Arreglos florales modernos y festivos en acuarela: crear 3 proyectos navideños en acuarela

1. Introducción: [MÚSICA] Eres ¿ Eres como yo a quien le encanta dar regalos que son hechos a mano? Bueno, si quieres aprender a pintar proyectos únicos con temas navideños, entonces probablemente disfrutarías de esta clase. [MÚSICA] Hola, mi nombre es Jordy y soy una acuarela afincada en Filipinas. También soy conocido como Joly Poa en Instagram aquí mismo. Ahí es donde publico fotos de mis pinturas y también publico videos de proceso. En esta clase, estaremos pintando flores navideñas modernas en acuarela. Nos centraremos en una paleta de colores diferente. Usaremos rojo intenso, amarillo silenciado y algunos colores de dibujo artístico. Si prefieres usar colores brillantes y alegres, te sugeriré que revises. 2. Materiales: Hablemos de los materiales. Para el papel, estoy usando papel Saunders Waterford 100 por ciento de algodón. Esto se llama papel prensado y tiene un poco de textura, por lo que es bueno para flores sueltas. Este trabajo está en forma de bloque, lo que significa que todos los lados están pegados excepto una parte aquí mismo. Puedes usar una navaja de paleta para deslizarte de una hoja de papel. Es muy conveniente usar bloques de acuarela, pero también puede ser bastante caro. Yo sugeriría comprar una hoja suelta de papel de acuarela. Por lo general, es alrededor de 22 por 30 pulgadas y luego simplemente córtalo en el tamaño que quieras. Pasemos a los pinceles. Tengo aquí un pincel plateado, terciopelo negro, cepillo redondo. Tengo dos tallas aquí. Estoy usando la Talla 6 y la Talla 8. No necesitas usar dos tallas si solo tienes Talla 6 o solo la Talla 8, eso está bien. A la hora de elegir un cepillo, trata de buscar un cepillo que pueda contener mucha agua y sin embargo pueda mantener su punto. Pasando a pintar, estoy usando el Shinhan PWC y es una pintura coreana de grado artístico. Viene en tubos como este, pero prefiero verterlo en medias cacerolas más pequeñas como esta. Simplemente me resulta más cómodo de usar cuando estoy pintando. Aquí están los colores que usaremos en esta clase. Necesitamos rosa permanente, verde savia, verde hookers, ocre amarillo, siena quemada, violeta permanente, umber quemado, índigo sepia, azul cerúleo y ultramar profundo. No te preocupes porque estaré subiendo esta foto en la sección de recursos. También necesitas una paleta de mezcla, así que esta es solo la tapa de mi paleta de pinturas. También puedes usar una placa de cerámica si tienes una. Entonces necesitamos un frasco de agua y también papel de tejido para que borre el exceso de pintura en nuestro pincel. Para esta clase, vamos a agregar algunos detalles dorados a nuestras pinturas. Voy a usar los Acentos Metálicos de Filosofía del Arte. Voy a usar la pintura dorada aquí mismo. También puedes usar una marca diferente como Fine Tech o tal vez si tienes una gouache dorada o pintura acrílica que también está bien de usar. Para los detalles blancos en nuestros florales, voy a usar un gouache blanco. Esto es de la marca Holbein. Si no tienes gouache blanco, también puedes usar un bolígrafo blanco. Este es el flamante Uniball Signo. Esto me parece muy conveniente de usar, sobre todo si tengo que dibujar pequeños detalles. Por último, necesitarás un lápiz para dibujar las guías en nuestra pintura. Se puede utilizar cualquier tipo de lápiz. Eso envuelve nuestros materiales. Empecemos ahora a pintar. [MÚSICA] 3. Proyecto floral parte 1: Empecemos con nuestro primer proyecto. Lo que tenemos que hacer es averiguar dónde poner primero las flores principales. Voy a poner una flor por aquí y otra en el fondo. Puedes usar un lápiz para simplemente dibujar un círculo para que tengas una guía y luego luego estaremos pintando el borde más tarde. Estoy usando un pincel redondo talla ocho. Sólo voy a sumergir mi cepillo en el frasco de agua y agarrar un poco de ocre amarillo. Empecemos por el centro de la rosa. Voy a pintar la rosa amarilla apagada. Para el centro sólo voy a mezclar ocre amarillo y sepia. Queremos una mezcla espesa para el centro. Creo que quiero un poco más de esa sepia para que pueda ser un poco más marrón. Usando la punta de mi pincel, voy a comenzar con un trazo de letra C en el medio. Ese será el centro de mi rosa y luego pintaré algunos trazos C más pequeños al lado de ella. Ten en cuenta que debes dejar espacios en blanco entre esos trazos para que no se vea como una mancha. Vamos a acercar para que lo veas mejor. En este punto, voy a pintar pétalos más grandes. Mojemos nuestro pincel en el frasco de agua y golpeemos el exceso de pintura para obtener un tono más claro de esta mezcla amarilla ocre y sepia. Voy a pintar además de las formas C. Intenta pintar unos trazos rápidos para que puedas obtener esos consejos puntiagudos. Para agregar un poco más de sombra a esta flor, voy a poner un tono de color más oscuro para los pétalos exteriores. Esto es solo sepia diluida. Sólo voy a pintar continuamente, pétalos en forma de C alrededor de esta flor. Si hay pequeños huecos, sólo se puede pintar una línea en lugar de una letra es C trazo. Es un truco que suelo hacer sólo para cerrar esos pequeños huecos blancos. Ahora vamos a agarrar solo agua limpia y sólo voy a desvanecer lentamente los pétalos más exteriores. No tengas miedo de presionar completamente tu pincel para crear trazos amplios. Ahora pasemos a la otra rosa. Voy a agarrar algún rico color rojo permanente. Vamos a agregar un poquito de hooker's green porque quiero un color rojo intenso. El rojo permanente es un color brillante y sólo vamos a bajar el tono con un color complementario, que es un color verde, y por eso estoy agregando el verde de hooker's. Los colores complementarios son colores que se encuentran en el lado opuesto de la rueda de colores. Ahora que le he añadido el verde de la zorra, se puede ver que el rojo se ha suavizado. Se ve un poco como burdeos o un poco maroonish. Depende de ti, si quieres que sea más profundo o un poco del lado rojo. Si quieres que esté en el lado rojo entonces solo agrega más rojo y menos verde. Quiero un color grueso y atrevido para el Centro para mi rosa. Empecemos con el trazo en forma de letra C. Este es el centro de la rosa. Acabo de congelar esta pantalla para que la veas. Entonces agreguemos algunos trazos más en C que están conectados al centro. Para que se vea más interesante, puedes intentar variar los trazos. Algunos pueden ser más delgados, otros pueden ser más gruesos. Solo trata de variar la presión que pones sobre tu pincel hacia el papel. Ahora pasemos a los pétalos más grandes. Simplemente sumerjo mi pincel en el frasco de agua y solo introduzco más agua en mi pincel para que obtenga el color más claro. Estoy haciendo esto para que podamos obtener un efecto de degradado. El centro será más audaz y color más oscuro y luego los pétalos exteriores serán más claros. Busquemos un papel de seda y borremos el exceso de pintura en mi pincel. Yo sólo voy a absorber ese