¡Aprende formas de acordes de jazz en la guitarra (con PDF)!

1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Jacob Lam. Soy músico y profesor. ¿Alguna vez has querido tocar jazz o neo soul como los guitarristas que estás escuchando en línea? Bueno, en esta clase, vamos a cubrir lo básico de los acordes de jazz. Al final, deberías estar jugando como un maestro. Vamos a cubrir no sólo lo que hace un acorde de jazz, sino también las formas individuales, y lo más importante, la aplicación donde los cordones encajan en la clave general y qué acordes reemplazan. Entonces, la próxima vez que estés tocando una progresión de acordes o escribiendo una canción, sabrás cómo meter estos cables y usarlos de manera efectiva. Al igual que lo hacen los maestros. Salta conmigo y empezaremos a aprender hoy. 2. Cómo funcionan los acordes: Ahora, antes de saltar a las formas reales, necesitamos entender cómo se construyen los acordes. Los acordes de asiento se extraen de los modos. Entonces, para los acordes mayores, vas a estar tirando de un modo mayor, que se llama Jónico. Entonces tenemos un modo mayor. Y el acorde mayor. Los acordes menores se sacan de un modo menor. Entonces tenemos el modo menor, gente y el acorde menor. Entonces los cordones están tomando prestadas notas de estas formas de modo y las notas, cada una de ellas está tomando prestadas ya sea mayor o menor, es la primera, tercera y quinta nota fuera de la modalidad. 3. ¿Qué son las tensiones de acordes?: Acabamos de aprender a hacer acordes básicos. Sacamos notas 13.5 de una escala mayor o menor para hacer un acorde mayor o menor. Pero ¿qué pasa con los acordes de jazz? ¿Cómo los construimos? Bueno, necesitamos entender algo llamado tensiones o extensiones. Las tensiones de acordes aún más, el conteo que ya estamos haciendo. ejemplo, si quisiéramos tocar un séptimo acorde, bueno, agregaríamos en la séptima nota de la escala mayor o menor. Entonces, si quisiera tocar un acorde de siete mayores, tocaría 135.7 desde mi modo o escala mayor. Si quisiera tocar un acorde de siete menor, tocaría 135.7 desde mi modo menor. Ahora, las tensiones son importantes. Agregan mucho carácter a acorde, pero no mucha sustancia. Tienes un acorde de raíz base. Y luego encima de ellos tienes tensiones que cambian la forma en que se sienten. Para que pudiera tocar un acorde en Do mayor. Podría tocar una C mayor siete, o podría tocar una C mayor nueve. Todos los cables suenan similares porque las cosas de raíz que hacen un cordón siguen ahí. Parecen de la misma nota y tienen alguna variación de los tres o los cinco en ellos. Pero estamos sumando tensiones que agregan carácter. Ahora bien, si estás en este punto, es posible que ya sepas que un modo tiene siete notas únicas y luego comienza de nuevo en una cuando golpeamos la octava del nodo raíz. Entonces tal vez te estés preguntando, bueno, cómo llegar a un 9.9 es simplemente los dos de la siguiente octava hacia arriba, por ejemplo, desde el inicio de una escala, podríamos jugar uno. Si saltamos eso en una octava, lo estamos saltando por siete notas. ¿Y qué son dos más siete? Bueno, ese es nuestro nueve para el acorde. Entonces un nueve son sólo los dos en una modalidad levantada por una octava. Le estamos agregando siete notas del modo. 4. Tipos de acordes séptimos: Empecemos por mirar juntos los acordes séptimos. Ahora, vamos a estar viendo formas de quinta y sexta cuerda. Y vamos a estar viendo cuatro tipos de acordes séptimos. En clases posteriores. Veremos más tipos de séptimo y noveno. Pero estos son los cuatro más comunes. Y los cuatro que vamos a utilizar en nuestras escalas para sustituir a otros acordes. Vamos a estar viendo acordes séptimos mayores, séptimos menores, siete menores planos cinco acordes, y acordes séptimos aumentados, que también se llaman sietes. Los acordes mayores del