Aprender a crear una animación loca en After Effects

1. ¿Qué aprenderás y crear?: Hola queridos amigos. Mi nombre es Fred. Y en esta clase vas a aprender a crear esta impresionante nación. Dice, Wow. Esto es probablemente una animación de tres piezas que alguna vez he creado lo que lo publiqué en mi Instagram. A la gente le encantó. Y me han estado pidiendo desde hace mucho tiempo que cree una clase para esto. Y finalmente, lo hice. Y lo genial es que este curso es posts perfectos para personas que nunca han usado After Effects y para personas que ya han experimentado usando secuelas, la clase está estructurada para que las dos primeras lecciones, Voy a explicar algunos principios básicos de secuelas para las personas que nunca lo han usado. Y eso significa que las personas que ya saben usar After Effects sólo pueden darnos lecciones. Toda la clase va a estar aprendiendo y creando el proyecto al mismo tiempo. Entonces básicamente lo mínimo aburrido y máximo ventilador, vas a aprender a crear estas animaciones TCE realmente agradables. ¿ Cómo ponerlos en un bucle? Cómo animar la posición o escala de cualquier objeto. Pinto de títere sin corazón te ayuda a deformar tus objetos estáticos y hacer que se muevan como quieras. Al igual que lo hicimos con este tanque en esta animación, también verás cómo podemos separar la cara en dos partes diferentes y muchas técnicas más avanzadas. Ahí cientos de pequeños detalles en esta clase que aprenderás en el trabajo. Solo veamos esta animación una vez más. Con eso dicho, realmente espero que vayas a disfrutar de esto y ame esta clase tanto como me encantó crearla. Nos vemos chicos en la siguiente lección. Basta con dar click siguiente y siguen a sus loci de clases, no, no me hagas esperar. Yo quiero enseñarte esto. Te amo. Adiós adiós. 2. ¿Cómo está estructurada de la clase?: Entonces así es como se estructura esta clase. Porque como dije, esta clase es perfecta para personas que nunca han usado después del flujo, y también para personas que ya saben de secuelas. A las dos primeras lecciones, la clase va a ir un poco lenta porque voy a explicar muchas cosas sobre secuelas. Eso significa que las personas que ya están familiarizadas con las secuelas durante este Watson, simplemente pueden saltar a la parte donde realmente estamos trabajando en el proyecto. Si estoy explicando cómo crear una nueva composición y ya sabes cómo hacerlo. Podemos saltarnos esos pocos minutos. Y esto maravillado con la cabeza. Pero claro, si nunca has usado después de miedo, entonces necesitas ver cada lección desde el principio hasta el final. Consulta idea importante impresa. Y siempre que te confundas o no entiendes algo que te acabo de explicar, por favor vuelve a ver esa parte de la región 99 de mis alumnos resuelven sus problemas viendo los videos. Nuevamente, sé que suena bastante sencillo, pero lo es, es muy a menudo que la gente simplemente no está atenta y se pierden las pequeñas cosas. Eso es todo para esta serie de videos y X1. 3. Conceptos básicos de After Effects / principio de nuestro proyecto: Entonces bienvenido a la primera lección. En esta lección, vamos a aprender algunos conceptos básicos de secuelas e iniciar nuestro proyecto. Eso significa que si no estás usando After Effects, puedes saltarte algunos momentos con los que ya estás familiarizado. Pero si eres nuevo en después, por favor mira todo el video, mi querido amigo. Entonces como pueden ver, ya abrí mis secuelas. Y la primera ventana que veo es ventana de creación de proyectos. Y detrás está el programa en sí. Y dependiendo de tu versión de After Effects, esto puede verse diferente. O si tú después de que Fritz se corrompe, algo salió mal. En algunos casos puede incluso nazis esta ventana y te voy a explicar lo que puedes hacer en esos casos. Pero si ves aquí Sólo tipo de ventana y el nuevo proyecto de inicio de sesión, entonces legis click Nuevo Proyecto porque eso es lo que tenemos que hacer. Por si no viste esa ventana. Siempre puedes ir al archivo y solo tienes que hacer clic en nuevo, nuevo proyecto aquí. Y va a hacer exactamente lo mismo antes de empezar a trabajar. Se destaca sabio que cierras todos los programas que no necesitas y todas las apps que no necesitas, porque las secuelas requieren mucha potencia informática. Entonces eso significa que si tienes muchas cosas se abre, entonces va a faltar. Como pueden ver, no tengo nada índice abierto que secuelas y mi software de grabación casi. Entonces lo primero que tenemos que hacer es importar nuestros activos al proyecto. Podrás encontrar todos estos proyectos dentro de un área de recursos o simplemente en algún lugar donde sea descargas escritas, materiales de clase. Pero antes de eso, veamos la ventana. ¿ Qué vemos puede en primer lugar, del lado izquierdo vemos proyecto. Aquí vamos a tener todos nuestros activos. Básicamente vamos a tener nuestras capas y animación y lo verás una vez que esté activo. Y del lado derecho vas a tener tus afectos y otros paneles porque aquí por ejemplo, como puedes ver, si tienes otras libras, entonces si hago clic en efectos, como puedes ver, está cerca. Puedo dar click en info allá afuera. Y otra vez, como dije, para ti, puede parecer diferente. Algunos de ustedes pueden tener alguna ventana adicional, algunos de ustedes pueden tener menos cuando esos, eso no es importante. Entonces sólo ventana, por ejemplo, que necesitamos aquí son efectos en los presets. Si no lo tienes ahí, siempre podemos ir a Ventana y encontrar efectos y pulsar sets aquí. Entonces solo voy a seleccionar todo lo que tengo aquí y sólo voy a importarlo aquí en esta carpeta del proyecto. Y como pueden ver, tenemos ahora todos nuestros expedientes aquí. Y si hago click sobre ellos, no podemos verlos uno por uno en esta pequeña ventana de vista previa. Entonces esto es muy importante. Y antes de continuar, en realidad quiero agruparlos porque vamos a tener un montón de archivos diferentes aquí solo para asegurarnos de que no los mezclamos con otros archivos. Por lo que sólo voy a dar clic aquí y voy a llamar a este activo principal. Y solo voy a seleccionar las rosas y las traslada a activos principales como este. Si bien en cuanto me embarqué en nuestro planeta, aquí tenemos todos nuestros activos principales. Entonces cuando tenemos esto aquí, no hemos hecho realmente ningún fregadero ahora mismo porque esto es sólo una carpeta. Esto no tiene nada que ver con crear el proyecto ni nada por el estilo. Para empezar realmente a crear animación Zion, necesitamos crear una cosa que se llama composición. Entonces la composición se va a ubicar aquí, y como puede ver, es decir ninguno, lo que significa que ahora no tenemos ninguna composición, señor. Para crear nuestro primer concurso, voy a ir a composición y hacer clic en nueva compa, edición. Y aquí voy a nombrar este sabor. Entenderás por qué, ¿por qué? Porque lo primero que animará es en realidad las t's. Entonces, así solo toma mucho. Empezaremos por crear este tés animaciones que están subiendo y bajando y pareciendo como si estuvieran comiendo algo. Entonces por eso esta composición se va a llamar tés. Y también una cosa importante en After Effects, puedes crear muchas composiciones, lo que significa que Alba y la innovación va a consistir en dos composiciones diferentes. Por ejemplo, la parte donde vemos que estos tanques obteniendo algún método va a estar en una composición separada. La parte en la que vemos el rostro desviado en dos partes va a ser diferente. La composición es una parte con esto va a ser una composición diferente. Y luego los vamos a combinar todos en una sola composición. Y si esto suena un poco raro en este momento, y no te preocupes por eso, lo haremos paso a paso. Entonces de nuevo, llamemos a esta composición tés, y asegurémonos de no tener esto bloqueado. Quiero hacer que alrededor de 500 y altura alrededor de 600 píxeles. Y vamos aquí a cuadros por segundo. Hagamos nuestros marcos por silicio 24. Eso significa que nuestra dimensión va a tener 24 cuadros por segundo. Lo que significa que en 1 segundo vamos a tener 24 imágenes diferentes que se reproducen una tras otra para crear una animación suave. Y la duración no es realmente tan importante. Vamos a dar clic en Aceptar. Por ahora. Bueno, y si ahora miro aquí, entonces primero que nada, lo que vemos aquí, vemos aquí una ventana, y esta es nuestra composición ahora mismo está vacía. Vemos fiestas también nuestra composición. Vamos a poner nuestra celosía aquí. Esto básicamente va a ser como un puerto de arte. De la forma en que vamos a ver todo lo que realmente tenemos en nuestras capas. Y al usar el pergamino, mi ratón, en realidad puedo acercar o alejar. Si no tienes Mozi también puedes usar tu touchpad, igual que acercarías o alejarías el zoom en tu teléfono. También puedes hacer lo mismo. Estamos usando tu touchpad u otra forma sería ir aquí. Y por ejemplo, se puede hacer un 102%, 100% y así sucesivamente. Voy a ir aquí con fit, lo que significa que lo va a llenar hasta nuestra ventana. Y ahora empecemos importando t's a nuestra composición. Y veamos dónde están los artistas aquí. Tenemos t's medios. Este es el número uno. Aquí tenemos lágrimas superiores y luego tenemos tés potentes. Boom, vector. Y en realidad empecemos con Middleton. Déjame, déjame realmente apagar, todo va. Voy a seleccionar esta estancias y solo puedo hacer click y moverlo hacia abajo. Y como puedes ver, solo con usar la selección de coraje hasta que pueda hacer clic y mover las cosas en mi lienzo. Esto es bueno. Ahora vamos a las aperturas. Vamos como voy a poner un delta con más alto. Entonces algunos donde aquí. Y tés potentes, voy a poner, oops, vamos a volver. Entonces somos importantes es los fondos es que en realidad necesitamos ponerlos por encima de las T medias porque Middleton lo es, es básicamente no son realmente modalidades. Es la parte posterior del ratón. Entonces eso es lo que voy a ponerlo arriba. Entonces porque la columna vertebral de la masa necesita estar detrás de cada sencillo. Entonces si apago y enciendo esto, puedo usar esto aquí. Si buscas hacer clic, apágalo y enciéndalo. Y cuando lo hice, lo puedo ocultar o puedo sembrar. Entonces si hay algunas cosas con las que no entendía que tuvimos dificultades, te aconsejaría repetir y volver a ver esa parte. Y en el 99% de los casos eso realmente resuelve los problemas de mis alumnos cuando llegan a la mente y, oh, no sé cómo hacerlo. No conseguí esta parte y así sucesivamente. Yo sólo les digo bien, volver a ver esa parte, la volver a mirarla, y después de eso simplemente de repente lo consiguen. Eso resolvería la mayoría de tus problemas. Ahora, vamos a dar click aquí y quiero ir de nuevo. Si hablas con un 100% Ahora, sólo para ir un poco más lejos para que pueda ver lo que está pasando aquí. Vamos a subir fiestas. Y quiero sacarlo con feliz básicamente para cubrir todo el asunto. Además, no tenemos suficiente lugar para la parte inferior del mismo es vamos a apoyarlos, es que los vamos a mover un poco más alto. Y ahora pasemos a los tés del medio y los mueve a algún lugar aquí. ¿ Qué me gustaría realmente esto? Bien. Entonces ahora todos ellos tienen su propia posición aquí y también podemos seleccionar todos ellos son transferencia por ejemplo, así. Simplemente puedo hacer así, igual que seleccionar muchos archivos. Y eso significa que en realidad puedo moverlos a todos juntos y los va a mover un poco más alto, así que están justo en el medio. Entonces ahora como puedes ver, nuestra masa está abierta y una ligasa para animarla básicamente para hacer esta prueba y esta prueba se acercan el uno del otro y colapsar. Pero eso es todo para esta primera lección, solo quería explicarte cuál es todo el diseño, cómo crear composiciones y algunas cosas muy básicas. En la siguiente lección, ya te mostraré cómo podemos animarlos sacando estas piezas arriba o abajo. 4. Cómo animar la posición / animar la boca: Por lo que en esta lección, aprenderás cómo puedes estimar la posición del objeto. Y empezaremos a animar nuestros bellos gustos. O pueden subir y bajar. Porque si recuerdas, necesitamos crear un ratón para nuestra animación. Llamemos a una cosa muy importante que olvidé mostrarte la última vez es cómo guardar tu proyecto. Entonces si vamos a Archivo y Guardar, ahora podemos guardar nuestro proyecto a cualquiera que quiera guardarlo. Entonces lo voy a guardar en tus carpetas específicas que tengo para este proyecto. Yo llamo a la lengua TreePlan animación. Y ahí es donde voy a salvarlo. Puedes guardarlo en cualquier otra carpeta que quieras guardar. Realmente no importa, pero te aconsejaría que crearas una carpeta separada para este proyecto, específicamente inseguro Oh, él activos en esa carpeta para ser organizado. Voy a llamar a este tanque 3p animación porque es un montón de pláticas básicamente. Y asegúrate de que sea Adobe After Effects Project. Y solo haremos clic en Guardar. Y cuando hacemos eso, podemos ver ahora está guardado como animación Tang 3p. Genial. Entonces ahora vamos a animar ya fiestas y media y abajo t, lo siento, no vamos a cambiar nada con Medio Oriente porque sólo va a soportar vértices en esto. Se van a mover los dientes superiores e inferiores. Empecemos con mayúsculas. Para animar cualquier cosa que vaya tras efecto, vamos a usar puntos. Déjame explicarte tus puntos de agua. Ya ven aquí tenemos segundos. Primero, segundo, segundo, segundo, tercero, segundo, primero, segundo y así sucesivamente. Podemos ver si hay S, lo que significa que es un segundo. Y ahora mismo el IPA 11 segundos. Y eso es porque cuando estamos creando nuestra composición, dijimos que el enlace de la composición será de 11 segundos. Pero también, ven aquí tenemos montañas. En realidad puedo acercar para ver no sólo segundos sobre también los fotogramas. Entonces obviamente segundos. Entonces si hago click aquí, cuando hago click, puedo ver aquí ahora 0012, F 01120 a 12, y así sucesivamente. Entonces, ¿qué es f? F es sinónimo de marcos. Eso significa que ahora mismo, cuando mueva esta flecha azul aquí, puedo moverla si he terminado. Digamos aquí. Si vas a crear 0012, descarta eso. Ahora estamos en el marco número 12. No tenemos ni un segundo ahora porque son solo 12 cuadros. Ya sabes, para tener 1 segundo, necesitamos avanzar aún más. Y ahora tenemos aquí 0100 F, lo que significa que esto es 1 segundo. Una vez que puedo constar de 24 fotogramas en nuestra composición, déjame mostrártelo de nuevo cuando estamos creando nuestra composición, si recuerdas, dijimos que la velocidad de fotogramas es de 24. Permítanme cancelar esto. Eso significa que en cada segundo tenemos 24 cuadros. Entonces por ejemplo, si muevo esta flecha azul un marco hacia atrás, vemos que tenemos aquí en el fotograma número 23. Ahora el siguiente cuadro, marco gemelo número 24 ya se supone que es el primer segundo viaje, lo muevo. Boom, como se puede ver, segundo número uno. Y podemos ir así. Entonces aquí por ejemplo, tengo segundo número 112 fotogramas, y luego tengo. Dos segundos que sigo segundo 12 fotogramas y luego me voy y después de tres segundos y así sucesivamente. Pero puedo avanzar aún más. Entonces por ejemplo, si hago clic aquí, haga clic allí primero me muevo. Y el máximo es donde se puede, donde en realidad se puede ver cada fotograma. Por lo que podemos ver aquí el número de marco 1234 y así sucesivamente. Para asegurarnos de que tenemos 1 segundo, tenemos que ir hasta el encuadre número 24. Entonces tenemos aquí en el marco número 2223 y la incidencia llegamos aquí, boom, 1 segundo. Por lo que de nuevo, puedes usar esto para alejar o acercar desde tu línea de tiempo. Básicamente, eso es muy importante. Entonces ahora si hago clic aquí en la flecha, voy a ver aquí transformar. Y si vuelvo a hacer clic aquí, voy a ver aquí también alza propiedades que puedo animar básicamente en este momento. Por lo que tenemos posiciones de punto de anclaje, capacidad de rotación de escala. Por lo que no necesitas conocerlos todos. Es decir, una vez que conoces uno, entiendes cómo funciona eso automáticamente porque básicamente todos funcionan igual. Simplemente hacen cosas diferentes. Entonces empecemos con posición porque eso es lo que quieres animar. En nuestro caso, un pequeño apareado que básicamente necesitamos contar después de falla en su posición actual en este momento es así. Entonces si solo hago clic aquí en la posición, como pueden ver, cuando hago clic en este reloj, el reloj es azul. Eso significa que ahora se trata de unas propiedades activas que estamos animando. Y estas son las posiciones de nuestras posiciones de nuestros partidos. Podemos ver su x e y. por lo que está en el número de píxel 2250 y y es 151. Entonces por ejemplo, si también acercar, solo puedo hacer clic aquí para acercar y lt con más cerca. Si lo muevo, puedo ver que aquí tengo un rectángulo creado, 1 crédito. Esto significa que después de flexed ahora recuerden, esto es en el segundo número 00, por lo que ahora estamos segundo número 00. El posicionamiento de este brote superior es éste. Entonces esta es su posición cuando moví mi flecha azul, digamos 2 segundos número uno. Ahora lo que puedo