Aprende los conceptos básicos para mejorar tu dibujo de figura

1. Introducción a esta clase: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzullo y bienvenido a mi clase, Aprende los conceptos básicos para mejorar tu dibujo de figura, traído a ti por Skillshare. En esta clase, aprenderás los fundamentos básicos del dibujo de figuras, cosas como gesto, línea de acción, proporciones básicas, técnicas para el escorzo. También aprenderás sobre la creación de áreas específicas de estudio dentro de tu trabajo, y luego también estudios de tiempo y qué beneficios puedes obtener de esos también. Sigue y dibuja las ilustraciones conmigo o siéntete libre de crear tus propias poses. De cualquier manera, me encantaría ver el trabajo que se te ocurre y gracias por considerar mi clase. Buena suerte con tu arte y hablarte pronto. 2. Lección de dibujo de gráficos: Ahora vamos a hacer algún dibujo de gestos. A mí me gusta simplemente empezar con esto casi cualquier día que voy a hacer mi trabajo secuencial o cuentacuentos, dibujo de gestos es solo una gran manera de calentarse y es integral, en mi opinión, para figurar dibujo. Basta con estudiar gesto, hay que tratar de mirar a través del cuerpo. ves ya empecé a colocar formas que se parecen un poco más a anatomía, y eso es una fuerza de hábito, no tienes que hacer eso. Lo que quieres hacer es intentar iniciar sesión en muchas poses y ponerlas abajo con tan pocas líneas como sea posible. Lo que termina pasando aquí se basa en hacer eso y tener confianza con este efecto y en el estudio, terminas registrando montones y montones de poses tan rápido que aprendes solo una tremenda cantidad sobre la forma en que se mueve el cuerpo, la forma en que las cosas se alinean, la forma en que pivotan, así sucesivamente y demás. Solo hay toneladas de información que necesitas conseguir al no quedar tan atrapado en los detalles. Muchas veces me verás hacer pequeñas técnicas de taquigrafía como esa siendo un pie, y obviamente, eso no parece un pie, pero ahí se pone la información. A lo mejor algunas son sólo cosas que puedo leer y otras podrían malinterpretar, eso también está bien. Mis dibujos de gestos no son realmente para impresionar a nadie. Son más o menos para mí simplemente de nuevo, estudiar el cuerpo y no quedar atrapado en los detalles porque no sé cómo dibujas o creas, todos somos muy diferentes en ese sentido, pero me atrapan en los detalles muy fácilmente. De hecho, para mí, esa es la guinda del pastel. Simplemente siempre quiero detallar y renderizar y hacer que algo se vea tan cool como me lo pueda imaginar. Pero en realidad, puedes lastimarte de esa manera. En realidad puedes frenar tu progresión y tu calidad de trabajo a la hora de dibujar figuras, porque solo hay tanta información al cuerpo que parece perderse. Si intentas simplemente dibujar una figura completa de principio a fin, realmente puedes parecer que la fastidia en absoluto o algo así. Pero si tuvieras que tomarlo y descomponerlo y detallarlo, y un día solo estudiar postura, y un día solo estudiar correr, y un día solo estudiar saltar. Todas estas cosas y se descompone la energía de cada una, creo que se aprende mucho más por ese proceso. Es muy importante hacer, y el gesto te ayuda a hacer eso. De nuevo, intenta hacer algunos gestos en los que simplemente sean realmente rápidos, realmente expresivos. Haz montones y mucha variedad en la pose, y solo trata de hacerlos lo más rápido posible. Una de las cosas que hago es empezar con cinco minutos, y luego trabajo abajo a dos a uno. Uno se vuelve realmente bastante duro para mí hacerlo, pero noto que cuando hago eso, realidad me obligo a mí mismo o me obligo a través la restricción de tiempo a hacer realmente líneas más expresivas. Porque tengo menos tiempo para pensar en el refinamiento, termino teniendo que hacer pases de barrido rápido y realmente trato de conseguir algo de información en su lugar. Nuevamente, aprendes mucho por ese proceso y creo que es importante hacerlo. Sí, no es la pieza de arte más preciosa y probablemente no tan orgullosa de ella ni nada por el estilo, y no quieres presumirla en tu portafolio tal vez o algo así, pero aprendes tanto por este proceso. Si te vuelves realmente rápido en estos, puedes decir, hoy, voy a hacer 50 poses antes de empezar. Realmente no te hace daño. Si lo estás haciendo lo suficientemente rápido, si hiciste poses de un minuto, puedes registrarlas en algún lugar alrededor de una hora y vas a ser mucho mejor artista para hacer ese tipo de ejercicios. A veces parecen trabajo, en realidad lo disfruto, pero he hecho que otros artistas me digan que sienten que es como tarea o algo así. Pero en realidad creo que no solo es agradable, es solo una experiencia muy reveladora cada vez que me tomo el tiempo para hacerlas. Se puede ver así, tenemos otra pose. Esa es un poco más áspera que incluso la primera, las proporciones están askew y cosas así. Definitivamente hay algunos defectos reales ahí, pero bastante rápido tenemos dos poses y podemos seguir adelante desde ahí. Ahí lo tienes, hay un par de poses de gestos rápidos. Ahora practica algunos por tu cuenta y asegúrate de hacer algo de la vida, algunos de la imaginación, y realmente solo concéntrate en bocetos rápidos y enérgicos. Nada demasiado detallado y nada demasiado correcto y diviértete con él. 3. Figura de la lección perfeccionar tus poses: Ahora voy a time-lapse esta porción y vamos a hablar de agregar forma sobre la pose. Ya verás aquí que empiezo a incorporar más anatomía y más detalle al boceto, y también hago mucho trabajo fino si tengo un área problemática del boceto. Este en particular es de la imaginación y sólo tratando de pensar algunas formas superpuestas como lo hice con las piernas aquí y los brazos saliendo de una manera diferente. Este, si notas que dibujo y algunas guías rápidas de perspectiva, no tienes que hacer eso pero me parece útil ver un poco más en la pose, ver dentro de la perspectiva. A pesar de que esta es una pose bastante básica, y de nuevo, simplemente realmente tratando de calentar. Siempre moviendo cosas, siempre editando mi trabajo a medida que voy pero probando una variedad de poses. Aquí dibujé la columna vertebral, dibujé el abdomen y puse la parte frontal del pecho en su lugar, luego cambié a más un método angular, y realmente no hay manera correcta o incorrecta, solo hay muchas formas diferentes de construir estos, pero como ves con las caderas ahí, simplemente la dibujé como una forma de caja simple porque quería asegurarme de conseguir ese giro o esa curva en el torso. A veces cambiaré a formas muy primitivas solo para visualizar eso al principio. Nuevamente, siempre moviendo las cosas, siempre editando, solo encuentro que siempre es la mejor manera de experimentar. Especialmente si realmente no lo tienes en mente en cuanto a qué exactamente necesitas ver. Nuevamente, éste es puramente de imaginación, así que tengo que adivinar un poco a veces, sobre todo si no encuentro la postura correcta. Pero puedo mirar otro cuadro y sólo estudiar la anatomía, pero tengo que girarlo visualmente en mi mente para que funcione en papel o en Canvas Digitales. Se ve que lucho con las piernas aquí y yo para seguir editando, sigo moviendo las cosas por ahí. Definitivamente hay algunos