Aprenda a usar o Adobe Photoshop como um profissional: técnicas avançadas

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Cat Coquillette. hoy, te estaré enseñando a convertirte en un profesional con Adobe Photoshop. Considera esto tu guía de las herramientas de edición más importantes que Photoshop tiene para ofrecer. Aprenderás a editar y retocar fotos profesionalmente, lo cual resulta útil con retratos como realzar ojos, blanquear sonrisas, suavizar pieles, y plano con color de edición de manchas. También aprenderás a quitar objetos de las fotos. Esta es otra herramienta que uso cuando quiero limpiar composiciones de otra manera ocupadas o hacer espacio para el café si voy a ser tipo superpuesto o logotipos en una imagen. Después nos sumergiremos en técnicas donde estamos quitando fondos por completo para poder aislar objetos individuales. Este es un truco que uso todo el tiempo cuando estoy fotografiando mis productos para mi cartera o tienda online. También te mostraré cómo tomo fotos individuales y las piezas juntas para crear digitalmente nuevas composiciones de marcas, te mostraré exactamente cómo convierto mi firma dibujada a mano en un archivo digital con un fondo quitado. Es fácil de colocar en lo que necesites. Te proporcionaré una carpeta de fotos de alta resolución que podrás descargar y practicar con. Esto significa, que podrás seguir por cada paso del camino con las mismas imágenes exactas y aprender haciendo, no solo viendo. Al final de esta clase, tendrás una comprensión profunda de cómo usar Photoshop para el trabajo de los clientes, proyectos internos, o simplemente por diversión. Esta clase, es para aquellos que tienen alguna experiencia en Photoshop y quieres llevar tu conjunto de habilidades al siguiente nivel. No sólo esta clase es genial para todos los creativos que hay afuera como yo, sino también para los usuarios empresariales de Photoshop. Especialmente las personas que trabajan en agencias creativas o cualquier persona en el equipo creativo con una gran empresa. Si no tienes Photoshop, no hay problema, puedes descargar una versión de prueba gratuita en Adobe. Proporcioné un enlace directo en la descripción de la clase. Puedes seguirme en Instagram y todos los demás canales de redes sociales @catcoq para ver dónde estoy en el mundo y en qué proyectos estoy trabajando. No olvides seguirme en habilidadcompartir haciendo clic en el botón de seguimiento arriba. Eso significa, serás el primero en saberlo tan pronto como lancé una nueva clase o tenga un anuncio para compartir con mis alumnos. ¿ Estás listo para sumergirte y aprender a convertirte en un profesional de Photoshop? Empecemos. 2. Comencemos: Bienvenido a esta clase avanzada de Photoshop. Esta clase se divide en video lecciones individuales, y cada lección de esta clase cubre una habilidad central, como retocar el iris de un ojo a un color mucho más vibrante o quitar el fondo de un objeto para que sea transparente. Empezaremos simples y avanzaremos más a medida que avanzamos. Recomiendo ver todo en orden porque de vez en cuando, estaremos incorporando habilidades que aprendimos de las lecciones anteriores. Estaré trabajando a partir de imágenes que ya sea presté de amigos o descargué de Unsplash, que es un sitio web de fotografía de stock que permite descargar y usar imágenes para cualquier proyecto, gracias a su generosa comunidad de fotógrafos. Muchas gracias a Unsplash por proporcionar estas imágenes para usar. Estos regalos son totalmente opcionales en esta clase. Piense en ellos como una ventaja extra. Le invitamos a descargar estos activos gratuitos para usar hoy o puede seguir y completar su proyecto de clase usando sus propias texturas favoritas personales. Depende completamente de ti. De cualquier manera, vas a terminar con un magnífico proyecto de clase. Para acceder a las imágenes, vaya a catcoq.com/photoshop, ingrese su correo electrónico e inmediatamente será redirigido a mi carpeta de Dropbox que contiene todos los activos de la clase. Solo un aviso, esto también te dará acceso a mis boletines por correo electrónico. De vez en cuando enviaré actualizaciones sobre nuevas clases, recursos para artistas y actualizaciones de marca. Puedes darte de baja en cualquier momento. Voy a estar usando Photoshop CC a lo largo de esta clase. Si tienes una versión anterior de Photoshop, aún podrás seguir adelante, pero algunas preferencias pueden verse diferentes por tu parte. Si no tienes Photoshop, recuerda que puedes descargar una prueba gratuita en adobe.com. Estoy proporcionando un enlace a la prueba gratuita en la descripción de la clase. Estas son técnicas de edición que utilizo con moderación cuando estoy editando mis propios disparos a la cabeza para enviarlos para publicación en medios o para incluirlos en mi página Acerca de mi sitio web. Nos sumergiremos en técnicas para eliminar fondos por completo, especialmente si quiero un fondo blanco mínimo. Esto me da la máxima flexibilidad si quería insertar el objeto en nuevas dimensiones, como una horizontal extrema para encabezado de mi página de negocios de Facebook, o necesito una vertical extrema de mi historia de Instagram. También te mostraré cómo tomo fotos individuales y las junto usando un adorable cachorro Corgi y un ajuste de arcoíris tropical para practicar. Pero en el mundo real, utilizo exactamente estos mismos pasos para cambiar los fondos de las fotos de productos para mi negocio y para crear maquetas digitales que muestren mis diseños en una aplicación realista. Si en algún momento de esta clase te sientes perdido, recomiendo hacer una pausa y luego ver mi clase anterior de Photoshop, que está dirigida a principiantes que son completamente nuevos en el software. Algunas especificaciones técnicas. Estaré impartiendo esta clase usando la última versión de Creative Cloud. Pero si tienes una versión anterior, CS6, CS5, CS4, etc, aún puedes seguir y aprender a editar como un profesional. Además, esta clase funciona tanto para usuarios de Mac como de PC. Voy a estar usando mi MacBook, pero estoy traduciendo todos los comandos de teclas tanto al idioma Apple como a Windows, así que será muy sencillo de seguir. Una introducción rápida sobre quién soy y por qué estoy calificado para impartirte esta clase hoy. Mi nombre es Cat Coquillette, y soy el fundador de CatCoQ, una marca de ilustración y diseño. Photoshop es una parte masiva de dirigir mi negocio. Llevo más de 15 años usando el software Photoshop y ahora es una herramienta que se siente como una extensión de mí mismo. A veces incluso me quedan los comandos de teclas de Adobe atascados en mi cerebro y pensaré mentalmente en el Comando Z para corregir errores de la vida real como derramar mi té. Sí, definitivamente soy un poco adicto al Photoshop. Yo uso Photoshop para una gran variedad de propósitos en mi negocio. Puedo recortar y cambiar el tamaño de imágenes fácilmente para mi sitio web y blog. Fotografío mis propios productos para mi portafolio y puedo perfeccionar estas tomas de producto en Photoshop. Voy a quitar el fondo para que estén en una superficie blanca perfecta sin distracciones, puedo amplificar el contraste y saturación para parecer más atractivo, y puedo almacenar ese archivo de alta resolución para futuras ediciones con todas sus capas intactas. Entonces puedo cambiar el tamaño y aplanar en jpegs para poder compartirlo fácilmente en las redes sociales o adjuntarlo a un correo electrónico sin preocuparme redes sociales o adjuntarlo a por las restricciones de tamaño de archivo. Redimensiono y guardo imágenes para ser optimizadas para colocarlas en presentaciones de clientes también. Estos archivos PDF están repletos de imágenes de alta calidad, pero el tamaño del archivo es lo suficientemente pequeño como para adjuntarlo en un correo electrónico. También usaré Photoshop para agregar una firma dibujada a mano a las propuestas, contratos y la obra de arte que creo. En el extremo creativo, uso Photoshop para afinar todas mis obras de arte. Este es el mejor software del mercado cuando se trata de editar fácilmente colores, cambiar el tamaño a nuevas dimensiones, crear maquetas de productos realistas o escenas fantásticas, y más. El punto es, quiero que toda mi producción sea profesional y reflexiva de mi marca. Mi obra se vende en Target, Urban Outfitters, Home Goods y más. Además, a menudo me destacan mi trabajo por características de celebridades como Sarah Michelle Geller, Jessica Simpson, Hillary Duff y Khloe Kardashian. Estas asociaciones y características han elevado mi empresa a un nivel superior y quiero asegurarme de mantenerla así. Es un gran problema para mí asegurarme de que todas las cosas que estoy poniendo ahí para mis marcas son trabajo de calidad y nivel de expertos. Ahí es donde entra Photoshop. Una de mis partes favoritas de Photoshop, es universal. Este software es aplicable a tantas profesiones y pasatiempos diferentes. Viajo por el mundo 24/7 como nómada digital y dirijo mi empresa sobre la marcha. No tengo una oficina convencional. En cambio, trabajo desde cafeterías, espacios de coworking, terminales de aeropuertos y Airbnb en todo el mundo. Mi carrera se fusiona con mi estilo de vida, pero una constante es que puedo dirigir mi negocio desde cualquier lugar siempre y cuando tenga mi laptop en una conexión Wi-Fi. Puedes seguirme en Instagram y cualquier otro canal de redes sociales @catcoq para ver en qué parte del mundo estoy y en qué proyectos estoy trabajando. Prometo que siempre lo mantengo interesante. Consigue esas fotos de práctica descargadas @catcoq .com/photoshop y vamos a sumergirnos directamente en nuestra primera lección de retoque. 3. Retoque de ojos: Para nuestra primera lección de retoque fotográfico, nos vamos a centrar en los ojos. Te mostraré cómo puedes cambiar rápida y fácilmente el color de ojos de alguien de una manera realista. Puedes usar esta misma técnica para no sólo cambiar drásticamente el color de los ojos, sino también para realzarlo a una versión mucho más vibrante del whew original. Esto especialmente resulta útil cuando una foto fue tomada con poca luz y se perdió el color de los ojos. Puedes usar estas técnicas para devolver ese color a una representación más precisa de la realidad. O puedes ir absolutamente salvaje y explorar vistas fantasticas. Esto es más rápido y fácil que las lentes de contacto de colores. Vamos adelante y empecemos. Tenemos Photoshop abierto y para el primer archivo con el que vamos a estar trabajando, se llama Eye.jpg. Lo encontrarás en la carpeta de activos de la clase. Adelante y haz doble clic en él para abrirlo en Photoshop, o haz clic y arrástralo a tu ícono. Voy a presionar F para entrar en este modo de pantalla completa para que no tengamos distracciones detrás de nosotros. Si hacemos zoom un poco, verás que esta es una foto muy bonita de gran altura de claridad y lo que queremos estar haciendo aquí es cambiar el color de sus ojos de azul a índigo. Echemos un vistazo a nuestro archivo muy rápido. Se trata de un JPEG aplanado. Si miras aquí en el panel de capas, verás que solo hay una capa y se llama fondo. Vamos a estar agregando otra capa a esto y el primer paso para hacerlo es yendo aquí a mi barra de herramientas y haciendo clic en la herramienta Elipse, que eres tú, si haces clic y mantienes eso, tendrás todas estas diferentes opciones de forma. Yo quiero ir con un círculo, así que esa es la elipse y siguiente paso, quiero cambiar el color en índigo. Subiré aquí a llenar y luego iré aquí a mi recolector de color y arriba eso una vez. Ahora, con mi opción de selección de color abierta, solo voy a dar clic en cualquier lugar aquí en esta barra de color. Encuentra algo que se sienta como un índigo más profundo, arrastrando mi cursor por encima, vamos a conseguir algo realmente saturado. Perfecciona. Presionaré OK para establecer ese color. Ahora, voy a hacer clic y arrastrar para crear un círculo sobre su iris y una tecla pulsada Shift para asegurarme de que es un círculo perfecto. Arrastrando eso para que se sienta bastante bien y suelte, cool. Voy a acercarme un poco. Presionaré Z para obtener mi herramienta de zoom y haga clic y arrastre esto con palabras. Entonces consigo un muy bonito cierre aquí arriba y ahora volviendo a mi herramienta de movimiento, que es V, solo voy a dar clic y ajustarlo para que se sienta como si estuviera justo encima de ese iris. Necesito hacerlo un poco más grande para llenar esta astilla por aquí. Voy a usar la herramienta de transformación para eso. Entonces Command T trae hacia arriba la transformada, y ahora solo puedo hacer clic y sacarla un poco más para cubrir completamente ese iris y luego presionar Enter para configurar la transformación. Está bien, genial. Tenemos ese círculo morado que está completamente cubierto el iris de nuestro ojo, pero obviamente es