces, saca tus máquinas de escribir y empecemos.
2. Comienzo: Entonces, hoy, vamos a usar dos ejemplos de escenas de apertura y comprensión de lo que funciona con ellas. El primero es un borrador muy temprano del libro que se convirtió en Shadowshaper. Se llama Sierra Santiago y la Ciudad Invisible. Lo que encontrarás ahí es el capítulo uno, todo
el capítulo uno. El otro recurso que tenemos es la copia final real. Después de todas las diferentes ediciones y el largo viaje de convertirse en escritor sucedió de Shadowshaper, el libro que se publica y sale en el mundo. Entonces, podemos ver qué es diferente de ahí, qué funciona y qué no, cuáles son los positivos y los negativos de cada lado, y realmente entender cómo funcionan dentro de la idea de una escena de apertura. Puedes encontrar el enlace a eso en los recursos de clase. Entonces, Shadowshaper es una novela adulta joven, de fantasía urbana. Se trata de Sierra Santiago, quien es una artista mural de 16 años en Be-Stuy, Brooklyn, descubriendo que es parte de todo
este mágico legado de gente llamada Shadowshapers que usan su magia para poner espíritus en el arte y darle vida a ese arte para que pueda ir con culos de chicos malos y cosas así. Shadowshaper es realmente el libro con el que aprendí a escribir. Es mi primer libro, y en el proceso de
él, pasó por diferentes agentes y editores para finalmente publicarse, y aprendí mucho mientras lo escribía. Entonces, lo que tienes en este borrador final es una escena que ha sido trabajada una y otra vez y cambia drásticamente como verás en algo completamente diferente de donde estaba cuando empezó, lo que la convierte en un gran ejemplo para entender cosas que funcionan y no funcionan sobre los inicios. Esto es lo que necesitarás para este video. O una idea para una historia que puedes seguir adelante y empezar a escribir en base a las cosas de las que hablamos en este video, o una historia que ya está escrita que puedes tomar y luego desmontar y volver a armar en base a lo que hablamos sobre, o la historia de otra persona enteramente que luego puedes mirar su primer capítulo o escena de apertura y ver qué cambiarías si fueras el que lo escribiese. Entonces, en primer lugar, vamos a empezar hablando de escenas y cómo funcionan en las historias en su conjunto.
3. La relación entre la historia y la escena: Entonces, uno de los conceptos más importantes en la narración es la idea de microcosmos y macrocosmos. Lo que eso significa es que dentro de cada escena de una historia más grande, tenemos una historia en sí misma. Entonces, si piensas ese viejo diagrama que probablemente hicieron en tu clase de secundaria sobre acción
ascendente y el clímax y luego caer en acción e [inaudible] y todas esas cosas que aquí es un poco trillada y jugada. Pero también sirve una función muy importante en cuanto a pensar en cómo se estructuran las cosas, dónde está el punto de inflexión y evitar que solo sea una línea recta estática que es lo que no quieres. No lo quieres en una historia y no lo quieres en escenas individuales que conforman una historia. Entonces, si piensas que toda la historia tiene ese tipo de arco, lo que sea que se componga con ese arco, también
quieres que cada escena en el camino también tenga el arco dentro de ella. Entonces, cada escena tiene un principio, un medio y un final, y algo sucede entre esos corchetes. En escena de apertura, esto es particularmente importante porque estás haciendo todo el trabajo de meter al lector en la historia y estás tratando de hacerles saber quiénes son las personas, nos
estás presentando a los personajes y al mundo. Todo el tiempo que haces todo eso, también
tienes que estar llevándonos por
estos pasos de una historia y llevándonos a algún lugar porque no puedes simplemente sentarte ahí y darnos lo que se llama un volcado de información una
y otra vez sobre todo en un principio porque estamos tratando de ver lo que está pasando, lo que está pasando en esta historia. Cuéntanos quiénes son los personajes realmente rápidos. Vamos a conocerlos, pero veámoslos en acción haciendo las cosas y luego avancemos. El escenario inaugural tiene más trabajo que hacer en toda la historia. Es responsable de introducir las cosas, es responsable de la construcción de palabras, desarrollo de personajes, todo en una instantánea rápida. No tienes que hacer todo el desarrollo del personaje ni toda la construcción de palabras pero tienes que hacer lo suficiente para que tengamos un sentido de quién es esta persona, qué se trata este lugar así, que podamos comprometernos con la historia real que es lo más importante que está haciendo la escena de apertura. Entonces, la idea de este arco de historia que vemos una y otra vez, es esta idea en parte de cerrar grande, golpear este gran evento climático que has visto en película tras película, la batalla final, todas las fuerzas entran en juego, todos los grandes malos etc.
etc. y tenemos que llegar ahí. No podemos simplemente caer en medio de alguna batalla enorme. ¿ Verdad? Porque no sabemos cuáles son las apuestas, no
sabemos si nos importan los personajes, y si no nos importan los personajes, realmente no
nos importa quién gana la batalla final. Nada de eso importa. Entonces, el trabajo de la historia es una especie de construirnos para llegar a este momento que va a ser definitivo en lo que se trata esta historia y quién gana al final del día. Por eso se tiende a ver que la parte alta llega hacia el final. Y ten en cuenta que estas explosiones de las que estoy hablando, no
son explosiones reales necesariamente, a veces clímax emocionales. A veces son puntos de inflexión en la vida de los personajes o simplemente en el día de un personaje que tiene que tomar una decisión. Y a veces es una decisión muy
minuciosa, o a veces se siente gigantesca pero no es tan grande en el ámbito del mundo, como pedirle a alguien salir a una cita o decidir qué vas a tomar para desayunar. Es como tú el escritor nos hace importar a través la lente del personaje que hace que todo el asunto se junte y cante. Entonces, toda la gran historia va a seguir dar o tomar este arco en particular de algún tipo de punto de inflexión donde algo cambia y la gente o las fuerzas se están enfrentando entre sí y enfrentando retos y saliendo al otro lado de ellos para bien o para mal. Al igual que la historia más grande hace esto, también lo hacen las pequeñas escenas dentro de la historia. Nuevamente, podrían ser sólo sobre un momento muy cotidiano que cuando se ponen en el contexto de esta historia más grande tiene sentido y nos lleva al siguiente paso de esa historia más grande, pero aún hay un viaje que el personaje va a recorrer el curso de una escena para que algo en su vida o en el mundo que les rodea o simplemente en su monólogo interno sea diferente a la forma en que era cuando empezaron la escena. A continuación vamos a hablar de la anatomía de una escena, cómo la historia y los personajes se mueven por una escena y qué implica la acción real de la misma.