hacer, sólo puedo tomar esto y bajar esto. Cuando hago esto. Si miras aquí después de primero creado automáticamente un segundo, eso significa que el reflejo del nafta también sabe establecido en el segundo número uno, la posición de las T están aquí. Entonces básicamente ahora sabe sobre el número sagrado 0, la posición estaba aquí. Y segundo número uno, la posición estaba aquí. Y yo, si muevo mi flecha azul entre ellos después de flexible, automáticamente animado del punto a al punto B. ¿No es eso asombroso? Entonces ahora por ejemplo, puedo continuar, por ejemplo, puedo ir aquí, puedo mover esto ahora al ascensor. Y después de que el futbol crea automáticamente otro punto donde se mueve a la izquierda, voy ahora al segundo número dos, y lo muevo ahora a la derecha. Cada vez que muevo mi cursor azul, básicamente para cambiar el tiempo. Y a medida que muevo el objeto después, la gente recuerda eso. Entonces ahora por ejemplo, si voy a 0 y empiezo a jugar estas secuelas, solo lo anima de acuerdo a lo que hicimos. Y se supone que esto no es tan difícil de entender. Pero en caso de que vuelva a ser difícil para ti, solo te aconsejaría leer, ver esto. Bien, y ahora realmente no lo necesito para ir a izquierda y derecha. No necesito ir por arriba y abajo por ahora. Entonces por eso solo seleccionaré estos dos puntos y solo haré clic, Eliminar o retroceso en mi teclado para poder hacer su él. De acuerdo, así que solo voy a dar clic en eliminar. Como puedes ver ahora se ha ido. Estos puntos se han ido, y ahora lo está animando sólo arriba y abajo. Y eso es genial es que también podemos mover estos puntos. Entonces, por ejemplo, digamos que queremos esta animación de arriba y abajo, P no a 1 segundo, pero en realidad dos segundos de duración. Por lo que puedo llevar esto nos lleva al segundo número dos. Y después de primero, lo haremos por dos segundos. ¿Qué app? En realidad puedo hacerlo más rápido si estoy trayendo, digamos aquí después de que lo va a hacer muy rápido. Por lo que todo depende donde pongas los puntos. Y también puedes simplemente animarlo, digamos, déjame ponerlo aquí, viene. Yo animo esta cosa. Básicamente, no animar sobre la animación de previsualizaciones, no solo arrastrando Zara, sino que también puedes hacer clic en Barra espaciadora. Barra espaciadora es como jugar. Entonces, por ejemplo, si solo hago clic en el espacio, boom, se va a animar. Puedo volver a hacer clic en el espacio para detenerlo. Entonces de nuevo, cuando haces clic en el espacio, inicia la animación, vuelves a hacer clic en el espacio, se detiene. Y si vas a previsualizar, también lo podemos ver aquí. Hay un botón de reproducción y si hago clic en reproducciones, también hay parada barra espaciadora de atajo Artran, lo que significa que limpiamos barra espaciadora para animar. Entonces ahora antes de continuar, hablemos de resoluciones porque eso es muy importante. Por lo que ahora mismo, si miras aquí, verás aquí lleno. Esto significa que cuando miro mi proyecto, veo mis objetos en plena calidad. También puedo hacer que sea cuarto para verlo como se puede ver en peor, peor igualdad. Entonces si te hago zoom definitivo, podemos ver que está muy pixelado. Si lo hago lleno, ahora ya no es tan pixelado. Y esto se hace para que en caso de que tengas una laptop débil, en realidad no puedas bajar la calidad. Y eso te ayudará a acelerar tu trabajo para que a tu laptop no le guste tanto. Pero realmente no debes preocuparte por ello porque cuando realmente exportas esto como una animación final, como un video, siempre lo va a exportar como una mejor calidad. No importa si tienes un trimestre seleccionado o para seleccionado. Siempre lo va a exportar como una buena calidad. Ahora esto es sólo este trimestre lleno se aplica sólo a los tiempos en los que no estás jugando animación, donde solo estás mirando un fotograma como lo estamos haciendo ahora mismo. Las cualidades que muestran, que se muestra cuando se reproduce la animación en realidad se controla desde aquí. Entonces si vas a la vista previa y luego vuelves a la resolución, si no tienes economía de vista previa, ve a Ventana y encuentra la vista previa aquí. Por lo que ahora si tienes resolución, puedo dar click Completo, medio cert o trimestre. Por ejemplo, si hago clic en Completo, no te pierdas mi resolución de reproducción para la animación va a ser de calidad completa. Si hago click play va a ser la calidad completa si R Ahora por ejemplo, haga clic cuarto. Y si hago clic en play, va a ser cuatro veces peor calidad. Por lo que de nuevo, les aconsejo que hagan trimestres por ahora. Um, porque la mayoría de ustedes probablemente no tengan laptops que estén específicamente creadas para animar subgrafos. Perfecto. Y supongo que dije, las secuelas requieren mucho poder. Y como esto, esto, lo guardaría por completo. Porque así cuando nos fijamos sólo en un cuadro, podemos ver es una calidad completa. Cuando realmente jugamos. Lo coloca en el suelo de calidad trimestre para que realidad pueda lol animación bastante rápido también, mientras que al completo la carga de Zenzele va a ser muy, muy lenta dependiendo de la potencia de tu laptop. Eso es todo básicamente para esta lección, CMI, diferentes ciudades en la siguiente lección. 5. Bucles de animación "El bocado": En esta clase seguiremos animando nuestra boca y en realidad aprenderemos cómo puedes poner la animación en el bucle para que por ejemplo, una vez que tengas animado el ratón, lo puedas animar para siempre. ¿ Cómo podría sentarme mi querido estatus de amigo? Sigamos. Entonces durante nuestra última lección, animamos estos tés y lo hicimos ir de arriba, abajo. Y eso es exactamente lo que necesitamos. Pero la animación en realidad necesita crecer mucho más rápido. Y así, así voy a llevar esto a 12 fotogramas, que es 2.5a. Además, necesito ponerlo no, esto es 20. Voy a ir al cuadro número 12. Y tomaré esto y lo sacaré a pujar más alto así porque también necesitamos algo de espacio para animar la t inferior. Entonces si me muevo esto ahora está subiendo, bajando, perfecto. Ahora irá a cantidades. Voy a dar click en esta flecha y vamos a dar click en transformar. Y voy a dar click en posición. Para que después de primero recuerde que UNO segundo número ceros, esta es su posición. Entonces iré al marco número 12. Tomaré los dos de abajo y los voy a subir. Y cuando hago eso, como se puede ver ahora, así que en realidad se juntan. Y ahora por ejemplo, si muevo mi flecha de izquierda a derecha, está animada. El ratón se está cerrando y abriendo. Perfecto. Puedes hacer clic en el espacio para ver qué tan rápido es esto. Está bien. No es lo suficientemente rápido. Yo quiero hacerlo al menos dos veces más rápido. Entonces lo que voy a hacer esto son 1212 cuadros. Yo quiero ir a seis cuadros. Y le llevaré esto a seis amigos en primer lugar. Y luego voy a ir a los tés de fondo y nos trae a seis marcos también. Eso significa que ahora van dos veces más rápido. Por lo que ahora una vez cerrado, también necesitamos abrir. Eso básicamente significa que en otros seis cuadros, necesitan volver de nuevo a sus posiciones originales, que son básicamente este punto. De lo que podemos hacer, solo podemos copiar estos puntos de aquí a aquí con el fin de contar después de eso, vale, en el nivel Antoine, en el marco número 12, a la misma posición que tiene en el marco número 11. Di de nuevo lo que haré. Voy a ir aquí, voy a dar click en este. Y luego puedes usar teclas rápidas como control más C o carbono más c para copiarlo. O si no usas las teclas rápidas, solo puedes ir a editar y hacer clic en copiar aquí. Pueden ir aquí básicamente al encuadre número 12, Asegúrate de que sea 12 mirando aquí. Y luego ve a Editar y Pegar. Y una vez que haces eso, como puedes ver ahora tenemos otro marco aquí, que, que tiene la misma destreza de este marco. Entonces si muevo esto ahora, mira el único dueño de las garrapatas superiores porque esa es la que animamos en este momento. Si iba bajando y arriba de nuevo a su posición original. Por lo que haré lo mismo con el fondo. Daré click aquí, lo copiaré. Y vamos a ir al cuadro número 12. Y lo pegaré aquí también. Y ahora si lo muevo, se va a cerrar y abrir. Cerrado y abierta. Perfecto. Si plato ahora, boom. Boom. Entonces lo que necesito hacer ahora es dejarme simplemente cerrar esto y dejarme cerrar esto también para que no lo haga. No se ve desordenado. Ahora quiero que cierre sin abrir, sin fin. Básicamente, necesitamos crear un bucle donde nuestros gustos estén abriendo y cerrando. Y, uh, en primer lugar, déjame volver. Entonces no volver atrás. Qué zoom alejar la línea de tiempo para que pueda ver la línea de tiempo completa que es de 12 segundos. Ahora buscar cosas no es tan difícil. Vamos a ir primero a una fiesta. Y para poder ver todos los puntos activos que tengo en este momento. Y si recuerdas, déjame simplemente hacer clic en esto abierto y luego volver a hacer clic en Transformar para abrir esta zona, la animación activa que la mitad está animando la posición. No soy una escala emisora, capacidad rotacional ni nada por el estilo. Y solo para mostrarte como ejemplo, ya sabes, todo esto como parámetros se estiman exactamente como la misma posición. Entonces, por ejemplo, no necesitas hacerlo. Sólo te estoy mostrando un ejemplo. Si hago clic en la escala y bajemos aquí y premium en el segundo número uno, puedo aumentar la escala. Y después de festival, solo anima la escala desde, hacia abajo desde pequeña, desde un 100%, básicamente 243%. Entonces así funcionan todos ellos. Por lo que realmente no necesito escala, así que volveré y pincharé en habilidades para una animada. Ahora déjame cerrarlo. Ahora con el fin de ver todos los puntos activos, básicamente todas las propiedades activas que se están animando. Podemos simplemente seleccionar una capa y hacer clic en usted en el, en el teclado. Si hace clic en usted, sólo verá todas las propiedades activas desea posición. En nuestro caso, podemos acudir a botánicos y volverte a hacer clic. Y así solo recuerda esto, te haces clic. Te muestra sólo las cosas activas que son muy útiles porque no se ve tan desordenado en este momento. Entonces lo que voy a hacer ahora y necesito hacerlo para que sea bucle. Y no quiero, ya sabes, crear miles de puntos aquí. Yo sólo quiero contar después de casos fatales puntos, sólo los repite. Alto puede hacer esto es muy, muy sencillo. Si vas aquí, haz clic en Insertar ahora mismo, solo tienes que ir aquí. Y luego sostienes alt para Windows o Mac. Es opción o comando. Está bien. No estoy seguro de cuál es ya que estoy usando Windows, pero si estás usando Mac, puedes intentar comentar o opcionalmente contratar tanto a Susan, y si algo sale mal, oh, no funciona. Siempre podemos volver atrás e ir a Editar, Deshacer e intentarlo de nuevo. Por lo que voy a sostener Alt y dar clic aquí bomba. Y cuando hagas eso, verás aquí esta flecha. Otra vez. Para Mac, es opción o comando. Lo sostienes, mantienes comando, haces clic aquí y se abre. Entonces cuando, ¿qué hará aquí? Verás algún código básicamente verás palabras. Y no te preocupes, esto no va a ser difícil. No necesitas aprender esto, ¿de acuerdo? Solo para aprender una expresión que te ayuda a contar cosas de bucle de efectos secundarios. Entonces, y la forma en que va es muy fácil. Simplemente escribes loop y vas, oh, mira hacia fuera. Pones corchetes, cerrados, abiertos corchetes, y luego pones este letrero. Olvidé cómo se llama en inglés. Y escribes aquí ciclo básicamente. Y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas para escribir. Hueso. Y ahí puedes hacer click y hacer click en otro lugar. Y una vez que está escrito, ahora por ejemplo, si muevo esto, si miras aquí, mira la parte superior. Esto sólo va a ser animado para siempre. Eso es bastante DOP. Entonces lo que voy a hacer, lo haré solo, solo puedes hacer doble clic aquí. Voy a copiar este texto. Haré lo mismo a los niveles inferiores también. Nuevamente, mantenes comentario para macro, mantienes alt para Windows. Da clic aquí, boom, ahora está abierto. Y puedo simplemente pegar este código aquí, hacer clic en otro lugar. Y cuchillo soy mueve, es la nasa cerrándose y abierta para siempre y para siempre. Cómo acordes que no olviden guardar esto, mi querido estatus de amigo. Y eso es todo básicamente para este tutorial, creo que aprendimos algunas cosas bastante geniales. En el siguiente tutorial, te mostraré cómo crear un de t. Así que básicamente necesitaremos muchos, muchos de ellos. Y si recuerdas cómo va la animación, necesitamos crear muchos, muchos de estos tes y ponerlos aquí para que todos funcionen juntos. Nos vemos chicos en el siguiente tutorial, en la siguiente lección, quiero decir, adiós. 6. Crear copias de "El bocado": En esta lección, vamos a crear múltiples copias de nuestro ratón. Y los vas a coleccionar todos en un solo lugar, igual que en esta parte del set de animación. Llamemos hola. Hola yo idea para NTS. Wow, así que ahora integramos muchas copias de este gusto. Yo diría aproximadamente 15 porque no sé si te acuerdas. Pero en la animación final, necesitamos tener muchas, muchas casas son sobre esto. Entonces lo que vamos a hacer, en primer lugar, permítanme cerrar todo esto, básicamente así. Y ahora quiero convertir todo este árbol en un solo objeto. Entonces si los selecciono y hago clic en botón derecho, y luego voy aquí y hago clic en campus de oración. Vamos a tener aquí esta ventana. Y así es básicamente como conviertes manía múltiples objetos en un solo objeto. Y yo voy a llamar a esto, vamos a llamar a este ratón. No lo sé, por ejemplo, y asegúrate de tener seleccionada tu segunda opción. Esto también está seleccionado, y vamos a dar clic en Aceptar. Y eso le importará vf aquí, ratón, básicamente sólo un objeto. Y si muevo este cable. Entonces ahora lo que pasó es que aún tenemos nuestra composición del TCE. En esto, esta composición tenemos otra composiciones que acabamos de crear, que se llama ratón. Y digamos que si quieres ir al proyecto original y digamos a algunos cambios a esta animación, solo puedes hacer doble clic con el ratón. Boom, boom. Una vez que haga doble clic, verá otra ventana con la boca abierta. Y aquí podrás ver nuestros tres archivos originales que estábamos animando. Y ahora déjame cerrar esto y de nuevo vamos a esta animación y clima. Y también cuando haces eso, también ves todas las composiciones en la carpeta del proyecto. Entonces por ejemplo, aquí se ve un ratón y t's. Por lo que ahora necesito hacer mi Lienzo más grande. Ahora mismo es demasiado pequeño. Entonces vamos a asegurarnos de que esto no es religioso selecto ir a ajustes de composición y composición. Bien, anti-cáncer. Ésas son las competencias que estamos editando. Voy a ir con ancho y alto, uno a 50 y legis click OK. De qué se trata esto es de un satélite que necesitamos. Vayamos aquí y haga clic encaja. Por lo que cabe en la pantalla es toda la composición. Ahora tenemos que hacer que algunos sean más pequeños. Todavía es pico en este momento. Y para esto lo voy a doble rendija demos. Y ahora en lugar de aperturas es, ya sabes, una transformación de apertura e ir a la báscula, también puedes usar hotkeys schottky. Entonces, por ejemplo, si hago clic en el ratón como un icónico. ' s y S es para escala. Una vez que hago clic en S escalas abiertas y solo puedo hacer esto más pequeño y z debe estar bien. Yo creo que sí. No estoy seguro, pero creo que debería estar bien. En realidad, hagámoslo aún más pequeño. Perfecto. Entonces ahora necesitamos crear muchas, muchas copias de z. Yo era un ratón, digamos, de esta composición. Con el fin de crear copias. O simplemente puedes duplicarlos básicamente. Y duplicar significa que es control más d. O si estás usando Mac, es común plus d, básicamente una tecla de acceso rápido, o también puedes ir a editar y ver aquí duplicar vía. Entonces sólo voy a duplicarlo mucho. Y digamos, No, esto está bien por ahora, lo haremos más después probablemente. Entonces lo pondré uno aquí, pondré uno aquí. Por lo que ahora todos están ubicados en los mismos spots. Eso es sabio justo detrás uno del otro. Solo necesitamos llevarlos y simplemente moverlos a cosas así. Ahora, intentemos rotar y básicamente cambiar el ángulo para que no se vean todos iguales. Y otra vez no giró. Simplemente puedes seleccionar la capa. Puedes hacer clic en nuestro boom. Veo que los astronautas están divididos. Obtenemos esta rotación y yo solo puedo rotar esto así. Yo sólo puedo cambiar el ángulo. Y aquí vamos. Por lo que tendremos que rotarlos uno por uno y simplemente cambiar el ángulo que mordió. Incluso puedes volverte loco si quieres, ya sabes, así, así. Si solo los seleccionas uno por uno y te vuelves loco rotándolos, básicamente. Vamos a moverlo. Por lo que ahora necesitamos crear más y en versión general para asegurarnos de que no haya espacios vacíos entre ellos. Entonces por ejemplo, estos espacios vacíos negros no son aceptables. Y lo que voy a hacer es, como pueden ver de nuevo, lo hicimos un desastre en todas partes. Tenemos rotación abierta, por lo que solo voy a dar click aquí. Y luego si hago clic en Control o common plus