Arreglar la perspectiva y la distorsión de lente en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Arreglar la perspectiva y la distorsión de lente en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Corrección de la Distorsión de la perspectiva y la lente en Lightroom y introducción de la ACR

      1:32

    • 2.

      Pt 1: corrección de la perspectiva de ACR

      5:21

    • 3.

      Pt 2: arreglar la distinción de la piedra clave con clave.

      4:36

    • 4.

      Pt 3: Corrección de distorción de lente

      3:43

    • 5.

      Pt 4: corrección de la perspectiva de Lightroom

      7:30

    • 6.

      Pt 5: construcción de Fijación de Lightroom

      6:55

    • 7.

      Pt 6 Distorsión de lente de Lightroom

      4:20

    • 8.

      Pt 7: tojos de acabado de ACR y LR y envueltos de enrutado

      8:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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146

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso aprenderás a solucionar los problemas de perspectiva y la distorsión de la lente en tus imágenes. Aprenderás a usar la nueva herramienta Transform en ACR y de Lightroom Classic y también para arreglar una imagen si tienes una versión anterior del software. Esta es una comparación del antes/después de la que trabajaremos y la que incluye un viaje a Photoshop para crear los detalles que se nos pierdas:

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Helen Bradley

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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1. Corrección de la Distorsión de la perspectiva y la lente en Lightroom y introducción de la ACR: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo fijación de perspectiva y distorsión de lente en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, el diseño gráfico para la serie de almuerzos de clases también incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para Adobe Camera Raw ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente te centrarás en la aplicación que prefieras usar. hoy estamos viendo técnicas de corrección de perspectiva y lente tanto en Lightroom como en Adobe Camera Raw. Vamos a ver qué son los problemas de perspectiva y la distorsión de la lente. Te voy a mostrar cómo puedes arreglarlas en ambas aplicaciones. Si estás viendo estos videos usando tu navegador, vas a ver un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata de una clase que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta para mí, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a arreglar los problemas de distorsión de perspectiva y lente. En primer lugar en Adobe Camera Raw y luego en Lightroom. 2. Pt 1: corrección de la perspectiva de ACR: La primera imagen que vamos a ver en Adobe Camera Raw es ésta. Fue rodado en la zona de escasez Brooklyn de Londres, donde hay mucho arte callejero realmente interesante. Pero una de las penas de disparar al arte callejero es que a menudo es muy difícil llegar directo a tu tema. Este fue baleado en ángulo por necesidad. Yo quiero arreglar eso ahora. Voy a asegurarme en primer lugar de que pueda ver toda la imagen. Digo lo que estoy mirando y quiero cuadrar este edificio. Ahora lo primero que debes hacer cuando estás mirando estas imágenes es ir a las herramientas de corrección de lentes. Ahora, estos paneles han cambiado un poco con la versión más reciente de Adobe Camera Raw. Si estás trabajando con una versión anterior de Adobe Camera Raw, la herramienta vertical bien podría estar todavía aquí, pero esta es la última versión y se ha movido. Eso lo vamos a ver en un minuto. Pero solo ten en cuenta que tus paneles podrían ser un poco diferentes. Irás a la pestaña Perfil y luego seleccionarás, Eliminar aberración cromática y habilitarás las correcciones de perfil. Lo que pasa entonces es Adobe Camera Raw va y lee desde los metadatos de la imagen, la lente que estás usando, y ajusta la imagen para tener en cuenta lo que sabe sobre la lente. Ahora bien, si estás disparando con una lente muy inusual, puede que no tengas eso disponible para ti, pero la mayoría de las lentes podrán ser rastreadas de esta manera. Ahora, en realidad no me gusta el arreglo aquí si no has mirado por esta línea aquí, cuando habilito las correcciones de perfil, en realidad estoy consiguiendo algo de inclinación del borde de este edificio, por lo que podría necesitar arreglarlo un poco más ligero. Ahora que lo he hecho, voy a la nueva herramienta Transformar. Ahora, en versiones anteriores de Adobe Camera Raw, esta herramienta Vertical va a estar disponible desde la corrección de lente, pero ahora está en la herramienta Transformar. Tendrás cuatro opciones. El más nuevo versión tiene una quinta. Nosotros vamos a ver eso también. La primera opción es solo auto, y puedes hacer click en eso para ver si puedes arreglar esta imagen. Se hace un trabajo razonablemente bueno. Tenemos mucha más imagen recta de la que teníamos antes, pero no es perfecta. Esta opción aquí es nivel, por lo que sólo está aplicando una corrección de nivel. Esto no está realmente ayudando aquí en absoluto. Entonces tenemos la opción vertical, nos deja volver a nada en absoluto. Tenemos la opción vertical que permite un ajuste de nivel y una perspectiva vertical. Nuevamente, se ha hecho un intento de arreglar la imagen, pero no es