4. Anatomía de una escena: acciones del personaje: Entonces, la acción del personaje realmente significa muy literalmente qué acciones realiza el personaje durante el transcurso de la escena. ¿Qué están haciendo? ¿ Cuáles son los verbos que usamos para hablar de lo que están haciendo y cómo se
juega eso en el ojo de nuestra mente mientras estamos tratando de conceptualizar y ver la escena? Algo muy básico que sabes de inmediato del bate que es una
especie de problema es que cuando un personaje se aburre, el lector probablemente también se va a aburrir. No digo que nunca se pueda tener un personaje aburrido pero abrir un libro con un personaje que solo está sentado en clase
esperando que termine es una especie de cosa dificil que hacer. Es posible que no quieras hacer eso porque el lector entonces automáticamente se empatiza con el personaje y es algo así como, sí vamos a terminar con esto. No es una manera realmente genial de empezar el libro. Cualesquiera que sean las acciones que esté haciendo ese personaje tienen que
ser cosas que nos digan algo sobre quién es esa persona, fondo o incluso en la superficie. Sentarse en clase es más o menos algo que la mayoría de la gente hace en un momento u otro. Entonces, por un lado, es genial porque es universal, cuasi universal y mucha gente lo hace para poder relacionarse. Por otro lado, es muy estático. Literalmente estás hablando de una habitación llena de gente que no hace absolutamente nada. Eso es lo que significa cuando hablamos de acción del personaje. Una de las mejores maneras de entender cuál la acción real que está sucediendo dentro de tu escena es mirando los verbos reales que usas para hablar de esa acción. Sacamos un par de las frases que realmente cuentan la historia de lo que está pasando de cada una
de estas escenas para entender mejor cómo los verbos juegan un papel en la definición de la acción. Echemos un vistazo al borrador en bruto primero. Aquí, tenemos a Sierra mirando alrededor de la habitación. Sierra miró al reloj cuatro minutos y treinta segundos y luego finalmente con un minuto y medio para ir, Sierra miró hacia abajo sus jeans negros y las locas caras gritando en su camiseta. Las únicas acciones que realmente está haciendo en esta escena son sentarse y mirar cosas diferentes. Ella realmente no se mueve todo el tiempo desde su asiento y eso es cierto, todos a su alrededor, también, y realmente no mueve la historia en absoluto hacia adelante. Contraste eso con el borrador final y la primera escena que tenemos donde incluso ella sí hace algunos mirando a su alrededor, pero lo principal que está haciendo en esta escena es pintar un mural. Pintar es exactamente lo que hace Sierra. Esa es la que es ella. En su núcleo, es pintora. Es una muralista, y eso es lo que más importa de ella para esta historia. Pero veamos algunos de los otros verbos. Incluso cuando Sierra está mirando, miró por última vez a Papa Acevedo, sacudió la cabeza y luego subió por el andamio. Ahora, aquí tenemos la acción clave relativamente baja de mirar algo transformado en una acción más grande de realmente sacudir la cabeza y luego mover completamente tu cuerpo de un lugar a otro lo cual es una acción completa. Observe que estos no son gigantescos tipo súper lleno de acción de movimientos. Cuando decimos acción, no queremos decir como tiroteos necesariamente. Estamos hablando de movimiento de un lugar a otro. Las cosas que haces a lo largo del día. El otro artículo sobre esto es que es muy real para la vida. La gente generalmente no se sienta perfectamente quieta como lo estoy haciendo en este momento y simplemente se hablan entre sí. Generalmente, estamos haciendo otras cosas, estamos multitarea, y eso hace que la escena cobre vida aunque solo estés haciendo café con una cafetería o tus personajes estén caminando por la calle y lo que está pasando a su alrededor. Hay movimiento, hay movimiento, hay acción y eso importa. Eso importa en cómo tomamos la escena y cómo avanza la escena misma. Aquí en esta sección de clausura, realmente
podemos entender cómo serios pensamientos y acciones que ha tomado se unen para crear un impulso final para
llevarnos al final de la escena y luego empujarnos a la siguiente escena . Sierra envió un mensaje de texto rápido “sí” y se embolsó su teléfono. Empezó a caminar. El mural había llorado. ¿ Estaba perdiendo la cabeza? Todavía tenía que prepararse para la fiesta y revisar abuelo Lazaro pero
en lo único que podía pensar era en la lágrima de Papa Acevedo. Una brisa de principios de verano atravesó el cabello de Sierra mientras caminaba rápidamente piedras marrones y las tiendas de esquina redondearon una esquina hacia Lafayette y se dirigía a casa. ¿ Ves cómo retoma el impulso de ese párrafo a medida que avanzamos por el párrafo? Ella empieza a pensar algo, está enviando mensajes de texto a alguien, está pensando en otras cosas, empieza a caminar y su ritmo en realidad aumenta, y eso nos lleva justo a lo que va a suceder a continuación. Entonces, en el borrador áspero, tenemos un personaje que está sentado quieto, esencialmente para toda la escena, y realmente apenas hace nada en absoluto excepto por mirar las cosas y recordar las cosas. No sabemos nada de quién es como persona excepto a través de sus recuerdos y pensamientos lo cual realmente no es suficiente. Los libros son sobre personas que se mueven por
