Aprende la edición de video esencial con Adobe Premiere Pro y Adobe After Effect

1. Introducción: Hola a todos, Bienvenidos a nuestra clase de Edición de Video Esencial. Estamos aprendiendo a editar videos con Adobe Premier Pro y Adobe After effect. Si planeas aprender desde el principio, entonces estás en el lugar correcto. Porque vamos a cubrir en esta clase desde el Básico dos Avanzado. Esta es una clase de nivel principiante. Si no tienes experiencia previa, entonces puedes unirte a esta clase. Echemos un vistazo a lo que aprenderás de esta clase. Adobe Premier Pro Introducción a Adobe Premier Pro. Uso de herramientas básicas, comandos de espacio de trabajo de todas las cintas, manipulación y ediciones simples de video, efectos de video y audio, personalización de elementos, uso de diferentes formatos de gráficos Adobe after effect, introducción a Adobe after effect uso de herramientas básicas, todos los comandos bon workspace, animación simple, tres elementos D, elementos de personalización y uso de diferentes formatos de gráficos Después de completar esta clase, podrás usar Adobe Premier Pro y después del efecto, aprender fácilmente a usar las herramientas. Encuentra las mejores herramientas o comandos cuando lo necesites. Aplicar las mejores prácticas para el diseño. Esta es una clase basada en proyectos. Durante el aprendizaje, tendrás proyectos de clase. Entonces lo que has aprendido, podrás participar en proyecto de clase. Puedes practicar mientras estás aprendiendo. Tendrás recursos de apoyo en esta clase, por lo que te será más fácil aprender durante el aprendizaje. Si te enfrentas a algún problema o si tienes alguna duda, entonces no dudes en preguntarme. Siempre estoy ahí para ayudarte. Empecemos a aprender la edición de video juntos. 2. Introducción al espacio de trabajo de Adobe Premiere Pro: Bienvenido a nuestra primera lección de Adobe Premiere Pro esencial. En esta lección, vamos a aprender todo sobre la introducción al espacio de trabajo de Adobe Premiere Pro y cómo básicamente funciona y cómo lo vas a configurar. Antes de entrar en toda la lección sin más preámbulos, pasemos a nuestra lección abriendo Adobe Premiere Pro en nuestro dispositivo. Desde mi pantalla, se puede ver que he abierto Adobe Premiere Pro. Ahora una cosa es que, asegúrate de usar la versión más reciente de Adobe Premiere Pro. Es porque las versiones más recientes de Adobe Premiere Pro, o las actualizaciones más recientes que vas a usar, van a contener muchas correcciones de errores. Y las herramientas más novedosas, si se agregan a Adobe Premiere Pro, y para obtener las más nuevas instalaciones y también para aumentar tu funcionalidad. Asegúrate de mantenerte actualizado sobre Adobe Premier Pro. Y asegúrate de mantenerte conectado e intenta mantener la suscripción en marcha. Para que obtengas todos los recursos y acceso a todas las herramientas y a Adobe Premiere Pro. Ahora puedes ver que he abierto Adobe Premiere Pro en mi dispositivo, y así es como se ve la interfaz. Bueno, básicamente, esta no es la interfaz de donde vamos a trabajar, o digamos que este no es el espacio de trabajo. Esto se llama el panel de inicio o la pantalla de inicio. Cuando abras Adobe Premiere Pro, verás o verás este tipo de interfaz. Ahora lo que vas a hacer desde aquí es que puedes ver un par de las herramientas que están por aquí. Voy a cortar esto ahí. Tenemos nuevo proyecto, tenemos Open Project Home, Learn New Team Project, Open Team Project y Open Premier Pro, o digamos Premier Rush Project. Ahora te voy a describir todos ellos ahora cuando hagas clic en nuevo proyecto, y si quieres abrir un nuevo proyecto para que puedas empezar a trabajar, clic en él y podrás iniciarlo desde cero cuando haga clic en Nuevo proyecto. Este tipo de interfaz se abre desde donde podrás usar cualquier dato o video que tengas en tu dispositivo Este va a ser su espacio de trabajo. Entonces después de seleccionarlo, te llevará a todo el espacio de trabajo. Entonces déjame regresar y luego mostrarte cómo vas a poder abrir un proyecto. Ahora bien, si has usado Adobe Premiere Pro, o si tienes un archivo Premiere Pro en tu dispositivo y quieres abrirlo y empezar a trabajar desde ahí. Podría ser un video o animación pre hecho o preeditado o lo que sea. Y si quieres abrirlo y trabajar desde donde lo dejaste o lo dejaste de quien lo hizo, entonces vas a dar click en Abrir Proyecto. Después de hacer clic en Abrir proyecto, se abre este tipo de interfaz y podrás seleccionar unidad y el archivo que quieras seleccionar de la carpeta que se encuentre en terminamos con Open project two, entonces tenemos este panel home. Se puede ver así es como funciona el panel de inicio. También puedes crear un nuevo proyecto haciendo clic en este botón llamado Crear Nuevo Proyecto. También es factible Entonces tenemos es Nuevo Proyecto de Equipo. Ahora la instalación más reciente de nuestra nueva funcionalidad de trabajar en Adobe Software es que puedes trabajar simultáneamente con un par de personas al mismo tiempo. Bien, entonces cuando quieras abrir un nuevo proyecto de equipo para que puedas compartirlo o compartir el proyecto o compartir tu trabajo con otra persona. Y esa persona que también podrá, ya sabes, digamos que esa persona también podrá trabajar en tu proyecto, bien, Entonces si quieres hacer eso o trabajar simultáneamente que puedas trabajar más rápido y agregar más ediciones, agregar más actualizaciones por gente nueva, entonces podrás crearlo también Así que da clic en Nuevo proyecto de equipo, y se abre este tipo de interfaz. Y cuando se abra este tipo de interfaz, primero si quieres agregar a alguien, asegúrate de hacer clic en Editar. Y entonces se abre este tipo de interfaz. Y luego pon su nombre de cuenta de Adobe o su correo electrónico y podrás agregarlos, ¿de acuerdo? Por lo que recibirán un correo electrónico o notificación. Cuando acepten la invitación, podrán trabajar en el mismo proyecto o el mismo trabajo que tú simultáneamente al mismo tiempo. Así que básicamente ahorra mucho tiempo y además aumenta la funcionalidad de trabajar en un proyecto específico. Entonces tenemos este proyecto de equipo abierto. Solo la forma en que abrimos cualquier proyecto pre construido o alguien que trabajó en él y te lo dio. Si quieres abrir un proyecto de equipo, como algún equipo está trabajando en ello y acabas de conseguir un líder o tú y tus amigos o tú donde trabajas, ellos quieren compartir un proyecto de equipo contigo. Entonces vas a dar click en Proyecto de Equipo Abierto. Y luego vas a seleccionar el archivo, o ya sabes, aceptas esa invitación y también podrás trabajar en su proyecto. Bien, Entonces tenemos este Proyecto Premiere Rush abierto. Ahora bien, ¿qué es Premiere Rush Project? Bueno, básicamente, Premier Rush Project, es básicamente una herramienta de creación de videos todo en uno que puedes o puedes usar para capturar, editar y compartir aspecto profesional y videos rápidamente. Con Premiere Rush, los educadores y estudiantes de BU pueden superponer imágenes y videos con texto y audio para crear una demostración de representación de proyectos y más. Y la interfaz de cómo se ve va a ser algo así. Y como no tengo ningún proyecto guardado ni ningún proyecto compartido, no aparecerá porque vamos a estar empezando desde cero. Entonces así es básicamente como podrás usar como Premiere Rush o digamos el proyecto Premiere Rush. Bien, así que lo primero que vamos a hacer va a ser dar clic en Nuevo Proyecto. Ahora como vamos a empezar desde cero, ahora tengo un par de videos que voy a estar usando, y estos son básicamente videos de prueba, que siempre obtendrás cuando descargues Adobe Premiere Pro. Vamos a abrir cualquiera de ellos, ¿de acuerdo? Lo que voy a hacer es usar esto, pero también hay un par de cosas por aquí, ¿verdad? Para que veas que tenemos una cinta, que puedes ver un par de cintas. Después tenemos editar y exportar, que van a ser utilizables cuando selecciones un video. Este es básicamente el panel de archivos, donde podrás seleccionar el archivo en el que quieras trabajar Ahora aquí tienes estos favoritos, donde podrás guardar tus archivos favoritos o guardar tu proyecto favorito cuando quieras, y te será muy fácil encontrarlo cuando quieras. Bien. Entonces tenemos unos estos, bueno, estos son locales. Entonces se puede ver como estos son locales, ¿qué significa? Entonces estas son básicamente las carpetas de tu dispositivo. Digamos escritorio doméstico, documento, descargas, películas, música, imagen, medios de muestra. Entonces estas son básicamente las carpetas de tus dispositivos desde donde podrás importar tu video. Entonces también tenemos tu Drive y también tu Cloud Drive desde donde podrás importar fotos. Bien, y luego hay un par de vistas entre las que puedes seleccionar para que solo te ayude a encontrarlas. Bien, Y entonces lo que tenemos aquí son diferentes, bien, Lo que tenemos es copy media, new bin. Entonces tenemos es nueva secuencia donde podrás nombrar tu secuencia o tu proyecto. Eso también es factible. Entonces tenemos esta transcripción automática que podrás usar cuando la enciendas. Podrás ver el idioma. Entonces puede habilitar la detección automática del idioma y también el etiquetado de altavoces. También puedes seleccionar los altavoces que quieras y podrás arreglarlo. Y el último que tienes se llama la preferencia de transcripción. También podrás seleccionar cualquiera de esos, ¿de acuerdo? Puedes seleccionar autotranscribir, voy a importar DIP, Entonces selecciona el uno o mantén el predeterminado porque también te dará un muy buen resultado. Bien, entonces a partir de aquí lo que voy a estar haciendo va a estar dando click en esta primera. Y entonces va a tomar un poco de tiempo, ya sabes, editarlo o abrirlo. Entonces lo que vas a hacer es hacer clic en Crear. Bien. Entonces, después de que se haya renderizado, haga clic en Crea y se abrirá. En primer lugar, cruzará el video, y una vez hecho, te mostrará el video en su propio espacio de trabajo. Ahora puedes ver que se ha hecho bien, y puedes ver que lo ha cargado. Entonces hay un par de, ya sabes, secciones que también voy a estar mostrando tú también te vas a estar contando. Entonces, cuando abras Adobe Premiere Pro, lo primero que vas a hacer es arreglar tu espacio de trabajo. Ahora vaya a Windows, vaya a Espacios de trabajo y luego haga clic en todos los paneles. A veces se configura para ensamblar, o audio, o color, o edición. ¿Bien? Pero asegúrate de mantenerlo en todo el panel para que puedas acceder a todos los paneles de Adobe Premiere Pro. ¿Bien? Para que solo puedas conocer todas las herramientas por ti mismo. Entonces, a medida que vamos a revisar todas y cada una de las cintas en Adobe Premier, Pro y todas las herramientas, y mostrarte cómo funcionan realmente estas. Entonces vamos a ir paso a paso. Entonces a esto se le llama básicamente el Panel de Proyectos. Así podrás abrir las fuentes, podrás aplicar efectos y todo ello. Y también puedes ver que también tenemos nuestro panel de propiedades al mismo tiempo. Puedes ver que esto es básicamente las propiedades, y este es el panel principal del proyecto donde podrás seleccionar tu archivo y también obtener una vista previa del mismo, ¿de acuerdo? Y también tenemos navegador de medios, por lo que podrás meterte en tu disco y en cualquiera de tus carpetas en tu dispositivo. Y la última, tenemos bibliotecas. Y esta no es tu biblioteca de PC. Esta biblioteca va a ser la propia biblioteca de Adobe, donde podrás ver lo que has agregado en extensiones, ¿cuáles son las fuentes de tu recurso o digamos tus metrajes, videos Lo que sea que edites, va a aparecer justo por aquí. Bien. Ahora bien, a este que se ve por aquí se le llama panel de línea de tiempo. En este panel de línea de tiempo, todos tus videos, podrás verlo todas las marcas de tiempo y todo, ¿de acuerdo? Y este pequeño panel que ves por aquí se llama panel de herramientas. Entonces estas son las herramientas básicas que podrás usar para básicamente, ya sabes, cortar, copiar, pegar y también recortar videos, ya sabes, editarlo todo, ¿de acuerdo? Y luego este que se puede ver se llama el panel de audio. Así podrás ver en qué lado del altavoz o de qué lado se está reproduciendo. Cuando veas que la izquierda se está reproduciendo, eso significa que lo escucharás en tus auriculares o en tu altavoz en el lado izquierdo. Si está jugando por la derecha, significa que está jugando en el lado derecho. Y obviamente, si quieres un video equilibrado o un metraje equilibrado, tienes que mantenerlo equilibrado. ¿Bien? Si está jugando desde el lado derecho, debería estar en el lado derecho. Si está jugando en el lado izquierdo, debería jugar en el lado izquierdo. Entonces esto es muy esencial para que también obtengas un muy buen tipo de audio también con tus videos al mismo tiempo. Esto se llama Panel de Propiedades, y este es el código de tiempo. Ahora puedes ver que el código de tiempo también juega un papel muy esencial mientras editas tus videos. Podrás hacer un seguimiento del tiempo manteniéndolo encendido, bien. Y cuando veas eso, este es el panel de propiedades, que también está justo por aquí. A partir de aquí, podrás acceder a múltiples paneles, los cuales podrás ver bastante al final del curso cuando voy a estar pasando por Windows Ribbon. Entonces estos son básicamente los espacios de trabajo de Adobe Premiere Pro. Bien, y puedes ver que para esta lección o para este curso, voy a estar usando Adobe Premiere Pro 2024 porque esa es la versión más reciente de Adobe Premiere Pro. La hay, para que tenga acceso a casi todas las nuevas herramientas, muchas correcciones de dinero y básicamente todo bien. Y asegúrate de mantenerte conectado a Internet, así también obtienes esas funcionalidades adicionales que sabes que requieren conexión a Internet. Y también a tu suscripción. Asegúrate de estar conectado a eso. Ahora como ya lo has sabido todo, digamos Adobe Premiere Pro. Ahora el que está en este medio se llama el panel Secuencia, o el panel de composición. Básicamente podrás reproducirlo, rebobinarlo, avanzar rápido, tomar un chasquido, y también ver la vista previa de tu video desde este panel Este es uno de los más importantes, porque obviamente cuando estás editando, pero no puedes ver cómo lo editas, obviamente eso va a ser muy complejo para ti. Este es el espacio de trabajo de Adobe Premiere Pro. Y espero que entendieras todo sobre esta lección. Si te sientes como tú, hay un par de partes por las que te sentiste confundido. Se puede ver que tenemos edición de importación. Se trata de las ediciones o del espacio de trabajo principal. Y el último es exportar espacio de trabajo, donde podrás usar las herramientas para exportarlo hacia arriba. Y voy a tener una lección extra para este panel de exportación. Pero este es básicamente el espacio de trabajo principal de Adobe Premiere Pro. Entonces espero verte en mi próxima lección, y gracias por ver este video hasta el final. Pasemos a nuestra siguiente lección de Adobe Premiere Pro Essential. 3. Archivo y funciones: Bienvenido a nuestra siguiente lección, o nuestra primera lección, de Adobe Premiere Pro. En esta lección, vamos a aprender todo sobre la cinta de archivos y cualquier herramienta y cualquier comando que haya en la cinta archivada. Sin más preámbulos, abramos Adobe Premiere Pro y veamos qué herramientas tiene para ofrecernos File Ribbon. Como pueden ver que he abierto Adobe Premier Pro. Voy a abrir un nuevo proyecto. Y se puede ver que se abre la misma interfaz. Lo primero que voy a hacer va a ser dar clic en cualquiera de estos archivos. Y voy a presionar en Crear. Y lo voy a hacer es dar click en Reemplazar. Porque ya tenía un archivo abierto o un metraje abierto. Ahora como se abre esta nueva interfaz donde puedo editar todos mis videos. Entonces lo primero que voy a hacer es irme a mi cinta de archivos. Ahora en el archivo verbon, hay un par de estas herramientas y lo vamos a hacer es encubrir todas y cada una de ellas. La primera que vemos la primera herramienta o el comando que vemos se llama nuevo. Ahora, ¿qué nos ofrece la nueva herramienta? Si quieres abrir un nuevo equipo, secuencia de proyectos o incluso una producción, podrás abrirlos desde tu espacio de trabajo a. Ahora. Si quieres abrir un nuevo proyecto desde cero, haz clic en Proyecto. Haga clic en Proyecto. Verás que te han devuelto a importar. Bien, para que podamos volver a editar. Desde la importación, puede abrir un nuevo archivo y comenzar desde cero. Podrás seleccionarlo y usarlo de la manera que quieras. Ahora, el siguiente de nuevo, que vemos por aquí, se llama Producción. Si quieres dar click en Producción, verás que se abre este tipo de interfaz. Ahora puedes nombrar tu producción y ver dónde está segura. Y además tienes esta nota proyecto buscando en colaboración también se habilitará la preferencia. Podrás compartirlo y además trabajar con un par de personas. Voy a presionar sobre cancelar y volver a ir a mi expediente, y voy a abrir nuevo. Ahora hay Team Project. Si quieres abrir Team Project desde tu espacio de trabajo, haz clic en Proyecto o Proyecto de equipo. Ahora tenemos es la secuencia. Al hacer clic en la secuencia, se abre este tipo de interfaz. A partir de aquí, podrás seleccionar broadcast D. Ten ADP Social USD, que es cuatro K HDR, que es resolución de alta definición Y también USD cuatro K sin HDR. Entonces personalizado, que es Instagram preestablecido real. Puedes ver que estos son básicamente presets de los que podrás seleccionar Entonces estos son básicamente los presets de secuencia. Bien, Entonces, si quieres abrir algún preset de secuencia a partir cual tipo de preset quieres aplicar. Qué tipo de, ya sabes, FPS, va a ser la base de tiempo, los generales del modo de edición, luego también la resolución Y además, ¿qué tipo de audio vas a poder utilizar? Y también el espacio de color y también los ajustes de audio. Qué bitrate o qué muestra va a ser. Podrás seleccionarlo desde aquí. Una vez que hayas terminado, asegúrate seleccionar cualquiera de esos y presiona. ¿Bien? Y otra cosa es que podrás cambiar el nombre del preset o cambiar el nombre de la secuencia cuando habilites cualquiera de ellos. Ahora una cosa es que podrás eliminar y también hacer tu propio tipo de preset como quieras. Pero te sugiero que uses estos presets. Bueno, estos son muy probables y muy convenientes. Ahora después de seleccionar cualquiera de ellos, examinemos cómo seleccionas esto. Ahora después de seleccionar esto, se puede ver este tipo de interfaces o este tipo de paneles abiertos. Lo primero es la configuración. A pesar de que estos son presets, puedes hacer un par de cambios en ellos, como el nombre, la base de tiempo, el tamaño del fotograma, la resolución, el campo, el audio, el color y también las vistas previas del video Ahora a partir de aquí, podrás cambiar el tamaño del marco. Ahora se puede ver que esto es en diez ADP. Ahora bien, si quieres dos K o cuatro K, asegúrate de cambiarlos. Entonces también tenemos la relación de aspecto pick cell, que es 1.0 Podrás cambiarla a pantalla ancha o anamórfica HD, DVC, la que quieras Ahora también hay un campo, ahora en qué tipo de campo quieres trabajar, también puedes seleccionarlo. Entonces tenemos es el formato de visualización. Entonces puedes ver que esto está actualmente en 29.97 pero podrás cambiarlo a 60, 91, 20, o el FPS que quieras Bien. Entonces tenemos es esta opción de color. ¿Qué espacio de color quieres? Ahora se puede ver que esto se está utilizando o esto se está procesando. En el registro, siete oh nueve. Entonces, si ya has usado el software de Adobe anteriormente, ya sabes que hay un par de espacios de trabajo de los que puedes alternar en Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator Hay algunos espacios de color que no se denominan SRGB, c e Y, K, RGB Así como así en los modos de color de Adobe Premiere Pro, este va a ser el RGB. Ok. Entonces tenemos CMYK, que se llama H LG, y ahí también tenemos PQ Para que puedas alternar y jugar con todos y cada uno de estos ajustes y ver cuál es más cómodo contigo o conveniente para ti Entonces voy a mantenerlo por defecto. Y obviamente, te puedo decir que aunque estés usando el predeterminado, que es el registro 709, y te va a dar un muy buen resultado. ¿Bien? Y la mayoría de los trabajadores profesionales son profesionales que utilizan Adobe Premiere Pro. También usan 79, y les da una muy buena calidad de resultado. Bien, entonces tenemos este audio. ¿Qué tipo de herz quieres? Y haz una cosa, seguro. Es que cuanto más altos sean los rebaños, mejor es el sonido Pero una cosa es que no va a soportar en todos los dispositivos de salida. Bien. Como si tienes un altavoz específico o si tienes un específico, ya sabes, digamos auriculares. Pero ese auricular o altavoz no soporta, ya sabes, 88,200 o no soporta 96,000 Bien, Entonces tienes que mantenerlo en un rango medio para que ceda la mejor calidad para todo tipo de dispositivos de salida Bien. Entonces tienes el formato de visualización. ¿Qué tipo de muestra de audio quieres? ¿Lo quieres en muestras de audio o lo quieres en milisegundos Entonces, selecciona eso para que descubras cuál es más conveniente para ti. Y entonces argumentaste para ir, la diferencia entre las muestras de audio y milisegundos es que si usas milisegundos, va a depender del tiempo ¿Bien? Y va a averiguar qué tipo de Hertz está desprendiendo por segundo. Y el Hertz. Bien. Por lo que la frecuencia de muestreo va a depender mucho de ello. Bien. Entonces te sugiero que uses samples de audio porque emitirá los mejores audios de correo electrónico para todo tipo de salida Y también todo tipo de videos que estés editando en Adobe Premiere Pro. Entonces tenemos es vistas previas de video. Ahora, ¿qué tipo de formato de vista previa de archivo quieres? Tiempo rápido o también hay un par de ellos entre los que podrás seleccionar. Ahora te sugiero que solo uses el tiempo rápido, porque si pasas por los otros, te puede resultar un poco confuso. O cuando quieras reproducirlo o cuando estés trabajando en Adobe Premiere Pro, posible que veas que enfrentarás un par de complejidades Entonces te sugeriría que utilices el tiempo rápido. Y luego también tenemos Codec. ¿Qué tipo de sistema de codificación quieres o cómo quieres el proceso? Asegúrate de seleccionar en Apple pro Z 422 LT, que también es muy bueno, pero también puedes usar Apple Prores 422 HQ Eso también es de alta calidad por lo podrás usar esos dos y si quieres salir del cyiform o si quieres un tipo de videos cinematográficos completos o cinematográficos, entonces te sugiero que uses Go Pro y te dará una configuración muy basada en la acción o videografía basada en la acción que podrás usar esos dos y si quieres salir del cyiform o si quieres un tipo de videos cinematográficos completos o cinematográficos, entonces te sugiero que uses Go Pro y te dará una configuración muy basada en la acción o videografía basada en la acción. Todos esos. Bien, así que selecciona el códec, y si estás importando o exportando alguno de tus dispositivos por razones específicas, entonces te sugeriría que los revises, alternas por el que quieras. Y luego también se puede fijar el ancho. Y la altura de aquí también. Una cosa por aquí es que ambos están vinculados. Entonces, si lo aumentas o lo disminuyes, entonces verás que la altura y ambos están cambiando al mismo tiempo de cualquiera que estés cambiando Y otra cosa es que también podrás reiniciarlo si quieres. Entonces tenemos un par de opciones que es compuesto en color lineal, requiere aceleración GPU o calidad Max Render. Bien, entonces si tienes un dispositivo de gama media o baja, entonces te sugiero que no lo uses. Pero si tienes un dispositivo de gama alta y si también quieres una experiencia fluida en Adobe Premier Pro, entonces asegúrate de no hacer clic en él, porque tomará mucho proceso en tu GPU y le presionará y tartamudeará mucho, Entonces hay que tener esa cosa en mente. Pero una cosa es que existe esta profundidad máxima de bits. Puedes encenderlo porque te dará el mejor resultado. Pero aunque si no es totalmente suave o funcionando sin problemas en tu dispositivo, si no está haciendo eso, entonces vuelve a ser seleccionado y luego trabaja de la manera que quieras. Así que lo voy a hacer es hacer clic en profundidad máxima de bits y la máxima calidad de renderizado para que obtenga el mejor resultado del video que estoy editando. Y también puedes guardar el preset si quieres, y también puedes guardar la secuencia la manera que quieras. Y existe esta opción de pista donde podrás arreglar tus videos ahora en cuántas pistas puedes trabajar al mismo tiempo. Entonces puedes ver que esto se basa en la cantidad de pistas en las que quieres trabajar. Entonces será por defecto, que son tres, así que solo puedes obtener un tipo de flujo de video muy suave y la vista previa y la pista, ¿bien? Y luego en el audio que tenemos, ¿qué tipo de audio quieres? Hay mono estéreo 5.1 multicanal, 7.1 0.1 o 7.1 Así que en Adobe Premiere Pro, te dará estéreo 5.1 multicanal. Y no, si quieres un efecto de sonido envolvente, entonces selecciónalo o mantenlo en estéreo porque va a detectar de dónde viene el sonido. ¿Es de la izquierda, es de la derecha? Si quieres ese combustible de sonido envolvente, mantenlo en estéreo. Pero si tienes una tarjeta de audio más alta en tu dispositivo, entonces verás que 7.1 o 7.1 0.1 aparecerán hacia arriba y seleccionarás eso. Simplemente obtienes un tipo de sonido o audio inmersivo para todas y cada una de tus pistas El último que tenemos es R video. Ahora bien, si quieres hacer un video VR, que es realidad virtual, arregla en el proyecto, qué tipo de proyecto quieres. Puedes ver y podrás arreglar los grados de qué tipo de video quieres, que es 360. Y podrás arreglar qué tipo de diseño quieres. Y además podrás fijar los grados verticales u horizontales. Básicamente, hemos terminado aquí en la nueva secuencia. Voy a simplemente presionar en cancelar y no aplicar ninguno de ellos. Volvamos a apagar el archivo y pasar a Nuevo. Ahora el siguiente se llama Project Shortcut. Entonces, si quieres comenzar cualquier proyecto desde cualquier atajo, solo asegúrate de guardar uno. Simplemente haz clic en Project Shortcut, nombra para que puedas abrirte más tarde también cuando quieras trabajar en él. Bien, entonces tenemos estas barras y tono. Video negro, color, Mate, Universal, Líder Continuo, Video transparente. Y todos y cada uno, veamos qué hacen las barras y los tonos por ti. Bueno, todos ellos son básicamente iguales. Se puede ver que tenemos presets con el FPS, relación pixelástica, espacio de color, muestreo de audio, y todos esos También podrás seleccionarlos de estas herramientas. Y luego tenemos un video negro. Cuando haces clic en video negro, la mayoría de ellos van a estar basados en audios y basados en videos Qué tipo de video quieres obtener y cuáles son los efectos que se van a aplicar. Entonces, si quieres usar formatos de color Mat o video en color Mat, haz clic en Colour Mat y podrás seleccionar qué color mat quieres usar. ¿Bien? Y ese color de tapete se aplicará directamente a tu video, que estás trabajando. Y entonces tenemos es Líder Conteo Universal. Puedes ver que así es básicamente como funciona, justo cuando lo has visto en un par de videos o películas, este tipo de opción o este tipo de previsualización o este tipo de metraje aparece arriba, así podrás aplicarlo y seleccionar el color que quieras aplicar y cómo quieres que aparezca Y el último que tenemos, se llama video transparente. Si quieres un video transparente, podrás seleccionarlo y eso será totalmente transparente. Y podrás sumar capas si quieres. Entonces tenemos este proyecto abierto, que es básicamente el mismo que vimos en nuestra primera lección sobre nuestro espacio de trabajo. Entonces tenemos esta producción abierta. Desea abrir cualquier selección de producción en él. Podrás abrir un proyecto de equipo y también abrir los proyectos recientes en los que trabajaste. Bien, entonces básicamente estos están abiertos a cosas que te he mostrado en nuevo, entonces tenemos un proyecto cercano. Si quieres cerrar algún proyecto específico, podrás cerrarlo directamente desde tu cinta de archivos. Entonces tenemos es cerrar todos los proyectos. Si tienes varios proyectos abiertos en tu espacio de trabajo o Adobe Premiere Pro, podrás cerrarlos todos al mismo tiempo. ¿Bien? Así que simplemente , ya sabes, ahorra mucho tiempo. Si quieres cerrarlos todos al mismo tiempo, entonces tenemos una salvada. Así que básicamente se guardará en tu espacio de trabajo, pero no en tu PC. Pero si quieres guardarlo en tu PC o en cualquiera de tus dispositivos, simplemente haz clic en Guardar como, y este tipo de interfaz abre y podrás guardarla como cualquier tipo de formato que quieras y podrás guardarla en cualquier disco o cualquier archivo de tu dispositivo Bien. Entonces tenemos un guardar una copia. Ahora bien, si no quieres, ya sabes, digamos que quieres editarlo más adelante. No quieres guardarlo como un video o como un archivo para que no puedas editarlo más adelante. Bien, así que si quieres guardar una copia pero mantener intacta la predeterminada , haz clic en Guardar una copia Y va a estar guardando una copia de la edición que hiciste, bien, si después no te parece buena, así podrás hacer cambios. O si cometiste un error o si quieres actualizar más tarde, entonces te sugeriría que la guardes como copia en lugar de guardarla como en tu dispositivo. Bien. Entonces también puedes guardar un video o metraje específico como plantilla para, así que básicamente aumenta la funcionalidad. Bien, entonces tenemos un guardar todo. Ahora, cuántas grabaciones hay en tu espacio de trabajo. Ahora bien, si quieres guardar todos los proyectos y todos los metrajes en tu espacio de trabajo, luego haz clic en Guardar todo, y lo guardará todo en tu espacio de trabajo y también en tu dispositivo Si quieres, entonces tenemos es revertir. Entonces lo que sucede cuando haces clic en Revertir es que simplemente básicamente te lleva a, ya sabes, digamos el modo predeterminado que puedes ver aunque yo haga cambios en alguno de ellos. Digamos que voy a hacer es solo por un ejemplo que voy a hacer es cortarlo. Digamos que lo he cortado en rodajas. Y luego lo voy a hacer es dar click en él. Haga clic en él. Y luego voy a pegarle a Eliminar. Lo voy a hacer es hacer clic en Eliminar. Y luego lo voy a hacer es salir del archivo y voy a dar click en Revertir Ahora cuando presione en Sí, básicamente verás que todos los cambios que he visto, todas las ediciones que he hecho serán rehechas o digamos que se desharán Simplemente volverá a su forma predeterminada, incluso si agregas ediciones, solo volverá a fuera desde el principio Entonces así es básicamente como funciona esta herramienta Revert en Adobe Premiere Pro. Bien. Ahora como hemos terminado con revert, entonces tenemos una configuración de sincronización Ahora. La configuración de sincronización ahora usa la configuración en una cuenta diferente y administra la configuración de sincronización. Ahora bien, si quieres sincronizar todo tu trabajo con tu cuenta en la nube o que es Adobe Cloud, Creative Cloud, bien, Si quieres guardarlo ahí arriba, tienes que conectar tu cuenta en la nube y podrás guardarla en Adobe Creative Cloud. Bien. Entonces tenemos es hacer offline si quieres trabajar o guardar cualquier cosa offline. Entonces solo puedes aplicar cosas básicas sin tener conexión a Internet y quieres aplicar efectos, pero cuando vuelvas a estar en Internet, entonces quieres esos cambios. Por lo que también puedes hacerlo offline para que también puedas trabajar sin conexión. Bien, entonces esta también es una muy buena funcionalidad de Adobe Premiere Pro. Entonces tenemos es Adobe Dynamic Link. Ahora bien, si quieres hacer un enlace dinámico como composición e importarlo o hacer uno nuevo, nosotros también podremos hacerlo. Y también puedes compartir ese vínculo dinámico con cualquier persona y trabajar simultáneamente y compartir tu trabajo al mismo tiempo. Ahora bien, si quieres importar algún archivo desde tu dispositivo y ponerlo en Adobe Premiere Pro, podrás hacerlo. Simplemente haga clic en Importar. Y en la interfaz así aparecerá hacia arriba, seleccione el archivo, presione en Abrir, y luego ya está listo para ir a trabajar en Adobe Premiere Pro. Y también puedes ver importar archivo reciente. Sea cual sea el archivo que haya trabajado en Adobe Premiere Pro, simplemente salga del archivo reciente de importación y podrá averiguar el que utilizó recientemente. Entonces si quieres exportar alguno de tus datos, cualquiera de tu archivo, cualquiera de tus metraje, entonces podrás exportarlo en diferentes tipos de formatos. Hay plantilla gráfica de medios, subtítulo, marcadores EDLOMF, AF Avid log Exchange, Corte final, Pro XML, Todo ello, ¿de acuerdo? Lo que sea que necesites básicamente para hacer un profesional u obtener un resultado profesional, podrás ahorrarlo de la manera que quieras. Depende de ti. Entonces tenemos es conseguir trabajos de propiedades. Ahora bien, si quieres obtener una propiedad o digamos la fuente o quieres saber todo sobre la información sobre algún archivo específico o cualquier formato específico de archivo y un video, podrás obtener todas esas propiedades directamente de. Consigue propiedades por ahora. Se puede ver que tengo un video abierto. Ahora quiero obtener las propiedades para este archivo, ¿de acuerdo? Y se puede ver que este archivo está por aquí sobre los documentos. Así es básicamente como funciona en Adobe Premiere Pro. Y luego tenemos es Configuración del Proyecto. Hay color general, disco de memoria y también solo ajustes. Ahora, ¿qué tenemos? ¿En nuestro general? En nuestro general, tenemos reproducción de renderizado de video. Qué tipo de renderer quieres usar. Para que veas que hay GL abierto y también solo software. Entonces, si quieres un tipo de renderizado y reproducción mejor o suave, asegúrate de hacer clic en Abrir GL. Y a veces en algunos dispositivos puede llamarse Vulcan, porque depende de la CPU que tenga tu dispositivo Bien. Un par de CPU están más optimizadas en GL abierto Un par de CPU están optimizadas en Vulcan. Así que asegúrate de seleccionar este, Open GL o Vulcan, cualquiera que sea. Pero si haces clic en el software del motor de reproducción Mercury, sólo entonces el software va a poner mucha presión en tu GPU. Y podrías basar un par de tartamudeos si estás trabajando en un dispositivo de rango medio o bajo, bien, O dispositivo de gama baja Entonces tenemos este formato de video. ¿Qué tipo de formato quieres? El código de tiempo es básicamente FPS y los fotogramas también son FPS. Pero los otros que son pies y marcos, que va a ser dependiendo de la cámara que se esté utilizando. Bien, así que manténgalo en código de tiempo y podrás arreglar los FPS cuando quieras, pero si seleccionas los otros, es posible que no puedas hacerlo porque sabes que los marcos funcionan un poco diferentes en otro tipo de configuraciones. Entonces tenemos es el formato de visualización, que es básicamente el mismo. Entonces tenemos es zona segura de tiempo. También la zona segura de acción vertical. Podrás fijar el eje horizontal y también vertical. Bien. Entonces tenemos color en el color. Podrás arreglar los ajustes de color. ¿Qué tipo de gráfico quieres? ¿Qué tipo de tre D LUT quieres y qué tipo de visor gamma quieres? Arregla esos pero asegúrate de mantenerlos en Default también te dará un muy buen tipo de resultado en el disco de memoria virtual que tenemos donde quieras guardarlo como, sea cual sea el archivo en el que se va a guardar, y qué tipo de archivo se va a guardar como, en qué tipo de carpeta podrás seleccionar esa Y también puedes cambiar diferentes archivos por diferentes tipos de archivos o datos. Entonces digamos que tienes el video capturado en este archivo. Puede guardar el audio capturado en otro archivo, puede guardar la vista previa del video en otro archivo y así sucesivamente. Va a depender de ti donde quieras guardarlo. Y en nuestra configuración de Just, antes que nada, tienes que hacer clic en Solo presiona, bien. Ahora si parece que Adobe Media no está instalado, entonces hay que instalarlo arriba. Bueno, esto es básicamente solo preestablecido de audio o solo ajustes donde podrás copiarlo y arreglar qué tipo de presets quieres También puedes jugar a través de ellos si quieres, o si no quieres usarlos, simplemente presiona en cancelar y luego estás listo para ir Pero cualesquiera que sean los cambios que hayas hecho, si quieres aplicarlos, solo tienes que presionar. Bien, y entonces estás listo para ir. Ahora el siguiente que tienes se llama Project Manager. Ahora bien, si quieres arreglar tu proyecto, quieres arreglar tu secuencia, podrás hacerlo desde aquí. Puedes arreglar tu ruta de destino. Puedes arreglar tu espacio en disco donde lo guardarás. Puedes cambiarlo hasta, puedes recopilar los archivos y copiarlos en una nueva ubicación. Tienes este par de opciones entre las que podrás seleccionarlo. También puedes ver y jugar a través de ellos y puedes arreglar qué secuencia quieres cambiar o en qué secuencia quieres hacer ediciones. Después de que hayas hecho esto, sigue adelante. Bien, y entonces estás listo para irte. Bien. Ahora bien, el último que tienes se llama Exit. Si quieres salir de Adobe Premiere Pro, puedes seleccionarlo desde aquí. Y se cerrará desde tu espacio de trabajo o desde la pantalla de tu dispositivo. Bien, para que veas que hemos encubierto casi todas, digamos, total de todas estas herramientas que están disponibles en Adobe Premiere Pro, y el resto de las que puedes ver son básicamente todas exactamente iguales. Y se puede ver que funciona, tal y como dice. Bien, entonces espero que entendieras todo sobre esta lección. Y si tienes alguna duda o si tienes alguna confusión sobre algo, entonces no dudes en hacerme cualquier pregunta. Y te guiaré y te ayudaré a lo largo de todo el proceso. Y otra cosa es que puedes ver en casi todos estos comandos, hay un par de teclas de método abreviado que básicamente te ahorrarán mucho tiempo cuando estés trabajando en Adobe Premier Pro durante mucho tiempo. O, ya sabes, simplemente ahorra mucho tiempo y te hace más fluido o, ya sabes, arregla o haz que el trabajo sea mucho más eficiente. Pasemos a nuestra siguiente lección donde vamos a aprender sobre esta Editar cinta de Adobe Premiere Pro. Espero verles en mi próxima lección. 4. Edita cintas: Bienvenido a nuestra segunda lección de Adobe Premiere Pro. En esta lección, vamos a aprender todo sobre la cinta de edición y qué herramientas tiene para ofrecer sin más preámbulos. Vamos a subirnos a la lección abriendo Adobe Premiere Pro en nuestro dispositivo. Desde mi pantalla, se puede ver que he abierto Adobe Premiere Pro 2024. Ahora lo primero que voy a hacer es dar clic en Nuevo Proyecto. Y se puede ver así es como se verá como he adjuntado en un archivo de recursos con este curso o con esta lección. También puedes usarlo si quieres. Lo primero que voy a hacer va a ser importar uno de los videos que tengo en mi archivo de recursos de esta lección. Lo primero que voy a hacer es hacer clic en Dektop. Entonces tengo Premier Pro. Voy a usar la carpeta de recursos, Recurso. Ahí vamos, lo tenemos. Voy a dar click en este video. Voy a dar click en Crea. Y entonces se puede ver que este proyecto ya existe. ¿Bien? Lo voy a hacer es simplemente hacer clic en reemplazarlo, ¿de acuerdo? Después de que sea reemplazado, puedes ver que este video será el que vamos a editar para esta lección. Esta es la secuencia y este es el archivo principal. Esta es la secuencia, ¿de acuerdo? Esto es como la composición, ¿de acuerdo? Pero esto es básicamente solo una secuencia del metraje. Entonces lo primero que voy a hacer es irme a mi cinta de edición. Ahora lo primero o la primera opción o la herramienta que aparece arriba se llama deshacer. Ahora, ¿qué hace esta herramienta? Bueno, ya has escuchado sobre deshacer y rehacer. Si deshaces el proceso, solo volverá a como era hace un rato o a cualquier comando que pongas Si presionas en rehacer, éste rehará el trabajo. Déjame mostrarte, y puedes ver casi en todas estas herramientas, hay claves de gráfico asignadas para deshacer este control Z. Y puedes ver que la secuencia ha sido eliminada Si rehago el proceso, basta con hacer clic en este rehacer, que es control shift y Z. también puedo darle en mi teclado, controlar shift y Z. Puedes ver que está hecho, o digamos rehecho por ciento, control Z. Puedes ver que está deshecho y controlar turno z, para que pueda También se puede ver el tiempo de la secuencia específica de cuánto tiempo dura. Bien, ahora lo voy a hacer es ir a Edits. Y entonces tenemos es cortar, copiar, pegar, pegar, insertar, pegar, Atributos, Quitar atributos, Borrar y ondular el arrendamiento. Entonces primero voy a dar click en esta secuencia, clic en Ediciones, y luego tenemos es cortar, copiar, pegar Así que asegúrate de que si quieres cortar copiar, pegar cualquier cosa, no puedas hacerlo con el archivo predeterminado o el archivo de recursos. Tienes que hacerlo con la secuencia, ¿de acuerdo? Que es como la composición. Si has usado Adobe After Effects, puedes ver que se llama Composition, pero aquí se llama secuencias porque estas son básicamente metraje. Bien. En Adobe After Effect, funciona con animación. Y cómo se pueden hacer intros, par de las filmaciones se conforman en un metraje, aunque es un par de se convierte en una composición Entonces, si quieres hacer una composición aquí, también podrás agregar múltiples videos o metrajes juntos para que puedas obtener tu resultado final del video ¿Bien? Para que veas que tengo secuencia aquí, ahora quiero copiarla. Este clic en Ediciones, puedes ver Cortar Copia, Y también hay un atajo Si lo corté, se cortará directamente de aquí. Puedo pegarlo usando control y V en mi teclado, o puedo ir a ediciones y puedo pegarlo arriba. Por aquí, Paste. Se puede ver que se ha pegado, pero quiero usar o usar mi control de atajo V, y se puede ver que se ha pegado Ahora bien, si quiero copiar esto, si quiero volver a cortar esto, voy a presionar Control y X y eso ha sido cortado, ¿bien? Y si presiono descontrol y C, lo copiará. Y si presiono de nuevo descontrol V, copiará o pegará el mismo video Para que puedas ver cómo básicamente funciona esto. Voy a presionar en eliminar. Eliminar una de las secuencias porque no voy a necesitar la extra. Bien, me voy a volver a ir a Editar. Y luego tenemos es Pegar Insertar. Voy a hacer click sobre esto otra vez. Haga clic en Ediciones. Yo, puedes quitarlo. Se puede ver que esto está despejado. Voy a golpear en el espacio trasero o golpear en Enter. Se aclarará. Pero, ¿y si quiero copiar este archivo, ir a ediciones o menos Voy a hacer cortar este archivo, edita, y luego tenemos Pegar, Insertar Ahora hay un par de diferencias de Insertar y Pegar, Insertar y Pegar Atributos, pero estos básicamente están atenuados en este momento Entonces, lo primero es que si quieres hacer algo de eso, necesitas tener un par de ediciones en tu video o un par de ediciones en tus secuencias. Cuando aplicas alguna de esas secuencias o cualquiera de esos videos, en cualquier parte del mismo, se convierte en un archivo modificado o digamos archivo editado. Si solo quieres pegar el inserto, o quieres pegar solo los atributos, puedes aplicarlos directamente a otra secuencia u otro video. Y también puedes eliminar los atributos si aplicas algún atributo a ese archivo específico. Y también podrás eliminar los atributos y sólo trabajar con el archivo predeterminado. Asegúrese de seleccionar se utilizan el que desee. Una vez que hayas terminado, solo tienes que hacer clic en Eliminar. Y también podrás borrar eso. Entonces voy a presionar sobre el control Z. Y ahí vamos. Tenemos dos de las secuencias que voy a hacer es salir de las ediciones, y puedes borrarlas directamente si quieres También puede extraer la eliminación haciendo clic en turnos y eliminaciones Ahora bien, si hago clic en esto, básicamente veremos que seleccionas ambos. Shift elimina, y puede ver que esto se ha eliminado. Voy a presionar sobre el control Z. ahí vamos. Lo tenemos de vuelta. Bien. Las siguientes herramientas se llaman Duplicar seleccionar Todo seleccionar todo coincidente. Y el seleccionar todo. Entonces lo voy a hacer es primero hacer una copia. ¿Y cómo hago eso? La mayoría de las veces presionamos en controlar y controlarte para hacer otra secuencia. ¿Verdad? Pero ese no es el duplicado. Si quieres hacer un duplicado exacto de ese archivo específico o metraje específico o secuencia específica, entonces lo que vas a hacer es hacer clic en Editar, y tienes esta opción llamada Duplicar, que es control de desplazamiento y oblicuo. Bien, entonces lo primero que vas a hacer va a ser dar clic en uno de ellos, control de turno y oblicuo. Se puede ver que se ha creado un archivo duplicado. También puedes hacerlo haciendo clic en el control. Y D que voy a hacer es controlar D. También se puede hacer. ¿Bien? Así es básicamente como vas a poder hacer un duplicado. Entonces primero que voy a hacer es hacer otro duplicado por aquí. Y entonces lo que voy a hacer va a ser dar clic en Ediciones. Y luego tenemos un Select All. Solo estoy haciendo clic en Seleccionar. Todo lo que puedes ver todos ellos ha sido seleccionado. Ahora cuál es la tecla de método abreviado para Seleccionar todo, Que es Control. Que es básicamente la tecla de método abreviado universal para la selección. Toda la prensa sobre control. Y a, y se puede ver que todos ellos han sido seleccionados. Yo voy a hacer, solo da click en él y ahí vamos. Y voy a presionar el control A por aquí. Y se puede ver que todos ellos también van a aparecer justo por aquí. Voy a guardarlo así. Voy a seleccionar sobre esto, voy a presionar control A. Todos ellos serán seleccionados todos al mismo tiempo. Voy a quitar estos porque no voy a estar necesitando eso ahora mismo. Así que voy a hacer clic en Ediciones. Y luego tenemos un Select All Matching. Si quieres seleccionar todos los coincidentes, puedes dar click sobre esto. Primero puedes hacer clic en Seleccionar todo, hacer clic en Ediciones y luego podrás seleccionar todos los que coincidan. Pero se puede ver que es una calificación fuera porque todos ellos ya están seleccionados. Lo voy a hacer es mostrarte el siguiente, que se llama Seleccionar Todo. Si pulsas en el turno de control y A, entonces lo hará bajo el proceso en la selección de todos, pincha sobre este, podrás ver que seleccionamos. Voy a presionar el control A y al turno de control A para poder seleccionarlos todos al mismo tiempo. Así es básicamente como funciona en este Edit, Ribon, Adobe Premier Pro Al siguiente se le llama bien. Ahora bien, si has usado Microsoft Word o Microsoft Powerpoint, ya sabes cómo funciona esta herramienta. Esto básicamente te ayuda a averiguar esa cosa específica exacta que deseas y también podrás reemplazarlos. Ahora en Adobe Premier Pro, es un poco diferente. Ahora puedes ver que hay operador de columna y encontrar ahora en la columna, tienes que seleccionar qué columna o qué categoría quieres seleccionar por ahora, quiero seleccionar algo o quiero espina para algo que va a estar en la duración del video. Bien, Ahora en la etiqueta, digamos que quiero que los medios empiecen o tipeen medios. Ahora bien, ¿qué tipo de video quieres? Digamos que lo quiero desde el video hasta ahora. Quiero que coincida con todos los operadores. Voy a seleccionar, ¿con qué quieres empezar o qué quieres que contenga? Ahora bien, ¿comienza con o termina con o coincide exactamente? Ahora selecciona el que quieras. Digamos que quiero igualar exacto. Ahora de aquí quiero con coincidencias exactas ambas al mismo tiempo. Y luego voy a usar tipo en agua, Agua, bien. Se puede ver nada se puede encontrar o encontrar porque no hay una duración específica de archivo o video que salga con agua. Pero si digo que quiero el video en punto o tal vez el nombre del video o el nombre del audio o la descripción, voy a hacer, simplemente haga clic en Descripción. Ahí vas. Déjame pegarte de nuevo, y puedes ver que ha seleccionado el agua de mi parte. Bien, entonces espero que hayas entendido todo sobre esta parte de cómo podrás averiguarlo o usar esta fina herramienta en Adobe Premier Pro. Ahora está esta otra opción llamada bien. Siguiente. Después de obtener su resultado. Ahora, ¿qué encuentras a continuación? Bien, ahora puede haber un par de lo mismo que estás buscando. Si quieres alternar entre todos y cada uno de ellos o ir al siguiente en ciclos, luego haz clic en Buscar siguiente. Y luego te llevará o seleccionará el siguiente en tu archivo, o en el video en el que estabas trabajando. Entonces tenemos una ortografía. Ahora hay Comprobar ortografía o configuración de revisión ortográfica. Ahora si haces clic en Comprobar ortografía, entonces si cometes algún error mientras editas o aplicas algún texto o simplemente quieres comprobarlo, Entonces puedes hacer click en esta opción de esta revisión ortográfica, que ya he usado ahora mismo. Ahí está esta configuración de revisión ortográfica, que descubrirás cuando hagas clic en ella. Y desde aquí puedes dar click en Revisar Ortografía. Ahora selecciona el idioma en el que quieres revisar la ortografía. Y luego pulsa en la palabra que quieres encontrarla en el diccionario. Y digamos que quiero buscar Apple, pero escribí Apple Bien, voy a pegarle a Learn. Puedes ver Apple ha sido agregado a nuestro, Apple ha sido agregado al diccionario. Ahora a veces lo que pasa es que cuando tú, quieres poner un par de palabras nuevas, a veces el texto hasta que sea falso están equivocados. Pero si quieres agregar esas palabras en tu diccionario, entonces haz clic en solo AP LE o cualquier palabra que no sea correcta. Entonces recién agregado, también hay un par de palabras que Adobe Premier Pro no puso y solo se actualiza año tras año. Bien, asegúrate de hacerlo también si quieres obtener un mejor tipo de resultado y también puedes olvidarte. Digamos que quiero olvidar la palabra APLE. Haga clic en Olvidar, y podrá ver APL eliminado del diccionario Después de que hayas terminado, solo asegúrate de acertar bien, y luego estás listo para irte, espero que hayas entendido sobre esa parte del diccionario. Ahora, al siguiente se le llama etiqueta. Ahora obviamente para organizar o mantener tus archivos organizados, puedes etiquetar cosas, ¿verdad? Entonces antes que nada, bájate y selecciona un par de archivos. Digamos que quiero usar esta agua, que es el archivo de recursos. Voy a subir a ediciones. Y entonces tenemos es etiqueta. Ahora, qué color quieres etiquetarlo ya que puedes seleccionar el color que quieras Digamos que quiero magenta y básicamente verás que esto girará como Magenda ¿Bien? Puede seleccionar un par de archivos. Digamos que cuando tome esto por aquí, se puede ver el color que es magenta. Bien, Ahora bien, si me encargo de esto, se puede ver que esto es verde. Si me encargo de esto, podemos ver que esto ya es azul. Entonces básicamente cómo funciona en Adobe Premier, voy a eliminar esta parte. Y voy a hacer uso de esta sobression correcta. Ahí vamos. Lo tenemos. Simplemente haga clic en esto y elimine la parte. Sí, ahí vamos. Lo tenemos va a eliminar esto. segunda parte do es simplemente tomarla directamente por aquí como la secuencia que también es magenta. Ahora el siguiente que tienes se llama eliminar sin usar. Ahora bien, si tienes algún archivo sin usar, en el que lo has abierto y fila, pero no estás trabajando con él, y también está en tu espacio de trabajo si quieres eliminarlo . Pasemos a Ediciones y busquemos esta opción llamada Eliminar sin usar Y eliminará los archivos no utilizados que no esté utilizando. Entonces tenemos es Duplicados Consolidados. Ahora si hay un par de duplicados control turno y nuestro control D, voy a simplemente dar click en Ediciones, y luego tenemos es Consolidado Da click en su Seleccionar los Archivos, sus Duplicados Consolidados, y todos ellos se convertirán básicamente en uno ¿Bien? Y todos están consolidados. Se puede ver así es como funciona. Se puede ver que esto está conectado, no aquí. ¿Bien? Estos se duplican y esto se consolida. Al mismo tiempo, puedes ver este icono por aquí. Todos ellos se han convertido en una secuencia. Voy a subir a editar de nuevo. Y entonces tenemos es generar clip fuente para medios de comunicación. Se puede subir esta opción por aquí y luego tenemos es generar clips de origen para medios. Lo que sucede es que se pueden generar clips de origen para los medios de comunicación. Si estás usando algo del archivo de recursos directamente de Premier Pro, entonces podrás usar esta herramienta y también podrás generar clips de origen para que puedas emparejar el video. Entonces tenemos re Asociar grupos fuente o clips fuente. Bueno, si quieres rehacer el proceso o deshacer el proceso, simplemente haz clic en este Re Asociado y eso se hará Entonces tenemos esta opción para Team Project. Si quieres hacer un proyecto de equipo y dar click en esta opción, ahí está esta actualización, Publicar y Resolver Conflicto. Ahora digamos que ahora estás haciendo un proyecto de equipo. Trabajaste en ello simultáneamente, al mismo tiempo con la persona o con todo el equipo. Pero si quieres hacer las actualizaciones, haz clic en esta actualización después de que hayas terminado el trabajo. Por lo que todas las ediciones se aplicarán directamente al archivo de su equipo si hemos publicado Si quieres publicar el archivo ahora, te sugiero que no uses este publicado. Porque si estás trabajando bajo el equipo de alguien o si ya estás en el equipo de alguien, entonces no uses publicar. Pero una cosa es que obviamente van a tener esa privacidad que todos modos no podrás publicarla Entonces, aunque seas capaz de publicarlos, asegúrate de no hacerlo. Pero si estás haciendo algo por tu cuenta y quieres publicarlo en tu grupo, entonces tienes esta opción llamada para publicar. Bien, entonces tenemos es resolver conflictos. Ahora, cuando estás trabajando en Adobe Premiere Pro o en cualquier software, es posible que veas que hay un par de conflictos que aparecen al trabajar. Bien, y estos se convierten en un problema. Ahora bien, si quieres resolver esos complejos, podrás hacerlo a través de un espacio de trabajo diferente. Y también Adobe Premier Co tiene esa característica. Si estás listo o si quieres resolver el conflicto, simplemente haz clic en Resolver conflictos, y luego estás listo para ir. Entonces tenemos un Proyecto Convertido, Proyecto de Equipo. Ahora digamos que estás haciendo un proyecto por tu cuenta, pero quieres convertirlo en un proyecto de equipo para que otras personas puedan ayudarte con el trabajo. Simplemente haga clic en Convertir proyectos de equipo de productos, y básicamente verá que se abre este tipo de interfaz. Haga clic en Guardar. Tu Proyecto básicamente se ha convertido en un proyecto de equipo. Entonces lo que vas a hacer es aplicar o poner el nombre de las personas que quieres poner dentro o dar el permiso para que también puedan publicar o actualizar tu proyecto. Después de que hayas terminado de poner los nombres, pon el nombre y también los correos electrónicos golpean, bien, y entonces ya estás listo para irte. Y esto básicamente se ha convertido en un proyecto de equipo. Ahora puedes ver que tenemos un proyecto de equipo, ¿no? Lo voy a hacer es hacer clic en Ediciones. Y luego tenemos las otras herramientas que es convertir Team Project a Project. Ahora bien, si quieres convertir un Proyecto de Equipo en un uso personal, también puedes hacerlo. Haga clic en Convertir Proyecto de Equipo en Proyecto. Enganche, bien. Asegúrate de seleccionar, te voy a mostrar un par de pedacitos. Se puede ver el nombre de este proyecto y se puede ver la ubicación. Ahora también tienes este par de configuraciones, configuraciones generales, configuraciones de color slash disc, y solo configuraciones Bueno, si has visto mi lección anterior, ya sabes cómo funciona esto. Puedes arreglar en las reproducciones renderizadas, el audio de video, la captura y todas ellas. Después de que hayas terminado de arreglarlos, sigue adelante. Bien. Golpea, reemplaza, y luego tienes que irte. Esto se ha convertido en un producto básico. Someaj va a eliminar los duplicados. Consérvese solo uno, bien, voy a tomar este de aquí y luego nos vamos, lo tenemos por aquí. Ahora también podemos ver un adelanto por aquí. Y también un avance por aquí va a estar dando click sobre esta opción por aquí. Cierra el panel que obtengamos. Ahora como tenemos nuestro panel y también nuestros datos, digamos nuestro metraje por aquí. Pasemos a nuestra siguiente herramienta. Voy a salir del proyecto de equipo otra vez, y luego tenemos esta gestión de medios. Si estás trabajando en un proyecto de equipo, entonces tienes esta opción de gestión de medios. Ahora también puedes poner aquí a otras personas donde podrás ver o arreglar la gestión de medios. Bien, vamos a poder manejarlo. Entonces tenemos Browse Version y Browse Auto Save. Ahora bien, si quieres navegar por las versiones de un programa premier usado, haz clic en eso. Y si quieres navegar por los Auto Saves ahora, qué guardados se están haciendo en tu proyecto, podremos navegar por esos dos. Va a ser de ti cómo vas a trabajar con ello. Después tenemos editar original. Ahora vamos a Sam, toma esto por aquí. Corté esta parte. Bien, ahí vamos. Tenemos que cortar esta parte. Ahora M va a estar dando click en Ediciones. Entonces tenemos este argumento. Ahora a veces guardas archivos guardados, o dirías que guardas archivos editados. Si aún quieres volver a trabajar en el archivo original, podrás hacerlo. Ahora igual que dije en mi lección anterior, existe esta opción para guardarlo diferentes maneras y cómo podrás hacer enlaces y también guardarlo tal manera para que puedas trabajar en archivos originales para, por esa razón, si quieres guardarlos como ese archivo y quieres trabajar en los archivos originales para luego asegurarte de seleccionar en esta opción que tienes por aquí, trabaja en ello. O digamos editar original. Entonces podrás hacer eso. Entonces tenemos esta edición Adobe Edition. Ahora primero, tenemos clip en secuencia. Al hacer clic en secuencia y pulsar sobre, digamos que este tipo de caja se abrirá. Desde aquí se puede ver el nombre, la selección, que es toda la selección. También puedes seleccionar piezas si quieres. Puedes arreglar el video, los manejadores de audio, transferir información a audio, y luego tenemos este efecto de pista de audio arregla lo que quieras hacer. Y también puedes arreglar información de mano y volumen. Después de que hayas terminado, solo presiona, bien, y luego estás listo para irte. Así es básicamente como funciona en esta cinta de edición. Bien, entonces el siguiente que tenemos, ¿es Adobe Photoshop? Ahora bien, si quieres este Collab con Adobe Photoshop, que además es muy bueno y muy profesional porque hay un par de partes las cuales podrás trabajar mucho mejor en Adobe Photoshop en lugar de Adobe Plumer Pro porque hay un par de elementos, un par de marcos, un par de fotos que podrás editar bien que además es muy bueno y muy profesional porque hay un par de partes las cuales podrás trabajar mucho mejor en Adobe Photoshop en lugar de en Adobe Plumer Pro porque hay un par de elementos, un par de marcos, un par de fotos que podrás editar bien en Photoshop en lugar de Adobe Premier Pro. Bien, así también puedes usar esta funcionalidad para que puedas usar Adobe Photoshop. En tanto, usando Adobe Plumer Pro. Ahora el siguiente al que tenemos se llama atajos de teclado. Ahora, obviamente, como se trata de un software de Adobe, y va a haber un par de teclas de método abreviado que podrás usar para que ahorres mucho tiempo. Bien. Obviamente podrás ver las llaves de tiburón, con qué se les asigna. También puedes ver la lista de su cómo funciona y podrás usarlos como quieras. También puedes memorizarlos si quieres usar los principales o los que necesites para tu trabajo Ahora bien, la última que tenemos se llama las preferencias. Ahora, ¿qué tipo de preferencias quieres? Apariencia general, audio, hardware de audio. Bueno, estos son básicamente todos los ajustes para las referencias. Ahora digamos que quiero ajustes de color y lo quiero como preferencia. Da click en esa opción y podrás ver las opciones de color por aquí ha estado arriba. También puede pasar por las categorías de esta sección Dos, espero que hayas entendido todo sobre cómo podrás usar esta cinta Editar en Adobe Premiere Pro. Si tienes alguna duda o alguna confusión, entonces siéntete libre de hacerme cualquier pregunta y te guiaré y te ayudaré a través de todo el proceso. Gracias por ver el video hasta el final. En nuestra siguiente lección, vamos a tapar todas las herramientas en nuestra cinta Clip. Espero verlos en mi próxima lección de Adobe Premier Pro. Esencialmente. 