Aprende el proceso de ingeniería de Young Guru para Jay Z: introducción a la grabación de sonido
Young Guru, Grammy-Nominated, Legendary Audio Engineer
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Lecciones en esta clase
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1.
Avance
1:11
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2.
Comprender la física del sonido
3:25
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3.
Concepto de la física del audio (continuación)
4:50
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4.
Selección de un micrófono
7:34
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5.
Configuración de tu espacio de grabación
3:05
-
6.
Configuración de una sesión
5:10
-
7.
Grabación de voces de rap
5:02
-
8.
Grabación de un cantante
7:44
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9.
Finalización de la grabación
6:04
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- --
- Nivel principiante
- Nivel intermedio
- Nivel avanzado
- Todos los niveles
Generado por la comunidad
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Proyectos
Acerca de esta clase
Desde que el fonoautógrafo de Berliner introdujo al mundo el concepto de pista de audio reproducible, los seres humanos se enamoraron del sonido grabado. En los siglos siguientes, la innovación tecnológica y la magia del estudio han hecho que el proceso sea muchísimo más complejo, pero varios de principios básicos de grabación todavía se aplican. La grabación de audio, el proceso de reproducción de sonido en vivo, siempre será una práctica celebrada porque nos permite contar historias, compartir ideas y preservar nuestras voces entre naciones y a través de generaciones.
He tenido la suerte de grabar una enorme variedad de música para los artistas más importantes: desde Jay Z hasta Beyonce y Eminem. Así, aprendí cuáles son las técnicas de grabación que funcionan mejor con las distintas texturas auditivas. Con mi experiencia personal y mis clases, te daré las herramientas que necesitas para agregar un toque profesional a tus grabaciones de audio.
Qué aprenderás
Pensé esta clase de Skillshare para ayudarte a darle vida a tus grabaciones con los efectos que quieras, más allá del equipo con el que cuentes. Presentaré todo el contenido con videos exclusivos e instrucciones por escrito. Cubriremos:
- Comprender la física del sonido. En esta unidad, aprenderás sobre la ciencia del sonido y las formas en que reacciona de acuerdo al entorno.
- Selección de un espacio de grabación. En esta unidad, veremos cómo seleccionar el espacio adecuado para tu grabación y cómo optimizarlo adecuadamente para el efecto que quieras lograr.
- Ubicación de micrófonos, instrumentos y voces. En esta unidad, cubriremos la forma en que cada toma se ve afectada según la ubicación de los micrófonos en relación con la fuente de audio y el espacio de grabación.
- Monitoreo de niveles. En esta unidad, aprenderás a lograr una grabación limpia (o sucia, si es el efecto que buscas) y dentro de un rango dinámico aceptable.
- Hacer ajustes y múltiples tomas. En esta unidad, aprenderás cómo alterar las variables de grabación para crear múltiples pistas (ubicación del micrófono, ajustes del espacio de grabación, extensiones para el micrófono y extensiones para los instrumentos). Luego colocarás estas pistas en capas para finalizar el proyecto de audio.
- Finalización. Cómo etiquetar adecuadamente cada toma, cómo organizar cada pista y a quién enviar todo a una vez finalizada la grabación.
Qué harás
Tu proyecto de clase consistirá en una grabación de un archivo de audio en el que utilizarás los principios que estudiamos.
Conoce a tu profesor(a)
Throughout his illustrious, decorated career, Gimel “Young Guru” Keaton has resoundingly earned his reputation as one of the most renowned recording and mixing engineers in music today , having worked with artists such as Jay-Z, Beyonce, Rick Ross, Drake, T.I., and Eminem. Wisened after years of successful endeavors (multi-platinum albums, and multiple Grammy nods) Young Guru has recently been working tirelessly to elevate the discourse of audio engineering philosophy, science and technology, emerging onto the college lecture circuit as one of the subject’s most distinguished and dignified speakers, and further proving why he is one of audio’s most important minds and essential voices. Traveling the country, Guru’s intellect and el... Ver perfil completo
Proyecto de clase práctica
Grabar tu propia pista de audio de calidad profesional
Comprender la física del sonido
- ¿Qué es el sonido?
