Aprende diseño gráfico: domina el resumen del diseño gráfico | Gareth David | Skillshare

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Aprende diseño gráfico: domina el resumen del diseño gráfico

teacher avatar Gareth David, Graphic Design & Process

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:21

    • 2.

      Antes de comenzar

      0:36

    • 3.

      Tu tarea de clase

      1:20

    • 4.

      Breve descripción del diseño gráfico: ¡comienza cualquier proyecto de diseño de la manera correcta!

      8:09

    • 5.

      Anatomía de un resumen de diseño gráfico: ¿qué hace que sea uno bueno?

      17:23

    • 6.

      Tres tipos de resúmenes de diseño con los que trabajarás

      10:27

    • 7.

      Cómo crear tu propio resumen de diseño: plantillas gratuitas incluidas

      10:55

    • 8.

      Crea tu propia reseña de diseño de ficción

      4:52

    • 9.

      Cierre

      1:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

148

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Qué es más importante que el diseño en sí? 

Es entender por qué estás diseñando en primer lugar.

Para los principiantes, cuando se lanzan a un nuevo proyecto de diseño, es tentador sumergirse directamente en lo divertido, jugar con el color, elegir el tipo de letra y probar los diseños.

Pero ese es el punto… el diseño sin dirección es solo decoración.

Si quieres que tu trabajo signifique algo realmente, que llegue al grano, que haga su trabajo, entonces tienes que empezar con una cosa: un informe de diseño adecuado.

Comprender los requisitos de un proyecto podría ser el paso más importante en tu proceso de diseño. Si no le prestas atención adecuada, podrías perder por completo los objetivos de tu proyecto.

Si alguna vez has tenido problemas para comenzar un proyecto de diseño o no tienes claro qué esperar, esta es la clase para ti.

En esta clase, vamos a desglosar una de las herramientas más esenciales (pero a menudo pasadas por alto) del proceso de diseño.

Acompáñame a explorar cómo los diseñadores y estudios profesionales utilizan informes para definir objetivos, guiar ideas y crear vías claras desde el concepto hasta la entrega final.

Ya sea que estés trabajando con clientes, que estés creando tu portafolio o que recién estés empezando, aprender a entender y crear un informe adecuado te brindará claridad, confianza y orientación.

QUÉ HAY EN ALMACEN:

EN ESTA CLASE APRENDERÁS

  1. Qué es un resumen de diseño y por qué es crucial
  2. La anatomía completa de un gran resumen de diseño
  3. Los diferentes tipos de informes que encontrarás
  4. Cómo recopilar la información correcta con facilidad
  5. Cómo usar plantillas y herramientas para crear tu propia
  6. Cómo crear un resumen ficticio con IA y sugerencias estructuradas

También tendrás acceso a múltiples plantillas de informes descargables, cuestionarios y un kit de herramientas para ayudarte a crear informes pulidos y profesionales, ya sea para clientes o proyectos personales.

INSPIRACIÓN EXTRA

A lo largo de esta clase, también verás ejemplos de proyectos reales y flujos de trabajo profesionales que te ayudarán a entender cómo se usan los informes de diseño en la industria de hoy.

¡Así que comencemos y llevemos tu proceso de diseño al siguiente nivel!

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA ESTA CLASE?

  • Los principiantes absolutos sienten curiosidad por el diseño
  • Propietarios de pequeñas empresas o profesionales en marketing que trabajan con diseñadores
  • Los creativos que buscan desarrollar sus habilidades visuales
  • Cualquiera que busque una educación en diseño estructurada y fluida

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Gareth David

Graphic Design & Process

Top Teacher
Level: All Levels

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    ¡Superadas!
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Transcripciones