exceso de agua en ese pétalo. Sigamos construyendo la forma de la rosa. Voy a agarrar un poco más de pintura y solo darle a esta rosa un toque extra de color para que también podamos agregar un poco más de rojo a nuestra mezcla. Ahora es el momento de ablandar los bordes de la rosa. Simplemente enjuagemos nuestro cepillo y tratemos de desvanecer lentamente los trazos en los pétalos exteriores. Mientras estamos haciendo esto, también podemos intentar fijar la forma de las filas para que no sea demasiado redonda. Queremos que la forma se vea orgánica. Ahora pasemos a agregar más detalles a esta rosa amarilla apagada. Vamos a añadir más profundidad a esta rosa añadiendo una segunda capa. Vamos a agarrar un poco de sepia y quieren que esta mezcla quede un poco en el lado grueso. Ahora me parece esto un poco demasiado oscuro y solo voy a agregar un poco de amarillo ocre para aclarar el color, para el color de la segunda capa, suelo elegir alrededor de dos o tres tonos más oscuros que la primera capa. Voy a empezar en el centro y sólo pintaré encima de la primera capa. También me estoy asegurando de que aún se puedan ver algunas partes de la primera capa. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y simplemente desvanezcamos algunos de los trazos. Para los pétalos exteriores, sólo voy a conseguir un color más claro de la mezcla en mi paleta. Recuerda siempre que el centro de la flor siempre es más oscuro en comparación con el área exterior. Eso es lo que estamos tratando de hacer ahora mismo nuestra pintura un tono más claro para los pétalos exteriores. Ahora ya terminamos y pasemos a agregar algunas de las hojas y rellenos. 4. Proyecto floral parte 2 2: [MÚSICA] Para la Parte 2 de este proyecto, vamos a pintar las hojas y los rellenos. Sólo voy a cambiar a mi pincel redondo talla 6 y voy a agarrar un poco de umber quemado. Vamos a pintar primero las agujas de pino. Aquí una foto de referencia de la pintura terminada. Empecemos por el centro de la aguja de pino. Nuevamente, esto es umber quemado y solo estoy pintando un trazo delgado. Puedes hacerlo curvo un poco solo para que se vea un poco más orgánico. Ahora, tomemos un poco de Hooker verde. Empecemos a pintar algunos trazos delgados y cortos. Mueve tu pincel desde el centro yendo hacia afuera o viceversa y asegúrate de que tus trazos vayan en diferentes direcciones para que solo se vea más natural. También puedes enjuagar tu pincel para crear un tono más claro para que tengas diferentes verdes en tus hojas. la espera de que se seque la primera aguja de pino, voy a comenzar con la segunda. Pintemos los mismos trazos finos desde el centro yendo hacia afuera. Solo estoy usando la punta de este pincel para crear estas marcas de pincel. También puedes hacer algunos trazos veloces para que se vea un poco más orgánico. Agreguemos otra capa a esta aguja de pino y esta vez quiero un color más oscuro. Voy a agregar Sepia al verde de Hooker. sepia es un color marrón oscuro y si la agregas a cualquier verde ese verde se convierte en un color verde terroso. Agregar este último paso solo le da más profundidad a esto. Simplemente agregue continuamente algunos trazos cortos usando este color verde oscuro. Si no tienes Sepia puedes agregar índigo en su lugar y también producirá un bonito color verde oscuro. terminamos con las dos agujas de pino y voy a añadir un cedro entre las dos rosas. Tengo aquí un color verde savia. Voy a empezar con el centro desde el centro vamos a sumar los brazos. Sólo voy a enjuagar ligeramente mi cepillo y luego vamos a tocarnos el cepillo. Simplemente estampa ligeramente tu pincel en el papel para crear una marca de hojas. Lentamente rellena esos brazos que pintamos. Todavía tengo una mezcla extra de Hooker verde y Sepia y vas a usar eso para que tengamos un color más oscuro. Cada vez que pintamos un racimo de hojas, queremos variar el color para que se vea más interesante. Como puedes ver, algunas partes son más oscuras, otras son más claras. También es agradable ver que los colores se mezclan entre sí mientras las hojas aún están mojadas. Volvamos a nuestro cepillo redondo talla 8. Ahora, mezclemos de nuevo el verde de Hooker y Sepia para conseguir ese color verde terroso. Ya podemos empezar a agregar algunas hojas. Vamos a empezar entre estas dos rosas. Cuando estás agregando hojas, la forma más fácil de hacerlo es agregarla entre los elementos principales. Honestamente, se necesita práctica para saber dónde poner las hojas, para que no se vea demasiado incómodo. Mi consejo es realmente solo practicar y realmente pintar mucho e intentar experimentar también. Ahora, vamos a agarrar el verde savia y el índigo. En este punto, sólo voy a jugar con las hojas. Puedes agregar diferentes colores a tu pintura verde y simplemente experimentar e intentar ver qué pasa. Otro consejo que podría dar es agregar hojas de color oscuro justo al elemento principal de color claro. Por ejemplo en este cuadro, he silenciado la rosa amarilla. Quiero agregar la hoja verde oscuro al lado para que la haga estallar. Ahora mezclemos Hooker verde e índigo. Sólo voy a añadir un poco más de agua. Para esta hoja vamos a pintar una hoja de punta redonda. Solo trata de pintar un lazo para crear esta hoja. Ahora agreguemos algunas bayas, voy a agarrar un poco de pintura roja permanente. Agregar estos rellenos de bayas rojas cerrará algunos de los huecos blancos. Al mismo tiempo, hará que tu pintura luzca más festiva y realmente buena para las fiestas. Se puede variar el número de berries. Pueden ser solo tres piezas por racimo. Voy a añadir uno más por aquí. Ahora mezclemos un color verde salvia helada y lo han logrado mezclando verde Hooker y el violeta permanente. Solo necesitamos agregar un poco más de agua. Al agregar estos dos colores se producirá un color neutro. Ahora, hagamos un trazo largo y agreguemos algunos brazos en ambos lados. Estaremos pintando más de esta hoja en nuestros otros proyectos. Limpiemos esta zona porque no se ve tan bien. Usando un cepillo limpio y húmedo, voy a limpiar esa área, asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado húmedo para que no arruines esta área. Estoy mirando el exceso de velocidad desde lejos y se siente como que necesita una hoja más en el lado superior izquierdo cerca de esta rosa roja. Después de pintar las hojas, voy a añadir algunas ramitas. Vamos a usar el umber quemado. Simplemente pinta algunas líneas discontinuas usando la punta de tu pincel. Puedes pintar encima de las agujas de pino y encima de las otras hojas, está bien. Esta es también una forma de darle a tu pintura un aspecto más rústico. 