Artevismo: arte inspirador de cambios

1. Introducción: Quiero empezar con una pregunta de miedo. ¿ Eres artista? ¿Eres artista profesional? ¿ Eres un artista titular? Probablemente escuché todas estas duras preguntas antes. Pero creo que una de las preguntas más importantes ahora mismo es, ¿crees que el arte tiene el poder de sanar? Mi nombre es Nikkolas Smith y soy artista todo el día, todos los días y soy activista, o como me gustaría decir, soy actívista. Una cosa que creo que es realmente útil es si vemos el mundo como un cuerpo. Ahora, claro que si miras hacia el mundo, verás que hay partes de su cuerpo que no están funcionando correctamente. Ahí hay huesos rotos. ¿ Cuál es ese hueso roto que deseabas que fuera arreglado? Lo que vamos a hacer en esta clase es que vamos a explorar cómo puedes conseguir que la gente se suba a bordo usando tu arte para realmente solucionar este problema contigo. Vamos a ver por qué el arte es poderoso, cómo aplicar ese poder, y luego veremos algunos aspectos técnicos de cómo realmente somos capaces de dibujar algo de pintura sobre lienzo y hacer de esta cosa una realidad. Yo quiero que esta clase sea algo que puedas buscar para inspirarte a decir: “Tengo una perspectiva única que quiero salir al mundo, y voy a ser intrépido al hacerlo”. El arte es una de las formas de protesta más efectivas. Creo que el actvismo puede llevarlo al siguiente paso donde no sólo se puede detener a la gente, sino también informarles de algo que es muy importante no sólo predicar al coro, sino hablar con esas personas del otro lado de la opinión y poner ellos en los zapatos de otra persona. Siéntete libre de compartir tu arte en la galería de proyectos, echa un vistazo al arte del otro con una mente abierta y tal vez podamos construir el pequeño artvista probado aquí mismo en Skillshare. 2. ¿Por qué es poderoso el arte?: Déjenme decir que el arte es tan poderoso. arte tiene el poder de hacerte reír, hacerte llorar, hacerte pensar en algo diferente. Puede reunir a la gente alrededor de un movimiento de una manera que nada más puede. La primera vez que realmente me di cuenta del poder del arte, creo que fue cuando estaba en la universidad. Yo estaba en la Universidad de Hampton en Virginia, en realidad estudiando arquitectura. Alerta de spoiler, no fui a la escuela de arte. Pero fui al periódico, y decidí que quiero ser el caricaturista político del guión de Hampton. Ese fue el primer momento en el que llegué a mirar hacia fuera al mundo y ver qué estaba pasando. En su momento, Barack Obama intentaba convertirse en presidente por lo que crearía caricaturas políticas divertidas basadas en eso. Ver a los alumnos abrir el periódico y ver mi arte y reír o pensar en algo de una manera nueva, eso cambió todo para mí. Creo que eso es realmente donde todo empezó para mí. Entonces adelante rápido, supongo que cinco años después de la universidad, las cosas estaban un poco abajo para mí. Yo estaba pasando por un divorcio. Fue uno de los peores momentos de mi vida. Yo quería empacar y mudarme de nuevo a Texas. Me di cuenta de que necesitaba usar realmente mi arte para sacarme de lo que estaba pasando. Ese fue el momento en que empecé mi serie de bocetos dominicales y simplemente creando arte. No me importaba lo que dijera la gente al respecto. Iba a crear algo de arte y publicarlo. De verdad empecé a usar el arte como terapia, y animaría mucho a todos los que están ahí fuera a hacer eso. No importa qué nivel de pericia te sientas como artista, solo crea arte. Creo que eso habla de cómo empezamos todos como pequeños humanos bebé haciendo tartas de barro y cavando castillos de arena. Es como crear algo de verdad nada, crear algo nuevo. Es un proceso mágico. A mirar ahora, siete años dentro de mi serie Sunday Sketch, y la gente está diciendo que usan mi arte como terapia. me deja volar, y me doy cuenta de que el arte tiene este poder. Ahí tiene una cualidad mágica. Simplemente me encanta que pueda hacer eso. Además, el arte no sólo puede ayudarte a procesar las cosas trágicas, sino también estar ahí para el momento celebrativo. Recientemente, creé esta pieza llamada Home is Here que realmente destaca a estos receptores de Daca que marchaban por las calles, y jóvenes que fueron traídos a este país y es el único hogar que conocen y están bajo amenaza de ser enviados a algún lugar que no conozcan. Tan sólo para ver la pelea y la pasión que tienen por querer asegurarme de que esta legislación pase, sólo quería captar realmente ese espíritu alegre que tenían atravesando las calles. Sólo estoy agradecido de ver que ahora Daca está aquí para quedarse, y están aquí para quedarse. El arte realmente puede amplificarse esos momentos y mostrar lo importante que es. De cara a cada joven que marchaba por las calles, sólo para ver lo importante que es eso, puedo expresar estos pedacitos de alegría en sus rostros por cada persona. Es momentos así donde me encanta crear obras de arte celebratorias. Podrían nacer de alguna pelea trágica o muy difícil. Pero muchas veces hay celebración que sale de eso. Creo que el artivismo se puede aplicar no sólo a nivel nacional sino también a escala local. Es como decimos que no solo es importante votar por quien quieres para presidente, sino también alcaldes, fiscales de distrito. Hay tantos niveles en esto, y hay tantas maneras diferentes de aplicar tu arte y llegar a ciertas personas. Es posible que quieras hacer una campaña de arte que tenga como objetivo solo unas 100 personas en tu pueblo. Eso es totalmente genial. Para poder meter sus mentes en cierto marco e intentar que vean algo desde un punto de vista específico, creo que eso es algo hermoso. Artivismo, realmente no hay escala obligatoria sobre lo grande o pequeño que podría ser. Pero sobre todo en relación a la política, creo que puedes aplicar tu arte a casi cualquier escala que parezca encajar. Además del poder del arte, también está ese factor de la herramienta de las redes sociales y lo poderoso que es eso. Yo