Transcripciones
1. Introducción: ¿Qué es
más importante que el diseño en sí? Es entender por qué estás diseñando en primer lugar. Ahora, para los principiantes, cuando
se lanza a un nuevo proyecto de
diseño, es tentador
sumergirse directamente en las cosas divertidas
jugando con el color, elegir el tipo y
probar diseños Pero aquí está la cosa.
El diseño sin dirección es solo decoración. Si quieres que tu
trabajo realmente signifique algo para dar en el blanco, para hacer su trabajo, entonces
tienes que comenzar con una cosa un diseño adecuado. Breve. Comprender los requisitos de un
proyecto podría ser el paso
más importante en su proceso de diseño. Si no le das esta atención
adecuada, podrías perder por completo los objetivos de
tu proyecto. Entonces, ¿alguna vez te han dado un proyecto con poca
o ninguna dirección? Tal vez solo un breve correo electrónico
o una llamada telefónica rápida, y de repente necesitas producir gran trabajo sin
ninguna claridad real, o tal vez estás trabajando con un cliente que necesita asistencia, dándote lo que necesitas
para comenzar un proyecto. Esto es algo que todo diseñador encuentra en algún momento, y es exactamente por eso que el brief de
diseño es una de las herramientas más importantes en todo
el proceso creativo. Hola, y bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Gareth David, y soy diseñadora con más 15 años de experiencia trabajando tanto
en roles freelance como a tiempo
completo en
la industria del diseño Y en esta clase,
vamos a cubrir uno de los recursos más importantes
en cualquier proyecto de diseño, el Graphic Design Brief. A lo largo de los años, he trabajado con una amplia gama de clientes,
desde aquellos que han proporcionado
calzoncillos completamente estructurados hasta
aquellos que no están completamente familiarizados con el concepto
de un brief de diseño Pero lo que he aprendido es esto, cada
proyecto exitoso comienza con un resumen de
diseño claro y reflexivo. Es lo que le da a tu trabajo
dirección, propósito e impacto. Cómo evitas revisiones interminables, falta de comunicación
y metas perdidas En esta clase,
voy a compartir contigo
todo lo que he aprendido
sobre los brefs de diseño, no solo lo que son, sino cómo hacer que funcionen para
ti como diseñador Empezaremos
desglosando qué un bref de diseño y
por qué es tan importante Luego exploraremos
los tres tipos principales de calzoncillos con los que te encontrarás y cómo influyen tu libertad creativa y en
la dirección de un proyecto Y si alguna vez te encuentras en una situación en la que tu cliente no proporciona un resumen de diseño
adecuado, lo que sucede
más de lo que piensas, te
mostraré exactamente cómo
crear uno tú mismo. A lo largo de los años, he
desarrollado
un método, una fórmula que puede ayudarlo a extraer la información correcta, hacer las preguntas correctas y construir su propio
resumen de diseño
al que pueda consultar y compartir con sus clientes antes de comenzar a diseñar. En esta clase, también tendrás acceso a recursos de diseño que
puedes usar que incluyen más de
diez ejemplos breves de diseño, un cuestionario para clientes para
ayudar a recopilar información clave, editable en diseño
y plantillas de resumen de Illustrator que
puedes personalizar y
usar en proyectos y
recursos reales para ayudarte a
crear un
brief usar en proyectos y
recursos reales ficticio Tanto si eres un diseñador
freelance, un estudiante que desarrolla
tus habilidades o alguien que busca mejorar
tu flujo de trabajo profesional, esta clase está diseñada
para darte las herramientas y la confianza para comenzar
cada proyecto con fuerza. Entonces, si estás listo para aportar
más claridad, control y confianza a
tu proceso de diseño, vamos a sumergirnos y comenzar.
2. Antes de comenzar: Entonces, antes de
sumergirnos en esta clase, solo
hay un par
de cosas
que te recomiendo que hagas para aprovechar al
máximo esta clase. Esta clase viene con un PDF que contiene todo lo que
necesitas seguir, incluyendo resúmenes de diseño de demostración, cuestionarios de
clientes y un conjunto de plantillas de breves editables Estos son los mismos recursos que
estaré
caminando en la clase. Así que tenerlos frente a ti
hará que las cosas sean mucho
más fáciles de seguir. Entonces, antes de
comenzar, dirígete a la sección de descripción del proyecto y descarga el PDF de la clase. Una vez que hayas descargado
el PDF de la clase, estarás listo
y listo para comenzar.
3. Tu tarea de clase: Entonces, antes de saltar a la parte
principal de esta clase, hablemos de tu tarea. El propósito de esta
clase no es solo
ayudarte a entender la teoría
detrás del resumen de diseño, también
es para que
practiques la creación de
uno para ti mismo. Después de ver los primeros videos, que te pondrán al
día con
el brief de diseño
y su importancia, usa las herramientas y
plantillas proporcionadas en el PDF de clase para seguir adelante y crear tu propio brief de
diseño gráfico desde cero. Si tienes un cliente real o un proyecto en vivo en el que estás
trabajando y necesitas ayuda, construyendo un
brief de diseño, perfecto. Utilice las plantillas para ayudar a
recopilar y estructurar toda la información que necesita para construir un informe
profesional adecuado. Sin embargo, si no tienes un cliente real en este momento
y quieres practicar, puedes crear un brief
ficticio Las instrucciones para
crear tu breve serán presentadas en el último
video de esta clase. Una vez que hayas creado
tu resumen de diseño, no dudes en compartirlo en la sección
de proyectos de esta clase. Nos encantaría ver cómo
lo abordan, y es una gran
oportunidad para nosotros vernos los
escritos del otro. Por ejemplo, que a medida que avanza por
esta clase, recuerde, su objetivo es comprender
el papel del brief de diseño y crear uno propio
utilizando los recursos proporcionados. Bien, entonces con
las presentaciones fuera del camino,
entremos en ello.