realmente lo que estoy buscando, así que la voy a desactivar. Entonces tenemos full, que es aplicar fijaciones de nivel horizontal y vertical a la imagen. En el caso de esta imagen, se hace un trabajo realmente bueno. Si estuviera usando una versión anterior de Adobe Camera Raw, probablemente sólo aceptaría eso porque no voy a tener esta nueva herramienta y esta sería una solución bastante buena. Si tienes un buen arreglo pero todavía necesita un poco de ajuste, también puedes ajustar la imagen usando estos deslizadores aquí. Ahora vamos a hacer una imagen manualmente usando esos deslizadores en unos minutos, así que los voy a dejar por ahora, pero solo ten en cuenta que están disponibles. momento, solo quiero desactivar esta corrección y quiero ir a la más reciente corrección, que está en la nueva versión de Adobe Camera Raw, y de igual manera en la nueva versión de Lightroom. Voy a dar click en él para seleccionarlo. Este es un arreglo guiado y los guías van a venir de ti. Lo que me convertiría en un dicho real para ti es que si me muestras dónde están estas líneas, arreglaré la imagen de acuerdo a lo que sea que estés viendo. Tuvimos la oportunidad de poner cuatro líneas en la imagen. Lo que vas a hacer, es aplicar estas líneas, líneas abajo que ves en la imagen que te son importantes. Estoy usando este lado del edificio. La primera vez que bajó una línea no conseguirás que pase nada pero la segunda vez que las cosas van a empezar a suceder. Yo también voy a usar este lado del edificio. Simplemente haciendo clic y luego simplemente posicionando alinearse como un clic y posicionarse. Ya puedes ver que Adobe Camera Raw ha ajustado los bordes izquierdo y derecho de esta pieza de street art de acuerdo a las líneas que he dibujado. Bueno, yo también quiero ajustar la parte superior del edificio, así que voy por mi tercera línea. Yo solo estoy dando click en ir por línea, y luego con el botón izquierdo del ratón aún pulsado, solo lo estoy balanceando. Entonces Adobe Camera Raw está ajustando la imagen a esa línea. Sólo voy a decir si encajar a la vista me va a dar otra cosa, no lo es, así que básicamente esto es como se ve la imagen. Ahora podría agregar otra línea si quiero cruzar la parte inferior. Esta sería la cuarta y última de las líneas que se me permite crear. De nuevo, solo voy a arrastrarlo por ese borde inferior y solo dejar que la imagen se ajuste en consecuencia. Ahora tienes esta opción adicional de usar una corrección guiada donde realmente vas a arrastrar hacia fuera las líneas que muestran Adobe Camera Raw o Lightroom qué líneas son importantes para ti que sean verticales u horizontales en la imagen terminada . 3. Pt 2: arreglar la distinción de la piedra clave con clave.: Esta es la siguiente imagen que vamos a arreglar. Se trata de una imagen del pabellón o parte del pabellón de Brighton en el Reino Unido. Estos objetivos, si dibujáramos una línea a través de estos, las líneas eventualmente se unirían. Esa no es la forma en que se construyó el edificio. Entonces lo que estamos diciendo aquí es lo que se llama un efecto de lapidación de teclas. La parte superior del edificio está más unida que la parte inferior del edificio. Obtendrás ese tipo de efecto de lapidación de teclas cada vez que estés a, digamos, nivel del suelo y disparando en un edificio alto, la parte superior del edificio va a ser mucho más pequeña que la de abajo. Ahora podemos arreglar eso usando las herramientas aquí en Adobe Camera Raw. En versiones anteriores de Adobe Camera Raw, los vas a encontrar en el panel de corrección de lentes, en la versión más reciente herramienta de transformación. Ahora en este caso, vamos a ajustar manualmente este, y el deslizador que queremos usar es el vertical. Nos permite o empujar en la parte superior del edificio o sacarlo de nuevo. Entonces voy a ajustar esto para que las líneas que atraviesan estas torres sean más o menos verticales. Voy a encender mi grilla para que pueda ver las líneas. estoy usando para solo hacer ejercicio si tengo esta imagen ajustada bien o no y creo que es un ajuste bastante bueno. Sólo voy a apagar mi grilla por ahora. Ahora, una de las cosas que hacen Adobe Camera Raw y Lightroom cuando usas este ajuste vertical es que tienden a estirar un poco la imagen también. Si queremos traer de vuelta la imagen, podemos usar la herramienta de aspecto aquí. Aprieta la imagen en, en una dirección, y en la otra dirección, vas a expandir de nuevo la imagen. Por lo que se vuelve un poco más gordo de lo que era, y probablemente un poco más parecido al aspecto del pabellón real. Ahora también hay, de nuevo, nuevo en Adobe Camera Raw, la versión más reciente con esta herramienta de transformación, es este offset x y offset y. con el offset y, se puede ver que podemos bajar la imagen. Entonces sólo voy a arrastrar aquí. Voy a bajar la imagen para que estas torres estén dentro de la imagen, no se están cayendo de la parte superior de ahí. Yo también voy a sacar esta imagen un poco, sigo pensando que es un poco del lado alto y flaco. Ahora antes de dejar esta imagen en particular, echemos un vistazo y veamos qué hemos hecho. En realidad hemos enderezado estos objetivos aquí, para que sean más o menos paralelos entre sí. El problema con ese tipo de arreglo es que en algún momento, empiezan a sentir como si estuvieran a punto de despegarse hacia atrás, están