séptimo tienen, por supuesto, un sonido feliz para ellos porque son mayores. Siete acordes menores tienen un sonido más triste para ellos. Como acorde menor. El menor siete plano cinco tiene un poco más de arena a él. Es un poco más severa o tiene tensión y quiere resolver. Aquí hay un siete menor, un piso cinco. Por último, hemos incrementado siete acordes y estos suenan un poco graciosos. los explico a mis alumnos como una especie de acordes de carnaval y te voy a mostrar por qué. Así es como suena el Siete Aumentado. Explícalos como cordones de carnaval porque como que me recuerdan a un carnaval, un gran top con nubes. 5. Mayor acorde 7º: Empecemos con nuestra séptima forma mayor. vamos a aprender de la quinta cuerda y de la sexta cuerda como nota raíz. Ahora algo realmente importante a reconocer es que un siete es un medio paso más bajo que nuestra octava. Entonces, por ejemplo si estoy tocando un acorde mayor, todo lo que necesito hacer es identificar el siete y moverlo hacia abajo medio paso. Ahora, hablaremos de la forma individual nota por nota. Pero echemos un vistazo a identificar a ese siete. Si corro por mi modo, mi Jónico 1234567 y la octava. Entonces tengo mi Octave justo ahí. Golpeó a ese siete. Sé que solo necesito dejarlo caer a la mitad. Tomemos esta forma a partir de la quinta cuerda, una nota a la vez. Voy a usar mi C como ejemplo. Pero al igual que los acordes de poder o los acordes de barra, todas estas formas son móviles, solo a partir de diferentes notas de ruta. Entonces pondré mi dedo índice en el tercer traste de la quinta cuerda para mi C. Ahora voy a tocar mi quinto con mi dedo anular. Al igual que estoy tocando un acorde de poder. Mi dedo medio agarrará el cuarto traste de la tercera cuerda, y ahí va a estar ese siete. Se puede escuchar la tensión con el nodo raíz. Entonces tengo mi router, mi cinco, mi siete, y con mi dedo meñique, voy a golpear el quinto traste de la segunda cuerda. Ese va a ser mi tercero. Entonces raíz, Perfecto quinto, mi mayor siete, y mi mayor tercero. Aprendamos esta forma de la sexta cuerda. Entonces otra vez, voy a comenzar en el tercer traste como ejemplo, que en este caso será G. Así que tomaré mi dedo índice y lo meteré en el tercer traste de la sexta cuerda. Ahora voy a tomar mi dedo anular y colocarlo en el cuarto traste de la cuarta cuerda. Así que me estoy saltando la quinta cuerda completamente adentro de inmediato. Ese es mi siete. Ahora encima, estoy poniendo mi meñique también en el cuarto traste. Ese va a ser mi tercero. Ahora mi dedo medio agarrará el tercer traste de la segunda cuerda. Mismo traste que mi dedo índice. Entonces tengo mi raíz, siete, tercera y quinta. Entonces, ¿dónde encaja un acorde de séptimo mayor en una llave? Bueno, cuando miramos las notas en clave, podemos aplicar acordes mayores o menores a cada uno. Y eso parece que el primero es mayor, segundo siendo menor, el tercero siendo menor, el cuarto siendo mayor, el quinto siendo mayor, el seis siendo menor, séptimo siendo menor también. Es posible que ya hayas cubierto esto en otro curso, lo que significa que tenemos mayor, menor, menor. Mayor. Mayor, menor, menor. De vuelta a tus raíces de mayor. Ahora cuando aplicamos acordes séptimos, eso significa que podemos tocar un siete mayor sobre los acordes mayores. Entonces el número uno sería un siete mayor. El número cuatro también sería un siete mayor. número cinco es interesante cuando traemos 7's No es exactamente un siete mayor, es un tipo mayor, pero en realidad va a ser dominante. El número cinco será un siete dominante. Entonces esta forma mayor, cuando estamos tocando una tecla, podemos tocarla como el primer tono o el cuarto tono de esa tecla. Esto es muy importante a tener en cuenta porque ahora nos damos cuenta de que podríamos aterrizar en un séptimo acorde, lo que agrega un carácter o calidad muy agradable a la nota. A lo mejor estoy tocando una progresión de acordes de Do, Mi menor, D menor y aterrizando de nuevo y ver, bueno ahora puedo aterrizar en una C Mayor siete, ya que es la de mi clave. Veamos cómo suena eso. Creo que ese es un final muy bonito. 