solo quiero animar a todos a ser intrépidos en poner tu trabajo ahí fuera. No te detengas, sólo ponlo ahí fuera. Muchas veces ese miedo, es el miedo que tuve en algún momento, es un miedo a ser juzgado. Es por eso que a la gente no le gusta hablar en público ni poner su arte por ahí. No importa, la gente siempre va a tener algo que decir. Pero creo que si tienes algo sumamente importante que quieras decir, ponlo en el mundo, ponlo en la web. Recuerda, nadie puede acercarse este tema de la manera que puedas desde tu perspectiva única. Eso es algo que aprendí mientras hacía semanalmente mis bocetos dominicales. Yo llegué a la marca de cinco años, y yo estaba como, “Vale, tal vez es hora de parar”, y alguien dice: “Bueno, si dejaste de hacer tus bocetos dominicales, ¿quién va a contar estas historias desde tu perspectiva, de la forma en que lo haces?” Sólo tú y sólo yo puedo contar una historia desde la perspectiva que tengo, desde la perspectiva que tú tienes. Entonces, no tengas miedo de inclinarte realmente en tu punto de vista y cómo eso se puede aplicar a este tema. A continuación, vamos a hablar de inspiración. 3. Búsqueda de inspiración: Ahora vamos a hablar de inspiración. Ya que estamos viendo a la humanidad en esta metáfora de un cuerpo, este es el momento en el que realmente podemos empezar a mirar, ¿cuáles son esos huesos rotos? Para mí, una gran manera de inspirarse para sanar realmente esos huesos rotos es informarme. El modo en que típicamente me informo es ir en Twitter, ir en redes sociales. Hay tantos activistas que están ahí fuera que han dedicado su vida a rastrear todos estos temas que están pasando, ya sea algo relacionado con el medio ambiente o algo relacionado con la justicia social. Hay toneladas de activistas por ahí que apenas están alimentando constantemente con información a las redes sociales. Cuanto más te mantengas informado sobre estos temas, más blindaje vas a tener para poder realmente elaborar algún visual que hable del problema. Empieza a pensar en algunos de esos huesos rotos. ¿ Ves el encarcelamiento en masa como un problema? En Estados Unidos somos el número 1 en eso, y tenemos más prisiones con fines de lucro que nadie en el mundo. ¿ Ves el calentamiento global como un problema, específicamente, derritiendo los casquetes polares? ¿ Ves la cantidad de pajitas de plástico de un solo uso que usamos como problema? Todas estas cosas son cosas que se pueden considerar huesos rotos, cosas que podemos mirar y realmente empezar a investigar y obtener inspiración para averiguar cómo podemos abordar estos problemas y quién está en primera línea luchando por estos problemas. Cuantos más datos tengas, más inspiración vas a tener para crear visuales ingeniosos que realmente ayuden a la gente a ver exactamente cuál es ese problema, y también a verlo muy rápido porque solo tienes un corto cantidad de tiempo para captar la atención de la gente. Cuantos más hechos tengas, más inspiración vas a tener para crear estos visuales. Este es un boceto que creé de Rosa. Ella en realidad estaba buscando asilo a América con su familia, y yo estaba tan asombrada por la determinación de que tenía que encontrar una vida mejor para sus hijos y para ella misma. Es algo que decimos todo el tiempo, “haría cualquier cosa por mis hijos”. Todo el mundo dice eso, pero entonces simplemente no entiendo cómo se podría entonces dar la vuelta y ver a alguien que está buscando asilo huyendo de una situación horrible y decir que no son bienvenidos. Yo sólo realmente creo fuertemente en el poder de poder mirar a alguien a los ojos y realmente sólo mirar a su alma y ver su lucha. Yo realmente quería sólo demostrar eso. Quería mostrarle a Rosa mirándote y diciendo: “¿Por qué sientes que no pertenezco o que no hay espacio suficiente para mí y para mi familia? Solo estamos tratando de buscar una vida mejor”. Por un lado, quería dar un poco del estilo que estaba pasando, la esperanza y la inspiración de una vida mejor con todas estas hojas alrededor. Pero también su tono muy serio mirándote a la cara. Creo que esto es parte de lo que trata América. Creo, ¿no se trata de abrir tus puertas a los cansados y a los débiles y hambrientos y a las personas que realmente buscan refugio. Su video de 30 segundos que vi en YouTube o en Facebook, eso fue la inspiración suficiente para que yo creara esta pieza. Yo sí creo que la inspiración puede golpear en cualquier momento, simplemente desplazándose por las redes sociales 100 millas por hora y encontrar un video como éste. Es algo donde estoy como, espera, esta es una historia increíble y realmente necesito captar este momento. Para estas personas, es la vida o la muerte para ellos. Es uno de los mejores momentos de sus vidas donde solo están tratando de llegar a algún nivel de paz y comodidad y libertad realmente, y así estos momentos pueden golpear en cualquier momento. Pueden venir de cualquier lugar, así que mantén los ojos abiertos. Hay toneladas de historias que si las estás cuidando, y aunque no las estés cuidando, van a aparecer. En cualquier momento de la historia de la humanidad que miras hacia arriba, vas a poder encontrar alguna parte que no esté en perfecto estado de funcionamiento, que no funcione perfectamente, y algo de lo que puedes usar tu arte para hablar. Creo que otra cosa realmente importante es tirar de la iconografía clásica y temas de lo largo de los años que han prevalecido en todo el mundo del arte. Creo que una de esas cosas que uso para que esta pieza haga sonar el silbato es solo este tema realmente pesado Art Deco, pero también este tema de arte de resistencia que ha prevalecido desde hace años. En este caso, lo ideal era la justicia y la libertad, y tan obviamente, Estatua de la Libertad, muy icónica. Eso es lo que quería ser mi tema principal. Eso es tan importante para asegurarte de que tu sujeto principal esté atado directamente a lo que es ese hueso roto y a lo que está bajo ataque. En este caso, sentí que la justicia y la libertad estaban bajo ataque, por lo que eso se convirtió en la pieza central del foco de la pieza. A continuación vamos a empezar a añadir pinturas al lienzo y a trabajar en nuestra pieza. 