Transcripciones
1. Bienvenida e introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi nueva clase de arándanos pastel al
óleo, Aboner amable clase de frutas
pastel al óleo En esta clase,
aprenderás a pintar
arándanos vibrantes, jugosos y ligeramente realistas usando pasta de aceite Estaremos creando cinco ilustraciones de
arándanos diferentes , cada una enfocándose en una apariencia y técnica ligeramente
diferentes Esto incluye
arándanos con hojas, arándanos
en rodajas cosiendo
la textura interna y algunas
composiciones creativas que
te ayudan a entender la forma, el
color y la profundidad Comenzaremos la clase con
tres clases tutorial slation donde
te mostraré cómo bosquejar formas
simples de arándanos, aplicar color y soldar capas para que se
vean más realistas También cubriré los conceptos básicos de pistilo de
aceites esenciales, incluido el control de presión, la
mezcla, la siembra, mezcla de
colores y la
creación de un gradiente suave Exploraremos brevemente cómo se pueden adaptar
técnicas como eclosión y estratificación
para los pistilos de aceite Esta clase es grande net friendly. La mayoría de las lesiones se
registran en tiempo real, por lo que puedes seguir,
pausar y pintar fácilmente en
tu propia pieza. Hola a todos. Mi nombre es Vishal, y soy un artista de En una habilidad sayer imparto
clases de pastel al óleo, ilustración a
tinta, otras técnicas artísticas
lo suficientemente grandes y amigables Puedes encontrar más de mi trabajo en
mi Instagramma Los cinco proyectos
que vamos a crear en esta clase son cool
blueberry sword Después tenemos conjuntos de azul, rebanado y dulce arándano, arándano
soleado, y
retrato de arándano Espero que se unan a
mí en esta clase, relajen y disfruten pintando esta colorida y deliciosa juntos
esta colorida y deliciosa ilustración de
arándanos Así que comencemos.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, crearás una ilustración sobre más
arándanos usando pistolas oculares Puedes seguir junto con
los cinco proyectos de la clase o elegir solo uno
que más disfrutes. Siéntase libre de experimentar con diferentes combinaciones de colores, fondos o composiciones. También puedes agregar tus propios
elementos como hojas adicionales o diferentes iconos de iluminación o
hacer que la obra de arte sea personal. Una vez que tu pintura esté completa, cárguela a la galería del
proyecto, puedes compartir
tu obra de arte final, cerrar los detalles, o
incluso tus ts de práctica. Me encantaría ver
tu progreso y cómo has aplicado
las técnicas de esta clase.
3. Lista de suministros: Para esta clase,
necesitarás un lápiz y reser hacer los
bocetos básicos
a lápiz para los arándanos, cinta
adhesiva para asegurar
el papel, papel tisú, papel
tisú para
evitar manchas de los colores y también para
mezclar algunas de las secciones, puntas
Q, puntas Q y el tallo de mezcla para hacer la mezcla En su mayoría, puedes hacer todas las
cosas usando los consejos Q, pero si tienes tallo de mezcla, el proceso se volverá
un poco más fácil. Entonces estoy usando este
160 GSM Tazas calorías coloreadas, todo papel pastel Se puede utilizar cualquier papel de
más de 120 GSM y
hará el trabajo. Voy a estar usando este pastel de aceite de
artista de Calorías así
como el pistilo de aceite de
artista Brustos Puedes usar cualquier suministro, cualquier pistel de aceite que tengas Aparte de esto, también
estaré usando lápiz
de colores que
olvidé mencionar. Entonces estos son los suministros simples que vas a necesitar
para esta clase.
4. bocetos: Bienvenidos a la primera
parte del tutorial. Aquí, te estaré mostrando
simples bocetos a lápiz para los diferentes arándanos en diferente perspectiva así
como algunos ejemplos de las hojas Básicamente, estaremos creando s circulares
muy simples para el arándano.
Sencillo circular se. Para hacerlo un
poco más fácil, puedes usar líneas
horizontales y verticales que se cruzan para determinar la longitud y el ancho de
los arándanos También estaremos tratando de
hacer que los arándanos un poco tridimensionales Y en lo alto de
los arándanos, estaremos creando el calx Estaré creando
filtraciones simples como esta, algo de curva, estrella
como ver por dentro Y esto es lo que quiero decir que voy a estar
tratando de crear voy a estar tratando de coser los
arándanos son
tridimensionales haciendo la siembra tal manera haciendo
la coloración en tal hombre Entonces aquí
tenemos el arándano. Este será el Calex
y como puedes ver, estamos creando muy simples ve star como ver por el
interior del cex Te estaré cosiendo
dos ejemplo diferente de los arándanos cortados por la mitad Simple circular ver
para el arándano, y para que sea un
poco tridimensional Entonces esta será
la orientación del arándano
que el Calex
está mirando hacia nosotros Y esta será la porción
bisecada, el arándano cortado Entonces las semillas serán
visibles así. Ahora para el segundo,
los lados del arándano,
este arándano se
corta en horizontal, por lo que el cex estará
orientado hacia Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero, empezando por una simple circular
ver para el arándano Sencillo circular ver
para el arándano. La mayor parte del tiempo,
estaré creando simples vistas circulares
o un poco de vista ovalada para el arándano Y como se puede ver el Calex
está mirando hacia arriba, y esta será la porción
bisecada, el arándano cortado por
la Entonces para dos del proyecto, te
estaré mostrando el interior
de los arándanos, y aquí van
a ser bastante interesantes Entonces tenemos el calx. Estas
serán las semillas pequeñas. Esta parte será la
carne del arándano. Y aquí, escribí la ortografía
incorrecta del calx. Entonces déjame rectificarlo. Es CALYX así es
como estaremos creando lápiz
muy simples
o esquejes pastales al óleo para el arándano. El filtramiento en los tamaños
del arándano variará un poco En cuanto a las hojas,
voy a estar creando una versión
muy simplificada de la hoja. Para sólo dos de los proyectos,
voy a estar agregando las hojas. Puedes variar los lados y contornos de las
hojas como mejor te parezca. Este es un
poco más amplio. Aquí tenemos un
ejemplo de licencia grande. Este es un
poco más amplio. Para las hojas, estaré
agregando las gotas medias y las venas para todas las hojas para el interior de
todas las hojas También puedes crear
este tipo de licencia también. Para hacerlo un
poco más fácil, podemos comenzar con una
lágrima como C para el contorno y
luego agregar este tipo de delineado para las hojas Entonces estos son algunos de los
ejemplos de la hoja. Ahora vamos a crear un arándano un poco
más grande aquí. Tan simple circular
a Y aquí, estoy usando el revestimiento
fino sakura micron para hacer
el contorno por ello Voy a estar tratando de
mostrarte cómo voy a estar haciendo que sea un poco
tridimensional. Entonces esta es una simple semilla ovalada. Estaré agregando el calex encima o un
poquito al lado, y estaremos agregando el
colorante de esta manera Considió que los arándanos se dividieron en diferentes secciones,
diferentes, alargadas, y sexones
curvos así En consecuencia, estaremos
agregando ese color. La adición la coloración de los arándanos
será un poco diferente
dependiendo de si estoy creando arándano vertical
u horizontal, pero vamos a estar tratando de que se vea un poco
tridimensional, agregarle un poco
más de volumen Aquí hay otro ejemplo. Esto es un poco diferente en ve. Entonces este tipo de
arándanos, aquí también, vamos a estar tratando de
hacerlo un poco
tridimensional usando este
tipo de líneas simples Déjame mostrarte
un ejemplo más. Aquí, solo te estoy mostrando una división simple de la
diferente sección de los arándanos y
estaremos agregando los colores de esta manera Estoy haciendo las cosas un
poco confusas, pero cuando estemos haciendo
el proyecto principal, lo
estaré explicando y mostrándote a lo que me refiero aquí. Ahora, una cosa más importante, las luces y las sombras. También estaré creando
un poco de reflejos y sombras
para todo el proyecto. Para este arándano grande, estoy considerando
que la luz está cayendo desde la parte superior derecha, por lo que la sombra
estará en el laboratorio Estaré dividiendo los sados
en dos secciones distintas. Estaremos creando los
reflejos en el lado de la luz y un poco de resaltado en el
otro lado también. Al igual que aquí, la luz está cayendo desde la esquina
superior izquierda. Tenemos destacados
aquí y un poco de sombra
en el otro lado. Para este, la luz está
cayendo desde la parte superior izquierda. Entonces tenemos
sombras a la derecha. Para este, tenemos la luz cayendo
directamente desde arriba. Entonces voy a estar creando una sombra
muy pequeña justo debajo de esta baya azul. Entonces así vamos a
estar incorporando luz y sombras
para nuestros arándanos Aquí hay un ejemplo más. Hasta ahora,
te mostré las divisiones de los arándanos de
manera vertical Aquí, te voy a estar mostrando cómo voy a estar haciendo la coloración para los arándanos en
un poquito de horizontal o
puedes ver que la cuajada gana Añadiendo algunas
hojas más aquí y allá. Para hacer coloración para este tipo de arándanos de manera horizontal, estaré agregando los
colores de esta manera Para que el arándano
sea tridimensional, voy a estar coloreando de esta manera, para algunos de los arándanos Entonces estos fueron algunos de
los bocetos simples para los arándanos y un
poco sobre las luces
y las sombras, un poco sobre la
hoja y cómo vamos a estar haciendo la coloración de los arándanos usando
el pastel Y en cuanto a las hojas,
tenemos las nervaduras centrales y las venas. La línea recta simple en el medio
será el frote medio, y las líneas que salgan de ella serán las venas de la hoja. Y si, eso es todo
por esta sección. Estaré viendo la siguiente sección con la base de pistel de aceite
5. Conceptos básicos del pastel al óleo: Ven a la segunda parte
del tutorial aquí, te
estaré mostrando algunos
de los conceptos básicos de la pistola de aceite que usaremos para algunos de los proyectos en esta clase. En lugar de comenzar con
la pistel de aceite aquí, estoy usando la línea fina Sakura
micron para mostrarte algunos de los ejemplos
de diferentes técnicas que usaremos
con la pistola de aceite
que se basan en la ilustración de pluma
y tinta Entonces estos son algunos de los ejemplos de las simples líneas de
sombreado, eclosionando la
técnica de sellado
donde dibujas líneas paralelas
cercanas entre sí Los Ines suelen ir
en una dirección. Pero en nuestro caso para nuestro proyecto, también
usaremos un
poco de líneas de eclosión rotas,
un poco de líneas de
eclosión curvas para
darle a los arándanos un
poco de A continuación, tenemos
el rayado cruzado. Como puede ver, el rayado
se crea dibujando otra capa de
líneas de rayado que se cruza Utilizaremos esta técnica de eclosión
cruzada para hacer un poco de
capas para algunas de las secciones para
hacerla un poco más oscura y mezclar
algunos de los colores A continuación, tenemos punteado. Así que no voy a
crear este tipo de puntos
más pequeños para nuestro
proyecto, sino que en lugar de ello, estaremos creando puntos
un poco más grandes o o poco más pequeños trazos
con el pistón de aceite. El punteado básicamente usa pequeños
puntos en lugar de las líneas. Cuanto más oscuros sean los puntos
el área y el punto alimentado. Puntos de feudo, más clara es la zona. Usaremos esto para crear un poco de sombras
y hacer un poco de mezcla para obtener un poco de textura rugosa para
uno de los proyectos. Y a continuación tenemos garabatos,
garabatos en solo un método de
sading suelto usando líneas libres, circulares o aleatorias. Para uno de los
proyectos, estaré usando un poco de garabatos
usando el pastel al óleo Estaré creando las líneas con el pastel al óleo que se
superpondrá y cambiando la dirección para crear un
poco de sombras y un poco de región más clara para crear un arándano texturizado Entonces estas son algunas de las
técnicas que se basan en la
ilustración de tinta y pin que usaremos en nuestro proyecto. Ahora, comencemos
con el pastel al óleo. Lo primero es el braseado. Entonces prensatelas es una de las cosas más
importantes en el pistilo de aceite Aquí, estoy empezando
con el
preser de luz y a medida que me voy moviendo hacia arriba, solo
estoy aumentando el prensatelas Entonces comenzando con el prensatelas de
luz y luego aumentando un poco la
intensidad Aquí hay un segundo ejemplo,
comenzando con un presente pesado y disminuyendo un poco
la intensidad. Estos son los trazos
simples que creé usando prensatelas medianas Estos son con el congelador pesado y estos son con
el preser ligero Y ahora déjame
mostrarte tres ejemplos de las semillas circulares simples con una presen diferente.