6. """ menor",: A continuación, echemos un vistazo a nuestra séptima forma menor. Usaremos nuestros mismos trastes como ejemplo. Entonces, una vez más, partiré de una C. Nota, el tercer traste de la quinta cuerda. Voy a tomar mi dedo índice y colocarlo en el C. Esa será mi ruta. Y al igual que con el acorde del séptimo mayor, voy a tomar mi dedo anular y nuevo ponerlo en el quinto. Recuerda que para mayores y menores, tu raíz y quinto no cambian en absoluto. Es el tercero y el séptimo que cambiaron de un acorde mayor a un acorde menor. Entonces mi ruta y mi quinta estancia exactamente igual. Ahora necesito un siete menor. Esto va a ser todo un paso abajo de la octava. Tal vez recuerden que nuestro siete mayor estaba medio paso por debajo de la octava. Ahora queremos todo un paso abajo de la octava. Entonces voy a encontrar mi Octava y bajarla todo un paso. Por último, quiero a mi tercio menor en la parte superior y mi dedo medio ya está ahí para hacerlo. Sólo voy a ponerla en el cuarto traste. segunda cuerda es muy similar a solo un acorde de barra menor. Sólo estamos, si estamos tocando en un bar, nos estamos quitando el meñique. Una de mis cosas favoritas para hacer cuando estoy jugando un siete menor es comenzar con solo la barra y poner los otros dedos encima. Agrega un bonito toque a tu acorde. Entonces, en lugar de tocar un acorde menor, comenzando solo con mi barra, y luego golpeando los otros dedos como un martillo. Aprendamos la forma del siete menor a partir de la sexta cuerda. Este es sorprendentemente fácil. Es un acorde de barra y solo necesitamos otro dedo. Hay dos formas de tocar este acorde, y comenzaremos con la forma del acorde de barra. Voy a tomar mi dedo índice y de nuevo ponerlo en la G. Ahora todo lo demás va a ser un bar. Entonces voy a poner mi dedo plano sobre todos los trastes. Y lo único que todo cambia con mi meñique, voy a golpear el quinto traste en la quinta cuerda. Ahora bien, ¿cuál fue la otra variación de la que hablé? Bueno, hay otra manera de jugar a este siete menor. Eso puede ser más fácil si estamos teniendo problemas con la barra. Nuevamente, nos vamos a quedar en los mismos trastes, pero no nos vamos a tapar los dedos. Voy a poner mi dedo índice de nuevo en la G. Ahora voy a tomar mi dedo medio y lo voy a usar para golpear el mismo traste en la cuarta cuerda. Mi dedo anular golpeará el mismo traste. En la tercera cuerda. Mi meñique golpeará el mismo traste en la segunda cuerda. Entonces estamos en la clave. ¿Encaja el acorde del siete menor? Bueno, aquí volveremos a nuestra imagen. Sabemos que las mayores encajan en el número uno y en el número cuatro. Ahora podemos ver dónde están los mineros, así sabemos que nuestro acorde menor encaja en los números 236. Y luego una vez más, el séptimo tono en realidad es un poco diferente. Se trata de un siete menor con un cinco plano, y vamos a aprender esa forma más tarde. Por lo que todavía necesitamos la forma aumentada para el quinto tono de nuestra clave, y el menor siete plano cinco para el séptimo tono de nuestra clave. Pero ya podemos usar mayor y menor para tocar muchas progresiones de acordes. Como si quisiera jugar 14, 6.3, por jugar en la clave de C, Eso sería C. Seis sería menor. Tomaré de la sexta cuerda. El número tres sería una E menor. 