Arte simplificado: dibuja y pinta con el iPad Pro

1. ¡Hola!: Pintar con el iPad Pro es tan divertido y es más fácil de lo que podrías pensar. Usando la increíble aplicación Procreate, voy a estar compartiendo mis técnicas de dibujo y pintura favoritas que te ayudarán a dibujar cualquier tema en cualquier lugar. Procreate es una herramienta de pintura tan fantástica. Cuando lo usé por primera vez, en realidad estaba aturdido por lo poderoso pero fácil de usar que es. Es perfecto para hacer bocetos casuales, practicar pinturas e incluso trabajos de ilustración profesional. Ya que está en el iPad, también es un medio completamente transportable, así que ya sea que estés viajando o simplemente sentado frente al televisor, tienes todos los pinceles y todos los colores al alcance de tu mano. Me ha hecho querer llevarlo a todas partes y pintar todo el tiempo. En clase, voy a estar compartiendo mis descubrimientos favoritos de Procreate, así como técnicas generales de dibujo y pintura que puedes empezar a aplicar a tus diseños de inmediato. También mostraré mi acercamiento para dibujar personas, lugares, animales, y más. Si no tienes iPad o iPad Pro pero aún así quieres unirte y recoger algunos consejos, por favor hazlo. Me encantaría verte en clase, así que únete y empecemos. 2. Un recorrido por Procreate y algunos consejos: Puedes encontrar Procreate en la App Store. Son 5.99 dólares al momento de hacer este video, y vale absolutamente cada centavo. Si no tienes iPad, realidad hay Procreate Pocket que puedes usar en tu teléfono. No tiene todo el poder de Procreate para el iPad, pero sigue siendo una herramienta de bocetos impresionante, sobre todo si estás en movimiento. Puedes usar Procreate en el iPad. Sólo tendrás que usar el dedo. Si tienes un iPad Pro y el lápiz de Apple, esa será la configuración perfecta. Aquí te damos un vistazo rápido a la Interfaz Procreate. Vuelve a esto si alguna vez, necesitas un pequeño recordatorio dónde podría estar algo. Cuando abras Procreate, vas a querer presionar este signo más aquí en la esquina y crear un Canvas. Me gusta presionar nuevo Lienzo y luego escoger dimensiones que se ajusten tanto a mi referencia como a mi pintura sin dejar de ser de alta calidad. Encontré algo alrededor de 2,000-3,500 píxeles en un lado más corto funciona bien. Al presionar Galería en la esquina superior izquierda, eso va a guardar cualquier progreso que hayas hecho y te llevará de vuelta a la vista de Galería. Con el Lienzo abierto de nuevo, verás que aquí hay una variedad de pequeños iconos en la parte superior. Este icono de llave inglesa es donde encontrarás tus acciones. En tus acciones podrás insertar fotos de referencia desde tu rollo de cámara, usar la guía de perspectiva y voltear tu lienzo, guardar tus ilustraciones y exportar tus videos procesados, grabar una captura de pantalla y mucho más. Te animaría a hacer clic literalmente en cada una de estas acciones para averiguar qué te será útil como artista. Estos son algunos de los principales que querrás conocer para esta clase sin embargo. Ahora pinchando aquí al segundo ícono que parece una varita mágica, encontrarás tus ajustes de color, desenfoque, herramientas de afilar y más. A los que toco en esta clase son el desenfoque gaussiano, Afilar y Tono, Saturación, Brillo. Pero otra vez, absolutamente experimentar. Todos estos hacen cosas geniales que probablemente te serán útiles en algún momento. Este tercer icono que parece una S es nuestra herramienta de selección. Yo uso esto cuando quiero delinear una forma para que solo pinte dentro de esa forma. También ayuda cuando quiero dibujar unos bordes súper afilados. Empujar selecciones es fácil con este cuarto icono que parece una flecha. Puedes mover fácilmente las cosas seleccionando con la herramienta de selección y luego moviéndola con la herramienta de transformación. Con la herramienta de transformación, también puedes distorsionar el contenido de una capa agarrando aquí en la esquina y moviéndola. También puedes compartirlo agarrando en el medio aquí. Ahora echemos un vistazo a los pinceles. Creo que los pinceles procreate son realmente increíbles. Creo que están a un paso por encima de otros programas de pintura. Se ven muy reales, que yo personalmente amo. Así que dedique algún tiempo pasando y probando todos estos fuera. Este ícono de dedo aquí es la herramienta de manchas. Usaré esto de vez en cuando. Tienes todos los mismos pinceles aquí sin embargo, lo cual es genial. Este tercer icono de aquí es el Borrador. De nuevo, todos los mismos pinceles están ahí para ti. Este icono de doble cuadrado aquí abre tus capas. Para agregar más capas, solo tienes que presionar este signo más. Aquí en la esquina están todos tus colores, en los que nos meteremos más en un poco. Ahora con un pincel seleccionado por aquí, puedes ver que esta barra cambia el tamaño de tu pincel. Entonces esta barra inferior de aquí cambiará la opacidad de tu pincel. Con un lápiz, tu presión también afectará la opacidad. Pero si sucede que estás pintando con el dedo, este será el desenfoque para ajustar por opacidad. He programado aquí mi botón Modificar para abrir este menú cuando lo presiono. Este botón Modificar también me puede ayudar a seleccionar colores. Lo que puedo hacer es sostener el botón Modificar con mano izquierda y tocar un color con mi derecha. Entonces como puedes ver, procreate recoge ese color para mí, así que ahora lo puedo usar. Ahora se selecciona el blanco. También puedes tocar y sostener un color como este. Eso también recogerá colores para ti. Coloreo pick así todo el tiempo cuando pinto. Eso es parte de la grandeza de la pintura digital. Escoger el color de las fotos es absolutamente simple. Puedes ir a Acciones, presionar, Controles de gestos avanzados, si quieres editar tu botón Modificar y editar cómo puedes recoger colores. Ahora quiero mostrarte algunos de mis consejos y trucos de procreate favoritos. Si alguna vez necesitas dibujar una línea recta, solo tienes que mantenerla al final y se ajustará a una línea recta. Esto es súper útil. Otra cosa que puedes hacer es sostenerla al final y posar un poco como antes, pero luego toma el dedo y toca la pantalla. Esto te dará tics de 15 grados, que es perfecto para conseguir esa perfecta línea vertical u horizontal. Otro truco genial con Procreate es cuando tienes una forma cerrada como esta, puedes elegir un color y luego simplemente arrastrarlo a la forma. Entonces Procreate lo llenará por ti. Otro ahorrador de tiempo para mí es sólo tomar tres dedos y dar un golpe hacia abajo. Esto abrirá un menú rápido Cortar Copiar Pegar. Si alguna vez quieres eliminar una capa, simplemente desliza hacia la izquierda en la capa y presiona Borrar. Si alguna vez quieres fusionar varias capas, en realidad puedes simplemente pellizcarlas juntas. O simplemente puedes tocar una capa y presionar Fusionar hacia abajo y se fusionará con la de debajo de ella. Aquí hay otra cosita genial que uso con bastante frecuencia. Si alguna vez quieres conseguir blanco puro, solo toca dos veces aquí cerca del blanco y automáticamente se chasqueará al blanco puro. Lo mismo va para el negro. También puedes crear y guardar tus propias paletas de colores. puedes ver Procreate ya tiene unos cuantos hechos para ti, pero también puedes presionar este pequeño signo más y hacer el tuyo propio. Para agregar un color, solo busca el color que quieras y luego presiona un cuadrado abierto. Fácil. Ahora esto uso todo el tiempo. Se llama cerradura alfa. Aquí hay una forma, y sólo quiero pintar una que forma sin salir de los bordes. Todo lo que tengo que hacer es Alpha bloquear la capa deslizando a la derecha con dos dedos. Se puede ver cómo el fondo de la capa ahora está a cuadros. Esto significa que está bloqueado Alpha. Cuando pinte en la capa, solo pintaré en los píxeles que ya están coloreados en una esa capa. No puedo pintar fuera de las líneas, lo cual es impresionante. Si alguna vez quieres bajar la opacidad de una capa, solo tienes que hacer clic en este N y luego bajar la opacidad aquí. Otra cosa impresionante de Procreate es que hace una grabación de lapso de tiempo de tu proceso de pintura, que es super cool, sobre todo si quieres compartir estos videos en línea. Tan solo asegúrate de que la grabación de lapso de tiempo esté activada. Si quieres subir la calidad de tus videos, solo tienes que ir a ajustes en tu iPad, Procreate, y luego cambiar la calidad de grabación de lapso de tiempo a lo que quieras. La guía de perspectiva es una característica genial ubicada debajo de Canvas. Esto te puede resultar útil para dibujos extremadamente técnicos. También puedes presionar una capa y luego presionar Assist. Esto te ayudará a dibujar líneas que estén todas en línea con la perspectiva que hiciste. No es una característica que uso a menudo en mi trabajo, pero definitivamente genial. En Ayuda de Acciones, puedes encontrar un gran equipo de atención al cliente y una impresionante comunidad de artistas de Procreate. También hay toneladas de cepillos y recursos gratuitos ahí, así que echa un vistazo. El iBook Procreate es también una lectura rápida y súper informativa. Si quieres saber más sobre lo que puedes hacer con procreate, asegúrate de comprobarlo. 