1. Introducción: ¿Qué es más importante que el diseño en sí? Es entender por qué estás diseñando en primer lugar. Ahora, para los principiantes, cuando se lanza a un nuevo proyecto de diseño, es tentador sumergirse directamente en las cosas divertidas jugando con el color, elegir el tipo y probar diseños Pero aquí está la cosa. El diseño sin dirección es solo decoración. Si quieres que tu trabajo realmente signifique algo para dar en el blanco, para hacer su trabajo, entonces tienes que comenzar con una cosa un diseño adecuado. Breve. Comprender los requisitos de un proyecto podría ser el paso más importante en su proceso de diseño. Si no le das esta atención adecuada, podrías perder por completo los objetivos de tu proyecto. Entonces, ¿alguna vez te han dado un proyecto con poca o ninguna dirección? Tal vez solo un breve correo electrónico o una llamada telefónica rápida, y de repente necesitas producir gran trabajo sin ninguna claridad real, o tal vez estás trabajando con un cliente que necesita asistencia, dándote lo que necesitas para comenzar un proyecto. Esto es algo que todo diseñador encuentra en algún momento, y es exactamente por eso que el brief de diseño es una de las herramientas más importantes en todo el proceso creativo. Hola, y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Gareth David, y soy diseñadora con más 15 años de experiencia trabajando tanto en roles freelance como a tiempo completo en la industria del diseño Y en esta clase, vamos a cubrir uno de los recursos más importantes en cualquier proyecto de diseño, el Graphic Design Brief. A lo largo de los años, he trabajado con una amplia gama de clientes, desde aquellos que han proporcionado calzoncillos completamente estructurados hasta aquellos que no están completamente familiarizados con el concepto de un brief de diseño Pero lo que he aprendido es esto, cada proyecto exitoso comienza con un resumen de diseño claro y reflexivo. Es lo que le da a tu trabajo dirección, propósito e impacto. Cómo evitas revisiones interminables, falta de comunicación y metas perdidas En esta clase, voy a compartir contigo todo lo que he aprendido sobre los brefs de diseño, no solo lo que son, sino cómo hacer que funcionen para ti como diseñador Empezaremos desglosando qué un bref de diseño y por qué es tan importante Luego exploraremos los tres tipos principales de calzoncillos con los que te encontrarás y cómo influyen tu libertad creativa y en la dirección de un proyecto Y si alguna vez te encuentras en una situación en la que tu cliente no proporciona un resumen de diseño adecuado, lo que sucede más de lo que piensas, te mostraré exactamente cómo crear uno tú mismo. A lo largo de los años, he desarrollado un método, una fórmula que puede ayudarlo a extraer la información correcta, hacer las preguntas correctas y construir su propio resumen de diseño al que pueda consultar y compartir con sus clientes antes de comenzar a diseñar. En esta clase, también tendrás acceso a recursos de diseño que puedes usar que incluyen más de diez ejemplos breves de diseño, un cuestionario para clientes para ayudar a recopilar información clave, editable en diseño y plantillas de resumen de Illustrator que puedes personalizar y usar en proyectos y recursos reales para ayudarte a crear un brief usar en proyectos y recursos reales ficticio Tanto si eres un diseñador freelance, un estudiante que desarrolla tus habilidades o alguien que busca mejorar tu flujo de trabajo profesional, esta clase está diseñada para darte las herramientas y la confianza para comenzar cada proyecto con fuerza. Entonces, si estás listo para aportar más claridad, control y confianza a tu proceso de diseño, vamos a sumergirnos y comenzar. 2. Antes de comenzar: Entonces, antes de sumergirnos en esta clase, solo hay un par de cosas que te recomiendo que hagas para aprovechar al máximo esta clase. Esta clase viene con un PDF que contiene todo lo que necesitas seguir, incluyendo resúmenes de diseño de demostración, cuestionarios de clientes y un conjunto de plantillas de breves editables Estos son los mismos recursos que estaré caminando en la clase. Así que tenerlos frente a ti hará que las cosas sean mucho más fáciles de seguir. Entonces, antes de comenzar, dirígete a la sección de descripción del proyecto y descarga el PDF de la clase. Una vez que hayas descargado el PDF de la clase, estarás listo y listo para comenzar. 3. Tu tarea de clase: Entonces, antes de saltar a la parte principal de esta clase, hablemos de tu tarea. El propósito de esta clase no es solo ayudarte a entender la teoría detrás del resumen de diseño, también es para que practiques la creación de uno para ti mismo. Después de ver los primeros videos, que te pondrán al día con el brief de diseño y su importancia, usa las herramientas y plantillas proporcionadas en el PDF de clase para seguir adelante y crear tu propio brief de diseño gráfico desde cero. Si tienes un cliente real o un proyecto en vivo en el que estás trabajando y necesitas ayuda, construyendo un brief de diseño, perfecto. Utilice las plantillas para ayudar a recopilar y estructurar toda la información que necesita para construir un informe profesional adecuado. Sin embargo, si no tienes un cliente real en este momento y quieres practicar, puedes crear un brief ficticio Las instrucciones para crear tu breve serán presentadas en el último video de esta clase. Una vez que hayas creado tu resumen de diseño, no dudes en compartirlo en la sección de proyectos de esta clase. Nos encantaría ver cómo lo abordan, y es una gran oportunidad para nosotros vernos los escritos del otro. Por ejemplo, que a medida que avanza por esta clase, recuerde, su objetivo es comprender el papel del brief de diseño y crear uno propio utilizando los recursos proporcionados. Bien, entonces con las presentaciones fuera del camino, entremos en ello. 4. Breve descripción del diseño gráfico: ¡comienza cualquier proyecto de diseño de la manera correcta!: Comprender los requisitos de un proyecto podría ser el paso más importante en su proceso de diseño. Si no le das esta atención adecuada, podrías perder por completo los objetivos de tu proyecto. Para comenzar con confianza un proyecto, vas a necesitar un resumen de diseño gráfico, especialmente si no estás seguro de lo que necesitas resolver Entonces, analicemos qué es un brief de diseño gráfico y por qué es tan importante. Entonces, como diseñadores, queremos hacer un gran trabajo, trabajo que entrega y trabajar con impacto. Y para ello, necesitamos claridad. Necesitamos entender exactamente qué nos pide el proyecto y por qué existe incluso en primer lugar. Saltar a las decisiones de diseño sin una comprensión clara del problema, bueno, eso es arriesgado. Podrías crear algo que se vea bien pero que pierda el punto por completo El mejor diseño hace dos cosas clave, cumple una función o propósito claro y responde directamente a los objetivos del proyecto. Y si se ve genial, también, eso es un bono. Recuerda, tu trabajo no es solo hacer algo bonito, es comunicar un mensaje, una idea, una historia, de manera visual y efectiva. El brief de diseño gráfico es tu plano. ¿Qué es un brief de diseño gráfico? Bueno, en pocas palabras, es un documento práctico que describe el alcance de un proyecto e incluye todos los detalles clave un diseñador necesitará conocer antes de embarcarse en un proceso de diseño para resolver un problema creativo. Ahora, un resumen de diseño puede venir en muchos formatos. Dependiendo de dónde provenga el escrito, un breve podría ser un documento de marca cuidadosamente elaborado como un folleto o folleto, o podría ser un documento muy simple impreso en algunas hojas de papel impresas en blanco y negro de una impresora de chorro de tinta o láser Si bien algunos escritos de diseño se pueden crear en un formato digital, como un documento horizontal de 16 por nueve, se preparan más comúnmente para imprimir como A para documentos de retrato Este formato es práctico, fácil de componer e ideal para compartir y trabajar de manera tangible. A los diseñadores a menudo les gusta ponerse manos a la obra con un breve, tomar notas, resaltar puntos clave y volver a referirse a él a lo largo del proyecto. Por esa razón, los calzoncillos impresos suelen ser la opción más práctica y fácil de usar El resumen de diseño suele ser escrito por una persona o equipo que solicita el trabajo. Esto podría ser un gerente de marketing, gerente de cuentas o director creativo. En equipos más pequeños, puede provenir directamente del cliente. En educación, los escritos suelen ser creados por tutores para imitar escenarios del mundo real Pero muchas veces, especialmente en el trabajo independiente o en solitario, puede ser un diseñador quien necesitará elaborar el brief. Un resumen de diseño gráfico debería ayudarte a entender el problema que estás resolviendo. Identifica las necesidades del cliente o audiencia, mantente enfocado durante