5. Cintas de clip: Bienvenido de nuevo a nuestra nueva lección, o tercera lección, de Adobe Premiere Pro. En esta lección, vamos a aprender sobre la cinta de clip en Adobe Premiere Pro. Sin más preámbulos, vamos a abrir Adobe Premiere Pro en nuestro dispositivo. Como pueden ver que he abierto Adobe Premiere Pro. Ahora lo primero que voy a hacer va a ser dar clic en nuevos productos. Ahí vamos. Tenemos nuestro archivo de recursos llamado Agua. Voy a dar click en esto y dar click en Crear. Voy a dar click en Reemplazar, porque ya tenía eso abierto en mi lección anterior. Se puede ver que esto ha venido directamente como una secuencia, que es la secuencia dos. Ahora, incluso si copiamos esto, se nombrará como secuencia dos una y otra vez. Vamos a probarlo. Control, cambio y oblicuo. Se puede ver la secuencia dos, copia una. Entonces así es básicamente como funciona un Premier Pro. Ahora como en esta lección, vamos a aprender sobre el Clip Ribbon. Vamos a abrir este Clip Ribbon y un Premier Pro. Ahora la primera herramienta que aparece se llama Rename. Ahora bien, si quieres renombrar tu archivo, igual que te dije, aunque dupliquemos será nombre secuencia dos. Pero si quiero renombrarlo, voy a dar click en Ediciones o en el clip Y haz clic en Cambiar nombre y podrás renombrarlo. Digamos que quiero renombrarlo como Agua uno al que no ingresamos. Ahí vamos. Se ha sustituido o se le ha renombrado. Bien. Ahora también podemos hacer doble clic sobre esto, el clic derecho, y luego tendrás la opción de renombrar aquí a Bien. Asegúrate de usar también eso porque hay un par de formas y un par de atajos de renombrarlo Ahora bien, si pulsas sobre dos por aquí, no va a funcionar porque no es así como funciona. Y no hay atajo de teclado para cambiar el nombre de Adobe Premier Pro en un par de otros programas de Adobe como Illustrator, Photoshop. Y después del efecto, podremos renombrarlo directamente desde la capa. Pero para este, no podremos renombrarlo directamente de la secuencia en su archivo de proyecto o cinta de proyecto. Digamos el panel del proyecto. Ahora vamos a hacer clic en Clip de nuevo. Y entonces tenemos es maquillar clip. Si quieres hacer un sub clip de tu clip o de tu metraje, haz clic en el clip y podrás hacer un sub clip. Ahora antes que nada, hay que presionar en la vista de control y ésta conformará una copia. Vamos a usar esto, ahí vamos. Tenemos este ejemplar por aquí, pero esto es un sufflip Podrás usarlo como metraje y también como copia. Bien. Vuelva a hacer clic en Clip. Voy a dar click en cualquiera de estos archivos o cualquiera de estos videos. Después está esta opción llamada, digamos Editar sopa. Ahora esto se ha convertido en un suplip. Bien. Ahora si quiero editar el upflit, click en esto y este tipo de caja o pop hábilmente aparecen desde Podrás arreglar en la hora de inicio y también arreglar en la hora de finalización. También puedes usar esta herramienta para que puedas fijar en la hora de inicio y también la hora de finalización. Ahora después de eso, podrá seleccionar en este tiempo de restricción a los límites de los subclips. Ahora lo seleccionas y podrás cambiarlo. Así es como funciona, pero al hacer clic en él, no podrás cambiarlo. ¿Bien? Así que asegúrate de seleccionar en él si quieres cambiar el tiempo del sublabio y pulsa en Bien. Una vez que hayas terminado, ahora haz clic en Clip de nuevo y luego tenemos esta edición fuera de línea. Pero si quieres editarlo sin conexión, antes que nada, tienes que asegurarte de tenerlo seguro fuera de línea. En primer lugar, hay que hacerlo offline. Haga clic en este archivo, haga clic en Archivo, y luego podrá hacerlo sin conexión. Cuando haces clic en Desconectarlo, tienes que guardarlo en los archivos restantes de este medio para permanecer en esto, presionar, bien, golpear, bien, y esto se ha convertido en un archivo sin conexión. Puedes ver que esto es básicamente como funciona cuando lo juego, así es como se verá, ¿de acuerdo? Y también hay un par de terrenos, pero una cosa es que toma un poco de tiempo asegurarse para que puedas usarlo. Lo primero que voy a hacer es salir de importación, ahorrar agua que es esta. Golpeado en la importación, presiona, bien. Aquí va a ser donde va a estar el archivo. Y podrás seleccionar nuevamente el archivo Upout desde tu PC. También puedes usar eso o usar el archivo sin conexión. Ahora salgamos del clip y luego tenemos una edición offline. Lo primero que voy a hacer es hacer clic en Archivo. Nuevamente, abre el proyecto reciente, que es Water o Premier Pro, cuál has guardado. Si puedes encontrar ese, lo que vas a hacer es volver a hacer clic en Abrir Proyecto, seleccionar en todos los medios compatibles, y ahí vamos. Tenemos nuestro archivo, luego haga clic en ok. Y ese archivo volverá a aparecer de nuevo, y luego podrás editarlo sin conexión si quieres. Bien, Puedes ver esta opción por aquí ahora se respira porque ya la usamos. Y entonces podemos usarlo como composición. Y puedes ver que lo que vimos en al hacer nuestro archivo offline también ha aparecido antes de aplicarlo directamente en nuestra secuencia. Ahora lo que voy a hacer es volver a hacer clic en Clip. Y luego tenemos una Configuración de Fuente. Ahora bien, esta es básicamente la fuente de ese video específico. Haga clic en Configuración de origen. Y luego te mostrará toda la información al respecto. Bien. Entonces también podrás arreglarlo en la fuente. Tengo que irme a acortar de nuevo. Y entonces tenemos esto modificado. En nuestro modificado, hay un par de estas herramientas, canales de audio, material de interpretación de color, código de tiempo y propiedades de realidad virtual. Ahora desde los canales de audio, podrás arreglar los canales de audio tal como dice. Se puede ver la izquierda y la derecha que ambos están funcionando. Ahora si solo lo quieres en el lado izquierdo, entonces asegúrate de que la selección en el lado izquierdo, en el lado derecho del clip uno, también se reproduzca en el lado izquierdo de tus auriculares o tu altavoz. Asegúrese de usar derecha, derecha, izquierda o izquierda. ¿Bien? Y entonces podrás arreglarlo en el formato de canal clip, que es real o cinco en uno, o adaptativo o mono , el que quieras También puede aplicarse en los mismos preceptos. Si quieres, te voy a sugerir que uses estéreo porque te dará un tipo de audio inmersivo Pero si tienes 7.1 sin unidad en tu dispositivo, entonces asegúrate de seleccionar en eso. No tenía 7.1 no parece suficiente, pero por ahora también puedo usar 5.1 para que también pueda obtener ese tipo inmersivo de campo de video o campo de audio Bien. Al siguiente se le llama la opción de color. Desde aquí podrás arreglar en qué tipo de entrada quieres o qué tipo de LUT, que es, ya sabes, latencia Digamos luminosidad. ¿Bien? Podrás seleccionar out en LUT, luego arreglar cualquier archivo LUT que tengas en tu dispositivo y luego podrás usarlo También puede anular el espacio de color del medio. Se puede ver que tenemos SRGB. Si has usado Adobe Photoshop o Illustrator, has visto CMYK, SRGB, y luego en Canon Panasonic, Sony, todo eso Podrás seleccionar esos dos. Pero te voy a sugerir que uses qué para siete oh nueve, porque ese es uno de los mejores predeterminados que hay para Adobe Premier Pro. Y también obtendrás una salida premium y un tipo de salida profesional. Bien. El siguiente se llama Interpret Footage. Ahora a partir de aquí podrás fijar en los fotogramas por segundo y cómo básicamente funciona. Se puede ver la velocidad de fotogramas usada del archivo, por lo que el marco de pelota de playa es 29.97 bien. Pero también puedes cambiarlo hasta 609-12-0240, y hasta Ya puedes ver que he puesto 60. Y entonces se puede ver que la duración ahora ha sido la misma o requirió la misma o ninguna disminuida. Y podrás fijar en la relación de aspecto de píxeles, que ves 1.0 que es 16 es a nueve, pero también puedes cambiarlo hasta cuatro es a tres o 16 es a diez, depende de ti. También puedes seleccionarlo desde aquí. Bueno, hay un par de preceptos que utilizan. Entonces tenemos este orden de campo. Ahora, ¿qué tipo de orden de campo quieres ordenar desde archivo o personalizado? Se puede ver desde aquí puedo usar campo superior o campo inferior. Depende de usted pero voy a usar este orden de campo de uso desde archivo porque le permite usar el archivo sin procesar y también usar el archivo exacto que esté usando. Y luego tenemos este canal alfa desde aquí podrás arreglar en el metraje alfa, alfa. ¿Bien? Entonces, cuando estás usando alfa, depende de muchas cosas. audio, el video, las iluminaciones, cada uno, y si quieres, esto va a ser un poco complejo, así que vamos a saltarnos esta parte Vamos fuera del código de tiempo. En el código de tiempo, básicamente también verás bastante como lo mismo trabajando en tu archivo y también trabajando en FPS. También puedes ver que hay este formato de visualización de tiempo. Ahora bien, ¿qué tipo de formato de visualización de tiempo quieres? Hay un par de ellos para usar. Se pueden ver 60 FPS, 30 FPS, 252-42-3209, y muchos de ellos ahí También contamos con marcos Ft plus. Ahora, si quieres usar código de tiempo de 60 FPS, podrás usarlo. Pero te sugiero que uses 0.4 porque eso es lo mejor para las cinemáticas y todas esas Si quieres cuadros más altos, también puedes usar eso haciendo clic en marcos más, 16 milímetros o 35 milímetros, depende de También puedes usar código de tiempo original o efecto de tiempo alternativo. Eso también depende de ti. Ahora, también podemos usar el principiante R inicio de archivo para que puedas usar el código de tiempo de ese. Ahora la última se llama propiedades V R. También puede detectar propiedades de VR y también aplicar el tipo emergente de VR de ediciones de video en su archivo Al subir a las propiedades de realidad virtual, podrás seleccionar qué tipo de ángulo quieres que aparezca el video. Puedes conformarlo, puedes cambiar la proyección, puedes cambiar el layout. Puedes cambiar los grados de horizontal y vertical, pero asegúrate de que el video se haya convertido a VR para que puedas cambiarlo. Ahora después de que hayas terminado, solo presiona Ok para aplicar todos los cambios que hiciste en esos ajustes. Ahora vamos a salir del clip otra vez. Entonces tenemos una opción de video. Desde aquí se puede ver que un par de ellas están graduadas, pero la mayoría son, las principales. Los importantes son opción Campo y Estado del marco. Y se puede ver establecer el tamaño del marco. Ahora bien, esto ya está configurado para el tamaño de fotograma, así que no podemos hacer cambios en esto. Ahora en la opción de campo, podrás revertir el dominio de campo y podrás fijar en la opción de procesamiento Ahora hay este entrelazado D y también eliminación de parpadeo Ahora ambos trabajan de manera muy diferente. Ahora, la mayoría de las veces intento usar eliminación de parpadeo porque si hay parpadeos, básicamente verás cuando estés usando tu teléfono para sacar una foto de tu pantalla Podrás usar cualquier tipo de opción de procesamiento que desees Ahora, después de haber terminado de seleccionar cualquiera de ellos, simplemente presione sobre. Bien. Y entonces estás listo para ir. Puedes ver que el procesamiento ha cambiado aquí y no podemos editar ningún archivo por aquí porque esto primero se ha convertido en un subalquiler si estamos usando el movimiento para aumentar nuestros fotogramas por segundo Ahora esos marcos se están congestionando en uno solo. Se puede ver el archivo principal, pesar de que éste resulta ser 31.19 segundos Pero en la secuencia tenemos 15.49 Como era 29, se ha reducido hasta la mitad de ella Entonces 31 se convierten en 15 segundos. Ahora esto también está usando el movimiento. Para que veas que todos los marcos están congestionados y luciendo así Pero ahí está este parpadeo. Se puede ver un poco de parpadeo en todos y cada uno de estos Ahora lo voy a hacer es quitar esta en las eliminaciones, y voy a volver a usar el video original y volver a ponerlo como secuencia Bien, ahora si no se abre, lo que vas a hacer es presionar sobre las eliminaciones Y yo voy a hacer, va a estar haciendo click en Archivo. Voy a abrir otro proyecto. Voy a hacer, usar el recurso like para todo ello. O si no puedes abrirte directamente desde ahí, asegúrate de seleccionar sobre esto, en este. Y ahí vamos, tenemos el archivo principal que voy a usar para convertirlo en una secuencia y reproducirlo. Y se puede ver que esto es mucho más suave y que es de 31 segundos. Pero una cosa es que va a ocupar mucho espacio porque convertirá una secuencia en dos. Asegúrate de usar los marcos predeterminados y el código de tiempo predeterminado cuando estés trabajando en cualquiera de estos archivos en Adobe Premier Pro. Si has terminado con él, asegúrate mantener la secuencia y eliminar el archivo fuente para que simplemente ahorre mucho espacio y pueda ocupar mucho, ya sabes, proceso fluido en tu CPU GPU. Ahora la cosa, lo que vas a hacer es salir a cortar de nuevo y luego tenemos estas opciones de audio. Bueno, hay diferentes opciones en todos y cada uno de los archivos en los que vas a trabajar. Ahora bien, si quiero convertirlo en una secuencia, primero que voy a hacer es tomar la secuencia y soltarla en mi panel de línea de tiempo. Y lo voy a hacer es usar esto y mantener esto o mantener la secuencia anterior como archivo principal. Lo que voy a hacer es volver a hacer clic en el clip y luego tenemos esta opción de audio ahora desde nuestra opción de video. El siguiente se llama Escala para ajustar ajustes de escala a fotograma. Ahora podrás escalarlo hasta tu propia resolución. Pero ahora si has terminado de arreglar tus ajustes de audio, entonces asegúrate de pasar a la siguiente herramienta. La siguiente herramienta, que tenemos por aquí, se llama opciones de audio. Ahora bien, ¿a qué tipo de ediciones quieres renunciar ahora a tu audio? renunciar ahora a tu audio Es ganancia de audio, romper el mono o extraer audio. Ahora, si quieres extraer todo el audio, podrás cambiarlo de la manera que quieras guardando una copia del mismo. Ahora también puedes extraer el audio para usarlo en un video o metraje diferente que estés usando Adobe Premier Pro. Ahora, lo primero que puedes usar usar los juegos de audio para que puedas arreglar los juegos. ¿Bien? Será más claro o cristalino. ¿Bien? Podrás escucharlo mejor. Ahora, también puedes configurar el juego para arreglar el DB. Ahora bien, si llevas esto al lado izquierdo, se pondrá menos, ¿de acuerdo? Pero si lo tomas de este lado, ganará un poco más. Pero te sugeriría que si estás trabajando en un ambiente donde hay mucho sonido de fondo, entonces reduce la V del mismo. Pero si ves que tienes un ambiente muy tranquilo, pero incluso estás grabando, el sonido es mucho menor. Y te voy a sugerir que aumentes un poco el sonido para que veas que los juegos son simplemente audibles Bien, Ahora tenemos un Just game bind V. También puedes arreglarlo. También puedes configurar el juego para que solo arregle a todos los metrajes que tenemos se normaliza Max Peak. Ahora te ayuda a configurar un limitador para que después de este DV A los teléfonos suban. Simplemente establece básicamente el límite para que ninguna de la parte sea más alta, ninguna de la parte sea como más baja y no fluctuante Puedes arreglarlo de la manera que quieras. Entonces tenemos un normalizado todos los picos. Ahora bien, si hay ciertas partes de picos donde el sonido se eleva o el sonido baja, ahora también puedes normalizarlos todos juntos. Si lo mantienes en picos máximos normalizados, solo va a detectar los picos máximos del sonido y no fijar los picos más bajos. Ahora bien, si te pones normaliza, funcionará tanto con tu superior como con tu inferior al mismo tiempo. Se puede ver la amplitud pre pico por aquí, que es infinita la mayor parte del tiempo y no se puede cambiar. Bien, después de que hayas terminado, solo asegúrate de seguir adelante. Bien, y entonces estás listo para irte. Ahora la siguiente opción o la siguiente herramienta que tenemos por aquí se llama break out to monow Se puede ver que hemos extraído esos archivos y podemos usarlo como mono. Ahora se puede ver que uno es para la izquierda y otro para el derecho. Pero una cosa del mono es que ambos empiezan a tocar al mismo tiempo con la misma secuencia. Por lo que no suena ningún inmersivo. Si quieres un tipo inmersivo de pocos, entonces asegúrate de usar estéreo para que te emita ese tipo de sonido inmersivo que quieres escuchar Ahora baje para volver a cortar y luego seleccione en este archivo y baje a clip. Y el último que tienes se llama extraer audio. Puedes extraer el audio y además guardarlo tal como es como el archivo de recursos o digamos el archivo fuente. También puedes personalizarlo de la manera que quieras y también lo vas a aplicar cuando lo desees. ¿Bien? Entonces así es básicamente como funciona en su Premier Pro y también puedes eliminarlo cuando quieras. Bien, ahora la siguiente herramienta que vamos a ver aquí se llama Speed Duration, Seen, edit, infection, and remix Ahora desde Speed Duration, podremos fijar en la velocidad de ese video. Justo como dije o simplemente como yo lo 30, 1 segundo a 15 segundos. Bien. Así se puede ver que la velocidad ahora ha aumentado. A pesar de que el marco ha aumentado y el tamaño ha disminuido. Lo que vas a hacer es editar la velocidad para que puedas personalizar a qué hora quieres. Y puedes sumar movimiento si quieres alargarlo, puedes subir a esas herramientas y arreglarlo. Simplemente haga clic en éste, haga clic en el clip nuevamente, y luego tenemos una escena que la detección. Ahora bien, si tienes alguna escena editada en tu panel de línea de tiempo o en tu composición como secuencia, podrás editar esos archivos o metrajes de detección o detectados. Que también podrás trabajar en ellos. Si quieres trabajar en ellos con un mejor tipo de flujo, mejor tipo de experiencia, haz clic en Remix, y podrás mezclar esos archivos Y además podrás personalizarlos con un nuevo tipo de secuencia y un nuevo tipo de herramientas. Entonces tenemos este Inserto. En nuestra opción Insertar, podremos insertar piezas de clasificación. Digamos que quiero usar esta y si hago clic en Clip y quiero insertar esa parte o esta insertada, podremos insertarla de la manera que él la quiera. Pero una cosa que hay que tener en cuenta es que sólo funciona en archivos que son de la fuente, no los que tienen la secuencia. Asegúrate de usar eso. Entonces tenemos es el siguiente que es pulpar sobrescribir. Ahora lo que hace la anulación es que anula el mismo archivo Ahora puedes ver que a veces cuando estás compartiendo archivos o copiando y pegando un par de archivos y quieres reemplazarlo, pero aparece por ti mismo si no quieres enfrentarte a esos tiempos, o si no quieres, o tal vez ahorras mucho tiempo, entonces te sugeriría que uses sobrescribir para que escriba todo el asunto y ponga el video por defecto tal como era. Ahora otra cosa es que podrías pensar que ya tenemos revertir, bien, Pero vas a poder hacer básicamente lo mismo, pero cuando lo reviertas de nuevo, simplemente volveremos al yo predeterminado Pero cuando estás usando esto, ya sabes, sobrescribir archivo o anular herramienta o comando, anula todo el asunto y lo vuelve a apoyar Así que asegúrate de seleccionar eso porque cuando uses revert, solo lo revertirá, pero a veces no puede detectar la forma en que estaba y detectar el formato Bien. La siguiente herramienta que tenemos aquí se llama el metraje de reemplazo. Si quieres reemplazar cualquier metraje, selecciona en el archivo, haz clic en Clip, y luego encontrarás esta opción de reemplazar metraje. También puedes seleccionar en esta, hacer clic en Clip y reemplazar el metraje de la manera que quieras. Te llevará por aquí y podrás usar el que quieras Bien. Después vuelve a apagar el clip y la siguiente opción es reemplazar el clip. Ahora bien, si quieres reemplazar cualquier clip cualquier otro clip que tengas en tu dispositivo o en un producto del equipo, podrás hacerlo. También depende de ti cualquiera que quieras usar. Entonces tenemos es renderizar y reemplazar. Ahora lo que hace Render y reemplazar es que renderiza hasta tu archivo que estás trabajando cuando vuelves a hacer clic en Clip. Y luego hemos restaurado renderizado. Ahora si has trabajado en un archivo específico, pero no lo renderizas y lo eliminaste accidentalmente, ahora también puedes usar esta herramienta llamada restore renderizado. Ahora puedes ver que casi todos están básicamente sin renderizar, pero si lo elimino y quiero revertirlo de nuevo, también puedo usar under tool, pero también puedes restaurar el archivo no renderizado y ponerlo en Vamos a un panel de línea que puedes renderizarlo nuevamente y luego subirlo o usarlo de la manera que quieras. La siguiente herramienta que tenemos se llama los títulos de restauración desde la fuente Bien, ahora esto funciona un poco diferente porque aquí hay un poco de diffmentación En primer lugar, lo que pasa es que hay que extraer los guiones o los títulos. Ahora, después de tener el archivo de subtítulos, podrás restaurarlo o podrás usarlo en otro tipo de metraje. Ahora, incluso si accidentalmente eliminaste el metraje o eliminas el subtítulo de ese metraje específico, podrás restaurar los subtítulos. Bien. Entonces esto es básicamente como una opción de respaldo para que puedas usarla es la manera que quieras. Y estos son básicamente todos bastante iguales. Y los siguientes son los últimos que tienes se llama actualizar metadatos. ¿Bien? Ahora bien, ¿qué son básicamente los metadatos? Entonces un meta data es básicamente una propiedad, o digamos que la información de todos los metrajes son todos elementos que estás usando Ahora bien, los meta datos básicamente se componen de digamos qué cámara se estaba usando, era la apertura y dónde se tomó, y básicamente toda la información, qué luz, qué color, Básicamente todo o cada información sobre un metraje específico o incluso una foto. Esos son básicamente metadatos. Y por quién fue seleccionado y qué cámara, el nombre, modelo, todo. Ahora la siguiente herramienta que tenemos se llama la forma de onda de generar audio. También puede generar forma de onda de audio a partir de un metraje específico. Ahora puedo ver cuando selecciono en uno de ellos y voy a dar click en clip y podrás generar la forma de onda del mismo. Ahora cuando hagas clic en esto, básicamente verás cuando acerques el zoom por aquí. Ahora esto se basa en el archivo de audio. Puedes ver por aquí, este es el archivo de audio y este es el archivo de video. Como no tengo ningún audio en este video específico, puedes ver que no hay forma de manera, pero si tuviste algún sonido específico en tu audio, entonces podrás generar la forma de onda y básicamente verás un par de ondas en esta línea específica. Bien. Ahora la siguiente o la siguiente herramienta que vamos a ver va a ser los tipos de audio auto tech. Puedes etiquetarlo automáticamente si quieres. Puedes etiquetar tus clips y usar el panel de sonido esencial. Se puede ver auto, pero como no tengo ningún sonido por aquí, así no podrás usarlo. También hay presets donde podrás arreglar en la música Sonido, podrás arreglarlo en el SFX Serás capaz de arreglar el ambiente y todo, ¿de acuerdo? Esto es básicamente muy funcional e incluye la funcionalidad de diferentes tipos de software como digamos Clip Half Cuts. Después está Default, y hay otro software como en Shot y todos ellos, esto funciona mucho mejor. Y básicamente podremos trabajar con casi todos los elementos, cada categoría, el metraje tiene que ser editado para que sea profesional. Ahora la siguiente herramienta que tenemos aquí se llama automatizar secuencia. Ahora cuando hagas clic en su consigue en el clip y podrás automatizar la secuencia. Ahora cuando hagas clic en él, básicamente verás aparecer un pop up así. Podrás fijar en el pedido, que es orden suave o orden de selección. Fijando las colocaciones y fijando el método, fijando el recubrimiento del clip Fijando qué tipo de marcos o segundos quieres. Aún recorta fotogramas de duración por transiciones fijas y también ignora las opciones. Personaliza todos ellos. Violín a través de todos y cada uno y ver cómo funciona y sigue adelante Bien, y entonces estás listo para ir. Bien, así es básicamente como funciona en Adobe Premier Pro. Y cómo vas a poder automatizar cada, digamos, categoría de elementos que hay para componer un video completo. Ahora la siguiente herramienta que tenemos aquí se llama enable. Ahora bien, si quieres habilitar una configuración preestablecida, podrás habilitarlos de la manera que quieras. Ahora también hay un enlace si tienes algún metraje estadístico vinculado a otro archivo u otro metraje, podrás desvincularlos como quieras El siguiente es el grupo La Seleccione ambos y presione sobre control. Y ambos, nos convertimos en un grupo. Bien. Voy a usar este 12. Y los seleccionas controlar. Y se han convertido en un grupo. Aunque no lo hicieran, simplemente haz clic en por aquí y desagruparlos si quieres Ahora bien, si tomo esto, se puede ver a todos ellos moviéndose al mismo tiempo. Pero si los desvinculo por click en su primer grupo stop, y ahora podrás eliminarlos uno por uno Bien, así es básicamente como funciona en Adobe Premier Pro. Después vuelve a salir del clip. Y los dos siguientes, voy a parar, seleccionar un clip y luego tenemos capaz y encendido. También puedes habilitarlos seleccionando sobre esto, aquí, seleccionando en este, así. Bien. También puedes habilitarlos y también deshabilitarlos cuando quieras. Bien. Entonces tenemos es sincronizar. Si quieres sincronizar la parte donde tienes el audio y también el video, al mismo tiempo podrás sincronizarlos Haga clic en Sincronizar. Tienes este clip de inicio o clip, y todo el código de tiempo y también el audio. Asegúrate de hacer clic en audio y presionar Ok. Y básicamente verás que todos ellos han sido succionados al mismo tiempo Al mismo tiempo, pero no lo quiero, así que lo voy a hacer es presionar sobre el control Z para que pueda deshacer todo el proceso. Ahora la siguiente herramienta que tenemos aquí se llama Merge Clips. Si quieres fusionarlos por completo, haz clic en él y haz clic en Fusionar Clips, y luego ya estás listo para ir. Esto básicamente resultará ser algo así como agruparlos juntos, pero se mantendrá al mismo tiempo en forma, pero no en el mismo nivel, nuestros mismos segundos. ¿Bien? Al siguiente se le llama nidos, también se pueden hacer golpes anidados, esto también se convierte en un grupo, pero todos ellos están anidados Si haces cambios en alguno de sus videos o cualquiera de su parte, la siguiente parte también obtendrá el mismo tipo de ediciones. Podrás usar esta opción anidada o esta secuencia anidada si quieres Al siguiente se le llama para crear secuencia fuente multicámara. Esto básicamente significa un tipo emergente de video y también el video donde soporta diferentes ángulos. Ahora bien, si quieres hacer o crear una fuente multicámara, vas a hacer un tipo de ángulo de cámara virtual diferente. Y entonces podrás fijar en qué tipo de ángulo quieres. El siguiente se llama la multicámara. Ahora primero, tienes que habilitar cámara múltiple para que puedas arreglar en la secuencia y luego podrás arreglar y también editar las partes de tu cámara virtual y también el ángulo de tu cámara. Espero que aprendas todo sobre esta lección en este clip Cinta de Ability Premier Pro. Si tienes alguna duda o alguna confusión, entonces no dudes en preguntarme cualquier cosa y te guiaré y te ayudaré a través de todo el proceso. Ahora pasemos a nuestra siguiente lección, donde vamos a aprender todo sobre el panel de secuencia o todo sobre la cinta de secuencia y Adobe Premiere Pro. Y gracias por ver el video de Toby termina. Así que espero verlos en mi próxima lección de Adobe Premiere Pro, esencialmente. 6. Cinta de secuencia: Bienvenido a nuestra nueva lección de cinta Sequence. En nuestra lección anterior, cubrimos casi todas las herramientas de la cinta Clip. En esta lección, vamos a cubrir todas las herramientas y comandos que tenemos en nuestra secuencia Ribbon. Sin más preámbulos, súbete a la lección abriendo Adobe Pm Crow en nuestro dispositivo mientras abrí Adobe Premier Pro. Ahora lo que voy a hacer va a ser abrir un nuevo proyecto haciendo clic en el archivo, que quiero, un pequeño fuera del Premier Pro Resources, y tenemos esta agua. Hacemos el archivo de recursos y además se corrige el audio del agua. Este es un archivo sin conexión. Seleccione sobre esto, presione sobre crea el lugar, y ahí vamos. Tenemos nuestro archivo offline totalmente abierto y también convertido en una secuencia. Se puede ver que cada vez que lo abro, abre un nuevo número. R nos da un nuevo número, ya que éste va a ser R1234, que es el cuarto, que es la cuarta lección Entonces esta ha resultado ser la secuencia cuatro. Como estoy trabajando en el mismo espacio de trabajo, solo va a aumentar uno por uno cada vez que lo abra. Ahora, ¿qué hay en la cinta de secuencia o cuáles son las herramientas en la cinta sup? Todas las ediciones son cómo quieres que se vea o cómo quieres que se vea como va a aparecer o va a estar todo en estos verbos Bien, lo primero que hay por aquí se llama la configuración de la secuencia. En primer lugar, haga clic en la secuencia. Da click en secuencia, Y luego ahí vamos. Tenemos los ajustes de secuencia. Ahora hay dos partes de los ajustes de secuencia. Uno va a ser general y uno va a ser propiedades de realidad virtual. Ahora si tienes un pre D, o digamos si tienes videos bidimensionales ahora. Si tienes un video dimensional 2d3d, entonces podrás personalizarlo todo en la configuración general Ahora desde aquí podrás arreglar el modo de edición. Ahora hay un par de presets que podrás seleccionar a partir de ahora Ahí está Canon AVCHDAVC, DV, CV 123 y luego Progreso, y luego y luego Selecciona el que quieras acuerdo a tus deseos y luego ya estás listo para ir Entonces tenemos es base de tiempo, que es básicamente los fotogramas por segundo. Entonces tenemos es el archivo o el tamaño del marco. La resolución y también qué tipo de resolución es. ¿Es 16.9 16.10 o digamos 17.5 o es cuatro? Es a tres. Bien. Selecciona lo que básicamente necesitas y luego podrás escalar los efectos de movimiento proporcionalmente igual a la resolución que estás usando, o digamos igual al tamaño de fotograma que estás usando Ahora a partir de aquí, arregla la relación de aspecto de píxeles. Desde aquí te sugeriré que uses pixel cuadrado 1.0 pero existe esta opción de DVC D 1.5 que también te da por vencido, digamos una resolución de 16.9 o una 16.10 Podrás solo un video de calidad AZ en estas relaciones de aspecto. Déjenme unas cuantas. Estaba sugiriendo no usar combustibles porque cuando se usa siente que va a ser un poco de diferencia y va a verse diferente. En todas y cada una de las sugerencias del proyector Monitor, usas la predeterminada, y luego tenemos un formato de visualización si quieres ver y fotogramas luego chupar 16 nanómetros, digamos 16 milímetros y también 35 Si desea que no se caigan fotogramas por código de tiempo, entonces use este non drop. Y esto también es un código drop frame. Lo que sucede en el código de tiempo de fotograma de caída es que si aumentas el FPS, parpadeará Pero si usa código de tiempo de fotograma sin marco o sin caída, entonces será lo más suave que podría ser. Bien. Y en el color seleccione el espacio de trabajo, podrá seleccionar solo de trabajo para siete oh nueve a 100. Y también Q Los selecciona los que quieras. Pero te sugiero que uses el reporte 79, tal como ya he dicho en mis lecciones anteriores, para luego arreglar en la corrección de audio en la configuración de audio que va a ser la frecuencia de muestreo y también el formato de visualización. Y también puede cambiar en el formato del canal. Si pones en doble canal o triple canal o canal cuádruple, entonces podrás arreglarlo en canal uno por uno. Pero como estoy usando solo un canal, parte de la parte de audio del video, entonces podrás usarlo, o no podrás usarlo. ¿Bien? Se pueden ver sólo dos, pero éste va a ser uno básicamente, y esto se juega por esa razón. Ahora desde aquí podrás seleccionar muestras de milisegundos o de audio Y luego a partir de aquí podrás fijar en la frecuencia de muestreo o los rebaños de esa calidad de sonido especial Entonces tenemos esta vista previa de video. Ahora, ¿qué tipo de vista previa de video quieres usar ahora? Desde aquí podrás seleccionar un par de formatos diferentes. Ahí está Microsoft Frame 12 go Crows Eno Form, y también DVC Ahora DVC va a ser un poco diferente por aquí. Va a pertenecer a los dos o P, dos videos de grado. A partir de aquí, le sugiero que utilice ya sea el tiempo rápido o el marco para MPEG Bueno, la mayor parte del software o los softwares de reproducción en tu dispositivo podrán capturar o podrán procesar todos los datos y todos los colores y darte la mejor salida para tu video Asegúrate de seleccionarlos. Y luego a partir de aquí, arreglando el códec. Ahora primero, asegúrate de qué dispositivo estás usando para ese video específico. Ahora bien, si quieres un poco de acción tipo de video y quieres un poco de forma Senti, entonces tenemos esta opción llamada Go C. Te ayudará a utilizar el formato o digamos las filmaciones de un Go Pro a la habilidad de tu Pro muy suavemente, mantener los videos optimizados y darte la mejor calidad con el mejor de los rangos Pero si quieres usar Apple ahora puedes ver que hay un par de estas opciones por aquí. Ahora está esta otra opción llamada sin comprimir. Cuando usas sin comprimir, va a poner un poco de presión en tu CPU porque va a tomar no, no hay resolución recortada. ¿Bien? Así que solo te dará la calidad exacta en bruto de ese metraje y lo pondrá en procesamiento y sobre Premier Pro. Ahora una cosa sobre el progreso de Apple Apple es que te da un poco menos de calidad si es así, pero obviamente obtendrás un video de grado muy profesional cuando termines de editarlo y consigas la lucha. Te sugiero que uses Apple Prores si lo estás usando para uso casual de negocios R. Pero si quieres ir más alto entonces te sugeriría y usaría estos pros en la forma y luego comprimido si tienes un dispositivo de alta calidad o de gama alta. Después de que hayas terminado, fíjate en el ancho y la altura. Fije la profundidad máxima de puja y la máxima calidad de renderizado para que obtengas el mejor resultado. Pero si estás usando un dispositivo de gama baja o un dispositivo de extremo medio, entonces te sugeriría que no lo uses y lo mantengas tal como lo causa. Pero si quieres la mayor calidad y la mayor profundidad de puja y mayor calidad de renderizado para que ninguna de las resoluciones se descomprima, entonces te sugiero que hagas clic en las malas y sigas presionando Bien. Y luego te vas a sacar el mejor resultado de ello. Ahora volvamos a salir la secuencia. Y luego aquí tenemos un render efectos en R out, pero antes de eso tenemos otra opción de calidad VR. Bien, En esta calidad VR, ¿qué vas a poder cambiar todas las propiedades de VR? Ahora, fija en la proyección qué tipo de proyección quieres. Seremos capaces de seleccionar entre ninguno o igual rectangular. ¿Bien? Entonces arregla la que quieras. Fijación del layout. Fijación de los ángulos desde el eje horizontal o vertical. Y luego seguir adelante. Bien. Para que podamos aplicar todos esos cambios. Ahora el siguiente que tienes se llama Efecto Render In Out. Ahora bien, si tienes los efectos de render en la intro y quieres cambiarlo, bien, podrás cambiarlo Into Out. Y también puedes cambiar el efecto render o decir Render Into Out. Bien, ahora los efectos van a ser un poco diferentes a solo el render. Entonces, digamos que los efectos de renderizado son diferentes en función de tu bien de Su y basados en el trabajo que estás haciendo. Si quieres aplicar los efectos hacia fuera, pero quieres mantenerlo solo el básico selecciona sobre esto. Pero si solo quieres renderizar Into Out, entonces podrás usarlo. La diferencia entre ellos es que uno trabaja con efectos y uno trabaja con todo el producto en conjunto. Dependiendo de tu trabajo, asegúrate de seleccionar el que quieras. Entonces tenemos es Render Selection primero seleccionamos la secuencia, y luego tienes esta opción de render seleccionada. Podrás renderizar el seleccionado solo para render. Podrás seleccionar entre un par de ellos cuando quieras renderizar archivos específicos. Podrás usarlo. Entonces también podrás renderizar el audio para que obtengas el mejor sonido de audio y también el archivo editado en un todo. Entonces tenemos es la eliminación de archivos render. Si tienes como muchos archivos renderizados y quieres eliminarlos o recortarlos, también podrás eliminar los archivos renderizados y también eliminar los archivos de proveedor. Si haces que los archivos renderizados en out order effect into out, ahora puedes ver que esto está procesando todo el video y después de que haya terminado procesamiento podría usar click on sequence y luego tenemos esta opción de eliminar archivos renderizados en out. El primero antes de renderizar obviamente te dará una vista previa y después que se haya hecho la revisión detectará los archivos o detectará las velocidades de fotogramas, detectará la resolución y el rango de color. Y entonces se llega a ir a estar trabajando en renders. ¿Bien? Al siguiente se le llama marco de coincidencia. Ahora bien, la tecla de método abreviado para que coincida con el marco está bien. En tu teclado, haz clic en este marco de coincidencia, y luego podrás hacer coincidir los fotogramas en todas y cada una de las defensas. Pero justo como dije, cuando estoy usando un archivo comprimido, o digamos cuando convierto un video de 30, 1 segundo en video de 15 segundos, entonces lo que sucede es que no tiene la capacidad de igualar la secuencia y hacer coincidir los fotogramas uno al lado del otro porque uno se comprime y lo mantiene en la fuente. Así que asegúrate de usar el mismo tipo de marcos cuando intentes hacer coincidir el marco, bien. Entonces después de que hayas terminado, solo asegúrate de pegarte a K y luego ya te vas. El siguiente se llama los marcos de coincidencia inversa. Ahora si te gusta ya aplicado en el marco de masa, obviamente puedes bajo el proceso, pero a veces no funciona por esa razón. Si quieres bajo el proceso, tienes esta opción llamada los marcos de coincidencia inversa. que puedas revertir el efecto o revertir los comandos o herramienta que hayas utilizado en él. El siguiente se llama Add edits. Ahora puedes ver en un par de veces que no eres capaz editar en una secuencia específica o un archivo fuente azul específico. Bien, lo que pasa es que se encierra para mantenerlo desbloqueado y además usarlo en todo momento, tienes esta opción de agregar ediciones. Y también puedes abrirla presionando el control Pca en tu teclado Al hacer clic en Agregar ediciones, podrás ver que primero se apagará en un segmento Ahora el siguiente sag que tenemos se llama en Edits a todas las pistas Ahora el siguiente sag que tenemos se llama en ediciones a todo pista. Ahora bien, si quieres agregarlo todo de la pista en tu archivo o en tu panel de línea de tiempo, entonces lo vas a hacer es citar en secuencia y luego podrás agregar ediciones a todas las pistas Básicamente lo descubrirás en todas las pistas. Ahora, todas las pistas significan diferentes tipos de fuente. Digamos que esta es fuente de video, otra es fuente de audio. Se va a agregar ediciones en todas las pistas. Se puede ver cuando me postulo, se puede ver que ambos han girado, no hay diferencia, y un segmento en audio, un segmento en video. Cuando aplico ediciones en todo crack, se puede ver en ambos extremos, ambos ahora están segmentados Vuelva a hacer clic en la secuencia y luego tiene una edición de cañamazo. Podrás recortar las ediciones de ese archivo dos, puedes ver Efecto pincha sobre aquí y yo podré recortar esa edición Bien, Do es hacer clic en Secuencia. Haz clic en Recortar Editar, y podrás arreglarlo de la manera que quieras, como menos uno, menos cinco, luego molchrome, podrás aplicar efectos en todos ellos. Bien, vamos a semi menos cinco. Entonces ya terminamos. Y ahí vamos, ya terminamos. Bien, entonces vuelve a salir de la secuencia. Y la siguiente herramienta que tenemos se llama extender Selective Edit to Playhead Ahora lo que básicamente hace es que es la edición seleccionada que tienes en la reproducción que ya se está reproduciendo, se extenderá hacia arriba. ¿Bien? cuántos segundos queramos extenderlo también, pero solo podremos editar los que juegan, ¿de acuerdo? El siguiente que tienes se llama aplicar condición de video. Si quieres que tu video se vea mucho más profesional, mucho más suave, entonces podrás aplicar en condiciones de video de la manera que quieras. Digamos que estoy en click en Aplicar Condición. En primer lugar, haga clic en los que son grandes. Haga clic en Secuencia. Haga clic en Aplicar condición de video, y seleccione en esto Aplicar la condición. Y ahí tienes. Cuando juega en, se puede ver que hay un poco de condición y golpear en juego. Se puede ver que hay un estado suave ahí. Ahora podrás aplicar condiciones de audio a la vez. Por lo que funciona básicamente en audios pero no será visible Pero si ya tienes un audio aplicado a tu archivo o a tu metraje en el panel de cronología de tiempo, podrás hacer cambios en él y moverte a la vez. Bien. El siguiente que tienes se llama aplicar condición por defecto a la selección. Ahora está esta parte donde podrás aplicar los archivos predeterminados a la sección de condición. Digamos que aplicaste en un poco de condición. Bien, digamos que voy a nosotros, voy a dar click en secuencia, seleccionar el archivo en secuencia, y después tienes una selección de condición por defecto aplicada. También podrás aplicar el predeterminado. Bien. Ahora también se puede ver que sólo hay un tipo de condición de mí que se está aplicando. Pero si hay un par de más entonces podrás hacer cambios en él aplicando el predeterminado de la manera que queremos que se aplique. Voy a hacer, volver a editar y veamos cómo funciona. Hagamos una secuencia. Y la siguiente herramienta que tenemos se llama lift. Podremos levantar corriente, Mel, digamos corrientes y todas las partes esésicas del video Vamos a dividir un poco en secuencia y vamos a poder levantarlo. Digamos que quiero levantar este archivo Smf, la secuencia, y podrás levantarlo. Intentemos si la secuencia se levanta y podremos hacer Ts en ella tal como tú quieras, ¿de acuerdo? Y también podrás extraer el archivo o extraer el audio, o extraer el video de la fuente directamente. Bien, Ahora el siguiente se llama Zoom Out, bueno, la tecla Sharket, donde es igual y también menos uno del teclado Plt en este panel, que va a ser el panel de cómputos Se puede ver más, menos extensión, y aumentar. También podrás hacerlo por aquí. En el peor de los casos, básicamente en todos los casos también puedes hacerlo por aquí. Asumir, bien, asegúrate de usar el que prefieras Y luego volvamos a salir de la secuencia. Y entonces tenemos esta estrecha brecha. Si hay brechas específicas de Mollel en tu video en tu transición, podrás cerrar la brecha de la manera que queremos o cerrar la Y se ha cerrado la brecha. Se puede ver esta parálisis de alguna manera. Bits, se puede ver que la brecha se ha cerrado. La parte que extendí usando ediciones ya se ha ido. Bien, ahora hay ir a gap. Podrás ir a la brecha dos en la próxima semana. Secuencia previa, pista siguiente, y también pista anterior. Bien, selecciona el que quieras y estamos bien para ir. Bien. El siguiente se llama Snap in Time Line. Ahora lo que hace básicamente Snap in Timeline es que encaja tu metraje de video directamente en tu panel de línea de tiempo es la forma en que quieres que se vea Ahora bien, otra cosa es que a veces línea de tiempo de la siesta no es como funciona porque simplemente básicamente la dará al inicio de la línea de tiempo punt No funciona de una manera en la que puedas personalizar algunos de solo tómalo por aquí, puedes verlo. ¿Eso funciona bien? Se quebró. Pero haga clic en secuencia, Snap, línea de tiempo. Selecciónala ya que podrás aplicar básicamente donde quieras. ¿Bien? Entonces así es básicamente como funciona cuando usas una línea de tiempo y también te seleccionas o no para usarla. El siguiente al que tenemos por aquí se llama Selección Vinculada. Ahora la Selección de Enlace básicamente lo hace es que cuando seleccionaste ese archivo popular, se vinculará entre sí. Ahora bien, si quieres agruparlo, si quieres hacer ediciones, se vinculará Película. Usa esto. Y se puede ver que hay un archivo o un audio, un video. Bien. Ahora bien, si selecciono en secuencia, haga clic en, digamos Selección de enlace ser seleccionada. Seremos capaces de hacer cambios al respecto. Ya ves voy a poder cambiar esta parte. Ves, básicamente así es como funciona, ¿de acuerdo? Pero si selecciono ambos a través de una selección de secuencia y enlace, voy a tener que moverlos juntos al mismo tiempo. Entonces, si quieres hacer cambios o si quieres que esté separado, entonces asegúrate de que las secuencias de seleccionar este enlace o selección enlazada, podrás trabajar justamente de la manera que queremos que funcione. Bien, entonces tenemos una selección de seguidores jugados o playhead Ahora, cuando utilice esta selección, el archivo de selección seguirá al cabezal de reproducción Pero puedes ver que podremos seleccionar cuando lo haga seleccionado, podremos ponerlo donde quieras. Bien, Digamos que quiero usarlo por aquí, pero cuando estés usando Linked Selection, voy a usar por aquí, la selección sigue a Playhead Y voy a poder seleccionarlo ambos juntos. ¿Bien? Y para hacer cambios en la forma que quiero que sea. Entonces voy a volver a salir de la secuencia, y la siguiente se llama Show through Edits. Ahora lo que sucede cuando muestro a través de ediciones es que todas las ediciones se mostrarán a través de este panel de proyecto por aquí, y también se detectará donde se ha editado Seleccione esto para su propósito. Si quieres ver la vista previa de las ediciones a la siguiente se llama inglete normalizado Si quieres normalizar la mixta, antes que nada, tienes que arreglar la B es básicamente la misma que te he mostrado. ¿Podrás arreglar qué quieres para normalizarlo? Se puede ver cero. silencio porque no tengo ningún audio en este archivo. Si tengo audio en este archivo, entonces podré normalizarlo. También fijar en el siguiente tipo a la siguiente herramienta que tenemos por aquí es un poco diferente. Ahora, la siguiente herramienta se llama secuencia de reencuadre automático. Ahora, cuando reencuadres automáticamente la secuencia, podrás renombrarla, fijarla como la relación, y también fijar el seguimiento de movimiento Ahora, el seguimiento de movimiento es un poco complejo. Digamos que tienes un archivo conjunto, pero quieres practicar el movimiento y aumentar, aumentar el movimiento y también convertir 15 FBS en 30 o en 60. ¿Y cómo funciona? Todo es a través del seguimiento de movimiento. Ahora para aquí depende de qué tipo de video estés usando. ¿Es un modo lento o es normal, o es un video que se mueve más rápido? Selecciónala a tu antojo. Videos más lentos. Los videos más lentos usan un movimiento más bajo o superior. O decir videos de alta velocidad. Asegúrate de usar un movimiento más rápido. Funcionará mucho mejor. Voy a mantenerlo por defecto. Asegúrate de usar eran 1.1 hay un 16.9 si quieres. También hay 4.5 Y también puedes probar el modo si quieres. Y nombra la secuencia después de haber hecho el selecto Don't Nest Clips. Anida si quieres anidar en los clips para que puedas trabajar en él juntos y seleccionar en esto. Si no quieres trabajar en él juntos y trabajar en él individualmente, selecciona el primero. No anides clips y apriételos ahí para ti. ¿Tenemos clip editado y también de la misma revolución? También puedes verlo justo por aquí que está anidado y auto frame al mismo tiempo El siguiente al que tenemos se llama la secuencia retranscrita Ahora la siguiente herramienta que tienes aquí en el Premier Cro se llama secuencias transcritas Ahora, ¿qué son las secuencias retranscritas? Ahora antes que nada, tenemos que pensar en lo que se transcribe La función de transcripción en Premier Pro es un calcula el transcrito se utiliza para hacer ese subtítulo para cualquiera de sus videos Ahora bien, cuando estás retranscribiendo algo, lo que hace básicamente solo convierte tus subtítulos en un tipo diferente de formato como texto plano o doc word o bien puedes volver a transcribir la secuencia de estados o cualquier título que tengas y podremos volver a El siguiente que tienes se llama la secuencia de simplificar. Ahora lo que hace la secuencia simplificada es que básicamente hace una copia de la secuencia En el cuadro de diálogo de secuencia simplificada, Puedes elegir los elementos que no quieras en tu copia de secuencia. Esto puede ser elementos como pistas vacías, condiciones, gráficos y más. Podrás simplificar las secuencias y también cortar partes que no necesitas. La siguiente herramienta que tenemos se llama agregar pistas que queremos sumar pistas, vamos a poder hacerlo ahí. También tenemos grietas de plomo, podremos eliminarlas. El último que tenemos, transcripción de transcripción se llama leyendas Podrás agregar crack de subtítulos. Tienes esta cabeza de reproducción de subtítulos, pista de título de título. Así que todos los subtítulos de pista y mucho más. Asegúrate de construir a través de ellos. En primer lugar, hay que agregar un nuevo pie de foto. Digamos servicio de subtítulos y CDA para y presione en un pago, y básicamente verá un archivo de captura por aquí, Entonces podrás hacer esto en él de la manera que quieras. Puedes ocultarlo, mostrarlo y hacerlo activo o no aceptado. Entonces espero que hayas entendido todo sobre esta parte o todo sobre esta lección sobre cómo podrías usar la secuencia Ribbon y Abe Premier Pro. Y si tienes alguna duda sobre esta lección específica, si tienes alguna confusión, entonces asegúrate. No dudes en preguntarme cualquier cosa y te guiaré y te ayudaré en todo el proceso. Espero verlos en mi próxima lección donde voy a estar encubriendo esta Opción de Monitores o los monitores Ripon y Adobe Premier Pro Sin más preámbulos, vamos a subirnos a nuestra siguiente lección. 