Arte desde el corazón: cómo escribir un diario artístico para lograr el bienestar y el equilibrio

1. Introducción: Hola, me llamo Marybel Martin y soy artista y entrenador de bienestar. hoy voy a hablar de diario de arte para sanar. Creé esta herramienta con cosas que ya estaba haciendo como dibujo, diario, meditación, y aprender sobre psicología. Puré todo esto y creé esta forma y herramienta increíble para poder soltar las cosas y seguir adelante. Te voy a enseñar a sacar el máximo provecho de un diario o diario ilustrado. Obviamente, no se requiere ningún conocimiento previo del arte ni ninguna habilidad artística. Esta es solo una herramienta extra para el bienestar mental, tan valiosa. ¿ De qué voy a hablar durante esta clase? Número 1, los beneficios del periodismo de arte. Número 2, cómo elegir tu tema. Número 3, ¿a dónde va tu enfoque? Número 4, la mejor manera de utilizar estas herramientas. Número 5, observación y seguir adelante. Estoy tan emocionado de enseñarte esta clase porque personalmente me ha permitido dejar ir situaciones o recuerdos que estaban bloqueando mi bienestar y mi crecimiento personal. Espero que esta herramienta sea tan beneficiosa para ustedes como lo ha sido para mí. ¿ Qué es el diario de arte para sanar? Bueno, en lugar de escribir en tu diario, estás dibujando en tu diario y yendo muy, muy profundo con tu creatividad e inspiración infantil interior. Todos y cualquiera pueden beneficiarse de esta clase. No hay experiencia previa ni conocimiento de arte para poder hacer revista. Puedes volver atrás y dibujar igual que cuando estabas en el infantes y cosechar todos los beneficios de esta maravillosa clase. Me emociona llevarlos a este viaje conmigo de arte haciendo diario juntos. Va a ser increíble. 2. Proyecto de clase: ¿ Cuál es el proyecto para la clase de hoy? Bueno, te voy a enseñar a conectarte con tu hijo interior, aprovechar tu creatividad, liberar, aprender a liberar, volver al amor propio y por lo tanto equilibrar. Llevo en diario desde que tenía 13 años, y ha sido una herramienta tan valiosa. Pero había una situación en mi vida que no pude superar con sólo hacer diario. Un día dibujé algo y la diferencia fue notable. Sentí que era una experiencia tan poderosa. Entonces empecé a buscar los efectos curativos del arte, los efectos meditativos del dibujo, y la eliminación del yo de la situación. Estas tres cosas fueron lo que ocurrió accidentalmente, cuando dibujé en mi diario, en lugar de escribir algo en. Para tener éxito en esta clase, hay que dejar de lado la idea de tu resultado final. Esto no es un concurso de arte, se trata del proceso, se trata de estar conectado y se trata del viaje. Yo quiero ver tus tomas de proceso a medida que avanzas. Este proyecto se trata de liberación. Se trata de libertad. Se trata de permitirte ser libre en tu papel. Se trata de movimiento. Se trata de conexión. Se trata de color. Se trata de sentir y estar presente. También se trata de quitarte y observar. qué es nuestro proyecto de clase para hoy? Bueno, te voy a dar la primicia interna en una herramienta de bienestar súper poderosa que me ha ayudado inmensamente. ¿ Por qué? Porque dibujar en tu diario es mucho más poderoso que sólo la palabra escrita. Te voy a explicar cada paso para que puedas hacer esto por tu cuenta. Ahora que he hablado del proyecto de clase, no puedo esperar a contarles los beneficios del periodismo de arte. Eso se acerca a continuación. 