a, todos ellos están seleccionados. Y solo puedo hacer click en esta flecha a clase o para cerrarlos todos juntos. Esto no es tan importante, pero solo te ayuda a organizar tu trabajo para que puedas cerrarlos y abrirlos todos juntos. Entonces de nuevo, es control común más a, los seleccionas bajo el agua. Entonces, solo empecemos a crear más copias para que solo pueda ir aquí. Duplicado, duplicado, duplicado, duplicado, duplicado. ¿ Cuántos? Uno más lubricar 15 debe ser. Bien. Yo lo voy a poner aquí. Por ejemplo, digamos realmente aquí voy a poner uno aquí, voy a poner otro aquí, otro aquí. Y digamos otro aquí y uno más aquí, digamos que es el último. Oh no, no lo es. Wow, tenemos mafia. Así que asegúrate ya que no haya espacios vacíos de nuevo, deja que igual que ellos y empecemos a rotarlos uno. Así que sólo asegúrate de que haya lo más grande posible. Por lo que se ve bien como un sabio da todos ellos son rectos. No va a parecer interesante. Ya lo sabes. Bien, bien, genial. Entonces ahora si muevo esta flecha azul, verás que todas están animadas. El efecto, parece un poco aterrador en realidad. Lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que todos comiencen a morder o comiencen las ceremonias de cierre en un momento diferente. Entonces ahora mismo, si ves, si miras aquí, todas ellas solo están mordiendo cosas al mismo tiempo, que no es lo que queremos. Y lo que voy a hacer es simplemente cambiar su posición inicial. Entonces, por ejemplo, vayamos con este. Si sólo lo muevo aquí, digamos que he estado aquí, por ejemplo. Ahora va a morder en diferentes posiciones y todo el resto porque cambié la posición inicial. Y déjenme sólo vayamos a cambiar algunas de su posición. Entonces ya sabes, de lo que estoy hablando es de gustarme al SAT, no tengas miedo de volverte loco. Visita, OK. Bien, bien, bien. Boom, boom. Entonces como puedes ver, todos lo están haciendo en un momento diferente. Por supuesto que todos siguen repitiendo, pero eso está bien. Podrían hundirse es en CSER no como sí mismo con lo grueso. Entonces eso es bueno. Eso es lo que quieres. En realidad, hagamos aún más porque algunos de ellos, todavía no es como la enfermedad de Howard yo quería ser. Entonces me voy a volver aún más loco cuando se trata de moverme. Esto se hunde así. Está bien, perfecto. Eso dice visitas lección es la siguiente lección. En realidad empezaremos ya a crear chica ella misma. Por lo que comenzaremos a crear esta bonita fase con los tanques dentro y así sucesivamente. Hueso. Vamos a salvar esto y nos vemos, mis queridos amigos, el adiós a la densidad. 7. Importar el rostro y las lenguas: Hola mi diferenciarnos. En esta lección, por fin vamos a ir a la cara y comienza crear composición de fase importará la parte izquierda, la parte derecha de la cara, y también los tanques. Hola, Hola, mi querido amigo chisporrotea. Por lo que durante nuestras últimas lecciones, creamos estos magníficos árboles. Como puedes ver, se están moviendo, están mordiendo, y simplemente se ve hermoso. En esta lección, en realidad vamos a parar con esta composición e iremos a crear el rostro. Entonces básicamente tendremos que crear esta fase aquí, ponerla en la composición después de lo que tendremos que añadir también de nuevo de su cara porque dice también si miras aquí en la parte posterior, también hay básicamente un fondo aquí. Ya lo verás. Y también vamos a sumar los tanques y Alice va a estar en una sola composición. Entonces para hacer eso, tenemos que ir a la composición. Se puede posicionar. Y llamemos a esto, yo diría rezar, final. Final y ancho 100 pixels, altura 1250. Por cada 24 y duración, tenemos que hacer que la duración sea más larga. En realidad, hagámoslo 1515 segundos básicamente. Y eso debería estar bien. Voy a dar clic en Aceptar. Y las notas van a burlarse de Alice, en realidad cierran la composición. No lo necesitamos ahora mismo. Aquí se guarda. No te preocupes por ello. Entonces ahora vayamos a nuestros activos principales. Y aquí en primer lugar, necesito encontrar caras z. Y aquí está, por ejemplo, el frente izquierdo. Déjame colocarlo dentro de secuelas frescas. Aquí nos queda atrás. Déjame colocarlo también dentro de After Effects. Básicamente esto es una parte posterior de esta fase. Entonces necesitamos escribir al frente y volver a escribir. Entonces déjame importar esto también. Bien. Entonces, en realidad apaguemos frente derecho y escribamos de nuevo. Seleccionemos atrás izquierdo y delantero izquierdo. Y puedes mantener presionado Control o comentario para seleccionar múltiples objetos. Entonces simplemente podemos hacer así. Y los sacaremos con escoges a la izquierda. Y sólo estoy tratando de encontrar la posición perfecta para que no veamos estas cosas y también no veamos estas líneas aquí. Y vamos sólo, vale. Lo que haremos es que aumentaré su tamaño. Déjame en realidad romper nos trae abajo un poco así. Y vamos a ver. Ok, voy a aumentar su tamaño ahora para que no veamos estas cosas aquí. Y yo solo voy a dar clic a s. y hagámoslo 101% los sigue. Y ya se ve mucho mejor, principalmente humor LT poco a la izquierda, solo un poco. Bomba efecto peer a mis queridas ciudades amigas. Perfecto. Ahora vamos a encender el frente derecho y volver a escribir. Seleccionémoslos a ambos manteniendo el control, solo podemos llamar comentario. Si estás usando Mac, solo podemos seleccionarlos. Y boom, así que tenemos que ponerlo para que no parezca que haya un agujero. Tiene que ser muy, muy cerca básicamente. Ok, esto se ve bien. Y ahora vamos a ir aquí a la derecha atrás y ponerlo abajo porque queremos tener parcelas barras traseras para estar debajo de las caras. Y eso es perfectamente F Aquí hay algunos todavía Los arañazos aquí y aquí también, pero esto está bien. Está bien. Ahora tenemos que sumar los tanques. Y tomaré tronco tango amigo a la derecha y Tang a la izquierda. Y yo sólo voy a, de nuevo, tú tienes el control son comunes. Se hace clic en zoom y ahora en realidad se pueden importar todos ellos. Y lo importaré en la parte superior de las fases. Y ahora sólo tenemos que tratar de seleccionarlos uno por uno, como éste. Este va a ser Tang lift se llama Tang izquierda, por lo que va a la parte izquierda. Entonces tenemos lengua ¿verdad? Se va a la derecha. Y luego tenemos prado Tonga, que va a la mitad. Básicamente, quiero decir, bastante sencillo. Entonces no mires esta animación. Se puede ver que no vemos el tanque lleno. Básicamente necesitamos asegurarnos de que esté ubicado dentro del ratón. Y no podemos hacer eso cortando su parte. Y lo mismo va para el hielo también. Entonces básicamente lo que eso significa es que por ejemplo, si vas al ratón, este tanque, necesita detenerse aquí donde entra al ratón, necesitamos cortar lo mismo va a esta etiqueta. Necesita parar 0 donde va dentro del ojo. Y lo vamos a hacer usando máscaras. Entonces vamos a archivar y guardar esto. Y en la siguiente lección, quiero explicar que compraste es una mezquita en después de miedo. Ok. Entonces si ya sabes lo que es una misa de lo que puedes saltar a la siguiente lección. Porque en la siguiente lección sólo voy a explicar estrictamente sus propios ejemplos. Qué es la masa, cómo podemos usar debe responder. Y esto es para las personas que están usando secuelas por primera vez. Si ya tienes experiencia, sabes lo que es la masa que simplemente saltarte la siguiente lección y saltarte a la que sigue básicamente, nos vemos chicos. Te amo. Adiós. 8. Cómo utilizar máscaras / importante: Entonces en esta clase vamos a aprender a usar máscaras. Eso significa que si ya sabes cómo hacer su máscara en After Effects, entonces siéntete libre de saltarte esta lección. Pero si no estás familiarizado con la misa, o tal vez sabes algo pero no lo sabes todo. Te aconsejo que veas esta lección ya que va a ser muy importante para nuestra animación en serio, esta parte va a ser donde soy muy crucial para que lo entiendas. Y por eso si hay algo que no entiendes, por favor solo vuelve a ver la lección y te ayudará. Nos vemos chicos en mostradores una lección. Hola mi querida amiga Sita. Entonces en esta lección, te explicaré cómo usar la masa en After Effects. Y esto es específicamente para personas que apenas están empezando a usar After Effects y no tienen mucha experiencia con él. Si experimentó y ya sabe usar la masa, entonces solo, solo salta directamente a la siguiente lección. Porque en esta lección no vamos a trabajar en el proyecto. Sólo te voy a explicar cómo usar máscaras en efectos posteriores. Vamos a utilizar la masa básicamente para cortar la lengua y asegurarnos que se coloca dentro del ojo o dentro del ratón. Por lo que iré a composición, haga clic en nueva composición. Y solo voy a llamar a esta composición de prueba porque esto sólo va a ser para fines de prueba y repisas haga clic en Aceptar. Y aquí me llevaré una de nuestras lenguas. Por ejemplo, digamos que es un medio, y lo colocaré dentro de nuestra composición de prueba. Entonces en después de amigos, hay dos formas en que puedes crear misa, y te voy a mostrar a ambos. El primer camino es usar el control. Y si ya estás familiarizado con alguna otra herramienta de diseño como Photoshop, Illustrator, coral draw, Adobe X, t o cualquier otra cosa, entonces ya estás probablemente familiar resistir parental. Este parental básicamente obsesionado por crear formas. Si no estás familiarizado con otras herramientas de diseño. Y si no sabes usar parental, entonces esto va a construir un poco más difícil para ti. Y por eso te aconsejo que veas esto, veas de nuevo esta parte con el fin de entender cómo funcionan estos dos. Lo primero que quiero hacer es que solo quiero dar click en algún lugar aquí, digamos al espacio vacío. Y como puedes ver en este momento, nada es así. Esto no está seleccionado y eso es lo que voy a seleccionar parental. Y lo que he significado para seleccionarlo aquí. Podemos ver que tenemos aquí relleno y trazo. Y esto básicamente nos va a decir qué colores van a tener para nuestra forma y en los bordes de nuestra forma. Entonces por ejemplo, vamos a dar click aquí y puedes seleccionar cualquier color que quieras. Digamos que quiero seleccionar el color azul. Ya sabes, puedes mover esto para seleccionar diferentes toneladas de carbón, para seleccionar diferentes colores, y aquí para seleccionar su tono. Entonces por ejemplo, quiero que sea balas realmente brillantes click OK. Si no lo tienes aquí, puedes hacer click en campo y dar click en esta primera opción, que es, lo que significa que solo vamos a añadir un color normal. Pero eso es sólo si no tuvieras nada aquí. Si estaba ahí ya hay un color ya estaba ahí para ti, así que no necesitas hacer. Ahora es ir a golpe y lo mismo se aplica aquí. Por ejemplo, podemos hacer clic en el color del trazo y cambiar su color y así sucesivamente al agua en un solo trazo básicamente va a ser el borde de nuestra forma. Y no necesito esto ahora mismo, así que solo voy a ir a dar click en trazo y dar clic en el primero, lo que significa que no. Entonces no hay derrame cerebral. Está bien. Ahora es realmente toma la herramienta de pluma y ahora podemos empezar a crear nuestra forma. Entonces por ejemplo, puedo dar click aquí. Boom, cuando haces clic, una vez, creas 1, y yo puedo ir, digamos aquí y vuelve a hacer clic. Y no estoy sosteniendo mi ratón ni nada, sólo me estoy moviendo. Simplemente estoy moviendo mi ratón no sosteniendo ningún botón. Y ahora por ejemplo, puedo dar click aquí. Se hace click una vez en el botón izquierdo del ratón y tenemos otro punto creado. Vamos aquí, volvemos a hacer clic, boom, otro punto. Vamos aquí volvemos a hacer clic, boom, punto de fuerza. Y en cuanto puedan ver, ya tenemos aquí nuestra forma. Y como puedes ver, es de color azul. Y eso es exactamente lo que elegimos. Entonces ahora para terminar nuestra forma, en realidad necesitamos cerrarla, lo que significa que tenemos que volver a la primera que creamos. Tenemos que dar click en. Entonces si muevo mi ratón los martes primero, veremos que hay un círculo cerca de nuestro Pentium. Y una vez que hago clic aquí, boom, ahora esta forma está cerrada y ahora está completa. Y también si te adhieres a la capa Shape, puedes ver que ahora tenemos aquí forma separada creada. Y ahora volvamos a hacer esto de nuevo en caso de que tuvieras algún problema con él. Entonces solo voy a dar clic en algún lugar en el espacio vacío. Yo no selecciono nada. Voy a ir con mi padre. Voy a dar click en philos para ahora es un color diferente. Hagámoslo verde. Vamos a dar click. Está bien. Y también ahora agreguemos en realidad algunos colores de borde. Entonces, vamos a dar click en trazo. Hagamos click en color sólido. Entonces tenemos un color sólido aquí. Vamos a dar clic en Aceptar. Y ahora voy a dar click en este color. No quiero que sea rojo. Yo lo haré, digamos naranja. Haga clic en Aceptar. Y también, como pueden ver, tenemos ahora aquí dos píxeles. Esta es básicamente la enfermedad de nuestra frontera. Entonces voy a dar click aquí y voy a hacer diez. Y verás lo que significa más adelante. Entonces ahora por ejemplo, cuando tengo todo configurado, solo puedo empezar a dibujar. Y si hago clic aquí, de nuevo, asegúrate de que no haya seleccionado nada. Simplemente puedes empezar a dar click aquí. Boom. Cuando lo hice, hago clic una vez, ejecuto de nuevo, y hago clic una y otra vez. Y cuando haga eso, como pueden ver, nosotros, voy a dar forma creada y puedo simplemente dibujar cualquier cosa que quiera dibujar con sólo dar clic. Y ahora de nuevo, para completar la forma, solo necesito volver a la primera. Y cuando veo aparecer un círculo cerca de mi herramienta de bolígrafo, solo puedo hacer clic y voila, está terminado. Tan perfecto. Y eso va a hitos. Y las formas son justas, igual que cualquier otra menos podemos simplemente seleccionarlas, podemos moverlas y él las hizo y hacer lo que queramos con ellas. Entonces ahora mismo no necesito en realidad esta forma, así que solo voy a dar clic en ella y voy a hacer clic en ella o botón retroceso básicamente para hacerlo, subió. Y lo haré, en realidad dejaré la forma. Voy a usar esto más tarde. Entonces solo voy a ir a dar click en esto yo con el fin de apagarlo porque no lo hago en este momento. Entonces ahora, ahora cuando aprendiste a gastar dos, ahora vamos a nuestra lengua. En realidad vamos a crear ahora una máscara usando Pentaho, pero ya posee. Tang, porque lo que creamos previamente voz tan forma, pero también era crédito usando parental. Por eso quería mostrártelo porque necesitaremos formas en el futuro y también necesitamos saber cómo usar Penzu. Ahora seleccionemos mental. Asegúrate de tener los tanques electos. Y ahora, una vez que empiece a crear lo que va a pasar en realidad, no verás ningún color, pero verás una línea que va a ser una máscara para nuestra lengua. Por lo que puedo simplemente dar click aquí. Una vez. Boom, voy aquí, clic y voy aquí, y vuelvo a hacer clic. Voy aquí, vuelvo a hacer clic, de nuevo. Y ahora, una vez que complete mi forma, así que si voy aquí y vuelvo a hacer clic, Qué ha pasado ahora donde enmascaramos específicamente para este tanque, lo que significa que vemos como parte de este tanque que sólo está dentro de la máscara. Eso es lo que básicamente es la máscara. Máscara nos ayuda a ocultar o mostrar sólo partes específicas de nuestros objetos. Entonces ahora por ejemplo, si voy a mi lengua y la abro, voy a ver aquí transformarse, que al igual que antes, ya sabes, nos ayudó a animar escala por posición y así sucesivamente. Pero también voy a ver aquí misa. Y este es el mensaje que tenemos aquí actualmente, estos son los que creamos. Ahora vamos a hacer esto otra vez. Por ejemplo, iré hasta que sea sólo por ejercicio. Y muy poco, puedes simplemente hacer clic en él y hacer clic en Eliminar o Retroceso Andrew borrado automáticamente. Entonces otra vez, vamos a parentales y una lista ahora, dibujemos algunas habilidades. Por ejemplo, quiero agregar uno a la parte derecha del tanque. Puedo dar click aquí. Y también cuando hagas eso, asegúrate de que siempre has dicho Capa seleccionada porque si no tienes ninguna instancia seleccionada, entonces va a crear automáticamente una forma. Pero si tienes algo seleccionado, entonces se va a crear una máscara para este objeto. Entonces voy a dar clic aquí una vez haga clic aquí otra vez, aquí, aquí, y simplemente cerrar esto. Y una vez que lo haga, voila, ahora tenemos en esta parte derecha del tanque Sean. Ahora, otra cosa interesante de la masa es que en realidad puedo invertirlas, lo que significa que, por ejemplo, como puedes ver en este momento, veo en la parte derecha del tanque, ¿qué quiero decir al respecto, la parte izquierda? Bueno, no necesito crear una nueva máscara. Simplemente puedo invertir la máscara existente. Y mostrará todo lo que está fuera de este objeto. Entonces si voy aquí a la misa, así de nuevo, así es como es el estatus habitual. Puedo abrir esto. Puedo abrir misa. Y aquí verás mi primera mezquita. Y también voy a ver invertido, que no se comprueba. Tan pronto como haga clic aquí, el agua como se puede ver ahora está comprobada. Y ahora eso significa que estamos