3. Técnicas de dibujo y pintura: Como artistas, necesitamos conocer diferentes técnicas y habilidades, herramientas en nuestra caja de herramientas que podemos sacar siempre que las necesitemos. Aquí te dejamos algunas técnicas que me gusta usar mientras pintas. Como mencioné, me gusta tener mi referencia justo al lado de mi obra de arte, así que hago mi lienzo lo suficientemente grande como para caber a ambos. Vas a querer tener varita magnética mientras estás poniendo esto en su lugar. De lo contrario, las cosas podrían volverse indeseables si lo colocas con forma libre seleccionada. Con varita magnética, pongo esto en su lugar. Cuando termine, solo presiono la flecha. Después voy a mis capas, deslizar a la izquierda y duplicar. Ahora de nuevo, con mi herramienta Transformar, muevo esta copia. Pero, ¿cuál es el punto de esto se podría preguntar? Bueno, lo que me gusta hacer entonces es alfa lock esa capa copia y usando un cepillo suave grande, lo lleno. Básicamente, lo que acabo de hacer es que lo he hecho para que mi lienzo tenga exactamente el mismo tamaño que mi referencia. Esto va a hacer que la medición para la precisión sea mucho más fácil, porque estaré comparando cosas que son exactamente del mismo tamaño. También puedes poner una cuadrícula en tu dibujo para ayudar con la precisión. Todo lo que tienes que hacer es insertar la cuadrícula y luego colocarla exactamente donde quieras. Asegúrate de que el magnético esté encendido para esto también. Entonces a partir de ahí, solo agrega una nueva capa, arrástrela por debajo de la cuadrícula y llega al dibujo. También me gusta dibujar líneas horizontales en ocasión para ver si mi referencia y mi dibujo se están alineando. Para hacer eso solo agrega una nueva capa, luego haz el truco de línea horizontal recta usando mi dedo para asegurarte de que encaje a la horizontal perfecta. Entonces me aseguro de tener las características en el lugar correcto. Puedes agregar tantas líneas como quieras e incluso puedes moverlas con la herramienta Transformar. Miré a mi gato Olive una mañana y dije: “quédate ahí. Necesito tomarte una foto para poder mostrarle mi clase”. Aquí está ella. ¿No es adorable? Eso es todo lo que quería mostrarte aquí. Sólo bromeando. Lo que en realidad quería mostrarte fue lo sencillas que son sus formas. Cuando estás pintando siempre es buena idea tratar de descomponer temas complejos en sus formas más simples y básicas. Esto te ayudará a dibujar con confianza. Porque por supuesto, puedes dibujar esta forma de baqueta, este triángulo redondeado, esta forma de lágrima, y esos dos pequeños triángulos en la parte superior. También querrás ver formas negativas más abstractas. Esas son las formas alrededor de tus sujetos. Nuestros cerebros han programado cómo piensa que deben verse las cosas. Por ejemplo, un ojo, un árbol, una casa, gente probablemente dibujaría estas imágenes simbólicas manera similar si se les pidiera sacarlas de su imaginación. Pero cuando observamos formas abstractas, porque nuestros cerebros no tienen ideas preconcebidas sobre cómo deberían verse, realidad podemos dibujar las cosas con mayor precisión. Es por ello que dibujar el espacio negativo, que son las formas abstractas alrededor de los objetos puede ayudarnos a dibujar con mayor precisión. Porque nunca antes habíamos visto esta forma exacta, le daremos nuestra atención, ayudándonos a encontrar su exactitud. Constantemente estoy al pendiente del espacio negativo. Es una gran manera de comprobarse a sí mismo. Incluso puedes poner una cuadrícula rápida en una nueva capa y luego revisar una sección más pequeña para mayor precisión si lo deseas. Una estructura de valor sólido puede llevarte a una pintura sólida. Intenta desglosar tu referencia en solo cinco formas de valor gráfico. Conectar valores similares te ayudará a lograr una declaración de diseño simple pero segura. Pintar así ayudará a que tu pintura lea desde lejos también. Encuadra tu referencia si no puedes ver claramente la jerarquía de valores. Esto simplificará los valores, agrupando valores similares. A veces quiero conseguir un resumen, resplandor hora dorada en mis cuadros y es realmente fácil de hacer. Simplemente tomas un cepillo suave y lo haces realmente grande. Después usar un color naranja como este y usar un movimiento circular ligero añaden ese resplandor naranja. Me encantó la calidez que esto da imágenes. En ocasiones cuando estoy escogiendo color de una imagen, solo empujaré la saturación y los contrastes para agregar más. Simplemente encuentro que esto ayuda para llegar a donde voy más rápido en mi proceso de pintura. Tampoco tengo que presionar tan fuerte sobre mi bolígrafo. También hay toneladas de ajustes de color que puedes probar. Entonces experimenta y empuja tu color a donde lo quieras. Aquí te damos un consejo rápido para crear profundidad en una pintura; selecciona tu fondo con la herramienta de selección, y luego ve a ajustes, desenfoque gaussiano. Después puedes tomar tu dedo y deslizar para añadir borrosa. Esto crea una profundidad instantánea de efecto de campo como da una cámara. Es una buena forma de mostrar espacio y distancia en tu cuadro. Creo que es importante obtener una estructura sólida sobre una pintura antes de agregar detalles. Para renderizar formas realistas, puedes hacer esto en tu imaginación o incluso convertir esto en un ejercicio de pintura. En primer lugar, dibuja contornos transversales, básicamente envolviendo líneas alrededor de tu objeto. Si lo hace más fácil, imagina cuerdas pegajosas envolviendo alrededor de tus objetos y aferrándose a sus curvas. Esto descompondrá tu objeto en varias secciones o planos. Entonces puedes elegir el color de la imagen y encontrar el color promedio de cada uno de estos planos. Entonces puedes encontrar un color que caería entre esos dos planos. Usando un cepillo suave, puedes simplemente pintar eso. Este es un método que puedes usar para mezclar dos planos juntos. Todo cambio de avión va a ser un cambio de color. Esta es una excelente manera de practicar la pintura de luz y sombra. Punta rápida. Puedes hacer esto más grande así para escoger colores aún más precisos. A lo largo de la clase, me verás dibujando mucho con mi lápiz favorito, el lápiz 6B que se encuentra en la sección de bocetos. El cambio que personalmente le hago a este pincel sin embargo, es que me gusta empujar los límites de tamaño a max. Esto me da una gama completa de tallas y una buena variedad a las líneas que puedo conseguir. Me gusta usar la punta del lápiz para líneas más delgadas, luego también me gusta poner el lápiz de lado para trazos más gruesos. Experimenta con la inclinación de tu lápiz para ver la variedad que puedes obtener. Si alguna vez quieres restablecer tu pincel desde su estado modificado, simplemente desliza hacia la izquierda y presiona reset. Como puedes ver, también puedes duplicar si alguna vez quieres también. El uso de líneas también puede ser una gran manera de renderizar forma. Puede utilizar líneas de contorno cruzado para ayudar a describir volúmenes. Al igual que aquí, utilicé líneas con valores variables para ayudar a mostrar la forma del torneado del pómulo. Para texturas, experimenta con los fantásticos pinceles que procreate tiene para ofrecer. Puedes agregar un nuevo conjunto, nombrarlo, y arrastrar y soltar tus favoritos allí. Procreate almacenará allí una copia. A mí me gusta hacer esto para poder acceder fácilmente a mis herramientas go favoritas. También puedes crear pinceles presionando este signo más. O si no quieres empezar desde cero, duplica un pincel que ya te guste. Al hacer clic en fuente, se puede cambiar la forma del pincel y del grano. Pasé literalmente días jugando y haciendo pinceles. Es realmente muy divertido. Básicamente, lo que necesitas son fotos cuadradas en blanco y negro para usar un archivo fuente. Diviértete con esto. Las posibilidades son infinitas. Consulta el foro de la comunidad procreate para encontrar pinceles gratuitos, pinceles para su compra, y donde podrás compartir los tuyos propios. Una nota rápida sobre el estilo; cada pincel te dará un aspecto y estilo ligeramente diferentes, así que abrázalo y diviértete con él. 4. Cómo pintar personas: Tan solo una nota rápida antes de que empecemos, tengo muchos recursos de clase disponibles para todos ustedes. Si eres dueño de un iPad, puedes encontrar el enlace a recursos de la clase en mi primer post en la sección de discusión. Si eres dueño de una