sólo parece una forma morada en la parte superior de su globo ocular. En lo que queremos hacer está realmente integrado. El primer paso para hacer eso va a ser quitando esta sección arriba donde su párpado está en el camino y luego un poco en la parte inferior. Para ello, voy a asegurarme de que mi capa de elipse esté seleccionada y luego voy a bajar aquí hasta la parte inferior del panel Capas y seleccionar la opción Agregar máscara de capa. Prefiero usar máscaras de capa en lugar de borrar y te mostraré por qué. Tengo mi Máscara de Capa en su lugar. Quiero asegurarme de que el icono Máscara de capa esté seleccionado aquí a la derecha, no a la imagen misma. Haga clic en la Máscara de capa y presione Z en mi teclado. Yo sólo voy a acercar un poco más para que nos pongamos bien y cerremos y cerramos esa ventana de propiedades. Antes de empezar a borrar este círculo, lo que quiero hacer es solo asegurarme de que el negro sea mi color predeterminado y luego el blanco es las rondas oscuras. Esto cambiará al revés, solo asegúrate de hacer clic en esas flechas y cambiarlo para que el color de primer plano sea el negro. Ahora, voy a seleccionar mi Herramienta Pincel. Eso lo conseguiré presionando B en mi teclado y voy a subir aquí a mi barra de herramientas y hacerlo mucho más pequeño y un poco más suave. A lo mejor alrededor del 18 por ciento, genial. Un truco que me gusta usar aquí es si quieres ver qué tan grandes son tus pinceles en tiempo real, puedes usar tus teclas de paréntesis abiertas y cerradas en tu teclado. En el paréntesis derecho, voy a preceder algunas veces y va a hacer que mi pincel sea mucho más grande y en los paréntesis izquierdos la presionaré un par de veces y hace que tu pincel sea más pequeño. Yo quiero hacer este pincel un poco más grande. Entonces usaré paréntesis correctas algunas veces. Ahora solo voy a dar click. Es un bonito cepillo muy suave y borra donde está su globo ocular y haré lo mismo en la parte inferior. Esta es exactamente la razón por la que me gusta usar máscaras en lugar de simplemente borrando plano, porque como se puede ver aquí, borré un poco demasiado y simplemente puedo volver a pintar eso fácilmente. Para volver a pintar esta zona en un poquito, voy a cambiar mi color de primer plano y fondo para que el blanco esté en primer plano y luego usando mi pincel, voy a hacer un poco más pequeña presionando la tecla de paréntesis izquierda. Yo sólo voy a dar clic y pintar eso de nuevo en un poco más. Ahora haré lo mismo en el fondo. Impresionante. Déjenme alejar para que puedan ver los efectos completos. Impresionante. Ahora tenemos esta forma morada que está completamente cubierta su iris y es bonito y escondido detrás de esos párpados. Ahora es el momento de hacer que se vea un poco más realista y menos como una forma de blobby púrpura. Hay unos pasos para llegar allí. Primero lo primero, tengo esta Capa seleccionada, pero lo voy a hacer es simplemente agregar otra capa encima haciendo clic en Agregar nueva capa aquí abajo en la parte inferior derecha y manteniendo presionada mi tecla Mayús con la capa uno seleccionado y la capa de elipse. Voy a seleccionarlos a ambos y luego hacer Comando E en mi teclado que fusiona las capas. El motivo por el que hice eso es porque sólo quiero una forma aplanada aquí. Realmente no quiero tener que lidiar con la Máscara de Capa y el objeto inteligente detrás de ella. Entonces ahora es solo una capa aplanada y voy a acercar de nuevo para que podamos conseguir algunos detalles bonitos. Déjame mover esto a un lado para que puedas ver, todo por aquí está bastante borroso. No es una línea muy afilada. Yo quiero hacer lo mismo con este color morado. Comanda Z para deshacer lo que acabo de hacer y mover eso nuevo a su lugar y voy a ir a Filtrar, Desenfocar, Desenfocar gaussiano y aquí tengo ese cuadro de vista previa seleccionado para que pueda ver lo borroso que estoy haciendo el borde de esta forma. Yo quiero igualar la borrosidad del iris detrás de él, 4.4, se siente bastante bien. Presionaré OK y ahora es el momento de la parte divertida. Voy a alejarme otra vez. El comando 0 lo ajusta a la pantalla y este es el último paso. Está ajustando la transparencia. Da clic aquí donde dice normal y ese es un modo de mezcla normal. Utilizo dos tipos diferentes de modos de transparencia para cambiar el color de los ojos. Te mostraré los dos que uso y cómo lucen ambos. El que más usé es la luz suave. Voy a bajar aquí y seleccionar luces suaves. Ahí vas. Ahora realmente puedes ver esas texturas entrando a través de ese globo ocular. Es agradable y suave en los bordes. Se siente realmente natural. Déjame alejar el zoom para que puedas ver los efectos completos. Si hago clic en el globo ocular junto a esa capa, puede ver cómo se ve originalmente y luego con ese color índigo sobre su globo ocular. Mencioné que uso a efectos de transparencia. La luz suave es mi favorita para cambiar los colores de los ojos, pero de vez en cuando, Hue resulta muy bonito también. Así es como se ve Hue ahí. Déjame acercar para que puedas ver el efecto. Encenderé y apagaré el globo ocular. Ahí está apagado y encendido. Se puede ver en el original, hay mucha variación diferente en el color dentro de este globo ocular. Es principalmente azul. Tienes algo de denim navy en los bordes y luego un poco de marrón por aquí cerca de nuestra pupila. Pero cuando usas Hue como efecto de transparencia, elimina todas las variaciones de color. Todo lo que ves en este globo ocular es una variación de ese tono de índigo, pero oscila en valor, por lo que se pone realmente oscuro, casi negro y luego se pone blanco. Esta zona que solía ser marrón ahora se ha transformado en gris. Voy a alejarme para que puedas ver los efectos completos. Entonces una vez más sólo voy a encender la luz suave que podamos ver toda la diferencia. Luces suaves, Hue. Voy a volver a ponerlo en luces suaves y mostrarte una cosa más. Ya que hemos hecho toda la configuración de poner esta lente de contacto digital sobre su globo ocular. En realidad es realmente fácil en este punto volver a cambiar el color y te mostraré cómo hacerlo. Asegúrate de que estás capa está seleccionada y luego ve a tu Tono y Saturación. Se puede llegar yendo a ajustes de imagen, Hue y Saturación o se puede hacer los comandos de teclado que siempre uso, que es comando Hue ambos te llevan al mismo lugar. Ahora, puedes hacer clic en el depurador de ese espectro de Hue y arrastrarlo para ver cómo se ven los diferentes colores. Veamos cómo se ve del otro lado. Puedes arrastrarlo y se convierte en ese rosa, casi magenta a un rojo carmesí. Es marrón anaranjado y luego de vuelta al verde. Voy a volver a ponerlo en 0. Presiona OK, y esa es nuestra final. Es así como cambias el color del globo ocular. Para guardarlo, voy a ir a Archivo, Guardar como, y cambiar ese nombre de archivo a ojos, recolored. Asegúrate de que sea un archivo de Photoshop y pulsa guardar. Capacidad maximizada, suena bien y la razón por la que lo guardé como archivo de Photoshop es para que cuando lo vuelva a abrir, aquí tendré ambas capas y será fácil hacer ajustes. Si quiero entrar más tarde y cambiar tu ojo a un verde brillante, puedo hacerlo con bastante facilidad porque ya tienen todo configurado con estas diferentes capas. Pero también lo voy a guardar como un JPEG aplanado. Sólo voy a seleccionar el formato, vaya a JPEG y pulse Guardar. Siempre lo guardo a 12 de calidad con máxima y presiono OK. El motivo por el que también lo guardo como un JPEG aplanado es que es un tamaño de archivo mucho más pequeño. Es fácil previsualizar realmente rápidamente si solo estoy revisando mis archivos y los JPEGS son exactamente lo que subo a redes sociales, Instagram, Facebook, a mi sitio web. Son fáciles de adjuntar en correos electrónicos. Es solo un tipo de archivo muy versátil. terminamos con el globo ocular. Sigamos adelante y pasemos a nuestros próximos proyectos de retoque. 4. Retoque de dientes: Bienvenido a la siguiente lección de retoque fotográfico. Vamos de ojos a dientes. Estaremos practicando con esta foto de una adorable modelo con cabello vibrante. Te mostraré cómo alegrar su sonrisa blanqueando sus dientes digitalmente, y lo estaremos haciendo en tan solo unos sencillos pasos. Esta es una técnica que realmente viene muy útil con fotos de poca luz o luz cálida, donde los dientes salen más oscuros y amarillos de lo que realmente son. Si estoy compartiendo una foto de equipo de negocios a mi blog, podría simplemente hacer un pequeño retoque primero para asegurarme de que todas nuestras sonrisas sean igual de vibrancia. Aprendamos cómo. En la carpeta Activos de clase, adelante y abre el teeth.jpg. Sólo voy a arrastrarlo a Photoshop. Presioné F una vez para llegar a pantalla completa, así que no hay nada que distraiga de fondo. Primero lo primero, ve aquí a tu panel Capas y asegúrate de que tu capa de fondo esté seleccionada, y vamos a seguir adelante y hacer una copia de eso. Puedes duplicar tu capa de dos maneras. En primer lugar, puedes hacer clic en él y arrastrarlo a este cuadro Agregar nueva capa y soltarlo. Está hecha una copia de esa capa, o simplemente puedes tener seleccionada tu capa y presionar Control J en tu teclado, lo que duplica la capa. Este es el que suelo hacer porque estoy obsesionado con los atajos de teclado. Lo primero que vamos a hacer con esta capa duplicada es abrir matiz y saturación. Podrás llegar yendo a Imagen, Ajustes, Hue y Saturación, o pulsando Comando U en tu teclado. Yo quiero que la sombra de sus dientes coincida con la sombra de los blancos de sus ojos. Yo quiero quitar algo de esa saturación, así que haz clic en ese depurador y tráelo un poco más a la izquierda. Como puedes ver, toda la imagen se desaturó pero lo enmascararemos más adelante. Adelante y pulsa OK, y ahora es el momento de añadir la máscara de capa. Asegúrese de que la Capa 1 esté seleccionada. Es nuestra capa desaturada, y luego baja aquí y haz clic en Añadir máscara de capa. Ahora lo que vamos a hacer es pintar de nuevo en el resto de esa imagen. Vuelve aquí al color de primer plano conjunto y asegúrate de que el negro sea ese color de primer plano, y recuerda, puedes conseguirlo alternando estas flechas ida y vuelta para cambiar el color de primer plano y de fondo. Si por casualidad tienes un color aleatorio aquí, solo tienes que presionar D en tu teclado y eso establecerá los colores predeterminados. Voy a asegurarme de que el negro esté en primer plano, y voy a seleccionar mi cubo de pintura por aquí a la izquierda, también puedes llegar ahí presionando G en tu teclado. Si tienes una herramienta diferente seleccionada aquí como Gradient, solo tienes que seguir adelante y hacer clic y mantener pulsado ese cubo de pintura y selecciónela aquí abajo, es la del medio. Echando un rápido ojeo aquí arriba, mi modo de mezcla es normal, Opacidad está en 100, perfecto, solo voy a dar clic en cualquier parte de esa imagen. Enfriar, parece que estamos de vuelta a donde empezamos, pero lo que realmente vamos a hacer ahora es pintar en esta zona de dientes justo en la máscara para que esa capa desaturada detrás de ella se muestre a través. Asegúrate de que tu máscara esté seleccionada y en esta ocasión vamos a cambiar ese interruptor para que el blanco sea el color de primer plano. Voy a presionar Z en mi teclado, y luego hacer clic y arrastrar de nuevo para conseguir un bonito close-up. Ahora abriendo mi herramienta Pincel, que es B, también puedes llegar aquí en la barra de herramientas. opacidad está en un 100, modo de mezcla es normal, la dureza del cepillo como a unos 18, eso se ve bastante bien, ahora es la parte divertida. Simplemente puedes hacer clic y pintar eso de nuevo sobre los dientes. Yo sólo voy a dar clic, dibujar aquí. Si consigo las encías, no va a importar porque de nuevo, estamos usando esta máscara. Si encima pinto alguna zona, puedo volver más tarde y arreglarlo. Ahora voy a cambiar para que el negro sea mi color de primer plano y hacer mi pincel un poco más pequeño. Se puede llegar golpeando un par de veces los paréntesis izquierdos. Ahora sólo voy a pintar de nuevo en esas zonas de las encías que hice un poco demasiado desaturadas. Es por eso que uso máscaras con tanta frecuencia. Nada es permanente, siempre se puede pintar las cosas de nuevo dentro y fuera. Si borras demasiado, siempre puedes recuperarlo más tarde. Este va a ser un proceso de dos pasos. Hemos hecho el primer paso, que es quitar la saturación aquí fue antes y después. Ahora es el momento del segundo paso, que es alegrar los dientes. Déjame acercar para que puedas ver un poco. Ahora mismo se ven un poco grises, así que lo que quiero hacer es alegrarlos. Para ello, voy a hacer clic en la miniatura de Capa, asegurarme de que la miniatura de Capa esté seleccionada, no en la máscara. Con mi miniatura