4. Breve descripción del diseño gráfico: ¡comienza cualquier proyecto de diseño de la manera correcta!: Comprender
los requisitos de un proyecto
podría ser el paso
más importante en su proceso de diseño. Si no le das esta atención
adecuada, podrías perder por completo los objetivos de
tu proyecto. Para comenzar con confianza un proyecto, vas a necesitar un resumen de diseño
gráfico, especialmente si no estás seguro
de lo que necesitas resolver Entonces, analicemos qué es
un brief de diseño gráfico
y por qué es tan importante. Entonces, como diseñadores,
queremos hacer un gran trabajo, trabajo que entrega
y trabajar con impacto. Y para ello, necesitamos claridad. Necesitamos entender
exactamente qué nos
pide el proyecto y por qué
existe incluso en primer lugar. Saltar a
las decisiones de diseño sin una comprensión clara del
problema, bueno, eso es arriesgado. Podrías crear
algo que se vea bien pero que pierda el
punto por completo El mejor diseño hace dos cosas clave, cumple una
función o propósito claro y responde directamente
a los objetivos del proyecto. Y si se ve genial,
también, eso es un bono. Recuerda, tu trabajo no es solo
hacer algo bonito, es comunicar un mensaje, una idea, una historia, de manera
visual y efectiva. El brief de diseño gráfico
es tu plano. ¿Qué es un brief de diseño gráfico? Bueno, en pocas palabras, es un documento
práctico que describe el alcance
de un proyecto e incluye todos los detalles clave un diseñador
necesitará conocer
antes de embarcarse
en un proceso de diseño para resolver un problema creativo. Ahora, un resumen de diseño puede
venir en muchos formatos. Dependiendo de dónde provenga el
escrito, un breve podría ser un documento de
marca cuidadosamente elaborado como
un folleto o folleto, o podría ser un documento
muy simple impreso en algunas hojas de papel impresas en
blanco y negro de una impresora de chorro de tinta
o láser Si bien algunos escritos de diseño
se pueden crear en un formato digital, como un documento
horizontal de 16 por nueve, se
preparan más
comúnmente para imprimir como A para documentos de
retrato Este formato es práctico,
fácil de componer e ideal para compartir y
trabajar de manera tangible. A los diseñadores a menudo les gusta
ponerse manos a la obra con un breve, tomar notas,
resaltar puntos clave y volver a referirse a él a lo
largo del proyecto. Por esa razón,
los calzoncillos impresos suelen ser la opción más práctica y
fácil de usar El resumen de diseño
suele ser escrito por una persona o equipo
que solicita el trabajo. Esto podría ser un gerente de
marketing, gerente de
cuentas o director
creativo. En equipos más pequeños, puede provenir
directamente del cliente. En educación, los escritos
suelen ser creados por tutores para imitar escenarios
del mundo real Pero muchas veces, especialmente en el trabajo
independiente o en solitario, puede ser un diseñador quien
necesitará elaborar el brief. Un
resumen de diseño gráfico debería
ayudarte a entender el
problema que estás resolviendo. Identifica las necesidades
del cliente o audiencia, mantente enfocado durante todo
el proyecto, entiende exactamente
lo que necesitas entregar y ayudarte a explicar tus decisiones
con confianza. Un buen resumen de diseño incluirá criterios
clave como una visión general clara del
cliente y el proyecto, detalles sobre el público
objetivo, metas y objetivos
claros, contexto de
competencia o mercado, los entregables, métricas de
éxito, una línea de tiempo, cualquier restricción o requisito, un presupuesto y cualquier información
adicional que
un diseñador necesite saber Entonces aquí hay algunos calzoncillos típicos de diseño
gráfico. Ahora bien, si bien cada breve puede
verse un poco diferente, dependiendo del cliente
o de la industria, todos
tienen como objetivo cubrir
los mismos elementos esenciales. Si quieres explorar estos
breves ejemplos más de cerca, puedes obtenerlos
del PDF de clase que viene con esta clase. Descarga el PDF de
la clase desde la sección del proyecto
con él abierto, navega a la sección de
recursos de diseño donde puedes hacer
clic en Design briefs, click en los
ejemplos de resumen de diseño, y desde aquí, verás varios ejemplos
breves en los que puedes hacer clic
para abrir y observar Entonces, ¿por qué es tan importante el brief de
diseño gráfico? Porque cuando se tiene un breve detallado
sólido, todo se vuelve más fácil. Tener todo claramente
delineado y organizado al inicio puede darte
el mejor comienzo de un proyecto. En la industria, el tiempo es dinero, y cuanto menos tiempo puedas dedicar preparándote para iniciar un proyecto, más tiempo podrás dedicar
al proceso de diseño. El resumen de diseño ayuda a
un proyecto a mantenerse encaminado hacia donde
es menos probable que se salga del rumbo, lo que puede evitar menos
ida y vuelta más adelante y
se convierte en un punto de referencia al que usted
y el cliente pueden regresar si algo
no está claro. Ahora, un beneficio que a menudo se pasa por alto de un resumen de diseño sólido es racionalizar sus decisiones de
diseño durante la revisión o los comentarios de los
clientes Un buen resumen no
solo te ayuda a empezar. Te ayuda a defender tu trabajo. Cuando llegue el momento de
presentar sus diseños, podrá señalar el resumen y mostrar cómo cada decisión se conecta con los
objetivos, la audiencia y el tono. Da a tu contexto laboral y te hace lucir profesional. Por lo tanto, un resumen de diseño gráfico
ayudará a optimizar su tiempo, dirigir su creatividad,
informar sus decisiones y salvaguardar su cordura. Entonces realmente no deberías iniciar un proyecto sin uno en su lugar. Entonces, ¿y si
no tienes un brief? Bueno, no todos los escritos
son iguales. A veces se te dará un breve
claro y detallado. Si trabajas como diseñador a tiempo
completo con clientes establecidos, más probable es que obtengas
un breve bien preparado. Otras veces, no tanto. Algunos clientes pueden
entregar un breve correo electrónico, algunos pueden querer
charlar tomando un café, y algunos pueden ni siquiera
darte un breve resumen. Lo cual puede ser común si eres freelancer trabajando
con pequeñas empresas. Entonces, ¿y si no se te
proporciona un breve? Bueno, en esos casos, depende de usted ayudar a
guiar el proceso y hacer las preguntas correctas para
obtener la información que necesita para hacer un trabajo bueno
e informado. Si no te entrega un breve,
puedes construir uno tomando
algunos pasos efectivos, ya sea enviando un cuestionario rápido,
solicitando
una reunión o saltando a una llamada
con el cliente, lo que hablaremos más sobre cómo hacer en un episodio futuro. Entonces, ¿qué pasa si un resumen de diseño es demasiado vago o faltan detalles clave Ahora, aunque te
entreguen un breve, eso no siempre significa que
esté listo para la acción. Recuerde, no todos los escritos
son creados iguales, y algunos pueden ser vagos, incompletos o incluso Podrías recibir algunas
viñetas en un correo electrónico o simplemente una idea vaga
como Hacer que se vea genial En esos casos, no
tengas miedo de retroceder cortésmente. Estás dentro de tu derecho
a solicitar más claridad o hacer preguntas adicionales
antes de comenzar a diseñar. Puedes mejorar el brief
llenando los vacíos, tomando medidas para adquirir la información que necesitas
del cliente directamente. Recuerde, usted es responsable de entregar un diseño
efectivo, y para hacerlo, necesita un
resumen claro y enfocado para trabajar. Si algo
no está claro, busca claridad. Es parte de ser un diseñador
profesional. Ahora bien, también vale la pena saber que existen
diferentes tipos de brefs que pueden existir
en un amplio espectro Los calzoncillos abiertos le brindan un alto
alcance de libertad creativa. Los escritos cerrados son más
prescriptivos y específicos, lo que puede darle un menor
alcance de Mientras que los braguitas flexibles
pueden definir limitaciones, pero también ofrecen un buen
grado de libertad creativa Ahora, no voy a adentrarme demasiado
en esos ahora mismo. Estaremos viendo estos
en un video de largometraje. Pero en este punto,
es bueno saber lo diferente que existe
en esta etapa temprana. Antes de empezar a
diseñar algo, pregúntate, ¿entiendo con confianza
el problema que estoy resolviendo Si la respuesta es
no, presiona pausa y no empieces hasta que
tengas un breve sólido en la mano, ya sea que
te lo hayas dado o elaborado por ti. Porque el éxito de cualquier diseño no comienza
con el color o el layout. Comienza con claridad. En el próximo episodio,
vamos a echar
un vistazo más profundo a lo que realmente hace que un buen
diseño gráfico sea breve. Desglosaré las
secciones y les daré una mirada más cercana a uno de los
ejemplos que mostré anteriormente. Entonces nos vemos en el siguiente video.