3. Beneficios de el diario artístico artístico.: ¿ Cuáles son los beneficios del periodismo de arte? Bueno, hay tantos de ellos, pero sólo les voy a dar unos cuantos para empezar. El primero es que te impulsa el estado de ánimo. Es increíble cómo esto cambia en cuanto empiezas a dibujar. El segundo es el alivio del estrés, estás haciendo algo y estás liberando en tu papel. Es increíble cómo sucede esto. Además, obtienes una sensación de procesamiento instantáneamente porque estás tan conectado y tan presente a lo que estás haciendo, que esto te permite procesar realmente algo que está pasando. Entonces por último es tu conexión con el niño interior. ¿ Por qué? Porque regresas a ese lugar cuando eras un niño pequeño, cuando dibujas y no te preocupabas por hacer una obra maestra, solo estabas disfrutando, moviendo las manos, y creando algo desde un lugar profundo en tu creatividad e intuición. Aquí te dejamos algunas de las páginas desde donde empezó todo. Estas son las primeras pocas entradas de revistas que se ilustraron y las cosas comenzaron a cambiar. Empecé a sentir sanación y comencé a notar que los mismos patrones que iban en mi cabeza se habían detenido y que pude salir emocionalmente de situaciones que ya no eran un problema. Como ven aquí, el uso de más patrón y más detalle fueron muy curativos. aquí el uso del color así patrón, fueron muy importantes para permitir que los sentimientos procesaran y pasaran. A veces sólo serían unos momentos los que dedicaría a esto, y a veces sería más largo. También añadiría texto con el fin de simplemente dejar descripciones más detalladas. A veces eran entradas felices, a veces eran solo momentos de incertidumbre, y detalle, y más paisaje, y más personajes y formas. Recuerda, esto no se trata de tener un dibujo perfecto al final de esto. Esto no es una clase de arte, se trata de la experiencia, se trata del proceso, y se trata de entenderte un poco más. Ahora conoces los beneficios del periodismo de arte. Hay tantos de ellos, y estoy seguro de que descubrirás tantos más. A continuación, vamos a hablar de qué dibujar y cómo elegirlo. 4. Elige tu tema: [ MÚSICA] Ahora nos estamos metiendo en lo bueno. Esta parte te va a ayudar a seleccionar tu tema. ¿Cómo se hace eso? Bueno, como dije, asegúrate de que estás en tu cuerpo y estás presente y estás conectado a tierra. ¿ Qué estás sintiendo? ¿ En qué es lo que te gustaría trabajar? Digamos que me siento desconectado y triste. Hay dos maneras en que podemos acercarnos a esto: Una manera es mirar las cosas que te hacen sentir de esa manera, desconectadas y tristes, realmente profundizar y pensar en esas cosas. El otro modo en que podríamos acercarnos a esto son las cosas que te hacen sentir feliz y conectado. mí me gusta ir primero porque luego te metes muy, muy profundo en el núcleo de estos sentimientos. Entonces digamos, lo único que te hace sentir desconectado y triste es estar lejos de tu familia. Esto es algo, una imagen, que podemos empezar a imaginar. También hay diferentes niveles de lo profundo que queremos llegar. Podemos trabajar en cosas que hoy nos afectan; como, por ejemplo, nuestras relaciones actuales, nuestro trabajo, nuestra vida doméstica, nuestras finanzas, cualquier cosa que nos estresa hoy, o podemos volver al trauma o patrones o infancia o cualquier cosa que pudiera ser algo en el pasado que nos está afectando de alguna manera hoy. ¿ Cómo elegimos qué dibujar? Digamos, por ejemplo, que entramos a un lugar donde queremos volver a un lugar feliz cuando éramos niños y recordamos que nuestros tiempos más felices fueron cuando éramos un niño pequeño fuera de nuestra casa jugando con nuestro gato. Ahora bien, no tenemos que dibujar toda la escena podemos simplemente elegir una cosa que represente ese evento, por ejemplo, el gato, u otra cosa que podríamos hacer es recordar la forma de la casa y empezar a recordar qué que parece y empieza a ponerlo en papel. Recuerda que no se trata de capturar una fotografía exacta de lo que queremos transmitir, se trata de la sensación de lo que esa cosa nos causa. También hay otra forma de hacer esto. Si no quieres ir por el camino de dibujar algo figurativo, puedes ir por un camino abstracto y puedes usar formas, líneas, cuadrados, triángulos, patrones, color, solo asegúrate de que cuando estés usando esta herramienta de esa manera, también usas el aspecto emocional de la misma; estás conectando eso a un recuerdo o a un sentimiento. Entonces ese es el mismo resultado exacto que obtenemos entonces si estamos trabajando en algo figurativo en cuanto a un recuerdo. ¿ Y si no puedes decidir? Si apenas estás empezando, podrías sentirte abrumado con las opciones y eso es completamente normal y completamente bien. ¿ Qué haría yo? Simplemente empezaría a garabatear en mi diario. Lo que pasa ahí es que una vez que comienzas a hacer arte y te conectas a eso, estás entrando en un nivel subconsciente más profundo, casi un estado meditativo, y ahí es donde queremos estar para empezar a trabajar en las cosas. Una vez que comienzas a entrar en ese profundo estado meditativo, las cosas empiezan a subir y cuando esas cosas surgen, solo quédate ahí con esa sensación y sigue trabajando en tu diario, asegúrate de no entrar en podría tener, debería tener, tendría's en términos de recuerdos porque no podemos cambiar el pasado. Lo que tenemos que hacer es mantenernos presentes y solo sentir la sensación que estamos sintiendo mientras estamos trabajando en nuestro arte. Antes de seguir adelante, me gustaría que nos pusiéramos a tierra y nos hiciéramos presentes. ¿ Cómo me gusta hacer eso? Es cerrar los ojos, tomar unas respiraciones profundas, asegurarme de que me siento en mi cuerpo, puedo sentir donde estoy sentada, puedo sentir la temperatura en la habitación, puedo escuchar los sonidos que son rodeándome; simplemente realmente conviértete extra, extra presente antes de continuar este ejercicio para que tu mente no se vuelva salvaje y por todo el lugar. ¿ Cómo elijo qué dibujar? Bueno, hice una lista de indicaciones de dibujo sólo para ti, y la primera es dibujar el lugar donde estás en este momento. El motivo por el que elegí ese prompt fue porque quería ponerte en tierra donde estás. Al recoger y dibujar el lugar donde te encuentras en este momento físicamente, eso te permite pensar en tu entorno y cómo esos te afectan a diario. Este es un prompt muy poderoso porque podrías estar en casa, podrías estar lejos de casa, y donde estás afecta tu estado de ánimo y tu bienestar también. Entonces así es como usas el tema, y en este caso, estamos eligiendo porque queremos la conexión a tierra. Ya sabes cómo elegir qué dibujar. Siguiente. Te voy a contar un pequeño secreto sobre dónde va tu foco. Mantente atentos. 5. Donde va tu enfoque: Digamos que decido volver atrás y dibujar el gato familiar de cuando era un niño pequeño. Tan pronto como empiezo a dibujar el gato, como dije, no entres en el debería o podría o woulds, porque entonces eso te trae a estas historias y patrones en tu mente. Lo que estamos tratando de hacer aquí es canalizar el sentimiento, sólo el sentimiento sin ningún contexto en cuanto a las historias repetitivas que están en nuestra cabeza. Estamos canalizando esto y poniéndolo en papel. Es como soltarlo sobre una cosa material y usar tantos detalles como puedas en términos de patrón, en términos de color, incluso puedes agregar burbujas de voz y asegurarte de que trabajas tanto como necesites en esta pieza para permitir la liberación de lo que estás sintiendo y embudarlo en ese pedazo de papel. Habiendo elegido tu tema, por ejemplo, mascota infantil, se trata de volver a la sensación de ser niño. No se trata de hacer un retrato perfecto de tu mascota. Se trata de sentir las emociones y entrar como un niño, y permitir que pase la libertad de creatividad. Cuando permites que tu creatividad brille a través, te metes en un nivel más profundo y te metes en tu hijo interior. Lo que pasa ahí es que estás en un estado casi meditativo porque realmente no estás pensando en un resultado, solo te estás quedando presente y permitiendo que la sensación se empiece a pasar a papel. Ahora bien, aquí no hay bien ni mal. Se trata del proceso y no de cómo se ve esta pieza al final. No es una clase de arte, y tampoco es un concurso de arte. Esta es sólo una forma de permitir que estos sentimientos atrapados pasen y la única manera de salir es atravesando. Simplemente sé libre y no pienses que las cosas tienen que lucir de cierta manera. Pueden lucir de cualquier manera que quieras. Además, es una hermosa manera de aprovechar esa alegría