viendo todo lo que está fuera de 0 masa. Ahora digamos que quieres cambiar esta masa, digamos que quieres ajustarla, ya sabes, agregar algunos puntos nuevos y así sucesivamente. Es bastante sencillo. Yo sólo puedo tomar mi herramienta de bolígrafo. Y cuando lo tenga, donde tengo que hacer es simplemente ir a esta máscara, asegurarme como mascota seleccionada aquí. Y vamos a ir a mi máscara. En cuanto muevo mi punto O en la línea, tenemos la máscara. Se puede ver que tenemos aquí es este icono plus. Por lo que cada vez que muevo el ratón en la línea, nos apoderamos del icono más. Eso significa que en realidad ahora puedo crear un nuevo punto. ¿ Cómo funciona? Por ejemplo, digamos que voy aquí, boom, tengo nuevo punto aquí. Y en realidad puedo hacer clic y arrastrar este punto para cambiar la forma de mi max. Entonces, por ejemplo, sólo puedo tomar esto. Y una vez que arrastre esto, como pueden ver, estamos empezando a revelar, mover la lengua o en realidad empezamos a revelar menos del tanque. Por lo que todo depende de cómo utilices esta masa. Eso es todo. Entonces ahora nosotros, ahora lo que haré es ir a esta misa y lo haré también. Porque ahora quiero mostrarte otras formas en las que puedes esconder y mostrar partes específicas de los objetos que tenemos. Y esto es lo que realmente vamos a usar en nuestro proyecto. Entonces tenemos aquí es estas formas que creamos anteriores. Déjame simplemente encenderlo. En realidad podemos usar esto, guardar esta forma como máscara también. ¿ Qué significa esto? Ahora, por ejemplo, puedo poner esta forma aquí. Y digamos ahora quiero mostrar la parte de la pila que sólo está dentro de esta forma. ¿ Cómo hago eso? Por lo que aquí tendrás diferentes parámetros. Por ejemplo, mat de seguimiento mod, enlace de padres, y así sucesivamente. Queremos tener hijos está rastreando estera. Y si no lo tienes, entonces por favor ve aquí y asegúrate de que tienes heres está comprobado. Entonces, por ejemplo, cuando doy vuelta a esto, como pueden ver, estamos escondiendo algunas cosas. Si hago clic aquí, ya hemos seguido rastreando la materia tacking que se muestra. Y eso es lo que necesitamos ahora. Entonces esto es un básicamente ayudándonos a mostrar más o menos opciones. Entonces, cuando tengas tu materia de rastreo, asegúrate de ir a este tanque. Si haces click aquí, verás aquí alfa materia Forma Capa uno. La capa de forma uno es básicamente esta capa. Y al hacer eso, en realidad hasta después de la fijación, usaremos esta forma como máscara. Entonces si hago clic aquí, boom, como se puede ver ahora, sólo vemos esa parte del tanque que se encuentra dentro de la Forma. Y ahora por ejemplo, si hago clic en este viaje y empiezo a moverlo, se ve el único ve una parte del tanque que se encuentra dentro de esta forma. Eso es bastante guay. Y diremos, en realidad podemos ir aquí, alfa y también puede hacer materia alfa invertida. Entonces fuimos, cuando hacemos invertidos, decimos todo lo que se ubica fuera de esta forma. Entonces de nuevo, puedo ir a la forma y puedo empezar a moverla así. Esto es crítico si te confundiste entre las dos diferentes opciones de enmascaramiento, que solo por favor vuelve a ver este video. Y estoy bastante seguro de que entenderás cómo funciona esto. Una vez que vuelvas a ver esto. Nuevamente, esto es muy importante. Y eso es algo importante a recordar es que para que esto funcione, debes asegurarte de que el jugador de forma esté solo un paso por encima del objeto. Entonces, por ejemplo, si quieres usar esta forma como máscara para nuestro tanque, la necesidad de asegurarte de que se encuentre por encima del objeto y solo un paso por encima. Entonces déjame ir, vamos ahora a Alfabeto y haga clic en materia de toma de notas. Por ejemplo, si lo pongo debajo del tanque, como pueden ver, no tengo ninguna opción de atracción de materia en el tanque yano tengo ninguna opción de atracción de materia en el tanqueporque no hay nada por encima de la parte superior. Entonces ahí es donde tan pronto como ponga esto abajo, puedo ver aquí si estás rastreando materia activada. Y estas son básicamente las dos opciones, cómo se puede crear must. Vamos a utilizar esta opción con forma. Por eso. De nuevo, por favor asegúrate de volver a ver esta parte si no entendiste algo. Y con eso dicho, mis queridos amigos niñeras, vayamos a la siguiente lección donde volveremos al proyecto. Nos vemos chicos te quieren. 9. Crear máscaras para las lenguas: ¿ Qué pasa, chicos? Estamos de vuelta al proyecto y quiero decir, haciendo celosa escucha, estaba explicando cómo condimentar y así sucesivamente. Pero esto fue sólo un ejemplo. Y volvamos a nuestra composición final de oración. Y esta competencia es que tengo una prueba fija. Fue creado solo con fines de prueba. Entonces puedes simplemente cerrar esto, realmente no lo necesitas. Lo vamos a utilizar en su proyecto de cualquier manera. Qué pasa, chicos, bienvenidos de nuevo al proyecto. Por lo que durante la última lección, estaba explicando los mástiles de nuestros 2 en aftereffect. Y esa lección fue específicamente para personas que no saben usar una misa y que son nuevas después de Fritz. Durante esta lección, volveremos a nuestro proyecto y seguiremos creando la animación 3p. Y así voy a cerrar esta prueba Composición que creé durante la clase. Y realmente no lo necesitamos. Fue sólo por propósitos de ejemplo. Entonces si nunca lo has creado, entonces no te preocupes por ello, simplemente no, no pongas atención. No es nada. No lo necesitamos. Entonces esto es lo que dejamos. Ah, esto, esto, esto donde paramos con el proyecto. Y ahora lo que haremos es tratar de agregar mezquitas, fuerzas, lenguas. Entonces me voy a ir con Tang a la izquierda. Y lo que realmente va a hacer, en realidad me aseguraré de que no tengan nada seleccionado. Y en realidad apagaré dos de estos tanques. De acuerdo, iré a parentales. Ahora necesito crear una forma que básicamente cubra estos dos ojos. Entonces, ¿cómo va a ser esto? Déjame mostrarte. En primer lugar, necesitamos acercar nuestra pantalla a su izquierda y derecha. Y no sé si te lo he dicho, pero en realidad puedes mantener espacio. Cuando sostienes espacio obtienes cosas. Esta herramienta de mano que te ayuda a hacer clic y arrastrar. Y esto es solo para personas que ratonan en caso de que no puedas hacer eso por alguna razón. Simplemente puedes ir aquí para seleccionar herramienta de mano y solo tienes que hacer clic. Cuando hayas manejado solo puedes hacer clic y arrastrar a la izquierda y a la derecha. Esto en realidad donde te sientes cómodo para que siempre puedas ir a la izquierda y a la derecha durante tu proyecto básicamente. Entonces lo que voy a hacer ahora es seleccionar parental y voy a empezar a crear una forma básicamente que está encima del hielo. Entonces iré de aquí. Antes de hacer clic en la forma, asegúrate de no tener nada seleccionado aquí. Como se puede ver, aquí no se selecciona nada. Y tengo mi forma seleccionada y solo puedo empezar a crear una forma. Por lo que también quiero ir a un derrame cerebral. Al hacer clic en el trazo se asegura de que no tengamos ningún trazo. Voy a dar click aquí a non, boom. Vamos a tener en el color de relleno. Entonces, empecemos a crear. Daré clic aquí una vez y luego pincharé aquí. Haga clic, haga clic. Y básicamente haciendo click, usaré este puntual y crea las formas que necesito para esto. 92 van exactamente alrededor de los ojos. Al igual que esto. ¿ De acuerdo? Y sólo voy a poner un click aquí, dar click aquí, dar click aquí. Es lindas formas que básicamente supuesto alguna vez se hunden de la parte superior del hielo. Eso es exactamente lo que necesitamos. Y en realidad voy a dar clic en el botón derecho aquí y dar clic en Cambiar nombre. Y voy a renombrarlo para que sea Mezquita para tanques básicamente. Espero habia hablado tanques ¿verdad? No estoy seguro. Creo que lo es. Entonces de todos modos, oops, por accidente, hice clic aquí, que en los nombres de capa cambiamos la forma en que muestra los nombres de los objetos. Por lo que voy a volver a hacer clic aquí. De acuerdo, sí, ahora vuelve a la normalidad. Esto realmente no afecta nada. Simplemente cambia cómo nos muestra los nombres de los objetos. Entonces si haces clic aquí atrás y solo tienes que volver a hacer clic para volver a la normalidad. Entonces ahora tenemos esta misa para las lenguas, y voy a empezar, en primer lugar, empezamos por el lado izquierdo. Y qué puedo yo, qué realmente puedo hacer ahora mismo si voy a este tanque, básicamente, voy al rastreo aquí y voy a alfa. Una misa. De nuevo, si no lo ves aquí como un asunto llamativo, asegúrate de hacer clic en este botón y nos mostrará atacando mucho. Aquí. Voy a ir a este tanque, voy a hacer clic alfa rastreo materia máscara para lenguas. Además, cuando hagas eso, asegúrate de que esta máscara, cuatro tanques se localizan solo una capa por encima de los tanques que quedan. Ahí es donde es importante. De acuerdo, y una vez que haga eso, oops, vamos de hecho aquí a hacer la materia alfa invertida, no sólo alfa Marta. Una vez lo hice, como se puede ver ahora los tanques está dentro de psi y no vemos que evoluciona. Yo, de nuevo, durante la última escucha, estaba explicando cómo funciona el vasco. Entonces no voy a explicarlo aquí otra vez. Por eso si no entiendes cómo sucedió esto, solo asegúrate de ver la lección anterior. Boom, perfecto sabe sólo una cosa es que vemos aquí algo está un poco mal. Entonces lo que voy a hacer es solo tomaré este tanque viaje izquierdo. Haré clic en S y lo haré un poco más pequeño. Digamos que el 98%. Digamos, digamos realmente 92%. Y vamos a moverlo hacia afuera hacia la derecha. Si bien soy perfecto. Ahora vamos al tanque, ¿verdad? Y ahora lo que quiero hacer, quiero tener que hacer lo mismo. Básicamente forzó las pistolas de lengua, ¿verdad? Entonces si vuelvo A, como pueden ver, también necesitamos agregar una máscara para este tanque también para ponerlo dentro del ojo. Entonces lo que haré es ir a esta máscara para lenguas. Yo lo copiaré. Y puedo hacer eso clicando control o common plus D. Y estos significa duplicado. Entonces si hago esto, boom, tener código para tanques para, lo moveré hacia abajo. Y tiene que ser solo una capa por encima del tanque, ¿verdad? Cuando lo tenga. Yo sólo puedo ir a esta lengua, ¿verdad? Y puedo ir a Tracking Mattie y dar clic aquí lema iPhone, máscara invertida para tanques a. Y como pueden ver, aquí lo tenemos. También iré a este tanque de la derecha. Además, en realidad hagamos más grande el Nombre de Fuente ya que no lo decimos todo. Está bien, perfecto. Voy a ir a la báscula. Entonces si hago clic en Sí, y voy a hacer es una escala también aquí, 92%, así dice lo mismo. Voy a moverlo un poco a la izquierda y perfecto a mi querido Francisco como Ahora es su perspicacia. Y entonces hagamos lo mismo para básicamente para el ratón también. Y así Tank medial, en realidad lo apaguemos. Y voy a crear lo mismo. Nuevamente, solo necesito crear una forma para esta máscara. Entonces lo que haré, asegúrate de que no se seleccione nada. Por lo que puedes simplemente hacer clic en algún lugar en el espacio vacío. Y como puedes ver ahora no se selecciona nada. Tomaré mi herramienta de pluma y empezaré a crear la máscara y básicamente las formas. Por lo que voy a empezar desde aquí, haga clic aquí, aquí, aquí. Y ahora voy a ir solo, ya sabes, por aquí, necesito dar la vuelta. Es que se puede acercar en realidad. Y puedes acercar usando estos parámetros aquí, 800% y así sucesivamente. O puedes acercar usando tu touchpad. Oh, scroller en el ratón. Boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, bom, bom. Magnífico. Yo voy a ir aquí. Aquí y lo haré, lo siento, volvamos. Digamos que si creaste algo por accidente, solo puedes volver atrás. Puedes ir a Editar y deshacer. Y déjame simplemente seguir escuchando y mientras esté arriba. Entonces, en realidad vamos a alejarnos ahora. Y yo solo puedo ir aquí y básicamente cerrar esta forma. Nosotros lo hicimos. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir a la Capa Shape y en realidad voy a renombrarla. Haga clic en ese botón, elija Cambiar nombre y enmascarar para ratón, llamémoslo. Y bajemos solo una capa arriba como el centro del tanque. Ok. Nuevamente, los nombres de los objetos cambian y vamos a dar click aquí. Boom, sí. Entonces vayamos a la lista de medios de tanque, enciéndala. Y ahora solo voy a usar esta masa aquí, básicamente para la forma aquí para el tanque. Voy a ir a Tracking mucho, uh, y seleccionaré Alpha invertido Mata mascara Mata. Y lo que nuestro, porque esto se ve realmente raro. De acuerdo, no deberías preocuparte por eso porque vamos a añadir la sombra está ahí y va a estar bien. Entonces si miras aquí, vas a tener algo de sombra va a estar bien. Lo único que tenemos que hacer es quizá necesitamos hacerla un poco más pequeña. Entonces iré a la báscula, solo haga clic en s, Y hagámosla 95%. Y también lo movamos hacia el EBIT izquierdo para ponerlo en el medio. A lo mejor voy a lanzar más alto porque se siente como si fuera demasiado largo, un poco. Entonces ahora como que terminamos con colocar las toneladas. Y esta lección ya es bastante larga, Probablemente, Sí, es desconocidos en esta lección realmente vamos a ir y empezar a animar las veces que lo muevo a la izquierda, derecha, y así sucesivamente. Asume idea para la incidencia, te amo, adiós. 10. Uso de la herramienta Puppet de marioneta para animar las lenguas de los: Hola, mis queridos amigos nos vieron. Si has hecho hasta ahora, entonces felicitaciones, eres un verdadero héroe porque no fue fácil, pero aún así lo lograste. Entonces en esta lección vamos a animar los tanques y hacer que se muevan de izquierda a derecha. Entonces, por ejemplo, si miras aquí, mira cómo se están poniendo amablemente todas las lenguas. Yo animé. Esto sólo se ve magnífico. Y lo vamos a hacer usando una herramienta llamada títere Pinto. Entonces empecemos con tanque de la izquierda, por ejemplo. Seleccionémoslo y asegurémonos de que todo esté cerrado. Aquí no necesitamos cosas abiertas. Vayamos al glib de la lengua. Y vamos a seleccionar aquí títere Pinto. Y cuando lo seleccione, lo que haré, primer lugar, necesito crear un esqueleto de este objeto. Y eso significa que, por ejemplo, en click aquí una vez. Y luego necesito volver a hacer clic aquí, de nuevo. Y voy a dar click aquí. Y voy a dar click aquí probablemente. Entonces ahora tenemos a este primo de este objeto. Tenemos el medio, tenemos las fronteras y Vf es la h, básicamente. Y si miras aquí al elevador de tanques, en realidad tenemos aquí un nuevo parámetro llamado efectos y hemos incitado herramienta de marionetas. Entonces eso se creó automáticamente una vez que seleccionamos al títere Pinto y empezamos a crear sapiens. Entonces cerraré esto por ahora. No tenemos noticias en este momento. Entonces siempre que el lápiz títere lo lodo y tenga este punto aquí, solo puedo tomar este alfiler y puedo hacer click y arrastrarlos por ahí, básicamente para modificar mi objeto y mover la lengua y puedo hacer lo mismo aquí también. Yda, esto se ve bastante drogado. Puedo trasladarlo al Iraq, a la izquierda y así sucesivamente. Entonces déjame volver y volver solo para traerlos de vuelta a las posiciones originales. Entonces ahora si lo abro y luego voy a una transformación, vamos a cerrar alcance de transformador a menudo afecta. Y vamos a Puppet. Y ahora si voy aquí a malla, si hago clic en él, verás aquí también deformado con nosotros también abre esto. Entonces como se puede ver tipo de cosas que nosotros en token. Pero una vez que hagas eso, verás aquí pasadores extendidos camino, las celdas, los pasadores que creamos. Entonces son cinco. Y déjame solo, vamos a dar click en el formulario y verás aquí lo que un 1-2-3-4-5. Si muevo esta flecha, puedes ver que tenemos aquí cinco de ellos. Entonces básicamente, ahora después de efectos recordaba automáticamente la posición de las posiciones OSs pins en segundo número 0. Y eso es exactamente lo que vamos a animar esto. Vamos a mover nuestra flecha, digamos 2 segundos número uno. Y entonces vamos a animar la posición de los pines para que nos sea más fácil, lo que podemos hacer es que puedo dar click en el elevador de tanque y solo puedo hacer click ahora a ti, y una vez que te hagas click en tu teclado, se abrirá solo los pines activos. Entonces no va a abrir todas las demás cosas. Y como puedes ver ahora, sólo tenemos los pasadores de títeres que están activos cuando tenemos 0 posiciones animadas. Por lo que de nuevo, esto se acreditó automáticamente por after flex. Ya que acabamos de crear zepelines aquí, como puedes ver, ya está activo, lo que significa que ya están en modo de animación activa. Entonces voy a acercar y voy a ir a 2.5th. Por lo que básicamente 12 marcos. Y yo, de nuevo, solo hago clic en esta deformada y voy a empezar a animar esto. Entonces ahora por ejemplo, puedo hacer clic y arrastrar esto. Puedo hacer click y arrastrar esto, digamos a la derecha y hacer así. Y ahora por ejemplo, después de animación física de segundo 0 a medio fotograma, así pero a 12 fotogramas, lo siento, 