5. Anatomía de un resumen de diseño gráfico: ¿qué hace que sea uno bueno?: Ahora bien, no puedes acertar un blanco si no sabes a
qué te apuntas. Un sólido diseño gráfico
breve le da claridad. Sin él, solo estás
adivinando el estilo,
el mensaje, la audiencia y lo que
realmente quiere el cliente Entonces, ¿cómo se ve
realmente un buen brief de diseño
gráfico? Vamos a desglosarlo. En el último video,
desempaqué qué un resumen de diseño y por qué
es esencial para
el proceso de diseño Ahora, profundicemos y veamos la anatomía de lo que hace que un
buen diseño gráfico sea breve, del tipo que
te da dirección, ahorra tiempo y prepara tu
proyecto para el éxito. Ahora bien, no todos los breves
tendrán el mismo aspecto. La estructura puede cambiar
y el idioma puede variar, pero el contenido central
siempre debe golpear las mismas notas. Ahora antes de
entrar en los detalles de lo que debe contener un brief, es importante
hablar de formato. Dependiendo de dónde
provenga el brief o quién lo esté creando, puede tomar muchas formas,
una presentación en pantalla, un PDF o un documento impreso. En mi experiencia,
siempre es mejor tener
un brief impreso. Por lo general, los diseñadores prefieren
tener manos en la toma de notas, resaltar los puntos clave y volver a
referirse a él a
lo largo del proyecto. El resumen de diseño es una gran
parte del proceso de diseño. Si bien un calzoncillo digital
puede verse pulido, los mejores calzoncillos son prácticos Están impresos, son
fáciles de trabajar y están diseñados para ser utilizados. Recuerda, un brief de diseño
no está destinado a ser bonito. Es un documento de trabajo
que debe presentar claramente toda la información que un diseñador necesita para absorber y actuar sobre la que debe actuar. Entonces, ¿qué contiene un buen resumen de
diseño? Bueno, un resumen sólido debería
brindarle toda la información que
necesita para
comprender el contexto del proyecto, los objetivos del cliente,
lo que se requiere, el público
objetivo, cómo se ve el éxito, la dirección
visual, la línea de tiempo
y los entregables Entonces aquí hay un ejemplo de un resumen de
diseño bueno y minucioso. Si quieres explorar más de cerca este
breve ejemplo, puedes verlo desde el
PDF de clase que va con esta clase. Descarga el PDF de
la clase desde la sección del proyecto
con él abierto, navega a la sección de
recursos de diseño donde puedes hacer
clic en Design Brief, clic en los
ejemplos de resumen de diseño, y desde aquí, verás varios ejemplos
breves en los que puedes hacer clic
para abrir y observar. En esta instancia, da clic en el brief de Soul Hydro para
seguir junto con este video. Entonces, este breve ejemplo de diseño se separa en
cuatro secciones clave, cada una de las cuales incluye muchas partes clave. Sección uno, descripción general del
cliente del proyecto, Sección dos, Visión general del diseño. Sección tres, entregables y notas
adicionales de la Sección cuatro Entonces, la Sección uno se centra en la visión general del cliente y del proyecto. Esta introducción esbozará
todos los detalles que un diseñador necesitará aprender
sobre el cliente y el contexto del proyecto, y comenzaremos
con el siguiente título breve del
proyecto, un título simple claro que captura
la esencia del proyecto, el cliente y los datos de contacto. Esto incluirá nombres, roles e información de contacto. Estás trabajando con y
a quién acudir con preguntas y
luego pasar a una descripción más
detallada del proyecto y el cliente, que contiene la historia del nombre del
negocio del proyecto. Esto puede incluir
cualquier historia de fondo o razonamiento detrás del nombre del
negocio o proyecto, por qué fue elegido, qué representa o cómo
llegó a ser Este tipo de conocimiento puede
generar una dirección creativa y ayudar a garantizar que el diseño se alinee con el significado más profundo
detrás de la marca ¿Qué? Un breve párrafo sobre el cliente
y lo que hace. Esto proporciona contexto
sobre el negocio, organización o individuo
detrás del proyecto. ¿Quiénes son?
¿Qué ofrecen? ¿En qué industria están? Esto le ayuda a
comprender su espacio y cómo
se posicionan en el mercado, todo lo cual puede influir en
la dirección del diseño. ¿Por qué? Un breve párrafo sobre por qué el cliente
hace lo que hace. Se trata de
descubrir la pasión, el propósito y la motivación
detrás de la marca o el negocio. ¿Qué los impulsa?
¿Cuál es su misión? Comprender el por qué
le da una idea del corazón
del producto o marca y ayuda a dar forma a las decisiones de diseño
que se sienten significativas, auténticas y alineadas
con sus valores. Objetivos, un breve párrafo sobre las ambiciones del cliente
y la visión a largo plazo ¿Qué están
tratando de lograr en última instancia? Esto podría incluir a dónde
quieren que vaya la marca, cómo quieren crecer o el impacto que esperan tener en su industria o comunidad. Comprender sus objetivos te
da una idea clara
del viaje más grande en el
que están y
te ayuda a diseñar pensando en ese
destino. Valores de marca, un breve
párrafo que describe los valores fundamentales o principios
rectores del producto o marca Comprender los
valores de la marca ayuda a guiar las decisiones
visuales y sentirse
auténtico y alineado, asegurando que el diseño refleje no solo cómo se ve la marca,
sino lo que representa. Puntos de venta únicos. Un breve párrafo que
describe lo que hace que el producto o servicio del cliente destaque de la competencia Esto ayuda a aclarar las fortalezas de la marca y las
distintas cualidades, ya sea su historia,
sus valores, precios, características
del producto, experiencia del
cliente
o posición en el mercado. Conocer los puntos de
venta únicos le da al diseñador
una idea de cómo dar forma a la identidad visual
y la mensajería para resaltar lo que realmente
distingue a la marca. Tono de voz y personalidad. Pocas palabras clave o frases
cortas que describan cómo debe
sonar la marca cuando se comunica. ¿Es amigable y accesible, audaz y seguro,
profesional e informativo? Esto también puede incluir tres a cinco rasgos que mejor describen la personalidad de la
marca. Esto ayuda a definir
la personalidad de los mensajes de la marca
y asegura que tanto el diseño
como la copia se sientan consistentes en
todo, desde empaque hasta las redes sociales. Un tono claro de voz
y personalidad ayuda a guiar no sólo lo que se dice, sino cómo se dice. Las líneas de correa incluyen cualquier línea de correa
existente, líneas de
etiqueta o lemas que el cliente usa
actualmente o
le gustaría usar Esto da una idea la voz
y la ventaja competitiva del cliente. Estas
frases cortas y contundentes suelen capturar la esencia de la marca o
comunicar su promesa clave Ya sea
algo que ya esté en su lugar o aún en desarrollo, las líneas de
correa pueden ayudar a
guiar el tono general , el
mensaje y la
dirección creativa del proyecto. Si todavía no existe, esta es una buena oportunidad
para hacer una lluvia de ideas posibles decisiones basadas en los objetivos y
valores de la marca. Audiencia primaria. Una visión clara de a quién
se dirige el diseño. Esto debería incluir detalles
como edad, género, ubicación,
profesión, estilo de vida, nivel de
ingresos y rasgos de
personalidad. Cualquier cosa que ayude a pintar una imagen clara del cliente o usuario
principal. Saber exactamente para quién es
el diseño ayuda a guiar las elecciones visuales, el
tono y la mensajería. Entonces, el resultado final
habla directamente con
las personas con las que está destinado a
interactuar y conectarse. Cuanto mejor
entiendas a la audiencia, más nítido y efectivo será
tu diseño Lo que les importa
un breve resumen de los intereses,
valores y prioridades de la audiencia. ¿Qué es lo que más les importa? ¿Qué problemas
están tratando de resolver? ¿Qué influye en sus
decisiones o genera confianza? Esta visión ayuda a alinear el diseño con lo que la