4. Esbozar el color: He decidido que voy a crear una pieza que de alguna manera hable a la protesta, a los disturbios, a los apasionados, marchando que se ha estado dando en este país, en América. Para mí, es algo muy personal. Crecí de niño pequeño en el suburbio de Houston, Texas, y experimenté racismo, experimenté discriminación. Es algo que realmente nunca desaparece. Siempre recuerdas ese sentimiento cuando alguien te trató como si no fueras completamente humano incluso solo por el color de tu piel. Es uno de mis puntos de vista con el que siento que puedo hablar. Desde un punto de vista personal, eso es algo que quiero gritar, eso necesita ser cambiado. Esta pieza que voy a crear es esa marcha apasionada, ese movimiento de protesta. Empecemos. Lo que voy a hacer primero es que he creado el Canvas en blanco; trabajo en Photoshop con una tablet Wacom, es mi go-to. Usa lo que creas que es mejor para ti. Por lo general, sólo voy a lanzar algo de toque de color. Este será el color de fondo Lona. Lo que quiero hacer primero es típicamente poner un poco del suelo, el camino, las calles. A menudo vemos las calles por las que la gente está marchando como ese escenario de protestas. Las calles son tan importantes, así que ese es el comienzo. Me encantan absolutamente los bordes texturados ásperos; no me gustan mucho las líneas limpias. Entonces mucho de lo que creo es muy texturizado, muy rápido. Realmente miro estas cosas como pinturas de velocidad para mí. Simplemente creo una idea general de lo que es esa línea de horizonte en el fondo. Acabo de agarrar el pincel blanco y sólo tiré un poco de línea atmosférica horizonte ahí dentro. Después de eso, saltaría justo en los bloques de tirar de pintura sobre el Lienzo. Tengo una relación rara con el boceto, líneas iniciales de boceto que son muy finas y delgadas. No lo sé. Siento que tiene algo que ver con el miedo a la perfección. No lo sé, me pongo tensa cuando pienso en bosquejar línea perfecta. Lo que quiero hacer es realmente solo tirar bloques de color. Eso es lo que voy a hacer. Este es el tema principal, la persona a la vanguardia de la marcha. Creo que esto va a ser un niño pequeño. Veo esto como realmente como una estatua o una bola de arcilla a la que tienes que astillar. Lo que me gustaría hacer es tirar más de lo que necesito y luego restaré de ahí. En realidad solo estoy agregando una forma general. Su brazo va a hacer algo así, y sus piernas y su cabeza van a estar en algún lugar por aquí. Otra cosa que quiero hacer, como hablamos de agregar iconografía, agregar estos elementos icónicos del pasado que se habían utilizado desde hace mucho tiempo. Ahí está éste de los puños de la resistencia. Podría simplemente crear un poco de boceto de ese puño de resistencia. Si está sosteniendo un letrero, aún tiene ese puño. Podría simplemente empezar por ahí y luego arrastrar eso, redimensionarlo. En este caso, solo creo una nueva capa para el puño ya que la creé en un formato más grande y luego la encogí hacia abajo, y luego la aplicé por aquí a la mano. Va a ser mucho más pequeño que eso. Muchas veces crearé una capa extra y luego la fusionaré, Comando D, y simplemente la convertiré en parte de todo el sistema de capas. Una vez que tengas más de lo que necesitas, entonces puedes empezar a desgarrarte en lo que no pertenece, tal vez su brazo no sea en realidad tan grande, tal vez sea solo así de grande. Pero poder simplemente arrojar el color a la pantalla de inmediato, para mí, me quita mucha la ansiedad y las preocupaciones por que sea perfecto. No tiene por qué ser perfecto. Yo sólo puedo bajar. Esto es demasiado de su camisa, esto es demasiado de sus pantalones. Está bien, sólo voy a cortar en ello. Hay ciertos elementos que pueden ser geniales para una nueva capa en cuanto a iteraciones y qué exactamente, cómo podría decidir cambiar lo que va a estar exhibiendo en su camisa o el letrero en su mano. Podría hacer una nueva capa en ese caso, donde la capa de arriba en realidad puede significar una expresión facial diferente o signo diferente que tiene en la mano o algo así. De verdad creo que la estratificación es una pieza enorme en cuanto a su sujeto entendiendo qué tipo de expresión tienen. ¿ Están contentos? ¿Están marchando por las calles enojados? Podrían serlo. Eso siempre se puede hacer en una capa separada, creo. Podría agregar un poco de filo quemado para darme un tono más oscuro, y luego usaré ese tono más oscuro para algo más como tal vez ella tiene unas bocanadas afro o algo así. Este pincel en particular que estoy usando es uno de mis favoritos. Para mí, me ayuda a conseguir esa sensación de un pincel seco acrílico sobre Lona, y tiene mucha textura. Absolutamente me encanta. Tengo toda una colección de pinceles en los que puedo caer absolutamente. Deja caer [inaudible] para que puedas revisarlos. Pero mi estilo es inconcluso, está inacabado, no hay muchas líneas limpias. Estos son a los que me aferro, son mis favoritos. Porque tengo los tableros de Pinterest, pasaré por algunos de mis estilos favoritos y sabré en ese punto, tendré una idea en mi mente de que quería lucir algo así. Cuando entro en ello, siento que tengo una idea de cómo quiero que se vea. Muchas veces, termina por no verse así exactamente de la forma en que lo tienes en la mente, pero solo tienes que ir con ello. Tú lo haces. Se convierte en algo realmente todo tuyo. Una vez te das cuenta de que no puedes hacer que se vea exactamente como la cosa en tu cabeza, pero algo muy parecido a ellos. 