de Capa seleccionada, voy a ir a mis niveles, que es Comando L, y voy a tomar este toggle en el extremo derecho y simplemente deslizarlo un poco hacia la izquierda. Si miras tus dientes, puedes ver que esto realmente los está iluminando. Creo que eso fue un poco demasiado, así que lo voy a traer de vuelta a la manchada del extremo derecho, y luego voy a tomar mi interruptor medio y moverlo un poco a la izquierda también. Enfriar, presiona OK. Ahora no sólo tenemos los dientes desaturados, hemos quitado ese amarillo, sino que ahora también tenemos dientes mucho más brillantes. Déjame encajar de nuevo a la pantalla y mostrarte el antes y el después. Es una sonrisa mucho más brillante. Otro truco antes de terminar esta lección es siempre que ilumine los dientes así, también quiero iluminar los blancos de los ojos para que coincida un poco. No tiene que ser igual brillo porque los ojos tienen más sombras entrando, pero podemos iluminarlas un poco sin demasiado trabajo extra porque ya hemos hecho todo el trabajo de piernas aquí. Selecciona tu máscara, voy a acercar un poco más y asegurarme de que tu máscara esté seleccionada. Volvamos a nuestra herramienta de pincel, que es B, y voy a ajustar mi Opacidad de 100 a alrededor de 50. El detalle es perfecto, y ahora mismo. Con mi herramienta Pincel, solo daré clic y dibujaré un poco en los blancos de esos ojos. El otro, genial. No es demasiada diferencia en esos ojos, te mostraré el antes y el después, pero sí ayuda a equilibrar cuando le iluminamos los dientes a tan extremo. Voy a seguir adelante y salvar esto como Dientes-Retocado. Voy a ponerlo en mi carpeta editada que acabo de hacer, asegurarme de que esté guardado como archivo de Photoshop, y ahora lo voy a guardar como un JPEG aplanado. Lo mismo, se llama Dientes-Retouched, y sólo lo voy a cambiar a un JPEG, está en esa misma carpeta y presiona Guardar. Impresionante, esa fue bastante simple, vamos a nuestro próximo retoque. 5. Retoque de piel: En esta lección de retoque de piel, te mostraré cómo quitar rápidamente imperfecciones y pecas. Por último, cómo aerografiar digitalmente la piel texturizada en una textura más suave y suave. Hay muchas aplicaciones de filtros fotográficos por ahí para satisfacer esta demanda masiva de piel suave y fotos, pero nada te llegará como natural y de efecto, como photoshopping cuidadoso y meticuloso. Después de todo, todos sabemos lo fácil que es encontrar un filtro fotográfico. La mayoría de ellos pueden ser bastante obvias y un poco odiosas. El foco de esta lección va a ser retocar de una manera muy natural y convincente. Sin desenfoque de cada poro. En cambio, estaremos aprendiendo a retocar con buen gusto la piel para lucir natural y suave. Empecemos. Muy bien, para el paso uno, busca el archivo llamado skin.jpg, y sigamos adelante y arrastramos eso a photoshop. Enfriar. Presionaré F para entrar en modo pantalla completa, y sigamos adelante y acerquemos y echemos un vistazo a nuestra imagen. El modelo que tenemos aquí, es absolutamente hermosa, pero el punto de esta lección es enseñarte a suavizar la piel, quitar pecas, imperfecciones, lo que sea, y llegar a un tono de piel realmente perfecto. Elegí esta foto porque tiene estas hermosas pecas que vamos a estar quitando por completo. Primero lo primero, vamos a nuestra capa, asegurémonos de que el fondo esté seleccionado y hagamos una copia, comando J. Siempre me gusta asegurarme de que nunca estoy editando en esa capa original. A mí me gusta mantener eso ahí en su lugar por si acaso lo necesito más tarde y siempre es agradable volver atrás y ver por dónde empezamos. Asegúrate de que la capa uno esté seleccionada y voy a acercar aún más. El primero que les voy a mostrar cómo hacer, es cómo quitar estas pecas y para eso, me gusta usar el sello clon. Se puede llegar presionando S en su teclado o yendo aquí a la barra de herramientas y asegúrese de que el sello clon esté seleccionado. Cómo funciona un sello clon, es que muestras un área de tu imagen así, y luego puedes estampillarla en algún otro lugar de tu imagen. Ahí hay un ejemplo. No vamos a estar poniendo cerca del globo ocular en medio de su frente. Déjame solo mandar a Z para hacer copias de seguridad un poco. En cambio, para lo que estaremos usando el sello clon, es para muestrear áreas de su piel que sean claras y reemplazar las pecas por unos tonos de piel claros. Con mi sello clon seleccionado, voy a ir a la cima y convertirla en una herramienta mucho más pequeña, porque de nuevo, sólo vamos a estar trabajando con estas áreas muy pequeñas. Voy a acercarme aún más apretado. Como mencioné, el sello clon funciona tomando muestras de áreas de piel y luego reemplazando las áreas que queremos reemplazar a por esa área muestreada. Para poder muestrear el área de piel, presiono S para obtener sello clon, voy a mantener presionada ALT u OPTION en mi teclado y hacer clic para muestrear un área de piel clara. Entonces sosteniendo ALT, solo estoy tocando una vez con mi ratón, y ahora volveré a subir aquí a esta primera peca. Haga clic, arrástrelo alrededor. Se puede ver esta marca plus y eso te muestra exactamente el área de piel de la que está tomando muestras. Podemos ir por aquí y me gusta hacer pequeñas muestras a la vez. En lugar de sólo tomar muestras de esa zona y despejar todas estas pecas. Yo sólo voy a hacer pequeñas muestras incrementales para que se sienta más natural. Para esta peca aquí mismo, voy a mantener presionada Alt y muestrear una zona de piel justo encima ella y luego seguir adelante y borrar esta zona. Básicamente lo que estamos haciendo es mucho muestreo y estampación. Muestra y sello. El motivo por el que me gusta probar las zonas claras de la piel que están muy cerca de la peca, es porque eso es lo que se va a sentir más natural. Si alguna vez vas a probar un área de piel, digamos mucho por aquí y su pómulo y tratar de pintar en una peca por aquí, simplemente se vería demasiado ligero y no coincide realmente con el tono de piel de la zona circundante. Esa es la técnica número uno para quitar pecas o imperfecciones, es el sello clon. Otra técnica que uso se llama el cepillo curativo. Encontrarás eso aquí en el menú junto a la herramienta de ojo rojo, solo tienes que hacer clic, arrastrarlo hacia abajo y seleccionar pincel de curación. También puedes llegar presionando J. El pincel curativo funciona de una manera realmente similar. Puedes mantener presionada Alt, muestrear una pieza de tu imagen y seguir adelante y pincharla y otra vez, ves ese crosshatch que te muestra de dónde se está muestreando el área. Ambas técnicas funcionan bastante bien. Una forma de recordar esto es, si vas a estar retocando la piel, el cepillo curativo suele ser mejor porque es más adecuado para las texturas de esa piel. El sello clon es genial cuando se trata de duplicar o quitar objetos como te mostré con ese globo ocular cuando lo abrimos por primera vez. Voy a seguir adelante y pegarme con el cepillo curativo y muestras áreas de piel y borrar esas pecas. Si quiero hacer mi pincel un poco más grande, solo mantendré pulsado el soporte derecho en mi teclado y continuaré. Está bien, ahora que he ido adelante y le he quitado las pecas voy a alejarme para mostrarte cómo se ve antes, después. Todo eso se hizo usando el Pincel de Curación. Si te interesa mover solo unas cuantas imperfecciones o imperfecciones, el Pincel Curativo es una gran opción. Está bien, ahora que hemos quitado las pecas, voy a seguir adelante y j la segunda etapa de retoque piel. Ya es guapa, pero si quieres tener una tez completamente aerografiada, para eso es la segunda etapa. Lo primero que voy a hacer, es seguir adelante y hacer un duplicado de esta capa. Comando J y de nuevo, me gusta trabajar con muchas capas diferentes por el bien de la contingencia. Si me meto en la aerografía, pero no quiero perder todo ese otro trabajo, aún tengo esta capa debajo, así que he guardado cada etapa del camino. Vamos a conseguir el look aerografiado y unos sencillos pasos. Primero con esa capa superior seleccionada, ve al filtro, ruido, polvo y arañazos, y si no estás viendo un ejemplo borroso muy reducido detrás de ti, solo para asegurarte de que, esa casilla de vista previa está marcada. Voy a llevar ese radio hasta cerca de 11. Se puede ver que su piel y todo lo demás en esta foto realmente se ha difuminado y no estás viendo pasar mucha textura, que es exactamente lo que queremos. Si vas demasiado lejos por el fregador, como 207, sólo se vuelve un poco loco. Hay tal cosa como ir por la borda con aerografía. Llevémoslo de nuevo al 11 y sigamos adelante y golpeemos OK, y para el segundo paso, voy a añadir un filtro más y eso va a ser un Desenfoque Gaussiano. Sube a tu barra de menús y haz clic en Filtrar, Desenfocar, Desenfocar gaussiano. De nuevo, asegúrate de que tu casilla de vista previa esté marcada para que puedas ver una vista previa en vivo y si llevas el fregador todo el camino a la izquierda, no hay desenfoque aplicado en absoluto, y si llevas ese fregador todo el camino a la derecha, verás la foto más borrosa imaginable. Voy a traer ese fregador de vuelta hacia abajo justo al principio, alrededor de 2.4 es agradable. Adelante y pulsa OK. Ahora, se puede ver que tiene una piel muy bonita con aerógrafo, pero el resto de ella también es increíblemente borrosa. Lo que vamos a hacer es agregar una máscara de capa encima de esa capa y literalmente simplemente pintar su piel de nuevo en su lugar a través de la máscara de capa. Asegúrese de que esa capa superior esté seleccionada, y siga adelante y arroje una máscara allí haciendo clic en el icono Agregar máscara de capa en la parte inferior de las paletas de capas. Voy a asegurarme de que mi color de primer plano sea negro y presionaré G para llegar a mi cubo de pintura. También puedes llegar aquí en el menú seleccionándolo y obteniendo esa opción central Herramienta de cubo de pintura. Veamos la opacidad está en un 100, perfecto. Adelante y haz clic en cualquier parte de esa foto, asegúrate de que tu Máscara de capa esté seleccionada. Impresionante. Lo que hemos hecho es a través de una máscara sobre todos esos desenfocos gaussianos y filtros de rasguños Dustin que aplicamos justo ahora y ahora llegamos a pintarlo de nuevo. Lo que estás viendo es que esa capa que acabamos de editar está completamente tapada y estás viendo la capa debajo de ella. Asegúrate de que tu Máscara de capa esté seleccionada. Adelante y cambiemos el blanco al color de primer plano. Obtén tu pincel presionando B en tu teclado. A mí me gusta bajar esa opacidad a cerca, hagamos 65 por ciento. Yo quiero comprobar la dureza, dice 0 por ciento. Voy a tocarlo hasta cerca de 14. Haré más grande mi pincel presionando el soporte derecho de mi teclado. Ahora, simplemente empieza a cepillarte donde está su piel. Se puede ver eso, esa suavidad se está aplicando. Estoy haciendo mi pincel más pequeño presionando el soporte izquierdo, por cierto. Aquí lo importante es evitar cualquier área muy detallada como dentro de sus labios o sus fosas nasales o su globo ocular. Si desenfocas eso demasiado, sólo va a parecer una foto falsa. Lo que queremos desenfocar es solo la piel y cambiar el tamaño mi pincel según sea necesario con los corchetes derecho e izquierdo. Quiero asegurarme de que no estoy golpeando esa sombra donde su meñique le toca la mejilla porque quiero asegurarme de que esa línea se mantenga linda y afilada. También quiero que sus labios sean un poco más suaves, pero no quiero que sea demasiado evidente. Voy a bajar esa opacidad a los años 20, así que 20 por ciento y asegurarme de que no me estoy cepillando sobre el pliegues porque de nuevo, quiero esas líneas afiladas. Yo sólo voy a suavizar sobre sus labios agrietados aquí. Esto es como un palillo digital. Enfriar. Voy a volver a traer esa opacidad a unos 50, 59 por ciento, y un pro tip, si vas a estar suavizando la piel así, no olvides hacer lo mismo con las manos de lo contrario, solo va a parecer raro. No voy a exagerar en las manos porque aún quieres ver esas articulaciones, para que sea reconocible como una mano y no una salchicha. sigamos adelante y bajemos un poco mi Herramienta de Pincel y solo ten mucho cuidado para solo conseguir áreas estratégicas de su dedo. Ahora voy a hacer unos retoques más y estamos bien para ir y si alguna vez Over pintó una zona, te voy a mostrar un ejemplo. Déjame desenfocar ese globo ocular. Lo bonito de la máscara es que es totalmente reversible. Todo lo que necesitas hacer es cambiar ese color de primer plano al negro y puedes pintar en esas áreas que accidentalmente enmascaraste. Eso es lo realmente bonito de las máscaras de capa. Ahí hay mucha flexibilidad. Déjame seguir adelante y alejar por Comando 0 y te mostraré el antes y el después. Déjame acercarme para que veas más de cerca eso, antes y después. Yo quería lucir un poco más natural. Ahora mismo, se ve un poco a aerografiado para mi gusto. Quiero asegurarme de que la capa esté seleccionada y en la paleta Capas vaya a la opacidad. Voy a bajar eso a cerca del 50 por ciento. Perfecto. Ahora ves que algo de esa textura original de la piel viene a través, pero sigue siendo agradable y suavizada y obtienes ese mismo efecto aerógrafo. Antes y después, de nuevo, es realmente agradable y sutil. Aquí es donde empezamos, piel áspera, tienes mucha textura viniendo más las pecas y aquí es donde hemos despejado, piel más suave, pecas quitadas, pero no se siente demasiado aerografiada si todavía se siente realmente natural. Vamos adelante y salvemos y voy a guardar esto como Skin-Retouched en mi carpeta editada. Asegúrate de que esté guardado como archivo de Photoshop para que podamos retener todas esas capas y ahora lo guardo como un JPEG aplanado con ese mismo nombre de archivo, Skin-Retouched. Presione OK. Estamos bien para irnos. Pasemos al último video de los segmentos de retoque. 