a punto de caerse porque han estado más arreglados. Entonces cuando estás arreglando edificios así, porque espero ver algo de lapidación de teclas, tal vez quieras retroceder un poco el fix. Entonces, retírelo un poco, no todo el camino. Entonces no estás quitando todo el arreglo, pero estás haciendo que estos objetivos se doblen ligeramente hacia adentro para que el ojo no se sienta como si estuvieran a punto de caerse en esta dirección. Antes de terminar con esta imagen, quiero mostrarte lo que puedes hacer con estos bordes en la imagen si no quieres recortar la imagen. Simplemente vamos a llevar esta imagen a Photoshop. Voy a seleccionar aquí las esquinas, las esquinas que actualmente están mostrando transparencia. Estoy usando la herramienta de varita mágica. Voy a dar click en esta zona. Voy a mantener presionada la tecla Mayús y dar clic en esta pequeña área aquí, así que tengo a ambos seleccionados. Cuando estoy usando el Content Aware Phil, me gusta agregar algunos píxeles extra. Voy a elegir, seleccionar, modificar, ampliar. Voy a ampliar esto alrededor de cinco píxeles y voy a dar click Ok. Eso sólo ayuda a entrar un poco en la imagen. Ahora elegiré Editar y luego Phil. Voy a seleccionar contenido consciente de esta lista desplegable y sólo tienes que hacer clic en Ok. Lo que hace Photoshop es que conforma los píxeles que faltan. Se mira a las zonas aledañas donde estaba esa transparencia y sólo conforma alguna imagen para rellenar eso. Por lo que nos está salvando de tener que recortar por encima esta imagen cuando podemos usar Content Aware Phil para solo rellenarla. Esa es una herramienta que no puedes usar en Adobe Camera Raw o en Light room. Por lo que siempre que obtengas ese tipo de error transparente, probablemente querrás llevar la imagen a Photoshop y solo usar esa herramienta Content Aware para llenar esas áreas en. 4. Pt 3: Corrección de distorción de lente: Antes de terminar con nuestra mirada a Adobe Camera Raw, veamos esta imagen en particular la cual fue filmada con una cámara de apuntar y disparar. El objeto real que ha sido fotografiado es una hoja de papel de seis por seis pulgadas. Por lo que obviamente estamos obteniendo algún estilo de caso en esta imagen, similar al estilo de caso que vimos en la imagen del pabellón en Brighton, y por eso necesitamos arreglarlo. En versiones posteriores de Adobe Camera Raw, haremos clic en la herramienta Transformar. En versiones anteriores de Adobe Camera Raw, iríamos a la herramienta de corrección de lentes. Aquí está la opción vertical que necesitamos. Entonces solo voy a encender mi cuadrícula y esto va a arrastrar en la vertical y usar la cuadrícula para solo comprobar mi alineación aquí. Esto se ve bastante bien excepto por el hecho de que a lo largo de la línea, a lo largo del borde de esta hoja de papel aquí y aquí, hay algo volando hacia fuera. De lo que esto se llama es la distorsión del barril. Es un soplo fuera de los bordes de algo que de otra manera debería ser recto. Ahora lo contrario de esto es lo que se llama distorsión de alfileres. Ahí es cuando los bordes son una especie de succión. Podemos arreglar estas formas de distorsión usando la función de corrección de lentes en Adobe Camera Raw. Sólo voy a volver aquí a la pestaña de Corrección de Lentes y voy a Manual. La distorsión se puede arreglar con este deslizador de distorsión. En una dirección, sólo compone el volcado hacia fuera, esta distorsión del barril. En la otra dirección, estás forzando la distorsión del alfiler y chupando los bordes en esta imagen. Por lo que aplicar alguna forma de distorsión del alfiler es un arreglo para la distorsión del barril y viceversa. Pero claro que no lo necesitamos tanto, así que solo voy a retroceder esto, y puedo dar click en la cuadrícula para ver la cuadrícula si quería comprobar para ver que estoy obteniendo un buen resultado. Entonces tengo un ajuste plus 11 aquí y ese es un escenario bastante bueno. Yo sólo voy a revisar y asegurarme de que estoy viendo toda la imagen que soy. Hay otro problema que es un poco más difícil de decir, pero que es típico de las imágenes tomadas con cámaras de apuntar y disparar y también con lentes más baratos y lentes macro en las cámaras, y es que hay un poco de viñeteo. Los rincones de esta imagen son un poco más oscuros que el medio. Por lo que aquí hay un deslizador de viñetas que puedes usar en la herramienta de corrección de lentes que te ayudará a solucionar esto. Tan solo ten en cuenta que el propósito de este deslizador de viñetas aquí es solucionar problemas de lentes. Si deseas aplicar una viñeta real a una imagen como efecto, entonces quieres ir al menú Efectos o al panel Efectos y usar esa viñeta. Porque esa es la para agregar viñetas. Este es el para arreglar problemas de lente. Se aplica a toda la imagen. Entonces no es una viñeta post crop, este es un viñetado que se aplica a las esquinas de la imagen fuera de la cámara y así si recortas esta imagen, básicamente estaremos recortando la mayor parte del fix de viñeta fuera del camino porque el área que estás reteniendo no tiene esos problemas en ella de todos modos. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrar hacia la derecha en el deslizador de viñetas para simplemente aclarar las esquinas de la imagen. Si es necesario, puede ajustar el punto medio para que pueda llevarlo a la izquierda o a la derecha. En realidad no es necesario en esta imagen. Es más o menos un problema en todo el camino. Esa es una solución para la distorsión que puedes encontrar al disparar macro con, por ejemplo, una cámara de apuntar y disparar. 