2.5a , 12 fotogramas, mientras está animado, ahora irá al segundo número uno. Lo volveré a animar. Digamos que esta vez voy a hacer algo así. Yo lo voy a mover. Aún más loco puede ser así. Y a lo mejor voy a tuitear, así como voy a ir a 1 segundo, 12 fotogramas. Y en realidad lo moveré aquí. Yo también lo traeré aquí. Entonces haz cosas como esta. Y luego segundo número dos, en realidad lo traeré de vuelta a su posición original, lo que significa que solo copiaré estos pines y los colocaré aquí para que tengamos la misma posición, igual que en el segundo número 0. Por lo que solo seleccionaré esto. Boom, voy a dar clic en Control o common plus c. Iré aquí y luego lo pegaré, que es control common plus V. Y también puedes encontrar estas herramientas aquí, copiar y pegar, voila y yo las pego aquí también. Y ahora eso significa que empieza con su posición original, se está animando, animando, animando ya que se está moviendo de nuevo a su posición original. Entonces ahora por ejemplo, si tratamos de colocar esto, nuevo, vamos a la vista previa y hacemos clic en jugar. Boom. Y no hay cancelacion de y, está pixelada cuando está jugando. Dios es porque estamos tratando de salvar el poder de los portátiles. Por eso la resolución sobre previamente fijada a trimestres. Podemos ir en realidad y hacerlo, digamos foo, sólo para ver cómo se ve. Entonces si me coloca, nuevo, podemos volver a jugar esto. Y boom, me parece bastante guay. Está bien, debería estar bien. Vayamos a visitar resolución y volvamos a cuarto para que podamos ahorrar energía de nuestras laptops. Ahora lo que tenemos que hacer, déjame cerrar esto ahora solo necesitamos hacer lo mismo a todos los demás tanques también. A ver ¿cuánto tiempo dura este tutorial? Y sí, creo que podemos lograrlo. Entonces vamos al tanque, ¿verdad? Y que apenas empecemos a crear los puntos. Entonces de nuevo, primero necesitamos crear los puntos en las fronteras. Entonces otra vez, 1231 en medio. Y otra, digamos aquí. Y esto es bueno. Pasemos ahora al fotograma número 12. Y anima esto. Lo traemos de vuelta aquí. Digamos que esto sube así. Pasemos ahora a un segundo, número uno y animados aún más. Digamos que queremos traerlo aquí. Se está volviendo realmente loco así. O tal vez así es bastante guay. ¿ Qué está trayendo a enmarcar? Segundo uno, marco número 12. Hagamos algo como el SAT. Ya sabes, solo para jugar y agregar arena va a volver a su posición original. Para ello, necesitamos coque es una posición desde el segundo número 0. Por lo que de nuevo, sólo voy a dar clic en este tanque. Haré clic en Ver, lo que significa mostrar todos los puntos activos. Voy a copiar estos puntos. Control colon más c. Iré al segundo número dos. Aquí puedes ver 0 a 00 y yo solo pegaré estos puntos aquí, que es contour loco y plus v, y lab. Y ahora de nuevo, se está moviendo guapa. Y vamos ahora a este seleccionado sin tanque y emparejará, asegúrate de que esté seleccionado aquí. Y seleccionemos títere Pinto. Y solo empecemos dando click aquí. Aquí necesitaremos crear más alfileres. Entonces aquí, uno aquí, uno aquí, aquí, y probablemente uno aquí en el medio y otro al final. Y está bien. Entonces si miras aquí, cometí un error. Cuando estaba creando mis alfileres. Yo, por accidente, mi flecha estaba localizada aquí y no en el principio mismo. Entonces eso significa que ahora es la ubicación de los giros va a estar en el segundo número 114 fotogramas. Entonces por eso lo que voy a hacer en realidad, voy a ir en ello y empezar nuestro así por ejemplo, voy a ir a este tanque a dos efectos. Haga clic en efectos y simplemente haga clic en Eliminar o Retroceso. Boom. Y así que pasará al segundo número 0. Y ahora voy a empezar en contra para que cuando crea mis pins 0, segundo número 0. De nuevo, sólo daremos click aquí Walla. Así que solo asegúrate de no cometer el mismo error por accidente. Uno aquí y el último aquí. Bien. Ahora vamos al fotograma número 12 e intentemos animarlo. Entonces primero lo voy a mover a la izquierda. A lo mejor un poco más alto así. Esto también puede ser justo en última instancia de movimiento al segundo número uno. Así, así. Al segundo número 12, que irá a 0, ¿verdad? Y arriba así. En realidad, tal vez incluso aquí. Y luego segundo número dos, que lo va a llevar de vuelta a su posición original. Entonces otra vez, vamos aquí. Vamos a hacer click en ti. Por lo que seguimos siempre activos puntos. Podemos copiar ahora los puntos de la segunda fila es 0. Y en realidad podemos, si no ves todos los puntos aquí, solo puede ir aquí a la línea de usos del middleware y puedes aumentarla para que puedas ver todo. Entonces si eso es más cómodo para ti, solo puedes aumentar esta altura. Ahora seleccionaré este o. llamaré a Pete. Iré al secreto número dos y lo pegaré aquí. Y lo que soy ahora déjame cerrar esto. Y vamos en realidad a Archivo y Guardar en caso de que esta secuelas se bloquee. Veamos cuánto tiempo dura este tutorial, vale, ya es lo suficientemente largo. Y eso es todo básicamente forzar esta parte. Y si miras ahora todas nuestras lenguas están bastante bien animadas y simplemente se ve, aprendes a Alá. Magnífico. Vayamos aquí y pinchemos los pies. Entonces lo vemos en ventanilla completa mientras soy perfecto. En la siguiente lección, los vamos a hacer animar sin cesar. Entonces en la siguiente lección los vamos a animar sin fin, que básicamente significa que en este momento se detiene en el segundo número dos, pero en realidad necesita ir sin fin y no hasta el final para que juegue más de dos segundos básicamente. Nos vemos chicos en la siguiente lección. Te amo. Adiós adiós. 11. Bucles de animación "The Tongues": Y ahora conozco mi diferenciarnos. Entonces en esta lección vamos a animar el, no animar, pero vamos a hacer que la animación de nuestras lenguas sea interminable, básicamente, porque en este momento sólo están animadas. Pero en el segundo número uno, la animación se detiene. Y después de eso ya no están animados. Por lo que necesitamos hacer que esa z sea animada sin cesar. ¿ Y cómo vamos a hacer eso? Entonces primero, vamos al segundo número 0, y empecemos con tanque de la izquierda. En realidad también hagamos que este panel último sea más pequeño. Es demasiado grande. Entonces lo que haré aquí es ir al segundo número dos. Y la retina IC puede ver la longitud de esta capa. En realidad, si solo me desplazo es hasta el final de la competencia, básicamente 15 segundos, quiero hacer que su longitud sea más pequeña. Entonces quiero que su enlace sea de sólo dos segundos porque ahí termina nuestra animación. Y para hacer eso, lo que en realidad se puede hacer es, así que antes que nada, me alejaré de esto. Por lo que voy a ir al máximo zoom hacia fuera. Y luego iremos aquí. Y cuando pongo aquí mi ratón, ves que obtenemos flechas existe a la izquierda y a la derecha. Déjame sentarme ahora. Puedo tomar esta capa y en realidad puedo disminuir o aumentar su longitud. Entonces como puedes ver cuando hago eso, ahora mismo, su duración es de sólo cinco segundos y siete fotogramas, y puedo hacerlo aún más pequeño y así sucesivamente. Y en realidad voy a traerlo aquí. Entonces, básicamente si hago zoom ahora, déjame acercar y en realidad alejar un poco más. Lo voy a llevar directamente al circuito número dos. Por lo que me limitaré a tomar este M nos trae en esta línea. Entonces ahora por ejemplo, eso significa que aquí podemos ver el tanque parte. Una vez que muevo esta flecha hacia adelante, ya no la vemos. Y eso es exactamente lo que queremos por ahora. Entonces déjame ponerlo en el segundo número dos y lo que también queremos sentarnos en el segundo número dos. Por lo que sólo le traeré un paso adelante. Entonces solo un marco. Boom. ¿ Cuáles son no es sólo uno, es su propio segundo número dos y marco número uno, el final de la misma. Perfecto. Entonces ahora cuando encuentres su longitud más corta, Lo que voy a hacer es crear botón derecho aquí. Voy a ir a descomponer. Y cuando hagas eso, asegúrate de seleccionar la segunda opción. Y déjame realmente explicarte otra vez. Votores pre-enlatados pausa porque recuerdo la última vez ya te lo expliqué. Pero de nuevo, esto básicamente sólo nos ayuda a tomar esta capa y ponerla dentro de un grupo. Entonces sé que ahora mismo estás pensando, Vale, pero es sólo una capa. ¿ Por qué lo estamos poniendo dentro de un grupo? No hay para eso es que queremos hacer este bucle sin fin. Y para específicamente para que esta función la haga bucle sin fin, necesitamos ponerla dentro de una composición que va a hacer nuestro trabajo más fácil. Por lo que sólo voy a nombrar a este elevador de tanque y en realidad resultado PNG solo tanque izquierda debería definir. Asegúrese de seleccionar la segunda opción y esta está seleccionada. Vamos a dar click. De acuerdo, así como puedes ver, ha cambiado de color. Eso significa que ahora es una composición. Y cuando desertamos también, es rastreando mater, también sala de audiencias ofs. Entonces si recuerdas antes teníamos Seguimiento mucho a que estaba rastreando la máscara para tanques. Entonces lo que voy a hacer doble clic aquí y voy a elegir viajar mucho alfa mezquita invertida para lenguas. Entonces lo que voy a ir aquí, alfa Marcela, si quiero invertir máscara para troncos, básicamente, todavía puede tri-eje. Entonces ahora cuando muevo mi ratón hacia adelante, como pueden ver, podemos ver la lengua oír de los astronautas es el segundo número tres, ya no lo vemos. Entonces ahora tenemos que hacer que se vea sin fin. Cómo vamos a hacer eso es que estamos en muy sencillamente mi querido amigo se asienta. Haga clic derecho en esta composición. Ir al tiempo y habilitado el remapeo de tiempo. Ahora cuando lo tengas, vámonos aquí. Entonces ahora cuando lo tienes, automáticamente ves este remapa de pueblo abierto aquí. Y también estos dos puntos. Si llevo mi flecha a este punto, como pueden ver, no vemos aquí es el tanque, pero lo vemos en el segundo número dos. Lo que básicamente necesitamos hacer es crear aquí un nuevo punto. Entonces cuando tenemos nuestra flecha en el segundo número dos, vamos aquí y pinchamos. Y cuando hacemos eso se agrega automáticamente un nuevo punto aquí. ¿ Qué soy yo desde que hago clic aquí y se creó tu punto. Y ahora vamos a ir a este punto y lo eliminaré. Al hacer eso estoy mostrando después de primero quiero atrapar animate solo de aquí a aquí. Básicamente quiero mirar sólo esta parte. Ahora cuando tengo esto orientado, necesito ir aquí. les mostré a ustedes dos ya en lecciones anteriores cómo crear una mirada cuando estamos mirando esto, saben, y esta vez sólo les voy a mostrar de nuevo porque lo más probable es que lo olvidaron. Tienes que mantener Alt si estás usando Windows, Mac, es o comentario u opción. Creo que se ha ido porque estoy usando Windows, así que no estoy seguro, pero creo que es común para Mac y para Windows es viejo. Mantienes Alt y das click aquí. Boom. Una vez que haces click aquí, como puedes ver tenemos aquí esta cosa abierta? Y esto es básicamente una expresión. Esto aquí podemos escribir diferentes comandos a secuelas y después del flujo caerán Sus órdenes. Y como un comando que queremos escribir aquí es un loop out. Así que mira hacia fuera y practica abierta y cerrada. Y también quiero escribir aquí ciclo. Entonces básicamente se asegura de tener exactamente lo que escribí aquí básicamente. Y eso dirá aftereffect, vale, usa un bajo poder básicamente bucles esta animación, pierde composición en un ciclo. Entonces ahora por ejemplo, puedo cláusulas y ahora si sigo mientras, ves, ahora, cuando continúo, aunque antes no dijéramos nada salió mal, segundos tres o cuatro. Y yo también lo veo. Eso es exactamente lo que queríamos hacer. Perfecto. Y es looping labra el efector final. Y ahora sólo tenemos que hacer lo mismo a todos los demás tanques también. Entonces, básicamente, ¿cuánto tiempo es la historia? ¿ De acuerdo? Creo que tenemos tiempo simplemente yendo a los Zazi más rápido. Entonces ahora sólo vamos a ir al tanque, ¿verdad? De acuerdo, es el correcto. Tomaré esto y también hace el más corto. Entonces sólo lo voy a poner aquí. Y vamos a hacer zoom en cualquier último y necesita estar en el segundo número dos, el fotograma número uno. Entonces ahí es donde tiene que terminar. Perfecto. Y por supuesto hay teclas de acceso rápido que puedes usar con el fin de hacer el más corto, pero no me voy a sumergir en teclas rápidas aquí. De lo contrario te vas a confundir, sobre todo si solo estás empezando. Por lo que solo puedes buscarlos por tu cuenta en Google si quieres. Entonces ahora cuando lo tengamos aquí, perfecto, y ahora solo vamos a ir aquí, haga clic en ese botón y elija descomponer. Y me aseguraré de que ese trozo, sólo lo llamamos tanque, ¿verdad? Asegúrate de que se seleccionen estas opciones. Vamos a dar clic en Aceptar. El siguiente paso es hacer clic en ese botón aquí, ir al tiempo y habilitar el remapeo de tiempo. Y ahora cuando hicimos eso, lo que queremos hacer es igual que antes, queremos ir al segundo número dos, quiere crear un nuevo punto aquí y queremos eliminar. Y ahora como puedes ver al igual que antes, tenemos aquí es estos dos puntos, que básicamente son secuelas, es seleccionar las partes que quieres bucear. Entonces lo que voy a hacer es ir al segundo número para crear otro punto aquí y hacerlo este último punto, porque este último punto en realidad sólo está vacío. No hay nada, así que sólo lo haré para que no se vea como el vacío. Y cuando lo vuelva a hacer, iré a este reloj. Tienes Alt o comentario. Haz clic aquí, y vas aquí. Y vamos a escribir aquí, bucle, bucle, y sólo vamos a escribir, así que ciclo, lo siento, no círculo. Vamos a cerrar esto. Y boom, ahora va a bucle sin fin y perfecto. Vamos a hacer lo mismo al medio, ratón. Donde tanque, medio, lo siento, no ratón Tang. Y de nuevo, sólo voy a hacer esto realmente, muy corto. Por lo que va a ser sólo dos segundos de duración. Marco de 2 segundos 1. Haga clic con el botón derecho, elija pausa pre-cum. Se va a llamar Tang medio. Y vamos a dar clic en Aceptar. Ahora de nuevo, basta con hacer clic aquí, ir al tiempo y habilitar el remapeo de la ciudad. Asegúrate de crear un punto en el segundo número dos hasta que sea un punto después de él. Vayamos aquí. Haga clic en viejo o mantenga presionado, Alt o comentario. Da clic aquí y escribe aquí, mira hacia fuera. Agua. Perfecto. Y por esto podemos realmente lope desde ahora. Boom. Y como puedes ver, todos ellos están perfectamente en bucle. Alcalis x_hat. Y eso es todo básicamente fue un looping. Vamos realmente a archivar y guardar esto. Y después de decir que probablemente sí terminamos las partes más complicadas de esta animación. Todavía hemos dejado probablemente tres lecciones aproximadamente, pero lo conseguiremos. Gracias por ver a mi querido amigo niñeras. Espero que esto sea muy útil para ti. Te amo. Adiós adiós. 12. Crear sombras: Entonces si miramos aquí, podemos ver que aquí tenemos sombras en los ojos y también en la boca. Entonces vamos a crearlos. Y vamos a usar sólo un padre ni para crear. Y así vamos a crear formas básicamente. Así que vamos a hacer click en parental y asegurarnos de llenar el color es negro. Guardar solo tienes que hacer click en él, asegúrate de que sea totalmente negro. Podemos simplemente copiar este código de color y pegarlo y solo ceros y va a ser negro. Vamos a dar click Ok. Entonces, antes de empezar a perforar, por supuesto, asegúrate de que aquí no se seleccione nada. De lo contrario se va a crear una máscara para ello. Pero como no tengo nada seleccionado y tengo actor lápiz, ahora si empiezo a dibujar aquí, sólo va a crear las formas. Entonces sólo voy a acercar el hábito. Y de nuevo, puedes acercar aquí o a través de tu touchpad, desplazar el ratón y acercar el zoom. Y empecemos de él. Entonces llegamos a crearlo como aquí. Por lo que solo puedes empezar a hacer click, click, click, click, click para crear algo así como una sombra básicamente. Y no hace falta que sea perfecto. De todos modos lo vamos a cambiar. Entonces esto está bien. Ahora vamos a esto yo y hagamos lo mismo. Entonces a partir de aquí, así. De acuerdo, entonces ahora que tenemos aquí son estas dos formas, y está pasando ante nuestros ojos. Solar va a renombrarlo y voy a llamarlo iss shadow. Y ahora necesito crear una forma de búsqueda en su mayor parte va a ser, tiene que estar ubicado en una capa separada básicamente. Entonces voy a tomar mi herramienta de bolígrafo y de nuevo, asegurarme de que no haya seleccionado nada. Entonces si solo hago clic aquí, no se selecciona nada. Y puedo ir aquí al ratón y empezar a dibujar una sombra. La tierra básica va a empezar desde aquí, así. Ok. Tan bueno. Entonces ahora vamos en realidad ante todo a la, a la sombra. Y Alice también conocía en realidad a Charlotte, solo crearla. Va a ser la sombra de Mao. Genial. Y lo primero que vamos a hacer es que necesitamos asegurarnos de que veamos el disparo solo dentro de xyz, lo que significa que interactuamos como digamos, quinasas masivas que aplicamos en los tanques. Entonces si vamos aquí, como pueden ver, mis puntajes, toneladas va a ser z forma y que creamos antes. Y yo solo puedo, copia esta máscara para las lenguas. Entonces si solo hago clic en Control o common plus D, Y cuando hice eso, como pueden ver, crea un duplicado. O también podrías ir a capas y seleccionar esperanzas. Podrías ir a Editar y seleccionar Duplicar desde aquí. Entonces ahora tenemos aquí, y sólo voy a subirlo. Diga que está encima de la sombra de hielo. Genial. Y ahora lo que voy a hacer, iré aquí a la materia de rastreo, y haré clic en máscara de lema alfa invertido para lenguas. Y una vez que haga eso, boom. Ahora como puedes ver, vemos nuestra sombra sólo dentro de xyz. Entonces ahora por supuesto tenemos que hacerlo más suave. Es decir, es, no parece una sombra realista. Entonces vamos a dar click en carta de hielo. Ah, sé que para hacer que el software que vamos a usar vaya en azul. Y si antes has estado usando Illustrator o Photoshop o cualquier otra herramienta creativa, entonces lo más probable es que sepas qué es ir con el azul. Básicamente solo haciendo todo área azul, que va a hacer nuestras sombras más suaves. Entonces si miras aquí como puedes ver, es realmente suave. Pero aquí es muy ateroso. Y para encontrar esos más simples, voy a ir a efectos y presets. Y si no lo tienes aquí, puede que esté cerrado. Ok, basta con dar click en él. O si no lo tienes aquí TO ego para afectar ventana y encontrarás efectos sobre presente aquí. Y háganoslo saber. Aquí mismo vamos, vemos una respuesta como lo hacemos que podemos ver aquí va en azul. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar esto nos trae a la sombra de ojos. Y una vez que haga eso, voy a ver aquí Controles de efectos abiertos y controles de efecto para me ducha, que se va a, se va a abrir automáticamente en cuanto pongas un efecto en la capa. Si no lo tienes aquí, entonces digamos que aún ves proyecto por alguna razón. Lo más probable es que tengan aquí otros controles de efecto de toque y puedes hacer clic en él, verás va en azul. Nuevamente, si no podemos encontrarlo, ve a Ventana, y aquí podrás encontrarlo controles F8. Entonces ahora tratemos de hacer 20 borrosas, vale, veinteañeros demasiado como podemos ver, intentemos hacer diez. Hagamos realmente 14. A ver cómo se ve esto? Creo que se ve bien. Singles de zona que me siento como las sombras R2 escena un poco. Entonces lo que quiero hacer es realmente querer ir a nuestras formas y tal vez las remodele un poco. Y lo podemos hacer muy simple con sólo tomar el control. Y en cuanto tome parental y como se pueda asfixiar estos puntos de nuevo. Y solo puedo hacer clic y arrastrarlos. Y yo también puedo hacer eso. Básicamente, hacer que el buscador de sombras. Y como z, o K, perfecto. Ahora vamos a hacer lo mismo al segundo. Entonces voy a seleccionar a los padres. Y una vez que hago clic en él, esto está activado y puedo simplemente dar clic y arrastrarlo así. Oops, creé otro punto atrás y digo que estoy asegurarme de que en realidad haga clic en los puntos. Bien, bien. Y ahora cuando haga eso, volvamos a ir sombras de ojos. Y en realidad esta vez, veamos si está bien o si quiero, OK, está bien. Pero a lo mejor quiero hacerlos más simples. Más fuerte, voy a ir con 17. Bien. Creo que se ve bien. Entonces ahora el siguiente paso es hacer lo mismo para este obturador aquí. Entonces básicamente esto es mucho más corto, necesitamos crear lubricar fuera máscara para ratón. Entonces de nuevo, vamos a crear un duplicado. Y voy a ponerle preocupación en la parte superior. Y cuando lo tenga aquí, sólo voy a ir a Mass shadow. Y voy a asegurarme de crear un motor alfa invertido para esta máscara, donde, genial. Por lo que ahora se puede ver lo vemos sólo dentro del ratón. Y también voy a necesitar crear un go en azul en esto también, mi sombra. Y yo sólo voy a ir y aplicar, digamos 17 borrosas y o, digamos, deberían hacer tal vez 20. Entonces como un problema que tengo aquí, no cubre los bordes. Entonces por eso lo que voy a hacer es que voy a seleccionar mental y ahora tendremos que remodelar sus hábitos para que sí cubra los bordes también. Así. Esto se ve mucho mejor ahora. Y por qué eso es tan bonito. Se puede ver que tenemos unas hermosas sombras. Buen, gran trabajo, gran trabajo, mis queridos amigos. Digamos que lo largo porque es tutorial K 11 minutos. Si lo has hecho hasta ahora, entonces felicitaciones, eres un héroe. Ok. Y en realidad pasamos toda la parte difícil. O sea, lo que nos queda sólo va a ser mucho más fácil que las cosas anteriores. Cvs es la siguiente lección. Adiós. 13. Objetos infantil y parental en Photoshop: Entonces si miras el video final aproximadamente en el segundo número nueve, la fase comienza a separarse básicamente. Entonces la última parte va para esclavos, ¿verdad? Piloto va a 0, ¿verdad? Y cosas importantes a notar aquí es que cuando hagamos eso, como pueden ver, estas lenguas van a conseguir una visa partes. Entonces como puedes ver, la izquierda va a la izquierda, la derecha va a la derecha. Pero la lengua media, en realidad, si vamos a despejar, empieza a desmoronarse, así que simplemente se cae. Es decir, hay permitida es muy simple. No sabe a dónde ir porque no apunta a la izquierda ni a la derecha. Es justo en el medio. Es por eso que apenas empieza a caer. Y eso es exactamente lo que tenemos que hacer ahora mismo. Necesitamos crear esta animación de fase aparte. Y, pero antes de hacer eso, en primer lugar, necesitamos conectar el tanque izquierdo para seleccionar botones directamente hacia abajo a la parte derecha. Y quiero decir, por supuesto visualmente lo hemos hecho como se puede ver ya aquí. Pero por Connect iy significa que cualesquiera que sean los movimientos que vivieron parte del tanque izquierdo también tienen que hacer el mismo movimiento. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? Entonces si miras aquí y podemos ver aquí padre y enlace. Y si no lo vemos, eso significa que una de las cosas está apagada. Entonces, por ejemplo, solo asegúrate de tener esto hecho clic y verás pinta y enlace. Esto básicamente nos ayuda a crear una dinámica padre-hijo. Eso significa que por ejemplo, si una capa es niño, entonces va a hacer todo lo que haga el padre. Entonces permítanme explicarlo para tomarnos por ejemplo, la lengua levante estatal, palabras de lengua izquierda. ¿ Este es perfecto? Este es nuestro pulmón izquierdo. Y ahora encontremos la parte vivida de nuestra cabeza. Esto es del frente izquierdo. Perfecto. Entonces ahora digamos que queremos levantar el teléfono para ser el padre y queremos que el tanque izquierdo sea de niño. Entonces lo voy a hacer es antes que nada, voy a ir aquí al elevador de tanques. Y aquí puedo hacer clic aquí y elegir a su padre. Y todos los geólogos hacen clic religioso aquí. Y elijamos. Va a ser la forma más fácil, frente izquierdo. Por lo que ahora básicamente este tanque izquierdo está conectado al frente izquierdo. ¿Qué significa esto? Digamos ahora por ejemplo, hago clic en el frente. Y digamos que quiero moverlo. Si hago click en empezar a moverlo. Como puedes ver, dondequiera que lo esté moviendo, el tanque va junto con él. Entonces déjame volver. Digamos que si no tenía esto conectado, vamos aquí y pinchemos en non. Y ahora movámonos al frente izquierdo. Como puedes ver cuando hago eso ahora la lengua no le hace una visita al CO2. Entonces eso es básicamente lo que es la dinámica padre-hijo. niño siempre sigue al padre y no sólo en posición sino también en escala. Entonces, por ejemplo, si el frente izquierdo se haría más grande que el tanque también se haría más grande. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a asignar a Angular dos frente izquierdo. También necesito asignar su máscara al frente izquierdo. Por lo que ahora también necesito asignar las sombras. Pero el problema con el Chartreuse es que no tenemos cargos separados para izquierda y derecha es solo una sombra para toda la parte de fase, necesitamos tener routers separados. Para la izquierda, me veo obligado a escribir I. Así que vamos a separarlos rápidamente. No va a ser tan difícil. Y la forma en que podemos hacerlo, por supuesto, en primer lugar, necesitamos crear un duplicado de esta capa de sombras. Simplemente controla un plus D. común Y ahora tenemos un duplicado aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en ese botón. Voy a renombrar esto a los ojos. Sombra, izquierda. Bien. Ahora voy a tener esto. Abriré esto. Y tengo aquí contenidos. A menudo tengo contenidos. Y aquí puedo ver dos formas. Entonces básicamente ojo izquierdo y ojo derecho. Como se puede ver lo que podemos ver algunos seleccionados. Por lo que voy a seleccionar la correcta y sólo tienes que hacer clic en Eliminar o retroceder. Y una vez que haces eso mientras estás arriba, se ha ido. Y como puedes ver, una vez va a estar en realidad a la izquierda. Entonces ahora vamos a cerrar esto. Ahora vamos a la sombra de ojos, a la original básicamente. Y ahora aquí eliminemos el dueño de ascensor. Entonces tenemos en estos escribir uno aquí, Vamos a encenderlo. Boom. Entonces básicamente eso significa que el conocimiento va a ser para el ojo derecho. Sigamos por el ojo izquierdo. Y vamos también a renombrar esto así como sombra, ¿verdad? Y ahora lo que tenemos que hacer para XY deberá la izquierda es también añadir una máscara para ello también. Porque enmascaramos y los 2 los dirigiré pero no tengo ninguna masa añadida a la sombra de ceniza que queda. Entonces solo voy a duplicar esta máscara. Voy a ponerlo una capa encima de la sombra de ojos izquierda y z, solo voy a hacer clic en máscara alfa invertida. Boom. Entonces, y así es como lo separamos. Básicamente. Simplemente creamos un duplicado y acercamos un duplicado. Entregamos la sombra correcta en otros duplicados, eliminamos la sombra izquierda. Perfecto. Entonces ahora lo que podemos hacer es que puedo tomar esto, mostré un ascensor y también puedo conectarlo a un frente izquierdo. Puedo llevar esta máscara y también la puede conectar al frente izquierdo. Básicamente la máscara para la sombra de ojos. Y ahora por ejemplo, si voy al frente izquierdo y empiezo a moverlo con lo que va a pasar. Todo lo que le pertenece también se mueve junto con él. Eso es exactamente lo que queríamos. Entonces en otras palabras, perfecto. Ahora lo único que también quiero moverlo, es Zai Zuo Zan nos insights. También quería moverme junto con él es que está de vuelta. Entonces si apago la mirada garganta, puedo ver la espalda. Básicamente hay dorso izquierdo. Y yo también quería moverme junto con frente izquierdo. Entonces lo que voy a hacer es ir aquí y oops, al padre y seleccionar el frente izquierdo como el lapso también. Ahora así hacen lo mismo a la parte correcta. Y básicamente, aquí está nuestro derecho donde frente sus derechos legítimos. Y vamos al tanque, correcto. Seleccionemos, a la derecha, los frentes son básicamente números 14, solo recuerda el número y acaba de seleccionar siempre. Tanques musculares. Número 13. Vayamos ahora a la puerta de la ducha, ¿verdad? Número 13 y masa para trans. I. Número 13. Genial. N95. Empieza a mover z frente derecho desde Todo va juntos. Ah, se me olvidó volver a añadir el derecho. Ok. Y ahora si lo muevo, boom, como pueden ver, todo está junto con él también. Y ahora vamos a salvar esto. Y en la siguiente lección realmente comenzaremos a crear la animación de separación básicamente. Y voila, se va a quedar muy bien. 14. Dividir el rostro: Por lo que ahora en esta lección iniciaremos la técnica de separación y empezaremos a hacerlo desde el segundo número 0 como nueve. O sea, no sé por qué dije 0. Entonces, de todos modos, y ahora cuando tenemos todos los objetos correctos adjuntos para separarlos, solo necesitamos crear el selecto la parte correspondiente. Y voy a empezar seleccionando frente izquierdo. Y voy a empezar por separarlo. Y hay un frente derecho. Básicamente. Vamos a seleccionarlo y vamos a hacer clic en PI. Y cuando hacemos clic en el, obtenemos la posición abierta. Y solo ahora puedo dar click en posición para empezar a animarlo. Y de nuevo, si acabas de aprender After Effects, te mostré cómo animar la posición en este punto en general en el mismo inicio de este curso. Entonces una vez que he recogido, como pueden ver, tengo aquí punto creado ese músculo y segundo número es nueve, tengo un punto. Y ahora puedo mover mi cursor, verdaderos segundos hacia adelante. Voy a moverlo al segundo número 12. Y ahora aquí voy a empezar a moverme. Entonces va a tomar la mano izquierda y me voy a mover a la izquierda así. Ok, así que no te preocupes por esto, vamos a deshacernos de ello, ¿de acuerdo? Entonces vamos a moverlo. Y en realidad voy a tener que sacarlo con más allá y no sólo con la posición, sino que también necesitamos animar el bit rotacional de decir. Entonces volvamos al segundo número nueve, Sólo asegúrate exactamente 900. Y vamos a 90 para animar la rotación, tenemos que seleccionar la izquierda y hacer clic en nuestra. Cuando hacemos clic en nuestro obtenemos rotaciones son básicamente guisantes para posición son tan lejos como irritación. Doy click en rotación. Ahora de nuevo puedo ir y 12 en segundo número 12. Y ahora aquí solo voy a rotar este EBIT así como así. Entonces ahora voy a ir al frente derecho básicamente. De nuevo, vamos al segundo número nueve. Y vamos a dar click en los embudos de la derecha, haga clic en P. Y empecemos a animar esto. Y en realidad podemos hacer dos cosas al mismo tiempo. Por lo que ahora también puedo dar click en R y dar click en R0 para que pueda empezar a admitirlo también. Y ahora por ejemplo, una vez que tenga activadas las animaciones de rotación y posición, solo puedo hacer clic en ti. Y me va a mostrar todos los activos poseen todos los puntos de animación activos. Entonces básicamente en nuestro caso, la notación posicional. De nuevo, si te confundiste con esta parte, solo vuelve a mirarla y comprenderás lo que está pasando. Entonces ahora volvamos al segundo número 12. Y puedo tomar esta posición, puedo empezar a moverla a la derecha. Y ahora tengo que rotarlo también. Entonces voy a ir a la rotación y sólo giré un poco así. Por lo que también puedes simplemente hacer clic, cambiarlo manualmente o simplemente puedes hacer clic y arrastrar básicamente hacia la izquierda y la derecha. Entonces, en realidad también lo movamos un poco hacia abajo. Oops, me moví lo equivocado fue dar click en frente derecho. Vamos a mover esto un poco hacia abajo. Está bien, perfecto. Entonces vamos a cierto número nueve y vamos a deshacernos de él. Entonces cuando actuamos básicamente lo movemos como puedes ver, tenemos aquí este trasfondo y necesitamos deshacernos de él. ¿ Qué es en realidad? Déjame explicarte, ¿ dónde viene? Si vas a Project, abrimos Activos principales y si vas al frente izquierdo, vemos que aquí tenemos este fondo de este activo básicamente. Y eso no es un gran problema. Podemos conseguir fácilmente leer ofrecido, muy y muy sencillo. Todo lo que voy a hacer es seleccionar esta herramienta de rectángulo. Asegúrate de tener aquí frente derecho, lo siento, a la izquierda del rectángulo Michelle seleccionado para seleccionarlo. Y ahora vamos a tener seleccionado este electrón. Si empiezo a dibujar con el rectángulo, voy a crear automáticamente una máscara para el frente izquierdo. Y eso es lo que quiero. Quiero crear una máscara que incluirá sólo como una fase. Y eso significa que no vamos a ver este trasfondo. Entonces solo voy a ir aquí y voy a empezar a crear esta mascara mentira existe. Y una vez que haga eso, ¿qué pasa? ¿ Ahora? ¿Si miro aquí? Entonces una vez empiezo ahora a mover esto. ¿ De acuerdo? Entonces como puedes ver ahora no vemos como fondo para la parte izquierda, todavía lo vemos para el dorso izquierdo. Entonces déjenme volver aquí de nuevo. 