Transcripciones
1. Introducción: Cuando era niño, quería ser ornitólogo. La primavera pasada, comencé a pintar pájaros que vi durante mis paseos y mis caminatas. Yo estaba enfocando en las aves que estaba viendo por primera vez. Si como yo, quieres canalizar tu pasión por la naturaleza en tus creaciones, únete a mí en esta clase. Mi nombre es Valerie Mercier, soy artista y educadora de Ottawa, Canadá. He estado enseñando arte e historia del arte a personas de todas las edades en aulas y galerías de arte, incluida la Galería Nacional de Canadá. Esta clase es para cualquiera que le guste la naturaleza y le guste pintar. Si buscas desarrollar tu facilidad con gouache, esta clase es para ti. Te mostraré cómo hacer un boceto y transferirlo a papel medio mixto. Cómo mezclar tu pintura, texturas y capas
fluidas, y una imitación de plumas. Al igual que si estuvieras observando aves, desarrollarás tu sentido de observación y
construirás la paleta de colores que sea precisa para el pájaro que quieres pintar. Pero no sería una clase conmigo si no hubiera un poquito de historia del arte. La naturaleza ha sido una musa para los artistas desde tiempos inmemoriales. Eso significa que les mostraré algunos artistas que decidieron hacer del pájaro su principal tema. Si te sientes inspirado y estás listo para empezar, únete a mí en esta clase.
2. Resumen del proyecto: Bienvenidos a la clase. hoy, se puede seguir. Te mostraré cómo pintar una gallina con tapón negro. Puedes elegir el ave que quieras. Pero elijo este pájaro por dos razones. El primero, está muy extendido en toda Norteamérica, así que hay una gran posibilidad de que ya conozcas a este pájaro. El segundo motivo, es porque tiene plumas blancas, marrones, y negras que te da la oportunidad de aprender a hacer texturas y plumas en pinturas de muchos colores. Esta clase está dividida en unos cuantos capítulos. En primer lugar, nos vamos a inspirar y aprender un poco más sobre algunos artistas de la historia que hicieron de las aves su principal tema. Después de eso, se va a tratar de
bosquejar, rastrear y transferir tu pájaro a tu papel de medio mixto. Entonces te mostraré cómo hacer tu paleta de colores y practicaremos algún poco de ejercicio que te ayudará a aprender más sobre texturas y hacer plumas en gouache. Por último, vamos a aplicar todo lo que
hoy hemos aprendido y hacer nuestro propio pájaro juntos de gouache. Antes de empezar la clase, quiero contarles más sobre el material que van a necesitar. Lo primero que vas a necesitar es una paleta. Personalmente me gusta una paleta de cerámica o esmalte porque cuando le pones pintura y la dejas secar, no se astilla. Entonces hay una manera de que solo puedes dejar ahí tu pintura, reactivarla al día siguiente con un poco de agua, y va a salir genial. Pero si tienes una paleta de plástico, eso también está bien. Yo elijo este papel medio mixto Strathmore 400, es un bonito papel grueso en el que puedes pintar con muchos medios diferentes como pasteles, lápices, pero también puedes ir con gouache. A mí me gusta usar un papel tonificado. En este caso, estoy usando un papel azul porque el gouache es opaco, por lo que incluso los tonos más claros como blanco o beige o gris
realmente se mostrarán y serán brillantes y pop sobre un papel que es tono. Puedes ir con un papel oscuro como un papel tonificado negro o algo así como gris, beige. Voy por el azul esta vez. Hoy vas a necesitar algo de gouache soluble en agua. No vamos a estar usando gouache acrílico para este proyecto, así que consigue algo que sea soluble en agua. Vas a necesitar alguna cinta. Vas a necesitar al menos un lápiz para dibujar, para bosquejar. Tengo esta cosita aquí. Funciona muy bien. Vas a necesitar ya sea papel carbono o un lápiz que tenga un grafito más oscuro en él. He estado usando estos palos de grafito, eso va a ser por transferir tu imagen al cartón de medios mixtos más tarde. Vas a necesitar unos pinceles. Si solo tienes unos pinceles para