5. Pulir las formas: Empiezo con muchas de estas formas planas y luego típicamente, usaré una quemadura y solo le crearé un poco más de un look 3D solo añadiendo un poco de sombra o un poco de sombreado a los lados de las extremidades. Para mí, creo que es justo como una pequeña manera rápida de realmente agregar un nuevo nivel de saturación. Tomaré la herramienta de quemado y solo haré un deslizar donde la línea de la mandíbula se encuentre con el cuello, crea ese pequeño marcador ahí. Siempre hay un poco de sombra más oscura en la parte inferior del cabello, las bocanadas afro. Las bocanadas afro son muy importantes en mi trabajo de arte, muchos de mis sujetos tienen bolas de cabello hinchado. Es parte de realmente mi arte de resistencia, porque muchas veces e incluso en las escuelas de hoy, los estudiantes son penalizados por venir a la escuela con cabello naturalmente africano que podría ser rizado e hinchado y no cumple con el requisitos de código de la escuela. Cosas como esas simplemente me llegan de verdad y estoy como, voy a hacer que mi sujeto tenga el pelo más rizado. Por boca creo que voy a empezar una nueva capa, y en ese punto, porque en esta instancia lo decido, quiero que su boca esté abierta para que ella esté gritando, pero en otra quizá no. Por lo general, trato de no tomarme demasiado tiempo en la boca. Tengo esta abertura negra y luego tiraré un rato por unos dientes y luego lo llamaré un día. Parte de todo el asunto de mí creando lo que llamo pinturas de velocidad los domingos donde tengo una cantidad de tiempo muy limitada. Por eso, voy lo más rápido que puedo y típicamente no me preocupo demasiado por los detalles, creo. Eso es algo que creo que me ayuda a mantener alejada la ansiedad, es saber que esto no tiene por qué ser perfecto. Yo sólo quiero sacar el punto a través. La gente va a entender lo que estoy tratando de hacer, ellos entienden eso, esto es claramente lo que iba a buscar. Muchas veces la sensación que la gente tiene cuando lo ve, es mucho mayor que el cuestionamiento y juzgamiento de ¿hiciste eso perfectamente, hiciste que esa mano se viera exactamente bien? Siempre es un poco de una realmente sólo tratando de quitarle la ansiedad a las cosas. Muchas veces una vez tengo ese poco de sombra más oscura porque la he quemado un poco, entonces puedo entrar con la herramienta cuentagotas. Voy a agarrar ese marrón más oscuro y luego usar eso con el pincel. Muchas veces me gusta tener mis súbditos en blanco, representan algo puro, representan algo que es esperanzador y casi como una paloma, como una paloma blanca, un signo de paz. Eso también habla de una de esas cosas de usar iconografía clásica y motivos que quieres incorporar a tu pieza. Por lo general, empiezo en color y solo escojo un color y luego decidiré si ese es el color correcto o si debería cambiar un poco. Normalmente no empiezo en escala de grises ni en blanco y negro. Para mí sólo me encanta saltar al color de inmediato. Nuevamente, en términos de estratificación, para mí, es genial tener la expresión en una capa. Creo que es muy importante entender, en cuanto a cuál es el estado de ánimo que estás tratando de establecer y está en apuros el tema de tu pieza? Si están en apuros, ¿cómo es la amenaza a la que se enfrentan? ¿ Quieres mostrar eso muy literalmente en tu pieza? ¿ Quieres que sea más una amenaza metafórica a la que están enfrentando? ¿ Qué es eso exactamente? Piensa siempre en qué es esa cosa que están enfrentando y cuál es su estado de ánimo? Ahora mismo está un poco alegre, creo que tal vez un poco demasiado alegre por lo que me gustaría que fuera. Voy a hacer de esta una capa de cara feliz, crear una nueva que sea más de un tono serio. En cuanto a estratificación, entonces crearía una nueva capa que podría darle unas cejas que le mostraran que se toma en serio lo que está pasando. Esto es algo por lo que solo es muy intensa, y que en realidad podría requerir cambiarle la boca un poco para que las esquinas no suban tanto y que no esté completamente extática por la opresión que está llorando fuera sobre. Agarré el pincel blanco y tiraré un letrero rápido aquí mismo. De nuevo, ir con un poco más de lo que realmente necesito, pero creo que está bien. Podría entonces elegir tomar la goma de borrar y simplemente cortar un poco de eso. Pero de nuevo, me gustan mucho los bordes ásperos. A veces simplemente se queda áspero así. Entiendes que está sosteniendo un letrero. No necesito gastar más tiempo a veces haciéndolo perfectamente limpio cuando, tú consigues el punto. 6. Crear el fondo: Una de las siguientes cosas que quiero hacer es agregar un poco más al fondo porque no creo que esté sola en esto. Creo que ya tiene un ejército de gente con ella. Probablemente sólo tiraría algunos colores aquí atrás para significar que en realidad hay más gente con ella en esta pelea. Por supuesto, esto va a ser una capa detrás de ella, por lo que capa de fondo. Haz el pincel un poco más pequeño y ten algunos brazos aquí arriba solo para hacerse una idea de la masa de gente que está detrás de ella. Déjame seguir adelante y añadir algunos realmente rápidamente. Entonces voy a tirar algunas señales muy rápido, tal vez todos están sosteniendo cosas diferentes. Muchas veces lo que me gusta hacer es simplemente tomar esa capa de fondo, sea lo que sea, y agregarle un poco de desenfoque, solo para realmente darle al primer plano un poco más de un pop. Es como uno de esos efectos de tipo desenfoque de lente de cámara en modo retrato, donde no se puede decir claramente que esto está pasando en la parte posterior. Si quieres resaltar un poco más tu tema principal, esa es una de las formas en que se puede hacer. Realmente rápidamente, probablemente solo crearía un poco más de lo que está pasando en la parte posterior, no tanto de una capa de color o no tanto de una capa agresivamente saturada. A lo mejor está un poco más gris. A lo mejor hay algunos edificios en el fondo para enmarcar el espacio. Muchas veces estoy pensando en asegurarme de que el tema principal sea el punto focal. Muchas veces la gente se está desplazando tan rápido en redes sociales, tienen que entender dentro de una fracción de segundo, este es el tema, este es el punto de toda esta pieza, ¿qué está tratando de decir esta persona? Por lo general, empiezo con