2 segundos número nueve. Si vas ahora aquí para alertar de nuevo, también tiene antecedentes. Sé un poco complicado, pero solo quédate conmigo y espero que esa sea la palabra correcta. Quédate conmigo y lo harás bien. Ahora. También tenemos que hacer lo mismo para el dorso izquierdo. Entonces voy a sólo las cláusulas más cercanas para que no nos confundamos. Voy a ir a la izquierda atrás. Y de nuevo, voy a seleccionar Herramienta Rectángulo. Y un necesito básicamente crear la misma máscara para ello también. Y en realidad lo que puedo hacer es que también puedo simplemente copiar la masa desde el frente izquierdo, básicamente forma la fase. Entonces si voy al frente izquierdo, lo abro, hago clic en la máscara. En realidad podemos simplemente dar click aquí. Doy click en control o common plus c. Así que si solo lo hago, o también podrías ir a Editar y elegir aquí, copiar. Déjenme cláusulas que ahora vayan a la izquierda atrás. Y puedo hacer clic en Control common plus v, que es un atajo de pasta. O también podrías ir a editar y hacer clic en Pegar. Y una vez que hago eso, ahora tengo la misma masa para el dorso izquierdo también. Entonces si empiezo a moverlo bien, y no veo ningún fondo, perfecto. Entonces ahora cuando lo muevo, va muy, muy suave. Vamos en realidad a guardar esto por si acaso. Entonces ahora cuando lo movemos, también necesito mover la parte trasera de la misma como lo era Plaza. ¿ Por qué siquiera los tengo ahí? Porque me van a ayudar a crear una profundidad. Entonces volvamos al segundo número nueve. Seleccionemos a la izquierda atrás. Por lo que dejar atrás está conectado al frente izquierdo. Básicamente dondequiera que me mueva frond izquierda, izquierda, como si también va 0. Eso se debe a que como puedes ver aquí, lateral izquierdo es hijo de fraude de izquierda y la izquierda atrás en caso de que no entiendas es esta parte de aquí. Entonces es básicamente la parte posterior de la fase. Y lo que quiero hacer ahora es que quiero seleccionar la izquierda, pero quiero dar click en p. Así posicionar, y quiero empezar a animarlo. Entonces ahora por ejemplo, cuando, cuando muevo todo esto, quiero ver aquí la parte posterior de su cabeza. Porque al hacer eso, en realidad voy a crear una profundidad no va a parecer tan plana. Y cómo vamos a hacer esto. Por ejemplo, ahora, llevemos este 2 segundos número 12. Segundo número 12, puedo seleccionar a la izquierda atrás y puedo simplemente empezar a moverlo a la derecha así. Y cuando lo hice, como puedes ver, está creando una especie de distancia entre la parte delantera y la parte trasera de la cabeza. Entonces ahora por ejemplo, si miro aquí cuando lo muevo, como puedes ver, es casi como si empezamos a ver lentamente la parte interior de la cabeza. Por lo que necesito moverlo aún más allá. Básicamente, vamos a hacer clic y arrastrarlo aún más, así. Pero obviamente no demasiado. Entonces se supone que esto está bien. Entonces, ahora echemos un vistazo. Sí, esto se ve bien. Entonces ahora hagamos lo mismo a la parte correcta. Básicamente, vamos a la derecha, aparcar de vuelta. Y vamos a dar click en PS. Bueno, activemos la animación de posición. Y cuando lo movamos, vamos al segundo número 12. Y ahora selecciona nuestra reedición, y vamos a moverlo un poco a la izquierda. Al igual que esto. No se haga ya que debería estar bien. Entonces ahora si los muevo, es casi como si estuviéramos agrietando y huevo y empezamos a ver ambos lados de la cabeza. Perfecto. Entonces ahora lo que hacemos es que necesitamos asegurarnos de que aquí no haya espacio. Como puedes ver, no está conectado. Por lo que esta parte fue un heads-up conectado a esto. Pero necesitamos conectarlos. ¿ Cómo vamos a hacer eso? ¿ Es que vamos a usar Pinto de Puppet para eso. Entonces si recuerdas en lecciones anteriores, estábamos animando los tanques usando Pinto de marionetas. Básicamente estábamos deformando nuestros objetos. Nosotros vamos a hacer lo mismo con la cabeza. Vamos a deformar el pedacito L2 de cabeza. Y entonces, ¿dónde vamos a hacer eso? Voy a seleccionar dejar Toronto. Y lo que voy a hacer es seleccionar herramienta de pin de marioneta. Voy a seleccionar títere Pinto. Voy a dar click aquí una vez básicamente posee el mismo borde y en realidad con el fin de encontrar h, apaguemos frente derecho para que podamos verlo. De acuerdo, así que como bordes aquí, voy a dar clic aquí, boom. Y voy a hacer otro punto aquí. Y voy a hacer otro punto aquí. Y también necesito hacer algunos puntos aquí, aquí y aquí. Entonces ahora cuando empiezo a mover esto básicamente si voy al segundo número 12, lo que tiene que pasar es que esto, necesito hacer clic y moverlo aquí porque necesita estar conectado. Entonces básicamente es casi como si estuviéramos cerrando la brecha. De hecho vayamos aquí y pinchemos encajes para que podamos ver todo. Y lo mismo va para nosotros aquí y también querrá que esto se conecte así. Entonces ahora por ejemplo, cuando empiezo a separar esto, como puedes ver ahora, esta parte permanece conectada, que es exactamente lo que quieres. Hagamos lo mismo a la parte derecha de la cabeza también. Y vamos a encender el prompt de la derecha. Vayamos de nuevo aquí, asegurémonos de que encaja. Entonces decimos supervisar. Y apaguemos el frente izquierdo. Así que pinchemos aquí, boom. Y vamos aquí. Haga clic aquí una vez. Vayamos aquí, click aquí. Y vamos también a algún punto aquí, aquí. Y básicamente aquí. Entonces ahora si empiezo a animarlo así, necesito tomar esto y necesito moverlo al frente. Y respondiendo cada uno toma esto, necesito moverlo un poco porque esta parte no necesita estar realmente conectada ahí, pero la cabeza, la parte superior necesita estar conectada. Entonces y espera y debes mover esto un poco. Ah sí, no movamos esto porque es un xy. Entonces y vía cuchillo voy, Hey, en realidad volvamos mi, ¿dónde está? Vamos a girar en el frente izquierdo. Y si empiezo a moverlos. Perfecto. Ahora la cabeza se está agrietando. Eso es exactamente lo que queremos. Y eso es todo con esta lección, mis queridos amigos niñeras. Gracias por ver. Amor. Tú. Nos vemos la próxima vez. 15. Crear sombras dentro de la cara: Por lo que nos estamos acercando a la meta. Y la última vez animamos esta cabeza básicamente, por lo que empieza a desmoronarse. Y una cosa más que no hicimos aquí es este tanque, básicamente tiene que bajar. Entonces, ¿qué significa esto? En primer lugar, una vez que una vez una parte izquierda y derecha empieza a ir separadas, básicamente lo que tiene que pasar es que necesitamos deshacernos del hombro aquí y también de la lengua. Tiene que estar lleno. También necesitamos deshacernos básicamente de la máscara para el tanque. Entonces, ¿cómo va a pasar esto? Vayamos al segundo número nueve. Encontremos a la sombra. Forzar un tanque o simplemente dar click en él aquí. Mi sombra. Hagamos clic en T. T es por transparencia. Si hago click t, voy a tener aquí abierto este perímetro de opacidad. Otra vez. El letra hacia adelante es t. Y, o también podrías simplemente abrir esto y luego abrir la transformación y lo tendrías aquí. Pero así, como se puede ver, tenemos muchos parámetros. No los quiero, solo quiero un parámetro que es un camino, digamos dash, solo voy a dar clic en T. Perfect. Ahora voy a dar clic en un, pásalo para encender esto. Y ahora básicamente lo que voy a hacer es aquí, entonces eso en realidad es incluso aquí. Ya. Iré a hacer opacidad 0% si solo hago clic aquí y doy clic 0. Y ahora que mysock básicamente, de aquí para aquí, el camino C se ha ido, eso es perfecto. Anunciar que quiero hacer es realmente quiero tomar este tanque y ensillar como poco a poco ponerlo abajo. Entonces, ¿fue Tang, Tang medio aquí? Perfecto. Esto es un trozo. Entonces solo voy a encender la animación de posición para ello. Por lo que sólo voy a dar clic a P, haga clic aquí. Y básicamente lo que voy a hacer es, así que voy a ir al segundo número 12. Y un segundo número 12. Esta lengua necesita ser localizada aquí. Perfecto. Entonces ahora como puedes ver, esto se desmorona y esta lengua empieza a desmoronarse también. Pero la cosa es que cuando esto sucede, quiero ver el tanque lleno. No quiero ver ni un poco y parte de ello básicamente, ya sabes, y para poder apoderarme de un tanque lleno, lo que necesito hacer es hacer doble clic en esta composición de lengua. Entonces si solo hago doble clic aquí, boom, boom. Voy a tener, sí, esta lengua Migdal composición abierta con todos los objetos dentro de ella, que es el medidor de máscara y talento. Y básicamente, la razón por la que vemos por parte del tanque aquí es por este mes. Entonces si ahora giro de la Safeway básicamente no voy aquí y haga clic no importa el seguimiento. Entonces como se puede ver, el tanque lleno. Y si ahora vuelvo aquí, así que ahora lo que va a pasar es que si miro aquí al ratón, puedo ver que ahora se ve raro porque ahora no hay masa. ¿ Podemos ver la lengua por todas partes? Básicamente, no está dentro de la mayoría. Y es por eso que en realidad, tengo aquí esta máscara para ratón y la voy a usar. Entonces es básicamente la misma masa muscular que tenemos aquí. Es lo mismo, exactamente lo mismo aquí. Simplemente, está copiado. Y otra vez, si estás siguiendo. Las lecciones correctamente, entonces deberías tenerla aquí también. En caso de que no lo tengas, entonces no es tan gran cosa, solo guarda esto así. Y vas a tener a nombre del tanque, que también está totalmente bien. Pero para mí no voy a seguir mucho. Y aquí, y aquí básicamente voy a encender iPhone invertido try matter para este ratón. Y ahora básicamente hicimos lo mismo que teníamos antes. Pero la única diferencia es que ahora por ejemplo, cuando mi pérdida de tanque, lo siento, tanque, lengua media empieza a moverse. Lo que va a pasar es, y tenemos aquí es esta máscara. Como puedes ver, la máscara se mantiene en su lugar, pero la lengua comienza a moverse. Y debido a que la lengua empieza a moverse termina cayendo, repente saliendo de la boca y empezamos a ver tang completo. Porque ahora se puede ver la máscara está aquí y no está tocando el tanque. Tan voila, perfecto. Esto es exactamente lo que queríamos. No vayamos aquí a encajar. También necesitas crear algunas sombras en el interior. Entonces voy a ir al frente izquierdo. Y voy a ir a efectos y presets. Y yo voy a escribir aquí sombra. Y aquí tengo sombra de gota. Eso es exactamente lo que necesito. Y eso va a traer esto y dejarlo caer en el frente izquierdo. Perfecto. Y lo que voy a hacer es básicamente simplemente aumentar la distancia. Y lo que sea que ya podamos ver aquí, la sombra. Voy a cambiar su ángulo. Y también aumentaré la suavidad a 20. A lo mejor cuando 14, en realidad 20 estaba bien. Sí, y eso es exactamente lo que necesito aquí. Tal vez aún más. Sí. Podemos cambiar esto más adelante también. Ya veremos. Y, pero ahora lo que pasa es que porque f tiene una sombra ahora. Ahora si voy y digo de vuelta a la parte donde aún no estaba separando la cabeza. Está bien, esto se ve bien. Así que ahora si empiezo a separarnos, Alá, tenemos la sombra dentro. Perfecto. Y ahora vamos, vamos a xr frente derecho. Y hagamos lo mismo aquí también. Entonces básicamente me voy a llevar esta sombra de empleo aplicada al frente derecho. Y de nuevo, voy a aumentar la distancia, pero en realidad necesitamos cambiar su ángulo. Por lo que la sombra necesita ir a la izquierda. Y eso es exactamente lo que hice aquí. Y así, vamos también aumentos a 20 debería estar bien. Distancia probablemente demasiado. De acuerdo, esto debería estar bien. Entonces ahora lo que pasa es que como puedes ver, ahora empezamos a ver la sombra por todas partes. Y eso está pasando porque así básicamente esta capa frontal derecho está encima del frente izquierdo. Y por eso ahora vemos que aquí es más corto, que es, no lo queremos bien? Queremos que queramos ver tu sombra sólo cuando empecemos a separar la cabeza. Y para poder hacer eso, necesitaremos anima la sombra. que básicamente significa eso, lo que básicamente significa que si voy a soltar sombra en pasty y F aquí reloj, eso significa que puedo animar un pi dice, bueno, así que solo voy a dar clic aquí en el reloj y aquí en el segundo número nueve, Voy a hacer este 0%. Entonces como un paciente con cáncer se ha ido, y ahora por ejemplo, si paso al segundo número, en realidad ni siquiera 12. Ya aquí, aquí debería ser divertido. Y aquí ya, voy a hacer esto de nuevo 50%. Y al hacer eso ahora tengo una sombra que no estaba aquí. Pero eso no es empezar a separarse. Empezamos a ver la sombra aquí. Y nueve como cosa crucial es que quieres asegurarte de que lo hagamos bien. Entonces si me acerco, si estoy aquí, como pueden ver, empezamos a ver pedazos del hombro aquí también. No lo queremos. Entonces lo que voy a hacer es volver a ir aquí y dar click 0. Eso significa que aquí la ducha también es 0%. Y si vas para más allá, más allá, ok, ahora empezamos a ver el perfecto más corto. Ahora si quieres ver son estos puntos que acabamos de animar, porque aquí no los vemos. Están aquí. Podemos simplemente seleccionar la zancada hacia adelante y hacer clic en usted. Y una vez que haga clic en U, llegaré aquí. Como puedes ver, todas las herramientas de pin de títere, Puppet señala que estás animado. Pero si me desplaza hacia abajo, también tengo él es efecto de sombra de caída convulsiva. Y voy a ver aquí pi c, y esa es básicamente nuestra animación de pasados. Tenemos aquí tres puntos, así que esto es 0 segundos, 0 porcentaje por la fuente es 0, y aquí es 50% más corto. Perfecto. Y ahora tú también has resuelto problemas más pequeños. Entonces en la siguiente lección, realidad comenzaremos a poner los tanques. Perdón, está dentro de un ratón, eso está dentro de la cabeza. Y luego vas a acercar nuestro fregadero. Y de repente las ciudades van a ir a la izquierda y a la derecha, básicamente para crear un todo y para crear un espacio para la animación de looping, básicamente para que vuelva a aparecer la cabeza. Porque si recuerdas esto va a estar buscando animación que echa de menos la cabeza aparecerá de nuevo y entonces empezará de nuevo. Y luego se va a ir así. Y ahí para volver a aparecer , empezará o así. Asegúrese de guardar esta licencia NC y x y lección. 16. Poner la animación de boca dentro de la boca: Oigan, nuestros amigos de la ley. Por lo que voy a empezar a dar vueltas un poco porque casi terminamos con la animación. Es decir, claro que necesitamos conectar los Ts y todo lo demás parte. No queda tanto. Entonces ahora lo hará Kim, estoy empezando desde el segundo número nueve. Cuando se va a separar la cabeza, tendremos que empezar a ver que está dentro de la cabeza. Y esto va a continuar para básicamente de nueve a 12 y luego 215. Entonces básicamente por seis segundos. Déjame configurar ahora necesito ir a la animación xr TCE. Yo solo hago doble clic aquí Copan, esta composición, si recuerdas, creamos esto hace unas lecciones en el principio mismo. En realidad. Eso significa que esta composición, básicamente donde vemos toda la prueba necesita tener al menos seis segundos de duración. Y básicamente si empezamos a buscar desde aquí, esta es la parte donde vemos todas las t's. Entonces aquí en alguna parte. Porque si voy lo último temprano como puedes ver, no vemos todas las t's en esto a partir de aquí, las resolvemos. Y básicamente desde el segundo número dos más seis es alrededor de 68 segundos. Entonces básicamente necesita ser aproximadamente así de largo. Entonces lo que voy a hacer es ir aquí. Y voy a cortar mi composición desde aquí para que no diga nada que antes se denotaba que solo puedo tomar esto es un área de trabajo, básicamente el fregadero. Puedo hacer clic en él y puedo traerlo aquí. Y ahora por ejemplo, si voy a composición, puedo dar clic aquí, beber composición a área de trabajo. Eso significa cierto, sólo tendré esta parte aquí. No voy a tener ninguna de esta parte. Entonces si solo hago clic en eso, estamos aquí. Boom, como puedes ver, ahora no veo qué tendencias antes, y eso es perfecto porque bonito, también T está juntos. Los ronquidos van a composición pre final. Y necesitamos importar estas ciudades tienen que estar detrás de ahí, frente izquierdo, y parte delantera izquierda y derecha arriba, y parte delantera izquierda y derecha arriba,atrás izquierdo y reverso. Entonces sólo voy a poner aquí. Perfecto. Y ahora cuando tengo algunos aquí, lo que vamos a hacer, necesitamos traer algunos aquí partiendo del segundo número nueve. Por lo que necesitan estar aquí básicamente. Entonces ahora el problema es que como pueden ver, aquí tenemos extremidades cerca de su cuello y necesitamos deshacernos de ellas. Así que asegúrate de que no haya seleccionado nada y selecciona la herramienta Pluma. Y ahora vamos a empezar a crear este tipo de forma que cubrirá esto, esto, y vamos a dar la vuelta a su cara. Tomaré esta nueva forma, haga clic en botón derecho, elija Cambiar nombre, y llámalo esta máscara. Bajemos esta forma para que quede una capa por encima del TCE y elijamos la materia alfa, rastreando la materia invertida. Y como puedes ver ahora, golpeamos ciudades alrededor de la cara. Pero el problema es que cuando abrimos una frase, todavía vemos las t ocultas dentro de la frase también. Ahora voy a cambiar la longitud de la masa para que cuando abra una Fase, ya no use una máscara. Y puedo ver que es máscara totalmente resultado. Y como pueden ver, uno abre una Fase, veo todo esto. Ahora necesitamos crear una animación donde los dientes vayan a los sitios y creando un agujero. Entonces vamos a nuestros gustos composición. Voy a dar clic en el ratón y luego hacer clic en Control o comentario más a para seleccionar todas las capas. Y ahora pinchemos p para abrir animación de posición. Asegúrate de que tu cursor de línea de tiempo esté en quinto segundos, básicamente en el segundo, mientras que es necesita ir a un lado. Y ahora vamos a dar click en el reloj. Y como puedes ver, una vez que hacemos clic en él, todos los demás relojes también se activaron porque agregamos toda la capa seleccionada. Ahora movamos nuestro cursor a tres segundos después. Eso es básicamente cuando las pruebas tienen que estar ya en los lados. Ahora los seleccionemos como uno por uno y empecemos a moverlos hacia un lado. Y al hacer esto, básicamente estamos mostrando After Effects, agua va a ser nuestra posición final cuando finalmente se cree el agujero. Volvamos ahora a la composición final. Y ahora si empiezo a mover el cursor, como pueden ver, que estos van al sitio. Eso es exactamente lo que queremos. Eso es todo para esta lección. Asegúrate de guardar esto y nos vemos en la próxima vez. Adiós. 