5. Proyecto floral parte 3: Ahora estamos en la parte C de este proyecto y tengo aquí mi bolígrafo uni-ball signo blanco. Vamos a usar esto para agregar algunos detalles blancos en nuestra pintura para que podamos agregar algunas vetas blancas en las hojas verdes. También puedes usar gouache blanco, pero encuentro que usar un bolígrafo de gel blanco me da más control a la hora de pintar algunos detalles. Ahora agreguemos algunas bayas blancas. Simplemente dibuja alrededor de las formas y fíjale un tallo. Agregar detalles blancos se ve bien cuando el fondo es bastante oscuro por lo que esto se vería bien en hojas de colores más oscuros. Justo aquí solo estoy agregando un relleno imaginario, solo estoy metiendo algunos puntos y luego voy a unir tallos para que esto se vea como flores pequeñas. Ahora agreguemos unas bayas más en la parte inferior y como puedes ver, no es tan prominente en comparación con el primer set que dibujamos porque el fondo no es tan oscuro. Pero eso está bien porque todavía hace una gran diferencia poner capas de rellenos en esta pintura. Como puedes ver ahora, nuestra pintura se ve más llena porque agregamos hojas y rellenos y agregamos diferentes capas. Ahora agreguemos un color verde grisáceo. Esto es sólo una mezcla de Hooker verde y violeta permanente. Acabo de agregar mucha agua para lograr este color. Agregar estas hojas de sombra le dará una dimensión diferente a tu pintura. Esto es opcional, pero voy a agregar más detalles sobre las bayas blancas. Sólo vamos a poner un punto en la punta de las bayas blancas y estoy usando solo índigo. Asegúrate de que la mezcla sea bastante espesa para que puedas obtener un color realmente oscuro. Para el siguiente detalle, vamos a poner un resaltado en los frutos rojos y solo estoy usando de nuevo mi bolígrafo blanco de signo uni-ball. Sólo estamos poniendo algunos puntos. Después de agregar esos detalles, voy a volver a las rosas porque quiero agregar otra capa solo para darle más profundidad. Primero mezclemos el color, así que esto es sepia y ocre amarillo. Acabo de agregar más sepia para que puedan obtener un color marrón más oscuro. Voy a rastrear primero el centro. Acabo de agregar algunos trazos finos y luego es solo enjuagar nuestro cepillo y desvanecer esos trazos. Con un cepillo limpio, puedes desvanecer un lado de ese trazo. Como se puede ver, el otro lado todavía tiene ese filo duro y afilado. El otro lado tiene un borde descolorido. Para los otros pétalos, solo uso una mezcla diluida de esa combinación sepia y ocre amarillo. Ya terminamos con la rosa amarilla apagada, y ahora es el momento de pasar a la rosa de color rojo intenso. Tengo tu espesa mezcla de rojo permanente y luego solo voy a agregar un poquito de verde de Hooker solo para atenuarlo. Voy a volver a trazar el centro y luego para la parte exterior, sólo voy a pintar algunos trazos C. Tenga en cuenta los espacios entre los trazos C, solo para que no se vea como una mancha. Entonces podemos comenzar a desvanecer algunos de esos trazos usando un pincel limpio. Bien, ya terminamos con el cuadro principal. Ahora es el momento de agregar la frontera. Tengo aquí mis acentos metálicos de la filosofía del arte, voy a usar este oro aquí mismo. También puedes usar tecnología fina o puedes usar una gouache de color dorado. Para el borde vamos a hacer una técnica de pincel seco. Quiero una mezcla muy espesa en mi pincel, pero no quiero mucha agua para que pueda obtener esas bonitas rayas. Puedes intentar pintar primero sobre un papel de desecho, solo para que puedas tener la sensación del pincel. Lo sostengo en un ángulo de 45 grados y solo voy a deslizar mi pincel para poder usar el costado del cepillo. Aquí tienes un video con zoom para que puedas verlo mejor. Si tienes demasiada agua en tu pincel, no podrás lograr esta técnica de pincel seco, no podrás ver esas manchas blancas. Yo sólo voy a dar la vuelta este papel y sólo pintaré un rectángulo. También puedes usar un color metálico diferente. Puedes usar bronce o plata, depende de tu preferencia. [MÚSICA] Solo sigue construyendo una capa para que realmente puedas ver el color dorado. Si no quieres este aspecto rústico, también puedes pintar una línea recta para los detalles dorados para que puedas usar una brocha plana. Déjame terminar este borde dorado. [MÚSICA] Vamos a acercarnos de nuevo para que podamos ver los detalles, realmente se ve tan bonito cuando se ve tan oxidado. Es una técnica muy fácil, pero hace una gran diferencia en el aspecto general [MÚSICA] de la pintura. Enhorabuena, acabas terminar tu primer proyecto. Me emociona ver tu propia versión de este borde floral. [MÚSICA] 6. Ramo moderno Parte 1: [MÚSICA] Vamos a doler la acuarela moderna floral navideña. Para comenzar, voy a dibujar dos círculos aquí usando lápiz. Esta será mi guía, y voy a pintar las dos rosas aquí. Para empezar, voy a agarrar un poco de ocre amarillo. Estoy usando mi pincel plateado Terciopelo Negro en talla 8. También puedes agregar un poco de umber crudo si lo deseas. Por último, agreguemos un poco de sepia para obtener una mezcla marrón más oscura. Voy a empezar de nuevo por aquí y comencemos con el centro de la rosa. Voy a pintar un C-stroke. Usando la punta de mi pincel, voy a pintar algunos trazos más finos alrededor del primer trazo que hice. Cambiemos el ángulo para que lo veas de cerca. Creo que estamos bien con el centro. Yo solo voy a enjuagar mi pincel y solo tocar el exceso de agua para crear el color más claro. Entonces comencemos a pintar los C-trazos más amplios. Comienza con una ligera presión y luego presiona lentamente y luego levanta y arrastra tu pincel para que puedas crear esa punta puntiaguda. Sólo para agregar más sombra, voy a agarrar un poco de sepia y voy a agregar mucha agua y volver a diluir esta mezcla. Entonces voy a agregar continuamente más golpes de C por todo el centro. En este punto voy a añadir un poco más de agua a mi pincel para que sea más fácil deslizarse por el papel. Cuando usas papel 100% algodón, realmente no necesitas preocuparte tanto si agregas demasiada agua porque puede manejar mucha agua en comparación con usar un papel de grado estudiantil. Notarás que el centro de la rosa está más en el lado ocre amarillo apagado, y luego la parte exterior tiene más sepia. Pasemos a la siguiente rosa. De nuevo, voy a agarrar un poco de ocre amarillo y sepia, sólo voy a mezclar esos dos colores y empezar por el centro de la rosa. También puedes intentar rotar el papel para que puedas cambiar el ángulo de la rosa. Voy a empezar de nuevo con el C-stroke central y solo agregar algunos trazos finos a su alrededor. No olvides dejar espacios en blanco entre tus trazos. Otro consejo es sostener tu cepillo en la parte media para que puedas mantener tus pinceladas bastante sueltas. Ahora comencemos a pintar los pétalos exteriores. Sólo voy a tomar algo de sepia otra vez y se diluye en mucha agua. Intenta observar también la forma en que estoy sujetando el pincel para que sea más fácil entender cómo pintar esos trazos de pincel para los pétalos. Cuando estás pintando, debería sentir como si estuvieras bailando con tu pincel. También te ayudará si tienes una foto de referencia de una flor real para que puedas ver cada pétalo y traducirlo a tu propio estilo. Pasemos a las flores de color rojo intenso. Sólo voy a mezclar Rojo Permanente y sólo un poquito de Hookers Green solo para bajar el tono a este rojo. Quiero que esta mezcla sea bastante gruesa porque quiero un color atrevido para complementar las flores amarillas apagadas. Sólo vamos a pintar la sencilla flor de cinco pétalos. Sólo voy a presionar suavemente mi pincel contra el papel para crear un trazo amplio. Mueve tu pincel hacia arriba y hacia abajo y solo varía la presión que pones en tu pincel para crear algunos trazos expresivos. Voy a mezclar más mezcla roja y Hookers Green y vas a cerrar esta flor con dos pétalos más. También estoy dejando abierto el centro. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y solo tomemos un poco de índigo. Pondré ese color en medio de esta flor mientras esta flor aún está húmeda para que los dos colores se mezclen entre sí. No queremos una mezcla índigo realmente húmeda porque si está demasiado húmeda, se extenderá por todo el lugar. Cuando estés mezclando esta mezcla más pintura y menos agua. Enjuagemos nuestro cepillo de nuevo y solo mezclemos un poco de Rojo Permanente y Verde Hooker. Esta vez voy a añadir un poco más Hookers Green en comparación con la primera flor que hicimos. Esto es sólo para mostrarte cómo se ve. Si le agregas más verde a tu rojo, va a ser un color más profundo. Voy a comenzar con este pétalo puntiagudo de forma ovalada. Repita cada flor de vista lateral. Sólo voy a añadir tres pétalos más. Simplemente balancea tu pincel libremente hacia adelante y hacia atrás para crear esos pétalos. No te preocupes por la forma. No hace falta que luzca perfecta. También puedes enjuagar tu pincel para crear un color más claro. Esto es opcional pero lo que puedes hacer es que también puedes levantar el color en algunos de los pétalos. Hacer esto le dará a la flor un carácter diferente. Algunas partes serán más claras y algunas partes serán más oscuras. De nuevo, voy a agregar índigo en medio de esta flor. Volvamos a estas flores más tarde. Vamos a agregar más detalles, pero por ahora, voy a empezar por pintar algunas hojas y tengo aquí algunas Hookers Green. Puedes usar un verde diferente si no tenemos Hookers Green, Sap Green es un gran color. Lo que estoy haciendo es que estoy agregando un verde más oscuro cerca de los amarillos apagados porque se complementará entre sí. Intentemos experimentar y agregar diferentes tonos de verde a tu ramo. Aquí mismo tengo a Sap Green. Como puedes ver, parece un color más feliz. Cuando estás pensando en qué pintar, puedes empezar pensando en qué vibra quieres. Si quieres un ramo feliz , entonces quizás quieras agregar colores más felices también, como Rosa Permanente y más amarillos y naranjas. Para este ramo que estamos haciendo, es un tema navideño, así que solo quiero algo cálido. Pero también quiero flores acuarelas más modernas así que agregué algunos amarillos apagados. Pintemos una aguja de pino, pero quiero que se vea suelta. Como pueden ver, solo estoy moviendo mi pincel para crear estos trazo delgado. Si bien la primera capa aún está húmeda, solo voy a agregar un color verde más oscuro y simplemente dejar que se mezcle entre sí. Ahora vamos a agarrar algunas Hookers Green e índigo. Voy a pintar una aguja de pino más. También puedes enjuagar tu pincel para crear un tono más claro y simplemente mezclarlo con el color verde más oscuro. Estas marcas de pincel simplemente le dan más carácter a tu pintura. Ahora agreguemos algunas hojas de sombra y solo voy a mezclar mis Hookers Green y Permanent Violet para que podamos crear un color verde grisáceo. No olvides agregar mucha agua. Mis inspiraciones para hacer esta hoja es un molinero polvoriento. Empecemos con un trazo central largo y solo añadimos algunas manos en el costado. Agreguemos un conjunto más a la derecha. [MÚSICA] 7. Ramo moderno Parte 2: [MÚSICA] Bienvenidos a la parte 2 de este proyecto. Ahora es el momento de agregar algunos rellenos. este momento sólo voy a agregar un racimo de frutos rojos, estoy usando pintura roja permanente. Los rellenos son tan importantes como el elemento principal, solo completa toda la pintura. Ahora voy a agregar algunas bayas sueltas en la parte inferior y tenemos que dejar que sangra en esa aguja de pino verde. Ahora agreguemos algunas bayas de color azul y estoy usando el color Azul Ultramarino, pero puedes usar diferente tonalidad si quieres. También voy a tratar de llenar este vacío con algún tallo que sobresalga. Ahora voy a agregar un racimo más de frutos rojos. Ahora agreguemos algunas flores azules. Tengo aquí un azul cerúleo muy diluido, agregué mucha agua. Podemos comenzar pintando algunas cuatro flores de pétalos, pero puedes pintar al azar algunos pétalos con solo tocar tu pincel. Realmente no tiene que verse tan definido. Ahora agreguemos un poco de savia verde. Sólo lo estoy manteniendo bastante suelto. Solo vamos a dejar que los colores se mezclen entre sí y solo vamos a agarrar algunos de esos rojos de las bayas y simplemente esparcirlo. No te preocupes si ahora mismo parece un desastre. Se unirá más tarde una vez que agreguemos los tallos. Ahora vamos a agarrar unas putas verdes, así podemos agregar los tallos entre esas flores y tratar de hacerlas mezcla un poco secas. Quiero que los tallos estén bastante definidos, por eso queremos que la pintura esté seca. Porque si tu cepillo está demasiado húmedo, solo va a mezclarse con las flores y se verá como un desastre. Entonces podemos agregar solo unas cuantas hojas más y tal vez algún tallo que sobresalga. [MÚSICA] Para darle a esta pieza un aspecto más rústico, vamos a agregar algunas ramitas. Solo estoy agarrando un poco de umber quemado, usando la punta de tu pincel, crea algunas líneas torcidas. Entonces solo agregaremos esto alrededor de este ramo. [MÚSICA] También puedes agarrar un poco de verde y también agregar algunos tallos y solo mantener esta bastante suelta. Este es un buen relleno si ya no sabes qué agregar a los huecos blancos. Estoy viendo este ramo de lejos y siento que necesitamos agregar algo de azul por aquí. Esto es solo azul ultramarino diluido. Sólo voy a agregar algunas bayas de color azul. Si te atascas a la hora de pintar un ramo, ya no sabes qué añadir. Basta con mirarlo desde lejos o tomarle una foto y simplemente verlo desde una perspectiva diferente. También puedes dejar tu pintura por tal vez una hora, solo tomarte un descanso, y luego volver a ella con una mente fresca. Ahora es el momento de agregar más detalles a esta rosa amarilla mutante. Yo solo uso la mezcla de RCP y ocre amarillo y voy a agregar una segunda capa. Pintemos algunos trazos en C por aquí. Como puedes ver, realmente estoy tratando de usar todas las partes del pincel para crear una pincelada expresiva. Todavía se puede ver la primera capa debajo. este momento solo estoy agregando la segunda capa solo para darle más profundidad. Pasemos a las segundas filas. Voy a pintar una segunda capa con unos trazos finos que son más oscuros. Esto usa la punta de tu pincel para crear esos trazos finos. Ahora mismo con una mezcla más diluida, voy