todo el proyecto, entiende exactamente lo que necesitas entregar y ayudarte a explicar tus decisiones con confianza. Un buen resumen de diseño incluirá criterios clave como una visión general clara del cliente y el proyecto, detalles sobre el público objetivo, metas y objetivos claros, contexto de competencia o mercado, los entregables, métricas de éxito, una línea de tiempo, cualquier restricción o requisito, un presupuesto y cualquier información adicional que un diseñador necesite saber Entonces aquí hay algunos calzoncillos típicos de diseño gráfico. Ahora bien, si bien cada breve puede verse un poco diferente, dependiendo del cliente o de la industria, todos tienen como objetivo cubrir los mismos elementos esenciales. Si quieres explorar estos breves ejemplos más de cerca, puedes obtenerlos del PDF de clase que viene con esta clase. Descarga el PDF de la clase desde la sección del proyecto con él abierto, navega a la sección de recursos de diseño donde puedes hacer clic en Design briefs, click en los ejemplos de resumen de diseño, y desde aquí, verás varios ejemplos breves en los que puedes hacer clic para abrir y observar Entonces, ¿por qué es tan importante el brief de diseño gráfico? Porque cuando se tiene un breve detallado sólido, todo se vuelve más fácil. Tener todo claramente delineado y organizado al inicio puede darte el mejor comienzo de un proyecto. En la industria, el tiempo es dinero, y cuanto menos tiempo puedas dedicar preparándote para iniciar un proyecto, más tiempo podrás dedicar al proceso de diseño. El resumen de diseño ayuda a un proyecto a mantenerse encaminado hacia donde es menos probable que se salga del rumbo, lo que puede evitar menos ida y vuelta más adelante y se convierte en un punto de referencia al que usted y el cliente pueden regresar si algo no está claro. Ahora, un beneficio que a menudo se pasa por alto de un resumen de diseño sólido es racionalizar sus decisiones de diseño durante la revisión o los comentarios de los clientes Un buen resumen no solo te ayuda a empezar. Te ayuda a defender tu trabajo. Cuando llegue el momento de presentar sus diseños, podrá señalar el resumen y mostrar cómo cada decisión se conecta con los objetivos, la audiencia y el tono. Da a tu contexto laboral y te hace lucir profesional. Por lo tanto, un resumen de diseño gráfico ayudará a optimizar su tiempo, dirigir su creatividad, informar sus decisiones y salvaguardar su cordura. Entonces realmente no deberías iniciar un proyecto sin uno en su lugar. Entonces, ¿y si no tienes un brief? Bueno, no todos los escritos son iguales. A veces se te dará un breve claro y detallado. Si trabajas como diseñador a tiempo completo con clientes establecidos, más probable es que obtengas un breve bien preparado. Otras veces, no tanto. Algunos clientes pueden entregar un breve correo electrónico, algunos pueden querer charlar tomando un café, y algunos pueden ni siquiera darte un breve resumen. Lo cual puede ser común si eres freelancer trabajando con pequeñas empresas. Entonces, ¿y si no se te proporciona un breve? Bueno, en esos casos, depende de usted ayudar a guiar el proceso y hacer las preguntas correctas para obtener la información que necesita para hacer un trabajo bueno e informado. Si no te entrega un breve, puedes construir uno tomando algunos pasos efectivos, ya sea enviando un cuestionario rápido, solicitando una reunión o saltando a una llamada con el cliente, lo que hablaremos más sobre cómo hacer en un episodio futuro. Entonces, ¿qué pasa si un resumen de diseño es demasiado vago o faltan detalles clave Ahora, aunque te entreguen un breve, eso no siempre significa que esté listo para la acción. Recuerde, no todos los escritos son creados iguales, y algunos pueden ser vagos, incompletos o incluso Podrías recibir algunas viñetas en un correo electrónico o simplemente una idea vaga como Hacer que se vea genial En esos casos, no tengas miedo de retroceder cortésmente. Estás dentro de tu derecho a solicitar más claridad o hacer preguntas adicionales antes de comenzar a diseñar. Puedes mejorar el brief llenando los vacíos, tomando medidas para adquirir la información que necesitas del cliente directamente. Recuerde, usted es responsable de entregar un diseño efectivo, y para hacerlo, necesita un resumen claro y enfocado para trabajar. Si algo no está claro, busca claridad. Es parte de ser un diseñador profesional. Ahora bien, también vale la pena saber que existen diferentes tipos de brefs que pueden existir en un amplio espectro Los calzoncillos abiertos le brindan un alto alcance de libertad creativa. Los escritos cerrados son más prescriptivos y específicos, lo que puede darle un menor alcance de Mientras que los braguitas flexibles pueden definir limitaciones, pero también ofrecen un buen grado de libertad creativa Ahora, no voy a adentrarme demasiado en esos ahora mismo. Estaremos viendo estos en un video de largometraje. Pero en este punto, es bueno saber lo diferente que existe en esta etapa temprana. Antes de empezar a diseñar algo, pregúntate, ¿entiendo con confianza el problema que estoy resolviendo Si la respuesta es no, presiona pausa y no empieces hasta que tengas un breve sólido en la mano, ya sea que te lo hayas dado o elaborado por ti. Porque el éxito de cualquier diseño no comienza con el color o el layout. Comienza con claridad. En el próximo episodio, vamos a echar un vistazo más profundo a lo que realmente hace que un buen diseño gráfico sea breve. Desglosaré las secciones y les daré una mirada más cercana a uno de los ejemplos que mostré anteriormente. Entonces nos vemos en el siguiente video. 5. Anatomía de un resumen de diseño gráfico: ¿qué hace que sea uno bueno?: Ahora bien, no puedes acertar un blanco si no sabes a qué te apuntas. Un sólido diseño gráfico breve le da claridad. Sin él, solo estás adivinando el estilo, el mensaje, la audiencia y lo que realmente quiere el cliente Entonces, ¿cómo se ve realmente un buen brief de diseño gráfico? Vamos a desglosarlo. En el último video, desempaqué qué un resumen de diseño y por qué es esencial para el proceso de diseño Ahora, profundicemos y veamos la anatomía de lo que hace que un buen diseño gráfico sea breve, del tipo que te da dirección, ahorra tiempo y prepara tu proyecto para el éxito. Ahora bien, no todos los breves tendrán el mismo aspecto. La estructura puede cambiar y el idioma puede variar, pero el contenido central siempre debe golpear las mismas notas. Ahora antes de entrar en los detalles de lo que debe contener un brief, es importante hablar de formato. Dependiendo de dónde provenga el brief o quién lo esté creando, puede tomar muchas formas, una presentación en pantalla, un PDF o un documento impreso. En mi experiencia, siempre es mejor tener un brief impreso. Por lo general, los diseñadores prefieren tener manos en la toma de notas, resaltar los puntos clave y volver a referirse a él a lo largo del proyecto. El resumen de diseño es una gran parte del proceso de diseño. Si bien un calzoncillo digital puede verse pulido, los mejores calzoncillos son prácticos Están impresos, son fáciles de trabajar y están diseñados para ser utilizados. Recuerda, un brief de diseño no está destinado a ser bonito. Es un documento de trabajo que debe presentar claramente toda la información que un diseñador necesita para absorber y actuar sobre la que debe actuar. Entonces, ¿qué contiene un buen resumen de diseño? Bueno, un resumen sólido debería brindarle toda la información que necesita para comprender el contexto del proyecto, los objetivos del cliente, lo que se requiere, el público objetivo, cómo se ve el éxito, la dirección visual, la línea de tiempo y los entregables Entonces aquí hay un ejemplo de un resumen de diseño bueno y minucioso. Si quieres explorar más de cerca este breve ejemplo, puedes verlo desde el PDF de clase que va con esta clase. Descarga el PDF de la clase desde la sección del proyecto con él abierto, navega a la sección de recursos de diseño donde puedes hacer clic en Design Brief, clic en los ejemplos de resumen de diseño, y desde aquí, verás varios ejemplos breves en los que puedes hacer clic para abrir y observar. En esta instancia, da clic en el brief de Soul Hydro para seguir junto con este video. Entonces, este breve ejemplo de diseño se separa en cuatro secciones clave, cada una de las cuales incluye muchas partes clave. Sección uno, descripción general del cliente del proyecto, Sección dos, Visión general del diseño. Sección tres, entregables y notas adicionales de la Sección cuatro Entonces, la Sección uno se centra en la visión general del cliente y del proyecto. Esta introducción esbozará todos los detalles que un diseñador necesitará aprender sobre el cliente y el contexto del proyecto, y comenzaremos con el siguiente título breve del proyecto, un título simple claro que captura la esencia del proyecto, el cliente y los datos de contacto. Esto incluirá nombres, roles