Esto es luz presente. Este será el medio. Y
el siguiente, el pesado. Básicamente, el prensador ligero crea nyers
suaves y pálidos y prensatelas
medio construye Y con el pesado preser
da áreas audaces y opacas. En su mayoría, estaré usando el
prensatelas medianas para la mayor parte del proyecto Ahora aquí, déjame mostrarte cómo voy a estar usando las diferentes
técnicas que te mostré,
eclosión, eclosión de pasto y
un poco de pelado para crear bayas azules Aquí, estoy usando este tipo de líneas de eclosión curvadas de
bits para agregar el
aspecto tridimensional a la baya azul Estaremos usando diferentes
combinaciones de los azules y los negros
para los arándanos, pero estaremos agregando los
colores de esta manera Para darle un poco de aspecto
tridimensional. Aquí hay otra, el
mismo tipo de líneas. Pero en lugar de usar líneas de
rayado aquí, estoy usando líneas de rayado cruzado En su mayoría, voy a estar usando este
tipo de líneas de rayado. No voy a usar tanto la eclosión
cruzada. Creo que para uno de los
proyectos, lo estaré usando. A continuación tenemos un punteado. En lugar de usar un
punto más pequeño para crear el punteado, estaré usando trazos
más grandes con el pastel al óleo para hacer la técnica de
punteado Este es solo un ejemplo rudo de la
técnica de punteado que estoy usando para darle un poco de aspecto
tridimensional
al arándano Estaremos creando trazos un poco
más grandes con pistilo de
aceite para darle un poco de aspecto
tridimensional y usarlo como
técnica de punteado para uno de
los proyectos para darle un aspecto un poco texturizado al A continuación, tenemos gradiente. Para las bayas azules,
usaremos diferentes santos
de azul, negro y blanco para crear un
poco de degradado, una transición entre diferentes conjuntos del
color de claro a oscuro Entonces como pueden ver, estaremos agregando los colores de esta
manera, comenzando por uno más oscuro. Y a medida que avancemos, iremos
agregando uno un poco más ligero. Pero también estaré cambiando
el orden del color, pondré algo de la sanción en lugar de comenzar por
una más oscura, comenzaremos por
la más clara,
luego tendremos una más oscura en
el medio y luego una vez más, una más clara Entonces, dependiendo del área
que estemos haciendo la coloración, ya sea que la luz
caiga de la derecha o de la izquierda, estaremos creando diferentes
tipos de gradiente. Aquí hay otro ejemplo
de gradiente variado. Empecé con rojo y
terminé con el amarillo. Para las hojas,
usaremos amarillos en los verdes y también estaremos
creando degradado para eso Un poco de
mezcla de color para el pistón de aceite. Para este ejemplo aquí, solo
estaré usando
el color primario, el rojo, el amarillo y el azul. Aquí, estoy
empezando por el amarillo y el rojo para crear el naranja. El orden de agregar los
colores también importa. Para el primero, superpusimos el rojo encima del amarillo, y aquí, como pueden ver, estoy superponiendo el amarillo
encima del Entonces, como puedes ver
la región media, la naranja que creamos
es un poco diferente dependiendo de qué color
se coloque la una sobre la otra. Entonces esto se hará un poco
más evidente aquí con el rojo y el azul para crear un poquito de color violeta, superponiendo este rojo encima
del azul y se puede ver en
lugar del violeta, hemos conseguido algo de color claro canal
quemado o color parduzco Y para esta siguiente, aquí, me voy a superponer este
azul encima del rojo Y se puede ver que es un
poco de color grisáceo. Entonces estaremos manteniendo esto en consideración y en consecuencia, agregaremos los colores y haremos la
mezcla de los colores. Entonces aquí hay otro ejemplo de
los azules y los amarillos. Entonces comenzando con un
azul y aquí dentro, estaré superponiendo el
amarillo encima de él. Entonces tenemos algo
de color verdoso en esta región media Para otro ejemplo aquí, estoy superponiendo el
azul encima de él. Tanto los greens que
hemos creado son algo diferentes en triste. El primero es un
poco de verde amarillento, y esto es algo
de verde azulado. Ahora aquí hay un ejemplo usando todo el degradado y la
mezcla de colores, poniendo en reutilización. Entonces aquí, estoy empezando por
un lado más oscuro del azul. Y ahora vamos a mezclarlo con un lado
más claro del azul. Entonces esto es azul cobalto. Y para que sea un
poco más ligero aquí, estoy usando este
lado más claro del azul. Ahora para que sea un poco más oscuro coser un
poco de sombras, estoy usando un poquito de negro. Entonces superponiendo este negro, particularmente en las regiones donde usamos el
lado más oscuro del azul, lo
estaremos haciendo un
poco más de detalle Pero así es como la mayoría vamos a
estar haciendo la coloración. También usaré un
poco de blanco para agregar reflejos y un
poco de reflexión. También hemos creado las
sombras del otro lado. Ahora aquí hay otro ejemplo. Entonces hemos conseguido superponer
superponiendo lo que quiero decir, agregando un color
encima del Pero aquí, el objetivo principal no
es mezclar ese color, creando un
poco más de detalles estaremos usando dos
tipos diferentes de superposiciones aquí Para este ejemplo, te
estoy mostrando el superpuesto en el que no
estamos mezclando el color, pero para la mayoría de los casos, estaremos superponiendo el color para hacer la mezcla
o mezclar el Y como puedes ver, es más fácil hacer la
superposición encima
del color más claro y
es un poco más difícil
superponer el color más claro
encima del más oscuro Entonces eso es todo por estos fundamentos
de pistola de aceite. Estaré viendo en el siguiente
video con un poco
más de pistola de aceite que
estaremos usando nuestros proyectos.
6. Mezclar colores: Bienvenido a la segunda parte
de las cuencas de pistilo de aceite. Aquí, te estaré mostrando
diferentes herramientas que estaré usando para hacer la mezcla
y mezcla de los colores. Aquí, estoy creando tres
semillas circulares simples usando preser bajo, medio y alto y usaremos el
Qtip para mezclar los colores En su mayoría, voy a estar usando Q tips
para hacer la mayoría de las mezclas. Aparte de eso, también
usaré tallo de
mezcla y un poco de papel de seda para
uno de los proyectos. Para obtener una mezcla suave y
uniforme, tendrás que aplicarla
prensadora pesada Cuando estés mezclando en
este menal circular
obtendrás una mezcla un poco más uniforme
y consistente Este es el resultado que
obtendremos al mezclar diferentes tipos de preser el medio bajo y
el preser pesado Ahora aquí, te estaré mostrando otra manera de hacer la
mezcla de los colores. Aquí, estaremos haciendo la
superposición de los colores, uno encima del otro, y luego haremos la mezcla
de los colores o la
mezcla de los colores Entonces estoy usando un lado
más claro y un poco más oscuro del verde. El primero, simplemente
superpusimos una parte superior de la otra, y aquí para la segunda, estoy aplicando un poco de
preset para hacer la mezcla Ahora para este
tercero, estamos usando el preser medio y para
la pieza de la mezcla, estamos aplicando presente pesado para hacer la mezcla del color, así
como estamos superponiendo otra capa encima de él para obtener un poco de transición suave Aquí la transición no
es tan suave ya que los dos colores son un
poco diferentes. Para nuestro proyecto, usaremos colores
un poco adyacentes, así podremos crear hermosos gradientes
y transiciones. Y aquí, para este ejemplo, estaremos usando diferentes herramientas para hacer la mezcla
de los colores. Estoy usando
verde claro y verde azabache. Tenemos dos simples
rayas de los colores. Para el primero de aquí,
estoy mezclando los greens, el verde jade y el verde
claro usando la punta Q. En su mayoría, voy a estar usando la
punta Q para hacer la mezcla bastante fácil y da resultados uniformes
y consistentes. A continuación tenemos tallo de mezcla. Para las
regiones más pequeñas y para obtener un poco de
contornos definidos, lo estaré usando. Esto lleva un
poco más de tiempo. Pero sí, para algunos
de los proyectos lo
estaremos usando
para hacer los esquemas. Después siguiente, tenemos papel de seda, doblamos el papel de seda de
esta manera para obtener un
poco de cónico mismo. Con esto, vamos a estar
obteniendo este tipo de mezcla un poco suave. Para las áreas más grandes, lo
estaré usando. Y por último,
tenemos nuestro dedo, solo aplica congelador
con el dedo para obtener una mezcla suave. Ahora aquí hay otro
ejemplo del gradiente. Aquí, solo te estoy
mostrando un ejemplo del uso de textura rugosa
para crear un degradado. Principalmente, estaré usando
las herramientas de mezcla para hacer la mezcla, pero aquí, si quieres
crear este tipo de textura
rugosa para los
arándanos, puedes usar esta Tendrás que aplicar
dos o tres capas del color para
mezclar los colores. Ahora, vamos a
extenderlo un poco más usando un lado un poco más
claro de la flor, superponiendo un
color encima del otro y para hacerlo un poco
más ligero, estoy usando el blanco Entonces superponiendo el blanco aquí y luego
extendiéndolo un poco Por lo que también se puede hacer la mezcla de los colores de esta manera. Aquí hay un ejemplo más,
parece el último. Para este gradiente, decidí
comenzar con el marrón y
terminar con el amarillo. Entonces así es como lo
vamos a usar. Para las bayas azules,
comenzaremos con un conjunto más oscuro en la sección inferior para
sembrar la
región triste y un poco más oscura encima de ella, usaremos
conjuntos más oscuros del azul, azul zafiro o azul prosen Encima de ella, estaré
usando un set un poco más ligero, azul
cobalto o azul
ultra marino. Y luego
dependiendo de si estamos creando una versión un poco más ligera
o una versión un poco morados, estaremos usando azul claro
o morado claro y para sembrar un poco más de cads para
otras regiones cercanas al cex, también
estaremos usando un
poco Ahora déjenme mostrar a lo que me refiero. Aquí, estoy comenzando
con el lado más oscuro del azul para crear
los contornos ásperos, usando este tipo de líneas de rayado de
bits para mostrar la región poco más oscura Abajo lo estará haciendo
un poco más oscuro y Avat
lo estará haciendo un poco más claro,
un poco de negro
cerca de la Calex Ahora para el color más claro para
el color más claro de aquí, estoy usando este azul claro, extendiendo el
azul claro un poco más. Aquí estoy usando el QTIP
para hacer la mezcla, simplemente mezclando el color Aquí, estoy usando el
moson circular para hacer la mezcla. Estoy extendiendo el negro
desde la parte inferior hacia la sección superior para hacerlo
un poco más oscuro. Para que sea un poco
más ligero,
solo puedes extender el
blues al negro. De esa manera, puedes
hacerlo un poco más ligero. Esto no es tanto detallado ni definido, pero para
nuestro proyecto principal, estaremos usando un
poco más de colores y trataremos de darle un aspecto un poco
más tridimensional, pero esto es sólo
un ejemplo sencillo. Agreguemos un poco de resaltado usando
amarillo pálido aquí, pequeñas rayas para
coser un poco de reflexión o resaltado Este es solo un
ejemplo sencillo de la baya azul, un poco de las
sombras del otro lado. Vamos a mezclar los sados también. Entonces para éste, la luz
está cayendo hacia la izquierda. Si quieres, también puedes agregar un poco de amarillo para que
sea un poco amarillo si el color
de la luz es amarillo. En su mayoría, estaré usando blanco o un poco de amarillo pálido
para uno de los proyectos. Entonces así es como vamos a estar haciendo la coloración para la mayoría
de los arándanos Aquí hay otro ejemplo de hoja, comenzando con la pantalla de hierba
para crear los contornos, ahora agregando un poco de lado
más claro del verde para el letrero. Ahora, vamos a mezclarlo. Simplemente mezclando el lado más claro y un lado más oscuro del verde. Aquí el contraste
entre las dos canchas no
son tan diferentes,
pero para nuestro proyecto de vena, estaremos usando
conjuntos un poco más claros del tope amarillo para hacerlo un poco
más ligero y crear este tipo de gradiente sutil
o transición sutil para las hojas como
capa base encima de ella, estaremos usando el lado un poco
más oscuro
del verde para crear
gotas med y las venas. Usando el verde oscuro para crear costillas
medias y las venas, línea recta
simple para
la nervadura central y líneas simples que salen por las venas,
y para someter un poco su
intensidad, mezclándola un
poco con una También puedes usar
el vástago de mezcla para obtener un control un poco más
preciso. Entonces así es como vamos a
estar creando la hoja. Será un poco más
detallado un poco más definido. Usaremos el tallo de
mezcla para hacer que el contorno sea un
poco más distinto. También puedes usar el
color pastel al óleo para hacer el contorno, o puedes usar el lápiz
de color. Aquí cometí un
poco de error, pero no voy a estar haciéndolo
en nuestro proyecto principal. Entonces eso es todo por este video, y te estaré viendo
en el siguiente video con el primer proyecto.