¿Qué es el sonido?
- El sonido es un desplazamiento de las moléculas de aire. Es una vibración que se propaga como una onda mecánica de presión y desplazamiento, a través de algún medio (como el aire o el agua). A veces, sonido se refiere a solo aquellas vibraciones con frecuencias que están dentro del rango de audición de los humanos.
- Un transductor es algo que transforma una forma de energía en otra. Para esta clase, los transductores importantes son el tímpano del oído humano y los micrófonos.
- Cuando una diferencia en el nivel de presión de sonido golpea un transductor, este se convierte en energía que el receptor entiende como "sonido." Para el tímpano, el receptor es el cerebro; para un micrófono, el receptor es el medio de grabación (cinta magnética, señal digital, etc.).
- ¿Qué es la frecuencia?
¿Qué es la frecuencia?
- El sonido se propaga como ondas de vibración de presión y desplazamiento, en el aire u otras sustancias. Estas ondas se mueven a la misma velocidad que el sonido (344,42 m/s), pero tienen diferentes longitudes de onda (la distancia de pico a pico o valle a valle en una onda). Medimos cuántas longitudes de onda pasan en un segundo con un término llamado frecuencia, y al que medimos en Hertz (Hz).
- La frecuencia de una onda de sonido es la propiedad del sonido que determina el tono. Cuanto mayor sea la longitud de una onda de sonido, menor será la frecuencia (Hz) y más grave será el tono producido. Cuanto más corta la longitud de onda, mayor será frecuencia (Hz) y más agudo el tono.
- Las frecuencias que un oído puede escuchar se limitan a un rango específico de frecuencias. La frecuencia audible de los humanos está aproximadamente entre 20 Hertz (Hz) y 20 000 Hz (20 kHz), aunque el límite de frecuencia alta normalmente se reduce con la edad.
- Existen especies animales con diferentes rangos de audición. Por ejemplo, algunas razas de perros pueden percibir vibraciones de hasta 60 000 Hz.
Descripciones de frecuencia
16-31 Hz: el umbral humano de audición, y también las notas de pedal más graves de un órgano tubular.
32 – 512 Hz: frecuencias de ritmo, donde se encuentran las notas graves y agudas de un bajo.
512 – 2048 Hz: define la inteligibilidad del habla humana; le da al sonido una calidad metálica o similar a la de un cuerno.
2048: 8192 Hz: permite el habla y es donde se encuentran los sonidos labiales y fricativos.
8192: 16384 Hz: el brillo, el sonido de campanas y el repique de timbales y la sibilancia en el habla.
- El sonido se propaga como ondas de vibración de presión y desplazamiento, en el aire u otras sustancias. Estas ondas se mueven a la misma velocidad que el sonido (344,42 m/s), pero tienen diferentes longitudes de onda (la distancia de pico a pico o valle a valle en una onda). Medimos cuántas longitudes de onda pasan en un segundo con un término llamado frecuencia, y al que medimos en Hertz (Hz).
- ¿Qué es el rango dinámico?
- Las frecuencias de rango medio son las más difíciles para los sonidistas, porque casi todos los instrumentos y las voces que se graban ocurren en ese rango.
- Rango dinámico es la relación entre la amplitud de las ondas de frecuencia más agudas y las más graves en la obra que se está grabando. Los sonidistas necesitan limitar el rango dinámico lo más posible para dar un mejor cauce a las ondas de rango medio.
- El rango dinámico de audición humana es de aproximadamente 140 dB. El rango dinámico de la música, como se la percibe normalmente en una sala de conciertos, no supera los 80 dB, y el habla humana suele percibirse en un rango de alrededor de 40 dB.
- El rango dinámico también variará en función de los límites de la relación del dispositivo de grabación (transductor), ya que un dispositivo de grabación bien tramado puede grabar señales muy por debajo de la raíz cuadrática media de la amplitud del ruido (piso de ruido).
- Las frecuencias de rango medio son las más difíciles para los sonidistas, porque casi todos los instrumentos y las voces que se graban ocurren en ese rango.
- Comprender la acústica
- La acústica es la propiedad o cualidad de un recinto o una estructura, que afecta las ondas de sonido que se emiten o se graban.