defectos en la anatomía y la forma en que lo hice, pero de nuevo, no es del todo un dibujo terminado, está más cerca y definitivamente está mucho más reelaborado en un gesto. Pero cada uno de estos no me llevó probablemente unos 10 minutos para hacer, con tal vez este tardando un poco más porque tuve que reelaborarlo un par de veces. Pero esa experimentación y ese retrabajo es muy beneficiosa, te enseña mucho creo, sobre todo si decides hacer más cosas como cómics y storyboards y cosas donde quizá no siempre tengas buena referencia, tienes que poder encontrar una manera de construir estos, y eso es lo que aprendí haciendo este tipo de estudios. Aquí meto la columna vertebral, consigo la forma de la pélvica y del torso usando la forma de la jaula de costillas, y luego empiezo a tenderme en las otras formas con casi un poco más de un dibujo de cuerda, y hablaré de eso más a medida que avanzamos por el curso pero es esencialmente conectar los antebrazos con líneas o donde comenzaría y terminaría la anatomía. También es una gran manera de hacer que tus antebrazos se vean más orgánicos. Normalmente cuando usas más estructura como cilindros y formas tipo bloque y cosas así, vas a conseguir un poco de rigidez en el diseño de tu personaje, y tienes que aprender a tirar de eso hacia atrás con líneas más suaves pero cuerda es lo contrario creo donde generalmente hará que tus personajes se vean un poco más suaves, más orgánicos, pero sí hay que tener cuidado con eso también porque puedes ir demasiado lejos en esa dirección. Mucho dibujo de figuras y diseño de personajes se trata de equilibrio. Ya ves con el pelo es simplemente realmente horrible en este personaje, así que tengo que redibujarlo y pruebo algo completamente diferente e inmediatamente me gusta. Por eso la experimentación es tan importante. A veces peleas a través de lo que estás tratando de hacer y estás haciendo esta batalla cuesta arriba y estás perdiendo el tiempo, así que hay ciertas veces un resorteo total es en una mirada diferente en tu trabajo es muy importante. Otras veces es útil trabajar a través de ella y perseverar porque podría haber algo de luz al final de la cosa del túnel, pero otras veces solo necesitas detenerla y reprogramarla. Pero si tus bocetos son rápidos, entonces podrás volar justo por eso. Aquí tengo un poco más de escorzo en la pose, y traté de asegurarme de hacer poses como esta tan a menudo como sea posible porque te hace pensar más en condensar los antebrazos y sacarlos hacia cámara que es tan importante. Ahí lo tienes. Hay unas cuantas poses más por estudiar y por trabajar. Ahora practica algunas de estas poses por tu cuenta, crea algunas diferentes de la imaginación y practica tomando tus dibujos de gestos y superponiendo forma y anatomía como hemos hecho aquí. En la siguiente lección vamos a hablar de cómo crear estudios de áreas específicas del cuerpo para mejorar tu comprensión de las mismas, así que sigamos adelante. 4. Crear estudios de áreas específicas de tu trabajo: Lo que quiero mostrarte ahora es si luchas con cierta parte de tu dibujo de figura o tu dibujo cómico o lo que sea que estés haciendo, la mejor manera de combatir que es de cabeza. Siento que si separas las cosas por secciones más pequeñas y estudios más centrados, esa es la mejor manera de hacerlo. El motivo siendo, al menos en mis propios estudios y en mi propia experiencia, el cuerpo puede parecer abrumador y complejo. Entonces si realmente solo te tomas el tiempo para no solo desglosarlo en formas simples, sino solo estudiar áreas específicas del cuerpo con las que actualmente estás luchando. Esa es la mejor manera de meterlo realmente en el ojo de tu mente y superar esa situación. Aquí puedes ver estoy haciendo algunos estudios de los músculos del hombro y un tiro de hombro muy definido en brazo levantado. Eso es en realidad a la derecha de un hombro, ese es el trapecio. Es solo mi forma de enfocarme realmente en un área específica. Ahora no tienes que sombrearlo de la manera que soy ni nada por el estilo. Esto es más una elección de estilo que nada. Puedes usar cualquier medio y cualquier estilo que quieras al respecto, carbón vegetal, acrílicos, lo que sea que te guste. Es realmente solo mi forma de comprometerlo con la memoria dibujándola de una manera excesivamente detallada que me gusta hacer, que es el estilo cómico o el line art. Entonces ya ves empiezo con solo desbaste en formas básicas. Me salté cualquiera de las cosas que voy a mostrar mucho en estas lecciones hasta llegar a construirlo con formas aún más primitivas. Pero esto es más que yo estudiando y el propósito de éste es realmente mostrarte que, si realizas este tipo de estudios y llenas tus bosquejos con este tipo de dibujos, realmente empezarás a sentirte como en casa cuando ir a dibujar el cuerpo completo. hombros siempre son una lucha para mí, siempre lo han sido. Constantemente trato de volver a aprender y mejorar en ellos. Pero lo que también quiero recalcar en esta lección es, no te enfoques demasiado en ser perfecto y hacer la perfección cada vez o algo por el estilo. Realmente te estresará, te frustrará. lo que realmente quieres enfocarte es hacer lo mejor que puedes hoy en este momento y constantemente haciendo pequeñas mejoras. Aunque sea algo muy leve y una mejora muy pequeña, es una mejora y su impulso hacia adelante. Ahí es donde realmente tienes que enfocarte. Si no, te sentirás muy frustrado y mucho pensar. Empezarás a obstaculizar tu crecimiento en tu proceso de creatividad. Se quiere simplemente aprender un poco en incrementos cada día, y realmente comprometerlo a la memoria así. Entonces no se volverá tan abrumador y hay que entender que cuando sí te enfocas en aprender algo nuevo cada día sobre cualquier cosa específica, se suma bastante rápido con el tiempo. No es un proceso de plata como se podría pensar. Creo que demasiados artistas realmente se empujan demasiado al principio y se rinden y eso es algo que no quieres hacer. Entonces aquí se puede ver realmente me enfoqué en sólo una pausa llana de Jane, pero de nuevo, un tiro de hombro muy definido y me enfoqué en la separación del hombro al bíceps y al tríceps. Entonces inmediatamente lo corté para cuando bajamos a mitad o un poco más allá de eso al bíceps porque no quería ir demasiado lejos en él. Es como por ejemplo, fui un poco demasiado lejos en el pecho y las costillas y cosas así pero son los músculos que en realidad abarcan o superponen las costillas. Pero esa es realmente la idea de que hasta tengo que retener de querer más detalles o seguir dibujando el resto de la imagen. Aquí realmente empiezo muy rápido y antes definí el final de ese brazo. Esas son solo formas, de nuevo, obligarme a no meterme demasiado en ello. De verdad quiero que esto sea justo sobre el hombro. Pero para mí, la forma en que funciona la anatomía es que todo se cruza y se conecta con los siguientes músculos o esa es la forma en que funciona. Para que yo estudie adecuadamente eso, sí siento la necesidad de entrar al siguiente músculo que se conecte. No podía dibujar el hombro por sí mismo, por ejemplo, y obtener alguna precisión real porque el hombro por sí mismo no se vería como mucho. Necesita tener la interacción de los músculos circundantes. Entonces otra vez, solo haciendo algo de ese tipo de trabajo de línea sombreado que me gusta hacer. Simplemente tratando realmente de pintar este cuadro visual de cómo se ve en esta pose en particular, cómo podrían reaccionar los otros músculos en comparación. Entonces de nuevo, crea este tipo de estudios con lo que sea que sientas que luchas con ese día. Podrían ser manos, ojos, hombros, hipsters, todo tipo de cosas con las que nos enfrentamos y luchamos en nuestro propio estilo de arte todos los días. Si te enfocas en crear muchos rompecabezas como este y eres muy específico con lo que estás tratando de estudiar, creo que tiendes a aprender más y estarás realmente contento con tu mejora. Eso completará esta lección. Pasemos al siguiente. 