7. Marcadores: Bienvenido a nuestra nueva lección de Adobe Premiere Pro. En esta lección, vamos a aprender sobre la cinta marcadora. En nuestra lección anterior, hemos cubierto nuestra secuencia y también nuestras cintas de clip. Así como paso a paso, también vamos a tapar la cinta marcadora, sea cual sea la herramienta que haya, sea cual sea la tecla de método abreviado que haya, y también qué comandos son, los comandos están ahí para ser utilizados sin más preámbulos. Vamos a subirte a la lección de Adobe Premier Pro abriendo Adobe Premier Pro en nuestro dispositivo. En mi pantalla, se puede ver que he abierto Adobe Premiere Pro. Ahora lo primero que voy a hacer es dar clic en Nuevo Proyecto. Y luego voy a hacer importar este video que he estado usando en mis lecciones anteriores para, obviamente lo encontrarás en nuestro archivo de recursos con este curso que voy a hacer es dar clic en Crear. Voy a dar click en Reemplazar. Después de eso se hace y estoy en mi espacio de trabajo. Y te mostraré nuestro encubrimiento, casi todas las herramientas, teclas de método abreviado, y también comandos de la cinta Marcadores. Ahora lo que son básicamente marcadores ahora cuando se está trabajando en el panel de línea de tiempo. Ahora, obviamente, a veces quizás quieras guardar un par de partes donde quieras editar. Ahora lo primero que puedes hacer es hacer clic aquí, y luego poner tu marcador en esto. Ahora, ¿cómo pones tu marcador? Este es el marcador. Puedes ver un marcador que puedes presionar en tu teclado. Por lo que también puedes poner el marcador. Entonces otro maker a un mercado, segundo 15. Ahora lo que voy a hacer va a ser poner en un solo mercado. Entonces tal vez pinches por aquí. Y cuando golpeas por aquí, un marcador. Se puede ver en este panel que tenemos este icono. Y ese es básicamente el marcador que te ayudará a averiguar esa ubicación exacta, hora exacta de ese video o metraje específico con el que estás trabajando. Te ayuda a descubrir esas ciertas partes que quieres editar, bien. O también puedes guardar partes donde quieras hacer ciertas cosas. Ahora también puedes darle a M en tu teclado, Le, voy a dar click en M. Y ya ves que he puesto en otro marcador. Ahora como ya sabemos cómo podemos poner en marcador y cómo podemos marcar en ahora el otro atajo de teclado es que no estoy usando en. Y se puede ver hasta esta parte, todo ha sido marcado en. Ahora marca en obras en una parte específica y va a ser después de esta línea. ¿Bien? Ahora bien, si pongo éste por aquí y quiero marcar en las partes, sólo se van a marcar en las partes después de este segundo. Lo que voy a usar hit on. Y se puede ver que esta parte también ha sido marcada en. Ahora, ¿cómo quieres marcar? Puedes ver que también tienes esta opción. Tomemos esto por aquí. Haga clic en Marcadores, Marcar en, y podrá ver así es como podrá marcar en las partes que desea usar. Ahora si quiero marcarlo, lo voy a hacer es quitarse los marcadores y tienes esta opción de marcar la cual va a ser O en tu teclado. Si hago clic en O, se puede ver que ha sido marcada. Ahora también puedes eliminar marcadores específicos arrastrándolo hacia afuera. Lo que vas a hacer es dar click en esta parte. Toma esta parte por aquí. Puedes ver este marcador por aquí. Pulsa en Eliminar. veas que todo podría ser borrado. Haz zoom un poco más, y puedes ver este marcador por aquí. Puedes poner marcadores si quieres, pero también puedes eliminarlos cuando quieras. Ahora para quitar el marcador. Para eliminar un marcador, hay una manera específica. Agregar un marcador es muy sencillo. Ahora, también puedes agregar marcadores por aquí. Seleccione en esta parte, y luego puedo poner un marcador por ahí. Puedes ver que el marcador ha sido creado por aquí. Ahora una cosa es que quitar marcador de tu composición, o digamos que tu secuencia es muy simple. Lo averiguarás justo por aquí en esta parte. ¿Bien? Puedes hacer click en él, puedes agregar en un marcador, vamos a marcar en. O también puedes poner diferentes tipos de opciones de marcado. Bien, sólo voy a hacer clic en Marcar hacia fuera. Ahora bien, si quieres eliminar marcadores de tu pista, lo primero que vas a hacer es seleccionar esto. Ya sabes, digamos seleccionando el clip. Entonces lo primero que voy a hacer es alejar un poco. Alejar. Ahora lo primero que voy a hacer va a ser seleccionar en el archivo. Haga doble clic en él. Y se puede ver otro panel se abre de secuencia. Ahora puedes ver los marcadores por aquí, lo cual he hecho yo. Da click sobre este marcador, haz click derecho sobre él. Y luego tienes esta opción de borrar marcador seleccionado o borrar marcadores. Ahora si quieres eliminar marcador uno por uno, da clic en borrar marcador seleccionado. Ahora si quieres eliminarlos todos a la vez, da clic en él y haz clic en borrar marcadores. Todos ellos serán retirados al mismo tiempo. Entonces así es básicamente como podrás agregar o eliminar marcadores de tu panel de línea de tiempo, de tu clip, o también de, ya sabes, tu secuencia en la que estás trabajando. Entonces lo voy a hacer va a estar cerca del panel. Ya ves que voy a hacer cerrar todos los paneles. Voy a hacer mantenerlo en el texto. Bien. Así va a funcionar. Ahora lo siguiente que te voy a mostrar es subir a marcadores. Y entonces tenemos es marcar clip y también marcar selección. También puedes seleccionar ciertas partes de tu video y marcarlo, pero también puedes marcar cierta selección. Digamos que voy a mantener esta marcada, así que voy a dar click en marcador. Haga clic en Marcar selección, y podrá ver la parte seleccionada o hasta la parte que tenga un video y un audio en. Se ha marcado, pero no se ha marcado nada fuera de él. Pero cuando usas la opción Marcar en o la herramienta Marcar en, lo que sucede es que selecciona casi todas las cosas desde donde haces clic en Marcar en. ¿Bien? Depende de dónde se su línea de tiempo o de esta barra de línea de tiempo, así que asegúrese de usar la que prefiera Y luego en esta opción tenemos Marcar Selección. Se puede ver cuál hemos utilizado. Y también tenemos marcados clips. Así que haz clic en Marcar Clips y también podrás marcar ese clip específico. Depende de ti cómo vas a trabajar con él. Yo voy a hacer, salir de los marcadores. Voy a hacer clic en Marcar hacia fuera. Bien. Puedes ver que esta parte ha sido seleccionada ahora. Simplemente haga clic en Marcadores, Marcar hacia fuera. Ahí vamos. todos los marcadores de todo el clip y han eliminado todos los marcadores de todo el clip y también de la línea de tiempo. Ahora la siguiente herramienta que tenemos se llama Mark split. Ahora bien, si tienes una división en cualquier parte de tu video y quieres hacer una marca en esa división, podrás marcar esa división muy fácilmente seleccionando en esa división. Vamos a hacer va a estar dando clic en Secuencia primero, clic en una edición. Ahora lo primero que voy a hacer va a ser dar clic en Marcadores y podrás marcar. Ahora esta división de marcas se realiza de una manera específica. Ahora lo primero que tienes que aprender es cómo vas a usar esta división de marca. Ahora bien, esta división de marcas básicamente funciona de una manera específica para que puedas usar el audio y el video de manera diferente. Bien, ahora te voy a mostrar todo el proceso. Lo primero que voy a hacer es seleccionar cualquiera de estos clips. Entonces a partir de aquí lo voy a hacer es usar, digamos este clip o esta parte. Entonces voy a seleccionar este doble clic sobre él y este tipo de panel se abre ahora mismo, lo primero que voy a hacer es seleccionar la parte que quiero. Digamos de aquí que voy a hacer es mantener esta parte por aquí. Lo voy a hacer es salir de los marcadores. Haga clic en Marcar, y podrá ver que esto ha sido marcado en. Voy a tomar esto justo por aquí. Y también puedes seleccionar las piezas haciendo clic en Marcar. Entonces voy a dar click en Marcadores y tienes esta opción de Marcar. Y se puede ver que esta parte específica ha sido seleccionada. Ahora bien, si quieres dividir el video y el audio, usarás esto o digamos que Mark split. Así que ve a Marcadores y tendrás esta opción por aquí, Mark split. Ahora, ¿qué quieres? Bien. Ahora quieres la salida de video o la entrada de audio o salida de audio. Digamos que quiero que salga el video. Voy a simplemente dar click en esta salida de video. Y se puede ver la parte que puedo usar. Y entonces puedes tomar este extra, o la parte específica que quieras, y usar esto directamente por aquí. Para que veas que esta parte ha sido seleccionada y eliminada al mismo tiempo. Entonces el video ha salido de por aquí, pero el audio aún permanece. Así que también podrás usar la salida de audio o entrada de audio si quieres. Ahora ya sabes cómo podrás usar la opción Marcar entrada y salida y también marcar división en Adobe Premiere Pro. Entonces voy a presionar en el control Z para que pueda quedarme con todo como fuera. Bien. Ahora lo siguiente que voy a hacer es irme a Marcadores y luego tenemos es ir a ¿a qué va a hacer esto? Entonces haz clic en esto, ve a, y básicamente descubrirás que hay nada o no se está cambiando nada. Pero lo voy a hacer es hacer clic en por aquí, clic en Marcadores para. Ahora lo que pasa es que te lleva directamente de vuelta. Bien, ahora también hay una tecla específica o tecla de método abreviado, lo que vas a poder usar que es shift. Y yo, aunque esté como por aquí, turno, te lleva al principio. Ahora bien, si marca esta parte arriba. Vamos, voy a simplemente dar click sobre esto, marcar y ¿cómo va a funcionar? Voy a cambiar, pero aún así te lleva de vuelta por aquí. Así es básicamente como funciona. Voy a hacer lo mismo para quitar el marcador. Haga clic derecho sobre él y borrar los marcadores. Bien, ahí vamos. Se ha quitado. Y luego voy a cerrar también el panel porque no voy a estar necesitando eso. Ahora bien, el siguiente que tenemos por aquí se llama el auto, o digamos que vamos a Out. Ahora ve por aquí, da clic en Marcadores Out, y te llevará al final. Ahora a pesar de que esto está girando justo por aquí, pero ir a Out básicamente va a llevarte justo por aquí. ¿Bien? Así es básicamente como funciona con los marcadores. ¿Bien? Depende de los marcadores o depende de la selección. Podrás jugar a través de todos y cada uno y también tienes este ir a dividir Ahora, si tienes alguna división, también podrás averiguarlas la manera en que lo hiciste con Mark In Out. Bien. Ahora el siguiente se llama Clear In. Ahora bien, si tienes esa separación o el segmento de ese video específico en el que estás trabajando, podrás aclararlo. Claro dentro y claro. Entonces primero en claro en, se puede ver que esto es al principio. Ahora si tengo una parte sortan, digamos que voy a hacer click en esta parte de aquí Voy a hacer click en éste. Llévala por aquí. Haga clic en Marcadores, Marcar en. Haga clic en Marcadores, Marcar. Y entonces voy a hacer se va a poner en una separación entre ellos. Marcadores, Marcar, dividir salida de video. Bien. Ahora como tengo salida de video, voy a hacer bajar a mis marcadores en este momento y que puedo hacer se selecciona del panel, van los marcadores y luego tenemos es claro y se puede ver que esto ha sido borrado de cómo funciona. Puedes ver que esta es la parte que voy a usar o la parte donde voy a usar ese video, pero el audio sigue en curso. Así que asegúrate de saber, selecciona las piezas en las que estás trabajando y también podrás usar estos marcadores. También puedes entrar y salir al mismo tiempo. Entonces tenemos este marcador agregado que es básicamente el mismo que nos gusta usado en la anterior de esta lección o al comienzo de esta lección de agregar en un marcador. El siguiente es pasar al siguiente marcador que voy a hacer es primero detener el control Z para que pueda deshacer el proceso de todos y cada uno. Lo primero que voy a hacer es marcar un par de ellos usando mi tecla de método abreviado, que es M. Ahí vamos. Ahora bien, si quieres jugar o alternar entre todos y cada uno de ellos, haz clic en marcadores y ve al siguiente marcador Puedes ver el marcador a continuación. Vamos a quitarnos los marcadores. Ve al siguiente marcador y puedes aguantar para cambiar M. Dos, alguien sí usa mi teclado, atajo turno turno M. Ahora también puedes hacer el cambio de marcha atrás, que es el turno de control y M, alguien que lo hace es golpear en cambio de control y M, primero seleccionar el video control turno M. Puedes ver como funciona esto, turno M, para que puedas salir del siguiente marcador y controla el turno M, que puedas volver al marcador anterior. Voy a volver a salir de los marcadores. Y luego tenemos es marcadores seleccionados. Tienes que encender estos paneles o este panel encendido. Después, agárrate a estos marcadores. Seleccione los marcadores. Se pueden ver todos ellos seleccionados. Ahora lo voy a hacer es dar clic en Marcadores y después voy a dar click en Marcadores Seleccionados. Bien. Puedes seleccionar, voy a dar click en Marcadores. Borrar Marcadores Seleccionados. Así como esto. Vamos a poder eliminarlos de la manera que queramos. Una cosa es que ahora una cosa sobre el uso del marcador es que cuando haces clic en los marcadores, te llevará directamente a esa línea de tiempo específica de ese metraje específico. Así que asegúrate de usarlo o también seleccionarlo o usarlo para que también puedas navegar por un par de estos videos. Así que volvamos a salir de los marcadores. Y ahora la siguiente herramienta que tenemos por aquí es borrar marcadores si quieres usar la tecla de método abreviado, si quieres borrar el marcador seleccionado, que es el control Alt y M, probémoslo. Voy a seleccionar este control Alt y M. Se puede ver que no se ha eliminado. Ahora bien, si quieres eliminar todos los marcadores a la vez, solo controla Alt shift y M, voy a hacer borrar todos los marcadores. Voy a seleccionar este panel, Control Alt shift. Y se pueden ver todos los marcadores de ese video específico que estaba usando ha sido eliminado. Así es básicamente como funcionan estas herramientas. Y él funcionará y ahorrará todo tu tiempo. Y obviamente lo voy a hacer es sugerirte que uses, ya sabes, teclas de método abreviado porque simplemente básicamente te hace más, ya sabes, fluido en tu trabajo y te ahorra mucho tiempo. Y cada una de las claves está básicamente en la palma de tu mano. En lugar de pasar por estas cintas y encontrarlas y usarlas y hacer click sobre ellas. Así que solo toma mucho tiempo. ¿Bien? Y también, sabes, a veces no puedes encontrar la herramienta exacta con la que quieres trabajar. Pero una ventaja es que cada una de estas cintas que tienes en Adobe Premiere Pro, funcionan de la misma manera, o funcionan en la categoría exacta de cualquier herramienta con la que quieras usar o cualquier herramienta con la que quieras trabajar. Entonces ahora ya sabes cómo vas a poder usar marcadores. Despejarlos, marcar en la selección, quitar el marcador y todos los marcadores al mismo tiempo. Y cómo podrás usar solo los videos de un metraje específico y también usar solo un audio de un metraje específico. Entonces ahora todo depende de ti. Vuelva a salir de los marcadores y luego tenemos este marcador de edición. Primero que voy a hacer es poner en un par de marcadores por aquí. Ahí vamos. Ahora bien, si quieres editar el marcador, sólo tienes que ir por aquí. En primer lugar seleccionar el metraje, dar clic en cualquiera de los marcadores, volver a apagarse marcador y luego tenemos es editar el marcador. Ahora también está esta configuración de marcador través de la cual podrás archivar. Ahora. Se le puede nombrar el marcador a, digamos que en este voy a usar verde. Bien, entonces tenemos un green. Se puede ver la línea de tiempo sobre dónde está el marcador, básicamente 13 segundos 21 milisegundos Ahora también puedes agregar en un comentario, Ahora si estás trabajando en un proyecto de equipo, ahora encuentras cierta parte del video donde quieres cambiarlo, pero no tienes el permiso, pero también quieres que alguien más trabaje en él. Puedes poner un marcador, poner un comentario para que otra persona pueda verlo y trabajar de acuerdo a lo que estés proponiendo. Para que puedas poner en tu comentario por aquí. Entonces tienes este color de marcador. Hay un par de colores que podrás usar para marcarlo y hacerlo diferente de otras etiquetas. Bien, entonces tenemos un marcador de comentario cual podrás aplicar. Tenemos marcador de capítulo. Entonces también tenemos segmentación en marcador y también Web Link donde se puede poner en un enlace Web en un marcador específico Y esto también funciona como un atributo, así que asegúrate de usarlo. Y obviamente Adobe Premier Pro tiene esta facilidad o funcionalidad de cómo también podrás usarlo para diferentes propósitos. Ahora el siguiente es que puedes poner en tu URL. Se puede poner en el marco objetivo. ¿Qué tipo de marco quieres? Vas a poder poner eso en. También puedes agregar tal vez un poco de seguimiento de movimiento y solo asegurarte de que la persona a la que quieres enviarlo, o si quieres guardarlo para que puedas trabajar en él más tarde. Ponga en su marcador, ponga los atributos o ponga en los comentarios, y podrá trabajar, o encontrarlo muy fácilmente para fines posteriores. Una vez que hayas terminado, también podrás obtener la vista previa. Puedes ver el anterior, el siguiente, y también presionar Enter y también eliminar el marcador si quieres. No le pegues. Bien. Y ahí vamos. Se ha cambiado el color. Obviamente, podrás quitarlos cuando quieras y jugar y alternar entre todos y cada uno de ellos. Ahora volvamos a salir de los marcadores, y el siguiente que tenemos es agregar marcador de capítulo, justo el que has visto. Ahora bien, si quieres poner un marcador de capítulo, puedes ver así es como se ve. Voy a seguir adelante, bien, y básicamente verás que esto es un marcador de capítulo. Ahora bien, si quieres eliminar el marcador de capítulo, lo que sucede es que tienes que hacer clic en el marcador, en el panel de secuencia, o en el panel de secuencia del programa, dar click derecho sobre él. Y entonces podrás borrar el marcador de ese. ¿Bien? Entonces, si quieres aplicar un marcador en una pista específica, asegúrate de seleccionar en la pista y luego podrás aplicarla. Pero si quieres el marcador de capítulo, aparecerá sobre tu panel de secuencia, o digamos tu panel de composición. Y podrás eliminarlos o sumarlos de la manera que quieras. Bien, ahora la siguiente o la siguiente herramienta que vamos a averiguar por aquí se llama marcador de flash. Bueno, este es un tipo totalmente diferente de marcador. Lo voy a hacer es solo agregar uno y te va a mostrar. Ahora puedes ver que el flash cue está justo por aquí. Entonces esto es básicamente el flash, este es el capítulo y esta es la pista. Entonces así es como vas a poder trabajar con. Y también puedes seleccionar una por aquí y eliminarla directamente de aquí. No tienes que abrir otro panel que puedas meterte en tu pista y también verlos. Por lo que solo te permite quitar o agregar marcadores muy fácilmente cuando quieras. Pero una cosa es que no puedes usar ninguna tecla de método abreviado para este tipo de adición de marcadores en tu espacio de trabajo. Entonces voy a hacer eliminar esto para dar click en Borrar Marcadores, y voy a hacer click derecho sobre su marcador claro seleccionado y se puede ver que nuestro marcador Q flash también ha sido eliminado. Ya sabes cómo podrás agregar en el marcador de capítulo, marcador Q flash, y también marcador de pista. Bien, vamos otra vez al marcador. El siguiente se llama los marcadores de secuencia ondulada. Ahora los marcadores de secuencia ondulada están la mayor parte del tiempo abiertos. Ahora voy a usar click en Marcador y dar click en Ripple sequence Marker. Lo que sucede es que cuando usas este marcador de secuencia de ondulación, marca la parte y también se aplica en un poco de ondulación. Ahora también puedes aplicar ediciones en esa parte en atributos y también agregar comentarios Así es como te ayuda a usar este marcador de secuencia ondulada. El siguiente que tenemos es copiar y pegar, incluir marcadores de secuencia. Ahora puedes ver a veces en cuál estás trabajando, digamos la pista o el capítulo en el que estás trabajando. Y quieres copiarlo y acelerarlo. Pero lo que pasa es que cuando lo copias y lo pegas, los marcadores no están ahí. Al copiar y pegar marcadores de secuencia incluidos. Simplemente copia los marcadores en esas partes específicas y luego los pega. Samaje puso en marcadores por aquí Ahora basta con hacer clic en esta pista, fuera de los marcadores, copiar y pegar secuencia Puedes ver que podrás copiar y pegar la secuencia por aquí. Bueno Sema va a ser copiarlo cuando presionas Pegar, puedes ver que los marcadores están ahora por aquí también. Pero, ¿qué sucede cuando lo tomas directamente sin usar la secuencia o secuencia de copia? No toma el marcador en la esperanza de que entendiste todo sobre esta lección sobre cómo podrás usar esta cinta de marcadores, cómo puedes marcar dentro y fuera, qué tan claro dentro y fuera, cómo usarlos. Ir al siguiente marcador. Quitar los marcadores. Aplicar marcadores en tres partes específicas, Capítulo Fq y también Track Y también cómo podrás copiar y pegar marcadores y también hacer duplicados de los mismos. Así que gracias por ver este video hasta el final. Y si tienes alguna duda o alguna confusión, entonces siéntete libre de preguntarme cualquier cosa y te guiaré a través de todo el proceso y te ayudaré a superarlo. Así que pasemos a nuestra siguiente lección, donde vamos a aprender sobre gráficos y títulos Ribbon en Adobe Premiere Pro. 8. Gráficos y Titles: Somos bienvenidos de nuevo a nuestra nueva lección de Adobe Premiere Pro, esencial. En esta lección, vamos a aprender sobre gráficos y título Ribon Sin más preámbulos, vamos a abrir Adobe Premiere Pro en nuestro dispositivo. He abierto Adobe Premiere Pro. Ahora lo voy a hacer es abrir un nuevo proyecto. Haga clic en esto, haga clic en Crear, Reemplazar. Ahora lo primero que voy a hacer aquí es ir directamente a gráficos y títulos. Ahora, tal y como dice, se trata de los gráficos y títulos. Y puedes ver en mis videos anteriores o lección anterior, he tapado la parte del marcador. Si ya lo has visto, lo voy a hacer es quitar las partes o quitar el marcador. Voy a seleccionar sobre esto, clic en esto y borrar marcadores. Ahí vamos. Ya terminamos. Y voy a cerrar el panel. Ahora esto se ha cerrado. Lo que vamos a hacer aquí va a ser muy sencillo. Va a estar relacionado con gráficos titulados, bien, voy a dar click en gráficos titulados Turbin primero Y la primera opción que aparece arriba se llama Add Fonts from Adobe Fonts. Ahora cuando hagas clic en esto, básicamente verás que se abrirá un sitio web. Eso va a ser Adobe.com Así que voy a hacer es hacer clic en esto, aumentar el tamaño, y este es el tipo de sitio web que se abre A partir de aquí, podrás agregarlo a tu familia de Creative Cloud. Ahora después de aplicarlo o descargarlo directamente a su nube creativa, básicamente será utilizable en casi todas las aplicaciones de Adobe y no en las otras, obviamente. Así que asegúrate de estar conectado a Internet, mantente conectado a la cuenta de Adobe y también asegúrate de que tu suscripción aún esté en curso. Entonces, si los tienes y si ya has iniciado sesión, podrás agregarlo en tu familia, que va a ser Adobe Creative Cloud Family. Y podrás usarlo en casi todos los softwares, pero una cosa que tienes que hacer es simplemente asegurarte o habilitarlos si ya lo descargas, pero aún no puedes encontrarlo Bien, entonces así es básicamente como se verá esta interfaz. Y también puede apagarse a cualquiera de tu navegador web y buscar Adobe.com o Adobe Fonts.com También aparecerá arriba justo en el momento en que lo busques Bien, déjame mostrártelo. Voy a hacer, volver a pasar a mi navegador web. Ahora desde aquí voy a hacer una búsqueda de fuentes Adobe. No ingrese, y verá fuentes de Adobe, o aparece fonts.adobe.com arriba. Ahora, otra cosa es que este es un navegador muy versátil y flexible. A partir de aquí, podrás obtener plantillas. Podrás obtener complementos para casi todas las cuentas de Adobe o casi todo el software de Adobe. La hay, bien. Podrás agregar fondos para Photoshop, Illustrator, Vectores, videos, audios, plantillas, y casi todos ellos. Así que asegúrate de descargar los que quieras y aplicar directamente. Bien. Entonces, lo primero que solo debes tener en cuenta es que asegúrate de tener tu suscripción a Internet conexión y también la versión más nueva siempre funcionando. Bien, ahora la siguiente opción o la siguiente herramienta se llama instalar plantilla de gráficos en movimiento. Ahora, como este es un software de edición de video, obviamente va a haber muchas cosas relacionadas con los gráficos en movimiento, ¿de acuerdo? Ahora, a partir de aquí, una cosa o una funcionalidad de Adobe Premier Pro es que puedes tomar plantillas gráficas y usarlas directamente en tu metraje. Ahora, para que obtengas la funcionalidad completa de la misma, tienes que descargar el software llamado motion graphics o instalar la plantilla de motion graphics. Ahora lo primero que vas a hacer es hacer clic en instalar Motion Graphics y podrás seleccionar el archivo. ¿Bien? También puedes ir a cualquiera de tus navegadores web y descargarlo hasta, e instalarlo arriba. Una cosa es que debes tenerlo en tu dispositivo. Si no lo tienes instalado, tienes que descargarlo e instalarlo. Y luego selecciona el archivo directamente desde Adobe Premiere Pro para que puedas trabajar con él. Bien, entonces así es básicamente como va a funcionar. Ahora vamos fuera de los gráficos y el título. Bien, ahora obviamente en Adobe Software, ya puedes ver, o ya has visto que funciona con muchas capas. Ahora bien, ¿cuáles son las ventajas de usar una capa? Lo que pasa es eso, digamos que estás trabajando en esta capa, ¿verdad? Y esto es básicamente el valor por defecto, o digamos que esta es la base. Si aplicas ediciones en él, todas las ediciones se están aplicando en la base bien, o el video base Pero si quieres agregar en otra capa, que va a quedar enseguida, digamos el, todo el recurso. Y vas a aplicar las ediciones en ellos para que cuando les apliques esas ediciones, se aplique sobre la capa, no en el video base Entonces, si eliminas las capas, así que básicamente lo que sucede es que la edición también se va con ella. Pero qué pasa si lo editas sin la capa, tienes que quitar la edición. Bien, y qué. La ventaja es que puedes aplicar cualquier cosa, y si cometes un error, puedes simplemente quitar la capa si quieres, Y aplicar múltiples capas, experimentar en ella y hacer mucho más. Bien, entonces es por eso que usamos capas en software de Adobe como Illustrator, Photoshop y Diseño. Entonces tenemos también es Premier Pro. Ahora si quieres aplicar una, simplemente haz clic en Nueva Capa. Y ¿qué tipo de capa quieres? Hay un par de capas. ¿Bien? Diferentes segmentos y diferente categoría de capas. Ahora uno podría ser capa de texto, capa texto vertical, capa rectangular, capa labios, polígono Y también puedes agregar en una capa desde tu archivo usando otro video o el mismo video. Ahora lo que van a hacer es usar una capa rectangular, y básicamente verás que se ha aplicado otra capa. Se puede ver por aquí, pero este es un rectángulo en estos momentos. Cualesquiera que sean las ediciones en las que quiera aplicarlo aquí se aplicarán en el texto específico Ahora lo demás que voy a hacer es eliminar la capa específica. ¿Cómo hago eso? Simplemente haz clic en la capa y podrás eliminarla cuando quieras. Bien, entonces así es básicamente como funciona en, ya sabes, capas. Ahora volvamos a salir de los gráficos y títulos. Y entonces tenemos es una línea al marco Vi. Ahora, ¿cómo lo haces utilizable? Entonces, lo primero que voy a hacer es agruparlos. Control, esto se ha convertido en un grupo. Ahora lo primero que vas a hacer va a ser agregar nueva capa. Vete a digamos texto. Ahí vamos. Tenemos una nueva capa de texto por la que podrás navegar y aplicarla donde quieras. Y también puedes mantenerlo uno al lado del otro y también mantenerlo solapado Simplemente básicamente funciona contigo cómo vas a trabajar con él. Se puede ver la capa de texto y también se puede ver cómo funciona. Ahora lo que pasa es que cuando estás usando esto, todo el salmón sí lo toma aquí, da clic en él. O tal vez haga clic en este gráficos y títulos. Y luego tenemos un selecto, podrás seleccionar el gráfico. Bien, ahora digamos que quiero seleccionar el gráfico por aquí. Digamos que seleccione el siguiente gráfico. Y se puede ver como no hay gráficos aplicados o no hay elementos gráficos utilizados en esta lección o utilizados en esta pista, no puede encontrarlo. Pero si tienes algún elemento gráfico aplicado en tu video, podrás seleccionarlo hacia arriba. Y también puedes dar click en el anterior para que puedas volver al anterior. Ahora primero que voy a hacer es salir por aquí, nueva capa de texto vertical. Ahí vamos. Tenemos otra vertical justo por aquí. Nos vamos de los gráficos y títulos, y luego tenemos una línea a fotograma de video. Ahora, ¿dónde quieres que esté alineado? Así es básicamente como funciona. Ahora desde aquí, podrás alinearlo en el centro izquierdo, horizontal, derecho, arriba, centro verticalmente. Y también en la parte inferior, más mg, usas cada una de ellas que quedan. Esto es a la izquierda, el centro horizontal, entonces esto es a la derecha, se puede ver por aquí. Y al siguiente se le llama top. Pasemos al siguiente. Entonces tenemos un centro vertical, y el último de aquí se llama el fondo. Podrás usar el que quieras, lo que te parezca adecuado. Bien, averigua el que vas a usar. Y se puede ver que estas son las nuevas capas que están por aquí en los gráficos. Ahora bien estos son básicamente los gráficos que vas a hacer es seleccionar Siguiente y seleccionar Anterior. Ve por aquí, haz clic en Seleccionar siguiente gráfico, y puedes ver que este es el siguiente gráfico. Bien, Ahora si quieres volver atrás, obviamente, da clic en Seleccionar gráfico anterior, y podrás ver que el gráfico anterior ha sido seleccionado. Entonces así es básicamente como podrás trabajar con gráficos y títulos. Ahora tenemos es videos alineados, fotogramas como grupo. Tienes que aplicar en una nueva capa o digamos capa para que puedas trabajar con una nueva capa, digamos elipse Ahí vamos, lo tenemos. Voy a guardarlo justo por aquí. Se puede ver por aquí. Yo voy a hacer o vas a poder aplicar o exportar ese gráfico específico a Ahora si quieres ver que tenemos esta parte específica por aquí donde la tenemos, voy a hacer va a estar seleccionando sobre esto, ahí vamos. Ahora tenía esta capa por aquí, ¿verdad? Pero quiero encargarme de esta parte. Ahora. ¿Cómo se hace eso? En primer lugar, toma eso que voy a hacer aplicar en esta capa de elipse Haga clic en Gráficos y Títulos nuevas capas. Y entonces tenemos es esta opción de archivo. También puedes aplicar cualquier elemento madu, usa este video específico Ahora hay otro video que estoy usando. También puedo aplicar directamente por aquí, Mad, mantenlo justo por aquí. Ahora voy a seleccionar este archivo. Haz clic en Gráficos y títulos, y también podrás seleccionarlos. Y el siguiente se llama Align To Video Frames as Group. Ahora bien, si quieres alinear todos ellos y asegurarte de alinear los fotogramas de video como grupo, también podrás hacerlo. Pero lo que pasa es que lo agrupa y no podrás hacer ediciones sobre él Hay que desagruparlo de nuevo, para que pueda trabajar en ellos individualmente. La siguiente opción que tenemos es Alinear a la Selección. Ahora bien, si tienes algún archivo seleccionado, usemos los dos. Da click en esto y luego tenemos es Alinear a la Selección. En primer lugar, tienes que alinear esa parte hasta el video donde quieres que se seleccione. Y puedes alinearlo directamente con los fotogramas y la línea de tiempo de esa parte, o digamos fuera de esa pista. Al siguiente se le llama distribución. Si quieres aplicar un poco de distribución en tus elementos o tus gráficos en los que quieres trabajar. Puedes distribuirlos de la manera que quieras. Ahora puedes aplicarlo algo así como, digamos, cuántos elementos van a haber ahí o cuántos gráficos van a haber en una línea de tiempo específica, en una pista específica, podrás distribuirla. Entonces tenemos esta gama. Si quieres arreglarlo, llévala en la parte inferior o al frente. Vas a poder hacer eso. En primer lugar, vamos a regresar Si no tenemos nuestra parte donde ponemos en nuestro elipso'ming, da clic en Gráficos y títulos Nueva capa, usa Se puede ver por aquí. Ahí vamos. Ahora desde aquí se puede ver este es el elemento gráfico, ¿verdad? Alguien haga clic en él. Clic derecho que voy a hacer es hacer clic en Gráficos y Títulos y podrás arreglarlo. Alguien sí lo toma por aquí. Ya podemos ver que esto no está funcionando, así que lo quiero sobre el video, bien. Entonces lo que va a hacer es hacer click derecho sobre él y hay que devolverlo primero, y luego podrás tomarlo en la parte superior. Lo primero que puedes hacer es por aquí, seleccionar seleccionar la R. anterior La siguiente que voy a hacer. En primer lugar, vuelve a los gráficos, selecciona los gráficos anteriores. Se puede ver que esta es la gráfica anterior. Ahora de aquí D se va por aquí. Entonces lo voy a hacer es hacer un par de ellos. Lo que va a hacer es volver a usar el rectángulo. Voy a simplemente tomarlo en la parte superior Ve tenemos su para simplemente poner otro. Haga clic en Nertangle, el reg. Ahora si no aparece, me voy a asegurar de seleccionar sobre esto nuevamente. Título de gráficos, newtangle, otro por aquí. Se puede ver para aplicar en otra, gráficos y títulos para hacer rectángulo de capa. Ahí vamos. Tenemos tres de ellos, ¿verdad? Tenemos dos de ellos. Pero lo voy a hacer es asegurarme de que hay tres. Ahí vamos. Tres de ellos al mismo tiempo. Digamos dos de ellos. Ahora si quieres seleccionarlos, da click en ambos. Seleccione en estas piezas. También puedes seleccionar en el otro. Ahora como son seleccionados, podemos ir por aquí. Lo primero que voy a hacer va a ser seleccionar esto. ¿Bien? Como hemos seleccionado eso, todos y cada uno de ellos, se pueden ver todos ellos seleccionados. También puedes seleccionarlo directamente, así. Ahí vamos. Y se puede ver que todos ellos no están en lo mismo. ¿Cómo los tomas en el mismo? Hay que tomarlo así o algo así. Bien. Lo que sucede es que se superpone hasta parte Se pueden ver estas superposiciones a parte, por lo que va a estar borrando estas partes Vamos a probarlo con algunos íconos. En primer lugar, haga clic en gráfico y títulos. Haga clic en Nuclear From File. Bien, desde aquí seleccionaremos el click en abrir, lo encontrarás en nuestro archivo de recursos. Se puede ver que esto funciona. Tenemos tres de ellos todos en el mismo panel. Algunos seleccionan los, y luego se van a gráficos y títulos. Entonces tenemos R, D. Entonces tenemos esto verticalmente. Se puede ver que esto ya está distribuido verticalmente. Ahora vamos a ver, que voy a hacer es usar el espacio verticalmente. Se puede ver que el espacio es ahora bastante igual. Ahora el siguiente que voy a hacer es dar clic en Distribuir Horizontalmente. Se puede ver que esto ahora es horizontal y el último va a ser el espacio horizontalmente, ¿de acuerdo? Entonces así es básicamente como funciona. Ahora lo que pasa es que voy a hacer es tomarlo aquí. Ahora quiero arreglarlo. Yo quiero tomarlo, o senado al revés. Cuando hago clic en retroceso, se ha bajado un paso. Ahora voy a hacer clic de nuevo, clic en atrás, y va a ir por debajo de él. ¿Bien? Entonces ahora ya sabes cómo podrás distribuirlo y además organizarlo de la manera que quieras. Entonces lo voy a hacer es simplemente quitar estas partes ya que ya no voy a estar necesitando de eso. Bien. Ahora, tal como dije o igual que lo hice desde el principio, si quieres usar algo en las mismas capas, antes que nada, quita estas partes. No voy a estar necesitando tan bien para usar este rectángulo. Entonces, para simplemente poner un par de rectángulos a la misma línea de tiempo ahí, podrás usarlos algunos para simplemente hacer clic en ellos, seleccionar todos ellos, todos ellos están en la misma capa Obtuve los gráficos y el título. Y podrás distribuirlos todos los Sems que usan horizontalmente Ve por aquí, distribuye el espacio horizontalmente. Entonces por aquí se distribuye verticalmente. Ahí vamos. Ahora voy a usar lo mismo. Distribuye el espacio verticalmente. Ahí vamos. Ahora ha sido espaciado verticalmente y seleccionado todo al mismo tiempo. Ahora ya sabes cómo podrás usar todas y cada una de esas herramientas en esta gráfica y título. El siguiente es actualizar a gráficos de origen y luego actualizar el título a gráficos. Restablecer todos los parámetros. Reiniciar la duración. Voy a presionar en el control Z ahora. Ahora, voy a simplemente dar click sobre por aquí. Ahora como los gráficos ahora son la fuente, bien, los hicimos. Esto no es básicamente el gráfico fuente, esto es básicamente la base. Y creado desde cero, no podrás actualizarlo a un gráfico fuente. Bien, solo tienes que quedarte en la base. Pero si quieres actualizarlo, asegúrate de que estás conectado a Internet, que puedas actualizarlo directamente desde la fuente, directamente desde la funcionalidad de Adobe Premier Pro. El siguiente es el subtítulo de actualización, los gráficos. Ahora bien, si hay archivos de subtítulos que aplicaste en tu video, en tu metraje, y quieres actualizarlo a gráficos, también podrás hacerlo. Entonces como no tengo ninguna leyenda en estos momentos. Ahora si quieres aplicar ediciones en tus subtítulos. Entonces en esta lección también voy a estar mostrándote cómo podrás transcribir un texto o transcribir un video Entonces lo primero que voy a hacer va a ser dar click sobre esto. Digamos que me voy a ir a Gráficos y Títulos. Pero antes de eso, vayamos a Windows. Haz clic en Workspace, y desde aquí encontrarás subtítulos y gráficos ¿Bien? Haga clic en eso. Y se puede ver que este es el panel en el que va a estar trabajando. Bien, Ahora a partir de aquí, lo primero que vas a hacer va a ser primero, aplicar el video que quieras o transcribir la secuencia. Ahora bien, ¿cómo se hace eso? En primer lugar, salga de la transcripción. Se puede ver por aquí. Y esto es básicamente trabajar en transcripción del video específico en el que estás trabajando. Y ese video no tiene ningún texto. Algunos que hacer van a estar quitando eso. Bien. Lo voy a hacer es quitar esto. Ahora puedes ver clips fuente transcritos. Bien. Se puede ver esto por aquí. Ahora lo primero que voy a hacer va a ser quitar estas partes. Todo lo que voy a hacer es quitar todos estos videos porque no voy a estar necesitando eso. Bien. Ahora lo primero que voy a hacer es irme a transcribir o subtítulos, y desde aquí voy a hacer es agregar en el video Entonces lo primero que voy a hacer es irme a importar. Ahora como tengo este video overs aquí con mi, digamos un audio, lo primero que voy a hacer es transcribirlo Se puede ver crear subtítulo a partir de la transcripción. Así que voy a hacer es, como dije, salir de las ventanas, salir del espacio de trabajo, y después averiguar subtítulos y gráficos Haga clic en eso. En ese panel, tendrá esta opción de subtítulo y transcripción Ahora sal de la transcripción y podrás ver que se está cargando Ahora tienes que esperar un poco y dejar que transcriba video para que saques tu texto de él Ahora, otra opción es que tengas esta opción transcrita, ¿de acuerdo? Ahora bien, cuando no se tiene el archivo fuente, hay este botón por aquí el cual descubrirá cuál dice secuencia transcrita Entonces, cuando haya transcrito secuencia, haga clic en ella y se ocupará de todo eso Ya sabes, todo el texto de tu video identifica qué parte es y formará una capa de subtítulos aquí en tu panel de línea de tiempo Entonces voy a hacer, antes que nada, aumentar el tamaño para que pueda ver lo grande que es. Se puede ver que esto es digamos 30 segundos. Yo voy a hacer es quitar un par de partes a ma do va a estar quitando un poco de su parte. Lo voy a hacer es usar la herramienta de afeitar, salir del espacio de trabajo de Windows, todos los paneles. Y vamos a quitar un poco más de parte de aquí. Da click en esta Lesa, tal vez en algún lugar por aquí Lo voy a hacer es sacar esta parte otra vez. Y lo voy a hacer va a estar quitando esta transcripción por aquí Para quitar esa parte. Para ello, seleccione esto, presione en eliminar. Y lo voy a hacer va a ser dejarla transcribir por su cuenta Ahora obviamente si es más corto, tomará mucho menos tiempo. Y puedes ver la barra aquí después de que procese todo el asunto, básicamente verás que va a crear, digamos un subtítulo o un pie de foto por sí solo Y después de eso tenemos nuestra capa de subtítulos. Entonces podremos usar este subtítulo de actualización a los gráficos para que puedas agregar una animación en todos y cada uno ya que esto se está transcribiendo o esto se usa en la transcripción Lo vamos a hacer es pesos. Y vamos a salir de las siguientes herramientas que tenemos por aquí. Las siguientes herramientas que tenemos son la exportación como motion graphics. Si quieres exportar el video como un motion graphic, entonces también podrás hacerlo. Y el último que tenemos por aquí es reemplazar fuentes en proyecto. Ahora básicamente descubrirás diferentes tipos de fondos que se utilizan en proyectos. Pero como no tengo fondos, usted no es capaz de cambiarlo. Pero como tenemos nuestra transcripción lista o transcribir lista, podremos usarla de la manera que queramos También puede crear subtítulos a partir de la transcripción. También depende de ti. Y también puedes aplicar una nueva pista de subtítulos. Y también puedes importar el título del archivo si quieres. Entonces todo va a estar en tu decisión de cómo puedes esperar, y cómo quieres que se procese. Y una vez realizado el proceso, podrás usar cualquier parte que quieras usar y usar la transcripción que quieras usar En mi pantalla, se puede ver que se está transcribiendo. Ahora una cosa es que también puedes aplicar directamente. Déjame cerrar esto. Vamos a los gráficos. Ahora puedes ver cuando estás transcribiendo algo, los archivos de transcripción o los subtítulos están por aquí Ahora, primero que vas a hacer es hacer clic en estos subtítulos. Llévala directamente por aquí. Lo voy a hacer es usar esto. ¿Bien? Déjame hacer, tomar uno de ellos directamente aplicado por aquí. Se puede ver que este es el archivo de subtítulos. Déjame poner un par de ellos. Se puede ver cuando ponga todos estos archivos de subtítulos por aquí, se va a utilizar. Se puede ver que viene a continuación. Y esto es lo que cada uno de ellos dice, ¿de acuerdo? Entonces así es como funciona. Ahora una cosa es que también puedes seleccionarlos o seleccionar estos archivos de subtítulos y utilizarlos para un propósito posterior. Pero otra de ellas es que puedes salir de los gráficos y movimiento y puedes actualizar la fuente a gráficos. Digamos que sigue adelante. Sí. Y se puede ver ahora esto, todos y cada uno de estos textos o esta leyenda se han convertido en un gráfico. ¿Bien? Y también puedes convertir el gráfico, o convertir el texto en, digamos, una animación. También puedes hacer eso. Puedes ver subtítulos, así que solo tienes que esperar hasta que tu transcripción esté lista Ahora, hay un par de formas de cómo podrás hacerlo ahora. Una cosa es que en la versión más nueva, ya sabes, de Adobe Premiere Pro, empiezas a transcribir por sí sola, pero podrás transcribir desde secuencia, luego también crear subtítulo, y además podrás generar una transcripción estática También depende de usted, así que asegúrese de seleccionar los y una vez hecho, podemos seleccionar el archivo. Y entonces lo harás, podrás convertir cualquier pie de foto en gráficos. Y también puedes reemplazar las fuentes y proyectar, tal como dije, puedes reemplazar las fuentes que estás usando y también cambiarlo por otra cosa. Entonces espero que entendieras todo sobre esta lección. Y si tienes alguna duda o si tienes alguna confusión, entonces no dudes en preguntarme cualquier cosa y te guiaré y te ayudaré en todo el proceso. Pasemos a nuestra siguiente lección, donde vamos a aprender sobre la cinta Ver y qué comandos tiene para ofrecernos sin más preámbulos. Esperemos verte en mi próxima lección. 9. Ver el menú y las funciones: Bienvenido a nuestra nueva lección de Adobe Premiere Pro. En esta lección, vamos a aprender todo sobre View Ribbon y Adobe Premiere Pro. Ahora lo primero que vamos a hacer es abrir Adobe Premiere Pro en nuestro dispositivo. A través de mi pantalla, se puede ver que he abierto Adobe Premiere Pro 2024. Ahora lo primero que voy a hacer va a ser abrir el proyecto en el que estaba trabajando. Ahora para eso, me voy a ir a mi archivo de recursos, que va a estar en el siguiente top. Y entonces lo voy a hacer es abrirla. Se puede ver que tengo mi archivo de recursos justo por aquí. Lo voy a hacer es hacer clic en este archivo y hacer clic en Crear. Igual que de la misma manera, ¿de acuerdo? Y se puede ver cuando haga clic en esto, se puede ver clic y dar clic en Crear. Se puede ver que el nombre de un proyecto no puede contener ninguno de los siguientes caracteres de esto, ¿de acuerdo? Por lo que no vamos a poder aplicar nada que tenga un apóstrofo ni ningún signo Entonces digamos para este voy a estar usando este único video y luego voy a aplicar el exacto, Vamos video para editarlo ahora. También podemos ir directamente a editar y comenzar a editar nuestro propio archivo. Ahora como estamos apagados en nuestra sección de edición del panel de edición. Ahora lo primero que vamos a hacer es salir de la importación otra vez. Y luego vamos a abrirla directamente desde aquí en vez de abrirla. Entonces me voy a ir a Importar. Y ahí vamos, tenemos nuestro video que también he estado usando en mis lecciones anteriores. Bien, ahora vamos a aprender todo sobre esta cinta de vista. Bien, entonces en nuestra vista cinta, va a haber un par de cosas específicas que tienes que saber antes de entrar en la lección. Ahora sobre la cinta de vista. Todo va a estar basado en cómo se ve tu espacio de trabajo, qué tipo de resolución estás usando, la calidad, los modos, el aumento y mucho más Lo cual te va a ayudar todo el proceso de conseguir, ya sabes, un resultado de nivel profesional. Ahora, en nuestra lección anterior, hemos cubierto todas las partes de gráficos y títulos, ¿verdad? Y también te hemos mostrado cómo puedes obtener, ya sabes, leyendas. Entonces lo primero que vamos a hacer va a ser eliminar esta gráfica esencial. Y primero salgamos de las ventanas. Fuera del espacio de trabajo y haga clic en todos los paneles. Bien, así que asegúrate de hacer clic en todos los paneles. Y entonces tendremos nuestro espacio de trabajo totalmente listo para este espacio de trabajo o para esta lección. Ahora lo que voy a hacer es que me voy a ir a ver. Ahora la primera opción, o la primera herramienta que aparece arriba es la resolución de reproducción. Ahora, obviamente, la resolución de reproducción juega un papel muy vital. Ahora la reproducción es básicamente la vista previa de lo que sea que estés editando en tu archivo o en tu espacio de trabajo y Adobe Premiere Pro. Ahora hay un par de cosas, que podrían ser una, una dos, o una por 21 por 41 por ocho, o una por 16. Y también está esta sección o esta herramienta llamada completa. Ahora cuando hagas clic en Completo por aquí, básicamente verás la resolución o el modo de visualización estará lleno, ¿de acuerdo? Ahora si usas, salgamos de la vista. Da click en Reproducir y usaremos la mitad. Sólo la mitad de ella se está utilizando ahora. Ahora también podemos conseguir un uno por cuatro, que va a ser una cuarta parte de ella, Bien, solo se va a jugar la parte de cuarto y se va a utilizar la parte de cuarto para que podamos editarla. Ahora también podemos usar diferentes como 118 o uno por ocho, o uno por 16. Pero antes que nada, tienes que hacer clic en uno por dos, volver a Ver, ir por aquí, y luego podrás usar uno por ocho. Y a pesar de que si aún no está funcionando, vete al máximo. Y entonces podrás usar tu espacio de trabajo de la manera que quieras. Adobe Premiere Pro. Bien, también hay uno por 16. Antes de eso, vas a necesitar un video o metraje más largo para tu trabajo o para tu proyecto. Ahora bien, la siguiente opción, que tenemos por aquí, se llama la resolución pausada Ahora bien, ¿qué tipo de resolución quieres en tu metraje pausado? Ahora puedes ver que me ha dado el metraje completo de la vista previa justo por aquí. Ahora si hago clic en esta, salgo de la vista, voy a armar para dar click en esta vista. Ahora quiero la mitad. Básicamente verás que va a reducir incluso un poco. ¿Bien? Se reducirá aunque sea por un poco. Bien, voy a salir de la vista otra vez. Enviemos un click en esta vista pasado de calidad uno por cuatro, y ahora la resolución ahora está recibiendo mucho menos. Para que obtengas, ya sabes, un mayor rendimiento pero menos calidad. Por lo que va a poner menos presión en tu GPU y también en la CPU. ¿Bien? Así que asegúrate de usar los que quieras. Y obviamente también puedes usar un cuatro o, sabes, la mitad porque te desprende, ya sabes, un corte de resolución muy básico y decente y te desprende una muy buena calidad de cualquier previsualización que quieras. Pero yo le sugiero que no use uno por ocho o uno por 16. Reducirá tanto la calidad que sería muy difícil para ti más adelante cuando estés exportando y viendo cómo funciona. ¿Bien? Porque más adelante podría tomar, ya sabes, un proceso de CPU más alto. Y si ya ponemos en nuestros procesos de CPU, si estás ejecutando algo así, básicamente lo verás cuando estés usando la mitad de la resolución en lugar de full. Y lo vas a disminuir. y otra vez, básicamente verás que el proceso de CPU de Adobe Premiere Pro va a ser muy menor de acuerdo al uno o comparativamente al que estás usando la resolución completa en todos los casos, así que asegúrate de usar los de acuerdo a tu necesidad Y una cosa de esta cinta de vista es que hay que seleccionar en el panel de secuencia para que pueda trabajar con todas las herramientas que hay en la cinta de vista, ¿bien? Y si haces clic en cualquier otro panel, básicamente ves que todos ellos están básicamente graduados. Pero al hacer clic en el panel de secuencia o en el panel de composición, básicamente verás que no va a ser degradado. Y podrás usarlo de la manera que quieras. Ahora, la siguiente herramienta que tenemos por aquí, una Adobe Premiere Pro, es la reproducción de alta calidad. Ahora puedes ver eso a veces incluso cuando estás usando la resolución completa y el corte completo de la misma, bien, y la resolución completa para que no se rompa o no reduzca nada. Pero a veces cuando lo exportas, se pone, ya sabes, un poco muy bajo. Y también funciona en casos de, digamos que estás trabajando en más alto o digamos un monitor más grande o una pantalla más grande. Y a veces incluso cuando usas la resolución de pausa completa o resolución de reproducción para mantenerlo la resolución de reproducción para mantenerlo alto o mantenerlo lleno, a veces se rompe debido las celdas pick porque ahí es mucho más denso. Entonces lo que pasa es que si quieres que sea suave en todos los casos, una cosa que tienes que hacer es salir de la alta calidad, asegúrate de hacer clic en la reproducción de alta calidad. Y luego obtendrá reproducción de alta calidad en casi todas las resoluciones, Todas las celdas de selección y todas las pantallas. Puedes jugar a través de todas y cada una de esas herramientas de la manera que quieras Ahora como hemos terminado con la sección de playbacks y la calidad de las reproducciones, siguiente va a ser el modo display Ahora si has usado el software Adobe, puedes ver que puedes extender tu espacio de trabajo, lo minimizas, y también usarlo en diferentes espacios de trabajo, en diferentes vistas previas Ahora en Adobe Premiere Pro , también tiene esa característica y esa funcionalidad. Ahora la primera opción que usamos la mayor parte del tiempo cuando tenemos todos los paneles encendidos o encendidos, siempre está en modo compuesto. Entonces te desprende un pequeño trozo de él para que puedas ver las otras herramientas que están dentro de él, y podrás usarlo de la manera que quieras. Entonces este es básicamente el modo compuesto. Se pueden ver las secciones 1234 y 5.66, o siete secciones o siete paneles abiertos al mismo tiempo Básicamente te ayuda a, ya sabes, tener en tus manos las herramientas desde donde quieras. Y además se vuelve muy, ya sabes, amigable para principiantes cuando tienes todos los paneles puestos. Y si no tienes los paneles puestos, a veces se vuelve un poco complejo encontrarlo y luego usarlo. Entonces para ese propósito, tiene esta vista compuesta para que puedas ver lo que estás editando, cómo se ve, y también obtener las herramientas que quieras, cuando quieras, bien Pero si quieres una mejor vista o un tipo diferente de vista, simplemente vuelve a salirte de la vista. Y luego desde aquí se puede seleccionar en alfa. Se puede ver que este es el tipo alfa de vista previa. Básicamente no se puede ver nada porque el rayo alfa va a ser mucho más y va a ser mucho más brillante. Entonces hay que arreglarlo usando ediciones como digamos saturación, fijando el contraste, el brillo, y todas y cada una de ellas, la claridad Tienes que hacer eso si estás usando alfa. Ahora bien, si quieres cambiarlo a otra cosa, digamos multicámara También puedes extenderlo aunque si usas esta multicámara, básicamente verás que el panel es básicamente bastante igual, pero tiene dos vistas en él, pero tiene dos vistas en él así que si estás usando un monitor más grande, a veces te ayuda mucho más para detectar más cosas en tu video o tu metraje Bien. Incluso elementos o gráficos que estás usando en las capas. Bien, así podrás usar eso también. Ahora volvamos a salir de las vistas, y la siguiente que tenemos es la vista comparativa. Ahora digamos que esto va a ser un poco diferente a la que has visto en nuestras anteriores. Bien, entonces lo que esta vista comparativa es que, bien, tienes que trabajar con capas para esto, bien, va a haber varias capas. Un valor por defecto que va a ser una base y otra editada. Por lo que te dará el resultado del editado y te ayudará a compararlo con la base o la predeterminada. Así que asegúrate de usarlo cuando estés comparando tus videos o comparando las ediciones para que puedas ver el resultado o ver el cambio Entonces así es básicamente como funciona. Entonces esta va a ser, digamos nuestra editada, y esta va a ser la base. Y el de base, se puede ver la corriente, bien, o digamos la referencia, ¿bien? Puedes ver la referencia y la corriente, puedes cambiarla hacia arriba si quieres. Entonces la referencia es básicamente la base. Y la corriente es básicamente en lo que lo estamos haciendo ahora mismo. Se puede ver así es como se ve. Y también podrás cambiar fotogramas la manera que quieras en el video de referencia. Entonces una cosa es que la mayoría de los editores de video profesionales utilizan esta opción para que puedan ver cómo se ve y se compara. En un par de otros programas de edición de video, no está disponible o la funcionalidad no está disponible. A veces se convierte en una molestia o a veces se vuelve confuso de cómo se ve realmente. Entonces para ese propósito, Adobe Premier Pro cuenta con esta función para que puedas ver qué cambios estás haciendo y qué diferencia hace, ¿de acuerdo? Y también podrás poner marcadores de la parte que quieras para que puedas usar esa parte específica y usar esa parte específica para compararla Bien, así que asegúrate de usarlo también. Ahora el siguiente que tenemos por aquí, vayamos de nuevo tras este panel. Desactiva al modo de visualización de visualización, y luego tenemos esta forma de onda de audio. Ahora, como no tengo ningún audio por aquí, que pueda usar, pero obviamente en mi archivo de recursos tengo un poco de audio extraído. Pero si quieres una vista donde puedas ver la forma de onda de audio para que puedas ver las ondas de la misma y ver la secuencia. Ver los rebaños de todos y cada uno. Después selecciona en forma de onda de audio y podrás ver cómo funciona. Podrás personalizarlo y editarlo de la manera que quieras. Ahora volvamos a convertirlo en video compuesto para que pueda mostrarte más herramientas en la cinta Ver. Y al siguiente se le llama aumento. Bueno, esto es muy básico y esto forma parte de la navegación en Adobe Premiere Pro. Ahora primero, vamos a mostrarte cómo podrás acercar y alejar el zoom. Ahora en nuestras lecciones anteriores, te he mostrado cómo vas a poder usar el zoom in y out. Va a ser igual. Y ya sabes, digamos que puedes ver cuando presiono en igual, ahora está acercando o alejando Y cuando presionas el menos, o digamos el guión o el guión, podrás, ya sabes, aumentarlo o disminuirlo ¿Bien? Y funciona en caso de todo ello. Hagamos aumentar, disminuir, hacer lo mismo. Incrementar, disminuir. Ahora también tendrás el deslizador por aquí para aumentar y disminuir. También podrás hacer eso por aquí haciendo clic en esto, clic en esto, así, ¿de acuerdo? Pero no funciona en caso de esto. Pero puedes hacerlo por aquí, ¿de acuerdo? Aumente o disminuya de la manera que desee. Ayuda en casos de videos más largos y ediciones de video más largas, lo que estás haciendo Para que puedas verlo todo a la vez, bien. Puede caber incluso hasta horas de contenido, horas de videos. Y podrás personalizarlo. También funciona en casos de pistas. En pistas de video y también en, digamos pistas de audio. Puedes hacerlo por aquí, tienes que tomarlo, acercar, puedes ver el video por aquí. Y también puedes hacer lo mismo con el audio. Se puede ver a izquierda y derecha que se está jugando o cómo se está jugando. ¿Bien? Podrás personalizarlo aquí mismo. ¿Bien? Y básicamente puedes hacerlo en casi todos los paneles. También en estos gráficos, podrás acercar y alejar el zoom. Puedes ver el control deslizante por aquí. Y una cosa es que si no quieres hacer ninguna de ellas, pero te sugiero que sí magnificas o navegues por estas opciones O usa este guión igual y oblicuo, o digamos que no es oblicuo, bien, en tu teclado Pero también puedes seleccionar tu resolución o seleccionar la ampliación. Al hacer clic en esto, te sugeriré que uses Fit o que lo mantengas hasta 100 o no lo lleves más alto porque simplemente ocupa mucho espacio. Ahora digamos que voy a hacer es 75. Se puede ver el 75 por aquí. Se puede bajar a ver de nuevo. Ahora ve a la ampliación 100. Ahí vamos. Bien. Esto básicamente, ya sabes , acerca o acerca la secuencia También puedes presionar Alt y podrás acercar y alejar el zoom. Bien, solo agárrate a Alt y podrás acercar y alejar tal como quieras. Bien, ahora vuelve a salir por las ventanas. Y entonces lo que voy a hacer va a ser dar clic en Fit, para que pueda ver todo de una vez. Y lo voy a hacer también está fuera para que pueda ver la pista por aquí y se vea mucho más mejor. Entonces voy a salir de la vista otra vez. Ahora. Primero haz clic en el panel de secuencia donde vas a tener tu composición o tu metraje salga de la vista. El siguiente se llama Show Rulers. Ahora obviamente ya conoces el trabajo de los Gobernantes. Si quieres alinear, ya sabes, objetos, ejecutar tu metraje o tus videos, simplemente haz clic en Mostrar reglas, y los gobernantes aparecerán por Ahora, ¿cómo trabajas con él? Vamos a mostrarte un poco cómo podrás usarlo con gráficos. Ahora lo primero que voy a hacer es hacer un margen. Yo puedo hacer eso. Lo primero que vas a hacer es llevarlo a esta parte y arrastrar tu margen o algunos para ponerlo por aquí. Voy a poner otro margen justo por aquí. Yo voy a hacer lo mismo por aquí desde el lado izquierdo. Ahí vamos. Y ahí vamos. Ahora tenemos un margen. Y también tenemos el área donde podemos poner en nuestros datos o poner en nuestros elementos. Entonces voy a simplemente dar click en Rectángulo. Sólo lo pones dentro de él. Selecciona en esta herramienta de movimiento y podrás colocarla de la manera que quieras dentro del margen. Ahora el margen básicamente funciona en mayoría de los casos de digamos textos y todos esos. Puedes poner en el texto dentro de ese margen y usarlo para que puedas personalizarlo y también alinearlo de la manera que quieras. Si has terminado de usar estas reglas, simplemente agárrate a estas líneas, arrástralas hacia afuera. Ahí vamos. Ahora puedes ver que los gobernantes están fuera de este espacio de trabajo. Ahora también puedes eliminarlos haciendo clic en Mostrar reglas nuevamente. Y serán removidos. Pero una cosa es que el video, o digamos el metraje que has encendido en tu panel de secuencia estará un poco congestionado No demasiado, sino solo un poco, y podrás trabajar. Así que no te preocupes por ello. Ahora, volvamos a salir de la vista y la siguiente se llama guías de espectáculos. Ahora no puedes ver guías la mayor parte del tiempo, pero las guías básicamente te ayudan a ajustar objetos en elementos específicos. Ahora cuando estés usando guía, podrás ver que en algunas celdas de cerdo podrás moverlas. Podrás ajustarlo directamente a la cuadrícula, pero si no lo tienes puesto, podrás usarlo de forma libre. Bien, así que asegúrate de usar estas guías de espectáculos incluso si no quieres reglas de show Bien, entonces van a haber un par de guías que podrás usar. Entonces tenemos es bloquear la guía. También puedes cerrar la guía para que sepas, la tienes. ¿Bien? Tienes, ya sabes, info, tienes básicamente de todo. ¿Bien? Podrás bloquear la guía a. Ahora, el siguiente que tenemos es agregar la guía. Ahora puedes ver una guía de anuncios. Este es el tipo de interfaz que se abre. Ahora, ¿cuál es la posición de esa guía? Podrás arreglarlo. Lo quieres a la izquierda o a la derecha de tu panel. Entonces tenemos es ¿qué tipo de unidad quieres? Porcentaje o células de cerdo. Podrás seleccionar eso. Selecciona el que desees. Después selecciona el color. Se puede ver nómada se pone de púrpura, en algún lugar por aquí. Presiona, bien. Y también puedes usar códigos hexagonales y también códigos RGB. Si quieres poner tu código hexadecimal por aquí y puedes cambiar tu RGB desde aquí. Bien, selecciona la que quieras. Y una vez que hayas terminado, simplemente haz clic en. Bien. Y también puedes usar colores web si quieres. Yo no te sugeriría usar color web solo usando casos de si estás haciendo algo directamente para la web para que se vuelva totalmente, digamos, exacto con la web. Bien, una vez que hayas terminado, solo fíjalo en la orientación, vertical u horizontal. Ahora tengo vertical encendido. También se puede poner en horizontal y presionar. Bien, ahora, ahí vamos. Tenemos a la guía justo por aquí. Y podemos usarlo cuando queramos. Funciona igual que gobernantes y márgenes, Pero podrás arreglarlo de la manera que quieras Bien, Y también puedes quitar la guía si quieres, solo tienes que salirte de la vista y podrás ver esta opción llamada Borrar guías. Puedes despejar las guías y ahí vamos. Se ha eliminado, así que básicamente solo te ayuda a encontrarlos o digamos poner elementos y alinearlos según una línea. Por lo que a veces es muy útil. Bien, entonces juega a través de estas herramientas y básicamente descubrirás cómo funcionan estas Y el siguiente se llama Snap in Program Monitor. Ahora cuando estás usando este Snap into programa Monitor, es por, ya sabes, también hay un par de editores que usan múltiples monitores al mismo tiempo. Entonces lo que pasa es que en el monitor donde se está procesando todo, bien, se está programando. Lo encajará en ese monitor y también lo encajará tal manera que obtendrá una vista perfecta y funcionará mucho más suave. Así que básicamente te hace trabajar mucho más suave. Y también lo quita a la cuadrícula para que puedas alinearlo. Y también lo alineará primero. ¿Bien? Y entonces podrás cambiarlo de la manera que quieras. Y la última opción que tenemos aquí se llama plantillas de guía. Ahora también hay tres de estas herramientas por aquí. Márgenes seguros, guías seguras como plantillas, y también guías administradas. La primera opción se llama los márgenes seguros. Ahora puedes ver cuando haces clic en márgenes seguros ya aparecerá un margen en tu pantalla sin siquiera hacerlos por tu cuenta. Y podrás poner en los datos o poner en cualquier capa y cualquier contenido quieras en esa área específica. Simplemente se ve mucho más suave porque si has usado un par de programas como Powerpoint Illustrator, Adobe Photoshop, puedes ver que los márgenes juegan un papel muy vital. Y los puntos Pin, o digamos que las secciones y los puntos donde pones en tus elementos también juegan un papel vital para hacer que tu trabajo, nuestro proyecto, se vea mucho más limpio. Entonces es por eso que podrás usar los márgenes seguros para que puedas poner tus datos o poner tus elementos en tal posición para que básicamente se vea mucho mejor, ¿de acuerdo? Y solo te ayuda a alinearlos. Ahora la siguiente que tenemos por aquí son las guías seguras como plantillas. Ahora bien, si quieres usar una guía exacta, bien, y quieres guardarla como un preset o una plantilla para que puedas usarla para fines posteriores también. Vas a poder hacer eso. En primer lugar nombrando a la plantilla tipo lasmajuus y GG pegó Y esa guía específica se guardará como plantilla en tu dispositivo. Ahora la siguiente que tienes por aquí se llama, digamos, las Guías Administradas y también Guías Seguras, una plantilla. Entonces ya te mostramos cómo vas a poder usar eso. Y luego puedes salir de guías gestionadas y puedes usar la que guardaste. Y puedes ver que tenemos nuestros márgenes seguros. Y también el GG, algo que hacer es seguir adelante, bien. Y esa plantilla, o esa guía se aplicará en tu panel o en tu video como plantilla. Entonces así es básicamente como funciona en Adobe Premiere Pro. Y estas son básicamente las herramientas que encontrarás en la cinta de visualización de Adobe Premiere Pro. Entonces espero que entendieras todo sobre esta lección. Y ahora pasemos a nuestra siguiente lección donde vamos a aprender todo sobre la cinta de ventana en Adobe Premiere Pro y cómo funcionan básicamente estas herramientas. Y cómo podemos usar las teclas de método abreviado para abrirlas también. Entonces espero verlos chicos en mi próxima lección de Adobe Premiere Pro esencial. 