- Las superficies duras tienden a reflejar el sonido y las superficies suaves tienden a absorberlo. Al decidir el mejor espacio para grabar, debes considerar la acústica y cómo las ondas de sonido que se producen se verán afectadas por las superficies del espacio circundante.
- Las ondas estacionarias son ondas de sonido que rebotan entre dos o más superficies y, por consiguiente, terminan distorsionando ciertas frecuencias en otras ondas de sonido cuando ingresan transductor. Por ejemplo, el área entre dos paredes planas perfectamente paralelas resuena en ciertas frecuencias que interfieren directamente la una con la otra, creando una respuesta de frecuencia plana.
- Las ondas estacionarias se crean cuando la distancia entre las paredes es un múltiplo de la longitud de una onda de sonido, lo que, por consiguiente, refuerza esa onda.
- Las ondas estacionarias se pueden producir cuando las ondas rebotan entre todas las superficies de un espacio cerrado (paredes, suelo, techo y objetos adicionales).
- La respuesta de frecuencia es cómo el espacio o el equipo inciden en el sonido. Al grabar, querrás asegurarte de que la respuesta de frecuencia del espacio se ajuste al tipo de sonido que estás tratando de grabar. Cuanto más muerto el espacio, más podrás controlar la respuesta de frecuencia.
- La reverberación es el tiempo que toma una onda de sonido para rebotar en una superficie y regresar al transductor. Cuanto más grande el espacio, más tiempo demora el sonido en regresar.
- La fase es la relación progresiva entre dos formas de onda. La fase denota el punto particular del ciclo de una onda, que se mide como un ángulo en grados. Normalmente, no es una característica audible de una sola onda (pero puede serlo si usas ondas de muy baja frecuencia como controles en síntesis). Es un factor muy importante en la interacción de una onda con otra, ya sea acústica o electrónicamente.
- Decibel es cómo medimos el ruido audible de un sonido. Expresa la relación entre el umbral de audición (intensidad) y la presión de sonido (potencia) que se produce en un momento determinado. El oído humano tiene un amplio rango dinámico en la percepción de audio. La relación de la intensidad de sonido que causa daño permanente durante una exposición corta al sonido más silencioso que el oído puede escuchar es mayor o igual a 1 billón.
- La acústica es la propiedad o cualidad de un recinto o una estructura, que afecta las ondas de sonido que se emiten o se graban.
Selección de un micrófono y configuración de tu espacio
- Concepto del nivel de presión de sonido
- El nivel de presión de sonido (SPL) es una medida logarítmica de la presión de sonido efectiva de un sonido en relación con un valor de referencia. Se mide en decibeles (dB) por encima de un nivel de referencia estándar. La presión de sonido de referencia estándar en aire y otros gases es de 20 µPa, que suele considerarse el umbral de audición humana (a 1 kHz).
- El SPL puede determinar directamente el tipo de micrófono que elijas para grabar.
- Tipos de micrófonos
- Micrófono dinámico: admite un nivel de SPL (nivel de presión de sonido) más alto. Cuanto más alto el SPL, más alto el sonido. Ideal para voces o cualquier otro instrumento que pueda retener un SPL más alto.
- El micrófono de condensador tiene un SPL más bajo. Hay dos placas, una fija y una móvil, que permiten diferentes configuraciones o patrones polares. En el micrófono de condensador, el diafragma actúa como la placa de un capacitor, y las vibraciones producen cambios en la distancia entre las placas.
- El micrófono de válvula es un micrófono de condensador que usa un circuito de válvula en el preamplificador. Los micrófonos de válvula permiten un sonido más cálido y, generalmente, son mejores para los cantantes.
- Micrófono dinámico: admite un nivel de SPL (nivel de presión de sonido) más alto. Cuanto más alto el SPL, más alto el sonido. Ideal para voces o cualquier otro instrumento que pueda retener un SPL más alto.
- Configuraciones de patrones polares
- Figura 8: los micrófonos "figura 8" o bidireccionales reciben el sonido de la misma manera desde adelante o atrás del dispositivo. La mayoría de los micrófonos de cinta son de este tipo. En principio, no responden a la presión de sonido, solo al cambio de presión entre la parte delantera y trasera. Como el sonido que llega desde el lado alcanza la parte frontal y la trasera del mismo modo, no hay diferencia en la presión y, por lo tanto, no hay sensibilidad al sonido desde esa dirección.