7. Tonos de azul: Bienvenido a conjuntos de Blue Project. Aquí, estaremos creando tres
arándanos vibrantes y coloridos con dos hojas,
comenzando con el boceto de
pencila Creando este tipo
de
versión muy sencilla para el arándano Dos de los arándanos, la parte superior, el
Calex serán visibles Para el tercero, no
voy a estar sumando. Si quieres, puedes
agregarlo o puedes crear la sección inferior
del arándano con un poco
de color amarillo Entonces este será el boceto más simple
para tres arándanos Vamos a agregar las hojas,
dos hojas en el frente. Si quieres agregar
algunos arándanos más o si quieres disminuir
el número, puedes hacerlo También puedes agregar algunas hojas
aquí si quieres. No voy a estar haciendo la coloración
para esto, pero si quieres, puedes proceder con ello la misma manera
que vamos a estar haciendo la coloración para las dos hojas aquí o como hemos practicado. Esto es Opnal. Entonces,
o puedes hacer la coloración de dos hojas en la parte superior o las
dos hojas de aquí. Estaré creando el callax para los arándanos en
la parte superior, aquí dentro Esta será la parte central, y para ésta de aquí. Creando un poco
de estrella como ver para el callax Siéntete libre hacer cambios
y ajustes a los pencilskis Voy a estar agregando el
sadose aquí, un poco de sadose Aquí, como estaba mencionando, no
voy a estar haciendo
la coloración de
las hojas, así que borrándola En cuanto a la coloración aquí, estaré usando verde botella, verde
amarillo y
amarillo limón para las hojas. Y para los arándanos, estaré usando cruisen azul, azul
cobalto, azul cielo También estaré usando un
poco de óxido rojo, un poco de negro y gris piedra. He borrado ligeramente
quitando al asisust. Aquí, estoy usando el pistilo de aceite de
artista Bustos. Puedes usar cualquier pistilo
de aceite que tengas. Para los arándanos, aquí dentro, estoy empezando por el azul cielo, repasando los contornos de lápiz y redefiniendo el contorno, la circular ve para los
arándanos Añadiéndolo un poco para
la parte central, el galax. Hagamos lo mismo aquí, un pequeño punto circular como este, un punto circular
ovalado como
este y rodeándolo Ahora, vamos a hacerlo un
poco más oscuro. Aquí, estoy usando azul comal. Al igual que los proyectos anteriores, estaremos creando estos
arándanos en múltiples capas Y para este de aquí, ya
he empezado con el congelador
mediano con
este azul cobalto. Intenta crear el
filtraje circular u ovalado como sep para los baries azules y agrega la coloración de tal manera Siguiendo el cantón,
o se puede ver esfera de los arándanos
y añadiendo
los colores de tal manera para
que se vea un poco tridimensional o le dará un
poco más de volumen Estamos tratando de darle un poco de aspecto
tridimensional, así que por eso agregué
esto de tal manera. Para esta región de aquí, agregué un poco más de
azul para hacer esto un poco más oscuro a lo que las sombras proyectadas por los
otros dos arándanos Ahora vamos a hacerlo
un poco más oscuro. Aquí, estoy usando Blucenblue superponiendo este azul
Blucen encima
del azul cobalto que usamos No estoy cubriendo toda
la sección, sino sobre todo para la parte inferior. Aquí adentro, para esta, haciéndola un poco más oscura para
que las sombras que
estaremos creando más adelante se vuelvan un poco más
oscuras aquí dentro. Y para éste, también, haciendo que las regiones sean un poco más
oscuras para los sados. Voy a estar llamando al de
arriba el primero. Y el segundo
será el que está al lado, y este, el circular
será el tercero. Y con esto, terminamos
con el azul prusiano. Aquí, voy a
entrar con el negro. Superponiendo este negro encima
de ambos colores, el azul cobalto y
el azul
prusiano y añadiéndolo principalmente
para la Añadiéndolo para
éste, el segundo. Ahora pasando al primero. Aquí, estoy aplicando prensatelas de medio
a alto con él. Ya terminamos con el
negro. Ahora, una vez más, volviendo con
el azul prusiano Estaré usando este azul
prusiano y crearé un contorno detallado y definido
para el calax Aquí, estoy aplicando preser
medio a alto. Con estos, terminamos
con un simple calex. Hagamos lo mismo
para el segundo. Añadiendo un
poco para la parte central. Vamos a agregarlo para este, también. Un poco de marrón aquí. Entonces esto es óxido rojo,
añadiéndolo para éste, también. Ahora, para hacer esta región se hizo más ligera para coser un
poco de reflexión, agregando blanco justo
al lado del calx Hagamos lo mismo
para el primero,
un poco de
blanco para la
parte superior para coser el reflejo, y un poco de
resaltado para este, el segundo,
agregándolo particularmente al lado del calex y
superponiendo un poco de esto encima del azul cielo Y con estos, terminamos
con la coloración básica. Ahora, vamos a tener que hacer
la mezcla aquí. Estoy usando el QTiP para hacer la mezcla y
voy a
estar mezclando de la misma manera
siguiendo el filtraje curvo
del arándano, y estaremos mezclando
de abajo hacia arriba para
hacer que los negros y los azules se
extiendan un Si quieres hacerlo
un poco más ligero, puedes comenzar por mezclar
de arriba a abajo. De esa manera, estarás expandiendo un
poco de blanco en los azules
del cielo y cubriendo
los negros y la floración de Pusan Aquí, solo estoy haciendo lo contrario extendiendo
los negros y el azul Pusan para superponerla
encima del azul cielo
y el blanco S mezclando
cuidadosamente el color aquí justo al lado del Calex Entonces con tan sólo seguir
la forma curva de esta esfera como azul muy, le
estamos dando un
poco más dimensional. Le estamos dando un
poco más de volumen y haciendo que se vea un poco más realista y tridimensional. Aplica prensatelas pesadas con él. Y hagamos una mezcla suave y uniforme para todo
el arándano Hmm. Para esta región de
aquí, aplícalo un
poco más para
mezclarlo con los azules, los blancos y los azules, y tendrás que
mordernos para que no mezclemos la proteína
azul que usamos para el Calex que hemos conseguido aquí solo una pequeña
región para Una vez más, siguiendo
el barrido de
la curva de los arándanos y
mezclándolo de tal manera Y con esto, terminamos con la primera
capa de mezcla. Si es necesario, estaremos haciendo un poco más de
mezcla más adelante, un poco de mezcla para
el interior del calex, un poco más de mezcla donde crea que
se requiere Con esto, hemos creado luces y sombras aquí dentro. La parte inferior es un poco más oscura, la región justo al lado del calax y la parte superior
es un poco más clara, y tenemos un
tranucen muy suave y hermoso en Mezclando los colores un poco más aquí para obtener una mezcla un poco más suave y un poco más
uniforme y consistente. Así vamos a estar mezclando los dos blurris restantes
Hagamos este primero,
comenzando por la parte inferior Así extendiendo los negros y la proteína azul hasta el azul
cielo y los blancos Si quieres que
sea un poco más ligero como menson puedes comenzar por
mezclar de arriba a abajo Aquí, también, estoy siguiendo el barrido curvo de los arándanos y
mezclando de esa manera, extendiendo los colores de
esta manera curvada para la sección restante de
este primer arándano Aquí, estamos
aplicando prensatelas pesadas para mezclarlo suavemente Para la
sección de contorno, si lo deseas, puedes usar el blanco para
hacer el delineado más adelante, puedes usar el
lápiz de color para hacer el delineado Aparte de eso, también
puedes usar el tallo de mezcla
para hacer el delineado Así que solo aplica mucha
presión con el tallo de mezcla para
la sección de contorno Y con esto, en su mayoría
terminamos con el primero. Vamos a extenderlo un
poco más. Aquí, esta región era
un poco incompleta. Entonces aplicando un
poco más de presión y haciendo que esta región sea un poco más uniforme y un
poco más consistente. Aquí, también, como puedes
ver, hemos creado un hermoso degradado entre
los tres colores y tres o
cuatro colores que elegimos, y los sados se ven
realistas también. terminamos con el
primero y el tercero,
un poco de blanco
para la parte superior. Decidí agregar un
poco de blanco aquí para coser un poco de reflexión y hacer esta región un
poco más ligera Y ya terminamos
con el primero. Pasando al
segundo, comience a mezclar desde la sección
inferior, haciendo
cuidadosamente una mezcla. No queremos que el esquema de esto se mezcle con el tercero. Aquí para seguir el filtraje de cuajada
del arándano y hacer la mezcla de esa
manera para que podamos obtener un poco de filtracion
tridimensional Aquí se mezcla completamente
en esta región también. Aquí completamente mezclándolo aquí
cerca del primer arándano. Siguiendo el sep
del cex que hemos creado y mezclando
los blancos y el azul cielo Ahora, mezclemos los azules celestes y los blancos con el azul
prosen y los negros Fusionando los colores para
esta región más pequeña. Decidí hacer un
poco más de mezcla
aquí para hacer esa distinción
entre la primera y la segunda
bayas azules un poco. También haciendo la mezcla para el calex para las
percepciones del calx Hagamos el calex
un poco más distinto. Así que una vez más, usando
el azul Pusan para
repasar el contorno que
creamos para el Calex Haciendo lo mismo
para el tercero. Para el esquema aquí, estoy usando
lápiz de colores para hacerlo un poco más distinto y
un poco más nítido Esto es ops. Si quieres, puedes usar el pastel al óleo, puedes usar el sello de mezcla o simplemente puedes
dejarlo como está. También puedes usar los
conjuntos más oscuros de los azules o conjuntos
un poco más claros
del azul para hacer el delineado y luego
mezclarlo con los colores restantes Y con esto, terminamos con el lápiz de color
para hacer el delineado. No me conformé
con esta sección, así que decidí hacer un
poco de mon blending, extendiendo un
poco los colores y siguiendo la forma curva de
los arándanos para hacer la mezcla de esta
manera Si estás satisfecho
con tu mezcla, no
tienes que hacer esto. Y con estos ya terminamos
con los arándanos. Ahora vamos a hacer la
coloración de las hojas. Aquí, empiezo
con amarillo limón. amarillo limón será nuestra capa primaria El amarillo limón será nuestra capa primaria
o base
para las hojas, agregando este
amarillo limón de esta manera, un poco de
amarillo limón para ambos lados de la rodilla usando un
poco de pasas medianas Y con esto, terminamos
con el amarillo limón. Ahora va con el verde amarillo, superponiendo este verde amarillo
encima del amarillo limón, un poquito de él, y
agregándolo al lado y para la especie vacía,
agregándolo para la segunda Y vamos a agregarlo un
poco más aquí. Y con estos, terminamos
con el verde amarillo. Ahora para el lado más oscuro de aquí, estoy usando la botella verde. Entonces usando esta botella verde, primero
haces el delineado y agregándolo un poco
para la sección interior Haciendo lo mismo
aquí para éste. Empezando por el esbozo y añadiéndolo un
poco para la nervadura central Ahora, vamos a sentir la sección
restante. Superponiendo esto un poco. Ahora hagamos la
mezcla para crear un degradado muy suave y
hermoso, o puedes decir greens
intermedios transitorios para la licencia. Aquí, también, quiero que sea un poco más oscuro para los bordes, así que estoy extendiendo el color
de afuera hacia adentro. Para que las hojas sean un
poco más ligeras, puedes hacer la mezcla
en mentnd inversa comenzando desde la mezcla desde
el interior hacia el exterior Aplicando prensatelas pesadas con
la punta Q para hacer la mezcla. Y hemos creado
una hermosa tran entre las diferentes
semillas del verde. Algunas de las regiones
donde usamos un poco más amarillo limón
es un poco más claro. Las otras regiones
con un poco más verde
botella y verdes amarillos y un poco más oscuras. Aquí, hemos
creado un poco de fondo
realista o puedes ver colorear para la licencia. Si quieres que sea un
poco más y más ligero, puedes agregar otra capa de amarillo
limón y verde amarillo. Para hacerlo un poco más oscuro, puedes usar un poco
más verde botella. También puedes usar un poco
de blanco para hacerlo un poco más y más ligero
para algunas de las secciones. Entonces esta es nuestra primera
capa para la hoja. Ahora para los goteos medios
y las venas, aquí adentro, una vez más
estoy usando
los verdes de botella y creando este tipo de
goteos medios y los ans, agregándolo para esta Si no quieres agregar esto y mantener las hojas como están, simplemente
puedes dejarla, agregando las simples
gotas medias en los medios y haciendo el delineado
para esta Ahora, una vez más,
volviendo con el Qtup para hacer la mezcla
yo aquí y simplemente reduciendo un
poco
la intensidad del verde mortal aplicando un poco de
presión media con el tubo y mezclándolo con los colores
restantes de la licencia Un poco de
presión media y apenas reduciendo su intensidad para que coincida con la
coloración restante de la hoja. Si quieres mantenerlo un
poco más audaz y más oscuro, solo
puedes dejarlo como está, y para hacerlo un poco
más oscuro y para
agregarle un poco más de
detalles,
puedes usar los
otros sads de verde, verde
azabache o verde claro
y superponer un poco
de reflejos con él puedes usar los
otros sads de verde, verde azabache o verde claro y superponer un poco
de reflejos con También puedes usar blanco para hacerlo. Así que repasando las gotas medias y las venas y agregando un
poco de detalle. Pero voy a estar dejándolo como está, y atendemos con
las hojas para los sados aquí dentro y
usando el gris piedra, un medio triste del gris, creando este tipo de contorno. Creando el contorno del sido para el tercer rodamiento azul. Aquí estamos apuntando
a conseguir una mezcla suave y uniforme para los sados. Ahora haciendo
lo mismo por éste. La hoja. Aquí solo se
echa un pequeño sado Ahora hagamos la mezcla. Entrar con el Qu para obtener una mezcla suave del grano. No queremos que los azules
se mezclen con el verde, así que cuidadosamente haciendo la mezcla aquí para este
tercer sado de arándanos Si cometes un error,
no tienes que preocuparte por ello. Puedes usar el lápiz de color, el blanco para hacer el delineado
para el arándano más adelante Aquí estamos apuntando
a conseguir una mezcla suave y uniforme para los sados Y con estos, terminamos con las sombras,
las hojas y el arándano Si quieres mantenerlo tal como está, puedes dejarlo o
simplemente puedes seguirlo conmigo y crear este tipo de resaltes poco extravagantes, agregándolo un
poco para el cex también, creando este tipo de signo de
exclamación curva como los reflejos, o puedes ver un poco de reflexión.