5. Twisting del cuerpo: Entonces en esta lección, nos vamos a centrar en cambiar la orientación de la cabeza al torso ascendente, a la pelvis. Cuando prestas especial atención a estas áreas, y la forma en que tienen cambios sutiles en la dirección que enfrentan y el ángulo en el que residen, tenderás a conseguir personajes más dinámicos. Una de las razones por las que luchamos para que los personajes se vean dinámicos es en el principio mismo, nos metemos en la costumbre de simplemente dibujar todo apuntando en la misma dirección. No importa lo bien que puedas dibujar algo, cuánto renderizado pongas encima de él, si no hay cierto equilibrio y flujo a la estructura subyacente, y de nuevo, el gesto como hablamos antes, entonces no el trabajo de renderizado se va a ahorrar. Simplemente no funciona de esa manera. Todavía probablemente puedas hacer que se vea bonita o algo así o pulida, pero va a demostrar que las poses son demasiado estáticas y demasiado rígidas. Por lo que esta es otra forma de combatir ese tema. Es útil enfocarse solo en esta sección media en el área central, y nuevamente, la orientación desde los hombros, las caderas, y la inclinación de la cabeza. Una vez que empieces a ponerte más cómodo con el rango de movimiento que tienen esos, entonces eres poses empezarán a lucir mucho más precisas y empezarás a pensar de formas mucho más dinámicas para construirlas. A pesar de que el enfoque de este boceto en particular apenas más en la sección media en la inclinación de esas tres masas principales, la cabeza, el torso, y la pelvis, todavía siento la necesidad de dibujar en los brazos y las piernas solo para comprobar la pose. Entonces muchas veces si construyes solo esas áreas principales, eso está bien. Pero entonces también hay que poder mirarlo y ver si funciona, lo que el resto del cuerpo en su lugar. Si notas que hay un buen pellizco del abdomen desde este ángulo, así que si yo fuera para ilustrar que tienes un lado que pellizca la mano y un lado que alarga la cabeza, los hombros son aproximadamente el mismo ángulo, pero su pelvis es bastante diferente. Ese es realmente el propósito de que plantea ilustrar esas cosas principales en esa pose. Entonces ahora probaremos otra, y con ésta, vamos a hacer un poco diferente de la pesca de la cabeza al torso, y verás que ya es bastante más dinámica. Algo genial a hacer referencia al hacer este tipo de poses es bailar, así que con eso, obtienes mucho de la pesca del cuerpo que estamos buscando. Mucha de las diferentes orientaciones desde el hombro hasta las caderas, hasta la cabeza, la inclinación del cuello, el pivote que se ve. Casi se puede ver que el propio cuello tiene la misma relación pellizcante que hicimos en las caderas o en la sección media del macho. Su cuello en realidad es alargado por un lado y más corto por el otro basado en la inclinación de la cabeza. Nuevamente, prestar especial atención a pequeños detalles como este te ayudará a conseguir que estas poses se vean un poco más precisas. Nuevamente, note la forma en que el abdomen y la sección media conectan el torso con la pelvis, y la forma en que los músculos del estómago pueden inclinarse y abanicarse, así que eso es otra cosa que realmente quería poner atención a lo que este tipo de pose. Observe también cómo sale la pierna hacia cámara. Eso un poco de escorzo hace tanto por la pose y le agregan otra dinámica. En realidad es bastante fácil de hacer. Sí se necesita práctica para llegar a ser bueno en el escorzo, y es de nuevo, una de esas cosas que siempre estamos tratando de mejorar. Pero te estaré dando algunos consejos sobre cómo entender mejor el escorzo o cómo descomponerlo. Se puede ver así, tenemos una pose bastante decente en su lugar, hacer algunos ajustes finales y ajustar proporciones. Entonces ahora podemos ilustrar el ángulo y la inclinación desde la cabeza, los hombros hasta la pelvis. Ya verás que están todas en orientaciones muy diferentes y por eso de nuevo las poses no se ven tan aburridas. Te da un poco más áreas de interés para estudiar y mirar. Para esta siguiente, sólo vamos a dibujarla otra pose, pero vamos a mantenerla sólo a las tres masas principales y estilo muy maniquí y el propósito de ésta es que en realidad quería mostrarte la diferencia que puedes crear cambiando un componente de este tipo de pose. Cambiaremos la cabeza a una orientación diferente del primer boceto y luego compararemos esos dos. Este puede ser un gran ejercicio para estudiar realmente a través de tu trabajo un poco más. Trata de construir una pose y simplemente cambiar los brazos, las piernas, la orientación de la cabeza, cualquier cosa y puedes ver que puedes aprender a trabajar a través tal vez una mala pose o salvar una pose de tener un redibujarlo totalmente. Se ve que las cabezas en un poco diferente inclinación y los hombros no mucho. Ahí hay una ligera diferencia y los hombros están en inclinación diferente y también saliendo lejos del cuerpo de manera diferente el uno del otro. Ahí no pasa nada simétrico. Es muy simétrica y esa es la otra cosa que quieres para un campo dinámico a tus poses, tanta simetría como puedas conseguir. De nuevo, nos dieron ese pellizco por un lado y el alargado estirado hacia el otro lado, y luego están nuestras orientaciones. Ahora lo que quiero mostrarles, es si tomáramos esto y cambiáramos solo una misa, en este caso la cabeza, cuánto diferente de una pose que podemos conseguir. Nuevamente, este es otro ejercicio que realmente recomiendo, por lo que crear una pose y simplemente cambiar los brazos o simplemente cambiar las extremidades o incluso una cosa y ver cuánta variedad puedes llegar a ella. Si notas que son solo por casualidad que se inclinan hacia la cabeza y la orientación, tiene un campo mucho más dinámico o impresionante que ese primero. De nuevo, esto se basa en cualquier cuentacuentos que intentes hacer, así que obviamente tiene que coincidir con la narrativa, pero para mí tiene un mejor campo dinámico en esa primera pose recreada, y eso completará esta lección. Pasemos al siguiente. 