a agregar los trazos C más amplios alrededor de esta flor. Todavía tengo la mezcla del polvoriento molinero que pintamos. Sólo voy a agregar algunas venas, solo detalles extra para que no se vea demasiado plano. La otra hoja sigue mojada, así que tal vez podamos simplemente agregar algunas venas después. Ahora podemos agregar algunos detalles blancos. Estoy usando mi bolígrafo blanco de señal uni-ball. Voy a agregar algunas vetas blancas en esas hojas de color verde oscuro. Se puede tratar de alternar las hojas que tiene alguna vena blanca para que simplemente se vea más interesante. Entonces puedes agregar algunas bayas blancas. Incluso puedes agregar unas cinco flores de pétalos si quieres. Creo que agregar este detalle blanco solo le da ese aspecto navideño y tiene este efecto nevado. Ahora agreguemos algunas venas en las flores rojas. Voy a agarrar un poco de rojo permanente y solo mezclarlo con las putas verdes para que obtengan un color más profundo. Simplemente usando la punta de nuestro pincel, solo voy a arrastrarlo solo para crear estas finas venas. Pongamos algunas venas en todas las flores. Agregar todos estos pequeños detalles solo le da un aspecto más completo a tu pintura. [MÚSICA] Ahora volvamos a nuestro bolígrafo blanco. Sólo voy a poner algunos puntos por todo el centro y luego vamos a dibujar algunas líneas rectas conectando todos los puntos. Esto es sólo una flor imaginaria. Por supuesto, puedes dibujar tu propia flor, así puedes agregar diferentes detalles usando este bolígrafo blanco. [MÚSICA] Veamos este ramo por última vez solo para ver si nos perdimos algunos detalles. Ahora voy a agregar algunas venas a este polvoriento molinero y tal vez podamos agregar solo un toque de rojo por aquí. Algunas de las venas aún están mojadas, por eso el rojo está fluyendo hacia algunas de las venas de esa hoja. Pero está bien, los errores son muy bienvenidos. A veces solo descubrirás cosas nuevas cuando cometes errores a la hora de pintar con acuarela y eso es solo parte del viaje. Estoy sosteniendo mi pincel hacia el final del mango y solo punteando mi pincel, solo agregando algunas hojas pequeñas usando una pintura verde en mi paleta. Solo estoy haciendo esto como relleno. Creo que ya terminamos. Enhorabuena de nuevo por terminar otros proyectos. Ahora intentemos pasar a pintar una hermosa corona. [MÚSICA] 8. Corona de Navidad parte 1 : rosa: [MÚSICA] Este es nuestro último proyecto y vamos a pintar una hermosa corona navideña en tono tierra. Voy a dividir esto en videos más pequeños para que sea más fácil de seguir. Hagamos una breve descripción general de cómo procederemos con este proyecto. El tamaño de mi papel es de 9 por 12 pulgadas. Usando un lápiz, solo dibuja primero un círculo para que esta sea la guía de la corona principal, y luego comenzaremos a pintar las tres rosas. Después de eso, vamos a pintar las piñas. Después de las piñas, vamos a pintar el algodón. Habrá un pequeño hueco blanco entre la rosa y el algodón. Así que sólo voy a pintar una flor de color rosa parduzco. También estaremos agregando algunos rellenos. Después de pintar todos los elementos principales, vas a pintar las hojas y más rellenos, y luego estaremos pintando algunos detalles más de los elementos principales. Después de eso, vamos a agregar algún efecto nevado usando gouache, así que estaremos agregando algunos detalles blancos, y por último, vamos a agregar algunos destellos dorados. Eso es. Ahora, podemos proceder a pintar primero las rosas amarillas. Usando un lápiz, dibujemos primero un círculo grande, y luego marquemos las tres rosas. Tan solo pinta tres pequeños círculos. Asegúrate de que el contorno del lápiz no esté demasiado oscuro porque una vez que pintas encima del contorno del lápiz, ya no podrás borrar ese contorno de lápiz. Tengo aquí mi mezcla de ocre amarillo y sepia, y voy a empezar primero con el centro de la rosa. Voy a pintar primero el trazo principal, y luego agreguemos algunos trazos finos a su alrededor. No te preocupes, voy a repetir esto muchas veces después de esta primera rosa, y lo que puedes hacer es observar primero cómo pintamos la primera rosa. Después de pintar esa zona, solo voy a sumergir mi pincel en el frasco de agua para crear un color más claro. Ahora, voy a pintar los trazos C más amplios. Vamos a acercarnos un poco. Para los pétalos exteriores, solo estoy usando una sepia muy diluida. Ya ves quiero un efecto sombrío en estas rosas. Quiero que los pétalos exteriores sean un poco más oscuros en comparación con los pétalos internos. Nuevamente, no olvides dejar espacios en blanco entre tus trazos. Esa fue una pintura muy rápida. Pasemos ahora a la segunda rosa. Sigo usando ocre amarillo y sepia. Empecemos por el centro. Esa es la carrera C principal. Simplemente usando la punta de nuestro pincel vamos a crear trazos finos alrededor él y simplemente enjuaga tu pincel para crear el color más claro. Ahora, estoy agregando algunos trazos C más gordos. Estoy asegurándome de que todos mis trazos C estén conectados entre sí, que no haya una gran brecha entre los extremos de cada trazo. Solo usa una barriga llena de la brocha y solo presiona contra el papel para que puedas obtener un gran trazo. Para los pétalos exteriores, puedes usar sepia diluida o también puedes agregar un poco de ocre amarillo. Ya terminamos con la segunda rosa. Pasemos a la tercera rosa, y hagamos un video más cercano. Voy a comenzar con el trazo central, déjame congelar ese cuadro para que lo veas mejor. Después de eso, solo voy a agregar algunos trazos más finos a su alrededor, y realmente no hay patrón. Normalmente sólo pinto al azar. Solo me aseguro de que haya espacios en blanco entre mi trazo nuevamente para que no se vea como una mancha de pintura. El centro de la rosa es bastante importante cuando estás pintando rosas sueltas. Siempre y cuando pintes esos trazos tenues y afilados para el centro, estarás bien, entonces no tendrás que preocuparte tanto por los pétalos exteriores. Ya terminamos con las rosas y luego estarás agregando una segunda capa. Pasemos ahora al siguiente video donde estaremos pintando piñas. 