5. Pt 4: corrección de la perspectiva de Lightroom: Antes de empezar a mirar las correcciones de corrección de lentes en Lightroom, solo quiero llamar su atención sobre un problema que tengo y sospecho que varios de ustedes también se encontrarán. En este equipo, he actualizado a la versión más reciente de Lightroom. Pero no tengo el panel de transformación que me dice que esta actualización no ha funcionado correctamente en este equipo. Es algo que la gente está reportando a través de internet. He intentado desinstalar Lightroom y volver a instalar y aún no puedo obtener el panel de transformación. Ahora si estás trabajando con una versión anterior de Lightroom, tampoco tendrás un panel Transformar de todos modos. Vamos a ver qué vas a tener. Tu vas a tener este panel Corrección de lente y dentro de aquí en básico las herramientas para Habilitar Correcciones de Perfil y Eliminar Aberración Cromática, que vamos a ver en un minuto. También están las opciones erguidas, pero lo que no tienes aquí es el Vertical guiado. Porque no está disponible en versiones anteriores de Lightroom y tampoco está disponible en algunas de las instalaciones de CC 2015 en este momento. Si no tienes un panel Transformar, vas a encontrar las herramientas Vertical van a estar en el panel Corrección de lente. Ahora también en el panel Corrección de lentes, tienes el área Manual. Aquí es donde está ese ajuste de Distorsión. Eso siempre va a estar aquí en el panel Corrección de lentes. Es una de las cosas que no se movieron al nuevo panel Transformar. Pero también tienes tus ajustes manuales aquí. Solo ten en cuenta si no ves tu panel Transformar, entonces vas a necesitar buscar tu panel Corrección de lente, y la mayoría de las herramientas que vas a necesitar van a estar aquí, digamos por las que simplemente no lo son disponible, en la instalación que tenga de Lightroom. Ahora me he trasladado a otra computadora que tiene la actualización más reciente de Lightroom CC 2015. Este tiene en él el panel Transformar. Se trata de una computadora diferente donde se pudo instalar con éxito. Vamos a ajustar esta imagen y voy a empezar con Correcciones de Lentes. Voy a seleccionar Eliminar aberración cromática y Habilitar correcciones de perfil. aberración cromática es un fleco azul o morado que podrías ver en zonas de la imagen. Típicamente lo verás donde se cruzan el cielo y un edificio, por ejemplo. Simplemente haz clic aquí, le das a Lightroom la oportunidad de arreglarlo para ti si encuentra eso. Correcciones de perfil permite a Lightroom ver lo que sabe sobre la lente que estás usando, e identificará esa lente automáticamente a partir de los metadatos de la imagen. Está aislado aquí mi temporizador en lente 28-200. Se ajustará por las cosas que sabe sobre el comportamiento de esa lente. Ahora si tienes un poco de distorsión digamos distorsión barril o pin cojín, puedes ajustarlo aquí en el área Manual. Simplemente puedes ajustarte a la izquierda para agregar algo de distorsión de barril lo que resolverá problemas de cojín de pin, y al revés. Esta es la distorsión del cojín del pasador, y al agregar alguna distorsión del cojín del pasador en realidad puedes ajustar para la distorsión del barril. Ahora bien, no tengo mucha distorsión mostrando aquí, así que solo voy a hacer doble clic en la palabra cantidad sólo para cero esto fuera. Si hay algo, aquí hay un ligero arco hacia adentro pero necesito arreglar el resto de la imagen antes de siquiera mirar eso. Ese es el panel Correcciones de lentes. Ahora tenemos el panel Transformar. Estas opciones Vertical aquí en el panel Transformar, bien podrían estar en su panel Corrección de lentes en otras versiones de Lightroom. Puede o no tener la opción guiada. Por el momento estamos viendo Off, así que vamos a dar click en Auto, que es un ajuste automático. Se ha hecho un trabajo bastante bueno. Podemos ver aquí todavía hay un ángulo en la pared, y aquí hay un ángulo a través de la parte superior. Irá a nivel, y ese es el ajuste de nivel en realidad no está haciendo mucho más que simplemente nivelar esta imagen. Vertical permitirá algunos ajustes verticales, se puede ver aquí que estos bordes, hay líneas verticales en el edificio están ajustadas, pero las horizontales no lo son. Tan solo volveremos a Off, y vamos a echar un vistazo completo. Se hizo un trabajo bastante bueno de esta imagen, y si no tuviera disponible la opción Guiada, ésta es la que usaría. Ahora una vez que tengas el set completo, también puedes ajustar la relación de aspecto y también puedes ajustar la escala. Si crees que hay un poco de la imagen que falta, solo puedes volver a marcar la escala y puedes revelar esas áreas. Por supuesto, tendríamos que entrar aquí y arreglar los errores que van a ser transparentes por el banco de imágenes enderezarse. Pero volvamos a Off, y echemos un vistazo a las nuevas opciones Guiadas. Si las tienes disponibles, así es como las vas a usar. Harás click en Guiado, y esta lupa se abre. Se puede ver aquí que tengo seleccionado Show Loupe. El lupa solo te permite echar un vistazo muy de cerca a la zona en la que estás trabajando. Eso podría ser de valor para ti particular si estás trabajando en digamos, panoramas o imágenes realmente grandes. Ahora, puedes mostrar la cuadrícula o no como quieras. Lo que vas a hacer es conseguir cuatro líneas que puedes dibujar cualquier imagen. Aquí la primera línea que voy a dibujar es a lo largo del costado de estos edificios. Sólo voy a dar clic y arrastrar hacia fuera esta línea. Ahora si no lo consigues en el lugar correcto, solo puedes moverlo a su posición. No va a pasar nada al hacer clic y arrastrar hacia fuera la primera línea, pero sucederá al hacer clic y arrastrar hacia fuera la segunda. Ahora la lupa es, me estoy encontrando realmente molesto, así que voy a apagarla. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera esta segunda línea. En cuanto suelte el botón izquierdo del ratón, se va a ajustar toda la imagen. Estamos consiguiendo virtualmente lo que teníamos antes en el ajuste vertical. Pero sólo estamos a mitad de camino para arreglar esto. Vamos a cruzar la parte superior de este edificio. Voy a sumar una tercera línea aquí, tengo cuatro líneas, esta es la tercera. Ahora, Lightroom ha ajustado esa línea que acabo de trazar a través de la parte superior del edificio. Si quiero poner uno en adelante, podría bajar aquí. Estas líneas solo están diciendo a Lightroom lo que quiero ser perfectamente horizontal y ser perfectamente vertical en la imagen y Lightroom se está ajustando de acuerdo a mi guía. Yo le estoy diciendo lo que es importante para mí, y se está ajustando a esas guías. Este es un resultado ligeramente diferente al resultado que obtuvimos con pleno. Es un resultado más personal, es Lightroom escuchando lo que quiero decir a mi imagen. Si estoy contento, solo puedo hacer clic en “Hecho”. Si no estoy contento, sólo puedo entrar y mover o quitar cualquiera de estas líneas. Ahora como con las otras herramientas, aún puedes usar cosas como Aspect, puedes apretar la imagen hacia arriba o estirarla según sea necesario, si crees que necesita ser estirada o apretada un poco, y también puedes ajustar la escala. Puedes traerlo un poco si no estás viendo suficiente de las áreas de la imagen fueron cortadas. Pero si quieres deshacerte de esas áreas que no se llenan que van a basar transparentes, solo puedes agrandar la escala. Voy a traer de vuelta la báscula un poco aquí. Para esta imagen, este es un buen arreglo. Pero claro, me falta área alrededor de la imagen. Vamos a decir en el siguiente video cómo arreglaríamos eso porque vamos a encontrarnos con los que tienen otra imagen, y llevaremos esa a Photoshop para arreglar esas áreas que faltan. 6. Pt 5: construcción de Fijación de Lightroom: La siguiente imagen que vamos a ver es una imagen de un edificio. Nuevamente, como con todas nuestras correcciones, entraremos aquí primero y aplicaremos la corrección de aberración cromática y las correcciones de perfil de lente. Después iremos a las herramientas Transformar, ya sean en el panel de corrección de lentes, o aquí en el nuevo área de transformación. Ahora, con éste, lo vamos a hacer manualmente. Lo que estamos viendo es estas torres o estas torres alrededor de la torre en el pabellón de Brighton en Inglaterra. Si dibujáramos líneas a través de estas torres alrededor del borde, encontraríamos que esas líneas convergerían. De hecho, la forma en que se diseñó el edificio, es poco probable que haya sido así. Deberían ser líneas paralelas. Entonces nos vamos a ajustar para eso. Normalmente, cuando se tiene un efecto como este, que se llama lapidación de claves, la corrección es ajustar la vertical. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrar en el peaje vertical. Si no estás seguro de qué camino ir, solo tienes que arrastrar en ambas direcciones. Uno de ellos lo arreglará, y uno de ellos lo empeorará. En este caso, vamos a la izquierda. El cuadrícula que se está formando sobre la imagen es esto que me va a ayudar a averiguar hasta dónde tengo que llegar. Porque quiero alinear estas torres hasta estas líneas de cuadrícula mientras voy a hacer eso al menos por ahora. Ahora, una vez que hayas hecho eso, podrías encontrar que Lightroom estira un poco tu imagen, puedas reducir ese estiramiento ensanchando la imagen si quieres ajustando el aspecto. Arrastrar hacia la izquierda hace que el edificio se estire en dirección horizontal, y arrastrando hacia la derecha se estira que más en dirección vertical. Voy a traerlo de vuelta un poco en la horizontal. Ahora, también nuevo en esta versión de Lightroom, si tienes esta herramienta de transformación con las opciones guiadas de vertical, es este desplazamiento x e y. Ahora, en este caso, podemos usar el desplazamiento y para bajar la imagen. Yo sólo voy a arrastrar hacia la izquierda y eso baja la imagen, y para mí, eso me está permitiendo un poco de espacio para respirar alrededor de lo alto de las torres. Ciertamente no quiero que las torres pasen por el borde de la imagen. Esa no sería una linda mirada en absoluto. También puedes ajustar la escala si quieres. Para que pudiéramos traer esto en un poquito. Al ajustar el desplazamiento, podemos maximizar la cantidad de la imagen que tenemos disponible. Aquí no vamos a estar usando horizontal. Normalmente se usa horizontal cuando no se puede fotografiar e imagen cara. Simplemente lo gira alrededor, para que puedas ver lo que le hace a la imagen. Se tuerce un poco, pero aquí