6. Línea de acción CSI: Ahora vamos a hablar de la línea de acción y también de algunas de las curvas a buscar en el cuerpo al hacer tu dibujo de gestos. Una de las cosas que me gusta mostrar a la gente es que si tomas tu dibujo gesto, y ya lo tocamos antes, y dibujas tus formas básicas de tus personajes con formas simples rudimentarias. Esto es torso superior, eso es pélvico, esto es una pierna, una espalda como esta. Otra pierna arriba así, y el fluido es sólo un poco de forma de diamante. Si haces esto, se vuelve realmente rápido para mí ver rápido que puedo dibujar algo así fuera, tus gestos, como cómo estamos hablando en el ejemplo anterior, cómo puedes luchar para ponerlos en marcha, si simplificas estas formas, puedes conseguirlas realmente rápidamente. Esto podría incluso ser un patrimonio capilar tan rápido como esa dirección de la cara, tan rápido como eso, ves que es, es realmente rápido si simplificas las formas. De igual manera, si piensas en cosas como la línea de acción y te darías una idea rápida, puede ser la columna vertebral o una línea a través del cuerpo así. Entonces construye tus formas simples encima de eso, puedes conseguir esto realmente rápidamente. Obviamente todavía vas a tener que conseguir ciertas cosas, ciertos ritmos hechos correctamente para que parezca un cuerpo preciso. Pero eso vendrá con el tiempo, eso vendrá por muchos y muchos de estos estudios, para que se puedan ver consistencias en la forma en que fluye y se mueve el cuerpo. Ahí también vamos a hablar un poco de CSI. CSI son las curvas hacia las que van a gravitar muchos artistas, se puede ver como hay un poco de C ahí mismo, se podría decir que es una S ahí mismo. Estas son varias curvas que puedes usar, un yo podría estar justo por ahí. También lo pienso como CSIT porque hay un montón de partes del cuerpo donde simplemente consigues ver tal vez las piernas están juntas, algo así. Llegas a las clavículas o a los hombros, tienes esta bonita forma de T en forma así. Si buscas estas representaciones rápidas en estas guías rápidas, de nuevo, realmente acelerarás dibujando estas, obtendrás mejor dibujándolas de tu mente, que es lo que realmente estamos buscando y lo que realmente estoy enseñando en este supuesto, quería mostrarle a la gente cómo dibujar más de esto sin referencia. Estudias referencia para obtener tus conocimientos fundacionales, y quieres estudiar siempre referencia, siempre haces figura dibujando a partir de la vida, pero luego hay esos momentos en los que solo quieres poder dibujar tu dibujo imaginativo o representación estilizada y todos estos pequeños consejos y trucos te ayudarán a hacerlo con más confianza. Ahora vamos a poner en práctica la línea de acción, el CSI, vamos a hacer esto donde realmente vamos a empezar con esas marcas. Estas son líneas de acción, piensa en la línea de acción si hicieras una línea que fuera más influyente a través del cuerpo, esa sería tu línea de acción. Si estuvieras haciendo un estudio de dibujo de figuras, o en este caso te sacaran de la imaginación, pero di que estabas haciendo un estudio de dibujo de figuras si tuvieras que escoger una línea que más describiera esa figura, que sería o línea de acción, a veces vas a reconocer este tipo de formas. Entonces elijo un ejercicio útil es dibujar a través de ellos, por ejemplo, éste que veo, tal vez alguien encorvado que pueda estar leyendo un libro o lo que tengas, vamos a conseguir el abdomen y aquí, la pélvica aquí mismo. No te preocupes por que las extremidades se limiten a esta línea de acción, realidad esa no es la idea. Pueden ir en sus propias direcciones y cosas así, es más o menos como dije, la porción principal del cuerpo, la parte más definible es como conformes a esta línea de acción, el resto de ellos pueden ir por mal camino esencialmente. Tomemos esto y solo digamos que estoy en casa un libro o algo así, se puede ver que esa curva C se presta muy bien a este tipo de polos, otra vez, no voy por realmente gran refinamiento ni nada por el estilo, solo consiguiendo eso información en su lugar para que la puedas ver. No se pretendía juego de palabras ahí, ahí está. Vamos a pasar eso, tenemos espacio para el otro. Ahora para la curva S, es un poco extrema, pero casi se podría decir que esto es un poco bailarín o algo así, nos podría gustar una de las cosas que me gusta mucho estudiar su figura dibujando como ballet realmente te muestra la cantidad de curva que puedes llegar a la columna vertebral, justo en general justo la forma en que son capaces de contornear su cuerpo y hacer tan exquisitas posiciones. Es simplemente genial para el dibujo de figuras, para estudiar el cuerpo y el suelo general, te va a meter en el hábito de girar la cabeza un poco de distancia y también girar los hombros y las caderas y la cabeza hasta el final el uno del otro y no tener tales poses estáticas estaban ahí todos yendo en la misma alineación, dirá algo como esto. De nuevo, esto no va a ser bonito, pero ojalá bajen la idea, entonces otra vez, esos brazos pueden alejarse del cuerpo, no tienes que hacerlo, pero sí pueden. Ves esa curva justo por ahí, vuelve a funcionar muy bien para algunos bastones de baile como ese. Entonces esta banda, yo diría que ésta es solo la más común, que realmente, deberías ver esto en casi todas las pose, simplemente no quieres tener unos polos donde tu estructura esquelética de tu personaje sea así. Casi nunca, de hecho, la única vez que diría que harías eso es si tratas intencionalmente de mostrar contraste con todos los demás personajes para que, eso pueda ser de gran ayuda cuando intentas contar una historia o algo así, dibujar a propósito a alguien rígido para contrastarlo para que destaquen, pero casi cualquier poste como solo alguien casualmente parado ahí debería tener alguna banda como esta a ella. No sea tan rígido y yo también digo que esto es más una pierna de peso aquí, y tal vez ésta sólo flotando hacia un lado. En ocasiones verás a alguien simplemente inclinándose hacia un costado y tienen todo su peso en una pierna y luego las piernas simplemente flotando ahí hacia un lado, pero el propósito principal, como dije, es asegurarte que este tipo de curva es muchas veces en tu trabajo, rara vez es cosas. El cuerpo simplemente no tiene tan rígido como tendemos a dibujarlo, incluso este look rígido basado en tratar de hacer esa alineación, podría colocar el ancho de cabeza esa línea de acción, ya que generalmente va a ser más de una columna vertebral, o en este caso es más la columna vertebral de un personaje. Sí, así que ojalá puedas ver, aunque sea cierto, que los personajes cada vez más grandes ahí, vamos a mover eso hacia arriba y conseguir algunos siempre ahí. Pero sí, vamos a entrar en eso más lejos en cuanto a cómo construir estos personajes y usar algunos de esos como lo hacemos, pero de nuevo, ojalá puedas ver eso por, vamos a ver aquí, vamos a agarrar una lectura que dibujando estos, con esto, podrás ver estas curvas y estas curvas y prestarte a eso. Esa es tu línea de acción, practica haciendo algunos estudios diversos donde no solo ves eso en tu dibujo de figura, sino que intentas incluso dibujar eso sin dibujo de figura, incluso puedes mirar a un modelo, sino hacer que tu propias encuestas de eso no se ven justamente, tienes que copiar exactamente lo que miras todo el tiempo, siempre quieres mezclar tus estudios de esa manera quieres hacer algunos estudios donde estás tratando de recrear lo que ves, quieres hacer algunos estudios donde estás mirando a través de lo que estás creando, estás tratando de sacar ciertos elementos de él, muy importante en realidad para que los artistas hagan eso. Entonces también en algún lugar simplemente comienzas con tal vez una línea de acción como esta y creas una multitud de pulsos de tu mente. Eso es todo en las líneas de acción y la técnica CSI. Seguiremos adelante. 