9. Corona de Navidad parte 2 : conos de pinos: [MÚSICA] Ahora vamos a pintar algunas piñas. Sólo voy a agarrar un poco de umber quemado. Vamos a empezar por la parte superior de las piñas. Sólo voy a presionar mi pincel para crear esa punta puntiaguda y luego vamos a pintar algunos trazos de mar horizontales. Estoy usando solo la mitad inferior de mi cepillo cerca de la punta. Solo estoy haciendo estas marcas de verificación. Hagamos otro del lado derecho. Ahora sólo voy a rotar mi papel para que pueda obtener un mejor ángulo al pintar este cono de pino. Vamos a acercarnos para que veas lo que estoy pintando. Cuando estés pintando un cono de pino, solo recuerda que la parte inferior es más ancha que la parte superior. Voy a girar de nuevo mi papel para poder pintar con un mejor ángulo. Simplemente presionemos nuestro pincel para comenzar esta piña y solo pintemos algunos trazos en C horizontales, asegurándonos de que también estoy dejando espacios en blanco. Ahora estoy en el último juego de piñas, voy a rotar mi papel una vez más. Pintemos dos piñas más. No te preocupes, no tiene por qué verse tan perfecto. Solo estamos pintando la primera capa para este cono de pino y solo quieres la forma general de la cono de pino. Más adelante, vamos a agregar más detalles para que esto sea más definido. La primera capa ya está seca y sólo voy a agarrar una umber quemada más concentrada. Vas a pintar encima de la primera capa. Como estoy pintando la segunda capa, también estoy dejando visibles algunas partes de la primera capa. También estoy pintando los mismos trazos. Estoy pintando los trazos C horizontales o estos parecen marcas de verificación. Si quieres un cono de pino más definido, también puedes intentar agregar un poco de sepia. Voy a rotar de nuevo mi papel. Pintemos la segunda capa. Pero esto es un poco demasiado oscuro, así que solo voy a enjuagar mi pincel para crear un color más claro. Entonces sigamos pintando los trazos C. No estoy usando el vientre lleno del pincel, solo estoy usando la punta de mi pincel para crear estas marcas. [MÚSICA] Volvamos a rotar nuestro papel, voy a terminar las dos últimas piñas. Al agregar la segunda capa, asegura de que la primera capa ya esté seca para que podamos tener un borde más definido para la segunda capa. Más adelante vas a agregar algún efecto nevado usando gouache blanco y pintándolo encima de esta piña. Ahora ya terminamos y procedamos ahora a pintar el algodón. 10. Corona de Navidad parte 3 3 : algodón: [MÚSICA] Ahora vamos a proceder a pintar algodón. Tengo aquí una mezcla muy diluida de sepia. Vas a comenzar con cuatro formas ovaladas, se ven como un pequeño globo agrupado en cuatro pedazos. Mi cepillo está bastante húmedo para que sea más fácil deslizarse a lo largo del papel y fácil fijar la forma. Estas cuatro formas alrededor se reunirán en el medio más tarde. Ahora, enjuagemos nuestro cepillo y apliquemos el exceso de humedad en el papel de tejido. Entonces tomemos un poco de umber quemado. Voy a poner algunos detalles en el centro. Debido a que nuestro pincel está bastante seco, la pintura no se va a extender tanto y no va a parecer un desastre. Entonces agreguemos los sépalos entre el algodón que pintamos. Esta sólo va a ser la primera capa. No te preocupes. Más adelante, vamos a agregar más detalles para que se vea mejor. Ahora necesitamos pintar dos juegos más de algodón en el lado derecho de la corona. También solo te voy a mostrar que también puedes usar un índigo muy diluido para el algodón en lugar de sepia y todavía se verá muy bonito. Solo queremos el color neutro porque el algodón es blanco. Solo quieres que esta pintura sea muy ligera. Yo solo estaba pintando para formas ovaladas que van a encontrarse en el centro. Ahora vamos a pintar el otro algodón. Entonces voy a usar la sepia diluida. [MÚSICA] Ahora agreguemos los detalles del centro. No olvides aplicar tu pincel en el papel de tisú para que puedas sacar el exceso de humedad. Quieres un pincel bastante seco para que la pintura no se extienda tanto. Entonces solo vamos a agregar los sépalos entre las formas redondas. Ahora, si quieres un color más oscuro para el centro, también puedes usar sepia en lugar de umber quemado. Pasemos ahora al último algodón. Como pueden ver, estoy pintando primero todos los elementos principales para esta corona, y después, vamos a agregar las plumas y las hojas. Encuentro que este es el proceso más fácil a la hora de pintar una corona. Aquí vamos a usar mayormente colores de tono tierra. Pero claro, puedes agregar diferentes colores que quieras. [MÚSICA] Ya terminamos con este último trimestre, y pasemos ahora a pintar las flores rosadas. 11. Corona de Navidad parte 4 : flor rosa: [MÚSICA] Aquí hay un pequeño hueco y he decidido agregar algunas flores rosadas. Debido a que estamos haciendo colores de tono tierra, decidí agregar un poco de marrón a mi rosa y mezclar rosa permanente con siena quemada. También puedes intentar experimentar agregando diferentes marrones a tu color rosa favorito que puedas obtener un color rosa mutante. Pintemos algunas flores simples de cinco pétalos por aquí. Para crear el pétalo, sólo voy a mover mi pincel hacia adelante y hacia atrás. Solo ten en cuenta que todos se reunirán en el medio. [MÚSICA] Si bien esta primera capa aún está húmeda, voy a mezclar una mezcla más concentrada de rosa permanente y siena quemada. Sólo vamos a dejar caer eso en el centro para crear más profundidad a esta flor. Pintemos otra flor. Esto sigue siendo una mezcla de rosa permanente y siena quemada. Pero esta vez, he decidido agregar más siena quemada para que esta flor quede más del lado marrón que del lado rosado. Sólo pinté dos pétalos para dar la ilusión que esto está detrás de la flor rosa. Entonces dejemos caer un poco de umber quemado para el centro de esta flor. Para esta parte, voy a mezclar rosa permanente y umber quemado, y también voy a agregar mucha agua. Pintemos algunos rellenos. Comenzaré agregando un tallo largo y delgado y luego solo agregaré algunos brazos. este momento solo voy a aplicar mi pincel para crear esas pequeñas marcas de pincel que se verán como hojas pequeñas o tal vez flores pequeñas. Sólo vamos a poner esto alrededor la corona y simplemente separarlos. Simplemente agregue los rellenos entre los elementos principales. Cuando estés mojando el cepillo, solo usa la punta del pincel y solo puntearlo ligeramente. También puedes enjuagar tu pincel para que puedas crear un tono más claro. Algunos serán más oscuros, otros serán más claros, y eso hará que se vea más interesante. Además, puedes intentar experimentar cambiando el color. Por lo que algunos rellenos pueden estar más en el lado marrón al agregar más umber quemado. Algunos pueden ser más rosados al agregar más rosa permanente. Simplemente cambia la proporción de esos dos colores. Como puedes ver, algunas partes aquí son más marrones. Yo sólo voy a agregarlo en los otros rellenos también. Ahora ya terminamos y luego es hora de pasar al siguiente video. [MÚSICA] 12. Corona de Navidad parte 5 5 : hojas y relleno: [MÚSICA] Con los elementos principales hechos, ahora vamos a agregar algunas hojas y algunos rellenos. Voy a mezclar las putas verdes con la siena quemada. Sólo vamos a agregar algunas hojas por toda esta corona. Voy a empezar a pintar primero entre los elementos principales. Para un color verde más oscuro, podemos mezclar el verde hooker's y sepia. Lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy mezclando diferentes tonos de verde para que esta recarga solo se vea más interesante y no se vea plana. Además, se puede intentar agregar hojas oscuras cerca de los elementos principales que son de color claro, como la rosa amarilla apagada o el algodón. Hará que estos elementos principales surjan. También dará forma a los bordes de los elementos principales. Ahora agreguemos