ese tema principal y luego agregaré elementos según sea necesario más allá de eso. Lo que quiero hacer ahora es agregar otra capa, que será una superposición, que es un poco más del cielo porque realmente quiero empezar a tirar de algún color, poner eso detrás de la gente. Voy a tirar rápidamente algo de color ahí mismo, déjame ver. Entonces con la Herramienta Gradiente, podría añadir aún más de una explosión de color. Me encanta hacer eso. Me meteré en eso un poco más tarde sobre algunas de las opciones de color de finalización que podemos hacer. Hay tanto de una escena caótica que rodea por qué marchan en las calles, qué está pasando. A menudo quiero crear algunas líneas que sean realmente agresivas, realidad es casi como si alguna pintura hubiera sido lanzada violentamente sobre el lienzo. En este punto, sólo estoy agregando un poco más de detalle al fondo, sólo tratando de, de nuevo, dar una sensación de que realmente hay millones de nosotros en este país que estamos gritando y gritando por justicia. Básicamente, se ha llegado a una ebullición a donde realmente no podemos continuar nuestra vida cotidiana sin abordar esto y hacer lo que sea necesario para asegurarnos de que todos estén conscientes de que por una, no debería haber ninguna vida que sea tratada diferente a otra vida basada en el color de tu piel. Yo sólo quiero tener esa sensación de que la multitud va realmente ahí adentro. No estoy usando un pincel diminuto para bosquejar a cada persona en este espacio. Solo estoy haciendo que el pincel sea bastante grande y solo en general creando trozos gigantes de color para realmente sólo para significar que hay toneladas de personas. Entra en la idea de abstractos o semiabstractos, creando solo una sensación de lo que está pasando. Realmente no se trata de hacer un número preciso de personas o partes precisas del cuerpo realmente. Si hay algo que creo que se ve raro y las cosas se ven raras todo el tiempo en mi arte, me siento como y constantemente estoy mirando alrededor como, “Eso no se ve bien, arregla eso”. Para mí la solución es agregar más pintura, típicamente no borrar. Es sólo que “Eso se ve un poco extraño, yo sólo quiero tirar un poco más de pintura ahí”. Básicamente solo sigo agregando trozos de pintura aquí y allá hasta llegar a un punto en el que estoy como, “Está bien, eso me da la sensación general de lo que estoy tratando de transmitir”. El tema principal es de frente y centro, y muy claramente en posición de entregar ese mensaje que quiero entregar. Tengo poco de los antecedentes trabajando, todavía necesito trabajar en eso, todavía necesito trabajar en el tema principal también. Mis ojos sólo van en 30 direcciones diferentes, sólo tratando de averiguar, “Vale, ¿qué pedazos y piezas aún necesitan ser retocados? ¿ Qué piezas aún necesitan tener algo de pintura tirada sobre ellas?” Entonces entraré en la ultimación después de eso. 7. Disponer la pieza: Para el siguiente paso ahora, vamos a meternos en capas. Lo hermoso de la pintura digital para mí es que puedes pasar muy rápidamente por múltiples iteraciones de lo que sea que esté corriendo en tu mente, sobre cómo se quiere ver esto, cómo va el tema ser, cuál va a ser el tema, diferentes expresiones, diferentes palabras en letreros, en camisas, todo tipo de cosas. Aunque no sepas exactamente cuál será el tema de tu pieza de protesta si eso es lo que estás haciendo, me encanta que pueda capas en diferentes opciones muy rápidamente. Por ejemplo, tal vez esta joven no está marchando en un desfile de Black Lives Matter, pero está en un desfile del orgullo. Lo que haría probablemente es traer algún simbolismo que represente eso, tal vez sea algo en su camisa. Entonces una vez que esa sea su propia capa, entonces tal vez lo incorporaría de alguna manera a su camisa. Decir eso muy rápido como decía, gente con tiempo muy limitado para entender lo que está pasando, si ven algo así, de inmediato al bate tienen una idea de lo que está pasando en este desfile, en esta marcha. ¿ Y si acaso quisiéramos decir, quitarnos estas capas de fondo, quitarle el letrero, quitarle el camino, agregar una nueva capa y decir, y si tal vez esta jovencita está rompiendo un techo de cristal de algún tipo. Decir así es en realidad la pelea que queremos destacar. Queremos realmente hablar de cómo como mujer, ha tenido tantas barreras en su vida y ahora por fin está empujando. A lo mejor en ese caso, tenemos un poco más de una metafórica, algún simbolismo de lo que es lo que la ha estado reteniendo todo este tiempo que estaba tratando de llegar a ella. Pero no puede porque es una jovencita increíble y es intrépida y está reventando por ese techo, tal vez una idea como esa. Lo hermoso de las capas es que puedes tener todas estas cosas. Eso es lo que me encanta de la pintura digital. Tengo tantas ideas en mi cabeza y simplemente no sé de inmediato qué quiero hacer, qué exactamente va a ser este tema. Creo que seguiré aquí con esta marcha actual que empecé. Nuevamente, estas piezas que creo son muy rápidas y nunca es perfecta justo fuera del bate y estoy totalmente bien con eso. Como dije, constantemente busco qué cosas puedo modificar y cambiar. Por ejemplo, a lo mejor ella tiene un brazo ginormoso que quiero hacer más pequeño o hacer como te estaba diciendo otra vez, donde comienzas con más de lo que necesitas y luego lo paras como necesites. Simplemente seguiría básicamente con el look que íbamos por antes, podría tirar un poco de un sombreado. Es bastante joven. Por lo general, cuando los temas que tengo son realmente jóvenes, lo que los diferencia de las personas mayores son las extremidades más delgadas. Por lo general trato de asegurarme de que no tengan brazos y piernas gigantescos. Déjame arrojar el letrero de vuelta ahí. El letrero podría decir tantas cosas, su camisa podría decir tantas cosas. Es realmente cuestión de cuál es ese mensaje que quieres atravesar. Probablemente luego crearé una nueva capa y solo se te ocurra algo, lo que siento que