audiencia realmente se conecta, ya sea calidad,
conveniencia, sostenibilidad, estatus o
algo completamente diferente. Comprender lo que
le importa a su audiencia ayuda a dar forma a las opciones de
mensajería y diseño que se sientan relevantes
y significativas. Audiencia secundaria, una visión general de cualquier grupo adicional
que el diseño deba considerar. Esto podría incluir
usuarios futuros, mercados adyacentes, partes interesadas
internas o datos demográficos marginales que la marca quiere atraer o crecer Reconocer audiencias secundarias asegura que el diseño no
aliene a otros usuarios potenciales y permite un
atractivo más amplio donde sea necesario, apoyando el crecimiento a largo plazo, inclusión y la expansión
estratégica Competidores, una lista de competidores directos o indirectos en un mismo espacio, junto con enlaces, referencias
visuales o notas sobre cómo se
posicionan. Esto ayuda a identificar cómo su
cliente encaja en el mercado, qué están haciendo otros y dónde podría haber
oportunidades para destacar. También ayuda a evitar imitar involuntariamente competencia Comprender el panorama
competitivo es clave para diseñar algo que
sea relevante y distintivo. Consideraciones estratégicas,
panorama general, un esquema de cualquier visión más amplia y metas estratégicas
detrás del proyecto, ya sea
irrumpiendo en un nuevo mercado, cambiando las percepciones públicas,
desafiando las normas de la industria o lanzando algo
completamente nuevo. Comprender estos objetivos
generales
ayuda a los diseñadores a ir más allá estética a nivel de
superficie y desarrollar
un trabajo más intencional y significativo. Los conocimientos estratégicos pueden generar ideas creativas
audaces y cubrir oportunidades
para diferenciar y
dar forma a una solución de diseño
que no solo es visualmente fuerte sino que está profundamente alineada con la misión de la marca
y la dirección futura. Presupuesto. Esto describe el alcance
financiero del proyecto, ya sea un monto fijo
o un rango general. Si ya se ha
proporcionado una cotización ,
se puede incluir aquí. Si no es así, aquí es donde el cliente puede anotar lo que
está dispuesto a gastar. Tener un presupuesto claro ayuda a
definir lo que es realista, asegura que las expectativas estén alineadas y pueda influir en la escala, cronograma y los entregables
del proyecto Por lo que la visión general del cliente del proyecto incluirá todos los detalles un diseñador
necesitará para aprender sobre el cliente y el
contexto del proyecto. Un buen resumen cubrirá
estos criterios clave. Ahora, la Sección dos se
centra en los criterios
de diseño de un proyecto. Esto incluirá
todos los detalles que le dan a un diseñador
toda la información sobre lo que
necesitará tener en cuenta respecto al
diseño del proyecto. En esta sección se
incluirán objetivos. Un claro resumen de lo que hay
que diseñar y por qué. ¿Qué
pretende lograr el proyecto? ¿Estamos creando conciencia,
aumentando las ventas, lanzando algo nuevo o cambiando la forma en que se percibe la
marca? Esto describe el propósito
funcional detrás del diseño y da dirección a sus decisiones
creativas. Tener claridad aquí
ayuda a garantizar que el trabajo esté enfocado y construido para
entregar resultados reales. Distribución, contexto de colocación. Resumen claro de dónde aparecerá
el diseño, ya sea para impresión,
como carteles, volantes,
packaging, plataformas digitales como Instagram, sitios web o campañas de correo electrónico,
u otros entornos. Comprender la
ubicación ayuda a dar forma a todo, desde el diseño y el
formato hasta el tono y la escala. Por lo que el diseño está optimizado para su entorno y llega a la audiencia
donde realmente se involucran. Impacto, respuesta emocional. Un breve párrafo
sobre el tipo de respuesta que
debe crear el diseño. Se trata de
cómo
debe sentirse el público cuando
interactúa con el diseño. ¿Debería excitarlos, construir
confianza, inspirar acción? O crear curiosidad,
ya sea emocional, intelectual o sensorial, esto ayuda a definir la experiencia
pretendida. Aclarar el impacto deseado
ayuda a guiar el tono, el estilo y las elecciones creativas para garantizar que el trabajo resuene de la
manera correcta Lis una lista de preferencias visuales,
lo que le gusta al cliente. Esto puede incluir marcas, colores, estilos, maquetación
y fotografía. También es útil anotar cualquier referencia visual que el
cliente ya haya investigado. Comprender
las preferencias de un cliente te da un punto de partida creativo
y ayuda a dar forma a una dirección. Puede generar ideas y generar confianza temprana
en su enfoque de diseño, no le gusta evitar una lista de lo que el cliente
preferiría evitar Capturar esto temprano ayuda a dirigir la dirección creativa
y evitar errores, ahorrando tiempo y manteniendo el proyecto alineado con
las expectativas del cliente Referencias visuales,
preferencias de color, estilos a evitar, cualquier cosa que te ayude a mantenerte
alejado de lo que el cliente no quiere activos de
marca existentes Resumen de cualquier marca
o materiales actuales que ya estén en su lugar. Esto podría incluir
logotipos, paletas de colores,
tipografía, imágenes, pautas de
marca o Saber lo que ya existe y lo que se debe
conservar o evolucionar ayuda a mantener la
consistencia y asegura que el nuevo diseño se ajuste dentro
del sistema de marca más amplio. Si no hay activos disponibles, eso también es útil saberlo. A menudo significa que hay más libertad
creativa para explorar. Consideraciones clave de diseño. Esto debe incluir
cualquier nota importante, limitaciones o requisitos
que puedan afectar el diseño. Esto podría incluir restricciones de
formato, necesidades de
accesibilidad, especificaciones de
plataforma, requisitos de
impresión o elementos específicos
que deben incluirse. También puede cubrir
aspectos técnicos como tipos de archivos, resoluciones de
imágenes
o contextos de uso. Identificarlos temprano
ayuda a evitar sorpresas más adelante y asegura que el diseño sea creativo y práctico. Requisitos de accesibilidad o
legales, un esquema de cualquier estándar de
accesibilidad, reglas de
cumplimiento o pautas
legales que deban considerarse,
como accesibilidad WCAG, contraste de
color, texto
alt, uso de derechos de autor, descargos de responsabilidad o
regulaciones de la industria Estos requisitos garantizan que
el diseño sea inclusivo, legalmente sólido y
adecuado para todos los usuarios, ayuda a evitar posibles
problemas al tiempo que hace que el resultado final sea accesible,
ético y compatible. Logros de diseño.
Esto describe los objetivos centrales
del diseño en sí. Por ejemplo, ¿
debería atraer la atención, claridad
informada, respuesta
del conductor, o simplemente lucir
profesional y de marca? Estos son los resultados prácticos que el diseño debe
entregar una vez completado. Mantener estos objetivos
claros te ayuda a mantenerte enfocado en lo que
el diseño necesita hacer, no solo en cómo se ve. ¿Cómo se medirá el éxito? Esto debería describir
las métricas, retroalimentación o resultados que se utilizarán para evaluar la efectividad
del trabajo. Esto podría incluir
un aumento de las ventas, mayor compromiso, un mejor reconocimiento de
marca o comentarios de un público
objetivo. Definir esto temprano ayuda a alinear las expectativas y
le brinda algo concreto para trabajar y reflexionar una vez que el
proyecto esté completo. Cronología. Esto debería esbozar hitos
clave y
el plazo final Puede incluir fechas de inicio, fases de desarrollo y cualquier punto de control importante
de entrega Un cronograma claro ayuda a
administrar las expectativas, mantiene el proyecto en buen camino y garantiza que haya suficiente
tiempo asignado para comentarios, revisiones y entrega final. Esto hace que todos
rindan cuentas y le da la estructura del proyecto.