10. Cinta de Windows parte 1: Bienvenido a nuestra nueva lección de Adobe Premiere Pro. En esta lección, vamos a aprender todo sobre la cinta de Windows. En nuestra lección anterior, ya cubrimos todo sobre la Cinta de Ver y qué herramientas hay y también los comandos. Y también las teclas de método abreviado para todas y cada una de ellas. Sin más preámbulos, súbete a la lección abriendo Adobe Premiere Pro en nuestro dispositivo. Y entremos en la lección. He abierto Adobe Premier Pro, pero lo primero que voy a hacer es hacer clic en Atrás esta vez, porque ya tengo mi archivo de recursos. Lo que voy a estar haciendo es importar el recurso, o el video, o incluso una foto, o incluso un audio, lo que necesito que algunos vaya a hacer es hacer click en este video. Lo voy a hacer es hacer clic en Importar. Y ahora puedes ver que este video ha sido importado de mi lección anterior. He usado en las guías como plantilla. Algunos lo que van a hacer es hacer clic en Ver. En primer lugar haga clic en por aquí ver. Y entonces lo voy a hacer es despejar las guías. He quitado las guías. Ahora todas las cosas que vamos a aprender hoy en esta lección van a estar basadas en la ventana. Ahora desde el principio que te he mostrado que si eres nuevo en Adobe Premiere Pro, qué panel o qué espacio de trabajo vas a usar, vamos a entrar en los espacios de trabajo porque esa es la primera herramienta o el primer comando en el panel de Windows en Adobe Premiere Pro. Ahora cuando golpeemos los espacios de trabajo, te voy a mostrar a todos y cada uno de ellos cómo funcionan realmente y cómo también puedes restablecerlos, guardarlos, y también editar el espacio de trabajo. El primero se llama Todos los Paneles. Ahora en todos los paneles hay cintas, este texto u otro tipo de ajustes de audio o paneles de audio. Entonces tenemos es el panel de secuencia. Entonces tenemos el panel info. Puedes ver información, fuentes esenciales en todos los ajustes y diferentes paneles que puedes extender hacia arriba y también reducir el tamaño de acuerdo a tu necesidad. Entonces tenemos es el lado donde se está reproduciendo el audio son. Esto también se conoce como el panel de sonido. Este es el panel de línea de tiempo. Este es el panel de herramientas y este es el panel del proyecto. Se puede ver cuando le he dado click, me mostró la lumina Se puede ver la pista de luminosidad o la luminosidad del video específico de cómo están funcionando las ondas o cómo están funcionando las ondas de luz Se compone en tres colores, rojo, verde y azul. Pero a medida que se mezclan, conforman más colores. Así es como se compone. Cuando vas por aquí, puedes ver que se está moviendo. La luz o la onda de luz también se mueve. Al mismo tiempo, podrás rastrearlos como quieras. Bien, entonces esta es básicamente la sección de todos los paneles de Adobe Premiere Pro. Ahora en nuestro próximo, tenemos Asamblea. Ahora, ¿para qué se utiliza? Ahora, si quieres armar todos tus proyectos a la vez, puedes ver que el panel de proyectos ahora se ha extendido para que ocupe más espacio. Y puedes poner cualquier tipo de proyecto que quieras. Puedes reducir el tamaño para que puedas poner cada vez más proyectos y más y más metraje, y también recursos de acuerdo a tu necesidad. Entonces este es básicamente el proyecto de ensamblaje, o digamos el espacio de trabajo de ensamblaje. Ahora el siguiente espacio de trabajo va a ser el audio, y todo va a estar basado en el audio. Puedes ver que tenemos esta sección de audio. Tenemos estos presets que podemos usar en sonidos esenciales, y luego también tenemos mezclador de clips de audio, que podremos usar para arreglar cualquier sonido que haya que tener que arreglar Y se puede ver que el panel del proyecto es ahora mucho más corto, pero por aquí podemos ver que todavía tenemos nuestro panel de secuencia. Bien, para que puedas ver el video y también trabajar en el audio al mismo tiempo manteniendo las marcas de tiempo encendidas. Ahora el siguiente espacio de trabajo que te vamos a mostrar va a ser los subtítulos y los gráficos Si has visto mis videos anteriores de gráficos y títulos, ya sabes cómo funciona este espacio de trabajo. Y esto es un poco diferente. Bien, aquí tenemos en esta sección, transcripción, subtítulo y gráficos Estos tres componen los gráficos que vas a poner en tus subtítulos de video para que puedas poner en los subtítulos o editar los gráficos de subtítulos para que puedas poner cualquier elemento y todos ellos aparecerán Y la transcripción es para transcribir el subtítulo o transcribir el subtítulo de ese archivo específico o específico, ya sabes, digamos metraje, lo que quieras usar o extraerlo Ahora funciona de una manera específica. Si has visto mi lección anterior, ya sabes que una forma es auto. También va a haber una diferente que va a ser a partir de la transcripción Y al otro que vemos por aquí se llama de secuencia. Puedes transcribir desde cualquier tipo de metraje que quieras usar Ahora, una cosa que voy a hacer es mostrarles que esta va a ser la transcripción en la que siempre funciona, ya sabe, digamos Automáticamente. Y se puede ver aunque desde aquí. Esto básicamente es transcripción o generar transcripción estática solamente Funciona en fuentes no en secuencia. Ahora si lo quieres de secuencia, lo que tienes que hacer es click en esta transcrita de secuencia Lo que sea que edites aquí, puedes transcribirlo desde esa parte en lugar de usar la fuente Pero si quieres, digamos que hazlo a partir de la transcripción o crear subtítulo a partir de transcripción, también puedes hacerlo Lleva un poco de tiempo, pero asegúrate de que tu video va a tener el audio o va a tener ese idioma específico que necesitas usar. Obviamente, cuando estás transcribiendo desde la transcripción, va a tomar un poco más de tiempo que trabajar con la secuencia Así que asegúrate de usar el que necesites. Siguiente en el siguiente espacio de trabajo. Te vamos a mostrar sobre el espacio de trabajo de color. Entonces ahora puedes ver que tenemos muchas más herramientas justo por aquí. Ahora bien, esto es básicamente las sombras de tonos medios y también sobre los reflejos. Así podrás arreglar la luminosidad o la LUT, que se conoce como LUT que se conoce como ¿Bien? Y esto también se conoce como M, S, H, o SMH ¿Bien? Básicamente lo encontrarás en diferentes nombres, en diferentes, digamos diferentes softwares espacio de trabajo Lo que hace es básicamente arreglar la parte en, digamos la parte media, o digamos las partes donde en su mayoría son visibles. Las sombras van a estar arreglando las partes oscuras. Se puede ver que la luminosidad está cambiando. Se puede ver que las partes oscuras se están oscureciendo ahora. Se puede ver por aquí. Esto funciona. También puedo seleccionar el color de por aquí. Digamos que quiero usar un poco de rosa en él. Tú también podrás hacer eso. Aumentar o disminuir la sombra un poco más que en medios tonos, puedo hacer lo mismo Básicamente verás que esto funciona principalmente en las partes que en su mayoría son visibles o los medios tonos, que está entre las sombras y los reflejos sombra depende principalmente o la sombra funciona principalmente en la parte más oscura de tu video o cualquiera de tus elementos. Y los aspectos más destacados básicamente funcionan en las partes blancas. Por lo que también se puede fijar en las partes blancas, Se puede ver que la parte blanca ahora está aumentando o la intensidad del blanco ahora está aumentando. También puedo disminuirlo y también puedo poner en qué color tinte quiero usar. Ahora bien, si lo juego, se puede ver que así es como se verá. Se puede ver que ha cambiado por completo. Pero una cosa es que está tartamudeando un poco. Está tartamudeando un poco, es porque ya se ha editado. Lleva un poco de tiempo procesarlo y también aplicarlo para que pueda ser renderizado completo y hacerlo muy suave. Así que voy a dejar que juegue todo el asunto. Y luego te voy a mostrar el próximo espacio de trabajo de un premier, donde podrás trabajar con diferentes tipos de videos. Y desde aquí, también puedes en detección de rostros, si tienes algún elemento, sujeto, o algún humano dentro de tu video. Podrás fijarte en la cara o detectar primero la cara y trabajar en ella más tarde. Ahora volvamos y juguémoslo. Y básicamente verás que esto sigue tartamudeando porque las olas ahora son totalmente diferentes Ahora en nuestro archivo anterior, podemos ver que era muy estático, ¿verdad? Fue muy suave ya que lo que podemos hacer es arreglar en el FPS y luego ahora también podemos usar esta vista comparativa. Lo voy a hacer es hacer clic en Jugar por aquí. Y eso es básicamente una comparación. Bien, podrás compararlo de la manera que quieras. En primer lugar, tienes que hacer una capa y luego podrás comprobar la diferencia en diferentes. Bien. Ahora el siguiente que tenemos por aquí se llama el match apply. También puedes aplicar el partido y puedes ver que tenemos nuestro yo predeterminado. Bien. El valor predeterminado sea cual sea la edición que hicimos ahora se ha revertido. El siguiente se llama HSL. Esto también es básicamente los mismos reflejos, sombras y luminosidad que podrás fijar en la temperatura, tinte, contraste e incluso agudizar tus videos En primer lugar, digamos que no voy a estar necesitando este tipo de espacio de trabajo que voy a usar. En primer lugar, sal de la vista y luego voy a seleccionar en este View Display Mode Composer Video que voy a hacer va a estar arreglando esto. Bien, digamos sobre la temperatura, voy a aumentar un poco más para que se vea más cálido en el tinte. Voy a cambiarlo un poco más en el contraste. Voy a usar aumentarlo, agudizarlo un poco, y saturar menos. Bien, también puedes ponerlo así ahora. También puedes cambiar el color si quieres. Ahora, una cosa es que tienes que cambiarlo tú mismo. Esta va a ser la intensidad, ¿de acuerdo? Puedes disminuirlo y también aumentarlo si todo depende de ti Y también puedes poner en qué color de tinte quieres usar y luego podrás usar el uno. Entonces también tenemos viñeta, que va a ser las sombras de esquina Podrás usarlo. La cantidad que puedes ver, así es como se ve. También puedes fijar el punto medio. También se puede fijar la redondez. Arreglar las plumas. Todo depende de ti. Asegúrate de arreglarlo de la manera que quieras. Y además tienes esta conexión básica podrás arreglar bastante lo mismo. Y también tenemos una sección separada donde se puede trabajar con los colores y también las luces de ese video específico. Diré un poco de mayor contraste, reflejos más altos, menor sombra, o tal vez sombra más alta, un poco menos blancos y también negros más altos Ahora es tocarlo, tomará un poco de tiempo renderizarlo, pero ahora se ve mucho más retro. Se puede ver que la forma de onda ahora ha cambiado de cómo era a esto. Y se puede ver todavía esta parte azul o parte verde es más alta que esta. Y se puede ver como el video es azul, el azul es más y la parte roja es menos porque le puse un poco de tinte rosa. Bien, así es básicamente como funciona este espacio de trabajo de color para ti en Adobe Premier Pro. Ahora pasemos al siguiente espacio de trabajo, que va a ser la edición. Ahora bien, si quieres hacer toda la edición sobre él, básicamente verás que así es como funciona. Ahora bien este es el panel de edición o la escala edición o sección aquí podrás aplicar efectos, fijar la posición, escalarla, fijar el punto de anclaje, rotarlo, anti parpadeo Y todos esos. Lo último que quiero hacer es arreglar en la posición. Podrás fijar la posición que él podrá fijar en esto. Bien, de arriba a abajo, podrás arreglarte en la balanza hasta ti. Entonces también tenemos ancho de escala, escala uniforme. Podrás cambiarlo a. Entonces tenemos rotación. También puedes rotar tus videos ahora. Entonces lo que vamos a hacer va a ser usado, el punto de anclaje. Básicamente verás ese punto de anclaje que va a estar siempre en el medio. También puedes arreglarlo desde vertical y horizontal al mismo tiempo. Y luego el siguiente se llama filtro anti parpadeo. Lo que sucede cuando usas este filtro anti parpadeo es que cuando tomas una foto con tu teléfono en tu pantalla, verá o detectará si está parpadeando o Si lo maximizas, que es uno la mayor parte del tiempo, entonces no parpadeará Pero si no lo usas, podría parpadear un poco Depende primero de tu panel o del panel de tu dispositivo, y luego depende del video. Así que asegúrate de usarlo para que puedas hacer tus videos mucho más suaves. Entonces tenemos es la opacidad de cualquier elemento que quieras poner en tu video Entonces tenemos es modos de fusión. Podrás usar lo que quieras. Entonces tenemos es el tiempo de remapear Lumina. Prueba el color. Entonces tenemos unos diferentes de lo mismo, que hemos utilizado en una lección anterior. Y el último es el audio, que es volumen. Se puede pasar por alto y también fijar los niveles aumentando o disminuyendo los niveles de DB, ¿de acuerdo? Y también puedes fijar el volumen del canal si quieres, y aplicar efectos sobre él. Entonces digamos que tú, digamos menos audio o tal vez ganancia de voz o tal vez ruido. Podrás aplicarlos desde esta sección, ¿de acuerdo? No voy a pasar por cada una de ellas. O digamos que no lo voy a hacer mucho más complejo porque el resto de estas herramientas, solo básicamente tienes que pasar por todas y cada una de ellas y ver cómo funciona Pero voy a mostrarles a todos y cada uno de ellos cómo funciona. ¿Bien? O donde lo podrás encontrar en el panel. Podrás ver, podrás arreglar el saldo de la misma. Ahora bien, ¿cómo funciona este panel? Básicamente, este es un tipo de efecto de audio que puedes aplicar en tu video. Antes de entrar en él, tenemos que entender qué es el panning de audio, en términos simples, el paneo de audio Y Premier Pro te permite controlar la distribución del sonido a través del canal izquierdo y derecho de tu pista de audio. Entonces ahora sabes que en lugar de arreglar la izquierda y la derecha del audio, también puedes fijar en el saldo haciendo clic en este efecto panoramico, ¿bien? Para que obtengas este sonido inmersivo. Si está jugando del lado derecho, debería jugar en el lado derecho, y hay que equilibrarlo. Si se reproduce en el lado izquierdo, debería jugar en el lado izquierdo de cualquier salida que estés usando Así que asegúrate de arreglar esto si quieres un mejor tipo de efecto inmersivo o un tipo de audio inmersivo en tus videos Entonces esta es básicamente la cinta Editar y desde aquí podrás usar los subtítulos. Podrás usar esta opción de edición, que podrás editar los subtítulos por aquí y tomarlos directamente en este panel o directamente en el panel de secuencia Bien, ahora el siguiente o el siguiente espacio de trabajo que voy a usar va a ser efectos. Ahora en esta opción de efectos, va a haber muchos efectos los cuales puedes usar. Ahora, hay diferentes tipos de efectos que también se conocen como presets Por lo que estos presets o efectos pueden surgir en diferentes categorías Hay efectos de texto, efectos de audio, efectos lumetri, presets Entonces tenemos efectos de video y transiciones de video. Ahora también puedes subir las transiciones. Tienes que mantenerlos descargados en tu dispositivo y usarlo, ¿de acuerdo? Y también podrás arreglarlos todos desde el control de efectos, así que ambos están básicamente conectados. Así que asegúrate de usarlo como quieras, asegúrate de jugar a través de ellos. Sólo te voy a mostrar un par de ellos. Digamos que quiero usar un poco de Metro Presets. Ahora quiero un poco cinematográfico. Así que vamos, voy a seleccionar cualquiera de los que voy a hacer es arrastrarlo por aquí y puede ver que el efecto se ha aplicado. Y puedes ver de este lado habrá un tipo de opción de efecto si volvemos a, ya sabes, digamos que voy a hacer esto para dejar de hacer zoom y puedes ver que existe esta opción llamada efectos que ha aparecido arriba Esto principalmente nos muestra que se ha aplicado un poco de efecto. Ahora si quiero cambiarlo, smog, toma esto por aquí Voy a hacer aplicar este efecto específico justo sobre esto. Y puedo aplicar múltiples efectos sobre él. Se puede ver así es como se verá. Puedo usar smog monocromático. Usa esto, solo arrástralo a tu pista, que tienes. Digamos que quiero un poco de cámara, digamos Canon five G. Voy a ponerla justo por aquí. Entonces así es básicamente como funciona con efectos y puedes arreglar en la rotación, puntos de anclaje y todo a través de esta sección de edición. Bien, entonces ahora entiendes cómo funciona este espacio de trabajo, Bien, ahora el siguiente espacio de trabajo que te vas a mostrar va a ser esencial. Bueno, la mayor parte de lo esencial de Adobe Premier Pro va a aparecer por aquí. Entonces una cosa es que ahí no tenemos secuencia, así que voy a poner esta secuencia primero. Y entonces tenemos nuestra secuencia. Y entonces tenemos, ¿ esto es de izquierda y derecha, o donde suena? Entonces en este método, básicamente puedes ser capaz de editar muy fácilmente y esto es básicamente muy amigable para principiantes. Bien, esto también es amigable para principiantes, pero si quieres más herramientas y ves dónde está, y también puedes hacer, o quieres hacer más ediciones de video de tipo intermedio, entonces te sugiero que uses todos los paneles todo el tiempo Ahora volvamos a salir del espacio de trabajo. El siguiente se llama Aprendizaje. En esta sección de aprendizaje, funciona principalmente en el panel, o digamos el panel de línea de tiempo. Te ayuda a encontrar ciertas partes extendiendo el panel de línea de tiempo en tu proyecto de trabajo. Ahora bien, si tienes un, digamos un monitor muy grande o tienes varios monitores al mismo tiempo, entonces te sugeriría que aumentes el tamaño de este, aumentes los tamaños de los paneles para que puedas trabajar en ellos individualmente, con comodidad, y también facilidad. El siguiente espacio de trabajo que voy a mostrarles va a ser las bibliotecas. Ahora va a depender de las bibliotecas. Ahora bien, ¿qué contiene la biblioteca? Contiene hasta, digamos extensiones. Contiene elementos directamente de la fuente de Adobe. Bien, entonces lo podrás encontrar por aquí. Y también puedes crear una nueva biblioteca y poner elementos, poner presets, poner efectos, todo por ahí Y vas a poder simplemente encontrarlos. Básicamente te ayuda a organizar tus datos y también a guardar tu línea de tiempo preestablecida, videos y también metrajes. Bien. Ahora lo voy a hacer es volver a salir de las ventanas y salir del espacio de trabajo. El siguiente es el metalogging. ¿Qué es básicamente la tala de metales? Al inicio de esta lección te he mostrado, te he dicho cómo funcionan los meta datos. Básicamente todos los detalles de un metraje específico o detalles del video específico van a aparecer en estos meta datos. ¿Bien? Va a haber ubicación, qué tipo de vuelo se está utilizando, qué nombre es, qué cámara y todo, ¿bien? Todos los detalles que tienes que conocer o todos los detalles que necesitas saber sobre ese video específico van a depender de estos metadatos de aquí, que descubrirás en este espacio de trabajo, ¿de acuerdo? Podrás cambiar la velocidad de fotogramas, los medios, los medios de inicio, duración de los medios finales, el punto final del video, el tamaño y todo, ¿de acuerdo? A pesar de sus etiquetas. Y al siguiente se le llama la producción. Bueno, este es uno de los más utilizados en los casos de producción. Pero también la mayoría de ellos usan solo, ya sabes, este panel todo. Lo que pasa es que básicamente no es diferente tu panel todo o panel de edición de video, ¿de acuerdo? Esto solo básicamente te conforma este lugar de producción donde podrás meter todo tu producto o digamos videos producidos y verlos al mismo tiempo. Y la mayoría de ellos van a ser proyectos. Bien, entonces todos los proyectos que podrás ver a través de esta sección. Entonces por esa razón tienes que abrir este espacio de trabajo, o puede abrir solo el panel exacto que necesites. Ahora pasemos al siguiente, que tenemos por aquí en espacios de trabajo llamados Review Ahora bien, si quieres revisar esa parte y ver cómo se ve realmente, entonces tienes que usar este panel de revisión. Ahora para este panel de revisión o espacio de trabajo de revisión, te despide un panel donde podrás revisarlo en frame, que también es una extensión de Adobe Premiere Pro. Ahora bien, esto te ayuda a ver cómo va a ver la otra persona o cómo tu audiencia va a ver el video que estás haciendo. Entonces podrás usar eso, pero para eso tienes que mantenerte conectado a Adobe ID y podrás revisar ese video. Pasemos al siguiente espacio de trabajo. Y nuestro próximo espacio de trabajo va a ser basado en texto. Entonces como se basa en texto, todo se basa en subtítulos y también que es básicamente lo mismo de gráficos y títulos Así que pasemos al siguiente, que es vertical, ¿bien? Ahora en la vertical, básicamente es lo mismo de todos los paneles, pero todos ellos ahora son verticales, ¿de acuerdo? Pero también tendrás el control del efecto allá, en el que ya estarás. El siguiente, que tenemos por aquí se llama reset para guardar el layout. Ahora podrás personalizar tu traje de panel. Digamos de aquí no quiero este punto de marco, voy a hacer click derecho sobre él. Y podrás cerrar el panel. Y también puedes bloquear el panel si quieres. Ahora digamos que no voy a necesitar este panel de biblioteca. Voy a cerrar el panel desde aquí. No voy a necesitar gráficos esenciales. Voy a cerrar el panel ahora sea cual sea la personalización que hice en mi espacio de trabajo, también puedo guardarlo para que pueda usarlo para fines posteriores, porque eso es lo que me hace sentir más cómodo. Bien, así podrás salir de Windows, salir del espacio de trabajo y reiniciarlo. Y también puedes guardar como un nuevo espacio de trabajo. Vamos a ahorrarlo. Digamos que este va a ser mi éxito habitual en Enter, y este va a ser el espacio de trabajo. Hagamos clic en Espacio de trabajo de ventanas, Todos los paneles. Ahora lo que voy a estar haciendo va a estar dando click en el Espacio de Trabajo de Windows. Y entonces lo voy a hacer va a estar usando mi regular. Puedes ver a Regulares por aquí. Haz clic en Regular y lo volverá a ser como era cuando lo guardaste. Entonces así es básicamente como funcionan estos espacios de trabajo en Adobe Premiere Pro Luego también tenemos Guarda nuevo espacio de trabajo, editamos el espacio de trabajo, y también importamos espacio de trabajo de proyectos. Así que espero que hayas entendido todo sobre los espacios de trabajo en Adobe Premiere Pro Entonces, en nuestra siguiente parte de esto, Windows o Windows Ribbon, te vamos a mostrar todo sobre los paneles y extensiones de Adobe Premiere Pro. Entonces, sin más preámbulos, vamos a subirnos a nuestra siguiente lección donde vamos a saber sobre las extensiones. 11. Cinta de Windows parte 2: Bienvenido a nuestra segunda parte de Window Ribbon. En esta lección, vamos a aprender sobre las extensiones y sobre los diferentes paneles de Adobe Premiere Pro. En nuestra lección anterior, ya te he mostrado cómo vas a poder usar el espacio de trabajo en esta parte. Vamos a meternos en ello y veamos qué tiene para ofrecernos. Como ya estoy en Adobe Premiere Pro, lo voy a hacer es asegurarme usar el mismo tipo de interfaz. Y también esto sigue de nuevo en el nuevo panel, o digamos que todo panel. Cuando pasamos por los espacios de trabajo, casi cubrimos casi todos los paneles. Pero aquí funciona un poco diferente. En primer lugar, tenemos que pasar por extensiones fuera de las ventanas y luego apagarnos extensiones. Ahora tenemos corte automático. Ahora auto Cut es un tipo específico de software o un tipo específico de extensión, que va a ser un poco diferente, pero básicamente aumenta la funcionalidad de Adobe Premiere Pro. Entonces, si estás usando la versión más reciente de Adobe Premiere Pro, básicamente, ya sabes, descubrirás la versión más reciente de Auto Cut two. Pero antes que nada, tienes que asegurarte de que estás conectado a Internet y también estás conectado a Adobe Premiere Pro. Pero una cosa es que cuando estás usando Auto Cut, también tomará un tipo externo de suscripción para corte automático, ¿bien? Así que asegúrate de usarlo. Si quieres usarlo, podrás usar cómo es y puedes usar una clave de licencia. O puedes comprar una clave de licencia desde aquí. Cuando haces clic en prueba gratuita, te dará una prueba gratuita, pero tienes que poner tus datos y también puedes comprar una clave de licencia. Te llevará directamente a uno de sus navegadores, nuestros sitios web. Se puede ver por aquí. Esto es corte automático. Podrás descargarla dos y podrás ver la descarga de forma gratuita. Por lo que podrás usarlo de forma gratuita hasta, durante 14 días. Entonces, si quieres usarlo vas a poder hacer eso. Y aquí hay subtítulos como movimiento automático. Y también hay como silencios que puedes aplicar en tus videos Hay como que vas a poder transmitir podcasts. Entonces tenemos zoom automático. Entonces tenemos es Resi. Podrás cambiar el tamaño de todo mediante el uso de IA sustancialmente Esto es como una muy buena extensión la cual puedes usar en Adobe Premiere Pro para que puedas, sabes la mayor funcionalidad de ella. Entonces esto es como, esta es básicamente la extensión que obtendrás por defecto, pero también puedes aplicar en más extensiones. Antes de eso, tienes que abrir uno de tus navegadores web. Voy a hacer, me voy a ir a mi navegador web y lo voy a hacer es hacer clic en un Dev extensions. Bien, haz clic en él y básicamente verás extensiones para una aplicación creativa en la nube. Entonces lo que vas a hacer es hacer clic en el primer enlace que aparece en tu navegador web. Ahora desde aquí, lo primero que tienes que ver es que vas a necesitar Adobe Creative Cloud se descargue en tu dispositivo. Pero no tienes que preocuparte, porque si estás usando Adobe, digamos que el software, Adobe Cloud o Creative Cloud ya estarán ahí. Bien, que va a ser un software de escritorio. Puedes abrirlo desde tu Windows, abrirlo directamente desde tu archivo, Podrás hacerlo. Pero vamos a hacer sam es buscar extensiones de Adobe Premier Pro. Lo primero que vas a hacer es hacer clic en los archivos que quieres descargar. Puedes ver la instalación, los enchufes y las extensiones en Premier Pro. Da click en eso y también te mostraremos como lo mismo. Pero antes que nada, tienes que asegurarte de estar conectado para asegurarte de que estás conectado a la cuenta de Adobe. Y entonces podrás visitar su, digamos, sitio web y usarlo como quieras. Otra cosa es que puedes salir del video y audio justo por aquí y podrás comprar u obtener la prueba gratuita si quieres. Obviamente, se trata de Premier Pro, y también podrás obtener una prueba gratuita, que puedes ver desde aquí. Puedes animarlo y puedes ver cómo funciona. Ahora bien, si quieres salir del software de edición de video, puedes ver que también hay otros. Pero como estamos usando Adobe Premiere Pro, ahora, lo primero que vas a hacer es hacer clic en la app de Creative Cloud. Entonces, cuando abres la aplicación Creative Cloud, se abre este tipo de interfaz. Ahora desde aquí, puedes aplicar cualquier tipo de extensiones que quieras usar para cualquier software que puedas hacer clic en esta opción También puedes ventana y puedes usar las aplicaciones para averiguar esa extensión específica. Desde aquí, solo puedes escribir extensiones para qué tipo de software quieres usar. Extensión para Premier Pro, o extensión para Adobe Photoshop, Illustrator y todo ello. Y lo encontrarás en una sección de videos. Podrás recortar, fusionar y hacer básicamente todo por aquí. Y obviamente puedes subir a las aplicaciones sugeridas y puedes descargarlas también, pero asegúrate de estar conectado a Internet. Y también asegúrate de estar conectado a la cuenta de Adobe. Entonces esto es básicamente en la aplicación Creative Cloud. Y así es básicamente como funcionan las extensiones. Un Adobe Premiere Pro. Ahora volvamos a salir por las ventanas. Y entonces tenemos es maximizar el marco. Lo primero que voy a hacer es importar mis medios. Lo que voy a hacer es usar esta agua de aquí. Ábrela. Lo voy a hacer es ponerla en secuencia. Ahí lo tenemos se va por las ventanas, y luego tenemos es maximizar el marco. Ahora cuando haces clic en Maximizar el Marco, lo que básicamente hace es que aumenta o extiende hacia arriba el panel de la línea de tiempo. Para que puedas verlo todo, ¿de acuerdo? Podrás ver muy bien todos los marcos. Puedes extenderlo hasta que te sientas satisfecho, hasta que veas que los milisegundos también están ahí Puedes trabajar en segundos, puedes trabajar hasta horas y así sucesivamente. Bien, así que básicamente así es como funciona lo que voy a hacer es volver a salir por las ventanas. Lo voy a hacer es restaurar el tamaño del fotograma. Y ahí vamos, lo tenemos. También podemos hacerlo por aquí. Haga clic en el archivo o haga clic en esta parte. Haga clic en Windows Maximizar marco. Y básicamente lo que hace es que cualquiera que sea el panel que quieras maximizar, digamos maximizar el marco, podrás hacerlo, incluso si quiero que el panel del proyecto esté en su fotograma maximizado, también puedo hacerlo Así es básicamente como funciona. Puedes hacer doble clic sobre él para que puedas volver. O también se puede hacer, otra cosa es presionar en escapar. Se puede ver así es como funciona. Escape, puedes hacer doble clic en él, o simplemente haces doble clic al presionar sobre escapar, y luego podrás ver que también ha salido. Ahora la siguiente herramienta que tenemos por aquí se llama mezclador de clip de audio. Lo que básicamente hace es que te muestra el mezclador de audio justo por aquí. Y puedes ver el mezclador de clips, podrás arreglar el sonido. Ahora lo primero que voy a hacer es que va a estar haciendo clic en Windows. Y entonces lo voy a hacer es ir a, digamos, Efectos. Voy a hacer Search for Effects. Se puede ver por aquí. Y luego lo voy a hacer es dar click en Sonidos Esenciales. Me voy a ir a Browse, y tienes un par de sonidos por aquí que puedes usar desde aquí. Lo voy a hacer es seleccionar en cualquiera de estos archivos que voy a hacer, vamos a reproducirlo un poco, veamos como funciona. Bien, así que lo primero que voy a hacer va a ser usar esta parte, voy a escribir Clgonics y voy a hacer es agregar al proyecto Ahora como lo he agregado al proyecto, ahora se puede ver qué parte o dónde está voy a hacer es averiguar la parte si eso es directamente por aquí. Ahí vamos. Ahora puedes ver que el audio está justo por aquí. Así que voy a hacer es tomar este por aquí, y luego, ahí vamos. Tenemos nuestro video y también nuestro audio. Podemos jugarlo. Ya ves que así es como se supone que funciona, ¿de acuerdo? Como ya tenemos nuestro video y nuestro audio al mismo tiempo, lo primero que voy a hacer es tomarlo por la parte de atrás. Voy a seleccionarlo así. Ahí vamos. Y entonces lo voy a hacer es cortar esta parte así ya no voy a estar necesitando de eso. Voy a guardarlo por aquí. Y yo voy a hacer, va a estar dando click en esta herramienta de selección para hacer quitar la pieza porque no voy a estar necesitando de eso. Voy a tomarlo todo junto, agruparlos, controlar G y luego voy a hacer va a ser rebanar estas partes. Ahí vamos. Entonces voy a hacer seleccionar esta parte, eliminarla para Sun control C que voy a hacer es seleccionar sobre esto, esto ahora está agrupado. Voy a seleccionar sobre ellos otra vez, controlar Shift, o puedes hacer click derecho sobre él y desagruparlo Si quieres, digamos grupo, puedes verlo por aquí. Lo voy a hacer es eliminar las partes. Ahora vamos a usar sólo esta parte. Bien. Voy a volver a salir por las ventanas. Entonces tenemos Audioclip mix. Justo como dije, vas a poder fijar los sonidos de aquí. Se puede aumentar. También puedes arreglarlo desde aquí. Puedes arreglar el balance izquierdo y derecho qué lado quieres que juegue. Y también puede reducir el sonido si quieres. ¿Bien? Y puede hacer lo mismo con el audio, lo que sea en el que se esté reproduciendo Y se puede ver que esto se está reproduciendo en Audio Tree. También puedes cambiar el canal a audio dos o cambiarlo a audio uno. Ahora vuelve a salir por las ventanas y el siguiente se llama Medidores de Audio. Este es el medidor de audio funciona básicamente igual. Puedes ver la S y la S, en qué niveles están jugando, podrás ver aquello que básicamente es lo mismo en este. Y el siguiente, que tenemos por aquí se llama el mezclador de pistas de audio. Todo por aquí, incluido el sonido del video, lo que puedo hacer es personalizarlo de la manera que quiero. Vamos a salir de nuevo por las ventanas, nuestra cinta de ventana otra vez. Y el siguiente, que tenemos por aquí, se llama básicamente control de efectos, un mezclador de pistas de audio, que ya aplicamos. Ahora en control de efecto, lo que podemos hacer es fijar en los efectos, lo que sea que apliquemos sobre ese elemento específico. Digamos que hay varios clips seleccionados, pero digamos que solo quiero esta parte. Se puede ver que esta es la parte que se selecciona y también los efectos que se aplican. Ahora bien, si me pongo en vigor en este que voy a hacer es primero salir de Efectos. Voy a salir del Windows, da clic en efectos desde aquí. Lo voy a hacer es en lugar de audio, voy a usar el efecto de video de aquí. Voy a usar usar y ponerlo justo por aquí. Ahí vamos. Por lo que esto se ha aplicado. Voy a volver a salir por las ventanas y me voy a apagar el control de efectos. Y se puede ver en la pista específica, se trata de todos los efectos que se le están aplicando. Ahora ya sabes cómo funciona este control de efectos. Ahora el siguiente que tienes se llama el efecto, que básicamente es el mismo que uso la mayoría de las veces. Volvamos a salir por las ventanas. Y el siguiente que tenemos por aquí se llama el Gráfico Esencial. En este gráfico esencial, básicamente descubrirás cosas simples aquí. Encontrarás básicamente, leyendas, plantillas locales, y también bibliotecas Y también puedes editarlos más adelante si quieres. Así que asegúrate de usarlos. El siguiente se llama Essential Sound, que acabo de usar hace un tiempo. Pero también puedes editarlos de la manera que quieras. Y también puedes etiquetar ese audio para que puedas encontrarlo más tarde, administrarlo más tarde, y puedas obtener el resultado cuando quieras. Ahora bien, el siguiente que tenemos por aquí se llama eventos. Ahora bien, qué hacen estos eventos Ahora, si tienes algún comentario que quieras aplicar eventos, digamos que en cierto momento, va a haber una explosión. En cierto momento, va a haber lluvia. Puedes sumarlo, incluida la línea de tiempo, incluida la marca de tiempo. Y también poner eso ahí arriba para que simplemente funcione mucho como marcadores. Bien. Puedes poner eventos sobre eso y también puedes aclararlos si quieres. Al siguiente de aquí se le llama la historia. Ahora sea cual sea el efecto o cualquier comando, cualquier herramienta, cualquier cambio que realices en este espacio de trabajo de Adobe Premiere Pro, toda su historia va a ser grabada. Bien, digamos que lo último que hago es nuevo abierto entonces. Éste. Éste. Éste. Y solo en curso hasta que obtuve el resultado final que fue este efecto. Niños hasta aquí, fue este efecto. Bien. Entonces graba casi todo, casi cierta parte de él, para que puedas volver a volverlo a como era Entonces como se trata de un software profesional. Entonces, obviamente, va a tener este tipo de funcionalidades y obviamente solo para eso, es posible que no obtengas la experiencia más suave en dispositivos de gama baja Así que asegúrate de usar, digamos, un extremo medio o incluso si estás usando un dispositivo de gama baja o una PC o computadora portátil de gama baja. Asegúrate de que no estás consumiendo mucho uso de CPU y GPU para que no presurice tu CPU, ¿de acuerdo? Y si pone mucha presión, podrías enfrentarte a mucha tartamudez y muchos rezagos dentro de él, y se procesará mucho más tarde y la capacidad de respuesta tampoco será suave El siguiente que tienes se llama el Info o el panel de información. En el panel de información, básicamente descubrirás dónde está el video, ¿en qué pista? En la primera pista, V uno, que está por aquí. Tenemos nuestro video y también lo puedes ver por aquí en el video uno, tenemos nuestra pista en audio uno, digamos audio uno, lo tenemos por aquí. Audio dos aplicados. Y también audio 33 audios que se están utilizando y también un video. ¿Bien? Puedes aplicarlo o cambiarlo de la manera que quieras y solo obtienes tu resultado y puedes ver que he aplicado en un poco de audio dos. ¿Bien? Entonces esto te da la información sobre todo o las propiedades sobre el video o el metraje específico que estás usando. Incluso si estás usando, digamos, elementos o fotos dentro de él, también te dará la información al respecto. Simplemente te dará una idea. Entonces tenemos un aprender. Ahora bien, ¿qué nos da esta opción de aprender, o cómo funciona esto? Los softwares de Adobe vienen con tutoriales. Bien, si eres nuevo en él o intermedio, puedes encontrar tutoriales directamente desde su sitio o directamente desde su software. Este es un muy buen tipo de, digamos producción o productividad, o digamos un anuncio. Y así es como también aumentan su, ya sabes, digamos servidor, nuestra comunidad, porque es muy amigable para principiantes. También puedes platicar con la gente, puedes meterte en su línea de ayuda. Simplemente puedes contactarlos. Y además podrás aprender esos tutoriales directamente desde aquí. Cómo puedes hacer esto, cómo puedes hacerlo. Y podrás buscar el tutorial que quieras Digamos que hay un par de ellos. Asegúrate de seleccionar el que quieras si sientes que esto no te está funcionando, o si quieres pasar por todos y cada uno de ellos, podrás conseguirlos por aquí Simplemente, ya sabes, se extiende hasta lo diferente, con diferente perspectiva y como puedes aprender. Descubre el que quieres aprender y descubre el que te ayuda. Bien, para que puedas igual que progresar con el trabajo en Adobe Premiere Pro. El siguiente se llama las Bibliotecas, que ya les he mostrado. Este es el panel de bibliotecas donde podrás explorarlo. Puedes hacer clic en Explorar, y podrás ver en las bibliotecas, te sacará directamente del escritorio de Creative Cloud o de la aplicación. Y entonces podrás usar cualquier extensión o cualquier funcionalidad que quieras agregar en Adobe Premiere Pro para que puedas ampliar tu funcionalidad Eso es. Y la siguiente herramienta, o la siguiente, digamos panel, vamos a tener colores lumetri, que ya has visto También lo hemos usado en nuestras lecciones anteriores. Y una cosa sobre esto es que también puedes usar auto para que puedas arreglarlo directamente y usar IA o tal vez solo el software. El siguiente panel, que tenemos por aquí, se llama los alcances de lumetría Entonces estos son básicamente los alcances que también te he mostrado en nuestras lecciones anteriores Simplemente funciona con las ondas de luz. Bien, nuestro próximo, que tenemos por aquí, se llama los marcadores. Si quieres fijar en los marcadores, también puedes marcarlo por aquí. Digamos que quiero este marcador color naranja y lo voy a hacer es poner en un marcador por aquí. Y se puede ver aunque este no sea del mismo color, pero si aplico el marcador por aquí bajando a marcador, será del mismo color. Bien. Así que asegúrate de seleccionar el color. Lo que quieras que voy a hacer es quitar el marcador de aquí Haga clic en Borrar Marcadores que Go ha sido eliminado. Y podrás personalizar mucho más. El siguiente se llama el navegador de medios. Te ayuda a abrir este panel por aquí para que puedas meterte en las unidades de tu dispositivo, carpetas, y también básicamente todo. Y ábrelo directamente desde aquí, ¿de acuerdo? En lugar de salir del nuevo proyecto abierto y todos esos, también solo te ayuda a aumentar tu funcionalidad y hacer tu trabajo mucho más fácil. El siguiente, que tenemos por aquí se llama los metadatos, que ya he encubierto. Entonces tenemos una producción, que también cubrimos en nuestro monitor de programa. Puedes ver en nuestro monitor de programa tenemos agua corriente. Bien, el siguiente se llama el proyecto, bueno, digamos el panel de progreso. Ahora bien, ¿qué tipo de progreso hiciste en él? Digamos sobre nuestros avances en nuestro proyecto. Nosotros aplicamos en el, ya sabes, digamos el discurso a transcripción de texto, que también se hace Entonces también aplicamos en auto color. Nosotros descargamos el archivo y también lo aplicamos para que también puedas borrar todo terminado. Dos, se puede ver que todos ellos se han completado. Así que básicamente hace un seguimiento de ello. Bien. Qué rastro de lo que hiciste, lo que no hiciste, y si lo has logrado o si se ha completado o no. ¿Bien? Simplemente te ayuda a mantener el progreso o conservar los datos si está funcionando o no. Si se hace o no. El siguiente que tenemos por aquí se llama los proyectos. Ya puedes ver el panel del proyecto. Entonces tenemos es el monitor de referencia, que también es el agua. Este es el monitor de referencia y este se basa en el monitor del programa. Bien, Y luego también tenemos nuestro monitor de secuencia donde solíamos averiguar o usar la secuencia que estamos usando en Adobe Premiere Pro. Bien, entonces tenemos es revisión con frame O. Bueno, primero tienes que descargarla o comprar primero la suscripción, y luego podrás usarla. Y luego en nuestro monitor fuente, también estamos usando lo mismo. También puedes aplicar cosa diferente en diferentes monitores si quieres. Entonces tenemos texto. La opción de texto que también es la misma, que son las leyendas. Y podrás arreglar, ya sabes, subtítulo de transcripción y también gráficos al mismo tiempo que se compone Bien. Y luego la siguiente herramienta que tenemos o el siguiente panel que tenemos por aquí se llama panel de código de tiempo. Así que esto básicamente te ayuda a rastrear el tiempo fuera tus datos o rastrear el tiempo de tus videos y cualquier edición que estés haciendo También puedes empezar a jugarlo. Puedes ver que empieza a jugar aunque lo puedas encontrar desde aquí. Pero esto es más grande para que puedas verlo, ¿de acuerdo? Y básicamente se puede ver cuántos segundos, cuántos milisegundos allá ¿Bien? El siguiente se llama panel Línea de tiempo, donde podremos ver cómo funciona. Es el panel Línea de tiempo de aquí. Este es básicamente el panel timeline, que también tenemos nuestra composición o nuestro video. Y el último se llama las Herramientas. Entonces en este panel de herramientas, tenemos como un par de herramientas, bueno, a esto se le llama la herramienta de selección. También puedes seleccionar A usando V. Entonces tenemos una selección de pista, que es A. Puedes seleccionar la pista seleccionando en esta, así como esta. Y también puedes presionar en V la pista específica seleccionada. Pero si me aferro a digamos C, puedes ver que esto resulta ser esta herramienta de maquinilla de afeitar la cual podrás dividir datos o dividir el metraje incluso puedes hacerlo en audios El siguiente de aquí se llama la herramienta Ripple Edit. Podrás aplicar en ondulaciones donde esté seleccionado. Podrás extender esa parte si quieres. Bien. La siguiente que tenemos se llama la herramienta de deslizamiento. También puedes usarlo sujetando tu teclado, presionando Y. Y también hay un par de herramientas que también te voy a mostrar ahora desde aquí si quieres extender esta parte, puedes ver así es como funciona. Así es como funciona esta herramienta. Puedes extenderlo hacia arriba, puedes cambiar la forma en que se ve y también cambiar la hora. Bien, el siguiente por aquí se llama la herramienta pluma. También puedes marcar Ab ciertas partes y hacer un objeto en, digamos en tu video directamente, ni siquiera en la capa sino directamente en el video. Lo voy a hacer es presionar el control Z un rato por aquí para que pueda quitar las piezas que no necesito. El siguiente que voy a hacer es mostrarte cómo es esta herramienta Rectángulo. Entonces tenemos también un par de ellos los cuales podrás abrirlos. Si los abres haciendo clic en el clic derecho, podrás averiguarlo, digamos herramienta Círculo. También va a haber otras herramientas. Y entonces tenemos es nuestra herramienta de navegación, que es que se puede ver que podrá arrastrar a través de todas y cada una de ellas. Se puede ver que esto es sólo para la navegación. Y a la última se le llama la herramienta de texto. Podrás personalizar tu texto como quieras. Menos Sat. Cierre el panel, haga clic derecho sobre esto. Inducir aumentar el tamaño. Ahí vamos. Podrás alternar a través de ellos si quieres. Y también hay diferentes tipos de herramientas que podrás usar en Adobe Premiere Pro. Bien, entonces espero que hayas entendido todo sobre esta lección. En el panel de la ventana, o digamos la cinta de la ventana en Adobe Premier Pro. Y la última cinta que tenemos por aquí se llama Ayuda. Bueno, si quieres obtener alguna ayuda en tu teclado, tu compatibilidad, luego tus archivos de bloqueo, tus aplicaciones, tutoriales en línea, y además entrar en contacto directo con ellos para que puedas obtener ayuda o cualquier corrección de errores, podrás obtener esos E incluso sobre actualizaciones, puedes hacer clic en Actualizaciones y podrás ver si hay alguna actualización por aquí. Podrás actualizarlo. Y asegúrate de usar la versión más reciente de Adobe Premiere Pro o el software de Adobe que estés usando, para que obtengas la mejor funcionalidad, la mejor, ya sabes, facilidad de ella Bien, entonces a partir de aquí podrás obtener ayuda de Premier Pro. Y cuando salgas del teclado y registro de compatibilidad del sistema, puedes hacer clic en él y ver si hay algún problema con tu dispositivo. ¿Puedes conseguirlo bien? Y si quieres obtener el teclado, ya sabes, problemas o atajos de teclado, podrás apagarte a su navegador web, podrás ver Adobe ID. En primer lugar, tienes que iniciar sesión en tu DNI o iniciar sesión en tu cuenta. Y luego te mostrarán los atajos de teclado y también sobre qué tipo de, ya sabes, teclados o qué tipo de problemas hay, podrás hacer eso Bien. Y también puedes proporcionar comentarios directamente a través de Adobe Premier Pro 2024 Así que asegúrate de jugar a través de todas y cada una de estas herramientas y comandos, y mucho sobre Premier Pro También puedes obtener información sobre eso. Puedes administrar tu cuenta y también cerrar sesión si quieres e iniciar sesión en otra cuenta simplemente haciendo clic en esta. Y luego también administramos mi cuenta. Puede pasar por la configuración de administración, configuración de la cuenta y luego arreglarla de la manera que desee. Entonces espero que hayas entendido todo sobre esta lección donde cubrimos casi todos los paneles de cinta de ventana y cómo funcionan básicamente estas herramientas. Entonces espero verlos chicos en mi proyecto de clase de Adobe Premier Pro. Y si tienes alguna duda sobre alguna parte o alguna confusión sobre alguna parte, entonces no dudes en preguntarme y te guiaré y te ayudaré a través de todo el proceso. Así que pasemos a nuestro proyecto de clase de Adobe Premier Pro. 12. Proyecto de clase 1 - Cómo hacer una línea animada: Bienvenido a nuestro proyecto de clase, uno de los imprescindibles de Adobe Premier Pro. El nombre de este proyecto de clase es cómo hacer una línea animada. He adjuntado en una descripción y también un resultado. Aplicar animación pequeña pero efectiva en un video lo hace más atractivo visualmente. Podemos realizar varios tipos de animación en Adobe Premier Pro. Para que nuestros videos se vean interesantes, también tengo un par de pasos que tengo que seguir ahora. Lo primero que vas a hacer va a ser abrir el video llamado Snowy Mountains del archivo de recursos en Premier Pro, o también se llamará importar el archivo desde el archivo de recursos, que he adjuntado con todo este curso Lo encontrarás en el panel de recursos, o digamos el archivo de recursos. En el paso dos que vamos a hacer es abrir el panel de efectos. Vamos a dar click en nuestra Cinta de Windows. Y luego vamos a averiguar Efectos. Y vamos a buscar obsoletos sobre los efectos de video. Entonces van a haber un par de efectos a partir de ahí. Vamos a hacer, seleccionar la sección obsoleta, nuestra categoría obsoleta. Y lo vamos a hacer es aplicar el derecho sobre el efecto, que vamos a averiguar. Bien, en el paso cuatro, vamos a ir al control de efectos y seleccionar los iconos del cronómetro junto al punto del pincel, o digamos la posición del pincel y el tamaño del pincel Ahora el paso cinco va a ser un poco complejo. Ahora lo vamos a hacer es primero, vamos a ajustar la línea de salida haciendo clic en el ancla que aparece hacia arriba cuando hacemos clic en, digamos los efectos sobre los que estamos aplicando. O digamos que el punto de anclaje que estamos aplicando en el paso seis, lo que vamos a hacer va a ser arrastrarlo un fotograma al principio Y entonces lo vamos a hacer es cambiar el tamaño del pincel a cero. Y luego lo vamos a hacer va a ser extender nuevo el tamaño del pincel cuando lleguemos a nuestro tamaño deseado. Y lo vamos a terminar de acuerdo a mi necesidad por el resultado. ¿Qué vamos a obtener por el resultado de este proyecto de clase? Al aprender a aplicar la animación básica o de líneas hace que los videos se vean visualmente atractivos y profesionales en todos los casos. Vamos a seguir los pasos comenzando con el paso uno. He abierto Adobe Premiere Pro. Y lo voy a hacer es volver por aquí, salir de la Importación. Y entonces lo voy a hacer va a estar refrescando este archivo si lo tengo y se puede ver así es como se ve. Ahora averigua el archivo, o este archivo que se llama Snowy Mountains Haga clic en esta, seleccione y haga clic en Importar. Ahora después de que se va a importar, lo que vamos a hacer va a ser seguir todos y cada uno de los pasos que hemos visto. Bien, Ahora lo primero, qué vamos a hacer desde aquí, que ya se ha convertido en una secuencia. Lo primero que voy a salir por las ventanas, y a partir de ahí voy a hacer es buscar efectos. Ahora desde esta sección de efectos, voy a hacer es extender este efecto de video desde aquí. Lo que vamos a hacer es buscar obsoletos. Voy a bajar y salir del video. Si no puedes enterarte de lo obsoleto por aquí, lo que vas a hacer es buscar encendido, justo, puedes ver obsoleto por aquí. Y ahora mismo a partir de aquí va a estar dando click en esto, justo en adelante, y luego voy a estar pegándolo en este video justo en Este efecto se ha aplicado justo aquí ya que tenemos el efecto aplicado. Vamos a ir al control efectivo si no está abierto por aquí, vamos por las ventanas. Y luego voy a hacer búsqueda para un control efectivo. Ahora a partir de aquí lo vamos a hacer es averiguar ese efecto que se ha aplicado sobre éste. Que va a estar justo en. Voy a hacer búsqueda para arriba justo en. Se puede ver justo por aquí. Se puede quitar o aplicar. Ahora lo voy a hacer va a estar dando click en esta posición del pincel y también el tamaño del pincel. Ahora lo puedo ver por aquí, que son dos, y esto también son dos. En primer lugar, seleccione la parte que desea que sea el tamaño del pincel. Asegúrese de seleccionar en su. Yo voy a hacer, solo haz clic en cancelar. Bien, ahí vamos. Bien, en este punto quiero el tamaño del pincel por aquí y quiero la posición justo por aquí. Bien, para que podamos ver que tenemos la parte específica. Ahora lo voy a hacer es pinchar sobre aquí y voy a presionar sobre este botón derecho por aquí. Y entonces lo que vas a hacer es averiguar el punto de anclaje. Ahora, después de haber hecho clic en este punto de pincel y también en el tamaño del pincel, posible que vea que no encontrará el ancla por esa razón Haga clic en esta derecha en, y podrá ver el punto de anclaje justo por aquí. Lo voy a hacer va a estar encontrando en el parque donde quiero que esté. Lo quiero por aquí. Y entonces lo que voy a estar haciendo va a ser convertir esto en cero primero. Voy a hacer apagarlo primero, solo tomémoslo una línea. Ahí vamos. Un fotograma cruzado y luego voy a hacer va a estar convirtiéndolo en cero. Y entonces voy a hacer es averiguar las partes donde quiero que termine. Y luego lo voy a hacer va a estar haciendo clic en esto en diez, dale Enter. Entonces voy a hacer va a estar tomando esta parte aquí arriba, Bien, digamos que la quiero hasta aquí, o tal vez como hasta tú. ¿Qué parte quieres usar? Ahí vamos. Tenemos esta línea por aquí y la línea se ha creado después de que se haya hecho. Vamos a ver cómo funciona. Simplemente haga clic en esto por aquí. Apreciar. Se puede ver que tenemos una línea por aquí. Bien, cómo podrás animar una línea o usar líneas animadas en Adobe Premiere Pro Ahora, otra cosa que hay que tener en cuenta una cosa es que hay que preocuparse por los marcos clave. Ahora bien, ¿cómo está funcionando? Ahora también está esta opción de pincel duro. Podrás hacer eso también, y jugar a través de todos y cada uno, pero esos van a ser un poco complejos, pero asegúrate de ajustarlo de la manera que quieras que sea Y obviamente, hay un par de métodos alternos los cuales puedes usar, pero te sugiero que sigas estos pasos para que consigas que tu resultado sea muy suave y además funcionando al mismo tiempo, lo que hicimos es abrir el video de Snowy Mountain Después abrimos la cinta de efecto, enteramos justo en. Y luego ajustamos el punto del pincel y también el tamaño del pincel. Haga clic en la derecha para obtener este punto de anclaje, o el punto que va a utilizar para trazar su línea. Y entonces lo que vas a hacer va a ser hacer clic en estos para que puedas hacer un fotograma clave con Y también descubrirás los fotogramas clave en este panel. No tienes que preocuparte por encontrarlo de otra manera. Y entonces lo que vas a hacer va a ser cuando golpees primero el cronómetro y también enciendas primero este punto de anclaje, asegúrate de presionar la tecla derecha en tu teclado Y entonces vas a convertir el tamaño de tu pincel en cero. Y entonces vas a tomar la parte donde quieras que esto termine. Bien, llévelo a esa parte. Y luego arrastra el punto de anclaje hasta ese punto para que parezca que está animado cuando lo juegas. Asegúrate de subir esto o guardar este video primero. Y luego subirlo a nuestro panel de proyectos para que podamos ver cómo estás progresando con el trabajo Así que pasemos a nuestro proyecto de segunda clase de Adobe Premiere Pro. 13. Proyecto de clase 2: cómo eliminar el ruido de los videos granulados: Bienvenido a nuestro proyecto de clase dos de Adobe Premiere Pro Essential. El nombre de nuestro proyecto de clase es cómo retocar los videos granulados Ahora he adjuntado en una descripción y también un resultado. Así que los efectos de video inmersivos pueden poner un gran cambio en cómo se ven tus videos Estos filtros se utilizan para manipular tus videos para que sean visualmente atractivos y también muchas cosas. Bien, entonces en el paso uno, lo que vamos a hacer va a ser abrir Adobe Premiere Pro. En el paso dos, vamos a abrir el archivo llamado Grainy del archivo de recursos Por lo que he adjuntado en un recurso archivado con todo este curso, se puede encontrar el recurso archivado con el curso. Y se puede ver que hay un archivo o un video que se llama Grainy Y ábrelo o importado hasta Adobe Premiere Pro. Entonces lo que vamos a hacer va a ser convertir el video en una secuencia. Ahora cuando lo tengamos como secuencia, estará en nuestro panel de línea de tiempo. A partir de eso, vamos a abrir el panel de efectos desde la cinta de Windows. Entonces vamos a averiguar el efecto de video, los efectos de video inmersivos Y en el paso seis, vamos a aplicar V R denoise y ajustarlo hasta tu rodilla Pero el resultado es que al aprender a Denise granos en tus videos, puedes hacer que tu resolución de video sea más alta y se vea mucho mejor y mucho más suave Siguiendo los pasos. Vamos a eliminar el ruido de nuestros videos y Adobe Premiere Pro. Asegúrate de seguir todos estos pasos para que obtengas el mejor resultado de tus videos para convertirlos uno suave y atractivo y mucho mejor. Abramos Adobe Premiere Pro en nuestro dispositivo. Como pueden ver que he abierto Adobe Premiere Pro. Ahora lo primero que voy a hacer va a ser dar clic en esta opción de aquí. Me voy a ir a importar. Ahora puedes ver que este es el archivo de recursos que tengo. Y luego tengo este video llamado Grainy. Lo voy a hacer es hacer clic en este archivo y dar clic en Importar. Entonces lo primero que voy a hacer va a ser arreglar nuestro espacio de trabajo. Vamos a hacer click en todos los paneles que voy a hacer es asegurarme de usar cualquiera de estos. Salgamos del panel de proyectos, que estamos por aquí. Ahora, lo primero, lo que hicimos es que tomamos el archivo o tomamos la fuente del video. Y esto ya se ha convertido en una secuencia. Y se puede ver por aquí, referencia y también el programa. También tenemos nuestra base y también nuestra secuencia. Ahora mismo lo que vamos a hacer es que se va a ir por las ventanas. A partir de aquí lo vamos a hacer es averiguar efectos. Ahora en efecto lo vamos a hacer es averiguar los efectos de video, que puedes ver por aquí. En Do extenderlo. Si no puedes encontrarlo por aquí, lo que vas a hacer es averiguar las transiciones de video. También encontrarás diferentes en diferentes casos. Firstsef, vamos a eliminarlo y vamos a dar clic en Efectos de video Desde Video Effects, vamos a descubrir el video inmersivo Desde aquí lo voy a hacer es dar click en este video inmersivo. Extiéndalo hacia arriba. Entonces a partir de aquí, averigua el que dice ruido V R. Bien, aquí ya podemos ver que tenemos ruido VRD. Ahora, otro método es que también puedes buscarlo desde aquí, R luego simplemente escribe ruido, y puedes ver que también podría no aparecer arriba. Lo que podemos hacer obviamente es hacer clic en V R, y luego tenemos es D. Vamos a escribir lo mismo, D. Ruido Bien. Lo encontrarás así. Asegúrate de usar un capital si lo estás buscando y luego guion Bien. Entonces lo voy a hacer es hacer clic en éste y luego lo voy a hacer va a estar arrastrando esto en esta pista Asegúrate de ponerlo en la pista de video, no en la pista de audio. Lo puse en la pista de video. Ahí vamos. Ahora puedes ver que tengo mi video para sea mucho más suave ahora ¿cómo lo veo? Yo voy a hacer es aumentar esto hasta, digamos 115. Y luego lo voy a hacer es dar click en esta herramienta de mano. Y se puede ver que esto es mucho más suave, pero lo voy a hacer es deshacer el proceso. Y se puede ver que el video es algo muy granuloso. Entonces, lo que vamos a hacer es abrir los efectos de video, salir del video inmersivo y luego averiguar el ruido Y luego arrástralo directamente sobre nuestro panel de video y podrás ver que tenemos el ruido aplicado y además los granos ven mucho menos en este video. ese momento lo que vas a hacer es ir a apagarlo y ajustarlo. Ahora, ¿cómo lo ajustarás? Para ajustarlo, lo vamos a hacer es salir de las ventanas, apagarse el control de efectos desde aquí. Lo que vamos a hacer va a ser averiguar el efecto que estamos usando, no el otro, no el video, ni la opacidad, ni el tiempo render reapping ni audio Solo averigua el efecto en el que estás trabajando o el que has aplicado que es el ruido VRD Da click en esa y luego tenemos es tipo de ruido de aquí selecciona el que quieras, Sal y pimienta. Asegúrate de seleccionar el que Les' va a usar valor aleatorio y luego aquí en el nivel de ruido, asegúrate de aumentar o disminuir Digamos que esto es 20 que voy a hacer es escribir en tal vez diez. Ahora según los ajustes, básicamente verás que ahora se verá un poco granulada, un poco menos suave que antes Pero se puede ver cuando era 0.20 era demasiado suave y no tenía mucho, digamos claridad a ello Ahora se puede ver, a pesar de que es sólo un poco granulada, pero se ve mucho más suave Ahora intentemos sacarlo. Simplemente haga clic en esto y básicamente verá que esto es ahora mucho más granuloso Si lo vuelves a aplicar. Ahora puedes ver que es mucho más suave. Ahora intentemos hacerlo mucho mejor. Sema, escribe 05, pulsa en Enter, puedes ver que esto está funcionando mucho mejor Lo voy a hacer es teclear 02, y se puede ver que esto se ve mucho más natural. Y luego arregla el ajuste. Ahí vamos, estamos trabajando totalmente bien y hacemos una comparación si hay algún cambio. Y si no encuentras ningún cambio, entonces lo que vamos a hacer va a ser cambiarlo a algo que sea visible. Bien, entonces ya terminaste. Ahora se puede ver que se ha aplicado el efecto y los granos son ahora mucho menos. Cuando acerques el zoom, espero que hayas entendido todo sobre este proyecto de clase y cómo podrás aplicar ruido o eliminar granos de un video o de cualquier metraje justo. El siguiente paso o el último paso, lo que vas a hacer va a ser guardar el archivo o exportar el archivo. Y entonces lo que vas a hacer es subirlo a nuestro panel de proyectos para que podamos ver cómo estás progresando con el trabajo en Adobe Premiere Pro Si tienes alguna duda o confusión sobre todo este curso o sobre el proyecto de clase, entonces no dudes en preguntarme cualquier cosa y buscar ayuda, porque te guiaré y te ayudaré a través de todo el proceso. Espero verles en mi próximo curso. 