infantil y la libertad que tenías cuando eras un niño pequeño y te permitían hacer lo que quisieras creativamente. Permita que esta liberación mental y emocional pase a su trabajo. Cuanto más tiempo le pongas, mejor. Recuerda, vamos a ser observadores de esto también. Cuando empiezas a sentir la tristeza, por ejemplo, o la ansiedad, observala, solo mírela. No es juicio sobre esto. Se trata de permitir que se acabe de liberar. Es muy importante notar a dónde va tu foco. El foco está en el papel, en lo que estás dibujando, y en tus sentimientos. No se trata de las historias que conoces, que te sigues contando a ti mismo y el círculo en tu mente sin parar, y el deber o podría o los woulds, se trata más de sentir, permitir que esos sentimientos pasen, pasar por tu cuerpo, y dejarlos vía lo que estás haciendo en papel, en este papel. Por ejemplo, si hay algo que surge, un sentimiento de tristeza desencadenado por una vieja historia, concéntrate en el sentimiento en tu cuerpo, concéntrate en la tristeza. ¿ Dónde está? ¿Dónde lo sientes? ¿ Está en tu pecho? ¿ Está en tu cabeza? ¿Está en tu zona del corazón? Permita que esa sensación simplemente pase por el papel y permita que a través de su movimiento descanse aquí. Ahora ya sabes, lo más importante es adónde va tu foco, ¿qué sigue? Bueno, te estoy dando un montón de cosas y un montón de herramientas y ahora vamos a hablar de cómo usarlas todas. 6. Uso de estas herramientas: Ahora que has elegido tu tema, y tienes las herramientas, te voy a explicar la mejor manera de usar estas herramientas. Cuando estás a punto de empezar a dibujar, te estás poniendo en este estado de tierra. Ahora, la forma en que nos acercamos al dibujo es como si fuéramos un niño pequeño. ¿ Cómo dibujamos cuando éramos un niño pequeño? Súper comprometido, con plena intención, emoción, y utilizando todos los materiales posibles. Usamos movimiento, usamos formas, entramos en patrón, estamos muy, muy comprometidos con nuestro tema. De esta manera, estamos tocando camino, hacia abajo hacia nuestro niño interior, y nuestra intuición, nuestra creatividad, y nuestra inspiración. Es un lugar realmente hermoso para estar cuando estás haciendo este tipo de trabajos. Este es el ejemplo para alguien que está abrumado y no está seguro de por dónde empezar. Aquí la clave es permitir la libertad de dejar que tus manos decidan, y el movimiento crea las formas. No hay nada que te esté diciendo cuál es el formato aquí. Todo se trata de libertad, formas, patrones, y realmente aprovechar a tu hijo interior, y a tu subconsciente para lograr un estado meditativo donde estés empezando a sentir los sentimientos de tu tema elegido. Como dije, esto no se trata de un resultado final y de qué va a ser esto, sobre todo cuando estás usando el abstracto como tu arte. En realidad se trata del proceso y de la liberación, estamos poniendo todo en el papel. Aquí no hay bien ni mal; todo está bien, todo está mal. Sólo déjate ser un niño, y diviértete, y siéntete. Recuerda, no entres en el debería tener, podría tener, tendría, porque no es ahí donde quieres ir mentalmente, solo te traerá a patrones repetitivos que no te sirven. Se trata de sentir los sentimientos de la memoria, y canalizar, y dejarla en papel para que puedas liberarla. El único modo de liberar algo es permitirte sentirlo y no resistirlo más. Porque el resistente sólo lo atrapará y permitirá que persista. Cuantas más capas, y cuanto más profundo estés conectado a ti mismo, mejor será el trabajo. ¿ Cómo terminas el proyecto? Bueno, en realidad no decides. Es tu hijo interior quien decide cuándo finaliza tu trabajo. Ya sabes cuando estabas en el jardín de infantes y la maestra sería como: “Está bien. Guarda tus materiales. “, y tú dices: “No, espera, no he terminado con el cielo ni lo que sea. “, misma cosa. Mantente conectado con tu hijo interior porque ellos son los que deciden cuándo este proyecto, cuando se concluya este trabajo. El objetivo aquí es sentir los sentimientos, porque cuando estás