6. Retoque de cabello: [ MÚSICA] Vamos a sumergirnos en algunas técnicas de retoque del cabello. Voy a mostrar algunos pasos rápidos sobre cómo ver editar color a algo drásticamente diferente. edición por puntos significa que cambiará el color de solo una parte de la foto. En este caso, su cabello y el resto de la foto sigue siendo el mismo. Nuestra foto de práctica estará cambiando el color del cabello de esta mujer. Puedes aplicar estas habilidades exactas de edición del mismo color a más aplicaciones.Frecuentemente descubro editar color y diseños que había creado para ver qué funciona mejor. Hasta notaré editar color solo para probar el mercado y ver qué prefiere más mi público. Esto me ahorra mucho tiempo y dinero en imprimir realmente una gama de colores en productos físicos. En lugar de esa molestia, puedo simplemente subirme a Photoshop. Después de todo, editar color solo toma un par de minutos. Estaremos aprendiendo a detectar, editar, colorear en el cabello de esta encantadora modelo. Podrás tomar estas mismas habilidades y aplicarlas a tanto más. Está bien. Aprendamos cómo. Primero lo primero, quiero buscar el archivo que se llama hair.JPG y hacer clic en él y arrastrarlo a Photoshop. Presionaré F para ir al modo de pantalla completa. Tenemos este adorable modelo con este pelo rizado realmente hermoso. Asegúrate de que tu capa de fondo esté seleccionada. Adelante y haz una copia de eso pulsando el comando J en tu teclado, luego cambiaremos el tono y la saturación de esta capa general. Asegúrese de que la capa 1 esté seleccionada. Voy a los comandos de teclado que, comando U para traer matiz y saturación. Ahora puedo hacer clic en el depurador en Q y arrastrarlo a un lugar donde su cabello se ve un poco más magenta. Eso se ve bastante guay. Voy a reventar esa mancha de saturación, alrededor de 14 luce genial. Adelante y presiona bien. Como se puede ver, eso cambió el matiz y la saturación de esta foto general. Simplemente queremos estar cambiando el color de su cabello. Para eso vamos a estar usando máscaras de capa igual que hicimos en el video de blanqueamiento dental. Asegúrese de que la capa 1, esté seleccionada, adelante y arroje una máscara haciendo clic en el icono Agregar máscara de capa en la parte inferior del panel Capas. Asegúrate de que tu máscara esté seleccionada. Queremos rellenar nuestra máscara con negro. Ve aquí y asegúrate de cambiar tu color de primer plano a negro. Entonces presionaré G como comando de tecla para cubo de pintura. También puedes llegar haciendo clic en el icono y seleccionando la herramienta de cubo de pintura central. Adelante y rellena esa máscara de capa con el negro. Similar a lo que hicimos en el video de los dientes, vamos a estar llenando su cabello con una herramienta de cepillo. Asegúrate de que tu máscara esté seleccionada. Presiona B para pincel y sigue siendo realmente diminuto. Voy a usar los comandos de teclado, corchete derecho, que tuvieron un montón de veces y conseguir un pincel mucho más grande perfecto. Muy rápido, echemos un vistazo a nuestra barra de menú superior. El dureza es que alrededor del 18 por ciento eso es perfecto. El modo es la opacidad normal. Llevemos eso de nuevo a un 100. Todo lo demás se ve genial. Lo último que necesito hacer es cambiar mi color de primer plano a blanco porque recuerden, nuestra máscara de aquí es negra. Entonces si llenamos esto de blanco de lo que estamos mostrando a través de esta capa que la máscara está cubriendo. Entonces solo voy a hacer clic en mi pincel y arrastrarlo en su cabello. Esta es una foto bastante fácil de usar porque el fondo es blanco. Empezaré con estas pinceladas grandes. Usaré mis comandos de tecla del soporte izquierdo para conseguir un pincel más pequeño. Recuerda como es una máscara, este primer run-through puede ser un poco descuidado. Eso no es problema. Podemos pasar más tarde y refinarlo, porque ahora mismo se puede ver que su piel se está volviendo un poco magenta. Pasará por ahí y arreglará eso en el siguiente paso.Creo que corro esa máscara sobre todo su cabello. Es hora de acercar. Voy a presionar Z y jalar con mi cursor. Ahora se puede ver el área que necesito arreglar donde accidentalmente le he convertido su piel magenta. Voy a cambiar el color de primer plano a negro. Usa mi herramienta de pincel. Hit B. Voy a bajar esa opacidad a alrededor del 73 por ciento y mi corchete izquierdo para conseguir un pincel un poco más pequeño. Ahora voy a empezar a borrar algo de ese magenta y recuperar su tono natural de piel. Una de las razones por las que elegí esta foto es porque aquí tenemos un área ligeramente complicada donde el cabello se encuentra con la piel de su hombro. Esto nos da un reto extra. primero es lo primero, todavía voy a cepillarme en el tono de la piel y a deshacerme de algo de ese magenta en su piel. Puedes hacer tu pincel un poco más pequeño golpeando esos comandos de teclado del soporte izquierdo, cool. Ahora quiero que sea bastante sutil. Voy a cambiar de nuevo al blanco como mi color de primer plano. Vuelve a la opacidad y llévala a algo realmente mínimo, como alrededor del 20 por ciento. Simplemente voy a conseguir un pincel más pequeño soporte izquierdo y voy a llenar muy suavemente esta zona, así que es una diferencia muy suave. No se ve un marcado cambio de color entre el magenta y su piel. Voy a hacer este pincel aún más suave. Voy a bajarlo a cero por ciento duro. Puedo llenar esas áreas que nos perdimos y alejaré un poco para ver cómo se ve. Eso parece convincente. Iré por aquí y haré lo mismo por esta zona. Voy a bajar esa opacidad a cerca del 10 por ciento, por lo que se mantiene muy suave. Todo lo que estoy haciendo es esbozar algunos de los zarcillos de su cabello aquí. Yo quiero arreglar la piel aquí. Volvamos al negro como su Color de Primer Plano. Vuelve a subir la opacidad a 100 y solo traza a lo largo línea de la mandíbula para deshacerse de ese magenta y recuperar su tono natural de piel. Voy a alejarme golpeando comando cero y echaré un vistazo más. Creo que tenemos casi todo. Voy a apagar el globo ocular. Este fue el color de pelo inicial y luego ponerlo de nuevo. Aquí es donde podemos editar. La parte desafiante aquí es dibujar en esa máscara de capa. Pero una vez que tengamos esa máscara de capa y lugar, y hemos hecho tanto trabajo de detalle aquí en nuestro hombro. Esa es realmente la parte difícil en este punto. Puedes seleccionar esa capa y puedes tener mucha más flexibilidad. Abramos matiz y saturación otra vez comando U. Si haces clic en ese depurador en tono y lo llevas a la izquierda, voy a reventar la saturación. De verdad se puede ver lo que está pasando aquí. traes ese fregador todo el camino a la izquierda, puedes ver todos los diferentes tonos. Ahí está este cian azul marino, incluso un verde brillante. Tráelo de vuelta todo el camino hacia la derecha. Tienes unos rojos, las naranjas llegarán a amarillo, verde. Hemos hecho todo el trabajo duro con esta máscara de capa por aquí. Una vez que esa máscara de capa es absolutamente perfecta, ese es el momento que realmente puedes empezar a explorar con el color. Algo que esto me ha mostrado cuando lo traje todo el camino a este inicio verde. Seguiré adelante y presionaré bien. Voy a acercarme presionando Z y tirando hacia adelante.Definitivamente me perdí un lugar aquí, así que es fácil llenarlo. Solo asegúrate de que tu Máscara de capa esté seleccionada. Tu color de primer plano es negro.Tienes que cepillar capacidades al 100 por ciento. Voy a golpear un par de veces el soporte derecho para hacer mi pincel un poco más grande. Simplemente puedes arreglar estos errores. Podrás rellenar esta zona nuevamente para recuperar su tono de piel. Eso es lo realmente bonito de las máscaras es que nada es permanente. Te da mucho espacio de meneo y áreas para ajustes.Hice lo mismo aquí.Déjame arreglarle un poco el cuello. Estas son áreas que realmente no pude ver cuando estaba trabajando con el magenta, pero lo puedo ver fácilmente cuando estoy trabajando con algo tan contrastante como un verde brillante. Voy a alejar el comando cero agradable. Una vez más, voy a seleccionar mi miniatura de capa haciendo clic en ella. Volviendo al comando matiz y saturación. Ahora puedo encontrar un lugar en ese fregador que se sienta como un color de pelo bastante interesante.Quiero ver cómo se verá un rosa caliente. Entonces vamos a llevarlo todo el camino a la derecha, a la izquierda. Amplía esa saturación y presiona bien. Veamos el antes y el después. Una cosa más divertida que quiero mostrarles chicos. Si haces clic en la máscara de capa solo seleccionándola por aquí, también puedes cambiar su color de lápiz labial solo rellenando la máscara.Te mostraré cómo se ve eso, un magenta muy brillante. Voy a Command Z para deshacerme de eso, solo quería mostrarte algo divertido.Así es como cambias el color del cabello con bastante facilidad en Photoshop.Para guardarlo, voy a llamar a este 'pelo retocado' y guardarlo en mi carpeta de editor como un Archivo de Photoshop, luego guárdelo como un JPG aplanado con el mismo nombre de archivo. Pasemos a nuestra siguiente lección. 7. Eliminar los objetos: En esta lección, te voy a mostrar una técnica realmente rápida y eficiente para eliminar fácilmente objetos de tu foto. Aquí está el antes, y el después. Esto va a ser bastante sencillo. Solo utilizaremos una herramienta de Photoshop para lograr esto. Eliminar esta planta podría parecer intrascendente, pero en realidad hay una estrategia bastante sólida detrás de esto. Como si quisieras superponer topografía o logotipos a esta foto, pero necesitas un espacio claro para hacerlo. Me encuentro haciendo esto todo el tiempo para poder incorporar logotipos de patrocinador a mi imagen, o limpiar algún espacio en un banner web para que el tipo HTML se superponga. Incluso sin este razonamiento, a veces quitar objetos puede ayudar a despejar la composición y hacer que se sienta más sofisticada y profesional, sobre todo si el objeto en cuestión es demasiado distraído. A nivel completamente personal, he sido absolutamente culpable de usar estas técnicas exactas de Photoshop para sacar a los turistas de algunas de mis fotos de viaje. No es una vergüenza, las fotos se ven mucho mejor después de haber tenido mi camino con ellas en Photoshop. Adelante y empecemos. En la carpeta de activos de clase, hay un JPEG llamado Eliminación de objetos, adelante y arrastra ese a Photoshop. Lo mismo, F me consigue a pantalla completa y tenemos esta encantadora foto de Charlie Clemens. En realidad es una de mis amigas y compañera maestra de Skillshare. Otro dato divertido, esta foto fue tomada por Sean Dalton, quien era otro amigo y otro maestro de Skillshare. Todos nos quedamos bastante cerca. Los conozco a ambos porque todos vivimos en Chiang Mai, Tailandia, en los inviernos, así que llegamos a pasar el rato juntos. En fin, tenemos esta hermosa foto de Charlie Clements, tomada por Sean, y lo que haré por esta lección es mostrarte cómo quitar objetos. En esta foto, voy a estar quitando esta planta del fondo, para que solo se quede toda blanca y sea menos distrayente. Primero lo primero, adelante y asegúrate de que tu capa de fondo esté seleccionada y haz una copia pulsando Comando+J, y para la eliminación de objetos como esta, va a ser realmente simple. Vamos a estar usando una herramienta para todo el proceso, y ese es el sello clon. Si recuerdas, ya usamos el sello clon en el video de retoque de piel, y vamos a estar usando esa misma herramienta exacta pero en una capacidad diferente. Puedes llegar a clonar sello presionando S en tu teclado o yendo aquí a tu barra de menús y seleccionando Clon Stamp. Quiero echar un vistazo rápido a mis ajustes arriba en el menú superior. El modo es normal, Opacidad vamos a mantener eso en un 100. El tamaño y la dureza del pincel se ven muy bien. Adelante y acerquemos esa molesto planta que queremos haber quitado. Toco a “Z” en mi teclado, voy a dar clic y dibujar un poco. Perfecto. “S” me lleva de vuelta al sello clon. Va a ser ese mismo proceso que usamos para quitar pecas en el video de retoque de piel. Usaré el soporte izquierdo un par de veces para hacer ese cepillo un poco más pequeño. Ahora mantendré pulsada Opción y pincho para muestrear el área blanca. Ahora puedo simplemente hacer clic y dibujar sobre esas hojas. Ya verás que si voy demasiado lejos, empieza a repetir la planta de nuevo desde arriba, razón por la cual necesito estar constantemente remuestreando. Voy a volver a muestrear manteniendo presionada Opción, tomando muestras de esta área, y ahora haciendo clic y arrastrándola de nuevo. Haré otro remuestreo aquí, así que Option click y dibujando en. Más remuestreo, y una vez más. Como pueden ver, la mayoría de esa planta fue bastante fácil de quitar sobre ese fondo blanco, pero voy a acercarme aquí para realmente asegurarme de que esta línea de sofás se mantenga agradable y nítida. Sigo usando mi sello clon, voy a muestrear desde el extremo izquierdo, y seguir adelante y hacer clic y arrastrar. Haré lo mismo aquí, muestra de la extrema derecha. Creo que mi pincel es un poco más pequeño, y haga clic y arrastre. Comando+O me lleva de vuelta a pantalla completa. Perfecto. Eso fue bastante sencillo. Podemos ver cómo se veía antes y después. Fue un proceso bastante simple hecho aún más fácil porque esta foto era muy blanca y limpia, pero puedes usar estas mismas técnicas a través de una amplia variedad de fotos. Voy a guardar esto en mi carpeta editada, Eliminación de objetos, Editar, guardarlo como archivo de Photoshop, y también lo guardaré como un JPEG aplanado con ese mismo nombre de archivo. Sigamos con nuestra próxima manipulación de fotos. 