recoger, elige al menos un cepillo redondo número seis u ocho. Yo uso estos. Son ya sea para acuarela y medios mixtos. El trabajo perfectamente bien para este proyecto. Vas a necesitar un cero, al
menos o un doble cero, pequeño pincel pequeñito que puedas encontrar. Ese es el pincel que quieres usar. Esto va a ser útil para toda la textura de plumas, pequeños detalles que vas a poner en tu pájaro más adelante en los toques finales. Si quieres unos pinceles más contigo alrededor para este proyecto, recomendaría tener algo puede ser más grande con un pelo más rígido en tu cepillo y algo que tenga un poco más de un borde más redondo. Esto es bueno para empinar cuando hacemos un poco más texturas en los detalles finales al final. Pero si no lo tienes, no
es el fin del mundo. Otro buen pincel para tener es un pequeño, creo que este es un pincel cuadrado número dos, por lo que es muy pequeño y el hecho de que sea cuadrado permite poner líneas muy rectas. Pero como dije, este es opcional si tienes o un número seis u ocho redondo con punta puntiaguda y un doble cero o un cepillo cero como este, estás bien para ir. Si quieres más detalles sobre el material que uso para esta clase, echa un vistazo a los recursos de la clase. Ahí hay un documento que te da una lista de materiales.
3. Aves en arte: Muchos artistas de la historia del arte se han fascinado con el mundo natural, por lo que hoy les mostraré algunos artistas que hicieron del pájaro su principal tema. El primero del que habrías oído hablar, Jean-Jacques Audubon nació en Haití en la plantación azucarera de su padre. Era hijo ilegítimo del teniente Jacques Audubon, oficial naval francés y su amante, Jeanne Rabine, camarera francesa. En 1791, salió de Haití hacia Francia. En 1803, su padre obtuvo un pasaporte falso para que Audubon pudiera ir a Estados Unidos para evitar el reclutamiento en las Guerras Napoleónicas. Cambió su nombre por una forma anglicizada, John James Audubon, y llegó a Estados Unidos a los 18 años de edad. John James Audubon estaba obsesionado con las aves desde temprana edad, y en realidad era un artista autopensado. Su deseo de representar a las aves mientras las veía volando, posando, alimentando a sus crías en su hábitat natural, hizo destacar su arte. Viajó por Estados Unidos y Canadá, estudiando y cazando aves. Para dibujar con precisión su proporción, utilizó un sistema similar a la cuadrícula al que las aves estaban cableadas. Al hacerlo, creó un precedente donde ningún artista podía
volver a la tradición de pintar espécimen taxidermied en museos. La motivación de Audubon fue tanto científica como artística. Estos dos valores fueron indivisibles. De una vez, captó la personalidad de las aves, creó una composición notable, y destacó la singularidad de cada especie. Un poco más tarde en la vida, Audubon quiso transformar su pasión en trabajo comercial, por lo que se aventuró en un ambicioso esfuerzo. Trataría de pintar cada especie de ave en Norteamérica y de publicar cada ave en su tamaño natural, desde pinzones de oro hasta flamencos. Este ambicioso proyecto lo llevó a viajar a Inglaterra para encontrar un fabricante de papel dispuesto a producir ese tipo de trabajo. En 1827 comenzó a aparecer The Birds of America, producido en papel que mide cerca de 30 por 40 pulgadas de tamaño. Nadie había visto antes nada como esto. Los pájaros eran de tamaño natural, sus poses donde vivas, sus colores vívidos. Debido a la complejidad de la obra y al costo de producción,
The Birds of America se vendió por suscripción y se produjo a lo largo de muchos años. Con The Birds of America, John James Audubon contribuyó tanto
artística como científicamente al campo de la ornitología. Este libro conformado por 435 grabados y siete volúmenes fue completamente inédito. Con este siguiente artista, vamos a avanzar rápido un poco en el tiempo, y vamos a viajar al otro lado del mundo.