7. acorde menor 7 (b5): Acabamos de averiguar nuestro séptimo acorde menor. Por lo que podría tener sentido a continuación mirar al siete menor con un cinco plano. Lo bueno de este cordón es que en realidad solo te dice lo que quiere que hagas. Este sería un acorde menor de siete con un cinco plano. Entonces, si volvemos a tomar nuestra forma de siete menores, jugaré a partir de eso. Verás, voy a empezar por identificar a los cinco aquí, que sé que es mi dedo anular. Entonces para hacer un siete menor con un cinco plano, quiero tomar mis cinco y hacerlo plano. Entonces tal vez lo vaya a mover hacia abajo medio paso. Tengo mis siete menores planos cinco formas. Ahora bien, esto podría ser más fácil si invirto mis dedos aquí, voy a cambiar para poner mi segundo dedo en la parte superior y mi dedo anular en la parte inferior. Nuevamente, si estás teniendo problemas para evitar, siempre podríamos usar el primero, el tercero, el segundo y el meñique para darle forma a esta cajita. Tomemos también esta forma mirando a la sexta cuerda como nuestra raíz. Entonces tengo mis siete menores y usaremos esta forma con todos los dedos. Tengo mis raíces, mis siete, mis tres y mis cinco en la parte superior. Entonces para jugar un siete menor, cinco plano, a lo mejor quiero acostarme. Entonces tengo mi dedo medio ahora donde estaba mi primer dedo, mi tercer dedo y mi dedo anular. Pinky. Y mi dedo índice. Yo sólo voy a agarrar ese piso cinco. Ahora en la llave, el menor siete plano cinco cabe en la séptima posición. Entonces tenemos mayor, menor, menor, mayor, mayor siete menor, y menor siete piso cinco. Esto es algo que es muy importante tener en cuenta. El menor siete plano cinco encaja perfectamente y se resuelve muy bien si estamos caminando de nuevo hacia arriba. Uno, aquí está el mío. Digamos que estamos jugando en la clave de D. También tengo mi, así que mi siete encajaría bien entre estos y voy a tocar ese menor siete planos cinco formas. Entonces a partir de aquí, entonces se resuelve al uno. 8. "", "", "", .: Echemos un vistazo a nuestros siete aumentados como nuestra última séptima forma. Ahora, es posible que veas los siete Aumentados de un par de formas diferentes. Puede tener un AUG, abreviatura de aumentada, o puede que solo tenga un siete al lado. Los sietes mayores muestran la m, a j. Los sietes menores muestran una M, o a veces un signo menos. Y los sietes aumentados muestran AUG o apenas un siete. Así que recuerda que si alguna vez te encuentras con un C7, no estamos buscando una forma mayor. Estamos buscando esta forma aumentada. Esta forma se llama aumentada porque estamos aumentando el status quo. Estamos aumentando lo de siempre, vea con nuestros siete mayores. Todas las notas fueron mayores. Agregamos un quinto raíz, tercio mayor y un siete mayor. Menor siete. Todas nuestras notas eran menores. Teníamos una raíz o quinta, una tercera menor y una menor de siete. Ahora, para los siete aumentados, lo estamos mezclando. Estamos mezclando los dos. Tenemos una raíz, una quinta y una tercera mayor. Así que tenemos un acorde de sondeo feliz. Pero encima de eso estamos poniendo un siete menor. Así que tenemos un acorde mayor que suena feliz con un siete menor encima. Ahora para tocar esta forma, voy a empezar una vez más desde el tercer traste de la quinta cuerda y mantener mi quinta exactamente igual. En esta ocasión, estoy tomando prestado mi dedo índice para darle a ese siete menor, igual que estábamos tocando un acorde regular de siete menores. La diferencia es que mi meñique va a agarrar el quinto traste de la segunda cuerda. Entonces ahora puedo usar mi dedo medio para ayudar a la barra del primer dedo. De la misma manera en la sexta cuerda, hay dos formas en las que podríamos hacer esto. Uno de ellos es un bar y uno de ellos no lo es. Empezaremos con la variación de barra sobre mi dedo índice en mi G ahí. Y otra vez, mi dedo anular en el quinto. Ahora otra vez, voy a barrer todo como si estuviera tocando un acorde de siete menores. Pero mi dedo medio va a agarrar el siete mayor, que en este caso será el cuarto traste de la tercera cuerda. Si