8. Eliminación de fondos: En esta lección, les voy a mostrar cómo quitar un objeto de fondo. Mi ejemplo aquí es este cachorro corgi absolutamente adorable. Te mostraré cómo aislarlo de ese fondo naranja para que esté en su propia capa transparente. Eliminar fondos es probablemente uno de los tutoriales de Photoshop más buscados en Google. Al igual que todas las cosas Photoshop, hay un número infinito de formas de lograr esto usando las herramientas de Photoshop, pero te voy a mostrar mi técnica favorita y rápida. Hay una razón por la que la demanda es tan alta para quitar fondos. Casi siempre termino haciendo esto con fotos de producto que he tomado, sobre todo cuando están sobre un fondo blanco. Cuando elimino el fondo de un producto, me da mucha más flexibilidad sobre cómo decido usar esa foto. Puedo cambiar fácilmente el color de fondo sin afectar el producto en sí o puedo cambiar en un fondo completamente nuevo como lo hice aquí con mi foto de pasaporte. Esto hace que la foto en sí sea más dinámica e interesante. Además, permite usar la misma foto para una multitud de propósitos sin tener que volver a dispararla cada vez. Hay mucho en mis platos y siempre estoy preparado para cualquier cosa que me ahorre tiempo. Aprendamos a quitar esos fondos. Para empezar, busca el Corgi JPEG en tu carpeta Class Assets y sigue adelante y arrastra eso a Photoshop, presionando F para llegar al modo de pantalla completa, y tenemos a este encantador cachorrito corgi. Lo que quiero hacer es quitar este fondo naranja del cachorro y porque todo se trata del mismo color y la misma textura, puedo hacer esto usando la herramienta de varita mágica. Puedes llegar presionando W en tu teclado o yendo aquí en tu barra de herramientas y asegurándote de que esa varita mágica esté seleccionada. Echemos un vistazo aquí arriba en nuestra barra de menú superior. Las dos cosas que quiero mirar son la tolerancia. Lo primero que voy a hacer es bajar esa tolerancia a unos 20 y encender contiguo. Ahora con esa herramienta de varita mágica seleccionada, si haces clic en cualquier parte de esta zona naranja, seguirá adelante y seleccionará la mayor parte de esa naranja alrededor del cachorro. Debido a que esa tolerancia sólo está a los 20, no va a conseguir algunas de esas áreas más oscuras o zonas más claras. Se va a pegar en un rango que está cerca de ese punto de muestra donde originalmente hice clic y porque contiguo está encendido, eso significa que solo selecciona puntos que se están tocando entre sí. Si hubiera un gran círculo naranja en medio de este cachorro, aunque coincidiera exactamente con este mismo tono desde mi punto de muestra, no se seleccionaría porque contiguo está activado, por lo que solo es seleccionar las áreas que se están tocando entre sí. Adelante y acerquemos. Me aseguro de que mi herramienta de varita siga encendida presionando W, voy a mantener presionada la tecla Mayús en mi teclado y seleccionar algunas de estas áreas que no fueron seleccionadas previamente en mi primer clic. Ahí hay uno y eso se ocupó mucho de esta zona. Voy a dar clic aquí para agarrar esa zona y ahora todo el fondo. Vamos a conseguir estos detalles área entre sus patas. En este momento solo estoy haciendo clic en aquellas áreas en las que no se seleccionaron los píxeles. Ahora para agarrar el resto de los píxeles como esta marca de agua por aquí, voy a seleccionar mi herramienta de marquesina, que es M. También puedes llegar por aquí en la barra de herramientas y asegurarte de que sea la primera seleccionada, la Carpa Rectangular. Ahora lo mismo, voy a mantener presionada la tecla Mayús y solo tienes hacer clic y agarrar algunas de estas otras áreas que no estaban completamente seleccionadas. Quiero asegurarme de que estoy llegando todo el camino hasta el borde de esa foto. A ver si hay algo más. No, creo que los tenemos todos. Ahora voy a presionar Z, acercar un poco, presionar M para recuperar mi marquesina, y solo tienes que hacer clic y seleccionar algunos de esos píxeles rezagados. No olvides estar sosteniendo Shift mientras haces eso para que agarra toda la selección. este momento solo estoy atravesando y agarrando esos píxeles rezagados para que toda esa zona naranja esté totalmente seleccionada. Genial. Creo que conseguimos casi todos ellos. Hay algunas áreas como aquí abajo con el pelaje donde va a ser mucho más engreído agarrar esa naranja sólo por la naturaleza de la transparencia y la textura de ese cabello. Una trampa rápida para esto que te voy a mostrar es con toda esa naranja seleccionada, ve a Seleccionar, Modificar, Expandir. Voy a ampliar la selección en tres píxeles. Adelante y pulsa OK. Como se puede ver, esa selección acaba de ponerse un poco más apretada en. Te mostraré el antes y el después. El motivo por el que utilicé ese pequeño truco es para asegurarnos de que estamos cortando un poco más, para que ninguno de esos antecedentes se esté mostrando a través de nuestra selección. Voy a alejarme, Comando 0. Parece que hemos podido seleccionar toda esa naranja. Ahora voy a invertir esa selección yendo a Seleccionar, Inverse, y ahora sólo se selecciona el cachorro. Antes teníamos todo el naranja seleccionado y ahora es sólo el cachorro. Una cosa más que voy a hacer antes de tirar una máscara ahí es ir a Seleccionar, Modificar, Pluma. Voy a apilar esto por dos píxeles y seguir adelante, y con esa capa de fondo seleccionada, haga clic para lanzar una máscara ahí. Perfecto. Tenemos ese cachorro que ha sido cortado de ese fondo naranja. El fondo naranja sigue ahí. Simplemente tenemos esa máscara encima y déjame acercar muy rápido. Se puede ver que estos bordes están finamente borrosas y están borrosas porque hice ese pequeño truco con la opción de plumas. El motivo por el que hice eso es porque se siente más natural tener este ligero desenfoque en los bordes que tener una línea realmente nítida y nítida. Ese es un sorteo muerto de que algo ha sido cortado de fondo detrás de él. Si estilizas esa selección alrededor de dos píxeles dependiendo de la calidad de esa foto, simplemente se verá más natural y cualquier fondo que la coloques encima sentirá que pertenece ahí. Se sentirá más integrado. Voy a alejarme, Comando 0. Este fondo a cuadros es lo que indica que es una transparencia en Photoshop. Ahora si seleccionas tu miniatura de imagen, literalmente puedes tomar a este cachorro y moverlo en pantalla. Está completamente removido de ese fondo. Si seleccionas la máscara y haces clic con el botón derecho en ella, puedes desactivar esa máscara y ver que el fondo naranja viene a través. Déjame Comando Z para deshacerme de eso o incluso puedes borrarlo por completo y deshacer lo que acabas de hacer. Voy a volver a Comando Z porque quiero mantener esa máscara en su lugar. Ahora que tengo esa máscara en su lugar y ese fondo quitado, sólo voy a hacer algunas áreas de retoque rápido, especialmente aquí abajo por las patas del cachorro. Asegúrate de que tu máscara esté seleccionada, no la miniatura de la imagen, la máscara en sí. Para esto, voy a usar mi herramienta de lazo. Puedes llegar al lazo presionando L en tu teclado o haciendo clic aquí en la barra de herramientas y asegurándote de que ese primer lazo esté seleccionado. Es solo la herramienta de lazo original. Ahora lo que haré es hacer clic y trazar manualmente alrededor para seleccionar esa zona naranja por las patas del cachorro. Si sostengo pulsada Shift, puedo agarrar otra selección por aquí por su vientre y agarrar toda esa naranja y la última pedacita justo aquí. Perfecto. Ahora voy a volver a Seleccionar, Modificar, Pluma. Mantenlo consistente en esos dos píxeles. Presione OK. Nuevamente, asegurándonos de que se seleccione la máscara de capa, vamos a nuestra herramienta de pincel, que es B en el teclado. Aquí arriba en mi menú, quiero llevar esa opacidad hasta un 100 por ciento. Abajo en mi recolector de color, quiero asegurarme de que, ese color de primer plano es negro. Ahora con mi herramienta de pincel seleccionada, simplemente puedo hacer clic y dibujar en esas áreas seleccionadas y enmascarar algo de esa naranja. Para anular la selección, presionaré Comando D en mi teclado o subiré a Seleccionar, Anular selección en el menú superior. Voy a alejarme, Comando 0. Ahora ya has visto tres formas en que podemos seleccionar píxeles para eliminar ese objeto del fondo. En primer lugar, usamos la herramienta de varita mágica, y luego usamos la herramienta de marquesina para agarrar algunos trozos extra, y por último pero no menos importante, utilizamos nuestra herramienta de lazo para algunos de los afinamientos finos. Tenemos esa máscara en su lugar para que podamos pintar fácilmente dentro y fuera en esa máscara y no perder ninguno de los datos de nuestro color de fondo. Sigamos adelante y guárdalo como un archivo de Photoshop. Voy a llamarlo Corgi-aislado y lo guardaré en mi carpeta editada. Adelante y pulsa Guardar. También voy a guardar esto no como un JPEG aplanado, sino como PNG. El motivo por el que estoy seleccionando PNG aquí es porque eso significa que, ese fondo transparente se conservará. Si lo guardamos como un JPEG, toda esa área transparente se guardará como fondo blanco aplanado. Entonces quiero asegurarme de que se mantenga transparente, así el PNG. Adelante y pulsa Guardar. Ahora que hemos aislado nuestro objeto, que es el cachorro de corgi super lindo, sigamos adelante y aprendamos a integrarlo en una escena completamente nueva. 