4. Boceto, calco: Ahora es el momento de bosquejar, trazar y transferir su dibujo a su papel de medio mixto. Para mí, bosquejar es una parte muy divertida del proceso. Todo se trata de tomarse el tiempo y observar todos los pequeños detalles en el pájaro. Creo que la parte más importante es simplemente conseguir que las proporciones de tu ave sean correctas o algo precisas. Entiendo cómo bosquejar un pájaro puede ser un poco desafiante, sobre todo si no dibujas todos los días. Creo que está bien si imprimes tu imagen de referencia y la trazas o usas una fuente de luz como un iPad y pones tu papel sobre él para trazar las proporciones para tener proporciones precisas. boceto te permite obtener la proporción del ave a la derecha, pero también es una forma de casi anotar en papel donde se va a aterrizar tonos más oscuros y donde se tiene una textura importante. Eso es mayormente lo que estoy haciendo aquí. O estoy poniendo pequeñas escotillas de cruz o marca de
textura que me ayudará y me guiará cuando estaré pintando más tarde. Cuando se trata de rastreo, uso un palo de grafito y lo voy a aplicar en la parte posterior de mi boceto. Esto va a crear una capa de grafito, y mi boceto también se convierte en un papel carbón de alguna manera. Pero nada te impida usar un papel carbón si lo prefieres. Hago este pequeño truco de aplicar la cinta primero a mi jersey antes de aplicarla en mi papel de medio mixto sólo porque no quiero rasgar el papel cuando estoy quitando mi boceto. El cuadro te ayuda a asegurar tu boceto en su lugar para que no se mueva medida que lo trazas hacia abajo en el papel de medio mixto. Todo lo que tengo que hacer es aplicar mi boceto en el papel de medios mixtos y simplemente volver atrás y volver a trazar las líneas. Después de todo, este boceto está ahí para guiarnos y para
ayudarnos a saber dónde poner los diferentes colores cuando empecemos a aplicar la pintura. Has bosquejado, rastreado y transferido tu pájaro a papel de medio mixto. Ahora es el momento de correr un poco de práctica antes de que pintemos nuestro pájaro.
5. Aprende a colmar gouache: Te voy a mostrar algunas técnicas que más adelante
estarás aplicando cuando pintes tu pájaro. Lo primero que quiero mostrarte es cómo crear un gradiente entre dos colores contrastantes en gouache. El gouache se seca rápidamente. Quieres hacer esto mientras tu pintura está recién aplicada sobre el cartón. Todo lo que tienes que hacer para crear un gradiente, es aplicar dos colores contrastantes juntos bastante cerca, y simplemente mezclarlos suavemente con tu pincel, cepillando arriba y abajo, o de izquierda a derecha con tu pincel. Cuando creo un gradiente, a menudo limpio mi pincel en la toalla de papel para
asegurarme de que no tengo demasiada pintura en la superficie, y para controlar el mezclado un poco más fácilmente. Gouache tiene la calidad de ser opaco, lo
que significa que es muy fácil capas de un color sobre otro. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que la primera capa esté completamente seca antes de agregar otro color encima. Es posible hacer pequeños detalles en blanco encima de un fondo negro cuando estás haciendo toques finales. La mezcla se puede hacer de muchas maneras. Intenta experimentar, por supuesto, puedes entrar y subir y bajar movimiento o movimiento de izquierda a derecha. Pero trata de ver si puedes mezclar mezclando pequeños puntos de colores juntos, o creando un movimiento de eclosión cruzada sobre el papel. El resultado de tu gradiente podría verse diferente y creará más textura. Otra buena cosa a probar es conocer los diferentes pinceles que tienes a mano. Me gusta probar la capacidad de un pincel practicando con él, viendo si puede crear líneas realmente gruesas o realmente delgadas. La práctica hace perfecto. Lo mejor que hay que hacer es practicar estos pequeños gradientes y estas pinceladas, hasta que estés muy cómodo con ellos antes de empezar tu pájaro. Si te tomaste el tiempo de cubrir tu hoja con muchas pinceladas de práctica, ingredientes, y texturas, sígueme en el siguiente capítulo, te
voy a mostrar cómo hacer la paleta de colores para tu pájaro.