computadora, puedes encontrar estos recursos en la sección de tu proyecto. Dicho esto, empecemos. Empecé este dibujo con una rejilla, aglomerando rápidamente las formas de color. Pero realmente rápidamente en el proceso, me di cuenta de que el difícil ángulo y la inclinación a la cabeza iban a ser un problema para mí. Sabía que tenía que apoyarme un poco en mis habilidades de dibujo para construir adecuadamente. Reinicié, abordando esta pintura con un nuevo enfoque ya que mi primer método simplemente no estaba funcionando para mí para esta pieza en particular. Creo que diferentes piezas pueden llamar a diferentes procesos, y esto lo verás a lo largo de mis demos. Normalmente no pinto con una cuadrícula, pero he encontrado que hizo mucho más sencillo el proceso de captura de proporciones precisas. Quería mostrarte esta forma de mapear tu dibujo. Yo diría que no uses una cuadrícula como muleta aunque. Trata de practicar y desarrollar tus habilidades de dibujo, con y sin rejilla. Cuando sí uso una rejilla, me gusta mantener los cuadrados de la cuadrícula bastante grandes. Demasiadas plazas para mí serían demasiado abrumadoras, y también me haría ir demasiado al modo de copia, y dejaría de pensar en conceptos y formas e ideas más grandes. Cuando coloco mi rejilla, me gusta anclar los bordes de los rectángulos en puntos importantes. Aquí pongo los bordes del rectángulo principal en borde de su frente y en la parte inferior de su nariz. Eso me ayuda a colocar estas importantes características más fácilmente porque sé que están justo en ese borde. En este punto, así es como se ven mis capas, súper simples. Ahí está la fotografía, mi pintura, y luego la capa de rejilla en la parte superior que puedo encender y apagar como quiera. Personalmente me gusta mantener mis capas súper simples así. Demasiadas capas tienden a confundirme. También me gusta la sensación de trabajar en una capa con todos los trazos interactuando con sus trazos circundantes. Se siente más natural para mí como si estuviera trabajando con un medio tradicional. Esta es mi preferencia, pero usa tantas o tan pocas capas como quieras, haz lo que funcione para ti. Para esta porción de la pieza, estoy más o menos usando el lápiz de bocetos 6B. A veces usando la punta del lápiz Apple y a veces girándolo de costado para conseguir un buen trazo grueso. Dibujar retratos es algo difícil de hacer, así que entra en esto sabiendo que podría ser un reto. Tienes que conseguir millas de lona detrás de ti con la práctica antes de que se vuelva simple. Si quieres una lección realmente profunda sobre dibujar retratos, echa un vistazo a mi clase de retrato a lápiz.Allí vamos a cubrir los conceptos básicos necesarios de proporciones y estructura. Luché con los detalles de este pendiente. Para ser honesto, no estaba enamorado del aspecto que tenía, y no quería poner todo el esfuerzo que sabía que tomaría, así que lo saqué, y eso está bien. Como artistas, tenemos la libertad de poner cosas que no están ahí y de sacar también cosas que están. También experimenté con la idea de dar nuestra pieza de pelo. Pero al final, decidí simplemente mantenerlo simple. Añadí un par de trazos de pintura al óleo para algunos intereses textuales. Podría agregar un accesorio a éste eventualmente. Esa es una de las cosas frescas y únicas de la pintura digital. Puedo tener esta versión y también puedo copiarla más tarde y hacer otra versión si quiero. Si tomaste mi clase de dibujo de personajes femeninos entonces sabes todo sobre cómo dibujar un personaje como este. El cool es que el proceso se traslada a este medio realmente bien. Usando el lápiz 6B bosquejo a mi chica. Puedo sentirme totalmente libre de experimentar con su cabello, expresión, y accesorios porque presionar el botón Deshacer es tan sencillo. Una vez que estoy contento con el boceto básico, Agrego una Nueva Capa y lo pongo debajo de mi capa de boceto. Entonces solo escojo colores como lo haría si estuviera coloreando en un libro para colorear. Ya que mi trabajo de línea está en una capa separada, incluso puedo cambiar el color de las líneas del marrón que elegí inicialmente a este rosa púrpura. En la capa de color, puedo agregar este resplandor anaranjado con un cepillo suave grande. Me encanta conseguir este look armonizador. Con un cepillo de goma de borrar, puedo borrar en cualquier lugar que fuera de los límites de mi trabajo de línea. Ahora tengo un caracter lindo. Encontré a este hombre tener una mirada realmente interesante. Decidí bosquejar a un hombre más o menos para empezar. Una vez que tuve los conceptos básicos, entré y empecé a masificar en formas. El imagen está en blanco y negro, así que aquí sólo estamos trabajando con valores. Traté de pensar en las situaciones de iluminación para que pueda tomar decisiones de buen valor y renderizar efectivamente la forma de su rostro. Traté de hacer bordes suaves y duros usando el cepillo suave para la suavidad y el cepillo 6B para bordes más duros en comparación. También caigo líneas horizontales rectas para que la frente, la línea de las cejas, la nariz y la barbilla se coloquen en una relación adecuada. Luché con ponerle demasiados detalles en la cara demasiado rápido. Tenía que retroceder algunas veces. Es mejor tener buenas formas creíbles en su lugar primero y luego poner detalle en la parte superior. Es como glasear un pastel. No se puede helar un pastel antes de sacarlo del horno, y así es lo mismo con la pintura creo. Tienes que conseguir las grandes estructuras sólidas en primero y luego agregar detalle solo una vez que tus formularios estén en su lugar. Creo que podría haber hecho mejor este retrato si realmente me hubiera afinado en esa idea y no me hubiera apresurado al detalle. Con este dibujo, quería probar un nuevo cepillo de carbón que hice. No estaba enfocado en la semejanza en absoluto. Yo sólo quería posar como referencia. Empecé con un simple boceto, imaginando su cabeza como una pelota con una mandíbula. Después de poner algún trabajo de línea básica, entré con uno de mis grandes pinceles de carbón y conseguí algunos valores ahí arriba en el lienzo para trabajar, luego con un cepillo de goma amasada que hice, borré algunos de los tonos . Traté de acercarme a esto como quiero un dibujo de carbón real. Esa es una de las cosas más geniales de Procreate. Los pinceles se sienten tan reales. Este dibujo es solo un gran experimento, pero tendré disponible mi set de carbón y compañeros pronto, así que ten cuidado con eso si quieres probarlo. O como dije, haz tus propios pinceles. De hecho saqué mis materiales reales para hacer estos. Acabo de hacer diferentes formas con el polvo de carbón y las manchas, tomé algunas fotos y las convertí en pinceles de carbón. Pinté este retrato en un barco con mi familia mientras mirábamos una película.Esa es otra razón por la que me encanta tanto Procreate y el iPad Pro. Puedes pintar en cualquier lugar. Usé una rejilla porque sólo quería llegar a donde iba rápidamente para poder meterme en la diversión de pintar. Enmascaré en el cuadro con un cepillo suave, experimenté con algunos pinceles y luego aterrizé en mi 6B favorito. Este fue mi primer retrato de Procreate. Pinté la pieza en una capa, pintando por instinto, y francamente bastante descuidado, pero a veces eso es lo divertido de ella, estar suelto y expresivo. Yo encuentro que áreas como esta valen la pena agarrarse. Entrar en sombras de fundición cálidas y nítidas como esta empezará a hacer que tu sujeto luzca 3D. A mí me gusta encontrar pequeñas áreas como esta. Dan una pieza y un look impresionante a la vez que son súper sencillos de hacer. Mirar los espacios negativos en esta pieza realmente me ayudó a dibujarlo también. En lugar de mirar la forma de la nariz, miré esta forma gris. Me encantó absolutamente el pañuelo de cabeza en esta foto. Siempre me ha inspirado. Además es una belleza y la paleta de colores es simplemente preciosa para mí también, así que sólo tuve que pintarla. En primer lugar, planté todo en su lugar usando un cepillo suave. En realidad está garabateando y desordenado a medida que llego a saber lo que estoy mirando. Constantemente estoy mirando espacios positivos y negativos para poner estas cosas en su lugar. Una vez que tengo lo básico, entro con mi 6B y empiezo a curvar los foros como lo haría un escultor. Ella permaneció en esta fase sin boca durante bastante tiempo porque sabía que las formas subyacentes de su boca aún no estaban listas para los labios. Si me hubiera puesto los labios de inmediato, todas las formas alrededor de su boca se habrían visto planas, así que me tomé el tiempo para esculpir esta zona, así que perdóname por lo espeluznante que se ve ahora mismo. Por último las formas circundantes están listas para los labios, así que las puse en su lugar. Encontré que pude acumular la cara trabajando en un pequeño rango de valores con cambios de valor incrementales. También uso la técnica donde dibujé pequeñas líneas con mi 6B alrededor de foros para darles empuje y dirección. 