e información de contacto. Estás trabajando con y a quién acudir con preguntas y luego pasar a una descripción más detallada del proyecto y el cliente, que contiene la historia del nombre del negocio del proyecto. Esto puede incluir cualquier historia de fondo o razonamiento detrás del nombre del negocio o proyecto, por qué fue elegido, qué representa o cómo llegó a ser Este tipo de conocimiento puede generar una dirección creativa y ayudar a garantizar que el diseño se alinee con el significado más profundo detrás de la marca ¿Qué? Un breve párrafo sobre el cliente y lo que hace. Esto proporciona contexto sobre el negocio, organización o individuo detrás del proyecto. ¿Quiénes son? ¿Qué ofrecen? ¿En qué industria están? Esto le ayuda a comprender su espacio y cómo se posicionan en el mercado, todo lo cual puede influir en la dirección del diseño. ¿Por qué? Un breve párrafo sobre por qué el cliente hace lo que hace. Se trata de descubrir la pasión, el propósito y la motivación detrás de la marca o el negocio. ¿Qué los impulsa? ¿Cuál es su misión? Comprender el por qué le da una idea del corazón del producto o marca y ayuda a dar forma a las decisiones de diseño que se sienten significativas, auténticas y alineadas con sus valores. Objetivos, un breve párrafo sobre las ambiciones del cliente y la visión a largo plazo ¿Qué están tratando de lograr en última instancia? Esto podría incluir a dónde quieren que vaya la marca, cómo quieren crecer o el impacto que esperan tener en su industria o comunidad. Comprender sus objetivos te da una idea clara del viaje más grande en el que están y te ayuda a diseñar pensando en ese destino. Valores de marca, un breve párrafo que describe los valores fundamentales o principios rectores del producto o marca Comprender los valores de la marca ayuda a guiar las decisiones visuales y sentirse auténtico y alineado, asegurando que el diseño refleje no solo cómo se ve la marca, sino lo que representa. Puntos de venta únicos. Un breve párrafo que describe lo que hace que el producto o servicio del cliente destaque de la competencia Esto ayuda a aclarar las fortalezas de la marca y las distintas cualidades, ya sea su historia, sus valores, precios, características del producto, experiencia del cliente o posición en el mercado. Conocer los puntos de venta únicos le da al diseñador una idea de cómo dar forma a la identidad visual y la mensajería para resaltar lo que realmente distingue a la marca. Tono de voz y personalidad. Pocas palabras clave o frases cortas que describan cómo debe sonar la marca cuando se comunica. ¿Es amigable y accesible, audaz y seguro, profesional e informativo? Esto también puede incluir tres a cinco rasgos que mejor describen la personalidad de la marca. Esto ayuda a definir la personalidad de los mensajes de la marca y asegura que tanto el diseño como la copia se sientan consistentes en todo, desde empaque hasta las redes sociales. Un tono claro de voz y personalidad ayuda a guiar no sólo lo que se dice, sino cómo se dice. Las líneas de correa incluyen cualquier línea de correa existente, líneas de etiqueta o lemas que el cliente usa actualmente o le gustaría usar Esto da una idea la voz y la ventaja competitiva del cliente. Estas frases cortas y contundentes suelen capturar la esencia de la marca o comunicar su promesa clave Ya sea algo que ya esté en su lugar o aún en desarrollo, las líneas de correa pueden ayudar a guiar el tono general , el mensaje y la dirección creativa del proyecto. Si todavía no existe, esta es una buena oportunidad para hacer una lluvia de ideas posibles decisiones basadas en los objetivos y valores de la marca. Audiencia primaria. Una visión clara de a quién se dirige el diseño. Esto debería incluir detalles como edad, género, ubicación, profesión, estilo de vida, nivel de ingresos y rasgos de personalidad. Cualquier cosa que ayude a pintar una imagen clara del cliente o usuario principal. Saber exactamente para quién es el diseño ayuda a guiar las elecciones visuales, el tono y la mensajería. Entonces, el resultado final habla directamente con las personas con las que está destinado a interactuar y conectarse. Cuanto mejor entiendas a la audiencia, más nítido y efectivo será tu diseño Lo que les importa un breve resumen de los intereses, valores y prioridades de la audiencia. ¿Qué es lo que más les importa? ¿Qué problemas están tratando de resolver? ¿Qué influye en sus decisiones o genera confianza? Esta visión ayuda a alinear el diseño con lo que la audiencia realmente se conecta, ya sea calidad, conveniencia, sostenibilidad, estatus o algo completamente diferente. Comprender lo que le importa a su audiencia ayuda a dar forma a las opciones de mensajería y diseño que se sientan relevantes y significativas. Audiencia secundaria, una visión general de cualquier grupo adicional que el diseño deba considerar. Esto podría incluir usuarios futuros, mercados adyacentes, partes interesadas internas o datos demográficos marginales que la marca quiere atraer o crecer Reconocer audiencias secundarias asegura que el diseño no aliene a otros usuarios potenciales y permite un atractivo más amplio donde sea necesario, apoyando el crecimiento a largo plazo, inclusión y la expansión estratégica Competidores, una lista de competidores directos o indirectos en un mismo espacio, junto con enlaces, referencias visuales o notas sobre cómo se posicionan. Esto ayuda a identificar cómo su cliente encaja en el mercado, qué están haciendo otros y dónde podría haber oportunidades para destacar. También ayuda a evitar imitar involuntariamente competencia Comprender el panorama competitivo es clave para diseñar algo que sea relevante y distintivo. Consideraciones estratégicas, panorama general, un esquema de cualquier visión más amplia y metas estratégicas detrás del proyecto, ya sea irrumpiendo en un nuevo mercado, cambiando las percepciones públicas, desafiando las normas de la industria o lanzando algo completamente nuevo. Comprender estos objetivos generales ayuda a los diseñadores a ir más allá estética a nivel de superficie y desarrollar un trabajo más intencional y significativo. Los conocimientos estratégicos pueden generar ideas creativas audaces y cubrir oportunidades para diferenciar y dar forma a una solución de diseño que no solo es visualmente fuerte sino que está profundamente alineada con la misión de la marca y la dirección futura. Presupuesto. Esto describe el alcance financiero del proyecto, ya sea un monto fijo o un rango general. Si ya se ha proporcionado una cotización , se puede incluir aquí. Si no es así, aquí es donde el cliente puede anotar lo que está dispuesto a gastar. Tener un presupuesto claro ayuda a definir lo que es realista, asegura que las expectativas estén alineadas y pueda influir en la escala, cronograma y los entregables del proyecto Por lo que la visión general del cliente del proyecto incluirá todos los detalles un diseñador necesitará para aprender sobre el cliente y el contexto del proyecto. Un buen resumen cubrirá estos criterios clave. Ahora, la Sección dos se centra en los criterios de diseño de un proyecto. Esto incluirá todos los detalles que le dan a un diseñador toda la información sobre lo que necesitará tener en cuenta respecto al diseño del proyecto. En esta sección se incluirán objetivos. Un claro resumen de lo que hay que diseñar y por qué. ¿Qué pretende lograr el proyecto? ¿Estamos creando conciencia, aumentando las ventas, lanzando algo nuevo o cambiando la forma en que se percibe la marca? Esto describe el propósito funcional detrás del diseño y da dirección a sus decisiones creativas. Tener claridad aquí ayuda a garantizar que el trabajo esté enfocado y construido para entregar resultados reales. Distribución, contexto de colocación. Resumen claro de dónde aparecerá el diseño, ya sea para impresión, como carteles, volantes, packaging, plataformas digitales como Instagram, sitios web o campañas de correo electrónico, u otros entornos. Comprender la ubicación ayuda a dar forma a todo, desde el diseño y el formato hasta el tono y la escala. Por lo que el diseño está optimizado para su entorno y llega a la audiencia donde realmente se involucran. Impacto, respuesta emocional. Un breve párrafo sobre el tipo de respuesta que debe crear el diseño. Se trata de cómo debe sentirse el público cuando interactúa con el diseño. ¿Debería excitarlos, construir confianza, inspirar acción? O crear curiosidad, ya sea emocional, intelectual o sensorial, esto ayuda a definir la experiencia pretendida. Aclarar el impacto deseado ayuda a guiar el tono, el estilo y las elecciones creativas para garantizar que el trabajo resuene de la manera correcta Lis una lista de preferencias visuales, lo que le gusta al cliente. Esto puede incluir marcas, colores, estilos, maquetación y fotografía. También es útil anotar cualquier referencia visual que el cliente ya haya investigado. Comprender las preferencias