Esto es opcional. Si no quieres
hacer esto, solo
puedes quedártelo como está. Extendiendo un poco más. Ahora, agregando pequeños puntos
circulares como este. Entonces esto será lo
más destacado o
puedes decir reflexión
sobre los arándanos, agregándolo un
poco para el cex Esto es opcional. Si
no quieres hacer esto, solo
puedes quedártelo como está. Con esto, terminamos con lo más destacado para los arándanos Hagamos un poco de
mezcla de luna donde
creas que se requiere. También puedes usar el lápiz de
colores para hacer los contornos de los tejidos
un poco más crujientes, un poco más definidos y Y con esto,
terminamos con este proyecto. Espero que hayan disfrutado
pintando esto. Esto fue muy divertido de pintar, y fue bastante fácil. Y si, te estaré viendo en el próximo proyecto, pintura
feliz.
8. Retrato de un arándano: Bienvenido al retrato de Berry. Este es uno de los arándanos más detallados y vibrantes Entonces aquí, estoy empezando
directamente con el azul zafiro para
crear el contorno para ello. Este va a ser
el más grande, el arándano más grande que
hemos creado hasta ahora Creando este tipo de circular o se puede ver oval
ver para el arándano Para este,
usaremos azul zafiro, azul
cobalto, azul prucina, morado
claro, azul ultra marino,
negro, marrón y amarillo dorado Aparte de eso, también estaré
usando un poco de por qué, creando el contorno
para el calx Para el arándano grande, tenemos un calx grande Y aquí, estoy usando la pasta de aceite de
galerías Mongo. Comenzando con la Y,
creando pequeños trazos con la Y para crear las
regiones más claras para el arándano Entonces estaré usando este ancho
para crear este tipo de pequeños parches para algunas de las
secciones del arándano Las regiones que quiero que
sea un poco más ligero. Aquí, como pueden ver, estoy aplicando
conservas medianas con ella, y por ahora, solo estaré
rodeando el calex Por ahora, solo estaré rodeando el calex
con este blanco para la sección de la calexpicularmente en el lado
inferior izquierdo, agregué un poco más Ahora vamos a crear pequeños parches de color blanco para las otras secciones. Parches pequeños, estos son
comparativamente un poco más pequeños en comparación con lo que
fue para la parte central, agregándolo en el otro lado también. Simplemente
trazos aleatorios simples con la y. Añadiéndola cerca de las regiones
delineadas. Ahora entrando con
los asientos más ligeros. Entonces aquí, estoy usando cobelblue y creando el mismo
tipo de trazos aleatorios Estaré superponiendo
un poco de este azul cobel
encima del blanco,
y sobre todo lo estaré
rodeando, creando este tipo de trazos
aleatorios con el azul cobalto para
la sección restante,
la sección blanca que tenemos Los pequeños parches blancos
que creamos, rodeándolo y
superponiendo un poco de este azul cobalto para algunos
de los potson blancos Entonces para este, también, voy a estar agregando los colores y las capas, y esto va a ser multi capas y multi proyecto de
colores. También estaremos haciendo el interior
del calx un poco más de detalle, un poco más definido usando horca y aquas para
hacerlo un poco más oscuro,
no más oscuro, sino Creando el pétalo como
ver para el interior del calx usando
este penacho de cobalto Ahora continuemos con
la sección restante. Rodeando el blanco y
superponiendo un poco de este azul cobalto
encima del blanco Y, con estos,
casi terminamos con el azul. Ahora voy a estar agregando un
poco más de azul para algunas de las regiones
justo al lado del blanco. Añadiéndolo de esta manera aleatoria. Así que tenemos muchos
espacios vacíos entre
los diferentes trazos
azules y blancos. Ahora para hacerlo un poco más oscuro aquí estoy usando
este azul ultramarino Superponiendo este
azul ultramarino encima del blanco, un poco de blanco y
sobre todo encima del Esto es un
poco más oscuro en
comparación con el azul cobalto. Esto es opcional, si
no quieres hacer esto, no
tienes que
agregar este color. Pero para este,
para que sea un
poco más definido y
un poco más de detalle, estaré usando más
lados del blues para crear un hermoso efecto de
transición así como diferentes secciones de
la baya azul y hacerla un poco más definida
y un poco más de detalle. Ahora aquí, estoy usando un lado un poco
más oscuro del azul. Y sí, superponiéndose
principalmente sobre azul cobalto y
el azul ultramarino Entonces creando este tipo
de trazos aleatorios y continuando con
la sección restante. No vamos a cubrir toda
la sección, como pueden ver. Estoy dejando intactas parte de la sección, los ultra Marines
y el azul cobalto los ultra Marines
y el azul cobalto
que usamos antes Continuando con
esto. Pasando a la parte superior y
haciendo lo mismo, este tipo de
pequeños trazos aleatorios. Y se puede considerar que es algo similar
a los garabatos Dentro del Calex un
poco justo al lado la sección perfilada que
hicimos que hicimos con
el azul cobalto Y con estos,
terminamos con esto. Ahora aquí, estoy
usando las placas. Ahora estoy usando el negro y haciendo esta región un poco más oscura. Al igual que usamos el blanco para
crear diferentes parches, estaré creando el mismo tipo
de parches con el negro. La intensidad del negro es un poco menor
en comparación con el blanco. Y sí, también usa esto para crear un
poco de delineación. Y aquí haciendo un
poco más de detalle y un poco más delineando
para el interior del galax Creando este tipo de pétalo como para el interior
del calax Ahora para la
sección restante del calx, la parte exterior, usando este negro para hacer un poco de delineación de líneas discontinuas
medias con el
negro para hacer el Rodeando el calx. Y con estos
hicimos con un negro. Ahora, comencemos
con la mezcla. Aquí estoy usando QTIP. Es la región más grande. Si quieres usar
el papel tisú, puedes hacerlo, pero
con el papel de tisú, no
podremos crear diferentes secciones y agregarle diferentes tipos de textura. Mi diferente tipo de textura, me refiero a este tipo de mezcla, un poco de mezcla desigual para las diferentes secciones. Entonces
te sugiero que uses QTIP o fuste de mezcla para hacer la
mezcla para este proyecto Continuaré con este tipo de flexión desigual para
la sección restante. Esta va a ser nuestra
primera capa de la mezcla. También estaré haciendo más capas
de la mezcla más adelante. También estaré haciendo más
capas de mezcla más adelante. Mezclando todos los colores juntos, tenemos azul zafiro, azul prusiano, azul
ultra marino, azul cobal y un
poco de blanco y negro No un poquito de blanco y
negro. Tenemos un montón de blancos. Continuando con
la parte superior. Entonces con este tipo de mezcla, se
puede ver la visibilidad de todos los demás colores
que están a su lado con las diferentes semillas del azul cobalto y
el azul ultramarino Hemos creado un poco de transición entre
los dos colores. No es tan evidente, pero si le pones un
poco más de atención
al cuadro, y si estás
siguiendo conmigo, puedes ver un poco
de transición entre las dos semillas del conjunto
más ligero del blon,
el azul cobalto, el azul
ultra marino Continuando con
hacer este tipo de mezcla
desigual
para la
sección restante del arándano Y para los tonos más oscuros,
los azules de Saphire, el azul prusiano y el negro, hemos creado este
tipo de Continuando con
hacer este tipo de mezcla
desigual
para la
sección restante del arándano, haciendo que los contornos sean un
poco más definidos Tenemos sólo un pequeño
botin para hacer la mezcla. Para este proyecto, no
voy a estar creando ningún tipo
de fondo o sombras. Si quieres, puedes
hacerlo. También puedes agregar hojas más grandes, pero no
voy a estar haciéndolo. Sólo estaré creando este
sencillo retrato de María. Casi terminamos
con este lado. Ahora tenemos aquí sólo una pequeña
sección, la blanca. Estamos haciendo una mezcla
desigual aquí para esta sección. Y con esto, terminamos con la mayor parte de la sección
del arándano Ahora moviéndose hacia el
interior, el calec. Aquí, estaremos extendiendo
el negro con el blues para hacer un poco de mezcla
parcial como esta. Extendiendo el negro
en el costado también. Ahora por el interior, extendiendo los lados más oscuros del color hacia el lado
más claro, el blanco Y estamos haciendo el mismo tipo de mezcla desigual aquí, también. Y con estos, terminamos con la primera capa de la mezcla. Ahora hagamos el contorno un poco más de
detalle y definamos para el calax creando un contorno un poco más definido
usando este gris Yo estoy usando púrpura claro. Puedes usar morado claro. Puedes usar amarillo pálido o
blanco para hacer el delineado, pero decidí usar
este morado claro, haciendo que el contorno sea un
poco más definido Tendrás que aplicar
un poco de preajuste
pesado para superponer
encima de estas muchas capas También creando estas líneas discontinuas
circulares. Ahora para la
sección restante aquí, un poco de
este morado claro para hacer las regiones un
poco más claras, las regiones de contorno para coser
un poco de reflexión. Ahora, sometiendo un poco su
intensidad
haciendo otra capa de mezcla
desigual para
este púrpura claro, haciendo lo mismo
por el interior también, un poco de
mezcla parcial de este No vamos a cubrir todo
el morado claro, sino un poco de
sometimiento de su intensidad un poco para que sea un
poco menos Ahora para el centro,
estoy usando ocre, creando este tipo
de óvalos simples Yendo con el amarillo dorado para que
sea un
poco más ligero, superponiendo esto
encima del ocre Volviendo una vez más
con el ocre para crear pequeño punto. Ya terminamos
con la parte central. Ahora vamos a estar haciendo un
poco más de mezcla para algunas de las regiones para que
sea un poco más parejo. Entonces para algunos de la sección donde hay
muchas brechas en el medio. Así que mezclando algunas de las
regiones con este consejo Q. Una vez más,
entrando con el blanco, vamos a estar haciendo algunas de las regiones un poco
más y más ligeras, sobre todo para
aquellas regiones en las que antes usábamos el blanco. Entonces creando este tipo
de pequeños parches
del blanco para algunos de
la sección aquí estoy volando marcapazo medio
a pesado para superponerlo encima del para superponer esto encima de todas las capas de los
colores que hemos hecho, agregándolo aquí
para esta región Pequeños trazos con
el blanco así. En lugar de esto,
también puedes usar púrpura claro para que sea un
poco de color púrpura Ahora, una vez más, hagamos
un poco de mezcla, mezcla
parcial, o puedes ver un poco de
mezcla desigual para los blancos. Sublando
un poco su intensidad y mezclándolo con
los colores restantes. Veo un poco de la textura del blanco
así que permanecen visibles. Así que no exageres en la mezcla. Mezclando algunos de los
púrpuras claros para el interior
del CalexKing un poco más
de mezcla para
algunas de las regiones Ahora mismo, el calx no
se ve muy distinto del
resto de los arándanos, así que estaremos haciendo el calax un poco más separado
y un poco más Continuando con la mezcla
para algunas de las secciones. Ahora para el esquema aquí, estoy usando el blanco y creando contornos
un poco más amplios
o un poco más gruesos. Esto es opcional. Si
no quieres hacer esto, solo
puedes dejarlo como está. También puedes usar
los sitios más oscuros
del pozo de petróleo para hacer el delineado. Puedes usar el blues o el negro. Puedes usar el azul Pusan o el azul saphte para hacer También puedes usar
el lápiz de color. Haciendo cuidadosamente el delineado, no
queremos que los blancos
se mezclen con los azules Y como estaba
mencionando, no voy a estar haciendo ningún sado ni
el fondo, pero si quieres, también
puedes crear sados. Para agregarle un poco más de
detalle o agregarle patrones, puede crear múltiples bayas azules más pequeñas y simples
para el fondo. Hagamos estas
líneas un poco más gruesas para la parte superior. Aquí, como pueden
ver, estoy aplicando preestablecidos
pesados con pastel
al óleo para obtener una consistencia algo suave y uniforme
del color. Haciéndolo un
poco más grueso para la parte superior ya que
la parte inferior y las otras partes son
un poco más gruesas. Esto es opcional, y esto está tomando un poco de tiempo. Entonces, si no quieres hacer esto, no
tienes que hacerlo. Y con esto, hemos
terminado con el delineado, quitando el exceso de polvo de pistola
de aceite Ahora para el Calex usando un poco de blanco para
hacer los contornos un poco más definidos y un poco detallados agregándolo de la misma manera, poco de líneas curvas discontinuas siguiendo
la filtración de la Calex Y con estos, terminamos con el retrato del arándano Espero que haya disfrutado esto. Este es uno de los
más detallados. Queremos que el
calex sea un poco más oscuro. Eso se puede hacer. Y voy a ser visto en el próximo
proyecto, pintura feliz.