6. Haz tu paleta de colores: Para la gallina con tapón negro, voy a necesitar unos colores. Voy a necesitar negro, blanco, pero también beige y un marrón grisáceo para el ala. Quiero asegurarme de poder crear texturas y sombras. Por lo general, la forma en que construyo una paleta de colores para un pájaro es mezclar mi color en tres tonos diferentes. Entonces voy a tener que preparar tres tonos diferentes de beige para este pájaro: blanco, negro, obviamente, y voy a crear al menos tres tonos de este grisáceo para el ala: un tono oscuro,
un tono medio, y un tono más claro. Si eres un pájaro es amarillo, quieres hacer lo mismo. Piensa en tener un amarillo oscuro, un tono medio, y también un tono más claro de amarillo. Aquí es donde es importante tener un gouache a base de agua para este proyecto. Porque queremos hacer pequeños detalles más adelante, me parece muy importante mezclar cada color que tengo en mi paleta con unas gotas de agua. Quiero que mi pintura tenga un poco de textura de charco fangoso. No estoy buscando tener algo completamente regado, pero tampoco quiero pintar con una pintura gruesa. Quiero que la pintura se extienda fácilmente si tengo que hacer detalles, o texturas, o cubrir un área rápidamente antes de que se seque. Aquí está mi paleta de colores. Si tienes todos los colores que necesitas para tu pájaro, vamos a pintar.
7. ¡Vamos a pintura!: Vamos a pintar. La primera capa te ayudará a tener los colores colocados con precisión en tu pájaro. Crearás gradiente para la primera capa. Es realmente en la segunda capa que vamos a poner más detalles y más textura. Voy a aplicar la primera capa de pintura por zonas. Empiezo con el blanco y voy a crear un poco de gradiente entre el blanco y el beige en el pájaro. Rápidamente reenvié el metraje porque en realidad, cuando pinto, me tomo mi tiempo. Es un momento donde puedo relajarme y estar un poco en mi burbuja. Decidí adelantar rápidamente el metraje solo
para que no tengas que esperar minutos y minutos a que termine la sección del pájaro. Porque es la primera capa, el papel después para beber la humedad más rápidamente me encuentro. Tiendo a hacer la primera capa de pintura con un pincel más grande para que pueda pintar y cubrir más tierra un poco más rápido. Una cosa que quiero que hagas en la primera capa es mantener el ojo del pájaro un poco más pálido de lo que probablemente sea. En el caso de la gallina con tapón negro, el ojo es negro. En realidad pintaré la primera capa en un gris medio. Encuentro que la parte más trickiest del pájaro es pintar el ala. Lo que hago durante la primera capa es cubrir el ala con un gradiente. Posteriormente, me ayudará a fusionar todos los detalles y hacer que el ala sea más texturizado y más realista. Si cubriste el pájaro con la primera capa de pintura y creaste un gradiente entre los diferentes colores en diferentes tonos, entonces estás listo para pasar a la segunda capa
8. Texturas y contraves: Está bien. Espero que dejes que la pintura se seque un poco, eso es importante antes de empezar tu segunda capa. La segunda capa es todo sobre texturas y crear más contraste. Me verás usar el pincel más pequeño que tengo conmigo mucho más durante este segmento. El gradiente que hice en el ala durante la primera capa viene muy útil aquí porque ahora voy a crear un montón de pequeñas líneas
contrastantes con el blanco y un gris realmente oscuro, e incluso algunos negros con mi pincel diminuto para crear la textura de la pluma superpuesta. El cola es similar al ala, donde hay que pintar algunos trazos de pincel más oscuros junto a algunos trazos de pincel más pálidos para crear
un poco de efecto de volumen en contraste entre las plumas. La parte inferior del ala es un poco más de rayas, pero cuando pintas la parte superior del ala, probablemente
querrás crear más de un gradiente en textura. Por lo que ese pequeño movimiento empinador para fusionar los colores se vuelve muy útil aquí. Para crear más volumen, texturas, y plumas en el pecho y el vientre del pájaro, voy a aplicar diferentes rayas de colores similares a lo que he usado en la primera capa. En este caso, son pequeñas rayas de blanco junto a unas pequeñas rayas de beige y tal vez tendré que usar mi beige ocre más oscuro para crear aún más contraste. Cuando tenga que pintar plumas negras, yo por supuesto haré la primera capa en negro, pero la segunda capa es muchas pinceladas de un medio o un gris más claro, para que pueda crear un contraste y casi un efecto de reflejo de luz sobre las plumas negras. Como dije, la segunda capa se trata crear pequeñas pinceladas y pequeñas rayas de colores
contrastantes en tu pájaro para crear más volumen y crear más texturas, y esto te dará un efecto de plumas. Si lo has hecho, deja que la pintura se seque un poco por unos minutos, toma un café, y vamos a pasar al siguiente paso.