14. Interfaz de introducción y espacio de trabajo de Adobe After Effect: Bienvenido a nuestra primera lección de Adobe After Effect. En esta lección, vamos a aprender sobre la interfaz de introducción y también sobre el espacio de trabajo de cómo funciona Adobe After Effects. Sin más preámbulos, súbete a la lección abriendo Adobe After Effects en nuestro dispositivo. Ahora puedes ver que tengo Adobe After Effect abierto en mi pantalla. Ahora una cosa que notarás cuando abras Adobe After Effect es que tiene dos ventanas abiertas al mismo tiempo. Ahora una cosa sobre esto es porque uno es el panel de inicio y uno va a ser el panel del espacio de trabajo. Ahora desde aquí, se puede ver que el espacio de trabajo está detrás de nosotros, y este es el panel de inicio, ¿de acuerdo? Para que puedas seleccionar el que quieras o seleccionar qué nuevo proyecto, o qué proyecto quieres abrir. Ahora bien, ¿cómo funciona este proyecto en Adobe After Effect? Bueno, tal como dije, y tal como suena, Adobe After Effect es un tipo de software de animación Te ayuda a animar cualquier cosa o incluso hacer videos a partir de ella. Y también aplicar diferentes tipos de efectos para que se vea mucho mejor. O el video se editará tal manera para que puedas usarlo para diversos fines, incluso casos profesionales. Entonces lo primero que vamos a aprender aquí es que en el panel de inicio, ¿cómo se abre un nuevo proyecto? Ahora hay dos métodos de cómo puedes abrirte. Hay un proyecto totalmente nuevo, que vas a empezar de cero y un proyecto abierto, ¿bien? Puedes ver estas dos opciones por aquí. Ahora, si quieres comenzar algo desde cero, entonces vas a dar click en Nuevo Proyecto. Pero si ya has trabajado en Adobe after effect y has guardado un archivo, que es un archivo AE, entonces también puedes abrirlo haciendo clic en Abrir proyecto. Los mostraré a los dos, pero antes de eso. Primero te digamos una cosa es que asegúrate de usar siempre la versión más reciente de Adobe after effect o cualquier tipo de software que estés usando. Porque te ayuda a obtener las herramientas más nuevas, las instalaciones más nuevas y también muchas correcciones de errores. En esta lección de este curso, voy a estar usando Adobe After Effect 2024. Para que obtenga la mayoría de las características más nuevas que Adobe After Effect tiene para ofrecerme. Entonces lo primero con lo que voy a empezar va a ser el Proyecto Abierto, porque eso va a ser muy sencillo. Ahora da click en Abrir Proyecto, y básicamente verás que este tipo de interfaz se abrirá. Ahora selecciona cualquier unidad en tu archivo, cualquier carpeta en tu archivo donde tengas tu archivo AE abierto. Entonces vas a hacer clic en cualquiera de los archivos y presionarlo en abrir y se abrirá. Ahora hay dos formatos, solo 21 son todos los formatos de archivo. Y también Adobe After Effect proyecta que es archivo AE. Así que como dije, si has trabajado en Adobe After Effect y si tienes algún archivo guardado o si tienes algún archivo, puedes abrirlo directamente desde aquí. Y también puedes abrir videos si quieres. No solo videos, también puedes subir GIF, como carretes cortos, videos cortos y animaciones y mucho de ellos. Bien, entonces terminamos con este proyecto abierto. Ahora. Ahí también tenemos este nuevo proyecto. Empecemos con este nuevo proyecto Team y proyecto Open Team. Ahora Adobe after effect te da esa facilidad o característica para que puedas trabajar simultáneamente al mismo tiempo en un proyecto específico. Ahora puedes abrir un nuevo proyecto de Equipo si quieres empezar desde cero y puedes aplicar o agregar personas si quieres. Ya ves que tengo mi cuenta ahora mismo. Nombra el proyecto dada la descripción, agrega las personas y luego podrás trabajar en el mismo proyecto al mismo tiempo con las personas con las que quieres trabajar. Y luego también tenemos Open Team Project. Ahora puedes ver cuando haces clic en Open Team Project, tienes que aplaudir o aplicar el proyecto de equipo que alguien más te ha dado o tal vez aplicándote a ti o a alguien que te haya compartido en tu, ya sabes, esta cuenta de Adobe Y básicamente lo verás desde aquí. Y cuando hagas clic en él, sólo tienes que pulsar en Ok. O ábrelo y luego estás listo para ir. Al hacer clic en Inicio, aparecerá en este panel de inicio, tal como ve ahora. El último que queda se llama el Nuevo proyecto. Entonces, lo primero que vas a hacer va a ser dar clic en nuevo proyecto. Al hacer clic en nuevo proyecto, básicamente verás que no se abre ninguna interfaz porque esta es básicamente la interfaz. Ahora hay un par de cosas de las que hay que aprender de aquí. Bien, entonces ahí tenemos Default, que puedes ver por aquí. Y entonces lo primero en esta lección que vamos a aprender va a ser nuestras ventanas. Salga por las ventanas, vaya al espacio de trabajo y luego vaya a todos los paneles. Bien, puedes ver en todos los paneles que tenemos todos los paneles justo por aquí. Ahora voy a describir todos los paneles al mismo tiempo o digamos que voy a repasarlos uno a la vez. Ahora bien, este panel, que ven por aquí se llama Panel de Proyectos. Ahora el Panel de Proyecto depende o funciona de tal manera para que puedas aplicar o usar subir, exportar, importar cualquiera de los archivos que tengas en tu dispositivo o si estás trabajando con otra persona. Y todos los clips son todos los videos, todos los elementos, todos los videos y todo aparecerá en este panel de proyecto. También obtendrás una vista previa sobre este panel. Bien, este es el panel de vista previa. Ahora el siguiente que ves por aquí se llama el panel de composición, donde estarán todos los videos o todas las animaciones que ves por aquí, se previsualizarán los trabajos Y básicamente verás el resultado de cada edición o de cada composición que hagas. Entonces puedes ver esto también está por aquí, los dos botones que se llama nueva composición y nueva composición de Footage. Ahora si quieres comenzar Nueva composición, en ambos casos, vas a necesitar un clip o un metraje. Pero una cosa es que si quieres empezar desde cero, puedes dar click en Nueva Composición. Esto es básicamente como abrir un nuevo archivo. Y una nueva composición de Footage va a ser, vas a estar usando un Footage y lo vas a estar haciendo o componiéndolo a partir de aquí Ahora el siguiente que vemos por aquí se llama el panel de propiedades. Ahora todas las propiedades del efecto de cualquier tipo de archivo que sea info biblioteca de efectos de audio, alinear párrafo de carácter, contenido trancular consciente, pinceles, boceto de movimiento, liso o regular Todo aparecerá por aquí. Incluso podrás personalizar o editar cualquiera de tus clips o metraje directamente desde este panel. Ahora, el siguiente que vemos por aquí se llama panel de línea de tiempo. Este es básicamente el panel de línea de tiempo. Ahora, obviamente cuando estás trabajando con alguna metraje o algún video que veas como la hora, ¿verdad? Ves los segundos ves cómo está renderizado, cómo se está procesando. Todo aparecerá en esto, ya sabes, digamos el panel de línea de tiempo. Podrás personalizarlo. Podrás recortar videos, podrás personalizarlo y también sincronizarlo con cualquier tipo de ediciones que estés haciendo, incluso audio, incluso música Y también arregla tu video si quieres. Y esto también pertenece al panel de la línea de tiempo, pero va a aparecer toda la línea de tiempo o los clips en el metraje van a aparecer por aquí. Y también podrás personalizar a través de estas herramientas. Esto es básicamente lo que llamamos a este panel de edición. Podrás editarlo desde aquí y por aquí al mismo tiempo mezclándolos juntos. Ahora el último panel que queda se llama panel de herramientas, que está por aquí en la parte superior. Ahora hay un par de herramientas básicas que descubrirás por ahí. E incluso cuando aplicamos en un metraje, podrás personalizarlo también podrás personalizarlo desde el panel de línea de tiempo, pero las herramientas principales están justo aquí. Podrás recortar, personalizar, editar y hacer todo a través de este panel. Bien, así que básicamente ahora ya sabes cómo funciona este espacio de trabajo, ya sabes, y esta interfaz en Adobe después del efecto. Ahora igual que dije, antes que nada, ve a Windows, vete a Workspace, y asegúrate de hacer clic en todos los paneles para que puedas verlo todo. Ahora también hay un tipo específico de espacio de trabajo entre el que puede seleccionar y trabajar con él. También depende de usted, pero como este va a ser un curso esencial, así que le sugeriré que use este panel todo para que pueda ver y copiar o imitar cualquiera de los pasos que hago Y también aprende sobre todos los efectos, todas las capas, y todos los paneles que Adobe after effect tiene para ofrecer con sus herramientas. Entonces, en nuestra siguiente lección, vamos a trabajar con esta cinta de archivos, que tenemos por aquí. Y cómo podremos abrir videos o abrir una nueva composición con un metraje y aplicarlo directamente en nuestro panel de línea de tiempo para que podamos ver cómo podremos hacer una edición básica de video usando Adobe after Effect sin más preámbulos. Pasemos a nuestra siguiente lección de Adobe After Effect y esperamos que hayas aprendido todo en esta lección. 15. Cinta de archivo: Bienvenido a nuestra segunda lección de Adobe After Effect. En esta lección, vamos a aprender todo sobre la cinta de archivos y todas las herramientas y comandos que tiene para ofrecer para que podamos trabajar con nuestro metraje y Adobe after effect sin más preámbulos. Vamos a subirnos a la lección abriendo Adobe after effect desde donde salimos. En mi pantalla, puedes ver que he vuelto a donde salí en mi lección anterior. Ahora lo primero que voy a hacer va a ser encubrir todas las herramientas y comandos que tenemos en la cinta de archivos de Adobe after effect. Bien, así que comencemos haciendo clic en este archivo. Ahora bien, si quieres, digamos que abre una nueva composición. Puedes hacer clic en él desde aquí, o puedes hacer clic en él desde aquí. Y luego podrás seleccionar qué tipo de composición quieres iniciar. Ahora hay nuevo proyecto, nuevo proyecto de equipo, nueva carpeta, archivo Adobe Photoshop o Maxon Cinema para archivo D. Ahora hay un par de estas cosas que puedes abrir en Adobe después del efecto. Ahora otra característica, otra cosa es que también puedes abrir archivos de Adobe Photoshop. Es útil porque también puedes editar un poco de videos o un poco de metraje o incluso fotos en Adobe Photoshop. Y puedes aplicar directamente en Adobe After Effect. Tiene esa característica porque podrás editar o personalizar los efectos o personalizar los gráficos, personalizar los elementos, todos ellos a través de Adobe after effect. A pesar de que se trata de un archivo de Photoshop. Ahora ahí tenemos esta otra característica específica o archivo específico que se llama el archivo Maxon Cinema 40 Bueno, antes de entrar en este archivo de Maxon Cinema 40, tenemos que saber qué es el archivo Maxim Cinema 40 El Cinema 40 es una popular herramienta de modelado y animación de tratados de Max. Bueno, esto es básicamente un servidor, o también podemos decir una página web, que es Max Net. Una integración más estrecha con Cinema 40 te permite usar Adobe After Effects y Max 40, Cinema 40 juntos para que puedas crear un cine para efecto. Y Fort archivo, que es, que viene con la extensión de Ford para Adobe después del efecto. Este es archivo P o archivo. ¿Bien? Desde dentro después del efecto se puede trabajar con elementos de tratamiento complejo, escenas y animación. Ahora bien, si quieres aplicar ese efecto de amenaza en tus filmaciones o en tus animaciones, asegúrate de usar este cine máximo para archivo D. Te ayudará a obtener el mejor resultado de ese archivo de tres D o la animación que intentas hacer en Adobe después del efecto. Ahora ya he cubierto, digamos los nuevos proyectos y también el nuevo proyecto de equipo nueva carpeta o archivos Toby Photoshop Entonces pasemos a la siguiente. Ahora la siguiente herramienta o comando que tenemos se llama Proyecto Abierto. Y una cosa que puedes ver desde aquí es que un par de estas herramientas o comandos tienen atajos de teclado específicos para proyecto abierto. Podemos hacer clic en desde aquí. puede ver que se abre, e incluso si presionamos sobre el control, se abrirá así. De aquí lo voy a hacer es abrir mi archivo after effect donde tengo mis recursos. Y una cosa es que tengo una prueba en un par de archivos de recursos que podrás usar en todo este curso para que puedas progresar con tu trabajo y también usarlo si quieres. Pero si no los quieres o no quieres usarlos, también puedes ir a un par de sitios web, podrás encontrarlos bien. También te mostraré el sitio web o página web al final de la lección específica. En primer lugar, tomemos cualquiera de estos videos. Voy a dar click en abrir y básicamente verás que el video ha sido aplicado en nuestro panel de proyectos. Al igual que dije, todos los clips aparecerán justo por aquí y también consígueme una vista previa del mismo. Ahora, ¿cómo lo aplicas directamente en nuestro panel de composición? Ahora lo primero que vas a hacer va a ser agarrarlo con la tecla izquierda del mouse y arrastrarlo justo sobre este panel de línea de tiempo. Y puedes ver que se ha aplicado cuando aplicas directamente en este panel de línea de tiempo. También aparecerá en tu panel de composición. Ahora puedes anclarlo si quieres. Puedes moverlo, puedes recortarlo. Puedes hacer básicamente todo quieras personalizarlo. Ahora bien, ¿cómo lo juegas? Pero antes de eso, se puede ver cuando arrastré esto por aquí, se ha hecho una composición Ahora bien, ¿cómo funciona esto? Ahora cuando tomas este archivo MP cuatro, o cualquier archivo que tengas como video o animación. Cuando lo tomas por aquí, lo convierte o lo convierte de tal manera que pueda, o digamos que Adobe after effect puede leerlo bien, ¿de acuerdo? Y será algo así. Este va a ser el icono que podrás usar como composición. También puedes ver el color por aquí, y el color aquí también es el mismo. Pero el archivo principal sólo va a pertenecer a este panel de línea de tiempo. Bien, ahora repasemos los archivos y vayamos al proyecto Open Team. cual puedes ver este es el proyecto, y el siguiente es Open Team Project. Si quieres trabajar simultáneamente, si abres un proyecto tal como lo hice yo, no abrirá un proyecto de equipo. Entonces tienes que dar click en Proyecto de Equipo Abierto. Tienes que guardarlo primero. Y puedes ver que simplemente voy a hacer clic en Guardar, y luego guardarlo en donde quieras. Y entonces podrás abrir un proyecto de equipo. Y luego justo como dije, has visto en mi lección anterior que cuando hice clic en nuevo proyecto de equipo, sabes que me dio una interfaz donde se dice invitar a la gente por su enlace o tal vez por su cuenta Entonces tienes que hacer eso, tienes que sumar personas por ese proceso y luego podrás trabajar en un proyecto de equipo. Bien. Ahora voy a repasar a presentar otra vez. Y entonces tenemos se llama Cejas Y Puente y Abrir Recientes Ahora ya apliqué en este momento, así que si me senté a quitar esto, voy a hacer es quitar todos estos. Voy a hacer click en Archivo y aun así no hay ninguna reciente abierta. Ahora bien, si lo abrí directamente ahora mismo, y si ya lo guardé, entonces podría abrir los archivos recientes que tengo. Ahora bien, otra característica u otra ventaja es que obviamente la misma tecla de método abreviado funciona control y Z para deshacer el proceso. Incluso si, ya sabes, eliminas por error alguna de tus imágenes del panel del proyecto o también del panel de línea de tiempo, solo asegúrate de presionar el control Z y podrás ver que aparecerá justo por aquí Y si no aparece en el panel de línea de tiempo, simplemente aferrarse a esto y llevarlo directamente en el panel de línea de tiempo. Y entonces básicamente lo tendrás ahora. Lo primero que voy a hacer es quitar uno de estos. Voy a dar click en Eliminar, y puedes verlo por aquí. Voy a borrar uno de estos dos. Voy a tomar el expediente principal y guardarlo justo por aquí. Bien. Entonces, si tienes como múltiples videos o múltiples proyectos por aquí, simplemente, ya sabes, se verá mucho más de lo mucho que es. Y va a hacer que tu trabajo se vea como, ya sabes, está desordenado o no es, ya sabes, manejado Simplemente se verá jumbly. Bien. Así que asegúrate de mantenerlo organizado también para que puedas averiguar lo que sea en un metraje que estés buscando y también cuál es el archivo importado y cuál es el archivo de composición. Bien. Entonces como ya lo tenemos, también vemos que hay un par de propiedades de esto. ¿Bien? Entonces voy a tomarlo justo en este punto por aquí. Ahora, en todos y cada uno de los archivos, básicamente encontrarás el tipo, el tamaño, la velocidad de fotogramas, el punto, el punto fuera, el nombre de la cinta, el comentario, el archivo de ruta, y también la información del video Entonces desde aquí se puede ver el nombre, ahora el archivo, el tamaño. Entonces también tenemos la velocidad de fotogramas que es 25 ahora mismo. Entonces punto de entrada y salida, que es el comienzo y también el final de ese video o metraje específico. Entonces también tenemos el nombre de la cinta ya que no tengo ningún nombre de cinta en este momento así que está claro. Y también soy yo quien está trabajando con ello en estos momentos. Entonces, si aplico en un comentario, el comentario aparecerá justo por aquí. Y también te voy a mostrar cómo vas a poder hacer eso. Y también tenemos la ruta del archivo de donde lo obtuve y también la información de video de la resolución, que sigue siendo diez DP para esta. Bien, así que voy a guardarlo justo por aquí. Importarlo. Bien, esto es perfecto. Para que veas que todavía tengo mi video por aquí. Ahora estas son las fronteras. Bien, estas son las fronteras. Y al que ves en el medio se llama punto de anclaje. Ahora bien, si lo giro, básicamente verás todavía el punto de anclaje todavía va a quedar en el medio, pero también puedes cambiar esa posición si quieres. Y también te voy a mostrar que va a ser un poco complejo. Así que comencemos a rematar primero nuestros niveles más grandes y lo esencial primero, y vayamos a esas partes ahora. El siguiente que tienes se llama Navegar y Puente. Ahora puedes ver cuando hago clic en Browsing Bridge, puedes ver Adobe después del efecto de advertencia. No está instalado y hay que descargar esta función para que pueda irse a Adobe.com Ese va a ser el archivo donde obtengamos nuestros fondos Si queremos obtener extensiones y esos archivos, tienes que obtenerlo directamente desde ahí En Adobe, Photoshop, Illustrator, y otros que ya sabes, softwares, podrás acceder directamente a través de él a través de la web Pero en Adobe, después del efecto, tienes que descargar este puente para que puedas usarlo. Bien, entonces el siguiente comando o herramienta que tenemos se llama cerrar. Ahora bien, si quieres cerrar la composición actual que ya tienes abierta y quieres cerrarla, simplemente haz clic en Control más W, o bien haz clic en Archivo. Y luego encuentra esta opción de cerrar y da click en ella y se cerrará. Mira que es así de simple. Así que voy a llevar esta otra vez por aquí, y obviamente también voy a mostrarte cómo vas a poder jugarlo porque no hay ningún botón de reproducción por aquí. Bien, entonces voy a hacer clic de nuevo en el archivo. El siguiente se llama Proyecto Cerrado. Ahora bien, si has abierto un proyecto igual que éste, y quieres cerrarlo para que puedas simplemente hacer clic en proyecto cerrado. Simplemente funciona de la misma manera como abres un proyecto para ti o incluso un proyecto. Entonces simplemente difiere. Si tienes, ya sabes, tuyo, abierto, digamos proyecto abierto, hiciste uno y luego quieres cerrarlo. Haga clic en Cerrar. Pero si hiciste un proyecto de equipo de proyecto, entonces haz o haz clic en Cerrar Proyecto. Y todo el proyecto se cerrará al mismo tiempo. Bien, entonces tenemos una salvada. Entonces también hay una tecla de método abreviado que va a ser control S. Y si quieres editar el formato y también guardar en un archivo diferente en tu dispositivo, haz clic en guardar S y luego podrás personalizarlo y luego guardarlo. Y obviamente ya hay otro tipo de formatos. Se puede ver como 23 X o 22 X o XML. O guárdanos una copia o incluso guardar S. Bien, Entonces tenemos es incrementar y guardar para que puedas poner crema Bien, así que si quieres guardar varias versiones de tu proyecto para que puedas volver a él Si sabes que algo le pasa a tu archivo actual, entonces te sugeriría que utilices este incremento y guardes Ahora bien esto funciona mucho como capas. Y ya conoces un par de software como Adobe Photoshop o si has trabajado con Illustrator o cualquiera de esos, haces capas ahora mismo si quieres que te guste guardar el archivo o guardar la edición, pero más adelante, si pasa algo aún quieres que vuelva a ser como estaba por defecto Porque si aplicas algún efecto y luego lo guardas, se quedará con el efecto pero vas a necesitar, ya sabes, el archivo real donde podrás, ya sabes, como obtenerlo de la predeterminada, ya sabes, previsualizar y cómo es. Entonces, si quieres guardar la edición y también cómo se ve por defecto, entonces te sugeriré que uses este incremento y guardes Entonces tenemos una reversión, puedes revertirla si la guardas Apenas la forma como dije, si incrementas y guardas entonces tenemos es importar, si quieres importar cualquier metraje desde tu dispositivo o desde el online o de alguien que te lo compartió, entonces puedes hacerlo desde aquí Entonces hay un par de métodos para hacer eso. Tienes marcador de posición, tienes sólidos, tienes importación desde Adobe Premiere Pro desde bibliotecas, múltiples archivos, y también directamente desde los archivos de tu dispositivo El siguiente se llama Importar metrajes recientes. Entonces voy a dar click en Importar metrajes recientes. Y se pueden ver los archivos que abrí. Estos son los dos expedientes que abrí. Uno es este globo aerostático y el otro es algo diferente. Entonces, si quieres abrirla, importa las recientes, también puedes importarla. El siguiente se llama exportación. Ahora bien, si quieres exportar alguno de tus archivos para que puedas mantener la mejor calidad del mismo y además exportarlo para diversos fines. Entonces simplemente puedes hacer clic en Exportar, y puedes exportarlo a Adobe Media Quarter. Entonces tenemos Render Q. Entonces tenemos este Premier Pro Project, y también Max Cinema four D. Pero si quieres usar Max Cinema Four D, tienes que descargar el Max y software que es Max Net. Lo conseguirás de allá. Y justo como dije, al final de esta lección, voy a mostrarte el sitio web donde vas a conseguir tus recursos y también el Max y el Cine. Bien, Ahora el siguiente se llama Add Fonds from Adobe. Al hacer clic en esto, esto básicamente te llevará al sitio web que he visto, que también he mostrado en mis cursos anteriores. Entonces esto funciona de la misma manera en todos los programas de Adobe. Bien. Si quieres aplicar alguno de estos fondos o descargar algún fondo, podrás aplicarlo. Simplemente haga clic en Agregar a la familia y aparecerá en su software, sea cual sea el software que esté usando de Adobe Bien, ahora el siguiente que tenemos se llama Adobe Dynamic Link. Ahora bien, esta es una de las mejores características que Adobe tiene para ofrecer. Ahora existe esta opción de cómo podrás compartirla de tal manera para que otra persona también pueda abrirla a través de un enlace. Bien, ahora si quieres importar la Premier Pro Sequence, puedes darle click aquí. Y si quieres abrir uno nuevo. Pero como Premier Pro Sequence, también puedes abrirla y seguirá manteniendo las secuencias tal como la persona las edita. Y también puedes editarlo de la manera que quieras. Bien, así podrás usarlo como quieras. Y luego tenemos un hallazgo. Ahora puedes ver que en mayoría de los programas de edición de video no se puede encontrar esta opción llamada Find porque funciona con mucho textual y mucho elemento Cuando estés usando esta fuente y quieras averiguar ese objeto específico, podrás usar esta herramienta. Ahora lo siguiente se llama las dependencias. Ahora las dependencias te ayudan a recopilar archivos, encontrar efectos faltantes, fuentes faltantes, metrajes faltantes y todos esos Digamos que aplicaste uno de un metraje en tu composición y Adobe after effect, pero no puedes encontrar la fuente en tu software y tienes que descargarla o tienes que quitarla. Si quieres usar el fondo y además personalizarlo con tus fondos del software, entonces puedes hacer clic en estas opciones como los efectos, los fondos, los footages, el proyecto reducido, eliminar los metrajes no utilizados, y todos los de estas herramientas La siguiente que tenemos se llama la carpeta de relojes. Ahora puedes ver que podrás seleccionar en el archivo donde están todos los metrajes y podrás ver la carpeta donde se guardan todos tus metrajes. Bien. Entonces voy a volver a hacer clic en Archivo y se puede ver que existe esta opción llamada script. Si quieres ejecutar un script o aplicar un script o, ya sabes, solo, ya sabes, importar, exportar, cualquiera de estos scripts y panel UI que también son paneles de script, podrás aplicarlo para que conozcas scripts, bien. Incluso podrás aplicar subtítulos si quieres. Entonces hay formatos de archivo específicos que es JSX usan la mayor parte del tiempo pero hay diferentes tipos de él, así que te puede gustar, ya sabes, jugar con todos y cada uno de esos y ver cómo funcionan esos realmente Pero te sugeriría que no los ejecutes porque va a ser un poco complejo si eres nuevo en este efecto de Adobe after. Pero sin estos, también podemos personalizar o editar cualquiera de los videos o metraje si así lo deseas. Ahora el siguiente, al que llamamos se llama el proxy Create. Ahora bien, si quieres hacer un proxy de tu proyecto, o incluso tú, o incluso el metraje, puedes hacer clic en él. Digamos que quiero un proxy de la foto fija. Ahora pueden ver voy a hacer clic en Guardar, y el archivo PSD se guardará por aquí. Bien, voy a usar click en Render y básicamente se hará, bien. Puedes ver que Proxy está habilitado. ¿Bien? Entonces básicamente tenemos un metraje y también un archivo PSD del mismo hecho para que puedas ver la imagen de acero, ¿verdad? Esto es básicamente acero. Y lo guardé como proxy para que pueda usarlo en Photoshop para así que así es como te va a ayudar. Bien, entonces esto ya es, ya sabes, un video, ¿verdad? Pero lo he convertido en un archivo PSD dos para que pueda usarlo en otro software. También puedo aplicar directamente en Adobe Illustrator para que pueda personalizarlo y usarlo directamente por aquí para que pueda cambiar un poco de efecto o personalizarlo en, ya sabes, otro software y aplicarlo directamente por aquí. Bien. Y entonces puedo usar esto, ya sabes, dependencias para encontrar el efecto y aplicarlo en todas las filmaciones. Bien. Entonces así es como funciona. Puede que sientas que esto es un poco complejo, pero básicamente no lo es. Puedes simplemente, o solo tienes que seguir un par de pasos para que te acostumes a Adobe after effects. Ahora el siguiente que tenemos son estos, bien, Establecer proxy, interpretar metraje, reemplazar metraje. Entonces estas son básicamente muy básicas, ya sabes, ya sabes, digamos herramientas muy básicas que ya puedes ver. Lo que estos hace recargar la licencia de metraje revela un explorador y el siguiente se llama es revelar en Bridge Ahora si tienes un proxy creado y quieres revelarlo en bridge, entonces podrás aplicarlo o previsualizarlo en bridge y además ya sabes, trabajar con él. Ahora, el siguiente se llama Project Setting, que es el último. Ahora en nuestro entorno de Proyecto, descubrirás un par de cosas. Uno va a ser el renderizado y los efectos de video y lo que se va a usar en tu GPU. Así se puede ver eso para mi GP, o esto está optimizado en GL abierto. Bueno, en un par de CPU's va a haber Vulcano. Bien. Entonces podrás usarlos también si quieres, pero existe esta otra opción llamada Mercury Software, y también puedes renderizarla a través de eso. Pero si tienes digamos Intel Rising, que es, que va a estar en tu dispositivo, que es tu PC o tu portátil, entonces te sugiero que uses Open GL, porque ese es el mejor que puedes usar para renderizar tus videos o efectos o archivos. Y el siguiente que tenemos se llama el estilo de visualización del tiempo. ¿Cómo quieres que el tiempo sea visible? Son revisables en tu espacio de trabajo, así que puedes simplemente como jugar a través de él y personalizarlo como quieras Voy a usar código de tiempo y al siguiente se llama este color. ¿Qué tipo de color quieres? El motor de color, que uso la mayor parte del tiempo, se llama Adobe Color Managed. Y tenemos la profundidad de bits. Puedes usar ocho bits, 16 bits o 32 bits, que es float. Ahora si tienes ya sabes, PC o dispositivo de borde medio, y si tienes un extremo inferior, también puedes usar 16 bits u ocho bits. No te voy a sugerir que uses 32 bits porque va a tomar mucho uso de CPU. Entonces te sugiero que uses 16 u ocho bits. La mayor parte del tiempo uso ocho bits en mi dispositivo y funciona muy suave. Bien, puedes personalizarlo de la manera que quieras. Y también puedes mezclar color usando 1.0 gamma. Pero no te sugiero que uses esto. Hará que tus colores se vean un poco más, ya sabes, más brillantes, un poco más vívidos. Lo cual no va a ser exacto cuando lo imprimas o, ya sabes, cuando lo publiques en diferentes, ya sabes, digamos paneles o dárselo a otra persona. Bien. Ahora el siguiente, que llamamos se llama audio. Ahora bien, ¿qué tipo de audio de muestra quieres? Ahora, la mayor parte del tiempo uso el 48, 96. Si quieres lo más alto o mejor, mejor sabes, audio, asegúrate de mantenerlo en lo más alto, te dará el mejor audio que haya. Bien. El siguiente al que llamas es la expresión. Ahora bien, ¿qué tipo de motor de expresión quieres? Ahora bien, para éste o para este curso, voy a estar usando Javascript. También puede usar el script de extensión heredado si lo desea. Pero cuando se utiliza el script extendido heredado, las herramientas y los scripts se vuelven un poco más complejos y un poco más complejos para codificarlo. Entonces te voy a sugerir que uses Javascript porque eso va a ser sencillo y eso va a ser predeterminado y también amigable para principiantes. Entonces espero que ustedes entendieran todo sobre esta lección sobre cómo funciona este archivo urbon en Adobe after effect Y el último que puedes ver por aquí se llama Exit. Si quieres salir de él, simplemente puedes hacer clic en Salir y se apagará Adobe después del efecto. Ahora lo primero que voy a hacer va a ser cómo puedes platear, asegúrate de simplemente aferrarte al espacio y básicamente verás que así es como va a funcionar. Pero esto sigue siendo un proxy, ¿verdad? Entonces puedes ver que esto es un Photoshop. Esto no es una composición, así que voy a hacer es eliminar esta Composición que voy a hacer es tomar esto de nuevo, justo por aquí. Y entonces lo voy a hacer va a estar jugando. Y se puede ver que esto se mueve, así que solo golpea en el espacio y básicamente verás que así es como funciona. Y una cosa es que cuando aplique alguno de los videos, verá que esta línea verde se está renderizando, bien. Simplemente procesará los videos. Así que solo tienes que esperar un poco hasta que aparezca para estar lleno, y luego básicamente obtendrás el tipo de flujo de video más suave, justo de la manera que quieras Bien, así es como vas a poder hacerlo. Ahora te voy a mostrar los sitios web de cómo sabes que vas a poder obtener recursos y también Maxon 40 Cinema Asegúrate de abrir cualquiera de los navegadores que tengas. Y luego si quieres recursos, puedes irte a PigSales.com Y luego básicamente lo encontrarás por Ir a Pegsales. Y luego tienes un par de videos que podrás usar aunque no lo quieras desde aquí. También hay un par de sitios, pero esto es básicamente libre de regalías por lo que puedes usarlo como quieras. Bien. Ahora el siguiente lado que te vamos a mostrar va a ser Max Donet. Pulsa en Enter y básicamente verás Max.net O también puedes buscar Maxon Cine. Pulsa en Enter y podrás ver Maxon Cinema Four D. Haz clic en eso y podrás utilizar este sitio también. Para que puedas aplicarlo o personalizarlo, todo por aquí. Y si quieres saber, digamos que aumenta tu funcionalidad de Adobe After Effect, puedes descargarla y usarla directamente. Porque también obviamente aumentará tu funcionalidad en Adobe after effect y en la animación de pisada, lo que estás haciendo en Adobe after effect. Espero que hayas entendido todo sobre esta lección en este archivo Ribon y todo lo que tienes que saber sobre estos conceptos básicos Pasemos a nuestra siguiente lección de Adobe After Effect, donde vamos a aprender todo sobre la cinta de edición, que puedes ver aquí. Y te vamos a mostrar cómo funcionan todas estas herramientas. Y luego los vamos a pasar uno por uno, paso a paso. 16. Editar la cinta: Bienvenido de nuevo a nuestra otra lección de Adobe After Effect. En esta lección, vamos a aprender todo sobre la cinta Editar y cómo funcionan las herramientas en esta cinta Editar de Adobe after Effect. Sin más preámbulos, saltemos a la lección abriendo Adobe after Effect en nuestro dispositivo. Como he abierto Adobe after effect en mi lección anterior, cubrimos todas las herramientas del archivo Ribbon. Ahora en esta lección, voy a encubrir todas las herramientas que tenemos sobre esta cinta de edición. Ahora lo primero lo primero voy a necesitar un metraje. Voy a dar click en Archivo Abrir Proyecto. Voy a presionar en Cancelar. Por ahora, lo que voy a hacer es simplemente abrir una anterior, importada reciente. Voy a usar globo aerostático. Ahora como lo tengo, voy a ponerlo uno en la línea de tiempo. Ahora lo que voy a hacer va a ser dar clic en Editar. Ahora la primera, o la primera herramienta que vemos por aquí, se llama deshacer. Ahora en Adobe after effect, también te muestra qué proceso o qué trabajo o comando aplicaste primero. Ahora el comando anterior que hice primero se llama create romp o comp from selection Voy a presionar sobre esto y se puede ver que esto no se ha convertido ni convertido en una composición. Si vuelvo a hacer clic en Editar, ahí tenemos es rehacer También puedes bajo la importación si quieres. Para que veas que no tengo mi metraje importado, pero si presiono el turno de control y Z, se puede ver que ha rehecho el proceso Si presiono el turno de control y Z otra vez, lo ha convertido en una composición. Entonces no voy a usar esta composición. Voy a usar para dejar esto, y voy a tomar este archivo importado en este para que pueda convertir solo una capa o un metraje en una composición. La siguiente herramienta que tenemos aquí se llama historia. Ahora la historia es muy sencilla. Ahora, cualquier proceso o cualquier trabajo que hagas en Adobe after effect, todos los comandos o todos los trabajos que hagas aparecerán por aquí pero en sección separada. Y se puede ver en la historia, lo primero que tenemos es indebida borrar ítem Ahora así como borré un elemento, ha aparecido por aquí. Eliminé un elemento para que pueda mostrarme que los elementos de eliminación indebidos Entonces lo que hice fue crear una selección de confirmación. Entonces el que hice antes de eso fue agregar marcadores. Antes de eso borramos la capa, borramos el ítem dos veces, importamos una. Puedo ver que todos están hechos por aquí. Cuando hago clic en él, los medicamentos hacen rehacer comp. Voy a llevarme esta de aquí. Voy a borrar uno de ellos. Presiona Sí, porque no voy a estar necesitando uno extra. Voy a llevarme uno de estos por aquí. La siguiente herramienta que tenemos aquí es muy simple, que es cortar, copiar y pegar. Ahora hay un par de cosas distintas que hay que tener en cuenta. Ahora puedes ver que aunque hayamos cortado, copiado y pegado, hay ciertas dos o tres cosas entre ellas. Que es copia de nuestro, copy with property links, copy with relative property links, y copy expression only. Ahora cuando tomamos un elemento, hay un enlace de propiedad a él. Digamos que descargué uno o descargué un metraje y después quiero aplicarlo o guardarlo o llevarlo a otra capa o tal vez a otra composición. Ahora bien, ¿quieres que todas sus propiedades continúen con él o quieres que los enlaces de propiedad relativos lleven consigo? Ahora se puede ver que cuando extiendo esto, se llama el nombre de éste. A ver, aumentarlo un poco más. Globo aerostático. Las propiedades también están por aquí. Tenemos el tipo que es X D M x. El megabytes es 21, frame ray 25 Ahí vamos, tenemos el resto. Y también tenemos este camino. ¿Bien? Puedes personalizarlo o también puedes mantenerlo tal como quieras que sea. Pero una cosa es que cuando se copia un archivo directamente sobre otra capa u otro panel, a veces lo que sucede es que no lleva toda la propiedad junto con ella. Entonces lo que hace es que básicamente solo toma solo el metraje. Si quieres tomarlo todo por completo. Lo que tienes que hacer va a ser un poco diferente. Lo que tienes que hacer es copiarlo con todas sus propiedades. Eso es sólo cuando podrás llevarlos a lo largo para que puedas ver y obviamente trabajar acuerdo a las propiedades con él. Digamos que para llenar ese criterio, tenemos estas opciones de copiar con enlaces de propiedad y copiar con enlaces de propiedad relativos. Lo único que tenemos aquí se llama expresiones de copia solamente. Ahora sea cual sea el efecto que se haya aplicado en un metraje específico, ahora quieres copiar ese metraje. ¿Bien? Pero no quieres que el efecto continúe con él también. Entonces por esa razón hay que copiar expresiones. Solo se llevará consigo el archivo predeterminado o el archivo de fondo pero no la edición con él. Ahora después de hacer clic en Copiar o Cortar, al hacer clic en Cortar, puedes ver que podrás eliminarlo primero y tienes que usarlo eliminar. Voy a presionar en control V. Luego lo volví a pegar Y ahí tenemos nuestra composición, que es la misma. Ahora también puedes copiarlo, hizo control C, control V. Ahí vamos, tenemos otro. Pero ahora esto es dos por aquí. Entonces así es básicamente como ayuda averiguar u organizar cuál es el fondo y cuál es la copia. Ahora pasemos a la siguiente herramienta que tenemos por aquí. Ahora voy a presionar en la página, voy a presionar en el control Z. y voy a hacer mantenerlo tal como es Bien. También podemos aclararlo si quiero ya que no lo tengo ahora mismo. No tengo copias. Esto es parte de grado hacia fuera. Ahora bien, si quieres duplicar cualquier capa o cualquier composición, o cualquier archivo, solo tienes que presionar Control y D y básicamente podrás hacer un duplicado de ella. Voy a hacer click en él otra vez. Y el reh, también, podemos ver que con un par de estas herramientas o comandos, hay una tecla de atajo, así podemos hacer duplicados como Control y D en tu teclado Y se puede ver que hay un duplicado. Y también puedo dar click aquí Control D, y se puede ver que también hay un duplicado. Y si también quiero un duplicado de esta composición, controle D, y se puede ver se pueden hacer básicamente duplicados en casi todos los elementos y casi todos los metrajes Dependiendo de donde quiera aplicarlo o donde quiera duplicar Básicamente funciona de la misma manera y el mismo método. Bien. Entonces lo haces es quitar esta también. Y el Go, lo tenemos. Y también puedes hacerlo así. ¿Bien? En primer lugar, hay que seleccionar cualquiera de estos elementos son footages. Haga clic en Ediciones y luego haga clic en Duplicar aquí. Ahí vas. Tienes tu duplicado de ese archivo específico, aunque quieras más propiedades fuera de él. También se puede ver desde aquí. Se trata de diez ADP 1920. Entonces también tenemos 11 segundos, 11 milisegundos, 25 FPS, y el nombre del mismo, y también el formato, y también el audio y la profundidad de bits, y también qué tipo de sonido está usando Bien, entonces así es básicamente como funciona. Bien, Ahora el siguiente así que vamos a encubrir se llama la capa dividida. Ahora como no tengo ninguna capa aplicada, pero cuando hago clic en alguno de estos elementos o footages por aquí, ya es una capa Bien. Entonces todas las capas son básicamente puestas por aquí. Posteriormente para más tarde podrás sumar múltiples elementos, múltiples filmaciones para obtener tu resultado exacto Bien. Ahora lo primero que voy a hacer va a ser dar clic en Ediciones, y después tenemos una capa dividida Ahora cuando hago clic en dividir Capa, ya se ha dividido en dos. Bien, ahí vamos. Tenemos una división en la capa específica ahora, aunque no se pueda ver. Pero si básicamente tienes dos o tres capas de elementos en él, entonces podrás ver dónde está la división. Bien, voy a hacer click en esto, clic en Ediciones, lo voy a hacer es volver a dividir capa Ahora ya puedes ver cuando lo tome aquí, se ha dividido, ¿de acuerdo? Entonces por aquí no se veía diferente. Pero cuando le hice clic y se puede ver que se ha convertido en dos capas Se puede ver uno por aquí, que es el comienzo, y uno por aquí que es el principal, pero uno total. Bien, entonces así es básicamente como podrás componer un par de videos. Entonces tenemos un área de trabajo de ascensor que voy a hacer va a estar dando click en cualquiera de estos elementos. Lo voy a hacer es hacer clic en Ediciones. Lo voy a hacer es dejar área de trabajo y se puede ver que va a poder levantarla fuera de esta composición. Se puede ver que no lo tenemos, pero luego todos de repente solo lo tenemos. Bien, entonces esto es básicamente algo así como, ya sabes, quitando eso, solo presioné el control z debajo del proceso para que también puedas trabajar con él. Ahora la siguiente herramienta que tenemos aquí se llama el área de trabajo de extracción. Ahora puedes extraer el área de trabajo como quieras. En primer lugar seleccionar cualquiera de estas capas, Samad, Usa la segunda capa, da click en Ediciones, click en Extraer, Y ya puedes ver, básicamente no puedes verla, pero esto ha sido extraído, Para que lo puedas aplicar. Control V, por aquí, Triste, pon esto por aquí, Pulsa en Ediciones, puedes extraer esta área de trabajo dos, y puedes ver así es como funciona Entonces también puedes aplicarlo de la manera que quieras. Ahora bien, ¿cómo se hace eso? En primer lugar, vamos a deshacer el proceso y mantenerlos ahí mismo ya que han sido extraídos. Pero no aparecieron arriba en el panel del proyecto. ¿Por qué? Porque cuando extraes alguno de los datos, éste permanece en tu portapapeles Bien. O puedes cortarlo. Yo te sugiero que lo cortes en vez de extraerlo, porque cuando lo extraigas, alguna manera tienes deshacer el proceso o tienes pegar ese determinado clip o metraje y luego personalizarlo como quieras. Te sugiero que hagas diferentes capas de elementos específicos o incluso animaciones. O incluso si usas un metraje y luego usas la capa para que realmente puedas componerla de tal manera que en realidad obtengas tu resultado sin enfrentar un par de problemas. Ahora la siguiente herramienta que vamos a tapar o que te voy a mostrar va a ser Seleccionar todo. Ahora bien, si quieres seleccionar todas las capas, funciona de la misma manera en todos los programas, incluso en OSS. Lo que vas a hacer es simplemente presionar sobre el control A y podrás ver que todos ellos han sido seleccionados al mismo tiempo. Si lo hago por aquí, controlar todos los elementos o todos los proyectos se ha seleccionado al mismo tiempo. Entonces así es básicamente como funciona casi en todos los casos de software. Voy a seleccionar en esta capa, otra vez, no voy a estar usando todas ellas. Entonces lo voy a hacer es primero clic en cualquiera de estas capas. Voy a hacer clic en Editar de nuevo. Y luego tenemos es Seleccionar Todo. Primero, selecciona Todo, y luego también tienes Seleccionar Todo, que es turno de control y un control, un turno de control selecto y hasta ahora seleccionar Todo. Ahora la siguiente herramienta que vamos a hacer, que te vamos a mostrar se llama Label. Ahora la etiqueta es una herramienta muy útil para organizar cualquiera de tus elementos, tu metraje, tu video, lo que sea que haya con el que estés trabajando. Ahora puedes ver que la composición es de este color, ¿bien? Se puede ver que ambos son de este color, Pero por aquí cuando estoy usando el principal, puede ver el video principal que estoy usando, o el metraje que estoy usando, todavía se extrae de sobre el archivo principal importado. Se puede ver que los colores siguen siendo los mismos. Ahora si lo cambio, voy a hacer clic en él, dar clic en Ediciones, clic en Etiqueta, y ahora quiero un poco de morado Se puede ver ahora que el morado se ha aplicado en ese archivo específico, pesar de que he cambiado el color del archivo específico por aquí. Pero, ¿por qué no cambiaron estos? Estos no cambiaron porque yo lo edité justo ahora mismo. Ahora este archivo va a ser de este color. Ahora si uso esto y hago clic en Ediciones y repaso la etiqueta, digamos que quiero usar Orange Se puede ver que los que se están utilizando cambiarán directamente, que son básicamente composiciones. ¿Bien? Pero los que tomé directamente o hice antes de editar la etiqueta del archivo principal no cambiarán en el panel de la línea de tiempo. Por lo tanto, asegúrese de que la etiqueta esté arriba antes de comenzar a trabajar para que pueda averiguar el formato o el archivo que esté utilizando Así que ve a usar, quita solo uno de ellos. A ver, voy a quitarles a los dos. Y llévate este de aquí. Y ahora se puede ver que hasta éste ha cambiado. Justo por aquí, Bien, ahora es totalmente morado. Ahora bien, si cambio este de aquí, da clic en Editar. Fuera de la etiqueta Can, y se puede ver el color por aquí. Y también aquí ha cambiado justo la forma en que lo hice ahora ya que terminamos con la etiqueta ahora el siguiente se llama Grupo de Etiquetas Seleccionar Marco Clave. Entonces lo voy a hacer va a estar pinchando en cualquiera de estos pozos. Solo usa esto. Haga clic en Ediciones. Ahora tienes este Select Key Frame. ¿Cuál es el marco clave que quieres? Bien, voy a dar click en uno de estos. Ahora se puede ver que esto no está por aquí, tampoco está por aquí. Vamos a probar esto. Todavía no lo es. Voy a usar la etiqueta primero. Editar, etiquetar color. También puedes editar el color de la etiqueta si quieres. Te abrirá este panel y podrás seleccionar el color que quieras Lee tal vez en algún lugar por aquí. Bien, ahí vamos. Lo tenemos. Nodo va a estar usando, puede ver que esto es 25 FPS y no hicimos ningún fotograma clave, ¿bien? Entonces tenemos que primero hacer un marco clave con él y luego podrás etiquetarlo a tu antojo, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer saltarme esta parte ahora mismo. Y luego el siguiente que tenemos se llama Purga. Ahora, ¿qué quieres hacer con Purge? Entonces la Purga básicamente elimina toda la caché, toda la memoria, caché de disco, memoria, caché de disco, y luego tres D caché y deshacer todo. Bien, también hay caché de imágenes, memoria. Podrás purgarlos todos o eliminar los que quieras, y también puedes seleccionar los que quieras. Se puede ver que esto ha sido purgado. Se puede ver por aquí. Cuando salgas a Editar, haz clic en Purgar, y tenemos toda la caché. Puedes ver que te dice borrar la caché de disco, que es eliminar todos los 22 GB de la memoria caché de tu disco. Voy a presionar en cancelar. Y se puede ver por aquí, tal como dije en la lección anterior, está esta parte verde que se carga cuando la presiono. Ahora se puede ver que esto se está cargando más arriba. Entonces, cuando todo esto verde se carga, obviamente te mostrará el archivo más suave, o el video más suave, sin embargo quieres previsualizarlo como bien Pero antes de que se elimine, asegúrese de no jugarlo o dejar que se cargue primero, o jugarlo y luego dejar que se cargue al mismo tiempo. Y luego obtendrá una vista o vista previa sin problemas de ese video o metraje completo que haya aplicado en Adobe después del efecto. Ahora tienes esta edición original y también editas una Adobe Audition. Ahora esto va a requerir un software separado, ya sabes, digamos que hay que descargar, pero vamos a saltarnos esta parte. Pero ahí vamos. Tenemos editar Original. Ahora bien, en mi lección anterior, tal como dije, existe esta opción llamada incremento y seguro, ¿verdad Te permite usar el archivo original aunque si no te gusta, ya sabes, aplicar efecto sobre él para que puedas salir de las ediciones si tienes algún archivo de incremento y luego tienes esta opción llamada editar Te permitirá usar el archivo original o el archivo predeterminado, embargo es sin siquiera usar el archivo predeterminado si lo tienes o no. El siguiente se llama Proyecto de Equipo. Ahora puedes obtener el último cambio, lo que es la persona, tal y como dije, puedes trabajar simultáneamente al mismo tiempo. Pero una cosa es que a veces posible que no puedas verlo ahora si quieres obtener los últimos cambios y qué partes se ha cambiado, a veces las partes no son visibles o no se puede notar. Por lo tanto, puede hacer clic en Obtener los últimos cambios y será después efecto identificará las partes que se han cambiado después de trabajar en él. Entonces también tenemos Share My changes, resolvemos conflictos, convertimos proyecto de equipo en proyecto, y luego también tenemos gestión de medios. Ahora después de eso, tenemos plantillas. Ahora, ¿qué tipo de plantillas quieres ahí? Contamos con Configuración de Render y Módulo de Salida. Ahora, cuando haga clic en Configuración de renderizado, podrá configurar cualquier tipo de configuración de renderizado con la que desee trabajar. Ahora el nombre de configuración aquí se llama Best Settings. Y ahí tenemos ajustes actuales, ajustes DV, ajustes de borrador y configuraciones de máquina múltiple. Mida para usar los mejores ajustes de aquí. Película Mejores ajustes y ajustes actuales y todo ello de acuerdo a cómo estaba por defecto. Y luego si quieres personalizarlo hasta, también puedes cambiarlo si depende de ti, pero te voy a sugerir que uses este modo predeterminado y luego ponerle precio. Bien, y entonces estás listo para irte. Ahora el siguiente, que tenemos por aquí se llama el módulo de salida. Ahora bien, si también quieres personalizar tu módulo de salida, aparecerá de la misma manera, pero los nombres de aquí son bastante diferentes. Por lo que también te sugiero que uses este modo predeterminado. Pero una cosa que puedes cambiar aquí es que puedes cambiar el cuadro predeterminado de aquí a alta calidad, ¿de acuerdo? También te dará una mejor calidad y también podrás usarlo con alfa. Y ahí está esta opción llamada pérdida menos, ¿de acuerdo? Incluso si usas sin pérdidas, la resolución será acertada Muy bien. Pero una cosa es que requerirá mucho espacio. Si usas Photoshop, tomará la cantidad exacta de espacio y aún más. Para que puedas usar alta calidad con Alpha o sin pérdidas, o Photoshop si tienes mucho almacenamiento Bien, Así que usa el que quieras, acuerdo a tu necesidad y luego guárdalo. Ahora el siguiente que tenemos se llama la preferencia. Ahora, ¿qué tipo de preferencia quieres obtener de ahí? Tenemos preferencia general, vistas previas de preferencia de puesta en marcha y reparación, mostrar salida de importación, y así sucesivamente. Incluso tres D. Bien, Si quieres obtener alguna de esas preferencias de Adobe, después del efecto, selecciona cualquiera de estas. Algo así como a lo mejor quiero tres preferencias D, ahora me va a mostrar o aparecer en un rato. Y puedes ver estas son las preferencias o los ajustes que básicamente necesito. Ahora el punto de manipulación de la cámara es indicador. También puedes poner un indicador direccional si quieres rotar la vista de tu cámara. Entonces también tenemos navegación por cámara. Tienes esta composición magnificada, y nosotros también tenemos dirección de arrastre Si quieres, puedes pasar por todas y cada una de esas y personalizarlas de acuerdo a tus necesidades. Después de que hayas terminado, solo presiona en Bien, y luego estás listo para irte. Entonces también tenemos Sincronizar configuración ahora, haz clic en Sincronizar configuración ahora, y tienes que elegir la configuración de Subir. Y entonces podrás sincronizar cualquier progreso que estés haciendo. Y se guardará automáticamente en Adobe Cloud o Adobe Creative Cloud cada vez que realices algún cambio en él. Bien, así es como funciona en esto, bien. Configuración de sincronización. Entonces tenemos estos atajos de teclado. Ahora bien, si quieres ver qué tipo de comandos van a suceder cuando presionas tu teclado, puedes verlos todos por aquí. Incluso si no memorizas ni recuerdas a ninguno de ellos. Aunque cuando te vas a las cintas, básicamente ves qué comandos y cómo funciona el atajo. Pero si quieres una visión clara y si quieres, a los memorizas, puedes simplemente salir de los atajos de teclado y averiguarlos. Y también memorizarlo. Y úsalo para que tu trabajo sea mucho más fácil. Bien, ahora los dos últimos que tenemos se llama la herramienta Pegar Moca Ahora como no tengo nada que pegar por aquí, así que simplemente, está justo por allá. Y grandes outs ya que no tengo la máscara. Entonces van a ser grandes aplicaciones. Pero si tienes algún objeto de máscara que quieras aplicar directamente en Adobe después del efecto, simplemente haz clic en Pegar, Máscara Moka Y aparecerá justo por aquí en tu panel de composición o en tu panel de línea de tiempo, y podrás usarlo. Así que espero que hayas entendido todo sobre esta lección sobre cómo podrás usar las herramientas de esta cinta agregada y Adobe after effect. Y todas las herramientas que están por aquí. Y igual que lo mismo, también tenemos esto por aquí. Y en el archivo tenemos esta salida de la cual podrás salir de Adobe después del efecto. Así que pasemos a nuestra siguiente lección donde vamos a aprender sobre composición. Y también voy a estar mostrándote una lección separada sobre cómo vas a poder usar este, ya sabes, panel de línea de tiempo y cómo funciona. Y cómo podrás editar tus filmaciones como quieras Entonces, sin más preámbulos, pasemos a nuestra siguiente lección. Y espero que lo entendieras todo. Y aunque si tienes alguna duda o alguna confusión, no dudes en preguntarme cualquier cosa y te ayudaré a lo largo de todo el curso. 