9. Crea una escena: En esta lección, les voy a mostrar cómo unir fotos individuales para crear una escena integrada. Después añadiremos algunos efectos como iluminación, balance de color, y efectos especiales. Vamos a estar usando nuestra foto de Corgi y poniendo a este pequeñito en una escena bastante escandalosa. Eso es sólo para que podamos divertirnos mientras aprendemos algunas habilidades absolutamente cruciales cuando se trata de collaging fotos separadas juntas en una composición global. Utilizo estos mismos pasos exactos para cambiar los fondos en las fotos de productos para mi negocio y para crear maquetas digitales mostrando mis diseños en una aplicación realista. Adelante y empecemos. Primero lo primero, voy a abrir el archivo llamado scene.jpg y meterlo en Photoshop. Entonces voy a entrar a mi carpeta editada y buscar ese Corgi que aislamos de los fondos y abrir eso también. Separaré mis pestañas, agarraré esa capa entera haciendo clic en el “Tipo” que dice “Capa 0", y la arrastraré a ese archivo de escena, podemos seguir adelante y cerrar el Corgi ahora y presionaré “F” para ir a Pantalla Completa. Impresionante. Asegurándome de que mi capa de perro esté seleccionada, voy a utilizar la herramienta de transformación, que es Command T y haga clic y arrastre a este perro por lo que es un lugar bastante fresco. A mí me gusta equilibrarlo entre esas hojas de palma de cada lado y luego seguir dejando pasar este arcoíris. Presione “Enter” para configurar la transformación. Esto se ve bastante majestuoso ya. A continuación, quiero tirar un par de gafas de sol encima de ese Corgi. Volvamos a nuestros activos de clase y abrimos ese archivo llamado sunglasses.jpg. Ahora solo quiero seleccionar las gafas de sol y arrastrarlas a nuestra nueva capa de escena. Usando mi herramienta Marquee, que puedo obtener presionando “M”, o subiendo aquí en la barra de herramientas y asegurándome de que estoy eligiendo la marquesina rectangular. Solo voy a dar clic y arrastrar, asegurarme de que estoy consiguiendo el objeto completo aquí con las gafas de sol y presionando “F” un par de veces para que vuelva a la caja pequeña. Ahora haré clic y los arrastraré al archivo. Podemos seguir adelante y cerrar nuestro sunglasses.jpg. Presionaré “F” para volver a Pantalla Completa. Estos serán todos los elementos con los que estamos trabajando. Ahora quiero colocar las gafas de sol sobre los ojos del perro y para que pueda ver lo que estoy haciendo. Simplemente voy a seguir adelante y asegurarme de que se seleccione la capa de gafas de sol. Cambia la opacidad a unos cincuenta y ahora haz clic y arrástrala justo sobre los ojos de los perros. Ni siquiera necesito redimensionarlo. Es un partido perfecto. Ahora que tengo ese posicionamiento descubierto, voy a cambiar esa opacidad de nuevo hasta 100 y ahora viene algo de afinación fina. Antes cuando estábamos quitando el fondo lejos de los objetos, estábamos trabajando con objetos que estaban sobre un fondo plano con un color realmente simple, pero como puedes ver aquí, estas gafas de sol están sobre este fondo de concreto texturizado. Entonces ese truco que usamos con la herramienta de varita mágica realmente no va a funcionar en este caso. Aquí hay demasiados colores, demasiadas texturas para conseguir una selección realmente limpia. En cambio, tengo una solución diferente. No es tan rápido como la herramienta de varita mágica, pero definitivamente es más precisa. Para eso, quieres ir aquí a tu pestaña Caminos. Es en esa misma ventana está Capas. Es sólo el tabulador de extrema derecha llamado Caminos. Adelante y haz clic en eso y vamos a empezar un nuevo camino. Haga clic en este icono en la parte inferior, que dice “Crear un nuevo camino” y aquí está, Camino 1. El modo en que vamos a cortar alrededor de estas gafas de sol es usando la herramienta Pluma. El Pen herramienta es genial porque tienes el mayor control de cualquier otra herramienta de selección. Te mostraré lo que quiero decir. Presiona “P” para llegar a Pen, también lo puedes encontrar aquí en la barra de herramientas. Queríamos la primera opción, esa herramienta Pen y voy a buscar un buen punto de partida. Es un gran lugar para empezar con una herramienta Pluma está en un borde afilado. Voy a dar click para iniciar mi Camino, y lo que voy a hacer es dar click para buscar estos puntos de anclaje. Te darás cuenta de que a medida que los pones abajo, puedes tirar de esos anclajes para controlar cómo será tu próximo camino. Yo sólo voy a tener mucho cuidado aquí y sólo voy a empezar a esbozar. Se puede ver que al hacer clic, estoy sosteniendo el cursor hacia abajo para que pueda ajustar estos puntos de anclaje para que sean absolutamente perfectos. Quiero que estas gafas de sol se sientan realmente simplificadas, así que está bien que esté cortando algunas áreas. Si alguna vez haces clic en un área que fue un error, solo puedes mandar a Z para volver a tu punto de anclaje anterior y luego continuar delineando. Se puede engañar tan bien como se hace clic y se arrastra y se crean esos puntos de anclaje si alguna vez no se quiere tener un punto de anclaje para el siguiente paso, todo lo que hay que hacer es mantener presionada “Alt” y se puede traer ese punto de anclaje hacia adelante de vuelta al punto de partida y de esa manera solo te da un poco más de control. Yo he conectado los puntos y todo este camino ahora se ha conectado. El siguiente paso es seleccionar tu Ruta y bajar aquí hasta la parte inferior de las paletas de capas, y hacer clic en este icono que dice,” Cargar ruta como selección”. Literalmente lo que eso se hace es poner una selección alrededor esas gafas de sol sin una forma realmente precisa que dibujamos con la herramienta Pen. Ahora con esa selección ya realizada, volvamos a nuestra pestaña Layers, y de nuevo, asegurándonos de que esa capa de gafas de sol esté seleccionada. Voy a subir a Seleccionar, Modificar, Pluma y voy a apilar esto por un píxel. Recuerda lo que eso hace es que nos da un poco de borrosidad en los bordes, por lo que no es un recorte muy agudo. Simplemente se sentirá un poco más natural, sobre todo cuando ponemos estas gafas de sol en la cara del perro. Nuestra capa 2 está seleccionada, hemos emplumado nuestros bordes y tenemos nuestra selección alrededor de las gafas de sol en su lugar. Adelante y arrojemos una máscara sobre esa capa. Con esa capa seleccionada haga clic en “Añadir máscara de capa”. Voy a alejarme. Ahora tenemos un par de gafas de sol en nuestro perro Corgi con un arcoíris tropical en el fondo. Una pieza muy bonita, ridícula de Photoshop. Antes de seguir adelante con nuestro siguiente paso, solo quiero asegurarme de que estas gafas estén centradas sobre la cara del perro. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlos hasta que se sienta perfectamente centrado. ¿ Quieres tener un poco más de control y no tener esas gafas saltadas de pixel a pixel? Puedes mantener presionada la tecla de control tu teclado y no saltará a ningún punto ni píxeles. Será un arrastre mucho más suave de ida y vuelta. Eso se ve impresionante. Este perro es super cool. Cuando tus escenas de collaging como esta juntas en Photoshop, obviamente todas estas fotos fueron tomadas en diferentes momentos del día con diferente iluminación, con diferentes configuraciones de cámara. Hay algunos trucos que podemos hacer para clavarlos juntos para que se sienta un poco más integrado. El primer modo que me gusta hacer eso es juntando los colores. Sube aquí a tu menú superior y haz clic en “Capa”, “Nueva capa de ajuste”, “Balance de color”. Adelante y pulsa “OK”. Ahora podemos cambiar los lavadores en esta opción de balance de color y lo que va a hacer es cambiar los colores para todas las capas debajo de nosotros. Podemos ir a un azul extremo atrás aquí a amarillo lleno. Incluso puedes meterte con nuestras magentas y greens. El motivo por el que me gusta juntar colores así sobre todas las capas es porque ayuda a que se ate y se sienta más integrado. Veamos qué pasa cuando lo llevamos a un amarillo extremo y un cayena extremos. Lo que se hace es que afecta a todas las capas que se encuentran debajo de esta capa de equilibrio de color. Si solo quieres que este balance de color afecte solo a la capa inmediata debajo. Simplemente sigue adelante y haz clic en este icono y eso bloqueará tus ajustes de color a la capa que está directamente debajo. Ahora si nos estamos moviendo en nuestros alternos y jugando con colores, solo está afectando la capa de gafas de sol, así que solo guarde esa información para más tarde. Es un truco astuto, pero para esto, quiero que esté tomando muestras de todas las capas, así que voy a seguir adelante y desmarcar esa casilla. Llevemos todo de nuevo a cero y encontremos un buen lugar. Algo que quiero hacer es seleccionar mis sombras y amplificar ese rojo, por lo que se siente un poco más vintage en más profundo. Entonces en mis tonos medios, voy a amplificar un poco ese amarillo para que se sienta más retro. Puedes seguir adelante y cerrar el panel Propiedades haciendo clic en el botón “Color”. Ahora déjame activar y desactivar esa capa para que veas cómo se veía antes y ahora después. Con sólo cambiar el equilibrio de color así, esperábamos que toda esta composición se sintiera un poco más integrada y me gusta que encaja más. La otra parte genial es que hicimos esto todo en capas individuales, por lo que es posible apagar algunas capas y volver a encenderlas para que tengamos las máximas capacidades de edición. Ya que su composición ya es bastante salvaje, sigamos adelante y echemos una cosa más ahí solo para llevarla al máximo de la indignación. Lo que haré es seleccionar todas mis capas juntas. Lo estoy haciendo haciendo haciendo clic en esa “Capa” superior, manteniendo pulsado “Shift”, y luego haciendo clic hasta mi capa de fondo para que estén todos seleccionados. Ahora voy a hacer una copia de todas estas capas pulsando “comando J” y con todas estas capas todavía seleccionadas, voy a fusionar por completo. Comando E, y esencialmente lo que he hecho es tomar todas nuestras capas editables y agregar una capa aplanada en la parte superior para que pueda lanzar un filtro de destello de lente encima de esta capa. Ir a Filtrar, Render. Llamarada de lente. Tenemos este cuadro de vista previa que surgió, y lo que puedes hacer es seleccionar diferentes tipos de lentes y literalmente hacer clic en ellos y moverlos alrededor en esa composición para ver cómo se verán y ver cómo lucen los 35 milímetros me gusta. Bonito. El 105, ese es bastante extremo, pero luego puedes controlar el brillo aquí arriba en el fregador todo el camino a la izquierda y todo el camino a la derecha. Voy a llevarla a unos 70. Te deja en prime de cine, parece. Me gusta el clásico zoom 50- 300 milímetros. Simplemente voy a ajustar ese brillo para que sea un poco menos extremo. Agarra en el cuadro de vista previa y haz que parezca que está brillando justo fuera de esas gafas de sol. Y adelante y presiona “OK”. Perfecto. Al agregar ese destello de lente en la parte superior de esta foto, ya es una especie de composición escandalosa que realmente ayuda a atarlo juntos cuando tenemos este efecto de iluminación que se aplica a todas las capas de arriba a abajo. Déjame alejarte y mostrarte cómo se ve antes y ahora después. Obviamente con Photoshop, hay una cantidad ilimitada de escenas que puedes crear mediante collaging y uniendo las cosas. Esta lección acaba de cubrir algunas de las grapas clave que necesitarás en cuanto a aislar objetos y unirlos para crear esta fantástica escena en una composición más grande. Adelante y guardemos esto, lo llamo escena retocada en mi carpeta editada. Asegúrate de guardarlo como un archivo de Photoshop. Ahora voy a hacer lo mismo y guardarlo como un JPEG aplanado con el mismo nombre de archivo. Pasemos a nuestra siguiente lección. 10. digitalizadora de una firma: En esta lección, te enseñaré cómo tomar tu firma dibujada a mano sobre papel, digitalizarla y luego optimizarla en Photoshop quitando el fondo. Es bastante simple y hay una tonelada de aplicaciones del mundo real para esto. Por ejemplo, uso mi firma dibujada a mano para firmar digitalmente contratos, formularios fiscales, cartas a clientes y amigos, e incluso la coloco en mis archivos de ilustraciones. Cuando solía trabajar en una agencia de diseño, tenía una versión digital de la firma de nuestros fundadores, por lo que pude colocar su firma en propuestas que enviamos a los clientes y darles un toque más personal. Esta lección es bastante simple y directa, así que vamos a aprender cómo. Si no tienes un escáner de arte de alta res, no es gran cosa. En realidad he digitalizado mi firma con sólo tomarme una foto de ella con mi teléfono. Para este ejemplo, firmé mi nombre en papel blanco sin forro con solo un marcador negro básico. Después saqué mi teléfono y me tomé una foto. Un par de consejos aquí para que la calidad sea lo más agradable posible. Si estás usando un iPhone, no olvides tocar tu firma en la pantalla para establecer los puntos focales. Esto asegura que será lo más agudo humanamente posible. También estoy fotografiando mi firma en luces naturales brillantes e inconsciente para asegurarme de que no haya sombras en esa página así como tomo una foto. Bastante simple y ahora puedo abrir ese archivo en Photoshop y empezar a editarlo. Para esta lección, puede o bien seguir junto con su propia firma si fue capaz escribirla en un pedazo de papel y tomar una foto con su teléfono. Pero si no, no se preocupe, tengo una firma de práctica aquí en los activos de clase de los que estaremos trabajando también. O seguir junto con su propia firma o seguir adelante y abrir la firma JPEG de activos de clase. Enfriar, presionando F para maximizar la pantalla, así que nuestro objetivo aquí va a ser aislar la firma de ese fondo de papel para que tenga un fondo transparente. Se puede ver la foto que tomé está bien. No es fantástico, hay un poco de sombra por aquí. El papel tiene este tono rojizo sobre la izquierda y este tono azulado sobre la derecha. Pero eso realmente no va a importar demasiado porque todo lo que nos interesa es esta tinta negra con nuestra firma en ella. Lo importante es que aquí hay mucho contraste entre nuestra firma y el papel, eso va a hacer mucho más