las cosas y hacen las cosas tanto como lo son sobre nuestros pensamientos internos. Entonces, mientras que en el primer borrador, tenemos un personaje bastante sentado quieto y no hacer nada en absoluto excepto pensar en cosas y recordar cosas y mirar cosas. Realmente no nos enteramos tanto de quién es ella como persona. En el borrador final, tenemos un personaje en movimiento, haciendo lo que más ama. Por último, por aquí, está tomando acción con su cuerpo al servicio de encontrar la respuesta a un misterio. Eso es exactamente lo que necesitamos saber. Sierra ahora va a ser nuestra guía a través de esta historia. Ella va a averiguar qué pasó. Ella está decidida. Ella está caminando rápidamente hacia la respuesta a esta pregunta y eso es exactamente lo que quieres que el lector esté haciendo, también. Esa es nuestra guía. Entonces, el lector está siguiendo nuestra guía haciendo movimientos para obtener la respuesta a este enigma. seguiremos a donde quiera que vaya. Entonces, esto es lo que quiero que hagas. Toma la historia que estás escribiendo, la historia que ya has escrito o la historia de otra persona, saca tu pluma y solo circula cada verbo de la primera escena luego echarles un vistazo y ver qué te hablan de lo que realmente está pasando en la escena. ¿ Son verbos pasivos o activos? Significado, ¿el personaje realmente haciendo algo o se le está haciendo algo al personaje? ¿ Es un verbo que pinta un cuadro de acción en nuestras mentes, ya sea una acción simple como caminar por
la calle o llegar a recoger algo o es un verbo que transmite total quietud como mirar o escuchar? Realmente no hacen nada por nosotros visualmente en nuestras mentes.
5. Anatomía de una escena: movimiento narrativo: Si miras a mi otra clase, Fundamentos de Cuentacuentos, sabes que toda narrativa gira realmente en torno a la idea de crisis, de un punto
de inflexión. A eso nos referimos cuando hablamos de Movimiento Narrativo. No es tanto el movimiento de los propios personajes; es el movimiento de la historia a través de esas acciones. Entonces, ¿qué está pasando entre la primera línea, y la última línea? ¿ Cuál es la acción de la historia misma? No sólo los personajes dentro de la historia. Una de las mejores maneras de obtener un sentido claro de lo que
realmente está sucediendo en el Movimiento Narrativo de una escena, es tomar la primera línea, y la última línea, y ver qué sucede entre esas líneas. Por medio, me refiero a cuáles son los hechos reales que tienen lugar en el medio en tiempo real, no los pensamientos, y no los flashbacks, y no la historia de fondo, sino las cosas reales que suceden. Aquí por línea en realidad me refiero a un par de líneas. Damos un poco de aliento alrededor de eso. Pero para el borrador en bruto, la primera línea es de Siete minutos para ir. Apenas siete minutos por el lento reloj de tictac en la pared, y el verano se extendía como los interminables campos de Prospect Park. Entonces, ¿por qué el señor Albridge seguía
chocando con algún otro droll de una conferencia como si importara? ¿ Por qué el reloj no podía moverse un poco más rápido? Esa es nuestra introducción. Ahí es donde empezamos ahora. ¿ Cuál es nuestro Punto Final? El último renglón. Después de un escalofriante silencio, Sierra escuchó el aullido más horrible que había escuchado en su vida. Sonaba humano y no al mismo tiempo. Se ponía cada vez más fuerte. Vino de la bóveda. Entonces, ¿qué pasó entre esas cosas? Sierra se sentó en el aula. Pensó en cosas que habían sucedido antes, porque ten en cuenta, las cosas que está recordando no cuentan en términos de lo que estamos hablando entre la primera línea y la última línea. Todo lo que realmente sucedió técnicamente antes de la primera línea, por lo que no va hacia Movimiento Narrativo. ¿ Qué sucede? Ella piensa de nuevo, y luego cuando finalmente hay un evento real, es literalmente la última línea de todo el asunto. Entonces ahora estamos avanzando, y es algo genial, pero ¿cuál es su interacción con él? No lo sabemos. ¿Qué hace en base a ello? No tenemos ni idea. ¿ Ella toma una acción? Ella no lo hace. Apenas es protagonista. Ella es sólo una testigo en esta historia. Ahora eso podría estar todo bien y bien al principio de esta historia aunque no lo recomendaría, pero sobre todo cuando te estás acercando al final, tu protagonista tiene que tomar acción. Tu mejor lugar para empezar realmente a establecer eso es lo antes posible. Nuevamente esa acción no tiene que ser gigantesca, no
tiene que estar matando a chicos malos, ni disparando a tipos, ni nada, tiene que estar moviéndose y reaccionando como lo haría una persona normal, así que tenemos una idea de sus acciones. Entonces, para el borrador final, aquí
hay un contraste interesante. La primera línea que tenemos. “ Sierra, ¿qué estás mirando? Nada Manny. "Mentira descarada. Sierra miró hacia abajo desde el andamio hasta donde Manny el Rey Domino se paró con los brazos cruzados sobre su pecho. “ ¿Estás seguro?” El último renglón. A principios del verano la brisa saltó por el pelo de Sierra mientras
caminaba rápidamente por las piedras marrones y las tiendas de esquina a la vuelta de la esquina hacia Lafayette, y se dirigía a casa. ¿ Qué pasó entre esas dos líneas? En primer lugar, llegamos a presenciar de primera mano que la lágrima en el mural se deslizó por la cara del mural. Esa es la magia de las sombras moldeando ocurriendo justo frente a nuestros ojos. Está en cámara por así decirlo. Por lo que en realidad llegamos a verlo a través de los ojos de Sierra. No es un recuerdo, no es un pensamiento, no