un poco de umber quemado al verde de nuestra hooker's. Como pueden ver, mi base principal es el verde de Hooker y solo voy a seguir agregándole diferentes colores para lograr un tono diferente de verde. Pongamos una forma, al borde de esta rosa amarilla agregando una hoja cerca de esta rosa. Yo sólo voy a dar la vuelta a esta corona y voy a seguir agregando hojas. realidad no vamos a tratar de llenar todos esos amplios vacíos por ahora. Sólo estoy eligiendo algunos spots y después sólo voy a parar y mirarlo de nuevo para ver dónde puedo agregar más filtros y hojas. Solo tómate tu tiempo a la hora de agregar estas hojas y rellenos para que no te excedas. En algunos casos, solo agrego algunas hojas marrones para darle a esta corona un aspecto más rústico. Tengo un poco de umber quemado por aquí y vamos a agregar hoja ahí mismo cerca del algodón. Voy a parar primero con las hojas y pasemos a pintar solo unos cuantos rellenos. Tengo aquí un poco de ocre amarillo y lo voy a diluir en mucha agua. Solo vamos a pintar un tallo largo y solo agregarle algunos pequeños trazos tenues al lado. Solo trata de agregar esto alrededor de la corona. Algunos pueden estar en la porción interna de la corona, algunos pueden estar en la porción externa de la corona. [MÚSICA] Como puedes ver aquí, poco a poco vamos llenando esos huecos y tengo aquí una mezcla de Hooker verde y violeta con mucha agua. Vamos a agregar estos colores verde grisáceo y nuevamente, mi inspiración para esta hoja es un molinero polvoriento. Creo que agregar este color verde grisáceo solo le da a esta corona un poco más de carácter. Si te está costando pintar tu propia corona, lo que puedes hacer es simplemente hacer un patrón repetido. Tal vez puedas comenzar con una rosa dos piñas y una de algodón. Solo repita eso por toda tu corona y luego para los huecos solo mételo con hojas y rellenos. Además, no tengas miedo de pintar encima de la flor principal. Voy a agarrar un poco de ocre amarillo y pintar un relleno más por aquí. Ahora ya terminé con los rellenos y estoy planeando agregar algunas hojas más. Voy a agregar un poco más de café a mis hojas solo para cambiar un poco el color. Después se va a añadir esto a la flor amarilla. Como se puede ver, le dio un borde a esa rosa amarilla. También puedes agregar algunas hojas quemadas de color umber y también puedes intentar ponerle capas a tus hojas igual que lo que hicieron aquí. Si quieres poner en capas tus hojas, asegúrate de que la primera capa ya esté seca antes de agregar otra capa de hojas. Si notas que hay pequeños huecos blancos entre algunos de los elementos principales lo que puedes hacer es simplemente encajar con un color verde o marrón y simplemente garabatear por dentro. Hacer esta sencilla técnica hará que tu corona luzca más llena. También podemos agregar algunas hojas de pintura parduzco. Este color vino de mi mezcla de pintar la flor rosa hace un tiempo. Entonces también puedes agregar algunas bayas rosadas. Realmente me encanta sacar este color rosa Hersey en esta corona. Simplemente le da esta frescura a esta corona temática rústica. Yo solo llamo a esto florales navideños modernos porque en lugar del rojo habitual, por ejemplo, estoy usando un color rosa apagado aquí. Todavía tiene esa sensación navideña, pero simplemente no es el color vibrante habitual. [MÚSICA] Ya casi terminamos. Ahora pasemos al siguiente video donde estaremos agregando más detalles a los elementos principales. 13. Corona de Navidad parte 6: añadir detalles: [MÚSICA] Ahora agreguemos algunos toques finales a los elementos florales. Empecemos por agregar una segunda capa sobre la rosa amarilla. Tengo aquí solo una mezcla de nuevo de ocre amarillo y sepia. Este color es aproximadamente dos o tres tonos más oscuros que la base. Entonces solo vas a pintar primero en el centro, solo pinta el trazo C y pinta algunos trazos delgados y tenues a su alrededor así. Entonces con un color más claro, solo vamos a pintar algunos trazos C más amplios a su alrededor. Vas a repetir lo mismo para las otras dos flores. Justo aquí voy a empezar de nuevo en el centro y sólo pintaré algunos trazos finos. Todavía se puede ver la primera capa porque dejé algunas partes de ella visibles con un cepillo húmedo. Simplemente me desvanecí algunos de esos trazos. Entonces ahora estoy agregando algunos trazos C muy débiles para la parte exterior de la rosa. Estamos agregando una segunda capa porque queremos darle más profundidad a esta rosa. También estamos agregando una segunda capa porque queremos construir más pétalos y hacer que se vea más esponjosa. terminamos con la rosa y ahora vamos a agregar algunos detalles sobre el algodón. Usemos dos pinceles. En un cepillo tengo sepia y en otro cepillo es solo un cepillo húmedo con agua limpia. Queremos separar esas bolas de algodón. Solo estoy creando una marca de Letra C y voy a desvanecer un lado. Como puede ver, un lado está descolorido, pero el otro lado sigue siendo filo. Vamos a acercar para que lo veas mejor. Quieres que la mezcla de pintura sepia sea un poco gruesa o un poco seca porque quieres crear una marca audaz. Si quieres usar solo un cepillo, eso está bien. Solo va a llevar un poco de tiempo porque seguirás enjuagando tu cepillo. Puedes usar tu pincel limpio para arreglar algunos de los trazos y simplemente desvanecer algunas líneas. [MÚSICA] Ahora vamos al último algodón. Ahora voy a agregar algunas líneas finas en esta flor rosa. Esto es solo una mezcla de rosa permanente y siena quemada. Usa la punta de tu pincel y simplemente arrástrala ligeramente para crear algunas vetas [MÚSICA]. Ahora vamos al polvoriento molinero. Sólo voy a agregar algunas venas. Tengo una pintura sobrante. Este es de la misma mezcla es Hookers verde y violeta permanente con mucha agua. Asegúrate de que la hoja ya esté seca antes de agregar las venas. Todo esto se trata de estratificar. Al principio, realmente no se verá tan bien, pero una vez que empieces a estratificar se verá mejor. Con ocre amarillo, sólo voy a pintar otra capa sobre este relleno amarillo. Estoy pintando los mismos trazos, pero también estoy dejando visibles algunas de las partes de la primera capa. Esto necesita más hojas, así que solo voy a mezclar algunas Hookers verde y sepia y tú solo vas a dar la vuelta a esta corona y solo seguir agregando algunas hojas para que se vea más llena. este momento solo estoy revisando algunos huecos que necesitan algunas hojas y también puedes tomar una foto de tu pintura y mirarla desde tu teléfono solo para darte una perspectiva diferente. A la parte superior parece que le faltan algunos rellenos o algunas hojas. Sólo voy a añadir algo ahí. He decidido simplemente extender este relleno rosa parduzco. Creo que estamos bien y vamos a [MÚSICA] ahora proceder a agregar algunos detalles de gouache blanco. 