- Omnidireccional: una respuesta de micrófono omnidireccional (o no direccional) generalmente se considera una esfera perfecta en tres dimensiones. En el mundo real, no es lo que sucede. Al igual que con los micrófonos direccionales, el patrón polar para un micrófono "omnidireccional" es una función de frecuencia.
- Unidireccional: un micrófono unidireccional es sensible a los sonidos desde solo una dirección.
- Cardiode: el micrófono unidireccional más común es un micrófono cardioide, llamado así porque el patrón de sensibilidad es un cardioide. La familia de micrófonos cardioides suele emplearse para la voz o para el habla, porque funcionan bien para rechazar los sonidos de otras direcciones. En tres dimensiones, el cardioide tiene la forma de una manzana centrada alrededor del micrófono, que sería el "tallo" de la manzana. La respuesta cardioide reduce la percepción de los lados y de la parte trasera, y de esa forma ayuda a evitar la retroalimentación de los monitores.
Los micrófonos transductores de gradiente de presión, al ser direccionales, acentúan los graves si se los coloca muy cerca de la fuente de sonido (a unos pocos centímetros). Esto se conoce como efecto de proximidad.
- Figura 8: los micrófonos "figura 8" o bidireccionales reciben el sonido de la misma manera desde adelante o atrás del dispositivo. La mayoría de los micrófonos de cinta son de este tipo. En principio, no responden a la presión de sonido, solo al cambio de presión entre la parte delantera y trasera. Como el sonido que llega desde el lado alcanza la parte frontal y la trasera del mismo modo, no hay diferencia en la presión y, por lo tanto, no hay sensibilidad al sonido desde esa dirección.
- Comprender la alimentación fantasma
- La alimentación fantasma, en el contexto de los equipos de audio profesionales, es un método que se usa para transmitir la energía eléctrica DC a través de los cables del micrófono y de esa forma operar los micrófonos que contienen circuitos electrónicos activos. Se le conoce como una fuente de energía conveniente para micrófonos de condensador, aunque muchas cajas directas activas también lo usa. La técnica también se usa en otras aplicaciones donde la fuente de alimentación y la comunicación de señal toma lugar en los mismos alambres.
- Las fuentes de alimentación fantasma se suelen incorporar en mesas de mezcla, preamplificadores de micrófono y equipos similares. Además de alimentar los sistemas de circuitos de un micrófono, los micrófonos de condensador tradicionales también usan la energía fantasma para polarizar el elemento de transductor del micrófono.
- La alimentación fantasma, en el contexto de los equipos de audio profesionales, es un método que se usa para transmitir la energía eléctrica DC a través de los cables del micrófono y de esa forma operar los micrófonos que contienen circuitos electrónicos activos. Se le conoce como una fuente de energía conveniente para micrófonos de condensador, aunque muchas cajas directas activas también lo usa. La técnica también se usa en otras aplicaciones donde la fuente de alimentación y la comunicación de señal toma lugar en los mismos alambres.
- Elimina las ondas estacionarias
- Para crear una respuesta de frecuencia plana en el lugar en el que grabas, es importante eliminar todas las paredes paralelas.
- Las ondas estacionarias en los recintos pueden hacer que ciertas frecuencias resonantes estén demasiado acentuadas (nodos) o desaparezcan completamente (antinodos). Por eso, siempre es una buena idea escuchar tu trabajo desde puntos diferentes del estudio para eliminar ondas estacionarias potenciales.
- Podemos eliminar las ondas estacionarias asegurándonos de que no haya paredes paralelas. Puedes lograrlo usando gobos, espuma u otros materiales para eliminar las ondas estacionarias haciendo rebotar la señal en tu espacio de grabación.
- Para crear una respuesta de frecuencia plana en el lugar en el que grabas, es importante eliminar todas las paredes paralelas.
- Control del nivel de los auriculares
- Los auriculares deben tener un volumen lo suficientemente alto como para que el artista escuche la música, pero lo suficientemente silenciosos como para que no interfieran con el micrófono al grabar.