es un sueño, está sucediendo en tiempo real frente a nosotros. Eso es lo más importante. Más allá de eso, Sierra llega a reaccionar ante ello. Ella decide mantenerlo en secreto. Ella piensa en decírselo a Manny, pero no lo hace. En tanto, Manny está pasando por algo. Suena como alguien que le importa ha muerto o desaparecido, pero no sabemos totalmente qué. Nos enteramos en tiempo real. Sierra se entera también en tiempo real, y ella está preocupada. Por lo que ahora toma una acción real. Ella se mueve de un lugar a otro de los andamios sube todo el camino hasta el nivel de la calle para tener una conversación más profunda con Manny. Después ambos se marchan en sus caminos separados hacia la noche. Por lo que nos queda esta última línea con una sensación de impulso moviéndose a la siguiente escena. Sierra tiene algunos problemas que tiene que resolver, y va a una fiesta, y está a punto de ver a su abuelo que sabemos está alguna manera involucrado en lo que esté pasando en el barrio. Todas estas cosas realmente están sucediendo justo frente a nosotros,
y no tenemos que pensar en cuándo sucedieron, o si nos estamos moviendo de ida y vuelta a través del tiempo, todo
es muy sencillo y racionalizado. Ya que esta es una escena de apertura esta como hemos hablado tiene mucho trabajo que hacer. Por lo que de nuevo, queremos usar cada parte de ella para hacer todo el trabajo que pueda a multitarea. Entonces mientras nos estamos enterando de Sierra, ya que hablamos de cuál es la secuencia de acción real de lo que están haciendo los personajes, tenemos que entender también que el movimiento de la historia a través de esta escena importa. Entonces lo que esta escena nos está diciendo como abridor es que las cosas van a estar sucediendo en tiempo real justo frente a nosotros, y Sierra va a estar involucrada con ellos, e invertido, y haciendo movimientos para averiguar cuál es el problema y resolverlo. Ese es el Flujo Narrativo
y Momentum, y eso es lo que mueve la historia que es el trabajo del principio. Entonces esto es lo que quiero que hagas. Ir a la primera línea y la última línea, y separarlos. Entonces míralos a ambos, y pregúntate qué sucede realmente entre esas dos líneas. ¿ Cuáles son las cosas reales que ocurrieron, los eventos que bajan en tiempo real entre esas líneas? Los flashbacks no cuentan, back backstory no cuenta, las secuencias de
ensueño definitivamente no cuentan, y todas las otras cosas surtidas que en realidad no le están pasando al personaje o el personaje en realidad no está haciendo justo frente a nuestros rostros en la escena real, y los eventos que ocurrieron entre la primera línea y la última línea, nada de eso cuenta a menos que esté sucediendo en tiempo real. Ese es tu trabajo. Una vez que lo hayas mapeado, míralo. Pregúntate, ¿realmente hay movimiento hacia adelante en esta historia? ¿ Me está llevando a la siguiente escena, o es que sólo un puñado de personas sentadas en un aula se aburren?
6. Anatomía de una escena: la pregunta orientadora: ¿ Cuál es la cuestión motriz de tu historia? Es una de esas cosas etéreas por ahí que son realmente difíciles de precisar, y eso está bien. Eso es lo que debería ser. No todo en la literatura está claramente definido y se puede demarcar y enumerar, y por eso nos encanta la historia. Entonces, no dejes que te sacuda o te asuste. Entiende que no vas a poder resumirlo simplemente con un par de frases, no
es un lanzamiento de elevador que le arrojas a alguien y vas, “De esto se trata realmente”. Va a ser complicado, no
vas a tener una respuesta fácil. Habiendo dicho eso, sí tienes que saberlo y probablemente sí lo sepas, eso es lo que es la buena noticia. Si de verdad lo piensas, normalmente, si vuelves a esa chispa inicial que te hizo escribir la historia en primer lugar, en
algún lugar ahí está la respuesta. ¿ Qué es lo que te apasiona en esta historia? ¿ Qué es lo que amas? ¿ Cuál es la cosa que nunca sacarías de la historia? Si lo sabes, entonces realmente tienes mucha más libertad para luego cortar y pegar y volver a juntar las cosas. Esta historia en sí es en realidad un muy buen ejemplo con Sierra Santiago y la Ciudad Invisible, que fue el primer borrador que
escribí, sabía que quería contar esta historia sobre mágico Brooklyn y los niños de color teniendo aventuras, y luchando contra los malos, y también lidiando con las cosas muy reales que están pasando hoy en día incluyendo el racismo, y la gentrificación, y el sexismo. Eso es lo que quería hacer,
sabiendo que, sabiendo que ese era el corazón de la historia, me
permitió luego hacer reescrituras masivas y cambiar partes enormes de ella para luego seguir adelante y crear el libro en el que se convirtió en el cual era Shadow Shaper. Si no hubiera sido claro en eso, me hubiera costado mucho desarmarlo y ponerlo de nuevo junto porque no hubiera sabido qué piezas realmente necesitaban para mantenerse en su lugar. Tengo que cambiar la mitología alrededor, llegué a traer nuevos personajes, llegué a mover las diferentes escenas a diferentes lugares, todo porque entendí en algún nivel más profundo. A lo mejor no lo podría haber articulado en su momento pero entendí lo que realmente quería hacer con esta historia. En algún lugar de ti, sabes de qué se trata esta historia, la historia que intentas contar. Eso es lo que tienes que entender cuando estás trabajando a través de esta pieza. Sea lo que sea de lo que se trate realmente esta historia,
