Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a nuestro
curso collage art. En este curso inspirador, dominarás el
arte de crear impresionantes collages
de principio a fin. Descubrirás cómo preparar papel para la creación de collage, cortar
hábilmente
elementos visuales y objetos, y planificar cuidadosamente
tu composición antes de asegurarla con pegamento natural
casero, asegurando un fuerte vínculo
para Entonces arreglarás y pegarás tus elementos para darle vida a
tu visión. A continuación, elevaremos tu collage montándolo sobre
un fondo de papel. Nuestra guía paso a paso te
ayudará a crear un collage suave y
profesional listo
para el toque final. Para retocar, utilizará medios secos
como lápices, bolígrafos, pasteles
y crayones para mejorar
el impacto visual,
agregando profundidad y personalidad
a su obra de
arte como lápices, bolígrafos, pasteles
y crayones para mejorar
el impacto visual, agregando profundidad y personalidad
a agregando profundidad y personalidad Para comenzar su
viaje de creación de collage , reúna herramientas esenciales, pinceles, colores vibrantes y papel de
calidad para alimentar
su proceso creativo. Crearás
dibujos dinámicos con tinta y color. Selecciona tu paleta de colores,
mezcla tonalidades de forma creativa y dibuja formas ilustrativas que reflejen tu
estilo y preferencias personales Experimente con la
pintura a tinta combinando agua y tinta para explorar cómo
interactúan con el papel. Únete a nosotros para expresar tu
creatividad y crear vibrantes, collages únicos en su tipo
que cuentan tu historia.
2. Esencial para principiantes: Herramientas y materiales, Opciones
de tinta y color. Pintura de tinta china. Esto tiene un
tono distintivo y vibrante perfecto para crear
un efecto reconocible Acrílico. Los acrílicos pueden agregar un llamativo destello
a tu pintura Color de póster que es genial para experimentar con el
color en tus piezas. Tinta. Estaremos trabajando con tinta de pintura china
o
japonesa. Ambas son excelentes
opciones para el estilo. Cepillos. Usarás cepillos
hechos con pelo de cabra, pelo mixto, pelo de lobo. Para el proceso
de montaje de collage, prepare un pincel plano, ya sea un pincel plano de acuarela o un pincel limpio para pintar paredes. Para preparar un cepillo nuevo, remojarlo en agua durante
dos a 3 minutos. Esto suaviza las cerdas. Preparándolos para pintar. A la hora de
sostener el pincel, hay dos
técnicas tradicionales para probar. Comienza por encontrar un agarre
cómodo. Mida la posición
con los dedos y manténgalo firme con dos dedos ajustando
para mantener el equilibrio. Puedes experimentar con dos métodos para ver lo que te
parece correcto. Opción uno. Opción dos. Papel. Para este curso, estamos utilizando papel de pintura chino
crudo. Es especial porque absorbe
rápidamente tinta, color
y agua, lo que te permite
crear efectos sorprendentes, especialmente cuando
estás experimentando Con estas herramientas,
nos sumergiremos en el emocionante proceso de elaboración de impresionantes collages usando pinceles, tinta, color y técnica mixta,
aprovechando las técnicas
de las lecciones uno a cuatro
3. Color en movimiento: Lección dos, color en movimiento,
jugando con pigmentos. En esta lección, nos
sumergiremos en el vibrante mundo del color usando pigmentos para
crear objetos dinámicos, formas y líneas para
tu arte de collage Explorarás una variedad
de materiales de pintura. Se recomienda el acrílico por
su calidad impermeable, lo que evita la pérdida de color durante el proceso de
montaje del papel. Otros materiales como la
acuarela o el color del póster, pueden perder algo de vitalidad
al montarse Así que ten esto en mente a medida
que elijas tu medio. Líneas. Las líneas son la columna vertebral
de la energía de tus collages, ofreciendo infinitas formas de
expresar movimiento y textura Usando el pigmento elegido, experimente con una
variedad de estilos de línea, tal como lo hicimos en la Lección uno. Sostenga su pincel en un ángulo de