7. La figura humana - proporciones básicas: Ahora, quiero pasar por algunas proporciones básicas a buscar al hacer el cuerpo. Esta es una importante para obtener alguna información fundacional sobre porque afecta a todo lo demás. Antes de entrar en aplicar alguna anatomía básica y cosas así, realmente quieres tener una idea de cómo proporcionalizar tu personaje. Sólo voy a mostrarles una versión muy simplificada sólo porque hay muchas complejidades que van a esto. Empieza con definir una línea recta hacia arriba y hacia abajo en tu Lienzo, y marcando de arriba a abajo, luego marcando centro aproximado. Eso no tiene por qué ser exacto. Recuerda que puedes obtener exacta haciendo una sección transversal a través del trabajo de línea. Aunque tiene que golpear el medio exacto. En realidad podrías hacer esto con forma cuadrada o rectangular si estás tratando de conseguir el centro exacto y lo haces por, lo que estoy haciendo es bastante mal, dibujarías de esquina a esquina con una línea recta y en realidad se entrecruzaría y te daría centro. Pero en realidad no estamos demasiado ultra preocupados de que esto sea perfección. Simplemente consigue un centro general ahí, y luego vuelve a hacerlo, así que marca un centro general desde estos puntos. Ahora, lo tienes a cerca de un cuadrante. Un poco de ahí fuera, pero aproximadamente. Entonces hazlo una vez más. Ahora, esto te dará una octava parte de esto en segmentos. El motivo por el que creo que así es tan simplista y tan fácil de usar y fácil de recordar, obviamente esta parte es muy fácil de recordar. Después, una vez que añades el modelo de un octavos para la cabeza, la marca media se convierte en la parte inferior de la pelvis. Ya ves, visto se vuelve realmente rápido y fácil de colocar estas otras formas a partir de aquí. Todavía tienes que usar un poco de tu juicio para proporcionarlo desde aquí. Pero lo que vamos a hacer es, vamos a alinear tres cabezas. Cualquiera que sea esa forma de cabeza, ese óvalo que colocamos, vamos a hacer emocionaciones más. Eso realmente nos dará nuestra alineación para los hombros aproximadamente. Esto es un poco más de una construcción dinámica de un personaje, pero se puede sesgar fácilmente a cualquier variedad de personajes que intentes dibujar. Esta línea nos dará el área para los pezones y luego esta línea aquí nos dará el ombligo, y la marca de medio camino aquí serán las rodillas. En realidad, siento que esos necesitan subir un poco más alto de la forma en que marqué esto. De nuevo, todavía vas a maniobrar un poco estas cosas, pero esto te acercará bastante. Para las piernas, solo vamos a seguir adelante y conectar estos. mí me gusta hacer una curva hacia adelante, punto para la rodilla o un círculo para la rodilla y luego una curva hacia atrás. Dobla hacia adelante y aún quiero subir esas rodillas más arriba y luego una curva hacia atrás. A continuación, coloque una forma de cuña o forma de diamante. Generalmente los dedos de los pies van a ir un poco hacia afuera, pero tampoco los vas a dibujar completamente de lado. Eso sería un poco animado. Ahora desde aquí, queremos averiguar dónde está la clavícula. Una forma rápida de hacerlo es simplemente dividir esta parte de la segunda marca a una tercera y las terceras, y luego en este tercio superior, solo pon tu clavícula ahí mismo. Entonces saca esos. De nuevo, ya hemos designado esto para nuestros hombros, así que los colocaremos. Recuerda cuanto más anchos sean los hombros, más dinámicos y musculosos van a parecer que son los personajes. Bueno, claro, a menos que solo estés haciendo un individuo amplio. Podrían parecer ligeramente obesos, algunas cosas así también. Pero en general, va a dar esa presencia de fuerza. Entonces finalmente por los brazos, sólo vamos a bajar los brazos hasta el fondo de la pelvis así. Entonces, a partir de ese punto, ponemos las manos. Solo vamos a dibujar algunas formas básicas de mano ahí por ahora. Se puede ver muy rápido, somos capaces de conseguir eso y en general, los codos aparecerán a mitad de camino y se alinearán hasta la sección media. Entonces nos pondremos en la forma ovalada de la caja torácica así. Entonces nos preocuparemos de adjuntarlo todo después de esto. Pero eso da una información básica fundacional. Este es esencialmente el modelo alto de ocho cabezas. Ahora, generalmente, la gente está alrededor de siete cabezas y media de altura, pero hasta ocho y obviamente mucha variación. Lo principal que quiero recalcar con esto es que no hay reglas duras. Hay un montón de diferentes métodos de estructuración y métodos de medición, pero al final del día, tenemos que empezar en algún lugar y luego realmente tenemos que elevar nuestro pensamiento y probar una variedad de cosas porque hay sólo tantas variaciones diferentes cuando se trata de personas. Ahora con esto, voy a borrar suavemente esto hacia abajo y mostrarte solo un poco de acumulación sobre la parte superior de esto para mostrarte cómo utilizo esto para hacer una pose estándar. Con esto en su lugar, sólo empezaré a refinar y dibujar. Tengo suficiente información fundacional y lugar donde apenas puedo empezar. No pienses demasiado en ello y solo empieza a dibujar algún personaje. Ahora, tiendo a hacer un poco más de cosas de cómic y personajes animados. Ese es predominantemente el look que busco, pero trataré de mantener los músculos bajos a un ligero mínimo. Mucho de esto son solo guías. De nuevo, quiero que pienses realmente en cuanto a dibujar a través de la información. Mirándolo como una base, pero luego no apegarse tan fuertemente a ella porque esto es simplemente unidad de medida realmente proporcional y no alguna exactitud exacta que podríamos desear encontrar en nuestro trabajo. Tenemos que empujar realmente más allá de eso. Entonces un ejercicio realmente útil solo para que lo sepas, es tomar algo como esto y luego dibujar tantos tipos de personajes diferentes encima de él como se te ocurra. Esa es probablemente la mejor manera de conseguir realmente que pienses de la manera que estoy tratando de ilustrar aquí, es que no sólo percibes esto como un tipo de cuerpo potencial. Solo hay montones y mucha variación de caracteres que ahora puedes extrapolar de esos. Las rodillas pueden llegar a ser complicadas. Una de las cosas que trato de recordar lo que es la rodilla, es un tipo de go-off inclinado de la cadera ahí. Se puede dibujar esta línea recta todo el camino hacia abajo y de igual manera, el pie apuntará con la rodilla. Si tienes la rodilla aquí, el pie va a señalar en ese mismo ángulo y dirección. De nuevo, puedes ver que estoy dibujando alrededor de él. Realmente no tengo mucha información de workup aquí. Yo general empiezo con algunos cilindros para colocar las cosas, pero solo estoy usando la información base aquí y simplemente fingiendo en este punto, lanzando algo de anatomía. Entraremos en más lecciones sobre cómo construir esto y hacer que las cosas parezcan relativamente correctas colocando la anatomía por encima. Hay un montón de pequeñas reglas y guías. Una de las cosas que hago aquí con la pierna es, al bajar a un costado de la pierna, dibujaré una curva hacia adentro justo ahí, y eso me mostrará