5. Cómo pintar animales: Para esta polilla, en realidad empecé tocando con el dedo usando un cepillo suave. Me gustó mucho la profundidad en la foto. Cómo el fondo es realmente borroso y la polilla es realmente afilada. Yo quería captar ese efecto en mi pintura, así que lo tenía en mente y sólo hacía crujientes las zonas alrededor de la polilla o zonas que le estaban señalando. Incluso usé el ajuste de afilar un par veces para asegurarme de que esa polilla realmente destacara. Otra cosa que me di cuenta mientras pintaba esto fue que no tienes que ser completamente literal con tus opciones de pincel. En realidad usé el pincel de cristal para pintar los bordes de estas flores, y creo que funcionó bastante bien para ello. Este pequeñito fue un reto. Tiene una sonrisa tan expresiva y linda y al ser un artista de retratos, era extraño dibujar sin pensar humano. Lo que me ayudó en esto fue apoyarme un poco más en mis habilidades de copia. Miré las pequeñas formas de luz y traté de ponerlas lo mejor que pude. Cuando dejé de pensar en cómo pensaba que debía verse el delfín y empecé a enfocarme en lo que realmente estaba justo enfrente de mí, fue cuando pude dibujarlo con mayor precisión. Es un simple cuadro, pero fue un buen ejercicio para mí. Con más práctica pintando delfines, me volveré mejor. Eso es lo que es importante recordar de cualquier cosa en lo que quieras pintar y llegar a ser bueno. Práctica, práctica, práctica. Con este cuadro, entré con intención. Quería hacer un cuadro confiado para reflejar la confianza de este león muy orgulloso. Consideré deliberadamente cada trazo antes de ponerlo abajo, analizando cada una de las diferentes formas, color, tamaño, y colocación en el lienzo. Hay tantas formas de abordar un cuadro. Disfruté mucho pintar con este enfoque. Creo que es importante darse cuenta de que no es necesario copiar cada detalle minuto. No es necesario copiar pixel para pixel. De hecho, una declaración simple con formas simples le irá bien. Encuentra las formas de luz y sombra y colócalas en el lugar adecuado y tendrás un cuadro. Yo encuentro que la pintura es tanto lo que metes como lo dejas fuera. Como artistas, tenemos la capacidad de omitir. Este león no necesita cada pequeño detalle en su cara para que yo lo haga parecer un león. De hecho, creo que si le agregara todos estos detalles en la cara, acabaría por quitarle la imagen en su conjunto. A mí me gusta cómo este se deja sencillo en diseño. Te estoy permitiendo como los espectadores hacer parte del trabajo, y eso es parte de la diversión de ver el arte, creo. Para este cuadro, uso mi lápiz favorito 6B y mayormente de lado, pero hice hasta la racionalización del pincel. Esto me ayudó a hacer formas cinceladas confiadas. Para este cuadro, comencé con un dibujo de línea en lugar de entrar directamente con pintura. Encontré que había una hermosa poesía graciosa para ella, así que quise abrazar eso dibujando con líneas rítmicas. Ya que me dejé ser más rítmica y libre, quería volver atrás y comprobar mi estructura. Eché un vistazo más de cerca a las proporciones pintándola como dos formas rectangulares simples. Entonces estoy comparando visualmente los dos rectángulos entre sí y luego también los comparé con mi dibujo. Me gusta soltar líneas, comparar distancias, y hacer cuadrículas rápidas siempre que necesite ayudarme con precisión proporcional. No se parece exactamente a la foto y eso no me molesta. lo que sí me importa es que se ve como un ciervo, por lo que revisar las medidas ayuda mucho con eso. En lugar de usar un pincel texturizado para sus manchas, decidí dibujarlas a mano. A veces un pincel texturizado funcionará mejor, y a veces dibujar los detalles lentamente a mano funcionará mejor. Puedes decidir qué funcionará mejor para tu pintura caso por caso. Con este cuadro, en realidad empecé usando el marcador plano, haciendo trazos largos para hacer su cuerpo. A mí me gusta cambiar la forma en que empiezo como puedes ver. Creo que cada pieza requiere un enfoque ligeramente diferente, así que es bueno tener algunas técnicas obviamente. Aquí hay algo nuevo que probé. Para conseguir la textura en la rama, acabo de seleccionar el área, y luego simplemente la estampé con el pincel de árbol quemado. Creo que funcionó. Fue una manera fácil de conseguir el look que quería. Como pueden ver, me encontré con una falla en la grabación de ésta, y creo que fue porque mi iPad entró en modo de suspensión una vez mientras aún tenía mi dibujo abierto. Para evitar que el problema vuelva a suceder, lo que hice fue entrar en mi configuración, pantalla y brillo, bloqueo automático, y lo configuré para nunca. No me he topado con este problema de grabación desde entonces. Esto es solo una pequeña nota al margen, si quieres grabar tus procesos. Pero volviendo al cuadro, creo que es importante estar siempre comprobándose, comparar las mediciones entre sí , probarse y evaluar las distancias y los espacios exactos entre las cosas. Si vas por una semejanza general, grandes diferencias con respecto a la referencia marcarán una gran diferencia. A veces, me gusta tomarme el tiempo para asegurarme de haber clavado mis proporciones. Para mover las cosas en Procreate, lo que hago es solo hacer una copia de mi dibujo y luego muevo las cosas con la herramienta de selección y la herramienta de transformación. Entré en este dibujo sin ningún deseo real de hacer un cuadro que fuera preciso a la foto, pero este pajarito no me está pagando para pintar su semejanza de todos modos, así que no me sentí muy mal por ello. Yo sí quería captar el sentimiento nostálgico que obtuve al mirarlo sin embargo. Quería pintar un cálido resplandor veraniego sobre este pájaro de aspecto pacífico. En realidad lo dibujé con la herramienta de selección para obtener un contorno definido rápido del pájaro. Para este cuadro, utilicé el cepillo suave pastel, el pincel 6B para bosquejar, y el cepillo suave para un agradable resplandor naranja cálido. También fui a los ajustes e hice un ligero cambio a la tonalidad y saturación aquí solo para conseguir ese look final, yo iba a por. 6. Cómo pintar lugares: Para empezar con éste, terminé duplicando mi referencia y difuminándola con tanta alma. Había tantos detalles bonitos por los que no quería distraerme demasiado pronto, así que lo rompí para enfocarme en lo básico. Después empecé mi pintura con tinta de esquí de descenso, otro pincel divertido que me gusta. Después de la corrida inicial de color, volví a mi lápiz 6B favorito usando el costado del lápiz para conseguir esos trazos gruesos. Realmente disfruto la pintura en este estilo pero solo descubrí que me gustaba experimentando con los pinceles procreate. Pinté éste lentamente pensando en cada trazo que hice de manera similar a la forma en que pinté al león. Para esta pieza quise probar la Guía de Perspectivas y la perspectiva de un punto. Entonces acabo de hacer clic en asistir en mi capa de pintura y conseguí este inicio de aspecto realmente abstracto. Tener la perspectiva assist on hizo fácil la parte técnica de esto para poder enfocarme más en el lado artístico de la misma. Para los rayos de sol que entraban, acabo de sostener mi trazo al final para que me lo enderezara con la línea rápida. En esta pieza me ayudó a recordar que los colores contrastados tenderán a salir adelante, mientras que el uso de valores similares ayudará a empujar las cosas hacia atrás en el espacio. Para cambio de ritmo pongo un poco más de detalle de textura en este para que se vea más realista. Para este cuadro entrecerré en la referencia para ayudarme a ver las diversas formas luego las pinté con una muestra general de color recogida de la referencia. Experimenté con hacer varios pinceles de textura de montaña diferentes pero no pude salirme con la suya con solo usar un pincel de montaña solo. Tenía que entrar y dibujar a mano más de los pequeños detalles también para que pareciera convincente. Después para el agua experimenté con diferentes cepillos de manchas para obtener un efecto de aspecto acuoso. Me gusta esta foto porque todo se trata de bordes, bordes súper lisos y bordes realmente nítidos. Utilizo un cepillo suave casi exclusivamente, usando un cepillo de gran tamaño para grandes áreas lisas y luego haciendo mi pincel más pequeño cuando el borde se puso un poco más definido. Para obtener los bordes crujientes en la parte superior de las dunas de arena, utilizo la herramienta de selección y también usé un pequeño pincel suave. Este fue un buen ejercicio para mí en control de bordes. Este fue otro momento para mí me di cuenta de que no tengo que ser tan literal en mis elecciones de pincel. Empecé con un cepillo de agua pero era sólo demasiados detalles directamente del murciélago así que pinté una y otra vez considerando cambios de color en lugar de textura. Dado que esta era una composición sencilla, aproveché para experimentar con un par de pinceles. 