90 grados para líneas finas
precisas para agregar detalles delicados, o en un ángulo de 45 grados para trazos expresivos
fluidos. Para líneas atrevidas y pesadas, coloca el pincel para
crear marcas más gruesas. Juega con tonos más claros
y oscuros. Deja que tu pincel baile
a través del papel, creando líneas que guiarán la composición de
tu colorido collage. Intente pintar líneas
superpuestas para texturas
intrincadas o líneas horizontales
simples para una vibra serena minimalista Introducir perspectiva
y profundidad o
líneas cruzadas para evocar la
energía dinámica de un paisaje urbano Formas. Las formas aportan estructura y armonía a tu collage, sirviendo como vibrantes bloques de
construcción. Carga tu pincel con
una generosa cantidad de pigmento y practica pintar
formas como círculos, óvalos o cuadrados usando
uno o dos trazos suaves
como se explora en la Lección uno, inclina el pincel a un ángulo de 45
grados para obtener trazos más gruesos y
audaces, permitiendo que el color se propague naturalmente
para obtener efectos orgánicos Experimenta con formas en varios tamaños para agregar diversidad
a tus elementos de collage. Para una apariencia más suave,
diluye tu pigmento con agua antes de agregar color para crear efectos de degradado
que realcen tus formas. Formas irregulares que
parecen plantas y animales. Las formas irregulares de forma libre inspiradas en la naturaleza añaden un
toque orgánico caprichoso a tu collage Abraza la libertad de crear formas
abstractas que
se asemejen a plantas, animales o criaturas
fantásticas Cargue su pincel con pigmento y deje que se mueva intuitivamente
a través del papel, produciendo formas fluidas de varios
tamaños con bordes suaves
o contornos audaces Voy a empezar
con una forma de pez. Con un trazo suave, presiono el pincel hacia abajo y
lo barro para formar el cuerpo así. Después un
toque más ligero para las aletas. Vea cómo el cepillo
crea de forma natural esa forma suave y fluida. Un pez hecho. Ahora, hagamos otro pez
justo al lado. Misma técnica, un
trazo audaz para el cuerpo, luego movimientos más pequeños
para las aletas El cepillo chino
es perfecto para esto porque le da
un aspecto tan fluido y orgánico. Me encanta cómo su color
se extiende un poco en el papel. Agrega una textura agradable. A continuación, voy a añadir
algunas formas más, tal vez algunas
formas abstractas que
podrían formar parte de la
escena submarina para nuestro collage. Estoy haciendo unos trazos
ondulados aquí. Estos podrían ser algas marinas o corales. La clave es dejar que el
pincel haga el trabajo. No lo pienses demasiado. Solo deja que
las formas fluyan de forma natural. Mientras esperamos a que
la pintura se seque, puedes experimentar
con otras formas. A lo mejor prueba un pájaro
o una tortuga a continuación. El pincel chino es tan versátil y la acuarela le da un aspecto tan vibrante. Experimenta con tonos
vibrantes o apagados para capturar la
esencia de hojas, enredaderas, plumas o escamas Permita que el pigmento
se fusione de forma natural o coloque colores en capas para obtener efectos
texturados. Estas formas inspiradas en la naturaleza
aportarán energía dinámica
a tu collage, invitando a los espectadores a descubrir belleza
inesperada en tus composiciones en
capas. Tenemos un par de peces
y algunas formas abstractas. Dejaremos que la pintura
se seque completamente. Esto podría tardar unos
20 minutos más o menos. Una vez que esté seco, recortaremos estas formas cuidadosamente
con tijeras para usar en nuestro collage y experimentaremos
con estratificarlas para crear collages
únicos visualmente
llamativos con efectos sorprendentes y
encantadores
4. Flujo de pincel y tinta: Pincel y flujo de tinta. En esta lección,
exploraremos las
técnicas fundamentales del uso de pinceles y tinta sobre
papel para crear elementos visuales
dinámicos
para la creación de collage. Vamos a prepararnos.