está expresando, lo que siento como si estuviera gritando. Eso podría ser algo que no tiene que declararse explícitamente en la pieza. Constantemente estoy revisando mi menú de capas para asegurarme de que estoy dibujando en la capa correcta. A veces tengo una capa de signos aquí y luego la capa de cuerpo aquí, y estaré uniendo partes del cuerpo en la capa de signos y se pone todo confuso. Por lo que constantemente estoy revisando la caja de capas por aquí. Ahora estoy en la nueva capa que creé. Quién sabe esto aquí mismo podría ser un corazón, podría ser simplemente algo simple así, decir como, tengo amor, soy una persona cariñosa. Siento que las cosas más simples son muchas veces las más profundas. Por simple que puedas hacerlo, yo iría con eso porque hay un párrafo de cosas que ella podría estar diciendo en esta marcha, pero solo hay tantas cosas que podrías poner. Yo quisiera escribir inicialmente algo como, “Mi vida importa y no quiero ser brutalizado injustamente. No quiero que mi vida se termine por violencia sin sentido con armas”, todas estas cosas. Pero a veces podría ser simplemente como un corazón que realmente encapsula todo eso. Simplemente depende de cuál sea la situación. Aquí tal vez dice, BLM, no lo sé. Intento crear el ajuste, el ajuste real en el sentido de que, tal vez este chico tenía un crayón o tenía un marcador o algo así. Jugaré con los tamaños de pincel y haré las cosas un poco más de pollo rayado. Si tal vez un niño lo está escribiendo o intenta simplemente entrar realmente en ese sentido de quién es este objeto, quién es la persona, quién en realidad está gritando. ¿ Cómo se acercan a la vida? ¿ Cómo viven como humanos? Porque mucha de estas personas que están protestando, realidad solo están gritando por ser tratados como humanos normales, lo cual uno pensaría que no es una gran pregunta. Algo que pensarías que es algo que se debe otorgar a todos. A veces me gusta el aspecto de casi obviamente inacabado, pero casi como un cuadro o algo pintado en una bolsa de papel. Donde realmente tienes este color silenciado en la parte de atrás y luego solo el chapoteo en el medio. A veces, quiero que sea una pieza completa. Especialmente si es para un cliente o algo así, los clientes suelen querer piezas más terminadas. Cuando estoy haciendo mis bocetos personales dominicales, esto es hasta donde va, y luego termina. Este es el fin de la misma. Podría dar un poco de sombra aquí. Indicación de una sombra. A ver, aquí tenemos el suelo. Podría extender un poco algo de este plano terrestre. También me encanta crear muchas líneas realmente rectas manteniendo pulsado Shift. No sé si estás usando Photoshop o no, pero me encanta esto. La oportunidad de simplemente crear un montón de líneas paralelas realmente rápidamente. Este pincel de aquí es uno de mis favoritos. Es realmente solo esta cosa de pincel de prueba rayada que agrega textura, donde siento que algunas áreas podrían ser un poco demasiado lisas, demasiado limpias. Sólo quiero agregar un poco de textura aquí y allá. Permítanme simplemente seguir agregando un poco más de detalle a nuestro tema principal aquí. Sí me gusta dar a quien sea el tema principal, sí me gusta asegurarme de que tengan una buena cantidad de detalle, aunque sea rápido. Pero hay ciertos elementos que solo puedo agregar un poco de sombra o sombreado aquí, un poco de destaque, solo para asegurarme de que destaque un poco más de fondo. Creo que a lo largo de los años de mirar toneladas de referencias en cuanto a lo que me gustaría ver como un acrílico terminado sobre lienzo o pintura al óleo titulado pieza, siento que tengo una idea en mi cabeza de lo que necesita ser agregado o lo que realmente no pertenece. Siento que es una cosa instintiva donde realmente no tengo una respuesta de corte claro para qué detalle decido agregar o no, pero a veces estoy como, “Hombre, estos shorts van por encima de su pierna”, y quiero mostrar algo sí no se ven bien. No hay un poco de sombreado debajo de los pantalones cortos. Yo solo digo: “Tiene que haber un poco de sombra ahí”. A lo largo de los años de apenas crear piezas, ahí comienzas a tener cierta idea de cómo exactamente quieres que se vea. Cuando algo no está ahí y ha estado ahí durante la mayor parte de tu carrera artística, entonces simplemente naturalmente quieres tirarlo. Porque simplemente se siente como si algo faltara. Ahora mismo, definitivamente siento que faltan algunos aspectos destacados. Pero me voy a poner en resaltar pronto, así que no voy a entrar en ello ahora mismo. Normalmente agrego reflejos y sombreado y sombras, y todos estos detalles, todos al mismo tiempo. Para el propósito de la clase, creo que es mejor separarlo en dos grupos diferentes, pero lo que sea que funcione mejor para ti. Algunas personas van en etapas muy deliberadas donde, ni siquiera empiezan en color aunque. Empezarán en escala de grises. Después agrega color, luego agrega algo de textura, luego agrega algunos reflejos, y es solo un patrón muy lineal como ese. No lo sé, por alguna razón mi cerebro no funciona de esa manera. El resultado final es, hacer una pieza con la que la gente realmente se relaciona, y realmente golpea un acorde con la gente. Lo que mejor funcione. Ahora voy a entrar a finalizar. 