sintiendo estos sentimientos, pasan por ti, y tú permites esta liberación. Si te aferras a la ira, la ansiedad, la tristeza, sea cual sea el sentimiento, está atrapado dentro de ti, y tiendes a tener esos recuerdos volviendo y una y otra vez, en forma de patrones. Pero si permites esta liberación a través de este tipo de ejercicios, verás que tendrás una sensación de libertad. La mejor manera de usar tus herramientas es como si fueras un niño, y realmente metiéndote en detalles, patrones, color. Tómate tu tiempo, disfruta del proceso. Si empiezan a surgir sentimientos, permita que esos sentimientos fluyan. No entres en las historias porque, como dije antes, las historias no te sirven. Pero permitir que esos sentimientos pasen por ti, eso es lo que estamos buscando. Si sus sentimientos de tristeza o dolor, permítete sentirlos sin entrar en los detalles de por qué estás sintiendo estos sentimientos. Al igual que un niño, estás realmente, realmente haciendo esto tuyo, entrando con todo el detalle que quieras. No tiene que ser una pieza figurativa. Podría ser completamente abstracto, y obtendrás exactamente los mismos resultados porque el trabajo aquí realmente se hace con tus sentimientos y tus pensamientos, en lugar de la pieza terminada. Aquí no estamos trabajando para hacer una obra maestra, no se trata del arte real. Simplemente recuérdete, se trata del proceso, y permitir que el canaleo de todos estos sentimientos que han quedado atrapados dentro de nosotros, fluya y se vaya. Ahora aprendes a usar todas tus herramientas. Lo que pasa después es la siguiente lección, observación y finalización. Mantente atentos. 7. Observaciones y paso en paso de: ¿ Qué pasa cuando termines? Pues bien, esta parte es terminación y observación. Una vez que hayas terminado con tu proyecto, tómate un momento para alejarte de él, y luego entra a él con ojos frescos. Míralo como si no fueras tú, como si se tratara de una perspectiva de terceros. Cuando entras y estás mirando algo desde la perspectiva de terceros, lo miras completamente diferente. Toma este ejemplo: Un amigo tuyo te dice un problema, y al instante tienes una solución para su problema. ¿ Por qué? Porque no estás conectado a ella emocionalmente. Lo mismo aquí. Lo que estamos haciendo aquí es quitarnos de él, volver con ojos frescos, desconectados de él, mirarlo. Porque está abajo en un trozo de papel, estamos emocionalmente separados de él. No está en nuestra cabeza, está en otra superficie. Entonces podemos llegar a otra forma de resolver el tema, o tal vez pensar en el tema. Es solo una experiencia completamente nueva de mirar algo desde otra perspectiva. Otra buena forma de hacer esto es, digamos que te has movido hacia el futuro y sigues haciendo trabajo en tu diario de arte, y luego podrás volver a tus viejas piezas. Nuevamente, estarás viendo estos desde otra perspectiva, porque el tiempo y la emoción te han separado del momento en que trabajabas en ellas en primer lugar. Esto te da aún más perspectiva sobre la pieza o sobre tus emociones que cuando primero estabas haciendo la observación. El tiempo es otra cosa que está de tu lado. Una vez que hayas completado tu pieza, es hora de alejarte de la obra, y observarla como un tercero. ¿Qué significa eso? Cuando un amigo te dice sus problemas y puedes ver una solución instantánea, porque no estás en el problema emocionalmente, eso es lo que estamos haciendo aquí. Digamos que nos retiramos del lugar donde estoy en este momento para pedir. He dibujado este hogar, y he canalizado sentimientos en mi pieza. Observo esto como si no estuviera en él, y lo que sentí, no me sentí. Me permite tomar claramente ideas o decisiones basadas en dónde estoy en este momento, cabeza fría, y poder seguir adelante y soltar lo que sentí sobre esta pieza. Has aprendido tanto. Acabamos de completar la observación y la finalización. A continuación, les voy a dar una lista de indicaciones para guiarlos en la dirección correcta. 