de un cliente te da un punto de partida creativo y ayuda a dar forma a una dirección. Puede generar ideas y generar confianza temprana en su enfoque de diseño, no le gusta evitar una lista de lo que el cliente preferiría evitar Capturar esto temprano ayuda a dirigir la dirección creativa y evitar errores, ahorrando tiempo y manteniendo el proyecto alineado con las expectativas del cliente Referencias visuales, preferencias de color, estilos a evitar, cualquier cosa que te ayude a mantenerte alejado de lo que el cliente no quiere activos de marca existentes Resumen de cualquier marca o materiales actuales que ya estén en su lugar. Esto podría incluir logotipos, paletas de colores, tipografía, imágenes, pautas de marca o Saber lo que ya existe y lo que se debe conservar o evolucionar ayuda a mantener la consistencia y asegura que el nuevo diseño se ajuste dentro del sistema de marca más amplio. Si no hay activos disponibles, eso también es útil saberlo. A menudo significa que hay más libertad creativa para explorar. Consideraciones clave de diseño. Esto debe incluir cualquier nota importante, limitaciones o requisitos que puedan afectar el diseño. Esto podría incluir restricciones de formato, necesidades de accesibilidad, especificaciones de plataforma, requisitos de impresión o elementos específicos que deben incluirse. También puede cubrir aspectos técnicos como tipos de archivos, resoluciones de imágenes o contextos de uso. Identificarlos temprano ayuda a evitar sorpresas más adelante y asegura que el diseño sea creativo y práctico. Requisitos de accesibilidad o legales, un esquema de cualquier estándar de accesibilidad, reglas de cumplimiento o pautas legales que deban considerarse, como accesibilidad WCAG, contraste de color, texto alt, uso de derechos de autor, descargos de responsabilidad o regulaciones de la industria Estos requisitos garantizan que el diseño sea inclusivo, legalmente sólido y adecuado para todos los usuarios, ayuda a evitar posibles problemas al tiempo que hace que el resultado final sea accesible, ético y compatible. Logros de diseño. Esto describe los objetivos centrales del diseño en sí. Por ejemplo, ¿ debería atraer la atención, claridad informada, respuesta del conductor, o simplemente lucir profesional y de marca? Estos son los resultados prácticos que el diseño debe entregar una vez completado. Mantener estos objetivos claros te ayuda a mantenerte enfocado en lo que el diseño necesita hacer, no solo en cómo se ve. ¿Cómo se medirá el éxito? Esto debería describir las métricas, retroalimentación o resultados que se utilizarán para evaluar la efectividad del trabajo. Esto podría incluir un aumento de las ventas, mayor compromiso, un mejor reconocimiento de marca o comentarios de un público objetivo. Definir esto temprano ayuda a alinear las expectativas y le brinda algo concreto para trabajar y reflexionar una vez que el proyecto esté completo. Cronología. Esto debería esbozar hitos clave y el plazo final Puede incluir fechas de inicio, fases de desarrollo y cualquier punto de control importante de entrega Un cronograma claro ayuda a administrar las expectativas, mantiene el proyecto en buen camino y garantiza que haya suficiente tiempo asignado para comentarios, revisiones y entrega final. Esto hace que todos rindan cuentas y le da la estructura del proyecto. Proceso de aprobación. Una aclaración de quién será el responsable revisar y firmar el diseño, incluyendo a los interesados o decisiones involucrados a lo largo del proceso. Saber quién tiene la última palabra ayuda a agilizar la comunicación, evitar revisiones innecesarias y mantener el proyecto avanzando con una rendición de cuentas clara en cada etapa. Por lo que la visión general del diseño incluirá todos los detalles que un diseñador necesitará saber sobre lo que se requiere. Un buen resumen cubrirá estos criterios clave. Por lo que la siguiente sección se centra en los entregables de diseño para el proyecto Dependiendo del alcance, puede haber uno o muchos entregables requeridos. En este resumen, hay una lista de verificación de exactamente lo que se necesita crear, ya sea un logotipo, archivos impresos, activos de redes sociales, empaque o todo lo anterior. Esto se puede dividir en varias subcategorías, lo que facilita su manejo con un sencillo sistema de casillas de verificación para resaltar lo que Por lo tanto, la descripción general de los entregables debe incluir todos los artículos que un diseñador necesitará saber sobre lo que se requiere Un buen resumen cubrirá estos criterios clave. La última sección se centra en notas adicionales. Este es un espacio para información adicional, enlaces y cualquier otra cosa que pueda ser importante para que un diseñador conozca. Entonces esos son todos los criterios clave incluirá un buen bref de diseño Un sólido bref de diseño permite a un diseñador dar un paso atrás, digerir la información e iniciar el proceso de diseño para resolver problemas con un propósito Porque lo que hace un gran resumen no es lo bonita que es la plantilla, es la calidad de la información y la claridad de la intención detrás de ella. Cuando se hacen y responden las preguntas correctas, todo lo demás se vuelve más fácil. Entonces aquí está la perspicacia con la que quiero dejarte. Great Design comienza con una gran comprensión, y eso comienza con el breve diseño gráfico. Ya sea que te entreguen uno o tengas que construirlo tú mismo, tómate el tiempo para aclarar los detalles antes de sumergirte en el proceso de diseño. En el siguiente video, vamos a ver los diferentes tipos de calzoncillos que puedes encontrar y cómo cada tipo de calzoncillo puede dar forma tu dirección creativa de maneras muy diferentes Entonces nos vemos en el siguiente video. 6. Tres tipos de resúmenes de diseño con los que trabajarás: Ahora, no todos los escritos de diseño gráfico son iguales. Algunos te dan espacio para explorar, inventar y jugar. Otros te entregan la estructura y esperan que trabajes dentro de las líneas, y algunos están en algún lugar en el medio. Uno no es necesariamente mejor que el otro, pero conocer la diferencia, eso puede cambiar la forma en que te acercas a un proyecto o incluso decidir qué tipo de diseñador quieres ser. ¿Prosperas con la libertad creativa o prefieres límites claros? Echemos un vistazo a los tres tipos más comunes de calzoncillos de diseño y lo que significan para tu proceso creativo Entonces, cuando estás trabajando en un proyecto, generalmente se te emitirá un resumen de diseño. Y ese resumen normalmente caerá en algún lugar lo que me gusta llamar el espectro de libertad creativa, que va de baja a alta libertad creativa. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Los calzoncillos abiertos ofrecen más libertad creativa No te dicen exactamente cuál es la solución y te darán espacio para explorar. En los escritos abiertos, es probable que dediques más tiempo a investigar, bosquejar ideas, desarrollar múltiples direcciones y presentar conceptos antes de elegir uno Los breves ejemplos abiertos pueden ser para crear un nuevo diseño de logotipo, crear una nueva identidad de marca, crear una nueva campaña de marketing, crear un nuevo diseño para un informe anual, crear un pitch deck para anuncios publicitarios o desarrollar conceptos para un stand de eventos. Ahora, los calzoncillos cerrados, por otro lado, son más específicos. Y ofrecerá menor libertad creativa. Es posible que estés trabajando dentro de las pautas de marca establecidas, usando activos existentes o actualizando algo que ya existe. En los escritos cerrados, la dirección del diseño normalmente ya está definida, y su trabajo es ejecutarlo de manera efectiva y precisa Los ejemplos breves de diseño cerrado pueden incluir crear un folleto a partir de pautas estrictas, crear una presentación, usar una plantilla, desarrollar pautas de marca para una marca ya establecida, tomar la dirección específica de un director creativo, producir redes sociales usando diseños y plantillas preaprobados o crear diapositivas internas de PowerPoint o formularios de marca. Por lo que los calzoncillos abiertos y cerrados darán diversos grados de dirección, lo que dará forma al proceso de diseño de manera muy diferente También es importante entender que los calzoncillos de diseño no siempre están estrictamente abiertos o cerrados A menudo caen en algún lugar a lo largo de un espectro. Algunos calzoncillos pueden sentarse firmemente en el extremo cerrado con pautas claras, reglas estrictas de marca y muy poco espacio para la interpretación Otros pueden estar muy abiertos, lo que te da total libertad para explorar ideas desde cero. Pero muchos calzoncillos aterrizan en algún punto intermedio. Un calzoncillo flexible se encuentra en algún lugar en el medio. Estos brefs ofrecen una mezcla de libertad creativa y estructura Por lo general, se trabaja con una marca establecida que ya tiene elementos de diseño específicos y