14. Corona de Navidad parte 7: adición de gouache blanco: [MÚSICA] Ahora es el momento de agregar un poco de gouache blanco. Estoy usando mi pincel tamaño 6-round, y solo aprieto un poco en mi paleta. Estoy usando el gouache blanco del panel entero de la marca, y no quiero agregar mucha agua en esta gouache, porque quiero una mezcla espesa. Vas a agregar algo de nieve en este cono de pino. Usando la punta de mi pincel, solo voy a aplicar ligeramente mi pincel, solo creando algunos trazos horizontales c. Estoy poniendo el gouache blanco en las partes más oscuras de la piña. Si no tienes gouache, puedes usar el bolígrafo Uni-ball Signo blanco, también puedes usar pintura de póster o incluso pintura acrílica. Vamos a acercar un poco para que lo veas mejor. Crees que agregar la nieve la hace realmente festiva y la hace sentir como si fuera Navidad. Ya terminamos con las piñas, ahora agreguemos algunos rellenos. Voy a agregar algunas bayas blancas. También podemos agregar algunas venas blancas. Simplemente agreguemos al azar esas bayas blancas y vetas. Intenta no agregar detalles sobre todas las hojas para que haya textura en esta corona, y aquí mismo podemos agregar algunos rellenos. Basta con poner algunos puntos pequeños y luego fijarlo a un tallo, para que se vea como flores pequeñas. [MÚSICA] Hagamos uno más aquí mismo. Como puedes ver, la pintura blanca realmente aparece si el fondo es oscuro. [MÚSICA] Agregar este detalle de gouache blanco hace una gran diferencia. [MÚSICA] Creo que terminaré este video con un conjunto más de bayas blancas, y luego procedamos a agregar algunos destellos dorados en el siguiente video. 15. Corona de Navidad Parte 8: añadir oro: [MÚSICA] Ahora estamos en el último video. Aquí mismo, tengo mis acentos metálicos de la filosofía del arte. Voy a usar este código por aquí y voy a agarrar mucha pintura porque quiero una mezcla espesa, y solo agregaremos algunos detalles sobre este relleno ocre amarillo. Realmente no queremos agregar detalles geniales a todos los elementos de esta corona. Eso será demasiado y solo estarás eligiendo algunos lugares donde agregarás algo de oro para que solo quede un toque de brillo. Como pueden ver, solo estoy superponiendo este detalle dorado encima de ese relleno ocre amarillo. Ya terminamos eso y ahora agreguemos algunas bayas doradas así que esta es una buena adición a esta corona. Simplemente colócala al azar en esta corona para que haya un toque de brillo. También puedes pintar encima de las hojas. Agreguemos un juego más de bayas doradas en la parte interna de esta corona. Ahora, agreguemos algunos detalles dorados en las flores rosadas. Usando la punta de tu pincel solo pinta algunos trazos finos que van hacia afuera. Esto realmente le da un poco más de carácter a esta harina simple así que esta solía ser solo una flor lisa de cinco pétalos, pero debido a que agregamos algunas vetas y algunos detalles dorados, simplemente se volvió más especial. Vayamos a la parte divertida. Tengo aquí mi pincel lleno de pintura dorada. Vamos a hacer un efecto de salpicadura así que vamos a sacudir nuestro pincel para crear esas salpicaduras. Tu cepillo necesita estar bastante húmedo para que puedas hacer esta técnica. Te lo voy a mostrar de cerca y este color dorado realmente se ve bien en el color marrón rosáceo. Agreguemos este detalle de meta por toda la corona pero claro que depende de ti si quieres mucha pintura dorada en tu corona. Ahora mismo, tal vez sea difícil apreciar cómo se ve pero más adelante te mostraré cómo simplemente brilla. También podemos agregar algunos trazos en las filas para que brille. Déjame mostrarte rápidamente cómo brilla. Déjame echar un último vistazo cuando esta corona, y solo revisa algunas partes donde necesito agregar más hojas para que esta corona sea más equilibrada. La parte superior parece un poco apagada, así que sólo vamos a agregar algunas hojas más y también algunos tallos sobresaliendo. En algunas zonas, agregar una hoja puede ser demasiado así que si el espacio es un poco pequeño, lo que hago es simplemente dibujar algunas ramitas que sobresalen. [MÚSICA] También puede extender algunos de los rellenos. [MÚSICA] Si tienes especies como esta, solo podemos dibujar algunos garabatos pequeños, solo se verán como sellos o ramitas [MÚSICA]. Déjame inclinar esta pintura para que veas que se ve tan bonita debido a los detalles dorados agregados. Eso es. Ya terminamos con esta pintura. Enhorabuena por terminar esta corona. Espero que disfrutes haciendo este proyecto conmigo. Estoy bastante seguro de que la persona a la que le estás dando esto va a estar muy, muy feliz. No olvides que también puedes escribir un saludo especial en medio de esta corona. Me emociona ver tu pintura. [MÚSICA] 16. Reflexiones finales: [MÚSICA] Esto cierra la clase. Muchas gracias por ver. Aquí te dejamos algunos proyectos más que puedes hacer de lo que aprendimos hoy. Esta también es una corona que puedes hacer por tu cuenta. Simplemente lo llené con algunas rosas amarillas y rojas profundas y lo llené de verdes navideños. Simplemente dibuja un gran círculo que te sirva de guía para la corona principal. Entre tus rosas solo agrega las hojas y algunas agujas de pino, algo de cedro. También puedes agregar algunas bayas. También agregué algunos detalles de gouache blanco, que también puedes hacer o tal vez también puedas agregar algunos detalles dorados. Todo esto se trata de estratificación. Tómate tu tiempo a la hora de acodar las hojas. Espere a que la primera capa se seque antes de agregar otra capa. También puedes comenzar agregando algunas hojas de color claro. Solo espera a que se seque y luego pasa a pintar una segunda capa con un color más atrevido. Esa es una forma de comenzar si te está costando mucho cómo poner capas de hojas. Pasemos a un proyecto diferente que también puedas hacer. Si no tienes tiempo para rellenar toda la corona, esta es una forma sencilla de arreglarlo. Simplemente puedes poner todos los elementos principales en aproximadamente la mitad de la corona. La otra mitad de la corona pueden ser ramitas entrelazadas igual que lo que hice aquí. Tan solo pinta algunas líneas discontinuas que se verán como ramitas. Puedes usar el umber quemado o la sienna quemada y la sepia solo para cambiar el color del marrón para que le dé más profundidad. Mi otra clase sobre proyectos de acuarela navideña tiene un tutorial sobre esto. También puedes comprobarlo. Este es otro cuadro que puedes hacer para una tarjeta de vacaciones. Puedes pintar rosas amarillas apagadas y luego solo agregar algunos greens navideños. Puedes volver a agregar algunas agujas de pino, algunos molinero polvoriento, algo de cedro. También puedes agregar un toque de rojo, así que agrega algunas bayas rojas y también algunas bayas blancas. Simplemente hay tantas combinaciones que puedes hacer. Solo tómate tu tiempo para crear tus propias tarjetas navideñas. Espero ver tus proyectos y puedes subirlos a y puedes subirlos la galería de proyectos de esta clase o si quieres compartirlo en Instagram, por favor usa este hashtag para que pueda ver tu trabajo. Espero volver a verte en mi próxima clase. Adiós. [MÚSICA]