adónde va el músculo interno de la pierna. Nuevamente, se señala la rodilla saliendo de la cadera. Haré una curva hacia adelante para la parte superior de la pierna, y luego una curva hacia atrás para la parte inferior de la pierna. No tiene que ser demasiado dramático. Simplemente puede ser sutil, pero definitivamente está ahí. Es evidente. En este pequeño punto de conexión desde la parte interna de la rodilla o el hueso interior de la pierna ahí mismo, se desprenderá y se reunirá en el tobillo. Apenas todos estos pequeños puntos A a B realmente te ayudan a conectar los puntos y construir la forma. De nuevo, sólo vamos a hacer esto simplificado y no excesivamente correcto en esta etapa, pero suficiente para mostrarte que con esta información base en su lugar, realmente puedes empezar a construir el personaje con bastante facilidad desde aquí. Entonces obviamente en esta etapa, todavía puedo mover las cosas. Siento que este brazo se ve un poco demasiado grande. Probablemente sea una mano más grande ahí. Ajustando constantemente las cosas a medida que voy, pero simplemente básicamente nos hace empezar. Se pone parte de esa información en su lugar, las proporciones en su lugar para que ahora podamos dibujar por encima cima y empezar a refinarla con mucho más nivel de precisión que simplemente empezar por tal vez la cabeza y trabajar hacia abajo. Recuerda que este es el modelo alto de ocho cabezas. Un poco más de una figura ideal. medida que te pones un poco por encima de eso, ocho y medio creo que es la figura de superhéroe ideal y cosas así. Si quieres algo que se vea un poco menos, tal vez poderoso y un poco más llana Jane o algo así, podrías ir con siete y medio, incluso con siete cabezas de alto. Pero es limpio cómo realmente puedes medir el resto del brazo delantero simplemente usando la cabeza como medida genérica allí. A partir de aquí, solo sigo redibujando por encima. Si te das cuenta, solo estoy ajustando lentamente líneas, moviendo las cosas alrededor, tal vez empiezo a descifrar un poco más anatomía y las cosas adelante van a ir pero aún abierto a cambiar si puedo arreglar algo, sobre todo en la realmente dolorida pulgares tipo de cosa. Cualquier cosa que sobresale realmente mal lo arreglaré más pronto que tarde y simplemente realmente continuar junto con este proceso, la acumulación. Pero recomiendo empezar aquí y realmente ver lo que se puede llegar ahora. Obviamente, hay muchas formas más avanzadas de medir el cuerpo y muchas formas más detalladas por ahí, muchos libros sobre eso y cosas. Pero este es solo el que encuentro que es el más fácil de recordar y el más rápido de emplear, y parece que funciona bien para mí. Yo quiero compartirlo aquí. Esperemos que funcione bien para los demás, pero definitivamente hay muchas formas diferentes de hacerlo. Por ejemplo, mucha gente usará secciones del cuerpo y crearán éstas desde las caderas hasta las clavículas, y empiezan a medir las cosas más con formas angulares y cosas así. Hay muchas maneras geniales de llegar al resultado final. Pero lo que encuentro que funciona realmente bien sobre este método que te estoy mostrando aquí es que es más fácil de recordar. Lo que termina pasando es cuanto más tiempo pasas haciendo esto, menos sientes realmente la necesidad de confiar en estas unidades de medida. En realidad te pondrás bastante bueno en reconocer diferencias de proporción de parte del cuerpo a parte del cuerpo en función del tipo de personajes que te gusta dibujar y crear. Pero cuando un [inaudible] falla y cuando golpeas esas partes donde luchas porque todos los tenemos del día a día y cosas así, siempre puedes volver a este tipo de unidades de medida y realmente resolver las cosas. Además, tengo como estas realmente misshape y formas yendo por aquí, pero a medida que empiezo a colocar la anatomía, trato de averiguar dónde puedo corregir las cosas. Sí, ahí vamos. Eso esperemos que te dé una idea de cómo puedes empezar a colocar algunas medidas y construir la forma un poco más rápido. Ahora, lo que vamos a hacer es hablar un poco sobre el escorzo porque todo es bastante fácil de hacer desde un punto de pie como este. A pesar de que esto no es del todo correcto, aquí tengo algunos errores que probablemente debería arreglar, pero es bastante fácil hacer una posición orientada hacia adelante y un perfil lateral, y cosas así. Pero una vez que comienzas a introducir más escorzo, ahí es cuando se vuelve un poco más difícil. Permítanme mostrarles algunas técnicas más sobre cómo abordar eso. Pasemos a la siguiente lección. 8. Técnicas para la Foreshortening: Bienvenidos de nuevo a todos. Ahora vamos a hablar un poco sobre el escorzo. En primer lugar quiero darles algunos ejemplos muy básicos desde los que trabajar para que entienda cómo se puede construir el escorzo y los principios básicos que se involucran dentro de él. Esencialmente lo que voy a hacer es empezar con un conjunto muy básico de primitivas, formas primitivas. Aquí voy a hacer un cuadrado, un poco de forma de cuña que va a representar un torso superior, así. Después otra forma de cuña para la pelvis, un poco así. Ahora note que he desplazado los ángulos un poco, no solo usé tres formas de bloque por completo, hay una razón para eso. Yo quiero mostrarles un entendimiento del que hay que estar al tanto cuando tratas de prever partes del cuerpo. Basta con tener en cuenta que si te acostumbras a tomar el trabajo y simplificarlo así, cosas complejas como el escorzo y dibujar el cuerpo pueden ser mucho más fáciles para conseguir el colgar. Ahora lo que quiero hacer es que quiero dibujar esto ahora en una perspectiva anticipada, lo que quiero hacer es primero establecer algunas guías de perspectiva, eso es lo que son y están convergiendo hacia abajo a un punto de fuga como ese, estos son sólo líneas de perspectiva básicas convergiendo a un punto de fuga. Esencialmente ahora cuando voy a dibujar esta forma de cabeza, va a necesitar comprimir y converger a ese punto de fuga. Ahora como es sólo una plaza por aquí, puedo usar las líneas exactas que he establecido desde mi punto de fuga. Ahora como eso se remonta, porque ahora estamos mirando la parte superior de esta cabeza de bloque nuestra, tenemos que convertir esas líneas en otros puntos de fuga. Simplemente vamos a fingir esta perspectiva, que a menudo es lo mejor para tener el hábito de hacer tu trabajo de boceto. Entonces como agregamos el pecho, área superior del torso, misma cosa, la parte superior se puede decir que solo sea una forma cuadrada, pero aquí es donde entra el truco, si tuviéramos que tomar estas líneas ahora y simplemente ir con los puntos de fuga existentes o las líneas de perspectiva existentes, eso no sería correcto lo que tenemos aquí porque, esto no es un cuadrado, es una forma de cuña. Esta área aquí, ese ángulo tiene que ser diferente por aquí, lo que tenemos que hacer de manera realista para que esto funcione, volvamos a esto aquí, tenemos que llevar esto más allá. Si fuéramos con las líneas de perspectiva existentes, se trataría así, tenemos que compensar ese ángulo, sólo vamos a hacer eso visualmente por ahora y vamos a traer eso aún más adentro. Ese es el principio que se obtiene con el escorzo, sobre todo cuando se empieza a trabajar con brazos y piernas. El