pautas como logotipos, colores, tipografía y un tono general Pero dentro de esos parámetros, hay espacio para explorar y crear algo nuevo. Puede que no estés construyendo desde cero, pero sigues contribuyendo a cómo evoluciona o aparece la marca de una manera fresca Se trata de resolver problemas con libertad pero también con responsabilidad. Los escritos flexibles pueden implicar diseñar una campaña usando activos de marca existentes, crear nuevos carteles, pancartas o plantillas sociales, desarrollar una submarca o extensión de producto, expandir la biblioteca de activos de una marca con nuevos iconos, patrones o ilustraciones, desarrollar una mejora o actualización de identidad de marca, o diseñar una cabina de eventos o un espacio presentación que use directrices de marca. En instancias como esta, no estás inventando las reglas, pero tampoco estás atrapado dentro de una caja rígida Es un gran espacio para diseñadores que disfrutan tanto de la exploración creativa como de la estructura estratégica. Reconocer dónde cae un resumen en este espectro le ayuda a administrar su proceso, establecer expectativas y aprovechar al máximo las oportunidades creativas disponibles. Aquí tengo tres calzoncillos de diseño para demostrar un ejemplo de un calzoncillo abierto, cerrado y flexible Si quieres explorar estos breves ejemplos más de cerca, puedes obtenerlos del PDF de clase que viene con esta clase. Descarga el PDF de la clase desde la sección del proyecto con él abierto, navega a la sección de recursos de diseño donde puedes hacer clic en Design briefs, click en los ejemplos de resumen de diseño, y desde aquí, puedes ver varios ejemplos breves en los que puedes hacer clic para abrir y observar En esta instancia, veremos el brief de ropa de línea dorada, los productos farmacéuticos Strata y el brief de café Roster El primer ejemplo es un breve abierto para un negocio ficticio llamado ropa de línea de oro Esta compañía está lanzando una nueva plataforma en línea llamada One Star T shirts para permitir a los diseñadores crear y vender sus propias camisetas en línea. Por lo que el breve fue crear una identidad de marca para una nueva plataforma de camisetas online. Desde la sección de descripción general del diseño, algunos aspectos destacados clave. Quieren una identidad de marca completa creada, logo, look and feel, assets, todo el kit. No hay ninguna marca existente desde la que construir, así que es una construcción creativa completa desde cero. Quiere ver múltiples rutas creativas antes de pasar a la ejecución, y hay una buena cantidad de tiempo para hacerlo en. Por lo que se trata de un breve abierto clásico. Aquí, el trabajo no es diseñar sino inventar. Hay mucho espacio para explorar, probar y definir la dirección y requiere múltiples rutas para lanzar. En un trabajo como este, usarías todas tus habilidades de diseño para desarrollar una dirección creativa completamente nueva. Aquí, tendrías la posibilidad poner tu sello en el diseño. Entonces, el siguiente ejemplo es un escrito cerrado para una compañía ficticia llamada Strata Esta empresa se prepara para una exposición y quiere materiales impresos para el evento. El resumen consiste en crear medios impresos promocionales para una exposición se involucre e interactúe con los asistentes. Desde la sección de descripción general del diseño, algunos aspectos destacados clave. Ya existen pautas de marca. Están usando las plantillas del año pasado. Solo quieren nuevas imágenes y actualizaciones menores, y hay un corto plazo de dos semanas. Por lo que se trata de un breve cerrado clásico. El trabajo no es crear un nuevo concepto. Es trabajar dentro de la estructura que ya han establecido. E incluso usar algunas de las plantillas ya establecidas del año anterior. Entonces la solución ya está definida. En un trabajo como este, estarías aplicando tus habilidades de diseño, pero los límites creativos son mucho más estrictos Es posible que tenga alguna entrada sobre detalles como la elección de la imagen o los ajustes de diseño, pero la dirección general es fija Ahora, echemos un vistazo a un breve que cae en algún lugar en el medio, no completamente abierto, pero tampoco estrictamente cerrado, tampoco. Este ejemplo es un flexi brief, un brief ficticio para una cadena de café llamada Roster El resumen es crear una serie de carteles en tienda para promocionar bebidas de temporada y nuevas ofertas. Desde la sección de descripción general del diseño, algunos aspectos destacados clave. Diseñar una serie de cinco a diez carteles promocionales para su uso en tienda y en línea. Abierto a explorar diferentes composiciones, estilos de fotografía, enfoques de mensajería y diseños tipográficos siempre que permanezcan en Ya tiene pautas establecidas, incluyendo tipos de letra, paletas de colores y uso de logotipos El plazo es de cuatro semanas para el concepto hasta la entrega final. Este es un gran ejemplo de un brief flexi. En un trabajo como este, no estarías creando una identidad desde cero, sino que estarías construyendo sobre las pautas actuales. Hay margen para nuevas ideas, y tiene una dirección moderada. En este trabajo, hay espacio para ser creativos dentro de una estructura definida. Este breve ejemplo se asienta cómodamente entre abierto y cerrado, fusionando dirección con oportunidad. Entonces, ¿por qué importa esto? Bueno, entender si un brief es abierto, cerrado o en algún punto intermedio te ayuda a establecer expectativas y a averiguar qué tipo de trabajo disfrutas realmente haciendo. Algunos diseñadores prosperan a partir de una pizarra en blanco. Otros prefieren refinar y mejorar los sistemas existentes dentro de una estructura de conjunto. Saber dónde te sientas en esa escala puede ayudarte a elegir los proyectos y clientes adecuados y en última instancia, dar forma al tipo de diseñador que quieres ser. Y esto tampoco es solo teoría. En entrevistas de trabajo o al hablar con clientes potenciales, puedes hacer una pregunta sencilla pero poderosa. ¿Trabajas con calzoncillos abiertos, calzoncillos cerrados o una mezcla Esa respuesta por sí sola puede decirte mucho sobre el alcance creativo del rol y si se alinea con cómo te gustaría trabajar Cuando estoy hablando con reclutadores o revisando nuevas oportunidades de contrato, siempre mencionaré que prefiero los escritos abiertos Esa claridad por adelantado ahorra tiempo a todos y garantiza un mejor ajuste desde el principio A lo largo de tu carrera, es probable que trabajes en todo tipo de escritos Algunos estarán completamente abiertos, dándote total libertad para inventar y definir la dirección creativa Otros estarán cerrados, donde el rol es ejecutar dentro estrictos sistemas de marca usando activos y plantillas existentes, y muchos aterrizarán en el medio flexible, donde estás diseñando con pautas de marca, pero aún así tienes libertad para dar forma a diseños, campañas y mensajería a tu manera. Entender dónde se asienta un proyecto en ese espectro te ayuda a elegir el tipo de trabajo que más disfrutas, administrar tu tiempo y tu proceso creativo de manera más efectiva. Evite la frustración cuando las expectativas no estén claramente definidas, juegue con sus fortalezas e inclínese en el trabajo que prefiera hacer. Al final, se trata de saber en qué te estás metiendo y usar esa conciencia a tu favor. Entonces, el tipo de resumen con el que trabajas no solo da forma al proyecto. Yo da forma a tu papel como diseñador. Cuanto más entiendas eso, más intencional podrás ser con el trabajo que elijas, los clientes a los que digas que sí y la dirección a la que quieres que vaya tu carrera de diseño. Cuando estoy hablando con reclutadores o revisando nuevas oportunidades de contrato, siempre mencionaré que prefiero los escritos abiertos Esa claridad por adelantado ahorra tiempo a todos y garantiza un mejor ajuste desde el principio Así que avíseme en la sección de discusión, qué tipo de diseño bref prefieres trabajar en abierto, cerrado o flexi En la siguiente clase, analizamos qué hacer cuando un cliente no te da un resumen y cómo puedes construir uno tú mismo usando un conjunto de recursos de diseño profesional. Entonces nos vemos en el siguiente video. 