9. Agregar los detalles: Ahora estamos agregando los últimos detalles al pájaro. ¿ Dejaste secar un poco la pintura? ¿ Tomaste un poco de café o un té? Entonces ya estás listo para irte. Este es el momento donde vamos a pintar también el ojo del pájaro. Por eso quería que pintaras con un color más pálido porque ahora vamos a pintar con un color más oscuro. En mi caso, estoy pintando el ojo de negro. Verás a menudo las aves tienen una piel un poco más pálida alrededor del ojo. Entonces por eso hice mi primera capa en gris en lugar de negro, para que pueda dejar un poco de espacio con mi pincel diminuto y dejar ese detalle aquí arriba, y el ojo se va a ver un poco más realista. No hago demasiados detalles en los pies en este punto porque prefiero pintar el fondo. Cuando pinto el fondo, rego un poco más mi pintura para crear un efecto de gradiente aún más rápido. No reges tu pintura hasta el punto de crear una acuarela. Estamos usando papel de Medios Mixtos y podría no contener esa cantidad de humedad. Para crear corteza, simplemente voy con mi pincel con unos marones contrastantes diferentes y crearé líneas onduladas sobre el papel. No tiene por qué ser perfecto. Pero para crear un poco de corteza, una rama, o algunas hojas, vamos a dar un poco de contexto para tu pájaro. Decidí en esta ocasión crear un poco de musgo, así que agregando aún más textura a la corteza del árbol. Lo que voy a hacer es usar una pintura que sea más gruesa, que no sea tan regada, y estaré punteando algo de pintura verde sobre la corteza del árbol. Un tono es muy pálido y uno es mucho más oscuro para volver a crear, más volumen y contraste. Una vez terminado y satisfecho con la textura que creé para la rama en este caso, entonces realmente me concentro en poner el último detalle en el pico y sobre todo en los pies. Recuerda que todo se trata de pequeños trazos de pincel para crear un poco más de volumen y un poco más de contraste. Para asegurarme de tener todos los volúmenes y el detalle cubiertos en la parte de pluma negra de mi pájaro, volveré una vez más con mi pincel diminuto y pintaré pequeños trazos de pintura negra. Pero quiero dejar un poco de espacio para la capa que hice justo antes, solo para crear ese poco de contraste en las plumas negras. Parecerá que hay un punto culminante y un reflejo de luz en la cabeza de mi galladee. Ahí lo tienes, tu propio pajarito hecho en gouache.
10. Pintura de conclusión: Enhorabuena. Acabas de terminar tu primer pájaro en gouache. Bueno, estoy bastante contento con los resultados. Espero que también disfruten del proceso. ¿ Hiciste una gallina gorra negra como yo? ¿ Seguiste e hiciste este pájaro o decidiste dibujar un pájaro diferente? Quiero saber, compartir tu obra de arte en la galería de proyectos y avísame qué pájaro eliges y por qué lo eliges. Hazme saber cuál es la historia alrededor de la obra que hiciste hoy. Tengo mucha curiosidad por saber. Si quieres seguir más de mis clases, asegúrate de seguirme en Skillshare o en Instagram. Todos los enlaces estarán en la descripción. Muchas gracias por seguir esta clase y
espero que la hayan disfrutado y sigan pintando. Adiós.
Valerie Mercier, I make stuff, and love arts.