Proceso de aprobación. Una aclaración de quién
será el responsable revisar y
firmar el diseño,
incluyendo a los interesados o decisiones involucrados a
lo largo del proceso. Saber quién tiene la última palabra ayuda a
agilizar la comunicación, evitar revisiones innecesarias
y mantener el proyecto avanzando con una
rendición de cuentas clara en cada etapa. Por lo que la
visión general del diseño incluirá todos los detalles que un
diseñador necesitará saber sobre lo que se requiere. Un buen resumen cubrirá
estos criterios clave. Por lo que la siguiente sección se centra en los entregables de diseño
para el proyecto Dependiendo del
alcance, puede haber uno o muchos
entregables requeridos. En este resumen,
hay una lista
de verificación de exactamente lo que se
necesita crear, ya sea un
logotipo, archivos impresos, activos de redes
sociales, empaque o todo lo anterior. Esto se puede dividir en
varias subcategorías, lo
que facilita su manejo con un sencillo sistema de casillas de verificación para
resaltar lo que Por lo tanto, la
descripción general de los entregables debe incluir todos los artículos que un
diseñador necesitará saber sobre lo que se requiere Un buen resumen cubrirá
estos criterios clave. La última sección se
centra en notas adicionales. Este es un espacio para información
adicional, enlaces y cualquier otra cosa que pueda ser importante para que un
diseñador conozca. Entonces esos son todos
los criterios clave incluirá
un buen bref de diseño Un sólido bref de diseño permite a
un diseñador dar un paso atrás, digerir la
información e iniciar el proceso de diseño para resolver
problemas con un propósito Porque lo que hace un gran resumen no es lo bonita que es
la plantilla,
es la calidad
de la información y la claridad de
la intención detrás de ella. Cuando se hacen y responden
las preguntas correctas, todo lo demás se vuelve más fácil. Entonces aquí está la perspicacia con la que
quiero dejarte. Great Design comienza con
una gran comprensión, y eso comienza con el breve diseño
gráfico. Ya sea que te entreguen uno o tengas que construirlo tú mismo, tómate el tiempo para aclarar los detalles antes de
sumergirte en el proceso de diseño. En el siguiente video,
vamos a ver los diferentes tipos de
calzoncillos que puedes encontrar y cómo cada tipo
de calzoncillo puede dar forma tu dirección creativa de
maneras muy diferentes Entonces nos vemos en el siguiente video.
6. Tres tipos de resúmenes de diseño con los que trabajarás: Ahora, no todos los escritos de
diseño gráfico son iguales. Algunos te dan espacio para
explorar, inventar y jugar. Otros te entregan
la estructura y esperan que trabajes
dentro de las líneas, y algunos están
en algún lugar en el medio. Uno no es necesariamente
mejor que el otro, pero
conocer la diferencia, eso puede cambiar la forma en que te
acercas a un proyecto o incluso decidir qué tipo de
diseñador quieres ser. ¿Prosperas con la libertad
creativa o prefieres límites
claros? Echemos un vistazo a los
tres tipos más comunes de calzoncillos de diseño y lo que significan para tu proceso creativo Entonces, cuando estás
trabajando en un proyecto, generalmente se
te emitirá
un resumen de diseño. Y ese resumen
normalmente caerá en algún lugar lo que me gusta llamar el espectro de libertad
creativa, que va de baja a
alta libertad creativa. Entonces, ¿cuál es la
diferencia? Los calzoncillos abiertos ofrecen más libertad creativa No te dicen
exactamente cuál
es la solución y te darán
espacio para explorar. En los escritos abiertos,
es probable que dediques
más tiempo a investigar, bosquejar ideas, desarrollar
múltiples direcciones y presentar conceptos
antes de elegir uno Los breves ejemplos abiertos pueden ser para crear un nuevo diseño de logotipo, crear una nueva identidad de marca, crear una nueva campaña de
marketing, crear un nuevo diseño
para un informe anual, crear un pitch deck
para anuncios publicitarios o desarrollar conceptos
para un stand de eventos. Ahora, los calzoncillos cerrados, por
otro lado, son más específicos. Y ofrecerá menor libertad
creativa. Es posible que estés trabajando dentro de las pautas de marca
establecidas, usando activos existentes o actualizando algo
que ya existe. En los escritos cerrados,
la dirección del diseño normalmente ya
está definida, y su trabajo es ejecutarlo de
manera efectiva y precisa Los ejemplos breves de diseño cerrado pueden incluir crear un folleto
a partir de pautas estrictas, crear una presentación,
usar una plantilla, desarrollar pautas de marca para una marca ya establecida, tomar la dirección específica
de un director creativo, producir redes sociales usando diseños y
plantillas
preaprobados o crear diapositivas
internas de PowerPoint o formularios de marca. Por lo que los calzoncillos abiertos y cerrados darán diversos
grados de dirección, lo que dará forma al
proceso de diseño de manera muy diferente También es importante entender que
los calzoncillos de
diseño no siempre están
estrictamente abiertos o cerrados A menudo caen en algún lugar
a lo largo de un espectro. Algunos calzoncillos pueden sentarse firmemente en el extremo cerrado con pautas
claras, reglas
estrictas de marca y muy poco espacio
para la interpretación Otros pueden estar muy abiertos, lo que te
da total libertad para explorar ideas desde cero. Pero muchos calzoncillos aterrizan en
algún punto intermedio. Un calzoncillo flexible se encuentra en
algún lugar en el medio. Estos brefs ofrecen una mezcla de libertad creativa
y estructura Por lo general, se trabaja con una marca establecida
que ya tiene elementos de diseño
específicos y pautas como logotipos, colores, tipografía
y un tono general Pero dentro de esos parámetros, hay espacio para explorar
y crear algo nuevo. Puede que no estés
construyendo desde cero, pero sigues contribuyendo
a cómo
evoluciona o
aparece la marca de una manera fresca Se trata de resolver problemas con libertad pero también con responsabilidad. Los escritos flexibles pueden
implicar diseñar una campaña usando activos de marca
existentes,
crear nuevos carteles, pancartas o plantillas sociales, desarrollar una submarca
o extensión de producto, expandir la biblioteca de
activos de una marca con nuevos iconos, patrones
o ilustraciones, desarrollar
una
mejora o actualización de identidad de marca, o diseñar una cabina de eventos
o un espacio presentación que use
directrices de marca. En instancias como esta,
no estás inventando las reglas, pero tampoco estás atrapado
dentro de una caja rígida Es un gran espacio para
diseñadores que disfrutan tanto de la exploración creativa como
de la estructura estratégica. Reconocer dónde cae un resumen en este espectro
le ayuda a administrar su proceso, establecer expectativas y aprovechar al máximo las
oportunidades creativas disponibles. Aquí tengo tres calzoncillos de diseño para demostrar un
ejemplo de un calzoncillo abierto, cerrado y flexible Si quieres explorar estos
breves ejemplos más de cerca, puedes obtenerlos del
PDF de clase que viene con esta clase. Descarga el PDF de
la clase desde la sección del proyecto
con él abierto, navega a la sección de
recursos de diseño donde puedes hacer
clic en Design briefs, click en los
ejemplos de resumen de diseño, y desde aquí, puedes ver varios ejemplos
breves en los que puedes hacer clic
para abrir y observar En esta instancia,
veremos el brief de ropa de línea dorada,
los productos farmacéuticos Strata
y el brief de café Roster El primer ejemplo es
un breve abierto para un negocio ficticio
llamado ropa de línea de oro Esta compañía está lanzando una
nueva plataforma en línea llamada One Star T shirts para permitir a
los diseñadores crear y vender
sus propias camisetas en línea. Por lo que el breve fue
crear una identidad de marca para una nueva plataforma de
camisetas online. Desde la
sección de descripción general del diseño, algunos aspectos destacados clave. Quieren una
identidad de marca completa creada, logo, look and feel, assets, todo el kit. No hay ninguna
marca existente desde la que construir, así que es una
construcción creativa completa desde cero. Quiere ver múltiples rutas
creativas antes de pasar a la ejecución, y hay una buena cantidad
de tiempo para hacerlo en. Por lo que se trata de un breve abierto clásico. Aquí, el trabajo no es
diseñar sino inventar. Hay mucho espacio
para explorar, probar y definir la dirección y requiere múltiples
rutas para lanzar. En un trabajo como este,