8. Añadir dimensión: De acuerdo, entonces ahora voy a entrar a finalizar. En esta siguiente fase después del detalle que ya hemos agregado, me encanta añadir una capa. Por lo general está encima del tema principal, y solo crea algunos reflejos, un poco de solo ese detalle extra para mostrar algo de reflexión de luz, averiguar dónde está la luz del sol. Normalmente lo haré en una capa de superposición por encima del tema principal. Por lo que podría tomar un marrón más claro y traer un poco de reflejos por decir, la nariz. Esta capa de superposición también es típicamente para mí, es alrededor del 50-60 por ciento de opacidad, así que no una completa. Cuando empiezo en una capa de superposición por completo, y empiezo a cepillarme simplemente parece un poco demasiado, y por lo que podría ayudar realmente mantenerla a 100 al principio. Simplemente tiraré algunas rayas de luz solar donde pueda necesitar un poco de destaque extra. Pero entonces en algún momento probablemente lo bajaré, porque simplemente es demasiado pesado. Para mí toma la pieza de totalmente plana, que totalmente plana esta bien a veces, pero me gusta tratar de ver cómo se ve cuando la tomo de completamente plana a darle un poco de 3D, poco de destaque sombreado. Siempre hay un poco de destaque extra en las bocanadas afro porque están hinchadas. Son muy tridimensionales. Podría agregar algo de resalte en las mejillas también. Nuevamente, creando un poco más de lo que necesitas a veces, y luego si es demasiado, simplemente corta lo que no necesitas. Para ciertos tipos de piel, voy a hacer una superposición, pincel con un marrón claro. A veces sólo iré con un blanco recto. Otra parte del resaltado, supongo que es un poco más de sombreado, pero a veces me olvido de sombrear algunas piezas. Entonces usaré literalmente un pincel negro en la capa de superposición y lo usaré como una herramienta para sombrear aunque típicamente, trato de reservar eso sólo para los reflejos, pero podría agarrar un pincel negro y tirar algo de sombreado también. Estos son típicamente bastante sutiles. Lo siguiente después de eso es, una vez que siento que tengo algunos reflejos ahí otra vez, me encanta tratar de hacer que estas piezas se vean realmente como pinturas acrílicas o al óleo sobre lienzo. Por lo que a veces sólo me divierto con todos estos puntos diferentes. Entonces podría haber solo todos pequeños puntos aquí y allá, imaginando que esto era en realidad pintura acrílica que tal vez fue lanzada sobre un lienzo. Cuando estás tirando pintura sobre un lienzo, tienes estas pequeñas rayas y flex, y todas estas pequeñas cosas diferentes de piezas de pintura que podrían haber goteado o salpicado sobre el lienzo. Entonces muchas veces pasaré una gran cantidad de tiempo simplemente agregando pequeños puntos y especificaciones, y pequeñas cosas que típicamente, sería algo normal de hacer. Si tienes un lienzo real frente a ti, no sería un proceso, pero me gusta ese reto de tratar de hacer que lo digital se vea realmente como una pintura acrílica real que realmente puedes sostener y vender como original y no puedo venderlos como un original en cuanto al sentido tradicional de vender arte. Podría agarrar un pincel más pequeño también y hacer algunas líneas rayadas en el fondo solo para agregar un poco más de estilo al movimiento y a la energía que está pasando en la parte trasera. De nuevo, siempre trato de recordar lo que está pasando en esta situación. ¿ Qué son estas personas? ¿ Para qué están abogando? ¿ De qué se trata su pasión? Están marchando por su salud, su vida, su derecho a ser libres, a ser realmente libres y capaces de vivir, pasar por la vida sin la amenaza de violencia o muerte. Sé que es un momento muy enérgico que estoy seguro que has visto una tonelada de ello. Yo quiero las pinceladas y quiero todos estos trazos en diferentes puntos y salpicaduras, y todas estas cosas diferentes que estoy dibujando en el lienzo. Yo quiero que reflejen esa energía. Vi a esta niña, probablemente alrededor de la edad de mi tema que tengo aquí, y ella simplemente marchaba apasionadamente por las calles y gritaba : “No hay justicia, no hay paz”. Ella estaba tan metida en ello y me encantó ver eso, y es ese tipo de energía, sobre todo de los jóvenes sabiendo que este es nuestro futuro, estos chicos van a estar dirigiendo este país algún día, y por eso yo sólo definitivamente quería tratar de conseguir ese sentido, toda esa vibra que estaba tirando por ahí. Eso es justo lo que quiero mostrar. Es difícil de describir cuando llego a ese punto en el que estoy como, “Está bien, eso funciona, eso se ve bien”. No lo sé, parece ser sólo una especie de sentimiento. Pero miro lo que tuve y a veces literalmente volveré a la historia y solo haré un ida y vuelta para decir: “Esto es lo que tenía hace cinco minutos, esto es lo que tengo ahora”. No lo sé, me ayuda a tener una idea de, “¿Eso se siente bien?” En realidad es solo un chequeo de tripa. Al igual, “¿Se siente esto como si se viera mejor de lo que hacía hace cinco minutos?” Si lo hace, yo digo : “Genial, seguiré adelante”. Pero como dije, siento que en este punto, sé que hay ciertas cosas que quiero incorporar y hay ciertos aspectos destacados que quiero agregar, me aseguro de agregar dos partes del cuerpo. Sé cómo se vería una imagen plana del cuerpo de una persona, y estoy totalmente bien con el arte plano y lo hago mucho. Me tomó mucho tiempo entender como cuál es mi estilo en realidad, pero siento que este es más así mi estilo, más texturizado, más 3D. Normalmente no me detengo hasta que el piso se vuelve más 3D y hay más detalle, hay más textura tanto como sea posible. Literalmente, aquí mismo en su brazo donde su muñeca y su puño se encuentran, sé que ese puño es tan grande que realmente quiero tener alguna pequeña, diminuta sombra o sombreado justo aquí debajo del puño. Si no tengo eso entonces siento que se ve raro o inacabado, pero inacabado de una manera que no es mi típico inacabado. Mi tipo de inacabado es este en la parte inferior donde básicamente, tienes el lienzo en blanco y luego entra en una pieza completa. Pero lo inconcluso que no quiero es,. Sé que hay cierta parte que necesita ser sombreada que aún no ha sido sombreada. 