7. Cómo crear tu propio resumen de diseño: plantillas gratuitas incluidas: Entonces, ¿qué haces cuando un cliente no te da un brief de diseño gráfico? A lo mejor alguien se ha contactado, pidiéndote que aceptes un trabajo. Has tenido una charla rápida, tal vez intercambiaste algunos correos electrónicos, pero no hay una dirección real. Sólo un par de ideas sueltas y un objetivo vago. Y ahora se espera que empieces a diseñar. Ahora bien, podrías alarlo, pero seamos honestos, eso es arriesgado porque sin un breve claro, estás volando a ciegas, y eso puede generar confusión, pérdida de tiempo y trabajo que pierde la marca ¿Y si tuvieras una mejor manera de avanzar? ¿Y si tuvieras tu propio conjunto de herramientas para construir tú mismo un resumen de diseño profesional , de manera rápida, clara y segura, sin importar qué tipo de proyecto tengas? Bueno, en esta clase, voy a mostrarte exactamente cómo hacer eso. Te guiaré a través de cómo adquirir toda la información clave y luego crear tu propio brief de diseño gráfico desde cero usando mis plantillas personalizadas en diseño e Illustrator. Entonces, ya sea que estés trabajando en casa, freelance o recién comenzando, este episodio te dará todo lo que necesitas para tus proyectos despeguen con claridad y propósito Vamos a sumergirnos. Entonces, antes de comenzar cualquier nuevo proyecto de diseño, es ideal para tener un breve bien pensado. Un resumen le da estructura a tu trabajo, define los objetivos y asegura que todos estén en la misma página desde el principio. Por lo general, antes de comenzar un proyecto de diseño, se le emitirá un resumen de diseño, pero eso no siempre sucede. Tal vez solo reciba una llamada, un par de viñetas, o una idea muy floja. Algunos clientes prefieren hablar todo en persona o por teléfono. Muchos no entienden completamente lo que es un resumen o lo importante que puede ser. Cualquiera que sea la situación, querrás construir un resumen de diseño sólido antes de comenzar cualquier proyecto, y es totalmente posible crear el tuyo propio usando un proceso simple. Si no se le entrega un escrito, su primer trabajo es recopilar la información usted mismo. Ahora bien, hay muchas maneras en las que puedes hacer esto. Puede obtener información a través de un video o una llamada telefónica, una reunión en persona, un intercambio de correo electrónico o un cuestionario de cliente. A lo largo de los años, descubrí que usar un cuestionario de cliente es una de las mejores formas de recopilar la información que necesitas. Puedes pasar por esto cara a cara a través una llamada telefónica o simplemente enviársela a ellos para que llenen su propio tiempo. Esto le da una estructura clara para articular lo que necesita, que pueda recopilar información de diversas maneras, desde un simple documento de texto hasta herramientas en línea más interactivas Algunas grandes plataformas en línea incluyen Google Docs y Google Forms. Aquí puedes crear un Google Doc, compartirlo con tu cliente, y ellos simplemente pueden rellenar los datos. Alternativamente, podría considerar constructores de formularios en línea como Tally, Jot Form o typeform Estos le permiten crear formularios personalizados en línea que puede compartir a través de un enlace. Ya sea un documento de texto simple, un Google Doc o un formulario en línea, el cliente puede completar sus respuestas directamente en cada campo. Y una vez que te lo devuelvan o presionen Enviar, recibirás todas las respuestas en un formato estructurado. Entonces veamos el uso de un cuestionario de proyecto. Para que las cosas sean realmente fáciles, he creado una plantilla de cuestionario simple de Google Doc que contiene todas las preguntas clave con instrucciones que puedes usar para construir tu propio resumen de diseño. Si quieres ver esto con más detalle, puedes acceder desde el PDF de clase que viene con esta clase. Descarga el PDF de la clase desde la sección del proyecto con él abierto, navega a la sección de recursos de diseño donde puedes hacer clic en Design Briefs, click en Design Brief Questionnaire, y desde aquí, verás algunas opciones En esta instancia, haz clic en el primer enlace para ver el cuestionario de Google Doc, que podrás abrir y observar. Este documento está completamente estructurado con secciones para que usted y su cliente rellenen con instrucciones útiles debajo de cada pregunta para guiar el proceso. Este documento ha sido preparado para ayudarlo a recopilar la información correcta y garantizar que no se pierda nada. Aquí puedes copiarlo en tu propio Google Doc, guardarlo como plantilla, descargarlo como archivo word, o adaptarlo como quieras, para tu propio flujo de trabajo. Este recurso está aquí como un plan para ahorrarle tiempo y brindarle una base sólida cuando no se proporciona un breve, para que pueda avanzar con claridad, confianza y profesionalismo En mi experiencia, pasar por esto con un cliente es lo mejor, pero la mayoría de los clientes están felices de tomarse unos minutos para completarlo si están preparados para hacerlo en su propio tiempo. Ahora, alternativamente, si prefieres una forma más interactiva y fácil de usar de recopilar información, también he incluido algunas opciones de Form Builder en línea que puedes explorar. He aquí un ejemplo de un formulario de Google he preparado anteriormente, que refleja la misma estructura que el Google Doc que acabo de mostrar. Si me desplazo hacia abajo, puedes ver cómo está todo estructurado donde he creado todas las secciones clave un cliente puede simplemente rellenar. A continuación se muestra un ejemplo de una forma de recuento que he creado anteriormente. Esto es muy parecido al formulario de Google, pero con una experiencia de diseño diferente. Si me desplazo hacia abajo, puedes ver cómo está todo estructurado con todas las secciones clave que un cliente puede rellenar. Entonces, en lugar de enviar un documento estático que su cliente tiene que descargar o editar manualmente usando un formulario en línea, simplemente le envía un enlace. Pueden abrirlo directamente en su navegador, llenarlo paso a paso y enviar sus respuestas, todo sin necesidad de iniciar sesión o descargar nada. Es un proceso limpio e intuitivo que puede ahorrarle tiempo y facilitar las cosas a su cliente. Si quieres consultar estos formularios, vuelve al PDF de la clase, y esta vez, haz clic en el Formulario de Google y cuenta Enlaces para abrir y Explorar. También, consulta la descripción del video para ver algunos enlaces. Entonces, ya sea que prefieras usar una plantilla basada en texto o crear tu propio formulario digital, ambas opciones están disponibles para que las uses, adaptes y compartas. Entonces, cualquier enfoque que funcione mejor para usted, una vez que haya recopilado su información, es hora de construir el resumen real. A continuación, simplemente puede tomar la información y colocarla en una plantilla de resumen de diseño. Si vuelves al PDF de clase, esta vez en la sección de recursos Resumen de diseño, haz clic en Plantillas de resumen de diseño. Aquí encontrarás plantillas integradas en Diseño y plantillas construidas en Illustrator. Al hacer clic en cualquiera de estas carpetas, descargarás una carpeta zip. En cada carpeta, verás todas las plantillas que he creado anteriormente. Ahora, si estás usando InDesign, puedes comenzar abriendo el archivo ID ML breve de InDesign, donde verás todas las plantillas breves que se ofrecen. Estos van desde simples hasta más complejos. Entonces, dependiendo de cómo quieras preparar e imprimir tu resumen de diseño, algunas son hojas simples y otras son de doble cara, delineadas en formato cuadernillo Entonces aquí tienes una variedad de diseños. No obstante, los he configurado todos de manera similar para que puedas trabajar con cada uno igual. Al mantener presionado Alt en el teclado, puede hacer doble clic en el resumen de diseño y se abrirá en su propio documento. Cada plantilla breve se distribuye en unas pocas páginas, lo que permite grandes cantidades de contenido con secciones claras y definidas que reflejan el cuestionario. Al presionar W, puede ver que cada sección incluye marcos de texto anclados A medida que se agrega texto a los marcos, continuará en el siguiente fotograma. A medida que el texto fluye a través de las columnas, tenga en cuenta que si alguna vez desea forzar el texto en la siguiente columna, puede llegar a escribir, insertar carácter de salto y hacer clic en Romper columna, en lugar de tener que ajustar la altura de la columna manualmente Al hacer clic en los marcos de texto, arriba en el panel de párrafos, puede alternar el número de columnas para personalizar su diseño. No obstante, ten en cuenta en algunas de las plantillas, el texto fluye dentro de las tablas. Así que ahí tendrás que alternar el tamaño del marco. Rellene los campos de casilla de verificación, simplemente seleccione el trazo de las casillas, luego use la herramienta de intercambio de relleno y trazo para rellenarlos. Ahora, cada plantilla usa fuentes de Google, que son de uso gratuito. Entonces, si quieres usar estas plantillas tal como están, navega de regreso al PDF de clase y obtén las fuentes de la sección de recursos de diseño. Para personalizar la tipografía, vaya a Estilos de ventana Estilos de párrafo Sin nada seleccionado, simplemente haga doble clic en los Estilos de Párrafo y podrá editarlos para cambiar las fuentes, pesos y estrellas en todo el documento editando los ajustes preestablecidos También echa un vistazo al estilo de personaje, ya que hay uno ahí para aplicar un peso en negrita a tu tipo, como para no alterar el estilo de párrafo. Y si quieres cambiar los colores, haz doble clic en las muestras y actualiza