8. Consejos para conectarte: [ MÚSICA] A continuación, te voy a dar una lista de indicaciones para conectarte con niño interior. Esto es sólo un ejemplo de algo, un ejercicio que podrías hacer. Voy a bajar la lista y explicar cómo utilizar estas indicaciones. ¿ Cómo se utiliza una lista de indicaciones? Una lista de indicaciones es un punto de partida. Digamos que ni siquiera sabes por dónde empezar y te doy una lista de indicaciones, y este es un lugar donde inicias tu viaje. Pero luego tomas cada uno de esos avisos y vas muy profundo y personal. Incluso si digo algo muy abierto como inicio rápido, tuyo va a ser completamente diferente al de otra persona, y eso es lo que va a hacer que funcione para ti. Porque cuando te vas profundo y personal, será una experiencia y resultado completamente diferente a nadie. Revista de arte de siete días pide. Voy a bajar cada prompt y explicar cómo hacer el dibujo de cada uno. Número 1, lugar donde estoy en este momento. lo que estoy hablando aquí es en el lugar físico donde estás. Si estás en casa, si estás en una oficina, si estás en una habitación, puedes dibujar cualquiera de esos, y si estás cerca de algo, un objeto que ves que atrapa tu interés, puedes dibujarlo también. Este es un ejercicio de puesta a tierra. Esto es para colocarte físicamente en esta tierra para que puedas moverte. Número 2, autorretrato. Este autorretrato puede ser representativo o podría ser figurativo. Puedes dibujarte como eres ahora. Puedes dibujar una versión ideal de ti mismo o puedes dibujarte como un niño. Se trata de pensar en quién estoy siendo, quién estoy siendo ahora mismo, y te acerca a cómo apareces en el mundo. Número 3, lugar favorito en la naturaleza. Ya sea un bosque o la playa, o un parque, o donde quieras en la naturaleza. Se trata de pensar en la confianza y cómo acabas de poner confianza en el universo. No podemos controlar la naturaleza ni nada al respecto ni su belleza. Se trata de darle control al universo. Número 4, criatura salvaje. Esta puede ser una criatura que inventas o que creas a partir de tu imaginación, o una criatura salvaje que ya existe en la naturaleza. Depende de ti lo que quieras hacer y asegúrate de usar colores y formas y patrones aquí. Este ejercicio se trata de lo que le temes. No se puede controlar a una criatura salvaje. Se trata de simplemente pensar en las cosas a las que le temes. Número 5, dulce mascota domesticada. Si tienes mascota, puedes dibujar a tu mascota o puedes dibujar una mascota de dibujos animados o cualquier tipo de animal domesticado. Lo que esto significa es, esto es un representante de las cosas que puedes controlar. las cosas que puedes controlar y de las que tienes poder sobre. Número 6, mis manos. Dibujas tus propias manos o algo que represente tus manos, y este es un momento de reflexión que te doy para que pienses en cómo reaccionas a las cosas. Digamos que pasa algo que no esperabas. Ese momento de reflexión antes de que reacciones es en lo que estamos pensando cuando estamos dibujando manos. El último, la poción mágica es cualquier tipo de poción mágica, algo que has visto en una película o en una caricatura, o algo que te inventas. Piensa en el color, piensa en el contenedor, piensa en lo que hay a su alrededor. Esto es representativo de lo que necesitas en este momento. A medida que dibujas esta poción mágica, piensa en cuáles son tus necesidades. Es así como te vas sobre los avisos de la revista de siete días que he presentado aquí en esta actividad. Espero que la lista de indicaciones que les di haya sido útil. Ahora viene a continuación, la conclusión a esta clase. 9. Conclusión: Lo lograste, engratos. Lo que me gustaría que hicieras con esto es tomarlo y correr con él. Hazlo tuyo. Has aprendido de todo, desde los beneficios del periodismo de arte hasta cómo hacerlo y cómo tomarlo y hacerlo personal. Yo quiero ver en qué están tramando ustedes chicos. Por favor sube tus tomas de proceso porque sería impresionante ver cómo los resultados de todos son completamente diferentes. Te deseo lo mejor. Muchas gracias.