9. Finalizar el color: La siguiente parte en finalizar, para mí sería sólo mirar el color. ¿ Cómo incorporo color para complementar realmente el tema de lo que es lo que estoy tratando de decir? Eso realmente me involucra crear una capa de superposición de solo un lavado de color o ráfaga de color usando la Herramienta Gradiente. Además, me gusta jugar con todos los diferentes presets de capas porque es divertido ver cómo un sujeto se puede mezclar en tu pieza de diferentes maneras, pero la mantendré en la normalidad por ahora. Esta capa, que es la superposición, solo voy a crear algunos un color cielo que podría funcionar bien con la pieza. Por alguna razón, me encantan los lavados morados, y así mucho de mi arte le tiene este tono morado. No sé de qué se trata el morado. También soy fan de Prince. Dime qué piensas. ¿ No es genial, sólo ese lavado morado, me gusta. Para mí, siempre tengo que comprobar y ver de qué color complementará la idea. Si esto es más un partido muy enojado o muy polémico con mucho daño porque alguien acaba de ser asesinado, podría seguir adelante y en realidad crear más de un rojizo, algo anda mal. Hay sangre en las calles cosa donde podría necesitar ser un poco más de un color intenso como ese. Podría ser más fresco. Podría tener más que ver con el medio ambiente o un calentamiento global, pruebo todos los colores realmente. Incluso viendo esto, que es más una sensación naranjada, me recuerda como un partido clásico. Siento que este color, de alguna manera, se ata en lo viejo con lo nuevo, se ata en partidos del pasado con partidos modernos. Creo que este es un color con el que creo que probablemente iría para esta pieza. Da un poco de color y un matiz que un poco de angustia, porque estos son tiempos muy tensos. Siempre estoy ajustando cosas diferentes aquí y allá, tal vez vuelva a su cara y decida, debería bajarle la boca un poco? Siempre estoy queriendo evocar la emoción correcta en cuanto a, ¿ está sonriendo demasiado? ¿Está demasiado contenta? ¿ Está demasiado enojada? Entonces esto jugando constantemente con las capas, las diferentes piezas que he metido en esto. Color, realmente resalta esos conceptos de los que estábamos hablando en cuanto a traer en iconografía clásica, motivos del pasado. Entonces al final, siempre tiro a mi nombre porque eso es lo que hago. Algunos artistas son como, “¿Sabes lo que realmente quiero poner mi nombre ahí dentro?” Para mí, ahora es mi firma para, de alguna manera, ocultar mi logotipo. Simplemente lo coloco en algún lugar la pieza donde podría llevarte un poco encontrarlo, pero ese es mi nombre ahí dentro. Creo que cada artista realmente tiene su propia manera personal de poner su sello en una pieza. Pero creo que en este día y edad, creo que es bastante importante poner tu marca, tu logo, o lo que sea, tu marca personalizada en tus piezas, todo si te preocupa poner tus cosas por ahí en línea y la gente lo toma. Simplemente pon tu nombre en él y ponlo ahí fuera y solo déjalo ir al mundo y ver qué pasa. Esta pieza comenzó con mi visión personal sobre cómo crecí en Houston y sí experimenté el racismo de primera mano y simplemente sentí muy fuertemente que quería crear una pieza de protesta. Pieza que habla de esta protesta que hemos estado viendo, donde los negros están gritando por algún nivel normal de desigualdad de justicia, eso es lo que tengo que crear. Por lo que empezamos con un lienzo en blanco y agregamos un poco de este fondo bronceado silenciado. Me encanta este fondo porque realmente se siente como esa bolsa de papel, que solo estoy creando una pieza justo encima de una bolsa de papel o algo así. Añadí un poco de la línea del horizonte texturizado y realmente apenas empecé por generalmente desbaste formas. Siento que me pongo un poco demasiado nerviosa cuando trato de iniciar pinturas con líneas de boceto que son realmente delgadas. Simplemente agarro un gran cepillo gigante y apenas empiezo a poner pedazos gigantes. Es como una bola de arcilla, acabo de bajar más de lo que necesito y luego realmente desgarro. Entonces miro a mi tema principal, quien es el punto focal de toda la pieza. Sé que se supone que ese tema está ahí para transmitir el mensaje principal. Si no había nada más alrededor de este tema, este tema por sí solo podría transmitir esa pieza. Yo quería evocar esa iconografía resistir puño ya que está sosteniendo este letrero y luego diseñar para tenerla toda esta señal de Black Lives Matter y realmente para pegarle a casa el mensaje porque mucha gente por ahí intentará torcer lo que esta mensaje significa. Sólo para tener esta forma de corazón muy simple, muy simbólica en su camisa para decir: “¿Sabes qué? Todo esto se trata de amor en realidad. Todo esto se trata de querer tratar a tus vecinos como te tratarías a ti mismo. Querer vivir realmente en un mundo donde todos estamos en esto juntos y que todos somos familia”. De eso se trata realmente este mensaje, de eso se trata este movimiento. Entonces esa es la idea principal de solo ella, esta pieza central principal de toda la pieza. Conforme la estoy creando, también estoy lanzando muchos trazos rápidos semi-abstractos para generalizar lo que representa este movimiento, todos los miles y millones de personas que están detrás de ella, apoyándola, también marchando con ella, también gritando por la igualdad, que todos, estoy seguro, han pasado por tantas injusticias en sus vidas y sólo quieren algún nivel de paz e igualdad. Ese es el tema principal de la misma. Una vez llegamos al punto en el que decidimos cuánto queremos desmentir, cuánto queremos agregar, cuántos reflejos queremos agregar, sombra sombreada, realmente solo queremos juntarlo en un solo estado de ánimo cohesivo creando esta capa de superposición que realmente lava sobre toda la pieza y te da esa sensación de la sensación de lo que está pasando en estos partidos. Al derecho. Entonces esa es mi pieza. Sigue trabajando en el tuyo y déjalo caer en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hiciste. No puedo esperar a ver lo que ustedes han creado. Asegúrate de dejarlo en la galería de proyectos. Espero que hayas sacado de esta clase que tu voz importa, tu arte importa, y que hayas encontrado esa cosa que es ese hueso roto, esa cosa que quieres arreglar en este mundo, que solo tú puedes darle tu perspectiva única y ir fuera y crear ese arte. Puedes localizarme en nikkolas.art o Nikkolas_smith en IG, ese es Nikkolas con dos k's. Muchas gracias por tomar mi clase y seguir haciendo arte. Cuídate.