no sacaremos ningún valor de horizontal. Girar simplemente rotaría la imagen alrededor. Eso necesita un poco de enderezar así se puede hacer eso, pero tampoco necesitamos eso. Ahora, hay una cosa que quiero hacerlo antes de ir y arreglar estas áreas problemáticas en Photoshop, y es echar un vistazo a esas torres. Si arreglas las torres como lo he hecho y las ajustas para que estén bastante bien alineadas sobre la cuadrícula que aparece en la imagen, es posible que encuentres que obtienes un efecto de sobrecorrección. Porque estas torres ahora son huelgas, y porque nuestros cerebros saben que los edificios, cuando las miramos hacia arriba, tienden a converger un poco en la parte superior, podemos tener la sensación de que con esta sobrecorrección, estas torres en realidad se están despegando y corren el riesgo de caer realmente hacia afuera. Bueno, el arreglo de que me gusta hacer es retroceder un poco esta vertical. Por lo que he pasado de cero a menos 31. Ciertamente no quiero quitar el fijo, pero sí quiero retroceder un poco para que las torres estén ligeramente inclinadas hacia adentro. Voy a retroceder esto a cerca, digamos 25, y luego reajustaré mi offset. Esa es una mejor solución. Las torres no están perfectamente rectas. Confluyen ligeramente, pero mucho menos de lo que hicieron para empezar. Puedo probar esto presionando la tecla de barra invertida. Esta es la imagen original. Se puede decir que las torres están convergiendo, esta es la imagen fija. Han sido sacados un poco, pero no demasiado para. Ahora habiendo hecho esto, voy a llevar esta imagen a Photoshop para que pueda arreglar estas áreas faltantes. Para llevar esta imagen a Photoshop, simplemente voy a hacer clic derecho en ella y elegir Editar en y luego elegir Photoshop. Ahora bien, esta imagen en particular comenzó como una imagen JPEG, así que estoy optando por editar una copia con ajustes de Lightroom. Por supuesto, quieres llevarte los ajustes de Lightroom contigo en cualquier caso, porque ahí los ajustes que has realizado que han provocado que estas áreas de la imagen falten aquí abajo. Por lo que solo daré clic en “Editar”. Por aquí en Photoshop, voy a la herramienta de varita mágica. Esa es la herramienta más sencilla de usar para seleccionar estas áreas transparentes. Por lo que haré clic una vez en esta área, mantenga presionada la tecla Mayús y vuelva a hacer clic aquí. Tanto esas áreas transparentes seleccionadas. Voy a agrandar ligeramente con seleccionar, modificar, expandir. Voy a ampliarlos por cinco píxeles y hacer clic en “Ok”. Eso solo ajusta áreas leves para hacerlas un poco más grandes. Yo encuentro que los resultados del contenido que llenamos son mejores por eso. Escogeremos Editar y luego Rellenar. De la lista desplegable de contenidos aquí vamos a elegir Content-Aware y solo haremos clic en “Ok”. Lo que hace Photoshop es que luego va y crea algún contenido en esas áreas faltantes de la imagen. Entonces cuando acabo de hacer clic lejos de esto, presione Ctrl o Comando D para anular la selección, se puede ver que Photoshop se ha burlado alguna parte de la imagen que hace de esta ahora una imagen completa. Nos salva de tener que recortar fuertemente la imagen para deshacernos de esas áreas transparentes, o tener que construirla a mano nosotros mismos. Ahora, cuando termines en Photoshop, cuando termines con la imagen, solo tienes que hacer clic para cerrarla y seleccionar Sí para decir eso. Esto te llevará de vuelta a Lightroom con el fix en su lugar en la imagen. Aquí estamos de vuelta en Lightroom y se puede ver que la imagen tiene estos datos extra en ella. Pero no hemos perdido nuestro original. Esta es la imagen original que enviamos a Photoshop y esta es la versión fija que recuperamos. El modo en que Photoshop y Lightroom interactúan entre sí cuando envías una imagen de Lightroom a Photoshop y luego cierras y la guardas de Photoshop es que siempre mantengas tu original, pero obtienes un imagen duplicada que tiene los cambios en ellos. Es un método realmente agradable de trabajar entre Photoshop y Lightroom, y en realidad tengo otra clase sobre eso, tropezando redondo de Lightroom a Photoshop y de vuelta nuevo y también Adobe Camera Raw a Photoshop. Si no has visto esos y si estás tratando de hacer ese proceso, te sugiero encarecidamente que tal vez quieras ver esa clase de video. 7. Pt 6 Distorsión de lente de Lightroom: La imagen final que vamos a arreglar es ésta. De nuevo, vamos a empezar con correcciones de lentes. Ahora bien, no habrá correcciones de perfil para esto porque es una imagen JPEG que fue filmada con una cámara de apuntar y disparar y no hay metadatos en esta imagen para ayudar a Lightroom a arreglarla. Por lo que las correcciones de perfil no son de ninguna ayuda aquí en absoluto. Esta era una hoja de papel de seis por seis pulgadas, lo que está sufriendo exactamente el mismo problema que el edificio. Aquí hay un afecto de comedor de caso visible y es causado por la fotografía que se toma desde un ángulo no recto a esta hoja de papel. Para arreglarlo, vamos a la herramienta Transformar pero si no tienes esas herramientas aquí, irás al panel Corrección de lentes donde las vas a encontrar. Nuevamente, al igual que el edificio vamos a ajustar la vertical. Yo sólo voy a balancear esta imagen, así que es un poco más recta en los bordes. Se puede experimentar con lo