Configuración de una sesión
- Ajuste de niveles
- Escucha tu pista para asegurarte de que tengas el espacio libre adecuado para tu sección. "Espacio libre" es la cantidad en la que las capacidades de manejo de señal de un sistema de audio superan un nivel designado conocido como nivel máximo permitido. El espacio libre se puede considerar una zona segura que permite que los picos de audio transitorios superen el PML sin exceder las capacidades de señal de un sistema de audio. El objetivo es evitar que la pista de audio pase a rojo o “haga pico”.
- Si la pista está en pico, no hay espacio para que el artista agregue voces, lo que puede conducir a una mala mezcla.
- Escucha tu pista para asegurarte de que tengas el espacio libre adecuado para tu sección. "Espacio libre" es la cantidad en la que las capacidades de manejo de señal de un sistema de audio superan un nivel designado conocido como nivel máximo permitido. El espacio libre se puede considerar una zona segura que permite que los picos de audio transitorios superen el PML sin exceder las capacidades de señal de un sistema de audio. El objetivo es evitar que la pista de audio pase a rojo o “haga pico”.
- Configuración de pistas auxiliares
1. Las pistas auxiliares son pistas a las que puedes enviar un bus.
2. Dentro de tu DAW hay un sistema de buses (puedes llamar a cada elemento como quieras, por ejemplo: bus 1, bus 2, bus 3, etc.). Esto te permite enviar varios canales a un bus que sirve como portador de un efecto (consulta la sección siguiente). El uso del sistema de buses te permite ahorrar energía en el DSP (comparado con la aplicación de efectos separados en cada pista).
3. Crea tres pistas estéreo auxiliares. Luego, asigna las entradas de bus para cada pista. Ahora, configura la sesión de modo que todas tus pistas grabadas vayan a estos buses.
- Agregar efectos
1. Los efectos son cambios que puedes agregar a la pista después de la grabación a través del sistema de buses de la última sección. Algunos ejemplos de efectos son el reverb y el delay.
2. ¿Por qué usar delay o reverb? Lo más probable es que dependa de la preferencia del cantante o intérprete. Dependiendo de sus métodos y técnica, a algunos vocalistas les gusta escucharse con cierto efecto porque sienten que les ayuda a pronunciar notas o captar mejor el estilo de todas las pistas.
3. Gracias al sistema de buses, no tienes que usar efectos en cada pista, por separado. Puedes crear un efecto y luego enviarlo a las pistas auxiliares que quieres que se lo incluyan.
4. Trata de agregar varios efectos a estos canales auxiliares. Yo elegí dos reverbs y un delay. Puedes personalizar el tuyo como quieras, pero trata de lograr un estilo para cada uno y nota los cambios audibles que cada efecto genera.
- Nombrar tus canales de audio
1. Recuerda que antes de comenzar a grabar, puedes nombrar cada canal para poder mantenerte organizado.
2. Poner un nombre a cada pista hará que ese nombre esté integrado en el archivo crudo, algo que también ayudará a quienes trabajen con las pistas grabadas más tarde (como el ingeniero de mezclas o ingeniero de masterización).
3. También recomiendo que nombres tus canales de efectos para que sean fáciles de encontrar y aplicar a medida que grabar más pistas a las que quieres enviar efectos por bus. Este proceso también ayuda a diferenciarlos de los canales de audio.
- Selección de un preamplificador
- Un preamplificador de micrófono prepara una señal de micrófono para procesarla con otros equipos. Las señales de micrófono suelen ser muy débiles para transmitirse a unidades como consolas de mezcla o dispositivos de grabación con la calidad adecuada. Los preamplificadores aumentan una señal de micrófono a nivel de línea (es decir, el nivel de intensidad de señal requerido por dichos dispositivos), lo que proporciona mejoras estables y a la vez previene el ruido inducido que, de otra manera, distorsionaría la señal.