9. Arándanos en rodajas y dulces: Bienvenido a rebanada
y morera dulce. Aquí, estoy usando lápiz de color
blanco para crear el contorno
del arándano aquí Estaremos creando un total de
dos BlarYo serán enteros, y otros serán Empezando por este codicioso
azul para hacer el delineado, decidí
comenzar directamente con el pistilo de aceite, pero si no tienes confianza, puedes comenzar con el
boceto a lápiz y luego hacer la boceto a lápiz y luego hacer Este será el
arándano completo y este, el segundo que estoy
creando un poco más grande Este será el arándano
bisecado. Así podremos
ver el destello así
como las semillas
para el arándano Haciendo el contorno un
poco más grande. Vamos a crear un esquema áspero para el cex del arándano Aquí, me voy
con el morado claro. Creando este tipo de pequeños
trazos con el morado claro en todos los lados del
calex que hemos creado En su mayoría agregándolo
en el lado derecho, un poco en el lado izquierdo, pero el lado es bastante más pequeño. También agregué un
poco para el interior. Estamos agregando el
morado claro de adentro hacia afuera. Entonces lo que quise
decir estamos agregando desde perfumado hacia
la sección de esquema. Entonces de esa manera, voy a
estar tratando de crear un poco bordillo ver
apariencia para el azul variar. Entonces por eso estoy agregando
esto de esta manera para crear un poco de bordillo
ver para el arándano Y ahora aquí, voy a
entrar con el azul bígaro
superponiendo un poco de
este azul bígaro
encima del morado
claro que acabamos de usar Aquí, estoy aplicando conservas
medianas con ella, y con esto, agregamos con el morado claro
y el azul bígaro Ahora entremos con sed más oscuro. Aquí, voy a
entrar con la violeta, superponiendo esta
violeta para algunas de las secciones y añadiéndola para los espacios vacíos entre tanto el morado claro como el azul
bígaro
que hemos usado Añadiéndolo principalmente justo al lado de la sección perfilada
con el azul cobalto. Añadiéndolo un
poco para el Calex aquí y creando este
tipo de estrella como se ve Ahora continuemos con
agregarlo del otro lado, el lado derecho,
haciéndola un poco más oscura. Entonces aplicando una fuerte
presión con él. Y con esto,
terminamos con ello. Ahora, agreguemos otra capa
de coloración encima de esto. Entonces aquí, estoy usando
un poco de lila y agregándolo
para la sección inferior. Y por último, para hacerlo
un poco más oscuro, agregando un poco de negro. Voy a estar agregando más
negro más adelante, pero por ahora, agreguemos
negro para el interior. Repasando el contorno de la estrella como parece
que hemos creado. Ahora extendiéndola un poco. Para esta sección inferior de aquí, superponiendo esto encima de todos los colores
que hemos usado, haciendo que esta región, el
lado izquierdo sea un poco más oscura Agreguemos un poco más pequeños trazos
con este negro. Y también estoy usando este negro encima de la sección de contorno. Ahora hagamos la mezcla. Aquí, estoy usando QTIP,
empezando por el alex. Entonces, fusionando los colores aquí para la
sección de contorno del alex, los asientos más claros
y los asientos más oscuros del negro,
mezclándolo. Ahora vamos a mezclar la sección
restante. Así que aquí dentro, voy a estar mezclando
de afuera hacia adentro. Lo que quiero decir es que voy a estar extendiendo el negro hacia
la región centro. Si quieres que sea
un poco más ligero, solo
puedes hacer lo contrario. Se pueden extender las semillas más claras del color hacia
el conjunto más oscuro, el púrpura claro y el lila hacia el negro y el azul. Aplica presión media y
pesada con la punta Q para hacer la mezcla. Si quieres usar el
tallo de mezcla para hacer la mezcla, pero con el
papel de seda o la tela, será un
poco difícil. No vamos a ser capaces de
crear este tipo de transición
poco suave entre los colores. Aquí también estoy tratando de crear un poco de textura al
mezclar de esta manera. Mezclándolo para la sección
esbozada. Ahora, hagamos la mezcla
para la sección restante. Extendiendo a los negros
hacia la región central y para el Calex aquí No estaba satisfecha con eso, así que decidí
hacerlo un poco más ligero hacia el lado
inferior derecho, así que agregando un
poquito de blanco aquí, un poco para el Calex también Entonces vamos a estar haciendo esta
región un poco más ligera. Haciendo un poco de esbozo
para el calx y agregando pequeños trazos aleatorios para algunos de la sección para mostrar un
poco de reflexión Añadiendo un poco
más de lado también. Y ahora volvamos a rehacer la
mezcla. Aplicando prensatelas pesadas con nosotros y haciendo una
mezcla parcial aquí Para esta sección también, no
vamos a mezclar
toda la porción, sino solo el blanco
que acabamos de agregar, haciendo un poco de mezcla
parcial con el QTiP para hacer estas
regiones un poco más ligeras, para crear un poco
de sección más ligera para las diferentes partes
del arándano Repasando la sección de contorno, el azul y los negros, tratando de mezclarlo un poco Más adelante, usaremos un
poco más de negro para crear el contorno audaz y un poco
más definido, fusionando los insights y
el exterior de los alts Y con esto, terminamos con una segunda capa de mezcla. Aquí por la
parte central de este galax, agregué un poquito de ocre, un poquito de
amarillo dorado para que sea un poco más ligero y
mezclándolo con esta Entonces con esto, terminamos con la mezcla primaria de los colores volviendo
una vez más con el negro para crear un
poco más sados para el interior del galax haciendo que los contornos sean
un poco más Añadiéndolo un poco
más para esta región, el exterior del calex y refinando los
contornos una vez más Ahora para la región exterior, creando contorno como este, un
contorno un poco más rugoso para agregar otra capa de textura
para este azul muchos Ahora, como estaba mencionando, rehaciendo el esquema
para el arándano, superponiendo esto encima
del azul cobalto que usamos antes
para hacer Aquí dentro, voy a cubrir
el azul cobalto completamente con este negro y luego hacer un
poco de mezcla más adelante. Así resultó nuestro primer
arándano. Hagamos la coloración
para la segunda. Entonces esta se corta por la mitad, así podremos
ver el interior,
la carne, y las
semillas para el interior. Superponiendo esto encima
del azul cobalto, un
poco de él. Ahora, vamos a
mezclarlo un poco. Para este, también, más adelante, estaré usando el negro para
rehacer el delineado y
hacer que los contornos sean un poco más
audaces, un poco En lugar de hacerlo
más tarde y decidió, ¿por qué no? Hagámoslo ahora mismo. Entonces agregando este negro encima
del azul y el morado, asegúrate de que estás
usando el papel de seda. De lo contrario, obtendrá manchas todo su papel
por la palma de la mano Ahora por el lado,
comencemos con las
semillas más claras del color. Entonces aquí, estoy
empezando por el amarillo oliva. Comiendo este tipo de trazos
aleatorios o
puedes ver garabateando
con este amarillo oliva y agregándolo justo al lado la sección de contorno
y un poco para el medio,
la parte central Ahora por la
sección restante del letrero, entrando con el amarillo pálido. Y creando el mismo tipo de trazos
aleatorios para llenar la mayor parte de las
especificaciones vacías para el interior. Para que sea un
poco más ligero, ahora estoy agregando un
poco de blanco, agregando el blanco para
la sección restante. Aquí, también, estoy aplicando presión
media, superponiendo un poco de
esto encima del green Ahora hagamos la
mezcla del color. Para esta sección dos, estaremos haciendo dos o tres
capas de la mezcla. Esta es nuestra primera capa. Así que cuidadosamente mezclándolo aquí cerca de la sección de esquema. Para obtener una mezcla suave
para esta región, estoy fusionando el color de
manera circular. Ya que esta es una
porción grande, si lo
desea, puede usar el papel de seda o la tela para hacer la mezcla. Te voy a ahorrar un
poco de tiempo. Pero aquí dentro, voy a
seguir con
el KatP para hacer la mezcla
para la sección restante También estamos haciendo un
poco de mezcla para los morados y verdes aquí Extendiendo el morado
y mezclándolo con los asientos más claros del
color para la parte media. Al hacer esto, hemos creado este tipo de transición
entre los dos colores. Ahora hagamos el
reverso extendiendo los asientos más claros del color hacia el azul
y el morado. Y con esto,
terminamos de mezclarnos por el interior. Ahora agreguemos un poco
más de detalles para el interior, comenzando por este gris
y creando este tipo de
puntos simples y aleatorios para el interior. Entonces aquí dentro, a su lado,
vamos a estar agregando las semillas. Ahora entrando con un
poco de
amarillo limón para hacer esta región
un poco diferente. Añadiendo el tipo de
pequeños trazos con él para que esta región sea un
poco más aligerada Aquí tienes que
aplicar preajuste pesado para superponerla encima
de todas las capas. Ahora vamos a crear múltiples semillas. Aquí, estoy usando
el amarillo dorado como la capa primaria para las semillas y
creando este tipo de seaves
elípticas por tierra Ir con el ocre y agregar
un poco de ocre para el punto en bordes de las
semillas que hemos creado Aplicando un poco de prensatelas
pesadas con él y superponiéndolo encima
del amarillo dorado Este es nuestro segundo color. Ahora, usando esta
siena quemada y creando un poco de contorno para los bordes exteriores de
las semillas Aquí también, tendrás que
aplicar un lugar pesado para superponerlo encima de todas
las capas de los colores. Esta es nuestra tercera capa. Y aparte de esto, también
estaré usando un poco de marrón. terminamos con
esta sienna quemada entrando
ahora con el marrón, agregando un poco de marrón, creando trazos muy pequeños con el marrón y superponiéndolo encima de los amarillos y el
ocre que Y con estos,
terminamos con las semillas. Si quieres, puedes usar
un poco de blanco para agregar un poco de
reflejos para la semilla. Vamos a crear los sados para
las dos bayas azules de aquí. Para esto, estoy usando
este azul cielo, y creé este
tipo de semillas simples. Y ahora llenemos completamente toda
la región
con este azul cielo. Con estos agregamos sados
para el primero, pasando al segundo y llenando
completamente
el interior con él Si quieres que
sea un poco más definido y detallado, puedes usar un lado un poco
más oscuro del gris y agregarlo justo al lado las bayas azules y luego
mezclarlo con el azul cielo
que acabamos de usar. Ahora para que se vea un
poco más realista, estoy usando este amarillo pálido
y creando este tipo de pequeños puntos para sembrar algo del reflejo por
el
rubor del arándano Añadiendo múltiples puntos pequeños
en toda la región. En lugar de esto, si quieres, también
puedes usar el blanco. Ahora, vamos a estar haciendo lo
mismo aquí. Entonces pequeños puntos aquí en
lugar de agregar los puntos, cuando tu por mi, lo estaré
agregando de esta manera, un racimo de puntos para
algunas de las regiones. Pequeños puntos a lo largo de toda
la región en diferentes secciones
o diferentes racimos. Aquí, también, si
quieres, puedes usar el blanco para crear
este tipo de puntos. Estos puntos representan
parte de la reflexión causada por la
superficie irregular de la lumery Agreguemos un poco
de puntos más pequeños con él. Y con estos,
casi terminamos con esto. Ahora, como estaba mencionando, entrar con el negro
para hacer el contorno un poco más distinto. Aquí, solo voy a hacer los contornos un
poco, más amplios, un poco más gruesos, aplicando prensatelas
pesadas con el negro y haciendo los contornos así Esto es opcional, si estás
satisfecho con tu proyecto, no
tienes que hacer esto, pero decidí hacerlo un
poco más audaz Entonces por eso estoy usando el negro para rehacer para redefinir el esquema, haciendo lo mismo
para el segundo Para que los contornos sean un poco
más nítidos, puedes usar el lápiz de
colores para hacer los contornos un poco más
definidos y un poco más uniformes Y con estos, hemos
terminado con este proyecto, añadiendo un poco más de
color para el lado aunque. Espero que te hayas divertido
pintando este, y te estaré viendo en el próximo proyecto, pintura
feliz.
10. Frío remolino de arándanos: Bienvenido al genial mundo de los
arándanos. Para este, estaremos pintando tres arándanos diferentes Uno será biseccionado. Para uno, la parte superior
será visible, y para la última, la parte inferior será visible. Para este, usaremos mucho color, mucha estratificación. Y aquí adentro, ya he empezado con el blanco
para hacer el bosquejo. Estoy usando
papel de color azul para hacer la coloración. Si estás usando
otro papel de color, te aconsejo que
pruebes tu color en ese papel. Como diferentes colores
parecen un poco diferentes dependiendo del
papel en el que lo estés agregando. Entonces te sugiero
que pruebes el color en un papel rugoso y luego
lo uses en tu proyecto mezquino. Para el segundo aquí,
estoy creando una costura circular. Ahora pasando al
tercero y al final. Para este,
tenemos una costura ovalada. Estos serán nuestros tres arándanos.