horizontal para ver si eso ayuda en absoluto. No creo que eso vaya a ayudar aquí en absoluto. Creo que eso es probablemente lo mejor que podremos hacer por esta imagen en particular guardada para el Boeing. Aquí se puede ver que hay una curva hacia afuera en los bordes de esta imagen, y eso se llama distorsión de barril. Vamos a la herramienta Corrección de lentes en un área manual, es la corrección de distorsión. Lo que eso nos permite hacer es arreglar tanto la distorsión del barril como la del cojín del pasador. La distorsión del barril se dobla hacia afuera, la distorsión del cojín del pasador chupa hacia adentro, y en realidad son lo contrario directo. Entonces el arreglo para la distorsión del barril, es aplicar alguna distorsión del cojín del pasador, y lo que vas a hacer es chupar esos bordes, para que ya no estén inclinados. Ese va a ser el arreglo para esta imagen, pero solo ten en cuenta que en la dirección opuesta se encuentra un efecto de distorsión de barril, que te va a ayudar si tienes un problema de cojín de alfileres con tu imagen. Vayamos y aplicamos eso. Estoy pensando que más 10, más 11, algo así, es una buena solución para esta imagen. Ahora, hay otro problema en esta imagen es un poco difícil de decir, pero los bordes, particularmente este borde superior de aquí arriba, son mucho más oscuros que el interior de la imagen. Lo que ha pasado es que esta imagen ha sido rodada con una cámara de apuntar y disparar en modo macro, y hay algunas viñetas. Ahora se trata de viñeteado de lentes, este halo más oscuro alrededor de los mismos bordes de la imagen. Lo resuelves mediante el uso de las herramientas Viñeteado en el panel Corrección de lente. En el panel Efectos hay otro conjunto de herramientas Vignette. El del panel Efectos es lo que se llama Viñeta Post-Crop. Se aplica a una imagen como efecto positivo, algo que se quiere ver en la imagen, y se aplica a la imagen recortada. Esta viñeta de corrección de lente es una viñeta de corrección. No es un efecto especial, solo es limpiar una imagen que tiene problemas fuera de la cámara. Entonces voy a arrastrar hacia la derecha, y eso agregará algún rayo alrededor de los bordes de la imagen. Probablemente no tenga que ir tan lejos, pero arrastrando hacia la derecha, añadiremos algún rayo alrededor de los bordes, y si encuentras que tu viñeta de lente es un efecto de rayo y necesitas aplicar algo de oscurecimiento, entonces simplemente lo tomarías al revés. Se puede ver aquí, esa es una viñeta muy típica ahí para un problema de lente. Voy a enrollar esto un poco atrás para arreglar el viñeteado que sé que está en esta imagen en particular. Están las herramientas que puedes usar en Lightroom dependiendo de qué versión de Lightroom tengas instalada, posible que solo tengas un panel Corrección de lentes, más recientemente, puedes tener el panel Transformar. Eso puede o no tener disponible la opción vertical guiada, nuevamente, dependiendo de la versión que estés usando. En el siguiente video, aunque estaré usando Adobe Camera Raw, voy a tomar una imagen de Adobe Camera Raw, arreglarla ahí usando las herramientas que has visto en Lightroom. Por lo que podrías seguir junto con esto en Lightroom. Pero habiendo hecho eso, vamos a llevar la imagen de Adobe Camera Raw a Photoshop, y sólo veremos cómo podríamos rematar la imagen, construyendo de nuevo en las piezas que faltan del original. 8. Pt 7: tojos de acabado de ACR y LR y envueltos de enrutado: Antes de terminar con nuestros fijadores de perspectiva, voy a mostrar cómo tomaría esta imagen y la arreglaría para que pueda obtener toda la cotización y esta maravillosa pieza de arte de plantillas. Esto se puede hacer exactamente de la misma manera en Adobe Camera Raw y en Lightroom, pero solo estoy usando Adobe Camera Raw para este ejemplo. Pero aunque estés usando Lightroom, puedes hacer exactamente lo mismo. Ahora, voy a empezar con la herramienta de transformación aquí y sólo voy a dibujar mis líneas porque quiero que este elemento aquí sea cuadrado o rectangular pero no el trapezoide que es en este momento. Sólo estoy arrastrando mis líneas y luego voy a arrastrar estas dos laterales aquí. Ahora he perdido la parte inferior de mi imagen aquí, así que voy a utilizar mi herramienta offset Y para simplemente moverla un poco hacia arriba porque quiero toda esta máquina de escribir en la imagen final. Probablemente quiero ampliarlo solo un poquito. Creo que probablemente sea un poco demasiado ancha, así que sólo voy a estrechar un poco el aspecto. Si estoy contento con esta imagen en esta etapa, solo voy a dar clic en “Abrir imagen” porque quiero abrirlo en Photoshop. Ahora si estás trabajando en Lightroom, vas a hacer clic derecho en la imagen. Escogerás Editar en, y luego vas a elegir Editarlo en Photoshop. Tendrás que editar la imagen con las correcciones de Lightroom en ella obviamente porque quieres que se vea bonita y cuadrada como esta hace aquí. Ahora estamos en Photoshop. Yo quiero sacar toda esta pieza de arte de la plantilla. Voy a hacer un duplicado de esta capa de imagen. Simplemente lo voy a arrastrar y soltar sobre el icono Nueva capa y solo quiero hacer una selección general alrededor del área de esta segunda copia de la imagen que quiero usar. Aquí se puede ver que lo que me falta es esta esquina inferior de la máquina de escribir. Voy a agarrar un trozo bastante grande