usarías todas tus habilidades de diseño para desarrollar una dirección creativa completamente
nueva. Aquí, tendrías
la posibilidad poner tu sello en el diseño. Entonces, el siguiente ejemplo
es un escrito cerrado para una compañía ficticia llamada
Strata Esta empresa se prepara para una exposición y quiere
materiales impresos para el evento. El resumen consiste en crear medios impresos
promocionales para una exposición se involucre e
interactúe con los asistentes. Desde la
sección de descripción general del diseño, algunos aspectos destacados clave. Ya existen pautas de marca. Están usando las plantillas del
año pasado. Solo quieren nuevas imágenes
y actualizaciones menores, y hay un corto plazo de
dos semanas. Por lo que se trata de un breve
cerrado clásico. El trabajo no es
crear un nuevo concepto. Es trabajar dentro de
la estructura que ya han establecido. E incluso usar algunas de las plantillas ya establecidas
del año anterior. Entonces la solución
ya está definida. En un trabajo como este,
estarías aplicando
tus habilidades de diseño, pero los límites creativos
son mucho más estrictos Es posible que tenga alguna
entrada sobre detalles como la elección de la imagen
o los ajustes de diseño, pero la
dirección general es fija Ahora, echemos un vistazo a un breve que cae en
algún lugar en el medio, no completamente abierto, pero tampoco
estrictamente cerrado, tampoco. Este ejemplo es un flexi brief,
un brief ficticio
para una cadena de café llamada Roster El resumen es
crear una serie de carteles en tienda para promocionar bebidas de
temporada y nuevas ofertas. Desde la
sección de descripción general del diseño, algunos aspectos destacados clave. Diseñar una serie de cinco a diez carteles promocionales para su uso en tienda y en línea. Abierto a explorar
diferentes composiciones, estilos de
fotografía, enfoques de
mensajería
y diseños tipográficos siempre que permanezcan en Ya tiene
pautas establecidas, incluyendo tipos de letra,
paletas de colores y uso de logotipos El plazo es de cuatro semanas para el
concepto hasta la entrega final. Este es un gran ejemplo
de un brief flexi. En un trabajo como este, no
estarías creando una identidad
desde cero, sino que estarías construyendo
sobre las pautas actuales. Hay margen para nuevas ideas, y tiene una dirección moderada. En este trabajo, hay espacio para ser creativos dentro de una estructura
definida. Este breve ejemplo se asienta cómodamente entre
abierto y cerrado, fusionando dirección
con oportunidad. Entonces, ¿por qué importa esto? Bueno, entender
si un brief es abierto, cerrado o en
algún punto intermedio te ayuda a establecer expectativas y a averiguar qué tipo de trabajo disfrutas
realmente haciendo. Algunos diseñadores prosperan a
partir de una pizarra en blanco. Otros prefieren refinar y mejorar los sistemas existentes
dentro de una estructura de conjunto. Saber dónde te sientas en esa
escala puede ayudarte a elegir los proyectos
y clientes adecuados y en última instancia, dar forma al tipo
de diseñador que quieres ser. Y esto tampoco es solo
teoría. En entrevistas de trabajo o al hablar con clientes
potenciales, puedes hacer una pregunta sencilla
pero poderosa. ¿Trabajas con calzoncillos abiertos, calzoncillos cerrados o una mezcla Esa respuesta por sí sola puede
decirte mucho sobre el alcance creativo del rol y si se alinea con
cómo te gustaría trabajar Cuando estoy hablando
con reclutadores o revisando nuevas
oportunidades de contrato, siempre
mencionaré que prefiero los escritos abiertos Esa claridad por adelantado ahorra tiempo
a todos y garantiza un
mejor ajuste desde el principio A lo largo de tu carrera, es probable
que trabajes
en todo tipo de escritos Algunos estarán completamente
abiertos, dándote total libertad para inventar y definir la dirección
creativa Otros estarán cerrados, donde el rol es ejecutar dentro estrictos sistemas de marca usando activos y plantillas
existentes, y muchos aterrizarán en
el medio flexible, donde estás diseñando
con pautas de marca, pero aún así tienes libertad
para dar forma a diseños, campañas y mensajería a tu
manera. Entender dónde
se asienta un proyecto en ese espectro te
ayuda a elegir el tipo
de trabajo que más disfrutas, administrar tu tiempo y tu
proceso creativo de manera más efectiva. Evite la frustración cuando las expectativas no estén
claramente definidas, juegue con sus fortalezas e inclínese en el trabajo
que prefiera hacer. Al final, se trata de
saber en qué te estás
metiendo y usar esa
conciencia a tu favor. Entonces, el tipo de resumen
con el que trabajas no solo da
forma al proyecto. Yo da forma a tu papel
como diseñador. Cuanto más entiendas
eso, más intencional podrás ser
con el trabajo que elijas, los clientes a
los que digas que sí y
la dirección a la que quieres que vaya
tu carrera de diseño. Cuando estoy hablando
con reclutadores o revisando nuevas
oportunidades de contrato, siempre
mencionaré que prefiero los escritos abiertos Esa claridad por adelantado
ahorra
tiempo a todos y garantiza un mejor
ajuste desde el principio Así que avíseme en la sección de
discusión, qué tipo de diseño
bref prefieres
trabajar en abierto, cerrado o flexi En la siguiente clase, analizamos qué hacer cuando un cliente
no te da un resumen y cómo puedes construir uno tú mismo usando un conjunto de recursos de diseño
profesional. Entonces nos vemos en el siguiente video.
7. Cómo crear tu propio resumen de diseño: plantillas gratuitas incluidas: Entonces, ¿qué haces cuando un cliente no te da
un brief de diseño gráfico? A lo mejor alguien se ha contactado, pidiéndote que aceptes un trabajo. Has tenido una charla rápida,
tal vez intercambiaste algunos correos electrónicos,
pero no hay una dirección real. Sólo un par de
ideas sueltas y un objetivo vago. Y ahora se espera que empieces
a diseñar. Ahora bien, podrías alarlo,
pero seamos honestos, eso es arriesgado porque
sin un breve claro, estás volando a ciegas, y
eso puede generar confusión, pérdida de tiempo y trabajo
que pierde la marca ¿Y si tuvieras una
mejor manera de avanzar? ¿Y si tuvieras tu propio conjunto de herramientas para construir tú mismo un resumen de
diseño profesional , de
manera rápida, clara
y segura, sin importar qué tipo
de proyecto tengas? Bueno, en esta clase, voy a mostrarte exactamente
cómo hacer eso. Te guiaré a través de
cómo adquirir toda la información clave
y luego crear tu propio
brief de diseño gráfico desde cero usando mis plantillas personalizadas en diseño e
Illustrator. Entonces, ya sea que estés
trabajando en casa, freelance o
recién comenzando, este episodio te dará
todo lo que necesitas para tus proyectos despeguen
con claridad y propósito Vamos a sumergirnos. Entonces, antes de
comenzar cualquier nuevo proyecto de diseño, es ideal para tener un breve
bien pensado. Un resumen le da estructura
a tu trabajo, define los objetivos y asegura que
todos estén en la misma
página desde el principio. Por lo general, antes de comenzar
un proyecto de diseño, se
le emitirá un resumen de diseño, pero eso no siempre sucede. Tal vez solo reciba una llamada, un
par de viñetas, o una idea muy floja. Algunos clientes prefieren hablar todo en persona
o por teléfono. Muchos no entienden completamente lo que es
un resumen o lo
importante que puede ser. Cualquiera que sea la situación,
querrás construir un resumen de diseño sólido antes de
comenzar cualquier proyecto, y es totalmente
posible crear el tuyo propio usando un proceso simple. Si no se le entrega un escrito, su primer trabajo es recopilar
la información usted mismo. Ahora bien, hay muchas maneras en las que
puedes hacer esto. Puede obtener información
a través de un video o una llamada telefónica, una reunión en persona,
un intercambio de correo electrónico o un cuestionario de cliente. A lo largo de los años,
descubrí que usar un cuestionario de cliente es una de las mejores formas de recopilar
la información que necesitas. Puedes pasar por
esto cara a cara a través una llamada telefónica o simplemente
enviársela a ellos para que
llenen su propio tiempo. Esto le da una estructura clara para articular lo que necesita, que pueda recopilar información
de diversas maneras, desde un simple documento de texto hasta herramientas en línea
más interactivas Algunas grandes plataformas en línea incluyen Google Docs
y Google Forms. Aquí puedes crear
un Google Doc, compartirlo con tu cliente, y ellos simplemente pueden
rellenar los datos. Alternativamente,
podría considerar constructores de formularios