Vamos a hacer la coloración. Aquí, estoy usando azul
zafiro, empezando por el
azul zafiro para la parte superior. La región justo debajo del
calx del arándano. Añadiéndolo un poco para la sección de contorno del calx, la parte superior del arándano Extendiéndolo un
poco aquí. Entonces esta parte será el
calx del arándano. Ahora para las percepciones, lo estoy
sintiendo en el azul cielo. Aquí, estoy aplicando prensatelas
medianas con
celeste y haciendo
mezcla parcial de los dos colores Más adelante, usaremos las herramientas de mezcla
de fusión fusión por Q tip para hacer la
mezcla de los colores. O ahora solo aplica prensatelas medianas y siente nueve lados
del calax con esto Y con esto, ya terminamos
con un teléfono celeste. Ahora entrando con el negro, vamos a estar haciendo el delineado, agregando este blanco aquí Para evitar manchas del
color de la palma, estoy usando el papel de seda Aplicando presión media con el negro para hacer el
delineado aquí También haciendo delineación
para la parte superior justo al lado del calex
que creamos, haciendo esto un poco
más grueso en el lado izquierdo Ahora aquí, estoy usando
este azul claro. Añadiendo este azul claro
justo al lado del negro, además de hacer una
mezcla parcial del color
superponiendo un poco de este azul claro
encima del negro Superponiendo este azul claro
encima del negro aquí, también, las ideas usarán
muchos colores, amarillo limón, verde
musgo, amarillo oliva, pal, amarillo y amarillo
junto con ocre Entonces estoy empezando
con un verde musgo. Añadiendo este verde musgo justo al lado del azul cielo
que acabamos de usar. No, no el azul cielo, el azul claro
que acabamos de usar. Ahora usando este amarillo limón. Superponiendo un poco
de este amarillo limón encima del verde musgo y
agregándolo de esta manera, extendiendo
un poco a esta persona media con
este verde musgo Ahora, una vez más, volviendo
con este amarillo limón. Así que terminamos con dos
colores para el interior. Ahora volviendo con
un Saphireblue para agregar un poco más de
detalle para Y ahora, una vez más, usando este amarillo limón para el interior, un
poco de él. Y con esto, ya terminamos
con el amarillo limón por ahora. Ahora voy con
este amarillo pálido, amarillo pálido que usé, el amarillo pálido que
usé para el delineado. Oling un poco de este
amarillo pálido encima del amarillo
limón que usamos antes además agregarlo junto al verde
musgo que usamos Entonces con esto, añadimos con el amarillo pálido para el
interior de este arándano Ahora hagamos la mezcla. Aquí, estoy empezando por el lado
más oscuro del color. Para obtener una mezcla suave y
consistente. Estoy haciendo la mezcla
de esta manera. Hagamos que el contorno sea un poco audaz y más oscuro
con este negro Aplica prensatelas medianas a pesadas con este QTIP para
hacer la mezcla En lugar de este TIP, también
puedes usar el
tallo de mezcla para hacer la mezcla. Estaremos haciendo la mezcla de lados para
la capa
indiferente del arándano Terminamos con
la primera sección de la mezcla para los colores. Ahora aquí dentro, estoy
extendiendo el azul y el negro y mezclándolo con el verde musgo para hacer la
mezcla del color. Extiende un
poco estos dos colores para mezclarlo con el verde musgo para hacer una
mezcla parcial de los colores, haciéndolo para la sección inferior, la parte inferior de
esta baya azul. Ahora, cambiando el
lado de la bañera y vamos a mezclar los colores
más claros. Ahora para esta sección, en lugar de extender
los azules y los negros y el
verde musgo para encontrarse con el interior, estoy extendiendo los asientos más claros
del color que usamos, el amarillo limón y el amarillo
pis y
extendiéndolo para encontrarse con el
verde musgo para hacer una mezcla
de los colores Así que extendiendo el
color de las luces para mezclarlo con los asientos más oscuros del color para los flairs de nuestro arándano Lenta y poco a poco, nos estamos moviendo hacia el
centro del arándano También estaremos haciendo un poco de mezcla para el azul
zafiro que
agregamos para el interior
para la parte central
de este arándano Aquí, se puede
ver que hemos creado un hermoso gradiente para las
bengalas del arándano Mezclándolo un
poco más para obtener una consistencia suave
del color, para obtener algo de
consistencia uniforme en toda la sección
para el interior de este rubor de arándanos No estaba satisfecha con
la consistencia aquí, así que decidí hacerlo un
poco más ligero. Aquí, estoy usando un
poco más de amarillo pálido. Añadiendo este amarillo pálido en ambos lados y un
poco más de sección inferior. Agreguemos un
poco más de detalle. Entonces aquí, estoy usando
este color amarillo, aplicando
prensatelas de medio a pesado con este amarillo para superponerla encima de todas
estas capas del color Ahora, una vez más, vamos a estar haciendo un poco de
mezcla parcial aquí, aplicando
conservas medianas con ella para mezclar los amarillos con
este amarillo pálido Mezclándolo con el resto de colores para que esta región sea un poco más clara
y un poco amarilla es. Pasando al otro
lado, haciendo lo mismo, primero mezclando el amarillo
pálido con el amarillo y luego y luego amarillo con la sección
restante. Por último, haciendo
la mezcla aquí para esta sección inferior. Ahora, solo haz un poco más
de mezcla para obtener un poco de
consistencia más suave para el interior, el estilo de la baya azul Y con esto,
terminamos de mezclarnos por el interior. Ahora pasando a
la sección superior, el cex de la baya azul y
haciendo la mezcla aquí, el lado más claro
del azul que usamos junto con
el azul zafiro, haciendo la mezcla para la parte
superior del Calex también Ahora yendo con el negro
para hacer el contorno, la parte superior de este calex
un poco más oscura Rehagamos la mezcla aquí,
mezclando el negro con
otros lados más claros del azul y el
azul zafiro con este negro Entonces mezclando este negro con
el colorante restante. Aplicando congelador medio
a pesado. Y no vamos a
cubrir toda la sección, haciendo una mezcla parcial para la parte superior de este
arándano Calex Y con estos nosotros con la
mezcla para este lado, tiramos la mayor parte de la sección para
esta pequeña sección aquí, agregando un poco de azul cielo. Hacerlo un poco más oscuro con el
lado más oscuro del azul. Ahora hagamos la mezcla. Aplicando una fuerte presión
con la punta Q para hacer la mezcla para
esta región más pequeña. También estoy mezclando un poco del amarillo pálido
del contorno. Ahora para esta región de aquí, haciendo un poco más de
mezcla justo al lado del azul zafiro que
usamos para el interior. Y con esto, ya
terminamos con esto. Empecemos un poco más de
detalle para el interior de esto ahora vamos a crear
las semillas para el arándano Aquí, estoy usando Ochre
y creando este tipo de lágrima simple como
C para los arándanos Ted cae como C por las
semillas del arándano. Estaré creando de 12 a 14
semillas en ambos lados. Si quieres, puedes aumentar o disminuir un poco
el número de semillas, agregando pocas semillas para
el interior también. Ahora agregando un poco de amarillo
limón para un lado de las semillas que creamos
encima de este ocre Con estas terminamos
con las semillas encendidas del alimento coloreado que siembran. Ahora va con un
poco de marrón para que
sea un poco
más oscuro en un lado. Aquí tienes que aplicar un
poco más prensatelas con
los piststi de aceite para superponer encima de estas muchas
capas de los colores Añadiendo una
cantidad muy pequeña de marrón para todas las semillas que
hemos creado aquí. También estoy usando este marrón para redefinir un poco la filtración de
las semillas,
agregando un poco más
para algunos de los Ahora vamos a hacerlo un
poco más ligero. Entonces en los otros lados, estoy usando un
poco de amarillo. Entonces superponiendo este
amarillo encima del ocre y un poco
encima del marrón, Agreguemos un poco más detalle para los flairs
del arándano Añadiendo los detalles para el interior del
arándano de esta manera Líneas simples, líneas
curvas simples como esta para el interior
del arándano Añadiendo un
poco más aquí. Entonces aquí estamos tratando de
crear un poquito de venas como estructura para el
interior de los faruls azulados Ahora vamos a hacer la
coloración para éste. Empiezo con el azul
cielo para el centro. Aquí, estaremos
sumando el cex. Hagámoslo un
poco más ligero. Entonces superponiendo un poco
de blanco encima de esto, haciendo que esta región circular sea
un poco más grande Ahora para el lado dos, agregando
un poco de blanco. Ahora volviendo una vez más con el azul cielo para hacer de esta región un poco de blues superponiendo un poco de azul cielo
para esta región dos Estaremos creando el reflejo de este arándano de este lado, así que por eso
agregué azules y el blanco aquí para hacer esta
región un poco más ligera Y para esta región media, como decía, estaré
agregando la galaxia aquí dentro. Entonces por eso decidí agregar un poco de semilla
más ligera aquí, haciendo que esta región sea un
poco más ligera, agregando un poco de blanco en el otro lado para hacer esa
región un poco más ligera. entrar con este lado más oscuro del azul, azul zafiro, agregué un poco de
azul para el sexon del contorno, así que haciendo el contorno un
poco más audaz Ahora continuando con
el azul zafiro, llenando el resto de
los espacios
vacíos aquí que hemos creado. Llenando el resto de
los espacios vacíos con azul
zafiro para toda la
sección de este arándano Para la región inferior de aquí, estoy dejando un poco de espacio en el medio para poder usar un poco
de lado más oscuro
del color para hacer que esa
región sea un poco más oscura. Ahora, hagamos la mezcla. Empezando por el
medio. Estaré extendiendo el
lado despreciado de los azules y el blanco para mezclarlo
con el azul zafiro Ahora, hagamos la mezcla del color para
la sección
restante, mezclando este azul zafiro con el azul cielo y el blanco. Aquí, como puedes ver claramente, hemos creado un
hermoso degradado entre diferentes
lados del azul. Las regiones más claras de
aquí representarán los reflejos y
las regiones más oscuras estarán cosiendo las sombras, y entre ellas,
hemos creado un gradiente de azul cielo
y azul zafiro. Haciendo la mezcla en este lado, haciendo la mezcla en este lado, y haciendo esta región un
poco más oscura. Aplica un poco más de
presión para hacer la mezcla, extendiendo
un poco el azul zafiro sobre
los conjuntos más claros del
colon que hemos usado. Para hacer que la
región más oscura sea un poco más oscura, superponiendo un
poco de negro encima del azul zafiro
que acabamos de usar No voy a agregar el negro en toda la porción, sino
algo de la sección. Sólo para esas secciones
que quiero coser un poco de
oscuridad o se puede ver un poquito de SadoSG de vuelta con el QTIP para hacer
la mezcla Particularmente estamos mezclando este negro con
el azul zafiro. No voy a extender mucho
este negro para mezclarlo con la golosina más ligera
del azul cielo y el blanco
que usamos antes. Y con estos, terminamos con la mezcla
de paquetería del negro. Ahora vamos a crear el calx, comenzando con este
azul zafiro para crear la vista para
el Calex Creando pétalos como mar para el Calex
Aparte del azul zafiro, también
estaremos usando Añadiendo un poco de
azul cielo para parte de la sección, la sección media de esta cx. Ahora sintiendo la sección
restante de este pétalo como del calex
con este azul zafiro, haciéndola un poco más oscura, así superponiendo un
poquito de negro encima del azul zafiro
para algunas de las regiones, pero es auto en el lado
inferior derecho, agregándolo aquí también en el otro
lado Añadiendo un poco más de
negro para el interior. Aquí no vamos a mezclar los colores, pero lo
vamos a estar conservando,
pero lo vamos a estar conservando como
es para sembrar la
textura rugosa de los arándanos Calex y con estos,
terminamos con el
segundo Ahora hagamos el tercero
y el último. Entonces para este, la
sección inferior será visible. Y aquí, estoy usando el blanco para crear la región central, la sección inferior
del arándano Ahora, usando el azul cobalto, rodeando el blanco que
acabamos de usar con este azul cobalto, yendo con el azul cielo y
haciendo una mezcla parcial del color y rodeando
el azul cobalto
que Extendiendo un poco el
azul cielo de
este lado y creando este
tipo de grasa y la misma. Para que esta región sea un
poco más ligera, agregando un poco de blanco
rodeando a este azul cielo. Añadiendo un poco más de
codiciar azul para esta región. Y ya terminamos con
el azul cobalto para esta región entrando ahora
con el azul zafiro. Creando este tipo
de trazos aleatorios con el azul zafiro, añadiéndolo para esta
media luna vista, creando este tipo de trazos
ásperos con esto. Ahora agregando un poco de este azul zafiro para
la región media, la parte central, y superponiéndola un
poco encima del blanco Y con esto, terminamos
con la coloración primaria. Ahora entrando con la punta para hacer la mezcla aquí vamos estar mezclando todos los
colores juntos, aplicando presión media a
fuerte con la punta para mezclar
todos estos colores. Entonces aquí también,
estaremos creando el mismo tipo de aterrizaje que
hicimos para el segundo. Estamos haciendo mezcla
y agregando color esta
manera para
que los arándanos sean un poco tridimensionales
en filtración y también para representar la filtración curva
de los arándanos y darle un poco más Hagamos un poco más
de mezcla, siguiendo esta filtración de media luna
y haciendo la mezcla de esta
manera Y con estos, terminamos con la primera capa de la mezcla. Ahora vamos a hacer algunas
de las regiones un poco más oscuras. Añadiendo un poco
de negro aquí, agregando un
poco más de negro aquí para hacer esta región
un poco más oscura. Ahora, una vez más, volviendo con el negro para hacer la mezcla, extendiendo
un poco el negro. Haciendo la mezcla para
esta región aquí, extendiendo el negro
aquí para mezclarlo con el azul cobalto y el lado
más claro del azul. Esta región era un
poco más oscura, así que decidí
hacerla un poco más clara, agregando un poco
de azul cielo aquí. Ahora volviendo con el QTube para hacer la mezcla una vez más. Mezclando el azul cielo
con el negro para reducir un poco
la intensidad del negro. Haciendo un poco más de
mezcla aquí para obtener un tránsito suave
en colores húmedos de invierno Y con estos, terminamos con la mezcla de los colores
para el tercer arándano Ahora para esta sección inferior, agregando un poco de verde
musgo de esta manera, superponiéndolo
encima del blanco, y creando esta pequeña C
circular para el interior Con estos, terminamos
con esta sección. Ahora hagamos el esquema
un poco más definido. Entonces, usando este amarillo pálido
para rehacer el delineado. Entonces esta es opción si
no quieres hacer esto, simplemente
puedes dejarla como está. Yo uso esta rueda para
hacer el delineado aquí ya que estoy usando
este papel de color azul, lo contrario, no se requirió
que yo hiciera el delineado Pero como el azul cobalto
y el azul claro son lo que parecía al color
del papel,
por eso lo estoy usando. No voy a agregar
sombras ni fondo, pero si quieres, puedes
continuar con eso también. Ahora, agreguemos un poco
de reflexión para la escena. Entonces usando un
poco de amarillo pálido y creando pequeños
puntos para las semillas, agregándolo un poco encima del azul zafiro aquí
también, mezclándolo un
poco para someterlo Y, con estos, estamos
hechos por el interior. Añadiendo un poco
más para hacer algunas de las regiones un poco más distintas, las regiones de contorno. Y con estos,
terminamos con este proyecto. Espero que hayas disfrutado esto, y te estaré viendo en el próximo proyecto.