algo en esta primera escena tiene que movernos hacia eso, tiene que darnos algún sentido de ello. Estás plantando semillas, estás haciendo preguntas, no las
estás respondiendo lo cual es bueno porque probablemente no sabes la respuesta. Probablemente, lo descubrirás para cuando llegues al final y ahí es cuando el lector debería estar descubriéndolo también. Entonces, funciona bien. Esta es también una buena manera de pensar en las ediciones. Entonces, cuando alguien lee tu historia y te da notas al respecto si se trata de un agente, un editor, lector beta, quien sea, escucha lo que te están contando y luego escucha tu instinto y pregúntate, y pregunta la historia; ¿ estas ediciones me acercan más al corazón de la historia o lo están llevando a algún lugar completamente diferente de lo que nunca quise que fuera? Estas son todas cosas importantes que quieres empezar a conocer y descifrar a medida que estás avanzando por este proceso. Nuevamente, volviendo a esta idea de la escena de apertura, necesitamos algún sentido de qué se trata la historia en esa escena de apertura. Es como una pequeña semilla, o un indicio que nos va a guiar siempre hacia ese
corazón latiendo al que llegamos a algún lugar en el medio o generalmente al final. Para Sierra Santiago y la Ciudad Invisible, que es el borrador áspero, es una historia sobre muchas cosas. Es una historia sobre Sierra que llega a la mayoría de edad, igual que lo son estos dos borradores, y esencialmente, enterarse de todo este mundo invisible de monstruos que vive justo debajo de la superficie de Brooklyn, y están centrado alrededor de esta torre monstruosa que está en el centro de Brooklyn donde se lleva a cabo mucha de la acción final. Aquí tenemos un poquito de ella. Tenemos una pista en la primera escena. El sonido de un chico gritando vino desde fuera de la ventana. Se aterrorizó la voz; la forma en que la gente grita en las películas de terror cuando se les está comiendo. La cabeza de Benny se disparó, el bolígrafo de
Sierra tocó al piso. Después de un escalofriante silencio, Sierra escuchó el aullido más horrible que había escuchado en su vida. Da miedo, y nos da la sensación de que hay algo grande ahí fuera. En esencia, sin embargo, y esto podría ser un defecto que se trata
más de la narrativa más grande que de la escena de apertura, la torre está algo desconectada de la vida de Sierra. En realidad es sólo algo que está cerca de su escuela, y que se pregunta pero no está tan profundamente conectada con ella. A pesar de que a medida que avanza la historia, se conecta a
ella a través de este mundo secreto de monstruos. Esa conexión es un poco frena. Entonces, tenemos una sensación de ello en la escena temprana. Sí, y sabemos que esto es un elemento, y eso es importante porque empieza a hacer la pregunta que luego seguimos adelante y contestamos en el transcurso del libro. Pero la conexión de nuevo, es un poco ligera, y queremos llegar un poco más profundo que eso. Entonces, ¿cómo podemos empujarlo más allá? Vayamos al borrador final. En Shadow Shaper, la historia es realmente acerca de la magia de las sombras dando forma, y Sierra está profundamente conectada con eso ante todo, porque es una pintora, es una artista. Conformación de sombras se trata de crear arte, y luego traer espíritu a ese arte, y ayudarlo a cobrarle vida y salvar vidas. Eso es todo, esa es la magia de la historia. Entonces, cuando abrimos esta historia, lo primero que vemos hacer Sierra es mirar a este mural mientras ella está pintando otro mural, y reconociendo que algo ha cambiado. Se desvaneció, y la cara parece preocupada, y hay una lágrima en el ojo. Esa es sólo la configuración realmente, porque entonces lo que sucede más profundo en la escena es esta línea. El resplandeciente lágrima tembló, se deslizó fuera del ojo del anciano y hacia abajo hasta su cara pintada. Sierra jadeó. ¿Cuál es el? Ahí mismo tenemos la tesis central de toda la historia, la cuestión central de la conformación de sombras presentada en tiempo real, y obtenemos la reacción del personaje ante ella. Ella jadeó, está asombrada. Entonces, el lector también debería estar asombrado, porque estamos viendo las cosas a través de los ojos de Sierra. Eso configura todo lo que sucede a continuación, y todo el clímax final, y el enfrentamiento, y todo su viaje para llegar allí, está realmente desatado por este único momento clave. Porque conseguimos este momento en el primer capítulo, en esa escena de apertura, que está dibujando el foco del lector hacia esa magia. Esa es una forma de señalar que esto va a importar, que esto es importante. Podríamos haber conseguido que esa pintura, llorando y pintura pasara un par de escenas en, y podría de seguir funcionando porque habríamos pasado ese tiempo estableciendo a Sierra como personaje, estableciéndola en su barrio, etcétera. Pero para que realmente el lector sepa que de esto se trata realmente la historia, y de esto es de lo que va a poner en marcha la acción, realmente la necesitamos lo más adelantado posible. Lo que quiero que hagas por este ejercicio, y no va a ser fácil ni sencillo, es realmente averiguar cuál es la pregunta central, cuál es el corazón latido de tu historia. ¿ Cuál es la parte de ella que nunca cambiarías sin importar qué? ¿ Cuál es la chispa inicial que te pone a escribir esta historia? ¿ Qué es lo que más te entusiasma dentro de esta historia? Entonces pregúntate, ¿cómo se desarrolla a lo largo de la historia, pero sobre todo, ¿qué en la escena inaugural habla realmente de ese aspecto de esta historia?