7. Cómo pintar cosas: Entré en este cuadro con la mentalidad de ser rápido y expresivo. Pinté éste después de un largo día de estudios serios. Después de mucho trabajo lento, quería trabajar fuera del instinto creativo. Enmascaré al fondo en formas básicas con unos pinceles del conjunto industrial. Usando el muro de piedra, árbol retorcido y cepillos de descomposición oxidados. A mí me gustan estos pinceles texturizados porque no son súper obvios, pero aún así brindan un bonito interés visual. También descubrí que el pincel de pintura al óleo funciona muy bien para superficies brillantes, y cuando haces trazos rápidos confiados con ese pincel, puede ayudar a que la pintura luzca enérgica. También disfruté usando un cepillo grande y suave para obtener el brillo suave en la naranja y en la mesa. Me encanta usar un cepillo suave para agregar estos brillos armonizadores suaves. Curiosamente, la piel vieja y los cepillos de piel áspera funcionaron bien para la textura de la cáscara de naranja. En realidad empecé esta pintura con los dedos. Después de un largo día de pintura, mi mano estaba cansada, pero aún así podía estampar. Bloqueé en el fondo con cepillos industriales texturizados. Después empecé a dibujar con mi lápiz otra vez. No me preocupaban demasiado las proporciones completamente precisas aquí. Después de todo, es sólo un cuadro de una bicicleta. En cambio, me tomé el tiempo para experimentar con más pinceles. Hay tantos grandes por explorar. Es una pintura muy áspera, pero fue relajante y divertido, y a veces es bueno simplemente pintar para relajarse. mi papá le encantan los trenes, así que me inspiré para pintar éste. Rápidamente marqué en las grandes formas con mi lápiz 6B. Dibujar esto me hizo darme cuenta de la importancia de clavar ciertos hitos. Cuando clavas exactamente a donde van ciertos puntos, puedes volver atrás y comparar otras mediciones con esa medición que sabes que ya es correcta. No pongas cosas como esta demasiado pronto o antes de que estés listo para ellas. Porque una vez que metes pequeñas cosas como esta, mentalmente difícil cambiarlas. Enciérralos en su lugar cuando estés listo y luego úsalos como anclajes para colocar otras cosas. Usé el cepillo de árbol de la marca para algunos del follaje y la pluma de luz luminosa y la llamarada funcionaron bien para las luces en la parte delantera del tren. El apuro de las nubes también funcionó bien para el humo ondulado. Empecé este cuadro súper suelto y garabateado con mi lápiz 6B. Para obtener la textura de la mesa, acabo de agregar una capa encima de mi boceto, pinté un parche rápido con el pincel de madera, y transformé toda la capa con la herramienta Transformar, presionando y sosteniendo los bordes para obtener el distorsión de perspectiva que yo quería. Después acabo de borrar las áreas que se extendieron más allá de mi lienzo. También usé un desenfoque gaussiano en la capa de la mesa para que la textura no compita con el enfoque del cappuccino. Al pintar esto, estoy considerando cuáles podrían ser las fuentes de luz en la imagen. Probablemente haya una fuente de luz que viene de una ventana, por lo que la luz natural está vertiendo ahí dentro y otra fuente de luz eléctrica probablemente provenga de una luz de arriba. El alumbrado nublado que entra por la ventana hace que las transiciones de luz y sombra en la copa sean suaves y lisas. En tanto que la luz eléctrica de arriba nos proporciona una sombra de fundición más nítida. Estas son cosas buenas a tener en cuenta mientras estoy renderizando esto. Para la espuma en la parte superior, dibujé con mi 6B y luego tallé el diseño de forma en ella. Los pequeños reflejos o reflejos en la cuchara y la taza son los pequeños destellos en este cuadro. Me acerqué a pintar esta tarta de fruta de la misma manera que me acerqué a mi pintura naranja. Después de un largo día de arduo trabajo, quería relajarme con una pieza pictórica rápida. Usé un cepillo de descomposición oxidado para masajear todas las formas. Después entré con el pincel de pintura al óleo. Me encanta este pincel por la frescura que da y realmente creo que funciona bien para superficies brillantes y brillantes. Estoy encontrando que realmente disfruto este tipo de pintura para ejercicios de calentamiento y enfriamiento. Quería intentar pintar un objeto transparente. Empecé con el cepillo de descomposición oxidado y luego entré con unos trazos rápidos de pintura al óleo. Después seleccioné todo el crudo y entré con un gran cepillo suave, usando varios tonos de oro, marrón y verde. Creo que esto empezó a darme esa mirada transparente que estaba tratando de lograr. Aunque mi crudo de petróleo se veía un poco demasiado en cuclillas, así que duplicé toda la capa de pintura y usé la herramienta de transformación para adelgazar rápidamente. Después lo fusioné con mi capa de pintura original. En este punto, sólo estoy pintando más formas de color, decidiendo a medida que voy lo que quiero mantener, y lo que necesito para emitir. Descubrí que agilizar un poco mi lápiz 6B me ayudó a bajar estos detalles con más confianza. Aunque no siempre me gusta pintar de manera realista. Aquí hice unas acuarelas realmente rápidas que buscan florales. Hice un conjunto completo de acuarela con siete apuros y 20 texturas de papel que está disponible para su compra en mi [inaudible] tienda. Para pintar estos florales rápidos, utilicé mi pincel redondo de acuarela, presionando ligeramente para trazos finos y luego más duro para trazos más gruesos. Elegí colores más oscuros, más saturados para los pétalos internos, y luego colores más claros para los pétalos exteriores. Por estas flores quería conseguir el aspecto de una pintura al óleo, así que entré con un cepillo suave para empezar y luego me dirigí directamente a mi pincel de pintura al óleo. Agarré colores vivos para los centros de las flores, luego colores más apagados para los pétalos exteriores. Mantuve mi trazo suelto y pictórico, no permitiéndome definir cada filo. Yo sí maquillé un pincel de cuchillo de paleta libre impresionante de un creador de pinceles Procreate. Lo usé con la herramienta Smudge aquí. Ve a Acciones, Ayuda, Comunidad, y desplázate hacia abajo hasta los Pinceles Gratuitos para encontrar pinceles impresionantes que procreate artistas están poniendo a disposición de forma gratuita. 8. Demostración: parte 1: Por lo que conseguí esta foto de Shutterstock.com. Lo escogí para esta demo porque la iluminación nos está brindando formas simples. No será la pieza más composicionalmente interesante, pero este tipo de pose es buena para estudiar. Además, puedo pintar más rápidamente cuando las formas de sombra son simples así. Entonces escogí esta foto para que no estés sentado aquí para siempre viéndome pintar. Por lo general un cuadro me llevará a cualquier lugar de tres a siete horas, a veces más, a veces menos, y creo que todo en toda esta pieza me llevó alrededor de tres horas de principio a fin. Por lo que para empezar, estoy colocando mi referencia en un lienzo de 5,000 por 3500 píxeles. Esto se ajustará fácilmente tanto a mi referencia en mi pintura y resultará en una bonita pintura clara al final que puedo volar bastante grande si alguna vez quiero. Ahora soy Alpha capa de bloqueo, color escogiendo el fondo, escogiendo el cepillo suave, haciéndolo un poco más grande, y llenándolo. Yo solo estoy recogiendo este color más claro también para una gradación agradable. Agarrando mi lápiz 6B grande, voy a empezar a arrancar en formas de color. Para que puedas elegir el color si quieres, o puedes hacer tus mejores conjeturas para los colores y realmente tomar esto como un estudio para el color. Yo voy a escoger color aunque. Cuando escojo color, no trato de escoger el color más claro o el más oscuro, sino más bien el promedio medio de un color. Aquí hay un poco de soplo porque estoy filmando la pantalla, pero intenta tenerlo en cuenta. Para los colores de la piel, no elijas un color que sea demasiado ligero. Cuando tengas dudas, ve un poco más oscuro de lo que crees. Eso hará que los aspectos destacados más adelante sean mucho más efectivos. Solo trato de ver formas simples primero. No quiero hacer esto más difícil de lo que hay que hacer. Estoy entrecerrando los ojos en mi referencia mientras trabajo para ver dónde puedo simplificar y combinar formas en formas más simples, más grandes. Veo muchos triángulos y esto en muchos largos rectángulos flacos también. Encuentro que este pincel 6B es perfecto para montar un retrato. Creo que es un pincel excelente porque tiene un lado afilado y un lado más suave al mismo. Por lo que funciona muy bien tanto para bordes crujientes como