Antes de comenzar, vamos a configurar su espacio de trabajo
para una pintura con tinta óptima. Coloque un trozo de tela de
lana o fieltro debajo de su papel para
mejorar la absorción de tinta. Reúna dos platos,
uno para agua y otro para tinta, y
asegúrese de tener un amplio
suministro de agua cerca. Añadiendo unas gotas de
tinta a tu plato. Sumerja su cepillo en agua para limpiar y humedecer
las cerdas Luego toque suavemente
la punta a la tinta. Permita que la tinta se
empape uniformemente en las cerdas hasta
lograr un color intenso y profundo Cargue el pincel completamente
y pruébelo
dibujando algunas líneas para
observar el flujo de la tinta. Si el pincel comienza a secarse, vuelva a cargarlo con tinta y
repita el proceso El objetivo es desarrollar un ritmo cómodo para
cargar y aplicar tinta. A continuación, practiquemos tus movimientos de manos
y pinceladas. Para el primer ejercicio, concéntrese en controlar el pincel. Sostenga el pincel en un ángulo de
90 grados para líneas finas
precisas o en un ángulo de 45 grados para trazos expresivos más
fluidos. Experimenta con el
dibujo de líneas y diversas formas para
familiarizarte con estos ángulos Use el ángulo de 90 grados
para líneas delgadas controladas, el ángulo de 45 grados para líneas fluidas
más suaves y coloque el pincel para líneas
más gruesas y formas audaces. Deja que tu creatividad te guíe mientras exploras
líneas y formas únicas, generando confianza
en tu trabajo con pincel. Formas. Aprenderás a
preparar formas y formas libres controlando
el flujo de tinta. Estos dibujos servirán como bloques
de construcción para
tus composiciones de collage, transformando tus creaciones de
tinta en formas
cohesivas para el arte del
collage Para crear formas
para tu collage, carga tu pincel con una cantidad
suficiente de tinta. Practica pintar
formas como círculos y óvalos usando una o dos pinceladas
suaves Para trazos más gruesos, incline el
cepillo a un ángulo de 45 grados. Intenta incorporar más agua. Cargue primero el cepillo con agua. Luego agrega tinta más oscura para crear efectos de degradado suaves
que mejoren tus formas. Permita que la tinta
se extienda naturalmente sobre el papel, creando efectos
orgánicos. Para un enfoque diferente, experimenta
pintando formas en varios tamaños para agregar diversidad
a tus elementos de collage. Formas irregulares. Además de las formas
estructuradas, preparemos formas irregulares de
forma libre para agregar variedad a tu collage Abraza la libertad de crear formas
abstractas de múltiples tamaños. Disfruta del proceso de dejar que tu pincel se mueva intuitivamente
por el papel, produciendo
formas orgánicas únicas que
aportarán energía dinámica a
tus diseños de collage Líneas. Las líneas son poderosos elementos de diseño
en la creación de collage, ofreciendo infinitas posibilidades
creativas. Empecemos a dibujar
diferentes líneas sobre papel con un
pincel chino y tinta negra. Haremos líneas horizontales, líneas verticales y
líneas cruzadas que se superpongan entre sí. Experimente con una
variedad de estilos de líneas, líneas
más gruesas para una vibra audaz y
pesada, líneas más delgadas
para detalles delicados y líneas superpuestas
para texturas complejas. Explore el contraste entre líneas de flujo de tinta
fluida y las pinceladas secas y
nítidas. Las líneas horizontales simples pueden crear un efecto sereno minimalista, mientras que las líneas más gruesas agregan
riqueza y profundidad. Los tonos de tinta más claros pueden introducir
perspectiva y estratificación, mejorando el impacto
visual del collage Las líneas cruzadas evocan
la energía de un paisaje urbano o una vibra dinámica
bulliciosa Practica estas técnicas de línea. Entonces usa tus dibujos para planear
y componer tu collage. Dejando que las líneas
guíen tu visión creativa. Añadiremos líneas de lavado de
tinta y líneas de flujo de tinta para crear una
mezcla de trazos audaces y suaves. Ahora empiezo por hacer líneas
rectas arriba y abajo. Presiono el cepillo hacia abajo y
lo tiro para hacer una línea como esta. Entonces hago otra
línea al lado de ella. El pincel hace que las líneas se vean suaves y un poco
descoloridas en los bordes Es un efecto bonito. Empiezo dibujando una larga
línea a través del papel. Sostengo el pincel ligeramente y lo muevo en
diferentes direcciones. Hago más líneas. Así que sube, algunos bajan y otros se cruzan entre sí. El cepillo hace líneas delgadas
y gruesas fácilmente. Ahora sigo agregando más líneas
para hacer un patrón desordenado. El pincel chino hace que las
líneas se vean suaves y lisas. Algunas líneas son oscuras
y otras son claras. Da un
aspecto genial de tela en el papel. El papel parece que
tiene un diseño de tela de araña. La tinta china y el pincel hacen que las líneas sean suaves y naturales. Podemos usar esto para un
proyecto de arte o collage posterior. Yo uso un pincel para
hacer trazos audaces, algunos oscuros, algunos más claros. Esto le da un aspecto fuerte y desordenado. La tinta se extiende un poco haciendo que las líneas se vean vivas
y divertidas. Todo hecho. Las líneas cruzadas y las líneas
se ven audaces y emocionantes. El pincel y la tinta chinos hacen que el dibujo se vea
fuerte y lleno de energía. Podemos usar esto para
arte o un collage.