todas tus opciones Por lo que el diseño se estructura usando marcos de texto con estilo de párrafo simple que facilita pegar en las respuestas de su cliente y cambiar su estilo. En las plantillas, he incluido texto ficticio, para que puedas ver cómo funciona a través de los marcos de texto, que simplemente puedes seleccionar y reemplazar con tu propio contenido Ahora, si prefieres Illustrator o no tienes acceso a InDesign, también están disponibles las versiones de Illustrator. Encontrarás las mismas secciones simplemente dispuestas por separado en las páginas. No serán tan flexibles, por lo que tendrás que hacer un trabajo manual para ajustar los diseños a medida que añades texto. Al igual que en InDesign, puedes editar fuentes y estilos yendo a Estilos de párrafo tipo ventana. Haz doble clic en el estilo para cambiar las fuentes y aplicar tu propio look. Así que una vez que hayas tomado toda la información de tu cuestionario y rellenado tus plantillas breves, podrás exportarla como PDF. Asegúrate de estar satisfecho con el nivel de detalle que necesitas para el proyecto y luego compártelo con tu cliente para su revisión. Esto le da a un cliente la oportunidad de confirmar la dirección o sugerir cambios. Una vez aprobado, entonces tienes una referencia sólida para trabajar. Entonces, para recapitular cómo pasar de la nada a un breve sólido, primero, usa un cuestionario de proyecto para recopilar información de tu cliente Luego usa la plantilla de resumen para estructurarlo en un formato profesional limpio. Una vez completado, revise y finalice para asegurarse de que está satisfecho con los detalles, envíelo de vuelta para que el cliente lo firme o cualquier pequeño ajuste, y luego imprímalo e inicie el proceso de diseño con claridad Así que recuerda, no tienes que esperar un breve. Puedes crear uno. Y cuando lo haces, tomas el control del proceso, lo que significa menos revisiones, mejor comunicación y mejores resultados de diseño. Así que toma las plantillas, pruébalas y comienza tu próximo proyecto con confianza. Espero que esto te ayude a hacerte cargo de tu proceso creativo. Así es como puedes crear un resumen de diseño para proyectos reales usando un cuestionario. Pero, ¿y si buscas desafiarte a ti mismo con un breve ficticio Tal vez apenas estás comenzando en diseño gráfico y quieres explorar el proceso creativo, pero no tienes un cliente real con quien trabajar. Una gran manera de practicar es creando tu propio brief de diseño ficticio En el siguiente video, te mostraré cómo crear uno desde cero de forma rápida y sencilla, que puedas comenzar a construir proyectos de diseño para tu portafolio. Nos vemos en el siguiente video. 8. Crea tu propia reseña de diseño de ficción: Cuando se trata de trabajos de diseño del mundo real, poder desarrollar un brief claro y estructurado es una de las habilidades más valiosas que puedes tener. Te prepara para el éxito incluso antes de comenzar a diseñar. Si tienes un cliente real o un proyecto en vivo en el que estás trabajando y necesitas ayuda, construyendo un brief de diseño, perfecto. Utilice las plantillas que proporcioné anteriormente en esta serie para ayudar a recopilar y estructurar toda la información que necesita para construir un breve profesional adecuado. Sin embargo, si en este momento no tienes un cliente real y quieres practicar, no te preocupes, puedes crear un brief ficticio Y hacer esto es fácil. Aquí, podemos aprovechar el poder de la IA para generar un resumen de diseño ficticio en minutos. Entonces, si quieres hacer un breve ficticio, puedes emprender cuatro pasos clave Paso uno, defina el contexto de su empresa o producto. Paso dos, personalice un breve aviso completo. Paso tres, generar un resumen de diseño completo, y paso cuatro, preparar y exportar. Entonces comencemos con el paso uno. Defina su contexto de empresa o producto. Aquí, tengo un Google Doc que contiene un mensaje preescrito para ayudarte a generar una compañía o producto ficticio que podrías usar para un resumen de diseño para ver y usar este baile de graduación puedes acceder desde el PDF de clase que viene con esta clase Descarga el PDF de la clase desde la sección del proyecto, con él abierto, navega a la sección de recursos de diseño donde puedes hacer clic en Design Briefs Haga clic en Design Brief AI Prompt, y desde aquí verá algunas opciones. En esta instancia, haga clic en el primer enlace para ver la empresa y el producto Contextos Google Doc. Entonces el primer paso es pensar en los cuatro criterios para el contexto del proyecto que tengo aquí en la parte superior en rosa. Piensa en un nombre para una compañía ficticia, qué hace la compañía o negocio ficticio, qué quieres que sea el brief de diseño y para qué trabajo de diseño se Actualmente, puedes ver las descripciones ficticias que he colocado en rosa para que puedas hacerte una idea de lo que puedes crear para tu ejemplo Entonces aquí puedes hacer una de dos cosas. Puedes crear tu propia compañía o producto ficticio, o puedes usar este prompt Si quieres usar la IA para generarla rápidamente, simplemente copia y pega todo el prompt en ChachibTPcess, y devolverá una respuesta Fácil. Paso dos, personalice el breve prompt completo. Entonces a continuación, tengo otro documento, pero esta vez con un minucioso prompt pre escrito que puedes usar para generar un brief ficticio completo detallado en segundos, que puedes volver a pegar directamente en Chat EBT Este aviso toca todos los criterios clave que necesitarías para un breve detallado con instrucciones sobre lo que se requiere para cada parte. Si navega de regreso al PDF de clase, esta vez, haga clic en el siguiente Google Doc para obtener el breve aviso de diseño completo. Inicialmente, te recomendaría copiar el texto de este documento y pegarlo en tu propio documento donde puedas personalizar los detalles En la parte superior, se puede ver el contexto del proyecto en rosa, que actualmente contiene mi ejemplo. Ahora solo es un caso de quitarme mi ejemplo y reemplazarlo por el tuyo. Entonces, o bien escribe tus propios criterios para cada sección en rosa o copia el resultado que generaste para tu empresa o contexto de producto y reemplaza el mío. Y entonces tendrás listo tu breve aviso completo. Paso tres, generar un resumen de diseño completo. Una vez que hayas realizado tus ediciones en el breve prompt completo, copia y pega todo el prompt en Chat GBT Nuevamente, proceso, y devolverá una respuesta completa para cada sección. Esto debería ayudar a acelerar todo tu proceso para generar información para tu breve ficticio Paso cuatro, preparar y exportar. Con tu resultado generado, es solo un caso de exportarlo como PDF directamente desde Chat GBT, o tomar los resultados y colocarlos en una de las plantillas de brief en diseño o diseño de Illustrator incluidas en la clase PDF como se demostró en el video anterior Puede ajustar el diseño, tot el tipo, y personalizar el aspecto y la sensación Cualquiera que sea la opción que elija. Una vez que hayas terminado, tendrás un resumen completo de diseño ficticio listo para imprimir del que podrás aprender Fácil. Esta es una excelente manera de ahorrar tiempo y simular el proceso inicial de configurar un resumen de diseño y sentirse cómodo trabajando con la estructura. Una vez que tengas un brief ficticio, incluso puedes ir un paso más allá y responder a tu propio brief con un proyecto de diseño completo para tu portafolio. Entonces, si sigues los pasos y has creado tu propio resumen de diseño, asegúrate de compartir tu resumen en la sección de proyectos de esta clase. Me encantaría ver lo que se te ha ocurrido. Esta también es una excelente manera para que otros aprendan a inspirarse y ver diferentes enfoques para un mismo proceso. Veamos cuál sería su resumen de diseño ideal. 9. Cierre: Entonces ese es el brief de diseño gráfico. En esta clase, hemos explorado por qué es una parte tan crucial del proceso de diseño, cómo reconocer la diferencia entre los escritos abiertos, flexibles y cerrados y qué hacer cuando un cliente no proporciona uno Lo más importante es que ahora tienes un método y un conjunto de herramientas para construir tus propios escritos desde cero, que puedas aportar claridad a cualquier proyecto que tomes Recuerda, el resumen de diseño no es solo papeleo. Es la base que apoya cada decisión creativa que tomes. Un breve sólido establece un proceso fuerte, y un proceso sólido conduce a grandes resultados. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y que los recursos, las plantillas y las ideas que he compartido se conviertan en una parte útil de tu propio kit de herramientas de diseño. Si quieres seguir creciendo tus habilidades, echa un vistazo a más de mis clases aquí en Skillshare y asegúrate de seguir mi perfil para que no te pierdas ningún futuro lanzamientos Gracias de nuevo por acompañarme y hasta la próxima vez, desata tu creatividad, y te veré en la siguiente clase