suaves. Mirar y estudiar los planos de la cabeza desde muchos ángulos te ayudará a entender mejor las facetas generales de la cabeza. Además, si puedes salir a un grupo de dibujo de vida. Planeo hacer esto pronto otra vez yo mismo. Creo que es bueno estar siempre practicando y desarrollando tus habilidades y trabajar desde la vida es una excelente manera de hacerlo. Verás cosas en la vida real que no ves en las fotos. Por lo general, los colegios comunitarios tendrán sesiones de dibujo y pintura de retratos, por lo que Google alrededor y vea lo que hay disponible en su área. Piensa en esta etapa como si se tratara de un tallado en madera en bloque, y solo vamos a seguir astillando hasta que se convierta en una persona. Por lo que ahora estoy haciendo líneas ligeras para indicar la inclinación de la cabeza, es fácil perder la inclinación. Entonces si quieres mantener una inclinación precisa a la cabeza, sé consciente de nuestra tendencia humana a querer enderezar las cosas y siempre estar revisando tus ángulos. Ahora estoy tallando las yemas de los ojos. Podrás obtener diferentes trazos dependiendo de cómo sujetes tu lápiz. Esto es algo que empezará a venir a ti forma natural mientras pruebas cosas diferentes y ves lo que te gusta. Pero a veces sostendré mi lápiz cerca de la parte trasera para trabajos de configuración como este, en otras veces lo sostendré más cerca de la punta. Haré eso para formas más pequeñas o cuando me esté poniendo más específico. Ahora mismo estoy tratando de mirar la jerarquía de valores, preguntándome: “¿Cuál es el más oscuro y cuál es el más ligero y el cuadro?” Es bueno tener esos límites en tu cabeza. Entonces sabrás que todos los demás valores tendrán que caer entre esos valores. Estoy pensando que la luz más clara está en la frente y los oscuros más oscuros están en las sombras de la camisa. Entonces todo sigue siendo solo formas simples. Aún no hay pelos solos ni pequeñas arrugas, solo formas de color. Estoy dando forma a los tonos medios, las formas de acento oscuro y las formas de lago. Esto te dará una base básica realmente agradable en la que luego podrás construir. Mira las formas positivas cuando estás configurando así, pero también las formas negativas en el fondo para ayudarte a colocar tu sujeto. Como saben este video es doble tiempo ahora mismo, y lo aceleraré un poco más después también. Pero tómese tiempo para pensar si es necesario. Tu lápiz no siempre tiene que estar en movimiento. Pausa un poco y deja que tu mente haga el trabajo, luego ejecuta tus ideas. Entonces tengo los colores aquí arriba, pero antes de empujar hacia adelante, estoy asegurándome de tener las formas en básicamente el lugar correcto. En lugar de dibujar líneas, estoy tratando de seguir pensando como si esto fuera madera y estoy tallando. Por lo que marco las formas de sombra de las yemas de los ojos, el costado de la nariz, y debajo de la barbilla. Esto también me da más espacio de movimiento si no se coloca exactamente en el lugar correcto, porque no es trabajo de detalle, sino solo trazos simples. Ahora estoy consiguiendo una forma de sombra de fundición no redondeada de la nariz. Si quieres aprender más sobre la iluminación en la cara, echa un vistazo a mi clase de iluminación. Por lo que ahora estoy dibujando una línea sobre una nueva capa para que pueda revisar mi colocación. Estoy seguro de tocar mi dedo puntero con la otra mano para que encaje a una línea perfectamente horizontal. Añado un pequeño punto extra para poder moverme fácilmente alrededor de la capa de línea. Por lo que ahora con la flecha, puedo comprobar y ver si tengo las características colocadas en alrededor del lugar correcto. Entonces cuando quiera cambiar ligeramente la proporción con la herramienta de selección, haré una copia de mi pintura y moveré la característica en la copia. Esto funciona muy bien porque los colores en la pintura original se mostrarán por debajo. Por lo que habrá poca limpieza. Cuando esté feliz, fusionaré las capas juntas. Veo que esta ninguna sombra toca la línea, así que hago el movimiento ahora antes de invertir más tiempo con detalles en ella. Creo que en este punto, es hora de presionar hacia adelante. Por lo que me pongo un poco más audaz y empiezo a añadir la línea superior y de los ojos. Estas líneas de pestañas oscuras son buenas en puntos verdes. Se puede ver en realidad estoy haciendo toda la forma con este color. Entonces terminaré recogiendo los valores posteriores. También hay estos acentos más oscuros por aquí, así que agarro ese color y empiezo a marcar en las fosas nasales y nariz uno para aquí afuera. Se puede dejar caer una línea recta hacia abajo desde la esquina interna del ojo para ver dónde aterrizan la nariz y la esquina de los labios. Ahora estoy agregando un poco de color de piel más claro para los párpados. Porque puedo luchar contra esto todo el día, pero si está en el lugar equivocado, está en el lugar equivocado. Por lo que voy adelante y agrego algo de color para más espacio en los párpados. Asegúrate de que cuando te mueves por ahí estás midiendo línea, no estás pintando accidentalmente en la capa de línea porque eso puede ser un poco molesto de arreglarlo. Sólo estoy refinando mis formas y valores ahora. Está bien que esto aún se vea planar. Podemos suavizar más tarde. 9. Demostración: parte 2: Ahora, me estoy metiendo en esta pequeña sombra de pestañas. Intento ponerme un poco más específico con la mejilla y la mandíbula. Aquí, estoy tratando de encontrar un valor que me ayude a girar la cara de frente a lado. Ahora recojo un color promedio para los labios, y en lugar de dibujar los detalles exactos pongo en los ángulos generales. La forma básica es casi como un hexágono machacado. Ahora estoy contento con esto, así que lo fundo hacia abajo. Para este tipo de pieza. Normalmente pinto en una capa como esta siempre que puedo. Empecé a dibujar y pintar tradicionalmente, así que eso es lo que me parece más natural para este tipo de retratos. También me gusta la sensación de unión que da mi trabajo. Pero si te gusta usar muchas capas, absolutamente ve por ello. Solo estoy empujando por mi línea recta otra vez para asegurarme de que las cosas estén en el lugar correcto, ahora que tengo todas las formas de entidad colocadas. El diseño es un poco extraño ahí creo, y todos los detalles no son esenciales en mi opinión, así que lo estoy simplificando un poco. Ahora estoy agregando algunas de las formas más pequeñas a estos ojos, que puedan empezar a convertirse en ojos. Estoy tratando de colocar los irises en relación con la línea de medición. En ocasiones cubro cada lado de la cara con la mano para ver cuál se ve mejor, y cuál necesita un poco más de atención. Ahora estoy haciendo una nueva línea de medida más delgada. De nuevo, acabo de tener ese punto aleatorio en la capa dos para poder moverme fácilmente por esta capa. Ahora estoy cambiando a mi cepillo de carbón de sauce. A mí me gusta este pincel porque es suave sin embargo todavía le tiene un poco de textura granulada. Simplemente sigo desarrollando estos ojos. Primero usé formas grandes para describir lo que estaba viendo. Pero ahora voy a entrar en esas formas de tamaño mediano. mí me gusta este pequeño trozo de luz que golpea por aquí, así que me aseguraré de aferrar a eso. Si estás escogiendo color, a veces puede que encuentres, crees que estás seleccionando un color determinado, pero luego tu mano se desliza un poco y selecciona algo cerca de él. Si cuando colocas el color hacia abajo parece un valor equivocado sabio, entonces podría serlo. En ocasiones tendrás que acercarte para seleccionar un color determinado si es pequeño. O como mencioné, tómate el tiempo para ejercitar tus instintos de color haciendo tus mejores conjeturas, y modificando según necesites. De vuelta con mi 6B, sigo agregando cualquier información de forma y volumen que creo que es necesaria para entrar antes de seguir con mi herramienta de manchas. Estoy tratando de meterme en estos cambios de valor que suceden en sus rasgos, tratando de considerar sus cambios de avión. Ahora es el momento de moverla de la cabeza de los aviones en bloque hacia algo más humano. Estoy haciendo una copia de mi pintura, y voy a usar la herramienta de manchas en la copia, para que pueda ajustar la opacidad si quiero. Usando uno de mis pinceles favoritos para manchar, el suave pincel pastel, empiezo tirando algunos de estos colores vecinos en los ojos el uno al otro. Yo acaricio tanto con la forma como contra la forma también. Pero por lo general me parece que la mezcla a través de las características funciona mejor. Por lo general para mí, es un garabato de ida y vuelta a través de dos cambios de color. Me encanta hacer esta parte. No tengo miedo de manchar las cosas, porque para una, está en una copia, así que todo el trabajo duro que metí anteriormente