fácil para nosotros aislarlo del fondo. El primer instrumento que voy a utilizar es la varita mágica. Puedes llegar presionando “W”, o yendo aquí a la barra de herramientas y asegurándote de que tu varita mágica esté seleccionada. Comprobemos el menú superior. Contiguo está encendido, eso es perfecto, la tolerancia está en unos 20, todo se ve bien ahí arriba. Adelante y haz click en el área negra de tu firma. Enfriar. Tengo casi toda la P, no del todo el alcance, pero lo que puedes hacer es con tu herramienta de varitas seleccionada, mantenga pulsado “Shift”, y haga clic en aquellas otras áreas que aún no fueron seleccionadas, son un poco grises más claros. Después agarrando a todos esos pequeños rezagados. Perfecto. Ahí hay uno más. Tengo todas las áreas dentro de ese P. Ahora es el momento de conseguir el resto. Ahora con mi herramienta de varitas seleccionada, voy a mantener presionada Mayús y hacer clic en algún lugar de este R. Awesome. Yo también agarraré el ICE, los puntos y el subrayado. Simplemente estoy presionando Shift mientras hago clic, podría ajustar la tolerancia y llevarla hasta alrededor de 30 o 40, pero quiero tener mucho cuidado de que no estoy seleccionando ninguno de estos antecedentes de papel de vuelta aquí. Voy a mantenerlo a los 20 aunque signifique que tengo que hacer un poco más clicando. Ahora manteniendo pulsado el turno, solo voy a agarrar a todos esos rezagados que no fueron seleccionados en mi click original. Perfecto. Creo que he ido adelante y los tengo a todos, voy al Comando 0 para retirarme. Enfriar. Aquí lo importante es que sólo se selecciona nuestra firma, no hay más piezas seleccionadas que puedan estar flotando en la distancia aquí. Por eso era tan importante mantener vigilado contiguo. Ahora voy a hacer un zoom mayor. Golpeando Z y luego tirando hacia adentro, solo quiero ver lo cerca que estamos de los bordes. En realidad es bastante bonito. Ahora voy a ir a Filtrar, Modificar, Pluma. Simplemente apáñala por uno. Recuerda, la razón por la que pluma la selección es para que ese borde exterior esté un poco borroso para sentirse más natural. No va a ser esta línea realmente dura, cruda. Comando 0 para alejar el zoom. Ahora que tengo mi selección y lugar, gracias a la herramienta de varitas mágicas, quiero asegurarme de que se seleccione la capa de fondo y voy a hacer clic y tirar una máscara de capa ahí. Excelencia. Acerquemos y veamos cómo lo hicimos. Todo esto se ve bastante bien. Sólo hemos seleccionado esas áreas negras de la firma. Todo fue intencional y me alejo de nuevo. Voy a hacer un par de cosas más para refinar esto antes de que lo guardes como una firma PNG. En primer lugar, quiero asegurarme de que mi capa esté seleccionada, no la Máscara de capa, sino la propia capa con la obra. Adelante y haz clic en esa miniatura de capa y ahora ve a imagen, ajustes, matiz y saturación. Voy a bajar esa saturación y presionar “Ok”. No parece que mucho haya cambiado realmente aquí. Pero lo que se hace es desaturar por completo esta firma, por lo que sólo son tonos grises. Recuerda en esa foto el papel tenía algunos tonos rojizos por aquí, tonos azulados por aquí y solo quiero que esta firma sea monótono y todo gris. Ahora puedes ver que nuestra firma tiene mucho espacio en blanco a su alrededor en esta mesa de trabajo. Yo quiero seguir adelante y cosechar en más apretado. Mi truco para hacer eso es seguir adelante y seleccionar tu Máscara de capa y luego mantener presionada Comando, haz clic en esa máscara de capa una vez más. Lo que ha hecho es que se seleccione esa máscara de capa entera, por lo que toda nuestra firma está básicamente seleccionada en este momento, pero no el papel detrás de ella. Ahora voy a tocar C en mi teclado para recortar y automáticamente porque teníamos esa selección en su lugar, el cuadro delimitador para el cultivo va a seguir adelante y apretar en esa selección, así que eso es perfecto. Adelante y pulsa “Enter” para ajustar el cultivo, y una vez más. Hermosa. Tenemos nuestra firma en su lugar. Se ha aislado de los fondos. Antes de terminar esta lección, quiero mostrarte una cosa más divertida que puedes hacer con esa firma. Adelante y asegúrate de que tu capa esté seleccionada y luego haz un comando de copia J. Ahora si seleccionas tu miniatura de capa, recuerda no la máscara sino la miniatura de capa, puedes entrar en tu tono y saturación, por lo que comando U y adelante y toca “Colorizar”. Sube un poco la ligereza porque ahora mismo todo es negro. También vamos a subir esa saturación y ahora puedes cambiar el depurador en el espectro de tonalidades y explorar muchos colores diferentes para volver a colorear tu firma digitalmente. Me gusta el azul cian. Adelante y presiona “Ok”. Impresionante. Eso es solo un pequeño truco que puedes usar si quieres explorar el color digitalmente de una manera realmente rápida. Sigamos adelante y guardemos esto como PSD. Voy a llamar aislada a esta firma. Tíralo a mi carpeta editada, asegúrate de que sea un archivo de Photoshop y pulsa “Guardar”. Ahora voy a guardar esto como PNG. Recuerda PNG guardado con ese fondo transparente en su lugar, lo cual es importante en este caso. Mismo nombre de archivo, firma aislada. Adelante y selecciona PNG y pulsa “Guardar”. Excelencia. Sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente lección. 11. Editar la foto de productos: En esta lección, te voy a enseñar a editar una foto de producto. La fotografía de producto es otra enorme demanda con Photoshop tutorial. La diferencia entre una foto mediocre y una foto profesional impecable puede hacer o romper tus ventas en línea. Personalmente edito cuidadosamente cada foto de producto que tomo antes de compartirla en redes sociales o publicarla mi tienda online. He visto de primera mano cómo las fotos descuidadas del producto pueden generar casi ninguna tracción, mientras que las tomas de productos de calidad profesional pueden generar ingresos masivos para las empresas. La foto de práctica que estaremos usando hoy es en realidad solo una botella de agua que compré mientras vivía en Bali y todavía la tengo conmigo. Decidí usarlo como los productos de ejemplo de hoy. Tomé una foto de ella en un pedazo de papel blanco afuera en luces naturales brillantes. Porque la filmé afuera bajo una iluminación fantástica, la foto ya se ve bastante bien, pero te voy a mostrar cómo hacer que se vea aún mejor con algunas ediciones de afinación fina, por lo que se ve aún más profesional. Después de pulir esta foto, te voy a mostrar cómo agregar algunos puntos de color. Este es un truco práctico en caso de que tengas una gama de colores dentro de una categoría de producto. En lugar de fotografiar cada uno por separado, simplemente puede ajustar el color en una foto de producto para crear una gama completa a partir de la misma fotografía. Empecemos. Adelante y abre tu carpeta Activos de clase, y estamos buscando el archivo llamado Product.jpg. Voy a meter eso en Photoshop, presiona F para llegar al modo de pantalla completa, y aquí está nuestro encantador producto con el que practicar. Esto es directo de mi cámara cruda sin ningún retoque. Aquí vamos a estar empezando desde cero absoluto. Antes de empezar cualquier edición, lo primero que siempre voy a hacer es hacer una copia de esa capa de fondo. Con esa capa de fondo seleccionada, golpearé al Comando J, y la razón por la que hago eso es solo por contingencia. Si meto algo por el camino y quiero volver a esa capa original, todavía lo tengo aquí abajo en la parte inferior No está perdido. Lo primero que quiero hacer retocando sabio es que va a ser iluminando este fondo blanco sin perder la sombra aquí atrás. Para ello, voy a asegurarme de que mi capa uno esté seleccionada, y luego voy a abrir mis niveles, Command L. Puedes hacer muchas cosas realmente geniales con niveles, pero en la que quiero enfocarme ahora mismo está poniendo ese blanco punto. Por aquí tenemos tres cuentagotas y quiero seleccionar el de extrema derecha que está fijando esos puntos blancos. Adelante y haz clic en él. Voy a buscar el área de esta foto que es la más blanca, pero quiero que se ilumine a blanco absoluto. Una vez que encuentre esa zona, voy a dar clic y esencialmente lo que se hace es que acabo de determinar el área más blanca de esa foto, y todo el resto de la foto se clavará en eso basado en donde hice clic. A modo de ejemplo, te mostraré qué no hacer, que el sampler blanco seleccionado, esto es lo que pasa si hago clic en un área realmente oscura. Esa foto entera se vuelve demasiado volada. Comanda Z para volver a seleccionar el sampler blanco y volver a un área realmente blanca. Otra razón por la que prefiero tomar muestras de los blancos así con el cuentagotas en lugar de simplemente mover manualmente esos niveles hacia arriba y hacia abajo es porque me va a dar mucha mejor precisión de color. En mi foto original, esa línea de color amarillo de la botella de agua es un poco demasiado oscura y realmente no es ese color preciso cuando se trata del producto real. Pero cuando muestro el punto blanco así, me está dando una lectura mucho más precisa de color de ese producto. Esto es especialmente útil si el color con el que estás trabajando se ha sesgado hasta un tono ligeramente azulado o incluso ligeramente amarillo. Al muestrear el blanco fuera de un tono como ese, obtendrás unos resultados mucho más precisos de color. Adelante y presione “Ok”. Otra cosa que quiero hacer es igualar a esta botella de agua. Se puede ver que está en una ligera diagonal, así que sólo quiero enderezarlo. Para ello, voy a estar usando a mis gobernantes. En la parte superior y lateral de la pantalla se escondió aquí por en esa Barra de herramientas. Tenemos estas medidas, y si haces clic en cualquier lugar dentro de esa regla y arrastras hacia abajo, puedes poner una regla en su lugar. Puedes moverlos por ahí si quieres o despejarlos por completo yendo a Ver, Borrar guías. Para lo que quiero usar estas guías es para darme un lugar de partida para cómo rotar esta botella de agua, así que está recta arriba y abajo en ese eje y. Ve por aquí a la izquierda, y desde cualquier lugar dentro de esta regla, solo tienes que hacer clic y arrastrar hacia fuera una guía. Pondré uno aquí, y hagamos uno más del otro lado. Enfriar. Estas guías son esencialmente invisibles. Sólo están aquí para que yo lo vea en Photoshop pero si guardara este archivo como JPEG o PNG, no vas a ver a estos tipos. Son sólo para mi referencia visual aquí en este archivo de trabajo. Es hora de enderezar a este bebé. Con mi Capa 1 seleccionada, voy a abrir Transformar, así que Comando T. Si mueves ese cursor a ese borde exterior por aquí, podrás hacer clic, sostener y girar esa imagen. No necesita demasiado tweakin y adelante y presiona “Enter” para configurar la transformación. Ahora ya terminé con esas guías, y alternativa a limpiarlas por completo es ocultarles. Puedes esconderlos golpeando el punto y coma Comando, perfecto. Puedes recuperarlos con exactamente los mismos comandos de teclas, Comando punto y coma, pero los quiero ocultos, excelente. Al girar esta botella de agua, también he girado esa capa entera, así que estamos viendo la capa detrás de ella aquí arriba en estas esquinas. Hay dos soluciones para deshacerse de esto. Uno, podrías recortarlo, presionar C para llegar a tu cultivo, y puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo y deshacerte de esa capa de fondo. Pero si no quieres cortar ninguna de esas fronteras, te mostraré otra manera. Comando Z para volver a donde estaba, y ahora con mi Capa 1 seleccionada, voy a clonar estampar estas áreas de nuevo adentro. Déjame acercar presionando Z y tirando y S me hace clonar sello todo aquí arriba se ve bien. Lo principal es que quiero asegurarme de que la opacidad esté al 100 por ciento, voy a reventar mi pincel, perfecto. Presiono Alt u Option para hacer clic para muestrear de dónde viene el sello, y luego simplemente seguir adelante y hacer clic y arrastrar. Se puede ver que accidentalmente tiré en esa parte superior de la botella de agua justo aquí. Por eso vas a tener mucho cuidado con el remuestreo. Voy a deshacerme de eso haciendo que mi pincel sea pequeño o un poco más pequeño, muestreo desde arriba y estampación de clones y apagones. Adelante y hazlo a los cuatro rincones. Esta fotografía de producto se ve bastante bien. Vamos adelante y solo acércate y asegúrate de que no haya discrepancias ni manchas o imperfecciones nada en esta botella de agua. Presione en Z y jalando hacia adelante, este es el momento en el que es realmente beneficioso tener una pantalla limpia. Yo sólo voy a echar un vistazo a esta botella de agua. Me gusta mucho esa textura que viene aquí. Aquí hay una, perfecta. A mí me preocupaba que no iba a haber nada malo en ello. Me alegra que haya para que pueda mostrarles