7. Reflexiones finales: Entonces, repasemos todo. ¿ Qué hemos aprendido? Microcosmos y macrocosmos. Toda historia las tiene, son claves para asegurarse de que una escena sea una historia en sí misma. Entonces, podemos pensar en cómo todas esas escenas e historias se
unen para contar la narrativa más grande de cuál es tu historia más grande. Pero recuerda, cada escena tiene un comienzo, y tiene un medio, y un final, y algo cambia en cada escena. Por eso importa. Los personajes de la escena tienen que hacer algo. Eso algo puede ser una cosa normal de todos los días. No tienen que estar disparando rayos láser a alienígenas, pero tienen que estar tomando algún tipo de acción. Sea lo que sea. Idealmente, porque esa escena de apertura tiene que hacer mucho trabajo diciéndonos qué está pasando en el mundo que nos rodea, y quiénes son estos personajes, esas acciones pueden hacer el doble trabajo de hacer
interesante la escena por teniendo cosas pasando y contándonos sobre los personajes. Entonces, ¿qué acciones están tomando tus personajes? ¿ Están haciendo cosas que importan a sus vidas? ¿ O simplemente están sentados ahí? Estas son preguntas que quieres hacerte. Por último, queremos pensar en cuál es la cuestión motriz de tu historia. ¿ Cuál es su corazón latiendo? ¿ Qué es esa cosa que no puedes definir del todo, pero sabes que realmente importa más dentro de tu historia? ¿ Cómo habla esa escena de apertura a esa pregunta más grande? Recuerda, no va a contestar la pregunta porque ese era el punto del resto del libro, realmente
va a empezar a hacer esas preguntas, tanto micro como macro preguntas, que nos guiarán a la siguiente párrafo, la página siguiente, el capítulo siguiente, y finalmente, el final que proporcionará algún tipo de respuesta o resolución a quienes abrieran preguntas. Entonces, sube tus proyectos, analiza tus escenas para las cosas de las que hemos hablado, piensa en qué acciones suceden? ¿ Cómo avanza la historia? ¿ Cuáles son las preguntas más grandes que hace tu historia? Entonces, estar en conversación con otros escritores. Gracias por tomar esta clase. Pásalo muy bien escribiendo y escribiendo algunas escenas de apertura geniales.
8. Lectura: el borrador preliminar y el definitivo: Sierra Santiago y La Ciudad Invisible, un borrador áspero de Shadow Shaper. Capítulo uno. T menos, siete minutos para ir. Apenas siete minutos por el lento reloj de tictac en la pared y Summer se extendió como el campo interminable de Prospect Park. Entonces, ¿por qué el señor Aldridge seguía
chocando con algún otro droll de una conferencia como si importara? ¿ Por qué el reloj no podía moverse un poco más rápido? Sierra, miraba alrededor de la habitación. En el siguiente asiento más, su mejor amiga, Benny, enrolló hacia arriba y hacia abajo en un sinfín golpe de cabeza slo-mo del inconsciente. Isenya garabateó una nota a Imani, quien silenciosamente bosquejó frases de su más reciente rima. Y Robbie, Sierra permitió que su mirada se
aferrara a Robbie por tres reverentes garrapatas del reloj, antes de apartarse rápidamente. Robbie estaba dibujando como de costumbre, dibujando remolinos sinuosos y letras ocultas en otra página de su cuaderno de matemáticas. Big Malik y el pequeño Malik estaban mirando fijamente al señor Aldridge, pero Sierra podía decir, realmente
estaban tramando alguna travesura para la fiesta en Sally más tarde esa noche. Ella le disparó una tímida mirada a Robbie y se dio cuenta de que ahora no estaba dibujando, sino mirando intensamente por la ventana del aula a esa monstruosidad de un edificio que se avecina en sin ventanas, que llamaban The Vault. Los niños de PS 291 en el centro de Brooklyn probablemente pasaron más tiempo contando historias tontas sobre The Vault que haciendo otra cosa. Se decía que todo tipo de personas desaparecieron a su profundidad y nunca regresaron. Ambos Malik juraron arriba y abajo que tenía un cohete o un misil dentro de él. “ Por eso no hay ventanas. Es realmente una plataforma de lanzamiento”. Diversas personas aseguraron que estaba resguardado por un escuadrón de exmarinos ciegos, quienes soltaron aullido cuajador de sangre para alertarse unos a otros de intrusos. Incluso el señor Aldridge se había sumado a la mitología local del lugar, afirmando haber visto una vez una figura extra alta siluetada contra el cielo oscuro tarde una noche después de dejar una larga reunión de la PTA. Pero ahora, Aldridge continuaba largamente sobre algún tema mucho más mundano, algo sobre los Padres Fundadores, y se metían a la cama a una hora razonable. Sierra dejó que sus pensamientos inquietos retrocedan durante la semana pasada. Había sido una extraña que sólo parecía volverse más extraña mientras se acercaba el fin de semana. A lo mejor fue solo la emoción de sus últimos días de noveno grado. El olor a pizza, pollo
frito, sol en el pavimento caliente, y el sonido de la gente sonriente en la calle, pero