sigue en esa capa debajo. Pero también siempre podemos volver a agregar cosas encima de esto. El suavidad realmente aporta una calidad realista al retrato. Sigo tirando colores a otros colores. Realmente no hay una respuesta correcta para qué color se tira de donde. Esa es una elección artística o instintiva que haces a medida que avanzas. Te puedes llevar realmente, y expresivo con tus bordes si quieres. Creo que eso puede ser un look realmente hermoso. Para mí, me parece que trabajar de esta manera me da una base sólida en la que trabajar. Colocar las formas sólidas de color, y luego desarrollar los planos como un tallado en madera, para luego manchar. Sin embargo, esta no es la única forma de pintar. A veces empezaré con un boceto o incluso a veces empezaré con un cepillo suave y solo pondré grandes manchas de color. Sepa que este no es el único proceso que puede utilizar. Puedes experimentar y averiguar por qué te sientes atraído y qué te gusta, y qué te da los resultados que quieres. Inevitablemente desarrollarás un proceso que te guste cuanto más trabajes. Abraza tus técnicas únicas que puedes llevar a la mesa también. Ahora con un poco de mezcla, se ve un poco más como arcilla en lugar de madera, así que estamos desarrollando aquí. Ahora que me he difuminado, necesito traer algo definitivo de vuelta. Pongo algunos de mis acentos claros y oscuros, que me ayudarán a traer de vuelta algo de nitidez a toda esta difusa. También coloco estos pliegues de tapa de color naranja cálido. Ahora por favor disculpe por un momento esta horrible vista. A veces me cuesta dibujar desde ciertos ángulos, y filmar al mismo tiempo. Ahora estoy contento con todo, así que me estoy fusionando y duplicando la capa porque quiero moverla boca abajo solo un poco, e inclinarla un poco más. Esta es una de esas bendiciones de trabajar digitalmente. Puedes mover las cosas muy fácilmente. Aunque no veo esto como un tramposo, sino más bien una ventaja de la pintura digital. Me permite más tiempo para trabajar en otras cosas que quiero desarrollar en mi arte, como mi conocimiento de la pincelada, o los planos de la cabeza, o bordes, etcétera. Tengo la forma libre puesta para esto, así que puedo mover fácilmente la cabeza sin que se quiera bloquear en su lugar, como si tuviera una magnética. Solo ten cuidado con la forma libre puesta, no volar las cosas demasiado grandes o reducirlas demasiado pequeñas accidentalmente mientras haces esto. Borro un poco para arreglar el cabello lo mejor que pueda, para revelar el original debajo. Entonces lo fundo hacia abajo. Siempre que esté relativamente contento con una pieza, y estoy a punto de experimentar un poco, trabajaré en una capa duplicada. Esto solo me hace más fácil mentalmente, pero puedes trabajar en la capa principal si quieres. Todavía hay siempre ese botón volver atrás. lo personal, trabajo en retratos a lo largo de unas tres a seis sesiones, lo largo de varios días diferentes. Casi nunca empiezo y termino un retrato en una sesión. Encuentro que romperlo me ayuda personalmente porque encuentro que tomo mejores decisiones artísticas cuando trabajo en pequeñas ráfagas, y tal vez a ti también te guste. Es difícil para mí sentarme durante horas a la vez y terminar algo como esto. También encuentro que dejo de ser objetivo cuando llevo demasiado tiempo mirando mi pintura. Creo que es importante alejarse de su trabajo y volver con un ojo fresco de vez en cuando. Incluso si es solo un descanso de cinco minutos, verás las cosas con más claridad y podrás ver lo que está mal con más facilidad. 10. Demostración: parte 3: Ahora es el momento en la pieza donde estoy siendo más observante. Ya no estoy viendo colores y formas promedio, pero me estoy volviendo más específico. Esta es la parte de la pieza donde a menudo puedo perder vapor porque requiere mucho más poder cerebral para mí. Tengo que tomarme tiempo y observar matices de color y forma. te puedo decir cuántas piezas tengo en mi galería de procreate, sólo a la espera de esta etapa. Estoy desarrollando aún más la cara agregando un par de reflejos a la nariz y la barbilla. También estoy tratando de considerar la forma de la frente. Ahora estoy metiendo esa pequeña triangular como parte de los labios dentro. Con algunos de estos reflejos añadidos, su rostro empieza a parecerse un poco más a la piel. lo que también estoy trabajando aquí son esos colores de transición, esos colores que nos mueven suavemente de lo que está en la luz, a lo que está en la sombra. Realmente me encanta la sencillez de esta afirmación. En mi propio trabajo, sigo tratando de desarrollar una forma en la que pueda agregar detalles, pero aún así tener esa sencillez mostrar a través. El arte creo que es un viaje de toda la vida. También vivo por la idea de que mientras siga practicando y aprendiendo cosas nuevas, entonces se desarrollarán mis habilidades. Todos estamos en este camino de aprender juntos. Creo que es bueno estudiar con diferentes artistas que puedas sacar de ellos lo que a ti personalmente te gusta. Ahora estoy agarrando mi cepillo suave. Ve cómo esa marca acaba de apartar mis valores de tener sentido. Los valores son súper importantes. Cuando entres en esta etapa, recuerda la importancia de la declaración de valor principal que pones al principio. Nada en la sombra debería saltar como ser demasiado ligero, y nada en la luz debería saltar como ser demasiado oscuro. Pintar en blanco y negro te ayudará si quieres desarrollar más tus habilidades con los valores de pintura. Hago montones y montones de dibujos a lápiz y carbón y también dibujos digitales en escala de grises para ayudarme con esto. Ayuda porque ocupa los otros dos componentes de color. Ya no tienes que preocuparte por el matiz o la saturación y puedes enfocarte exclusivamente en los valores. En este punto, empiezo a pensar en la anatomía de cada característica. Si quieres aprender un poco sobre eso, hablo de esto en mi clase de retrato a lápiz. Pero planeo sumergirme un poco más en la anatomía facial en mis futuras clases. Es bueno tener un conocimiento básico del cráneo y los músculos. Hay un montón de grandes recursos en línea y libros que también pueden ayudar. Ahora quiero hacer un chequeo básico de mis proporciones. Definitivamente no tienes que copiar tu referencia por ningún medio, pero esta es una forma de comprobar tus proporciones si quieres. En una nueva capa, estoy haciendo esa cuadrícula básica de la que hablé antes. Tan solo intenta colocar la segunda rejilla lo mejor que puedas con chequeado magnético. Puedes agregar tantas líneas como quieras. Ahora mismo, estoy esbozando algunas de estas formas para mostrarles las discrepancias que tengo. Algunos están cerca, pero algunos necesitan más trabajo. No creo que sea necesario copiar esta cosa, pero definitivamente es algo bueno practicar porque ejercerá tu habilidad para dibujar formas precisas. Mira tus formas negativas y formas positivas. Entonces haz esas correcciones que quieras hacer. Tan solo asegúrate de que estás pintando en tu capa de pintura y no en la capa de rejilla. Duplicando la capa de pintura, puedo moverme fácilmente sobre este pliegues de la axila. Entonces puedo fusionarlo y hacer correcciones. Ve cómo el blanco del ojo apenas sobresale la línea roja. Quiero asegurarme de que consiga esa colocación correcta estoy arreglando eso. También el arco del cupido no toca la línea roja pero está justo debajo de ella. Entonces hago ese cambio. Estas son las pequeñas cosas que quieres ver si quieres una mejor precisión. Ni siquiera podía empujar eso más allá. Como dije, a veces tendrás que acercarte más para agarrar colores diminutos. Veo que su cuello necesita en realidad ser empujado un poco, así que ahora solo estoy trabajando para corregirlo. En realidad ese color ni siquiera sobresale esa línea roja, pero con la ropa, puedes salirte con la tuya con cosas como esta si quieres. Son los rasgos faciales los que realmente necesitan estar encerrados en un lugar para que ocurra cualquier cantidad de ligereza. Cambiando a la herramienta Smudge, estoy mezclando un poco mis colores entre sí. Para detalles, a veces me gusta abrir mi referencia en mi rollo de cámara. Después desliza hacia arriba y arrastra la app Procreate hacia un lado y lo suelto. Esto lo hace para que pueda ver tanto la foto mi rollo de cámara y mi pintura en Procreate. Podré acercar los dos más cerca. Simplemente ya no puedes elegir color de la referencia de rollo de la cámara. Ahora estoy agregando algunos de estos detalles destacados a los ojos. Ahora estoy agregando un par de pestañas. En realidad saco los reflejos de los ojos de nuevo y agrego un par de colores en el iris primero. Le agrego un par de otros detalles de acento a su nariz y boca. personal, me gusta recortar mucho detalle en mis cuadros porque ese es solo mi estilo. Pero puedes agregar tanto como te guste personalmente. Deslizando el medio aquí, puedo empujar la cámara rodar y solo tener a Procreate abierto de nuevo. 