quisiera tocar este acorde sin la barra, bueno, agarré la G. Mi dedo medio agarrará el mismo traste de la cuarta cuerda. Mi meñique agarrará al siete mayor, que es un traste arriba en la tercera cuerda. Y entonces mi dedo anular pasará y agarró el mismo traste en la segunda cuerda. Ahora de nuevo, en clave, esto encaja perfectamente desde la quinta posición, el quinto tono. Así que tenemos mayor, menor, menor, mayor, mayor siete, menor, menor siete plano cinco, vuelta a nuestra raíz mayor. Ahora que tenemos todas esas formas, escojamos una llave. Diremos la clave de C, e intentaremos elaborar esa escala usando las formas de la quinta cadena. Entonces partiré de una Do menor menor mayor. Ahora voy a tocar la aumentada de vuelta a menor, menor siete bemol cinco a mayor. Vamos a probarlo una vez más, a partir de una G, y practicaremos nuestras formas de sexta cuerda. Entonces tengo mayor. Bienvenido de nuevo a otro menor. Mayor. Esto se aumenta. A estas alturas ya tenemos un menor siete plano cinco. Volver a mayor. Es así como podemos hacer algunas progresiones de acordes realmente agradables usando séptimos. Una muy común en el jazz se llama el 251. Practicaremos eso la próxima vez. 9. The II, V - I progresión: Echemos un vistazo a un tema muy común en la música jazz o neo soul. Este es el 251, es decir, sea cual sea la clave en la que estemos. Estamos jugando los dos y los cinco para resolver al uno. Esa quinta aumentada resuelve muy bien al acorde raíz, el primer tono de nuestra clave. Entonces por ejemplo digamos que estoy en la clave de C. Voy a tocar mi C desde la sexta cuerda. progresión realmente común es un 251. ¿Y si estamos en una clave diferente? ¿Y si estamos en la clave de decir, a? Bueno, tenemos nuestro derecho Aquí. Son dos. En clave de a sería a, B menor. Cinco en clave de a sería E. Así que tocaríamos E aumentada o E siete. De vuelta a nuestro uno de los a. mientras escuchas este estilo de música, mira a tu alrededor y usa tus oídos o mientras practicas, mira con tus manos, donde caben ahí los 25, tal vez más que tú pensar. Una nota rápida que quizás hayas notado aquí es que me estaba deslizando hasta mi ruta, estaba tomando la forma de la raíz y jugando un traste hacia abajo y deslizándome hacia arriba. Que es otro tema común en la música neo soul. Es una buena manera de conducir a esa ruta, especialmente cuando está emparejada con otra cosa que conduce a ella como el cinco o el menor siete flat cinco. Así que de nuevo, puedo tocar mi a mis cinco, que ya está queriendo aterrizar en ese y luego trabajar mi camino hasta él. 10. Tipos de acordes novenos: Para nuestros noveno acordes, vamos a estar cubriendo dos tipos, mayores y novenos menores. Ahora, de nuevo, el noveno mayor suena muy feliz. Novenos menores por supuesto suenan muy tristes. Pero, ¿qué hace que un noveno acorde sea un noveno acorde? Conocemos a los sietees. ¿Y qué pasa con los nueves? Bueno, incluimos los nueve, que hablamos en una de nuestras primeras lecciones. Los acordes novenos suelen omitir para guitarra, el quinto del acorde. A menudo encontrarás la raíz, la tercera, la séptima y la novena. Se omite el quinto solo para que las notas no se confundan demasiado o es demasiado difícil que toquen nuestros dedos. Pero aún tenemos un fuerte sentimiento o carácter mayor y menor a la cancha. 