17. Composición y herramientas básicas del panel de línea de tiempo: Bienvenido de nuevo a otra lección de Adobe After Effect. En esta lección, vamos a aprender cómo funciona esta cinta de composición y las herramientas básicas del panel Línea de y las herramientas básicas del panel Línea de tiempo en el efecto Adobe After. Vamos a cubrir a través casi todas las herramientas que tenemos. Y también vamos a tratar de cubrir todas las herramientas básicas que tenemos en nuestro panel de línea de tiempo. Sin más preámbulos, pasemos a nuestra lección abriendo Adobe after effect en nuestro dispositivo. Puedes ver que he vuelto a la parte donde lo dejamos en nuestra lección anterior y donde aprendimos todo sobre el Editar Cinta. En esta lección, vamos a aprender cómo este panel de composición o funciona este panel de composición o Cinta de composición en Adobe After Effect. Bien, y también vamos a pasar por un par de estas herramientas que vemos por aquí y también por aquí. Bien, entonces vamos a pasar por ellos uno por uno. Empecemos con nuestra cinta de Composición. Ahora la primera herramienta que aparece en esta cinta de composición se llama la nueva composición. Ahora bien, si quieres maquillar una nueva composición, ya puedes ver que cuando la eliminamos, hay dos tipos de botones. En la primera lección, la has visto. Entonces, si quieres hacer una nueva composición, simplemente haz clic en esta y podrás ver esta interfaz. En primer lugar, nombra la composición. Digamos que voy a llamarlo Rose y después seleccionar qué presets quieres Se puede ver que por aquí, hay mucho FPS y mucha resolución, que podrás usar. Pero el FPS promedio por aquí está en algún lugar alrededor de 22, 23, ¿de acuerdo? La mayoría de ellos son como 20, 425-206-2930 y todos Pero no hay ninguno, que es 60. Podrás personalizarlo más adelante, pero vamos a seleccionar cualquiera de estos. Se puede ver que esto es HD. También hay ultra HD, que puedes seleccionar de cuatro K a ocho K. Luego también tenemos diferentes tipos de resoluciones para diferentes tipos de paneles o, ya sabes, dispositivos. Ahí tenemos TV. Entonces tenemos a DVC Cinema Half Son, película completa, 2k4k Todo depende de ti y, ya sabes, cuando estás usando este tipo de videos o haciendo este tipo de videos, 25, 24 es como el mejor FPS que puedes usar. Además, también puedes usar 30 FPS que también es muy bueno. Bien, y una vez que hayas terminado con esto, asegúrate de seleccionar cualquiera de ellos y luego seleccionar, también puedes personalizar el ancho y la altura si quieres. Y también puedes bloquear la relación de aspecto que es 1.78 que coincide hasta la relación de 16 S a nueve Ahora bien, si usas 16 es a diez, debería estar en algún lugar alrededor como 821.82 o tal vez 22.1 Así es Y luego el siguiente que tengas que seleccionar va a ser la relación de aspecto de píxeles. Ahora puedes ver que hay diferentes de ellos, y puedes ver esto es 22.1 que va a estar en algún lugar alrededor de dos K, que podrás usar O 16.10 Así puedes seleccionar entre cualquiera de los que quieras y luego ya estás listo para ir Ahora si quieres una tasa fresca más alta, ahora puedes ver solo que hay de 22 a 30 FPS, pero digamos que quieres 60. Sólo corta esto. Escriba 60 que voy a hacer, solo corta esto, 60. Pulsa en Enter, y puedes ver esto será una resolución de 60, o digamos un video de 60 FPS. Así que lo primero que voy a hacer es mantenerlo así. Necesito este video. Ahora lo voy a hacer es volver a salir de la composición. Haga clic en Nueva composición. Y el siguiente que tienes son fotogramas por segundo. También puedes personalizarlo. También puedes aumentarlo hasta 120 FPS. Ahora, el siguiente se llama drop frame. Ahora bien, si quieres dejar caer el marco, también puedes hacerlo. Ahora la resolución es plena, media, tercera y cuarta parte. Ahora bien, ¿qué tipo de resolución quieres? Bien, entonces quiero lleno, así que voy a dar click en Completo. Ahora selecciona la hora, código de tiempo y también la duración. Y también arregla tu color de fondo. Ahora si quieres irte a avanzar, básicamente verás un par de anclas a las que te enfrentarás Este es el ancla que podrás aplicar. Entonces también hemos conservado la velocidad de fotogramas cuando se anida o en el cubo de renderizado Entonces también puedes conservar el fotograma, digamos cuando renderizas alguna de las imágenes y cuando la preservas o cuando estás renderizando el video o el metraje, a veces disminuye las velocidades de fotogramas. Bien. Entonces, si quieres preservar la velocidad de fotogramas y mantenerla intacta, asegúrate de hacer clic en la velocidad de fotogramas conservada y también preservar la resolución cuando esté anidada Y luego fijar el ángulo del obturador, la fase del obturador, y también la muestra por fotogramas, y también los límites de muestra adaptativos. Y una vez que hayas terminado, solo sigue adelante. Bien. Y entonces estás listo para ir. Y el último que vemos aquí se llama Treaty Renderer, cuando se está usando el Cinema Four K o Maxon Podrás aplicar más efectos si estás usando este render de tres D. Ahora bien, ¿qué renderer quieres usar para ese proceso? Ahora está este Cine cuatro D, igual que dije. Ahora si ya tienes ese Maxon o Cinema Four D descargado en tu dispositivo, el cual te he mostrado , ya sabes, el software donde puedes descargarlo de esa página web, Puedes descargarlo y luego usarlo Y puedes aplicar el efecto si quieres Entonces puedes usar este tinema cuatro D, o también puedes usar el clásico tres D si quieres Y se puede ver, tal y como dice, Lear se puede posicionar como planos en tres espacios D. Pero cuando estás usando este espacio de cuatro D, puedes ver que así es como se verá y cuando lo deshabilites, así es como se verá. Bien, ya se puede ver la diferencia. Se puede ver que esta parte se ve muy clara, esta parte no lo es. Entonces así es como funciona. El habilitado tiene estas luces y sombras extruidas en textos y formas de nivel tres D. Modificaciones de material en formas de texto, biseles y lados entorno de capa de metraje curvo En reflexión, solo la profundidad pasa con tres efectos de canal D y requiere precomposición Bien, Esto es lo que sucede cuando lo habilitas y cuando lo deshabilitas. Y puedes deshacerte de las opciones y también personalizarlo. Y arréglalo de la manera que quieras y simplemente renombra la composición. Y una vez que hayas terminado, solo asegúrate de hacer clic en OK y simplemente trabajar o jugar con estas herramientas si quieres Incluso si no quieres, puedes comenzar a trabajar sin siquiera pensarlo de nuevo o si tienes cualquier confusión con ella, solo asegúrate de saltarte esta parte y luego estás listo para irte. Después de esperar un rato, puedes ver las opciones de renderizado de cine. Puedes arreglarlo con una calidad extrema típica o puedes fijar la velocidad a la que quieras Pero voy a cancelarlo. Y voy a simplemente cancelar esto también, porque no voy a estar aplicando esos efectos o no voy a estar usando para D ahora mismo. Porque no tengo 40 cine descargado en mi dispositivo. Bien. Pero incluso sin ella, no tienes que preocuparte. Podrás usar casi todas las herramientas en Adobe after effect. Ahora la siguiente que vamos a hacer va a ser Configuración de composición. Ahora bien, si quieres arreglar los Ajustes de Composición, que básicamente es lo mismo, puedes arreglarlo desde aquí. Veamos en esta parte que voy a hacer es mantenerlo 45 y luego seguir adelante, ¿de acuerdo? Y básicamente verás ahora esto es de 45 cuadros por segundo. Entonces así es básicamente como cambias, ya sabes, el FPS. Ahora bien, si lo juego, básicamente verás que hay renders, ¿de acuerdo? Hay un par de renders que se están pasando por aquí. Y puedo ver una parte es que es mucho más suave. Bien, Esto es mucho más fluido. Ahora si estoy dando click en Composición, y quiero que tal vez 90 fotogramas por segundo, voy a hacer click en, ok. Y habrá 90 cuadros por segundo. Ahora lo voy a hacer es jugarlo. Y se puede ver que esto es mucho más fluido. Ahora lo voy a hacer va a estar aumentando el tamaño. Veamos cómo se ve, bien. Así es básicamente como se verá a pesar de que el pre hecho, ya sabes, el video o el metraje está en 25. Pero puedes aumentar las velocidades de fotogramas tal manera que puedas utilizarla. Y básicamente solo se aplica en el movimiento con él. Entonces digamos que cuando lo estés convirtiendo en un cámara lenta, o hiperlapso, no tendrás que preocuparte por marcos porque los movimientos te van a ayudar a que se vea mucho más suave de lo que realmente es Entonces esto es ahora que sabes cómo podrás convertir cualquier metraje en un video con mayor clasificación de fotogramas. Entonces, la siguiente herramienta que tenemos por aquí se llama un set de tiempo de póster. Ahora cuando hagas clic en esto y podrás aplicar en el tiempo del póster. Bien, así que solo para aplicar en el tiempo, podrás hacer eso. Entonces también tenemos este recorte recortado, así que voy a usar. Antes que nada, asegúrate de postular. Voy a simplemente dar click en Composicion y Trim Comp al área de trabajo. Ahora puedes ver que esta parte se recortará en el área de cultivo, nuestra área comp Ahora bien esta es el área de comp, básicamente. Bien. Y quieres que aparezca ahí mismo. Podrás hacer eso con ese jabón. Ahora bien, el siguiente que tenemos se llama el crop comp a región de interés. Ahora, como no puse ninguna parte de interés, se puede ver ahora esto sigue renderizando las partes verdes. Se puede ver por aquí. Esto es renderizado mientras lo arrastro hacia arriba y hacia abajo en este panel. Bien, cuando lo juegue, renderizará todo el asunto y hará que vaya suave. Ahora voy a dar click en Composición. Ahora el siguiente que tenemos se llama Adobe Media Encoder Que. Ahora por esta razón ahora, tienes esta opción para agregarlo a Adobe Media Encoder que, para que puedas renderizarlo. Así que voy a dar click en Anuncio, y se puede ver EGB plug in Encoder no está instalado En primer lugar, primero tienes que instalarlo arriba y después podrás usarlo, ¿de acuerdo? Entonces esto es básicamente como un codificador que te va a ayudar a codificar este video de tal manera que puedas obtener todas las propiedades y tal vez también lo pongas en cola para renderizar si quieres. Ahora la siguiente herramienta que tenemos se llama Ad to Render que. Ahora bien, si quieres renderizar el video después de que hayas terminado, simplemente haz clic en una señal para renderizar y se abrirá un panel. No tienes que preocuparte, solo tienes que tomarte un poco de tiempo. Y se puede ver en este panel de línea de tiempo, tenemos esta señal renderizada. Ahora podrás personalizarlo. No personalizarlo como editar el video, sino personalizar la salida y también la configuración de renderizado. Y una vez que hayas terminado, simplemente haz clic en Render y podrás guardarlo y además exportarlo con la mejor calidad y tu calidad requerida hasta ti. Bien, ahora que voy a hacer es salir de la composición. A continuación, también podemos cortar esta parte. Ahora puedes ver las herramientas por aquí. Puedes seleccionar el que quieras. Tenemos lo mejor completo. Y entonces, ¿qué caché quieres? Solo lectura o personalizas? Utilice esta velocidad de fotogramas. También puedes usar la velocidad de fotogramas com que es 90 FPS y afridns presionar, bien. Y se renderizará y también se guardará para que estés sacando el mejor video de él. Bien, ahora la siguiente herramienta que tenemos por aquí se llama módulo Ad Output. Así que primero voy a hacer click en por aquí, seleccionar cualquiera de estas capas o el video o el metraje que ya tienes. Ir a la composición. Y ahora tenemos es esta herramienta llamada Ad to Output Modules. En primer lugar, voy a hacer click en cualquiera de estos que voy a hacer, salir de la Composición siguiente, que básicamente es lo mismo voy a hacer es salir de la composición, y tenemos en el módulo Output. Así que haz click en él y podrás agregarlo nuevamente al módulo de salida. Ahora puedo ver cuando ya estás en la configuración de render o en la cola de render, ya hay un módulo de salida bien, que podrás personalizarlo ahora. La mayoría de las veces trato de mantenerlo en pérdida menos o tal vez H 264, que también es muy buena la configuración de render de partido. Y también tenemos este, pero igual que dije, trato de usarlo, usar esta lista de pérdidas o de alta calidad. Bien. Me desprende un muy buen tipo de video. Pero también puedes usar Photoshop si quieres el tipo exacto de colores que se usan en el metraje específico mientras estás trabajando en Adobe after effect. Ahora también puedes obtener la vista previa de la misma. Simplemente haga clic en como Vista previa y reproduzca Vista previa actual. Y ahí vamos, lo tenemos. Bien. Entonces así es básicamente como funciona en Adobe after effect y cómo podrás usar estas herramientas. Ahora el siguiente que tienes se llama Guardar Marco. Como ahora también se pueden guardar los marcos. Bien, entonces si quieres guardarlo como archivo, como capa de Photoshop o Pro XR, puedes personalizarlo Y también puedes guardarlo y ver cómo funciona. Y si quieres personalizarlo en Photoshop, si quieres usar esa foto, entonces te sugiero que uses capas de Photoshop y la guardes. Y luego podrás usarlo y personalizarlo en Adobe Photoshop. Ahora también tenemos prerender. Ahora bien, si quieres pre renderizar el video y también, ya sabes, usarlo o renderizarlo para el propósito posterior también, y estás queriendo o esperas un mejor resultado del que te sugeriría que pre render. Si prerender, ya está un poco renderizado y también tiene el efecto y desea aplicar con más efecto, luego simplemente vaya a prerender y renderizarlo nuevamente para que obtenga la mejor calidad y el mejor resultado de ese metraje y el trabajo que está haciendo en Adobe after Ahora la siguiente que tenemos se llama la vista previa de Corriente Segura. Ahora como ya tengo mi vista previa, también se pueden ver los fotogramas de audio y caché cuando están inactivos también se guardan. Entonces ya lo tenemos guardado en nuestro PC, así que no necesitamos hacerlo. Ahora, la siguiente herramienta que Adobe After Effect ofrece en la cinta Composición se llama Gráfico Abierto y Esencial. Ahora también puedes abrirlo en gráfico Essentials. Puedes ver este es el panel del gráfico Essentials. Podrás nombrarlo, nombrar el primario, elegirlo y arreglar qué propiedades quieres usar. Se puede ver por aquí, todas estas herramientas. Y el siguiente también es Poster Time. Podrás usarlos también si quieres. Y luego, si quieres hacer un motion graphic o una animación, simplemente haz clic en esta plantilla de exportación de motion graphics y luego estás listo para comenzar y podrás convertir esto en un motion graphic. Bien, así puedes usarlo si quieres. Lo voy a hacer es cerrar el panel porque no lo necesito ahora mismo. Así que lo voy a hacer es seguir con esta lección y voy a hacer es seguir las transformaciones para fines posteriores. Porque voy a estar mostrándote las herramientas básicas de Adobe después del efecto dos. Bien, Ahora la siguiente herramienta de composición, que tenemos por aquí, se llama Responsive Design Time. Ahora cuando haces clic en esto, puedes ver que ¿qué quieres hacer? Ahora si quieres crear una intro, puedes crearla. Si quieres hacer un outro, también puedes hacerlo. También se puede hacer una región protegida desde el área de trabajo, para que esa parte protegida o digamos ya no se pueda editar. Entonces va a ser de ti. Puedes jugar a través de estas herramientas. La siguiente herramienta que tenemos se llama el Diagrama de Flujo de Composición. Si quieres hacer un diagrama de flujo con él, solo asegúrate de hacer clic en uno aquí y puedes ver el diagrama de flujo por aquí. Auditor composición del globo, y el video. Bien, entonces así es básicamente como funciona. Voy a hacer para quitar esa parte porque no voy a estar necesitando de eso. Básicamente te ayuda a organizar tus datos y ver de qué archivo se ha tomado o extraído y cómo está funcionando. Para que también lo veas si quieres. Y luego tenemos un mini diagrama de flujo de composición. También puedes hacer click sobre esto. Y ahí vamos, lo tenemos. Bien. Entonces a pesar de que esto no es tan totalmente visible. Entonces lo voy a hacer es ir a la siguiente que se llama la VR. Ya sabes lo que es, que es la realidad virtual. Puede crear un entorno de realidad virtual si lo desea, o puede extraerlo de un mapa Q. Ahora bien, hay dos de estos métodos, así que voy a dar click en el primero , Crear Entorno VR. Voy a seguir adelante Bien. Y tardarás un tiempo en aplicarlo. Se puede ver el scripting en la expresión. Voy a dar click en. Bien. Y luego tomará un poco de tiempo convertirlo en V R. Básicamente, solo se convertirá en dos de los videos, uno por aquí, uno por aquí. Y hará un entorno V R en esta capa exacta que estás viendo ahora mismo. Básicamente ya casi terminamos. Y el siguiente que tenemos se llama el mapa de cubo de extracto. Presiona. Bien. El scripting y la expresión hacen lo mismo. Puede ver la expresión de scripting y habilitar. Y voy a presionar bien y puedes extraer el mapa del cubo si quieres. Ya puedes ver también puedes seleccionar lo que quieras. Puedes ver que este es el que quiero y luego lo voy a hacer es simplemente dar click en Extraer Mapa Cube. Tomará un tiempo y básicamente verás que esta se ha convertido en una cámara maestra R. Se puede ver así es como se verá. Pero básicamente cuando usas esa exacta, digamos las gafas o los auriculares que estás usando para lavar la realidad virtual, entonces podrás ver cómo se ve. Excepto por eso no podrás verlo en tu pantalla así. Porque obviamente se extenderá y no se verá bien. Entonces espero que entendieras todo sobre esta lección sobre esta cinta de composición. Ahora la siguiente a la que vamos a subir en esta lección va a ser las herramientas básicas del panel de línea de tiempo. Entonces ya te he mostrado cómo funciona este video que voy a hacer. En primer lugar, eliminar esto que voy a hacer es simplemente tomar esta herramienta o tomar este video por aquí. Voy a hacer pegarlo aunque si no está funcionando, esta no es la composición. Entonces voy a hacer, solo toma esto. Ahí vamos, tenemos nuestro video. Ahora la cosa, lo que voy a estar haciendo va a ser usar estas herramientas básicas. Ahora las primeras herramientas que tenemos aquí se llaman solo. ¿Bien? Esto básicamente te ayuda a averiguarlo o aplicar o hacer cambios en la capa solo si quieres. Ahora, al siguiente se le llama capa de bloqueo. Puedes bloquear tu capa para que no puedas hacer cambios en ninguna de ellas. Bien, así puedes cerrarlo. Ahora la siguiente que tenemos se llama la extensión en la que podrás aplicar mucho efecto sobre la capa específica si quieres, haciendo clic en por aquí y aplicando lo que quieras. Bien, entonces también tenemos una etiqueta, que voy a poder cambiar y el nombre de la capa o el número de la capa. Y también podrás hacer los cambios o renombrar este exacto sea cual sea el metraje que estés usando. Y entonces la herramienta que tenemos por aquí es un poco diferente. Bien, Cuando haces clic en esto, básicamente oculta la capa y en tu línea de tiempo básicamente. Pero se puede ver que esto no está oculto. Para que puedas ver por aquí y al hacer clic sobre él o sobre él, puedes ver lo que básicamente hace. Oculta la capa en la línea de tiempo. Ahora la siguiente herramienta que ves aquí se llama la capa comp. Se colapsa la transformación de capas vectoriales continuamente y rasteriza ya que no tengo un elemento o un gráfico para usar, pero como estoy usando un metraje por aquí, puede ver así es como funciona No puedes aplicarlo, pero si usas un elemento, podrás usarlo. Ahora bien, el siguiente, que ven por aquí es la calidad y el muestreo. Ahora puedes alternar a través de estos, ¿de acuerdo? Puedes ver que esto es básicamente un poco diferente y este es un poco diferente, ¿de acuerdo? Entonces se puede ver que esto es redondeado. Podrás ver si estás usando un elemento, te lo voy a mostrar. Esto va a estar un poco pixelado y el último va a ser suave ¿Bien? El siguiente se llama Efectos. En primer lugar, hay que seleccionar uno de estos y aplicar los efectos sobre cualquiera de estos. Puedes ver efectos y podrás aplicarlo, pero te lo voy a mostrar más adelante. Y al siguiente, al que llamamos se llama el frame blending. Si quieres mezclar ciertos fotogramas por completo, solo asegúrate de hacer clic aquí y se mezclarán por completo. Bien, y al siguiente se le llama el desenfoque de movimiento. Si quieres aplicar un poco de desenfoque de movimiento en tu video, solo asegúrate de reproducirlo y habrá un poco de desenfoque de movimiento. Al siguiente se le llama capa de ajuste. Ahora, si quieres un poco de capa de ajuste automático, también puedes aplicarla. Y la última que ves se llama la capa tres D. Podrás ver los cambios cuando estemos usando, ya sabes, gráficos o cuando básicamente estamos usando un par de elementos en él. Entonces obviamente, he agregado o adjunto en un par de elementos, pero voy a estar mostrártelo al final del curso porque tenemos mucho que aprender antes de eso. Bien, entonces después de que estas herramientas estén básicamente hechas, las siguientes herramientas que básicamente tenemos son las de aquí. Esta herramienta te ayuda a componer una mini pestaña de diagrama de flujo. El siguiente se llama Ocultar todas las capas, que es Shy Switch. Esto es básicamente conmutable cuando haces clic en él. Todas las capas que tendrás van a estar ocultas todas al mismo tiempo. El siguiente, permite fusión de fotogramas para todas las capas a la vez. Básicamente puedes verlas todas por aquí. Básicamente, estos solo te ayudan a aplicarlo en todas las cintas, en todas las capas que tengas en el panel Línea de tiempo de Adobe After Effect. Y el último que ves se llama el editor de grafos. Puedes aplicar o hacer cambios en el editor de grafos como quieras. Y también te lo mostraré al final de este curso cómo básicamente funciona y cómo vas a poder hacer cambios en todas y cada una de ellas. Espero que entendieras todo sobre esta lección sobre esta cinta de composición. Y también sobre las herramientas básicas del panel timeline y cómo podrás personalizarlo y también hacer cambios en él. En nuestra siguiente lección, vamos a aprender todo sobre esta cinta de capas. Además, te vamos a mostrar cómo podrás aplicar en efecto en tu metraje específico. Y también cómo estas herramientas realmente hacen cambios cuando las estás usando en ciertos elementos o gráficos. Pasemos a nuestra siguiente lección de Adobe after effect. 18. Capa y aplicación de efecto en el material grabado y los elementos: Bienvenido de nuevo a nuestra otra lección de Adobe After Effect. En esta lección, vamos a aprender sobre la cinta Capa y cómo aplicar efectos en metrajes y elementos sin más preámbulos Abramos Adobe After Effect en nuestro dispositivo. En mi pantalla, se puede ver que he abierto Adobe After Effect. Entonces lo primero que voy a hacer va a ser abrir un nuevo proyecto. Y eso que voy a hacer va a estar abriendo los recursos que necesito. Voy a hacer clic en todos los formatos de archivo y después voy a hacer es seleccionar una de esta foto. Y entonces voy a hacer va a ser seleccionar uno de estos. Solo seleccionemos en uno, que va a ser nuestro video. Y haga clic en Archivo. Haga clic en Abrir proyecto va a estar haciendo clic en No guardar. Vamos a hacer clic en Archivo Abrir proyecto. Haga clic en todos los formatos de archivo. Sólo tienes que seleccionar en Abrir. Ahí vamos. Lo tenemos por aquí. Yo voy a hacer va a estar pinchando en, de nuevo, por aquí. Voy a estar dando click en donde tengo mi recurso. Voy a abrir esto Importar. Y se puede ver que tengo otra foto, Importada justo por aquí. Y voy a tomar este sobre este panel dos que va a ser visible. Entonces si lo escondo, solo esta parte de esta parte estará disponible, son visibles. Bien, entonces voy a seleccionar sobre esto. Primero voy a hacer zoom in o zoom out. Y entonces voy a hacer va a estar tomándolo o redimensionándolo de tal manera para que esto sea mucho más visible. Bien, para que veas así es como funciona. Lo voy a hacer es tomar el relevo de este lado. Ahí vamos. Ahí vamos. Lo tenemos. Ahora como tenemos esta foto por aquí, también con nuestro video, que tenemos por aquí, vamos a trabajar con ellos. Ahora, la primera parte que vamos a tapar o terminar va a ser la cinta de capas. En primer lugar, en nuestra cinta de capas, la primera herramienta se llama nueva. Ahora en la nueva, tenemos un par de cosas que puedes aplicar en nuestra capa. Bien, hay texto sólido cámara de luz nula, capa de ajuste de capa de forma de objeto, consciente de contenido, llenar archivo de Adobe Photoshop y Maxon cine cuatro D. Así podrás abrir estos objetos específicos o estos elementos específicos desde esta herramienta específica Bien, ahora en la siguiente opción o la siguiente herramienta que tenemos se llama la configuración de capa. Ahora primero, vas a necesitar hasta hacer una nueva capa. Entonces lo que voy a hacer es aplicar en una capa ligera, así que voy a mantenerla ancha, presionar. Bien, nunca más. Bien, ahí vamos. Ahora tenemos este efecto de luz que aplicamos justo aquí. Bien, entonces lo que voy a hacer es volver a hacer clic en Capas y hacer clic en esta configuración de luz. Entonces, sea lo que sea que apliques, la configuración aparecerá por aquí y podrás personalizarla. Aumentemos la intensidad. El ángulo del cono, la pluma del cono, el seguimiento para ser suave y luego seguir distancias para estar guardando tal como es. Presiona. Bien. Y ahí vamos. Nosotros lo hemos aplicado y podrás navegar por él usando tu tecla de desplazamiento. Mantenga presionada su tecla de desplazamiento y podrá navegar o moverse a través de este panel. Bien, lo voy a hacer va a estar sacando esto, si no lo necesitas, solo dale a Delete. Y se puede ver que el archivo de luz que tuvimos o el efecto de luz que aplicamos se ha eliminado de esa capa. Ahora volvemos a salir de las capas, y luego tenemos esta opción llamada Open Layer. Ahora cuando hagas clic en Abrir capa, podrás abrir una capa. Se puede ver que esta es la capa que se abre ahora mismo, así que voy a alejar y todavía se puede ver que esta es sólo una capa. Entonces digamos que si uso clic en esto y clic en Capas y clic en Abrir Capa, solo esa capa se abrirá y podré reproducirla de la manera que quiero que sea. Bien, así es básicamente como funciona cuando usas esta opción de capa abierta o herramienta de capa abierta. La siguiente herramienta que tenemos se llama Open Layer Source. Ahora también puedes presionar en Numad Enter. Ahora cuando presionas Alt y Numad Enter, básicamente podrás averiguar el recurso o el archivo de donde sacaste el metraje Ahora puedes ver que cuando presiono en A y luego numpad enter si tienes un Así podrás averiguar el recurso o averiguar la fuente de la capa. Bien, entonces esta es la fuente. Ahora puedes ver el metraje. El metraje principal. Éste es éste. La composición no está jugando como excepto que se está reproduciendo el archivo principal. Entonces hay que tener esa cosa en mente. Lo voy a hacer va a estar aferrándose esto y quitando esta parte porque ya no voy a necesitar eso y necesito pasar a la siguiente. Bien, entonces voy a hacer clic en Efecto o presionar en Escape primero. Voy a hacer, aferrarse a esto y ahí vamos, lo tenemos que voy a hacer es cerrar esta parte. Y entonces lo voy a hacer es mantenerlo en composición. Bien, ahora el siguiente switch que tengamos en capas se va a revelar en Explorer. También puedes revelar un Explorer si quieres, donde tenemos nuestro archivo de recursos. Bien, para que veas que este es el archivo de recursos donde lo tenemos, y así es como básicamente funciona cuando haces clic en esta opción de Reveal Explorer. Bien, ahora la siguiente opción, o la siguiente herramienta se llama la Herramienta Máscara. Ahora podrás extraer o usar una parte específica de cualquier elemento específico en Adobe after effect enmascarando un objeto o enmascarando una capa. Así que cuando hago clic en Nueva máscara, se puede ver que se ha creado una máscara. Y entonces podrás personalizar solo esta parte si quieres. Incluso si quieres cambiar o menos ma usa este animo, sigue así hasta aquí O también puedes personalizarlo si quieres. También puedes cambiar la forma en que se ve y también puedes hacer herramientas con él. Bien, entonces va a ser totalmente de ti cómo vas a trabajar con él. Y también te lo mostraré con un par de formas sobre cómo vas a poder hacerlo en esta lección. Bien, así que vamos a salir de la opción de capa ya que esta va a ser la máscara y luego tenemos esta forma de máscara. Entonces si quieres enmascarar la forma de cualquier objeto, voy a hacer es que tengas que arreglar esto desde aquí. Y entonces podrás personalizarlo o trabajar con él como quieras. Después de que hayas terminado, solo asegúrate de seguir adelante. Bien. Y entonces podrás ver que la máscara ha sido creada. Bien, entonces se ha creado la máscara. Lo voy a hacer es quitar el metraje que ya tengo. Y ahí también tenemos esta composición principal, pero esta es solo la capa, así que voy a hacer quitar esa parte y no vamos a estar necesitando de eso ahora mismo. Entonces la siguiente opción, o la siguiente herramienta que tenemos aquí son estas. Podrás enmascarar ciertos objetos o ciertas capas de cualquier metraje o cualquier elemento que tengas en tu panel. Bien, y también puedes reiniciar, eliminar, y también cambiar los modos e invertirlo hacia arriba. Puede aplicar desenfoque de movimiento. Se puede ver en los modos hay sumar, restar, intersectar, aclarar, oscurecer Bueno, estos son básicamente algo así como mezclar esos, ya sabes, lo que sea que apliques en tu objeto enmascarado Entonces también hemos invertido. También puedes invertir el objeto enmascarado en el fondo si quieres Se puede cerrar con llave. Puede aplicar desenfoque de movimiento en la misma capa o en todas las capas. Y también puedes tener caída de plumas si quieres. Y lo último que tenemos por aquí se llama desbloquear toda la máscara, bloquear otra máscara y ocultar máscaras bloqueadas. Bien, entonces esto se trata de máscara, cómo vas a poder hacer cambios o ya sabes, trabajar en un objeto específico, en un elemento específico o un metraje. Bien, Así que eso va a ser un poco complejo si eres nuevo en Adobe after effect, incluso si estás usando tipo similar de software como Adobe Premiere Pro. Pero si trabajaste con Adobe Illustrator, entonces sabrás cómo funciona esta opción de máscara, pero eso va a ser totalmente diferente. En Adobe After Effect, tienes que averiguar los puntos clave y también los fotogramas clave de cada fotograma que tengas en Adobe After Effect o en el metraje en el que tienes. Bien. Ahora la siguiente herramienta que tenemos se llama la ruta Máscara y Forma. Ahora bien, si quieres enmascarar ciertos elementos de un determinado, ya sabes, metraje o tal vez una imagen y quieres dar forma a un camino, entonces esta herramienta te será útil. Así como me quité la máscara. Entonces esto ya no está funcionando. Así que vamos a la calidad ahora. ¿Qué tipo de calidad de capa quieres? Ahora, hay tres tipos de calidad, mejor, borrador y wireframe Ahora puedes usar el que quieras. Así que la mayor parte del tiempo uso wireframe porque solo me ayuda a aumentar o disminuir sin perder ningún aspecto de resolución Pero aunque uses lo mejor, también te dará la mejor calidad de, ya sabes, videos o audios, cualquiera que tengas en tu capa específica Ahora la siguiente capa por la que voy a pasar o la siguiente herramienta por la que voy a pasar van a ser los switches. Pero antes de eso, una cosa que olvidé mencionar es sobre lo bilineal y Bueno, estos son básicamente dos tipos diferentes de render, bien, Renders, que básicamente sucede en tu metraje o cualquier elemento que tengas en. Ahora cuando tengas bilineal, va a estar sincronizándolo con tu GPU en horizontal Pero cuando usas bubic, va a usar tu GPU en su medida para que también puedas obtener el mejor tipo de video o metraje bicúbico y obtener tu Y además hará que se vea mucho mejor, pero tomará mucho proceso de GPU, ¿de acuerdo? Así que aunque quieras trabajar mucho más suave y además obtener un muy buen resultado. Una cantidad decente de resultado, entonces hay que usar bilineal porque esto es muy Bien, ahora pasemos a nuestra siguiente herramienta que se llama los interruptores. Ahora los interruptores son básicamente estas herramientas, ¿de acuerdo? Entonces estos son básicamente los interruptores y se puede ver encima de ellos hay muchos interruptores que están disponibles. Ahora si quieres personalizarlos, primero tienes que ir a capas. ¿Bien? Primero, selecciona en cualquiera de estas capas, apaga las capas y luego apaga los interruptores. Ahora podrás seleccionar lo que quieras. Ahora bien, si haces clic en Shy, básicamente verás que Shy se ha abierto y todos ellos van a aparecer en esto. Bien. Se puede aplicar en solitario. Ahora esto es Solo aplicado. ¿Bien? Se puede ver por aquí. Y podrás personalizarlo de la que quieras. Se puede ver Solo. Justo como dije, si haces clic en solo, solo uno estará disponible, y cuando lo encierres, solo esa parte estará encerrada y no puede ser ni siquiera discutible Así es como cambia cuando básicamente usas dos o más elementos o filmaciones en Adobe after effects Vamos a salir de las capas otra vez. Y entonces tenemos una transformación. Ahora en transform, hay un montón de herramientas que básicamente encontrarás ahora comienza de reset a auto orient. Ahora podrás personalizar el punto de anclaje. La posición, la rotación de la escala, volteos de opacidad, el ajuste central y todos esos Entonces intentemos punto de anclaje. Puedes ver dónde está el punto de anclaje en este momento, entonces podrás personalizarlo si quieres. Se puede ver que el punto de anclaje está ahora en el lado derecho de la foto. Entonces podrás usar en el eje y dos y las unidades para que sean pulgadas de píxel o milímetros o porcentaje de uso de la fuente lo que quieras y luego presionar sobre Bien. Y se puede ver así es como funciona esto. Y también podrás personalizarlo de la manera que quieras. Y arregla tu punto de anclaje. Bien, entonces lo vas a hacer es simplemente dar click sobre esto. Y aunque esto no esté bloqueado, voy a seleccionar en esta herramienta o seleccionar esta también, y podrás personalizarla o cambiar la forma en que se ve. Bien, entonces depende totalmente de ti cómo vas a querer personalizarlo. Seleccione en esta capa, nuevamente, salga de las capas. Ahora la siguiente herramienta que tenemos aquí se llama el Tiempo. Ahora bien, ¿cómo quieres que el tiempo esté disponible y cómo quieres que funcione? Ahora hay un par de estas opciones que podrás atravesar y ver cómo funcionan realmente Ahora ya está habilitada la reprogramación de tiempo. Ahora bien, si quieres reasignar tiempo en todos y cada uno, vamos a hacer clic en ellos. Y van a ser tiempo, ya sabes, habilitados. Y podrás personalizarlo de la manera que quieras. Y se puede ver que hay un poco de cambio en todos y cada uno. Bien, voy a volver a salir de las capas y luego me voy a quitar el tiempo otra vez. Y entonces tenemos esta vez capa inversa. Si quieres una capa inversa, puedes ver ahora que hay una parte donde se invierte. Entonces podrás aplicar en una capa inversa si quieres, pero si no quieres simplemente presionar el control Z y luego ya estás listo para ir. E incluso cuando aplicamos uno, puede ver que la marca de tiempo se creó justo por aquí como saben, cubo o un diamante. Bien, ahora la siguiente herramienta que tenemos por aquí se llama estiramiento de tiempo. Si quieres alargar un poco de tiempo y hacerlo un poco más rápido o congestionar el tiempo junto con el metraje, podrás hacerlo y seguir adelante Bien. Y el tiempo estará congestionado solo un poco para ti Bien. Ahora, la siguiente herramienta que tenemos por aquí se llama este marco congelado. También puedes congelar el fotograma si quieres, y ese fotograma se congelará. Déjame mostrártelo. Vayamos por aquí. Lo voy a hacer es quitarle esta parte. Y luego por aquí quiero que se congele un poco, así que voy a dar click más tarde. Haga clic en el marco de congelación de tiempo, y aquí hay un fotograma congelado. Bien, así que voy a hacer va a estar jugando a esta nave arriba, aferrarse al espacio. Se puede ver que esta es la parte donde se congela. Se puede ver así es como funciona. Se puede ver que el marco se ha congelado. Así es básicamente como funciona. Cuando presiono el control Z y la placa, básicamente verás que así es como se está jugando ahora mismo. Bien, entonces espero que hayas entendido todo sobre esto. Ahora pasemos a nuestra siguiente herramienta, que tenemos por aquí es congelar en el último fotograma. También puedes congelar el último fotograma si quieres. Eso depende totalmente de ti. Ahora bien, el siguiente que tenemos se llama el frame blending. Si quieres aplicar el frame blending, antes que nada, vas a necesitar un par de fotogramas. Ahora hay un par de marcos que podrás elegir. Ahora bien, ¿qué quieres que sea la mezcla de marcos? ¿Es la mezcla de fotogramas o el movimiento de píxeles , seleccione el que desee? Digamos que voy a usar el movimiento de píxeles y luego lo voy a hacer va a estar usando ambos a la vez. Podremos trabajar con él junto con él. Vamos a presionar bien. Golpea en el espacio y va a poner en marcha el renderizado, tal como dije en la parte verde, que es renderizar. Y así va a funcionar. Bien, ahora vamos a pasar a nuestra siguiente herramienta, que se llama la capa tres D. Si quieres hacer una capa de tres D, simplemente haz clic en esta opción de tres capas D. Y se agregará una capa de tres solo para ti. Y puedes ver en la opción material, aquí es donde podrás aplicar en el efecto tres D. Y si quieres 40 efectos, necesitas tener Maxon Cinema cuatro D para que puedas usarlo Pero como no voy a estar usando ninguno de estos ma e, solo mantenlo de la manera en que está por defecto. Bien, ahora la siguiente herramienta que tenemos se llama la capa guía. Podrás aplicar en un poco de capa guía si quieres. Puedes ver cuando lo muevo, cuando uso esta herramienta, básicamente encontrarás que habrá un poco de guía sobre ella. ¿Bien? Así podré alinearlo perfectamente. Puedes ver las guías por aquí, pero no aparecerá justo por aquí. Pero esto se ha convertido en una capa guía en estos momentos. Ahora, cuando aplicas diferentes elementos sobre un objeto diferente, sobre este objeto específico, entonces básicamente podrás personalizarlo o alinearlo como quieras. Bien, entonces voy a hacer reducir el tamaño un poco más. Ahí vamos. Vamos a mantenerlo en esta esquina. Entonces voy a ir tras la siguiente herramienta, que tenemos por aquí se llama los Marcadores. Si quieres aplicar en marcadores, solo llevémoslo un poco a este lado. Haga clic en la capa, haga clic en marcadores y luego induzca a agregar un marcador pueda mantener que pueda mantener un rastro de qué parte desea usar. Así podrás agregar marcadores en cualquier parte que quieras averiguarlo más adelante rápidamente Bien, ahora pasemos a nuestra siguiente herramienta que tenemos aquí se llama preservar la transparencia. Ahora cuando preserves la transparencia, podrás conservarla, ¿de acuerdo? Entonces puedes ver que la transparencia está básicamente al 100% ahora mismo porque no hay, sabes, transparencia aplicada a ella, ¿bien? Así podrás conservar la transparencia en otra carta aunque si cambias la transparencia, seguirá ahí y podrás usarla más adelante si quieres. Bien, más adelante si quieres, ya sabes, aplicar esto de nuevo. Simplemente ve a esto por aquí y haz clic en Modos de Fusión y luego podrás personalizarlo. Pero ahora mismo voy a usar pasar el control Z. puede ver así es como se ve Me voy a ir en efecto y voy a salir de las capas otra vez. Y entonces tenemos es esta opción de mezcla. Podrás aplicar todo este tipo de efectos si quieres laminar, ir a este pez de aquí, ir a capas. Voy a ir a los modos de fusión. Y podrás aplicar lo que quieras. Lamina va a estar usando oscurecer. Se puede ver así es como se ve. Lo voy a hacer es cambiarlo un poco más en cualquiera de los dos colores. Ya ves no puedo ver ninguno de estos efectos. Voy a volver a salir del modo de fusión y lo voy a hacer es usar quemadura de color. Ya ves que así es como se verá, ¿de acuerdo? Entonces así es básicamente como funciona en Adobe after effect. Esto es básicamente, ya sabes, opciones de mezcla y transparencia. Y voy a volver a salir de las capas. Voy a presionar sobre esta otra herramienta u otra, digamos metraje. Voy a volver a salir de las capas. Ahora el siguiente que vas a usar va a ser el siguiente modo de fusión. Y también se puede aplicar en el siguiente modo de fusión si quieres. Bien, entonces puedes volver a salir de las capas y hacer clic en Modo de Fusión. Pero, ¿qué pasa cuando usas uno y luego intentas aplicar otro? No va a funcionar. Tienes que presionar el siguiente modo de fusión y luego aplicar otro modo de fusión si quieres. Al siguiente se le llama el modo de fusión anterior. Podrás usar el modo de fusión anterior si quieres. Simplemente puede hacer clic en la parte posterior. Puedes hacer click sobre esto, lo voy a hacer es click en el modo de fusión anterior. Y se puede ver así es como se verá si vuelvo a pasar por capas. siguiente modo de fusión y el mismo modo de fusión se aplicarán de nuevo en la foto específica, ya sabes, que estoy usando. Vamos a salir de las capas de nuevo y la siguiente que se llama la alfombrilla de pista. Como no tengo tapetes en este momento y no voy a estar usando en este curso. Pero si tienes alguna pista que aplicaste ahora mismo. Así podrás rastrear el tapete si quieres. Ahora existe esta opción llamada estilos de capa. Ahora, ¿qué tipo de estilo de capa quieres aplicar a estos elementos específicos o a las capas específicas? Ahora, antes de entrar en estas opciones, tenemos sombra caída, sombra interna, sombra exterior, resplandor interior, bisel, gofrado, color de estatina, superposición, superposición de degradado y trazo Estos también son básicamente tipos de efectos que podrás aplicar en una capa específica. La mayoría de las veces, si has usado Adobe Photoshop o Adobe Illustrator, puedes aplicar estos efectos en las formas. Pero en Adobe after effect, podrás aplicarlo en capas. Digamos que aplica el globo exterior para que haya un poco de brillo exterior en él. Bien, voy a usar solo prensa y habrá globo exterior en él. Bien, Sma do va a estar haciendo una pausa para arriba este video. Voy a salir de las capas y pasar a las siguientes herramientas. La siguiente opción que tenemos aquí se llama arreglar. Ahora bien, esto es básicamente como arreglar. Si quieres traer algo hacia adelante hacia atrás, vamos, voy a hacer, llevemos este hacia atrás. Ahora esto es atrasado. Ahora bien, si quiero volver a tomar esto al frente que voy a dar click en arreglar, trae capa al frente. Ahí vamos. Básicamente estamos hechos. Ahora pasemos a nuestro siguiente, donde también tenemos Reveal. Ahora en Reveal, así es básicamente como puedes averiguar la fuente en tu dispositivo, o incluso si está en Internet, cómo podrás encontrarla. Ahora cuando hagas clic en Revelar y Explorar, se abrirá la carpeta donde tienes tu recurso. Entonces, si hago clic en su, básicamente verás que este es el archivo de recursos que he adjuntado con el curso, ¿de acuerdo? Entonces así es básicamente como funciona en Reveal, ¿de acuerdo? También se puede ver fuente reveladora en proyecto, en flujo, composición de gráficos en proyecto, y también error de expresión real Si hago clic en su, se puede ver que básicamente no hay errores de expresión. Entonces así es básicamente como está funcionando. Ahora vamos a pasar al siguiente que voy a hacer es hacer clic en cualquiera de estos. Todo lo que voy a hacer es dar clic en esta opción de lluvia. Ahora el siguiente se llama a Crear. Si desea crear o convertir un texto editable en una forma, o una forma en un texto, o una máscara en un texto Bueno, todas las características o todos estos procesos se realizan a través de estos procesos se realizan a través esta herramienta de creación en esta operación posterior. Así podrás jugar a través de ellos y ver cómo funcionan realmente esos en esta opción de creación A continuación se llama esta cámara. Podrás vincular la capa de distancia de enfoque, establecer la capa de distancia de enfoque y también crear una plataforma Tre D estéreo si quieres. Pero esto es todo relacionado con tre D y también un poco complejo para saltarse esta parte, si tienes alguna luz, que abrí, podrás personalizarla desde aquí. Puede rastrear automáticamente cualquier imagen, cualquier área de trabajo de pieza colocada Bien. Y se puede ver el rastreo automático. Bueno, esto básicamente funciona en trazar un tema animado si quieres o un objeto. Entonces te lo voy a mostrar más adelante después de esta lección. Una vez que hayamos terminado con esta lección, voy a estar mostrándote un poco de cómo podrás aplicar en efecto en las filmaciones o en los elementos de Adobe after effect Si quieres aplicar en los tres efectos, puedes aplicarlo de la manera que quieras. Bien. Entonces el siguiente que tenemos por aquí, se llama precomponer Si quieres precomponerlo, también podrás precomponerlo si quieres Y en un par de casos, en un par de, ya sabes, digamos un par de efectos. Tienes que precomponer tu efecto como quieras. Y también va a ocupar menos espacio y también menos trabajo en la próxima vez que lo compongas. Bien, entonces puedes usar esta opción de precomponer dos si quieres Vamos a salir de la letra otra vez. Y el último que tenemos por aquí se llama Detección de Escena Editada. Ahora, ¿qué escenas se han editado? Si quieres averiguarlo a partir de las capas, simplemente da click sobre esto. Haz clic en donde quieras que te guste crear marcadores de capa, presiona sobre. Bien. Y puedes ver que esta opción aparecerá arriba y analizará los clips, cualquiera que sea el que hayas activado Y justo como dije o simplemente como lo hice es que básicamente no hay cambios ni ediciones hechas en este clip Puede que no me muestre ningún marcador por aquí, pero puedes ver un marcador podría aparecer en la parte delantera por aquí porque apliqué en esta opción de mezcla, por eso ha aparecido aquí arriba. Y si no, simplemente podemos usarlo o cambiar la forma de hacerlo o cambiar la posición donde quiera que esté. Espero que hayas entendido todo sobre esta cinta de capa y adobe tras efecto. Ahora vamos a mostrarte cómo podrás aplicar un efecto en un metraje. Ahora para aplicar en un efecto específico sobre un metraje, lo que tienes que hacer es hacer clic sobre esto y después tienes que hacer click derecho sobre él. Y entonces tienes esta opción llamada efecto y podrás aplicar el efecto que quieras Digamos que quiero un poco de ruido. Vamos, voy a hacer es usar mediana. Ahora va a tomar un poco de tiempo y se puede ver la opción de efectos ha aparecido por aquí arriba. Lo voy a hacer es quitarle la foto al pez de aquí. Lo que voy a hacer va a ser acercar el zoom. Y lo voy a hacer es dar click derecho sobre él. Vuelva a hacer clic en Efecto. Digamos que quiero un poco de, digamos que distorsionarlo. Quiero un poco de malla warp. Y entonces lo vas a hacer es simplemente jugarlo. Y ahí vamos, estamos bien para ir. Así es como básicamente se verá cuando se aplique en un poco de efecto. Bien, así que gracias por ver este video hasta el final y podrás arreglarlo. Digamos que quiero un poco más 92. Podrás personalizarlo desde aquí. También te daré una mejor lección donde podrás ver cómo puedes aplicar efectos y hacer cambios en tus videos. Y si quieres filas, también puedes hacer filas así. Se puede aplicar la calidad, aumentar la calidad. Puedes arreglar la columna. Puede aplicar la malla de distorsión como quiera. Bien, así que gracias por ver este video hasta el final. Ahora pasemos a nuestra siguiente lección donde vamos a aprender todo sobre las opciones de efectos en Adobe After Effect, y te voy a mostrar cómo estos realmente hacen cambios en tus filmaciones 19. Efecto de la cinta parte 1: Bienvenido a tu nueva lección de Adobe After Effect. En esta lección, vamos a aprender todo sobre las herramientas y todo sobre los efectos y cómo esos efectos realmente funcionan en un metraje son un elemento en Adobe After Effect. En nuestra lección anterior, cubrimos todas las herramientas y comandos de la Cinta de Capa y también cómo podemos aplicar efecto en metrajes básicos en Adobe después de Efecto sin más preámbulos Vamos a subirnos a la lección abriendo Adobe After Effect en nuestro dispositivo. En mi pantalla, puedes ver que he abierto Adobe After Effect para meterme en la cinta de Effect. Entonces lo primero que voy a hacer va a ser abrir un nuevo proyecto. Entonces voy a hacer va a ser aplicar o, ya sabes, subir una de las imágenes que he usado Y también se adjunta a nuestro archivo de recursos el cual encontrarás con todo este curso. Entonces primero que voy a hacer es abrir esta foto que he usado en mi lección anterior. Ahora el siguiente que voy a usar va a ser un metraje. Entonces lo voy a hacer va a estar tomando este y lo voy a hacer es esperar hasta que se suba y ahí vamos Lo tenemos y lo voy a hacer es seguir así para la composición. Bien, entonces tenemos una foto, que es JPEG. Una composición de un video. Y se puede ver que esto se está renderizando. Entonces voy a esperar hasta que todo se rinda, o puedo reproducirlo para que quede suave. Y ya ves, tal como dije, se va a quedar atascado hasta que alcance el máximo, ¿de acuerdo? Hasta que llegue al siguiente y quedará muy suave. Y se puede ver que las velocidades de fotogramas son todo se está renderizando lentamente. Algunos esperan hasta que lo renderiza todo. Y luego lo vamos a hacer es reproducirlo y también repasar a nuestras herramientas en nuestra Cinta de Efectos, aunque hay un par de bits que se renderizaron. Entonces ahora lo que voy a estar haciendo va a salir de la cinta de Effect. Entonces lo voy a hacer es mantenerlo solo por un tiempo. Y también lo voy a hacer es encerrarlo porque eso es lo que exactamente necesito. Vamos a tratar de jugarlo. Y se puede ver que se ha renderizado mucho. Y se puede ver el FPS que está cerca de 60 FPS. Por eso es muy suave. Ahora cuando hago clic en Efecto, la primera opción que aparece hacia arriba se llama Controles de efectos. ¿Bien? También puedes alternarlo haciendo clic en F tres. En primer lugar, da clic en cualquiera de estos. Haz click derecho sobre él y asegúrate de mantener una composición en K. Y luego una vez que haces clic en ella y luego te vas a Efecto. Y podrás manejar el efecto como quieras, deja que se renderice en el fondo del pozo Y entonces podrás pasar por todas y cada una de esas herramientas. También puedes seleccionar esta y luego podrás aplicar los efectos si quieres. Se puede ver que todo ha sido renderizada. Ahora vamos fuera de los efectos. Y aún puedes ver que no hay ningún efecto habilitado o todos ellos están calificados app, pero ¿cómo lo aplicas? Entonces lo que va a hacer es primero desbloquearlo, quitarlo de los efectos, mantenerlo así, seleccionar Efecto sobre él y luego podrás aplicar todos los efectos por completo. Ahora la primera herramienta se llama Control de efectos. Puedes usar F tres en tu teclado o hacer clic en él desde aquí. Y se puede ver que esto es todo el control de efectos que van a aparecer aunque esos no se apliquen en este momento, así que básicamente no hay ninguno. Entonces lo que va a hacer es cortar esto y dejar que lo mantenga en el panel del proyecto. Cuando aplicamos todos nuestros efectos o aplicamos alguno de los efectos en nuestra foto o en nuestro metraje, entonces te mostraré cómo funciona realmente. Ahora vamos a pasar al siguiente que voy a hacer es dar click en este video. Y lo voy a hacer es salir a efecto. Ahora tenemos una urdimbre de malla. Ahora bien, si quieres hacer un warp de malla a partir de tu video, ahora podrás arreglar las columnas, arreglar las filas y luego arreglar la calidad. Podrás fijar la calidad si quieres. Puedes ver que podrás arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo si quieres. Pero una cosa es que también puedes teclearlo si quieres. Y entonces tenemos es esta malla de torsión. Entonces, cuando haga clic en esto y básicamente