17. Terminar la animación: Mi querido estatus de amigo, tenemos dos lecciones. Levanta esto, y luego el siguiente va a ser el último. Y ahora necesitamos poner todos estos objetos en una sola composición. Para eso, primero pongamos de cerca nuestras composiciones, el ratón y el perfil. Entonces, para no juntar todas nuestras animaciones en una sola capa, seleccionaré la composición del perfil y la bajaré a este icono de composición. Y una vez que lo sueltes, como puedes ver, tendremos una nueva composición creada automáticamente, que se llamará pre final dos, con nuestra composición final PR dentro de ella, seleccionaré pre final para hacer clic en ese botón y renombrarlo a final. Ahora vamos a seleccionar pre final, dar click en S, y veremos escala. Y activemos la animación de escala. Y ahora hagamos lo mismo para la posición. Básicamente haga clic en competir posición abierta y activa la posición también. Nueve, nota que hay problema de humo que vemos aquí es el borde de la pieza y necesitamos deshacernos de ella. Por lo que voy a hacer doble clic en el nodo predefinido para abrir su composición, Vamos a encontrar y seleccionar zip esta máscara. Y ahora vamos a seleccionar la herramienta Japón. Ahora podemos hacer click en estos puntos y arrastrarlos para extenderlos y cubrir este TCE. Volvamos ahora a la composición final. Vamos a seleccionar la capa final. Da click sobre ti para que podamos ver todos los puntos activos. Y si recuerdas, sí activamos animaciones de posición y escala antes. Pasa al segundo número nueve, y ahora aumentemos la escala z. Vamos a hacer clic en la comida para que podamos ver es una detención. Pasemos ahora al segundo número 12 y aumentemos aún más la escala. Pasemos ahora al último segundo, al segundo 15, y aumentemos aún más la escala. Mueve la línea de tiempo al segundo 12. Ahora vamos a hacer clic en T2 abrir opacidad y los activados se mueven al último segundo y disminuir la opacidad. 0% debe ir a ordenar. En segundo lugar, vaya a Editar y haga clic en dividir capa para dividirla en dos partes. Ahora vamos a seleccionar la segunda parte y moverla hasta el final. Y como se puede ver cuando animamos y Z es va a los sitios. Volvemos a ver la cara. Si no entendiste cómo sucedió esto, solo vuelve a ver esta parte. Básicamente lo que hicimos, cortamos los primeros tres segundos de nuestra animación y lo pusimos detrás de ZT es. Pero ahora el problema es que como se puede ver cuando animamos, la postura de las ciudades es muy baja y Z son transparentes. Así que vamos a dar clic en T2 abre la opacidad. ¿ Sabes qué? Vamos a deshacernos de las animaciones de opacidad. Haga clic en el reloj para deshacerse de todos los puntos y hace opacidad un 100% movido hasta el final de la línea de tiempo. En cambio, voy a dar clic en como para abrir la escala y sólo aumentar la escala por lo que sólo vemos la fase. Ahora veamos ambas capas y moverlas a 0. Por lo que no hay espacio vacío. Pero ahora puedes ver tenemos el espacio vacío en su preocupación. Y así voy a ir a composición, ajustes de composición y cambiar la longitud de nuestra composición a 12 segundos y hacer clic en Aceptar. Y ahora si intentas tocar la animación, es perfecta. Equipaje esta celda, bien. Y sólo queda una cosa. Retina y amp hablando de esta textura que tenemos en el fondo. Y también en su frase para eso necesitamos importar esta imagen que también tenemos inserto activos del curso descargados y legis importantes para After Effects. Y ahora uno de los consejos importantes que te beneficiarán en el futuro. Vayamos a personas de edad avanzada y preferencias, y a medios y dinero en efectivo. Y eso va a abrir esta ventana aquí. Y déjame explicarte en qué se almacena en caché después de los alimentos. Entonces cada vez que tratamos de reproducir nuestra animación, ya sabes, reproducido respuesta tras fieltro crea dinero en efectivo. Básicamente dice partes de la animación con el fin de reemplazar. Y en algún momento llegamos a la cantidad máxima de almacenamiento disponible para después del flex. Y ahí es cuando nuestro efecto posterior comienza a estrellarse. Y por eso es muy importante ir aquí y vaciar este caché para que en realidad podamos vaciar todo y nuestro programa no se estrelle. Esto es muy útil, sobre todo si tienes una laptop débil y te secuelas, sigue gustando. Entonces vamos a dar click en él. Y como pueden ver, tengo casi siete gigabytes de archivos que no necesito, y simplemente deshacernos de ellos. Entonces haga clic en Aceptar. Y ahora cerremos esta ventana. Esto no tiene nada que ver con nuestra textura que solo importamos, pero va a ser muy útil para tus futuros proyectos. Ahora seleccionemos la textura y los lugares dentro de nuestra composición. Hagamos clic como escala de tokens y reduzcamos su escala. Ahora solo tenemos que cambiar el Modo de mezcla de normal a superposición y vía hermosa. Si estás familiarizado con Photoshop, entonces probablemente sepas qué hace el modo de mezcla. Y en caso de que no lo estés, lo que hace es básicamente nos ayuda a fundir la imagen actual con todo lo que tenemos a continuación. Y eso es todo, chicos. En la siguiente y última lección, les voy a mostrar cómo puedo exportar esta animación como un video. Cia, adiós. 18. Exportar la animación: Enhorabuena. No estaba seguro si lo vas a hacer o aquí, pero si lo hiciste, entonces eres mi héroe. Y me sorprende que en realidad lo hicieras. Mi querido amigo. Entonces chicos, esta es la última lección. Entonces eso significa felicitaciones. Estamos casi terminados ahora a malas noticias con el fin de exportar esto como un video, básicamente como un mp4, vamos a usar una aplicación separada. No hay para eso es que desafortunadamente, cuando exportas tus animaciones a través de secuelas, su tamaño suele ser realmente, realmente grande. Básicamente, esta animación corta de 12 ciclos puede ser de pocos gigabytes. Y por supuesto, no se puede oponer a Instagram o cualquier otro medio social o simplemente en línea si son pocos gigabytes, es demasiado grande para esta animación corta. Entonces para exportar esto como un VGA normal, yo diría que vamos a utilizar un programa llamado adoptar codificador mayor, que también es de adoptar. Y ese MRD, lamentablemente o bien tendrás descargar esto o si no quieres hacer eso, si aún quieres exportarlo a través de Adobe After Effects y tal vez redimensionar el, reduzca el tamaño de la animación de alguna manera diferente. Y hay miles de tutoriales en línea sobre cómo puedes exportar tus composiciones en After Effects. Se puede simplemente Google zone. Simplemente puedes buscarlos en YouTube y encontrarás lo que necesitas. Pero en este curso, lo haremos a través de un codificador de documentos porque esa es la primera y la forma más profesional de hacerlo. Básicamente, a lo que voy a hacer, en primer lugar, antes de empezar a hacer eso, tenemos que asegurarnos de que tenemos pocas cosas. Huelga. En primer lugar, asegúrate de que esto está aquí esté lleno. Entonces básicamente, esto aquí debe estar lleno porque si tienes aquí mira a cuarto, entonces también vas a exportar esto como un cuarto de calidad, que como puedes ver, no hace tanto frío, así que vamos a hacerlo lleno. Por lo que lo tenemos a plena calidad. En segundo lugar, asegúrate de tener la composición correcta seleccionada en nuestro caso, es definitiva. Entonces básicamente esta descomposición donde todo está animado. Y el último paso en realidad casi me olvido, es agregar la música. Y sólo lo vamos a hacer aquí rápidamente. Y aquí tenemos nuestras dos canciones básicamente también. El primero no es una canción, básicamente es solo un sonido de t's básicamente. Y este va a realmente tipo de música espacial. Entonces solo voy a babear al Baathismo e importante PARA proyectar lo que soy, y voy a tomar primero este 1 y colocarlo aquí. Y si quieres oírlo, básicamente es algo así. O espera, no estoy seguro si en realidad puedes ella me dejó encender el módulo de escritorio. Entonces sí, como puedes ver, solo un espacio en canción y éste, solo voy a ser perfecto. Entonces ahora lo tengo aquí. Y como puedes ver, si lo tienes. Y en realidad si vas a nuestro adelanto, necesitas tener este ONE. Esto es básicamente jugar en vista previa. Si no tienes esto dueño y no vamos a escuchar por ahí cuando estemos previa, pero si no teníamos esto encendido, entonces cuando empecemos premium, haremos, escucharemos de audio. Y por ejemplo, una vez que empieces a jugar, haz clic en jugar, empezarás a escucharlo. Y déjame sólo mostrarte un ejemplo. Otra vez. Gire escritorio. Yo sólo para que lo oigan también. Perfecto. Y ahora voy a ir a los dientes de dibujos animados, y lo voy a colocar aquí también. Y esto va a ser visible desde no visible, pero en realidad podrás escucharlo básicamente desde el segundo número seis, cuando la fase empiece a separarse. En realidad no, ni siquiera seis, diría yo. Sí, en realidad menos, bueno desde aquí. Pero entonces necesita ser más largo. Entonces, como pueden ver, necesitamos hacer esto más largo, lo que significa que crearé un duplicado del mismo, y sólo lo traeré aquí. Y duplicado es control común plus d, si lo olvidaste. Perfecto. Otra cosa es que este sonido necesita empezar muy preocupado en silencio porque la cabeza sigue cerca. Y cuanto más nos acerquemos a los ti, el sonido más fuerte necesita ser. Y lo vamos a hacer haciendo algo muy sencillo. Abriré esto. Aquí. Tenemos nuestro trabajo y en realidad podemos animar nuestros niveles de deuda, lo que significa que podemos hacer que el sonido sea silencioso o fuerte. Entonces si solo hago clic aquí, y voy a hacer este menos 20. Y, y en el momento en que esto esté totalmente abierto, voy a hacer este 0. Entonces ahora por ejemplo, se va a ir perfecto. Entonces ahora el problema es que cuando pongo esto, el sonido de básicamente esta música donde tenemos el TIS revuelto. Oh, no sé cuál es la palabra correcta. Y nuestra animación de t's realmente no coincide. Entonces si solo miras esto otra vez, si dijo que nuestros dientes son demasiado lentos para nosotros, eso significa que necesitamos que nuestro TCE sea más rápido y solo lo vamos a hacer rápido. Y es contrario, sólo necesitamos cambiar las garantías. Básicamente, si solo hago doble clic en esto y voy a misa, hago doble clic. Entonces solo necesito cambiar la animación aquí se va a aplicar en todas partes también. Porque estás usando este objeto en todas partes. Y vamos a seleccionar tés potentes y mayúsculas. Vamos a hacer click en ti. Para que podamos abrir la animación. Voy a acercarme ahora. Yo sólo tomaré esto. Y así necesito hacerlo probablemente dos veces más rápido. Entonces esto es 666 frames. Eso significa que necesito poner esto en tres cuadros. Esto es perfecto, y esto va a ser a seis cuadros. Perfecto. Y ahora si vamos a esto, veremos que todos ellos también están perfectamente animados. Y ahora si vamos a la final, intentemos a ver si se ve bien. Entonces de nuevo, si dices, bueno, lento, eso significa que tu portátil no es lo suficientemente fuerte y en realidad no puedes previsualizar tu animación en tiempo real. Entonces eso significa que como tu vista previa va a ser más lenta que la animación real cuando exportamos. Y como se puede, justo ahora está el sonido y la velocidad del T-S mucho. Nuevamente, si tu laptop no es lo suficientemente fuerte, entonces no podrás previsualizarla en tiempo real sin importar lo que hagas. Y eso significa que sólo tendrás que probar y espera que eso vaya a funcionar bien. Pero de nuevo, si solo sigues lo que hago, como lo que hice aquí, esto va a ser 33 cuadros y reframes de nuevo, entonces debería ser la velocidad correcta. Por lo que una vez que lo hayamos hecho, debería de estar bien ir. Y lo único que quiero hacer aquí es, como pueden ver, más lejos lleguemos de las t's, esto es más CG-Islands assad necesita ser. Entonces voy a ir a aquí. Voy a abrir esto, te voy a abrir. Voy a dar click aquí en Niveles Agile. Y básicamente a reuniones de repente, esto va a ser 00, básicamente sonido normal. Y cuando se trata del segundo número 12, voy a hacer esto menos 30. Entonces estamos casi deshacernos de él básicamente. Entonces es muy silencioso. Perfecto. De acuerdo, vamos a guardar esto. Y ahora con el fin de exportar esto en editar increíble codificador, ¿Cuánto tiempo hace es probablemente oportuno. Sí. Pero ya casi terminamos. No trabajes. Todo lo que necesitamos hacer es ir a Archivo y tenemos que ir a Añadir composición de secuelas. Aquí necesitamos encontrar nuestras composiciones que creamos cuando estás creando nuestra animación. Y espero que tengas una carpeta separada para ello. Entonces para mí se llama animación Tank trip. Son KKR fundada animación de viaje Tang. Y cuando hago clic en él, ahora necesito esperar a que en obediente frío para básicamente encontrar las composiciones en este proyecto. Y como puedes ver encontró todas las composiciones y necesito importar sólo la composición final. Y haga clic en Aceptar. Y ahora sólo esperemos, lo va a agregar. Como se puede ver agregado. Y así básicamente aquí lo que estamos viendo es un H dos 64 es básicamente método de compresión. Si hago clic aquí, en realidad somos todos los demás métodos, pero H.264 es supongamos S1. Y sobre todo por justo, ya sabes, las redes sociales y esas cosas. Entonces tenemos muchos trenes de alta velocidad de origen, lo que significa que lo va a exportar a la más alta calidad. Si haces clic aquí, también puedes tener otras opciones, pero solo asegúrate de que todas nuestras opciones sean como las mías. Y aquí sólo elegimos archivo de salida. Entonces, y también una cosa más si no tienes h. 264 aquí de todos modos es 0. Eso significa que por alguna razón no lo tienes en tu portátil y necesitarás instalarlo, lo que significa que tendrás que instalar solo Google H dot H.264 y encontrarás muchas soluciones sobre cómo puedes hacerlo. Por lo que voy a hacer clic en archivo de salida. Pero de nuevo, como defecto, deberías tenerlo en la mayoría, en el 99% de los casos. Entonces vamos a Guardar como. Y yo sólo voy a guardar esto como animación de trippy Chang. Exactamente. Hagamos clic en guardar. Y ahora si solo hago clic en el botón Play, va a empezar a exportarlo y solo podemos esperar EBIT. Perfecto, está hecho. Y si miro aquí, aquí tengo mi animación ahora. Y si solo lo toqué, veamos si el sonido está por sí mismo. Bien. Y en realidad voy a poner esto en repetición. Sí, se va a ir un rato. Y pensé que esto es increíble. Estoy bastante seguro de que si hiciste esto y si estás viendo esto, estás tan feliz, tan maldita feliz. Ahora algunas cosas importantes, OK. Cuando lo ves aquí, se detiene. Y eso se debe a que esto es sólo del MediaPlayer en Instagram. En realidad se va a recortar sin fin. Segunda cosa, cuando decides no decir aplaudido en algún lugar de Instagram, Facebook, o cualquier otro lugar. Aquí es donde un muy importante que necesitas etiquetarme porque esta sigue siendo mi obra básicamente extraño, sigo siendo dueño de los derechos para esta obra de arte. Acabo de mostrarte cómo se creó. que puedas crear algo como esto, tal vez usando diferentes materiales, diferentes fases y así sucesivamente, o simplemente puedes usar las mismas técnicas en otra parte de animaciones. Y esta animación básicamente sigue siendo mi interés de derechos. Entonces porque AMS los artistas detrás de esta animación, y eso significa que si quieres subirla en algún lugar, digamos, para mostrar lo que has creado, necesitas etiquetarme como inspiración o como profesor de cualquier manera que quieras. Pero eso es muy, muy importante. De lo contrario, algunos de mis seguidores que encontrarán esta animación en otro lugar y no verán mi impuesto. Pensarán que me robaste esto, lo cual por supuesto no es bueno. Eso también significa que no se puede utilizar esta animación específicamente para ningún propósito comercial básicamente. Pero si creas una animación totalmente nueva con diferentes, ya sabes, rostros, activos diferentes, y entonces va a ser tuya y solo tuya. Espero que entiendan eso mis queridos amigos. Y eso es exactamente lo que te aconsejo que hagas. Te aconsejaría que crearas tu propia animación usando las mismas técnicas. Y eso también te ayudará a volver a practicar estas habilidades. Y también va a ser tu animación en el y podrás hacer con ella, lo que quieras hacer con ella. Espero que esto te haya sido útil. Asegúrate de echar un vistazo a algunas otras clases que hago. Te amo. Adiós. 19. Antes de irte: Por lo que una vez que tengas tu animación completada y cerca te exporté video, siéntete libre de enviarme este video a mi Instagram, la galería de subrayado de Fred. Estaré encantado de comentarlo, darte algunos comentarios. O si tienes alguna pregunta, siempre puedes igual que me mensaje y te responderé, por supuesto, si realmente te gustan las animaciones y quieres seguir creando, también tengo muchos otros clusters cool sobre animar en Photoshop o After Effects. Asegúrate de revisar esas clases para ver uno de mis próximos clústeres, esperemos. De ti. Adiós.