11. Mayor acorde 9º: Empecemos con nuestra novena forma mayor. Ahora, ya sabemos que la mayor encajará en el primer o cuarto tono de nuestra clave. Y eso no es la excepción aquí. Entonces vamos a tener que tomar una decisión cuando estemos jugando. Si queremos tocar acordes séptimos o noveno acordes, claro que podemos combinar. Pero en cada escenario individual, tendremos que escoger si un séptimo o noveno queda mejor ahí a nuestros oídos. Entonces voy a empezar de nuevo en el tercer traste de la quinta cuerda, pero esta vez voy a usar mi dedo medio. Toma mi dedo índice y lo pongo en el tercio mayor detrás de él, 123, que es en este caso el segundo traste de la cuarta cuerda. Mi meñique, ¿quién va a agarrar a los siete mayores? Y mi dedo anular alcanzará atrás y agarró el tercer traste de la segunda cuerda. Y en este caso, ese es nuestro nueve. Ahora, ¿qué pasa con nuestra sexta forma mayor de cuerda? Bueno, de nuevo, voy a agarrar con mi dedo medio, empezando por una G, y mi dedo índice agarrará el tercero, nada diferente ahí. Mi dedo anular incluso agarrará a los siete mayores. Ahora, voy a tomar prestado mi dedo índice para agarrar mis nueve. Entonces tengo root 37.9. 12. Un acorde noveno menor: Echemos un vistazo a nuestra novena forma menor. Ahora. El menor nueve que conocemos mirando la llave encaja perfectamente en la segunda, tercera, y seis posiciones. Todavía no vamos a mirar las cosas, como un nueve incrementado o un nueve menor con un piso, cualquier cosa. Vamos a seguir con mayor y menor en este curso y luego cubrir las otras y algunas otras extensiones son tensiones en cursos posteriores. Por ahora, echemos un vistazo a la forma de nueve menores, y esta es mi forma favorita personal para jugar. Creo que suena muy bien. Voy a empezar con mi dedo medio, y esta vez como ejemplo, voy a usar el quinto traste. Entonces estoy empezando con una D. Mi dedo índice va a llegar al tercio menor, dos trastes abajo en la siguiente cuerda, que en este caso serán los tres. Ahora mis dos dedos siguientes, mi dedo anular y mi meñique, van a agarrar el mismo traste que mi nota inicial en la segunda y tercera cuerda. Entonces tengo root, tercero, menor siete. Y luego mi menor nueve. A partir de la sexta cuerda, agarré mi dedo anular y lo puse en el quinto traste. Mi dedo índice otra vez, agarraremos esos tercios menores y comenzando de la misma manera. Y mi meñique agarrará al siete menor. Entonces tengo amenazas desde aquí, 535. Mi dedo medio va a agarrar al nueve, al menor nueve. Cuarto traste en la tercera cuerda. 13. 9th en una clave: Ahora, cuando miramos una llave, sabemos que tenemos mayor, menor, menor, mayor, mayor siete, menor, menor siete bemol cinco. Podemos usar cualquier combinación de sietes y nueves cuando estamos jugando una progresión. Y creo que mejor se usan al unísono. Por ejemplo, tal vez quiero jugar 1231. Realmente simple, o incluso dirá 1,235.1. Para mi primera, lo mejor voy a usar un nueve. A lo mejor voy a usar un nueve para dos. cuando llegue a tres, me llevaré siete. Igual para mis cinco, usaré otros siete aumentados, lo enviaré de vuelta a uno, que podría ser un siete o nueve. De hecho, usándolos juntos, sietes y nueves realmente sacan una sensación y un sonido únicos e incluso pueden mantener el mismo acorde interesante cuando tenemos que tocarlo durante un largo período de tiempo. 14. ¡Proyecto final y felicidades!: Has llegado hasta el final del curso, bien hecho. Para nuestro proyecto final, vamos a hacer lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Lo primero es que vamos a escoger una llave, puede ser cualquier llave que te guste. Entonces vamos a escoger algunos números de esa clave. Entonces vamos a jugar a través de la progresión. Podemos utilizar cualquier combinación de acordes estándar sin tensiones, acordes séptimos y noveno acordes. Usa tu propio oído y juicio para elegir lo que crees que suena mejor. En su caso, si juegas a través de la progresión un par de veces, tal vez puedas tomar diferentes decisiones cada vez. Puedes subir tu envío en la sección de proyectos del curso o en la sala comunitaria del proyecto final. Estoy muy emocionada de escuchar. Y si necesitas contactarme para cualquier cosa, preguntas, comentarios, o simplemente para saludarme, puedes comunicarte en Jacob en lamb lessons.com o ir a lamb lessons.com y te veré allí pronto.