verán que habrá un poco de esta malla de torsión por aquí. Y luego voy a seleccionar sobre esto por aquí. Entonces va a haber este tipo de malla de distorsión. ¿Bien? Y también puedes restablecerlo si quieres. Depende totalmente de ti cómo vas a aplicar el efecto específico ahora como lo he aplicado en el warp de malla. Ahora el siguiente en el que voy a estar dando clic es la eliminación. Así que mantengamos esto para el último, porque después de aplicar todos estos efectos, vamos a eliminarlo todo haciendo clic en Eliminación. Y entonces tenemos es esta opción llamada Manage Effects. Ahora podrás gestionar todos los efectos si quieres. Puedes habilitarlo y también puedes deshabilitarlo aunque esté encendido. Entonces también te lo voy a estar mostrando al final de esta lección. Entonces también tenemos esta opción llamada Canal Tres D. Si quieres trabajar con tres metrajes D y también hacer tres videos D o metraje o elementos, entonces vas a pasar por estas opciones Ahora en el canal tres D, hay un par de opciones. Extracto de tres canales D, cryptomatpmt, extractor de profundidad de campo, niebla, tres D, D, mat Ahora vamos a repasar todas y cada una de esas y podrás ver cómo se ve. Voy a presionar en el juego. Y se puede ver que esto se está renderizando. Así podrás arreglar el punto negro si quieres. Algo que voy a hacer es reducir el punto negro. Y se puede ver así es como se ve. Y a pesar de que esto es profundidad Z, algunos que van a hacer se ponen en cualquier tipo de efecto que quieras aplicar por aquí después de aplicar por aquí. También puedes quitarlo si quieres. Puedes ver cuando aplico este efecto de tratamiento, puedes ver el canal lo extrae y lo hace negro porque no hay un elemento exacto que estoy usando por encima. Bien, entonces por eso resulta totalmente negro. Pero se puede ver en estos videos de aquí, estas cosas ahora se ven muy profundas. Se puede ver cuando hay como un par de pájaros, se ve muy realista. Es por los filtros que estoy usando ahora mismo. Es un poco de mallado y un poco del efecto tres D. Si lo quito o lo vuelvo a aplicar, ya no va a ser lo mismo. Así que mantengámoslo en pausa y luego vayamos a nuestro siguiente efecto Ahora tenemos un criptomat, podrás aplicar esto también Y ahora vamos a arreglarlo. Vamos a salir de la configuración. Ahora lo que voy a hacer es usar un color diferente, digamos RGBA enmarañado Y cuando lo golpees, básicamente verás que estos son básicamente casi todos iguales. Pero, ¿por qué hay un par de ellos? Ya sabes, ¿por qué hay muchos de ellos? Es porque la mayoría de los efectos de aquí van a tener sentido para ti cuando estás trabajando con una gran cantidad de filmaciones y también cuando estás usando elementos y también digamos tres elementos D y también el metraje al mismo tiempo, entonces podrás ver la diferencia de cómo funcionan exactamente estos Entonces estos son básicamente todos los efectos. Puedes alternar entre ellos y jugar con ellos con todos los que quieras Y si no quieres, solo presiona sobre los borras y ese filtro exacto se eliminará de, ya sabes, el metraje con el que estás aplicando o trabajando Ahora el siguiente que tenemos se llama el audio. Ahora el audio básicamente funciona con todos los audios con cómo funciona el metraje o cómo funcionan tus elementos o animación Obviamente en los elementos no podrás aplicar audios a menos que sea una animación Entonces aquí tenemos un par de efectos que básicamente sonarán mucho mejor. Ahora puedes ver que en un par de softwares, ya sabes, en el software de edición de video, no hay como muchas, ya sabes, instalaciones que, ya sabes, emite audio, ¿de acuerdo? Pero en Adobe After Effect y Premiere Pro, podrás personalizarlo, editarlo, y también hacerlo crujiente claro, y también arreglar tu audio de la manera que quieras Hay un par de efectos como Trable base, luego hay flash delay, chorus, modulador de paso bajo alto, paramétrico, EQ, reverb, tono mezclador estéreo, y todos ellos, bueno, todos ellos van a ser, dependiendo de tu trabajo, dependiendo de tu trabajo, qué tipo de Así que asegúrate de seleccionar sobre ellos, y una vez que los selecciones, y podrás ver esto y así es como básicamente funciona. Bien, ahora voy a pegarle a Enter, y pueden ver así es como va a funcionar, pesar de que no hay trama de audio en este video ya que he extraído la parte ya que estoy usando solo el metraje solamente. Por lo que no podrás aplicar ninguno de estos, ya sabes, audios que están por aquí Así que asegúrate de descargar un video o usar un video que tenga un poco de audio en él y luego podrás aplicar y ver cómo funciona. Ahora las siguientes opciones van a ser bastante, ya sabes, cambiar todo el asunto o cambiar todo el metraje. Ahora el primero que tenemos se llama el desenfoque y agudizar. Hay un par de agudización de metraje, ya sabes, efectos y también un par de efectos de tipo de metraje borroso ¿Bien? Entonces comencemos con los borrosos ahora de aquí tenemos es desenfoque bilateral bilateral ¿Bien? Así podrás arreglar en el, ya sabes, radio y podrás ver así es como se ve. Se puede ver que esta es la parte en la que está siendo, ya sabes, enfocada. Y se puede ver que el color se ha sumergido. Bien. Ahora, cuando jugué arriba, podrás ver el color e incluso los elementos en el centro solo se está enfocando. Bien, así que si solo presiono en la parte, lo que voy a hacer es tomar esto al principio, todo lo que hago es darle a Enter y ahí está este poco de efecto aplicado. Ahora bien, si vuelvo a hacer clic en esto, puede ver que se ha aplicado el efecto y cómo sabe que se ha aplicado el cambio sobre esto. Cuando hago clic en esto, puedes ver el color se desvanece De nuevo, puedes ver así es como se ve Hay mucha, ya sabes, menos saturación. Ya sabes, menos vívidas, menos, ya sabes, imágenes aclaradas. ¿Bien? Pero si lo vuelvo a quitar, se puede ver la foto o el metraje está tanto aclarado, el brillo, el contraste, todo es como muy vívido. Hasta las sombras y todas ellas. Pero cuando vuelva a hacer clic en él, y se puede ver que todos ellos desaparecerán de nuevo. Y así es como se ve. Ahora podemos irnos a efectuar otra vez por uno mismo. Vamos a quitar esto. Podrás aplicar en un poco de umbral si quieres. También se puede fijar en el aumento de color. Se puede ver así es como funciona este umbral. Si lo reduzco, menos desenfoque será. Entonces voy a hacer mantenerlo en cero. Y si lo hago aumentar y básicamente verás el efecto, el desenfoque será mucho. Así que voy a mantener el umbral en diez, y puedes ver que así es como funciona, ¿de acuerdo? También puedes colorearlo si quieres, y también puedes mantenerlo descolorido si quieres Ya puedes ver esto es en blanco y negro. Bien. Entonces espero que hayas entendido sobre este desenfoque o desenfoque bilateral. Entonces lo voy a hacer es quitar esta parte porque ya no voy a estar necesitando de eso. La siguiente opción que tenemos se llama desenfoque de lente de cámara. Y todos ellos ahora, mayoría de ellos son básicamente borrosos Entonces déjame mostrarte cómo funciona el afilar. Si quieres afilar y vividfyr metraje o cualquiera de tus elementos, entonces podrás aplicarlo o, ya sabes, asegúrate de aplicar la opción de afilado y luego podrás fijar en Entonces puedes poner a cero. Voy a hacer mantenerlo en 50 y puede ver el video o el metraje se ha agudizado. Mantengámoslo en algún lugar alrededor de 1915 para que simplemente se vea mucho mejor y no se vea antinatural Bien. Entonces voy a guardarlo en algún lugar alrededor de las diez o 97. Bien. Siete es como un poco bien. Se puede ver a pesar de que podemos ver las partes negras, mayoría de las partes negras y también las partes oscuras que están cambiando en este metraje. Entonces pasemos al siguiente que terminamos con este desenfoque y agudizar Entonces voy a hacer quitar esta parte. El siguiente efecto que tenemos se llama efectos Boris. Ahora bien, si aplicas este efecto Mocha, solo tienes que dar click sobre este Mocha Entonces tenemos este tapete y datos de seguimiento. Esto va a ser un poco cambiante. Vamos, voy a hacer este tapete de vista, bien, voy a hacer ver tapete y verás que va a cambiar el efecto moca Entonces también tenemos esta colchoneta de aplicación. Solo intentemos aplicar Matt. Solo voy a esperar un rato y luego básicamente verás que el tapete se aplicará en el video o metraje específico. Entonces lo voy a hacer es cambiar esto. Lo voy a hacer es hacerla visible capa. Voy a tener un adelanto de todo el metraje que tengo por aquí. Ahora lo voy a hacer va a estar presionando. Bien, capa visible, todo visible. Ahora lo voy a hacer es arreglar la pluma. Lo voy a hacer es quedártelo 56. Y se puede ver así es como se ve y crear máscara E. Y también puedes invertir la máscara si quieres, puedes ver así es como se ve. Entonces espero que entendieras todo sobre esto. Y cuando haces clic en este Mocha por aquí, ahora puedes ver que la interfaz de usuario de Mocha está comenzando Va a tomar un poco de tiempo hasta que aplique todos los efectos sobre él. Entonces lo voy a hacer es esperar, bien, Mocha está empezando Espera a que aparezca arriba y veas que tenemos un nuevo tipo de interfaz voy a hacer cruzarlo. Así que voy a hacer va a estar tomando esta parte voy a hacer decidir más tarde y luego podrás personalizarlo. Entonces esto es básicamente una especie de extensión en Adobe after effect, que podrás aplicarla y podrás trabajar con muchos marcos. Bien, entonces si quieres trabajar con muchos marcos, entonces te sugiero que uses Mocha Y luego tenemos escala, rotar, sesgar, cambiar de perspectiva Tenemos cambio de pista. Podemos vincular la pista a ciertos archivos. Podemos mostrar la superficie, podemos alinear la superficie y también mostrar la, y obviamente entre ellas, también podemos colorearla si quieres. Y también podemos descargarla directamente desde aquí sin siquiera trabajar en Adobe After Effects. También tenemos acercar y alejar. Entonces también podemos cruzarlo hacia arriba, señalaron ciertas partes. Se puede ver que esta es la parte con la que quiero trabajar ahora. Quiero trabajar con esta parte. Puede ver que podrá seleccionar y especificar ciertas partes y realizar cambios en esas partes específicas. Básicamente, esto es un poco complejo que Adobe after effect, pero si trabajas con él por un tiempo, entonces básicamente lo conseguirás. Porque también hay rejilla y todas las herramientas son bastante simples y se puede ver directamente desde aquí. Así podrás cambiar el espacio de trabajo también, Y todo depende de ti cómo vas a trabajar con él. Así que pasemos a nuestra siguiente herramienta. Voy a cortar esto. Lo voy a hacer es no guardar. Y ahí vamos, Terminamos con MoKae, moca, U I. Ahora la siguiente herramienta que tenemos por aquí se llama Ahora bien, ¿qué tipo de canales quieres aplicar en tu video? Podría haber mezclado, ya sabes, podría haber compuesto. Entonces tenemos combinador, invertir, Minimax, eliminar color, estera, establecer canal, establecer canales de desplazamiento mate, y Bueno, puedes jugar con todas y cada una de estas herramientas por aquí y ver cómo esas en realidad, porque cada una de ellas funciona de manera diferente en todos y cada uno de estos efectos Así que asegúrate de seleccionar en los canales. Y voy a saltarme esta parte, pero si quieres aplicar un poco de mezcla sobre ella, podrás dejar que Sema use tinte solo Y luego deja que Sema mantenga la capa de mezcla esta y mantenga la fuente en la máscara estirada para que quepa. Y luego veamos cómo se produce el efecto. A pesar de que si no lo hace obviamente seguirá haciendo un canal fuera de él. Así es básicamente como funciona. Y después de hacer un canal a partir de él, podrás aplicar en otra capa, así podrás aplicar el efecto en este canal específico. Entonces básicamente es por eso que los canales se utilizan la mayor parte del tiempo. Ahora bien, si me quito esto, se puede ver que no se están haciendo cambios. Pero cuando tengo un objeto enmascarado del elemento mask, entonces podrás ver cómo funcionan los elementos enmascarados o mask mientras usas el canal Ahora el siguiente se llama Cine Cuatro D, así que esto es lo mismo que Maxon Se puede ver esto es sine were. Este es también un tipo diferente de software como una extensión. Se necesita un poco de tiempo para abrirlo en Adobe. Después del efecto, procesará todos los datos y una vez que hayas terminado, aplicará directamente en tu metraje y también en el panel donde estés trabajando en tu espacio de trabajo. Entonces puedes ver que esto se está procesando para arriba después de que se haya procesado para arriba. Se puede ver que no se detectó ningún archivo Cinema 40. Se puede ver que no hay un archivo 40 y este no es un archivo 40 por aquí. Entonces por esa razón, también puedes usar Maxon si quieres Y también puedes descargar hasta 40 archivos de imagen o 40 metrajes, con los que podrás trabajar y aplicar el efecto usando Cinema for Ty Ahora la siguiente opción se llama la corrección de color. Hay una gran cantidad de opciones de corrección de color o efectos de corrección de color, que verás en Adobe after effect. Bien, hay color automático, contraste automático, nivel automático, negro, brillo blanco, contraste, color broadcast, CC, neutralizador de color Y muchos de ellos vamos, ya sabes, aplicar 5.6 de ellos. Y vamos a mostrarte cómo funciona esto en realidad. Digamos que quiero un poco de contraste automático. Voy a hacer click en él y verás que básicamente se ha aplicado el contraste automático. Y se puede ver que esto está cambiando, ¿verdad? Se puede ver que esto ha cambiado aunque un poco, bien, Así que lo voy a hacer es asegurarse el clip negro un poco más alto, que es 2% Y luego lo voy a hacer es mantener el clip de blancos un poco menos para que solo se vuelva un poco más oscuro. Y también puedes mantenerlo un poco más alto para que se vea un poco más brillante. Lo que voy a hacer va a ser reducir la parte un poco 1.50 y se verá mucho mejor También puedes mantener el alisado temporal, segundo 1.60 así es como se verá También puedes mantener la escena detectada y así quedará durante 1.60 segundos Alisará todos los efectos. Y se puede ver que la parte oscura ahora se está reduciendo de 1.6 segundos, pero al principio sigue siendo oscura. Justo la forma en que apliqué los efectos sobre él. Bien, así que pasemos al siguiente. Terminamos con auto, ya sabes, contraste. Entonces en la siguiente lo que voy a estar haciendo va a ser, digamos que voy a usar un poco de cambio de color. Ahora si quiero cambiar el color, lo que voy a hacer va a ser seleccionar la pieza y voy a hacer es cambiar el matiz. Digamos que quiero cambiar el matiz a 14 y básicamente verás el color. Todo cambiará todo al mismo tiempo. Ahora voy a hacer máscara de corrección de color de capa corregida . Si quieres aplicarlo, lo que voy a hacer es mantenerlo así. Y luego lo voy a hacer es seleccionar un color diferente, pulsar sobre. Bien. Y entonces voy a hacer usar tolerancia coincidente. Suavidad a juego. Digamos que voy a hacer, usar un poco de croma e invertir el color si quiero Todo depende de ti cómo va a trabajar con la transformación de la ligereza. puede ver así es como se aplica, el efecto que voy a hacer, mantenerlo tal vez un poco menos. Ahí vamos. Ya puedes ver que solo me veo mucho retro. Lo voy a hacer es intentar jugarlo y ver cómo funciona. Voy a hacer click en Reproducir, y podrás ver los efectos que se están cambiando. Lo voy a hacer es aumentarlo. O también puedes mantenerlo de la manera que quieras. Todo depende básicamente de ti cómo quieres aplicar esos efectos. Voy a hacer reducirla o mantenerla quitada. Ahora vamos a mostrarte el siguiente aquí que voy a hacer es usar un poco de niveles. Lo voy a hacer es usar un poco de estos niveles. Lo voy a hacer es tomar esta parte blanca. Voy a usar esta vibra de aquí para que sea súper brillante Y voy a tomar o quitar esto para que se vea mucho más rojo. Voy a tomar esta parte por aquí y también esta parte por aquí. Y también puedes arreglar esto por entrada gamma blanca. Entonces tenemos es blanco sobre la oreja. Entonces también tenemos salida blanca. Bien, entonces también puedes recortar a salida en negro. Lo voy a hacer está apagado a 32. Yo sólo voy a arreglar esta parte. Y luego voy a recortar a salida blanca. Y luego cuando quiera jugarlo, básicamente verás cómo se ve retro, aunque esto va a ser bastante suave. Bien, entonces terminamos con tres de los efectos. Ahora pasemos a nuestro siguiente sobre corrección de color. Digamos que quiero un poco de filtro de fotos, así que primero voy a quitar los niveles y después voy a usar filtros fotográficos. Se puede ver así es como funciona. En un filtro de fotos, voy a aplicar un poco de naranja. Se ha aplicado un poco de naranja. También puedo usar un poco de amarillo. También puedo usar un poco de lata aunque quiera, digamos magenta. También puedo aplicar el que quiera. También está esta opción llamada bajo el agua. También se ve bastante bien. Podrás fijar la densidad si quieres. Justo desde este panel. Bien, voy a hacer también es quitar esta. Apliquemos otro de los efectos de la corrección de color. Voy a hacer aplicar otro efecto de esta corrección de color. Y entonces lo voy a hacer es mostrar al resto de ustedes en la segunda parte de este video. Bien, entonces en nuestra corrección de color, usemos un poco de, digamos PS mapa arbitrario. Entonces lo voy a hacer es dar click en esto y voy a seleccionar sobre esto. Voy a arreglar el ángulo. Ahí vamos. Hemos aplicado el ángulo para reducir los efectos. Ahí vamos. Y voy a arreglar esto también. Se puede ver el mapa arbitrario y también puedo aplicar la fase dos, ya sabes, mapa para aplicar, ¿de acuerdo? Entonces así es básicamente como se verá cuando aplique todos estos efectos todos juntos, así es como se verá, ¿de acuerdo? Así que voy a hacer, asegurarme de que siga así como es. Voy a hacer tomar esto por aquí, haz clic en Reproducir, y así es como se verá. Bien, así que básicamente terminamos hasta el color, ya sabes, la corrección de color. Entonces vamos a comenzar distorsionar y utilidad o dos utilidades en la siguiente parte de este video o en la siguiente parte de esta lección Y espero que hayas entendido todo sobre esta parte de esta lección. Si tienes alguna duda o si tienes alguna confusión, entonces no dudes en preguntarme o cuestionarme. Y te guiaré y te ayudaré en todo el proceso. Así que pasemos a nuestra segunda parte de Effect Ribbon en el efecto Adobe After. 20. Efecto de cinta parte 2: Bienvenido de nuevo a la segunda parte de cinta Effect en Adobe After Effect Sin más preámbulos, volvamos a la lección de donde salimos en la primera parte. En nuestra lección anterior, terminamos nuestra lección hasta, digamos que me voy a ir a efectuar primero voy a ir a efecto. Y aplicamos en la corrección de color. Bien, así que vamos a hacer es empezar de distart para esta lección Antes de eso voy a eliminar los que borren. Ahí vamos. Hemos eliminado todos los efectos, que estamos por aquí. Ahora vamos fuera de los efectos. Ahora salgamos del distorsionamiento. Ahora también hay un par de filtros distorsionadores que descubrirás en esta herramienta están en esta extensión Ahora comienza desde ser warp bulge CC doblada CC, frotis inclinada de lente, licuar, magnificar malla, frotis offset de espejo de urdimbre, esperiz, giro, estabilizador de urdimbre ser warp bulge CC doblada CC, frotis inclinada de lente, licuar, magnificar malla, frotis offset de espejo de urdimbre, esperiz, giro, estabilizador de urdimbre de urdimbre. Y mucho, apliquemos 56 de ellos y veamos cómo funcionan realmente estos. Entonces lo voy a hacer es hacer clic en Vis tu Warp. Ahora puedes ver así es como va a aplicar Mad, tómalo desde aquí, loco, aplícalo un poco del lado derecho. Tomemos un poco del lado izquierdo. Ya se puede ver que la urdimbre está funcionando. Se puede ver así es como básicamente funciona. Se puede ver que las líneas en el lado exterior por aquí ahora está cambiando y aplicando un poco de urdimbre sobre él. Se puede ver cómo se aplica. También puedo aplicar un poco de esto en este lado. Voy a tomar un poco de esto de este lado y podrás personalizarlo de la manera que quieras. Una vez que hayas terminado, solo asegúrate de ver cómo se ve. Se puede ver así es como se ve ahora. Bien. Por lo que también puedes personalizarlo o eliminar el efecto si quieres. Entonces a pesar de que el efecto es algo así ahora. Así que pasemos a nuestro siguiente en este metraje específico. Así que vamos a salir de la distorsión y lo voy a hacer es aplicar en un poco de frotis sobre ella Se puede ver así es como funciona este frotis. Podrás manchar ciertas partes a tu antojo. Ya puedes ver, así es como funciona. Se lo puede manchar. Esta parte, también puedes ejecutarla hasta aquí. Voy a hacer tomar esta parte por aquí y allá vamos. Este Mirar ha sido aplicado. Voy a hacer tomar esta parte por aquí y voy a tomar esta hasta aquí para que no tengamos esta parte negra visible. Voy a hacer tomar esto un poco. En la parte inferior, se puede ver así es como funciona, ya que así es como funciona. Voy a arrastrarlo por la parte superior sólo un poco. Así es como voy a hacer. Llévala un poco al lado derecho. Este es el efecto al que podrás arreglarlo. Se puede fijar este ángulo dos y este ángulo y este ángulo todo al mismo tiempo. También podrás fijar el alcance y también el radio. Ahora vamos a pasar al siguiente, que vamos a usar va a ser pin de esquina. Podrás usar este pin de esquina para fijar la perspectiva. Puedes ver así es como se ve y podrás aplicar efecto así como este. Voy a hacer reducir esto un poco más y podrás personalizarlo de la manera que quieras. Sólo te estoy enseñando cómo funcionan básicamente estos efectos. Entonces voy a quitar estos ya que no voy a estar necesitando ninguno de estos efectos. Entonces el siguiente efecto que voy a aplicar del distorsionamiento va a ser licuado Si quiero licuar parte, vamos a licuar maj Se puede ver así es como funciona. También puedo quitarlo en cierto punto. Vamos, voy a tomar esto, voy a arrastrarlo sobre este pájaro por aquí para que se quede así. Y entonces lo voy a hacer es asegurarme de mantener el porcentaje de distorsión 200. Se puede ver que ha aplicado el efecto de distorsión de malla offset para estar por aquí. Aplícalo tal como es. No aumentarlo hacia arriba. Ahí vamos. Así es básicamente como funciona y podrás cambiar el ángulo y también cambiar la forma en que se ve. Ahora puedes ver así es como se verá. Depende totalmente de ti cómo vas a trabajar con él. Bien, también puedo quitar todo el asunto si quiero. Se puede ver que el efecto aplicado ha tenido lugar y así es como se verá. Lo voy a hacer es simplemente reproducir todo el video. Veamos cómo funciona. Lo voy a hacer es dar click sobre esto. Juguémoslo. Ya puedes ver así es como se verá. Hay un poco de efecto de malla en él que ha deformado la parte específica Y se puede ver que esto ha sido licuado. Voy a hacer tomar esto de nuevo al frente y se puede ver hay un poco de este efecto licuado que se está aplicando Así es básicamente como funciona en la opción de licuar a lo voy a hacer tomarlo al principio y lo voy a hacer va a estar quitando este efecto licuefy de esta capa o de este metraje Y pasemos al siguiente efecto que tenemos sobre la distorsión. Así que vamos a efectuar 'ma En primer lugar haga clic en este metraje Ahora el siguiente efecto que voy a aplicar es para algunos voy a simplemente hacer clic en este de nuevo. Se van a distorsionar el efecto. Ahora probemos un poco de estabilizador de urdimbre. Voy a simplemente dar click sobre él y se puede ver analizando el fondo, va a tomar dos pasos para analizar el fondo y luego podré aplicar el efecto sobre este metraje específico. Para que veas que se está renderizando. Tomará un poco de tiempo después de que se haya rendido. Y analizar el fondo, me va a dar este estabilizador warp y también voy a poder aplicar en un poco de warp sobre él. Y se puede ver que esto tiene, esto va a tomar 6 minutos y voy a hacer mostrarte con otros efectos a la vez. Hacer es ir a la distorsión y mostrarte la última. Digamos que si quieres transformar este efecto, podrás transformarlo si quieres. Antes que nada, vamos a quitar este estabilizador de urdimbre. Seleccionemos en estas transformaciones, puedes transformarla de izquierda a derecha, de arriba a abajo. ¿Bien? Puedes arreglarlo, arreglar la báscula uniforme. Escalarlo si quieres. Entonces podrás fijar el eje sesgado a, si quieres Puedes ver que el eje sesgado ha sido cambiado y podrás arreglarlo de acuerdo a tus necesidades Y también podrás fijar la rotación desde aquí, y también desde este ángulo, ¿de acuerdo? Y puedes arreglar la opacidad si quieres. Puedes aumentarlo, y puedes fijar el ángulo del obturador si quieres. Y también puedes usar bubic R bind linear. Va a tomar un poco de tiempo, así que voy a dejarlo reposar hasta que haya arreglado todos los fotogramas en ese específico, ya sabes, digamos en el metraje específico que estoy usando. Entonces va a tomar como 6 minutos. Podemos ver 111 fotogramas de 1,000 Así que solo voy a aplicarlo arriba y dejar que aplique todos los efectos y analice todos los marcos. Entonces voy a hacer mantenerlo ahí y dejar que sea. Así que pasemos a las siguientes opciones o las siguientes que tenemos por aquí. Se llama el control de la expresión. Entonces voy a hacer, antes que nada, quitar estos, bien, hasta que se haya hecho. Hasta que haya hecho todos los marcos. También podemos cancelarlo si quiero, así que vamos a cancelar esto por ahora. Y pasemos a nuestras próximas herramientas. Y si quieres eliminarlos, solo tienes que ir a Efectos y dar clic en Eliminar todo. Y todos los efectos se han eliminado, así que vuelve a pasar a Efecto. Y entonces hemos llamado Control de Expresión. Desde aquí podrás controlar los puntos, básicamente los tres ángulos de puntos D, casilla de verificación, control de color, menú desplegable, punto posterior, y también deslizador, todo al mismo tiempo Entonces digamos que voy a hacer, quiero control de casilla para que puedas arreglar si hay alguna casilla de verificación, si no hay ninguna, no podrás aplicar cambios en ella Pero lo que quiero hacer es arreglar el control puntual. Entonces, si quiero fijar en los puntos, podrás arreglar los puntos así como así. Y se puede ver cómo funciona izquierda y derecha, de arriba a abajo. Todo depende de ti cómo vas a trabajar con él. Entonces así es básicamente como funcionan estos efectos. Entonces voy a hacer quitarlos arriba y va a funcionar básicamente de la misma manera en todos y cada uno de los puntos. Y todos los criterios que entonces tenemos es generar. Ahora, ¿qué genera básicamente? Obviamente sí genera elementos y ediciones por ti. Ahora también hay mucho tipo de genera que podrás usar en tu metraje específico. Podría haber cuatro colores degradados, iluminación avanzada, espectro de audio, haz de forma de onda de audio, CCGlugon, ráfaga de luz, rayos de luz, hilos de barrido de luz, patrón y así sucesivamente Entonces probemos cuatro o cinco de ellos. Digamos que voy a hacer es usar estos cuatro gradientes de color Y podrás arreglar el gradiente de la manera que quieras Sema, reducirlo y también arreglarlo. Vamos, voy a hacer es mantener esto en el centro. Podremos personalizarlo de la manera que quieras. Se puede ver así es como funciona. Y luego vas a hacer click en esta obesidad y podrás reducirla si quieres. Se puede arreglar el jitter. Puedes arreglar la mezcla. Vamos, voy a hacer es usar Total Blend por aquí, ¿de acuerdo? Y entonces tenemos este color de cuatro ingredientes. Y también puedes restablecerlo. Ahora bien, si quiero hacer clic en, digamos luz suave, básicamente verás así es como se veía, pero quiero un poco de quemadura de color, así que aplicará el efecto sobre él y básicamente verás la diferencia. Bien, Ahora bien, si hago clic en esto y hago clic en Ninguno, podrás aplicar estos efectos. Lo voy a hacer es asegurarme de mantenerlo de tal manera para que sea totalmente colorido. Se puede ver así es como se ve. Alguien simplemente haga clic en él y haga clic en Color Burn. Y se puede ver así es como se verá y se puede fijar en la opacidad Así es como debería verse. Y también puedes arreglar un poco de jitter si quieres. Y también un poco de mezcla, bien, puedes ver 5% de mezcla, o esta mezcla por aquí. Y podrás arreglar el color tal como quieres que sea. Mira así es como se supone que debe verse. Entonces ahora sabemos cómo funciona este gradiente de cuatro colores en nuestro metraje. Ahora vamos a pasar a la siguiente opción donde vamos a usar una pistola de pegamento CC. Y lo que vamos a hacer es dar clic en Estilo. Hay muchas opciones que podrás arreglar. Fijar en la luz, Sma. Haga clic en AE Lights. Lo voy a hacer es asegurarme de irme a Shading Santana, Nosotros Manténgalo bajo, alto, bajo, alto y un poco bajo. Bien. Y entonces lo voy a hacer es irme a las principales opciones que voy a hacer, mantenerlo bajo. Si se ve así de negro, voy a hacer va a estar quitándolo. Bien. Voy a hacer clic en Restablecer. Voy a hacer, solo quita esto arriba y aplica otro efecto. Vamos a Generar. Y salgamos del círculo. Se va a aplicar esta opción de círculo por aquí. Y podrás aplicar qué tipo de efecto. Voy a usar quemadura de color y luego lo voy a hacer va a estar arreglando la opacidad y dejar que me aplique en un poco de rojo sobre esto, se puede ver un poco de rojo en él Así que sólo voy a invertir el círculo. Esta salida parecerá que voy a hacer es fijar el punto. Y puedes ver así es como se ve cuando aplicas este efecto, ¿de acuerdo? Y entonces también podrás fijar en los bordes si quieres. Bien. Anima debido. También quita este. Volvamos a Generar y apliquemos el uno al otro. Deja que Minogue use scrubble, podrás aplicarlo, pero si esto se ve negro, entonces no te voy a sugerir que uses Pasemos a nuestra siguiente opción, que vamos a usar se llama relleno. Podrás usar este color de relleno si quieres. También puedes arreglar la inversión y también rellenar ninguno para restablecer si quieres una máscara. Ahí vamos y ahí tenemos un efecto. Podrás arreglar esto y además podrás invertirlo si quieres. La siguiente herramienta que vamos a usar, o el siguiente efecto se llama el video inmersivo, voy a hacer es hacer clic en Efecto Y vayamos al video inmersivo. Ahí tenemos está este desenfoque VR aberraciones viacromáticas, gradientes de color VR, convertidor Vir, y todos ellos, todos ellos se basan básicamente en la Al igual que dice sobre la realidad virtual, vas a necesitar un tipo específico de elementos para aplicarlos o verlos. Y si aplicas alguno de ellos por aquí, digamos que quiero convertidor, así lo convertirá en VR. Pero una cosa que va a pasar es que no podrás verlo perfectamente a través de la pantalla. Vas a necesitar un juego de gafas para que puedas ver los cambios y cómo funciona realmente. Digamos que quiero un total de, digamos 4.3 cubo. Y esto es cuando aplicas las gafas VR o cualquier elemento o instrumento que estés usando, podrás ver cómo se ve básicamente ya que no lo quiero. Así podrás ver los cambios o realizar cambios si quieres usando este video inmersivo Así que tal como dice sobre la inmersión. Así podrás aplicarlo, así que asegúrate de jugar a través de todos y cada uno de esos E incluso si quieres arreglar en el ruido de la realidad virtual sobre la realidad virtual. Y el sistema de sonido básicamente funciona mucho más diferente que, ya sabes, un video de tres D, 40 o dos D. Así que asegúrate de darle me gusta select en Noise V R D Noise para que puedas arreglar el ruido del video de realidad virtual y luego personalizarlo de la manera en que realmente funciona. Bueno. Bien, voy a quitarlo. También voy a quitar esta. A ver, tengo otros para rodear y también cuatro degradados de color Voy a quitarlos todos y quedarme con el predeterminado. Vamos a salir del efecto otra vez. Y entonces tenemos se llama keying. Entonces, teclear es básicamente un poco diferente. Funciona con la gama de colores, los supresores, y también las luces de la llave Y también podrás limpiarlo si quieres. A ver, un par de ellos. Vamos, lo voy a hacer es dar clic en Gama de colores. Y básicamente verás la gama de colores de todas y cada una de ellas. Máximo, mínimo y también medio. Y podrás cambiarlo de la manera que quieras. También puedes fijar el tamaño del color, RGB. Yuv. O solo depende de ti, el que quieras o el que más te guste Y puedes ver los cambios por aquí. Así se verá. Podrás cambiarlo de la manera que quieras. ¿Bien? También puedes cambiarlo usando estos. Y puedes ver los efectos que se están aplicando cuando aplicas cualquiera de estos. Bien, algunos que van a hacer es quitar las partes negras. Así es como debería verse. Y también puedes extender los de todos y cada uno y aplicar los efectos y ver cómo funciona. Bien. Así que solo juega a través de todas y cada una de estas herramientas Bien. Y mira cómo se ve en realidad. Yo voy a hacer quitar éste primero. Deshazte del efecto otra vez. Y veamos cómo funciona esta limpieza de claves. Si quieres limpiar la llave, podrás limpiar ciertos puntos clave de ciertos metrajes si quieres Ahora si también puedes hacer click en Chatter Reducido, Si has aplicado una determinada clave Ahora primero tienes que aplicar en una clave. Bien, así que hagamos clic en Mantener la Fuerza, o digamos que mantengamos ventaja adicional, ¿de acuerdo? Podrás aplicarlos primero y luego vas a hacer cambios en él seleccionando en este limpiador de llaves si quieres. Ahora vamos a pasar al siguiente encendido. El siguiente se llama Key Light 1.2 Ahora bien este es también un software diferente. Al hacer clic en él, se abrirá. Pero básicamente en la versión más reciente de Adobe, después del efecto, no se abre. Podrás trabajar con todo en este panel. Ahora si quiero un poco de color de pantalla, lesmauus, cámbielo a rojo, y se puede ver el efecto rojo se Se puede aumentar hacia arriba. Se puede ver que las partes ahora se están volviendo verdes y hasta que se vuelve negra, así es básicamente como funciona para reducir el color por aquí. Debido, reducirla hasta que resulte Smauus, Cámbiala a tal vez ésta Bien. Y se pueden ver los efectos que se están aplicando. Voy a presionar en K, y hay un poco de color azul que se ha aplicado. Y también puedes aplicar un poco de grano de pantalla que en realidad se verá bien. Ganancia de pantalla. Y luego tenemos un balance de pantalla. Podrás equilibrar el color de todo el asunto. Y luego también tenemos tapetes de pantalla. Y luego tenemos esta máscara interior, máscara exterior de primer plano, bordes color origen cultivos y todos y cada uno de ellos si quieres Y también puedes escoger colores certaine si quieres Lasell deuce, aumenta esta parte del color y podrás personalizarlo si quieres Bien, digamos que quiero hacer arreglando la fuzziness. Se puede ver el efecto que se ha aplicado. Voy a simplemente dar click sobre él, y así es como se verá. Para quitar esto un poco, puedes ver que así es como se ve. Así es como debería verse cuando aplicas los efectos. También puedes hacer cambios en todos y cada uno. Así es básicamente como se verá. Lo voy a hacer es simplemente quitar esta gama de colores y voy a hacer mantener la llave más limpia y también las luces clave por aquí, básicamente terminamos con estas opciones de claves o los efectos de claves por aquí que voy a hacer es quitar los y ahora pasemos a nuestra siguiente que se llama Matt Si quieres aplicar un poco de efecto tapete en tu metraje, podrás obtenerlo a través de estas opciones. Ahora existe esta opción llamada colchoneta choker. Tapete duro refinado, tapete suave refinado y también gargantilla simple Asegúrese de que los selectos sean usados los que desee. Pasemos por todas y cada una de ellas. Esto es básicamente gargantilla tapete, podrás ahogarte y arreglar la suavidad de la geometría Se puede ver el estrangulador uno, esto es suavidad a nivel de grado, suavidad de geometría, estrangulador dos Y luego nivel de grado suavidad dos. Y luego podrás personalizarlo de la manera que quieras y también podrás arreglar la iteración Se puede ver que aplica el efecto en todo el metraje. Ahora vamos a salir de los efectos otra vez y vamos a Met y refinemos hard met. Y aquí podrás arreglar la pluma, el contraste vamos a sem que vamos a hacer es arreglar un poco el contraste. Y se puede ver la parte exterior de la misma no ha aplicado. Cualquier poco del contraste que voy a hacer es desplazar un poco el borde, reducir el parloteo al 100% Usa movimiento, desenfoque, movimiento, desenfoque extender eran suavidad y ver el mapa si quieres aumentar el radio Ahí vamos. Hasta esta parte, todo va en aumento en contraste y todo menos la parte fuera de este radio, no está aplicando ningún efecto ya que ha aplicado el efecto. Ahora pasemos al siguiente que tenemos por aquí sobre Matt. El siguiente que tenemos se llama la mata suave refinada debido en primer lugar, disminuir estas una cabina du select en estas gargantilla de tapete duro refinado Al siguiente se le llama el tapete suave refinado. Podrás fijar los tapetes blandos si quieres. Se pueden ver los ángulos, se puede ver el contraste, el desplazamiento de bordes seleccionar en más desenfoque de movimiento. Y cuando aplicas cambios o cuando lo juegues, podrás ver la diferencia de cómo básicamente funciona. ¿Bien? Así es básicamente como debería funcionar. Va a tomar un poco de tiempo renderizar todo el video, y luego cuando lo juegues, básicamente verás la diferencia de todos y cada uno de ellos. Se puede ver que se está renderizando un poco. Y luego también tenemos extensión worden y además podrás ver el mapa tal como lo hiciste en la colchoneta dura Ahora la última parte de esto es que me voy a ir a efectuar de nuevo y en la última parte tenemos gargantilla sencilla También tienes la gargantilla simple y así es básicamente como dice, bien, va a sacar la salida final o qué tipo de salida quieres Si quieres salida Matt, podrás aplicar salida Matt. Pero si quieres que la salida final sea tal como es, solo la forma en que aplicas el efecto, luego haz clic en la salida final y podrás arreglar una esterilla de estrangulación Y puedes ver así es como se supone que debe verse, Bien, entonces lo que vas a hacer es simplemente reproducir todo el video y ver cómo funciona. Bien, así que eso va a ser todo para la segunda parte de esta lección de cinta de efectos. Y nuestra siguiente parte de la lección, que va a ser la tercera parte de la cinta de efectos. Vamos a comenzar desde el ruido y grano y hasta que terminemos en esta lección de terminarlo con utilidad. Entonces espero que hayas entendido todo sobre esta lección y cómo los efectos básicamente funcionan en Adobe after effect. Entonces, sin más preámbulos, pasemos a nuestra siguiente parte de Adobe After Effect Ribbon. 21. Parte 3 de la cinta de efecto: Bienvenido a nuestra tercera parte de efecto Verbon en Adobe After Effects, sin más preámbulos Vamos a llegar a la lección abriendo Adobe after effect desde donde salimos. Se puede ver que he abierto Adobe after effect desde justo donde salimos en nuestra lección anterior, usamos Mat. En esta lección vamos a usar ruido y granos. Antes de eso voy a ir tras efecto y eliminar todo. Entonces ahora como vamos a aplicar ruido y granos, vamos a apagarnos para efectuar y hacer clic en Ruido y Granos. Ahora puedes ver que tenemos agregar granos, polvo, rasguños, ruido fractal, grano de fósforo, ruido heredado mediano Ruido Alpha HLS, HLS, auto quita grano y ruido turbulento Para que puedas aplicar el que quieras Entonces uno de los más básicos va a ser agregar granos. Ruido Ruido Alpha HLS, eliminación automática de granos y ruidos turbulentos. Intentemos sumar un poco de granos. Ahora bien, si quieres aplicar un poco de grano, digamos que quiero que el modo de visualización sea tapetes de mezcla. Bien, se puede ver así. O también puedes obtener la salida final si quieres. Ahora quiero una visión de códec. Entonces a partir de aquí la región de previsualización que voy a hacer es mantenerla de la misma manera. Al retocar, voy a hacer aumentar la intensidad. Se puede ver que los granos van aumentando, pero obviamente lo voy a hacer es reducirlo tal manera para que simplemente se vea mucho mejor. Lo voy a hacer va a estar guardando algún lugar alrededor de las cinco tal vez. Bien, vamos a guardarlo en algún lugar por aquí. El get 3.8 no está mal. Voy a usar mantener el tamaño para que sea un poco más alto. También podemos conservarlo menos si queremos. Puedes ver 3.8 También podemos reducirlo para que se vea más grande con el tamaño. También le puede aplicar un poco de suavidad, para que simplemente se vea mucho mejor. Y puedes fijar la relación de aspecto si quieres. Ahora si también puedes quitarlo, manténgalo en 0.200 y también mantén la suavidad para que sea 2.100 o directamente sobre o incluso 1.5 Y una vez que hayas terminado, también puedes fijar el conjunto de colores para que salga del color Y quiero un poco monocromática y quiero que el color del tinte sea rojo Y básicamente verás el color del tinte o el color del ruido será rojo. Y también puedes fijar la cantidad de tinte. Después de eso, presiona en Ok. También puedes aplicar un poco de aplicaciones como sombras, medios tonos, reflejos y también medio punto Ahora puedes ver un poco de rojo en él. Y también se puede fijar en el balance del canal. Y sólo va a sumar más y más. Ahora bien, el siguiente, que también se usa la mayor parte del tiempo tal como dije, se llama Ruido O Ruido Alfa o HLS ¿Bien? Aquí, aunque tengas algunos rasguños de polvo, también puedes aplicarlo. Haz clic en Dust Scratch y podrás fijar el radio. Se puede ver el rasguño del polvo. Puedes ver esto como se ve, solo aplica en un poco. Se puede ver cómo se aplica y lo poderoso que es. También puedes aplicar en un poco de umbral si quieres. Entonces me voy a ir a efecto ya que no voy a estar necesitando de eso. Voy a ir a efecto, me voy a apagar el ruido y los granos y vamos a bajar el ruido alfa. Ahora si quieres un poco de ruido alfa, puedes aplicarlo. Y como es alfa, va a funcionar mucho mejor. Asegúrate de hacer clic en los bordes porque quieres que sea un poco más brillante. Y si quieres dar click sobre este desbordamiento, asegúrate de dar click en P. ¿Bien? Y luego arregla en la velocidad aleatoria, puedes ver cómo va a cambiar y cuando la elimines, puedes ver un poco de diferencia. Bien, entonces jugo, sigue así. Y dale click en Squared Random, ¿de acuerdo? Y bájate de las opciones de ruido y luego podrás aplicarlo, pero solo funciona en animación. Así que asegúrate de hacer clic en él y luego mantenerlo tal como está. Bien, así que el jugo también lo mantiene tal como es. Vuelve a salir del efecto. Y ahora el siguiente se llama el auto HLS. Así que da click en HLS auto y podrás arreglar en san granos, sabes verás muchos más granos Se puede arreglar el ruido y se puede fijar el matiz. Jugo de Leana, arregle el matiz. Tal vez disminuirlo un poco si es posible. Pero si no es posible, solo asegúrate de mantenerlo en uno, fijar la iluminación en tres, saturación un poco más alta, ¿de acuerdo? Asegúrate de mantenerlo un poco más alto de lo habitual, ¿de acuerdo? Mayor a cinco. Y luego en la velocidad de animación de ruido, asegúrate de mantenerlo aproximadamente 24. Si estás usando animación, entonces obviamente se verá mucho mejor y retro y además te dará el efecto al mismo tiempo. Ahora el último que vamos a utilizar de este ruido y grano se llama el quitar grano o ruido turbulento Si desea eliminar el grano, seleccione en esta corrección en la región de vista previa. Voy a dar click en Preview Region y luego fijar en la altura de la caja. Fijar en la altura del ancho. Y podrás eliminarlo de esa área específica y solo tienes que ir a Mezclar con Opción, hacer clic en él y hacer clic en Pantalla. Y básicamente obviamente lo ajustará de tal manera para que básicamente se vea mucho mejor con los granos y el ruido en tu pantalla. Entonces básicamente terminamos con este ruido y grano que se ve por aquí en Adobe after effect. Y también puedes jugar a través de todos y cada uno de estos efectos de la manera que quieras Ahora bien, el siguiente que tienes se llama obsoleto. Ahora lo obsoleto va a ser básicamente muy básico, ¿bien? Simplemente funciona con tres D básicos, Color de texto básico, clave, gause y desenfoque, iluminación, tecla luma, forma Cha, pat, texto, reducir, entrelazar, parpadeo, y Bueno, la mayoría de ustedes saben, la mayoría de ellos son muy básicos. Pero los que se utilizan mayor parte del tiempo van a ser Ka shape path text spill suppressor y basic text Y básico tres D. Así que voy a hacer aplicar cualquiera de estos. Vamos a ir a esta forma de ka que se usa mucho tiempo pero como no tengo ningún Moca, no voy a estar Vamos fuera del efecto, pasemos a obsoleto y veamos texto básico. Ahora vamos a Sem escriba en Leyla. ¿Bien? Y luego lo voy a hacer es dar click en la parte superior vertical. Y quiero que el estilo sea negrita, cursiva. Y cambia la fuente a algo que quieras presionar. ¿Bien? Y puedes ver el texto por aquí. Y podrás aplicarlo donde quieras. Ahora asegúrate de fijar la posición, fija la mezcla. Quiero que termine el trazo de campo y podrás personalizarlo de la manera que quieras. Así es básicamente como funciona en Adobe after effects. Bien, así que voy a hacer es eliminar este texto básico y asegúrate de aplicarlo si quieres. Si no quieres, asegúrate de simplemente quitarlo. Y luego el siguiente o el último que te voy a mostrar va a ser Pat text. Si ya tienes un texto y podrás aplicar en más texto, digamos que quiero hacer es escribir en vertical, pulsa en Enter, ¿bien? Y puedes ver que vas a poder rotar hacia arriba el texto de la manera que quieras. Y también puedes personalizarlo si quieres aplicar algún cambio en él. Entonces espero que entendieras todo sobre esto. Una que voy a hacer es quitar la parte porque ya no voy a estar necesitando de eso. Ahora lo voy a hacer es salir del efecto y eliminar todo el efecto que he aplicado en el metraje específico. Ahora vamos a pasar a los siguientes efectos que van a ser perspectiva. Si quieres cambiar tu perspectiva de tu metraje, puedes cambiar los ángulos de la cámara, cambiar las tres gafas D, la esfera cilíndrica, la sombra del foco, la sombra radial, Cualquiera que sea el efecto que quieras aplicar. Para que tu perspectiva se vea mucho más diferente, tienes que pasar por estos efectos. Puedes jugar a través de todas y cada una de esas herramientas, o todos y cada uno de esos efectos si quieres aplicar Vamos a probar un poco de ambiente y sombra. Veamos cómo funcionan estos sobre estas mededuras. Da click en Entornos CC y básicamente verás que va a ser algo así, Arreglando el mapeo. Voy a hacer click en Sonda y puedes aplicar un poco de distorsión horizontal de lente de lápiz. Arreglar todo. Pero una cosa de esto es que mapeará todo el asunto. Por lo que no va a mostrar los efectos que se aplican aquí. Así que asegúrate de aplicar en efectos que no van a ser mapeados. Si eres o quieres usar el mapeo, asegúrate de enmascarar primero el efecto y luego aplicar los efectos en ese metraje específico. Voy a mantenerlo así. Voy a aumentar el tamaño por aquí. Ahí vamos. Lo tenemos. Se puede ver así es como funciona. También puedes jugarlo. Ver de, pausa esto y ahí vamos. Entonces va a estar quitando esta parte. Puedes volver a hacer clic en Efecto. Fuera de la perspectiva. Vamos a probar un poco de Sombra Partida. Y vas a poder dejar caer un poco de sombra sobre esto. Bien, arreglemos la opacidad. Luego arregla la dirección, puedes fijar la dirección de la sombra. Puedes arreglar básicamente todo en esto y hacer clic en Sombra. Sólo podrás aplicar y un poco de capa de sombra dos. Esto básicamente funciona también en el caso de elementos si aplicas o editas en esa parte específica. Pero una cosa es que tienes que enmascarar ese objeto que puedas aplicarlo en estos efectos. El siguiente que te voy a mostrar va a ser la simulación. Ahora bien, esto también es básicamente lo mismo. Es mejor si trabajas con objetos enmascarados, pero asegúrate atravesar todos y cada uno de esos, como la lluvia, Madu, asegúrate de mantenerlo algo así, arreglando el viento, arreglando lo que quieras Y así es básicamente como se verá. Se puede ver que se siente como si estuviera lloviendo. Entonces estos son un tipo de efectos bastante divertidos los cuales podrás aplicar. Vamos a mostrarte un par de sus, me voy a ir a la simulación de efectos si quieres acción de pelota, puedes ver así es como funciona. Voy a usarlo en play y se puede ver que es algo así como pixelado, pero así es básicamente como funciona Aplicar en un poco de, digamos que voy a hacer caída, puedo ver cuando aplique en un poco de nevadas, va a renderizar primero el metraje, voy a hacer tomarlo al principio y darle un golpe en el lugar Voy a hacer solo clic en Bien. Voy a hacer aplicarlo de tal manera que va a funcionar mucho mejor. Se puede ver así es como funciona. Se renderizará el video que estoy usando ahora mismo. Entonces me he aplicado en nevadas, pero lo voy a hacer va a estar aumentando esto y aumentando el tamaño para que se vea visible Y voy a aumentar el tamaño de tal manera para que no se vea bien. Entonces lo voy a hacer es arreglar la variación. Arreglando la velocidad, bien. Voy a reducir la velocidad un poco. Voy a hacer arreglar el viento, fijar la variación del viento, la propagación, y también el color. También puedes asegurarte de mantenerlo de diferente color para que también puedas aplicarlo o verlo. Pero como esto es algo así como el azul, entonces no está apareciendo. Si hago clic en Play, básicamente verás que así es como se verá. Y esta es la simulación que estoy usando, para que parezca que hay una nevada Bien, Así que voy a ir, los efectos se apagan en simulación primero P, voy a quitar la parte y después me voy a ir a la animación. Fuera de la simulación. Y el último que voy a estar usando se va a llamar, digamos espuma. Voy a hacer aplicarlo y se puede ver que esto va a ser como mapear, así que no voy a estar usándolo. Control de personas Z. apliquemos en otro Vamos, voy a usar patio de partículas y todos ellos básicamente están mapeando, así que no voy a estar usando a nadie. Pasemos a nuestro siguiente efecto. El siguiente efecto que vamos a usar se llama el estilizar Entonces, si quieres estilizar alguno de los efectos o cualquiera de los elementos de texto o tu metraje, puedes pasar por estas opciones ahí Comenzamos con esta herramienta de pincel, ahora podrás aplicar este efecto de pincel. Minu, presiona el control Z para eliminar el efecto. Así es como funciona. Ahora una de las características más importantes, o una de las más importantes que usamos en el estilizado se llama umbral Ahí los hemos posterizado y todos ellos, ¿de acuerdo? También puedes ver película quemada, pero me gustaría usar umbral la mayor parte del tiempo porque te permite usar las partes blancas y negras de esa específica. Puedes fijar en los niveles y puedes hacer que la transparencia desaparezca, aplicar en un color diferente. Usa esa parte específica para enmascararla, y usa un color diferente para que se vea mucho mejor. Pero la mayor parte del tiempo uso el umbral cuando lo estoy usando. Ya sabes, usando elementos o imágenes en Photoshop o Illustrator, hace que se vea muy bien. Y también puedo enmascarar ciertas partes de elementos y personalizarlo de la manera que quiero. Entonces esto va a ser todos los efectos que puedes ver por aquí. También puedes aplicar un poco de póster I, así que te hará saber cómo se ve. Todos estos son efectos básicos que puedes aplicar, por lo que también puedes encontrarlos en Effect Gallery en otros softwares de Adobe Ahora la siguiente herramienta que tenemos se llama los números y el tiempo Code on Text. Ahora si quieres números, puedes click en Números para presionar, Bien. Y básicamente verás el número en tu pantalla. Y si quieres aplicar código de tiempo, también puedes hacer lo mismo y el código de tiempo aparecerá arriba. Bien. Ahora el siguiente se llama El Tiempo en el Tiempo. Contamos con desenfoque de movimiento de fuerza CC, eco de tiempo de video CC, desenfoque de movimiento de píxeles, diferencia de tiempo de posterización, desplazamiento de tiempo y urdimbre de tiempo Aplicar Cualquiera que quieras les' va a hacer es aplicar en dos de Desenfoque de movimiento de píxeles, se puede ver como todos ellos están cronometrados, por lo que no aplicará ningún efecto en el video Pero cuando aplicas estos efectos en el tiempo, o si estás usando marcas de tiempo en el video, entonces básicamente verás los efectos que se están aplicando sobre esto. Bien. Ahora el siguiente se llama la transición. Cualquiera que sea el tipo de transición que quieras hacer tu metraje son tus elementos o animación para que se vean mucho más suaves en la transición , entonces puedes aplicarlo aquí Entonces tenemos diferentes tipos de transiciones, como wipe, luego tenemos mandíbulas wipe, barrido, escala, wipe. Puedes aplicar el que quieras. Vamos, solo voy a jugar esto, vamos a obtener un adelanto. A lo mejor voy a hacer, solo haz clic en él y básicamente necesitas dos tipos de dos filmaciones para que puedas aplicar el efecto También puedo hacerlo de dos partes para que pueda aplicar el efecto. Entonces voy a simplemente dar click en esta parte. Y luego lo voy a hacer, va a estar dando click en Composición para recortar Área de cultivo. Entonces voy a hacer recortar esa parte. Y luego lo voy a hacer se va a fijar la hora del póster y me voy a ir a editar. Y luego lo voy a hacer va a ser levantar la zona de trabajo. Puedes levantarlo si quieres, pero también puedes extraer la obra si quieres. Entonces no me voy a quedar con ninguno de esos, sino que en cambio lo voy a hacer es salir de la capa y luego lo voy a hacer es enmascarar la cierta parte se puede ver que esta parte ha sido enmascarada Y entonces lo voy a hacer es aplicar en el efecto que quiera. Ahora la última que tenemos por aquí se llama la utilidad. En utilidad hay LUT de color, CC overbrtes en convertidor, convertidor perfil de color crecer límites Adr, Commandor. Zr destaca compressre. Puedes aplicar el que quieras y el más usado de aquí se llama la compañía HDR te da un muy buen resultado con calidades de video HDR Y también puedes aplicar R reflejos si tienes los reflejos, si quieres reducir un poco las partes blancas y las que tienen mayor exposición, quieres reducir esa parte. Puedes usar esta opción y usar esta herramienta para que tu metraje se vea mucho mejor. Espero que entendieras todo sobre esta lección y esta fue una lección muy grande donde aprende todo sobre los efectos en esta cinta de efectos. Y también puedes quitarlos todos arriba. Y puedes irte a manejar los efectos. Y también puedes eliminar, o puedes ver los que hemos aplicado y puedes habilitar todos, deshabilitarlos todos de la manera que quieras. Y si los deshabilitas no podrás aplicar efectos sobre él. Entonces tienes que irte para manejar el efecto. Nuevamente, seleccione los y habilite todos ellos por completo. Y puedes seleccionar sobre esto. Otra vez, lo voy a hacer es sólo show, voy a habilitar a todos. Y al hacer clic en Habilitar todos, básicamente verás que todos ellos ya están habilitados y ya está funcionando. Yo voy a hacer es quitar las partes y ahí reca ya terminamos con toda esta lección Espero que lo entendieras todo. Si no entiendes una parte específica o si tienes alguna pregunta específica o si estás confundido, entonces no dudes en preguntarme cualquier cosa. Y te guiaré y te ayudaré en todo el proceso. En nuestra siguiente lección, vamos a aprender todo sobre la cinta de animación y cómo funcionan realmente estas herramientas. Sin más preámbulos, pasemos a nuestra siguiente lección. 