- El voltaje de salida de un micrófono dinámico puede ser muy bajo, normalmente en el rango de 1 a 100 microvoltios. Un preamplificador de micrófono aumenta ese nivel en 70 dB y hasta 10 voltios. Esta señal más fuerte se usa para conducir el circuito de ecualización dentro de un mezclador de audio con el fin de generar efectos de audio externos, y para sumar a otras señales con las que crear una mezcla de audio para grabar audio o para sonido en vivo.
- Un preamplificador de micrófono también afecta la calidad de sonido de una mezcla de audio. Un preamplificador puede cargar el micrófono con baja impedancia, lo que obliga al micrófono a trabajar más duro y cambiar la calidad de su tono. También puede agregar coloración añadiendo una característica diferente a la de los preamplificadores incorporados en el mezclador. Algunos micrófonos deben usarse junto con un preamplificador para que funcionen correctamente (por ejemplo, micrófonos de condensador).
- Debes elegir un preamplificador que se ajuste al tipo de voces que estás grabando. El preamplificador que usas para un vocalista con múltiples armonías y voces apiladas puede ser distinto al que usas para un artista de hip-hop o para un instrumento en vivo.
- Un preamplificador de micrófono prepara una señal de micrófono para procesarla con otros equipos. Las señales de micrófono suelen ser muy débiles para transmitirse a unidades como consolas de mezcla o dispositivos de grabación con la calidad adecuada. Los preamplificadores aumentan una señal de micrófono a nivel de línea (es decir, el nivel de intensidad de señal requerido por dichos dispositivos), lo que proporciona mejoras estables y a la vez previene el ruido inducido que, de otra manera, distorsionaría la señal.
- Selección del compresor adecuado
- Mira los niveles de onda en tu secuenciador y la cantidad de variación que hay. Si hay una fluctuación de nivel grande, es posible que necesites agregar algo de compresión al grabar, pero nunca agregar más de lo que necesitarás, ya que no puedes eliminarla una vez que se ha agregado.
- Usa un ataque rápido y un tiempo de liberación de aproximadamente un cuarto de segundo, o el modo automático si el compresor de tu preamplificador cuenta con uno. Si no tienes compresor en tu preamplificador, graba sin procesar y usar un compresor de software al mezclar.
- La compresión excesiva o inapropiada en esta etapa puede generar un sonido congestionado y sin vida que luego es casi imposible de arreglar. También, vale la pena tener en mente que la compresión realza los efectos del sonido ambiental en pasajes más silenciosos, así que aunque no puedas oír el recinto en una grabación sin procesar, puede empezar a filtrarse una vez que comienzas a agregar compresión.
- Mira los niveles de onda en tu secuenciador y la cantidad de variación que hay. Si hay una fluctuación de nivel grande, es posible que necesites agregar algo de compresión al grabar, pero nunca agregar más de lo que necesitarás, ya que no puedes eliminarla una vez que se ha agregado.
Grabación de voces
- Ubicación de tu micrófono
- El diafragma del micrófono debe estar delante de la fuente de sonido. El micrófono debe estar en una superficie plana, y la pantalla debe estar de 3 a 5 pulgadas del diafragma del micrófono para eliminar cualquier sonido explosivo de nuestra grabación.
- Ajusta la atenuación de piso, que eliminará cualquier ruido de piso o cualquier otro ruido extraño que pueda ocurrir al grabar. El interruptor de atenuación te permite reducir la potencia de las señales de baja frecuencia que los golpes y ráfagas pueden causar.
- Siempre que sea posible, monta el micrófono en un soporte. Deja que el cantante sostenga el micrófono solo en los casos en que sea imprescindible para el desempeño musical. Cuando el cantante esté sosteniendo el micrófono, sobre todo si es un modelo cardioide, asegúrate de que no coloque la mano sobre la parte trasera de la cesta, ya que obstruirla puede cambiar las características direccionales y tonales del micrófono.
- El diafragma del micrófono debe estar delante de la fuente de sonido. El micrófono debe estar en una superficie plana, y la pantalla debe estar de 3 a 5 pulgadas del diafragma del micrófono para eliminar cualquier sonido explosivo de nuestra grabación.
- Grabación de voces apiladas y armonías
- Según el vocalista y la naturaleza de la canción, tal vez quieras duplicar o triplicar la ejecución de la voz principal. La cantidad de apilado también puede cambiar en función de una parte particular de la canción. Normalmente, apilas más en el coro que en los versos; pero el apilado es común en ambos.