aquí. Esta es una pieza de esta versión top de la imagen que quiero conservar. Yo quiero deshacerme de todo lo demás, así que elegiré, Seleccionar y luego Inverse, y solo presionaré “Eliminar”. Esto es lo que me queda en esta capa de aquí. Voy a presionar “Control” o “Comando D” para desseleccionar la selección. Voy a la herramienta Mover y elegiré Editar, Transformar, Voltear Horizontal. Eso sólo voltea esto a través para que pueda usar esto como la parte inferior de la máquina de escribir. Yo sólo voy a mover la imagen a su posición. Voy a mostrar la versión de la imagen debajo. Ahora estos no se alinean perfectamente, así que voy a la versión superior de la imagen, el ritmo que sólo estoy mirando aquí y sólo voy a moverlo a su posición. Si necesitas decir lo que hay debajo, solo tienes que marcar hacia abajo la opacidad de la versión superior para que puedas moverla a su posición. Sólo asegúrate de que esté alineando realmente bien. Entonces por supuesto, vuelve a subir tu opacidad porque no quieres perder eso. Tenemos un poco aquí dentro que no necesitamos. Voy a esta capa y voy a hacer click para agregar una máscara de capa porque agregar una máscara de capa es la mejor manera de editar esta capa en particular. Voy a la herramienta de pincel. Se puede ver que mi máscara es blanca así que necesito pintar de negro. Yo sólo voy a seleccionar aquí para hacer la pintura negra. Estoy usando este enorme pincel de otra cosa que hacía hace unos días. Solo voy a soltar la Herramienta Pinceles aquí y solo voy a seleccionar un bonito cepillo suave. También es demasiado grande así que voy a usar los corchetes abiertos y cierres para ajustar su tamaño. El corchete abierto solo me permite dimensionar eso hacia abajo. Estoy pintando en mi máscara. Tiene esta cajita a su alrededor. Yo sólo voy a pintar esa zona de ahí, sólo asegúrate de que todo se haya ido. Esta zona de aquí se ve un poco ligera. Ya verás que el resto de la imagen debe ser un poco más oscura. En realidad voy a mezclarlo en un poco solo usando la máscara ahí para mezclarlo. Pero creo que necesito oscurecer este borde de la imagen. Para ello, voy a añadir una capa de ajuste. Escogeré la Capa, Nueva capa de ajuste. Voy a elegir Curvas y voy a dar click en “Ok”. Ahora quiero que este ajuste de curvas solo afecte a esta capa. Voy a dar click aquí para crear una máscara de recorte. Por lo que el ajuste de curvas sólo va a afectar la capa que tiene esta pequeña pieza de la imagen en ella. Yo quiero oscurecerlo, así que voy a arrastrar hacia abajo en la capa de curvas. Ahora, ahora mismo no me preocupa lo que está pasando en medio de la máquina de escribir. A mí me preocupan estos ladrillos de aquí. Simplemente me voy a centrar en ellos hasta que consiga que sean un color de orden. Creo que eso es bastante bueno. Ahora la capa de ajuste de curvas tiene su propia máscara. Ya tengo el negro como mi pintura así que lo que puedo hacer es seleccionar su máscara y luego simplemente quitar ese ajuste de la parte de la imagen que no necesita esa oscuridad extra y dejarlo en posición en la zona que sí necesita un poco de oscuridad extra. Yo sólo puedo voltear entre blanco y negro y simplemente pintar eso. Tengo un display más parejo aquí. Ahora tengo un agujero en el fondo, así que sólo voy a arreglar eso ahora. Voy a hacer una capa de estampilla. Voy a dar clic en la capa superior más, mantenga presionada Control Alt y Mayús, eso es Opción de Comando Shift en el Mac y presione la letra E. Eso crea una capa que es el compuesto de todas las capas visibles debajo. Vamos a apagar esos. ir a esta capa, voy a hacer una selección usando la herramienta de varita mágica de esta zona aquí. Esta es la zona por la que me faltan ladrillos. Voy a agrandar un poco esto, Seleccionar, Modificar, Ampliar. Voy a ampliar esto en unos 15 píxeles. Haga clic en “Ok”. Ahora voy a elegir Editar, Rellenar. Consciente de contenido haga clic en “Ok”. Control o Comando D para desseleccionar la selección. Empezamos con una imagen donde esto estaba altamente sesgado y donde este arte de plantillas de máquina de escribir en particular estaba incompleto porque había algo que lo bloqueaba y hemos podido recuperar toda la imagen usando el herramientas de corrección de perspectiva en Adobe Camera Raw. Pero por supuesto podrías haber usado Lightroom y luego un poco de magia de Photoshop por solo volver a armar esta cosa. Tu proyecto para esta clase será tomar una de las imágenes que te estoy dando o una imagen de tu elección y aplicar algunas correcciones de corrección de perspectiva a esa imagen para arreglar lo que sea que veas en esa imagen. Si quieres hacer esta imagen en particular, por favor siéntete libre de hacerlo. Se trata de una pequeña imagen realmente bonita para trabajar con algunas técnicas de Photoshop así como las herramientas erguidas en Adobe Camera Raw o Lightroom. Publica una imagen de tu proyecto terminado en el área de proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido un poco sobre el uso de las herramientas de corrección de perspectiva y también las herramientas de eliminación de distorsión de lente en Lightroom y en Adobe Camera Raw. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata de una clase que ellos también podrían disfrutar. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para almorzar, y espero verte en un próximo episodio.