Pintura feliz.
11. Dos hojas: Bienvenido a Sunny blueberries. Empecemos con un
simple boceto a lápiz. Para este, estaremos
creando dos arándanos. Este será el más grande, y el otro detrás de este
será un poco más pequeño. También estaré agregando dos hojas justo al lado del
segundo arándano Este proyecto se
divide en dos partes. Esta es la primera parte de aquí, estaremos pintando
hasta las hojas. Y en la segunda
parte de este proyecto, estaremos haciendo la coloración
para los arándanos Pero Esta es
otra más simple. En cuanto a los colores
para los arándanos, estaré usando
azul prucan, gris piedra Voy a usar la
tumba de piedra para crear los sados. Entonces estaré usando azul sapire
fluorescente, un poco de púrpura real, un poquito de corona de dique, y un poco de
Atrment negro para las hojas, estaré usando verde
amarillo fluorescente, verde
viridiana, así
como un poco Creando este tipo de versones muy
simples para la hoja. En lugar de esto, si
quieres crear otro tipo de licencia o cambiar la
colocación de las hojas, puedes hacerlo. Si quieres hacer chines y ajustes, siéntete
libre de hacerlo Voy a estar agregando el sado
para el azulado de aquí, para este más grande,
para este más pequeño, voy a estar agregando el sado
aquí, justo al lado de él Y este va a
ser nuestro sencillo
boceto a lápiz para los dos blarios. Aquí, estoy usando este papel amarillo pastel para hacer la coloración. En lugar de esto, puedes usar cualquier otro color que
tengas para hacer la coloración. Ahora, comencemos
con la coloración. Entonces aquí, estoy empezando
con este amarillo cadmio, un poco de
este amarillo cadmio siguiendo la filtración de la licencia, agregándolo en ambos
lados del centro Esta es nuestra primera
capa para la hoja que
ahora va con una semilla un poco
más ligera del verde. Entonces aquí estoy usando verde amarillo
fluorescente. Superponiendo esto un poco encima del amarillo cadmio, además de agregarlo justo
al lado así También lo agregué para el también lo agregué en
la región media para el midrum pasando
al segundo, haciendo
el mismo tema Aquí estoy aplicando baja
presión con él para superponer un poco de ella
encima del amarillo cadmio Usando este verde para definir un poco la filtración de la
hoja Lo
mismo aquí para esta hoja, definiendo una filtración, un poco con este verde
amarillo fluorescente Y con estos,
agregamos el verde amarillo. Por último, yendo con
este viridiana. Para la mayoría de los
espacios vacíos de aquí, justo al lado de la
sección de contorno que hemos creado, agregando este verde viridiano, agregándolo un poco para la sección
media para la nervadura Ahora haciendo
lo mismo para este, agregándolo justo al lado de
la sección de contorno, aplicando prensatelas medianas con él, ahora agregándolo para
la sección media, agregándolo cuidadosamente aquí, justo al lado de los arándanos Hagamos los contornos
un poco más oscuros, agregándolo para las gotas medias, creando gotas medias simples y
rectas para la
sección media de la hoja. Y con esto giramos
con un verde aridiano. Ahora hagamos la mezcla. Mezclando tocón aquí. Estoy usando este consejo Q
para hacer la mezcla. Y voy a estar extendiendo los
colores desde la sección media. Entonces extendiendo este
verde aridiano desde los goteos medios. El objetivo aquí es
extender el
verde viridiano desde el centro, así
como desde la sección de
contorno hacia la sección media Creando un poco
de trangesen entre los tonos oscuros del verde y
el amarillo de
afuera hacia adentro Hagamos
lo mismo de este lado. Difundir el verde viridiano desde las regiones exteriores
hacia el interior, así
como difundir este verde
viridiano del interior,
la nervadura central que creamos Se reunirá
en algo de sección
media de la parte
restante de la hoja. Ya que en su mayoría utilizamos prensatelas bajas
y prensatelas medias, por lo que la intensidad del color
aquí no es tan Eso es lo que buscaba
para obtener este tipo de gradiente
sutil y sutil trangente entre los greens Si quieres
hacerlo un poco más oscuro, puedes aplicar un
poco más de prensatelas y agregar otra capa de
verde encima de esto Puse este y decidió
hacerlo un poco más ligero, así que agregó un poco más
pisos y verde amarillo, haciendo que este lado sea un poco más
oscuro usando verde radiante para así que un poco de sombras
echadas por la otra hoja Ahora, hagamos la mezcla
de la misma manera, leyendo el verde radiante de la
sección de contorno así como el verde radiante de las
gotas medias que acabamos de usar. En lugar de esto, también
puedes usar el paso de mezcla
para hacer la mezcla. Con el paso de mezcla,
obtendrás un poco de pretemporada de moho y podrás aplicar y
puedes
aplicar un poco más de presión con él en comparación con el
cutipmezclando la sección
restante de esta hoja, este
lado de Moviéndose hacia el otro lado,
haciendo lo mismo, extendiendo la Viña
y el verde desde la sección de contorno así
como desde la sección de la nervadura central Para que sea un poco más ligero, solo
puedes hacer lo contrario. Se puede extender el color
más claro, los amarillos desde la porción
media de la hoja hacia la
sección perfilada y hacia
la caída media Ahora tenemos una pequeña
sección aquí donde agregamos un poco más de verde
radiante, así que extendiendo los colores aquí dentro. Y ya que agregamos un poco más de verde idiante aquí, así que esta región un poco más oscura Ahora, esparcimos los colores
un poco más para obtener una consistencia suave y una mezcla
uniforme de los colores. Con estos, terminamos con
una mezcla para la hoja. Ahora vamos con el
sistema de mezcla para hacer los bordes de la hoja un poco más afilados y un
poco más definidos En lugar de esto,
siempre puedes usar el
lápiz de colores para hacer los contornos un poco más
definidos y un poco más crujientes También puedes usar el pastel
al óleo para hacer la mezcla más adelante. Ahora, una vez más, estoy
usando este
verde radiante para crear las
gotas medias y las venas. Si quieres mantener
los actos simples, puedes simplemente dejarlo aus. No hay que añadir las
nervaduras centrales y las venas. Con estos ya terminamos
con el primero. Hagamos
lo mismo para este, agregando las gotas medias y ahora agregando las venas,
múltiples venas. Y con estos,
terminamos con un verde radiante. Ahora, una vez más, volviendo aquí con el tallo de mezcla, estaré sometiendo un poco la intensidad de este
verde radiante,
aplicando una fuerte presión con este tallo de mezcla y mezclando un poco de
este verde radiante con la sección restante
de la hoja, el Esto es opcional para si quieres hacer esto un poco agrio, simplemente
puedes dejarlo como está. No tienes que hacer
la mezcla con
el Qtip o el tallo de
mezcla aquí Y aparte de esto, si quieres hacerlo
un poco más ligero y agregar un poco
de reflexión sobre los reflejos, puedes entrar con los asientos más ligeros
de
los amarillos o
amarillo pálido o blanco y repasar
las gotas medias y las venas, alguna sección de la misma
para agregar ese tipo de reflejos y un
poco de reflejos, haciendo lo mismo
por esta licencia aquí dentro, la segunda
hoja que tenemos. Apenas repasando las
gotas medias y las venas, hemos creado dos
o tres veces para someter un poco
su intensidad y mezclara con el
color de fondo Sólo tienes que someter su intensidad
en un poco de mezcla hasta que estés
satisfecho con el resultado Entonces para este video, solo
seguiré hasta aquí, y en el siguiente video,
estarás coloreando nuestros arándanos Aquí, como mencioné,
si quieres
siempre puedes usar el
lápiz de color para hacer el delineado Ahora mismo, solo estoy
usando este tallo de mezcla para hacer los contornos
un poco más definidos mezclando los colores un poco más para
algunas de las secciones. Y con estos, habíamos hecho con dos hojas para
nuestros arándanos Te estaré viendo
en la siguiente parte.