11. Demostración: parte 4: Ahora duplicando mi capa, quiero experimentar con algunos de mis pinceles de retrato. Entonces le agrego un poquito de brillo a sus mejillas y frente. Esto ayuda a darle algunas de esas unidades de chispa a su piel. De vuelta a la vista dividida, entro y agrego algunos de los pequeños detalles de forma con mi lápiz 6B. Hemos trabajado desde formas grandes, hasta formas medianas, y ahora a formas pequeñas. Esta ceja es un poco demasiado alta, así que la peludo con la herramienta de manchas de pasteles suaves, y la vuelvo a dibujar en la parte inferior. Ahora, solo sigo agregando estas diminutas formas de valor. Si quieres aprender más sobre los conceptos básicos de los retratos, echa un vistazo a mi clase de retrato a lápiz, mi clase de iluminación, y también mi clase de Photoshop en escala de grises. En esos, hablo de todos los conceptos básicos que me han ayudado a aprender el retrato. Todos están disponibles en una suscripción a Skillshare, y también estaré compartiendo más en el futuro. Es difícil ver algo realmente cambiando aquí, ya que es sólo un pequeño detalle después del siguiente. No estoy captando cada detalle y forma en ella porque no estoy esforzándome por una semejanza exacta. Pero nuestras formas exactas son lo que nos hacen únicos a cada uno de nosotros. Así que sé extra-atentos si eso es tu objetivo. Si sí quieres una semejanza, puedes probar esto. Lo que puedes hacer es duplicar tu referencia y arrastrarla encima de todo. Después toma tu flecha, y haz clic en “Magnetic” y tráela y haz todo lo posible para ponerla justo encima de tu dibujo. Entonces esto puede ser un poco desgarrador si vas por una semejanza, pero tal vez te resulte útil. Haga clic encendido y apagado y vea, "Vale, ¿dónde estoy aquí? ¿Qué se está volviendo raro”? Lo que también puedes hacer es derribar la opacidad, y solo estudiar lo que está pasando. Veo que en mi dibujo, su párpado está ahí arriba cuando realmente debería estar metido, mientras que éste se ve bastante bien. También veo que le cae la nariz un poco más allá. Entonces eso es algo importante para ver. También tengo sus labios demasiado altos. Comparemos la forma de la cara. Tengo una curva general derecha, pero podría ser bajada un poco, y un poco más única para ella. Si miramos la ceja aquí, podemos ver que no duró lo suficiente. Estas son las cosas en las que puedes pensar si vas por una semejanza. Mirar algo como esto probablemente será de ayuda. Si no vas por una semejanza sin embargo, realmente no tienes que preocuparte por conseguir un específico, ya que solo estás tratando de captar la impresión de la persona. Voy a ir por algo en el medio. A mí me gustaría que se moviera este ojo. Parece que necesito bajarlo, y a la derecha. También estoy notando que todo en general aquí necesita cambiar a la baja. Entonces sólo voy a trabajar para hacer esos ajustes. Entonces voy a borrar la referencia, para que pueda hacerlo por mi intuición. Me distraen un poco la forma aquí. Pero ahora estoy duplicando la pintura, y simplemente acercando y seleccionando alrededor del ojo. Entonces con mi borrador, es bastante fácil borrar y reconstruir algo de ese original debajo. Yo estoy contento con eso en la vista más pequeña y en reversa también, así que lo fundo hacia abajo. Ahora vuelvo a duplicar el cuadro, y selecciono la línea de la mandíbula para bajarlo justo hasta aquí. Entonces una vez que estoy feliz, lo fundo hacia abajo. Aquí hay mucho detalle en la referencia que no creo que sea necesario poner en mi pintura. Entonces estoy tratando de resolver los valores aquí y cómo puedo simplificar las formas. Apenas unos cuantos cambios de valor más ahora, haciendo de este cabello más ligero en valor, para que salga a la luz. Empiezo a abordar algunos de estos grupos capilares ahora. Empezamos con esas grandes formas, y ahora estamos trabajando en esas formas medianas. A modo de nota, si vas a Acciones y luego Prefs, puedes editar tu curva de presión. A veces curvo las mías para facilitármelo en las manos ya que naturalmente tengo un toque más ligero. Pero a veces lo traeré de vuelta a la media. Puedes experimentar para ver lo que te sienta mejor. Por lo general, tengo el mío arqueado para que no tenga que presionar súper fuerte hacia abajo cuando quiero hacer una marca audaz. Ahora con nuestra pantalla dividida otra vez, por fin estoy poniendo algunos de estos pelos voladores. Lo hago en un duplicado, si acaso quiero ajustar la opacidad. Estoy usando un cepillo para el cabello que hice para agregar algo de la textura. Yo también estoy usando diferentes colores. Algunos la rubia y algunos los tonos marrones. En la referencia, esta parte está saliendo a la luz, pero como que me gusta volver a las sombras ahí dentro. Entonces solo estoy tomando esa decisión para empujar eso hacia atrás. Por lo general, aquí hay algunos pelos de bebé alrededor de la frente, lo que te ayudará a hacer una agradable transición de la frente al cabello. Ahora solo estoy metiendo en algunos detalles, siendo observadora de pequeños cambios de color que encuentro interesantes en la piel, o pequeñas formas de detalle que encuentro divertidas y quiero incorporar a mi pieza. Sólo recuerda, no tienes que poner cada detalle para el espectador. Llegas a escoger y elegir lo que quieras en tu pieza como pintor. Tomando un descanso de la pieza por un par de horas, volví y quería retocar algunas cosas. Entonces esta es una grabación de pantalla de mi iPad para algunos pequeños cambios. También suelo dibujar con mi iPad en mi regazo en lugar de en un escritorio, por lo que esto me permitió dibujar sobre mi tablet desde una perspectiva más cómoda. Por lo que por favor disculpe la falta de filmación en vivo de estos últimos minutos. Yo quiero mostrarles a todos una app más, y esa es Adobe Photoshop Fix. Me gusta usar esto para la herramienta warp. Puedes subir el tamaño del pincel deslizando los dedos hacia arriba aquí a la izquierda. Entonces solo uso la herramienta urdimbre aquí y tire ligeramente de su barbilla y mandíbula. Esta es una buena manera de empujar las proporciones también. Se puede ver un poco antes y después haciendo clic en este botón aquí. Ahora hago clic aquí y guardo la imagen en mi rollo de cámara. Después recorto el cuadro, y luego de vuelta en Procreate, inserto una foto para traer la nueva versión editada. Hago todo lo posible para ponerlo justo encima de la otra versión. Puedes bajar la opacidad para ver si la estás poniendo en el lugar correcto. Entonces, una vez que esté en el lugar correcto, puede subir la opacidad al 100 por ciento, y fusionarla hacia abajo. Entonces puedes volver a entrar y continuar con los cambios que quieras hacer. Puedes mantener tu pintura alfa-bloqueado, lo cual es bonito. Entonces este es el proceso que normalmente uso para pintar. Espero que alguna parte de esto sea de ayuda para usted y su flujo de trabajo. 12. Comparte tu trabajo: Para mover tu arte, puedes usar AirDrop en tu teléfono. También uso Dropbox para obtener copia de seguridad de mis piezas originales en mi escritorio. Encontré que Dropbox es un salvavidas absoluto a la hora de transferir archivos rápidamente. Me encantaría ver el trabajo que haces y procrear o incluso en otro medio. Si encontraras útiles algunas de las técnicas que se imparten en clase, estaría encantado de ayudarte si también tienes alguna pregunta de dibujo o pintura. Asegúrate de subirte a una computadora y comparte tu trabajo en la sección de proyectos. Si no sabes por dónde empezar con tu proyecto, aquí te dejamos algunas ideas. Hacer pintura de 100 tiempos. Limítate a solo poner tu lápiz al lienzo un 100 veces. Esto te enseñará a ser un pintor decisivo que hace golpes deliberados, en lugar de simplemente dibujar alrededor y esperar lo mejor. Te enseñará a tomar decisiones calculadas y es probable que termines con una pintura muy fuerte para ello. Hacer un estudio rápido de 45 minutos. En contraste con el primero, este enfoque te enseñará a apoyarte en tus instintos de pintura. Este tipo de pintura puede ser súper refrescante y mantendrá tu pintura suelta y animada. También puedes hacer un estudio fotográfico de tres horas, o un estudio de vida. Pasa tres horas o más en una sola pieza. Esto te enseñará determinación, pero también te enseñará nuevas técnicas. En el lapso de tiempo, inevitablemente terminarás enseñándote pequeños hacks que funcionarán de manera única para ti en tu proceso de pintura. Muchas gracias por unirte a esta clase. Si disfrutaste el curso, una revisión de pulgares arriba sería impresionante y así que te lo agradezco. No puedo esperar a ver tus creaciones impresionantes. Estoy tan emocionado, hasta la próxima vez chicos, pintura feliz.