en línea
como Tally, Jot Form o typeform Estos le permiten crear formularios
personalizados en línea que
puede compartir a través de un enlace. Ya sea un documento de texto simple, un Google Doc o un formulario en línea, el cliente puede completar
sus respuestas directamente en cada campo. Y una vez que te lo
devuelvan o presionen Enviar, recibirás todas las respuestas
en un formato estructurado. Entonces veamos el uso de un cuestionario de
proyecto. Para que las cosas sean realmente fáciles, he creado una
plantilla de cuestionario simple de
Google Doc que contiene todas las preguntas clave con instrucciones que puedes usar para
construir tu propio resumen de diseño. Si quieres ver
esto con más detalle, puedes acceder desde el PDF de clase que
viene con esta clase. Descarga el PDF de
la clase desde la sección del proyecto
con él abierto, navega a la sección de
recursos de diseño donde puedes hacer clic
en Design Briefs, click en Design
Brief Questionnaire, y desde aquí,
verás algunas opciones En esta instancia, haz clic en
el primer enlace para ver el cuestionario de Google
Doc, que podrás abrir y observar. Este documento está completamente estructurado con secciones
para que usted y su cliente rellenen con instrucciones
útiles debajo de cada pregunta
para guiar el proceso. Este documento ha sido
preparado para ayudarlo a recopilar la información correcta y
garantizar que no se pierda nada. Aquí puedes copiarlo en tu propio Google Doc,
guardarlo como plantilla, descargarlo como archivo word, o adaptarlo como quieras, para tu propio flujo de trabajo. Este recurso está aquí como
un plan para ahorrarle tiempo y brindarle
una base sólida cuando no se proporciona un breve, para que pueda avanzar con claridad, confianza
y profesionalismo En mi experiencia,
pasar por esto con
un cliente es lo mejor, pero la mayoría de los clientes están felices
de tomarse unos minutos para completarlo si están preparados para hacerlo
en su propio tiempo. Ahora, alternativamente,
si prefieres una forma más interactiva y
fácil de usar de
recopilar información, también
he incluido algunas opciones de
Form Builder en línea que puedes explorar. He aquí un ejemplo
de un formulario de Google he preparado anteriormente, que refleja la
misma estructura que el Google Doc que acabo de mostrar. Si me desplazo hacia abajo,
puedes ver cómo está todo
estructurado donde he creado todas
las secciones clave un cliente puede simplemente rellenar. A continuación se muestra un ejemplo
de una forma de recuento que
he creado anteriormente. Esto es muy parecido
al formulario de Google, pero con una experiencia de
diseño diferente. Si me desplazo hacia abajo,
puedes ver cómo está todo estructurado con todas las secciones clave que
un cliente puede rellenar. Entonces, en lugar de enviar un
documento estático que su cliente tiene que descargar o editar
manualmente usando un formulario en línea, simplemente
le envía un enlace. Pueden abrirlo directamente
en su navegador, llenarlo paso a paso y enviar sus respuestas, todo sin necesidad de iniciar
sesión o descargar nada. Es un
proceso limpio e intuitivo que puede
ahorrarle tiempo y
facilitar las cosas a su cliente. Si quieres consultar estos
formularios, vuelve al PDF
de la
clase, y esta vez, haz clic en el
Formulario de Google y cuenta Enlaces para abrir y Explorar. También, consulta la descripción del video
para ver algunos enlaces. Entonces, ya sea que prefieras usar una plantilla basada en texto o
crear tu propio formulario digital, ambas opciones están
disponibles
para que las uses, adaptes y compartas. Entonces, cualquier enfoque que
funcione mejor para usted, una vez que haya recopilado su información, es hora de construir
el resumen real. A continuación, simplemente puede
tomar la información y
colocarla en una plantilla de
resumen de diseño. Si vuelves
al PDF de clase, esta vez en la sección de recursos
Resumen de diseño, haz clic en Plantillas de resumen de diseño. Aquí encontrarás
plantillas integradas en Diseño y plantillas
construidas en Illustrator. Al hacer clic en cualquiera
de estas carpetas, descargarás una carpeta zip. En cada carpeta, verás todas las plantillas que he
creado anteriormente. Ahora, si estás usando InDesign, puedes comenzar abriendo el archivo ID ML breve de InDesign, donde verás todas las plantillas
breves que se ofrecen. Estos van desde simples
hasta más complejos. Entonces, dependiendo de cómo quieras
preparar e imprimir
tu resumen de diseño, algunas son hojas simples y
otras son de doble cara, delineadas en formato cuadernillo Entonces aquí tienes una
variedad de diseños. No obstante, los he
configurado todos de
manera similar para que puedas
trabajar con cada uno igual. Al mantener presionado Alt en el teclado, puede hacer doble
clic en el resumen de diseño y se abrirá en
su propio documento. Cada plantilla breve se
distribuye en unas pocas páginas, lo que permite grandes
cantidades de contenido con secciones claras y definidas que reflejan el cuestionario. Al presionar W, puede ver que cada sección incluye marcos de texto
anclados A medida que
se agrega texto a los marcos, continuará
en el siguiente fotograma. A medida que el texto fluye
a través de las columnas, tenga en
cuenta que si alguna vez
desea forzar el texto en
la siguiente columna, puede llegar a escribir,
insertar carácter de salto y hacer clic en Romper columna, en lugar de tener que ajustar
la altura de la columna manualmente Al hacer clic en los marcos de texto, arriba en el panel de párrafos, puede alternar el
número de columnas para personalizar su diseño. No obstante, ten en cuenta en
algunas de las plantillas, el texto fluye dentro de las tablas. Así que ahí tendrás que alternar
el tamaño del marco. Rellene los campos de casilla de verificación, simplemente seleccione el trazo de las casillas, luego use la herramienta de intercambio de relleno y
trazo para rellenarlos. Ahora, cada plantilla usa fuentes de
Google, que
son de uso gratuito. Entonces, si quieres usar estas
plantillas tal como están, navega de regreso al PDF de clase y obtén las fuentes de la sección de recursos de
diseño. Para personalizar la tipografía, vaya a Estilos de ventana Estilos de
párrafo Sin nada seleccionado, simplemente haga doble clic en
los Estilos de Párrafo y podrá editarlos para
cambiar las fuentes, pesos y estrellas en todo
el documento editando los ajustes preestablecidos También echa un vistazo al estilo de
personaje, ya que hay uno ahí para
aplicar un peso en negrita
a tu tipo, como para no alterar el estilo de
párrafo. Y si quieres
cambiar los colores, haz
doble clic en las muestras
y actualiza todas tus opciones Por lo que el diseño se estructura
usando marcos de texto con estilo de párrafo
simple
que facilita pegar en las respuestas de su cliente
y cambiar su estilo. En las plantillas, he
incluido texto ficticio, para que puedas ver cómo funciona
a través de los marcos de texto, que simplemente puedes seleccionar y reemplazar con tu propio contenido Ahora, si prefieres Illustrator o no tienes
acceso a InDesign, también
están disponibles las versiones de
Illustrator. Encontrarás las
mismas secciones simplemente dispuestas por separado
en las páginas. No serán tan flexibles, por lo que tendrás que hacer un trabajo
manual para
ajustar los diseños a medida que añades texto. Al igual que en InDesign,
puedes editar fuentes y estilos yendo a Estilos de párrafo
tipo ventana. Haz doble clic en el estilo para cambiar las fuentes y aplicar
tu propio look. Así que una vez que hayas tomado
toda la información de tu cuestionario y rellenado tus plantillas breves, podrás exportarla como PDF. Asegúrate de estar
satisfecho con el nivel de detalle que necesitas para el proyecto y luego
compártelo con tu cliente para su revisión. Esto le da a
un cliente la oportunidad de confirmar la dirección o
sugerir cambios. Una vez aprobado, entonces
tienes una referencia sólida
para trabajar. Entonces, para recapitular cómo pasar de la
nada a un breve sólido, primero, usa un
cuestionario de proyecto para recopilar información
de tu cliente Luego usa la plantilla de resumen para estructurarlo en un formato profesional
limpio. Una vez completado, revise y finalice para asegurarse de que está
satisfecho con los detalles, envíelo de vuelta para que el cliente lo firme o cualquier pequeño ajuste, y luego imprímalo e inicie el proceso de diseño con claridad Así que recuerda, no tienes que esperar un breve.