- Cuando apilas una ejecución vocal, puedes esperar obtener ciertas características tonales. Sonará más cálida y más completa, pero no del todo nítida o íntima como una ejecución a una voz bien mezclada. Yo suelo experimentar con ambas. La mayoría de las veces me gusta la voz principal apilada, pero no siempre es el caso. Lo bueno es que puedes dar forma a las características tonales jugando con los niveles de volumen a volumen de las ejecuciones que apiles.
- Si decides apilar tu ejecución principal, prepárate para trabajar más en la edición. Si apilas tres voces principales, tendrás que revisar las tres tomas y asegurarte de que no haya golpes, clics u otros artefactos de ruido que afecten la ejecución. También tendrás que decidir cuál de las tomas es la mejor, y asegurarte de que las otras dos combinen bien.
- Cuando grabes armonías o voces apiladas, asegúrate de darle al artista una revisión preliminar o una revisión de sus voces principales para que sepan qué voces quieren duplicar o con qué nota quieren armonizar. Esto también te permitirá determinar cuántas pistas necesitarás y cómo tienes que etiquetarlas.
- Un paneo previo de las voces te permite completar la ejecución vocal. También te permite decir de qué dirección viene el sonido. Puedes colocar los instrumentos y voces en diferentes lugares para que las armonías, las improvisaciones o las voces apiladas incidan en diferentes lugares del audio para crear un sonido más completo.
- Según el vocalista y la naturaleza de la canción, tal vez quieras duplicar o triplicar la ejecución de la voz principal. La cantidad de apilado también puede cambiar en función de una parte particular de la canción. Normalmente, apilas más en el coro que en los versos; pero el apilado es común en ambos.
- Grabación de improvisaciones
- Las improvisaciones son como los ingredientes extra de una pizza. Pueden agregar mucho sabor y color a una ejecución vocal de rap
- El refuerzo de improvisaciones se da cuando un vocalista dobla o refuerza ciertas frases de voz principal, particularmente las palabras de la rima.
- Las improvisaciones son como los ingredientes extra de una pizza. Pueden agregar mucho sabor y color a una ejecución vocal de rap
- Comunicación con tu vocalista
- El vocalista debe sentirse lo más cómodo posible mientras grabas
- Haz que el recinto, el espacio y los niveles de micrófono sean lo más cómodos posible para tu artista
- Asegúrate de cumplir con los pedidos del artista relacionados con ajustes en la música o los micrófonos.
- Comunícate mientras grabas para ver el número de voces apiladas, armonías e improvisaciones que se necesitan mientras el artista está en la cabina.
- Hazle saber al vocalista en qué parte de la canción entra, para que pueda prepararse adecuadamente para su ejecución.
- Una vez grabado, te recomiendo que escuches la pista con el artista para hacer ajustes, grabar improvisaciones o pistas dobles, y que verifiques el sonido y la calidad de la grabación antes de mezclar.
- No te conformes con nada menos a la mejor ejecución vocal que puedas conseguir, y no esperes que todo salga perfecto en una sola toma. Lo más común es que tengas que rehacer algunas frases pero, si tienes suficientes pistas, haz que el cantante interprete la canción varias veces y luego compila una pista con las mejores partes de cada toma. Puedes hacerlo en la grabación colocando las partes necesarias en una pista de vacía, pero la edición en discos duros es mucho más flexible en este sentido.
- El vocalista debe sentirse lo más cómodo posible mientras grabas
Finalización de la grabación
- Mejora tu sesión
1. Quita el audio externo o las brechas de silencio antes de entregar tu grabación para la mezcla o masterización.
2. Asegúrate de entregar la versión más limpia posible del audio.
3. Corrobora que todas las voces principales, armonías, improvisaciones y voces apiladas estén etiquetadas de forma correcta y con la notación adecuada.
4. Tus oídos y lo que escuchas son los mejores jueces de tu grabación. Asegúrate de que la señal sea clara de entrada, escucha para detectar si hay distorsión y chequea que no esté demasiado fuerte.
Valoración de la clase
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