solapamiento y la forma en que se conectan va a cambiar visualmente en base a cosas como esta, ahora, como dije, quiere conseguir esto y un lugar con estas formas rudimentarias muy básicas y construir un entendimiento para esto. Cosas como la superposición, cómo aquí se puede ver una distancia clara entre estos dos, pero escucharse no se puede, van a parecer apilados uno encima del otro. Todas estas cosas son muy importantes para empezar a percibir cuando vas a dibujar el cuerpo en una perspectiva preconcebida. Ahora como agregamos la pelvis, la distancia de estos dos son aproximadamente la misma, podemos empezar por ahí. Pero de nuevo, si dibujáramos esto como un cuadrado, seguiría disminuyendo, pero eso no coincidiría con lo que tenemos aquí como forma de cuña, por lo que tiene que volver a salir un poco. Aún tan ligeramente, pero una similitud visual con lo que tenemos por aquí, entonces rematamos eso. Entonces de nuevo como perspectiva, vamos a dibujar eso hacia atrás y realmente queremos usar nuestro punto de fuga aquí arriba, va a inclinar hacia arriba esa dirección, entonces tal vez sombrearíamos eso o algo para mostrar la diferencia y solapar. Esencialmente así es como bloquearías en una versión muy básica de esto. Ahora vamos a sacar esto a un lado, déjame mostrarte otra regla rápida del pulgar, supongo, o técnica para mapear la distancia en una perspectiva preconcebida. Digamos que tenemos un brazo básico saliendo hacia la cámara y realmente no sabemos hasta dónde sumar en ciertas áreas del brazo, porque esto es algo complicado para mucha artista al principio, lo que queremos hacer es solo primero establecer algún brazo y mantendremos esos muy bloqueados porque aún no quiero entrar en detalle, quiero que esto esté enfocado en la comprensión de lo que estamos hablando aquí, más que cosas como la anatomía, no quiero confundir tú con todo eso todavía. Esencialmente tenemos esta forma de brazo y es algo así. Observe que no lo dibujé recto arriba y abajo, quiero que se vea un poco más natural en la forma en que se dobla, ahí está nuestra forma de brazo. Cuando vamos a dibujar algo como esto en una perspectiva preconcebida, todavía puede llegar a ser bastante complicado a pesar de que hemos utilizado estas formas simplificadas básicas. Una de las cosas que me parecen útiles es si primero definís dónde todo se alinearía en una perspectiva, déjame mostrarles cómo hacerlo. Primero vamos a tomar y poner esto en un confinamiento, una caja de contenedor de forma rectangular ahí, luego vamos a tomar una regla, vamos a dibujar justo a través de esto así de esquina a esquina. Esta es en realidad una técnica muy útil para cosas como edificios y más o menos encontrar Centro en casi cualquier cosa que se pueda mapear por las esquinas. Vamos a dibujar justo a través de la mitad de esto, ese es nuestro punto central. Ahora si tomamos otro ejemplo de esto, y tomamos esta caja ahora y la dibujamos en, bueno, vamos a usar un rodillo aquí otra vez pero sigamos adelante y tomemos y digamos que queremos que la perspectiva del brazo sea algo así aquí. Vamos a añadir nuestra propia perspectiva visualize, sólo estamos adivinando en ello, pero eso está bien, no necesita ser una perspectiva perfecta. Debido a que las perspectivas y los puntos de desaparición y las cosas van a cambiar de todos modos, quieres entrar en el hábito de poder conformar tu obra a esto. Ahora tenemos esta otra caja de contenedor, lo llamaré, sólo vamos a ensanchar un poco el sólido, algo así. Pero ahora lo que queremos hacer es encontrar centro de nuevo en esta zona, llevemos a nuestra gobernante, vayamos de esquina en esquina. Nuevamente, se puede ver lo poderoso que sería esto para algo como un edificio y diseños de autos de perspectiva, cómo funciona esta técnica para muchas cosas diferentes. Ahí está nuestro punto central, sólo voy a dibujar esa última línea, porque se hace un poco de hasta tal vez no demasiado, déjame ver, no demasiado, pero eso nos da nuestro punto central. Ahora lo que podemos hacer es usar el diagrama a nuestra derecha, y ahora podemos tratar de colocar las cosas. Colocemos esa esfera o una forma de círculo, es un círculo por aquí, pero ahora tenemos que empezar a pensar en ello un poco más esférica por un lado, pero primero lo que me preocupa es el espacio negativo alrededor de ella en cada lado, Yo quiero tratar de colocar eso con la mayor precisión posible. Simplemente voy a bloquear esto y bastante sencillamente. Observe aquí realmente vuelve hacia el borde de esta caja, quiero asegurarme de meter eso ahí. pero también nota que está muy por encima de la marca central, tengo que meter eso ahí dentro. Aquí es donde creo que muchos artistas me incluí, aún me podía sentir luchando y queriendo tirar al otro lado. Esto, este método realmente hará llover tu perspectiva en su lugar, eso te hará mirar un poco diferente y te hará, te obligarás básicamente a hacer algunos cambios diferentes. Ahora esto no lo va a hacer todo por sí mismo, no lo eres, no vas a poder solo usar este método, probablemente de inmediato poder dibujar una perspectiva increíble y personajes precortados, pero debería de ayudar. De lo que va a ayudar al lado es hacer tus estudios de dibujo de figura y entender el cuerpo, empezarás a ver las relaciones a partir de eso y combinarlas con este método, ya que adjuntamos la mano, nota que la mano llega casi a la esquina y ocupa casi la mitad del espacio ahí. Te obliga a darte cuenta de lo extremo y de lo grande que se pondría algo en la perspectiva antesada extrema como esta. Esa es la parte que es bastante difícil de entender, por eso quería mostrarte este método de mirarlo esencialmente, entonces lo que tiendes a hacer aquí mismo es que tienes que darte cuenta, “Oh hombre, esta muñeca realmente se estira antes que ella empieza a ampliarse”. Porque si miras aquí, se mantiene bastante consistente hasta casi a mitad de camino, un poco más lejos que a mitad de camino. De nuevo, si necesitabas averiguarlo otra vez, en realidad podrías volver a cruzar las esquinas y volver a encontrar el centro, pero solo lo visualizaremos a cerca de ahí mismo. Tienes que mantener esta y aquella muñeca relativamente la misma distancia MOD a través antes de que empiece a disminuir. De verdad empieza a hacer que lo veas en esa perspectiva y te des cuenta, “Vale, así que aquí es donde podría estar cometiendo un error, tal vez estoy haciendo demasiado tiempo la parte superior del brazo en el foro, no estoy dando suficiente espacio en los riesgos y de cono y todas estas cosas que potencialmente podrías estar haciendo mal con la ilustración para no conseguir ese extremo prehorten”. Entonces tenemos que percibir aquí atrás es si empiezas a conectar al personaje de vuelta aquí, entonces obviamente van a ser mucho más pequeños de manera perspectiva ahora, si fueras a hacer la forma de la cabeza o lo que sea, cabeza de bloque grande. Toda esa información aquí atrás va a ser mucho más pequeña y de verdad vas a conseguir esa perspectiva precortada extrema. Ojalá eso te dé una mejor idea de cómo funciona esto. Ahora te voy a mostrar cómo dibujar un brazo totalmente renderizado y en perspectiva precortada. Con eso, sigamos adelante. 