5. Corta, pega y crea: Lección tres: cortar,
pegar y crear. Construyendo collages
a partir de papel pintado. En esta lección, daremos vida
a
sus papeles pintados cortando, pegando y componiendo
vibrantes Aprenderás
a cortar cuidadosamente formas, preparar pegamento natural y aplicar tus
elementos pintados para crear cohesivas y visualmente
cautivadoras Al planificar su diseño con intención y aplicar los principios
clave del diseño, transformará sus formas
coloridas, líneas y formas en
impresionantes ilustraciones de collage. Proceso de corte.
El proceso de corte es donde tus papeles
pintados comienzan a tomar forma como elementos de
collage usando tijeras afiladas
o un cuchillo artesanal, recortan
cuidadosamente las formas, objetos y líneas que
pintaste en lecciones anteriores. Concéntrese en cortes limpios y precisos, especialmente a lo largo de
los límites de sus formas para garantizar
bordes suaves para un aspecto pulido. Para un efecto dinámico, intente crear formas
para un patrón marcado. Corta cuadrados o rectángulos de diferentes tamaños de
tu papel pintado, alternando colores o texturas para formar un diseño similar a una cuadrícula Experimenta con el corte de formas
irregulares, inspiradas en la Lección dos, como
formas de plantas o animales para agregar un toque orgánico Tómese su tiempo para preservar la integridad de sus diseños
pintados, ya que estos recortes serán la
base de su collage Elaboración y aplicación de pegamento
natural, ingredientes y proporciones. Para esta demostración,
mezcle dos cucharadas de almidón de trigo con dos cucharadas de
agua a temperatura normal en un tazón. Revolviendo hasta que el almidón
esté completamente disuelto. Agrega dos cucharadas
de agua hervida. Cubra el tazón y
déjelo reposar durante 30 segundos. Después agrega de una a
dos cucharadas de agua
caliente y revuelve hasta que la mezcla alcance
una textura cremosa. Deja que se enfríe antes de usar. Para preparar el pegamento para pegar, coloca una
cucharada
en un plato Y mezclar con unas gotas de agua a temperatura
ambiente,
revolviendo hasta que quede suave. Usa un pincel chino limpio y humedecido o un
pincel de acuarela
para aplicar el pegamento Sumerja el cepillo en el pegamento, asegurando que se cargue lo suficiente
para recubrir el papel de manera uniforme. Aplica pegamento en la
parte posterior de tus recortes, centrándote en los límites
para una unión segura Después de su uso, enjuaga
bien el cepillo con agua
para mantenerlo limpio. Mantenga a mano un cepillo
limpio y seco separado para aplanar los recortes
en Presionando suavemente para
asegurar que se peguen firme y suavemente para
asegurar una unión fuerte. Planifica tu composición. Aquí tienes cinco
principios de diseño para guiarte. Aunque siéntete libre de seguir
tus propias preferencias. Uno, repetición, usa objetos del mismo tamaño para crear ritmo y unidad en
tu composición. Dos, contraste, elige un fondo que
contrasta con tus recortes, por ejemplo, fondo oscuro con formas
brillantes
para hacer que Tres, estratificando objetos de capa para crear una escena
o contar una historia, agregando profundidad e interés
visual Cuarta variación de escala,
repetir formas como círculos o formas
animales variando sus tamaños para crear contraste dinámico. Cinco, combinación, combinan de dos a tres
objetos diferentes como un círculo, una forma de planta y
una forma animal. Luego colóquelos para obtener un
rico efecto texturizado. Experimenta con
estos principios, reordenando tus recortes hasta que la composición Una vez satisfecho, pega
cada elemento en su lugar, dando vida a tu
collage con colores
vibrantes,
texturas e historias. Este proceso permite que tus formas, líneas y formas
se unan. Coloca el recorte firmemente sobre la superficie,
papel o lienzo que elijas. Usa el cepillo de pegamento para
suavizar cualquier área irregular, luego toma tu cepillo seco para presionar
suavemente y
aplanar el recorte, ayudando a que se adhiera Trabaje metódicamente, pegando
un corte a la vez y asegúrese de que cada uno esté firmemente unido antes de
pasar al siguiente Construyendo un collage cohesivo
y vibrante.