22. Animaciones y encuadre clave básico: Bienvenido de nuevo a nuestra nueva lección de Adobe after effects. En esta lección, vamos a aprender todo sobre las herramientas en la cinta de animación. Y obviamente, he adjuntado en un archivo de recursos, que estaré usando en esta lección para mis animaciones. Sin más preámbulos, saltemos a la lección abriendo Adobe After Effects. Y también abrimos nuestro archivo de recursos, que usaré para esta lección ya que he abierto Adobe After Effects. Ahora lo que voy a estar haciendo va a estar dando click en Nuevo proyecto. Ahora, tal como dije en nuestras lecciones anteriores, hemos utilizado varias filmaciones para mostrarte cómo funcionan realmente estas capas Pero cuando estamos tratando de animar algo, va a tomar mucho tiempo y mucho progreso Y se puede ver que hay un par de estas herramientas que voy a estar mostrando, Bien. Ahora lo primero que voy a hacer es hacer clic en Archivo, clic en Abrir Proyecto, click en este recurso después del efecto archivo de recursos 545. Y luego ahí vamos. Lo tenemos que voy a hacer es abrir este proyecto. Y ahí vamos, lo tenemos. Y se puede ver que este proyecto debe ser convertido a partir de la versión 116, punto Windows 64, y el archivo original quedará sin cambios. Voy a seguir adelante, bien, ahí vamos. Tenemos nuestro archivo de mezclarlo. Ahora intentemos jugarlo y veamos cómo funciona esto. Lo voy a hacer es tomarlo al principio texto y cambiar la forma en que se ve. Entonces ese es todo el asunto. Bien, así como ya tenemos nuestro recurso, nuestras animaciones, nuestro texto, precomposiciones, y también capas sólidas Entonces todos ellos se componen en una animación o en un video completo. Ahora vamos a mostrarte todo sobre la capa de animación y cómo básicamente funciona. En primer lugar haga clic en la animación. Ahora lo voy a hacer es dar click en cualquiera de estas animaciones. Y ahora la primera opción o la primera herramienta que tenemos aquí se llama precepto de animación segura Ahora después de aplicar en cualquier animación en cualquiera de las filmaciones, lo que sucede es que si queremos ahorrar todo como una animación, podemos guardar toda la animación Así podrás aplicarlo como un preset en otra animación. Ahora como esto ya está pre hecho, así no hay nada que animar aquí Bien. Pero tenemos diferentes tipos de elementos, diferentes tipos de filmaciones, diferentes tipos de textos y capas sólidas compuestas en conjunto. Así que también puedes hacer tu propia animación si quieres. Ahora vamos a la Animación. Y luego tenemos esta opción llamada Aplicar Preset de Animación. Da click en él y verás que se abre este tipo de interfaz. Este es básicamente el tipo de presets que vas a descargar si quieres aplicar ese preset de animación, al igual que guardas tu propio preset de animación y puedes aplicar o quieres aplicar uno Entonces puedes bajarte un par de presets y aplicar directamente en tus filmaciones Conformará tu preset o compondrá tu animación solo en una instancia. Básicamente solo te ayuda a ahorrar mucho tiempo y mucho trabajo. Entonces, si quieres hacerlo, puedes intentar hacerlo. Bien. Entonces los dos siguientes, que tenemos se llama el precepto de animación reciente, ya que no tenemos ningún preajuste de animación o como no tenemos ninguna animación descargada como preset Entonces no hay preajuste de animación o está atenuado. Ahora bien, si quieres navegar por los presets de piezas que quieres usar en tus filmaciones, haz clic en Examinar presets, haz clic en Bien. Y básicamente abrirá una interfaz o básicamente abrirá un software, pero como no lo he descargado, así que no se abrirá. Bien, entonces tienes que descargar esta función de Adobe Bridge. Si lo usas, te mostrará la interfaz donde podrás descargarla. Y otra forma de conseguirlo va a ser ir a cualquiera de tu navegador. Lo voy a hacer es abrir uno de mi navegador. Lo que voy a hacer va a ser buscar animación preestablecida un trabajo, bien. Pulsa en Enter y podrás ver ajustes preestablecidos de animación después del efecto de Adobe.com Lo encontrarás por aquí. Haga clic en el primer enlace. Voy a maximizar esta ventana y debo esperar un rato hasta que aparezca en mi pantalla. Y se puede ver que esta es la interfaz. Bien, efectos y animación Presets resumen. En primer lugar, hay que seguir estos dos pasos. Ahora bien, si no quieres seguir estos pasos, lo que ya puedes hacer es ir a diferentes tipos de sitios web y luego descargarlos directamente. Para eso, lo que vas a hacer va a ser dar clic en Adobe After Effects Text, Animation Presets Preview Gallery Entonces este es el tipo de sitios web que puedes usar para descargar tu preset de animación. Vamos a hacer clic en esta galería de previsualización de presets de animación de texto después galería de previsualización de presets de animación de texto Pero si quieres toda la prima, ya sabes. Características sobre todos los After Effects de Adobe o Adobe. Entonces lo que vas a hacer va a ser, ya sabes, tienes que conseguir, ya sabes, bridge y también Adobe premium para que puedas usarlo, ¿de acuerdo? Así podrás usar cualquiera de las animaciones que quieras usar. Y también puedes obtenerlo de diferentes tipos de, ya sabes, sitios web como este motion array. Puedes ver los preajustes más recomendados de Adobe After Effects, luego Adobe.com y luego Adobe, ya sabes, los recursos , el que quieras Entonces lo voy a hacer es cortar esta y volvamos a Adobe después del efecto. Ahora la siguiente herramienta que descubrirás aquí se llama en key frame. Ahora, ¿cómo se aplica un fotograma clave en una animación o un metraje específico Ve a la animación y luego tienes este asistente de fotogramas clave Bien, para que puedas aplicar en un fotograma clave dos, pero antes que nada tienes que ir al video Así que haz clic en el video, haz clic en animación. Ahora no podrás aplicar en un marco clave si no estás usando un elemento. Si quieres aplicar en un elemento, antes que nada, vas a necesitar un recurso. Bien, he adjuntado en un recurso que voy a estar usando como archivo AI en este Adobe after effect. Déjame abrirla. Lo que voy a hacer es hacer doble clic sobre él. Y luego ahí vamos, tenemos este archivo que voy a hacer es hacer clic en, bien, ahí vamos. Tenemos nuestro globo PSD. También podemos usar uno diferente. Entonces lo voy a hacer es tomar esto primero. En la parte superior lo voy a hacer es dar click en el control T. lo voy a hacer es controlar Z. Así que lo que voy a hacer es primero nada voy a hacer seleccionar sobre esto, asegúrate de seleccionarlo arriba Llévalo ahí arriba, haz que seleccione esta herramienta. Ahí vamos. Y luego lo voy a hacer, va a estar rompiéndolo, bien. Voy a hacer chasquearlo directamente por aquí. También puede escalarlo si quiero. Estoy reduciendo la escala. Tenemos su voy a hacer escalarlo un poco más. Ahí vamos. Como pueden ver que tenemos esto por aquí. Bien. Lo voy a hacer es aumentarlo solo un poco que solo cubra la parte. Bien. Ahora también he tenido esto puesto en la parte superior para que podamos verlo. Si está en la parte inferior, no vamos a poder verlo. Lo primero que voy a hacer va a ser crear un marco clave a partir de él. Ahora también puedes usar formas si quieres. Lo primero que vas a hacer va a ser dar click sobre esto por aquí, ahí vamos. Hemos transformados. Ahora por aquí en transformar, lo que voy a hacer va a ser tomar esto al principio sobre la posición. Lo que voy a hacer va a estar dando click sobre esto. Yo voy a hacer, todo lo que voy a hacer va a ser seleccionar en esta posición que voy a hacer, bajarla. Bien, lo voy a hacer es primero que nada, haga clic en esto por aquí. Yo voy a hacer, asegúrate de pinchar sobre aquí. Bien, ahí vamos. Tenemos uno de los marcos clave. Ahora, ¿dónde quiero que aparezca arriba? Lo voy a hacer es guardarla por aquí, guardarla aquí. Voy a guardarlo en algún lugar por aquí. Y entonces lo que voy a hacer va a ser dar click en esta opción por aquí. Voy a hacerlo en la parte superior. Ahí vamos. Tenemos dos marcos clave. Bien, ahora cuando lo jugué, puedes ver que ahora se está levantando. También podemos llevarlo un poco a lado y sacar esta parte del juego. Ahora puedes ver que tenemos nuestros marcos clave. Así es básicamente como funcionan los fotogramas clave en Adobe after effect. Ahora bien, si me llevo este por aquí y luego lo quiero hacer es sacar esta parte y jalarla hacia arriba, va a continuar de la misma manera como estaba por defecto. A veces se puede ver que Adobe After Effect también es bastante divertido. Ahora puedo aplicar en otro efecto clave. Lo que voy a hacer es tomar esto en la cima. Puedes ver que va a haber otro marco clave que verás que voy a hacer es tomarlo por aquí, ¿de acuerdo? Voy a hacer tomarlo por aquí y tomar este de aquí va a estar jugando. Ya ves que así es como va a funcionar, ¿de acuerdo? Dondequiera que lo muevas, irá junto con él. Alguien va a estar seleccionando en él. Y ahí vamos, hemos quitado nuestro marco clave. Alguien va a estar pinchando en uno de ellos. Y ahí vamos, tenemos nuestra posición y nuestro fotograma clave listos para nuestra animación. Y se puede ver que se ha hecho un fotograma clave. Ahora hay un par de estas opciones, que se conoce como toggle hold keyframe Ahora bien, si quieres alternar el fotograma clave, también puedes mantenerlo alternado, ¿de acuerdo? Así es como empieza, ¿de acuerdo? Así aparece arriba. Entonces así es como es. Bien. Así que también puedes alternarlo hacia arriba. Ahora si me voy a la animación ahí. También tenemos esta opción llamada Interpolación de fotogramas clave. Si quieres interpol esto y mantenerlo en un método lineal, también puedes interpol esa animación si quieres que Sam haga es ir por aquí Y lo voy a hacer va a estar haciendo clic en la animación en el fotograma clave de posición Ahí vamos. Tenemos dos de los marcos clave. Estas son las posiciones. Bien, ahí vamos. Tenemos que arrastrar esto por aquí y jugar este papel. Ahí vamos. Ahora al principio vamos a ver eso, y así es lo rápido que ha ido. Lo voy a hacer es hacer clic en esto otra vez. Se puede ver así es como funciona. ¿Bien? Entonces estos son los dos métodos de cómo podrás aplicar en el marco clave. Ahora voy a estar tomando esto al principio. Voy a seleccionar sobre esto, haga clic en Animación. Y luego tenemos esta velocidad de fotograma clave. Si quieres fijar el tamaño, las celdas pick, la influencia de la misma, también podrás hacer cambios en él. Hagamos influencia va a ser 100% La velocidad va a ser de siete o nueve celdas de pick por segundo. La velocidad va a ser digamos cinco celdas pick por segundo. La influencia va a ser 24% de bloqueo continuo, saliente o entrante. Presiona. Bien. Tócala. Ya puedes ver así es como va a ser. Bien, entonces esa va a ser la velocidad y hemos aplicado en la velocidad para ese fotograma clave específico. Ahora lo voy a hacer es borrar esa parte y ya no vamos a estar necesitando de eso. Ahora pasemos a la siguiente herramienta que tenemos se llama Add Property to Essential Graphics. En primer lugar, voy a hacer sluk en esto, dar click en esta parte, dar click en Transformación Yo voy a hacer va a estar poniendo en una de esta posición por aquí. Ahí vamos. Tenemos un marco clave listo. Bien, entonces me voy a ir a la animación. Y luego tenemos es agregar propiedad a gráficos esenciales. Ahora bien, si quieres agregar la propiedad a gráficos esenciales, también puedes aplicarla aquí. Ahora puedes ver que esta propiedad es keyframed. Los fotogramas clave en los controles se ignorarán en Premier Pro cuando se explora la composición como una plantilla de gráficos en movimiento Algunos lo van a hacer es mantener esto por aquí y podrás arreglar el texto. Podrás arreglar el texto. Por aquí, se puede ver el texto cinco y también en el título. Así es básicamente como podrás fijar los gráficos en el fotograma clave específico o la vista específica que obtuviste. Así podrás exportarlo directamente a la plantilla de motion graphics. Para que puedas trabajar en Adobe Illustrator o incluso Photoshop a esto es básicamente como funciona y si quieres hacer cambios en él, estarás seleccionando sobre esto, haz clic en esta exposición y posición Arreglar los otros. Y luego, una vez que hayas terminado, asegúrate de guardarlo y luego ya estás listo para irte. Y también puedes agregar en formato, agregar en grupos, y también comentarios, todo al mismo tiempo. Entonces como no voy a estar necesitando eso, solo lo voy a hacer es presionar sobre el control Z, ya que no voy a estar necesitando de ninguno de esos. Entonces lo voy a hacer es simplemente borrar esto. Lo voy a hacer es cerrar el panel porque ya no voy a necesitar eso. Bien. Ahora como básicamente terminamos con los gráficos esenciales y todo sobre los fotogramas clave, pesar de que vamos a estar necesitando eso, voy a asegurarme de aplicar en otro fotograma clave justo por aquí. Bien, para que veas que aunque donde sea que empecemos o donde sea que esté la línea, ahí va a haber el marco clave. Así que también puedes alternarlo y fijarlo en la posición x e Y hasta ti. Bien, ahora la siguiente opción va a ser el texto animado. Bien, ahora ¿cómo animas el texto? En primer lugar, haga clic aquí. Voy a usar esto. Voy a poner en otro de esto. Este va a ser el marco clave. Bien, ahora lo voy a hacer, solo da clic en esta herramienta de aquí. Texto. Haga clic en este texto aquí. Y entonces lo voy a hacer es poner en mi texto. Pero antes de eso voy a hacer lo correcto. Haga clic en él. Esto es vertical. Intentemos usar horizontal. Bien, haz clic en esto. Digamos que voy a hacer es poner a largo plazo, voy a hacer zoom in, seleccionar este texto. Lo voy a hacer es asegurarme seleccionar o cambiar el color de este texto. Yo voy a hacer es que puedes cambiarlo por aquí usando esto. También puedes seleccionarlo aquí. Ve a previsualizar el audio de la línea, arregla lo que básicamente quieras, pero esto te va a dar la información que voy a hacer es seleccionar sobre esto por aquí, Rellenar haz clic en él, cámbialo a negro, presiona encendido , bien, y tendrás tu texto negro. También puedes cambiar el tipo de texto o la fuente del texto como quieras. Esto va a ser. Bien. Entonces lo voy a hacer va a estar aumentando el tamaño del texto. Yo voy a hacer. Haga clic en esto por aquí. Lo voy a hacer es en vez de eso que voy a hacer es asegurarme de mantenerlo más grande. Ahí vamos. Tenemos nuestro texto por aquí a largo plazo. Ahora para personalizarlo, lo voy a hacer va a estar pinchando en animación. Entonces tenemos texto animado. Ahora, ¿qué tipo de animación quieres aplicar en el texto específico? Va a haber una escala de posición de punto de anclaje. Bueno, esos son básicamente ajustes, pero hay un tratado de habilitación por carácter que podrás aplicar y va a ocupar mucha carga de CPU y también carga de trabajo GP. Así que asegúrate de mantener tu CPU y disco duro muy claros mientras trabajas con Adobe After Effect para que obtengas un SO de ejecución muy suave por aquí. Bien, y también una buena experiencia. Ahora, antes que nada, vamos a fijarnos con habilitar la banda de rodadura por personaje. Entonces todos los personajes de aquí son ahora tres. D R se ha convertido en una golosina. Ahora me voy a ir a la animación. Ahora lo voy a hacer va a estar arreglando la opacidad. Ahora en opacidad que voy a hacer va a estar arreglando esto. Sólo voy a reducir la opacidad y mantener este 47 o 45 Ahora antes que nada, voy a hacer arreglar este 100% voy a convertirlo en una opacidad de animación Voy a simplemente hacer clic por aquí o por aquí. Entonces lo voy a hacer es asegurarme de reducir esta obesidad totalmente. Bien. Cuando lo juego, se puede ver que esto se ha quitado. Así es básicamente como aplicas en fotogramas clave y también aplicas en efecto. Ahora haga clic de nuevo en este texto. Voy a hacer seleccionar este texto de nuevo, ir a la animación, Animar el texto Y luego lo voy a hacer, va a estar aplicando en color de relleno si quiero, pero aquí quiero un poco de color de trazo. Voy a dar click en RGB. Y ahí vamos. Contamos con Color de Trazo. Quiero que el trazo esté en algún lugar alrededor del azul. Presiona, Bien, ahí vamos. Tenemos nuestra apoplejía. Ahora el color del trazo se aplica por aquí. Nosotros lo aplicamos arriba. Y entonces también quiero hacer algo es hacer clic en este texto por aquí, asegúrate de mantenerlo sin problemas. Bien. Ahora puedes ver que en mis lecciones anteriores te he mostrado como funcionan básicamente estas herramientas. Pero ahora como se trata de un texto, va a ser mucho más fácil de diferenciar. Cuando hago clic en esto, puedes ver los términos aquí no son tan buenos y puedes ver las pixelaciones Pero cuando lo mantienes así, puedes ver que estos son muy suaves. Y cuando lo mantienes así, ves a pesar de que estos son bastante visibles pero los bordes son puntiagudos y no se ve tan bien, asegúrate de mantenerlo en suave para asegúrate de mantenerlo en suave para que obtengas una mejor vista previa También puedes mantenerlo como vanguardista si quieres. La mayor parte del tiempo lo mantengo suave así que simplemente se ve mucho mejor. Ahora hemos aplicado en este color de trazo a. Vamos fuera de la animación. Seleccione este texto. Voy a seleccionar de nuevo en este texto, a largo plazo. Voy a ir a animación animar texto. Y el último que voy a usar va a ser dando clic en el ancho del trazo. Voy a hacer va a estar aumentando el ancho del trazo. Ahí vamos. Y luego lo voy a hacer es dar clic en animador Y ahí vamos, lo hemos aplicado. Ahí vamos, tenemos M en todo eso, ¿de acuerdo? Así es básicamente como va a funcionar. Ya ves que esto es lo suave que va a ser, pero la M va a estar ahí, ¿de acuerdo? Puedes volver a ir a Opacidad, yo voy a hacer va a estar seleccionando esto Al hacer clic en Eliminar, lo voy a hacer es arreglar en la opacidad 100% Asegúrate de que aparezca arriba, justo por aquí, limpio Ahí está lo que quiero que aparezca. En primer lugar, ir a, digamos que voy a hacer es averiguar primero la posición. Haga clic en transformar. Haga clic en la posición que voy a hacer va a estar haciendo clic en la posición por aquí. Para hacer tomarlo lo hago es llevarlo un poco más al lado derecho en esta parte. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que aparezca arriba. Voy a seleccionar en este control Z. primero que voy a hacer es tomar esto por aquí Eliminar, quiero que haga clic en la posición que voy a hacer, tómalo al final. Entonces quiero que aparezca justo por aquí. Bien, lo quiero de vuelta otra vez, el centro Rico. Entonces quiero que desaparezca justo por aquí. ¿Bien? Y lo voy a hacer va a estar dando click en esta posición por aquí. Lo voy a hacer es seleccionar en esta herramienta, y después quiero sacarla tal como aparece así. Bien, ahora lo voy a hacer también se va a ir a Transparencia Opacidad Lo voy a hacer va a estar pinchando en este de aquí. Voy a seleccionar sobre esto. Lo voy a hacer va a estar pinchando en un PCD. Voy a hacer reducir esta opacidad por aquí. Ir haga clic en OpacD. Entonces justo cuando está claro que voy a hacer es arreglar en la opacidad perfectamente Ahí vamos. Quiero que sea perfecto por aquí. Voy a salir de la posición, que se puede ver por aquí. Y llévala un poco por aquí. Presiona, bien, lo tomo justo por aquí. Verás, ahora si jugué arriba, puedes ver que así es lo bien que realmente se ve. Así es básicamente como podrás personalizarlo como quieras hacer. Toma esto hasta ahora tal y como lo hemos aplicado. Ahora. El siguiente que vamos a conocer va a ser eliminado, una animación de texto. También puede agregar selector de texto. Ahora también puede hacer clic en esta fila de selección. Se puede ver que el rango está justo por aquí. Y va a aplicar hasta este rango justo por aquí. Bien, entonces así es como básicamente funciona. Ahora la siguiente herramienta que tenemos se llama eliminar todas las animaciones de texto o animadores Si hago clic en esto, básicamente verás que todo el texto aplicado ha sido eliminado. Y también podemos seleccionar la parte que queremos eliminar. Bien, entonces seleccionas esta parte y ya no voy a necesitar eso. El Rico, podrás eliminar toda la animación de texto si quieres. Ahora el siguiente que van a ver aquí que voy a hacer es subir por aquí, Animación. Y tienes esto en la expresión. En primer lugar, lo que vas a hacer es necesitar un fotograma clave. Alguien va a estar haciendo clic en cualquiera de estos fotogramas clave tal como tú quieras Da click en Animación y podrás agregar en una expresión si quieres. Ahora bien, ¿qué opinas de este fotograma clave? Esto básicamente funciona como un comentario para que puedas pasárselo a alguien y decirle a esa persona que ¿qué sientes realmente con él? Bien, y esta es básicamente la posición de transformación. Así es como funciona. Ahora voy a hacer click en animación otra vez. Y entonces tenemos una dimensión separada. También podemos hacer dimensiones separadas en todas y cada una de ellas. Ahora la dimensión significa la posición x, y, y z, o el eje x e Y, que es uno de los ejes principal y Z es básicamente algo totalmente diferente. Se puede ver en el eje X, eje Y, y eje Z, está trabajando en esto, ¿de acuerdo? En lugar de tener una herramienta o un posicionamiento, que va a ser solo posición, también puedes hacer clic en animación. De nuevo, da click en Dimensión Separada y podrás ver solo obras con posición. Esto básicamente funciona con tres D. Pero al hacer clic en las dimensiones separadas, hay que fijar dimensiones en tres dimensiones separadas, en el eje x, y Xs, y en el eje z, todo al mismo tiempo. Te sugiero que uses la posición la mayor parte del tiempo. Pero si puedes ver que es un poco delicado, entonces si quieres hacer el ajuste muy perfectamente, entonces puedes usar tres dimensiones o dimensiones separadas al mismo tiempo y obtener un mejor resultado. Entonces la siguiente o la siguiente herramienta que voy a encubrir va a ser la cámara de seguimiento. Ahora cuando haces clic en cualquiera de estos fotogramas clave, o vamos a ir por aquí, podemos rastrear la cámara si quieres. Pero como no hay metraje de trato que estoy usando en este momento, está graduada. Ahora existe esta opción llamada pista y Boris afecta a Ka Ya te he mostrado cómo funciona este efecto Moka y cómo podrás lanzar MoChae y trabajar en un tipo diferente Déjame hacer click en esto otra vez, Mocha comenzando. Ahora bien, si ya tienes una animación preparada, entonces podrás trabajar con ella muy fácilmente. Pero si no tienes lista la animación, entonces te será muy difícil hacer esa animación en Mocha o usar MokAE que también es Adobe, o digamos Esto básicamente te ayuda a rastrear los datos, aplicar en el, digamos el efecto mate en todas y cada una de las imágenes que estás usando el efecto Adobe After. Lo que vas a hacer es simplemente asegurarte de tocar un par de herramientas y esperarlo hasta que se abra. Aunque si no puedes usar Cha, puedes ver que tenemos una parcela en Mocha consiguiendo StarBoae También puedes obtener este tutorial cual vas a poder usar, pero lo voy a hacer es tachar esta parte. Cuando lo juegas, básicamente puedes ver la única parte que puedes ver por aquí es la edición que hice. El edit que hice fue solo el texto. Yo voy a hacer. Detén esto arriba. Tómalo al principio. Ahí vamos. Tenemos el texto, ¿no? Entonces como tenemos el texto, podemos personalizarlo desde aquí. Digamos que quiero colorearlo. Digamos que quiero saber personalizarlo. Digamos que quiero apañarlo de tal manera para que quede bien Y también puedo escalar esto, ya sabes, repartir y rotar sesgo y cambiar la perspectiva tal como quiero que sea Y también puedes ver que hay un par de herramientas que puedes hacer una capa spline Añadir en capas. Aplica esta película y también ve track y haz básicamente todas las opciones que encontrarás aquí. Y trabajar en los elementos específicos. Al igual que trabajar en un software específico. Algunos que van a hacer es cortar esta ya que no voy a estar necesitando de eso. Algunos lo van a hacer, simplemente haga clic en, no digan. Entonces eso se hace básicamente y cómo funciona este mocha AE, aunque esto es solo un efecto en Adobe tras efecto Pero aún así, ya sabes, obviamente aumenta tu funcionalidad en Adobe después del efecto. Bien, Así que voy a hacer es hacer clic en este fotograma clave de nuevo, salir de animación. Y luego después podrás rastrear la cámara. Si tienes filmaciones sin procesar, entonces también podrás usar estas opciones, como rastrear el movimiento y rastrear la máscara Entonces tenemos una pista de la posición. Ahora la fuente, hay que seleccionar la fuente y cómo se mueve. Se puede ver que el punto de vía está justo por aquí. Puede rastrearlo de la manera que desee en capas específicas y elementos específicos. Bien, entonces va a ser tu decisión cómo vas a trabajar con ello. Entonces voy a presionar sobre el control Z ya que no voy a estar trabajando en la capa específica. Así que pasemos al, ya sabes, digamos el video que hemos introducido, haz clic en eliminaciones Haga clic en los borrones de globos. Y ahí vamos. Ahora lo voy a hacer es usar el video principal que ya estoy usando. ¿Bien? Se puede ver por aquí. Lo voy a hacer es simplemente presionar el control Z hasta que tenga mi resultado exacto o cuál he aplicado. Ahí vamos, ya lo tenemos. He quitado el texto, que pueden ver. Pero podrás cambiar el texto si quieres. Digamos que se puede ver que el texto de aquí está limpio. Pero si hago clic en esto lo voy a hacer es tomarlo al principio. Haga clic en este texto, haga clic en este, y esto básicamente me abrirá el texto donde pueda editar en mi texto. Haga clic en esta opción de texto, haga clic en este texto por aquí. Y entonces lo voy a hacer es teclear Let's Sea hacer tipo en Sucio o dejar que Sema Ahora si lo guardo y vuelvo y me voy al video, que ya tengo, entonces puede ver que cuando lo juego, ahora es tío en vez de limpio. Bien. Así es básicamente como funciona. Es muy sencillo que voy a hacer es seguir y bajar a largo plazo. Voy a ir al posicionamiento y me voy a ir por aquí. Haga clic en este marco clave. Me voy a ir a la animación. Y entonces tenemos es esta revelada propiedades con fotogramas clave. Si quieres obtener las propiedades y revelar las propiedades de donde obtuviste el recurso, abrirá el fotograma clave y te dará las propiedades, bien. Se puede ver lo complejo que se ha vuelto. Se puede ver el efecto. Puedes ver qué dimensión y donde quiera que estés aplicando efecto. Y se puede ver qué tipo de efectos se están aplicando. Cuando seleccionas en cualquiera de estos, sabes lo que quieres cambiar. Sólo aparece arriba, sólo la que estás aplicando. Pero cuando hagas clic en Revelar, aparecerá arriba o te mostrará todos los efectos que se están aplicando. Se puede ver que apliqué efecto sobre la opacidad y también sobre la posición al mismo tiempo Entonces me está mostrando ambos a la vez en mi panel. Bien, entonces vamos a salir de la animación ahora. A continuación se revelan las herramientas propiedades con animación, también se puede ver la animación, qué animaciones se aplican. Para que puedas ver el animador de texto en el animador dos, hemos aplicado en color de trazo por aquí Y la última herramienta que tenemos se llama revelar todas las propiedades modificadas. Por lo que todas las propiedades modificadas aparecerán justo aquí en este panel. Bien. Para que veas que esto está por aquí. Voy a hacer reducir esto y mantenerlo tal como está ahí, Rico. Entonces así es básicamente como funciona en Adobe después de los efectos en esta cinta de animaciones. Espero que entendieras todo sobre esta lección. Y si tienes alguna duda o alguna confusión, entonces no dudes en preguntarme. Y te ayudaré y te guiaré a través de todo el proceso. Pero haz una cosa Seguro. Es que hay que practicarlo una y otra vez y también jugar a través de las herramientas y hacer cambios para que sepas cómo funciona Como ya has visto cómo podrás agregar fotogramas clave Entonces ahora también sabes cómo podrás aplicar animaciones en Adobe after effect mediante el uso de fotogramas clave Así que pasemos a nuestra siguiente lección donde vamos a aprender sobre esta cinta Ver. Y también la cinta de ventana en Ad sería después del efecto. Entonces, sin más preámbulos, pasemos a nuestra siguiente lección. 23. Cinta de la vista y la ventana: Bienvenido a nuestra última lección de Adobe After Effects. En esta lección, vamos a aprender sobre la vista y ganar el listón todo al mismo tiempo. Ahora voy a encubrir todas las herramientas y cómo funciona Adobe After Effect sin más preámbulos, solo saltemos a la lección abriendo Adobe After Effects en nuestro dispositivo. Ahora como he abierto Adobe After Effects, se puede ver que en mi pantalla, se puede ver que tengo nuevo proyecto. En mi lección anterior, he cubierto todas las herramientas de aquí en la cinta de animación. Lo primero que voy a hacer va a ser abrir un nuevo proyecto. No voy a guardarlo porque ese es el archivo anterior que utilicé para la animación. Entonces voy a dar click, ahí vamos, tenemos un panel abierto. Ahora lo primero que voy a hacer es hacer clic en la extensión de Windows, hacer clic en ella, y luego abrir. Lo primero es lo primero, vamos a abrir un nuevo proyecto. Vamos, me voy a ir fuera de los recursos, voy a simplemente dar click en todos los formatos de archivo. Desde aquí voy a usar un archivo anterior. Voy a usar esta lluvia, bien. Da clic en Abrir, y podrás ver que se ha abierto. Voy a bajarlo en el panel de composición. Y nuestro panel de composición se ha abierto. Lo siento, lo he tomado justo en este panel de línea de tiempo. Bien, así como ya tenemos nuestro video, y la mayoría de las cosas por aquí, que vamos a ver en esta vista y cinta de ventana no van a estar relacionadas con eso, pero vamos a usar este video como recurso. Bien, entonces lo primero que aparece esta cinta de vista o la cinta de vista tiene, y la herramienta se llama un nuevo visor. Al hacer clic en Nuevo visor, podrás ver la composición en dos partes o el panel de composición en dos partes. Ahora puedes hacer que otro video aparezca sobre este panel de composición. Ahora, ¿cómo se hace eso? Samad va a estar dando click sobre esto. Samad es usar este globo aerostático. Da click en Importar, y podrás ver que este video también ha aparecido arriba. Pero voy a hacer, tomar este sobre esta composición. O puedes tomar esta parte por aquí arriba. Yo voy a hacer va a estar dando click sobre esto. En lugar de esto que voy a hacer va a estar abriéndolo en una nueva vista. Voy a hacer clic en esto, hacer clic en Ver y podrás aplicarlo en una nueva vista. Voy a hacer tomar esta vista, si no aparece arriba, haga clic en Ver de nuevo. Voy a seleccionar en esta parte, se puede ver ver nuevo visor Y ahí vamos, lo tenemos. Voy a hacer click en esto, vamos a hacer desbloquear el panel. Voy a llevarla justo por aquí para que podamos arrastrarla a donde queramos. Ahora si lo quiero hacer es que voy a simplemente dar click sobre esto. Lo voy a hacer es tal vez cambiar este video. Voy a dar click en Archivo Abrir Proyecto. Voy a simplemente cancelar, Aplicar otro archivo, globo aerostático. Y ahí vamos, lo tenemos. Lo voy a hacer es convertir esto en una composición. Como tenemos lista nuestra composición, puedes ver que tenemos dos de ella, ¿verdad? Una cosa que voy a hacer es tomar esto por aquí y aplicarlo sobre esta lluvia. Ahí vamos, tenemos globo aerostático. Ahora lo voy a hacer va a estar cambiando la opción de vista. Haga clic en la opción Ver y luego lo voy a hacer va a estar seleccionando el gizmo de transferencia de tratado de relación pixelópica, eliminar palmaditas de movimiento, mantener el movimiento, las máscaras de ruta afectan a la persona de control, máscaras de ruta afectan a la persona de control y luego lo voy a hacer va a estar seleccionando el gizmo de transferencia de tratado de relación pixelópica, eliminar palmaditas de movimiento, mantener el movimiento, las máscaras de ruta afectan a la persona de control, Ok. Ya ves que así es como funciona, ¿de acuerdo? Y entonces también tienes a este espectador primario justo por aquí. Lo que voy a hacer es asegurarme que haya diferentes efectos o diferentes videos. Si quieres que este globo aerostático aparezca arriba, tienes que dar click en él. Bien. Y lo voy a hacer va a ser la visualización de Nueva Capa. Haga clic en Nueva Vista de Capa. Y ahí vamos. Nosotros también lo tenemos. Hazlo jugar. Ahí vamos. Tenemos éste y éste al mismo tiempo. Ahora tenemos tres de los videos trabajando al mismo tiempo. Ahora una cosa que voy a hacer es que va a ser hacer clic en este globo aerostático, y voy a hacer quitármelo. Bien, entonces así es básicamente como funciona lo voy a hacer es tomarlo al principio y también puedes mantenerlo al frente y básicamente verás cómo funciona. ¿Bien? Esto simplemente básicamente te ayuda a que te guste el trabajo todo al mismo tiempo, así que no voy a estar necesitando eso. Solo quitemos la composición. Retira la capa y mantén el panel de composición primaria por aquí para que podamos verla. Voy a hacer también quitar esta parte. Así es básicamente como podrás trabajar con múltiples filmaciones, todas al mismo tiempo Voy a quitar esta parte porque ya no voy a estar necesitando eso. Haga clic en ver de nuevo, seleccione en este metraje que tenga. Haga clic en ver. Y luego tenemos un zoom in y zoom out. También tienes la tecla de método abreviado, que va a ser dos puntos, o digamos. Y también parada completa. Si presiono en este punto completo, se acercará y cuando lo presione se alejará. Esto va a ser muy sencillo para ti. Salga de la vista otra vez, y luego tenemos es resolución. Ahora, ¿qué tipo de resolución quieres? Quieres medio, ¿quieres el completo, quieres el tercero o el cuarto? Bien, así como quiero la mitad o si quiero completo, solo selecciona el que quieras. También está esta tecla de método abreviado asignada a todos y cada uno de ellos. Así que asegúrate de seleccionar el. Digamos que quiero lleno. Haga clic en Completo. Ahora tenemos la resolución completa. Si quiero la mitad, puedo dar click sobre la mitad. O si quiero cuarto, ahí vamos. Tenemos resolución trimestral. Se puede ver que esto se ha desglosado mucho, pero cuando hago clic en él, se llega a la resolución completa. Y puedo ver que obtuvimos la resolución completa del archivo de origen. Entonces ahora ya sabes cómo vas a poder usar la resolución en filmaciones específicas Salga de la vista otra vez y luego tenemos se utiliza la pantalla para la gestión del color. Seleccione en este video, haga clic en Ver. Si no aparece arriba, entonces vamos a hacer saltarse esta parte. Entonces la siguiente herramienta que tenemos aquí a la vista se llama Show Rulers. Ahora bien, si quieres usar reglas para alinear tu metraje, alinea tus elementos y asegúrate de que estén alineados o dispuestos perfectamente Da clic en Mostrar reglas, y ahí vamos. Tenemos gobernantes. Y obviamente podrás poner márgenes y trabajar con ello. Bien. También puedes tomarlo desde aquí. Ahí vamos. Y también puedes aplicar más. Ahí vamos. Y ahí vamos. Tenemos una rejilla perfecta, así que también puedo eliminarlos. Sólo hay que sacarlo de la parrilla. Ahí vamos, y lo sacamos. Así es básicamente como funciona también esta regla. Obviamente, cuando lo chascas, se romperá a la parrilla. Bien, ahora cuando vuelvas a hacer clic en Ver, y luego voy a hacer, antes que nada, voy a mostrar Gobernantes. Eliminarlo hacia arriba, haga clic en Ver, y luego tenemos un show de guías. Bueno, esto está la mayor parte del tiempo encendido. También puedes mantenerlo encendido. Básicamente me ayuda mayor parte del tiempo tener los guías. Puedes ver que esto es básicamente las guías y también todo sobre la información y las propiedades. Y también podrás averiguar colores y códigos fuera de esto. Bien, sal de la vista otra vez. Y luego tenemos un chasquido a guías. Podrás ajustar cualquier elemento a las guías si quieres, pero si no quieres asegurarte de que los no seleccionados y básicamente podrás pegarlo donde quieras. Bien. Ahora la siguiente herramienta que tenemos se llama bloquear las guías. Ahora tenemos a los guías encerrados, pero esto no se rompió, ¿de acuerdo? Tienes que asegurarte de que esté encajado perfectamente y también bloqueado a guías para que puedas arreglarlo o alinearlo muy fácilmente En primer lugar, agárrate a esto y asegúrate de aferrarte al turno y básicamente ves que esto estará perfectamente alineado bien, vete a ver de nuevo. Y luego el siguiente se llama Guías claras. Entonces, si quieres los guías, puedes bloquear guías y también puedes borrar las guías si quieres. Bien. La siguiente se llama guías de importación si quieres importar alguna de las guías que tengas en tu dispositivo y quieres usarla para este propósito o para tu trabajo o el metraje que estás trabajando ahora mismo. Podrás aplicar o importar las guías como quieras simplemente haciendo clic en la guía que tengas en tu dispositivo. ¿Bien? Y también puedes exportar las guías. Si tienes guías que estás usando ahora mismo, entonces también podrás exportarlas para que puedas utilizarlas para importar las guías en diferentes filmaciones para que puedas utilizarlas para multipropósito Ahora también tienes esta grilla de espectáculos. Ahora puedes ver la cuadrícula por aquí, así podrás alinearla perfectamente usando rejillas y guías al mismo tiempo Bien, ahora también tenemos snap to grid. Ahora todos los elementos o todos estos se van a ajustar a las rejillas o a las guías Se puede ver lo perfecto que es. Se puede ver que esto es simplemente chasquear a cada guía y cada panel, y a los puntos Déjame mostrártelo haciendo zoom. Ahora, cuando saque este, se puede ver que esto se está rompiendo Esto es chasquear para guiar. Mira lo sencillo que es. Aunque lo suelte, se ajustará a las guías perfectamente. Puedo, puedo mantener esto en el medio, pero cuando lo mueves así, simplemente se va a chasquear a las guías. Bien. Así. Entonces lo voy a hacer es tomarlo a la mitad. Y entonces, ¿a dónde están buenos para ir? Voy a guardarlo por aquí. Haga clic en Ver. Lo voy a hacer es Show grid. Bien. Voy a quitarlo para que pueda tener una visión clara de todo el metraje. Ahora vamos a pasar a la siguiente herramienta de aquí a la vista. Ahora, una vez que hayamos terminado con Mostrar cuadrícula y también ajustar a cuadrícula, la siguiente opción es la opción Ver. Al hacer clic en la opción Ver, este tipo de interfaz aparece hacia arriba desde esta interfaz. Podrás controlar las capas, los manejadores, los controles de efectos, la máscara, la máscara, la tecla de pluma, la trayectoria de movimiento del fotograma, tangentes de trayectoria de movimiento, tres artilugios de transformación D Y también wireframes de cámara y wireframes de foco. Arreglarlo todo. Solo asegúrate de jugar a través de todos y cada uno de ellos para ver cómo funcionan realmente estos Y una vez que hayas terminado, asegúrate de mantener esto en corrección de la relación de aspecto de píxeles para que no tengas que preocuparte por el ancho y la altura o a veces simplemente, ya sabes, solo rompe la resolución. Bien, asegúrate de hacer clic en él y presionar sobre. Bien. Y el Go, tenemos nuestra opción de vista aplicada. Voy a subir a ver otra vez. Y luego tenemos es mostrar controles de capa. Entonces, sobre los controles de capa, lo tienes aquí en tu panel de línea de tiempo y también tienes los controles de capa por aquí. Así podrás personalizarlo de la manera que quieras. Asegúrate de jugar a través de él y ver cómo las palabras muestran Control de capa Ahí vamos. Se ha aplicado, se apaga para volver a ver y luego tenemos es restablecer la cámara por defecto. Si estás usando metrajes sin procesar, asegúrate de restablecerlo si cometiste algunos errores Y asegúrate de aplicar capas para que no tengas que personalizar o editar tu capa predeterminada o el metraje predeterminado. Y también tenemos crear cámara a partir de tres D view. Ahora bien, si tienes un metraje aproximado y quieres aplicar tres efectos D y quieres saber crear cámara a partir de tres para ver para que puedas cambiar tu perspectiva entonces podrás usarla. Entonces tenemos un diseño de vista de interruptor. Ahora también puedes cambiar el diseño de la vista como quieras. Ahora tenemos una vista, dos vistas y cuatro vistas. Siempre es en una sola vista. También podemos usar dos vistas, igual que dije, también puedes aplicarla o cambiarla a cuatro vistas al mismo tiempo que solo obtienes múltiples ángulos o múltiples metrajes al mismo tiempo Obviamente, va a tomar mucho uso de CPU y mucho uso de GP. Al mismo tiempo está tu PC o tu dispositivo podría calentarse si no es de gama alta. Entonces te sugeriré que uses solo una vista mayor parte del tiempo para que obtengas el mejor rendimiento. Aunque si lleva un poco de tiempo, tómate tu tiempo y practica todas las funciones, todas las ediciones, todos los procesos Así que vuelve a salir de la vista y la siguiente herramienta que tenemos por aquí se llama el interruptor tres vista D. Ahora bien, esto es básicamente lo mismo pero sólo en tres puntos de vista. Ahora, ¿desde qué ángulo quieres verlo? De frente, izquierda, arriba, atrás, derecha, abajo? O también puedes aplicar la vista actual. Ahora también puedes guardarlo, guardar las vistas personalizadas para que puedas usarlo. Obviamente, cuando estás usando las cámaras predeterminadas, obviamente no va a estar en las vistas en esquina, obviamente tienes que hacerlo, así que tienes que hacer la cámara activa, entonces tendrás que guardarla en vistas personalizadas y luego podrás usar esas vistas específicas como preset Bien, ahora el siguiente que tenemos se llama atajo de signo, cámara activa por defecto. Puedes ver que tres de estas teclas en tu teclado son básicamente personalizables. Entonces el asigne atajos es F ten para reemplazar fuentes, también puedes cambiarlo. F 11 es para reemplazar vista personalizada y F 12 es para reemplazar cámara o cámara activa predeterminada. Así que asegúrate de tenerlo en mente. Y si quieres cambiarlos, también puedes cambiarlos desde la configuración. Bien, Ahora la última opción que tenemos se llama ir a tiempo. Y una vez que puedas ver cambiar a las tres últimas vistas, mira las capas seleccionadas y mira las capas. Entonces necesitamos múltiples capas para esto. Pero en este cambio a las tres últimas vistas, va a ser cuando estés cambiando tu perspectiva de cámara o el ángulo de la cámara uno por uno. Si has aplicado un nuevo ángulo de cámara y quieres volver a cambiarlo a la última, entonces simplemente haz clic en el interruptor a última cámara o la última vista de tres, y volverá al último ángulo de cámara desde donde miras. Bien, Y la última opción es Ir al Tiempo. Haga clic en Ir al tiempo. Y este es básicamente el tiempo por aquí. Solo presiona, bien, y no pasará nada, pero solo te aplicará la vista. Y la última vez que la aplicaste o hiciste cambio en ella. Bien, entonces espero que hayas entendido todo sobre esta cinta de vista. Ahora pasemos a esta cinta de ventana. Ahora va a haber un par de cosas en esta cinta de ventana. Ahora en la cinta de la ventana, básicamente descubrirás todo el espacio de trabajo sobre todo el espacio de trabajo en Adobe After Effects. Ahora te voy a mostrar básicamente todos los espacios de trabajo que hay en Adobe After Effects y cómo afecta a tu trabajo. Ahora en lo primero que puedes ver Workspace. Ahora mismo, básicamente hay todos los paneles hasta los paneles desbloqueados, ¿de acuerdo? Y también puedes editar tu espacio de trabajo. También te lo mostraré. ¿Bien? Ahora, a primera hora, cuando ves cuando abres Adobe after effect, antes que nada ves cuando abres Adobe after effect, , aparece en dos ventanas, ¿verdad? Uno es el panel de inicio y otro es donde trabajas o que también se llama el espacio de trabajo. Y también he descrito cuál es cuál panel? El panel de proyecto, panel de composición, panel de propiedades. A continuación, el panel de línea de tiempo y el panel de herramientas. Bien, y ahí vamos. Tenemos las cintas. Entonces lo primero de esto es que la mayor parte del tiempo uso todos los paneles. Ahora cuando trabajas o cuando quieres trabajar en Adobe after Effect, obviamente quieres todas las herramientas como en tus manos, ¿verdad? Entonces, si quieres eso para todo propósito, entonces te vas a Windows, haz clic en Workspace, haz clic en Todos los paneles. Ahora básicamente verás el panel que estoy usando. Aparecerá arriba, entonces estos son los paneles, o este es el espacio de trabajo, que uso la mayor parte del tiempo. Porque tengo todo cerca de mi mano. Tengo el proyecto. Puedo seleccionar qué proyecto quiero usar, si quiero editar la línea de tiempo, si quiero aplicar en algún efecto, si quiero hacer cambios en algún elemento, cualquier cosa puedo aplicar directamente desde aquí. Si quiero ver en qué composición estoy trabajando, puedo ver desde aquí. Si quiero hacer cambios con alguna de las herramientas, también la tengo por aquí. Y si quiero ver qué cambios se están haciendo y cuáles son las fuentes, puedo verlo directamente en este panel de propiedades y cuáles son las propiedades del mismo. Bien, entonces el siguiente espacio de trabajo se llama Animación. Si quieres hacer solo animación, entonces asegúrate de hacer clic en ella. Ahora bien, una cosa de esto es que te desprende un panel de vista previa. Bien, esto es extra, aunque lo puedes encontrar directamente sobre todos los paneles. Y también tienes todos estos por aquí, que básicamente es bastante lo mismo. Pero si solo quieres hacer animaciones, entonces te sugiero que uses animaciones para tu espacio de trabajo. Ahora también hay diferencia, esto se llama color. Ahora se puede ver en el color, esto está por aquí. Y otro panel por aquí, en lugar del panel de propiedades. Entonces esto se llama básicamente los alcances Lumetri. Ahora toda la longitud de onda de cada color de luz, podrás ver la longitud de onda. Se pueden ver todos los colores, cómo está funcionando. Cuando lo juego, puedes ver que esto está vibrando. ¿Por qué está vibrando? Porque se puede ver que hay múltiples blancos, ya sabes, partes o, ya sabes, diferentes colores. Obviamente, se puede ver la lluvia, ¿verdad? Y obviamente, la lluvia o gotita tiene un color diferente y aplicando un color diferente en todas y cada una de estas, ¿verdad? Entonces es por eso que está vibrando. Ahora bien, si quiero usar un proyecto diferente o si quiero usar un metraje diferente, ya sabes, digamos que voy a usar esto, voy a hacer, solo quita esta parte. Voy a seleccionar esto y voy a jugarlo . Tócala. Y se puede ver que esto está vibrando mucho menos a pesar de que esto está temblando, pero no tanto. Porque la parte coloreada está en un área específica y no hay ninguna parte que sea bastante conmovedora. Eso mucho que voy a hacer es reducir esta parte. Ahí vamos. Así se puede ver sólo el color está en la parte específica, Pero a medida que esto se va moviendo hacia fuera, la parte blanca va aumentando por debajo y también esto va por debajo. Bien. Entonces por eso está temblando pero no tanto en el que vimos en el metraje de lluvia. Bien. Así que asegúrate de tener esas cosas en mente y así es básicamente como va a funcionar, ¿de acuerdo? Entonces esto es ahora en el siguiente que tenemos sobre el espacio de trabajo va a estar por defecto. Ahora bien, por defecto va a ser un poco confuso para quienes son nuevos en él porque no van a encontrar el panel de composición, Pero cuando el doble clic sobre él, el panel de composición básicamente se abre. Y esta parte es básicamente un poco más pequeña. Así que también puedes abrir muchas cosas desde aquí, Alinear efectos de audio y también vista previa y también todo sobre las propiedades. Entonces también puedes usarlo si quieres, pero solo, ya sabes, confunde a un par de personas cuando inician Adobe después del efecto y comienzan con este espacio de trabajo predeterminado Entonces, incluso si eres nuevo en él, así que aún te sugiero que uses este espacio de trabajo de todos los paneles porque solo te permite ver todas las herramientas y encontrar todas las herramientas a la vez. Ahora el siguiente espacio de trabajo que vas a ver aquí se llama Effects are Essential Graphics. Ahora bien, si quieres aplicar solo efectos, solo asegúrate de hacer click sobre él. Será básicamente lo mismo, pero podrás abrir el efecto que quieras aplicar Bien, ahora sal del Windows, y básicamente funciona la misma manera en todos y cada uno. Déjame mostrarte una última, y luego pasemos a las siguientes herramientas. Ahora bien, si quieres hacer seguimiento de movimiento, solo tú puedes ver abre la opción de seguimiento de movimiento en el rastreador. Pero una cosa es que al hacer clic en Windows, salga del espacio de trabajo, haga clic en todos los paneles. Básicamente puedes ver que todas las herramientas están básicamente por aquí. Si quieres usarlo solo para un propósito específico, entonces puedes seleccionarlo desde aquí. Pero si no quieres simplemente dar click en All Panel y básicamente encontrarás todas las herramientas y todos los espacios de trabajo con solo hacer click en todos y cada uno, puedes ver si quieres hacer caracteres o texto, tenemos caracteres por aquí Si quieres hacer pintura, ahí vamos. Tenemos a Pat, si quieres hacer motion sketch, ahí vamos. Tenemos boceto de movimiento. Si quieres hacer motion art o lo que quieras hacer con él, simplemente haz clic en las que quieras y luego ya estás listo para ir. Así que terminamos con nuestro espacio de trabajo. Ahora tenemos un atajo firmado a todo el espacio de trabajo con paneles. Ahora, ¿cuál quieres? Selecciona el que quieras. Y entonces tienes turno y F diez y reemplaza. La revisión es cambio en F 11 y cambio en F 12 para reemplazados. Aprende. Bien. Ahora es, esta herramienta se llama Buscar extensión en Exchange. Ahora bien, esto también es un software, o digamos que esto también va a ser una página web, pero necesitamos bridge. Si hacemos clic en esto, nos abrirá este navegador. Donde nos va a llevar a Adobe.com donde podrás descargarte a cambio de plantillas Bien, entonces puedes conseguir un par de productos, pero una cosa tienes que asegurarte de una cosa, es que tienes activada la suscripción a Adobe. Y si no lo estás usando, entonces no vas a poder hacerlo. Para que veas, estás usando un nuevo dispositivo basado en Windows Arm que voy a usar, ¿de acuerdo? No se han encontrado resultados. Así que básicamente no se han encontrado resultados en estos momentos. Pero si lo estás, te suscribes, podrás conocer un par de herramientas o extensión que podrás aplicar en Adobe After Effects, para que puedas aumentar la funcionalidad de Adobe After Effects. Entonces tenemos extensiones de Is. Si quieres aplicar esas extensiones directamente, esas aparecerán justo por aquí y podrás trabajar con ellas. Entonces tenemos una línea. Bien, si quieres alinearte, abre esta opción Alinear. Todo esto básicamente aparecerá por aquí, ¿de acuerdo? Puedes ver hasta aquí, puedes ver todas las herramientas. Ahora bien, si los que ves no están por aquí, asegúrate de seleccionarlo o marcarlo. Digamos que no tengo efectos y presets. Puedes ver que los efectos y los presets están justo aquí cuando haces clic en Windows Y puedes ver que los efectos y los presets están justo aquí. Pero una cosa es que no podemos ver la luminosidad y todas esas Entonces lo voy a hacer es hacer clic en Windows. Y digamos que voy a usar alcances de lumetría. Entonces puedes ver que los alcances de limetría son básicamente otro panel o un panel completamente nuevo que aparece cuando lo tocas o cuando te abres Y obviamente puedes cerrar el panel si quieres. Entonces, obviamente, puedes ver que hay un par de paneles que no aparecen hasta que lo abres con el espacio de trabajo o el panel de la ventana o la cinta de la ventana. Ahora vamos al meneo. Al hacer clic en wiggler, aparece por aquí. Después enmascarar interpolación. Así que asegúrate de jugar a través de todas y cada una de esas y luego podrás abrirla. Bien, Ahora la siguiente se llama Composition Rain, así que toda la composición básicamente aparece por aquí. También te da un tipo de propiedad de cómo está funcionando. Ahora se puede ver en el control de efectos, se está procesando globo de aire caliente. En el diagrama de flujo, no hay ninguno. En el metraje, no hay ninguno. Pero en la capa tenemos lluvia, ¿verdad? O en la capa tenemos globo aerostático. Entonces, si le haces cambios, el jugo de Le Sama se aplica bajo la lluvia Voy a salir por la ventana y se puede ver que en línea de tiempo tenemos lluvia, ¿verdad? Y en Project, que ya está abierto, que es el panel del proyecto, así que voy a dar click en Windows. Entonces una cosa es que si accidentalmente eliminas alguno de ellos y lo quieres de vuelta, derecho, así que haz clic en Windows, Haz clic en el que eliminaste, Jugo de Sama Haga clic en Proyecto. Ahí vamos. Tenemos nuestro panel de proyectos aparecido. Ahora el siguiente se llama la señal de Render, Así que puedes ver las señales de renderizado la mayor parte del tiempo encendidas Bien. Porque obviamente después de que hayas terminado de trabajar, quieres renderizar ese archivo para que obtengas la mejor salida. Para que puedas exportarlo hacia arriba. Por lo que también puedes quitarlo si quieres. Pero si accidentalmente lo eliminas, simplemente haz clic en salir de Windows, haz clic en Cola de renderizado, y se abrirá solo en una instancia. Ahora una cosa o una ventaja es que un par de estos paneles o espacios de trabajo van a funcionar en el mismo espacio de trabajo que estás usando Que son todos los paneles, pero dentro de paneles específicos. Bien, como pueden ver, aunque este es el panel de línea de tiempo, también tenemos el panel de cue de render justo aquí. Sólo tenemos que cambiarlo. Solo tienes que alternar o cambiar, ya sabes, luego volver a apagarte a Windows. Ahora, el último se llama Crear Kulls desde Path. Entonces, al hacer clic en Crear Kulls, abre este tipo de interfaz Podemos señalar seguir nulos. Se puede ver que no hay camino. Se puede ver que las cúmulas siguen los puntos. Podrás hacer eso y también trazar el camino si quieres. Pero como no tengo ningún camino, ni punto, ni huellas, así no va a funcionar. Bien, tengo el Windows y el último se llama Vier comp editor. Esto también es como el mismo efecto, pero se puede ver que tenemos añadir dos D editar y también añadir tres D editar. Entonces, al hacer clic en para editar, obviamente aparecerá otro tipo de interfaz desde donde podrás seleccionar qué composición quieres hacer con metraje 360. Entonces lo primero que vamos a hacer es seleccionar el archivo. Da click en esto, lo voy a hacer es usar lluvia. Ahora el ancho comp va a ser 1920 y alcanzar la relación de aspecto ADP 169 Ahora si tienes un monitor más antiguo que solo admite 4.3 también puedes seleccionar en 4.3 Ahora en la configuración de la cámara, usa el control de cámara que quieras Use dos nodos D o tal vez use tres D null control de cámara o cuál desea cámara central y una vez que haya terminado, simplemente haga clic en Agregar a la edición. Y después de eso básicamente verás que se aplicará. Este es el efecto dos D que puedes ver por aquí. Bien, puedes ver que esto ha cambiado totalmente y cuando salgas del editor de comp V R, solo tienes que hacer clic en a las tres editar si quieres. Y esta es la edición de dos D, puedes reorientar, salir las propiedades y también cambiarla hacia arriba. Pero, ¿y si quiero agregar en una edición de amenazas? Entonces voy a presionar sobre el control Z primero lo voy a hacer, simplemente haga clic en estas propiedades. Eliminar. Eliminar. Bien. Ahora quiero agregar en una edición de tres D. Haga clic en tres editar y se abre el mismo tipo de interfaz. Selecciona la composición o selecciona el metraje que quieres trabajar con Fix en la comp, con fix en la relación de aspecto y en la configuración de la cámara, mide el uso de tres D null control de cámara centrar la cámara y otra vez en ajustes avanzados hay tres de estas opciones que es que estoy usando tres enchufes D. Si tienes tres enchufes D, selecciona esto ya que no estoy usando uno, quítalo, usa mezcla de bordes. Esto hará que el video sea mucho más suave y se vea mucho más suave. Y el último se llama metraje fuente tiene Alpha. Entonces, si tu metraje tiene Alpha, ¿se aplica en Alpha HSL? Entonces asegúrate de seleccionar en él ya que no lo hizo. Algunos hacer es presionar a las tres D editar. Y si quieres aplicar en un poco de alfa, entonces también podrás hacerlo. En primer lugar, lo que vas a hacer es hacer clic en esto. Lo voy a hacer es dar click en el video en click sobre este efecto y luego tienes que aplicar en HSL. Antes que nada, bájate de la lluvia o bájate de esto por aquí. Fuera del efecto. Si no aparece, asegúrate de reproducirlo primero. Veamos cómo funciona. Se puede ver que este es el efecto tres D que se está aplicando. Primero lo primero que voy a hacer es quitar las piezas. Lo voy a hacer es mantener el control de conversión del visor Z. déjame hacer salir de las capas o salir del efecto y luego averiguar simulación tal vez O vamos a cuatro D, ¿de acuerdo? Y también tienes tres canales D. Ahora bien, si aún no lo encuentras, asegúrate de usar el ruido, ¿de acuerdo? Ruido y granos se apagan los efectos ruido y granos. Y después descubrirás Ruido alfa. Haz clic en el ruido alfa y básicamente podrás hacer cambios en él. Fijar en la cantidad todo Sima, retírelo un poco. Fijar y deformar va a ser quitarlo o cambiarlo. Pinza para escalar la cantidad de bordes rec para ser una animación cuadrada uniforme un poco más alta Y entonces ahora como tenemos alfa lo voy a hacer es dar click en esto, salir del Windows. Entonces al final voy a dar click en Veered Comp Editor. Simplemente haga clic en Propiedades Eliminar. Voy a hacer agregar tres D edit. La fuente tiene Alpha, usa la amenaza de cámara central de mezcla de bordes y agrega los tres efectos D. Eso está hecho. Puedes ver la edición de VR aquí mismo. Tomará un poco de tiempo aplicar el efecto y si aún no muestra el metraje, tomará un poco de tiempo. Y después de que hayas terminado, solo asegúrate jugarlo y luego estás listo para irte. Espero que hayas entendido todo sobre esta lección sobre cómo podrás aplicar en efectos y también cómo podrás aplicar en salida V R en tu archivo específico. Y se puede ver toda la composición y todos los efectos ha aparecido por aquí. Y también puedes quitarlo de la manera que quieras. Y se puede ver también ahí está el verdadero, el efecto aplicado sobre él para que simplemente se vea un poco más estirado. Bien, así que si tienes alguna duda sobre alguna parte de esta lección, entonces no dudes en preguntarme cosa sobre cualquier parte o cualquier pregunta. Y te guiaré por todo el proceso y espero que hayas aprendido todo en este curso desde el principio hasta el final. Y gracias por quedarte con nosotros hasta ahora. Espero verte en mis proyectos de clase, que también te voy a estar mostrando un par de métodos de cómo vas a poder hacer frente o arreglar un par de pasos y también un problema. O tal vez cómo puedes hacer esas partes como un proyecto sin más preámbulos. Pasemos a nuestros proyectos de clase y esperemos verte en mi proyecto de clase uno.