9. Dibujar un ejemplo de Foreshortening: Ahora, quiero ilustrar un ejemplo de escorzo, y quiero mostrarles cómo comenzando primero con la mano, o el objeto de la porción del dibujo que está más cerca de la cámara. También puedes conseguir un mejor manejo de la idea y proporcionalizar, todo funcionando de nuevo. Esa es siempre la forma en que obtengo el mejor escorzo de cosas como esta. Creo que la razón del ser es la mano, o en este caso la mano, se convierte en el positor. Entonces a partir de ahí podrás ver un poco mejor a medida que trabajas de vuelta versus si trabajas desde el hombro hacia afuera, tenderás a acumular más información de la parte superior y se vuelve un poco más confusa. Esta es sólo otra técnica que encuentro que realmente me ha ayudado con hacer poses previsadas. Tendrás que probarlo en tu propio trabajo y ver si te aplica también, ya que todos tendemos a crear de manera muy diferente. Ahora, que tengo mucho de esto dispuestas, tengo algún lugar de anatomía luego empiezo a sombrearlo y realmente revisar el trabajo. Esencialmente cuando hago este tipo de sombreado, estoy tratando de redondear las formas, llevarlo a otro nivel de acabado y hacer pequeños cambios si veo algo que pueda corregir. Pero realmente tratando de eliminar las formas y la profundidad de la misma. Esto también me permitirá ver si fui preciso en mi representación del trabajo de línea. A veces no se supone que hagas algunos redibujados, pero trato de sólo borrar suave algunos redibujados en este punto y mantener a mano tanta de esa información y en lugares que puedo porque el trabajo ya se ha hecho. Esperemos que ya pueda ver cualquier defecto grande e ir de ahí. Estoy tratando de corregir el dedo aquí y aún mirando la silueta de todo. Al detallar el interior, también estoy revisando la silueta, estoy revisando el espacio negativo. Esto fue de la imaginación, por lo que no hay ninguna referencia para comprobar con esto. Pero de nuevo, si simplemente no puedo hacerlo bien o al menos a un nivel de acabado que creo que es algo exacto, entonces trataré de tomar una foto similar a ésta y estudiar a partir de eso. Aunque no sea del todo similar a esta imagen, la información suele estar ahí. Todavía puedes sacar un poco de información de otra toma que está incluso cerca de esto y luego simplemente seguir refinando la que tienes. Esa es una técnica realmente útil porque no siempre vas a poder encontrar la referencia exacta y a veces ni siquiera eres capaz de crear la referencia adecuada. De verdad te quieres meter en el hábito de poder mirar algo que está cerca y hacer que funcione con el uso de tu imaginación. Ahora, que tenemos este ejemplo rendido, busquemos algunas cosas para recordar. Cada vez que hago un estudio de algo como esto, ya sea de la mente o de referencia, trato de mirar sólo las cosas que son buenos para llevar de la pieza. En este caso particular con el escorzo, solo quiero demostrar que realmente se puede ver un poco de descanso y cada masa principal es lo que voy a llamar cada forma más grande. En este caso la mano, se puede ver un poco de ruptura justo por ahí, y ese trozo de curvatura ahí a través de la forma se podría decir algo alrededor, a través de esta zona así, y aquí arriba por el área donde los tríceps son y el bíceps se encuentran, algo así. Estos son básicamente descansos y los solapamientos que estoy viendo. A pesar de que no están completamente ilustrados como líneas así, lo hará en el sombreado en la acumulación, es evidente. La otra cosa es, que también quieres pensar la dirección que toma las cosas, las líneas de acción. Si vas a dibujar una línea de acción justo por el cuerpo, lo mismo podría decirse por aquí. Ahora, se podría decir, bueno, tengo este brazo bastante recto. He puesto una línea de acción justo por ahí. Pero eso realmente no te daría tanto campo dinámico a tu trabajo. Pero si en cambio lo piensas como si la línea de acción fuera un poco una línea de curvatura justo por el medio. Digamos que estamos aquí para aquí, arriba y alrededor por aquí, y luego diremos hacia abajo a través del dedo medio podría en realidad ser el medio de un puntero. Pero manteniéndome en la cresta superior, voy a ir justo por el dedo medio aquí y algo así. Si le pones atención a una línea de curvatura como esta, entonces vas a empezar a memorizar mucho más estas formas y no dibujarlas de aspecto tan recto y rígido, lo cual es un gran problema para muchos artistas principiantes. La otra cosa es que si lo pusieras por aquí atrás, podrías ir. Ahí está el hombro doblar la curva por ahí, donde se encuentra con el codo y luego de vuelta por ahí, el dorso de la mano aquí, y luego en este punto probablemente solo bajarías esto hasta el meñique. Ese sería tu punto de partida. Principalmente el cambio de dirección, la mano ahí. lo que tiendo a pensar cuando hago este tipo de líneas y este tipo de estudios es realmente el flujo que verías dentro de un diagrama 3D o un render de estructura alámbrica 3D. Tan solo trata de pensar de esa manera es dimensionalmente posible, y eso en realidad será evidente en tu trabajo, y tenderás a obtener un enfoque más realista y renderizado a tu trabajo. Te voy a mostrar otra forma de tomar notas ya sea de tu propio trabajo o de fotos que estás estudiando, sea cual sea el caso. qué sigue vamos a ilustrar sólo algunas de las formas que vemos aquí. Simplemente voy a dibujar alrededor de estos y realmente segmentarlos, prestando especial atención a las diferencias que vemos en estas formas. Esta puede ser una forma divertida y formativa de revisar el trabajo y memorizar algunas de estas formas. Se ve cómo la mano, ensancha mientras se encuentra con los dedos. Ves todo este músculo envuelve el resto y se reúne hasta los puntos interiores hacia el pulgar. Se puede ver cómo el tríceps, y en realidad se debe ilustrar aún más. Pero el tríceps es más grande de este lado que de este lado aquí. Eso es evidente en muchas partes del cuerpo. Si miras la parte superior de la muñeca aquí, este músculo se detiene más abruptamente ya que envuelve camino hasta aquí en cuanto a donde esta área del brazo se estira hasta abajo y se encuentra mucho más cerca del extremo de la muñeca aquí. Nuevamente, prestando especial atención a aquellas áreas donde un lado es más largo, un lado es más corto. Eso sucede en todo el cuerpo y definitivamente muy evidente en el brazo. Generalmente conseguirás mucho más realista para sentirte así. Ahora, también otra cosa a la que prestar atención, es esta relación que se llega donde diremos que la parte superior del hombro baja así, se encuentra redondo en el medio, pero tiene esta ronda sobre la parte posterior del brazo corre por encima de esta manera bastante pesadamente entonces la parte frontal del brazo ronda por esta vía. Si te das cuenta, es casi como un ida y vuelta. Esa es otra cosa que es muy evidente en el cuerpo bastante. Generalmente lo verás de muchas maneras con equilibrio, pero también lo ves en estructura. Nuevamente, todas estas cosas son solo notas mentales y probablemente haya muchas maneras de interpretar esto. Pero lo principal es que si comienzas a prestar atención a estos, realmente empezarás a memorizar cosas dentro tu dibujo y podrás construir esto desde la mente mucho más fácil. Eso completará esta lección, iremos a la siguiente. Sigamos adelante.