Puedes crear uno. Y cuando lo haces, tomas el
control del proceso, lo que significa menos revisiones, mejor comunicación y
mejores resultados de diseño. Así que toma las plantillas, pruébalas y comienza tu
próximo proyecto con confianza. Espero que esto te ayude a hacerte cargo de tu proceso
creativo. Así es como puedes
crear un resumen de diseño para proyectos reales
usando un cuestionario. Pero, ¿y si buscas
desafiarte a ti mismo con
un breve ficticio Tal vez apenas estás
comenzando en diseño
gráfico y quieres
explorar el proceso creativo, pero no tienes un
cliente real con quien trabajar. Una gran manera de practicar es
creando tu propio brief de diseño
ficticio En el siguiente video, te
mostraré cómo crear uno desde cero de
forma rápida y sencilla, que puedas comenzar a construir
proyectos de diseño para tu portafolio. Nos vemos en el siguiente video.
8. Crea tu propia reseña de diseño de ficción: Cuando se trata de trabajos de diseño
del mundo real, poder desarrollar un brief claro y
estructurado es una de las
habilidades más valiosas que puedes tener. Te prepara para el éxito incluso
antes de comenzar a diseñar. Si tienes un cliente real o un proyecto en vivo en el que estás
trabajando y necesitas ayuda, construyendo un
brief de diseño, perfecto. Utilice las plantillas que
proporcioné anteriormente en
esta serie para ayudar a recopilar y estructurar
toda la información que necesita para construir un breve
profesional adecuado. Sin embargo, si en este momento no tienes un cliente real
y quieres practicar, no te
preocupes, puedes
crear un brief ficticio Y hacer esto es fácil. Aquí, podemos aprovechar
el poder de la IA para generar un resumen de
diseño ficticio en minutos. Entonces, si quieres hacer
un breve ficticio, puedes emprender
cuatro pasos clave Paso uno, defina el contexto
de su empresa o producto. Paso dos, personalice
un breve aviso completo. Paso tres, generar
un resumen de diseño completo, y paso cuatro,
preparar y exportar. Entonces comencemos con el paso uno. Defina su contexto de empresa
o producto. Aquí, tengo un Google
Doc que contiene un mensaje preescrito para ayudarte a generar una compañía o
producto ficticio que podrías usar para un resumen de
diseño para ver y usar este baile de graduación puedes
acceder desde el PDF de clase que
viene con esta clase Descarga el PDF de la clase desde la sección del proyecto,
con él abierto, navega a la sección de
recursos de diseño donde puedes hacer clic
en Design Briefs Haga clic en Design Brief AI Prompt, y desde aquí
verá algunas opciones. En esta instancia, haga clic en
el primer enlace para ver la empresa y el producto
Contextos Google Doc. Entonces el primer paso es
pensar en los cuatro criterios para el contexto del proyecto que
tengo aquí en la parte superior en rosa. Piensa en un nombre para
una compañía ficticia, qué hace la
compañía o negocio ficticio, qué quieres que sea el brief de
diseño
y para qué
trabajo de diseño se Actualmente, puedes ver las descripciones
ficticias
que he colocado en rosa para que puedas hacerte una idea de lo que puedes crear
para tu ejemplo Entonces aquí puedes hacer
una de dos cosas. Puedes crear tu propia compañía o producto
ficticio, o puedes usar este prompt Si quieres usar la IA
para generarla rápidamente, simplemente copia y pega todo
el prompt
en ChachibTPcess, y devolverá una
respuesta Fácil. Paso dos, personalice
el breve prompt completo. Entonces a continuación, tengo
otro documento, pero esta vez con un minucioso prompt
pre escrito que
puedes usar para generar un
brief ficticio completo detallado en segundos, que puedes volver a pegar
directamente en Chat EBT Este aviso toca todos los criterios
clave que necesitarías para un breve detallado con instrucciones sobre lo que se
requiere para cada parte. Si navega de regreso
al PDF de clase, esta vez, haga clic en el siguiente Google Doc para obtener el
breve aviso de diseño completo. Inicialmente, te recomendaría
copiar el texto de este documento y pegarlo en
tu propio documento donde puedas
personalizar los detalles En la parte superior, se puede ver el contexto
del proyecto en rosa, que actualmente
contiene mi ejemplo. Ahora solo es un caso de
quitarme mi ejemplo y
reemplazarlo por el tuyo. Entonces, o bien escribe
tus propios criterios para cada sección en rosa o copia el resultado que
generaste para tu empresa o contexto de producto
y reemplaza el mío. Y entonces tendrás listo tu breve aviso
completo. Paso tres, generar
un resumen de diseño completo. Una vez que hayas realizado tus ediciones
en el breve prompt completo, copia y pega todo el
prompt en Chat GBT Nuevamente, proceso,
y devolverá una respuesta completa
para cada sección. Esto debería ayudar a
acelerar todo tu proceso para generar información
para tu breve ficticio Paso cuatro, preparar y exportar. Con tu resultado generado, es solo un caso
de exportarlo como PDF directamente desde Chat GBT, o tomar los resultados y
colocarlos en una de
las plantillas de brief en diseño o diseño de Illustrator incluidas en la clase PDF como se demostró en
el video anterior Puede ajustar el diseño, tot el tipo, y personalizar
el aspecto y la sensación Cualquiera que sea la opción que elija. Una vez que hayas terminado, tendrás un resumen completo de
diseño ficticio listo para imprimir del que
podrás aprender Fácil. Esta es una excelente manera
de ahorrar tiempo y simular el proceso inicial
de configurar un resumen de diseño y sentirse cómodo trabajando
con la estructura. Una vez que tengas un brief ficticio, incluso
puedes ir un paso
más allá y responder a tu propio brief con un proyecto de
diseño completo para
tu portafolio. Entonces, si sigues los pasos y has creado
tu propio resumen de diseño, asegúrate de compartir tu resumen en la sección
de proyectos de esta clase. Me encantaría ver lo que
se te ha ocurrido. Esta también es una excelente manera
para que otros aprendan a inspirarse y ver diferentes enfoques
para un mismo proceso. Veamos cuál sería su resumen de
diseño ideal.
9. Cierre: Entonces ese es el brief de
diseño gráfico. En esta clase, hemos explorado por qué es una
parte tan crucial del proceso de diseño, cómo reconocer la
diferencia entre los escritos abiertos, flexibles y cerrados y qué hacer cuando un cliente
no proporciona uno Lo más importante es que ahora tienes un método y un conjunto de herramientas para construir
tus propios escritos desde cero, que puedas aportar claridad a
cualquier proyecto que tomes Recuerda, el resumen de diseño
no es solo papeleo. Es la base que apoya cada
decisión creativa que tomes. Un breve sólido
establece un proceso fuerte, y un proceso sólido
conduce a grandes resultados. Realmente espero que hayas
disfrutado de esta clase y que
los recursos, las plantillas y las ideas que he
compartido se conviertan en una parte útil de tu
propio kit de herramientas de diseño. Si quieres seguir
creciendo tus habilidades, echa un vistazo a más de
mis clases aquí en Skillshare y asegúrate de
seguir mi perfil para que no te
pierdas ningún futuro lanzamientos Gracias de nuevo por
acompañarme y hasta la próxima vez, desata tu creatividad, y te
veré en la siguiente clase