algo, algo un poco apagado kilter estaba pasando. En primer lugar, estaba el problema con los murales. Simplemente no se quedarían quietos. Sierra pasó seis en su paseo matutino en monopatín a la escuela. Algunos de ellos conmemorativos a amigos y familiares que murieron, algunos paisajes escénicos, algunos apenas etiquetas y formas abstractas, pero todos ellos habían ido cambiando, apenas siempre tan ligeramente de día a día. Los rostros, uno de ellos el hermano mayor de Bennie, Vincent, quien fue asesinado tres años antes, todos parecían estar mirando con curiosidad hacia el centro de Brooklyn donde estaba la escuela de Sierra. el miércoles, incluso las formas dentadas y los bucles fluidos de palabras habían comenzado a reunirse y apuntar hacia los bordes del centro de sus paredes. Se recordó a Sierra los rostros que hacen las personas cuando están mirando hacia abajo el túnel en la plataforma del tren, esperando que esa luz llegue alrededor de la curva. Y luego, estaba el humo. A última hora de la noche del miércoles, Sierra redondeó una esquina hacia Lafayette en su camino a casa desde Bennie's, y ahí estaba, un solo penacho levantándose desde unos cinco pies de la acera. De verdad, si no hubiera sido por todo el negocio de los murales cambiando alrededor, Sierra lo habría ignorado. Pero el inconfundible olor a malaguena, derramó el aire y absolutamente nadie, ni un alma estaba alrededor para dar cuenta de ello. La calle estaba vacía. Por último, ahí estuvo su gran Tio Lázaro. El espeso aroma del humo del cigarro inmediatamente le recordó, porque su pequeño departamento de arriba siempre tenía ese olor, como si tuviera esos pequeños ambientadores y cosas colgantes hechas para mandar el aroma de sus tabaco favoritos de la isla. El gran Tio Lázaro de Sierra, siempre
había sido una especie de misterio para ella. Hace cuatro años un asqueroso derrame cerebral lo había dejado encerrado en cama y en su mayoría sin sentido. Con el hermano mucho mayor de Sierra, Jimmy, fuera en Afganistán, y el hermano un poco mayor Juan, lejos haciéndose famoso con su banda de salsa Thrasher, su mamá la había encargado de mantener las cosas ordenadas en el departamento de Tio Lazaro. única cosa fue, que el lugar logró mantenerse bastante limpio y ordenado todo por sí mismo. Entonces, Sierra se acostumbró a subir ahí y a medio ordenarlo durante 45 minutos cada dos días, mientras su tío se rió y le cantaba viejas canciones puertorriqueñas. Pero esta semana, esta semana loca, viejo Lázaro, se sentó repentinamente y mira a Sierra a los ojos. Algo que no había sucedido ni una vez en los cuatro años desde su apoplejía. Parecía querer decir algo, casi hablaba, pero luego simplemente se rió y se acostó. Sierra se espantó por completo, terminó su falsa limpieza temprano y rápidamente se retiró abajo para fingir que todo era normal. Miró hacia arriba al reloj; cuatro minutos y treinta segundos. Ella quería gritar, casi
podía verse navegando por el aula en su fiel monopatín, recorriendo el pasillo por la puerta de la escuela y
adentrándose en el cálido abrazo del verano. verano en Brooklyn fue camisetas y pantalones cortos, y no más ropa pegajosa de la escuela, y chicos fuera por las calles, y no despertarse a una estúpida 6:00 de la mañana, y pernoctar en Bennie's, y paletas de la tienda de la esquina de Carlos, y peleas de agua alrededor de hidrantes abiertas, y horas de solo patinaje , y patinaje, y nada más. Empezarlo todo fue una fiesta en Sally's, donde Robbie casi definitivamente estaría. Incluso si fuera tímido y retirado como de costumbre, hablando de Robbie, ¿por qué seguía mirando fijamente a The Vault? El chico se veía francamente fascinado. Sus flacas trenzas se volvieron a meter en una cola de caballo, unos rezagados enmarcan su cara marrón oscuro. A falta de minuto y medio, Sierra miró hacia abajo sus jeans negros y la cara loca gritando en su camiseta. Se preguntaba si era demasiado gorda, o flaca, o gótica, o aburrida para Robbie. esforzó tanto como pudo no importarle si tenía piel demasiado oscura,
o piel clara, si su cabello estaba demasiado rizado, o demasiado fino, si veía todas esas pulseras chuleando alrededor de la banda de cuero en su muñeca, ella nunca dejaría qué otra niños pensados se interponen en el camino de su estilo. Siempre se enorgullecía de ser solo ella misma. Sierra Santiago, y si a alguien no le gustaba, podían pasear. Pero entonces, llegó Robbie, un traslado de mitad de año desde Stuyvesant. Tenía un trasero flaco y una zancada loping, un Brooklynish mezclado con la forma criolla de hablar, y lo que parecía un laberinto interminable de letras de hip-hop líquidas esbozadas a través de todos sus cuadernos,
libros de texto, pantalones, y mochilas. no hablar de ningún escritorio en el que casualmente estaba sentado o cerca. Para romper la tensión, Sierra alcanzó su lapicera hacia su mejor amiga aún pegándose la cabeza, e intentó siempre tan lentamente colocarla en la oreja. El sonido de un chico gritando vino desde fuera de la ventana. Se aterrorizó la voz, la forma en que la gente grita en las películas de terror cuando se les está comiendo. La cabeza de Benny se disparó, el bolígrafo de
Sierra tocó al piso. Después de un silencio espeluznante, Sierra escuchó el aullido más horrible que había escuchado en su vida. Sonaba humano, y no al mismo tiempo. Se ponía cada vez más fuerte. Vino de La Vault. Shadowshaper, el borrador final. Capítulo uno. “ Sierra, ¿qué estás mirando?” “ Nada, Manny”. Una flagrante mentira. Sierra miró hacia abajo desde el andamio, hasta donde Manny, el Rey Domino se paró con los brazos cruzados sobre su pecho. “ ¿Estás seguro?” Sierra miró hacia atrás al mural. Ella no lo había estado inventando. Una sola lágrima brillaba en la esquina de los ojos entrecerrados de Papa Acevedo. Por supuesto que había una película. Era pintura. Pero aún así, no había estado allí ayer ni el día anterior, y el retrato se estaba desvaneciendo. Parecía desaparecer cada vez más cada hora. Esta tarde, cuando llegó al chatarra para trabajar en su propia pintura, Sierra
tardó unos segundos en encontrar la cara del anciano asomándose desde el concreto, pero murales que se desvanecían y murales llorando eran sabores totalmente diferentes de raro. “ ¿Manny? “ ¡Vete Sir Sierra! Ella miró más fuerte a la lágrima pero no desaparecería. No fue un truco de la luz de la tarde que se desvanece. Pero, ¿cómo? “ Sierra, ¿qué es?” “ Nada”. Ella volvió a su propia pintura, sobre una fachada de concreto mucho más nueva adyacente al viejo edificio de ladrillo de