6. Sella la historia: Lección cuatro, sella la historia, monta y retoca
tu collage En esta lección,
finalizaremos tu collage
montándolo en un nuevo telón de fondo de papel para crear
una obra de arte firme y fuerte El proceso de montaje suaviza la textura rugosa curvilínea
que se forma Corta un trozo de
papel para pintar chino como telón de fondo, haciéndolo de dos a 3
centímetros
más grande que tu collage en todos los
lados para obtener un borde limpio. Escalones, coloca el collage boca abajo sobre una mesa plana
con la parte posterior hacia arriba. Rocíe ligeramente el agua
sobre la espalda hasta que se ablande
y se sienta medio húmeda Usa el cepillo plano y seco para
cepillar suavemente desde el centro
hasta los límites. Aplanando el collage y
eliminando cualquier arruga. Trabaje cuidadosamente para mantener
la integridad de su diseño. Cargue la brocha de pegamento con una cola diluida y aplíquela uniformemente desde el
centro hasta los límites. Siguiendo los movimientos suaves y deliberados del pincel que
se muestran en el video Garantizar una cobertura completa
para una fianza segura. Coloca con cuidado
el papel de fondo sobre el collage pegado, alineándolo al centro con un
borde de dos a tres centímetros en todos los lados. Presiona suavemente para asegurarlo. Asegurando que no se formen burbujas de aire. Use una brocha para presionar el papel firmemente sobre la mesa
para que permanezca en su lugar. Rocíe ligeramente agua a lo largo de los
límites para humedecerlos. Después aplica una fina capa de pegamento, aproximadamente 0.5 a 1 centímetro de
grosor para asegurar los bordes. Agrega un pequeño trozo de papel, aproximadamente de dos
a 3 centímetros de tamaño para que sea más fácil
quitar el collage seco. Voltea el collage lentamente, comenzando levantando
una esquina para confirmar que está firmemente
adherido al telón de fondo. Voltearlo completamente y colocarlo
sobre una superficie plana y limpia. Presiona hacia abajo los bordes de dos a
tres centímetros ayudar
a que el pegamento se adhiera de forma segura. Permita que el collage se seque
durante al menos un día. Después de un día de secado, tu collage está listo para ser
eliminado de la superficie. Con un cuchillo de paleta o cortador, levante
suavemente los bordes
del collage para
separarlo de la mesa. Trabajar lenta y cuidadosamente
para evitar desgarros. Una vez levantado, coloca el
collage sobre una superficie limpia. Asegurando que permanezca plano. Este proceso de apertura revela su obra de arte montada ahora firme y lista para
los toques finales. El proceso de montaje suaviza la textura rugosa curvilínea
que se forma Dándole a su collage un acabado
profesional más grueso y prepárelo para el retoque de
medios mixtos para mejorar su narración
visual A continuación, mide los límites de tu collage usando una regla y una estera de corte para mayor precisión. Marque las
líneas de corte con un lápiz, guiando sus cortes para mayor precisión. Luego, recorte cuidadosamente cada
lado con manos firmes, asegurando que los bordes sean rectos
para un aspecto pulido. Tómese su tiempo para cortar
cuidadosamente a lo largo de cada lado, siguiendo las
líneas marcadas con manos firmes. Usa la regla como guía para mantener los cortes
rectos y uniformes. Una vez que todos los lados estén recortados, levante el papel para revelar un collage
limpio y recto Con paciencia y precisión, su obra de arte tendrá bordes profesionales
limpios. Perfecto para tu
próximo paso creativo. Ahora retoquemos
tu collage con medios
secos como lápices o
crayones para agregar algo Dado que el collage presenta peces en vibrantes rosas, rojos y cercetas, concéntrese en agregar detalles como líneas
curvas para escamas Mantenlo lúdico e
ilustrativo, no realista. En solo unos pasos, has creado una pieza vibrante y detallada lista para impresionar. Dibuja con una mano libre, manteniéndote relajado y agrega
pequeños detalles según sea necesario. Deja que los colores y
formas brillen usando las líneas solo para realzar la belleza de tu collage de peces. Mejoremos tu collage con
formas de pájaros vibrantes en rosa y verde azulado. Comience por planificar su
retoque con anticipación. Piensa en cómo agregar detalles puede aportar más vida
y vibra a la pieza. Coge un lápiz o un lápiz de
colores y dibuja líneas
cuidadosamente para
representar plumas en las aves, manteniendo los trazos limpios y
limpios para una apariencia pulida. Concéntrese en los bordes
y las alas usando líneas curvas
suaves para imitar los patrones de plumas
naturales Antes de continuar, considere cómo estos detalles complementarán
el diseño general. A continuación, cambia a crayones o pasteles al
óleo para darle
un toque final Continúa con el mismo estilo de retoque limpio
y sencillo, dibujando líneas de plumas
en las aves o incluso extendiendo el diseño al fondo
para mayor profundidad El sutil
patrón del fondo ofrece un gran lienzo. Agrega líneas suaves y onduladas para mejorar la atmósfera sin
sobrecargar a las coloridas aves Mantenga los colores vibrantes
pero armoniosos.
Oi Ling Atelier, Chinese Painting, Calligraphy teacher