cómo borrar eso. Echa un vistazo a esta mancha de aquí arriba. Yo quiero seguir adelante y deshacerme de eso, y también puedo hacerlo con mi sello clon. Presiona S para llegar a tu sello clon. Vamos a hacerlo mucho más pequeño golpeando ese comando de tecla del corchete izquierdo. Tomaré muestras desde un punto justo al lado de esa mancha. Manteniendo presionada Opción, haré clic en traerlo y solo hacer un cepillado realmente ligero de ida y vuelta. Perfecto. Esa fue una gran manera de deshacerse de esa pequeña imperfección. Ve de cabeza y Comando cero para volver a pantalla completa, y sigamos adelante y echemos un vistazo al antes y al después. Es mucho mejor. Tener ese fondo blanco profesional ayuda mucho. Hemos limpiado esa imperfección y hemos enderezado nuestro producto para que quede perfectamente sobre un eje vertical. Sólo por diversión, consideremos un escenario en el que estás vendiendo estas botellas de agua y en realidad hay dos opciones de color, este amarillo ácido y luego un azul brillante. Si quieres saltarte el esfuerzo de fotografiar esa botella azul, solo puedes cambiar el color de este amarillo para darte dos opciones. Te mostraré cómo hacer eso. Primero por el bien de la organización de capas voy a hacer doble clic en mi capa y cambiar el nombre a amarillo. Entonces haré una copia de esa capa, asegurándome de que esté seleccionada y golpeando al Comando J, y esta va a ser mi botella azul. Te mostré cómo ver editar el color antes usando esa herramienta de Comando Mágico como esta, y luego yendo a tonificar y saturar y arrastrando ese depurador por ahí. Ya sabemos hacer eso. Te voy a mostrar una técnica diferente. Adelante y ve a Capa, Nueva capa de ajustes, Tono y saturación, pulsa “Enter”. No sólo quiero tomar este fregador y moverlo por todo el espectro porque la parte superior de esa botella de agua también está cambiando y quería quedarme igual, es ahí donde el color. En cambio, si solo quiero seleccionar ciertos colores, puedo ir por aquí y hacer clic en “Maestro” y cambiar eso en este caso dos amarillos porque es el amarillo que estoy queriendo cambiar. Haga clic en “Amarillos” y ahora cuando haga clic en ese depurador y lo mueva hacia arriba y hacia abajo en el espectro, sólo los amarillos de esa imagen van a ser muestreados y cambiados. Yo quería un azul brillante, camino equivocado, dejar ir a la derecha. A mí me gusta este. A ver qué pasa si golpeo ahí arriba la saturación. Eso es falso, quiero volver a poner eso a cero. A pesar de que sólo muestreamos los amarillos, resulta que en realidad había algo de amarillo dentro de este color de madera, por lo que no funcionó del todo como yo lo quería. Pero a lo bonito de trabajar con una capa de ajuste es que automáticamente hay una máscara lanzada ahí. Si alguna vez cambias alguno del color que no quieres y has usado una capa de ajuste como acabamos de hacer, solo podemos pintar eso de nuevo con nuestra máscara. Adelante y haz clic en tu Máscara. Voy a cambiar mi color predeterminado a negro. Consigue mi herramienta de pincel que golpean B asegurándose de que la opacidad esté al 100 por ciento, o que los pinceles sean diminutos, así que corten la derecha un montón de veces para que eso vuelva a salir a un nivel grande. Ahora simplemente vuelve a cepillarlo. Voy a golpear al Carat para derrumbar esa ventana de propiedades, está distrayendo. Ahora Alejar zoom pulsando comando cero. Perfecto. Esa es una botella de agua azul muy convincente. Parece que eso podría haber sido el original. Nuevamente, por el bien de la organización de archivos, voy a seleccionar esa capa de ajuste, mantener pulsado el turno, agarrar mi capa azul, y luego Comando G para agruparlas. Haré doble clic en el nombre del grupo, lo cambiaré a azul, y eso solo ayuda a que nuestros archivos se mantengan organizados. Golpeemos el Eyeball y veamos cómo se ve el amarillo y ahora el azul, perfecto. Puedes repetir esos pasos un número infinito de veces y tener tantas opciones de color como quieras para esta botella de agua. Si alguna vez hay un caso en el que quieras quitar ese fondo blanco y trabajar con un PNG transparente en su lugar, ahora tienes las habilidades para hacerlo debido a nuestra lección anterior sobre aislar un objeto. Sigamos adelante y guardemos esto como PSD. Voy a llamarlo Product Edits. En mi carpeta Editada, asegúrate de que sea un archivo de Photoshop y pulsa “Guardar” y ahora lo voy a guardar como JPEG. Mismo nombre de archivo, excepto que voy a agregar azul, guardarlo como un JPEG, presiona “Enter” y ahora golpeando el Eyeball para ocultar esa capa azul, voy a guardar la versión amarilla. Edición de producto azul Solo voy a hacer doble clic en ese azul, cambiarlo a amarillo. Asegúrate de que sea un JPEG y pulsa Guardar. Enfriar. Ustedes son básicamente pros en Photoshop ahora. Sigamos adelante y pasemos al siguiente video. 12. Guardar y exportar: Ahora que hemos terminado todas nuestras lecciones de retoque y edición de fotos, tomémonos un minuto para aprender sobre las formas óptimas en que puedes guardar tus archivos en función de para qué los vas a usar. También te mostraré cómo guardar diferentes dimensiones y orientaciones, que puedas tener todas tus bases cubiertas con una sola foto. Vamos a saltar justo dentro. Hay muchos tipos de archivos diferentes por ahí, pero para las imágenes, normalmente solo uso tres: JPEG, PNG y PSD. Entonces solo te guiaré a través de cómo se ven cada uno de esos. Empecemos con el PSD, que es un archivo de Photoshop. Cuando guardes como archivo de Photoshop, todas estas capas se van a mantener intactas. Para que puedas cerrar el archivo, volver a abrirlo más tarde, y todo se quedará aquí exactamente como está. Este es el tipo de archivo más versátil y no importa lo que estés editando, siempre te recomiendo guardar una versión PSD de eso solo para que tengas todas esas capas intactas, y si necesitas volver más tarde y cambiar algo, puedes. El siguiente tipo de archivo es un JPEG. La mayor diferencia aquí es que si echas un vistazo aquí en el panel Capas, todo se aplana en una sola capa. Has perdido todas esas capacidades de edición que tenías con el archivo PSD. Cuando haya terminado completamente de editar un archivo y quiero adjuntarlo en un e-mail o subirlo a redes sociales, seguiré adelante y guardaré un JPEG de eso. JPEG son compatibles con casi cualquier cosa a la que pudieras querer subir esta foto, es bastante universal y por último pero no menos importante, tenemos nuestros archivos PNG. Los PNG también solo guardan como una capa pero la gran diferencia entre estos y JPEG, es con PNG, puedes tener un fondo transparente. Los JPEG aplanarán todo incluyendo la transparencia. Pero si quieres conservar ese fondo que se ha eliminado, adelante y guárdelo como PNG. Esto es especialmente genial si estás guardando un logotipo y quieres estar superponiéndolo en una imagen y que esa imagen se muestre a través. Por lo que los PNG te conseguirán ese fondo transparente, JPEG aplanarán ese fondo. Entonces si antes era transparente, ahora es blanco. Ahora que hemos repasado los tres tipos de archivos primarios, voy a mostrar cómo crear archivos en una variedad de dimensiones. Entonces vamos a Nuevo, y para la primera dimensión, quiero que sea una horizontal extrema. Entonces hagamos 820 por 312 a 150 PPI, color RGB perfecto, y la razón por la que elegí estas dimensiones, es porque estas son las dimensiones de un encabezado empresarial de Facebook. Así que adelante y haga clic en “Crear”, excelente, y voy a seguir adelante y arrastrar mi botella de agua azul a este archivo. En primer lugar, lo giraré 90 grados, manteniendo pulsado el turno para obtener esos ángulos perfectos, y ahora lo voy a expandir hacia adelante. Pro tip, si mantienes presionada la opción, se expandirá desde un punto central, lo que solo te ahorrará tiempo de moverlo más adelante. Haga doble clic para establecer, perfecto. Voy a acercar un poco. Está bien, sigamos adelante y ahorremos. Voy a dar clic en “Product Edit Blue” para configurar mi archivo, excepto que voy a añadir un poco más a los extremos, un encabezado de spoke. Adelante y guárdalo como JPEG y pulsa “Enter”. Podríamos haber cambiado el tamaño del archivo en ese archivo de trabajo original pero mi preferencia es siempre iniciar nuevos archivos cuando quiero tener dimensiones drásticamente diferentes, y la razón principal por la que hago esto es para alejarme de cambiar accidentalmente el tamaño de mi archivo principal de Photoshop y guardar antes de darme cuenta de lo que hice. Adelante y hagamos una más. Para esto quiero hacer en vertical extrema. Entonces sigamos adelante y hagamos las dimensiones de la historia de Instagram, así que 1080 para 1920. Voy a mantenerlo en 1500 PPI RGB, y seguir adelante y presionar “Crear”. Para mi historia de Instagram, quiero usar esa escena de nuestro corgi tropical. Así que adelante y haga clic en arrastrar, y lo mismo que antes, voy a mantener presionada Opción para que todo cambie de tamaño desde esos puntos centrales, y ahora solo arrástrelo un poco, perfecto. Haga doble clic para establecer la transformación y sigamos adelante y guardemos esto como, voy a hacer clic en “Escena re-tocada”, y cambiarla a historia de Instagram. Asegúrate de que sea un JPEG y sigue adelante y pulsa “Guardar”. Genial, eso fue bastante sencillo. Lo principal que quiero conducir a casa aquí es que cuando estás redimensionando a algunas dimensiones diferentes, lo mejor es comenzar un documento totalmente nuevo en lugar de recortar desde ese archivo de trabajo existente. Lo que eso hace es protegerte de guardar accidentalmente ese archivo de trabajo en nuevas dimensiones y perder una gran cantidad de datos. Ahora que tenemos lo esencial del Photoshoping, sigamos adelante y pasemos a nuestra última lección en video. 13. Consejos finales: Lo hemos logrado hasta el final. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver lo que creaste hoy en la clase. Puedes compartir lo que has creado usando las fotos que te proporcioné, o si te salieras del guión e hicieras tu propia obra maestra, me encantaría ver eso también. Por favor, publique su trabajo en la galería de proyectos para que podamos echar un vistazo. Además de publicar en la sección de proyecto de clase, me encantaría que también lo compartas en redes sociales y me etiquetaras, @catcoq, y Skillshare. Si quieres aprender aún más habilidades de Photoshop, recomiendo echar un vistazo a algunas de mis clases anteriores de Photoshop. Al diseñar maquetas de productos más vendidos, te muestro cómo convertir tus diseños y fotos en maquetas digitales. Esto significa ver cómo se ven tus patrones impresos en papel tapiz o cómo se ve tu ilustración en una almohada de tiro. Como bono por inscribirte en mi clase, incluso te daré 10 archivos maquetas gratis por valor de 155 dólares, para que puedas seguir por cada paso, igual que hiciste hoy. Estos son algunos de los maquetas más profesionales y de alta calidad disponibles en el mercado hoy en día. Los conseguirás completamente gratis cuando te inscribas en mi clase. Si quieres aprender a crear fácilmente calidad profesional patrones de diseño de superficies de calidad profesionalen Photoshop, te recomiendo absolutamente revisar mis patrones modernos de clase desde el boceto hasta la pantalla. En esa clase, te muestro cómo convertir tu arte dibujado a mano en un patrón. En realidad es bastante simple. Al final, conocerás todas las técnicas para crear magníficos patrones en tendencia fuera de tu obra de arte. En mi clase de caligrafía moderna, obtienes un dos por uno. En primer lugar, te muestro técnicas de caligrafía y letras de pincel, y luego las llevaremos a Photoshop. Te mostraré cómo digitalizar tus letras dibujadas a mano y editarlas a la perfección absoluta. Ya sabes, me encanta regalar obsequios a mis alumnos, así que cuando te inscribes en esa clase, proporciono ocho archivos IRA de textura metálica y te muestro cómo convertir tus diseños en obras maestras metálicas. último pero no menos importante, si quieres aprender a llevar tus artes pintadas a mano o dibujadas a mano a Photoshop y editarlo digitalmente, echa un vistazo a mi clase, digitalizar tu arte para vender en línea, prepara tus pinturas para imprimir bajo demanda. En esa, te enseño a afinar tus diseños dibujados a mano para tanto retocarlos como explorar más variación con patrones de color y más. Si eres un artista analógico como yo, esta clase vale absolutamente la pena echar un vistazo. Muy bien, todos, gracias por tomarse el tiempo de aprender conmigo hoy. Espero que hayas recogido algunas nuevas habilidades para convertirte en gurú de Photoshop. Puedes seguirme en Instagram y todo lo demás bajo catcoq. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir arriba. Gracias de nuevo. Te veré la próxima vez.