la cara de Papa Acevedo que miraba fijamente. “ ¿Estás seguro de que la gente que posee este edificio no se enojará por mi mural?” “ Estamos seguros de que lo estarán”, se rió Manny. “ Por eso te pedimos que lo hicieras. Odiamos la torre. Escupimos en la torre. Tus pinturas son desagradables Lugie Hochtief a la estupidez que es la torre”. “ Genial”. La torre había aparecido hace poco más de un año, totalmente sin previo aviso. Una monstruosidad concreta de cuatro pisos en una cuadra, lo demás llena de piedras marrones. Ellos lo construyeron rápido, y este muro del norte se sentó justo en el borde del lote de chatarra, donde montañas de autos destrozados esperaban como pedazos de papel arrugados, a que alguien los reparara. Manny y los otros viejos que jugaban allí Dominos, habían declarado inmediatamente la guerra al respecto. Sierra apodada pintura verde oscuro a lo largo del cuello del dragón en el que estaba trabajando. Se crió todo el camino hasta el quinto piso de esa torre, y aunque la mayor parte de su cuerpo era apenas contornos, Sierra podía decir que iba a ser feroz. Ella sombreó filas de escamas, y espina y sonrió cómo la criatura parecía cobrar vida una fracción más con cada nuevo detalle. Cuando Manny vino pidiéndole que pintara algo, al principio se
negaba. Nunca antes había pintado un mural, solo llenaba cuaderno tras cuaderno con criaturas
salvajes y versiones aladas listas para la batalla de sus amigos y vecinos. Y toda una pared, parecía imposible y emocionante todo al mismo tiempo. Si ella estropeara todo Bedstar lo vería. Pero Manny era persistente. Dijo que podía pintar lo que quisiera. Dijo que había montado un andamio. Que si su viejo abuelo Lázaro seguía hablando en oraciones completas, lugar de recogido por ese golpe que había tenido, habría querido que ella también lo hiciera. Ese último lo selló. Sierra no podía decir que no a ni siquiera la idea del abuelo Lázaro. Agregó unas escamas más a lo largo de las alas. Fue el segundo día de verano. El asqueroso sentimiento de estar atrapado en un aula todo el día seguía desapareciendo del cuerpo de Sierra, y los siguientes tres meses se extendieron adelante, como los campos empapados por el sol de Prospect Park. Su zumbido telefónico, con un mensaje de su mejor amiga, Benny. “ Fiesta en casa de Sally esta noche. Primero del verano. Te voy a encontrar en tu casa, prepárate en una hora”. La primera fiesta del verano siempre fue increíble. Todos estarían tan entusiasmados ese suspiro
colectivo de haberlo hecho a través de otro ciclo escolar, rebosante de la anticipación de todo lo que queda por delante. Sierra sonrió, se embolsó el teléfono y empezó a empacar sus suministros. El dragón podría esperar. Miró hacia atrás el mural de Papa Acevedo, apenas visible en absoluto contra el muro de ladrillo que se desmorona. No fue sólo que hubo una lágrima, el hombre, más bien el cuadro, parecía francamente asustado. Papa Acevedo había sido uno de los amigos del abuelo Lázaro y del Domino de Manny. Siempre había tenido una sonrisa amable, o una broma para Sierra, y quien hubiera pintado su retrato conmemorativo había capturado esa calidez perfectamente. Pero ahora, la cara de Papa Acevedo parecía muy abierta de alguna manera. Cejas levantadas, los bordes oscuros de su boca rechazados debajo de ese bigote rebelde, la lágrima resplandeciente tembló, se
deslizó del ojo del anciano y por su cara pintada. Sierra jadeó, lo que el- el andamio tembló. Sierra miró hacia abajo. Manny tenía una mano en una viga de apoyo, la otra cubeta alrededor de la oreja del teléfono que siempre tenía dentro. Se inclinó la cabeza, temblando de lado a lado. “ ¿Cuándo?” Dijo Manny. “¿Hace cuánto tiempo?” Ella miró por última vez a Papa Acevedo, sacudió la cabeza y bajó por los andamios. “ ¿Estás seguro?” Él la miró, sacudió la cabeza, miró hacia atrás. “ ¿Estás seguro de que fue él?” “ ¿Estás bien?” Sierra susurró. “ Estaré ahí mismo”. Sí. [inaudible] De acuerdo. Manny pinchó el botón en su auricular y miró fijamente al suelo durante unos segundos. “ ¿Qué pasó?” Preguntó Sierra. “ Cosas de reportero”. Dijo Manny. Cerró los ojos. Además de ser el autodesignado Domino Rey de Brooklyn, muchos publicaron, escribieron y entregaron el reflector Bedstar. Agitó las tres páginas de chismes
locales y actualizaciones de eventos desde una imprenta en el sótano, sobre la avenida Ralph. El foco de búsqueda venía todos los días por el tiempo que Sierra pudo recordar. “ ¿Alguien que conozcas?” Manny asintió. “ Nuevo. Viejo Vernon, lo llamábamos. Se ha ido”. “ ¿Muerto?” Manny asintió, sacudió la cabeza, asintió de nuevo. “ Manny, ¿qué significa eso?”. “ Tengo que ir Sierra. Terminas este cuadro. ¿Me oyes?” “ ¿Qué? Esta noche. Manny yo-. “ No. No. ' Él la miró, finalmente sonrió. Por supuesto que no. Apenas pronto. “ Está bien, Manny”. En una ráfaga de llaves jangling y respiración pesada, Manny apagó las luces industriales y las dejó salir de la barda de hierro alrededor de la chatarra. Pásalo bien esta noche Sierra. No te preocupes por mí, pero ten cuidado. El teléfono de Sierra volvió a sonar mientras veía a Manny salir corriendo a la noche de Brooklyn. Fue Benny. “Vienes, ¿verdad?” Sierra le mandó un rápido sí y se embolsó el teléfono. Empezó a caminar. El mural había llorado. ¿ Estaba perdiendo la cabeza? Todavía tenía que prepararse para la fiesta y revisar al abuelo Lazaro, pero todo lo que podía pensar era la gota lagrimal de Papa Acevedo. Una brisa de principios de verano atravesó el cabello de Sierra mientras caminaba rápido,
pasaba por piedras marrones y tiendas de esquina, redondeaba una esquina hacia Lafayette y se dirigía a casa.
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