12. Arándanos soleados: Sigamos
donde lo dejamos. Ya hemos
creado las hojas. Empecemos con el arándano. Aquí, estoy usando
camioneta **** marrón para comenzar con el calax
del arándano, un poquito de van **** Ahora va un poco más oscuro
lado del azul. Entonces aquí, estoy usando azul
Crucian y agregándolo un poco justo
al lado del marrón y superponiendo un
poco de Poner el calx del arándano. Estos son los otros
colores que voy
a usar para hacer la coloración
para el arándano, comenzando con un estado un poco
más claro del azul Entonces aquí estoy usando azul zafiro
fluorescente. Y sobre todo aquí, estaré usando
presión media a baja para crear diferentes capas del
arándano y luego usar el tallo de mezcla o
el Qip
para hacer la Aplicando
prensatelas de baja a media con esto y añadiéndola justo al lado del Calex para la sección
restante Aquí, también, estoy agregando esto
en diferentes secciones para coser y
crear un poco de bordillos para el rodamiento azul Siguiendo el bordillo ver o
el contorno del arándano y añadiendo este
azul fluorescente para la sección restante Para que sea un
poco más fácil para
ti, solo puedes hacer
primero el contorno y luego agregar
los colores más tarde. Aquí, no pude
grabar la sección restante,
pero voy a estar mostrándote lo que
hice con los diferentes colores. Entonces usamos azul Brucin, azul sapire
fluorescente, un poco de
púrpura real para hacer Como siempre, como te mostré, empecé con el
marrón para hacer el calx, usa un poco de este azul
prusiano para crear un poco más de
detalle para Luego comenzó con este azul zafiro
fluorescente, aplicando un
prensatelas de luz con él y creando este tipo de líneas
siguiendo el barrido curvo de los arándanos y
en su mayoría agregándolo para la sección superior
y un poco para las secciones inferiores Entonces utilizo este color de
esta manera para agregarlo para mayor parte de la región
de este arándano Se puede decir que lo agregué
para la mayoría de las secciones. Como pueden ver,
apliqué presión media a baja con él como primera capa para este arándano También agregué un poco
más para el otro lado. Fui con este morado. Entonces aquí, estoy usando
púrpura real del Brusto y agregando otra capa encima de este azul zafiro fluoct, particularmente en el lado inferior Y también estoy creando
algunos trazos más grandes para parte de la sección para
la sección media así, particularmente agregándolo
para la sección inferior. Entonces así es como uso el púrpura real como
segunda capa. Ahora para que la tercera
capa la haga un poco más oscura, aquí, estoy usando el azul zafiro,
no el azul zafiro, sino el azul prusiano que usamos antes
para el Un poco de ella superponiéndose encima de los otros dos colores, el púrpura real
así como el azul
zafiro fluorescente Y para hacerlo un
poco más oscuro, y para coser el sado, agregué un poquito
de negro aquí así. Entonces superponiendo este negro
encima de todos los colores restantes. Y así es como resultó, así se puede ver claramente con solo usar diferentes
colores del papel,
el resultado se ve
un poco diferente. Y continuemos con
la sección restante. Y aquí, estoy usando Kotip y hagamos la mezcla
del color Aquí para que sea un
poco más oscuro, estaré extendiendo los colores desde abajo hacia arriba. Para que sea un poco más claro,
como dije antes, sólo se
puede extender el
color de manera opuesta, comenzando por
mezclar los colores
desde la parte superior justo al lado del calax y extendiéndolo
hacia la sección inferior Aquí para la mezcla, también,
estaré extendiendo los colores siguiendo el barrido
de la curva del arándano para agregar un poco más de
profundidad y darle un poco más de volumen para
que sea un
poco tridimensional Entonces este proceso va
a tomar un poco de tiempo para que este
proceso sea un poco más rápido, puedes usar el papel de pañuelo. Con las puntas Q
y el tallo de mezcla, por su pequeño tamaño, somos capaces de crear un
poco más de textura y agregar un poco más de
volumen a la pintura. Entonces aquí para el sexón inferior acabo de empezar
con la punta, pero para el
sexón posterior estaré usando papel de pañuelo para hacer la
mezcla por la parte restante Después de eso, decidí
hacer la mezcla para la sección restante
con este papel tisú, ya que no he usado papel de tejido para hacer la coloración para
ninguno de los proyectos. Entonces decidí que sería un buen ejemplo hacer la
mezcla con este papel tisú. Si quieres continuar
con el tocón de mezcla o el QTIP,
puedes continuar Aplicar pizzer pesado con el papel de tisú para
hacer la mezcla En lugar de este papel de tisú, también
puedes usar un
paño pequeño de algodón para hacer la mezcla. Hará que el resultado sea un
poco más mejor. Con el papel tisú,
tendrás que tener cuidado. De lo contrario, obtendrás un
poco de manchas o colores saliendo de
la sección de contorno, y no queremos eso Cambiando el lado
del papel tisú y continuando con
la sección restante. Cuidadosamente haciendo
el contorno de la parte superior cerca del Calex, extendiendo el color un poco cerca de esta sección de contorno Una vez más, cambiando el lado
del papel tisú para
hacer la mezcla. Haciendo con cuidado la mezcla
en el otro lado también. Ahora, aplique más prexer con él y haga la mezcla para
la sección restante Aquí para esta
parte superior ya que usamos preser
bajo a medio con el
pistilo de aceite por lo que esta región es
un poco más ligera Terminamos con el
papel de tisú para la mezcla. Agreguemos un poco más detalle para la parte
superior, el calx Aquí, estoy usando fluxin blue y creando este tipo de s, el pétalo estrella como
s para el Calex Now, hagamos este sexon de contorno
un poco más También puedes usar un
poco de negro. Voy a usar el negro más tarde. Ahora para hacer un
poco más de mezcla cerca de esta región,
estoy usando QTIP Esto será un
poco desafiante usando el papel de tisú desde la
edad un poco más pequeña. Difundiendo el color
un poco cerca de esta sección de contorno
para el Calex Haciendo con cuidado la mezcla
en el otro lado también. Ahora para la región de aquí, los marrones y el
azul prosen que usamos antes Simplemente aplique conservas medianas
y haga la mezcla. Ve en negro para agregar un poco más de
oscuridad al calx Yo esparzco un poco el
color, mezclando los negros
con un Putianblue Y con estos, terminamos
con la coloración primaria para que nuestro azul sea el
primer rodamiento azul. Ahora aquí, estoy usando este tallo de mezcla para hacer que la celda de contorno sea un
poco más definida. Así que simplemente repasando
la sección de contorno y aplicando
preajuste pesado para obtener una curva un poco más
nítida y un poco más poco más
nítida y un poco más
definida, vea para
el rodamiento azul, haciéndolo para la
sección restante aquí En lugar de esto,
siempre puedes usar el conjunto más oscuro o asientos
un poco más claros
del color para hacer el contorno
con el pistón de aceite. También puedes usar los
peniques de colores para hacer el delineado. Usando este tallo de mezcla
cuidadosamente cerca de la parte de la pantalla, no
queremos que estos
dos colores se mezclen. Y ahora hagamos algunas de las regiones un
poco más ligeras, aplicando prensatelas pesadas con
el blanco y añadiéndolo un poco encima del blues
y el negro para el Calex También estaré haciendo
algunas de las regiones de este arándano un poco
más ligeras con el blanco Por ahora, estoy usando este blanco
para crear una especie de este tipo de filtraciones para sembrar un poco
de resaltado y reflexión Un poco de signos de
exclamación como ver. Añadiendo un poco más de
este lado para sembrar un
poco más de destaque Ahora usando el tocón de
mezcla una
vez más para someter un poco el
blanco, mezclando un poco
de este blanco con la sección restante
de los arándanos Haciendo un poco más de
mezcla cerca de la parte superior cerca del calax Ahora, más adelante,
volveré con el blanco y agregaré un poco más
de textura y
detalles para alguna de la sección de
este arándano Antes de hacer eso, hagamos la coloración para la segunda. Aquí, hemos comenzado
con el marrón para el Calex creando este tipo de s para
el cex del arándano, ahora continuando con el azul zafiro
fluorescente Estaremos haciendo la coloración en un poco los mismos hombres que esperaron la primera baya azul. Usando este
fluorescente, sapreblue como la capa primaria
para la baya En lugar de esto, si
quieres hacerlo un poco más oscuro ya que esto está un
poco por detrás del primero, puedes usar
lados más oscuros del azul. En lugar de este
fluorescente, un archivo azul, puedes usar el azul cobel y luego proceder con
el azul prusiano
y un poco de azul oscuro para hacer esta baya azul
un poco más oscura, agregándola para la Haciendo esta sección correcta
un poco más oscura. Y con esto agregamos
con el azul zafiro ahora para que sea un
poco de color morado. Entonces usando este púrpura real y
agregándolo particularmente para la sección inferior
y haciendo algunas de las rayas de este morado un poco más grandes para la
parte superior así, habíamos hecho con el morado y ahora yendo con
el azul prusiano Agregándolo cuidadosamente cerca de la sección de contorno
del primer rodamiento azul, haciendo que esta
sección derecha sea un poco más oscura y divertida en negro. Añadiendo un
poco más de negro aquí para hacer los sados
un poco más oscuros más adelante. También agregándolo aquí para el
sadose fundido por la hoja. Añadiéndolo con cuidado en este imán curvo hace el
contorno para la variación azul Y con estos, añadimos con el colorante
para los arándanos Ahora, una vez más,
entrando con el papel de tejido
para hacer la mezcla. En lugar de esto para la región
más pequeña, si quieres, puedes usar el QTip
o el paso de mezcla, y simplemente puedes
continuar conmigo y usar este papel de tisú
para hacer la mezcla Aparte de este papel de tisú, también
puedes usar un pequeño
paño de algodón para hacer la mezcla. Hará que el resultado sea un
poco más mejor. Tinuing con la sección
restante, extendiendo el color de abajo
hacia arriba para hacerlo un
poco más oscuro Para que sea un poco más claro, puedes simplemente extender
el color de arriba a abajo en lugar de
extenderlo de abajo hacia arriba, extendiendo los colores cuidadosamente cerca de la parte superior,
cerca de la Calex Y con estos, la agregamos con la estratificación primaria
para los arándanos Ahora yendo con el
blanco, como dije, para los arándanos, algo de la sección lo estaré
haciendo un poco más ligero, agregando un poquito
de blanco aquí, pasando al
segundo arándano, agregando un
poco más de blanco aquí, comparativamente Añadiéndolo para la sección de
esquema aquí. Vamos a someter la
intensidad y crear
unas rayas más pequeñas de
blanco para los lados
del arándano usando este tallo de
mezcla para someter un poco el blanco
y mezclarlo con colores
restantes para
el Entonces con solo hacer esto, estamos
creando pequeñas vetas de
blanco a lo largo de toda la
sección del arándano Y como pueden ver,
he añadido el blanco
siguiendo la forma curva
de los arándanos para sembrar un poco más de redondez del arándano haciendo que las regiones
cercanas
al calec sean un poco más ligeras,
así que usando un
poco más así que usando un Ahora, una vez más,
hagamos la mezcla,
sometiremos un poco su intensidad y mezclándolo con los
colores restantes del arándano, haciendo
cuidadosamente la mezcla cerca del También voy a estar agregando un poco de blanco para el otro lado. Por ahora, sólo voy a hacer la mezcla para la
sección restante del blanco. También puedes usar la punta Q para mezclar con
el papel de tisú. Será un
poco difícil hacer la mezcla para las secciones
más pequeñas. Aplicando una fuerte presión con este tallo de mezcla
para hacer la mezcla. Ahora pasando al segundo, haciendo
cuidadosamente una
mezcla cerca de la hoja. Ahora hagamos la mezcla con la sección restante
del blanco. Aquí, ya que esto
es un poco
más pequeño en comparación con el primero, no lo
agregué en el
blanco de manera definida, sino siguiendo la curva
b del arándano, extendiendo los colores un
poco el blanco y sometiendo su intensidad
mezclándolo con los colores
restantes del Mezclando el blanco aquí
en el lado. Haciendo la fuga
del arándano un poco más definida
con este tallo de mezcla Ahora hagamos la sección
restante, la blanca.
Tienes lo que aquí dentro. Y con estos, casi
terminamos con los blancos aquí dentro. Estaré agregando otra capa de blanco para parte de la sección y creando el tipo de signo de exclamación
para esta, también Mezclando los marrones
y los azules aquí para la
parte superior, el Calex, enhebrando
un poco los colores y mezclándolo o
mezclándolo con el blanco,
definiendo la vista del calx
con este tallo de Una vez más, haciendo que la filtracion sea un poco más definida y
un poco más detallada Ahora, una vez más, volviendo
con el otro lado blanco
del calex aquí un poco más de vino justo
al lado de las hojas y
el segundo arándano, añadiéndolo
cuidadosamente, creando pequeños trazos con un pistilo de aceite Una vez más, usando
el paso de
mezcla para mezclar este blanco con
los colores restantes, mezclando
cuidadosamente el
color del otro lado. Para el signo de exclamación como resaltado que
he creado, también estaré sometiendo
un poco
su intensidad mezclándolo
con No voy a tocar el interior
del signo de exclamación, pero fuera de las regiones de contorno, estaré haciendo un poco
de mezcla Aplicando un poco de presente y mezclando un poco de él, la sección de contorno
del signo de exclamación
que creamos Si quieres
mezclarlo un poco más, puedes hacerlo. Y con estos hemos terminado
con nuestro primer arándano. Para el segundo arándano, haciendo las regiones un
poco más mezcladas Así que aplicando un poco más de praser
con el Qtip para mezclar los blancos y los
conjuntos más oscuros de los azules, haciendo que los contornos sean
un poco más Añadiendo el mismo tipo de signo de exclamación,
no el mismo Esto es un poco diferente. Yo agregué esta
sección más pequeña aquí arriba. Para el primero, agregué la porción pequeña en
la sección inferior, pero aquí adentro, la
agregué en la parte superior. Ahora como el primero, vamos a
estar haciendo lo mismo,
mezclando la región exterior de
este signo de exclamación como resaltado con los colores
restantes Con estos, terminamos con los reflejos y la
coloración para los arándanos Ahora voy a estar haciendo un
poco más de mezcla para algunas de las regiones donde no
estoy satisfecho con ello. Si estás satisfecho con cómo destacan
tus cuadros, no
tienes que
hacer más mezclas. Pero si no estás satisfecho, puedes agregar un
poco más de colores. Para hacerlo un poco más oscuro, puedes usar los
negros y los azules para hacerlo un poco más ligero Puedes usar los blancos, y para hacerlo un
poco más púrpura y color puedes usar
morados y celestes azules Después de hacer esto, voy
a ir con la piedra un poco más oscuro del lado
gris para crear las sombras. Y estoy satisfecho con
cómo resultó. Hagamos los sados usando gris
piedra y creando
el contorno para el sao. Hacerlo aquí también. Haciendo la región cercana al arándano un poco más ligera, agregando un poco de vino, agregándolo para esta
más grande, también. Ahora para la sección restante
de la porción de contorno, agregando este gris piedra Ahora, una vez más, usando este
tallo de mezcla para hacer la mezcla, haciendo el contorno un
poco definido, y luego estaremos haciendo la mezcla para la sección
restante. Pasando hacia el interior, mezclando la grasa
con la blanca Aquí, estoy mezclando de esta
manera, de manera circular para obtener una mezcla un poco más uniforme
y consistente para los sados esparciendo los blancos para mezclarlo con el gris y
crear un sutil gradiente. Y con estos,
terminamos con los sados para el más grande,
pasando al segundo, mezclando el blanco
con la grasa y definamos la filtración, haciéndola un poco más
crujiente y un poco más de contorno Y si, con esto,
terminamos con los cytos tanto para
los arándanos Haciendo un poco de
mezcla segada para este, extendiendo los colores
el blanco un poco Orinarlo cuidadosamente cerca de la sección perfilada
del arándano Entonces esto fue divertido de reprimirse. Y este fue uno de los proyectos
más grandes de esta clase. Después de terminar
esto, decidí
hacer el cex un poco más definido Así que usando un poco
más de blues para algunas
de las secciones. También puedes usar el
negro para que se oscurezca
un poco más
y mezcle el interior Y si, esta vez
terminamos con este proyecto. Te estaré viendo en el
próximo proyecto, pintura feliz.
13. Conclusión: Enhorabuena por
completar la clase y pintar tu ilustración de
Blueberry Espero que esta clase te haya ayudado a
sentirte más seguro usando pastel al
óleo y te haya dado una
mejor varada de capas, mezcla, siembra
y Estas mismas técnicas se
pueden aplicar a muchas otras frutas y
temas también. Si disfrutas de esta clase, por favor considera
dejar una reseña. Realmente ayuda a
otros alumnos a encontrar la clase y apoya
mi trabajo como profesor. No olvides subir tu
proyecto a la galería y dudes en explorar mis otras clases aquí en Skillshare Muchas gracias por
pintar conmigo, y nos vemos
en la siguiente clase.
Vishal Munshi
